4. maaliskuuta 1678 syntyi säveltäjä Antonio Vivaldi, jonka musiikkia kukaan viulisti ei oppinut. Hänen monien konserttiensa joukossa on myös sellaisia, joita musiikkikoulujen opiskelijat voivat tehdä, kun taas toiset kunnioittavat tunnustettuja virtuooseja. Antonio Vivaldin luova perintö on silmiinpistävän laaja - hän kirjoitti pelkästään 90 oopperaa, mutta muut hänen teoksensa ovat paljon kuuluisampia - 49 teosta konsertto grosso-genressä, 100 sonaattia, kantaattia, oratorioita, hengellisiä teoksia ja yhden soittimen ja orkesterin konserttien lukumäärä - viulut, huilut, sello, fagotti, oboe - yli kolmesataa.

Antonio Vivaldi oli monella tavalla edelläkävijä. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka antoi sarvelle, fagotille ja oboolle ”elämän alkamisen” käyttämällä näitä instrumentteja ei kaksoiskappaleina, vaan itsenäisinä instrumentteina. Yhdessä Arcangelo Corellin kanssa hänestä tuli sooloinstrumentin konserton perustaja.

Hänen lapsuudestaan \u200b\u200bei tiedetä paljon. Hänen kotimaansa on Venetsia. Hän oli vanhin viulistin kuuden lapsen joukossa, joka palveli Pyhän katedraalin parissa. Mark (ja ennen sitä yhdistelty amatöörimusiikki soittaen parturin työhön) on ainoa, joka seurasi isänsä jalanjälkiä muusikkona (muut pojat perivät ensimmäisen isänsä ammatin). Poika ei vaikuttanut ennenaikaiselta ja heikolta - niin paljon, että hänet kastettiin heti, pelkäämättä, että hän selviäisi. Antonio selvisi, mutta hänen terveytensä ei ollut koskaan hyvä. Hänen sairaudensa oireita kuvailtiin nimellä ”rintakestävyys” - ilmeisesti se koski astmaa, ja tästä syystä Vivaldi ei voinut soittaa puhaltimia, mutta hän hallitsi täydellisesti viulun ja klavessarin.

15-vuotiaana Antonio tuli munkkiksi, mutta terveysongelmat eivät antaneet hänelle mahdollisuutta asua luostarissa. Kymmenen vuoden jälkeen hän ottaa arvokkuuden. Nykyajan ihmiset kutsuivat muusikkoa ”punaiseksi papiksi”, mikä oli totta - musiikillisen uran yhdistäminen henkiseen uraan oli tuolloin normi. Toista pidettiin tuomittavana - pyhän isän viisautta poistua kirkosta palvonnan aikana. Pyhä isä itse selitti tämän terveydentilaansa - mutta monille oli selvää, että hän oli vain jäämässä eläkkeelle tallentaakseen hänelle melodioita. Suhteet kirkon johtoon kuitenkin lämpenevät yhä enemmän, ja lopulta Vivaldi pyrkii vapautumaan velvollisuudesta osallistua jumalanpalvelukseen huonon terveyden varjolla.

25-vuotiaana nuorella papilla ja viulun virtuoosilla on erilaiset vastuut - hänestä tulee ”viulun päällikkö” orpokodissa “Pio Ospedale delia Pieta”. Hän hallitsee työkalujen hankkimista, varmistaa olemassa olevien turvallisuuden ja mikä tärkeintä - opettaa oppilaita soittamaan viulua ja alttoviulua. Samalla hän luo paljon musiikkia. Vivaldin pyrkimyksillä orpokodin kirkon palvelut muuttuvat todellisiksi konsertteiksi, Venetsian asukkaat tulevat sinne kuuntelemaan kaunista musiikkia.

Mutta Vivaldin työ ei rajoitu liturgiseen musiikkiin. Hän luo monia maallisia teoksia: sonaatteja viululle ja klavessarille, triosonaatteja, kokoelmia konserteista “Extravagance” ja “Harmonic Inspiration”. Vivaldi esiintyy myös viuluvirtuoosina. Tässä ominaisuudessa hän oli niin kuuluisa, että hänen nimensä sisällytettiin Venetsian oppaaseen. Venetsiassa vieraili paljon matkustajia, joiden avulla Vivaldin maine levisi kaukana sen rajojen yli. Konsertit olivat erityisen suosittuja. tehnyt joistakin urku- ja clavier-järjestelyjä.

Mutta vaikka nimi Vivaldi liittyy nykyään instrumentaalikonserttoon, hänen säveltäjänsä toiminnan alku liittyi oopperaan. Hänen ensimmäinen tämän genren luominen oli Otton Villa - tyypillinen oopperasarja: juoni antiikin Rooman historiasta, monimutkainen juonittelu, castratin osallistuminen. Ooppera oli menestys, jota seurasivat muutkin. Tällä alueella Vivaldi ei kuitenkaan koskaan pystynyt saavuttamaan sellaista menestystä kuin esimerkiksi Alessandro Scarlatti. Hän menestyi paljon konserttigenreissä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200b- ”Harmonian ja keksinnön kokemus” - ilmestyi vuonna 1725. Tarkemmin sanottuna, neljä kokoelmaan sisältyvää konserttia, joiden otsikot olivat “Kevät”, “Kesä”, “Syksy” ja “Talvi”, saivat erityisen maineen. ne alettiin toteuttaa jaksona otsikon "Vuodenajat" alla, vaikka kirjoittajalla ei ollut tällaista nimeä. Näistä konserteista tuli yksi ensimmäisistä esimerkkeistä ohjelmistosymfoniseen teokseen.

Vuonna 1730 säveltäjä matkustaa paljon. Tämä intohimo matkailuun oli syy hänen erottamiseen Pio Ospedale delia Petteasta. Viimeisellä matkalla Wieniin säveltäjä meni vuonna 1740, missä hän kuoli.

Vivaldi tiesi elämänsä aikana paljon: kuoleman uhka lapsenkengissä - ja pitkä elämä, ylä- ja alamäet, yleisön ilo - ja unohdetun miehen yksinäinen vanhuus. Mutta on epätodennäköistä, että hänen luomuksensa unohdetaan. Nimi Antonio Vivaldi on kuolemattomana jopa avaruudessa - yksi Mercuryn kraattereista on nimetty hänestä.

Musikaaliset vuodenajat

Antonio Vivaldi (1678-1741) on yksi barokkikauden merkittävimmistä edustajista. Hän syntyi Venetsiassa, missä hän opiskeli ensin isänsä kanssa - St. Viulunsoiton kappeli Giovanni Legrentsi, sitten viljeltävä Mark. Hän on esiintynyt paljon eri Euroopan maissa, innostuneena hän on opettanut ja lavastanut oopperoitaan. Hän oli pitkään viulunsoiton opettaja yhdessä Venetsian orpokodeissa.

Vivaldi lempinimeltään "punainen pappi" (Prete rosso) hiusvärinsä vuoksi. Itse asiassa hän yhdisti muusikon ammatin papiston tehtäviin, mutta sitten hänet erotettiin hänen "luvattomasta" käytöksestään kirkon palvelun aikana. Viimeiset säveltäjä vietti Wienissä, missä hän kuoli köyhyydessä.

Vivaldin luova perintö kattaa yli 700 nimikettä: 465 instrumentaalikonserttia (niistä viisikymmentä on grossi), 76 sonaattia (mukaan lukien triosonaatit), noin 40 oopperaa (kuuluisa K. Goldoni oli yksi hänen librettisteistaan), kantaatti-oratorio-teoksia, mukaan lukien henkiset tekstit. Hänen teoksensa tärkein historiallinen merkitys on soolo-instrumentaalikonserton luominen.

Yksi aikansa herkimmistä taiteilijoista Vivaldi oli ensimmäisten säveltäjien joukossa, joka esitti taiteessa avoimen emotionaalisuuden, intohimon (vaikutelman) ja yksilöllisen lyyrisen tunteen. Epäilemättä hänen vaikutelmissaan klassisen aikakauden useiden solistien (concerto grosso) barokkimusiikille erittäin tyypillinen konserttotyyppi laski taustalle antaen tien soolokonsertolle. Solistiryhmän korvaaminen yhdellä erällä osoitti homofonisia taipumuksia.

Vivaldi kehitti myöhäisen barokin kappaleen rakenteen ja temaattisuuden. Italialaisen oopperatutkimuksen vaikutelmassa hän perustaa kolmiosaisen konserttisyklin (nopea - hidas - nopea) ja järjestää tuttin ja soolon peräkkäin barokkimuotoisella konserttimuodolla.

