Modernin taiteen mielenkiintoisimmat esineet. Maailman epätavallisin taide: Aikakauden loistavat luomukset

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehityksen myötä myös taide muuttui. Kaikkina aikoina oli monia taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, mitä muotoja taide nykyään toteuttaa. Nykytaiteen kehityksen myötä on ilmestynyt monia tyyppejä ja suuntauksia. Tässä on kymmenen mukainta nykytaiteen outoja ja epätavallisimpia muotoja.

Kymmenes paikka

Käänteinen graffiti

Graffiti on kaikkien tiedossa. Tämän modernin kaupungin taiteeseen sisältyy erilaisten kuvien esiintyminen eri seinillä ruiskulla maalipurkilla. Mutta käänteiseen graffitiin tarvitaan likaiset seinät ja pesuaineet. Maalit tasossa näkyvät lian poistamisen vuoksi. Tällaisten maalausten tekijät käyttävät usein aluslevyjä tai asennuksia lian poistamiseksi ja kauniiden kuvien luomiseksi. Ja joskus vain piirtämällä yhdellä sormella, taiteilija luo uskomattoman piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ei ympäröi likaiset seinät kaupunkipölystä ja pakokaasuista, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden uskomattomat piirrokset.

Yhdeksännessä sijassa

Hiekkaveistos

Veistos on kuvataite, joka säilyttää kuvan monien vuosien ajan. Mutta hiekkaveistokset eivät ole luotettavin tapa säilyttää imago vuosisatojen ajan, mutta tästä huolimatta tämä toiminta on tulossa suosituksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat hiekasta epärealistisesti kauniita ja monimutkaisia \u200b\u200btaideteoksia. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäistä. Ja mestariteostensa käyttöiän pidentämiseksi mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Kahdeksas sija

Biologiset nestepiirrokset

Vaikuttaa outolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa kehonnesteillä. Ja vaikka tämä outo taide ei ole monien mieleen, sillä on seuraajia, ja tämä tosiasia on vähän yllättävä, koska siellä oli jopa oikeusjuttuja ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä takia heidän maalauksissaan on usein synkkä, masentava ilmapiiri. Maalauksen kirjoittajat käyttävät mieluummin vain organismiensa nesteitä.

Eri kehon osiin kirjoitetut maalaukset

seitsemännessä sijassa

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. Viime aikoina kehon osien kanssa piirtäminen on saanut yhä enemmän suosiota. Mitä ruumiinosia nämä luovat ihmiset eivät käytä. Yli kymmenen vuoden ajan australialainen Tim Patch maalaa epäitsekkäästi omalla penisillään. Työskenteleessään maalauksia, Tim päätti olla rajoittumatta yhteen “harjaan” ja alkoi käyttää myös pakarat ja kivespussia. On taiteilijoita, jotka käyttävät rintaansa, kieltään ja pakaraa harjojen sijasta. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes paikka -

Piirustus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todella haluan vain kirjoittaa: ”Pese minut!”. Mutta luovat ihmiset, jopa sellainen ainutlaatuinen materiaali kuten tien lika ja pöly, voivat antaa kauniin, esteettisen ulkonäön. Vain taiteilija pystyy luomaan ”mutagraffitit”. Amerikkalainen graafinen suunnittelija saavutti villin suosion piirtäen likaisiin autoikkunoihin. Scott Wade'in hämmästyttävät maalaukset, jotka on luotu Texasin teiden pölyn ja lian avulla, nostivat kirjoittajansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroille tikkuilla, sormilla ja kynnillä, nyt hän järjestää todellisia esityksiä, jotka ovat erittäin menestyviä. Likaisten autojen maalaaminen on suhteellisen uusi taiteen muoto, johon harvat taiteilijat ovat kiinnostuneita.

