Renessanssin kuuluisimpien taiteilijoiden nimet. Upeat renessanssimaalarit

Ensimmäiset renessanssitaiteen edelläkävijät ilmestyivät Italiassa XIV-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (ensisijaisesti) Giotto (1267-1337) luomalla perinteisiin uskonnollisiin aiheisiin liittyviä kankaita, he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: tilavuussävellyksen rakentamista, taustan maiseman käyttöä, mikä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia ja elävämpiä. Tämä erotti heidän työnsa selvästi aiemmasta ikonografisesta perinteestä, joka oli täynnä kuvan yleisiä käytäntöjä.
Termiä käytetään ilmaisemaan heidän luovuuttaan Proto-renessanssi (1300-luku - "Trecento") .

Giotto di Bondone (s. 1267-1337) - Proto-renessanssin aikakauden italialainen taiteilija ja arkkitehti. Yksi avainhenkilöistä länsimaisen taiteen historiassa. Ylitettuaan Bysantin ikoni-maalauksen perinteet, hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan avaruuden kuvaamiseen. Giotton teosten inspiraatio on Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Varhainen renessanssi (1400-luku - "Quattrocento").

1500-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), Firenzen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi tehdä hänen rekonstruoimiensa termien ja teatterien käsityksen visuaalisemmaksi ja yritti luoda suunnittelustaan \u200b\u200bgeometrisesti perspektiivikuvia tietylle näkökulmalle. Tässä haussa löydettiin suora näkökulma.

Tämän avulla taiteilijat saivat täydellisiä kuvia kolmiulotteisesta tilasta maalauksen tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel tiellä renessanssiin oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen synty. Muotokuva ja maisema ovat vakiinnuttaneet itsensä itsenäisinä genreinä. Jopa uskonnolliset aiheet saivat erilaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat nähdä hahmojensa sankareina, joilla on selkeät yksilölliset piirteet ja inhimillinen toimintamotivaatio.

Tämän ajan kuuluisimmat taiteilijat ovat Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401–1428) - kuuluisa italialainen maalari, Firenzen koulun suurin mestari, Quattrocento-aikakauden maalauksen uudistaja.

Fresko. Ihme statirilla.

Kuva. Ristiinnaulitseminen.

Fresko. Tarina Seban kuningattarasta. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen synty.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

Omakuva

Lady ermine. 1490. Czartoryskin museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benoit (Madonna kukilla). 1478-1480

Neilikan madonna. 1478

Elämänsä aikana Leonardo da Vinci teki tuhansia muistiinpanoja ja piirroksia anatomiasta, mutta ei julkaissut työtään. Hän teki ruumiinavauksia ihmisten ja eläinten ruumiista. Hän välitti tarkalleen luurangan ja sisäelinten rakenteen, mukaan lukien pienet yksityiskohdat. Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan da Vincin tieteellinen toiminta oli 300 vuotta aikaisempaa ja ylitti monin tavoin kuuluisan "Greyn anatomian".

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisia että hänelle omistettuja keksintöjä:

Laskuvarjo, mihinolescin linna, vuonnapyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, storvi, toatapult, srev, dvillainen kaukoputki.

Michelangelo Buonarrotin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankarillista patosta ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa kunnioittavat ihmisen voimaa ja voimaa, kehon kauneutta ja korostavat samalla hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteelle myös koko muulle maailman kulttuurille. Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen italialaiseen kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalaamisessa, missä hän toimi todellinen värin ja muodon uudistaja.
Paavi Julius II: n määräyksellä hän maalasi Sikstuksen kappelin (1508-1512) katon, joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta tulvaan ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuonna 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavalle III hänelle suurenmoisen, täynnä dramaattista freskoa "Viimeinen tuomio".
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teokset erottuvat mielenkiinnostaan \u200b\u200bmaisemaan, juonen poetiikkaan. Molemmat taiteilijat saavuttivat suuren hallinnan muotokuvien taiteessa, joiden avulla he välittivät hahmojensa luonteen ja rikkaan sisäisen maailman.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, venetsialaisen maalauskoulun edustaja.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli tunnetuksi muotokuvamaalari. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavoilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinasilta. Titian ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin parhaaksi Venetsian maalaritaideksi.

Omakuva. 1567g

Urbinskayan Venus. 1538

Tommaso Mostin muotokuva. 1520

Myöhäinen renessanssi.
Imperiumin joukkojen vuonna 1527 tekemän Rooman säkin jälkeen italialainen renessanssi siirtyi kriisiin. Jo myöhään Raphaelin teoksessa hahmoteltiin uusi taiteellinen linja, joka sai nimen maneeri.
Tälle aikakaudelle on ominaista paisutetut ja katkenneet viivat, hahmojen venymä tai jopa muodonmuutos, usein alastomat, jännitteet ja epäluonnolliset asennot, epätavalliset tai omituiset vaikutukset, jotka liittyvät kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin, kaustisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu koostumus jne. maneeri Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medici-talon ruhtinasten kanssa. Myöhemmin mantelistimalli levisi Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas") (1503-1540,) italialainen maalari ja taidemaalari, mandemiehen edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhäisen renessanssin venetsialaisen koulun maalari.

