Schubertin instrumentaalista luovuutta. Franz Schubert: säveltäjä Schubertin instrumentaaliteoksen elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja työ

Franz Peter Schubert (1797-1828) oli itävaltalainen säveltäjä. Niin lyhyen elämänsä aikana hän onnistui säveltämään 9 sinfoniaa, paljon kamarimusiikkia ja soolomusiikkia pianolle, noin 600 laulusävellystä. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä romantiikan perustajista musiikissa. Hänen sävellyksensä ovat edelleen, kaksi vuosisataa myöhemminkin, klassisen musiikin tärkeimpiä sävellyksiä.

Lapsuus

Hänen isänsä Franz Theodor Schubert oli amatöörimuusikko, työskenteli opettajana Lichtentalin seurakuntakoulussa ja oli talonpoikalaistaustainen. Hän oli erittäin ahkera ja kunnioitettava henkilö, hän yhdisti ajatuksia elämänpolusta vain työhön, tässä hengessä Theodore kasvatti lapsiaan.

Muusikon äiti on Elisabeth Schubert (tyttönimi Fitz). Hänen isänsä oli lukkoseppä Sleesiasta.

Perheeseen syntyi yhteensä neljätoista lasta, mutta puolisot hautasivat heistä yhdeksän nuorena. Myös Franzin veli Ferdinand Schubert yhdisti hänen elämänsä musiikkiin.

Schubert-perhe piti kovasti musiikista, he pitivät usein musiikkiiltoja kotonaan, ja lomilla kokoontui kokonainen harrastelijamuusikoiden piiri. Isä soitti selloa, pojat myös koulutettiin soittamaan erilaisia ​​soittimia.

Franzin lahjakkuus musiikissa havaittiin jo varhaisessa iässä. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan viulua, ja hänen vanhempi veljensä opetti vauvan soittamaan pianoa ja klaveria. Ja hyvin pian pikku Franzista tuli perheen jousikvartetin pysyvä jäsen, hän soitti alttoviuluosaa.

koulutus

Kuusivuotiaana poika meni seurakuntakouluun. Täällä paljastettiin paitsi hänen hämmästyttävä musiikkikorvansa, myös hänen hämmästyttävä äänensä. Lapsi vietiin laulamaan kirkon kuoroon, jossa hän esitti melko monimutkaisia ​​sooloosia. Kirkonhoitaja, joka vieraili usein Schubertin perheen luona musiikkijuhlissa, opetti Franzille laulua, musiikin teoriaa ja urkujen soittamista. Pian kaikki ympärillä olevat ymmärsivät, että Franz oli lahjakas lapsi. Isä oli erityisen iloinen poikansa tällaisista saavutuksista.

Yhdentoista vuoden ikäisenä poika lähetettiin kouluun, jossa oli täysihoitola, jossa koulutettiin laulajia kirkkoon, sitä kutsuttiin tuolloin vangiksi. Jopa kouluympäristö itsessään oli suotuisa Franzin musiikillisten kykyjen kehittämiseen.

Koulussa oli opiskelijaorkesteri, hänet määrättiin välittömästi ykkösviulujen ryhmään, joskus Franzia jopa luotettiin johtamaan. Orkesterin ohjelmisto erottui monimuotoisuudestaan, lapsi oppi siinä erilaisia ​​musiikkiteoksia: alkusoittoja ja sävellyksiä laululle, kvarteteille ja sinfonioille. Hän kertoi ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia teki häneen suurimman vaikutuksen. Ja Beethovenin sävellykset olivat lapselle korkein esimerkki musiikkiteoksista.

Tänä aikana Franz alkoi säveltää itseään, hän teki sen suurella innolla, mikä jopa laittoi musiikin muiden kouluaineiden kustannuksella. Latina ja matematiikka olivat hänelle erityisen vaikeita. Isä oli huolestunut sellaisesta liiallisesta innostuksesta Franz-musiikkiin, hän alkoi olla huolissaan, tietäen maailmankuulujen muusikoiden polun, hän halusi suojella lastaan ​​sellaiselta kohtalolta. Hän jopa keksi rangaistuksen - kiellon tulla kotiin viikonloppuisin ja lomapäivinä. Mutta mitkään kiellot eivät vaikuttaneet nuoren säveltäjän lahjakkuuden kehittymiseen.

Ja sitten, kuten sanotaan, kaikki tapahtui itsestään: vuonna 1813 teini-ikäisen ääni murtui, hänen oli poistuttava kirkon kuorosta. Franz tuli kotiin vanhempiensa luokse, missä hän aloitti opinnot opettajan seminaarissa.

kypsä ikä

Valmistuttuaan seminaarista vuonna 1814, kaveri sai työpaikan samassa seurakuntakoulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Kolmen vuoden ajan Franz työskenteli opettajan assistenttina, opetti lapsille peruskoulun aineita ja lukutaitoa. Vain tämä ei heikentänyt rakkautta musiikkiin, halu luoda oli vahvempi ja vahvempi. Ja juuri tähän aikaan, vuosina 1814–1817 (kuten hän itse kutsui sitä koulun rangaistustyön aikana), hän loi valtavan määrän musiikkisävellyksiä.

Vasta vuonna 1815 Franz kirjoitti:

• 2 sonaattia pianolle ja jousikvartetille;
• 2 sinfoniaa ja 2 messua;
• 144 laulua ja 4 oopperaa.

Hän halusi vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä. Mutta vuonna 1816, kun hän haki Kapellmeisterin virkaa Laibachissa, häneltä evättiin.

Musiikki

Franz oli 13-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa. Ja 16-vuotiaana hän oli kirjoittanut useita lauluja ja pianokappaleita, sinfonian ja oopperan säästöpossussaan. Jopa hovisäveltäjä, kuuluisa Salieri kiinnitti huomiota Schubertin erinomaisiin kykyihin, hän opiskeli Franzin kanssa lähes vuoden.

Vuonna 1814 Schubert loi ensimmäiset merkittävät musiikkiteoksensa:

• Messu F-duuri;
• ooppera "Saatanan ilolinna".

Vuonna 1816 Franz solmi merkittävän tuttavuuden kuuluisaan baritoni Vogl Johann Michaeliin. Vogl esitti Franzin teoksia, jotka saivat nopeasti suosion Wienin salongissa. Samana vuonna Franz sävelsi Goethen balladin "Metsäkuningas", ja tämä teos oli uskomaton menestys.

Lopulta vuoden 1818 alussa julkaistiin ensimmäinen Schubertin sävellys.

Isän unelmat rauhallisesta ja vaatimattomasta elämästä pojalleen pienellä mutta luotettavalla opettajatulolla eivät toteutuneet. Franz luopui opettamisesta koulussa ja päätti omistaa koko elämänsä vain musiikille.