Rahataide

viidennellä rivillä

On epätodennäköistä, että kukaan pysyy välinpitämättömänä tämän taiteen suuntauksen suhteen. Taidetta, jolla luodaan käsitöitä ja sovelluksia seteleistä, kutsutaan mani taideksi. Käsityössä he käyttävät useimmiten erittäin terävää valuuttaa, jonka hinta on nouseva - dollarit ja eurot. Ja vaikka tällaisen ”materiaalin” käsityötaito ei ole rikas väreissä, tällaisten tuotteiden ilme on henkeäsalpaava. Asenne uudentyyppiseen taiteeseen on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta, ja joku on raivoissaan siitä, että tekijä on "vihainen rasvasta". Tämä ei kuitenkaan ole lainkaan yksinkertaista hauskaa, koska miehen, pedon tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä sellaisina? Raha loppuu - otin mukavan pienen koiran hyllyltä ja menin ostoksille!

Neljäs sija -

Kirjaveistäminen

Puuveisto on jo pitkään tunnettu koristetaiteen tyyppi, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmestyy yhä enemmän uusia. Kirjojen veistäminen tai veistäminen on uusi ja alkuperäinen taiteen suunta, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja vaivalloista, taiteilijat käyttävät työssään pinsettejä, skalpeleita, veitsiä, pinsettejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että kirjojen käyttäminen tällä tavalla on jumalanpilkkaa, mutta useimmiten taiteilijat ottavat työhönsä vanhoja hakemistoja tai vanhentuneita tietosanakirjoja, ts. Tuhottavia kirjoja. Joskus taiteilijat käyttävät rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseen useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja epätavallisesta taiteesta, että meidän pitäisi antaa Bryon Dettmeter, joka keksi tällaisen veistämisen.

Kolmas sija -

anamorfoosi

Tämä on piirustus tai kuvio, mutta ne on luotu siten, että voit nähdä ja ymmärtää kuvaa vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain spekulaarisen heijastuksen avulla. Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Siksi tämäntyyppinen taide on mielenkiintoista, kun tilavuusmaalauksia ja kirjoituksia esiintyy hölynpölykuvasta.

Tämän tyyppinen taide on ollut tiedossa useita vuosisatoja. Eurooppalaisessa taiteessa Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikkakin on olemassa versio, että tämä taiteen tyyppi esiintyi Kiinassa. Anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan useiden vuosisatojen ajan, ja kolmiulotteiset kuvat paperista muuttivat vähitellen kadulle, jossa ohikulkijat ovat tyytyväisiä ja yllättyneitä. Toinen trendikäs trendi on anamorfinen painatus - vääristyneiden tekstien käyttäminen, jotka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

Nyt on erittäin muodista keskustella ”nykytaiteesta” ja sen henkilöistä, ja pidämme velvollisuuttamme keskustella tästä aiheesta.

Money-art (English money-art) - taidetta luoda sovelluksia seteleistä.

Raha ei tietenkään ole kannattavin materiaali väri-mellakan suhteen.

Kirjaveistäminen  – Brian Ditmerin luoma taite, jossa kirjoja käytetään lähtöaineena, josta sovellukset luodaan kirurgisella skalpellilla.

ruiskumaalaus - tämä on kuvataiteen erityinen suunta, joka eroaa muista erityisen laitteen, ilmaharjan (pieni ruiskutuspistoolin periaatteen mukaisesti järjestetty pneumaattinen työkalu, jolla taiteilija käyttää väriaineita) käytössä.

Airbrush pystyy suihkuttamaan kaikenlaista nestemäistä maalia, joten se on löytänyt sovellutuksensa maalaamalla monille pinnoille. Tämä voi olla paperipinta, kangas, puu, muovi, betonirakenteet, rakennusten seinät, ihmiskeho ja tietysti metalli. Siksi ei ole yllättävää, että lentokoneiden harjaamisesta tuli yleisimmin autojen suunnittelussa.