Barokkikauden konserttimuoto perustui kapinallisen vuorotteluun (pääteema), toistuvasti palaamalla ja siirretty osaksi jaksoja, jotka perustuvat uusiin melodisiin teemoihin, kuvamateriaaliin tai pääteeman motivoivaan kehittämiseen. Tämä periaate antoi sille samankaltaisuuden rondoon. Tekstuurille on ominaista orkesterin tuttin ja soolon vastakohdat, vastaavasti riterneelin ja jaksojen ulkonäkö.

Vivaldin konserttien ensimmäiset osat ovat energisiä, vakuuttavia, rakenteeltaan vaihtelevia, vastakohtia. Toiset osat siirtävät kuuntelijan sanoituskenttään. Täällä kappale hallitsee, ja siinä on improvisoinnin piirteitä. Tekstuuri on enimmäkseen homofoninen. Finaalit ovat loistavia, täynnä energiaa, ne suorittavat syklin nopeasti liikkeellä.

Vivaldin konserttien dynaaminen 3-osainen syklinen muoto ilmaisi taiteen taiteelliset ihanteet "hyvin organisoidusta kontrastista". Heidän kuvitteellisen kehityksen logiikassa jäljitetään barokin aikakauden yleisen esteettisen käsitteen vaikutus, joka jakoi ihmismaailman kolmeen hypostaaseen: Toiminta - Mietiskely - Peli.

Vivaldin soolo-instrumentaalikonsertto on keskittynyt pieneen sävellykseen kaarisoittimista, joita johtaa solisti. Se voi olla sello, alttoviulu, pitkittäinen tai poikittainen huilu, oboja, fagotti, trumpetti ja jopa mandoliini tai shalmei. Ja silti useimmiten viulu soittaa solistina (noin 230 konserttia). Vivaldi -konserttien viulutekniikka on monipuolinen: nopeat kappaleet, arpeggios, tremolo, pizzicato, kaksoisnootit (vaikeimpaan desimaaliin asti), scordatura, korkeimman rekisterin käyttö (jopa 12. asemaan).

Vivaldi tuli tunnetuksi orkesterin erinomaisena tuntijana, monien kolorististen tehosteiden keksijänä. Halutessaan innostuneen äänivärin, hän kääntyi vapaasti moniin soittimiin ja niiden yhdistelmiin. Hän käytti oboja, sarvia, fagotteja, pasuunoita ja englantilaista torvea ei kaksoiskappaleina, vaan itsenäisinä melodisina instrumentteina.
Vivaldin musiikki imee elementtejä värikkäästä venetsialaisesta musiikillisesta kansanperinnästä, joka on rikas laulamalla tykkiä, barcaroleja ja tulisia tanssirytmejä. Säveltäjä luottaa erityisen innokkaasti sisilialaiseen ja käytti laajasti italialaisille kansantansseille tyypillistä kokoa 6/8. Sovellessaan usein sointuharmonista varastoa, hän käytti mestarillisesti moniäänisiä kehitysmenetelmiä.

Vivaldi julkaisi konserttinsa 12 tai 6 kappaleen sarjoina ja antoi myös jokaiselle sarjalle yleiset nimitykset: “Harmoninen inspiraatio” (op 3), “Extravagance” (op. 4), “Cither” (op. 9).

Vivaldi voidaan kutsua ohjelmoidun orkesterimusiikin perustajaksi. Suurimmalla osalla hänen konsertteistaan \u200b\u200bon oma ohjelma. Esimerkiksi: “Metsästys”, “Myrsky merellä”, “Paimenkoira”, “Lepo”, “Yö”, “Suosikki”, “Kultapenkki”.
Vivaldin viulukonsertit tulivat pian tunnetuksi Länsi-Euroopassa ja etenkin Saksassa. Suuri JS Bach “nautinnosta ja opettamisesta” järjesti henkilökohtaisesti yhdeksän Vivaldi-viulukonserttia clavierille ja urkuille. Näiden muusikoiden ansiosta Vivaldi, joka ei ollut koskaan käynyt Pohjois-Saksan alueilla, oli 1700-luvun saksalaisen instrumentalismin sanan "isä" täydessä merkityksessä. Vivaldi-konsertit levisivät kaikkialle Eurooppaan nykyaikaisen genren aikaisina. Joten, clavier-konsertti muodostettiin viulukonserton kiistattomassa taiteellisessa vaikutelmassa (vakuuttava esimerkki voi toimia).

Suunnittelutyön suojaus

head:

musiikin opettaja

Projektin teema on “Instrumental Concert”. Päätin syventää tietämystäni Antonio Vivaldin Four Seasons -syklistä. Moniin kirjallisiin, kuva- ja musiikkiteoksiin liittyy luonnon kuvia. Nämä ovat Puškinin, Yeseninin, Tyutševin jakeita, Levitanin maalauksia, Griegin, Tšaikovskyn musiikkia.

tavoitetutkimukseni on selvittää: miten taide ja luonto liittyvät toisiinsa, mitä tunteita säveltäjä herättää ja mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Työn aikana päätin seuraavan tehtävät.

Instrumentaalinen pää  - Tämä on kappale, jonka esittävät solisti ja orkesteri: Solistin virtuoosiosa on vastakohtana orkesterin värikkäälle äänelle.

1700-luvun jälkipuoliskolla muodostui kahden tyyppisiä konsertteja. Concerto-grosso ja kappale.

Erinomainen italialainen säveltäjä, vertaansa vailla oleva viulun virtuoosi, loistava kapellimestari, joka asui XVII - XVIII vuosisatojen vaihteessa. Hän oli instrumentaalikonserton genren luoja. Noin 450 hänen konsertistaan \u200b\u200btunnetaan.

Barokkityylit olivat ominaisia \u200b\u200baikakaudelle, jonka aikana Vivaldi asui ja loi. Musiikin draama, kuoron ja solistin kontrasti, äänet ja instrumentit osuivat yleisöön. johtavan antennijohdon   barokki-instrumentitne olivat:   viulu, klavessiini, urut.

Vivaldin konserttien sävellykset vuoroin vaihtoivat solo- ja orkesteriosia. Kontrastin periaate määräsi konsertin kolmiosaisen muodon.

Vivaldin työn huipputekijä on Four Seasons -sykli, joka on luotu vuonna 1723. Hän yhdisti neljä konserttia sooloviululle ja jousiorkesterille. Jokaisella niistä on kolme osaa, jotka kuvaavat kolme kuukautta. Näissä konserteissa musiikki seuraa tarkalleen runollisten sonettien kuvia, joiden avulla säveltäjä paljastaa syklin kaikkien konserttien sisällöt: "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Talvi". Ääniverkkojen tulee kirjoittaa säveltäjä itse.

Musiikilla on syvä alateksti, joka on yleensä ominaista barokkitaidelle. Se viittaa myös ihmisen elinkaareen: lapsuus, murrosikä, kypsyys ja vanhuus.

Konsertti "Kevät"  alkaa iloisella huoleton melodialla, jonka jokainen nuotti puhuu kevään saapumisen yhteydessä ilosta. Viulut jäljittivät ihanasti lintujen laulua. Mutta tässä on ukkonen. Yhdessä soittava orkesteri, jolla on uskomattoman nopea ääni, jäljittelee ukkonen. Salaman välähdykset viulisteissa gammamuotoisissa kohtauksissa. Kun ukonilma ohittaa, niin taas jokaisessa äänessä kevään saapumisen ilo. Linnut laulavat uudelleen ilmoittaen kevään saapumisesta.

Konsertti "Kesä".Kuumuuden heikkenemistä välittää musiikin hiljainen ääni, ikään kuin kuullaan itse luonnon henkeä, joka hukkui vain lintujen laululla. Ensin käki, sitten kardueli. Ja yhtäkkiä - puhaltaa kylmää pohjoistuulia, ukkosta. Ja sitten myrsky puhkesi. Tuulenpuuskut, salaman välähdykset, melodian äänet seuraavat nopeasti peräkkäin pysähtymättä, ja koko orkesterin uhkaava yhtenäisyys tulee huipentumaksi.

Konsertti "Syksy"vetää metsästystä. Musiikki kuvaa jahtaamaa, koirien haukkumista, hevosurheilua ja metsästyslamppujen ääniä, laukausta ja haavoittuneen pedon pauhaa.

konsertti "Talvi"  säveltäjä saavuttaa taiteellisen visualisoinnin korkeudet. Jo ensimmäisissä baareissa lävistyneen talvilämpötilan tunne välitettiin taitavasti. Hampaat sirpuvat kylmästä, haluan leimata jalkani pitämään lämpimänä, kova tuuli ulvoo.

Mutta talvella on iloja. Esimerkiksi luistelu. Viihteen viihdyttävissä ”paljastamisissa” kappaleissa Vivaldi kuvaa kuinka helppo liukastua jäällä. Vivaldi käytti konsertissaan kirjallista ohjelmaa ohjelmanmusiikin perustajana.