Hän riiteli isänsä kanssa, eli puutteessa ja jatkuvassa tarpeessa, mutta loi poikkeuksetta säveltäen teoksen toisensa jälkeen. Hänen täytyi elää vuorotellen tovereidensa kanssa.

Vuonna 1818 Franz oli onnekas, hän muutti kreivi Johann Esterhazylle kesäasuntoonsa, jossa hän opetti musiikkia kreivin tyttäreille.

Hän ei työskennellyt pitkään kreivin palveluksessa ja palasi jälleen Wieniin tehdäkseen sitä, mitä hän rakasti - luodakseen korvaamattomia musiikkiteoksia.

Henkilökohtainen elämä

Tarpeesta tuli este naimisiin hänen rakkaan tyttönsä Teresa Gorbin kanssa. Hän rakastui häneen kirkon kuorossa. Hän ei ollut ollenkaan kaunis, päinvastoin, tyttöä voitiin kutsua rumaksi: valkoiset silmäripset ja hiukset, isorokkojälkiä hänen kasvoillaan. Mutta Franz huomasi, kuinka hänen pyöreät kasvonsa muuttuivat musiikin ensimmäisten sointujen myötä.

Mutta Teresan äiti kasvatti hänet ilman isää eikä halunnut sellaisen puolueen tytärtä kerjäläissäveltäjäksi. Ja tyttö, itkien tyynyänsä, meni käytävään arvokkaamman sulhanen kanssa. Hän meni naimisiin kondiittorin kanssa, jonka kanssa elämä oli pitkä ja vauras, mutta harmaa ja yksitoikkoinen. Teresa kuoli 78-vuotiaana, ja siihen mennessä häntä koko sydämestään rakastaneen miehen tuhka oli haudattu jo kauan sitten hautaan.

Viime vuodet

Valitettavasti vuonna 1820 Franzin terveys alkoi huolestua. Hän sairastui vakavasti vuoden 1822 lopulla, mutta sairaalahoidon jälkeen hänen terveytensä parani hieman.

Ainoa asia, jonka hän onnistui saavuttamaan elämänsä aikana, oli julkinen konsertti vuonna 1828. Menestys oli valtaisa, mutta pian sen jälkeen hän sai vatsakuumeen. Hän ravisteli häntä kaksi viikkoa, ja 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä kuoli. Hän jätti testamentin haudata hänet samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa. Se täyttyi. Ja jos Beethovenin edessä lepäsi "ihana aarre", niin Franzin edessä "ihania toiveita". Hän oli liian nuori kuollessaan, ja hänellä oli paljon muutakin tehtävissä.

Vuonna 1888 Franz Schubertin tuhkat ja Beethovenin tuhkat siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Säveltäjän kuoleman jälkeen jäi jäljelle monia julkaisemattomia teoksia, jotka kaikki julkaistiin ja saivat kuulijoidensa tunnustusta. Erityisen arvostettu on hänen näytelmänsä Rosamund, vuonna 1904 löydetty asteroidi, joka on nimetty hänen mukaansa.

Franz Schubert (31. tammikuuta 1797 - 19. marraskuuta 1828) oli kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja pianisti. Musiikillisen romantiikan perustaja. Laulujaksoissa Schubert ilmensi nykyajan henkistä maailmaa - "1800-luvun nuori mies". Kirjoitti ok. 600 laulua (F. Schillerin, I. V. Goethen, G. Heinen ja muiden sanoin), mukaan lukien jaksoista "Kaunis Millerin nainen" (1823), "Talvitie" (1827, molemmat W. Müller); 9 sinfoniaa (mukaan lukien "Unfinished", 1822), kvartettit, triot, pianokvintetti "Trout" (1819); pianosonaatteja (St. 20), impromptuja, fantasioita, valsseja, maalareita jne. Hän kirjoitti myös teoksia kitaralle.

Schubertin teoksista on monia sovituksia kitaralle (A. Diabelli, I.K. Mertz ym.).

Franz Schubertista ja hänen työstään

Valeri Agababov

Muusikoita ja musiikin ystäviä kiinnostaa tietää, että Franz Schubert, jolla ei ollut monta vuotta kotonaan pianoa, käytti teoksiaan sävellessään pääasiassa kitaraa. Hänen kuuluisa "Serenade" oli merkintä "kitaralle" käsikirjoituksessa. Ja jos kuuntelemme tarkemmin F. Schubertin melodista ja vilpittömyydeltään yksinkertaista musiikkia, voimme yllättyä huomata, että suuressa osassa hänen laulu- ja tanssilajiin kirjoittamistaan ​​on selkeä "kitara" luonne.

Franz Schubert (1797-1828) on suuri itävaltalainen säveltäjä. Syntynyt opettajan perheeseen. Hänet kasvatettiin wieniläisessä luostarissa, jossa hän opiskeli bassokenraalia V. Ruzickan johdolla, kontrapunktia ja sävellystä A. Salierin johdolla.

Vuosina 1814–1818 hän työskenteli apulaisopettajana isänsä koulussa. Schubertin ympärillä oli ystäväpiiri hänen teoksensa ihailijoita (mukaan lukien runoilijat F. Schober ja I. Mayrhofer, taiteilijat M. Schwind ja L. Kupilviser, laulaja I. M. Fogl, josta tuli hänen laulujensa propagandisti). Nämä ystävälliset tapaamiset Schubertin kanssa jäivät historiaan nimellä "Schubertiad". Kreivi I. Esterhazyn tyttärien musiikinopettajana Schubert matkusti Unkariin, yhdessä Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan ja Salzburgiin. Vuonna 1828, muutama kuukausi ennen Schubertin kuolemaa, pidettiin hänen kirjailijakonserttinsa, joka oli suuri menestys.

F. Schubertin perinnössä tärkein paikka on laulut äänelle ja pianolle (noin 600 kappaletta). Yksi suurimmista melodisteista, Schubert uudisti laulugenren ja antoi sille syvän sisällön. Schubert loi uudentyyppisen kehityksen kautta kulkevan kappaleen sekä laulusyklin ensimmäiset erittäin taiteelliset näytteet ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road"). Peru kuuluu Schubertin oopperoihin, laulamiseen, messuihin, kantaatteihin, oratorioihin, kvartetoihin mies- ja naisäänille (hän ​​käytti kitaraa säestäjänä mieskuoroissa ja op. 11 ja 16).

Wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien perinteisiin perustuvassa Schubertin instrumentaalimusiikissa laulutyyppinen tematiikka sai suuren merkityksen. Hän loi 9 sinfoniaa, 8 alkusoittoa. Romanttisen sinfonian huippuesimerkkejä ovat lyyris-dramaattinen "Unfinished"-sinfonia ja majesteettinen sankarieeppinen "Big"-sinfonia.

