Vazgen Vartanyan: Konsertti on omistettu Armenian kansanmurhan satavuotisjuhlille. Elämäkerta Missä maassa asut tällä hetkellä?

Vazgen Vartanyan syntyi Moskovassa; hän valmistui Moskovan osavaltion konservatoriosta ja kouluttautui Juilliardissa (New York, USA), jossa hänelle myönnettiin kuvataiteen maisterin tutkinto ja hän sai täyden stipendin opintoihin. Hän opiskeli kuuluisien muusikoiden - professorien Lev Vlasenkon, Dmitri Saharovin ja Jerome Lowenthalin - johdolla.

Hänellä on laaja ohjelmisto, joka sisältää monia merkittäviä teoksia kaikilta aikakausilta, ja hän esitti erilaisia ​​sooloohjelmia Saksassa, Italiassa, Sveitsissä sekä Puolassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa ja muissa Euroopan maissa. Lisäksi hän piti mestarikursseja ja konsertoi Tarantossa (Italia) ja Soulissa (Etelä-Korea), joissa hänelle on aiemmin myönnetty ensimmäinen palkinto ja Grand Prix kansainvälisessä Su Ri -kilpailussa. Solistina Vartanyan on ollut myös monien konserttiprojektien keskiössä Moskovan konservatorion suuressa salissa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa ja muissa Venäjän suurissa saleissa. Hän esiintyi myös tunnetuissa halleissa Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa, kuten Lincoln Centerissä ja muissa New Yorkissa, Zürichin Tonhallessa, konservatoriossa. Verdi Milanossa, Soulin taidekeskus jne.

Vartanian on tehnyt yhteistyötä sellaisten muusikoiden kanssa kuten kapellimestari Valeri Gergiev, Mihail Pletnev ja Konstantin Orbeljan, alttoviulisti ja kapellimestari Juri Bashmet, pianisti Nikolai Petrov ja amerikkalainen säveltäjä Lucas Foss osallistuen kuuluisille festivaaleille, kuten The Festival of the Hamptons ja Benno Moiseevich Festival USA, pääsiäisfestivaali, Aram Khachaturanin syntymän 100-vuotispäivälle omistettu festivaali, Vladimir Horowitzin syntymän 100-vuotispäivälle omistettu festivaali, Pietarin palatsit, Rahmaninov-monofestivaali Moskovan kansainvälisen Svetlanov-salissa House of Music, Kremlin musiikkifestivaali Venäjällä, Pietro Longo -festivaali, Pulsano-festivaali (Italia) ja monet muut.

– Esitit vuosi sitten konservatorion suuressa salissa esimerkillisen romanttisen ohjelman: siinä oli Chopinin, Lisztin, Schumannin, Brahmsin teoksia. Tällä kertaa - täysin erilainen ohjelma, paljon yksilöllisempi. Miten se koostettiin?

– Sanoisin viime vuoden ohjelmaa ei niinkään esimerkilliseksi kuin seikkailunhaluiseksi: jos se oli kiinnostavaa, niin juuri siksi, että Lisztin h-molli-sonaatti ja Brahmsin muunnelmat Paganinin teemasta esiintyvät harvoin samassa ohjelmassa. Luulen, että teen tällaisia ​​asioita yhä harvemmin - liikaa informaatiota kuuntelijalle yhdessä illassa. Mitä tulee suunniteltuun konserttiin, sen luonne on ensisijaisesti temaattinen. Mietin hyvin pitkään ohjelmaa, jonka teemana on Armenian kansanmurhan satavuotisjuhla; Toivottavasti se on mielenkiintoinen, koska se sisältää musiikkia täysin eri genreistä, aikakausilta, suunnista, mutta jokainen teos kuulostaa hyvin läheltä tätä aihetta. Jokainen kuuntelija löytää ohjelmasta oman merkityksensä, oman ideansa kuultuaan yhdessä illassa Beethovenin ja Komitasin, Schumannin ja Babajanyanin, Shakhidin…

– Miksi tämä aihe on sinulle tärkeä, miksi päätit omistaa sille konsertin?