Luulen, että luonto toimii usein kannustimena taiteilijan, säveltäjän, runoilijan teokselle, lähteenä tietyille tunneille, tunneille, tunnelmille, joita he ilmaisevat teoksissaan. Luonnon kauneus inspiroi säveltäjiä, taiteilijoita, runoilijoita luomaan taideteoksia. Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan aihe.

Mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Konsertti "Vuodenajat" liittyy ihmisen tunnetilaan. Kuunnellessamme säveltäjän musiikkia, ymmärrämme hyvin, mikä tyytyväinen ja järkyttynyt tämä ihminen, mihin hän halusi, miettiään ja miten hän kokee maailman.

Vivaldin musiikissa kuulostava maailmakuva on positiivinen ja elämää vahvistava. Nykyajan ihmisen tunteet, ajatukset, kokemukset eivät ole muuttuneet ollenkaan aikaisempaan. Siksi hänen tyylinsä on tunnistettavissa laajalle joukolle kuuntelijoita, musiikki on kirkasta eikä koskaan menetä värejään. Tämä on todennäköisesti säveltäjä Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus.

Näytä asiakirjan sisältö
   "000 Concert Seasons Vivaldi -projekti"

Kunnan budjettioppilaitos

lukion numero 1

Suunnittelu:

(Antonio Vivaldin vuodenaikojen sykli)

head:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

musiikin opettaja

suunnitelma:

esittely ………………………………………………………………………...

Suurin osa ………………………………………………………………………

2.1. Mikä on konsertti? Genren syntymisen ja kehityksen historia .. ……….

2.2. Barokkimusiikin ominaisuudet ..................................................

2.3. Antonio Vivaldin lyhyt elämäkerta ..................................................

2.4. A. Vivaldin konserttisykli ”Vuodenajat”

2.5. Vuodenajat-baletti Antonio Vivaldin musiikkiin

Johtopäätös ………………………………………………………………………… ..

Viitteet …………………………………………………………………

I. Johdanto

Projektin teema on “Instrumental Concert”. Päätin syventää tietämystäni Antonio Vivaldin vuodenajasarjasta “Vuodenajat”. Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan aihe. Hyvin usein mies yritti taiteessaan ilmaista luontotuntoaan, suhtautumistaan \u200b\u200bsiihen.

Moniin kirjallisiin, kuva- ja musiikkiteoksiin liittyy luonnon kuvia. Nämä ovat A. Puškinin, S. Yeseninin, F. Tyutchevin jakeita, I. Levitanin maalauksia, E. Griegin, P. Tšaikovskyn musiikkia.

tavoitetutkimus on selvittää:

Miten taide ja luonto liittyvät, mitä tunteita säveltäjä herättää?

Mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

Tutkimustavoitteen toteuttamiseksi on välttämätöntä ratkaista seuraava   tehtävät:

1. Tutki konserttigenren syntyyn ja kehitykseen liittyvää historiaa.

2. Tutustua barokkikauden piirteisiin, joissa konsertin genre syntyi ja säveltäjä Antonio Vivaldi elämään.

3. Tutustu Antonio Vivaldin työhön.

4. Kuuntele Seasons-konsertti, analysoi vaikutelmasi.

5. Löydä Internetistä tietoa Vivaldi-musiikin baletista The Four Seasons.

Esitetyt tehtävät toteutetaan seuraavasti menetelmättutkimus:

Hae Internetistä materiaalia säveltäjä Antonio Vivaldin teoksesta, barokin aikakaudelta, konsertti genren syntyhistoriasta ja kehityksestä.

Projektin aiheeseen liittyvän materiaalin tutkiminen ja analysointi musiikkikirjallisuudessa.

Hae videotallennetta A. Vivaldin konsertista “Vuodenajat”, katsele ja analysoi vaikutelmasi.

Kerätyn aineiston analysointi, sen systemaation ja esityksen luominen raportille

II . Päärunko

2.1. Mikä on konsertti? Genren syntymisen ja kehityksen historia.

konsertti  (italiasta konsertto   - harmonia, harmonia ja latinaksi concertare   - kilpailla) - kappale musiikista, useimmiten yhdelle tai useammalle soittimelle orkesterin kanssa.

Konsertti ilmestyi Italiassa 16-17-luvun vaihteessa kirkkomusiikin lauluääniseksi moniääniseksi teokseksi (hengellinen konsertti), ja se kehitettiin vertaamalla kuoroja, joita venetsialainen koulu edustaa. (Concertiecclesiastici   kaksoiskuorolle Adriano Bagnieri).

Venetsialaisen koulun edustajat käyttivät laajalti instrumentaalista säestystä hengellisessä konsertissa, kuten sellaisia, jotka kirjoitettiin vuosina 1602-1611 1-4-ääniselle laulamiselle Lodovico da Viadanan digitaalisella bassolla ”Sata hengellistä konserttia”.

C   1700-luvun alussa useiden sooloäänien "kilpailun" periaate levisi vähitellen instrumentaalimusiikissa (sviitissä).

1700-luvun jälkipuoliskolla ilmestyivät sävellykset, jotka perustuivat orkesterin (tutti) ja solistin tai sooloinstrumenttiryhmän (konsertto grosossa) ja orkesterin vastakkaiseen vertailuun.

Ensimmäiset näytteet tällaisista konserteista kuuluvat Giovanni Bononchinille ja Giuseppe Torellille, mutta heidän kamarikoostumuksensa pienelle joukolle esiintyjiä olivat siirtymämuoto sonaatista konserttiin; itse asiassa konsertti pidettiin 1800-luvun alkupuolella Arcangelo Corellin ja etenkin Antonio Vivaldin teoksissa - kolmiosaisena sävellysnäytteenä, jossa oli kaksi äärimmäistä osaa nopeassa liikkeessä ja hidas keskiosa. Samanaikaisesti oli olemassa muoto niin kutsuttuun ripieno-konserttiin (italia ripieno   - täysi) - ilman soittimia; sellaisia \u200b\u200bon monia Vivaldin konserteista ja I. S. Bach Branderburgin konserteista.

1800-luvun 1. puoliskonserteissa, koska ne ovat edustettuina barokin näkyvimpien edustajien teoksissa, nopeat osat perustuivat yleensä yhteen, harvemmin kahteen teemaan, jotka pidettiin orkesterissa muuttumattomassa muodossa pidätyksenä, solistin osa oli useimmiten virtuoosi; Tässä tyylissä konsertit ovat kirjoittaneet Johann Sebastian Bach ja Georg Friederich Handel.

1800-luvun jälkipuoliskolla konsertin klassinen rakenne muodostui Wienin klassikoiden teoksesta.

1 osa. Allegro sonaatin muodossa.

2 osa. Hidas, usein arian muodossa, 3 osaa.

3 osa. Nopea, muodon Rondo tai teema muunnelmia.

Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart perustivat tämän rakenteen, ja myöhemmin siitä vakiintui Ludwig van Beethoven.

Konserttigenren kehittäminen esseeksi yhdelle tai useammalle (“kaksinkertainen”, “kolminkertainen”, “nelinkertainen” konsertti) sooloinstrumenteille orkesterin kanssa jatkui 1800-luvulla Niccolo Poganinin, Robert Schumannin, Felix Mendelssohnin, Franz Lisztin, Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn ja monien muiden teoksissa. säveltäjiä. Samaan aikaan romanttisten säveltäjien sävellyksissä havaittiin poikkeavan konsertin klassisesta muodosta, etenkin luotiin pienimuotoisen ja suuren muodon yksiosainen konsertti, joka vastasi rakenteellisesti sinfonista runoa, siihen liittyvällä "päästä loppuun -kehityksen" periaatteella.

Säveltäjät kääntyivät usein konserttigenreen 1900-luvulla: Sergei Rahmaninovin, Sergei Prokofjevin, Dmitri Šostakovitšin, Igor Stravinskyn pianokonsertit ovat laajalti tunnettuja.

18-20 vuosisatojen ajan konsertteja on luotu melkein kaikille ”klassisille” eurooppalaisille soittimille - pianolle, viululle, sellolle, alttoviululle ja jopa kontrabassolle.

2.2. Barokkimusiikin ominaisuuksia.

B arokko- yksi hallitsevista tyyleistä Euroopan ja Latinalaisen Amerikan arkkitehtuurissa ja taiteessa 16. vuosisadan lopulla - 1800-luvun puolivälissä. Oletettavasti johdettu portugaliksi - omituisen muodin helmi.