Viimeinen ehtoollinen. 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityinen kokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.

Renessanssin kiistaton saavutus oli kuvan geometrisesti oikea rakenne. Taiteilija rakensi kuvan kehittämällään tekniikalla. Tuon ajan maalareiden tärkein asia oli tarkkailla esineiden mittasuhteita. Jopa luonto kuului matemaattisiin temppuihin laskea kuvan suhteellisuus kuvan muiden objektien kanssa.

Toisin sanoen renessanssin taiteilijat pyrkivät välittämään tarkan kuvan esimerkiksi henkilöstä luonnon taustalla. Jos vertaamme sitä nykyaikaisiin menetelmiin, joilla näkemä kuva luodaan uudelleen joillekin kankaalle, niin todennäköisesti valokuvaus myöhempinä mukautuksin auttaa ymmärtämään, mitä renessanssitaiteilijat pyrkivät.

Renessanssin maalarit uskoivat, että heillä oli oikeus korjata luonnon puutteet, ts. Jos henkilöllä oli ruma kasvot, taiteilijat oikaisivat sen niin, että kasvot tulivat söpöiksi ja houkutteleviksi.

Leonardo da Vinci

Renessanssikausi tuli sellaiseksi monien luovien persoonallisuuksien ansiosta, jotka asuivat tuolloin. Maailmankuulu Leonardo da Vinci (1452 - 1519) loi valtavan määrän mestariteoksia, joiden arvoksi arvioidaan miljoonia dollareita, ja hänen taiteensa tuntejat ovat valmiita pohtimaan hänen maalauksiaan pitkään.

Leonardo aloitti opintonsa Firenzessä. Hänen ensimmäinen kankaansa, kirjoitettu noin 1478, on "Madonna Benoit". Sitten oli luomuksia, kuten "Madonna grottossa", "Mona Lisa", "mainittu viimeinen ehtoollinen" ja joukko muita mestariteoksia, jotka on kirjoitettu renessanssin titaanin käsin.

Geometristen mittasuhteiden vakavuus ja ihmisen anatomisen rakenteen tarkka toisto - juuri se kuvaa Leonard da Vinci -maalausta. Hänen vakaumuksensa mukaan tiettyjen kuvien kuvaamiseen taidetta on tiede, eikä vain jonkinlainen harrastus.

Raphael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), joka tunnetaan taidemaailmassa nimellä Raphael, loi teoksensa Italiaan. Hänen maalauksensa ovat täynnä lyyriaa ja armoa. Raphael on renessanssin edustaja, joka kuvasi ihmistä ja hänen elämäänsä maan päällä, hän rakasti maalaamaan Vatikaanin katedraalien seiniä.

Maalaukset pettivät hahmojen yhtenäisyyttä, tilan ja kuvien suhteellista vastaavuutta, värin eufoniaa. Neitsyt puhtaus oli monien Raphaelin maalausten perusta. Hänen ensimmäinen kuvansa Jumalan Äidistä on Sikstuksen Madonna, jonka kuuluisa taiteilija maalasi vuonna 1513. Raphaelin luomat muotokuvat heijastavat ihanteellista ihmisen kuvaa.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) on myös renessanssimaalari. Yksi hänen ensimmäisistä töistään oli maalaus The Magi jumalointi. Hienovarainen runous ja uneliaisuus olivat hänen alkutapansa taiteellisten kuvien siirtämisessä.

1500-luvun alkupuolella suuri taiteilija maalasi Vatikaanin kappelin seinät. Hänen kätensä tekemät freskot ovat silti silmiinpistäviä.

Ajan myötä antiikin rakennusten rauhallisuus, kuvattujen hahmojen eloisuus, kuvien harmonia tulivat hänen maalauksilleen luontaisiksi. Lisäksi tunnetaan Botticellin kiehtovuus piirustuksista kuuluisiin kirjallisiin teoksiin, mikä lisäsi hänen teokseensa myös vain loistoa.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) on italialainen maalari, joka työskenteli myös renessanssin aikana. Mitä tämä monien tuntema henkilö ei tehnyt. Ja veistos, maalaus ja arkkitehtuuri sekä runous. Michelangelo, kuten Raphael ja Botticelli, harjoitti Vatikaanin temppelien seinien maalaamista. Loppujen lopuksi vain noiden aikojen lahjakkaimmat maalarit osallistuivat niin vastuulliseen työhön kuin kuvan piirtäminen katolisten katedraalien seinille. Hänen oli katettava yli 600 neliömetriä Sikstuksen kappelista freskoilla, jotka kuvaavat erilaisia \u200b\u200braamatullisia aiheita. Tämän tyylin tunnetuin teos tunnetaan meille nimellä "Viimeinen tuomio". Raamatun tarinan merkitys ilmaistaan \u200b\u200btäysin ja selvästi. Tällainen tarkkuus kuvien esittämisessä on ominaista kaikelle Michelangelon työlle.