Spray Peint art (angl.spraypaintart)  - Suihkutuspiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erityiselle paksulle paperille.
  Itse asiassa ruiskupurkkausmaalaus on jälkipuhallusta, mutta siinä on joitain puhtaasti taiteellisia piirteitä. Suihkekuvioiden teema on erikoinen: yleensä fantastiset tai jopa surrealistiset maisemat - kosmiset, muukalaiset jne.
  Lisäksi mestariteosten luomisprosessi spraymaaligenreissä on kiehtova “katu” -esitys, joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Suihkumaalauksen taide syntyi Euroopassa ja on nyt tullut Venäjälle.

Vartalo taidetta(Bodyart)- Yksi taiteen muodoista, jossa ihmisen ruumiista tulee luovuuden pääkohde ja sisältö paljastetaan ei-sanallisella kielellä: asennot, eleet, ilme, piirtämismerkit, kehossa olevat "korut". Vartalo voi olla myös piirroksia, valokuvia, videoita ja vartalo malleja.

Anime - japanilainen animaatio. Toisin kuin muiden maiden sarjakuvat, jotka on tarkoitettu lähinnä lasten katseluun, suurin osa tuotettavista animeista on tarkoitettu teini-ikäisille ja aikuisille. Tämän vuoksi se on erittäin suosittu maailmassa. Animelle on ominaista tyypillinen tapa hahmoja ja taustoja. Se julkaistaan \u200b\u200btelevisiosarjoina sekä elokuvina. Tontit voivat kuvata monia merkkejä, erota toisistaan \u200b\u200bmonissa paikoissa ja aikakausissa, tyylilajeissa ja tyyleissä. Anime-juonen lähde on usein manga.

Manga - japanilaiset sarjakuvat,  joskus kutsutaan koomikko. Manga, sellaisena kuin se on nykyään, alkaa kehittyä toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, kokeessaan voimakasta länsimaisen perinteen vaikutusta, mutta sillä on syvät juuret aiemmassa japanilaisessa taiteessa.

Japanissa kaiken ikäiset ihmiset lukevat mangaa, sitä kunnioitetaan sekä kuvataiteen muodona että kirjallisena ilmiönä, joten on olemassa monia eri tyylilajien teoksia ja monenlaisista aiheista: seikkailu, romanssi, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, liike ja muut.

Kuvataide syntyi ihmisen sivilisaation rinnalla. Mutta voimme sanoa varmuudella, että muinaiset taiteilijat, jotka koristelivat luolien seiniä piirustuksilla, eivät voineet kuvitellakaan, mikä muoto taiteesta olisi tuhansissa vuosissa. Joten esittelen huomionne joukon 10 hiukan outoa taidetta 2000-luvulta.

Itse asiassa täydellisyydelle ei ole mitään rajaa ...

  1. Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan ymmärtää täysin vain tietystä pisteestä tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva näkyy vain, jos katsot kuvaa peilin kautta. Yksi varhaisimmista tunnetuista anamorfoosista on joitain Leonardo da Vinci -teoksia, jotka ovat peräisin 1500-luvulta.

Renessanssin aikana ilmestyi useita muita tunnettuja esimerkkejä tästä taidemuodosta, mukaan lukien Hans Holbein nuorempi maalaus "Suurlähettiläät" ja Andrea Pozzon freskot Rooman Sant Iniazion kirkon kupolissa. Anamorfoositekniikka on kehittynyt vuosisatojen ajan, ja nyt löydät paperista sekä 3D-kuvia että katutaidetta, jotka jäljittelevät seinien reikiä tai maapallon halkeamia. Tämän tyylin erityisen mielenkiintoinen valikoima on anamorfinen typografia.

Esimerkki on graafisen suunnittelun tiedekunnan opiskelijoiden Joseph Eganin ja Hunter Thompsonin työ, jotka koristelivat korkeakoulujen käytävät vääristyneillä teksteillä, jotka muuttuvat viesteiksi, jos katsot heitä tietystä pisteestä.

