Tarina Brullovin maalauksesta, Pompein viimeinen päivä. Koostumus perustuu maalaukseen viimeisenä päivänä pompeii bryullov

Vesuviuksen tuhoaman kaupungin tragedia vei Karl Bryullovin niin pois, että hän henkilökohtaisesti osallistui Pompein kaivauksiin ja työskenteli myöhemmin huolellisesti kuvan suhteen: Nuoren suojelija Anatoly Demidovin käskyssä ilmoitetun kolmen vuoden sijasta taiteilija maalasi kuvan kuuden vuoden ajan.
(Tietoja Raphaelin jäljittelystä, juoni samansuuntaisesti "Pronssisen ratsumiehen" kanssa, teoksen kiertue Euroopassa ja Pompein tragedian muoti taide-ihmisten keskuudessa.)

Tunnemme tämän tarinan erityisen hyvin Karl Bryullovin maalauksesta, joka on nähtävissä Venäjän museossa Pietarissa.

"Hänen teoksensa ovat ensimmäiset, jotka taiteilija voi ymmärtää (vaikkakaan ei samalla tavalla), jolla on korkeampi makukehitys ja joka ei tiedä mikä on taite."

Puškin kirjoitti runoutta ja luonnosteli jopa osan maalauksen koostumuksesta reunuksille.

Vesuvius avasi suunsa - savua kaadetaan kerhoon - liekki
Se on kehittynyt laajalti taistelubanneriksi.
Maa on sekoittunut - rullauspylväistä
Idolit putoavat! Ihmiset, joita pelko ajaa
Kivisateen alla, kipeän tuhkan alla
Vanhoissa ja nuorissa droveissa hän pakeni kaupungista (III, 332).

Muistomme ei kykene absorboimaan kaikkea, sen mahdollisuudet eivät ole rajattomat. Tällaista kuvaa voidaan katsella useita kertoja ja joka kerta nähdäksesi jotain muuta.

Mitä Puškin korosti ja muisti? Työn tutkija Juri Lotman erotti kolme pääideaa: "elementtien kapina - patsaat ovat liikkeessä - ihmiset (ihmiset) katastrofin uhrina"... Ja hän teki täysin kohtuullisen johtopäätöksen:
Puškini oli juuri saanut päätökseen "Pronssin ratsumiehen" ja näki sen, mikä oli hänelle lähellä tällä hetkellä.

Ja todellakin samanlainen juoni: elementti (tulva) raivoaa, monumentti herää henkiin, peloissut Eugene pakenee elementteistä ja muistomerkistä.

Lotman kirjoittaa myös Puškinin katseen suunnasta:

"Tekstin vertailu Bryullov-kankaaseen paljastaa, että Puškinin katse liukuu diagonaalisesti oikeasta yläkulmasta vasempaan alakulmaan. Tämä vastaa kuvan pääasiallista koostumusakselia."

Karl Bryullov valmistui taideakatemiasta vuonna 1823 kultamitalilla. Perinteisesti kultamitalistit menivät Italiaan harjoitteluun. Siellä Bryullov vieraili italialaisen taiteilijan studiossa ja kopioi 4 vuoden ajan Raphaelin "Ateenan koulua", ja kaikki 50 hahmoa olivat elämänkokoisia. Tällä hetkellä kirjailija Stendhal vierailee Bryullovissa.
Epäilemättä Bryullov oppi paljon Raphaelilta - kyvyn organisoida suuri kangas.

Bryullov pääsi Pompejiin vuonna 1827 yhdessä kreivitärin kanssa Maria Grigorievna Razumovskaya ... Hänestä tuli maalauksen ensimmäinen asiakas. Kuusitoistavuotias kuitenkin ostaa oikeudet maalauksiin Anatoli Nikolaevich Demidov , Uralin kaivoslaitosten omistaja, rikas mies ja hyväntekijä. Hänen nettotulot olivat kaksi miljoonaa ruplaa.

Äskettäin kuolleen isän Nikolai Demidov oli venäläinen lähettiläs ja sponsoroi kaivauksia foorumin ja Capitolian välillä Firenzessä. Demidov esittelee tulevaisuudessa maalauksen Nikolai Ensimmäiselle ja luovuttaa sen Taideakatemialle, josta se suuntautuu Venäjän museoon.

Demidov allekirjoitti tietyn ajanjakson sopimuksen Bryullovin kanssa ja yritti sopia taiteilijaan, mutta hän suunnitteli grandioosin suunnitelman ja kuvan kokonaistyö kesti 6 vuotta. Bryullov tekee monia luonnoksia ja kerää materiaalia.

Bryullov vietiin niin pois, että hän itse osallistui kaivauksiin. On sanottava, että kaivaukset alkoivat muodollisesti 22. lokakuuta 1738 Napolin kuninkaan Charles III: n määräyksellä. Ne toteuttivat Andalusian insinööri Roque Joaquin de Alcubierre 12 työntekijän kanssa (ja tämä oli ensimmäinen arkeologinen systeeminen kaivaminen historiassa, kun kaikkea löydettyä tehtiin yksityiskohtaisia \u200b\u200btietoja). Ennen sitä oli pääasiassa merirosvomenetelmiä, kun arvokkaat esineet kaapattiin pois ja loput voitiin barbaarisesti tuhota).

Bryullov-ilmestymiseen mennessä Herculaneumista ja Pompeista oli tullut paitsi kaivamispaikka myös turistien pyhiinvaelluspaikka. Lisäksi Bryullov inspiroi Paccinin oopperaa "Pompein viimeinen päivä", jonka hän näki Italiassa. On tiedossa, että hän pukeutui hoitajiin pukuihin performanssia varten. (Gogol muuten vertaili kuvaa oopperaan, tunsi ilmeisesti mise-en-kohtauksen "teatraalisuuden". Sillä ei varmasti ole musiikillista säestystä "Carmina Buranan" hengessä.)

Joten pitkän luonnoksen tekemisen jälkeen Bryullov maalasi kuvan ja jo Italiassa se herätti valtavaa kiinnostusta. Demidov päätti viedä hänet Pariisiin salonkiin, jossa hän sai myös kultamitalin. Lisäksi hän oli näytteillä Milanossa ja Lontoossa. Kirjailija näki maalauksen Lontoossa Edward Bulwer-Lytton , joka kirjoitti myöhemmin romaaninsa "Pompein viimeiset päivät" kankaan vaikutelman alla.

Mielenkiintoista on verrata juonen tulkinnan kahta näkökohtaa. Bryullovissa näemme kaiken toiminnan selvästi, jonnekin lähellä on tulta ja savua, mutta etualalla on selkeä kuva hahmoista. Kun paniikki ja joukkomuodostus alkoivat, kaupungissa oli melko paljon savua tuhkaa. Taiteilija kuvaa kallion pudotusta pienenä Pietarin sateena ja kivina, jotka ovat siroteltuna jalkakäytävälle. Ihmiset pakenevat todennäköisemmin tulipalosta. Itse asiassa kaupunki oli jo varjostettu savusumuun, oli mahdotonta hengittää ...

Bulwer-Lyttonin romaanissa sankarit pelastaa orjatyttö, joka on sokea syntymästään asti. Koska hän on sokea, hän löytää tiensä helposti pimeässä. Sankarit pelastuvat ja hyväksyvät kristinuskon.

Oliko kristittyjä Pompeissa? Tuolloin heitä vainottiin, eikä tiedetä pääsi uusi usko provinssin lomakohteeseen. Bryullov vastustaa kuitenkin myös kristillistä uskoa pakanallisen uskon ja pakanallisten kuoleman kanssa. Kuvan vasemmassa nurkassa näemme ryhmän vanhoja miehiä, joilla on risti kaulassaan ja naisia \u200b\u200bhänen suojassaan. Vanha mies käänsi katseensa taivaaseen, Jumalaansa, ehkä hän pelastaa hänet.

Klassicistiset opettajat huusivat Karlia poikkeavan klassisen maalauksen kaanoneista. Karl heitti Akatemiassa imeytyneiden klassikoiden välillä ihanteellisesti ylevien periaatteiden ja romantiikan uuden estetiikan avulla.

Jos katsot kuvaa, voit erottaa useita ryhmiä ja yksittäisiä merkkejä, jokaisella on oma tarinansa. Jotakin innoittivat kaivaukset, jotain historiallisista tosiasioista.

Taiteilija itse on läsnä kuvassa, hänen omakuvansa on tunnistettavissa, tässä hän on nuori, hän on noin 30 vuotta vanha, päähänsä hän tekee tarvittavan ja kalleimman - laatikko maalia. Tämä on kunnianosoitus renessanssitaiteilijoiden perinteelle maalata omakuvansa maalauksessa.
Hänen vieressä oleva tyttö kantaa lamppua.

Gaius Pliny oli vain 17-vuotias, katastrofin aikaan hän tutki Titus Livyn historiaa kirjoittaakseen esseen, ja kieltäytyi siksi menemästä setänsä kanssa katsomaan tulivuorenpurkausta. Vanhin Plinius oli sitten paikallisen laivaston amiraali, asema, jonka hän sai tieteellisistä saavutuksistaan, oli helppo. Uteliaisuus pilasi hänet, lisäksi eräs Reccina lähetti hänelle kirjeen, jossa pyydettiin apua. Ainoa tapa paeta huvilasta oli meritse. Plinius purjehti Herculaneumin ohitse, rannalla olleet ihmiset voitiin silti pelastaa, mutta hän yritti nähdä purkauksen kaikessa kunniassaan niin pian kuin mahdollista. Sitten savun mukana olleet alukset löysivät tien Stabiaan, missä Plinius vietti yön, mutta seuraavana päivänä hän kuoli hengittäen myrkytettyyn harmaan ilmaan.