- Tämä on henkilökohtainen tarpeeni - muistuttaa tästä päivämäärästä, sen erityisestä merkityksestä. Mitä tulee kiistanalaiseen, monimutkaiseen poliittiseen tilanteeseen, jossa tämä tragedia olisi voinut tapahtua, huomaa, että vain vähän on muuttunut sadassa vuodessa. Jopa Euroopassa tapahtumat toistavat itseään kierteessä. Toistan tämän ohjelman Jekaterinburgissa, Smolenskissa ja muissa kaupungeissa; Mielestäni hän ansaitsee, että häntä pelataan useammin kuin kerran tai kahdesti.

– Soitat Tolibkhon Shakhidin musiikkia melko usein; Miten hän erottuu sinulle aikamme säveltäjistä?

– Arvostan häntä todella sinfonistina ja pidän häntä erinomaisena säveltäjänä. Minulle on arvokasta, että samalla kun hän säilyttää opettajansa Aram Ilyich Khachaturanin juurruttamat perinteet, hän pitää tiukasti kiinni periaatteistaan, koordinaattijärjestelmästään eikä ole kovin herkkä muodille. Vaikka hänen teoksensa heijastelee modernin musiikin taustaa, siitä ei pääse eroon, muuten sinua pidetään ajasta jäljessä olevana ihmisenä. Hänen sinfoniset teoksensa transkriptioina sopivat täydellisesti koskettimiin, saavat uuden pianoelämän ja elävät itsenäisesti.

– Pianistille konsertti konservatorion suuressa salissa on vakava koe; kuinka paljon vuosi sitten kestit sen mielestäsi?

– Minulla on ristiriitaiset fiilikset tästä konsertista. Tämän ohjelman kanssa on elettävä vähintään vuosi, sen täytyy juurtua sinuun sekä muusikkona että kertojana. Kaikesta ei tullut yhtä täydellistä, liian laajamittaisia, vaikeasti nostettavia teoksia - tarkoitan Lisztiä ja Brahmsia. Molemmat ovat yleensä konserton huipentuma, mutta päädyin konsertoon, joka koostui enimmäkseen huipentuksista. Ja tuollaista ohjelmaa pelaamalla on erittäin vaikeaa pysyä samalla tasolla jatkuvasti stressin partaalla. Mutta en ole katunut sitä, oli mielenkiintoista käydä läpi kaikki. Luulen, että kuulijat eivät olleet pettyneitä, vaikka kaikkia ei voi miellyttää, en koskaan pyrkinyt tähän. Päinvastoin, luovan kasvun paras moottori on kritiikki. Mitä enemmän kuulen kritiikkiä konsertin jälkeen, sitä rauhallisempi olen. Ja jos kaikki pitivät kaikesta, voit sulkea pianon kannen.

- Aiotte äänittää kolme monografista levyä sekä sovituksen tarantellasta; onnistuiko se?

- Melodiya-levymerkillä on jo julkaistu kolme Schumannille, Chopinille ja Lisztille omistettua levyä, nämä ovat tallenteita säveltäjien vuosipäiville omistetuilta konserteilta. Tarantella äänitettiin elokuvaorkesterin kanssa, ja verkkosivuillani on tallenne tarantellan ja Rahmaninovin toisen konserton esityksestä Mihail Pletnevin kanssa.

Haastatteli Anna Chernavskikh

Elämäkerta Vazgen Vartanyan syntyi Moskovassa; hän valmistui Moskovan osavaltion konservatoriosta ja kouluttautui Juilliardissa (New York, USA), jossa hänelle myönnettiin kuvataiteen maisterin tutkinto - hän sai täyden stipendin opiskeluihin. Hän opiskeli kuuluisien muusikoiden - professorien Lev Vlasenkon, Dmitri Saharovin ja Jerome Lowenthalin - johdolla. Hänellä on laaja ohjelmisto, joka sisältää monia merkittäviä teoksia kaikilta aikakausilta, ja hän esitti erilaisia ​​sooloohjelmia Saksassa, Italiassa, Sveitsissä sekä Puolassa, Unkarissa, Tšekissä ja muissa Euroopan maissa. Lisäksi hän piti mestarikursseja ja konsertoi Tarantossa (Italia) ja Soulissa (Etelä-Korea), missä hän...

