Menetelmäraportti “S. Maykapar ja hänen pianosykli “Spirits”

tärkein / avioero

Musiikkikoulujen ohjelmassa ei ole erityistutkimusta S. Maykaparin työstä, mutta kaiken ikäisten pianonosaston opiskelijat kuuntelevat ja esittävät aina hänen työtään.

Tämän säveltäjän elämä on mielenkiintoista ja informatiivista, hän harjoitti pianonsoittoa, pedagogiaa, loi näytelmiä lapsille ja kiinnitti paljon huomiota tieteelliseen toimintaan. Khersonista kotoisin oleva Maykapar muutti pian perheensä kanssa Taganrogiin, missä hän aloitti musiikin opiskelu Italian Gaetano Mollilta. Valmistuttuaan lukion hän aloitti Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa jatkaen musiikkitieteiden maisterin hallintaa Pietarin konservatoriossa opiskellessaan kahdella erikoisuudella - pianistina yhdessä V. Demyansky, V. Cesi, I. Weissin kanssa ja säveltäjänä professori N. Solovjovin kanssa.

Wienissä harjoitettuaan harjoitteluaan kuuluisan pianistin professori Theodor Leshetitskyn kanssa hän asuu Moskovassa, sitten Tverissä, missä hän opettaa järjestämässään musiikkikoulussa, hänellä on paljon konsertteja Euroopassa, hän säveltää pianonsoittoja lapsille ja harjoittaa tiedettä.

Kaksikymmentä vuotta elämää S. Maykaparin harkittu hedelmällinen työ liittyy Pietarin (Petrograd-Leningrad) konservatorioon, jossa A. K. Glazunov kutsui hänet opettamaan. Merkittävä tapahtuma oli muusikon suorittama L. Beethovenin kaikkien pianosonaattien esitys, joka tapahtui useiden iltojen ajan konservatorion pienessä salissa.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maykapar jätti opetustoiminnan ja keskittyi sävellykseen, esitykseen ja tieteelliseen toimintaan. Maikaparin teoksista tärkeimmät on huomattava: ”Musikaalinen kuulo, sen merkitys, luonne, piirteet ja asianmukaisen kehityksen menetelmä”, kirja “Beethovenin luovuuden merkitys nykyaikaisuudellemme”, muistelmakirja “Opiskeluvuot”. Maykapar tunnetaan lukuisten teosten kirjoittajana, jotka on omistettu pianon opettamiselle ja musiikkipedagogiikan yleisille kysymyksille.

S. Maikaparin näytelmät sisältyvät aina aloittelevien pianistien ohjelmiin. Tällaisia \u200b\u200bovat hänen pikku tarinansa, nukketeatterinsa, kuuden lelulaulansa, Sonata nuorille, näytelmäsarja Biryulki, kokoelma First Steps -soittoa pianon neljälle kädelle, 20 pedaalin prelidiota ja muita sävellyksiä. Hänen valoisat, ymmärrettävät näytelmänsä nauttivat opiskelijoista. Siksi halusimme esitellä nuoria pianisteja ja heidän vanhempiaan yksityiskohtaisemmin näiden näytelmien kirjoittajan poikkeukselliselle persoonallisuudelle.

Konserttiin osallistui monia lapsia, soitettiin S. Maikaparin musiikkia, opiskelijat tunsivat olevansa oikeita taiteilijoita puhuen suurelle kuuntelijajoukolle.

Alla on esitys ja kommentteja dioista.

_________________________________________________

Editorista:

Katselun helpottamiseksi Pezentatsiya on muutettu videoleikkeeksi, jolla musiikkia kerätään. Samanaikaisesti musiikilliseksi taustaksi valittiin S. Maikaparin kolme näytelmää, jotka esittivät musiikkikoulujen opiskelijat: Kaiku vuorilla, Arietta ja Syksy. Kun käytät esitystä käytännössä, oikeaan aikaan voit keskeyttää soittimen tai mykistää äänen.

tavoite:Lasten tutustuminen säveltäjän S.M. Maikapar.

tavoitteet:

Opettaa lapsia erottamaan musiikin kuvallisuus, musiikillisen ilmaisun keinot, musiikkiteosten muoto.
Kehittää rytmitunnetta, kykyä välittää musiikin luonne liikkeen kautta.
Viljele emotionaalista reagointia, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus : Muotokuva S.M. Maykapara, musiikkilaatikko, lasten pienet lelut, satukertomus, valokuvat Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman eteneminen

S. Maikaparin valssi kuulostaa hiljaiselta. Lapset tulevat saliin, istuvat alas.

Musiikillinen johtaja:Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkitiloihin kuulemaan musiikkia, joka on omistettu lapsillesi. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuel Moiseevich Maikapar.

(Pystynäyttö. Kuva 1.)

Kuvio 1

Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä lapset - Samuel ja hänen neljä sisarta - ovat soittaneet musiikkia lapsuudesta lähtien. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuotiaana, ja yhdeksän vuotiaana Maykapar osallistui konsertteihin.

Kun hän varttui, hän tuli Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Aloin kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapsille. Hänen lasten pianosykli “Spirits” on erittäin kuuluisa. Kuuntele sanan ääni - se on hellä, lempeä, musikaali. Kerran "Biryulki" oli lasten suosikkipeli. Hyvin pieniä asioita päästi pöytään kasaan: kuppeja, kannuja, tikkaita ja muita kodinkoneita. Paalun puolat oli vedettävä pienellä koukulla yksi toisensa jälkeen liikuttamatta loput.

Kuvio 2

Kuvio 3

Peli "Spools" uudenaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja:Maikaparin pienet näytelmät muistuttavat vanhan pelin hyvin pieniä puolauksia. Kuuntele yhtä heistä “Cowgirl”

(Execution).

Paimenkoira on pieni poika, joka kirkkaalla aurinkoisella päivällä meni kesälle, kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei olisi kyllästynyt karjan laiduntamiseen, hän leikkasi itsensä ruokoon ja teki siitä pienen huilun. Huilun valoisa, iloinen leikki soi niityillä. Pienoisnäyttelyn keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, ahdistuneelta ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Järjestäkäämme tämä näytelmä: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, iloiselta - soinnilliset kolmiot tulevat sen mukana. Ja jos kuulet häiritseviä, innostuneita nuotteja - tamburiinien, marakoiden ja tamburiinien tremolo tulee heidän mukanaan.

Näytelmän ”Cowgirl” orkestointi

Samuel Maykapar kirjoitti myös musiikkia omistettu luonto, vuodenajat. Mikä on "maisema", tiedätte kaikki hyvin. (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Keväällä" kuulostaa sinulle. Siinä kuulet luonnon ääniä heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on purojen, vilkkaiden lintuharjojen ääni. Musiikki on kirkasta, lempeää, läpinäkyvää, kuten raikasta kevään ilmaa.

Kuuntelemalla näytelmää "Keväällä"

Vai tunteeko joku teistä kevään runon ja lukee sen meille?

Lukeminen runoa keväästä.