Itse asiassa se on helmi maalauksen, arkkitehtuurin, veistoksen ja musiikin taiteellisten arvojen muuttuvien ketjujen ketjussa. Barokkimestarille oli tärkeätä vangita elämän jumalallinen kauneus. Juuri barokin tullessa musiikki osoitti kykynsä emotionaalisten kokemusten maailmassa. Barokin aikakauden katsotaan olevan vuosina 1600-1750. Viimeisen puolentoista vuosisadan aikana on keksitty musiikillisia sävellyksiä, jotka ovat edelleen olemassa. Barokin maalaustaideperinteen lähtökohtana ovat kaksi suurta italialaista taiteilijaa - Caravaggio ja Annibale Carracci, jotka loivat merkittävimmät teokset 1500-luvun viimeisellä vuosikymmenellä - 1700-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.

Barokin säveltäjät työskentelivät useilla musiikkigenreillä.ooppera , joka ilmestyi myöhään renessanssin aikana, tuli yhdeksi barokin tärkeimmistä musiikkimuodoista. Voit muistaa sellaisten tyylilajien mestareiden kuten Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi ja muut. lajipuhetaito saavutti huippunsa I.S. Bach ja Händel.

Pyhän musiikin muodot, kutenmassa  ja motet tuli vähemmän suosittu, mutta muotokantaateissa huomio kiinnitettiin moniin säveltäjiin, mukaan lukien Johann Bach. Kehittänyt sellaisia \u200b\u200bvirtuoosi sävellysmuotoja kuin tokkata   ja fuuga.

instrumentaalinensonaatti   ja sviittiä kirjoitettiin sekä yksittäisille soittimille että kamariorkestereille.

Näiden puolitoista vuosisatojen ajan musiikki on kokenut uskomattomia muutoksia: Yli vuosisadan ajan olemassa olleet muodot "keksittiin", täysin uusi harmoninen kieli perustettiin monien vuosien ajan.

Tänä aikana muodostuu kahden tyyppisiä konsertteja:

konsertto grosso(koko yhtyeen (tutti) vertailu useisiin soittimiin);

kappaleessa(virtuoosisolistin ja orkesterin kilpailu).

Satoja teoksia, jotka ovat kirjoittaneet Corelli, Vivaldi, Albinoni ja

muut yhden soittajan ja yhtyeiden säveltäjät todistavat koko Euroopan valloittaneen italialaisen tyylin hämmästyttävän elinvoiman.

Säveltäjät kirjoittivat usein näppäimistöjen sävellykset omalle viihteelleen tai opetusmateriaalina. Tällaiset teokset ovat I kypsiä teoksia  S. Bach, barokin aikakauden yleisesti tunnustetut intellektuaaliset mestariteokset: ”Hyvin karkaistu klaveri”, “Goldbergin variaatiot” ja “Fugaan taide”.

2.3. Lyhyt elämäkerta Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi on erinomainen italialainen säveltäjä, vertaansa vailla oleva viuluvirtuoosi, loistava kapellimestari, joka asui 17-18-luvun vaihteessa.

Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa ammattimaisen viulistin perheen parissa: hänen isänsä soitti Pyhän Markuksen katedraalissa ja osallistui myös oopperatuotteisiin. Punapääinen pappi - sellainen lempinimi annettiin Antonio Vivaldille Carlo Goldonin muistelmissa. Ja todellakin, hän oli sekä punapää että pappi.

12-vuotias Vivaldi korvasi isänsä jo parhaassa kaupunginorkesterissa ja 15-vuotiaana hänestä tuli munkki. 25-vuotiaana Vivaldi tunnustettiin ensimmäiseksi viulistina kotikaupungissaan Venetsiassa. Kymmenen vuotta myöhemmin hänestä tuli yksi kuuluisimmista säveltäjistä Euroopassa.

Antonio sai kirkon koulutuksen ja valmistautui papiksi. Mutta pian sen jälkeen, kun hänet nimitettiin pappiksi (1703), joka antoi hänelle oikeuden juhlia Messia yksin, hän kieltäytyi tästä viittaamalla heikkoon terveyteen (hän \u200b\u200bkärsi astmasta, joka oli seurausta syntymän yhteydessä syntyneestä rintavammasta).

Vuonna 1703 hänet listattiin viulunopettajaksi Ospedal delle Pieta -tapahtumassa. Luostariluokka antoi Vivaldille tulla Ospedalle della Pieta -konservatorion musiikilliseksi johtajaksi. Sitten 7-18-vuotiaita lapsia, jotka pystyvät soittamaan musiikkia, koulutettiin viherhuoneissa. Konservatorioiden päätarkoitus oli kouluttaa henkilöstöä oopperataloon: laulajia, laulajia, orkesteriopiskelijoita, säveltäjiä. Vivaldi opetti oppilaille laulamista, koskensoittamista, viulua, huilua, yleistä bassoa ja vastapistettä (säveltämällä musiikkia). Hänen työssään pääasiallisena asiana olivat kuitenkin konservatiivisen orkesterin viikoittaiset konsertit tai, kuten he sitten sanoivat, kappelit. Vain tytöt soittivat orkesterissa. Vivaldin johdolla he saavuttivat niin mestaruuden, että kuuntelijat tulivat esiintymisiin kaikkialta Euroopasta. Säveltäjä itse esiintyi kappelin kanssa sooloviulistina ja sävelsi tähän valtavan määrän konsertteja, yli 450.

Antonio Vivaldi kirjoitti oopperat Venetsian teattereille (osallistui niiden tuotantoon). Viulun virtuoosina hän esiintyi Italiassa ja muissa maissa. Viimeaikaiset vietettyä vuotta Wienissä. Hän kuoli 28. heinäkuuta 1741 täällä Wienissä.

2.4. Antonio Vivaldin konsertti "Vuodenajat".

Kaikkien aikojen muusikoiden keskuudessa lintuäänten jäljittely oli suosittua. Ajattelijat, tutkijat, muusikot etsivät musiikin alkuperää linnunlaulusta. Ei ihme, että yöpisteestä on tullut yksi taiteen symboleista yleensä, ja vertailu siihen on kiitosta laulajalle. Barokkikauden säveltäjät kirjoittivat paljon kaunista "lintu" -musiikkia. " C. Dakenin "Swallow", F. Cooperinin "Nightingale in Love", A. Vivaldi "Cuckoos". Barokkikauden täydellisin instrumentti oli viulu. Viulu on orkesterin tärkein instrumentti, modernin sinfoniaorkesterin Cinderella. Hänellä on upea ääni ja uskomattoman laajuus. A. Vivaldi osoitti teoksissaan viulunsoiton kirkkauden ja kauneuden soolosoittimena.

Vuonna 1723 perustettu neljä konserttia "Vuodenajat" säveltäjä omistautti talven, kevään, kesän ja syksyn. Jokaisella niistä on kolme osaa, jotka kuvaavat kolme kuukautta.

Jokaisesta konsertista Vivaldi kirjoitti sonetin kirjallisena ohjelmana. Säveltäjän idea ei tietenkään rajoitu pelkästään vuodenaikojen vaihtumisen aiheeseen luonnossa. Musiikilla on syvä alateksti, joka on yleensä ominaista barokkitaidelle. Tämä tarkoittaa ihmisen elinkaarta (lapsuus, murrosikä, kypsyys ja vanhuus) ja neljä italialaista aluetta idästä länteen ja neljä neljäsosaa päivästä auringonnoususta keskiyöhön ja paljon muuta. Siitä huolimatta säveltäjä käyttää tarttuvia visuaalisia musiikkitekniikoita, eikä hän ole vieraalle huumorille: Ajoittain kuulemme koiran haukkumista, sumisevia hyönteisiä, ukkonen. Ja vahvistettu muoto ja upeat melodiat tekivät näistä teoksista korkean taiteen mestariteoksia.

1. KONSERTTI - "KEVÄ" (LA PRIMAVERA )

minä   h.Allegro .

Kevään saapuminen täytetään kovalla kanolla,

Linnut lentävät sinisissä avoimissa tiloissa

Ja virran lipastuminen ja kahisevat lehdet kuuluu

Eläviä marshmallowja hengellä.

Mutta ukkonen kolisee ja salaman nuolet

He lähettävät taivaan pukeutuneena äkilliseen pimeyteen

Ja siinä kaikki - kevätpäivien merkkejä!

Myrsky väheni, taivas kirkastui

Ja taas lintuparvi kiertää meidän yli,

Iloinen kantoilma ilmoittaa.

II h. Largo e pianissimo.

Kukkien joukossa paimen kanssa - todellinen ystävä,

Makaa paimen; he nukkuvat makeasti

Ruohon kahinaan, rakastuneiden lehtien meluun

III   h.Allegro .

Dussipiikin ääni leviää niitylle,

Missä hauska nimfien tanssi pyörii

Kevät on maagisesti valaistu.