Gisenus Plinius, joka pysyi Misenumissa, 30 kilometrin päässä Pompeistä, pakotettiin pakenemaan, koska katastrofi saavutti heidät äitinsä kanssa.

Sveitsiläisen taiteilijan maalaus Angelique Kaufmann vain näyttää tämän hetken. Espanjalainen ystävä houkuttelee Guyn ja hänen äitinsä pakenemaan, ja he epäröivät ajatellen odottaa setänsä paluuta. Kuvan äiti ei ole ollenkaan heikko, mutta melko nuori.

"Pilvi (kaukaa katsovat eivät pystyneet selvittämään, mille vuorelle se nousi; että se oli Vesuvius, he tunnistivat myöhemmin), muodoltaan muistuttivat ennen kaikkea mäntyä: eräänlainen korkea tavaratila nousi ylöspäin ja siitä oksat näyttivät eroavan kaikkiin suuntiin. Mielestäni sen heitti ilmavirta, mutta sitten virta heikentyi ja pilven omasta painostaan \u200b\u200balkoi poiketa leveys; joissain paikoissa se oli kirkkaan valkoista, joissain paikoissa likaisissa paikoissa, ikään kuin maasta ja tuhka nousee. "

Vesuvius ja heräsi sen jälkeen useammin kuin kerran, melkein kerran 20 vuoden välein. Monet piirrokset eri vuosisatojen purkauksista ovat säilyneet.

Jälkimmäinen, vuonna 1944, oli melko laajamittainen, vaikka Napolissa oli amerikkalainen armeija, sotilaat auttoivat katastrofin aikana. Ei tiedetä, milloin tai mikä seuraava on.

Italian sivustolla on merkitty purkauksen aikana mahdollisten uhrien alueet, ja on helppo nähdä, että tuulen ruusu otetaan huomioon.

Juuri tämä vaikutti erityisesti kaupunkien kuolemaan, tuuli kansi suspension poistuvista hiukkasista kaakkoon, vain Herculaneumin, Pompein, Stabian ja monien muiden pienten huviloiden ja kylien kaupunkeihin. Päivän aikana he olivat usean metrin tuhkakerroksen alla, mutta ennen sitä monet ihmiset kuolivat kallion putoamisesta, palavat kuoliaaksi, kuolivat tukehtumiseen. Lievä vapina ei viitannut lähestyvään katastrofiin, vaikka kiviä putosi taivaalta, monet mieluummin rukoilivat jumalia ja piiloutuivat taloihin, joissa heidät muutetaan myöhemmin elossa kerroksella tuhkaa.

Guy Pliny, joka selvisi tämän kaiken kevyessä versiossa Mezimassa, kuvaa tapahtunutta:

"On jo ensimmäinen päivä päivässä, ja valo on väärin, kuten sairaalla. Ympäröivät talot ravistavat; avoimella kapealla alueella on hyvin pelottavaa; ne ovat romahtamassa. Lopulta päätettiin poistua kaupungista; takana on joukko ihmisiä, jotka ovat menettäneet päänsä ja mieluummin jonkun toisen päätöksen. pelkäävältä vaikuttaa kohtuulliselta; meitä murskataan ja työnnetään tässä joukossa niitä, jotka lähtevät. Kun olemme poistuneet kaupungista, pysähdymme. Kuinka hämmästyttävää ja kuinka kauheaa olemme kokeneet! Kärryt, jotka käskettiin seuraamaan meitä, heitettiin eri suuntiin täysin tasaiselle paikalle; niille asetettujen kivien päällä he eivät voineet seistä samassa paikassa. Näimme kuinka meri laski takaisin; maa vapisi, kun se hylkäsi sen. Ranta liikkui selvästi eteenpäin; monet merieläimet olivat jumissa kuivassa hiekassa. Toisella puolella musta kauhea pilvi, joka murtui eri paikoissa kuljettamalla tulisia siksakia; se aukesi leveillä, loistavilla raidoilla, samanlainen kuin salama, mutta suuri. "

Kuuluisa Karl Bryullovin maalaus "Pompein viimeinen päivä" maalattiin vuosina 1830-1833. Tällä eeppisellä kankaalla maalari vangitsi Pompeijin kaupungin kuoleman Vesuuvian purkauksen seurauksena vuonna 79 jKr.

Aitouden löytämiseksi Bryullov vieraili kuolleen kaupungin kaivauksissa. Maalari on luonut ihmisten hahmot ja kasvot luonnosta, Rooman asukkaista. Melkein kaikki kuvassa kuvatut esineet taiteilija maalasi alkuperäisistä esineistä, jotka on tallennettu Napolin museoon.

Bryullov kuvaa todella pirullista kuvaa. Etäisyydessä palaa tulivuori, jonka syvyyksistä tulisen laavavirta leviää kaikkiin suuntiin. Palavan laavan liekinheijastukset valaisevat kankaan takaosaa punertavalla hehkulla. Salaman salama, leikkaamalla tuhkapilven läpi ja palaen, valaisee maalauksen etuosaa.

Bryullov käyttää maalauksessaan rohkeaa värimaailmaa omalla ajallaan. Maalari kiinnittää lähinnä huomiota ilmaperspektiiviin - hän onnistuu luomaan syvän tilan tunteen.

Edessämme on koko ihmisten kärsimysten meri. Ihmisen sielut paljastuvat todellisen tragedian tunnissa. Tässä on mies, joka puolustaa rakkaitaan, nosti epätoivoisesti kätensä ikään kuin yrittäisi estää elementtejä. Äiti, joka on intohimoisesti omaksunut lapsensa, armahduspyynnöllä, katselee taivasta. Tässä ovat poikien harteilla yrittäen viedä heikko vanha isä pois vaarasta. Nuori poika vakuuttaa langenneen äitinsä keräämään voimaa ja pakenemaan. Kuvan keskellä on kuollut nainen ja vauva, joka saavuttaa äitinsä eloton ruumiin.

Maalaus "Pompein viimeinen päivä" muistuttaa katsojaa siitä, että maailman pääarvo on ihminen. Taiteilija vastustaa fyysistä kauneuttaan ja henkistä suuruutensa luonnon tuhoaviin voimiin. Kuva aiheutti ihailun ja ihailun räjähdyksen sekä Italiassa että Venäjällä. A.S.Pushkin ja N.V. Gogol tervehtiä innostuneesti teosta.

K. P. Bryullovin "Pompein viimeisen päivän" maalauksen kuvaamisen lisäksi verkkosivustollamme löytyy myös monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä valmistautuessaan kirjoittamaan essee maalista että yksinkertaisesti tutustuakseen entistä paremmin kuuluisien menneiden mestareiden työhön. ...

Italiassa suuri maalari Bryullov kirjoitti grandioosin kankaan - "Pompein viimeinen päivä". Kuvaus maalauksesta esitellään artikkelissamme. Nykyaikaiset antoivat teokselle innostuneimmat arvostelut, ja itse taiteilijaa kutsuttiin nimellä Suuri Kaarli.

Jotain K.I.Bryullovista

Maalari syntyi vuonna 1799 perheeseen, joka isoisästä alkaen liittyi taiteeseen. Valmistuttuaan taiteiden akatemiasta kultamitalilla hän meni yhdessä veljensä Aleksanterin kanssa, joka oli lahjakas arkkitehti, Roomaan. Iankaikkisessa kaupungissa hän työskentelee hedelmällisesti, maalaa muotokuvia ja maalauksia, jotka ilahduttavat yleisöä, kriitikkoja ja kruunattuja henkilöitä. Karl Bryullov työskenteli monumentaalisen tiheän parissa kuusi vuotta. "Pompein viimeisestä päivästä" (kuvaus maalauksesta ja italialaisten havainnoista voidaan tiivistää yhdellä sanalla - voitto) on tullut mestariteos maan asukkaille. He uskoivat, että taiteilijan maalaus herättää ajatuksia kotimaansa sankarillisesta menneisyydestä aikana, jolloin koko maa on sitoutunut taisteluun vapaudesta.

Historialliset tosiasiat

Bryullovin maalauksen "Pompein viimeinen päivä" kuvauksen on alkava mielenkiintoisella tosiasialla: Mestari vieraili kaivauksissa Vesuviuksen lähellä vuonna 1827. Tämä näky vain tainnutti häntä. Oli ilmeistä, että elämä kaupungissa keskeytyi yhtäkkiä.

Jalkakäytävällä oli tuoretta ruttaa, kirkkaita värejä kirjoitusten kanssa, jotka ilmoittivat tilojen vuokrasopimuksesta ja tulevasta viihdestä. Tavernoissa, joissa myyjiä oli vain pulaa, pöydissä oli jäljellä kuppien ja kulhojen jälkiä.