Musiikillinen johtaja:Pidätkö teistä palapelit? (Lasten vastaukset.) Yritä ratkaista tämä arvoitus:

Aamulla helmet kipinivät
   Kaikki ruoho oli suljettu.
   Ja lähdetään etsimään heitä iltapäivällä -
   Etsimme, etsimme - emme löydä!
(Kaste, kastepisarat)

Samuel Maikaparilla on näytelmä nimellä “Kastepisarat”. Yritetään välittää liikkeessä näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys.

Musiikillinen ja rytminen harjoitus "Easy Run" S. Maykaparin "Kastepisarat" musiikkiin

Nyt meillä on kiehtova matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne sinun täytyy heittää loitsu tai avata pieni taikuusmusiikkikotelo. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Näytelmä ”The Music Box” kuulostaa

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastaukset.) Se on kuin lelu. Hänen äänensä ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat. Muistuttaa peliä pienistä kelloista, jotka kutsuvat meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Täällä esimerkiksi "Seitsemän mailin saappaat". Kuinka säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat suuria harppauksia yksittäisistä korostetuista äänistä, mitattuja ja raskaita, kuten jättiläispöytien askeleet, jotka ylittävät suuret etäisyydet.

Kuuntelemassa näytelmää "Seitsemän mailin saappaat"

Seuraava näytelmä, säveltäjä nimeltään "Tale". Onko sinulla suosikki satujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, satuja on erilaisia. Kuuntele tarina. Mitkä sanat kuvaavat musiikin ääntä? (Lasten vastaukset.) Laulama melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
Kevyen huomaavaisuuden tunnelma luodaan. Vai esittelikö joku juonensa kuunnellen tätä näytelmää? (Lasten vastaukset.)

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar, lukuisten lasten ja nuorten teosten kirjoittaja, tunnetaan laajalti Venäjällä ja ulkomailla. Taiteellisten ansioiden, lasten psykologian ymmärtämisen ja lasten pelikoneen ominaisuuksien ansiosta Maikaparin näytelmät ovat tiiviisti mukana nuorten pianistien ohjelmistossa. Lapset pitävät näistä kirkkaasti kuvitteellisista ja samalla yksinkertaisista tekstuuriteoksista. Ei olisi liioiteltua sanoa, että yhtäkään nuorta muusikkoa, joka ei soittanut tai kuullut Maikaparin soittoa tovereidensa esiintymisessä, ei ole.

Jo vallankumousta edeltävinä vuosina Maikapar aloitti säveltämisen lapsille ja oli ensimmäinen vanhempien sukupolvien säveltäjistä, joka omistautui luovalla toiminnallaan lasten ja nuorten musiikkikirjallisuuden luomiseen. Tässä hänessä auttoi säveltäjän kykyjen lisäksi myös esiintymis- ja opetuskokemus yhdistettynä muusikko-metodologin ja tieteellisen työntekijän harkittuun lähestymistapaan. Tällä hetkellä Maikaparin lasten sävellykset ovat eräänlainen lasten musikaali "Classics".

Siitä huolimatta, Maykaparin monipuolinen musiikillinen toiminta on edelleen tuntematon. Kirjassa "Opettamisen vuodet" hän onnistui kertomaan vain musiikillisen elämänsä alusta. Oletettu tarina "toimintavuosista" pysyi vain projektina. Monia Maykaparin metodologisista teoksista ei julkaista.

Samuil Moiseevich Maikapar syntyi 6. joulukuuta (uuden tyylin mukaan 18. joulukuuta) vuonna 1867 Khersonin kaupungissa. Lapset ja nuoret ovat yhteydessä eteläisen rannikkokaupungin - Taganrogin kanssa.

Kodimusiikin tekeminen oli näkyvässä asemassa kaupungin kulttuurielämässä. Aivan kuten he soittivat musiikkia Tšehhovin perheessä, he viettivät paljon aikaa musiikiin Maykapar-perheessä. Odessassa nuoruudessa opiskelleen Samuil Moisejevitšin äiti, kuten hänen veljensä, amatööriviulistin, soitti pianolla hyvin; hänen kolme sisartaan soitti pianoa, neljäs opiskeli viulua.

Taganrogia pidettiin musikaalisessa kaupungissa. Koska Taganrogin musiikkikoulu avattiin vasta vuonna 1885, siihen asti oli mahdollista opiskella musiikkia vain yksityisten opettajien kanssa, joiden joukossa ei ollut myös liian musikaalisesti lukutaitoisia ihmisiä. Lasten opettaminen soittamaan mitä tahansa soitinta oli melkein pakollista jokaisessa älykkäässä Taganrogin perheessä. Isä Maykapara oli riittävän varakas antamaan lapsille paitsi keskiasteen, myös korkea-asteen koulutuksen.

Maikapar mainitsee vain vuosien kuluneen lukiossa opiskeluvuosina. Hän aloitti opiskelu samassa kuntosalissa, jonka kahdeksan vuotta aikaisemmin oli valmistunut suuren venäläisen kirjailijan A.P. Tšehov. Vuonna 1885 Maikapar valmistui lukiosta hopeamitalilla.

Jo tuolloin hänen todellinen intohimonsa ja elämänsä tarkoitus oli musiikki. Melko varhain Maykapar päätti tulla muusikkona. Ja tässä suhteessa hänen vanhempansa ja tietysti hänen ensimmäinen musiikinopettaja, italialainen Gaetano Molla, olivat positiivisessa roolissa. Maykapar luonnehti häntä lahjakkaana, temperamenttina ja ahkera muusikkona, joka opetti häntä ymmärtämään ja rakastamaan musiikkia.

Maykapar oli seitsemän vuotta vanha, kun hän aloitti pianonopetuksen. Hän peri musiikilliset kyvyt äidiltään ja rakkautensa musiikkiin isältä, joka, vaikka hän ei soittanut yhtäkään soitinta, oli aina valmis kuuntelemaan musiikkia ja tunsi olevansa syvästi. Järjestelmälliset oppitunnit pianonsoitosta, yhtyeessä pelaamisesta, vierailusta kamarissa ja muissa konserteissa herättivät Maykaparin makua ja esittelivät hänelle musiikkikirjallisuutta. Viidentoista vuoden ikäiseksi hän tiesi jo sinfonisen ja kamarimusiikin pääteokset, kun hän oli lyönyt sisarensa kanssa neljään käteen monia sinfonioita ja kvartetteja. Hän soitti melkein kaikki Beethovenin sonaatit ja luki melko sujuvasti arkista. Tuolloin Maikaparia pidettiin Taganrogin parhaana esiintyjänä ja esiintyi paikallisten ystävien lisäksi myös vierailevien ammattimuusikoiden kanssa.

Maykapar ei muuttanut innostunutta asennettaan Malliin edes ymmärtäessään puutteensa - hänet päästiin juniorikurssiin ehdollisesti yhdeksi vuodeksi, koska hänen tekninen koulutuksensa jätti paljon toivomisen varaa.