Pianomusiikki on tärkeä osa Schubertin työtä. Beethovenin vaikutuksesta Schubert perusti pianosonaattigenren vapaan romanttisen tulkinnan perinteen (23). Fantasia "Wanderer" ennakoi romantiikan "runollisia" muotoja (F. Liszt). Schubertin improvisoidut (11) ja musiikilliset hetket (6) ovat ensimmäiset romanttiset miniatyyrit lähellä F. Chopinin ja R. Schumannin teoksia. Pianomenetit, valssit, "saksalaiset tanssit", maanomistajat, ekosssit jne. heijastivat säveltäjän halua poetisoida tanssilajeja. Schubert kirjoitti yli 400 tanssia.

F. Schubertin työ liittyy läheisesti itävaltalaiseen kansantaiteeseen, Wienin arkimusiikkiin, vaikka hän harvoin käytti sävellyksessään aitoja kansanteemoja.

F. Schubert on ensimmäinen suuri musiikkiromantiikan edustaja, joka akateemikko B. V. Asafjevin mukaan ilmaisi "elämän ilot ja surut" tavalla, "kuten useimmat ihmiset tuntevat ja haluavat ilmaista".

Aikakauslehti "Guitarist", №1, 2004

SUURI SYMPONIA FRANZ SCHUBERT

Koko elämänsä ajan ja melko pitkän ajan kuolemansa jälkeen hän oli väärinymmärretyn neron henkilöitymä, joka ei koskaan saanut tunnustusta. Hänen musiikkiaan ihailivat vain ystävät ja sukulaiset, ja suurin osa hänen teoksistaan ​​löydettiin ja julkaistiin monta vuotta hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen.

Turhautunut, aina tarpeellinen Schubert loi jumalallista musiikkia. Koska hän ei ollut kovin onnellinen, jäi yksinäiseksi ja tunsi itsensä eristäytyneeksi koko maailmasta, hän kirjoitti upeaa musiikkia, joka oli täynnä raikkautta. Kuka siis oli tämä lyhyt, lyhytnäköinen, lyhytikäinen vaeltaja, joka nimettiin syntyessään Franz Peter Schubert?

Pojista nuorin

Schubertin perhe on kotoisin Itävallan Sleesiasta. Säveltäjän isä muutti Wieniin ja hetken kuluttua hänestä tuli Lichtentalin esikaupunkialueen koulun johtaja. Hän nai kylästä kotoisin olevan tytön, joka työskenteli kokina. Perheellä ei ollut tarpeeksi varoja, vaikka ei voida sanoa, että he olisivat eläneet köyhyydessä. Avioliitosta syntyi 14 lasta, joista vain viisi jäi henkiin. Nuorin pojista oli Franz Peter Schubert.

Hänen kykynsä soittaa erilaisia ​​soittimia sekä hänen omistautumisestaan ​​musiikille, Schubert sai pian ylennyksen - ensimmäisen viulun viran. Hänen täytyi myös johtaa orkesteria, jos ylikapellimestari oli poissa.

Vastustamaton halu

Hänen musiikkinsa halusi tulla esiin, mutta hän piti impulssinsa salassa. Silti oli erittäin vaikea vastustaa säveltämistä. Ajatukset tulvivat Franz, eikä hänellä koskaan ollut tarpeeksi musiikkipaperia kirjoittaakseen ylös kaiken, mitä tuli esiin.

Melkein koko elämäni Schubert hän eli, jos ei avun tarpeessa, niin rajallisin varoin, mutta hänellä oli aina erityisen akuutti pula musiikkipaperista. Jo 13-vuotiaana hän kirjoitti uskomattoman paljon: sonaatteja, messuja, lauluja, oopperoita, sinfonia... Valitettavasti vain osa näistä varhaisista teoksista näki päivänvalon.

klo Schubert hänellä oli hämmästyttävä tapa: merkitä muistiinpanoihin tarkka päivämäärä, jolloin hän aloitti teoksen säveltämisen ja milloin hän lopetti. On hyvin outoa, että vuonna 1812 hän kirjoitti vain yhden kappaleen - "Sad" - pienen eikä hänen merkittävin teoksensa. On vaikea uskoa, ettei säveltäjän kynästä tullut yhtään kappaletta yhtenä hänen työnsä hedelmällisimmistä vuosista. Voi olla, Schubert oli niin innostunut instrumentaalimusiikista, että se vei hänen huomionsa pois hänen suosikkigenrestään. Mutta samana vuonna kirjoitetun instrumentaalisen ja uskonnollisen musiikin lista on yksinkertaisesti valtava.

Schubertin epäonnistunut avioliitto

Vuotta 1813 pidetään varhaisen luovuuden viimeisenä ajanjaksona. Siirtymäiän vuoksi ääni alkoi murtua ja Franz ei enempää voisi laulaa hovikappelissa. Keisari antoi hänen jäädä kouluun, mutta nuori nero ei enää halunnut opiskella. Hän palasi kotiin ja isänsä vaatimuksesta hänestä tuli opettajan apulainen koulussaan. Hän joutui työskentelemään pienimpien luokassa lasten kanssa, jotka eivät vieläkään osaa ja unohtavat nopeasti kaiken. Se oli nuorelle nerolle sietämätöntä. Hän menetti usein malttinsa ja korjasi oppilaita potkuilla ja lyönnillä. Epätoivoisista yrityksistään huolimatta hän oli aina tyytymätön.

Tällä ajanjaksolla Schubert tapasi Teresa Gromin. Valmistajan tytär, lievästi sanottuna, ei ollut kaunotar - valkeahko, haalistuneet kulmakarvat, kuten monet blondit, isorokkojälkiä kasvoillaan. Hän lauloi kirkon kuorossa, ja heti kun musiikki alkoi kuulua, Teresa muuttui rumasta tytöstä silmiinpistäväksi tytöksi, jota sisäinen valo valaisi. Schubert ei voinut jäädä välinpitämättömäksi ja vuonna 1814 hän päätti mennä naimisiin. Taloudelliset vaikeudet estivät häntä kuitenkin perustamasta perhettä. Schubert opettajan penniäkään palkkaan äiti Teresa ei sopinut, eikä hän puolestaan ​​voinut mennä vastoin vanhempiensa tahtoa. Itkien jälkeen hän meni naimisiin kondiittorin kanssa.

