Kuinka tulla näyttelijäksi 12 vuodessa. Miksi hankkia ammatillinen koulutus?

Näyttelijäammatti näyttää käsitteellisesti yhdeltä houkuttelevimmalta lapsuudessa ja nuoruudessa. Jokainen tyttö haluaa tuntea olonsa tähtinä, joka suosionosoituksia täynnä innostuneiden katsojien salia. Mutta harvat tietävät, että näytteleminen on kovaa ja uuvuttavaa työtä.

Riippumatta lahjakkuudesta ja charmista, ammatillisesta koulutuksesta ei voida luopua. Näyttelijöitä koulutetaan teatterikouluissa, joihin pääsyä varten on läpäistävä tiukka valintakilpailu. Perinteisesti yhden paikan hakijoiden lukumäärä ylittää useita satoja.

Mitä vaaditaan seulontatestien läpäisemiseksi?

• Ulkonäkö ei ole tässä rooli. Vaaditaan kyky ilmaista kuvitteellisten hahmojen tunteet ja tunteet. Mutta ilmaista ei tarkoita kuvittelemista. Sitä vaaditaan käyttäytymään toisen ihmisen tavoin, siirtämällä hänen elämänkokemuksensa kuvatulle sankarille.
• Etu karsintakierroksella annetaan myös niille, joilla on oikea sanamuoto. Voit aloittaa puhumisen ja oratoriokurssit 10–11-vuotiaista. Musiikillinen äänituotanto ei vahingoita. Tytöt voivat soittaa musiikkia ja solfedžoa jatkuvasti, mutta nuorten on otettava huomioon, että 12–14-vuotiaana ääni välttämättä “katkeaa” ja kaiken täytyy alkaa uudestaan.
• Ammattinäyttelijöiden on usein tehtävä raskas fyysinen rasitus. On huomattava, että amatööriurheilun edut ovat jo hyvin nuoria, samoin kuin muovi- ja koreografian tarve. Sinun on työskenneltävä tämän taiton avulla koko elämäsi ajan, ja 10–15-vuotiaat ovat ihanteelliset aktiiviselle työlle.
• Näyttelijän on kehitettävä erilaisia \u200b\u200bvapaaehtoisia ominaisuuksia, jotta se ei tunne epämukavuutta työskennellessään yleisön kanssa. Näiden ominaisuuksien vakiinnuttamiseksi tarvitaan pitkiä koulutuksia. Helpoin tapa tehdä tämä on osallistumalla amatööri- tai kouluteatteripiireihin.

Kuinka tulla näyttelijäksi? Strategia ja taktiikat

Huolimatta siitä, että elokuvateatterissa ja näyttämöllä näemme usein 14, 13, 12 ja jopa 10-vuotiaita lapsia ja nuoria, sinun on ymmärrettävä, että ihmeitä esiintyy harvoin tässä iässä. Nämä teini-ikäiset ovat joko todella ainutlaatuisia nuggeja tai toimivien vanhempien lapsia, jotka ovat ammatillisen perustan omaksuneet lapsuudesta lähtien. Tuskin on tuottavaa kateuttaa heitä, on parempi osallistua omaan kehitykseesi. Kaunis ulkonäkö - tämä on liian vähän päästäkseen lavalle.

Yhteenveto: saamme perustaidot - laulu, urheiluharjoittelu, koreografia. Hankkimme enimmäismäärän lisätaitoja ja -tietoa: näyttelijä voi vaatia sekä kykyä kutoa makrameaa että taitoa ratsastaa hevosella ilman satulaa. Kehitämme ja parannamme 12–14-vuotiaiden ikätovereiden pelatessa kasakkojen ryöstäjissä ja poistuessaan luokista.

Kuinka paljon aikaa minun pitäisi viettää luokkiin? Vastaus on melko julma: mitä enemmän, sitä parempi. Jos 10-vuotiaana riittää muutama harjoitus viikossa, niin 15-vuotiaana - ne voivat olla 2–3 päivässä, ts. Jopa 14 viikossa. Kaikki riippuu aikomusten vakavuudesta ja pyrkimyksen tietoisuudesta. Vain sitkein voitto tällä polulla. ”Haluan tulla näyttelijäksi?” - Minun on vastattava tähän kysymykseen mahdollisimman rehellisesti.

Entä jos en pysty saavuttamaan sitä, mikä on helppoa ja yksinkertaista muille? Ei-vastaanottajan 12–13 tuhat toistoa voivat luoda ihmeen.

Jotain miellyttävästä: casting

Lähes kaikki elokuvastudiot ilmoittavat määräajoin lasten ja nuorten näyttelijöistä, jotka kuvaavat ekstrat ja jaksollisia rooleja. Tämä on hyvä mahdollisuus ilmoittaa aikomuksestasi olla näyttelijä. Osallistumiseen vaaditaan ehdottomasti vanhempien kirjallinen lupa ja heidän henkilökohtainen läsnäolonsa alustavissa olosuhteissa. Tämä johtuu siitä, että 10, 11, 12, 13 tai jopa 14–15-vuotiaana on mahdotonta päättää tulevaisuuden kohtalostasi: Aikuisuuteen asti kaikki vanhemmat ovat vastuussa.

Valukappaleita varten sinun on valmistettava useita yksilöllisiä numeroita. Tämä voi olla runon recitaatio, alkuperäinen tanssi tai musiikkiesitys, temppuja tai jongleeraa, roolipelejä. Sinun on oltava valmis improvisaatioon, koska pätevät tehtävät voivat olla odottamattomimmat.

