Hän on sankarillisen sinfonian numero 3 kirjailija. Beethovenin "sankarillinen" sinfonia

Koska Beethoven oli kahdeksan sinfonian (ts. Viimeisen, yhdeksännen luomiseen) kirjoittaja, kun häneltä kysyttiin, mitä heistä pitää parhaimpana, hän nimitti kolmanneksi. Ilmeisesti hän viittasi tämän sinfonian keskeiseen rooliin. "Heroic" avasi paitsi keskeisen ajanjakson myös säveltäjän itse teoksessa, myös uuden aikakauden sinfonisen musiikin historiassa - 1800-luvun sinfonisen musiikin, kun taas kaksi ensimmäistä sinfoniaa liittyvät suurelta osin 1800-luvun taiteeseen, Haydnin ja Mozartin teoksiin.

Sinfonian väitetystä omistautumisesta Napoleonille, jota Beethoven piti kansanjohtajan ihanteena, tiedetään. Kuitenkin tuskin oppinut Napoleonin ilmoituksesta Ranskan keisariksi, säveltäjä vihaisesti tuhosi alkuperäisen omistautumisen.

Kolmannen sinfonian poikkeuksellisen mielikuvituksellinen kirkkaus sai monet tutkijat etsimään musiikistaan \u200b\u200berityisen ohjelmallisen konseptin. Samalla ei ole yhteyttä tiettyihin historiallisiin tapahtumiin - sinfonian musiikki välittää yleensä aikakauden sankarilliset, vapautta rakastavat ihanteet, vallankumouksellisen ajan ilmapiirin.

Sonaattisümfonisen syklin neljä osaa ovat yhden instrumenttidraaman neljä tekoa: Osa I kuvaa panoraamaa sankarillisesta taistelusta sen paineella, draamalla ja voitolla voitolla; Osa 2 kehittää sankarillista ajatusta traagisella tavalla: se on omistettu langenneiden sankarien muistiin; osan 3 sisällöstä voitetaan suru; Osa 4 on mahtava kuva Ranskan vallankumouksen joukkojuhlallisuuden hengessä.

Kolmannella sinfonialla on paljon yhteistä vallankumouksellisen klassismin taiteen kanssa: ideoiden kansalaishenki, sankariteon patos, muotojen monumentaalisuus. Viidenteen sinfoniaan verrattuna kolmas on eeppisempi, se kertoo koko kansakunnan kohtalosta. Eepiset mittasuhteet kuvaavat tämän sinfonian kaikkia osia, joka on yksi monumentaalimmista koko klassisen sinfonian historiassa.

1 osa

Ensimmäisen osan mittasuhteet, jotka A.N. Serov kutsui sitä "kotka-allegoksi". pääaihe (Es-dur, sello), jota edeltää kaksi voimakasta orkestraalituttin sointua, alkaa yleistetyillä intonaatioilla, massaryhmitelmälajien hengessä. Kuitenkin jo viidennellä palkilla laaja, vapaa teema näyttää joutuneen esteeksi - muuttuneeksi ääni "cis", jota korostavat synkronointi ja poikkeama g-mollissa. Tämä tuo rohkean konfliktin rohkeaseen, sankarilliseen teemaan. Lisäksi aihe on erittäin dynaaminen, se annetaan heti nopean kehityksen prosessissa. Sen rakenne on kuin nouseva aalto, kiirehtivät huipentumahuipulle, joka on samanaikainen sivupalon alkamisen kanssa. Tätä "aalto" -periaatetta ylläpidetään koko näyttelyn ajan.

Sivuterä ratkaistu hyvin epätavanomaisella tavalla. Se ei sisällä yhtä, vaan kokonaista ryhmää aiheita. Ensimmäinen teema yhdistää yhdistävän (äänen epävakauden) ja toissijaisen (luo lyyrisen kontrastin pääteemalle) toiminnot. Kolmas puoli liittyy ensimmäiseen: samassa B-duurin avaimessa ja samalla melodisesti lyyrinen, vaikkakin valaistuneempi ja unenomaisempi.

2. sivuteema vastustaa äärimmäistä. Hänellä on sankarillinen - dramaattinen hahmo, joka on täynnä kiihkeää energiaa. Luottamus mieleen. VII 7 tekee siitä epävakaan. Kontrastia lisäävät sävy- ja orkesterivärit (2 sivuteeman ääntä g-moll-sävelillä jousille ja I ja 3-pää puupuhalta).

Toinen teema, juhlavärkeä, nousee esiin viimeinen erä. Se liittyy sekä pääpeliin että voittajakuviin finaalista.

Kuten näyttely kehitys se on moni tumma, siinä kehitetään melkein kaikkia teemoja (vain kolmas sivuteema, melodisinta) puuttuu, ja ilmeisesti sen sijaan ilmestyy surullinen oboe-melodia, jota ei ollut näyttelyssä). Teemat esitetään ristiriitaisessa vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, niiden ulkonäkö muuttuu perusteellisesti. Joten esimerkiksi pääosan teema kehityksen alussa kuulostaa tummalta ja jännittyneeltä (ala-näppäimillä, alempi rekisteri). Hieman myöhemmin toinen toissijainen teema lisätään siihen vastapisteeseen, mikä lisää yleistä dramaattista jännitystä.

Toinen esimerkki on sankaritar Fugatojoka johtaa yleiseen huipentumiseen ensimmäisen sivuteeman perusteella. Sen pehmeät, virtaavat intonaatiot korvataan tässä kuudennen ja oktaavin leveillä kappaleilla.

Itse yleinen huipentuma perustuu näyttelyn erilaisten motiivien lähentymiseen, jotka sisältävät synkoopin elementin (kaksisykeiset motiivit kolmen lyönnin kokoisena, terävät soinnut viimeisestä osasta). Dramaattisen kehityksen käännekohta on oboe-teeman esiintyminen - täysin uusi jakso sonaattikehityksen puitteissa. Juuri tämä surullinen ja surullinen musiikki on aikaisemman voimakkaan painostuksen seurausta. Uusi teema kuulostaa kahdesti: e-moll- ja f-moll-malleissa, minkä jälkeen alkaa näyttelykuvien "palauttaminen": pääteema palaa pääosaan, linja suoristuu, intonaatiot muuttuvat päättäväisiksi ja loukkaaviksi.

Kansainväliset muutokset pääteemassa jatkuvat vuonnareprise... Jo alkuperäisen ytimen toisessa piirustuksessa laskeutuva puoliäänitehonaus katoaa. Sen sijaan annetaan nousu hallitsevalle ja pysähdys siihen. Teeman paletin väri muuttuu myös: poikkeaman sijaan kirkkaat päävärit loistavat g-moll-näytöllä. Kehityksen lisäksi I-osan koodi on tilallisesti grandioosin ja dramaattisesti jännittynyt. Tiivistetyssä muodossa se toistaa kehityspolun, mutta tämän polun tulos on erilainen: ei surullinen huipentuma pienessä avaimessa, vaan voiton sankarillisen kuvan vakuutus. Koodin viimeinen osa luo tunnelman kansanjuhlasta, iloisesta purskeesta, jota helpottaa rikas orkestraalikuvio timpanoilla ja vaskipuhalla.

Osa 2

Osa II (c-moll) - vaihtaa kuviollisen kehityksen voimakkaan tragedian alueelle. Säveltäjä kutsui sitä "Funeral March". Musiikki herättää useita yhdistyksiä - Ranskan vallankumouksen surraprosesseihin, Jacques Louis Davidin maalauksiin ("Maratin kuolema"). Maaliskuun pääteemassa - surullisen kulkueen melodiassa - yhdistyvät retoriset huutomerkit (äänien toistaminen) ja itku (toiset huokaisu) "nykäisillä" synkopioinneilla, hiljaisella soinnillisella, pienillä väreillä. Hautausteema vuorottelee toisen, rohkean Es-dur-melodian kanssa, jota pidetään sankarin ylistyksenä.

Maaliskuun koostumus perustuu monimutkaiseen 3-osaiseen muotoon, joka on ominaista tälle genrelle tärkeän kevyen trion (C-dur) kanssa. Kolmiosainen muoto on kuitenkin täynnä päästä loppuun -ilmaista kehitystä: uusinta, joka alkaa alkuperäisen teeman tavanomaisesta toistamisesta, muuttuu yllättäen f-molliksi, missä se aukeaa Fugatouudesta aiheesta (mutta liittyy pääaiheeseen). Musiikki on täynnä valtavaa dramaattista jännitystä, orkesterin soittoisuus kasvaa. Tämä on koko teoksen huipentuma. Yleensä uusinnon tilavuus on kaksinkertainen ensimmäisen osan tilavuuteen. Koodiin (Des - dur) ilmestyy toinen uusi kuva - lyyrinen kantaali: siviili surun musiikissa kuuluu "henkilökohtainen" nuotti.