Korkeakoulutuksen saamiseksi Maykapar meni Pietariin, missä hän oli maan vanhin konservatorio, nauttien suuresta arvostuksesta sen perustajan A. Rubinsteinin ja siinä opettamien suurimpien muusikoiden toiminnan ansiosta. Jatkaakseen yleistä koulutustaan \u200b\u200bhän aikoi mennä yliopistoon.

Maikaparu sai mitalin valmistuneena lukion, pääsy yliopistoon. Hän valitsi oikeustieteellisen tiedekunnan, koska hän ei vaatinut suuria aikakustannuksia opiskelijoilta systemaattisissa luokissa. Maykapar tarvitsi aikaa, koska konservatorioon pääsyä varten pianon soittaminen oli välttämätöntä päivittäin ja runsaasti. Maykapar pääsi juniorikurssiin ehdollisesti vuodeksi, koska hänen tekninen koulutuksensa jätti paljon toivomisen varaa.

Maykapar liittyi vanhemman opettajan V. Demyansky -luokkaan, joka kahden vuoden aikana korjasi käsissään olevat viat, opetti hänelle huolellisen musiikkiteoksen tekemisen ja edisti tekniikkaa merkittävästi. Demyansky piti tehtäväänsä suoritettuna. Myöhemmin Maikapar kirjoitti: "... Demyanskyn huolellisen selittävän johdon ansiosta olen onnistunut läpikäymään konservatoriossa kriittisen, ensimmäisen opiskelujaksoni, ja kysymys on, voinko niin monen vuoden ajan hankkia hyvät pianotekniikan perusteet ilman asianmukaista teknistä koulua, ratkaistu positiivisella tavalla. " Suoritettuaan onnistuneesti teknisen tutkimuksen konservatorion vanhempiin vuosiin mennessä, Maykapar siirtyi italialaisen pianistin Benjamin Cesi -luokkaan, jonka professori oli juuri kutsunut Pietarin konservatorioon.

Neljän vuoden ajan Maikapar opiskeli Cesi kanssa, jonka avulla hän sai perusteellisesti tutustua Bachin, Händelin ja muiden muinaisten mestareiden pianomusiikkiin. Neljän vuoden konservatoriossa työskentelyn jälkeen Cesi sairastui vakavasti ja lähti kotimaahansa Italiaan.

Maikapar jatkoi opintojaan Lisztin opiskelijan, nuoren unkarilaisen pianistin Joseph Weissin kanssa. Weissin opetus oli merkittävää minkään järjestelmän satunnaisuudesta ja puutteesta. Maykaparia pidettiin enemmän hänen opiskelijanaan kuin kihloissa hänen kanssaan. Maykapar valmistautui loppukokeeseen yksin, koska sairastui vähän ennen tenttiä. Hän soitti ohjelmaa hyvin ja nimitettiin esiintymään konservatiivisessa näytöksessä, jonka valmistuvista parhaimmat saivat.

Kun Maykapar läpäisi viimeisen joukon musiikkiteoreettisia apuaineita, A. Rubinstein oli läsnä tentissä; Tuttuaan Maikaparin kokemuksen musiikin säveltämisestä, hän kehotti häntä aloittamaan tutkimuksen sävellysteoriasta. Joten Maykapar päätyi professori N. Solovjevin luokkaan saatuaan konservatorion loppuun paitsi pianistina myös säveltäjänä.

Maykaparin konservatoriossa viettämät vuodet osoittautuivat hänelle merkittäviksi ympäristönsä ansiosta, jossa hän oli. Konservatorion johtajana A. Rubinstein otti huomioon laitoksen etujen lisäksi myös kunkin opiskelijan kohtalon. Maykapar muisti ikuisesti Rubinsteinin kirkkaat esitykset lavalla.

Maykaparin yliopisto valmistui kaksi vuotta aikaisemmin kuin konservatoriossa. Hän yritti lyhytaikaisesti harjoittaa lakia, mutta tuli pian vakuuttuneeksi siitä, että musiikkitunteja oli mahdotonta yhdistää oikeuskäytäntöön. Mutta opiskellessaan yliopistossa Maykapar saavutti tietyn näkökulman, kurasi ajatteluaan, oppi väittämään ja selkeästi ilmaisemaan ajatuksensa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden myöhemmin mennä kapean musiikillisen erikoistumisen ulkopuolelle ja tulla erinomaiseksi tieteen työntekijäksi musiikin alalla.

Koska Maykapar ei tyytynyt saavutettuihin ja kriittisiin pianistisiin saavutuksiinsa, hän meni Wieniin, missä hän opiskeli kuuluisan opettajan Theodore Leshetitskyn kanssa. Maykapar esittelee yksityiskohtaisesti kirjassa ”Opiskeluvuosi” opinnot Leshetitskyn kanssa. Tarinan päätteeksi hän kirjoittaa: ”Leshetitskyn johdolla tekemäni työn tuloksena pidän arvokkaimmaksi tulokseksi tietoisia teknisen ja taiteellisen parantamisen tapoja, jotka avasivat hänet koko elämäni ajan ... Toinen, erittäin tärkeä tulos Leshetitskyn kanssa tekemästäni tutkimuksesta on suuri kiinnostus menetelmiin. työskennellä, löytää tapoja hallita tekniset vaikeudet ja saavuttaa toteutuksen taiteellinen täydellisyys ilman tarpeettomia työvoiman ja vaivan kustannuksia. "

Maykapar oli luonteeltaan sinnikkyyttä, pakotti hänet aloittamaan liiketoiminnan harkitsemaan pienimpiä yksityiskohtia, kunnes asia oli täysin tutkittu. Tällaisen poikkeuksellisen tunnollisuuden tunnusti Maykapar kaikilla alueilla. Jos tämä koski työn suorittamista ja kyse oli konserttiesityksistä, hän ei harkinnut pelkästään ohjelmaa, näytelmien esittämisjärjestystä, vaan myös otti huomioon niiden välisen kunkin tauon soittoprosentit ja aikavälin keston; hänen esiintymis- ja pedagogisessa työssään kohtaamme kirjaimellisesti teosten koruja koristamalla; esseiden julkaisussa - pienimpiä yksityiskohtia tarkasti määritellellä; kirjoittamalla kirjoja ja raportteja hän tutki uskollisesti tukimateriaalia, kirjallisuutta, houkutteli monenlaisia \u200b\u200blähteitä, jotka hänen mielestään voisivat auttaa selventämään asian ydintä. Ja niin aina ja kaikessa. A. Rubinstein, joka oli kuullut Maykaparia toistuvasti opiskelijakonserteissa, kysyi: "Tarpeeksi oppia sinulta! Olet jo valmis pianisti. Antakaa konsertteja, ja näyttämö opettaa sinulle sen, mitä kukaan maailman professori ei voi opettaa." Vain seitsemän vuotta tämän keskustelun jälkeen Maykapar päätti kuitenkin antaa itsenäisen konsertin, jonka hän antoi Berliinissä, heti luokkien jälkeen Leshetitskyn kanssa. Konserttiohjelma sisälsi näytelmiä, jotka valmistuivat Leshetitskyltä.