Rutiinin loppu

Omistautuessaan ikävälle työlle, Schubert ei hetkeäkään lopettanut työskentelyä sen parissa, mikä hänelle annettiin syntymästä lähtien. Hänen suorituskykynsä säveltäjänä on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Vuotta 1815 pidetään elämän tuottavimpana vuonna Schubert.Hän kirjoitti yli 100 laulua, puoli tusinaa oopperaa ja operettia, useita sinfoniaa, kirkkomusiikkia ja niin edelleen. Tänä aikana hän työskenteli Salieri. Nyt on vaikea edes kuvitella, kuinka ja mistä hän löysi aikaa säveltämiseen. Monista tänä aikana kirjoitetuista kappaleista tuli hänen työnsä parhaita, mikä vielä yllättävämpää on, että hän kirjoitti joskus 5-8 kappaletta päivässä.

Loppuvuodesta 1815 - alkuvuodesta 1816 Schubert kirjoitti yhden parhaista kappaleistaan ​​"King Earl" Goethen balladin säkeisiin. Hän luki sen kahdesti ja musiikki vain valui hänestä. Säveltäjällä oli tuskin aikaa kirjoittaa muistiinpanoja. Yksi hänen ystävistään sai hänet kiinni prosessista, ja kappale esitettiin samana iltana. Mutta sen jälkeen työ makasi pöydällä 6 vuotta, kunnes ei esittänyt sitä oopperatalon konsertissa. Ja vasta sitten kappale sai välittömän tunnustuksen.

Vuonna 1816 kirjoitettiin paljon teoksia, vaikka oopperalaji jäi hieman taaksepäin ennen lauluja ja kantaatteja. Kantaatti "Prometheus" on kirjoitettu tilauksesta ja hänelle Schubert sai ensimmäisen maksunsa, 40 Itävallan florinia (hyvin pieni summa). Tämä säveltäjän teos katosi, mutta kuuntelijat totesivat, että kantaatti oli erittäin hyvä. Itse Schubert oli erittäin tyytyväinen tähän työhön.

Kolme vuotta kului loputtomassa itsensä rankaisemisessa ja ennennäkemättömässä uhrautumisessa ja lopulta Schubert päätti vapautua häntä sitovasta asemasta. Ja vaikka tätä varten oli tarpeen lähteä Wienistä, riidellä isänsä kanssa, hän oli valmis kaikkeen.

Franzin uudet tuttavuudet

Franz von Schober

Joulukuussa 1815 päätettiin liittää musiikkikoulu Leibachin tavalliseen kouluun. He avasivat opettajan viran niukalla, vain 500 wieniläisen florinin palkalla. Schubert lähettää hakemuksen, ja vaikka sitä tuki erittäin vahva suositus Salieri, toinen nimitettiin tehtävään, ja suunnitelma kotoa pakoon romahti. Apu tuli kuitenkin odottamattomasta lähteestä.

Opiskelija schober, joka syntyi Ruotsissa ja tuli Saksaan, oli niin hämmästynyt kappaleista Schubert että hän päätti tutustua kirjailijaan hinnalla millä hyvänsä. Nähdessään kuinka opettajan assistentin työhön uppoutuneena säveltäjä korjaa nuorten opiskelijoiden virheitä, schober päätti pelastaa nuoren neron arjen tehtävien vihatusta noidankehästä ja tarjoutui ottamaan yhden vuokraamansa asunnon huoneista. Niin he tekivät, ja hetken kuluttua Schubert tapasi runoilija Mayrhoferin, jonka runoista hän myöhemmin sävelsi. Näin alkoi ystävyys ja älyllinen kommunikaatio kahden lahjakkuuden välillä. Tässä ystävyydessä oli kolmas, ei vähemmän tärkeä - , kuuluisa wieniläisten oopperoiden esiintyjä.

Schubertista tulee kuuluisa

Johann Michael Vogl

Songs Franz yhä enemmän houkutteli laulajaa, ja eräänä päivänä hän tuli hänen luokseen ilman kutsua ja katsoi töitään. Ystävyys Schubert Kanssa Fogle sillä oli valtava vaikutus nuoreen säveltäjään. Vogl auttoi häntä valitsemaan runoja lauluihin, lausui runoja ilmaisulla niin, että musiikki kirjoitettiin Schubert, korosti maksimaalisesti säkeissä ilmaistuja ajatuksia. Schubert tuli Fogle aamulla, ja he joko sävelsivät yhdessä tai korjasivat jo kirjoitettua. Schubert luotti suuresti ystävän mielipiteeseen ja hyväksyi suurimman osan hänen kommenteistaan.

Se, että kaikki kommentit eivät parantaneet säveltäjän työtä, käy ilmi joidenkin säveltäjän kirjoittamien laulujen käsikirjoituksista. Schubert. Nuori ja innokas nero ei aina tartu yleisön makuun ja tarpeisiin, mutta harjoitteleva esiintyjä ymmärtää sen vaatimukset yleensä paremmin. Johan Vogl ei ollut aivan se korjaaja, jota nero tarvitsi, mutta toisaalta hänestä tuli se, joka teki Schubert kuuluisa.

Wien - pianon valtakunta

Vuodesta 1821 alkaen kolmen vuoden ajan Schubert kirjoitti pääasiassa tanssimusiikkia. Samalla säveltäjä sai tehtäväkseen kirjoittaa kaksi lisäosaa Heroldin oopperaan Kello eli Paholaisen sivu, jonka hän otti mielellään, koska hän todella halusi kirjoittaa jotain dramaattista.

Musiikin suosion luonnollinen leviäminen Schubert kulki hänelle avoimien musiikkipiirien läpi. Wien on ansainnut maineen musiikkimaailman keskuksena. Piano oli jokaisessa kodissa välttämätön osa iltatapahtumia, jotka olivat täynnä musiikkia, tanssia, lukemista ja keskustelua. Schubert oli yksi Wienin biedermeier-kokousten tunnetuimmista ja tervetulleimmista vieraista.

Tyypillinen "Schubertiade" koostui musiikista ja viihteestä, huomaamattomasta keskustelusta, pilailusta vieraiden kanssa. Yleensä kaikki alkoi kappaleiden esittämisestä Schubert, usein vain kirjoitettu ja säveltäjän säestyksellä, jonka jälkeen Franz ja hänen ystävänsä soittivat pianoa duetoina tai iloisen laulusäestyksen kanssa. "Schubertiadeja" sponsoroivat usein korkea-arvoiset virkamiehet. Se oli onnellisinta aikaa säveltäjän elämässä.

Vuosi 1823 oli yksi elämäni tuottavimmista ja musiikillisesti tärkeimmistä vuosista. Schubert. Hän vietti sen Wienissä työskennellen väsymättä. Tämän seurauksena kirjoitettiin draama Rosamund, oopperat Fierabras ja Singspiel. Tänä aikana kirjoitettiin ihastuttava kappalesarja "The Beautiful Miller's Woman". Monet näistä kappaleista luotiin sairaalassa, johon hän päätyi vakavan sairauden vuoksi, joka kehittyi kupan saamisen jälkeen.