Konsertti alkaa iloisella huoleton melodialla, jonka jokainen nuotti puhuu kevään saapumisen yhteydessä ilosta. Viulut jäljittivät ihanasti lintujen laulua. Mutta tässä on ukkonen. Yhdessä soittava orkesteri, jolla on uskomattoman nopea ääni, jäljittelee ukkonen. Salaman välähdykset viulisteissa gammamuotoisissa kohtauksissa. Kun ukonilma ohittaa, niin taas jokaisessa äänessä kevään saapumisen ilo. Linnut laulavat uudelleen ilmoittaen kevään saapumisesta.

Sooloviulun huiman melodia kuvaa talonpojan makeaa unta. Kaikki muut viulut vetävät kahisevia lehtiä. Violat kuvaavat koiran haukkumista, joka suojaa omistajan unelmaa. Pastoraalitanssin kevätosa päättyy.

Energian mellakka ja iloinen tunnelma vastaa kevään loppua, värien kirkkaus osoittaa luonnon heräämistä. Vivaldi pystyi välittämään koko luonnonvärivalikoiman orkesterin äänillä, kaikilla ilon sävyillä - viulujen kappaleilla!

2. KONSERTTI - "KESÄ" (LESTATE )

minä   h.Andantino   (Entry)

Lauma vaeltaa laiskasti, yrtit kuihtuvat,

Raskaasta, tukahduttavasta kuumuudesta

Kaikki elävät asiat kärsivät ja rappeutuvat.

II   h.Allegro .

Käki laulaa tammilehden hiljaisuudessa

Jäähdytys puutarhan kaulassa, ja varovasti

Breezes huokaus ... Mutta yhtäkkiä kapina

Borea nousi ja pyörii pyörrellä taivaalla

Ja paimen itkee kiroen paljon.

III   h.adagio e piano

Hän pelkää kuullaan kaukaisen ukkonen,

Herätyksestä salama jäätyy

Valheelliset keskinäiset parvi kiusasi häntä ...

IV   h.presto

Mutta täällä on ukonilmaa, kutistavia puroja

Jyrkistä korkeuksista laaksojen kaatumiseen,

Karjuu, raivoaa pakkaamattomilla aloilla

Ja julman lyönnin rakeista, ylpeiden joukossa

Kukat ja vilja repeävät päät.

Kuumuuden heikkeneminen välittyy hiljaisella musiikin äänellä, ikään kuin luonnon henkeä kuullaan, vain linnut laulavat. Ensin käki, sitten kardueli. Ja yhtäkkiä - puhaltaa kylmää pohjoistuulia, ukkosta. Tuuli kuljettaa ukkosmyrskyn, uunin ilmapiiri palaa. Viulu välittää valituksen intonaation. Tämä on paimenen valitus, hänen pelkonsa luonnon kestämättömästä osasta. Ja taas tuuli murtautuu sisään ja lähestyvän ukkosmyrskyn uhkaavat ukkosenkiviä. Melodioiden dynaaminen kontrasti ei jätä epäilystäkään, elementti lähestyy.

Yhtäkkiä myrsky saapuu ennen myrskyä ... Ja nyt myrsky on purkautunut. Taivas aukeaa ja vesivirrat on kuvattu maan päällä, joita edustavat gammamuodotut kohdat. Tuulenpuhallus, salaman välähdykset, melodian äänet seuraavat nopeasti peräkkäin pysähtymättä, ja koko orkesterin uhkaava yhtenäisyys tulee huipentumaksi.

3. KONSERTTI - "syksy" (L " AUTUMNO )

minä h.Allegro

Virkistävä ilma, selkeä sää,

Puutarhat ja lehdot syksyn koristeluun;

Iloinen auramies juhla hauskaa

Vastaa kultakautta.

Sato korjattiin erinomaisesti

Työn loppuminen huolestuttaa taakkaa,

Nyt on aika kappaleille, peleille ja tansseille!

Bacchus kaataa tynnyreiltä korvaamattoman lahjan,

Ja kuka lasin tippaa,

Tuo hyvä uni täydentää autuutta.

II h. Adagio ( unelma)

III h. Allegro

Sarvet puhaltavat, ja koira koira vaeltaa;

Metsästäjät paksun borin varjossa

He seuraavat polkua ohittaen pedon.

Kuoleman uhkaavan läheisyyden tunnistaminen,

Peto ryntäsi nuolta, mutta paha pakkaus

Hänet ajettiin kuolemaan pimeässä.

Syksyosa alkaa talonpoikien tanssilla ja laululla. Ukkosen jälkeen tulee syksyn sadonkorjuujuhlat. Melodioiden rytmi välittää iloisen tunnelman. Talonpojat tanssivat epävakaalla liikkeellä, he laulavat, vaikka sanoja on vaikea erottaa.

Laulun lopussa viulu jäätyy, kaikki syöksyvät rauhalliseen unelmaan. Hiljaisesti yö laskeutuu, jolloin äänet ovat salaperäisiä ja petollisia.

Syksyn metsästys alkaa. Musiikki kuvaa jahtaamaa, koirien haukkumista, hevosurheilua ja metsästyslamppujen ääniä, laukausta ja haavoittuneen pedon pauhaa.

4- th KONSERTTI - " TALVI"(LINVERNO)

minä h. Allegro pop  molto

Pakkas sileä pinta levittää tietä

Ja mies, jolla on kipeät jalat

Trampoi tietä, haukkui hampaani

Juoksee lämmetä ainakin vähän.

II   h.Largo

Kuinka onnellinen hän on lämmin ja kevyt

Suojattu alkuperäinen tulisija talvilämpötilalta, -

Olkoon lumi ja tuuli vihaisia \u200b\u200bsiellä, ulkopuolella ...

III   h.Allegro

Jäällä kävely on vaarallista, mutta tässä

Nuorille hauskaa; huolellisesti

Mene liukkaan, epäluotettavan reunaa pitkin;

Ei voi pudota, pudota suuressa mittakaavassa

Ohuella jäällä - ja karkaa pelosta,

Pyörittelevä lumipeite;

Ikään kuin pakenisi synnytyksestä

Pääntuulet raivoavat taistelussa

Valmis kiirehtiä toisiaan vastaan.

Raskas talvi, mutta hetken ilo

Joskus he pehmentävät hänen peräosansa.

Tässä konsertissa säveltäjä saavuttaa taiteellisen visualisoinnin korkeudet. Jo ensimmäisissä baareissa lävistyneen talvilämmön tunne välitettiin taitavasti (jäisen tuulen puhan alla kaikki elävät esineet vapisevat lumessa).

Talven loppuminen Vivaldilla on samanaikaisesti uuden kevään esiintyjä. Siksi kylmän ajan surusta huolimatta musiikissa tai runossa ei ole pessimismiä. Työ päättyy melko optimistisesti. Se on hyvin kylmää. Hampaat sirpuvat kylmästä, haluan leimata jalkani pitämään lämpimänä, kova tuuli ulvoo. Mutta talvella on iloja. Esimerkiksi luistelu. Viihteen viihdyttävissä ”paljastamisissa” kappaleissa Vivaldi kuvaa kuinka helppo liukastua jäällä.

Mutta etelätuuli puhalsi - ensimmäinen merkki lähestyvästä keväästä. Ja hänen ja pohjoistuulen välillä on käynnissä taistelu. Etelätuulen voitto ja kevään puhkeaminen ennemmin tai myöhemmin lopettaa tämän vastakkainasettelun, mutta tämä vastakkainasettelun myrskyinen dramaattinen kohtaus päättyy talvella ja vuodenaikojen syklillä.

Vivaldi käytti konsertissaan kirjallista ohjelmaa ohjelmanmusiikin perustajana. 1800-luvulla syntyi ohjelmamusiikki, kirjallisuuteen perustuva teos.

Ohjelmoi musiikkia  - eräänlainen instrumentaalimusiikki. Nämä ovat musiikkiteoksia, joilla on suullinen, usein runollinen ohjelma ja jotka paljastavat sen sisältämän sisällön.

Konsertit A. Vivaldin teoksissa olivat jatkoa instrumentaalikonserttigenren kehitykselle, kun he olivat saaneet valmiiksi muodon, josta tuli malli seuraaville sukupolville eurooppalaisia \u200b\u200bsäveltäjiä.

2.5. Vuodenajat-baletti Antonio Vivaldin musiikkiin.

Musiikki on taiteen muoto. Kuten maalaaminen, teatteri, runous, se on myös kuvailtava elämän heijastus. Jokainen taide puhuu omaa kieltään. Musiikki - äänien ja intonaatioiden kieli - erottuu erityisestä tunteellisuudesta. Juuri tämän tunnepuolen tunsi kuunnellessasi A. Vivaldin musiikkia.