Työn alku

Kuvaus Bryullov-maalauksesta "Pompein viimeinen päivä" aloitamme tarinalla taiteilijan monen vuoden valmistelutyöstä, joka jatkui kolme vuotta. Ensin tehtiin sävellysluonnos tuoreesta vaikutelmasta.

Sen jälkeen taiteilija alkoi tutkia historiallisia asiakirjoja. Taiteilija löysi tarvitsemansa tiedot tämän luonnonkatastrofin todistajan ja kuuluisan roomalaisen historioitsijan Tacituksen kirjeistä. He kuvaavat pimeyden peittämää päivää, väkijoukkoja kiirehtimässä, tietämättä, mihin juoksua, huutaa, urittaa ... Joku suri väistämätöntä kuolemaansa, toiset - rakkaansa kuolemaa. Kiireiden lukujen yläpuolella - tumma taivas salaman siksakilla. Lisäksi taiteilija loi yhä enemmän uusia luonnoksia, maalasi erilaisia \u200b\u200bihmisryhmiä, muutti sävellystä. Tämä on alustava kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompein viimeinen päivä". Paikka, jossa toiminta tapahtuu, oli hänelle heti selvä - haudat kadun risteys. Heti kun Bryullov oli kuvitellut vierivän, sydäntä särkevän ukkosen, hän kuvasi elävästi kuinka kaikki ihmiset jäätyivät ... Pelkoonsa lisättiin uusi tunne - tragedian väistämättömyys. Tämä heijastuu taiteilijan viimeiseen sävellykseen ja kuvaa Bryullovin maalausta "Pompein viimeinen päivä". Arkeologisten kaivausten aineistot antoivat taiteilijalle kankaalleen taloustavarat. Laavaan muodostuneet tyhjät tilat säilyttivät joidenkin ruumiien ääriviivat: täällä nainen putosi vaunusta, tässä tytär ja äiti, tässä nuoret puolisot. Taiteilija lainasi äitinsä ja nuoren miehen kuvan Plinysta.

Itsetön työ

Kolmen vuoden ajan työskenteltiin valtavalla kankaalla. Raphaelilla oli valtava vaikutus koostumukseen ja muoviratkaisuun, Bryullovin maalauksen "Pompein viimeinen päivä" ominaisuuksiin ja kuvaukseen. Taiteilija oli aiemmin opiskellut hänen kanssaan kopioimalla freskoja "Fire in Borgo" ja "Ateenan koulu", joissa on noin 40 merkkiä. Sama määrä sankareita on kuvattu Bryullovin monihahmoisella kankaalla? Kuvan käsittelyssä oli erittäin tärkeää esitellä hänen aikalaisensa siihen, yhdistämällä kaukana olevat aikakaudet. Näin urheilija Marinin muotokuva näytti kankaalle - perheryhmän isän hahmo.

Taiteilijan harjan alla näkyy hänen rakastetun mallin kuva, joskus tytön muodossa, sitten äidin muodossa. Y. Samoilova oli hänen ideaalinsa ruumiillistuma, joka tuli tuleen voimalla ja kauneuden intohimolla. Hänen kuva täytti taiteilijan mielikuvituksen, ja kaikki hänen kankaallaan olevat naiset saivat piirteet, joita mestari rakasti.

Maalaustyö: romantiikan ja klassismin yhdistelmä

Bryullov ("Pompein viimeinen päivä") yhdistää rohkeasti romantiikkaa ja klassikoita kankaalle. Maalauksen kuvaus voidaan karakterisoida lyhyesti siten, että mestari ei pyrkinyt teoksessa kaappaamaan kaikkea klassisiin kolmioihin. Lisäksi kuunnellessaan romantiikan ääntä hän kuvaa massan kansan kohtausta rikkoen klassisen bareljeefin periaatetta. Toiminta kehittyy syvälle kankaalle: mies putosi vaunusta, pelättyjen hevosten kantamana. Katsojan katse tuhoaa tahattomasti hänen jälkeensä kuiluun, tapahtumasykliin.

Mutta maalari ei jättänyt kaikkia klassismin käsittämättömiä ideoita. Hänen hahmonsa ovat kauniita ulkoisesti ja sisäisesti. Hahmojen täydellinen kauneus hukuttaa heidän tilanteensa kauhun. Tämä pehmentää heidän tilan tragediaaan katsojalle. Lisäksi sävellys käyttää tekniikkaa kontrastiksi paniikin ja rauhallisuuden välillä.

Toiminnan koostumus

Liikkeellä täytetyssä kankaassa käsien eleiden ja kehon liikkeiden rytmi on erittäin tärkeä. Kädet suojaavat, suojelevat, halaavat, ulottavat vihan taivaalle taivaalle ja putoavat voimattomasti. Veistoksen tavoin niiden muodot ovat mittavat. Haluan kiertää heitä voidakseen tarkastella lähemmin. Ääriviiva kattaa selvästi jokaisen muodon. Romantikot eivät hylänneet tätä klassista tekniikkaa.

Kankaan väritys

Katastrofin päivä on traagisesti synkkä. Pimeys, täysin läpäisemätön, ripustettiin vaikeuksissa olevien ihmisten päälle. Terävä, kirkas salama räjähtää mustissa savun ja tuhkan sävyissä. Taivaanrantaa kylpee verenpunaisessa tulipalossa. Sen heijastuksia putoavat putoaviin rakennuksiin ja pylväisiin, ihmisiin - miehiin, naisiin, lapsiin - mikä tekee tilanteen vielä traagisemmaksi ja osoittaa väistämättömän kuoleman uhan. Bryullov pyrkii luonnolliseen valoon, rikkoen klassismin vaatimuksia. Hän kaappaa hienovaraisesti valonheijastuksia ja yhdistää ne erottuvaan chiaroscuroon.

Kankaan hahmot

Kuvaus ja analyysi Bryullov-maalauksesta "Pompein viimeinen päivä" on puutteellinen, jos et ota huomioon kaikkia kuvassa toimivia ihmisiä. Heille on tullut viimeisen tuomion päivä: Kivimonumenttirakennukset murenevat kuin vapisevat paperit. Mölyn ympärillä huutaa apua, rukouksia jumalille, jotka ovat hylänneet onneton. Ihmisen sielun ydin on täysin alasti ennen kuolemaa. Kaikki ryhmät, jotka ovat pääosin muotokuva, ovat katsojan kohdalla.

Oikea puoli

Aatelistojen joukossa on turmeltuneita kasvoja: ahne varas, joka kantaa koruja siinä toivossa, että selviää. Pakanallinen pappi, joka pakenee ja yrittää paeta, unohtaen, että hänen täytyy rukoilla jumalien armoa. Pelko ja hämmennys verran peittämän perheen kokoonpanossa ... Tämä on kuvaus Bryullovin maalauksesta "Pompein viimeinen päivä". Artikkelissa oleva mestariteoksen valokuva osoittaa yksityiskohtaisesti, kuinka nuori isä nostaa kätensä taivaaseen rukouksessa.

Lapset halasivat äitinsä, polvistuivat. He ovat liikkumattomia ja yksinkertaisesti odottavat kauhea väistämätöntä kohtaloa. Heillä ei ole ketään auttaa. Kristitty, jolla on paljaat rinnat ja risti siinä, uskoo tulevaisuuden ylösnousemukseen.

Vain yksi hahmo on rauhallinen - taiteilija.

Hänen tehtävänään on nousta kuoleman pelon yläpuolelle ja vangita tragedia ikuisesti. Bryullov, joka esittelee muotokuvansa kuvaan, osoittaa mestarin todistajana kehittyvälle draamalle.

Kankaan keskellä ja vasemmalla puolella

Keskustassa on nuori äiti, joka on hajonnut ja jota halaa vauva, joka ei ymmärrä mitään. Tämä on hyvin traaginen jakso. Kuolema symboloi muinaisen maailman kuolemaa.

Itsetöntä poikaa kantaa voimaton vanha isä. He ovat täynnä rakkautta häntä kohtaan eivätkä ajattele omasta pelastuksestaan.

Nuori mies houkuttelee uupuneena äitiä nousemaan ylös ja mennä pelastukseen. Yhdessä se on vaikeaa, mutta jalo ei anna nuoren nuoren miehen poistua vanhasta naisesta.

Nuori kaveri ikääntyy hellä morsiamen edessä, joka on menettänyt kokonaan linnoituksensa ympärillä seisovasta pauhasta, kuoleman näkymästä, tulen hehkusta, jonka he lupaavat kuoleman.

Hän ei jätä rakkaansa, vaikka kuolema voi ohittaa heidät milloin tahansa.

K. Bryullovin mestariteoksen "Pompein viimeinen päivä" oli tarkoitus tulla avainmaalaukseksi taiteen historiassa. Hän kiinni ajan hengen ja loi kankaan niistä, jotka tietävät kuinka uhrata kaiken läheistensä puolesta. Tietoja tavallisista ihmisistä, joiden moraaliset käsitteet ovat mittaamattoman korkeat julman oikeudenkäynnin aikana. Näyttämön siitä, kuinka rohkeasti he kestävät heidän eräänsä pudonneen raskaan taakan, tulisi olla esimerkki siitä, kuinka todellinen rakkaus ihmistä kohtaan milloin tahansa ja missä tahansa.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Kukaan eurooppalaisista taiteilijoista ei voittanut niin suurta voittoa 1800-luvulla kuin nuoret venäläinen maalari Karl Pavlovich Bryullovkun hän avasi vuoden 1833 puolivälissä juuri valmistuneen Rooman työpajan ovet kuva "". Byronin tavoin hänellä oli oikeus sanoa itsestään, että eräänä hienona aamuna hän heräsi kuuluisaksi. Sana "menestys" ei riitä karakterisoimaan suhtautumista omaan kuva... Oli jotain muuta - kuva aiheutti yleisölle ilahdutuksen ja ihailun venäläiselle taiteilijalle, joka näytti avaavan uuden sivun maailmantaiteen historiaan.