Renessanssi (renessanssi). Italia. XV-XVI vuosisadat. Varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat varakkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.

Rikkaat ja vaikutusvaltaiset kokoavat lahjakkaat ja viisaat ympärilleen. Runoilijat, filosofit, maalarit ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Hetken ajan näytti, että ihmisiä hallitsivat viisaat, kuten Platon halusi.

He muistivat muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. Kuka rakensi myös vapaista kansalaisista koostuvan yhteiskunnan. Missä pääarvo on henkilö (ei lasketa orjia, tietysti).

Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden kopiointia. Tämä on sekaannusta. Mytologia ja kristinusko. Luonnon realismi ja kuvien sielullisuus. Fyysinen kauneus ja henkinen kauneus.

Se oli vain salama. Korkea renessanssi on noin 30 vuotta vanha! Vuodesta 1490-1527 Luovuuden kukinnan alusta lähtien Leonardo. Ennen Rooman säkkiä.

Ihanteellisen maailman miraatti haalistui nopeasti. Italia osoittautui liian haurasta. Toinen diktaattori orjuutti hänet pian.

Nämä 30 vuotta ovat kuitenkin määrittäneet eurooppalaisen maalauksen pääpiirteet 500 vuodeksi eteenpäin! Aikeissa .

Kuvan realismi. Antropokestrismi (kun henkilö on päähenkilö ja sankari). Lineaarinen näkökulma. Öljymaalit. Muotokuva. Maisema…

Uskomatonta, että näiden 30 vuoden aikana useita loistavia mestareita työskenteli kerralla. Joita muina aikoina syntyy yksi tuhatta vuotta.

Renessanssin titaanit ovat Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Titian. Mutta ei voida mainita heidän kahta edeltäjäänsä. Giotto ja Masaccio. Ilman jota ei olisi renessanssia.

1. Giotto (1267-1337)

XIV luvulla. Proto-Renaissance. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka mullisti yksin taidetta. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Jos se ei olisi hänelle, tuskin olisi tullut aikakautta, josta ihmiskunta on niin ylpeä.

Ennen Giottoa oli kuvakkeita ja freskoja. Ne luotiin bysanttilaisten kaanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijasta. Litteät luvut. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen. Maiseman sijasta - kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tässä kuvakkeessa.

Ja yhtäkkiä Giotton freskot ilmestyvät. Heillä on kolmiulotteisia hahmoja. Aatelisten kasvot. Surullinen. Sorrowful. Yllättynyt. Vanhat ja nuoret. Eri.

Giotton freskot Scrovegni-kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Valitus Kristuksesta. Keski: Juudas (suudelma). Oikealla: Ilmoitus pyhälle Annalle (äiti Marialle), yksityiskohta.

Giotton pääteos on hänen freskojensa sarja Scrovegni-kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakunnan jäsenille, joukot ihmisiä ryntäsivät siihen. Koska he eivät ole koskaan nähneet mitään tällaista.

Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennenkuulumatonta. Hän käänsi raamatulliset tarinat yksinkertaiselle, ymmärrettävälle kielelle. Ja niistä on tullut paljon helpompaa tavallisille ihmisille.

Tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Lakoniset kuvat. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.

Lue lisää artikkelissa mestarin freskoista.

Giottoa ihailtiin. Mutta hänen innovaatioitaan ei kehitetty edelleen. Muoti kansainväliselle goottilaiselle tuli Italiaan.

Vain 100 vuodessa ilmestyy mestari, arvoinen seuraaja Giotolle.

2. Masaccio (1401-1428)

1500-luvun alkupuolella. Ns. Varhainen renessanssi. Uusi innovaattori saapuu näyttämölle.

Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarista näkökulmaa. Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.

Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän kuitenkin tunsi anatomian jo hyvin.

Giotton murtohahmojen sijasta he ovat kauniisti rakennettuja ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.

Masaccio eli lyhyen elämän. Hän kuoli, kuten isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.

Hänellä oli kuitenkin monia seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancacci-kappeliin oppimaan hänen freskoistaan.

Joten Masaccion innovaatiot ottivat huomioon kaikki korkean renessanssin suuret titaanit.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaanista. Mikä vaikutti maalauksen kehitykseen kolossaalisesti.

Juuri hän nosti taiteilijan aseman itse. Hänen ansiosta tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojaita ja aristokraatteja.

Leonardo teki läpimurron pääasiassa muotokuvien valmistuksessa.

Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Katselun ei tulisi vaeltaa yksityiskohdista toiseen. Näin hänen kuuluisat muotokuvansa näyttivät. Lakoninen. Harmoninen.