Elämäkerta Vazgen Vartanyan syntyi Moskovassa; hän valmistui Moskovan osavaltion konservatoriosta ja kouluttautui Juilliardissa (New York, USA), jossa hänelle myönnettiin kuvataiteen maisterin tutkinto - hän sai täyden stipendin opintoihin. Hän opiskeli kuuluisien muusikoiden - professorien Lev Vlasenkon, Dmitri Saharovin ja Jerome Lowenthalin - johdolla. Hänellä on laaja ohjelmisto, joka sisältää monia merkittäviä teoksia kaikilta aikakausilta, ja hän esitti erilaisia ​​sooloohjelmia Saksassa, Italiassa, Sveitsissä sekä Puolassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa ja muissa Euroopan maissa. Lisäksi hän piti mestarikursseja ja esiintyi konserteissa Tarantossa (Italia) ja Soulissa (Etelä-Korea), joissa hän oli aiemmin voittanut ensimmäisen palkinnon ja Grand Prix -palkinnon kansainvälisessä Soo Ri -kilpailussa. Solistina Vartanyan on ollut myös monien konserttiprojektien keskiössä Moskovan konservatorion suuressa salissa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa ja muissa Venäjän suurissa saleissa. Hän esiintyi myös tunnetuissa halleissa Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa, kuten Lincoln Centerissä ja muissa New Yorkissa, Zürichin Tonhallessa, konservatoriossa. Verdi Milanossa, Soulin taidekeskus jne. Hän on tehnyt yhteistyötä muusikoiden, kuten kapellimestari Valeri Gergiev ja Konstantin Orbeljan, alttoviulisti Juri Bashmet, pianisti Nikolai Petrov ja amerikkalainen säveltäjä Lukas Foss, kanssa osallistuen kuuluisiin festivaaleihin, kuten The Festival of the Hamptons ja Benno Moiseevich Festival Yhdysvalloissa, pääsiäisfestivaali. , Aram Khachaturanin syntymän 100-vuotisjuhlille omistettu festivaali, Vladimir Horowitzin syntymän 100-vuotispäivälle omistettu festivaali, Pietarin palatsit, Musical Kremlin Venäjällä, Pietro Longo Festival, Pulsano Festival (Italia) ja monet monet muut muut. "Vazgen Vartanyan on hyperlahjakas nuori pianisti... Hänestä tulee taikuri, joka sulautuu Beethoveniin ja Chopiniin." - Amerikkalainen New York Times Magazine -lehti. "Kuuntelijat siirrettiin takaisin aikoihin, jolloin Rubinstein ja Hoffmann loivat, nauttien samasta teknisestä täydellisyydestä yhdistettynä samaan ainutlaatuiseen luovaan yksilöllisyyteen." New York/New Jersey News on yhdysvaltalainen sanomalehti. "Muusikko" Jumalan armo "... Uusi tähti syttyi New Yorkin taivaalla. Musiikillisen ajattelun logiikka, äänien ja sointien ihailu, joustava, joskus odottamaton, mutta vakuuttava vapaus petti hänessä elävästi yksilöllistä tulkintatapaa. - Amerikkalainen sanomalehti New Russian Word. "Upea pianisti... Kolossaalista virtuositeettia!" - Lucas Foss, yhdysvaltalainen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, Bostonin ja Kalifornian yliopiston professori. "Vartanian on yksi maailman merkittävimmistä virtuoosista, jolla on harvinaisin yksilöllisyys." - Jerome Lowenthal, pianisti, Brysselin Queen Elisabeth -kilpailun ja kilpailun voittaja. Busoni Italiassa, Juilliardin (New York) ja Santa Barbaran taideakatemian (USA) professori. "Tämä on suuri, suuri lahjakkuus. Hän omistautui musiikille ja kulkee omaa ainutlaatuista tapaansa. Ilmiöillä on aina ollut vastustajia. Mutta Vazgen on uskollinen itselleen. Hän asettaa itselleen aina korkeimmat tulkinnalliset tavoitteet ja ilahduttaa niin ammattilaisia ​​kuin musiikin ystäviäkin. Minulle kommunikointi sellaisen muusikon kanssa on lahja." - Vladimir Krainev, amerikkalaisen New York Times Magazinen haastattelussa, pianisti, kilpailun voittaja. Tšaikovski Moskovassa sekä kilpailut Lissabonissa ja Leedsissä (Iso-Britannia), professori Moskovan konservatoriossa ja Hannover School of Artsissa (Saksa). ”Vazgen Vartanian on yksi sukupolvensa hienoimmista musiikillisista kyvyistä, jolla on kiivas luova lähde. Olen nähnyt yleisön kuumenevan ja hehkuvan hänen täysin sähköistyneestä taiteellisuudestaan ​​hulluina. Kaikki, mitä hän tekee pianon ääressä, kuuluu hänelle yksin. Tämä on todellinen mestari." - David Dubal, pianisti, kirjailija, menneisyyden kuuluisista muusikoista kertovien kirjojen kirjoittaja, New York Timesin WQXR:n Keyboard Reflections -ohjelman radiojuontaja, Emmy-palkinnon voittaja elokuvasta "The Golden Age of the Piano" , sai New Yorkin pormestarin York Rudolph Giuliani -palkinnon kulttuuripanoksesta kaupungin elämään. "Hän on ainutlaatuinen. Voimakkaan karismansa ansiosta hän vangitsee ja lumoaa yleisön, saa heidät kuuntelemaan ja kokemaan jokaisen sävelen ja vivahteen suurella jännitteellä ja ihailulla. - Konstantin Orbelyan, pianisti, taiteellinen johtaja ja Venäjän valtion akateemisen kamariorkesterin ylikapellimestari. Tämän pianistin soitto magnetisoi, kiehtoo ja saa sinut tyrmistöön. Vazgen Vartanyan ei ole vain filigraanitekniikkaa käyttävä muusikko, vaan pianokertoja ja filosofi. Vaikuttaa siltä, ​​että koskettelemalla näppäimiä herkillä sormilla ja saamalla kosketuksen kieleen, hän tuo meidät lähemmäksi toista sivilisaatiota, jonka universaali kommunikaatiokieli on musiikki, tai tarkemmin sanottuna musiikillinen AJATELU.