  2. Fotorealismi

1960-luvulla tapahtui fotorealistien liike, joka yritti luoda uskomattoman realistisia kuvia, jotka eivät poikkea valokuvista. He kopioivat pienimmätkin yksityiskohdat valokuvista luomalla omat maalauksensa. Siellä on myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi ja joka kattaa maalauksen lisäksi myös veistos. Nykypäivän pop-taidekulttuuri vaikutti häneen melko paljon.

Vaikka kaupallista taidetta ei käytetä pop-taiteessa, fotorealismi välittää tarkasti tavallista arkea. Kuuluisimpia fotorealistitaiteilijoita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwayne Hanson.

  3. Likaisten autojen maalaus

Pesemättä jääneen auton piirtämistä ei usein hyväksytä korkeana taiteena, koska suurin osa näistä "taiteilijoista" kirjoittaa harvoin enemmän kuin "pese minua". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija, nimeltään Scott Wade, tuli tunnetuksi hämmästyttävistä piirustuksistaan, jotka hän luo Texasien jälkeen pölytettyjen autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi autojen ikkunoihin sormilla tai tikkuilla, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä. Epätavallisen taiteen genren luoja on jo osallistunut useisiin taidenäyttelyihin.

  4. Kehonesteiden käyttö taiteessa

Se voi tuntua oudolta, mutta on monia taiteilijoita, jotka luovat teoksensa ruumiinnesteillä. Esimerkiksi itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käyttää työssään virtsaa ja valtavaa määrää eläin verta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan \u200b\u200b"Veri ja virtsa blues." Mikä on huomionarvoista, Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen ilmapiirin.

  5. Ruumiinosien piirustus

Viime aikoina taiteilijoiden suosio, jotka käyttävät maalaukseen omia ruumiinsa osia, on kasvanut. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kunniaksi), piirtää ... penissään. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti takapuolensa ja kivespussinsa harjana. Patch on harjoittanut tällaista luovaa työtä yli kymmenen vuotta, ja sen suosio kasvaa joka vuosi.

On myös syytä muistaa Kira Ain Varsedzhi, joka maalaa rinnassaan abstrakteja muotokuvia; Ani K., joka piirtää kielellään, ja Stephen Marmer, kouluopettaja, joka maalaa pakarallaan. Ehkä outo näiden taiteilijoiden joukossa on norjalainen Morten Wiskum, jonka väitetään piirtävän irrotetulla kädellä.

  6. Käännä 3D-kuvantamista

Anamorfoosia käyttäessään taiteilijat pyrkivät tekemään kolmiulotteisia esineitä kaksiulotteisista esineistä, käänteinen kolmiulotteinen visualisointi on tarkoitettu päinvastaiselle - jotta kolmiulotteinen esine näyttäisi kuvalta tai kuvalta. Alan merkittävin taiteilija on Alexa Meade Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaalia antamaan ihmisille samankaltaisuuden kuin elottomat kaksidimensionaaliset maalaukset. Toinen suosittu taiteilija on Cynthia Greig Detroitista. Toisin kuin Mead, Greig käyttää tavallisia taloustavaroita, ei eläviä malleja. Se peittää heidät valkoisella maalilla ja puuhiilellä epätodellisuuden illuusion luomiseksi.

  7. Varjotaide

Varjot ovat luonteeltaan ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkavat käyttää niitä taiteessa. Modernit taiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon työskennellä. He asettavat erilaisia \u200b\u200besineitä siten, että niistä tuleva varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjoihin liittyy perinteisesti jotain salaperäistä tai mystistä, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhua tai tuhoa.

