Öljymaalauksia maisemia. Kauneimmat maisemat

Sivulla on romanttisia öljymaalauksia kankaalle, taiteilijan Igor Kazarinin maalaamia. Huolimatta siitä, että viimeksi maalan enimmäkseen muotokuvia valokuvista öljyssä, en vastusta maalauksen muotokuvausta kauniin maiseman taustalla, tärkein asia on toiveesi.

Jos pidit näiden maisemien tyyliä, voit tilata kuvan. Esimerkiksi merimaisemat eivät jätä ketään välinpitämättömäksi: meri raivoaa, merimyrsky rikkoa pienen laivan purjeet tai maisemat ovat erittäin kauniita, kun auringonlasku merellä näkyy kevyillä läpinäkyvillä aalloilla lyhyen tuulen jälkeen. Monia houkuttelevat maalaukset syksystä, syksymaisemasta, syksykaudesta, joissa syksyn värit yllättävät ihmistä aina kirkkain värisävyin, puiden pudottamat lehdet kesäksi tai tällainen motiivi on märkä metsä sateen jälkeen, kesän lämmin ilta auringonlaskun aikaan, tämä on erittäin viehättävä maisematarina - erityisen rakastettu monien maalaamomestarien tyyli tai maaseudun maisema, jossa on rappeutuneita taloja olkikattoista vanhan kirkon kanssa. Öljymaisemassa mies yritti koko ajan näyttää, lyyrisesti kaapata ympäröivää aluetta, jolla aina kiehtonut. Maisemamaalaus, maalatut maisemat, venäläisen luonnon maalaukset, rentouttavat ihmistä aina luovat miellyttävän asenteen. Öljymaisemassa maisemat taiteilijat heijastavat taitavasti luonnollisia sävyjä, levittämällä maalia ohuesti ja huolellisesti, sitten rikkain vedoin, roiskuttaen kaiken tämän kauneuden kankaalle. Koettaessaan samalla elämänilon tunne ja luonnollisen luonnon kauneus luovat niin kiehtovan tilan raikkauden ja erityisen tunnetilan.

Venäläisten taiteilijoiden maalauksia maisemaan kuvasivat heidän alkuperäistä ympäristöään korkealla taivaalla sijaitsevilla matalilla alueilla kaikkina vuodenaikoina. Maisemataide on voittanut oikeuden olemassaoloon vuosisatojen ajan. Venäläisen maalauksen maisemalle on yleensä ominaista sävellyksen selkeys, mittakaava ja yksinkertaisuus. Maisemamaalauksen pääideana on heijastus luonnon laajuudesta, sen loistoa, eeppistä rauhaa ja visuaalista kauneuden tunnetta. Monet kuvan maalaamisen mestarit valitsevat motiiveja, kun luonto on siirtymävaiheessa, valaistus muuttuu hetkeksi, aurinko piiloutui mahtavasti nousevien paksujen pilvien taakse korkeassa taivaassa, jonka läpi auringonsäteet lävistävät, koko maiseman värin yhdistää pilvestä tuleva varjo. Etäisyydessä voit nähdä elokuussa keltaiseksi muuttuneen vehnäpellon, jota ympäröi kirkkaanvihreä ruoho, vaalea utu horjutti horisonttia, kaukaista ja lähellä olevaa suunnitelmaa ikään kuin yhdistyneen yhdeksi tilaksi. Venäläiset taiteilijat mieluummin Venäjän maisemia, romanttisia maalauksia, joista kauniit näkymät kiehtovat aina ihmisen asennetta.

Kaunis kuva antaa koko yhteiskunnalle mukavuutta ja nautintoa. Merimaisemat, veden vetämänä, rajattomat laajuudet,

erityisen kauniita ja dramaattisia maisemia, joissa on läpinäkyviä läpinäkyviä meri-aaltoja ja vaahtoavaa vaahtoa rannikolla myrskyisä myrskyisä meri, jossa puuskainen tuuli repi purjeet pois aluksista. Merimaisemien lyyrismi huonoilla sääolosuhteilla olevilla meripurjelaivoilla on aina houkutteleva käsitys. Kesämaisema joen rannalla ilta-auringonlaskun aikaan asettaa katsojan aina mielenrauhaan. Auringonlaskun maisema on monien maisemataiteilijoiden suosikki teema, jossa käsitysromantiikka vie ihmiset lähemmäksi luontoa, antaen henkilölle maailmankatsauksen kauniista.   Luonne, jonka taiteilija heijastaa kankaalle romantiikan kanssa, joka kiinnostaa katsojaa, osoittaa ymmärryksen katsojan käsityksestä kotoperäisestä ja tunnistettavasta asenteesta.

1800-luvulla monet venäläiset maisemamaalarit muodostivat muodin maisemasta. Näiden maisemamaalareiden joukossa on useita taiteilijoita, kuten I. Shishkin, I. Aivazovsky, A. Savrasov, F. Vasiliev, monia, monia muita.