Musiikilla on voimakas vaikutus ihmisen sisäiseen maailmaan. Se voi tarjota nautintoa tai päinvastoin aiheuttaa voimakasta emotionaalista levottomuutta, herättää pohdintaa ja avata ennen kuuntelijalle aikaisemmin tuntemattomia elämän näkökohtia. Musiikille annetaan tunteiden ilmaisu niin monimutkainen, että sitä on joskus mahdotonta kuvata sanoin.

Kun solisti ja orkesteri kilpailevat mestaruudesta, heidän on ehdottomasti soitettava yleisölle. Juuri tässä orkesterin äänen ja kirkkaasti kuulostavan sooloviulun vaihtamaton vuorottelu teatterin ja keskustelun merkityksessä on barokkimusiikille ominaista musiikillisen muodon harmoniaa.

Vuonna 1984 balettin loi kaunis baletti kaikkien Vivaldi-suosikkimusiikoista. Se esitettiin Venetsian kuuluisalla Pyhän Markuksen torilla. Teatterimaisemien puuttuessa taustana oli katedraalin bysanttilainen arkkitehtuuri. Muinaisten kivien ja arkkitehtonisten muotojen taustalla tanssi on saanut uusia ulottuvuuksia. Avoimessa tilassa, ilman seiniä, ilma on liikkeessä ja siitä tulee havaittavissa oleva ja se sisältyy toimintaan. Tuuli korostaa tehokkaasti vaatteita ja vartaloviivoja.

Erityisen näyttäviä syksyllä - tanssijoiden veistosmuodot eivät ole klassisesti rauhallisia, mutta Vivaldin barokki, jännittynyt, impulsiivinen, vaatteiden taittuvat räpyt. Lisäksi tuuli, ilmakeinojen jatkuva liikkuminen yleisen teeman kanssa - ajan liikkeen kanssa.

Tuotantorakenne on yksinkertainen, ja sen antaa musiikkiteoksen rakenne. Neljään konserttiin (kevät, kesä, syksy, talvi), jokainen kolmesta osasta, yhteensä 12 numeroa, lisättiin 13. numero (jälleen "Kevään" musiikkiin) finaalina.

Tiukka matemaattinen rakenne sanelee myös tiukan geometrisen koreografian - juoni on sekä viiva että luku. Vivaldin musiikki ja duettojen tanssi, trio, yhtyeet sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

III . johtopäätös

Mikä on A. Vivaldin suosion salaisuus? Musiikki - äänien ja intonaatioiden kieli - erottuu erityisestä tunteellisuudesta. Juuri tämän tunnepuolen tunsi kuunnellessasi A. Vivaldin musiikkia.

Minkä pitäisi olla luonnon tuntevan ihmisen tunnetilan? "Kevään" konsertissa se on iloa, onnellisuuden tunnetta, karkaisua, voittoa, iloa. Koko tunnevalikoiman kautta paljastuu kevään kauneus, elämän uusiminen.

Tärkeä rooli musiikin ymmärtämisessä on sonetteilla. Musiikki seuraa ehdottomasti runon kuvia. Kirjallinen teksti on samanlainen kuin musikaali ja kertoo myös ihmisen tilasta, hänen tunteistaan, jotka johtuvat kevään saapumisesta.

Kuunnellessamme säveltäjän musiikkia, ymmärrämme hyvin, mikä tyytyväinen ja järkyttynyt tämä ihminen, mihin hän halusi, miettiään ja miten hän kokee maailman.

Kuinka luonto ja taide liittyvät toisiinsa?  Luulen, että luonto toimii usein kannustimena taiteilijan, säveltäjän, runoilijan teokselle, lähteenä tietyille tunneille, tunneille, tunnelmille, joita he ilmaisevat teoksissaan (inspiroi taideteosten luomista). Runoilija on sanoin, taiteilija on väriä, säveltäjä on ääniä.

Konsertti "Vuodenajat" liittyy ihmiskunnan emotionaaliseen tunnelmaan. Vivaldin musiikissa kuulostava maailmakuva on positiivinen ja elämää vahvistava. Nykyajan ihmisen tunteet, ajatukset, kokemukset eivät ole muuttuneet ollenkaan aikaisempaan. Siksi hänen tyylinsä on tunnistettavissa laajalle joukolle kuuntelijoita, musiikki on kirkasta eikä koskaan menetä värejään. Tämä on todennäköisesti säveltäjä Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus.

IV . Viitteet

Arnoncourt N. Ohjelmamusiikki - Vivaldin konsertit op. 8 [Teksti] / N. Arnokur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teksti]: lyhyt luonnos elämästä ja työstä / I. V. Beletsky. - L .: Music, 1975. - 87 s.

Zeyfas N. Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo sävellykseen [Teksti] / N. Zeyfas // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso Handelin teoksessa [Teksti] / N. Zeifas. - M .: Musiikki, 1980. - 80 s.

Livanova T. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti [Teksti]. 2 t. Oppikirja. T. 1. 1700-luvulle mennessä / T. Livanova. - 2. painos, tarkistettu. ja lisää. - M .: Musiikki, 1983.- 696 s.

Lobanova M. Länsi-Euroopan barokki: estetiikan ja runon ongelmat [Teksti] / M. Lobanova. - M .: Musiikki, 1994 - 317 s.

Raaben L. Barokkimusiikki [Teksti] / L. Raaben // Musiikkityylin kysymykset / Leningradin valtio. Teatteri-, musiikki- ja elokuvataiteen instituutti. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.

Rosenchild K. Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: oppikirja esittäjälle. tekijä. konservatorioissa. Numero 1. 1800-luvun puoliväliin saakka / K. Rosenchild. - M .: Musiikki, 1969. - 535 s.

Solovtsov A.A. Konsertti [Teksti]: populaaritieteellinen kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. painos, Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.

Näytä esityksen sisältö
   "000 instrumental Vivaldi -konsertti"

Suunnittelu

Hän noudattaa:

Antonova Sofya

6. luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Hankkeen tarkoituksena on selvittää:

- Kuinka taide ja luonto liittyvät, mitä tunteita säveltäjät herättävät?

• mikä on Antonio Vivaldin musiikin suosion salaisuus?

tavoitteet:

1. Tutki konserttigenren syntyyn ja kehitykseen liittyvää historiaa.

2. Tutustua barokkikauden piirteisiin, joissa konsertin genre syntyi ja säveltäjä Antonio Vivaldi elämään.

3. Tutustu Antonio Vivaldin työhön.

4. Kuuntele Seasons-konsertti, analysoi vaikutelmasi.

5. Löydä Internetistä tietoa Vivaldi-musiikin baletista The Four Seasons.

Konsertto Grosso

kappaleessa

Työkaluryhmä

ja koko orkesteri

Virtuoosoolisti

ja koko orkesteri

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barokin aikakausi

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1. osa - nopea, energinen, yleensä ilman hidasta sisäänpääsyä

• 2. osa - lyyrinen, melodinen, vaatimattomampi

• 3. osa - lopullinen, liikkuva, loistava

Antonio Vivaldi  "Four Seasons"

KONSERTTI - "KEVÄ"

Kevään saapuminen täytetään kovalla kanolla,

Linnut lentävät sinisissä avoimissa tiloissa

Ja virran lipastuminen ja kahisevat lehdet kuuluu

Eläviä marshmallowja hengellä.

Mutta ukkonen kolisee ja salaman nuolet

He lähettävät taivaan pukeutuneena äkilliseen pimeyteen

Ja siinä kaikki - kevätpäivien merkkejä!

... myrsky väheni, taivas kirkastui,

Ja taas lintuparvi kiertää meidän yli,

Iloinen kantoilma ilmoittaa.

KONSERTTI - KESÄ

Mutta täällä on ukonilmaa, kutistavia puroja

Jyrkistä korkeuksista laaksojen kaatumiseen,

Karjuu, raivoaa pakkaamattomilla aloilla

Ja julman lyönnin rakeista, ylpeiden joukossa

Kukat ja vilja repeävät päät.

KONSERTTI - "syksy"

Sarvet puhaltavat, ja koira koira vaeltaa;

Metsästäjät paksun borin varjossa

He seuraavat polkua ohittaen pedon.

Kuoleman uhkaavan läheisyyden tunnistaminen,

Peto ryntäsi nuolta, mutta paha pakkaus

Hänet ajettiin kuolemaan pimeässä.

KONSERTTI - "TALVI"

Pakkas sileä pinta levittää tietä

Ja mies, jolla on kipeät jalat

Trampoi tietä, haukkui hampaani

Juoksee lämmetä ainakin vähän.

Jäällä kävely on vaarallista, mutta tässä hauskaa nuorille; huolellisesti mennä liukas, epäluotettava reunaa pitkin;

Ei voi pudota, pudota suuressa mittakaavassa ohuella jäällä - ja karkaa pelosta, pyörteinen lumipeite;

Ikään kuin pakenisi synnytyksestä vastatuuli raivoaa taistelussa valmis kiirehtiä toisiaan vastaan.