Kaksi viikkoa myöhemmin samassa Bechstein-salissa pidettiin toinen Maykapar-konsertti Berliinissä, mikä oli myös vakaa menestys, mutta kriittisimmällä arvioinnilla, koska Maykapar kieltäytyi antamasta arvioijalle tietyn lahjuksen suositusta lehden suositusta.

Vuonna 1898 Maykapar palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan. Hän pyrkii esiintymään konserteissa niin usein kuin mahdollista. Maikapar valmistautuu erityisen huolellisesti esiintymisiin, pohtii konserttiohjelmia riippumatta siitä, onko hän oma claviraband, esiintyykö yhtyeessä (viulisti Pressin, pianisti Ganeshinin kanssa) vai hyväntekeväisyyskonsertissa. Hän sisältää omat teoksensa erittäin huolellisesti ja minimaalisesti.

Venäjän lehdistö, toisin kuin ulkomainen lehdistö, reagoi myönteisesti Maykapariin. Tässä kirjoitettiin esimerkiksi hänen ensimmäisestä konsertistaan \u200b\u200bMoskovassa: "... Bachin C-mollifugaa, Schubertin A-moll-sonaatti, Griegin, Chopinin, Schumannin, Leshetitskyn (yksi pianistin opettajista) ja Phaikovskyn pienet pienet visat antoi Tchaikovskylle pianistille mahdollisuuden esitellä yleisö, jolla on söpö lahjakkuutensa. Hän pelaa ilman temppuja, tarkoituksellisia vaikutuksia, yksinkertaisesti, musikaalisesti, vaatimattomasti ja älykkäästi. Esityksen taiteellisella täydellisyydellä hänellä ei ehkä ole tarpeeksi temperamenttia, ja tämä on yksi syy siihen, miksi emme kuule hänestä, niin kanssa sanovat, yläosat, innostuneen taiteilijan viimeiset kohdat, jännittäviä ja myös kiehtovia. Joten meidän aikanamme sekä ajattelun eheydelle että kyvylle ilmaista kaikkea ymmärrettävällä kielellä pitäisi olla aitoa huomiota ... "(Venäjän musikaalinen sanomalehti, 1900, nro 15- 16).

Maykapar esitti ensimmäistä kertaa metodisessa kirjallisuudessa kysymyksen muusikoiden sisäisen kuulon kehittämisen tarpeesta ja huomautti erityisesti sen kehittämisen mahdollisuudesta. Maykapar osallistuu aktiivisesti tieteelliseen ja musikaaliseen ympyrään, joka järjestettiin vuonna 1902 Moskovassa, jota johtivat ensin S. Tanejev ja myöhemmin fysiologian professori A. Samoilov. Ympyrän jäsenet olivat tunnettuja Moskovan muusikoita ja musiikista kiinnostuneita tutkijoita. Maykaparista tuli ympyrän sihteeri ja kaikkien raporttien järjestäjä.

Maykapar joutui tulemaan Tverin kokouksiin Tveristä, missä hän avasi vuonna 1901 oman musiikkikoulun. Hän oli olemassa kolme vuotta. Maikapar ei tietysti nähnyt niin lyhyessä ajassa pedagogisen työnsä merkittäviä tuloksia, mutta luokka lasten kanssa johti Maikaparin ajatukseen luoda lasten pianonsoittoja "Miniatyyri" ja "Kolme prelidiota" pianolle, mikä löysi myönteisen vastauksen lehdistössä.

Musiikkialan tieteellisen työn suorittamisen vaikeudet Venäjällä olivat yksi syy, joka sai Maikaparin muuttamaan ulkomaille. Berliini oli tuolloin keskusta, joka houkutteli Euroopan suurimpia muusikoita. Berliinissä konsertti-elämä oli täydessä vauhdissa; päivittäin useissa salissa pidettiin sinfonia- ja soolokonsertteja. Maykapar meni Berliiniin ilman harhautuksia illuusioista. Sielle saapuessaan hän antoi jälleen konsertin Bechstein-salissa, ja sitten alkoi antaa konsertteja muissa Saksan kaupungeissa.

Maykapar ei valinnut pääasialliseksi asuinpaikaksi Berliiniä, vaan Leipzigia, joka kiinnosti häntä tieteellisen musiikillisen ajattelun keskuksena. Asuessaan näissä kahdessa kaupungissa Maikapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta, tapasi säveltäjien, musiikkitieteilijöitä ja esiintyjiä. Hänen omat konserttiesityksensä tapahtuivat pienissä salissa. Suuri menestys laski hänen esityksessään vaimonsa Sofia (sulttaani) Maykaparin kanssa. Hänen värikäs sopraano herätti suurta kiitosta.

Maykapar harkitsee opinto-oppaan luomista, jossa tieteellisen tiedon perusteella katetaan tärkeimmät pianonopetuksen kysymykset. Ikään kuin jatkamalla musiikillisesta kuulosta julkaistun kirjan jatkamista, tietyillä osilla tulisi olla otsikot: "Rytmi", "Tekniikka", "Lukeminen arkista", "Pedaalisointi", "Julkinen esitys" jne. Tämän työn aloitti Maykapar, se kesti monta vuotta, paljon on jo tehty, mutta sitä ei ole saatu päätökseen. Tehtävä osoittautui liian vaikeaksi yhden henkilön ratkaistavaksi, ottaen huomioon kirjoittajan poikkeuksellinen tunnollisuus.

Ulkomailla asuessaan Maykapar ei menetä yhteyttä Venäjään. Hänen sukulaisensa asuivat täällä, hän tuli tänne lepäämään kesällä. Vuonna 1910 ollessaan Berliinissä hän sai seuraavan kirjeen Pietarin konservatorion johtajalta A. Glazunovalta:

"Rakas Semyon Moiseevich (Glazunov kutsuu virheellisesti Maikapar Semyoniksi, ei Samuil Moiseevichiksi. - R.A.) Pyydän teitä huomioimaan, että taideneuvoston kokouksessa 18. syyskuuta ehdotin teille pianonopettajien ehdokkaina alhaisinta mahdollisuutta ja korkeammalle kurssille. Neuvosto valtuutti minut ilmoittamaan sinulle tästä. Vaalit pitäisi järjestää lähitulevaisuudessa ja ilmoitan sinulle sähkeitse vaalituloksesta, joka toivon olevan myönteinen. Vilpittömästi kunnioittaen ja omistautuneena A. Glazunoville. "

Mahdollisuus pedagogiseen työskentelyyn konservatoriossa, jossa hän opiskeli, näytti Maikaparulle houkuttelevalta. Pietarin konservatoriossa oli maine yhtenä maailman parhaista musiikin opetuslaitoksista. Maykaparan pedagogisen työn kannalta konservatoriossa tilanne oli erittäin suotuisa. Konservatorion pianonosastoa johti Leshetitskyn opiskelija A. Esipova, jolla oli taiteellisen ja pedagogisen maineensa vuoksi kiistaton auktoriteetti; Esipovan lisäksi konservatorion professoreiden joukossa oli muita Leshetitskyn opiskelijoita - K. fan-Ark, joka kuoli vuonna 1909, M. Benz-Efron.