Monet maiseman mestariteokset maalattiin 1800-luvulla. Taiteilijat käyivät usein luonnoksia ja valitsivat erilaisia \u200b\u200bpaikkoja, eksoottisia taiteilijoiden näkökulmasta, kaikkina vuodenaikoina. Täydellisen kuvan luomiseksi taiteilijan piti kirjoittaa paljon maisemapiirroksia, piirroksia yksinkertaisella kynällä. sukeltaa jokaiseen ruohonterään, jota aurinko valaisee lehtineen. Esimerkiksi Aivazovskylla oli hyvä havainnollinen muisti, hän ei maalannut monia merimaisemaansa luonnosta, etenkin maalauksia merimyrskyillä, joissa auringonlaskun aikaan rannalla liikkuvia aaltoja ei voida maalata luonnosta. I. Shishkin piirsi suuren osan metsämaisemistaan \u200b\u200blyijykynällä ja tässä hänellä ei ole yhtä paljon. A. Savrasov oli yksi ensimmäisistä, joka näytti likaisia \u200b\u200bVenäjän teitä sateen hämärtämänä maisemassa, heijasti märkien peltojen romantiikkaa, jopa harmaa kevätpäivä hänen maisemassaan näyttää kauniilta. F. Vasiliev eli hyvin lyhyen elämän, mutta loi monia kauniita maisemia, jotka saivat hänet tuntemaan itsensä katsojan kanssa, joka näki hänen luonteensa kauneuden. Nykyään monet taiteilijat yrittävät korvata realistisen maiseman kadonneen kulun, jonka huippu kukoisti 1800-luvulla. Luomalla realistisia maisemia, nykytaiteilijat inspiroivat koko yhteiskuntamme rakastamaan ja suojelemaan alkuperäistä luontoamme. Venäläisen maisemamaalauksen maalaus erottui aina kuvataiteen, ihmisen jatkuvan vetoomuksen luontoon, hänen todellisen rakkautensa ympärillämme olevan maailman kauneudesta taustalla.

Maisemaa pidetään yhtenä suosituimmista ja erittäin suosituista genreistä. Öljymaisemat ovat erittäin vakavasti kiinnostuneita sekä tavallisista katsojista että ammattimaisista keräilijöistä. Kauniilla öljymaisemilla on selkeä ominaisuus ja jopa tietty kyky luoda taloon harmoninen ja viihtyisä ilmapiiri. Ilmeisesti tällä tekijällä on muiden olosuhteiden ja vivahteiden ohella erittäin suuri rooli öljymaalauksien rakkaudessa.

Maisema ilmaisee taiteilijan asennetta, joka yrittää kaapata luonnon kaikella voimallaan yhdellä hetkellä. Arvoisat, lahjakkaat taiteilijat voivat tehdä sen. Otetaan esimerkiksi Pietarin taiteilija Dmitry Kustanovich ja hänet, jotka esiintyvät modernin impressionismin parhailla perinteillä tai öljymaisemat   Kiinalainen taiteilija Hong Leung, jonka töitä tarkastelemme vähän myöhemmin tässä artikkelissa.

He sanovat, että yksinkertaisuus on täydellisyyttä. Juuri tämä postulaatti soveltuu hyvin monimutkaisimpaan taiteen muotoon - öljymaalaukseen. Loppujen lopuksi taiteilijan ei tarvitse vain maalata ja maalata lahjakkaasti ja vapaasti, vaan ennen kaikkea nähdä tavallisesti ja yksinkertaisesti koko olemus, jonka nimi on kauneus. Öljyvärimaalaustekniikka   Taitavasti käytettynä se välittää ihmeellisesti värin rikkauden ja muotojen monipuolisuuden. Öljymaisemat antavat katsojalle sivilisaatiomme kauneuden. Tällaisten teosten hinta on korvaamaton, mutta jos realistinen, keräilijät ostavat niitä usein huomattavilta summilta.

Hong Leung on itseoppinut taiteilija, joka maalaa maisemat öljyllä ilman täydellistä kehystä, puhtaimmista väreistä, jotka antautuvat vapauteen harjan liikkeessä. Voit jopa sanoa, että kirjoittajan maisemia ei kirjoiteta, vaan laulataan sydämestä. Tutkimalla kiinalaisen taiteilijan teoksia, alkaa hitaasti hukkua abstraktioon, sen syvyyteen. Luottamus ja sisäinen voima näkyvät hänen maalauksissaan. On ehdottomasti huomattava, että hän tietää mitä tekee ... Jokaisella meistä on oikeus arvioida oikeutensa astetta.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että huomaat tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja goosebumpeista.
Liity meihin osoitteessa Facebook    ja VKontakte

Eurooppalaiset taiteilijat aloittivat öljyvärimaalauksen 1500-luvulla, ja siitä lähtien on luotu kaikkien aikojen kuuluisimmat maalaukset sen avulla. Mutta jopa korkean teknologian päivinä öljy säilyttää edelleen viehätyksensä ja salaperäisyytensä, ja taiteilijat keksivät edelleen uusia tekniikoita repimällä kuvioita silppuiksi ja työntämällä nykytaiteen rajoja.

sivusto   valitsi teokset, jotka ilahduttivat ja saivat meidät muistamaan, että kauniit voivat syntyä missä tahansa aikakaudella.