Säveltäjä Antonio Vivaldi kuoli 28. heinäkuuta 1741. Hän on musiikin historiassa tunnustettu nero, ja tuskin on kukaan, joka olisi koskaan kuullut hänen teoksiaan. Vivaldista itsestään ja hänen elämästään ei kuitenkaan tiedetä paljon. Oikeuden palauttaminen - muista suuren säveltäjän elämäkerta.

Antonio syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsian tasavallassa parturi Giovanni Battistan ja Camilla Calicchion perheessä. Vauva syntyi ennenaikaisesti kahden kuukauden ajan ja oli erittäin heikko, minkä seurauksena hänet kastettiin heti syntymän jälkeen. Myöhemmin lääkärit diagnosoivat hänelle "rintakestävyyden", eli astman. Tämän vuoksi Vivaldi ei voinut tulevaisuudessa soittaa puhaltimia.

Vivaldi pystyi kirjoittamaan täysimittaisen oopperan 5 päivässä

Tulevan muusikon isä oli nuoruudessaan rakastanut musiikkia ja oppinut soittamaan viulua. Myöhemmin hänelle tarjottiin viulistin pääpaikka Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa. Isä Anton antoi pienelle Antonialle ensimmäiset instrumentinsoiton oppitunnit. Poika oli niin kykenevä opiskelija, että vuodesta 1689 lähtien hän oli korvannut isänsä kappelissa. Siellä nuorta neroa ympäröivät papit, jotka päättivät tulevaisuuden ammatin valinnan: Vivaldi päätti tulla papiksi. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä jatkamasta musiikin opiskelua ja kahden asian yhdistämistä.

Vivaldi-talo Venetsiassa

Kirkon ura ei kuitenkaan sujunut sujuvasti Vivaldin huonon terveyden vuoksi. Hän vietti vain muutaman joukon pappina ja sen jälkeen hän lakkasi suorittamasta tehtäviään jääden kuitenkin samaan aikaan papistoksi. Erinomaisena muusikkona osoittautunut Antonio vastaanottaa tarjouksen opettajaksi Venetsian konservatoriossa. Hän opetti opiskelijoilleen sekä henkistä että maallista musiikkia. Näinä vuosina Vivaldi kirjoitti monia teoksia opiskelijoille - konsertteja, kantaatteja, sonaatteja, oratorioita. Vuonna 1704 hän sai viulu-opettajan tehtävän lisäksi alttoviulu-opettajan tehtävät. Vuonna 1716 hänestä tuli konservatorion johtaja, joka vastaa kaikesta musiikillisesta toiminnasta.

Vivaldi oli yksi säveltäjä Bachin inspiroijista

1710-luvulla Vivaldi alkoi saada mainetta säveltäjänä. Hänen nimensä pääsi Venetsian oppaaseen, jossa häntä kutsuttiin virtuoosiseksi viulistiksi. Kuuluisan italialaisen kaupungin matkustajat levittivät Vivaldin kunniaa ja myös Italian ulkopuolelle. Joten Vivaldi esiteltiin Tanskan kuninkaalle Frederick IV: lle, joka myöhemmin omisti 12 viulusonaattia. Vivaldi on kokeillut itseään oopperan säveltäjänä vuodesta 1713 lähtien. Hän kirjoitti Otto Huvilassa ja Roland teeskentelee olevansa hullu - nämä teokset antoivat Vivaldille maineen ja seuraavan 5 vuoden aikana lavastettiin vielä 8 säveltäjän oopperaa. Kiihdyttämättömästä kuormasta huolimatta Vivaldi ei välttänyt konservatorion päällikön tehtävistä yhdistämällä heidät säveltäjän toimintaan.

Vanessa May esiintyy Vivaldilla

Kaikki eivät kuitenkaan hyväksyneet innokkaasti Vivaldin oopperoita - esimerkiksi säveltäjä Bendetto Marcello julkaisi pamfletin, jossa hän pilkkasi Vivaldin teoksia. Tämä pakotti Antonion keskeyttämään oopperataidot useaksi vuodeksi.

Vivaldi nimitti kraatterin Merkurius-planeetalle

Vuonna 1717 Vivaldi hyväksyi tarjouksen siirtyä yhtyeen päälliköksi Mantuan kuvernöörin Hessen-Darmstadtin prinssin Philipin tuomioistuimeen. Tämän kaupungin vaikutelman perusteella syntyi kuuluisa viulukonserttisykli, joka tunnetaan Venäjällä nimellä "vuodenajat" (oikea nimi on "neljä vuodenaikaa"). Lisäksi Mantuassa Vivaldi tutustuu oopperalaulajaan Anna Giroon, joka myöhemmin esittelee kaikkia hänen opiskelijansa. Giron sisko Paolina seurasi säveltäjää kaikkialla huolehtien hänen terveydestään - astmakohtaukset kiusasivat Vivaldiä. Molemmat tytöt asuivat Vivaldin kanssa hänen talossaan Venetsiassa, mikä aiheutti törkeää kirkosta, koska hän oli edelleen pappi. Vuonna 1738 häntä kiellettiin juhlimasta missaa säveltäjän "kaatumisen" perusteella. Vivaldi itse kuitenkin kiisti kaikenlaiset juorut ja spekuloinnit suhteistaan \u200b\u200bGiraud-siskoihin, jotka olivat vain hänen oppilaansa.

Mantova

Yksi Vivaldin musiikin tunnustajista oli filosofi ja kirjailija Jean-Jacques Rousseau, hän suoritti osan säveltäjän teoksista huilulla. Hänen kykynsä ihailijoiden joukossa oli keisari Charles VI, ja 1730-luvulla Vivaldi päätti muuttaa Wieniin ja ottaa säveltäjän tilalle keisarillisessa pihassa. Kerätäkseen rahaa matkalle hänen täytyi myydä käsikirjoituksensa penniäkään hintaan. Vivaldin maine haalistui, hän ei ollut enää niin suosittu Venetsiassa. Epäonnistumiset alkoivat kummitella muusikkoa: Pian Wieniin saapumisensa jälkeen Charles VI kuolee, sota itävaltalaisen perinnöstä alkaa. Vivaldi lähtee Dresdeniin etsimään uutta työpaikkaa, mutta sairastuu. Hän palasi Wieniin jo syvästi sairas, köyhä ja kaikkien unohdettu. Vivaldi kuoli 28. heinäkuuta 1741, hänet haudattiin köyhien hautausmaalle yksinkertaiseen hautaan.

Vivaldin työ oli unohdettu lähes 200 vuodeksi

Vivaldin musiikillinen perintö unohdettiin melkein 200 vuodeksi: vasta 20-luvulla. 1900-luvulla italialainen musiikkitieteilijä Gentili löysi säveltäjän ainutlaatuiset käsikirjoitukset: yhdeksäntoista oopperaa, yli 300 konserttia, monia hengellisiä ja maallisia laulu sävellyksiä. Uskotaan, että Vivaldi kirjoitti koko elämänsä ajan yli 90 oopperaa, mutta vain 40 ovat todistaneet kirjoituksensa täysin.

IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), italialainen säveltäjä, virtuoosi viulisti. Soolon instrumentaalikonsertto genren luoja ja yhdessä A. Corellin kanssa Concerto Grosso. Hänen jaksonsa "Vuodenajat" (1725) on varhaisimpia esimerkkejä musiikin ohjelmoinnista. St. 40 oopperat, oratoriot, kantaatit; instrumentaalikonsertit erilaisista sävellyksistä (465) jne.

Hän opiskeli viulua isänsä Giovanni Battista Vivaldin, Pyhän katedraalin viulistin, kanssa. merkitä; ehkä sävellyksiä - Giovanni Legrentsiltä, \u200b\u200behkä myös opiskellut Roomassa Arcangelo Corellin kanssa.

18. syyskuuta 1693 Vivaldi haettiin munkki. 18. syyskuuta 1700 nostettiin diakonin tasolle. 23. maaliskuuta 1703 Vivaldi nimitettiin papiksi. Seuraavana päivänä hän palveli ensimmäisen riippumattoman messun Sano Giovannin kirkossa Oleossa. Venetsialaisten epätavallisten hiusvärien vuoksi hänelle nimettiin punainen pappi. Hänet otettiin 1. syyskuuta 1703 Piet-turvakoteelle viululuokan maestroksi. Kreivitär Lucretia Trevisanin tilaus palvella 90 vaalimateriaalia Oleon San Giovannin kirkossa. 17. elokuuta 1704 saa lisämaksun pelin opettamisesta viola d’amoressa. Saatuaan palvelun puolet äänimiehistä, Vivaldi kieltäytyy terveydellisistä syistä Lucretia Trevisanin määräyksestä. 1706 ensimmäinen julkinen esiintyminen Ranskan suurlähetystön palatsissa. Venetsian oppaan painos, jonka on laatinut kartografi Coronelli ja joka viittaa Vivaldin isään ja pojaan viuluvirtuoosina. Muutto Piazza Bragorasta uuteen, tilavampaan taloon viereisessä seurakunnassa San Provolossa.