Kun konservatoriossa nousi kysymys uuden piano-opettajan kutsusta, Maykapara-ehdokas ei aiheuttanut vastalauseita. Hän oli Pietarin konservatorion oppilas, kuului Leshetitsky-kouluun, antoi konsertteja ja teki pedagogista työtä ulkomailla. Lisäksi hänellä oli yliopisto-opiskelu, mikä ei ole niin yleistä ammattimuusikoiden keskuudessa. Suurta merkitystä oli sillä, että hän valmistui konservatoriosta kahdella erikoisuudella ja nykyään hän antoi jo itselleen nimen säveltäjänä ja arvokkaan musiikiteoreettisen teoksen kirjoittajana musiikkikorvasta.

Pian Maikapar sai sähkeen, joka kertoi hänelle viherhuoneen taiteellisessa neuvostossa järjestetyn äänestyksen suotuisasta tuloksesta. Syksyllä hän oli jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan opettajan työn, kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhempana opettajana ja vuonna 1915 erityisen pianonluokan professoriksi.

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan Maikapar on toiminut pedagogisessa työssä Pietarin - Leningradin konservatoriossa, esiintynyt samalla konserteissa, säveltänyt musiikkia ja harjoittanut tieteellistä työtä. Hänen konserttiesityksensä pääosin konservatorion pienessä salissa houkuttelivat esityskulttuuria. Maykapar kuului "älykkäiden" esiintyjien joukkoon, joissa rationaalinen periaate hallitsi emotionaalisuutta. "... Mr. Maykapar ei ole pelkästään pianisti, vaan myös erityisen rohkaiseva on harkittu muusikko, ja tätä laatua löytyy harvoin nykyajan konserttikauppiaiden keskuudessa", todettiin yhdessä hänen konserttien arvosteluissa. Maikaparin merkittävin esitys oli hänen johtaminen vuonna 1925 seitsemän konsertin jaksosta, jossa hän soitti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Esitys, jota Maikapar aina rakasti, pysyi hänelle kaikkien muiden toimien - sävellyksen, pedagogian, tieteellisen työn - perustana.

Ennen vallankumouksellisia aikoja syntyneistä Maykaparin teoksista pianominiat ovat kiinnostavia: "12 levyarkkia", "Nukketeatteri" seitsemästä numerosta. Maikaparin todellinen voitto lasten säveltäjänä on kuitenkin "Spirits" - vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäsarja.

Lenkaradin konservatoriossa työskennellessään Maykapar julkaisi yli neljäkymmentä pianistia. Omassa pedagogisessa työssään Maikapar oli Leshetitsky-koulun seuraaja. Maykapar ei kuitenkaan pysynyt kopiona opettajansa tekniikoista. Maykapar oli etsivä opettaja koko elämänsä.

Uusille saavutuksille pyrkiessä Maykapar kääntyi aina tieteeseen. Akustikalla, fysiologialla, psykologialla ja muilla tieteillä, joita hän käytti perustellakseen tiettyjä musiikillisen harjoituksen säännöksiä, ei aina voitu vastata heille esitettyihin vaatimuksiin, ja syventämisellä tieteellisiin kysymyksiin Maykaparille oli usein vain perustava merkitys.

Tiedemiehenä ja julkisuuden henkilönä Maykapar oli erityisen aktiivinen kaksikymppisenä. Maykapar osallistui konservatorion opetussuunnitelman uudistamiseen, osallistui useiden komission työhön. Hän antaa metodologisia raportteja pianotieteellisen tiedekunnan kokouksissa. Hänen teoksessaan ”Tieteellinen työn organisointi, jota sovelletaan muusikon-esiintyjän työhön” ilmestyy, hän tutkii länsimaisimpien pianistien-esiintyjien: Egon Petrin, Arthur Schnabelin, Ignaz Friedmanin työjärjestelmää. Vuonna 1927 julkaistiin Maikaparin kirja ”Beethovenin luovuuden merkitys nykyhetkellemme”, hienolla johdannolla A.V. Lunacharsky. Tässä kirjassa, joka on luotu perusteellisen tutkimuksen perusteella suuren säveltäjän työstä, sekä konservatoriossa lukemassa raportissa Beethovenin kuoleman 100-vuotisjuhlaa viettävässä juhlallisessa kokouksessa, Maykapar totesi tutkielman: ”Beethovenin ihmiskunnalle jättämä suuri perintö sadan vuoden kuluttua "Hänen kuolemansa säilyttää kaiken vahvuutensa ja kaiken kulttuurisen merkityksensä, tyydyttäen täysin aikamme tarpeet, mutta me itse olemme kaukana sen kulttuuriarvon täydellisestä tunnistamisesta ja käytöstä."

Näiden vuosien aikana konservatoriossa syntyi vaikea tilanne erilaisten koulujen taistelujen ja pianoosaston suuntausten yhteydessä. Kaikki tämä vaati Maikaparia ponnistelemaan. Hän alkoi satuttaa. Viimeiset opiskelijat valmistuttuaan Maykapar vuonna 1929 jätti työnsä konservatoriossa. Hän omistautui loput voimansa musiikilliseen luovuuteen ja kirjallisiin teoksiin. RAPMA-ajanjaksona, jolloin tämän organisaation hallinnollinen toiminta ulottui melkein kaikkiin musiikkieläimiin, Muzgizin toimittajat hylkäsivät Maykaparin teokset tai viivästyivät niiden tulostamista. Säveltäjän epäonnistuneet yritykset muuttaa tilannetta pakottivat hänet osallistumaan teostensa propagandaan konserttien kautta musiikkikouluissa, pioneeripalatseissa ja muissa Leningradin ja Kiovan instituutioissa. Vasta vuonna 1932, RAPMA: n likvidaation jälkeen, Maikaparin teokset alkoivat jälleen loppua painosta, mutta jopa silloin, kun niiden kysyntä ei tyydyttänyt kaukana.

Maykapar oli erittäin vaikea jättää konservatoriosta. Hän oli edelleen täynnä luovia ideoita, halusi puhua, tehdä pedagogista työtä. Näihin kokemuksiin lisättiin rakastetun kahdeksanvuotiaan Nadechkan - Maikaparin toisen avioliiton viulisti Elizaveta Aronovna Toteshin - tytär Maikaparin toisen avioliiton 30-luvun alkupuolella menetyksen katkeruus, joka oli hänen aikanaan opiskellut konservatoriossa.

Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin nuorten kykyjen kilpailija, johon osallistui seitsemän-kuusitoistavuotiaita lapsimusiikkoja. Maykapar oli tuomaristossa. Yli puolet puhujista soitti hänen pianoteoksia. Lensovetin 17. huhtikuuta 1934 antamassa päätöslauselmassa todettiin: "Pantava merkille suuri työ lasten taiteellisen koulutuksen katselussa ja edistämisessä nuorten kykyjen kilpailun yhteydessä, jolla on suuri kulttuurinen merkitys, ja hyväksymään kilpailukomitean päätöslauselma Maykapar S. M. -palkinnon myöntämisestä."

Elämänsä viimeisinä vuosina Maykapar on työskennellyt erityisen ahkerasti suorituskykyteoriaan liittyvissä kysymyksissä. Hän oli melkein valmistunut teoksesta "Luovuus ja musikaalin taiteilijan työ kokemuksen ja tieteen valossa". Maikaparin työ pysyi käsikirjoituksessa, mutta hänen ajatuksensa musiikkiteoksen työskentelytekniikasta heijastuivat luennoissa, jotka hän piti keväällä 1935 Leningradin lastentaiteen kasvatustalossa. Luentojen otsikko oli "Kuinka työskennellä pianolla" ja ne oli tarkoitettu kouluikäisille. Jäljelle jääneet luentomuistiot antavat kuvan paitsi sisällöstä myös siitä, missä muodossa Maykapar esitteli lapsille melko erityistä tietoa. Tämä Maykapar-teos, koko sen lyhyyden vuoksi, voi osoittautua hyödylliseksi muusikoille ja opettajille esimerkiksi siitä, kuinka opiskelijat voivat ymmärtää kieltä tarjotakseen tarvittavan tiedon musiikkiteoksen analysoinnista ja sen jatko-oppimisesta tekstuurin erityispiirteiden yhteydessä.

Samana vuonna 1935 Maykapar kirjoitti artikkelin ”Lasten instrumenttiyhtye ja sen merkitys musiikkikasvatusjärjestelmässä”.

Yksi suurimmista esteistä ryhmän käyttöönotolle lastenluokissa noina vuosina oli tarvittavan yksinkertaisen kirjallisuuden puute. Samalla sekvenssillä, jolla Maikapar sävelsi jaksoja helpoista pianonäytteistä ("Biryulki", "Miniatyyrit" jne.), Hän kirjoittaa neljää kättä sisältäviä näytelmiä ("Ensimmäiset vaiheet"), teoksia viululle ja pianolle (sonaatit "Rich", "" Päivän ja yön laulut ") trioille ja muun tyyppisille instrumenttiyhdistelmille.

Elämänsä viimeisinä vuosina instrumentaalikoostumukselle soittamisen ja epätäydellisen kevyiden preludojen ja fuusioiden syklin pianolle lisäksi Maykapar kiinnitti edelleen paljon huomiota metodologiseen työhön. Viettänyt koko elämänsä pianon ja pöydän ääressä, Maykapar kyllästyi työskentelemään vasta viimeisinä päivinä ja kuoli 8. toukokuuta 1938 hänen opiskeluvuotensa aattona. Hänet haudattiin Leningradin Volkovin hautausmaan kirjallisiin siltoihin.

Maykaparin julkaistujen teosten kokoelma mahtuu yhteen osaan. Vaikka niiden lukumäärä on erittäin suuri (yli 200 nimeä), mutta suurin osa niistä on pianonminiatyyrejä, jotka mahtuvat yhdelle tai kahdelle sivulle. Maykaparin teokset julkaistiin Saksassa, Itävallassa, Englannissa, Ranskassa, Amerikassa, mutta tästä ei seuraa, että tekijän elämän aikana ne olivat kaikkialla läsnä olevia. Aluksi, kun Maykaparia ei tunnetu säveltäjänä, hänen ensimmäiset teoksensa (romanssit ja pianonsoitot) painettiin ulkomailla pieninä painotuotteina ja, kuten silloin oli tapana, tekijän kustannuksella. Myöhemmin, kun Maykaparin lasten näytelmät saivat tunnustusta, ulkomaiset kustantajat painottivat vain muutamia niistä uudelleen. Suurin osa Maikaparin teoksista julkaistiin Venäjällä. Maikaparin elinaikana niitä tuotettiin määrissä, jotka eivät enää tyydyttä kysyntää; kirjoittajan kuoleman jälkeen tämä kysyntä kasvoi joka vuosi, ja se vaati toistuvia uusintapainoksia. Nykyään missä tahansa Venäjän musiikkikirjastossa tiedostokaapi hänen teoksineen voi kilpailla määrällisesti korttimäärän kanssa, joka sisältää nykyaikaisten suurten säveltäjien teosten nimet. On tyypillistä, että usein vain Maykaparin lasten pianonsoittoja painettiin uudelleen.

Musiikin kirjoittaminen lapsille on erittäin välttämätöntä, kunniallinen, mutta ei helppo tehtävä. "Kyllä, lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan paljon, paljon ehtoja", Belinsky huomautti. "Tarvitaan armollinen, rakastava, nöyrä, lapsellinen sielu; korotettu, koulutettu mieli, valaistunut näkemys aiheesta ja paitsi elävä mielikuvitus, myös elävä runollinen fantasia pystyy esittämään kaiken animoiduissa sateenkaarikuvissa. " Tähän hän lisää: "Vain runoilija voi olla paras lastenkirjailija, kirjailijan korkein ideaali."

Tyydyttää Belinskyn lastenkirjailijoille asettamat vaatimukset monissa hänen sävellyksissään lapsille S.M. Maykapar osoittautui todelliseksi runoilijaksi.

Maykapar, Samuil Moiseevich

B. 6. joulukuuta 1867 Khersonissa. Hän opiskeli musiikkia Taganrogissa G. Mallin luona, sitten Pietarissa, missä hän valmistui yliopiston lakitieteellisestä tiedekunnasta vuonna 1891 ja konservatoriosta fysiikan tiedekunnassa vuonna 1893. (Cesi) ja sävellykset (Soloviev). Konservatorion lopussa hän paransi Leshetitskyssä Wienissä, jonka jälkeen hän esiintyi konserteissa Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa ym., Hän asuu Moskovassa. Hänen näytelmänsä fp: lle julkaistiin. (op. 2, 3, 4, 5), romanssit (op. 1) ja kirja "Musiikkikorva" (Moskova, 1900; tutkimus musiikin kuulon luonteesta ja merkityksestä, kritiikki nykyaikaisille kehittämismenetelmille ja ehdotus uudesta menetelmästä, joka antaa sama merkitys kuin puhtaan intonaation kehittämiselle sekä äänimaalauksen ja vivahteen ymmärtämiselle).

Maykapar, Samuil Moiseevich

b. 18. joulukuuta 1867 Khersonissa, mieli. 8. toukokuuta 1938 Leningradissa. Säveltäjä. Hän valmistui Pietarista. Miinukset. vuonna 1893 luokittain piano. I. Weiss (aiemmin opiskellut yhdessä V. Demyansky ja V. Cesi kanssa), vuonna 1894 luokittain. sävellykset N. F. Solovyov. Vuosina 1894-1898 hän paransi pianistinaan T. Leshetitskyn kanssa Wienissä. Hän esiintyi pianistina. Vuosina 1901-1903 käsissä. pohtii. koulut Tverissä. Hän asui ja työskenteli Saksassa vuosina 1903-1910. Vuosina 1910-1930 opettaja Petrogr. (Leningrad.) Huonot puolet (vuodesta 1917 lähtien prof.).