Syksyllä 1833 kuva ilmestyi näyttely sisään Milano... Täällä venäläisen mestarin voitto saavutti korkeimman pisteen. Kaikki halusivat nähdä teoksen, "josta koko Rooma puhuu". Italialaisissa sanoma- ja aikakauslehdissä on arvokkaita arvosteluja aiheesta " Pompein viimeinen päivä"ja sen kirjoittaja. Kuten kerran renessanssin suuria mestareita kunnioitettiin, niin he nyt alkoivat kunnioittaa Bryullov... Hänestä tuli Italian kuuluisin henkilö. Häntä sai kadulla suosionosoituksia, he antoivat pysyvän ovaation teatterissa. Runoilijat omistavat hänelle runoja. Matkoillaan Italian ruhtinaskuntien rajoilla häntä ei vaadittu esittämään passia - uskottiin, että jokaisen italialaisen on tunnettava hänet näkönsä kautta.

Vuonna 1834 "" oli näytteillä Pariisin salonissa. Ranskan akatemia arts palkittiin Bryullov kultamitali... Yksi ensimmäisistä biografioista Bryullova, N. A. Ramazanov, sanoo, että joidenkin ranskalaisten taiteilijoiden kateellisista puheista huolimatta Pariisin yleisö kiinnitti pääasiassa huomionsa " Pompein viimeiseen päivään"ja vaikeuksin ja vastahakoisesti muutti tästä maalaukset".

Koskaan aikaisemmin venäläisen taiteen loisto ei ole levinnyt niin laajalti ympäri Eurooppaa. Vielä suurempi juhla odotettiin Bryullova kotona.

Tuotiin Pietariin heinäkuussa 1834 ja näytti ensin Eremitaasissa ja sitten Taideakatemiassa. Siitä tuli heti Venäjän yhteiskunnan painopiste ja siitä tuli isänmaallisen ylpeyden aihe.

"Joukko kävijöitä, voidaan sanoa, räjähti Akatemian saliin katsomaan Pompeiaa", sanoo nykyaikainen. Taideakatemia tunnistettu bryullovskaya kuva paras luominen 1800-luvulla... Laajalevikkinen kaiverrettu toisto "Pompein viimeinen päivä". He surmasivat kunnia Bryullova koko maassa, kaukana pääkaupungista. Venäjän kulttuurin parhaat edustajat ottivat innostuneesti vastaan kuva... Pushkin kirjoitti:

Vesuvius avasi suunsa - savu kaatui kerhoon, liekki

Se on kehittynyt laajalti taistelubanneriksi.

Maa on sekoittunut - rullauspylväistä

Idolit putoavat! Ihmiset, joita pelko ajaa

Kivisateen alla, kipeän tuhkan alla

Drovesissa, vanhat ja nuoret, loppumassa kaupungista.

Gogol kirjoitti aiheesta " Pompein viimeinen päivä"laaja artikkeli, jossa hän tunnusti tämän kuva "täydellinen universaali luominen", jossa kaikki "on niin voimakas, niin rohkea, niin harmonisesti yhdistetty yhdeksi, niin pian kuin se voisi nousta universaalin neroen päähän".

Bryullovin maalaus epätavallisen herättänyt kiinnostusta maalaamiseen Venäjän yhteiskunnan laajimmissa piireissä. Jatkuva puhuminen aiheesta " Pompein viimeinen päivä"Lehdistössä, kirjeenvaihdossa, yksityisissä keskusteluissa he osoittivat selvästi, että maalausteos kykenee kiinnostamaan ja koskettamaan ihmisiä vähintään kuin kirjallisuus. Kuvataidetta koskevan sosiaalisen roolin kasvu Venäjällä alkoi juuri Bryullov-juhlallisuuksista.

Historiallinen maalaus, joka on pitkään ollut johtavassa asemassa akateemisessa taiteessa, kääntyi pääasiassa aiheisiin, jotka on otettu Raamatusta ja evankeliumista tai muinaisesta mytologiasta. Mutta jopa tapauksissa, joissa juoni maalaukset ei ollut legendaarinen legenda, mutta todellinen historiallinen tapahtuma, Akatemian maalarit olivat pohjimmiltaan hyvin kaukana historiallisesta luotettavuudesta kuvatun ymmärtämisessä ja tulkinnassa. He eivät etsineet historiallista totuutta, koska heidän tavoitteenaan ei ollut luoda menneisyyttä uudelleen, vaan ilmentää tätä tai abstraktia ajatusta. Heidän maalaukset historialliset hahmot olettivat tavanomaisten "muinaisten sankarien" ilmestymisen riippumatta siitä, oliko tapahtuma kuvattu muinaisen Rooman vai Venäjän historiassa.

"tasoitti tietä täysin erilaiselle historiallisen teeman ymmärtämiselle ja tulkinnalle.

Etsimällä elämän totuutta Bryullov, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, asetti itselleen tavoitteen palata takaisin kuva todellinen menneisyyden tapahtuma, joka perustuu historiallisten lähteiden ja arkeologisten tietojen tutkimukseen.

Verrattuna edeltäjien fantastiseen "arkeologiaan" Bryullova tämä ulkoinen historialismi oli sinänsä vakava innovatiivinen saavutus. Ne eivät kuitenkaan kata merkitystä bryullovskaya maalaukset... Arkeologinen varmuus on palvellut Bryullov vain keino aiheen syvemmälle paljastamiseen, modernin asenteen ilmaisemiseen menneisyyteen.

"Ajatella maalaukset kuuluu kokonaan vuosisadan makuun, joka pyrkii yhdistämään kaikki ilmiöt yhteisiin ryhmiin ikään kuin sen kauhistuttavan pirstoutumisen ja valitsee voimakkaat kriisit, jotka koko massa tuntee "," Gogol kirjoitti paljastaen sisällön. " Pompein viimeinen päivä".

Toisin kuin vanha historiallinen maalaus sankarikulttinsa kanssa ja korostanut huomiota yksilöihin, vastakohtana persoonattomalle väkijoukolle, Bryullov suunniteltiin "" joukkoksi, jossa ainoa ja aito sankari olisi ihmiset. Kaikki päätoimijat kuva ovat melkein yhtä suuret aiheen edustajat; merkitys maalaukset ei ilmene yksittäisen sankariteon kuvailemisesta, vaan massan psykologian tarkkaan ja täsmällisestä siirtämisestä.

Samaan aikaan Bryullov tahallisella ja jopa terävällä suoraviivaisuudella hän korostaa pääkontrastia, joissa ilmaistaan \u200b\u200bajatus uuden ja vanhan välisestä taistelusta, elämä kuoleman kanssa, ihmisen mieli elementtien sokealla voimalla. Kaikki on alistettu tälle ajatukselle ideologinen ja taiteellinen ratkaisu maalaukset, joten sen ominaisuudet, jotka määrittivät paikan " Pompein viimeinen päivä"Venäjän 1800-luvun taiteessa.

Aihe maalaukset on otettu antiikin Rooman historiasta. Pompey (tai pikemminkin Pompeji) - muinainen roomalainen kaupunki, joka sijaitsee Vesuviusin juurella - 24. elokuuta 79 jKr. väkivaltaisen tulivuorenpurkauksen seurauksena se tulvi laavalla ja peitti kivien ja tuhkan. Kaksi tuhatta asukasta (joista yhteensä noin 30 000) kuoli kaupungin kaduilla myrskyn aikana.

Yli puolitoista tuhatta vuotta kaupunki oli haudattu maan alle ja unohdettu. Vain 1500-luvun lopulla, kaivaustöiden aikana, paikka, josta tuhottu Rooman asunto oli kerran sattumalta löytynyt. Arkeologiset kaivaukset alkoivat vuonna 1748, etenkin 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. He herättivät kiinnostusta taiteen piireistä paitsi Italiassa, mutta myös muualla maailmassa. Jokaisesta uudesta löytöstä tuli sensaatio taiteilijoiden ja arkeologien keskuudessa, ja traaginen aihe ibeli Pompeii samaan aikaan sitä käytettiin kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa. Vuonna 1829 ilmestyi italialaisen säveltäjän Paccinin ooppera, vuonna 1834 - englantilaisen kirjailijan Bulverlittonin historiallinen romaani " Pompein viimeiset päivät". Bryullov ennen muita hän kääntyi tähän aiheeseen: luonnos hänen tulevaisuudestaan maalaukset vuodelta 1827-1828.