Osa 3

Silmiinpistävin kontrasti koko sinfoniassa on Hautauskuukauden ja seuraavan välillä Scherzo, jonka kansikuvat valmistelevat finaalia. Scherzo-musiikki (Es-duuri, monimutkainen 3-osainen muoto) on kaikki jatkuvassa liikkeessä, impulssi. Sen pääteema on nopeasti virtaava vapaaehtoisten vetoomusmallien virta. Harmoniassa on runsaasti ostinata-bassoja, urut, jotka muodostavat alkuperäisen kuulostavan kvart-sovituksen. Trio täynnä luonnon runoutta: kolmen solarin fanfaariteema muistuttaa metsästyssarvien signaaleja.

Osa 4

Osa IV (Es-dur, kaksinkertaiset variaatiot) on koko sinfonian huipentuma, vahvistus ajatukselle valtakunnallisesta juhlasta. Lakoninen johdanto kuulostaa sankarilliselta taistelukehotukselta. Tämän johdannon myrskyisen energian jälkeen 1- minä olen aihe muunnelmat havaitaan erityisen salaperäisesti, salaperäisesti: mielialan epämääräisyys (ei ole ääniä kolmas), melkein jatkuva pp, taukot, orkesterin läpinäkyvyys (jouset unison pizzicatossa) - kaikki tämä luo aliarvioinnin, epävarmuuden ilmapiirin.

Ennen finaalin toisen aiheen esiintymistä Beethoven antaa kaksi koristevariaatiota ensimmäisestä teemasta. Heidän musiikkinsa antaa vaikutelman asteittaisesta herätyksestä, ”kukinnasta”: rytminen pulssi elvytetään, tekstuuri on peräkkäin tiheämpi, kun taas melodia siirtyy korkeampaan rekisteriin.

2. aihe variaatioilla on folk-, laulu- ja tanssihahmo, se kuulostaa kevyeltä ja iloiselta oboille ja klarineille. Samanaikaisesti sen kanssa ensimmäinen teema kuulostaa bassosta, sarvista ja matalista kielistä. Tulevaisuudessa molemmat finaalin teemat kuulostavat nyt samanaikaisesti, joskus erikseen (ensimmäinen on useammin basso, kuten basso ostinato -teema). Ne käyvät läpi kuvionmuotoisia muutoksia. On olemassa selvästi vastakkaisia \u200b\u200bjaksoja - jotkut ovat luonteeltaan kehityskehitystä, toiset ovat niin päivittyneitä intonaationaalisesti, että ne antavat vaikutelman täysin riippumattomasta temaattisessa muodossa. Vaikuttava esimerkki on g-moll sankarillinenmaaliskuu 1. teemasta basso. Tämä on finaalin keskeinen jakso, taistelun kuvan ruumiillistuma (kuudes variaatio). Toinen esimerkki on yhdeksäs variaatio, joka perustuu kahteen teemaan: hidas tempo, hiljainen soinnallisuus, plagaaliset harmoniat muuttavat sen kokonaan. Nyt hänet pidetään ylevän ihanteen personifikaationa. Tämän koraalin musiikki sisältää myös uuden lempeän melodian oboesta ja viuluista, lähellä romanttisia sanoituksia.

Rakenteellisesti ja sävyisesti variaatiot on ryhmitelty siten, että variaatiosyklissä voidaan nähdä sonaattikuviot: 1. teema kootaan pääpuolue, kaksi ensimmäistä muunnelmaa ovat samanlaisia sideaine, 2. aihe - kuten vakuuksia(mutta pääavaimessa). Rooli kehitys suorittaa toisen ryhmän variaatioita (4: stä 7: ään), joka eroaa sekundaaristen avainten käytöstä, jossa pääosassa on pieni avain, ja polyfonisen kehityksen käytössä (4., c-moll-variaatio on fugato).

Pääavaimen paluun kanssa (8. variaatio, vielä yksi fugato) alkaakosto osiossa. Täällä saavutetaan koko variaatiosyklin yleinen huipentuma - variaatiossa 10, jossa syntyy kuva suuresta juottamisesta. Toinen teema kuulostaa täältä "äänen yläosassa", monumentaalisena ja juhlavana. Mutta tämä ei ole lopputulosta: juhlavan koodin kynnyksellä tapahtuu odottamaton traaginen "erittely" (11. muunnos, joka toistaa hautausmaton huipennuksen). Ja vasta sen jälkeenkoodi antaa lopullisen elämää vahvistavan johtopäätöksen.

Vuonna 1804 Beethoven suoritti kolmannen sinfoniansa Es-duurissa op. 55. Sen ulkonäkö merkitsi klassismin taiteen vallankumousta. "Tässä sinfoniassa ... Beethovenin luovan geeniuksen koko valtava, hämmästyttävä voima paljastettiin ensimmäistä kertaa" (Tšaikovsky). Siinä säveltäjä lopulta voitti riippuvuuden edeltäjiensä estetiikasta ja löysi oman, yksilöllisen tyylinsä. Kolmas sinfonia on loistava sinfoninen suoritusmuoto vallankumouksellisen kamppailun ja voiton kuvista. Beethoven tarkoitti omistavansa sen Napoleonille, joka oli hänelle noina vuosina kansanjohtajan ihanne.

Maaliskuussa 1804 sinfonia valmistui, ja käsikirjoitussivulla oli otsikko:

"Suuri sinfonia ... Bonaparte".

Mutta kun Wienin asukkaat saivat tietää, että Napoleon oli julistanut itsensä keisariksi, Beethoveniksi, raivoissaan sen pettumuksesta, joka näytti hänelle vallankumouksen sankarina, kieltäytyi omistautumisestaan. Uudelle arkille ilmestyi lyhyt kirjoitus edellisen otsikon sijasta: "Eroica" ("sankarillinen").

The Heroic Symphony -sarjan ensimmäinen julkinen esiintyminen tapahtui kylmässä, melkein vihamielisessä ilmapiirissä. Aristokraattinen yleisö oli järkyttynyt tämän sinfonian "raa'asta" vahvuudesta, sen korostetusta jäykkyydestä.

Mutta osa hämmennyksestä on kokenut myös osa demokraattista kansalaista, joka nosti myöhemmin Beethovenin työn kilpeen. Sinfonia vaikutti epäjohdonmukaiselta, liian pitkältä ja väsyttävältä. Kirjailijaa kritisoitiin omaperäisyydestä, hän kehotti häntä palaamaan varhaisten teosten tyyliin.

Näissä ensimmäisissä vaikutelmissa tärkeä rooli oli työn poikkeuksellisen syvyys ja monimutkaisuus, joita ei mitenkään laskettu välittömän, välittömän vaikutuksen voimaan. Nykyaikainen Beethoven-yleisö oli liian hämmentynyt kolmannen sinfonian tyylillisestä uutuudesta eikä kyennyt ymmärtämään sen jättimäistä arkkitehtonista ymmärtämään musiikillisen ja dramaattisen kehityksen logiikkaa.

Sankaritarin kansainvälinen varasto, muotoilun periaatteet, odottamaton ilmeellisten välineiden valikoima, epätavallisen ankara, levoton, ikään kuin tarkoituksellisesti vailla armoa ja hienostuneisuutta - kaikki tässä työssä oli upeaa ja pelottavaa. Vasta myöhemmin herkät ja edistyneemmät kuuntelijat tarttuivat kolmannen sinfonian grandioosiin suunnitelmaan, sen sisäiseen yhtenäisyyteen ja voimakkaaseen ilmaisuun.

Ideologisen konseptin rohkeus ja monimutkaisuus heijastuvat suoraan musiikkitekniikoiden innovaatioihin.

Käsitteen yhtenäisyys näkyy jo sinfonisen syklin rakenteessa. Teoksen idea, jota voitaisiin kutsua "kansalaisdraamaksi", etenee vähitellen. Jokainen neljästä perinteisestä liikkeestä nähdään yhden draaman toimesta, jonka loppupuolella on huipentuma.