Leonardo-ohjelman tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan saada kuvat eläviksi.

Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät manekeneilta. Linjat olivat teräviä. Kaikki yksityiskohdat jäljitetään huolellisesti. Maalattu piirustus ei voinut koskaan olla hengissä.

Mutta sitten Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän varjosti linjat. Muutti vaaleasta varjoon siirtymisen erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät peittävän hienovaraisella utulla. Hahmot herättivät elämänsä.

Siitä lähtien sfumato siirtyy kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanastoon.

Usein uskotaan, että Leonardo on tietysti nero. Mutta hän ei tiennyt kuinka suorittaa mitään. Ja usein ei lopettanut maalausta. Ja monet hänen projektistaan \u200b\u200bpysyivät paperilla (muuten, 24 osaa). Ja yleensä hänet heitettiin lääketieteeseen, sitten musiikkiin. Ja jopa kerralla palveleminen oli rakastettua.

Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta. Ja hän on kaikkien aikojen ja kansojen suurin taiteilija. Ja joku ei ole edes lähellä suuruutta. Samalla hän kirjoitti 6000 kangasta elämässään. On selvää, kenellä on korkeampi tehokkuus.

Lue mestarin tunnetuimmasta maalauksesta artikkelissa.

4. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta hän oli monipuolinen mestari. Kuten muutkin kollegansa renessanssista. Siksi hänen kuvaperintönsä on yhtä suuri.

Hänet voidaan tunnistaa ensisijaisesti fyysisesti kehittyneiden hahmojensa avulla. Koska hän kuvasi täydellistä henkilöä. Missä fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.

Siksi kaikki hänen hahmonsa ovat niin lihaksikkaita ja kovia. Jopa naiset ja vanhat ihmiset.

Michelangelo. Fragmentit viimeisen tuomion freskosta Sikstuksen kappelissa, Vatikaanissa.

Michelangelo maalasi hahmon usein alasti. Ja sitten viimeistelin vaatteiden päälle. Jotta vartalo olisi niin näkyvä kuin mahdollista.

Hän maalasi itse Sixtine-kappelin katon. Vaikka nämä ovat useita satoja lukuja! Hän ei edes sallinut kenenkään hieroa maalia. Kyllä, hän oli yksinäinen. Hallussaan viileä ja riitahahmo. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön ... itseensä.

Michelangelo eli pitkän elämänsä. Selvinnyt renessanssin sukupuuttoon. Se oli hänelle henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät teoksensa ovat täynnä surua ja surua.

Michelangelon luova polku on yleensä ainutlaatuinen. Hänen varhaisin työ on ihmisen sankarin ylistys. Vapaa ja rohkea. Muinaisen Kreikan parhaissa perinteissä. Kuten hänen David.

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina nämä ovat traagisia kuvia. Tarkoituksenmukaisesti karkea rajattu kivi Aivan kuin edessämme olisivat monumentteja 1900-luvun fasismin uhreille. Katso hänen "Pietaa".

Michelangelon veistoksia Firenzen Kuvataideakatemiassa. Vasen: David. 1504 Oikealla: Pieta Palestrina. 1555 g.

Kuinka tämä on mahdollista? Yksi taiteilija oli elämässään käynyt läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista 1900-luvulle. Mitä seuraavien sukupolvien tulisi tehdä? Menkää omaan suuntaan. Ymmärtäen, että tanko on nostettu erittäin korkealle.

5. Raphael (1483-1520)

Raphaelia ei koskaan unohdettu. Hänen nero on aina tunnustettu. Ja elämän aikana. Ja kuoleman jälkeen.

Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Juuri häntä pidetään perustellusti kauneimpana koskaan luotuina naiskuvina. Heidän ulkoinen kauneutensa heijastaa sankaritarjen henkistä kauneutta. Heidän heikkous. Heidän uhrinsa.

Fjodor Dostojevski sanoi kuuluisat sanat "Kauneus pelastaa maailman" Tämä oli hänen suosikki maalauksensa.

Aistilliset kuvat eivät kuitenkaan ole Raphaelin ainoa vahvuus. Hän harkitsi huolellisesti maalauksiensa koostumusta. Hän oli täydellinen arkkitehti maalaamisessa. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan organisointiin. Näyttää siltä, \u200b\u200bettei se voi olla muuten.

Raphael asui vain 37-vuotias. Hän kuoli yhtäkkiä. Kiinni kylmästä ja lääketieteellisistä virheistä. Mutta hänen perintöään on vaikea yliarvioida. Monet taiteilijat idolisoivat tämän mestarin. Kertomalla hänen aistillisen kuvansa tuhansissa maalauksissaan ..

Titian oli täydellinen koloristi. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea ja valoisa uudistaja.

Tällaisen lahjakkuuden kirkkauden vuoksi kaikki rakastivat häntä. Kutsumme sitä ”Maalareiden kuninkaaksi ja Kings Maalareiksi”.