54. festivaalin "Mir. Epoch. Nimet” Moskovan pianisti Vazgen Vartanyan soitti vaikeimman kahden tunnin ohjelman.

Memcenterin suuressa salissa ei ole pitkään aikaan kuultu niin hienoa musiikkia, joka voisi hämmentää "harjoittelemattomia" korvia, joilla ei ole havainnointikykyä: kaksi myöhään Beethoven-sonaattia, Schubertin 21. sonaatti, kaksi Lisztin "Transsendenttista etydiä" ja encore - Rahmaninov. Vartanyan ei ole vain korkeimman tekniikan omaava esiintyjä, vaan myös pianisti, jolla on äärimmäisen emotionaalinen joustavuus, joka pystyy tuntemaan ja välittämään säveltäjän kirjoitusten hienoimmat vivahteet.

"Kuuntelen aina hiljaisuutta"

Hänellä on myös hyvä huumorintaju. "On sellaisia ​​varjoja! Voit perustella kaikki näppäimien puuttuminen, - hän vitsaili saatuaan Beethovenin 28. sonaatin esityksen - Ja Toljatissa taputettiin minua pidempään! Pianisti todella vietti koko konsertin pimennetyllä lavalla, valokehässä. Konsertin jälkeinen haastattelu alkoi tästä aiheesta .

Haastattelun aikana. Valokuva: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Varjot todellakin vähän tyrmäsivät näkyä. Tennisessä voit voittaa pisteen, mutta valitettavasti et voi voittaa nuottia Beethovenissa.

Sergei Gogin: - Mitä tarvitset mukavuuteen konsertin aikana, ja millaista ympäristöä päinvastoin pidät epämukavana?

Epämukavuus voi syntyä merkityksettömän asian takia. Yksi henkilö yleisöstä pystyy pilaamaan koko konsertin (ellei tietenkään ole tarkoitus vahingoittaa minua). Olen tässä mielessä hyvin vastaanottavainen, koska kuuntelen aina hiljaisuutta. Sellaisessa ohjelmistossa se on minulle äärimmäisen tärkeää, ja jos sitä häiritsee nuuskiminen tai joku alkaa kävellä tai puhua... No, puhelimet ovat yleensä nykymuusikon vitsaus.