Ensimmäisessä osassa, Allegro con brio, Beethoven luo kuvan titaanisesta, kovasta taistelusta. Toinen osa, "Funeral March", antaa traagisen puolensa. Kolmas, Scherzo, on eräänlainen siirtymä kahden ensimmäisen "toiminnan" tunteellisesta jännityksestä finaalin elintärkeään, iloiseen ilmapiiriin. Neljäs osa on apoteoosi. Sankarillinen taistelu päättyy voittavaan karkotukseen.

Ensimmäisen osan, jonka AN Serov nimitti "Eagle Allegro", laajuus on todella grandioosinen (noin 900 bar). Ne johtuvat kireästä sisäisestä konfliktista. Taistelun lämpö, \u200b\u200benergian räjähdykset, rohkea esteiden voittaminen vuorottelevat väsymyksen, meditaation, kärsimyksen kuvien kanssa. Emotionaalinen jännitys vapautetaan vasta loppupuolella.

Tämä sinfonian osa erottuu sekä aiheiden uutuudesta että uudentyyppisestä sonaatin kehityksestä.

Kaksi voimakasta tutti-sointua muodostavat esittelyn. Kaikista Beethovenin johdannaisista kuullaan ankaraa, kiihkeää energiaa.

Vielä enemmän kuin toisessa sinfoniassa, pääteemassa ei ole suoraa kauneutta, intonaatiota ja rakenteellista täydellisyyttä. Sen taiteellinen logiikka on sisäisessä ristiriidassa sen kehitysdynamiikan kanssa. Juuri nämä piirteet antavat aiheeseen terävän taiteellisen vaikutuksen, joka ensi silmäyksellä vaikuttaa hiukan persoonattomalta, liian yleiseltä eikä siksi ole ilmeikäs.

Tuuletintajuinen teema alkaa herättää huomiota vasta siitä hetkestä, kun sen rauhallisesti mitattu ääni hajoaa, siitä hetkestä kun ensimmäinen este ilmestyy - jyrkästi ristiriitainen ääni, jota korostetaan synkoopilla. Hänen intonatiivinen keskittymiskyky on huomattava. Se ei sisällä vain koko aiheen bakteereja *,

* Esimerkiksi, sointu fanfaari ensimmäinen motiivi, joka ilmentää aktiivisesti sankarillista elementtiä, ilmenee sivupelin molemmissa teemoissa ja yhdistävässä teemassa sekä kehityksen alussa. Lasku toinen intonaatio, joka ilmaisee konfliktin alun, käytetään kaikissa lyyrisissä teemoissa. Sivuteeman tausta, toinen puoli, lopullinen uusi kehitysvaihe perustuu siihen. of ristiriitainen väli (D-C-terävät) kaikki terävästi erottelevat soinnut kasvavat kehityskehityksen akuutimmissa ja voimakkaimmissa hetkissä, kuten esimerkiksi ennen lopullisen teeman ilmestymistä ja kehityksen huipentumaa. hetkellinen tajuttomuus, joka ilmaisee levottoman alun, läpäisee musiikin kaikkein jännittävimmissä paikoissa, yhdistettynä usein dissonansseihin: pää-, ensimmäisen ja toisen toissijaisen teeman kehittämisessä, näyttelyn lopullinen sointu ja erittäin monta kehityspistettä, etenkin sen jakson (e-moll) huipentuma.

mutta hahmotteli myös sonaattiallegroa hallitsevaa kehitysperiaatetta.

Sen dynaaminen luonne johtuu siitä, että se on rakennettu motivaatiokykyyn ja instrumentit lisäävät temaattista kasvua. Teema alkaa sellon alhaisissa rekistereissä, mykistetyillä sävyillä ja jatkuvasti laajemman äänialueen hallinnan myötä saavuttaa temaattisen huipentuman hetkellä voimakkaan orkesterin tuttin:

Pääpuolue on erittäin dynaaminen. Se kehittyy kuin kasvava aalto. Sen yläosa osuu yhdistävän osapuolen alkuun. Ja sillä hetkellä, kun hänen emotionaalinen jännitteensä kuivuu fortissimo tuttiin, ilmestyy uusi teema ja alkaa sen juosta.

Koko sonaattinäyttely on rakennettu valtavaksi peräkkäin kasvavien aaltojen ketjuksi. Kunkin aallon harja sattuu seuraavan alkuun.

Kaikki asiat käyvät läpi tämän asteittaisen kehityksen vaiheen. Jännitys nousee tasaisesti korkeimmalla kohdalla valotuksen lopussa.

Jokainen perinteisistä kolmesta osapuolesta (pää-, sivu-, lopullinen) muuttuu itsenäiseksi yksityiskohtaiseksi osaksi, sellaisena kuin se oli. Jokainen erottuu intonaation rikkaudesta ja sisäisestä konfliktista, jokaisessa intensiivinen, määrätietoinen kehitys.

Teemamateriaali sisältää monia terävästi ilmeikkäitä yksityiskohtia. Voit kuulla voittoisat huudahdukset, ahdistunut kahina, levoton liike, selvä vetoomus, ylevät meditaatiot. Varhaisen sinfonisen musiikin äänityskeinot osoittautuivat riittämättömiksi. Niitä korvasi levottomat rytmit, odottamattomat melodiset käännökset ja ristiriitaiset äänet.

Juuri kolmannessa sinfoniassa Beethoven tarvitsi ensin lisätä partituuriin valtavan määrän uusia dynaamisia nimityksiä ja lyöntejä korostaen uusien teemien intonatiivista rytmistä rakennetta. Juuri täällä hän käytti laajalti ”murto-osaa” instrumentointia, joka lisää intonaation ilmaisua ja yksityiskohtaisuutta.

Myös sonaattimuodon ulkomuodot ovat radikaalisti muuttuneet. "Aallonmuotoisen" kehityksen ja kunkin palkin intonaation kirkkauden ansiosta aiemmin hyväksytty riippumattomien teemojen vastustus ja siirtymäelementtien yhdistäminen katosivat.

Yhdessäkään hänen sinfonisessa teoksessaan (lukuun ottamatta yhdeksättä sinfoniaa) Beethoven ei käyttänyt vastarangaistuksen kerrostamisen ja moniäänisen kehityksen tekniikoita niin laajasti, etenkään kehityksessä.

Kaikkien klassististen sinfonioiden joukossa, mukaan lukien Beethovenin itsensä teokset, "Sankarillinen" -kehitys erottuu jättiläismäisestä äänenvoimakkuudestaan \u200b\u200b(noin 600 mittaa), intonaation rikkaudesta ja säveltämistaidoista. Näyttelyn temaattisten elementtien monimuotoisuus, niiden vastakohtien vastustus ja fugan kehitys paljastavat näyttelyssä jo tuttujen aiheiden uusia puolia. Tämän jättimäisen kehityksen, sen monimutkaisimman, mutta tiukasti loogisen modulaatiosuunnitelman * tarkoituksenmukaisuus on hämmästyttävä.

* Alkaen hallitsevasta, Beethoven painaa vähitellen päänäppäintä. Huipentuma, ts. Jakso uudesta aiheesta, annetaan etäässä e-moll-avaimessa. Sitten, Beethoven tuo neljänneksen viidennen "spiraalin" varrella jatkuvasti yllätyksen toonikkaan.

Se säilyttää ja kehittää näyttelylle ominaisia \u200b\u200bdynaamisten nousujen ja laskujen periaatteita.

Lähestyminen korkeimpaan kohtaan on erityisen intensiivinen. Epävakaimmat, ristiriitaisimmat äänet toistetaan itsepäisesti täällä. Valtavia, voimakkaita huutoja ennakoi katastrofi.

Mutta akuutimmalla hetkellä jännitys kuivuu. Orkesterin soinnut hiljenevät, ja hiljaista, kahisevaa taustaa vasten e-moll-kauko-avaimessa syntyy uusi, melodinen teema:

Tämä lempeä ja surullinen musiikki on selvästi vastakohtana kapinalliselle pääteemalle. Ja juuri hän on edellisen voimakkaan injektion huipentuma.

Kehityksen lopussa äänet jäätyvät vähitellen. Tupla-pianissimolla, viulutremololla, epätavallisen harmonisen taustan suhteen (hallitsevan asettaminen tonikille) pääteeman alku näkyy kaukaa ja hiljaisesti. Ja yhtäkkiä kaksi voimakasta tutti-sointaa leikattiin näihin häipyviin ääniin ilmoittaen yllistyksen alkamisesta.