Pelko huomisesta

Vuotta myöhemmin kaikki, mitä säveltäjän elämässä tapahtui, heijastui selvästi hänen muistiinpanoihinsa ja osoitti selvästi kaikki masennuksen merkit, yhä enemmän imukykyisempiä. Schubert. Murtuneet toiveet (etenkin hänen oopperoihinsa liittyvät), toivoton köyhyys, huono terveys, yksinäisyys, kipu ja pettymys rakkaudessa - kaikki tämä johti epätoivoon.

Mutta yllättävintä oli, että tämä masennus ei vaikuttanut hänen suoritukseensa ollenkaan. Hän ei lopeta musiikin kirjoittamista luomalla mestariteosta mestariteoksen jälkeen.

Vuonna 1826 Schubert sai "Musiikinystävien seuran" komitealta kiitoskirjeen, johon oli liitetty sata floriinia, säveltäjän työn väsymättömästä ihailusta. Vastauksena tähän vuotta myöhemmin Schubert lähetti yhdeksännen sinfoniansa, jota pidetään yleisesti yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan. Seuran esiintyjät pitivät teosta kuitenkin liian vaikeana heille ja pitivät sitä "soveltumattomana". On huomionarvoista, että sama määritelmä annettiin usein myöhemmille teoksille. Beethoven. Ja molemmissa tapauksissa vain seuraavat sukupolvet pystyivät arvostamaan näiden teosten "vaikeudet".

Franz Schubertin loppu

Joskus häntä piinasivat päänsäryt, mutta hän ei merkinnyt mitään vakavaa. Syyskuuhun 1828 mennessä Schubert tunsi jatkuvaa huimausta. Lääkärit suosittelivat rauhallista elämäntapaa ja enemmän ulkoilua.

Marraskuun 3. päivänä hän kulki pitkän matkan jalkaisin kuunnellakseen veljensä kirjoittamaa latinalaista Requiemiä, viimeistä kuultua teosta. Schubert. Kotiin palattuaan kolmen tunnin kävelyn jälkeen hän valitti uupumusta. Syfilis, johon säveltäjä oli saanut tartunnan 6 vuotta, on siirtynyt viimeiseen vaiheeseen. Tartunnan olosuhteet eivät ole varmoja. Häntä hoidettiin elohopealla, mikä todennäköisimmin johtui hänen huimauksestaan ​​ja päänsärystään.

huone, jossa Schubert kuoli

Säveltäjän tila huononi dramaattisesti. Hänen mielensä alkoi menettää kosketuksen todellisuuteen. Eräänä päivänä hän alkoi vaatia, että hänen sallittaisiin poistua huoneesta, jossa hän oli, koska hän ei ymmärtänyt missä hän oli ja miksi hän oli täällä.

kuoli vuonna 1828 ennen kuin täytti 32 vuotta. Hänet haudattiin lähelle Beethoven, jonka eteen hän kumarsi koko lyhyen elämänsä.

Hän jätti tämän maailman traagisen aikaisin jättäen hänelle korvaamattoman perinnön. Hän loi hämmästyttävää musiikkia, joka kosketti tunteiden ilmentymistä ja lämmitti sielua. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta julkaistiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

TIEDOT

”Kun haluan opettaa hänelle jotain uutta, huomaan, että hän tietää sen jo. Osoittautuu, että en opeta hänelle mitään, vain katson häntä mykkänä, sanoi kuoronopettaja Mikael Holzer. Tästä huomautuksesta huolimatta on täysin varmaa, että hänen johdolla Franz paransin bassonsoittotaitojani, piano ja urut.

Ihastuttavaa sopraanoa ja viulun hallintaa ei voinut unohtaa kukaan, joka ainakin kerran kuuli Franz Schubert.

Lomalla Franz tykkäsi käydä teatterissa. Eniten hän piti Weiglin, Cherubinin ja Gluckin oopperoista. Tämän seurauksena poika itse alkoi kirjoittaa oopperoita.

Schubert oli syvä kunnioitus ja kunnioitus lahjakkuutta kohtaan. Eräänä päivänä, esitettyään yhden teoksensa, hän huudahti: "Mietin, voinko koskaan kirjoittaa jotain todella arvokasta." Jolle yksi hänen ystävänsä huomautti, että hän oli jo kirjoittanut useamman kuin yhden erittäin arvokkaan teoksen. Vastauksena tähän, Schubert sanoi: "Joskus ajattelen, että kuka voi edes toivoa kirjoittavansa jotain arvokasta Beethoven?!».

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019: Elena

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla opettajan perheeseen.

Pojan musiikilliset kyvyt osoittautuivat liian aikaisiksi, ja jo varhaisessa iässä hän oppi isänsä ja vanhemman veljensä avulla soittamaan pianoa ja viulua.

Yksitoistavuotiaan Franzin ystävällisen äänen ansiosta he onnistuivat saamaan työpaikan suljetussa musiikkioppilaitoksessa, joka palveli hovikirkkoa. Viiden vuoden oleskelu siellä antoi Schubertille perustan hänen yleiselle ja musiikilliselle koulutukselleen. Jo koulussa Schubert loi paljon, ja erinomaiset muusikot huomasivat hänen kykynsä.

Mutta elämä tässä koulussa oli taakka Schubertille puolinälkäisen olemassaolon ja kyvyttömyyden vuoksi omistautua täysin musiikin kirjoittamiseen. Vuonna 1813 hän jätti koulun ja palasi kotiin, mutta isänsä varoilla oli mahdotonta elää, ja pian Schubert otti opettajan, isän apulaisen paikan koulussa.

Kolme vuotta työskenneltyään koulussa hän jätti sen, ja tämä johti Schubertin eroon isänsä kanssa. Isä vastusti pojan jättämistä palveluksesta ja musiikin aloittamista, koska muusikon ammatti ei tuolloin tarjonnut oikeaa asemaa yhteiskunnassa eikä aineellista hyvinvointia. Mutta Schubertin lahjakkuus siihen asti osoittautui niin kirkkaaksi, että hän ei voinut tehdä muuta kuin musiikillista luovuutta.

16-17-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian ja sitten sellaisia ​​upeita kappaleita kuin "Gretchen spinning Wheel" ja "The Forest King" Goethen tekstiin. Opetusvuosina (1814-1817) hän kirjoitti paljon kamarimusiikkia ja instrumentaalimusiikkia sekä noin kolmesataa laulua.