Titianista puhuttaessa haluan laittaa huutomerkin jokaisen lauseen jälkeen. Loppujen lopuksi juuri hän toi dynamiikan maalaukseen. Paatosta. Innostusta. Kirkas väritys. Loistavat värit.

Elämänsä loppua kohti hän kehitti epätavallisen kirjoitustekniikan. Iskut ovat nopeita ja paksuja. Hän levitti maalin siveltimellä ja sitten sormillaan. Tästä - kuvat ovat entistä elossa, hengittäviä. Ja tontit ovat vielä dynaamisempia ja dramaattisempia.

Eikö tämä muistuta sinua mistään? Tietenkin, tämä on tekniikka. Ja tekniikka taiteilijoiden XIX luvulla: barbizonians ja. Titian, kuten Michelangelo, menee läpi 500 vuoden maalaamisen yhdessä elämässään. Siksi hän on nero.

Lue mestarin kuuluisasta mestariteoksesta artikkelissa.

Renessanssitaiteilijat ovat taitajia, joilla on paljon tietoa. Jotta tällainen perintö voitaisiin jättää, piti tietää paljon. Historia, astrologia, fysiikka ja niin edelleen.

Siksi jokainen heidän kuva saa meidät ajattelemaan. Miksi sitä kuvataan? Mikä on salattu viesti täällä?

Joten he olivat melkein koskaan väärässä. Koska he miettivät perusteellisesti tulevaa työtään. Kaikkien heidän tietoonsa kuuluvien matkalaukkujen käyttäminen.

He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofia. Maailman selittäminen maalaamalla.

Siksi olemme aina kiinnostuneita heistä.

Renessanssi on älyllisen kukoistuksen aika Italiassa, mikä vaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen. Tämä merkittävä aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI-luvulla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminta-aluetta, johon renessanssi ei vaikuta. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka jättivät teoissaan iankaikkisen muistin ja kehittivät suurimman osan maalaamisen periaatteista ja laeista, asuivat ja työskentelivät tässä nimenomaisessa vaiheessa. Renessanssin aikakaudella on tullut ihmisille raikasta ilmaa ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen alku. Keskiajan elämän periaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeuteen, ikään kuin toteuttaa todellisen tehtävänsä maapallolla - luoda ja kehittää.

Herätys ei tarkoita mitään muuta kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, kuten usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luomiseen, luomiseen, on harkittu uudelleen. Ihmisen tietoisuus maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruununa, itse luominen.

Kuuluisimpia renessanssimaalareita ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut. He ilmaisivat työllään yleisen käsityksen maailmankaikkeudesta, ihmisen alkuperäkäsitteen, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että juuri silloin syntyi taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva henkilöstä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunneista, tunteista, mielialasta jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulle mennessä se oli valloittanut Venetsian. Renessanssin tärkeimmät avustajat tai suojelijat, kuten Medici, paavit ja muut, sijaitsivat Venetsiassa.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen kaiken sanan merkityksessä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden kirjoittajat ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisesti. Renessanssimaalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki jokaiselle taiteilijalle. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävä kauneudestaan \u200b\u200bja suunnittelun syvyydestä. Jokaisen on tiedettävä tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, ilman perintöä, jota on ehdottoman mahdotonta kuvitella nykyhetkemme ja tulevaisuutemme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Renessanssitaiteilijoiden nimiä on jo kauan ympäröinyt yleinen tunnustus. Monista niitä koskevista arvioista ja arvioista on tullut aksiomia. Taidehistorian lisäksi ei ole vain oikeus, vaan myös velvollisuus olla kriittinen heitä kohtaan. Vasta sitten heidän taiteensa säilyttää todellisen merkityksen jälkipolville.

Piero della Francesca

Piero della Francesca oli viime aikoihin saakka vähiten tunnettu ja tunnustettu. Viidennentoista vuosisadan alun Firenzen mestarien vaikutus Piero della Froncescaan, samoin kuin hänen vastavuoroinen vaikutuksensa aikaikaisiin ja seuraajiin, etenkin venetsialaiseen kouluun, todettiin perustellusti. Piero della Francescan poikkeuksellista ja näkyvää asemaa italialaisessa maalauksessa ei kuitenkaan vielä ymmärretä riittävästi. Oletettavasti ajan myötä hänen tunnustamisensa vain kasvaa.

Piero della Francesca (n. 1420-1492) italialainen maalari ja teoreetikko, varhaisen renessanssin edustaja

Hänen suurin ja kaunein teoksensa on freskosarja, jonka aiheena on "Ristin historia" Arezzossa (1452-1466). Työ tehtiin paikallisen kauppiaan Bachchin tahdon mukaan. Ehkä papisto, kuolleen testamentin toteuttaja, osallistui ohjelman kehittämiseen. Piero della Francesca luottaa J. da Vorajinan ns. "Golden Legendiin". Hänellä oli myös edeltäjiään taiteilijoiden keskuudessa. Mutta pääidea, selvästi, kuului hänelle. Taiteilijan viisaus, kypsyys ja runollinen herkkyys näkyvät hänessä selvästi.