Yllätys on jonkin verran muuttunut verrattuna valotukseen. Pääteemassa ei ole aiempia nopean kehityksen elementtejä. Voit jopa kuulla pastoralismin siinä (äänitorvi, timanttinäppäin, F-duuri, teeman toinen johtaminen Des-duurissa, ts. Rauhallisessa, värikkäässä rinnalla). Pääteeman alkuperäisen dynaamisen version voimakkaan kehittämisen jälkeen se olisi dramaattisesti merkityksetön.

Valtava koodi (141 kellosykliä) on pohjimmiltaan toinen kehitys. Täältä lopulta tulee taistelun katoaminen. Vain viimeisessä osassa terävät, levottomat äänet katoavat ensimmäistä kertaa. Yhteenvetona voidaan todeta, että koodit, entiset tutut intonaatiot akuutisti ristiriitaisista ja levottomista, muuttuvat rauhallisiksi, eufonisiksi ja naiivesti iloisiksi. Esteet on ylitetty. Taistelu päättyi voittoon. Vapaaehtoinen jännitys korvaa helpotuksen ja ilon tunne.

Tätä musiikkia on mahdoton suorittaa 1700-luvun klassistisen tyylin tapaan. Klassistisen tragedian tilattujen perinteisten muotojen sijasta lavalla näytetään Shakespearen draamaa myrskyisillä ja syvillä intohimoilla.

"Sankarillisen sinfonian" toinen osa on yksi filosofisten ja traagisten sanoitusten maailman merkittävimmistä teoksista. Beethoven kutsui sitä ”hautajaiskäyttöön”, korostaen sinfonian yleisen idean ja vallankumouksen sankarillisten kuvien välistä yhteyttä.

Maaliskuun rytmejä kuullaan muuttumattomana ”ohjelmallisena” elementtinä: ne toimivat jatkuvana taustana ja siirtyvät orgaanisesti pääteemaan. Selvä merkki marssista on monimutkainen kolmiosainen muoto, jossa on kontrastinen keskiosa, jota Beethoven käytti ensin sinfonian hitaassa osassa.

Tässä teoksessa kuitenkin kansalaispatoksen kuvat refraktioituvat lyyrisen meditaation tunnelman kautta. Monet "Hautauskuukauden" piirteet juontavat Bachin filosofisiin sanoituksiin. Uutta syvällistä ilmentävyyttä tuo pääteeman moniäänitetty esitys ja sen johdonmukainen kehittäminen (etenkin uusinnassa oleva fugato); tärkeä rooli on vaimennetulla äänellä (sotto voce pianissimo), hitaalla tempolla (Adagio assai) ja vapaalla ”moniulotteisella” rytmillä. Maaliskuun genrepohjalta kasvaa filosofinen lyyrinen runo - traaginen pohdinta sankarin kuolemasta *.

* Beethovenin ilmainen tämän genren tulkinta käy ilmi vertaamalla sinfonian toisen osan musiikkia Beethovenin kahdestoista-sonaatin tai Chopinin B-moll-sonaatin marsseihin.

Pääteeman nerokas yksinkertaisuus luo vaikutelman, että se nousi heti säveltäjän mieleen. Samaan aikaan Beethoven löysi sen pitkän etsinnän jälkeen katkaiseen asteittain kaiken tarpeettoman, yleisen ja triviaalin ensimmäisestä versiosta. Äärimmäisen lakonisessa muodossa tämä teema sisälsi monia aikaansa tyypillisesti hienovaraisesti traagisia intonaatioita *.

* Ke teemoilla Mozartin c-moll-kvintetistä, Haydnin Es-Dur (Lontoo) -symfonian hitaasta liikkeestä, Beethovenin omasta c-moll-pianokonsertosta, hänen Pathetique-sonaatistaan, puhumattakaan Gluckin Orpheuksesta.

Sen läheisyys puheen intonaatioon yhdistetään upeaan melodiseen täydellisyyteen. Huomaavainen hillitseminen ja vakavuus yhdessä vakaan sisäisen liikkeen kanssa antavat hänelle valtavan ilmeisen voiman:

Mielialan syvyyden, emotionaalisen kasvun ei välitä ulkoiset dramaattiset vaikutukset, vaan sisäinen kehitys, musiikillisen ajattelun voimakkuus. On huomionarvoista, että koko ensimmäisessä osassa orkesterin ääni ei ylitä pianissimoa ja pianoa.

Teeman sisäinen kasvu ilmaistaan \u200b\u200bensinnäkin melodian liikkeellä huipentumiseen kuudennessa mitassa; siten säilyttäen ulkoisen rakenteellisen symmetrian, melodinen kehitys rikkoo tasapainon vaikutusta aiheuttaen akuutin painovoiman tunteen kohti yläosaa. Toiseksi, vastakkaisessa suunnassa liikkuvien äärettömien melodisten äänien moniääninen vastustus luo avaruuden avaruuden ja suuren sisäisen jännityksen tunteen. Ensimmäistä kertaa klassistisen sinfonian historiassa jousiryhmän neliosainen sävellys osoittautuu riittämättömäksi, ja Beethoven kirjoittaa itsenäisen ja merkittävän osan kontrabassolle vastakohtana ylemmän äänen melodialle. Kontrabassojen matala mykistetty timmi sakeuttaa entisestään ankaria, synkkää sävyjä, joissa traaginen melodia on maalattu.

Koko osan kehitykselle on ominaista voimakkaat vastakkainasetteet ja liikkumisen jatkuvuus. Tässä kolmiosaisessa muodossa ei ole mekaanista toistoa. Uusinnat ovat dynaamisia, ts. Ne ovat edellisten kehitysvaiheiden yläosat. Joka kerta kun teema saa uuden näkökulman, se imee uusia ilmeikkäitä elementtejä.

Jakso C-Dur, täynnä kevyttä, sankarillista tunnelmaa, on vastakohtana niin paljon kuin mahdollista traagiselle pääteemalle. Täällä yhteydet genre-musiikkiin ovat selkeitä, sotarumpuja ja trumpetteja kuuluu, kuva juhlallisesta kulkueesta ilmestyy melkein visuaalisesti;

Kirkkaan jakson jälkeen palaa surullinen tunnelma havaitaan lisääntyneellä traagisella voimalla. Yllätys on koko teoksen huipentuma. Sen äänenvoimakkuus (yli 140 baaria verrattuna ensimmäisen osan 70 kappaleeseen ja 35 jakson keskiosaan), voimakas melodinen, mukaan lukien fuuga, kehitys (sisältäen keskiosan jakson elementit), orkesterin äänen kasvu, joka "sisältää" kaikki rekisterit, luo voimakkaan dramaattisen vaikutelman.

Koodissa kuvat rauhoittamattomasta surusta ilmaistaan \u200b\u200bviattomalla totuudella. Teeman viimeiset "revityt" katkelmat herättävät assosiaatioita nippujen intonaatioilla:

Monet 1800-luvun musiikin erinomaiset teokset liittyvät kolmannen sinfonian hautausmattiin. Allegro Beethovenin seitsemännestä sinfoniasta, Berliozin hautajaiskäytelmä Romeosta ja Juliasta, Wagnerin jumalten tuomiosta, Brucknerin seitsemännen sinfonian hautajaiset ja monet muut ovat tämän loistavan teoksen "jälkeläisiä". Ja silti Beethovenin hautajaiskäyrä on yhä vertaansa vailla oleva musiikillisen surun ilme.

Sankarin hautaamisen kuvan, jonka arkun jälkeen "koko ihmiskunta kävelee" (R. Rolland), ja finaalin voiton juhlistavan kuvan välillä Beethoven sijoittaa välitaiteen kirkkaasti alkuperäisen scherzon muodossa.

Kuten tuskin kuuluvaa kahinaa, hänen kahinainen teema alkaa, rakentuen hienovaraiseen ristiinärähteiden ja toistuvien äänien näytelmään:

Laajentuen vähitellen juostavaan fanfaariin, se valmistelee genren trion ääntä. Trion teema puolestaan \u200b\u200bheittää sillan edeltävien osien sankarillisista fanfaarin intonaatioista kansan apoteosin pääteemaan - finaaliin.

Sankarillisen sinfonian finaalia voidaan laajuudeltaan ja dramaattisella luonteeltaan verrata vain kaksikymmentä vuotta myöhemmin säveltätyn yhdeksännen sinfonian finaaliin. "Sankarillinen" -finaali on sinfonian huipentuma, julkisen juhla-ajatuksen ilmaus, joka saa mieleen Handelin kansalaisoratorioiden tai Gluckin operaattisen tragedian lopullisen lopputuloksen.