- Mutta näytät oppineen olemaan vastaamatta puheluihin ja kameran salamaihin ...

Mitä minulla on sisällä, sitä ei kukaan näe.

Yhdessä haastattelussasi sanoit, että pianokoulun rooli on liioiteltu, että se haittaa kehitystä ja että esiintyjän yksilöllisyys on tärkeämpää. Voitko selittää tämän ajatuksen?

On ihmisiä, jotka ovat saavuttaneet korkeuksia eri aloilla, esimerkiksi muodissa, mutta sitä ennen he opiskelevat muotisuunnittelua. Sama koskee muusikkoa, joka ajan myötä muuttuu opiskelijasta joidenkin salaisuuksien kantajaksi. Sitten se alkaa pudota... ei tietenkään kuorta, koska koulu ei ole kuori, vaan jotain ulkoista. Oletetaan, että Beethoven opiskeli Haydnin kanssa, ja kun hän tajusi olevansa Ludwig van Beethoven, hän "lähetti" Haydnin pois ja lähti omaa tietä. Huolimatta siitä, että kukaan ei voinut opettaa häntä paremmin kuin Joseph Haydn tuolloin.

On vaikea hyväksyä sitä tosiasiaa, että ei ole keneltäkään oppia

Konservatorioista ja muista musiikkiyliopistoista valmistuu joka vuosi eri soitinten luokassa monia ihmisiä, mutta vain harvasta tulee konserttiesiintyjä. Mitä ominaisuuksia ihmisellä tulee olla voidakseen rakentaa sooloesittäjän uran?

Steinway ja Vartanian on tehty toisilleen. Valokuva: Natalia Burenkova

Miksi "esittelen" Richteriä?

Ohjelmiston valinta on vastuullinen päätös, koska se liittyy siihen, että joudut "elämään" työtä, omistamaan osan elämästäsi sille. Miten ratkaiset tämän ongelman? Toisin sanoen miksi - Beethoven, Schubert ja Liszt?

Asiakirja "AiF"

Ohjelma oli omistettu Svjatoslav Richterin 100-vuotisjuhlille, ja jatkan sen esittämistä. Tämä on toinen syy kääntyä tämän musiikin puoleen. Kun laitat sellaisia ​​säveltäjiä ohjelmaan, he katsovat sinua oudosti ja sanovat: miksi? Se on nyt epäsuosittu. Harvat ihmiset kääntyvät tähän ollenkaan, lukuun ottamatta muutamaa pianistia, joille tämä on "trendi", ja se voi olla erilaista: esimerkiksi Arthur Schnabel ei soittanut ainuttakaan Chopinin nuottia, ei koskaan soittanut Rahmaninovia, vaikka hän eli aikaansa. Mutta sitten ihmisten pitäisi tottua siihen: jos he kutsuvat sinut, heidän tulee hyväksyä, että tulet soittamaan jotain "tylsää". Ja kun he kysyvät minulta miksi, "näytän" heille Richterin nimen, jolle tämä musiikki oli tärkeää. Ja juuri niin, on vaikea mennä ulos soittamaan sellaista ohjelmaa: konserttijärjestäjien rooli on suuri. Koska "tuotteita" on monia, kauppiaiden rooli on kasvanut. Jos Rahmaninovilla oli jono maailman kuuluisimpia impressarioja ja hän harkitsi sopimuksia, nyt muusikot ovat jonossa managerin luona haaveillessaan tapaamisesta hänen kanssaan. Pragmaattinen ihminen myy kaiken - tulitikuista taiteeseen. Jos aiemmin konsertteja järjestivät todelliset musiikin ystävät, niin nykyään managereilla ei ehkä ole koulutusta eivätkä he edes kuuntele musiikkia. Tallenteiden lähettäminen heille on ajanhukkaa: vaikka he kuuntelevat, he eivät ymmärrä mitään. Valitettavasti taiteen laajuus pienenee.

- Mutta ihmiset osallistuvat aktiivisesti klassikkojen tulkkien, kuten Vanessa Maen, konsertteihin.

- Mitä pidät konsertistamme "Steinway"?

Hieno työkalu!

- Missä maassa asut nyt?