Eron jälkeen isänsä kanssa Schubert muutti Wieniin. Hän asui siellä suuressa tarpeessa, hänellä ei ollut omaa nurkkaa, mutta hän oli vuorostaan ​​ystäviensä kanssa - wieniläisten runoilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden, usein yhtä köyhien kuin hänkin. Hänen tarpeensa ylsi toisinaan siihen pisteeseen, että hänellä ei ollut varaa ostaa musiikkipaperia, ja hänen oli pakko kirjoittaa teoksensa sanomalehtiin, pöytämenuihin jne. Mutta sellaisella olemassaololla ei ollut juurikaan vaikutusta hänen mielialaansa, yleensä iloisena ja iloisena. iloinen.

Schubertin teoksissa "romantiikka" yhdistää hauskuuden, iloisuuden ja melankolis-surulliset tunnelmat, jotka joskus saavuttavat. synkkää traagista toivottomuutta.

Se oli poliittisen reaktion aikaa, Wienin asukkaat yrittivät unohtaa ja kääntyä pois raskaan poliittisen sorron aiheuttamasta synkästä tunnelmasta, heillä oli hauskaa, hauskaa ja tanssia.

Ryhmä nuoria taiteilijoita, kirjailijoita ja muusikoita kokoontui Schubertin ympärille. Juhlissa ja ulkomailla kävelyllä hän kirjoitti paljon valsseja, maanmiehiä ja ekossaiseja. Mutta nämä "schubertiadit" eivät rajoittuneet viihteeseen. Tässä piirissä keskusteltiin kiihkeästi yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän kysymyksistä, ilmaistiin pettymys ympäröivään todellisuuteen, esitettiin protesteja ja tyytymättömyyttä silloista taantumuksellista hallintoa vastaan, heräsi ahdistuksen ja pettymyksen tunteita. Tämän ohella mukana oli myös vahvoja optimistisia näkemyksiä, iloista tunnelmaa, uskoa tulevaisuuteen. Koko Schubertin elämä ja luova polku oli täynnä ristiriitoja, jotka ovat niin tyypillisiä sen aikakauden romanttisille taiteilijoille.

Lukuun ottamatta merkityksetöntä ajanjaksoa, jolloin Schubert teki sovinnon isänsä kanssa ja asui perheessä, säveltäjän elämä oli erittäin vaikeaa. Aineellisen tarpeen lisäksi Schubertin asema yhteiskunnassa muusikkona tukahdutti. Hänen musiikkiaan ei tunnettu, sitä ei ymmärretty, luovuuteen ei kannustettu.

Schubert työskenteli hyvin nopeasti ja paljon, mutta hänen elämänsä aikana melkein mitään ei painettu tai toteutettu.

Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​säilyi käsikirjoituksena ja löydettiin monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi yhtä tämän hetken suosituimmista ja rakastetuimmista sinfonisista teoksista - "keskeneräistä sinfoniaa" - ei koskaan esitetty hänen elämässään, ja se paljastettiin ensimmäisen kerran 37 vuotta Schubertin kuoleman jälkeen, samoin kuin monet muut teokset. Hänen tarve kuulla omia teoksiaan oli kuitenkin niin suuri, että hän kirjoitti erityisesti mieskvartettoja hengellisiin teksteihin, joita hänen veljensä saattoi esiintyä laulajiensa kanssa kirkossa, jossa hän palveli valtionhoitajana.

Rockrunouden taiteellisessa maailmassa "suurkaupungin, metropolin kulttuurin" osana urbaani elementti vaikutti merkittävästi yleisen runollisen maailmankuvan muodostumiseen, lyriikan luonteeseen ja ymmärrystapoihin. yksilö ja hänen paikkansa yhteiskunnassa. Useiden rockrunoilijoiden (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) töitä on jo tutkittu tähän suuntaan ja erityisesti "Pietari-tekstin" näkökulmasta. Viktor Tsoin laulurunous on edelleen tieteellisen ymmärtämisen alkuvaiheessa: hänen teoksissaan on tarkoitus tutkia "uusromantiikan" yksittäisiä puolia, keskeisiä mytologisia kuvia sekä omaelämäkerrallisen mytologian elementtejä, jotka sopivat Tsoin perintöön yleiseen. 1980 - luvun taiteellisen elämän ja rock - liikkeen konteksti .
Yksi lupaavista tavoista tutkia Tsoin luomaa runollista maailmakuvaa voi olla kaupungin monipuolisen kuvan tarkastelu, joka on imenyt kapinallisten hengen ja muuttaa historiallisen ajan ääriviivoja silmiemme edessä. samaan aikaan henkisen ja universaalin elämän eksistentiaaliset universaalit.
Tsoin runojen ja laulujen kaupunkiaiheet tulivat lyyrisen "minän" intiimien kokemusten ruumiillistumaksi ja avasivat vähitellen tien luoda kollektiivinen kuva nuoresta nykyajan ja jopa koko sukupolvesta. Runoissa "Haluat vain tietää", "Elämä lasissa", "Hyvää yötä", "Julkaisen kotini" kaupunkitilan yksityiskohtien hienovarainen psykologinen vivahde välittää sankarin väistämätöntä vetovoimaa hänen labyrinteihinsä. ”pimeät kadut” ja samalla vaara pudottaa pois henkilökohtaisen olemassaolon autenttisuus: ”Liukeudun lasiesineiden ikkunoihin. / Elämä lasinäkymien ikkunoissa". "Viimeisen sankarin" piilotettujen huolien keskipisteenä toiminut kaupunki on Tsoin kuvaama alkuperäisissä assosiatiivisissa kynsissä, se toimii lisääntyneen herkkyyden tilana, jossa tavallinen, materiaali on metafyysisen tason läpäisyä, jossa "katot vapisevat päivien painon alla" ja "kaupunki ampuu yöhön tulipaloilla" (s. 217).
Mosaiikissa se hyväksyy urbaanin maailman, sen järkyttyneissä, joskus aggressiivisissa äänissä ("joku riitelee kovan kanssa" - s. 21), Tsojevskin sankarin, "hengellisen polun miehen intensiivisen itseheijastuksen" , esteiden voittava mies, vahvatahtoinen persoonallisuus”, korostuu yhä selvemmin. Tuntemalla tuskallisesti elämän suuntaviivojen hämärtymistä, kaupungin, maailman ja oman "minän" tuhoavien puolten painetta, hän yrittää löytää oman itseidentifikaation mahdollisuuksia. Lauludilogiassa "Bazon" vilkkaiden katujen taustaa vasten arkipäivän ajan kiertokulkuun ilmestyy "refleksiivinen sankari, joka paljastaa joutilaisuutensa filosofian": epätoivoisen näkemyksen kautta itsestään "miehenä ilman päämäärää", eksyneenä. "väkijoukossa ... kuin neula heinässä" (s. 22 ) tunnistamalla tuskallisen parodisen kaksoispardon "röyhkeänä" hän murtautuu saavuttamaan henkisen elämän aitouden: "Kaikki sanovat, että sinun täytyy tulla joksikin. / Ja haluaisin pysyä omana itsenäni” (s. 23).
Runossa "Jullistan kotini", kun urbaanin ja universaalin elämän makro- ja mikrotasojen haurauden semantiikka paljastuu - asunnosta, talosta kaduille, kaupunkiin ja luonnontilaan - ei vain sankarin sisäisen elämän haavoittuvuus, tämä "elämän kaappiksi kasvattama aikuinen lapsi" (s. 110), mutta myös hänen vahvatahtoisen vastustuksensa maailmankaikkeuden totaaliselle merkityksettömyydelle, itsepuolustusyritys. kotitilan kiertoradalla: "Julistan taloni ydinasevapaaksi vyöhykkeeksi" (s. 110).
Tsojevskin sankarin ”henkilökohtainen eskatologia” yhdistettynä tuskalliseen ”sairaan maailman” tunteeseen ja siihen, että ”itsensä menettäminen ”ajattomuuteen” muuttuu rock-sankarin alitajuiseksi haluksi itsetuhoon, hajoamiseen esineiden maailmaan. ”, vahvistaa eksistentiaalista periaatetta urbaanin olennon ydinantinomioiden havainnoinnissa. Runot "Kaupunki", "Romanssikävely", "Surullisuus" paljastavat rakkauden antinomian kaupunkia kohtaan henkilökohtaisesti hallittuna tilana, joka esiintyy luonnon syklien sisällä ("Rakastan tätä kaupunkia, mutta talvi on liian pimeää täällä" ), ja yksinäisyyden kauhu, joka välittyy kuolleiden kuvassa, lyhtyjen keinotekoinen valo, joka on Tsoille läpinäkyvä ("Lyhdyt palavat, ja omituiset varjot" - s. 30), talven kodittomuuden tunteessa maailma, joka vaatii yksilöltä maksimaalisen sisäisen, itseään säästävän energian keskittymisen: "Ja nyt minulla on kiire vain suojata lämpöä" . Tämä sankarin ahdistuneen ahdistuksen läpäisemä epifania ihmisen luoman kaupunkisivilisaation eksistentiaalisesta osallistumisesta kylmän, katastrofaalisen yöuniversumin rytmeihin, joka kuitenkin houkuttelee "etäisyydellään", käännettiin erityisen syvästi figuratiiviseen maailmaan. runosta "Surullisuus":
Kylmällä maalla seisoo iso kaupunki,
Valot palavat ja autot hurraavat.
Ja kaupungin yllä - yö.
Ja yön yläpuolella - kuu.
Ja tänään kuu on punainen veripisarasta.
Talo seisoo, valo palaa,
Ikkunasta näet etäisyyden... (s. 370)