Mutta tässä sinfoniassa apoteosia ei anneta staattisen kuvan voittajien ylistämisestä *.

* Tämän tyyppisiin finaaliin kuuluvat mm. Handel's Samsonin viimeinen kuoro, Gluckin Iphigenian lopullinen kohtaus Aulisissa, Beethovenin alkusoitto Egmontiin, coda Berliozin hautajaisten ja voiton sinfonian finaaliin.

Kaikki täällä on kehitystyössä sisäisillä ristiriitoilla ja loogisella huipulla.

Tämän teoksen pääteemana Beethoven valitsi maatanssin, joka on kirjoitettu vuonna 1795 taiteilijoiden vuosiballiksi *.

* Beethoven käytti tätä teemaa baletissa Prometheuksen luomukset (1800 - 1801) ja taas pianonmuunnelmien teemana, op. 35 (1802).

Finaalin syvä kansallisuus määräytyy paitsi aiheen luonteen lisäksi myös sen kehityksen tyypin mukaan. Finaali perustuu muinaiseen muotoon, jossa yhdistyvät "ostinata-basso" variaatioineen, joka vakiintui Länsi-Euroopan kansanjuhlia ja rituaaleja sisältävään musiikkiin 16. ja 17. vuosisadalla *.

* Kunkin tanssiparin ulkonäölle oli ominaista uusi variaatio, kun taas bassohahmo pysyi samana kaikille.

Tämän yhteyden kiinnitti innokkaasti V. V. Stasov, joka näki finaalissa kuvan "kansallisesta lomasta, jossa eri ryhmät korvaavat toisensa: nyt tavalliset ihmiset, nyt armeija kävelevät, nyt naisia, nyt lapsia ...".

Mutta samaan aikaan, Beethoven symphonized spontaanisti muodostuneet muodot. Ostinata -bassojen teema, joka tiivistää teoksen kaikkien osien sankarikuvien intonaatiot, kulkee eri äänillä ja avaimilla:

Ostinata -bassolle kerrostetun maatanss melodian suhteen se ei muuttu pelkästään variaatioiden kautta, vaan todella sinfonisen kehityksen. Uuden kuvan luominen jokaiselle muunnelmalle, törmäämällä muihin vastakkaisiin teemoihin, mukaan lukien marssiva "unkarilainen":

se valloittaa vähitellen polun apoteosiin. Finaalin dramaattinen rikkaus, sen grandioottiset muodot, riemukas ääni tasapainottavat kahden ensimmäisen osan jännitystä ja tragediaa.

Beethoven kutsui "sankarillista sinfoniaa" suosikkilapikseen. Kun kahdeksan yhdeksästä sinfoniasta oli jo sävelletty, hän jatkoi sankarillista suosimista kaikille muille.

Kolmannen sinfonian ensi-ilta pidettiin Wienissä 7. huhtikuuta 1805 Ludwig van Beethoven - teokset, jotka muusikko omistaa idolilleen Napoleon, mutta pian "poisti" komentajan nimen käsikirjoituksesta. Sittemmin sinfoniaa on kutsuttu yksinkertaisesti sankarilliseksi - tiedämme sen nimellä. AiF.ru kertoo yhden Beethovenin suosituimmista teoksista.

Elämä kuurouden jälkeen

Kun Beethoven täytti 32 vuotta, hän oli kokenut vaikean elämäkriisin. Tinitis (sisäkorvan tulehdus) käytännössä riisti säveltäjältä kuulonsa, eikä hän kyennyt tottelemaan tällaista kohtalon käännettä. Lääkäreiden neuvojen perusteella Beethoven muutti hiljaiseen ja rauhalliseen paikkaan - Heiligenstadtin pikkukaupunkiin, mutta huomasi pian, että hänen kuuronsa oli parantumaton. Syvästi pettynyt, epätoivoinen ja itsemurhan partaalla säveltäjä kirjoitti veljilleen kirjeen, jossa hän puhui kärsimyksestään - tätä asiakirjaa kutsutaan nyt Heiligenstadtin testamentiksi.

Kuukausia myöhemmin Beethoven kuitenkin pystyi voittamaan masennuksen ja palaamaan musiikkiin. Hän aloitti kolmannen sinfonian kirjoittamisen.

"Tämä on myös tavallinen ihminen"

Ludwig van Beethoven. Kaiverrus Pariisin Ranskan kansalliskirjaston kokoelmasta. Viimeistään 1827. Kuva: www.globallookpress.com

Työn alkaessa säveltäjä tunnusti ystävilleen, että hän toivoi teokselleen suuria toiveita - Beethoven ei ollut ehdottoman tyytyväinen aikaisempiin teoksiinsa, joten hän “panosti” uuteen teokseen.

Kirjailija päätti omistaa niin tärkeän sinfonian poikkeukselliselle henkilölle - Napoleon Bonapartelle, joka tuolloin oli nuoruuden idoli. Työt tehtiin Wienissä vuosina 1803-1804, ja maaliskuussa 1804 Beethoven valmisti mestariteoksensa. Mutta pari kuukautta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka vaikutti merkittävästi kirjoittajaan ja sai hänet nimeämään teoksen uudelleen - Bonaparte nousi valtaistuimelle.

Näin toinen säveltäjä ja pianisti muisti tuon tapauksen, Ferdinand Rees: “Kuten minä ja muut sen ( beethoven) hänen läheisimmät ystävänsä näkivät usein tämän sinfonian uudelleen kirjoitettuna partituurillaan pöydällään; otsikkosivun yläpuolella oli sana "Buonaparte", ja alapuolella: "Luigi van Beethoven", en yhtään sanaakaan lisää ... Olin ensimmäinen hänelle uutinen siitä, että Bonaparte oli julistanut keisarinsa. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämä on myös tavallinen ihminen! Nyt hän polkee jalkojen alle kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain kunnianhimoaan, asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja tulee tyranniksi! ”” Tämän jälkeen säveltäjä revitti käsikirjoituksen otsikkosivun ja antoi sinfonialle uuden otsikon: ”Eroica” (sankarillinen).

Vallankumous neljään osaan

Sinfonian ensimmäiset kuuntelijat olivat vieraita illalla prinssi Franz Lobkowitz, Beethovenin suojelija ja suojelija - heille työ tehtiin joulukuussa 1804. Kuusi kuukautta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1805, essee esiteltiin suurelle yleisölle. Ensi-ilta pidettiin teatterissa "An der Wien", ja kuten lehdistö myöhemmin kirjoitti, säveltäjä ja yleisö olivat tyytymättömiä toisiinsa. Yleisön mielestä sinfonia oli liian pitkä ja vaikea havainnoitavaksi, ja kovalla voitolla luotava Beethoven ei edes nyökkäynyt kiittävälle yleisölle.

Sävellys (valokuvassa sinfonian nro 3 otsikkosivulla) poikkesi todella siitä, mihin muusikon aikakaudet olivat tottuneet. Kirjailija teki sinfoniansa neljään osaan ja yritti "maalata" vallankumouksen kuvat äänillä. Ensimmäisessä osassa Beethoven kuvasi kireää vapauden taistelua kaikissa väreissä: siellä on draamaa, sitkeyttä ja voiton juottaamista. Toinen osa, nimeltään "Funeral March", on traagisempi - kirjailija surra taistelun aikana pudonneita sankareita. Sitten surun voittaminen kuulostaa, ja koko mahtava juhla voiton kunniaksi loppuu.

Hautausmatka Napoleonille

Kun Beethoven oli jo kirjoittanut yhdeksän sinfoniaa, häneltä kysyttiin usein, kumpaa hän piti suosikkinaan. Kolmanneksi säveltäjä vastasi aina. Juuri hänen jälkeen alkoi vaihe muusikon elämässä, jota hän itse kutsui "uudeksi poluksi", vaikka Beethovenin aikakaudet eivät pystyneet arvostamaan luomusta sen todellisessa arvossa.

He sanovat, että Napoleonin kuollessa 51-vuotiaalta säveltäjältä kysyttiin, haluaako hän kirjoittaa hautausmatkan keisarin muistoksi. Jolle Beethoven löysi: "Tein sen jo." Muusikko viittasi "Funeral March" - suosikki-sinfoniansa toiseen osaan.

"Tässä sinfoniassa ... ensimmäistä kertaa koko valtava
beethovenin luovan neroksen hämmästyttävä voima "
P. I. Tchaikovsky

Beethoven myönsi "Sankarillisen" luonnoksille: "En ole täysin tyytyväinen aikaisempiin teoihini, nyt haluan valita uuden polun."