Uskomattoman taitojen omistaja, puolalainen taiteilija Justyna Kopania (Justyna Kopania) ilmaisullisissa pyyhkäisyteoksissaan pystyi säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen helppouden, aluksen tasaisen rokkauksen aalloilla.
  Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydestään, tilavuudestaan, kylläisyydestään ja tekstuurinsa on sellainen, että on mahdotonta ottaa silmiänsä pois heiltä.

Alkuperäinen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev   ei jahtaa mainetta ja tee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielenkiintoisesti suosittua ulkomailla, mutta melkein tuntematon maanmielisilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa sopimuksen 16 vuodeksi. Maalaukset, jotka näyttää siltä, \u200b\u200bettä meidän on ymmärrettävä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimaton viehätys", pitivät Euroopan yleisöä, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergey Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja luo klassisen venäläisen koulun parhaiden perinteiden mukaisesti realistisia muotokuvia. Hänen maalauksiensa sankaritar on lempeä ja puolustamaton nainen puolinaksossaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat museon ja taiteilijan vaimoa - Nataliaa.

Korkean resoluution kuvien nykyaikana ja hyperrealismin kukoistuspäivänä Philip Barlowin teos herätti heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä työtä pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita kohtia kirjailijan kankaalle. Luultavasti näin likinäköisyyden näkevä maailma ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parcelier -maalaus on upea maailma, jossa ei ole surua eikä synkkyyttä. Hänen kanssaan et löydä synkkää ja sateista kuvaa. Hänen kankaassaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa tunnusomaisilla tunnistettavilla iskuilla. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansesta auringonsäteestä.

Öljy puupaneeleissa, amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann (Jeremy Mann) kirjoittaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista. "Abstraktit muodot, linjat, vaaleiden ja tummien pisteiden kontrasti - kaikki luovat kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee joukosta ja kaupungin vilinästä, mutta voi myös ilmaista rauhallisuuden, joka saavutetaan hiljaisen kauneuden pohdinnassa", taiteilija kertoo.

Brittiläisen taiteilijan Neil Simone (Neil Simone) maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympäröivä maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illuusorista ja toisiinsa liittyvää. Rajat pestään pois ja tontit virtaavat toisiinsa.

Italialainen syntynyt nykyamerikkalainen taiteilija Joseph Lorasso (

Tässä osassa on maalauksia, jotka kuvaavat tällaista erilaista venäläistä luontoa. Joissakin maalauksissa voit nähdä myöhään syksyn, jossa vain putovien lehtien ruusu antaa kevyen äänen. Muissa maalauksissa kentät ovat niin loputtomia ja kauniita, mitä tarkasteltaessa voi näyttää siltä, \u200b\u200bettei mikään ole niistä harmonisempi. No, kun kuljetaan osion "Venäjän maisema" silmien läpi, ei voi olla huomaamatta kuvaa, joka kuvaa jokea ja sen rantoja. Joki on täysin rauhallinen ja sileä, ja tahattomasti on rauhan tunne. Luultavasti turhaan he sanovat, että vesi rauhoittaa.

Osta venäläinen öljymaalaus kankaalle Moskovassa

Venäjän maisema on ainutlaatuinen tyylilaji, joka yhdistää niin monia erilaisia \u200b\u200bmuotoja ja muunnelmia. Sekä 1800-luvun taiteilijat että nykypäivän taiteilijat kääntävät usein silmänsä tähän suuntaan. Ja tämä ei ole ollenkaan sattumaa, koska venäläisen luonnon kauneus houkuttelee venäläisten juurtuneiden taiteilijoiden ja runoilijoiden lisäksi myös erityisiä houkutusta vieviä ulkomaalaisia, jotka etsivät inspiraatiota.

Kun olet tullut seuraavaan asuntoon tai taloon, törmäät varmasti ainakin johonkin Venäjän luonnon mainitsemiseen. Joillakin voi olla valokuvia tai matkamuistoja. Vaikka muilla on kuvia. Kyllä, erityyppiset sisätilat on sisustettu nykypäivän luontoa kuvaavilla maalauksilla riippumatta siitä, onko kyse asuin- tai liikerakennuksesta. Venäjän maisema näyttää hyvältä missä tahansa huoneessa. No, jos olet menossa lomalle, etkä tiedä mitä esitellä niin ainutlaatuinen. Maalaus venäläisillä avoimilla alueilla on erittäin hyvä lahjavaihtoehto.