Op .: Jouset. kvartetti; P-n. trio; unison skr. ja fp 4 kättä - sviitti kansojen työväenlauluja (C. Bucherin mukaan); skr. ja fp - Kevyt sonaatti, Päivä ja yö, Bagatelles; fp: lle - sonaatit (C-molli, A-molli), variaatiot, kolme prelidiota, kahdeksan miniatyyriä, lyyriset variaatiot, pieni sarja klassisessa tyylissä, pikku romaania, kaksi kappaletta, ohikiitäviä ajatuksia, fantastisia variaatioita, kaksi oktaavivälimuotoa, kaksitoista käsimuistosaa venyttämättä oktaavia. , Paimen-sviitti, Kaksitoista albumilehteä, Runo kuudessa stanzassa, Barcarole, Harlequin-serenade, Nukketeatteri, Iso sonatina, Lullabies, Kaksi tarjouskilpailua, Ruoat, Pieni sviitti, Staccato-prelidiot, Miniatyyrit, Second Sonatina, Ballad Renkaan Prelude ja Fughetta, poljin Kaksikymmentä Preludes; fp: lle 4 kättä - ensimmäiset vaiheet; äänelle ja fp: lle - romanssit seuraavana Saksalaiset runoilijat, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov ja muut; kadenssi Mozart-konserttiin 2 pianolle orkilla. B-duurissa.

Valaistu Op .: Musikaalinen korva, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja asianmukaisen kehityksen menetelmä. M., 1890, 2. painos. Petrograd, 1915; Beethovenin työn merkitys ajallemme. M., 1927; Opintovuosia. M. - L., 1938; Kuinka työskennellä pianolla. Keskustelut lasten kanssa. L., 1963.

Maykapar, Samuil Moiseevich

(suku 18.XII.1867 Khersonissa, s. 8.V 1938 Leningradissa) - pöllöt. säveltäjä, pianisti, opettaja, musiikki. kirjailija. Hän aloitti musiikin opiskelun 6-vuotiaana (oppitunnit G. Mallilta). Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, jossa hänen pääopettajiensa olivat I. Weiss (e.), N. Soloviev (koostumus). Samanaikaisesti hän harjoitti juridisia opintoja. Yliopiston tehtaat (valmistui vuonna 1890). Konservatorion lopussa vuoteen 1898 saakka hän paransi pianistinaan käsillä. T. Leshetitsky. Vuosina 1898 - 1901 hän esiintyi konserteissa L. Auerin ja I. Grzhimalin kanssa. Vuonna 1901 hän perusti musiikin. koulu Tverissä (nykyään Kalinin kaupunki) ja johti sitä vuoteen 1903 saakka. Vuosina 1903–1910 asui pääosin. Moskovassa, harjoitti konserttitoimintaa, antoi systemaattisesti konsertteja Saksassa. Hän osallistui aktiivisesti (sihteerinä) S. Tanejevin johtaman Moskovan tiede- ja musiikkipiirin työhön. Vuosina 1910–1930 hän opetti pianoa Pietarin – Petrogradin – Leningradin konservatoriossa. Hän aloitti esityksen 32 Beethoven-sonaatin jakson konserteissa (ensimmäistä kertaa vuonna 1927). Monipuolinen, lahjakas muusikko, M. tunnettiin fp: n kirjoittajana. näytelmiä lapsille ja nuorille. Erityisesti hänen pianonminiatyylisyklinsä "Biryulki" voitti suuren suosion.

Op .: kamera-instrumentti ans. - kvartetti, fp. trio, "Easy Sonata" skrille. ja fp .; näytelmiä fl., mukaan lukien Sonata, Ballad, Poem, useita. variaatiosyklit, 2 sarjaa "ohimeneviä ajatuksia", 2 oktaavin välinen intermezzo jne .; viestintä. 150 fp näytelmiä lapsille, mukaan lukien Biryulki (26 kappaletta), 24 miniatyyriä, 18 pientä novelliä, 4 prelidiota ja fughettaa, 20 polkimen prelidiota jne .; pelaa skr. ja fp .; romansseja; kirjat "Musikaalinen korva" (1900, 2. painos 1915), "Beethovenin teoksen merkitys aikamme", johdannolla. A. Lunacharsky (1927), "Opettamisen ja musiikillisen toiminnan vuodet", "Musiikkikirja lukiolaisille" (1938) jne.

Iso biografinen tietosanakirja. 2009 .

Katso mitä "Maykapar, Samuel Moiseevich" on muissa sanakirjoissa:

Maykapar, Samuil Moiseevich pianisti ja säveltäjä (s. 1867), Petrogradin konservatorion opettaja. Hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta (1891) ja sitten Pietarin konservatoriosta (1893, opiskelija ... Biografinen sanakirja

Samuil Moiseevich Maikapar Perustiedot Syntymäaika ... Wikipedia

- (1867-1938), pianisti, säveltäjä. Oppilas T. Leshetitsky. Hän on kirjoittanut monille lasten (mukaan lukien opettavat) pianonsoittelut (sarja "Biryulki" jne.), Opetus- ja metoditeokset. Hän opetti (1910-30; piano) Pietarissa ... Suuri tietosanakirja

- (18. joulukuuta 1867, Kherson 8. toukokuuta 1938, Leningrad) kuuluisa pianisti ja säveltäjä, Petrogradin konservatorion opettaja, musiikin kirjoittaja. Alkuperäisesti karaite. Monta lahjakas muusikko Maykapar tunnettiin koko ... ... Wikipedian kirjoittajana

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18. joulukuuta 1867, Kherson 8. toukokuuta 1938 Leningrad) on kuuluisa pianisti ja säveltäjä, Petrogradin konservatorion opettaja, musiikin kirjoittaja. Alkuperäisesti karaite. Monipuolinen ... ... Wikipedia

Sofya Emanuilovna Maykapar ... Wikipedia

kirjat

Samuel Moiseevich Maykapar. Biryulki, Astakhova N.V .. S. M. Maikapar opetti pieniä "muusikoita" soittamaan pianoa ja kirjoitti heille teoksia, joista tunnetuimpia olivat näytelmiä sykli "Biryulki" - ns. Pienet lelut "...

Elena Kurlovich

tavoite: Ehtoollinen lapset säveltäjän C luovaan perintöön. M. Maikapar.

Tehtävät: 1. Opettakaa lapset erottaa musiikin kuvallisuus, musiikillisen ilmaisun keinot, musiikkiteosten muoto.