Yritän olla Venäjällä useammin. Jos synnyin Venäjällä, miten minulla ei voi olla kotia täällä?

Asiaan

Asiantuntijan mielipide:

– On suuri onni, kun viranomaiset ymmärtävät, että "steinwayn" läsnäolo on eräänlainen kulttuurin indikaattori, baari. Ja olen niin iloinen, että Uljanovskissa on vihdoinkin aito Steinway, jossa on hämmästyttävä soundi, hämmästyttävä ainutlaatuinen sointi, samettibassoja, timanttisia yläsävejä. Ja Jumala varjelkoon, että hän ei vain seisonut täällä, vaan myös pelasi sillä, - kommentoi viime vuonna kulttuuritapahtumaa kuuluisa muusikko Denis Matsuev. - Steinway on muusikon mukaan pianojen kuningas, aivan kuten Rolls-Royce on autojen kuningas. Ja silti, huolimatta korkeasta hinnasta (Ulyanovskin instrumentti maksaa noin 10 miljoonaa ruplaa), Steinway-konserttiflyygeli ei ole luksusta, vaan välttämättömyys pianistin luovan potentiaalin ilmentämiseksi.

Muuten

Musta piano Steinway & Sons D-274, jonka henkilönumero on 598.950, toimitettiin Hampurista Uljanovskiin viime vuoden toukokuussa erikoisajoneuvolla.

Ja Steinway-pianon ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1891 Carnegie Hallissa New Yorkissa, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kutsuttiin kapellimestarina.

Mozaika Media Holding on festivaalin mediakumppani.

Vazgen Vartanyan syntyi Moskovassa, valmistui Moskovan valtion konservatoriosta, kouluttautui Juilliardissa (New York, USA), jossa hänelle myönnettiin kuvataiteen maisterin tutkinto ja hän sai täyden stipendin opiskeluihin. Hän opiskeli kuuluisien muusikoiden - professorien Lev Vlasenkon, Dmitri Saharovin ja Jerome Lowenthalin - johdolla.

Hänellä on laaja ohjelmisto, joka sisältää monia merkittäviä teoksia kaikilta aikakausilta, ja hän esitti erilaisia ​​sooloohjelmia Saksassa, Italiassa, Sveitsissä sekä Puolassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa ja muissa Euroopan maissa. Lisäksi hän piti mestarikursseja ja konsertoi Tarantossa (Italia) ja Soulissa (Etelä-Korea), joissa hänelle on aiemmin myönnetty ensimmäinen palkinto ja Grand Prix kansainvälisessä Su Ri -kilpailussa. Solistina Vartanyan on ollut myös monien konserttiprojektien keskiössä Moskovan konservatorion suuressa salissa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa ja muissa Venäjän suurissa saleissa. Hän esiintyi myös kuuluisissa halleissa Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa, kuten Lincoln Centerissä New Yorkissa, Tonhallessa Zürichissä, konservatoriossa. Verdi Milanossa, Soulin taidekeskus jne.

Vazgen Vartanyan teki yhteistyötä kapellimestari Valeri Gergijevin, Mihail Pletnevin ja Konstantin Orbeljanin, alttoviulisti Juri Bashmetin, pianisti Nikolai Petrovin ja amerikkalaisen säveltäjän Lucas Fossin kanssa. Hän osallistui kuuluisiin festivaaleihin, kuten The Festival of the Hamptons ja Benno Moiseevich Festival Yhdysvalloissa, pääsiäisfestivaali, festivaali, joka on omistettu Aram Khachaturanin syntymän 100-vuotispäivälle, festivaali Vladimirin syntymän 100-vuotispäivälle. Horowitz, "Pietarin palatsi", Rahmaninovin monofestivaali MMDM:n Svetlanov-salissa, "Musikaalinen Kreml" Venäjällä, "Pietro Longo" -festivaali, Pulsano-festivaali (Italia) ja monet muut.

Pianisti osallistui Rahmaninov-festivaaleille Tambovissa, jossa hän esitti kaksipianosarjan Tarantella Rahmaninovin venäläisen kantaesityksensä omassa sovituksessaan ja orkestraatiossaan pianolle ja orkesterille Mihail Pletnevin johtaman Venäjän kansallisorkesterin kanssa.