Ostaessasi maalausta verkkokaupastamme, haluat aina palata uutta maalausta varten. Loppujen lopuksi sosiaaliset hinnat, verrattuna muihin vastaaviin kauppoihin, kokeneet ja mikä tärkeintä, ystävälliset asiantuntijamme, eivät vain hurraa sinua ennen kuvasi vastaanottamista, vaan he myös miellyttävät sinua toimitusmahdollisuudesta. Toimitus sisältää kaksi vaihtoehtoa. Tämä on toimitus määriteltyyn, sovittuun paikkaan. Ja toimitus Venäjällä, tiiviissä pakkauksessa. Hän antaa sinulle 100% takuun siitä, että kuva tulee täydellisessä kunnossa.

Jokainen tämän osion kuva on venäläisen luonteen pala, joka on vangittu öljyyn, ja siinä on kourallinen vähän taiteilijan tunteita ja ajatuksia. Jokainen maalaus välittää tietyn kuvan taiteilijan maailmasta. Tällainen kuva ei vain korista huonetta, vaan tuo elämään uusia kirkkaita tunteita. Se auttaa sinua syöksymään ajatuksesi ja unelmoimaan vähän. Unelma tulevasta ulkoilulajeista, tapaaminen kaikkien ystävien kanssa ja rento, rauhallinen ilmapiiri.

Syntynyt Joškar-Olassa vuonna 1964. Hän valmistui Kazaanin ilmailuinstituutista opiskellessaan edelleen kiinnostusta maalaamisesta - lapsuuden suosikki harrastus.

Hänen teoksissaan ei ole impressionistista ohimenevyyttä ja avantgarde-iloja. On vain yksi viehättävä yksinkertaisuus, ymmärrettävä ja arvokas koko ajan. Kriitikot pitävät Basovia yhtenä parhaimmista modernin venäläisen realismin edustajista.

Hänen maisemaansa kutsutaan ”viehättäviksi elegioiksi”. Tavallisimmissa ja hienostuneimmissa kohtauksissa - metsään kadonnut järvi, nimeämätön joki, pelto reunalla - hän pystyy avaamaan katsojan koko tunteille ja aistillisille tunneille rikkaalle maailmalle. Samanaikaisesti Sergei Basov toimi kypsänä maalarena, jolla oli yksilöllinen, omaperäinen kirjoitustyyli ja tarkkaavainen, kiinnostunut maailmankatsomus, jonka havainnoista hän jakaa anteliaasti muiden kanssa.

"... Yksi parhaimmista modernin venäläisen realismin edustajista, Sergey Basov on työskennellyt aktiivisesti viime vuosisadan 90-luvun alusta. Hän hallitsee täydellisesti maalaustekniikan, jolla on moitteeton maku ja tyylitaju, ja hän luo yllättävän runollisia teoksia, jotka löytävät aina tuntevan vastauksen kiitollisten katsojien sydämessä - ihmiset, joiden maku ja näkemykset ovat hyvin erilaisia \u200b\u200btoisistaan \u200b\u200bnäkökulmiensa ja luonteensa suhteen. Visuaalinen maailma, jonka taiteilija luo ja jossa hän asuu, on ennen kaikkea luonto ympärillämme. Taiteilijan valitsemat mutkaton ja jopa arkipäiväinen aihe, kuten metsäaltaat ja -juovat, rotkat, metsäpolut ja kaistat, muuttuvat erittäin hienovaraisiksi, kunnioittaviksi teoksiksi, eräänlaiseksi viehättäväksi elegyksi. Lukuisissa taidenäyttelyissä suurkaupungeissa ja maakunnissa voi nähdä upeita teoksia realistisella, akateemisella tavalla. Ja tietysti Venäjän nykytaiteen positiivisten ilmiöiden ja maan elvytyksen välillä on syvä sisäinen suhde. Taiteilija Sergei Basov antaa arvokkaan panoksensa tähän jaloun aiheeseen. Mestarin maisemat ovat arvokkaita näyttelyitä monista yksityisistä ja yrityskokoelmista Venäjällä ja ulkomailla ... "Monet kotimaamme, poistuessaan pitkään ulkomaille, vievät kappaleen Venäjältä, vangiksi Basovin maisemiin lahjaksi ulkomaisille ystäville tai vain matkamuistona. Taiteilija välittää venäläisen luonnon kulmien selittämättömän viehätyksen kankaansa keskimmäisellä nauhalla hienovaraisella, lyyrisellä tavalla hämmästyttävällä lämmöllä ja rakkaudella.