Bryullov oli 28-vuotias, kun hän päätti kirjoittaa "". Se oli viides eläkkeelle jäämisvuosi Italiassa. Hänellä oli jo useita vakavia teoksia, mutta yksikään niistä ei tuntunut taiteilijalta aivan kykynsä arvoinen; Hänen mielestään hän ei ollut vielä täyttänyt hänelle asetettuja toiveita.

alkaen Bryullova me odotamme iso historiallinen kuva - tarkalleen historiallinen, koska 1800-luvun alun estetiikassa tällaista maalausta pidettiin korkeimpana. Rajoittamatta aikansa hallitsevia esteettisiä näkemyksiä, Bryullov ja hän itse yritti löytää juoni, joka vastaisi hänen lahjakkuutensa sisäisiä mahdollisuuksia ja pystyisi samalla vastaamaan vaatimuksiin, jotka hänelle voidaan esittää nykyajan kritiikin ja Taideakatemian toimesta.

Etsittäessä sellaista juoni Bryullov hän epäröi pitkään Venäjän historian ja muinaisen mytologian aiheiden välillä. Hän aikoi kirjoittaa kuva "Oleg naulaa kilpi Konstantinopolin porteille"ja hahmotteli myöhemmin tontin tarinoita Pietari Suuri... Samalla hän teki luonnoksia mytologisista teemoista (" Phaethonin kuolema", "Nymfien kaappaama Hylas"ja muut.) Mutta mytologinen teema, jota Akatemiassa arvostetaan, oli ristiriidassa nuorten realististen taipumuksien kanssa Bryullova, ja Venäjän teemassa Italiassa ollessaan hän ei voinut kerätä materiaalia.

Aihe pompein kuolema ratkaissut monia vaikeuksia. Itse juoni oli, ellei perinteinen, silti epäilemättä historiallinen, ja tältä puolelta se täytti akateemisen estetiikan perusvaatimukset. Toiminnan piti edetä muinaisen kaupungin taustalla klassisella arkkitehtuurillaan ja muinaisen taiteen monumenteilla; klassisten muotojen maailma sisällytettiin siten kuva ilman mitään teeskentelyä, kuin itsessään, ja raivoavien elementtien ja traagisen kuoleman spektaakkeli avasi pääsyn romanttisiin kuviin, joissa maalareiden kyky löytää uusia, koskaan ennen nähtyjä mahdollisuuksia kuvata suuria tunteita, intohimoisia emotionaalisia impulsseja ja syviä kokemuksia. Ei ole yllättävää, että aihe vietiin ja vangittiin Bryullova: se yhdisti kaikki ehdot hänen ajatuksensa, tiedon, tunteiden ja kiinnostuksen kohteiden ilmaisemiseksi täydellisesti.

Lähteet, joiden perusteella Bryullov ratkaissut aiheensa, kuolleessa kaupungissa paljastettiin aitoja antiikin muistomerkkejä, arkeologien töitä ja kuvaus katastrofit sisään Pompeji, jonka on tehnyt nykyaikainen ja silminnäkijä, roomalainen kirjailija Plinius nuorempi.

Työskentele " Pompein viimeinen päivä"kestää lähes kuusi vuotta (1827-1833), ja todistus syvälle ja intensiiviselle luovalle pyrkimykselle Bryullova On olemassa lukuisia piirroksia, luonnos ja luonnos, jotka osoittavat selvästi, kuinka taiteilijan suunnitelma kehittyi.

Näiden valmistelujen joukossa erityinen paikka on vuoden 1828 luonnos. Taiteellisen vaikutusvallan avulla hän ei ehkä ole ala-arvoisempi kuin itseään kuva... Totta, luonnos ei pysynyt lopullisena, yksittäiset kuvat ja hahmot esitetään vain siinä, eikä niitä paljasteta kokonaan. mutta tämä ulkoinen epätäydellisyys yhdistetään ainutlaatuisesti syvän sisäisen täydellisyyden ja taiteellisen vakuuttavuuden kanssa. Yksittäisten jaksojen merkitys, joita on myöhemmin tarkennettu yksityiskohtaisesti kuva, täällä se näyttää liukenevan yhteisessä intohimoisessa impulssissa, yhdessä traagisessa tunteessa, kuolevan kaupungin kiinteässä kuvassa, voimaton siihen kuuluvien elementtien paineen edessä. Luonnos perustuu romanttisesti ymmärrettyyn ajatukseen ihmisen taistelusta kohtalon kanssa, jonka tässä ilmentävät luonnon alkuvoimat. Doom lähestyy väistämätöntä julmuutta, kuten muinainen kohtalo, ja ihminen, jolla on koko mieli ja tahto, ei pysty vastustamaan kohtaloa; hän voi kohdata väistämättömän kuoleman vain rohkeasti ja arvokkaasti.

Mutta Bryullov ei asunut tämän aiheensa ratkaisuun. Hän ei ollut tyytyväinen luonnokseen juuri siksi, että toivottoman pessimismin, sokean tottelemisen kohtalolle ja epäuskonnon ihmisen voimasta muistiinpanot kuulivat siinä niin jatkuvasti. Tämä maailman ymmärtäminen oli venäläisen kulttuurin perinteiden ulkopuolella, toisin kuin sen terveelliset kansalliset perustat. Lahjoittamiselle ominainen elämää vahvistava voima Bryullov, ei voinut sopia " Pompein viimeinen päivä", vaati poistumista ja lupaa.

Bryullov löysi tämän tien ja vastusti luonnon tuhoisia elementtejä ihmisen henkiselle suuruudelle ja kauneudelle. Hänelle muovista kauneudesta tulee voimakas voima, joka vakuuttaa elämän kuolemasta ja tuhoutumisesta huolimatta. "... Hänen hahmonsa ovat kauniita kaikesta asemansa kauhistuksesta. He hukuttavat häntä kauneudellaan", kirjoitti Gogol, joka huomautti hienovaraisesti pääidean. bryullovskaya maalaukset.

Yritettäessä ilmaista erilaisia \u200b\u200bpsykologisia tiloja ja tunteiden sävyjä, jotka tarttuivat kuolevan kaupungin asukkaihin, Bryullov rakensi hänen kuva erillisten, suljettujen jaksojen jaksona, jotka eivät liity toisiinsa juoni. Heidän ideologinen merkitys tulee selväksi vain kaikkien ryhmien samanaikaisen kattavuuden ja riippumattomien juoni-motiivien perusteella, jotka muodostavat "".

Ajatus kauneudesta, joka voittaa kuoleman, ilmaistaan \u200b\u200berityisen selvästi hahmojen ryhmässä, joka on täynnä vasemmalla olevan haudan portaita maalaukset. Bryullov tarkoituksella yhdisteltyjä kuvia kukinnan voimasta ja nuoruudesta täällä. Ei kärsimys eikä kauhu vääristä heidän täydellisesti kauniita piirteitään; kasvoista voit lukea vain yllätyksen ja ahdistuneen odotuksen ilmaisun. Titanicin voima tuntuu nuoren miehen figuurissa, ja intohimoinen impulssi kulkee joukon läpi. On ominaista, että tässä antiikkisen veistoksen innoittamana kauniiden klassisten kuvien maailmassa, Bryullov tuo havaittavissa realismin ripauksen; monet hänen hahmoistaan \u200b\u200bon epäilemättä maalattu elävästä luonnosta, ja heidän joukossaan itsekuvaa Bryullova, joka kuvaa itseään Pompeian taiteilijana, joka pakenee kaupungistaan \u200b\u200bottaen mukanaan laatikon siveltimiä ja maaleja.

Oikean pään pääryhmissä maalaukset tärkeimmät ovat motiivit, jotka korostavat ihmisen henkistä suuruutta. Tässä Bryullov keskittyneet esimerkit rohkeudesta ja epäitsekästä velvollisuuksien täyttämisestä.

Etualalla on kolme ryhmää: "kaksi nuorta pompoolaista, jotka kantavat sairasta vanhaa isäänsä harteillaan", "Plinius äitinsä kanssa" ja "nuoret puolisot" - nuori mies, joka tukee vaimoaan, joka on kaatumassa uupumuksesta, kruunattu hääkärkiseppelellä. Viimeinen ryhmä on kuitenkin psykologisesti melkein kehittymätön ja sillä on rytmisen tasapainon kannalta välttämätön koostumuksellinen insertti maalaukset... Isänsä kantavien poikien ryhmä on paljon merkityksellisempi: vanhan miehen kuvassa, majesteettisesti ojentaen kätensä, ilmaistaan \u200b\u200bylpeä hengen joustamattomuus ja ankara rohkeus. Nuorimman pojan, mustasilmäisen italialaisen pojan kuvassa voi tuntea tarkan ja suoran luonnon luonnosta, jossa elävä realistinen tunne ilmenee selvästi Bryullova.

Realistiset periaatteet ilmaistaan \u200b\u200berityisen voimakkaasti Plinius-ryhmän upeassa ryhmässä äitinsä kanssa. Luonnoksissa ja varhaisissa luonnoksissa tämä jakso on kehitetty klassisessa muodossa korostaen kohtauksen historiallisuutta ja antiikkia luonnetta. Mutta sisään kuva Bryullov poikkesi päättäväisesti alkuperäisestä suunnitelmasta - hänen luomansa kuvat hämmästyivät niiden puolueettomalla ja aidolla elinvoimalla.