Tuskin ainoalla tuolloin Italiassa olevalla kuvasyklillä "Ristin historia" on kaksois merkitys. Toisaalta kaikki, mitä legendassa kerrotaan siitä, kuinka puu kasvoi, josta Golgatalle ristit iski, esiteltiin tässä, kuinka sen ihmeellinen voima ilmeni myöhemmin. Mutta koska yksittäiset kuvat eivät ole kronologisessa järjestyksessä, tämä kirjaimellinen merkitys näyttää katoavan taustalle. Taiteilija järjesti maalaukset siten, että ne antavat kuvan ihmisen elämän eri muodoista: patriarkaalisesta - Aadamin kuoleman kohtauksesta ja Heracliusin ristin siirrosta -, maallisesta, tuomioistuimesta, kaupungista - Sheban kuningattaren kohtauksista ja ristin löytämisestä, ja lopulta armeijasta, taistelusta - "Konstantinuksen voitto" ja "Heracliusin voitto". Itse asiassa Piero della Francesca omaksui melkein kaikki elämän osa-alueet. Hänen sykliinsä kuului: historia, legenda, arkielämä, työt, kuvat luonnosta ja muotokuva hänen aikalaisistaan. Arezzon kaupungissa, San Francescon kirkossa, joka oli poliittisesti alaisuudessa Firenzessä, oli Italian renessanssin merkittävin freskosykli.

Piero della Francescan taide on pikemminkin todellinen kuin ihanteellinen. Kohtuullinen periaate hallitsee hänessä, mutta ei rationaalisuutta, joka kykenee hukuttamaan sydämen äänen. Ja tässä suhteessa Piero della Francesca personifioi renessanssin kirkkaimmat ja hedelmällisimmät voimat.

Andrea Mantegna

Mantegnan nimi liittyy ajatukseen humanistisesta taiteilijasta, joka on rakastunut Rooman muinaisuuteen ja joka on aseistettu laajalti muinaisen arkeologian tuntemukselle. Koko elämänsä hän palveli Mantuan dukes d'Estea, oli heidän maalareidensa maalausta, toteutti heidän tilauksensa, palveli heitä uskollisesti (vaikka he eivät aina antaneet hänelle mitä hän ansaitsi) .Mutta syvässä sielussaan ja taiteessaan hän oli itsenäinen, omistautunut korkealle Mantegnan taide on kovaa, toisinaan julmaa armottomuuden pisteeseen, ja siinä se eroaa Piero della Francescan taiteesta ja lähestyy Donatelloa.

Andrea Mantegna. Omakuva Ovetarin kappelissa

Hän laulaa Rooman kunniasta, melkein paremmin kuin roomalaiset itse tekivät sen. Hänen sankarinsa on verhottu panssaroihin ja patsaisiin. Hänen kalliovuorilleen on tarkkaan veistetty kuvanveistäjän taltta. Jopa taivaalla kelluvat pilvet näyttävät olevan valettuja metallista. Näiden fossiilien ja valukappaleiden joukossa on taistelukarkaistuja sankareita, rohkeita, kovia, sitkeitä, omistautuneita velvollisuudelle, oikeudenmukaisuudelle, valmiita uhraamaan itsensä. Ihmiset liikkuvat vapaasti avaruudessa, mutta muodostavat jonkin verran kiveä helpotuksia, rivissä riviin. Tämä Mantegnan maailma ei viehätä silmää, se tekee sydämestä kylmän. Mutta on myönnettävä, että se on luotu taiteilijan henkisellä impulssilla. Ja siksi taiteilijan humanistinen eruditio, ei hänen oppineidensa ystävien neuvo, mutta hänen mahtava mielikuvitus, tahdon rajoittama intohimo ja itsevarma taito olivat ratkaisevan tärkeitä tässä.

Edessämme on yksi merkittävistä ilmiöistä taiteen historiassa: suuret mestarit pysyvät intuitionsa voimalla linjassa etäisten esi-isiensä kanssa ja tekevät sitä, mitä myöhemmin taiteilijat, jotka ovat tutkineet menneisyyttä, mutta jotka eivät pysty tasaamaan sitä, eivät onnistu tekemään.