Vuonna 1723 ensimmäinen matka Roomaan. 1724 - toinen matka Roomaan oopperan "Justino" ensi-iltaksi. Yleisö paavin Benedictus XIII: n kanssa. 1711 julkaistu 12 konserttia L’estro armonico (Harmonious Inspiration) Op. 3.1725 Amsterdamissa julkaistu op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Tässä jaksossa" Harmonian ja keksinnön taide "tai (" Keksinnön harmonian riita "), op. 8 (s. 1720), joka jopa tuolloin aiheutti pysyvän vaikutelman yleisölle sen kiihkeällä intohimolla ja innovaatio, sisältää nyt neljä maailmankuulua konserttia ”Vuodenajat”. Tuolloin Venetsian Ranskan suurlähetystössä työskennellyt Jean Jacques Rousseau arvosti Vivaldin musiikkia ja rakasti soittamaan osan tästä syklistä suosikkihuilullaan. - ”La notte” (yö), “Il cardellino” (yleisemmin n), huilulle ja orkesterille, konsertto kahdelle mandoliinit RV532, ominaista kuvataiteen ja harmoninen anteliaisuus luonnostaan \u200b\u200bteoksissaan sekä hengellinen kirjoituksia: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

Vuosina 1703-1725 hän oli opettaja, sitten orkesterin kapellimestari ja konserttien johtaja, ja vuodesta 1713 myös orkesterin ja kuoron johtaja Venetsian della Pieta -orpuksessa, orvojen hyväntekeväisyyskodissa, joka oli kuuluisa yhdeksi parhaimmista tyttöjen musiikkikouluista. Vuonna 1735 hän oli jälleen lyhytaikainen bandmester.

Vivaldi on XVIII vuosisadan Italian viulutaiteen suurin edustaja, joka hyväksyi uuden dramaatisoidun, ns. "Lombard" -tyylisen esitystyylin. Hän loi soolo-instrumentaalikonsertin genren, vaikutti virtuoosisen viulutekniikan kehitykseen. Yhtye-orkesterikonsertin mestari on Concerto Grosso (concerto grosso). Vivaldi asetti konsertto grosolle 3-osaisen syklisen muodon, erotti solistin virtuoosisen osan.

Elämänsä aikana hänestä tuli tunnetuksi säveltäjänä, joka kykeni luomaan viiden päivän sisällä kolmen näytön oopperan ja säveltämään useita muunnelmia yhdestä teemasta. Hänestä tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa virtuoosina viulistina. Vaikka ystävällisesti Vivaldi Goldoni puhui punatukkaisen papin kuoleman jälkeen hänestä muistelmissaan melko keskinkertaisena säveltäjänä. Vivaldi muistettiin pitkään vain siksi, että JS Bach teki useita transkriptioita edeltäjänsä teoksia, ja vasta 1900-luvulla julkaistiin Vivaldin instrumentaalimusiikkikokoelma. Vivaldin instrumentaalikonsertit olivat vaihe klassisen sinfonian muodostumisessa. Vivaldi Italian instituutti (johtaja F. Malipiero) perustettiin Sienaan.

Toukokuun puolivälissä 1740 muusikko lopulta poistuu Venetsiasta. Hän saapui Wieniin epäonnistuneella hetkellä, keisari Charles VI oli juuri kuollut ja sota Itävallan perinnöstä oli alkanut. Wien ei ollut Vivaldi. Kaikki unohdetut, sairaat ja ilman toimeentuloa kuolleet Wienissä 28. heinäkuuta 1741. Neljännesvuosittaiset lääkärit kirjasivat "Rev. Don Antonio Vivaldin kuoleman sisäisestä tulehduksesta". Hänet haudattiin köyhien hautausmaalle kohtuullisella korvauksella 19 floriinia 45 risteilijää. Kuukautta myöhemmin sisaret Margarita ja Zanetta saivat ilmoituksen Antonion kuolemasta. Haastemies 26. elokuuta kuvaili omaisuuttaan velan palautukseksi.

Nykyajan miehet arvostelivat häntä liian suuresta innostumisestaan \u200b\u200boopperanäkymään sekä kiireestä ja osoittamattomasta osoituksesta. On uteliasta, että hänen Frantic Roland -oopperansa lavastuksen jälkeen ystävät nimeltään Vivaldi, ei enempää kuin Dirus (lat. Frantic). Säveltäjän oopperaperinnöstä (noin 90 oopperaa) ei ole vielä tullut maailmanoopperan omaisuutta. Vasta 1990-luvulla Frantic Roland lavastettiin menestyksekkäästi San Franciscossa.

Vivaldin teoksella oli valtava vaikutus paitsi nykyaikaisiin italialaisiin säveltäjiin myös muihin kansallisuuksiin kuuluviin muusikoihin, pääasiassa saksalaisiin. Erityisen mielenkiintoista on jäljittää Vivaldin musiikin vaikutus JS Bachiin, joka on suurin saksalainen säveltäjä 1800-luvun alkupuolella. Ensimmäisessä Bach-elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1802, sen kirjoittaja Johann Nikolaus Forkel erotti Vivaldi-nimen mestarien joukosta, joista tuli tutkimuksen aihe nuorelle Johann Sebastianille. Bachin tematismin instrumentaalisen ja virtuoosisen luonteen vahvistaminen hänen teoksensa Kothen-ajanjaksolla (1717-1723) liittyy suoraan Vivaldin musiikin tutkimukseen. Mutta sen vaikutus ei ilmennyt paitsi yksilöivien ilmentävien tekniikoiden omaksumisessa ja käsittelyssä, vaan se oli paljon laajempi ja syvempi. Bach omaksui Vivaldin tyylin niin orgaanisesti, että hänestä tuli hänen oma musiikillinen kielensä. Vivaldin sisäinen läheisyys musiikin suhteen on havaittavissa Bachin eri teoksissa aina hänen kuuluisan ”korkean” messunsa ajan B-Minorissa. Vivaldin musiikin vaikutus saksalaiseen säveltäjään oli epäilemättä valtava. A. Casellan mukaan "Bach on hänen suurin ihailija ja luultavasti ainoa, joka tuolloin pystyi ymmärtämään tämän muusikon neroisuuden suuruuden."

koostumukset
Yli 40 oopperaa, mukaan lukien Roland - Imaginary Mad (Orlando fiato pozzo, 1714, Sant'Angelon teatteri, Venetsia), Nero, josta tuli keisari (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Darius-kruunu "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," Rakkauspetoksen huijaaminen "(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.)," Farnache "(1727, ibid., Myöhemmin myös nimeltään" Farnache " Pontuksen hallitsija ”),“ Cunegonda ”(1727, ibid.),“ Olympiad ”(1734, ibid.),“ Griselda ”(1735, teatteri“ San Samuele ”, Venetsia),“ Aristide ”(1735, ibid.). ), ”Oracle Messeniassa” (1738, teatteri “Sant'Angelo”, Venetsia), “Ferasp” (1739, ibid.); oratoriot - ”Mooses, faaraon Jumala” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Voittoisa Judith” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Maagien jumalointi” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ja muut. ;
Kirjailija yli 500 konserttiin, mukaan lukien:
   44 konserttia jousiorkesterille ja basso Continuolle;
   49 grossi-muotoa;
   352 konserttia yhdelle soittimelle jousiorkesterin ja / tai basso continuo mukana (253 viululle, 26 sellolle, 6 viola d'amurille, 13 poikittaiselle, 3 pitkittäishuilulle, 12 oboolle, 38 fagotille, 1 mandoliinille) );
38 konserttia kahdelle soittimelle jousiorkesterin ja / tai basso continuo mukana (25 viululle, 2 sellolle, 3 viululle ja sellolle, 2 sarvelle, 1 mandoliinille);
   32 konserttia 3 tai useammalle soittimelle jousiorkesterin ja / tai basso continuo mukana.

Yksi kuuluisimmista teoksista on 4 viulukonsertin jakso ”Vuodenajat” - varhainen esimerkki sinfonisesta ohjelmamusiikista. Vivaldin panos instrumentoinnin kehittämisessä on merkittävä (hän \u200b\u200bkäytti ensimmäisenä oboja, sarvia, fagotteja ja muita instrumentteja itsenäisinä, ei kopioina).