SISÄÄN keskusta maalaukset siellä on nuoren naisen rappeutunut hahmo, joka kaatui pudottuaan vaunusta. Voidaan olettaa, että tässä kuvassa Bryullov halusi symboloida koko kuolemaa muinaista maailmaa; Vihje tällaisesta tulkinnasta löytyy myös aikalaisten katsauksista. Tämän aikomuksen mukaisesti taiteilija pyrki löytämään tämän hahmon täydellisimmän klassisen suoritusmuodon. Nykyaikaiset, mukaan lukien Gogol, näkivät hänessä yhden runollisimmista luomuksistaan Bryullova.

Kaikki jaksot eivät ole yhtä tärkeitä aiheen kehittämisessä, mutta pääidea paljastuu jatkuvasti niiden vuorottelemisessa ja vertailussa. Bryullova elämän ja kuoleman välisestä kamppailusta, järjen voitosta elementtien sokeiden voimien suhteen, uuden maailman syntymästä vanhojen murenevien sirpaleiden päälle.

Ei ole sattumaa, että murhatun naisen keskushahmon vieressä taiteilija kuvasi kaunista vauvaa elämän ehtymättömän voiman symbolina; Ei ole sattumaa, että nuoruuden ja vanhuuden kuvat ovat ristiriidassa Plinius-ryhmissä äitinsä ja poikiensa kanssa, jotka kantavat vanhusta isää; Viimeinkin, ei ole sattumaa, että korostettu vastakohta "pakanallisen", muinaisina aikoina kauniin haudan väkijoukon ja majesteettisesti rauhallisen "kristittyjen perheen" välillä. SISÄÄN kuva siellä on sekä pakanallista pappia että kristillistä pappia, ikään kuin personoidaan poistuvaa muinaista maailmaa ja sen raunioillaan syntyvää kristillistä sivilisaatiota.

Pappin ja papin kuvat eivät ehkä ole riittävän syviä, heidän henkistä maailmaa ei näytetä kuva ja karakterisointi pysyi pitkälti ulkoisena; tämä myöhemmin antoi V. V. Stasoville ankarasti moitteita Bryullova siitä, että hän ei käyttänyt tilaisuutta torjua jyrkästi kuolemaa kuolevaa Roomaa ja nuorta kristinuskoa. Mutta näiden kahden maailman ajatus on epäilemättä läsnä kuva... Samanaikaisesti ja kokonaisena havaintokyky maalaukset sen muodostavien jaksojen orgaaninen yhteys ilmenee selvästi. Niissä ilmaistut tunteiden sävyt ja erilaiset mielentilat, rohkeudet ja itsensä uhraukset sekä epätoivon ja pelon osoitukset " Pompein viimeinen päivä"harmoniseen, harmoniseen ja taiteellisesti kiinteään ykseyteen.

Upea kankaat. L., 1966. S. 107

Pompein viimeisen päivän maalauksen restaurointi

Poikkeuksellinen tapahtuma Venäjän museon elämässä oli K. P. Bryullova "". Lukuisat aiemmat restauroinnit viivästyttivät vain kankaalla tehtävän perustyön alkamista - maalauksen kangas "palai", muuttui hauraaksi; kankaan rikkoutumiskohdissa etupuolella oli 42 laastaria; maalikerroksen häviäminen sävytettiin lähestymistavalla tekijän maalaukseen; lakkapinnoitteen väri on muuttunut paljon. Vahvistamisen jälkeen maalaus siirrettiin uudelle kankaalle. Tämän merkittävän työn tekivät palauttajat I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; neuvonantaja S. F. Konenkov.

Maalaus kirjoittanut K. P. Bryullov "Pompein viimeinen päivä" tuli Venäjän museoon Eremitaasista vuonna 1897. Vakavan kunnostuksen jälkeen vuonna 1995 maalaus venytettiin aiemmin korjattuun kirjoittajan kantajaan ja palautettiin näyttelyyn.

Päätös maalauksen restauroinnin aloittamisesta tehtiin Venäjän valtionmuseon laajennetun restaurointineuvoston kokouksessa 15. maaliskuuta 1995.

Työn alussa sitä vahvistettiin ennaltaehkäisevällä paperiliimalla ja sitten kangas poistettiin tekijän paareista. Sen jälkeen maalaus venytettiin marmorilattian reunojen yli maalipinnan ollessa alaspäin ja takaosa puhdistettiin pinnan lialta. Takapuolelta poistettiin kaksi kerrosta muinaisia \u200b\u200brestaurointia kopioivia reunoja, jotka aiheuttivat kankaalle vakavia muodonmuutoksia reunojen varrella, ja yli 40 restaurointilaastaria, jotka seisoivat kankaassa olevien vanhojen taukojen paikoissa. Paikat, joissa kirjoittajan kankaalle on menetetty yli satoja menetyksiä, etenkin lukuisat reunat, täytettiin lisäyksillä uudella kankaalla. Sen jälkeen maalaus kopioitiin uudelle kankaalle, luonteeltaan ja laadultaan identtinen Saksassa tilatun tekijän kanssa. Paikat, joissa maalikerros hävisi, täytettiin restaurointi Pohjamaalilla ja sävytettiin akvarelleilla. Tekijän lakka palautetaan kokonaan regeneroimalla alkoholihöyryllä.

Työn aikana kehitettiin menetelmiä maalikerroksen ja maaperän vahvistamiseksi suurelle alueelle. Tärkeä työn tulos oli uusien laitteiden kehittäminen, jotka helpottavat ja yksinkertaistavat teknisen palauttamisen prosessia. Erityisprojektin mukaan luotiin kestävä duralumiinirihna, jossa on erityiset kiinnitysjärjestelmät kopiokankaan venyttämiseksi. Tämän järjestelmän ansiosta työprosessissa kiristettiin kangas toistuvasti haluttuun kireyteen.

Kehystyspaja Moskova

Kehystyspaja Moskovassa sijaitsee st. Gilyarovsky, on kätevällä paikalla Prospekt Mira -metroaseman välittömässä läheisyydessä.

Kehystyspaja laajentaa toiminnan laajuutta Moskova ja Moskovan alue tarjota palvelut mennessä kehystys sisään patonki maalaukset, valokuvat, kuvien, kokoelmat.

Baguette-kehykset

Tilata kehykset Voit meidän patonki työpaja. työpaja merkit patonkikehykset of puinen, muovi- ja alumiini patonki paras patonkiyritykset Eurooppa. baguette kehykset alkaen matto. baguette kehykset vähittäis- ja tukkumyynti. puitteet vakiokoot - A4, A3, A2. Patonkikehykset suuret koot. Kuvien kehykset of laaja patonki. Kuvien kehykset suuret koot. Patonkikehykset kanssa lasi-. Glareless patonki lasi-.

Patonki tilaus

Patonki tilaus sisään patonki työpaja... Patonken taiteellinen arvo riippuu profiilista ja helpotuskuviosta. Kokoelmassa puinen muovaus on suuria koristeprofiileja. Sisustuskuvio on suunniteltu siten, että sitä voidaan käyttää molemmille rekisteröinti moderni maalauksetja klassinen teokset... Leveydestä riippuen patonkia kutsutaan kapeaksi ja leveäksi ja paksuuden mukaan - matalaksi ja korkeaksi. Puinen patonki kuville. Puinen patonki... Patonki on valmistettu erityyppisestä puusta, erilaisista profiileista, erilaisilla koristepinnoitteilla: koristeilla, eri väreillä, lakalla ja kultaisella pinnoitteella. SISÄÄN kokoelma puinen muovaus sisältää myös patonki alkaen elementtejä itsetehty.

Passepartout maalauksille

Passepartout on valmistettu värillisestä pahvista, josta "ikkuna" on leikattu ulos. Kuten maalausmatto käyttänyt patonki litteällä profiililla - niin kutsuttu "puinen" matto" - leveä tasainen patonki, yleensä vaaleissa väreissä, usein jäljitelmällä rakennekangas tai peitetty todellinen kangas... Raaka sivuseinä, valmis kangas, mokkanahka tai kullan alla, tasainen patonki insertti sijaitsee välillä kuva ja kehys, lisääntyy hänen leveys. metallisoidaan matto (jäljitelmä metalli- pinnat) antaa erinomaisia \u200b\u200btuloksia, kun valokuvien rekisteröinti, tutkintotodistukset ja todistukset... Samaan aikaan " tumma kulta” (hopea, kupari) on hieno kehystys vanhoja muotokuvia. Passepartout voida tilata ja ostaa sisään meidän työpaja.

Moskova

työpaja sijaitsee Moskovassa, kadulla. Gilyarovsky, on kätevällä paikalla Prospekt Mira -metroaseman välittömässä läheisyydessä.

Moskova - Venäjän federaation pääkaupunki, hallinnollinen keskus keskus- liittovaltion- piirit ja Moskovan alue.

Peilien kehykset

Suuri valinta peilien kehykset. Puinen patonki peileille ja maalaukset. Peilit kultaisessa patonkia. Tilaus peilien kehykset sisään patonki työpaja. kehys antaa peili koristeellisuutta ja määrittää sen kuulumisen tiettyyn tyyliin. Peili osaa "hämmästyttää" mielenkiintoisella muodolla, alkuperäisellä kehyksellä. Verrattomat niiden alkuperäisyydessä säilyvät metallikehykset, monien ulkoisten muotojen, epätavallisen suunnittelun ja erinomaisen työn ansiosta. Yhdistelmä lasi- ja metalli- näyttää aina tyylikäs ja käytännöllinen. Erittäin tiukat lomakkeet metalli patonki täydennä sisustus ainutlaatuisella tyylillä.