Sandro Botticelli

Englannin esirafaeliitit löysivät pullot. Edes 1900-luvun alussa, hänen ihmeellisyytensä ansiosta, hänelle ei kuitenkaan annettu anteeksi poikkeavuuksia yleisesti hyväksytyistä säännöistä - perspektiivi, chiaroscuro, anatomia. Myöhemmin päätettiin, että Botticelli kääntyi takaisin goottilaiseksi. Vulgaarinen sosiologia on tiivistänyt selityksen tähän: "feodaalinen reaktio" Firenzessä. Ikonologiset tulkinnat vahvistivat Botticellin yhteydet Firenzen uusoplatonistien piiriin, mikä näkyy erityisesti hänen mahtavissa maalauksissaan "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Omakuva Sandro Botticellin katkelma alttaritaulusta "Maagien ihailu" (noin 1475)

Lukemalla tämän kuvan moderneja tieteellisiä kommentteja on vaikea uskoa, että taiteilija itse voisi mennä niin syvälle mytologiseen juoniin, että keksisi kaikenlaisia \u200b\u200bhahmojen tulkinnan hienouksia, joita ei nykyäänkään voidakaan ymmärtää yhdellä silmäyksellä, ja vanhalla ilmeisesti he ymmärsivät vain Medicin muki. On todennäköisempää, että joku erudiitti ehdotti niitä taiteilijalle, ja hän onnistui saavuttamaan, että taiteilija alkoi kääntää suulliset sarjat visuaalisuuteen. Ilahduttavin asia Botticellin maalauksessa on yksittäiset hahmot ja ryhmät, erityisesti kolmen armon ryhmä. Huolimatta siitä, että sitä on pelattu äärettömän monta kertaa, se ei ole menettänyt viehätystään tänä päivänä. Aina kun näet hänet, koet uuden ihailun iskun. Todellakin, Botticelli onnistui välittämään iankaikkisen nuoruuden olemuksilleen. Yksi maalauksen tieteellisistä kommentteista ehdotti, että armon tanssi ilmaisee harmonian ja erimielisyyden ajatusta, josta Florentine neoplatonistit usein puhuivat.

Botticellin vertaansa vailla olevat kuvitukset kuuluvat The Divine Comedy -elokuvalle. Ne, jotka ovat nähneet hänen arkkinsa, muistavat ne aina Dantet lukeessa. Hän, kuten kukaan muu, oli Danten runon hengessä. Jotkut Danten piirustuksista ovat luonteeltaan tarkan graafisen linjan runolle. Mutta kauneimpia ovat ne, joissa taiteilija kuvittelee ja säveltää Danten hengessä. Nämä ovat kaikkein paratiisin esimerkkejä. Näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä maalauksen paratiisi oli vaikein renessanssin taiteilijoille, jotka rakastivat tuoksuvaa maata, kaikkea ihmistä. Botticelli ei luopu renessanssin näkökulmasta, tilallisista vaikutelmista, jotka riippuvat katsojan näkökulmasta. Mutta paratiisissa hän nousee itse esineiden ei-perspektiivi-olemuksen siirtämiseen. Hänen hahmonsa ovat painottomat, varjot katoavat. Valo tunkeutuu heihin, tilaa on maallisten koordinaattien ulkopuolella. Rungot mahtuvat ympyrään, kuten taivaanpallon symbolissa.

Leonardo da Vinci

Leonardo on yksi renessanssin yleisesti tunnustettuja neroja. Monet pitävät häntä tuon ajan ensimmäiseksi taiteilijaksi. Joka tapauksessa hänen nimensä tulee mieleen ennen kaikkea, kun kyse on renessanssin upeista ihmisistä. Siksi on niin vaikeaa poiketa tavallisista mielipiteistä ja pohtia hänen taiteellista perintöään avoimesti.

Omakuva, jossa Leonardo kuvaa itseään vanhana viisana. Piirustus pidetään Torinon kuninkaallisessa kirjastossa. 1512 g.

Leonardo oli suuri tiedemies, kohtelias ajattelija, kirjailija, tutkielman kirjoittaja, kekseliäs insinööri. Hänen monipuolisuutensa nousi hänet useimpien tuolloisten taiteilijoiden tason yläpuolelle ja asetti samalla hänelle vaikean tehtävän - yhdistää tieteellisen analyyttisen lähestymistavan taiteilijan kykyyn nähdä maailma ja alistua suoraan tunteeseen. Tämän jälkeen tämä tehtävä miehitti useita taiteilijoita ja kirjailijoita. Leonardo-ohjelmalla se sai ratkaisemattoman ongelman luonteen.

Unohdetaan hetkeksi kaikki mitä taiteilija-tiedemiehen kauniista myytistä meille kuiskataan, ja tuomitsemme hänen maalauksensa samalla tavalla kuin tuomitsemme hänen aikansa muiden mestarien maalauksia. Mikä erottaa hänen työnsä heidän omastaan? Ensinnäkin vision valppaus ja suorituskyvyn korkea taiteellisuus. Niissä on hieno käsityötaito ja hieno maku. Opettajansa Verrocchion maalauksessa "Kaste" nuori Leonardo maalasi yhden enkelin niin ylevältä ja hienostuneelta, että vierekkäinen kaunis enkeli Verrocchio näyttää yksinkertaiselta ja pohjalliselta. Vuosien mittaan Leonardo-taiteessa "esteettinen aristokratia" vahvistui entisestään. Tämä ei tarkoita, että hallitusten tuomioistuimissa hänen taiteestaan \u200b\u200btuli kohtelias, kohtelias. Joka tapauksessa et voi koskaan soittaa hänen Madonna-talonpojan naisiksi.