  8. Käänteinen graffiti

Likaisten autojen maalaamisen tavoin käänteisen graffitien taiteena on luoda kuvia poistamalla lika eikä lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja noen poistamiseen seinistä, luomalla uskomattomia maalauksia. Liike syntyi englantilaisen taiteilijan Paul "Muses" Curtisin ansiosta, joka maalasi kuvan ravintolan mustalle seinälle, jossa hän pesi astiat teini-ikäisenä. Toinen brittiläinen taiteilija Ben Long luo maalauksiaan matkailuvaunujen takaosaan ja poistaa lian pakokaasusta sormellaan.

  9. Body Art-illuusioita

Pukeutuvia maalauksia tai kehotaidetta on ollut olemassa jo kauan, jopa mayat ja muinaiset egyptiläiset kokeilivat käsiään tässä taidemuodossa. Moderni kehotaide illuusio on maalaus ihmiskehosta niin, että se sulautuu ympäröivään taustaan \u200b\u200btai muuten pettää näön. Jotkut ihmiset maalaavat itsensä näyttämään eläimiltä tai autoilta, kun taas toiset maalaavat luodakseen illuusion reikiin ihossa.

  10. Kevyt maalaus

Kummallista kyllä, jotkut ensimmäisistä kevytmaalausta koskevista yrityksistä eivät olleetkaan taiteellisia. Frank ja Lilian Gilbreth (romaanin "Tukkumyynnin halvemmat" hahmot) kuuluisuutena kasvattivat työntekijöiden tehokkuutta. Vuonna 1914 he alkoivat käyttää valoa ja avointa suljinkameraa yksittäisten työntekijöiden liikkeiden tallentamiseen. Opiskellessaan vastaanotettuja valokuvia he toivoivat löytävänsä tapoja tehdä työstä yksinkertaisempaa ja helpompaa. Taidemaailmassa tämä menetelmä ilmestyi vuonna 1935, kun surrealistinen taiteilija Man Ray käytti avointa suljinkameraa kuvatakseen itseään valovirtojen ympäröimänä.

Taide on olemassa paljon kauemmin kuin ihmisen sivilisaatio, kenties yhtä paljon kuin järkevä ihminen. Mutta on epätodennäköistä, että muinaiset esi-isämme, jotka kuvaavat jotain luolien seinillä, ajattelivat, että joskus olisi olemassa hyvin outoja taiteen ilmaisumuotoja.

10. Anamorfoosit

Anamorfoosi on tapa lähettää kuvia, jotka yleensä havaitaan vain tietyllä etäisyydellä tai tietyssä kulmassa. Joissain tapauksissa voit lukea kirjoituksen vain peilikuvana. Leonardo da Vinci teki ensimmäiset yritykset käyttää anamorfoosia 1500-luvulla. Renessanssin ajanjaksolle on yritetty useita yrityksiä, mukaan lukien nuoremman Hans Holbeinin teos “Suurlähettiläät” ja Andrea Pozzon uskomattomat freskot Rooman Pyhän Ignatiuksen kirkon kaarissa.

Vuosisatojen ajan tekniikka on kehittynyt 3D-muodossa paperilla katutaideksi, joka jäljittelee reikiä tai halkeamia maassa. Menestynein tekniikka oli anamorfoosin käyttö painatusmenetelmissä. Vaikuttava esimerkki on Joseph Eganin ja Hunter Thompsonin opiskelijoiden onnistunut yritys koristaa korkeakoulun käytävän seinät vääristyneillä teksteillä, jotka voidaan lukea vain seisoen oikealla puolella. Chicagon suunnittelija Thomas Quinn innosti opiskelijoita teoksillaan, ja he yrittivät kääntää heidät.

9. Fotorealismi

1960-luvun alkupuolella fotorealistit pyrkivät luomaan kuvia, jotka näyttivät oikeilta valokuvilta. Kamera pystyy vangitsemaan pienimmätkin yksityiskohdat ja taiteilija-fotorealisti pystyy luomaan "kuvan elämänkuvasta". Tätä suuntausta, johon sisältyy myös veistos, tunnetaan nimellä "superrealismi" tai "hyperrealismi". Se keskittyi jokapäiväisen elämän energiaan, mahdollisimman tarkasti sen siirtoon.