Patonkilasilasi

SISÄÄN kuvakehys tai sisään valokuvakehys lasin leikkaaminen ja asettaminen on helppoa. Jos lasi on tarkoitus asettaa kehys näyte (taita), lasin koon tulisi olla muutama millimetri pienempi kuin mitattu näytteen koko. Jos näytteen koot ovat vakioita koko leveydellä ja korkeudella puitteet, silloin riittää 2 mm: n lisävara. Kehystyslasi järjestys. Heijastamaton patonkilasi voida tilata ja ostaa sisään patonki työpaja.

Suoritusmaalauksia

Paarit suojaa murtumiselta. valmistus paarit tilata. Kehystyspaja valmistaa paarit varten maalaukset... Alakehyksen valmistukseen käytetään vahvaa puuta. Hyvin valmistettu kantolaite eliminoi kankaan "putoamisen" ja pidentää siten käyttöikää kuva... Käsityöläiset venyttävät kirjontoja, batikoita ja kankaita kantajilla.

Riippuvat kuvat

Kehystyspaja tarjoaa uuden menetelmän kuva riipukset kautta jousitus Nielsen. Levytanko of metalliprofiili Nielsen kiinnitetään seinään muovisilla aluslevyillä. Perlon-linjat kiinnitetään palkkiprofiiliin liukuhaukoilla tai -holkeilla ja niitä voidaan siirtää pitkin metalli- sauvat. Kestävä 2 mm nylonlinja on käytännössä näkymätön seinää vasten. Maalaukset on keskeytetty linjalla metalli- koukut ruuveilla, jotka voidaan kiinnittää haluttuun korkeuteen. Varma kiinnitys vaadittuun korkeuteen vaatii jonkin verran vaivaa ruuvia kiristettäessä. Metalli profiili helppo asentaa katon alle ja mahdollistaa helpon ja vaivatonta ylittävät kuvat.

Kehykset

Kulta patonki kuville. Suuri kehykset. Kehystyspaja laatii sisään patonki maalaukset, vesiväri, piirustukset, valokuvat, julisteet, peilit jne. Taiteilijat pitävät valintaa erittäin tärkeänä kehystys heidän maalaukset... Monet hienot taiteilijat ovat luonnostellut elementtejä patonki ja jopa hänet tehty. Kuvien kehykset voida tilata ja ostaa sisään patonki työpaja.

Kehykset akvarellimaalauksille

Akvarellimaalauksen tekniikassa voit luoda maalaukset genre maisema, asetelma, muotokuva. Ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys maalaukset ovat akvarellimaalauksen ominaispiirteitä. varten kehystys vesivärit on suositeltavaa käyttää mattoa ja ei kovin leveää patonkia. kehystys sisään puinen patonki. puitteet varten akvarellimaalauksia.

Kehykset

piirustukset ovat taiteilijoiden luomia tutkiessaan luontoa (luonnokset, opinnot) etsiessäsi grafiikka-, maalaus- ja veistoksellisten teosten koostumuksellisia ratkaisuja (luonnos, pahvi), kun merkitset viehättävä maalauksia (maalausta valmisteleva piirustus). ammattilainen rekisteröinti grafiikat, valokuvat, asiakirjat käyttämällä puinen muovaus ja matto. puitteet kerätty patonkivalmistettu trooppisesta puusta. Meidän työpaja voit valita yhden grafiikan ja tilauksen kuvavaihtoehdoista matto ja patonki runkoon... Patonken taiteellinen arvo riippuu profiilista ja helpotuskuviosta. Leveydestä riippuen patonki nimeltään kapea (korkeintaan 4 cm) ja laaja, ja paksuudesta riippuen - matala ja korkea. Lyijykynäpiirrokset näyttävät paremmalta vaatimaton kapea patonki ( metalli- tai puinen). Suuret kehykset of kultainen patonki varten piirustukset ja kaavioita. Metallikehykset A3 varten piirustukset.

Metalliset valokuvakehykset

Perinteisesti eniten mielenkiintoista ja mieleenpainuva valokuvat insertti sisään puitteetjotka voidaan sijoittaa pöydälle tai roikkua seinällä... Tärkeää on oikein poimi kehys, sen on vastattava valokuvat ja sulautuvat huoneen sisustukseen. Valokuvia voi ottaa työpajassa. näkymä patonki riippuu kuvien tyypistä valokuvat (muotokuva, maisema, lasten valokuvat). Valokuvien passepartout... Kun valokuvien rekisteröinti voidaan käyttää matto... TO matto voidaan tarjota lipsahdus (reunus ikkunan reunaa pitkin).
Osta valokuvakehyksiä voi olla sisällä patonki työpaja. Muoviset valokuvakehykset käytännöllinen, kevyt ja halpa... Ne ovat upeita kaikentyyppisille valokuvat ja jäljitellä metalli- ja puinen puitteet... Kiilto ja jalo metalli-... Erittäin suosittu hopeanhohtoinen matta metallikehykset. Metalliset valokuvakehykset ovat erittäin halpa, koska materiaali heidän tehdä palvelee halpa alumiini... Kun pieni hinta metallikehykset on paljon etuja. Muotojen tyylikkyys ja lumoava kauneus metalli- joskus pakottaa itsensä kehys "Kilpaile" valokuvauksella. Siksi on tärkeää, että sisältö on muodollista. sellainen puitteet Ammattimaisesti tehdyt muotokuvat näyttävät harmonisimmilta.

Kehykset asiakirjoille

Asiakirjojen, tutkintotodistusten ja todistusten rekisteröinti

Muovikehykset A3 ja A4 Muovikehykset A4 todistukset, tutkintotodistukset ja tutkintotodistukset. Valmiit rungot vakiokokoisia todistuksia, tutkintotodistuksia, julisteita ja valokuvia varten. Kultaiset kehykset varten tutkintotodistukset. Kultakehykset A3. Kehykset julisteille a3... Todistukset, todistukset ja kortit patonki työpaja laminointi voidaan tilata.

Kehykset korteille

Usein löydettyjä kortteja suuret koot... Tällaisissa tapauksissa, kun vaaditaan lisää lujuutta, metalli patonki - paras valinta. - puitteissa metalli- patonki voit sijoittaa erilaisia \u200b\u200bkortteja, julisteita, julisteita. Toimistossa voit lopettaa puhelu vuosikerta maantieteelliset kartat. Vanha kortti kalliissa toimistotilassa vaatii asianmukaisen kehystyskorostaa tämän toimiston makua ja tyylillisiä mieltymyksiä ripustaa.

Kirjailtujen maalausten kehykset

Kirjailtujen maalausten kehykset... Jos sinä kirjoa maalaukset, sitten ennemmin tai myöhemmin sinun on valittava hänelle kehys.

Valitsemalla kehys varten rekisteröinti kirjonta, se on muistettava tyyli, väri, leveys ja muut ominaisuudet patonki runkoon riippuvat suoraan juoni, tyyli, värit ja koko brodeeratut kuvat... Jokaiselle brodeerattu kuva sen ainutlaatuinen kehystys. Valinta kehyksiä varten brodeeratut kuvat riippuu myös siitä, mihin sitä käytetään kirjontasuunnittelu matto tai ei.

Useimmat brodeeratut maalaukset se näyttää tehokkaammalta, jos käytät mattoa rekisteröinnin aikana. Passepartout tehdään yhden, kahden, joskus kolminkertaiseksi. Kolminkertaisen maton valinta on vaikea prosessi jopa asiantuntijalle (suunnittelijalle). Kirjonta on venytetty siten, että kankaasolut kulkevat maton leikkauksen suuntaisesti. Yhä yleisempi maalaukset, helmillä koristeltu.

Kuvakudoksen kuvakehykset

Kudottu käsintehty matto kuva... Kuvakudokset kudottiin kuvioiden mukaan värillisillä villa- ja silkkilangoilla. Kultaiset kehykset varten seinävaatteita. Patonki kuville of kuvakudos valitaan kuvakudoksen kuvan perusteella. Useimmiten käytetään ruskeaa sävyä olevaa puista patonkia, joskus - kullan alla, harvemmin - hopean alla.

"Pompein kuolemaa" voidaan kutsua yhdeksi Ivan Konstantinovich Aivazovskyn vähän tunnetuista mestariteoksista. Historiallinen tapahtuma, muinaisen kaupungin tragedia, inspiroi maalaria lähestymään juontoa uusilla ajatuksilla.

Taiteilija

Ivan Aivazovsky tai Hovhannes Ayvazyan oli ja on edelleen yksi Venäjän tunnetuimmista merimaalareista. Sen merimaisemat ovat rakastettuja ja arvostettuja kaikkialla maailmassa. Teoksia on esitelty suosituissa Sothebyn ja Christien huutokaupoissa miljoonien puntojen osalta.

Vuonna 1817 syntynyt Ivan Konstantinovich asui 85 vuotta ja kuoli rauhallisessa kuolemassa unessaan.

Hovhannes syntyi Galician armenialaisten kauppiasperheeseen. myöhemmin hän muisteli, että hänen isänsä muutti ensimmäisenä juuristaan \u200b\u200bja yritti jopa puhua sukunimensä puolalaisella tavalla. Ivan oli ylpeä koulutetusta vanhempastaan, joka osaa useita kieliä.