Hän kuului samaan sukupolveen kuin Botticelli, mutta hän puhui hänestä surkeasti, jopa pilkkaavasti pitäen häntä ajan myötä. Leonardo itse pyrki jatkamaan edeltäjiensä etsimistä taiteessa. Rajoittamatta itseään tilavuuteen ja tilavuuteen, hän asettaa itselleen tehtävän hallita edelleen esineitä ympäröivä kevyt-ilma-ympäristö. Tämä tarkoitti seuraavaa askelta todellisen maailman taiteellisessa ymmärtämisessä, jossain määrin avattiin tiensä venetsialaisten kolorismille.

Olisi väärin sanoa, että kiehtovuus tieteestä haittasi Leonardon taiteellista toimintaa. Tämän miehen nero oli niin suuri, hänen taitonsa oli niin korkea, että edes yritys "ottaa kappaleensa kurkku" ei voinut tappaa hänen luovuuttaan. Lahja taiteilijana mursi jatkuvasti kaikki rajoitukset. Hänen luomuksissaan vangitsee silmän erehtymätön uskollisuus, tietoisuuden selkeys, harjan kuuliaisuus, virtuoositekniikka. He valloittavat meidät charmillaan, kuten pakkomielle. Ne, jotka ovat nähneet La Giocondan, muistavat, kuinka vaikeaa on repiä itsensä pois siitä. Yhdessä Louvren salissa, jossa hän oli italialaisen koulun parhaiden mestariteosten vieressä, hän voittaa ja hallitsee ylpeänä kaikkea, mikä hänen ympärillään on.

Leonardo-maalaukset eivät muodosta ketjuja kuten monet muut renessanssitaiteilijat. Varhaisissa teoksissaan, kuten "Madonna Benoit", on enemmän lämpöä ja spontaanisuutta, mutta hänessä kokemus antaa myös tunteen. "Palvonta" Uffizissa on erinomainen maalaus, temperamenttinen, elävä kuvaus ihmisistä, jotka kunnioittavat kunnioittavasti siroa naista, jolla on vauva sylissä. "Kalliojen Madonna" -elokuvassa on viehättävä enkeli, kiharakarvainen nuori, joka piilottaa kuvan, mutta hänet torjuu outo ajatus siirtää iddilia luolan pimeyteen. Kunnioitettu "Viimeinen ehtoollinen" on aina ollut ilahtunut hahmojen selkeästä karakterisoinnista: lempeä Johannes, perän Pietari, konna Juudas. Se tosiasia, että tällaiset vilkkaat ja levottomat hahmot on järjestetty kolmeen riviin, yhdelle pöydän puolelle, näyttää kuitenkin perusteettomalta sopimukselta, väkivallalta elävää luontoa vastaan. Siitä huolimatta, tämä on suuri Leonardo da Vinci, ja koska hän maalasi kuvan sellaisena, se tarkoittaa, että hän suunnitteli sen niin ja tämä sakramentti pysyy vuosisatojen ajan.

Tarkkailu ja valppaus, joihin Leonardo kutsui taiteilijoita teoksessaan, eivät rajoita hänen luovia mahdollisuuksiaan. Hän pyrki tarkoituksella vauhdittamaan mielikuvitustaan \u200b\u200btutkimalla vanhuudesta murtuneita seiniä, joissa katsoja voi kuvitella minkä tahansa juonen. Leonardo kuuluisassa Windsor-piirustuksessaan sanguiinista "Ukkosta", mikä paljastui hänen silmilleen jostakin vuorenhuipusta. Windsor-piirrosten sarja tulvan aiheesta on todiste taiteilijan ajattelijan todella loistavasta oivalluksesta. Taiteilija luo merkkejä, joilla ei ole hajuakaan, mutta jotka herättävät hämmästyksen ja sekoituksen kauhuun. Suuri mestari loi piirustukset jonkinlaisessa profeetallisessa deliriumissa. Heissä kaikki sanotaan Johnin visioiden tummassa kielessä.

Leonardon sisäinen epäjärjestys taantuvina päivinä antaa tunteen kahdessa hänen teoksessaan: Louvren "Johannes Kastaja", Torinon omakuva. Myöhäisessä Torinon omakuvassa taiteilija, joka on saavuttanut vanhuuden, katselee avoimesti itseään peiliin pahenevien kulmakarvojensa takia - hän näkee kasvoissaan kohteliaisuuden piirteitä, mutta hän näkee myös viisauden, merkin "elämän syksystä".