"Beethovenista lähtien ei ole uutta musiikkia, jolla ei ole sisäistä ohjelmaa" - näin Gustav Mahler vuosisataa myöhemmin kertoi säveltäjän panoksesta. Hän heijastui ensimmäistä kertaa sinfoniaan universaalisten, filosofisten ideoiden hengellä.

1. Allegro con brio
2. Hautausmatka. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro-vivace
4. Lopullinen. Allegro molto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orkesterin kansallinen de France, kapellimestari Kurt Masur Beethoven -festivaali, Bonn, 2008

ohj. J. Gardiner, Eroica-elokuvan lisäksi, 2003, BBC)

Luomishistoria

Sankarillinen sinfonia, joka avaa Beethovenin teoksen keskeisen ajanjakson ja samaan aikaan eurooppalaisen sinfonian kehityksen aikakauden, syntyi säveltäjän elämän vaikeimmassa vaiheessa. Lokakuussa 1802, 32-vuotias, täynnä voimaa ja luovia ideoita, aristokraattisten salonkien suosikki, Wienin ensimmäinen virtuoosi, kahden sinfonian, kolmen pianokonsertin, baletin, oratorion, monien pianon ja viulun sonaattien, trioiden, kvartettien ja muiden kamariyhtyeiden kirjoittaja, nimeltä mainostaulut takaavat täyden yleisön mistä tahansa lipun hinnasta, hän oppii kauhistuttavan lauseen: kuulohäviö, joka on ollut hänestä huolissaan useita vuosia, on parantumaton. Väistämätön kuurous odottaa häntä. Pahoin pääkaupungin melusta Beethoven jää eläkkeelle rauhallisessa Geiligenstadtin kylässä. Lokakuun 6. ja 10. lokakuuta hän kirjoittaa jäähyväiset, joita ei koskaan lähetetty: ”Hieman enemmän, ja olisin tappanut itseni. Vain yksi asia pidätti minua - taidettani. Ah, minusta tuntui käsittämättömältä lähteä maailmalta ennen kuin olen täyttänyt kaiken, mihin tunsin olevani kutsunut ... Jopa suuri rohkeus, joka inspiroi minua kauniina kesäpäivinä, katosi. Voi Providence! Anna minulle vähintään yksi päivä puhdasta iloa ... "

Hän löysi taiteestaan \u200b\u200biloa, kun hän oli ruumiillistanut kolmannen sinfonian majesteettisen suunnittelun - toisin kuin kaikki siihen asti olleet. ”Hän on jonkinlainen ihme jopa Beethovenin teoksissa, - kirjoittaa R. Rolland. - Jos hän siirtyi myöhemmässä työssään eteenpäin, niin hän ei koskaan ottanut yhtä suurta askelta. Tämä sinfonia on yksi suurimmista musiikin päivistä. Hän avaa aikakauden yksin. "

Upea muotoilu kypsyi vähitellen vuosien mittaan. Ystävien todistuksen mukaan ensimmäisen ajatuksen hänestä heitti ranskalainen kenraali, monien taistelujen sankari JB Bernadotte, joka saapui Wieniin helmikuussa 1798 vallankumouksellisen Ranskan suurlähettiläänä. Beethoven luonnosteli englantilaisen kenraalin Ralph Abercombien kuolemasta, joka kuoli haavoissa, jotka saivat taisteluissa ranskalaisten kanssa Alexandriassa (21. maaliskuuta 1801), Beethoven luonnosteli hautausmatkan ensimmäisen kappaleen. Ja finaalin teema, joka syntyi ehkä ennen vuotta 1795, seitsemännestä 12 maatatanssista orkesterille, käytettiin sitten vielä kahdesti - baletissa "Creations of Prometheus" ja pianomuunnelmissa, op. 35.

Kuten kaikki Beethovenin sinfoniat, kahdeksannta lukuun ottamatta, myös kolmannella oli aloitus, mutta se tuhoutui heti. Näin hänen oppilaansa muistivat sen: ”Sekä minä että muut hänen lähimmän ystävänsä olemme usein nähneet tämän sinfonian uudelleen kirjoitettuna hänen pöydässään; yläpuolella, otsikkosivulla, oli sana "Buonaparte", ja alla "Luigi van Beethoven" eikä yhtään sanaakaan enemmän ... Olin ensimmäinen hänelle uutinen siitä, että Bonaparte oli julistanut keisarinsa. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämä on myös tavallinen ihminen! Nyt hän polkee jalkojen alle kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain kunnianhimoaan, asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja tulee tyranniksi! "Beethoven meni pöytään, tarttui otsikosivulle, repi sen ylhäältä alas ja heitti lattialle." Ja sinfonian orkestereiden ensimmäisessä painoksessa (Wien, lokakuu 1806) italiankielisessä julkaisussa lukee: “Sankarillinen sinfonia, joka on sävelletty kunnioittamaan suuren miehen muistoa ja joka on omistettu Luigi van Beethovenin Hänen rauhallisuudelleen prinssi Lobkowitzille, op. 55, nro III ".

Luultavasti sinfonia esitettiin ensin kuuluisan Wienin filantropistin prinssi F. I. Lobkowitzin kartanossa kesällä 1804, kun taas ensimmäinen julkinen esitys tapahtui seuraavan vuoden 7. huhtikuuta pääkaupungin teatterissa "an der Wien". Sinfonia ei onnistunut. Kuten yksi Wienin sanomalehdistä kirjoitti, ”yleisö ja kapellimestarina toiminut Herr van Beethoven olivat tyytymättömiä toisiinsa sinä iltana. Yleisölle sinfonia on liian pitkä ja vaikea, ja Beethoven on liian epäkohtelias, koska hän ei edes kunnioittanut yleisön taputtelevaa osaa keulalla - päinvastoin, hän piti menestystä riittämättömänä. " Yksi kuuntelijoista huusi galleriasta: "Annan sinulle Kreutzerin lopettaaksesi kaiken!" Totta, kuten sama arvostelija ironisesti selitti, säveltäjän läheiset ystävät väittivät, että ”sinfonia ei pitänyt siitä vain siksi, että yleisö ei ollut riittävän taiteellisesti koulutettu ymmärtämään niin suurta kauneutta, ja että tuhannessa vuodessa sillä (sinfonialla) olisi kuitenkin oma toimia". Lähes kaikki ajattelijat valittivat kolmannen sinfonian uskomattomasta pituudesta ja esittivät ensimmäisen ja toisen kriteerinä jäljitelmäksi, joille säveltäjä lupasi: "Kun kirjoitan tunnin kestävän sinfonian, sankaritar näyttää lyhyeltä" (se kestää 52 minuuttia). Sillä hän rakasti häntä enemmän kuin kaikkia sinfonioita.

musiikki

Rollandin mukaan ensimmäinen osa kenties "oli Beethovenin mielestä eräänlainen Napoleonin muotokuva, tietenkin täysin erilainen kuin alkuperäinen, mutta tapa, jolla hänen mielikuvituksensa maalasi hänet ja kuinka hän haluaisi nähdä Napoleonin todellisuudessa, toisin sanoen vallankumouksen nero". Tämä valtava sonaattiallegro avataan koko orkesterin kahdella voimakkaalla soinnulla, joissa Beethoven käytti tavalliseen tapaan kolme sarvea kahden sijasta. Selloille uskottu pääteema hahmottelee suuren kolmion - ja pysähtyy yhtäkkiä vieraalle, dissonanssille, mutta ylittäessään esteen jatkaa sankarillista kehitystään. Näyttely on moni-tumma, ja sankarilliset, kevyet lyyriset kuvat esiintyvät: yhdistävän osan lempeissä huomautuksissa; pää - vähäisen, puisen - jousipuolen vieressä; täällä alkavassa motivaatiokehityksessä, näyttelyssä. Mutta kehitys, törmäykset, taistelu ilmenevät erityisen ilmeisesti kehityksestä, joka kasvaa ensimmäistä kertaa grandioosiin mittasuhteisiin: Jos Beethovenin kahdessa ensimmäisessä sinfoniassa, kuten Mozartinkin, kehitys ei ylitä kahta kolmasosaa valotuksesta, niin tässä suhteet ovat suoraan päinvastaisia. Kuten Rolland kuvaavasti kuvaa, ”puhumme musikaalisesta Austerlitzista, imperiumin valloituksesta. Beethovenin imperiumi kesti kauemmin kuin Napoleon. Siksi sen saavuttaminen vaati enemmän aikaa, koska hän yhdisti sekä keisarin että armeijan ... Sankaritarin ajoista lähtien tämä osa on toiminut neroen kotipaikkana. " Kehityksen keskipisteessä on uusi teema, toisin kuin mikään näyttelyn teema: tiukassa kuororakenteessa, erittäin kaukana, lisäksi vähäisenä avaimena. Yllistyksen alku on silmiinpistävä: jyrkästi ristiriitainen, hallitsevan ja tonicin toimintojen asettamisen myötä, aikakaudet pitivät sitä väärin, väärään aikaan saapuneen torvisoittajan virhe (juuri hän vihollisten piilotetun tremolon taustalla intonoi pääosan motiivin). Kehityksen tapaan koodi kasvaa, jolla oli aiemmin vähäinen rooli: nyt siitä tulee toinen kehitys.