Fotorealistit kuten Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtl, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwayne Hanson loivat hyvin realistisia teoksia, joita katsoja alkoi ajatella, että oikeat esineet voivat olla väärennöksiä. Kriitikot eivät ole kiinnostuneita tästä suuntauksesta, koska he pitävät sitä tekniikan, ei taiteen alana.

8. Taide likaisella autolla

Wade työskentelee näyttelyissä, hänen palvelujaan käyttävät mainosyritykset. Koska kirjailija työskentelee lasipintojen kanssa, joilla on oltava useita likakerroksia, hän käyttää teoksessaan öljyä ja hiustenkuivaajaa lujuuden varmistamiseksi. Pian kukaan ei pese autoa.

7. Ihmisjätteen käyttö taiteessa

Monet taiteilijat käyttävät ihmisen kehon tuottamaa nestettä työnsä luomiseen. Esimerkiksi australialainen taiteilija Hermann Nitzch käyttää eläimen virtsaa ja verta. Hänen teostensa juoni, jotka ovat inspiroituneet toiseen maailmansotaan liittyvistä lapsuudenkokemuksista, aiheuttavat paljon kiistaa ja oikeudenkäyntejä.

Brasilialainen taiteilija, Vinicius Cuesada, tunnetaan ”verisestä” sarjastaan \u200b\u200bnimeltä “Blood Piss Blues”. Taiteilija käyttää vain verta, kieltäytymällä luovuttajan ja eläimen verestä. Hänen työnsä on kyllästynyt keltaisella, punaisella ja vihreällä sävyllä ankaran surrealistisen ilmapiirin luomiseksi. Yhdessä kuuluisimmista teoksista ”Mr. Apina ”kuvaa apinaa lasilla, jotka on valmistettu Nintendon pelikonsolista, joka polttaa sikarin.

6. Maalaukset, jotka on kirjoitettu kehon eri osiin

Taiteilijat käyttävät kuvan maalaamiseen hyvin epätavallisia materiaaleja, mutta ne eivät pysähdy siihen ja siirtyvät maalaustekniikoihin, joissa on eri ruumiinosat. 65-vuotias australialainen taiteilija Tim Patch "Prikasso", joka maalasi maalaisuuksia miehuudellaan, mutta mielenkiintoisin on, että taiteilijan suosio on kasvanut viime aikoina.

Yhtä järkyttävä taiteilija Kira Ain Varzegi käytti rinnat harjana maalaamalla muotokuvia. Samanlaista menetelmää on kritisoitu. Hän osaa kuitenkin piirtää korkealla tasolla perinteisellä tavalla. Ani K maalasi kielellään kuvia ja kouluopetaja Stephen Mermer maalasi kuvia pakaraan, minkä vuoksi hänet erotettiin koulusta.

5. Käännä 3D-kuva

Vaikka anamorfoosin asiantuntijat yrittävät saada käsityksen kaksiulotteisista kuvista kolmiulotteisina, on tapahtunut käänteinen virtaus, kun he haluavat esitellä 3D-kuvan kaksiulotteisena. Tällä alueella taiteilija Alex Mead tuli erityisen kuuluisa. Jotta kuvassa olevat esineet näyttäisivät elottomilta, taiteilija käyttää akryylimaalia. Hän on työskennellyt tällä tekniikalla vuodesta 2008. Ensimmäiset teokset esiteltiin yleisölle jo vuonna 2009. Meadin maalaukset kuvaavat miestä, joka istuu tuolilla maalaamatonta seinää vasten. Kuvan luominen kesti useita tunteja.