2. Kehitä rytmitunnetta, kykyä välittää musiikin luonne liikkeen kautta.

3. Viljele emotionaalista reagointia, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus:

S. M. muotokuva Maikapar, musiikkilaatikko, lasten pienet lelut, satukertomus, valokuvat Pietarin konservatoriosta.

Kuulostaa pehmeältä "Waltz" S. Maikapar. Lapset tulevat saliin, istuvat alas.

Musiikin johtaja:

Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet musiikkihuoneeseen kuuntelemaan musiikkia, omistettu sinulle - lapsille. Kirjoitti hänet säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar. (Muotokuva näytetään. Kuva 1.) Samuel Maikapar syntynyt yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä lapset - Samuel ja hänen neljä sisarta - ovat soittaneet musiikkia lapsuudesta lähtien. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Musiikkitunnit poikalla alkoivat kuuden ja yhdeksän vuoden iästä Maikapar osallistui konsertteihin.

Kun hän varttui, hän tuli Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapset. Hänen lastensa pianosykli on erittäin kuuluisa. "Spillikins". Kuuntele sanan ääni - se on hellä, lempeä, musikaali. Kauan sitten "Spillikins" - oli suosikkipeli lasten. Hyvin pienet levisivät pöytään pieniä asioita: kupit, kannut, keittokauhat ja muut taloustavarat. Paalun puolat oli vedettävä pienellä koukulla yksi toisensa jälkeen liikuttamatta loput.

Peli "Spillikins" nykyaikaisessa versiossa

Musiikin johtaja:

Pikku näytelmiä Maikapar muistuttaa niitä hyvin puolaa muinainen peli. Kuuntele yhtä heistä "Shepherd" (Execution)

Paimenkoira on pieni poika, joka kirkkaalla aurinkoisella päivällä meni kesälle, kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei olisi kyllästynyt karjan laiduntamiseen, hän leikkasi itsensä ruokoon ja teki siitä pienen huilun. Huilun valoisa, iloinen leikki soi niityillä. Pienoisnäyttelyn keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, ahdistuneelta ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Olkaamme tämä näytelmä orchestrating: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, iloinen - soinnilliset kolmiot seuraavat sitä. Ja jos kuulet häiritseviä, innostuneita nuotteja - tamburiinien, marakoiden ja tamburiinien tremolo tulee heidän mukanaan.

Näytelmän orkestrointi "Shepherd"

Myös Samuel Maykapar kirjoitti musiikkia, omistettu luonnolle, vuodenajat. Mikä on "Maisema"Tiedätte kaikki hyvin. (Vastaukset lapset) Nyt soi sinulle "Keväällä". Siinä kuulet luonnon ääniä heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on purojen, vilkkaiden lintuharjojen ääni. Musiikki on kirkasta, lempeää, läpinäkyvää, kuten raikasta kevään ilmaa.

Kuuntelee näytelmää "Keväällä"

Tai ehkä yksi teistä tietää runo keväästä ja luetko sen meille?

lukeminen runoja keväästä

Musiikin johtaja:

Pidätkö teistä palapelit? (Vastaukset lapset) Yritä arvata tämä arvoitus:

Aamulla helmet kipinivät

Kaikki ruoho oli suljettu.

Ja lähdetään etsimään heitä iltapäivällä -

Etsimme, etsimme - emme löydä! (Kaste, kastepisarat)

Samuel Maikapar siellä on näytelmä tällä nimikkeellä "Rosinka". Yritetään välittää liikkeessä näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys.

Musikaalinen rytminen harjoittelu "Helppo ajo" musiikkiin S. Maikapar"Rosinka"

Nyt meillä on kiehtova matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne sinun täytyy heittää loitsu tai avata pieni taikuusmusiikkikotelo. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Toista ääni ”Musiikkikotelo”

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Vastaukset lapset) Hän on kuin lelu. Hänen äänensä ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat. Muistuttaa peliä pienistä kelloista, jotka kutsuvat meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi "Seitsemän mailin saappaat". Kuinka säveltäjä kuvaa niitä? Nämä ovat suuria harppauksia yksittäisistä korostetuista äänistä, mitattuja ja raskaita, kuten jättiläispöytien askeleet, jotka ylittävät suuret etäisyydet.

Kuuntelee näytelmää "Seitsemän mailin saappaat"

Seuraava näytelmä säveltäjä soitti"Satu". Onko sinulla suosikki satujasi? (Vastaukset lapset) Kyllä, tarinat ovat erilaisia. Kuuntele "Sadut". Mitkä sanat kuvaavat musiikin ääntä? (Vastaukset lapset) Laulava melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.

Kevyen huomaavaisuuden tunnelma luodaan. Vai esittelikö joku juoni kuunnellen tätä näytelmää? (Vastaukset lapset)

Tänään, kaverit, kosketimme musiikkitiloissamme musiikillista perintöä säveltäjä C. M. Maikapar. Teokset lasten pianosyklista kuulostivat sinulle "Spillikins". Tämä ja tuhma "Shepherd" (Kuva 4. Kuva 5.)

ja "Seitsemän mailin saappaat" (Kuva 9. Kuva 10.)

ja ”Musiikkikotelo”, ja näytelmä "Keväällä" (Kuva 6. Kuva 7.)

ja pieni "Satu" (Kuva 11.)

ja "Rosinka" (Kuva 8.)

Ja ehdotan, että siirryt taiteen studioon "Rainbow", ja mitä muistat eniten, halunnut ilmaista piirustuksissasi. Toivon teille luova kohotusta ja inspiraatiota!

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Esikoululaitoksellamme on monen vuoden kokemus sosiaalisesta kumppanuudesta erilaisten organisaatioiden ja yhteiskunnan instituutioiden kanssa. Suoritamme.

"Tarina yhdestä rakkaudesta." Keskustelukonsertti lukion ikäisten lasten kanssa Kirjoittaja: Romakhova Marina Gennadevna, pianonopettaja, Krymskin kaupungin CRTDYU Tarkoitus: kattavasti kehitetyn, harmonisen, hengellisen koulutus.

Keskustelu vanhemmille esikoululaisille "Prinssi Vladimir" Relevanssi: Prinssi Vladimirin persoonallisuus, Pyhän Vladimirin historiallinen merkitys Venäjän kansalle on kestävä ja asiallinen.

Keskustelu esikoululaisille "Kuka tekee elokuvan?" Kouluttaja: Pidätkö teistä elokuvien katselusta? (Lasten vastaukset) Ja mitkä elokuvat pidät eniten? Kasvattaja: Oletko koskaan ajatellut.

Keskustelu vanhempien esiopetusikäisten lasten kanssa käytännöllisellä osalla ”Ugra Black Gold”. Tarkoitus: Laajentaa lasten ideoita luonnosta.

Disko säveltäjä V. Ya. Shainskyn teoksesta Disko V. Ya. Shainskyn teoksista (viihde koulua valmistelevan ryhmän lapsille) Lapset tulevat saliin kappaleen ”Yhdessä.

Katso mitä "Maykapar, Samuel Moiseevich" on muissa sanakirjoissa:

kirjat

Toimittajan valinta