Sankarin romanttisessa vastakkainasettelussa mekaanisen eristyneisyyden kaupunkitilan, merkityksettömän ympyrän liikkeen kanssa, joka arvataan arjen yksityiskohdissa ("heräsin metrossa... / Tämä on rengas, / Eikä paluuta ole juna" - s. 31), "kauheiden porttien" umpikujat tulevat esiin, halu esitetään luoda polku luovaan todellisuuden ymmärtämiseen - sekä vapaassa "romanttisessa kävelyssä" että itsensä hankkimisessa. kaukaisen maan avaruus, kuten tehdään kappaleessa "Kamchatka": "Löysin täältä malmia. / Löysin rakkauden täältä” (s. 34).
Huolimatta siitä, että toisinaan romanttinen paatos monimutkaistaa Tsoin kirjailijan itseironiaa, tämä ei sulje pois lyyrisen sankarin tietoisen liikkeen vakavuutta saavuttaa vakaat henkiset ja moraaliset koordinaatit yksilöllisestä maailmankuvasta. Tämä polku sai kirkkaimman ja täydellisimmän ruumiillistuksen filosofisessa balladissa "Verityyppi". Kuvasto on rakennettu täällä kaupunki-, luonnon- ja kosmisten suunnitelmien yhtymälle. Alkuperäisellä taiteellisella tavalla animoida kaupungin katuja, jotka "odottavat jalkojen jälkiä", kuvissa elävästä "ruohosta", "tähtipölystä saappaissa" ja "tähdellä korkealla taivaalla" lyyrinen sana dialogisesti osoitettu läheiselle sielulle, dynaamisen taustalla kuva maailmasta, joka on vedetty lakkaamattomaan "taisteluun", rakentuu kokonaisvaltainen aksiologinen näkökulma polulle, joka perustuu puolueettomaan tietoon elämän voittojen ja tappioiden hinnasta näkemyksenä yleismaailmallisesta merkityksestä maallisissa risteyskohdissa, jotka edellyttävät jatkuvaa moraalista valintaa:
Minulla on jotain maksettavaa, mutta en halua voittaa
X hinnalla millä hyvänsä.
En halua laittaa jalkaani kenenkään rinnalle.
Haluaisin jäädä kanssasi.
Pysy vain kanssasi.
Mutta tähti korkealla taivaalla kutsuu minua matkallani.

Veriryhmä hihassa -
Sarjanumeroni on hihassa.
Toivotan onnea taisteluun... (s.219)

Urbanististen luonnosten prismassa Tsoin säkeissä ja lauluissa häämöttää kollektiivinen psykologinen muotokuva nuorista aikalaisista, jotka "syntyivät ahtaissa asunnoissa / uusissa kaupunginosissa" (s. 206). Luovan hengen ilmaisu, nuorten laulun ja runollisen vastakulttuurin protestienergia ja yleinen "80-luvun intohimoinen nousu", "historiallisen aikakauden kiireellinen tarve romanttiselle sankarille" tulee Tsoin runouteen, ruumiillistuen räjähdysaineeseen. , kirjailijan esitystyylin sokkienergia, kaupunkitilan eristyneisyyden voittamisen leitmotiivit, "ahtaiden asuntojen" elämänkatsomusten rajoittaminen. Kriisinäkökohtien oivaltava tunnistaminen "minuuttien lasten" -sukupolven maailmankuvassa välittyy allegoristen kuvien kautta "sateesta ... sisällä", "ystävistä", jotka "muuttuivat koneiksi" ("Teini", "Lapset"). Pöytäkirjat”), ja se on vastakohtana kuville "palavasta kaupungista", "sykkivästä" universaalista avaruudesta, joka ilmentää lyyrisen "minän" ja hänen aikalaistensa jatkuvaa impulssia "nähdä kauemmas kuin vastapäätä olevat ikkunat". tuskallinen, joskus maalattu apokalyptisilla sävyillä, ennakoi "muutoksia":
Punainen aurinko polttaa
Päivä palaa hänen kanssaan.
Varjo putoaa palavan kaupungin ylle.
Sydämemme vaatii muutosta
Silmämme vaativat muutosta... (s.202)