Toiseksi tunnetuksi asiantuntijaksi tällä alalla voidaan pitää Cynthia Greigia, taiteilijaa ja valokuvaajaa, joka asuu Detroitissa. Hän kuvaa maalauksissaan tavallisia taloustavaroita, peittää ne valkoisella maalilla ja puuhiilellä luodakseen tasaisuuden illuusion.

Varjo, luonnollinen ilmiö, ja on vaikea sanoa, kun ihmiset päättivät käyttää sitä taideteosten luomiseen, mutta nykyajan asiantuntijat ovat saavuttaneet paljon tällä alalla. He järjestivät esineitä siten, että varjo loi kuvia ihmisistä, eri paikoista ja sanoista. Kuuluisia ammattilaisia \u200b\u200bovat Kumi Yamashita ja Fred Erdekens. Varjoihin liittyy usein jotakin synkkää ja monet taiteilijat, kuten Tim Noble ja Sue Webster, käyttävät niitä luomaankseen pelon illuusion työssään. Heidän teoksistaan \u200b\u200bvarjossa ilmestyi ”Dirty White Trash” -installaatio, jossa he käyttivät joukon jätettä tehdä kuvia tupakoitsijasta ja juomasta. Toisessa installaatiossa varjo muodostaa korvan kuvan, joka “ruokailee” päänsä kanssa koolassa. Rashad Alakbarov käyttää kirkasta, värillistä lasia ja luo täysin tummia varjokuvia tyhjiin seiniin.

Käänteinen graffititekniikka on ehdottomasti vastakohta tekniikalle, jolla piirretään autojen likaa - tässä tapauksessa lika on poistettava samalla kun luodaan kuva. Pyykinpesukoneilla taiteilijat pesevät plakin autojen pakokaasujen seiniltä luomalla kauniita kuvia tai kuvioita. Tämän suunnan perustaja on Paul Curtis "Hirvi". Samanlainen ajatus syntyi hänelle, kun hän työskenteli ravintolassa astianpesukoneena ja näki seinät savustettu savukkeen savulla.

Ben Log, brittiläinen taiteilija, joka kannattaa vähemmän teknologista lähestymistapaa graffitien kääntämiseen kuin Curtis. Väliaikaiset kuvat, jotka Long on luonut vain sormella auton lasille, ovat melko kestäviä ja voivat kestää jopa 6 kuukautta, jos ne eivät ole sateen pestäviä tai vihollinen ei puutu asiaan. Yllättäen asenne uudentyyppiseen graffitiin on erilainen. Poliisi pidätti useita kertoja Paul Curtisin "tikun kirjoittamisesta hiekkaan", kuten taiteilija itse sanoo.

2. Body Art-illuusioita

Et yllättä ketään kehon piirustuksista tänään, ja myös aikaisemmin, koska ensimmäiset tässä taiteessa olivat mayojen heimoja, egyptiläisiä jne. Nykyään se on kokenut uuden kehityskierroksen. Kehotaiteen illuusio on 3D-tilavuuskuva, joka näyttää varsin realistiselta - eläimistä maalattuina ihmisiltä realistisiin käsien reikiin.
Kuuluisa japanilainen vartijataiteilija Hikaru Cho on erikoistunut animoituihin juoniin. Taiteilijat Johannes Stötter ja Trin Merry ovat erikoistuneet naamiointitaiteeseen.

Vuonna 1935 menetelmä muutti taiteen kenttään taiteilija Maine Rayn ansiosta, joka kuvaa liikkeensa kameran valoilla. Aluksi kukaan ei pitänyt erityistä merkitystä valon kukoistuksessa valokuvissa, mutta vuonna 2009 kävi ilmi, että tämä oli peilikuva taiteilijan allekirjoituksesta. Mainen seuraajat, taiteilijat Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano ja jopa Pablo Picasso kokeilivat yhtä aikaa kevytmaalauksen alalla. Nykytaiteilijat Michael Bosanko, Trevor Williams ja Yana Leonardo veivät myös matkan, joka on tiiviisti sidottu tieteeseen.