Terävin kontrasti muodostuu toisesta osasta. Hautausmarssi on ensimmäistä kertaa melodisen, yleensä suuren, andanten tilalle. Ranskan vallankumouksen aikana perustettu joukkotoiminta Pariisin aukioille. Beethoven muuttaa tämän genren grandiooseepokseksi, iankaikkiseksi muistomerkkiksi vapauden taistelun sankarilliselle aikakaudella. Tämän eeposen suuruus on erityisen silmiinpistävää, jos kuvittelet melko vaatimattoman Beethoven -orkesterin: myöhäisen Haydnin soittimiin lisättiin vain yksi ranskalainen torvi ja kontrabassit erotettiin itsenäisenä osana. Kolmiosainen muoto on myös kristallinkirkas. Viulujen sivuteema, säestyskielten soinnut ja kontrabassojen traagiset rullit, jotka täydentää merkittävä jousikuoro, vaihtelee useita kertoja. Myös kontrastinen trio - kirkas muisti - tuulen teemalla päätriadin sävyissä vaihtelee ja johtaa sankarilliseen apoteoosiin. Hautausmatkan toisto on paljon laajempi, uusilla vaihtoehdoilla, jopa fugatoon saakka.

Kolmannen osan scherzo ei ilmestynyt heti: säveltäjä avasi aluksi minuetin ja toi sen trioon. Mutta kuten Rolland, joka tutki Beethovenin luonnoskirjaa, kirjoittaa kuvaavasti: "Tässä hänen kynänsä pomppii ... Minuetti ja sen mitattu armo pöydän alla! Scherzon loistava kiehuminen on löydetty! " Mitä yhdistyksiä tämä musiikki aiheutti! Jotkut tutkijat näkivät siinä muinaisen perinteen ylösnousemuksen - leikkimisen sankarin haudalla. Toiset ovat päinvastoin romantiikan hautajaiset - ilmava pyöreä tonttujen tanssi, joka muistuttaa nelikymmentä vuotta myöhemmin perustettua scherzoa Mendelssohnin musiikista Shakespearen komediaan Midsummer Night's Dream. Kuvassa esitetyn suunnitelman vastaisesti, temaattisesti, kolmas liike liittyy läheisesti edellisiin - kuulet samat suuret kolmiopuhelut kuin ensimmäisen osan pääosassa ja hautausmaton kevyessä jaksossa. Scherzon trio avautuu kolmen sooloranskan soitolla, mikä antaa meille tunnelman metsän romanssista.

Sinfonian finaali, jonka venäläinen kriitikko A. N. Serov verrattuna "rauhan lomaan", on täynnä voittoa juhlaa. Se avataan laajoilla kappaleilla ja koko orkesterin voimakkaalla soinnulla, ikään kuin vaadittaisiin huomion kiinnittämistä. Se keskittyy salaperäiseen aiheeseen, joka kuulostaa yhtenäisesti pizzicato-jousien kanssa. Jousiryhmä alkaa rauhallisesti, moniäänisesti ja rytmisesti, kun äkillisesti teema menee bassoon, ja osoittautuu, että finaalin pääteema on aivan erilainen: puhaltajan soittama melodinen maantanssitanssi. Juuri tämän melodian Beethoven kirjoitti melkein kymmenen vuotta sitten puhtaasti sovellettavaan tarkoitukseen - taiteilijoiden palloon. Samaa maatanssia tanssivat ihmiset, jotka titaanin Prometheus oli juuri animoinut Prometheuksen luomukset -teoksessa. Sinfoniassa teema on keksinnöllisesti vaihdettu, muuttaen tonaalisuutta, tempoa, rytmiä, orkestrivärejä ja jopa liikesuuntaa (teema on liikkeessä), se vierekkäin monofonisesti kehitetyllä teemalla, sitten uudella - unkarilaiseen tyyliin sankarillisella, mollilla, käyttämällä kaksoisprofiilin tekniikkaa kontrapunkti. Kuten yksi ensimmäisistä saksalaisista arvostelijoista kirjoitti hämmentävästi, ”finaali on pitkä, liian pitkä; taitava, erittäin taitava. Monet sen hyveistä ovat jonkin verran piilossa; jotain outoa ja polttavaa ... ”Hätkähdyttävän nopeassa koodissa liikkuvat kohdat, jotka avasivat päättyvän äänen, soivat uudestaan. Tehokkaat tutti-soinnut täydentävät juhlaa voitolla juhla.

Wienin musiikin ystävien yhdistys on säilyttänyt kolmannen, sankarillisen sinfonian valtuutetun kopion, päivätty elokuussa 1804 (Napoleon julistettiin keisariksi 18. toukokuuta 1804). Kopio sinfonian partituurista kuuluu: "Kirjoitettu Bonaparten kunniaksi." Tämä tuhoaa kauniin legendan vihaisesta säveltäjästä - kaiken kuninkaallisen vallan vastustajasta, joka väitti peruuttaneensa omistautumisensa Napoleon Bonapartelle, kun sai tietää, että Napoleon oli julistanut keisarinsa. Todellisuudessa Beethoven oli juuri menossa kiertueelle Pariisiin. Matkan päätyttyä Napoleon Bonaparte ei ollut enää kiinnostunut säveltäjästä.

Kaksi vuotta myöhemmin, ensimmäisessä painoksessa 1806, kolmas sinfonia (entinen Buonaparte-sinfonia) sai otsikko Sankarillinen ja oli omistettu prinssi Franz Joseph Maximilian von Lobkowitzille.

Katso myös:

• Konen V. Ulkomaisen musiikin historia 1789 - 1800-luvun puoliväli. Beethoven. "Sankarillinen sinfonia"
• Musiikki ranskalaisesta vallankumouksesta 1800-luvulla, Beethoven. Kolmas sinfonia
• E. Herriot. Beethovenin elämä. "Sankarillinen"

Ludwig van Beethovenin sinfonia nro 3 "Sankarillinen"

Beethovenin kolmas sinfonia "Heroic" on yksi tärkeimmistä virstanpylvistä musiikin kehityksessä klassisesta ajasta romanismin aikakauteen. Teos merkitsi säveltäjän kypsän luovan polun alkua. Voit selvittää mielenkiintoisia faktoja, lukea kuinka legendaarinen essee luotiin ja kuunnella myös sivumme teoksia.

Luomishistoria ja ensi-ilta

Kolmannen sinfonian sävellys beethoven aloitettiin heti toisen sinfonisen teoksen päättymisen jälkeen D-duurin avaimessa. Siitä huolimatta monet tunnetut ulkomaiset tutkijat uskovat, että sen kirjoittaminen alkoi kauan ennen toisen sinfonian ensi-iltaa. Tästä tuomiosta on näkyviä todisteita. Joten, 4. osassa käytetyt teemat on lainattu seitsemännestä numerosta jaksossa "12 maatanssia orkesterille". Kokoelma julkaistiin vuonna 1801, ja kolmannen suuren sinfonisen teoksen sävellys alkoi vuonna 1804. Kolme ensimmäistä osaa muistuttavat huomattavasti 35 opuksen teemoja, joka sisältää suuren määrän muunnelmia. Kaksi sivua ensimmäisestä osasta on lainattu Vielgor-albumista, joka on sävelletty vuonna 1802. Monet musiikkitieteilijät huomauttavat myös huomattavan samankaltaisuuden ensimmäisen osan ja alkusoiton välillä "Bastien et Bastienne" -oopperaan. V. A. Mozart... Samanaikaisesti mielipiteitä plagioinnista tällä tilillä ovat erilaisia, joku sanoo, että tämä on sattumanvarainen samankaltaisuus, ja joku, joka Ludwig otti aiheellisesti aiheen muuttaen sitä hiukan.