Runoissa "Haluan olla kanssasi", "Troleybus" ilmaistaan ​​filosofisesti rikkaan kaupunkitilan kuvan kautta lyyrisen sankarin ja häntä ympäröivän sosiaalisen ympäristön sisäinen itsenäkemys. Ensimmäisessä niistä matka-esseen genre-elementtien perusteella ("emme ole nähneet aurinkoa useaan päivään ...") sankarin kohtalo "syntynyt tähtikuvioiden risteyksessä" ja hänen sukupolvensa. on vangittu. Tämä liike liittyy yrityksen henkilökohtaiseen vastustukseen epävakauden kosmokselle, anti-kodin, jossa "ei ole ovia", luonnon elementtien aggressiiviseen hyökkäykseen: "Haluan mennä pidemmälle, mutta sateen kaataa minut." (s. 89). Kappale "Trolleybus", joka astuu tahattomiin, jyrkästi poleemisiin semanttisiin yhteyksiin B. Okudzhavan "Midnight Trollebussin" kanssa, muodostuu laajennettu metafora ihmisen olemassaololle universaalin vieraantumisen piirissä ("Olen tuntematon naapuriin, edes vaikka olemme olleet yhdessä vuoden"), henkisessä riippuvuudessa aikakaudesta, joka on täynnä absurdeja iskulauseita: "Taksissa ei ole kuljettajaa, mutta raitiovaunu kulkee. / Ja moottori on ruosteessa, mutta eteenpäin mennään” (s. 102). Yleistä hämmentynyttä "polun tietämättömyyttä", persoonattomassa kaupungissa vaeltamista vastustaa teoksen figuratiivisessa maailmassa kätkettyä henkilökohtaista suhdetta pakottava lyyrinen "minä" ("Kaikki ihmiset ovat veljiä, me olemme seitsemäs vesi"), osallistuminen kaukaiseen yleismaailmalliseen harmoniaan: "Istumme hengittämättä, katsomme sinne, / missä tähti ilmestyi sekunnin murto-osaan" (s. 102). Tämä maailmankuvan psykologinen paradoksi vastaa antinomiaa lyyrisen tunteen kehityksen periaatteena, jonka tarkoituksena on voittaa "metropolin olemassaolon mekaaninen logiikka" ja laajemmin merkityksetön maailmankaikkeus: "Olemme hukkumassa, vaikka . ..", "haluaa lähteä, mutta ...", "olemme hiljaa, mutta ...".
Tsoin urbaanit motiivit pääsevät myös yleisen näkemyksen kontekstiin universaalista olemassaolosta, sen keskeisistä antinomioista.
Romanttiselle tietoisuudelle perinteisen luonnon ja ihmisen luoman maailman ("Puu") vastakohtaa monimutkaistaa Tsoin runoudessa "asfalttiavaruuden" ja luonnon elementtien syvän tunkeutumisen ymmärtäminen perustavanlaatuisen deautomatisoinnin vuoksi. tavanomaisesta kaupunkitodellisuudesta: "Tässä on vaikea sanoa, mitä asfaltti on. / Tässä on vaikea sanoa, mikä kone on. / Täällä sinun täytyy heittää vettä käsin” (s.5). Runoissa "Katso itseäsi", "Laula laulujasi", "Sade meille", "Aurinkoiset päivät" kehittyy läpivienti rinnakkaisuus visiossa kaupungin, talon, asunnon mikrokosmuksesta ja taivaallisen universumin makrokosmuksesta. Sankarin toistuva vieraantuminen "tyhjästä asunnosta", sateen toivoton kaipaus, itsesuljetun, epämukavan maailman voimasta, jossa "et näe seinää", "et näe kuuta" ”, toteuttaa halun kokea ”yhden lukemattomista tähdistä” henkilökohtaisen, fyysisen osallistumisen: ”Seisomalla katolla ojennat kätesi tähteelle. / Ja nyt hän lyö kädessään, kuin sydän rinnassa” (s. 13). Urbaanin ja universaalin sfäärin risteys perustuu usein lyyrisen "minän" lävistävään tunteeseen kaupunkien eksistentiaalisesta hauraudesta, joka muuttuu helposti "raunioksi", henkilökohtaisten siteiden epävakauteen ("Huomenna he sanovat: "Hyvästi ikuisesti"), joka kehittyy traagiseksi panoraamaksi universaalista ja kosmisesta olemassaolosta:
Huomenna jossain, kuka tietää missä...
Sota, epidemia, lumimyrsky,
Kosmoksen mustat aukot... (s. 11)

Tsoi yhdistää urbaanin maailman merkit runoilija-laulajan taiteellisen maailman "tukikosmogonisiin motiiveihin". Runoissa "Sota", "Tähti nimeltä aurinko", "Outo tarina", ilmeikäs metaforinen sarja, joka kuvaa maailmankaikkeuden "vapistelevia muureja", "kaupunki silmukassa tiellä", sade "kolistaa" konekiväärillä, "pilvitiiliseinä", luo pohjan groteskille kuvalle järkyttyneestä, sairasta kaupunkimaailmasta, jonka kasvot ovat "matkan varrella kuolleiden muotokuvia". Tsoille mytologeema "sodasta... maan ja taivaan välillä" (s. 220), joka on jatkunut kaksituhatta vuotta ja jota siivittää tunne maallisen todellisuuden erottamisesta "aurinkoisten päivien" elementeistä. ”, paljastaa ontologisen tragedian syvyydet lyyrisen ”minän” ja hänen aikalaistensa maailmankuvassa, jotka elävät akuutisti ristiriitaisessa olemisen tasossa ja vastustavat sitä intensiivisellä moraalisella reflektiolla, pyrkimyksillä ”suojata lämpöä”, vastustusta ja universaalia entropiaa. ja kaupunkien tappava, usein aggressiivinen sähköinen hehku.
V. Tsoin laulun ja runouden poikkileikkaava kaupunkikuva paljastuu siis yksilön, yhteiskunnan ja maailmankaikkeuden kuvan kolminaisuudena. Kaupunki-aihejärjestelmässä, alkuperäisessä kaukaisten figuratiivisten suunnitelmien asettamisessa, tässä jäljitetään lyyrisen "minän" mentaaliset piirteet ja merkittävä 80-luvun kaupunkinuorten kerros, mystisten ja konkreettisten yhteiskuntasuunnitelmien tunkeutuessa yhteen. luodaan kollektiivinen kuva välittömien murtumien aikakaudesta ja päästään näkemään ihmisen olemassaolon eksistentiaalista disharmoniaa metropolin teknokraattisen sivilisaation hegemonian ja kosmisten luonnonelementtien toisinaan irrationaalisen tuhoavuuden välisissä "auoissa".

© Kaikki oikeudet pidätetään