Syntymästään lähtien Aivazovsky asui Feodosiassa. Arkkitehti Jacob Koch huomasi hänen kykynsä taiteeseen varhain. Juuri hän alkoi opettaa Ivanin maalausta.

Sevastopolin pormestari, joka näki tulevan mestarin lahjan, osallistui myös hänen muodostumiseen taiteilijaksi. Ponnistelujensa ansiosta nuori kykyjä lähetettiin ilmaiseksi opiskelemaan Pietariin. Kuten monet muutkin kuuluisat venäläiset taiteilijat, Aivazovsky tuli taideakatemiasta. Hän vaikutti suurelta osin klassisen merimaiseman mieltymyksiin.

Tyyli

Pietarin taiden akatemia auttoi muotoilemaan Aivazovskyn tyyliä opinnoissaan Johann Grossin, Philip Tannerin ja Alexander Sauerweidin kanssa.

Maalaamalla "Rauhallinen", Ivan Konstantinovich sai vuonna 1837 kultamitalin ja oikeuden matkustaa Eurooppaan.

Sen jälkeen Aivazovsky palaa Krimiin kotimaahansa. Siellä hän maalasi merimaisemat kahden vuoden ajan ja auttoi myös armeijaa taisteluissa vihollista vastaan. Yksi hänen tuon ajanjakson maalauksistaan \u200b\u200bosti keisari Nikolai I.

Palattuaan Pietariin hänelle myönnettiin aatelisto. Lisäksi hän hankkii merkittäviä ystäviä, kuten Karl Bryullov ja säveltäjä Mikhail Glinka.

Vaellukset

Vuodesta 1840 Aivazovskin pyhiinvaellus Italiassa alkaa. Matkalla pääkaupunkiin Ivan ja hänen ystävänsä Vasily Sternberg pysähtyvät Venetsian vieressä. Siellä he tapaavat toisen Venäjän eliitin jäsenen Gogolin. joka on jo tullut kuuluisaksi Venäjän valtakunnassa, vieraili monissa Italian kaupungeissa, vieraili Firenzessä Roomassa. Hän pysyi pitkään Sorrentossa.

Monien kuukausien ajan Aivazovsky pysyi veljensä kanssa, josta tuli munkki, Pyhän Lasaruksen saarelle. Siellä hän puhui myös englantilaisen runoilijan George Byronin kanssa.

Paavi Gregory kuudestoista osti häneltä teoksen "Chaos". Kriitikot suosivat Aivazovskya, ja Pariisin taiteiden akatemia antoi hänelle jopa ansiomitalin.

Vuonna 1842 merimaisemaalari poistui Italiasta. Saatuaan ylittää Sveitsin ja Reinin, hän matkustaa Hollantiin, myöhemmin Isoon-Britanniaan. Paluumatkalla hän vierailee Pariisissa, Espanjassa ja Portugalissa. Neljä vuotta myöhemmin hän on palannut Venäjälle.

Pietarissa asuessaan Aivazovskysta tuli kunniaprofessori sekä tämän kaupungin että Pariisin, Rooman, Stuttgartin, Firenzen ja Amsterdamin akatemiassa. Hän jatkoi merimaalausten maalaamista. Hänellä on yli 6000 maisemaa luottokelpoiseksi.

Vuodesta 1845 hän asui Feodosiassa, missä perusti oman koulunsa, auttoi gallerian luomisessa ja aloitti rautatien rakentamisen. Keskeneräinen maalaus "Turkin laivan räjähdys" pysyi kuoleman jälkeen.

Kuuluisia maalauksia

Venäjän keisarikunnan ja myöhemmin Neuvostoliiton kaikkien luokkien edustajat rakastivat Aivazovsky-maalauksia rakkaasti. Lähes jokaisessa nykyaikaisessa perheessä on kotona ainakin yksi Ivan Konstantinovichin jäljennös.

Hänen nimensä on jo kauan ollut merkkinä maalareiden korkeimmasta laadusta. Suosituimpia ovat seuraavat taiteilijan teokset:

• "Yhdeksäs aalto".
• Puškinin jäähyväiset merelle, jonka hän kirjoitti yhdessä Repinin kanssa.
• "Sateenkaari".
• "Kuunvalaistu yö Bosporin kansallispuistossa".
• Aivazovskin kirjoittamiin mestariteoksiin kuuluu Pompein kuolema.
• "Näkymä Konstantinopolista ja Bosforista".
• "Musta meri".

Nämä maalaukset ilmestyivät jopa postimerkkeihin. Ne kopioitiin, brodeerattu ristillä ja ommelmalla.

sekaannus

Mielenkiintoista, että monet ihmiset sekoittavat "Pompeiuksen putouksen". Kuva, joka sen maalasi, ei ole kaikkien tiedossa, sillä ei ole mitään tekemistä Bryullovin kankaan kanssa. Hänen teoksensa on nimeltään "Pompein viimeinen päivä".

Karl Pavlovich kirjoitti sen vuonna 1833. Se kuvaa muinaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka juoksevat purkautuvasta tulivuoresta. Bryullovissa Pompein asukkaat ovat lukittuina itse kaupunkiin. "Pompeian kaatuminen", maalauksen kuvaus on hyvin erilainen, välittää aivan toisenlaisen idean.

Aivazovskin maisema maalattiin vuonna 1889, paljon myöhemmin kuin edeltäjänsä. On todennäköistä, että merimaisemaalari, joka on Bryullovin ystävä, voisi inspiroida samaa valittua teemaa muinaiskauden tragediasta.

Maalauksen historia

Aivazovskin epätavallisimmaksi teokseksi pidetään "Pompein kuolemaa". Maalaus on luotu vuonna 1889. Hän otti perustan juoni historiasta. Kaupungille tapahtunutta pidetään yhä yhtenä maailman suurimmista luonnonkatastrofeista. Pompei, kerran kaunis muinainen ratkaisu, sijaitsi Napolin lähellä aktiivisen tulivuoren lähellä. Vuonna 79 alkoi purkaus, joka vaati satoja ihmishenkiä. Aivazovskyn kuvaus maalauksesta auttaa välittämään kaikki nämä tapahtumat.

Jos Bryullov näytti kankaassaan miltä kaupunki itse ja sen sisällä olevat ihmiset voivat näyttää, Aivazovsky keskittyi merelle.

"Pompein kuolema." Maalaus: kuka kirjoitti ja mitä hän halusi sanoa

Merimaalajana Ivan Konstantinovich keskittyi tontin siirtoon kaupungin ulkopuolelle. Historia kertoo jo Pompein kuolemasta. Kuva on maalattu erittäin tummilla punaisilla väreillä, ja ne symboloivat kaikkia ihmishenkiä, jotka on haudattu elävänä laavakerroksen alle.

Kankaan keskeinen hahmo on meri, jota pitkin laivat purjehtivat. Etäisyydessä näkyy laavavalaistu kaupunki. Taivas on tumma ja savua.

Kaikista tämän tapahtuman kauhuista huolimatta Aivazovsky antaa jonkin verran toivoa valoisammasta tulevaisuudesta, osoittaen alusten täynnä eloonjääneitä.

Ivan Konstantinovich halusi välittää epätoivon niille, jotka näkivät Pompein kuoleman. Maalaus ei keskity kuolleiden ihmisten kasvoihin. Siitä huolimatta näennäisesti punainen meri puhuu kaikesta tilanteen tragediasta ja kauhusta. Purppura, musta ja keltainen väri vallitsevat kankaalle.

Keskitasossa on kaksi suurta alusta, jotka taistelevat meren aaltoja vastaan. Etäisyydessä nähdään vielä useita, kiirehtiviä poistumaan kuolemanpaikasta, jossa kaupungin asukkaat ovat ikuisesti jäätyneet, vangiksi kankaalle "Pompein kuolema".

Jos tarkastellaan tarkkaan ylhäältä, savurenkaassa, on purkautuva tulivuori, josta laavajoet virtaavat muinaisiin temppeleihin ja taloihin. Aivazovskya parannettiin lisäämällä koko kuvaan monia mustia pisteitä tuhkaa laskeutumassa veteen.

Katso kuva

"Pompein kuolema" - öljyvärimaalauksella maalattu maalaus tavalliselle kankaalle, jonka koko on 128 x 218 cm, säilytetään Rostovissa.

Se on olennainen osa kokoelmaa.Vierailijat ovat tervetulleita tänne joka päivä klo 10.00–18.00. Museo on suljettu vain tiistaisin. Osoite: Pushkinskaya Street, 115.

Normaalilipun hinta ilman etuja maksaa vierailijalle 100 ruplaa. Lasten, jotka eivät vielä käy koulua, on maksettava 10 ruplaa. Koululaiset voivat maksaa 25 ruplan pääsylipun. Opiskelijat maksavat 50 ruplaa ja eläkeläiset 60 ruplaa.

Museon kokoelmassa on myös muita Aivazovskin maalauksia, kuten "Meri" ja "Kuuvalaistu yö". Siitä huolimatta kokoelman helmi on Pompein kuolema. Maalauksen kuvaus antaa selkeän kuvan siitä, kuinka uhkaava luonto voi olla.