Alun perin säveltäjä omistaa tämän kappaleen Napoleonille. Hän ihaili vilpittömästi poliittisia näkemyksiään ja vakaumuksiaan, mutta tämä kesti vain siihen asti, kunnes Bonapartesta tuli Ranskan keisari. Tämä tosiasia syrjäytti Napoleonin kuvan monarkian vastaisena edustajana.

Kun Beethovenin ystävä ilmoitti hänelle, että Bonaparten kruunausseremonia oli tapahtunut, Ludwig oli raivoissaan. Sitten hän kertoi, että tämän tekoa jälkeen hänen epäjumalansa laski pelkän kuolevaisen asemaan ajatellen vain omaa hyötyään ja lohduttaen kunnianhimoaan. Loppujen lopuksi kaikki tämä johtaa tyranniaan säännön alla, säveltäjä vakuutti. Kaikilla vihaillaan muusikko repi sävellyksen ensimmäisen sivun, jolle omistajuus oli kirjoitettu kalligrafisella käsialalla.

Saatuaan mieleensä hän palautti ensimmäisen sivun kirjoittamalla sille uuden otsikon "Sankarillinen".

Syksystä 1803-1804 Ludwig työskenteli partituurin luomisessa. Ensimmäistä kertaa kuuntelijat saivat kuulla kirjoittajan uuden teoksen muutama kuukausi valmistumisen jälkeen Eisenbergin linnassa Tšekissä. Ensiesitys klassisen musiikin pääkaupungissa Wienissä pidettiin 7. huhtikuuta 1805.

On huomionarvoista, että toisen säveltäjän toisen sinfonian ensi-iltakonsertissa konsertissa yleisö ei voinut vastata yksiselitteisesti sävellykseen. Lisäksi useimmat kriitikot ilmaisivat positiivisen näkemyksen sinfonisesta teoksesta.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Kun Beethovenille ilmoitettiin Napoleonin kuolemasta, hän naurahti ja kertoi kirjoittavansa tähän tarkoitukseen "Hautausmatkan" viitaten kolmannen sinfonian toiseen osaan.
• Kuultuaan tätä teosta, Hector Berlioz oli iloinen, hän kirjoitti, että on hyvin harvinaista kuulla surullisen tunnelman täydellinen ruumiillistuma.
• Beethoven oli suuri Napoleon Bonaparten ihailija. Säveltäjää houkutteli sitoutuminen demokratiaan ja alkuperäinen halu estää monarkiaa. Se oli tämä historiallinen henkilö, jolle essee oli alun perin omistettu. Valitettavasti muusikko, Ranskan keisari ei vastannut odotuksia.
• Ensimmäisessä kuuntelussa yleisö ei voinut arvioida sävellystä liian pitkään ja liian pitkään. Jotkut salin kuuntelijat huusivat melko epäkohteliaita lauseita kirjoittajan suuntaan, yksi rohkeus ehdotti yhtä Kreutzeria, jotta konsertti päättyy aikaisemmin. Beethoven oli raivoissaan, joten hän kieltäytyi kumarroimasta niin kiittämättömälle ja kouluttamattomalle yleisölle. Hänen ystävänsä lohduttivat häntä siitä, että musiikin monimutkaisuus ja kauneus voitiin ymmärtää vasta useiden vuosisatojen jälkeen.
• Scherzon sijasta säveltäjä halusi säveltää minuetin, mutta muutti myöhemmin omia aikomuksiaan.
• Symphony 3 kuulostaa yhdessä Alfred Hitchcockin elokuvista. Olosuhteet, joissa musiikkikappaletta soitetaan, vihasivat yhtä Ludwig van Beethovenin työn innokkaimmista ihailijoista. Seurauksena henkilö, joka huomasi musiikin käytön elokuvassa, haastoi kuuluisan amerikkalaisen elokuvantekijän. Hitchcock voitti asian, koska tuomari ei nähnyt tapahtumassa mitään rikollista.
• Huolimatta siitä, että kirjailija revitti oman teoksensa ensimmäisen sivun, entisen restauroinnin aikana hän ei muuttanut yksittäisiä nuotteja partituurissa.
• Franz von Lobkowitz oli paras ystävä, joka tuki Beethovenia kaikissa tilanteissa. Juuri tästä syystä essee oli omistettu prinssille.
• Yhdessä museossa, joka on omistettu Ludwig van Beethovenille, tämän työn käsikirjoitukset on säilytetty.

Sävellys on klassinen neliosainen jakso, jossa jokaisella osalla on tietty dramaattinen rooli:

1. Allegro con brio heijastaa sankarillista taistelua, on kuvaus oikeudenmukaisen, rehellisen ihmisen kuvasta (Napoleonin prototyyppi).
2. Hautajaiskäyrä on synkkä huipentuma.
3. Scherzo suorittaa tehtävän muuttaa musiikillisen ajatuksen luonnetta traagisesta voittajaksi.
4. Finaali on juhlallinen, riemukas apoteoosi. Voitto todellisille sankareille.

Teoksen tonaalisuus on Es-dur. Koko kappaleen kuuntelu kestää keskimäärin 40 - 57 minuuttia kapellimestarin valitsemasta temposta riippuen.

Ensimmäinen osaAlun perin sen piti piirtää imago suuresta ja voittamattomasta Napoleonista, vallankumouksellisesta. Mutta sen jälkeen kun Beethoven päätti, että siitä tulee vallankumouksellisen ajatuksen musiikillinen ruumiillistuma, tulevat muutokset. Tonaalisuus on perus, muoto on sonata allegro.

Kaksi voimakasta tutti-sovitusta avaa verhon ja luo äänen sankarilliselle tunnelmalle. Kolmen lyönnin mittari petti bravuran. Näyttely sisältää monia erilaisia \u200b\u200btemaattisia aiheita. Joten patosuutta korvaavat näyttelyssä vallitsevat lempeät ja kevyet kuvat. Tällainen koostumustekniikka antaa meille mahdollisuuden erottaa kehityksen huipentumainen osa, jossa taistelu tapahtuu. Keskus käyttää uutta teemaa. Koodi kasvaa ja monet musiikkitieteilijät hyväksyvät sen toisena kehitystyönä.

Toinen osa - suru, joka ilmaistaan \u200b\u200bhautausmatkalajissa. Iankaikkinen kunnia niille, jotka taistelivat oikeudenmukaisuuden puolesta ja eivät palanneet kotiin. Teoksen musiikki on taiteen monumentti. Teoksen muoto on kolmiosainen uusinta, jonka keskellä on trio. Tonaalisuus on rinnakkain vähäinen, antaa kaikki keinot surun ja surun ilmaisemiseen. Yllätys avaa uuden version alkuperäisestä teemasta kuuntelijalle.

Kolmas osa - scherzo, jossa minetteillä on selviä piirteitä, esimerkiksi kolmiosainen koko. Yksi tärkeimmistä soolosoittimista on ranskalainen torvi. Osa on kirjoitettu pääavaimeen.

Viimeinen On todellinen juhla voittajan kunniaksi. Ensimmäisten mittausten voimakas ja lakaistava sointu kiinnittää kuuntelijan huomion. Liikkeen teema on soolo merkkijono pizzicato, joka lisää siihen salaperäisen ja hiljaisen sävyn. Säveltäjä muuttaa mestarillisesti materiaalia muuttamalla sitä sekä rytmisesti että moniäänisten tekniikoiden avulla. Tällainen kehitys asettaa kuuntelijan havaitsemaan uuden aiheen - maatanssin. Juuri tätä aihetta kehitetään edelleen. Tutti-soinnut tarjoavat loogisen ja tehokkaan johtopäätöksen.

Musiikin käyttö elokuvauksessa

Beethovenin kolmas sinfonia on varmasti vilkas ja ikimuistoinen musiikki. Tämän ansiosta monet nykyajan elokuvantekijät ja tuottajat käyttivät musiikimateriaalia omissa teoksissaan. On huomattava, että sävellys on suositumpi ulkomaisessa elokuvassa.

• Mahdoton tehtävä. Rogue Tribe (2015)
• Hyötyjä (2015)
• Päälliköltä (2015)
• Tytöt ennen sikoja (2013)
• Hitchcock (2012)
• Vihreä Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solisti (2009)
• Kun Nietzsche itki (2007)
• Heroica (2003)
• Herra Hollandin opus (1995)