Näyttelijöitä kokoaa yleensä useita satoja ihmisiä, mutta vain yksi heistä saa kohderoolin. Onko se syytä järkyttyä? Tietysti ei! 12–13-vuotiaana elämä on vasta alkamassa, ja nykyisiä epäonnistumisia tulisi pitää oppimisprosessina.

Kuinka tulla amatööri-näyttelijä? Toimivat studiot!

Edellä mainitut tekijät - vakavan työn tarve ja erittäin kylläinen kilpailu - kannattaa harkita "käytännöllisemmän" ammatin hankkimisesta. Ehkä lavan rakkaus toteutuu amatööritasolla.

Teatteri- ja yksityisnäyttelystudiot antavat paitsi hallita perustaidot, myös tarjoavat mahdollisuuden säännöllisiin esiintymisiin. Ongelma, kuten aina, johtuu vapaa-ajan saatavuudesta, halusta oppia uusia asioita ja ... vanhempien taloudellisista mahdollisuuksista, koska ansiot ovat 14-15-vuotiaana symbolisia.

Teattereihin kiinnitetyissä ateljeissa tapahtuvien luokkien hinnat ovat usein muodollisia. Tätä ei kuitenkaan voida sanoa yksityisten koulujen osalta. Harjoittelu voi vahingoittaa vakavasti perheesi budjettia joka kuukausi. Harjoitustunnit vaativat yleensä vain huoneen ja rekvisiittien vuokrauskustannukset.

Vain vilpitön rakkaus lavalle ja valmius itsensä uhraamiseen voivat tasoittaa nämä ongelmat ja vaikeudet. Tekee suosikkiasiasi vapaa-ajallasi töistä tai kouluista - mikä voisi olla parempaa ?! Oikeudenmukaisuudessa sanomme myös, että ilman asianmukaista koulutusta tuhansien ja miljoonien idoliksi on täysin mahdollista - tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on vähän, mutta niitä on olemassa.

Henkilökohtaisten ominaisuuksien merkitys itsensä toteuttamisen onnistumisessa

Kuten selvisimme, kärsivällisyyttä ja työtä tarvitaan yksiselitteisesti. Puhutaanpa henkilökohtaisista ominaisuuksista, jotka edistävät menestystä.

• Upea näkökulma horisontiin ja moniin kiinnostuksen kohteisiin. Heidän on reinkarnoituva sekä pappeina että rosvoina.
• Vilpittömyys, välitöntä ja luonnollisuutta. Katsojan “kiinnittämiseksi” sinun ei tarvitse pelata - sinun on vain oltava itsesi taiteellisessa kuvassa.
• Itsenäisyys ja itsenäisyys, kyky tehdä päätöksiä ja kantaa vastuu seurauksista. Tämä laatu on perusta arvokkaimmalle - improvisointikyvylle.
• Kärsivällisyys ja kestävyys. Itse asiassa nämä eivät ole edes ominaisuuksia, vaan yksinkertaisesti välttämätöntä näyttelijälle. Näyttelijä tarvitsee kaksinkertaisen määrän sellaista energiaa.

Valitettavasti emme pysty muuttamaan omaa psykologista tyyppiä ja persoonallisuusominaisuuksiamme. Mutta joitain "oikeita" ominaisuuksia voidaan ja pitäisi kehittää, hioa ja kouluttaa. Tämä riittää voittajaksi.

Ammatti tai ammatti? Teos tai taide?

Kuinka tulla näyttelijä tai näyttelijä - enemmän tai vähemmän tajunnut. Jäljellä on vain filosofisen peruskysymyksen selvittäminen tapahtuman tarkoituksesta ja olemuksesta. 11-15-vuotiaana teini-ikäiset saattavat löytää vastauksen.

Voit suorittaa näyttelmän hyvin, luottaen hankittuihin taitoihin, hiottu automaatioon, mutta et saa yleisön tunnustusta. Voit luoda ainutlaatuisen kuvan, mutta aiheuttaa kritiikkiä ja kateutta kollegoilta ja ohjaajilta. Voit tehdä paljon, mutta volem-nolem on jokaisella hetkellä tehtävä jonkinlainen sankarillinen päätös. Ollaksesi laadukas käsityöläinen tai itsepäinen arjen luoja? Jokainen muotoilee henkilökohtaisen vastauksen tähän vaikeaan kysymykseen.

Ura, menestys ja taloudellinen omavaraisuus vai tramppi-taiteilijan ja eksentrisen askeetin elämä? Vihje: ei ole yhtä yksiselitteisesti oikeata vastausta.

• Kohtele omaa elämääsi teatterituotteena.
• Suosionosoituksilla ja virittämisellä on tarkoituksessa samanarvoisia vaikutuksia, ja vektorilla ei ole merkitystä ja se voi muuttua ajan myötä.
• Sitä, joka on saavuttanut tavoitteen, kunnioitetaan. Ne, jotka etsivät tekosyitä, ovat säälittäviä.
• Raja kyynisyyden ja romantiikan välillä on melkein hankala. Ja vain näyttelijät näkevät tämän napaisuuden tietyssä ajankohdassa.
• Älä odota myötätuntoa ja empatiaa - yritä herättää muiden tunteita.
• Improvisaatio ja terve kokeellinen intohimo - tässä maailma lepää.
• "Tee" ja "yritä tehdä" ovat pohjimmiltaan erilaisia. Mutta kaikissa olosuhteissa on parempi yrittää kuin tehdä mitään.
• Ei tosiasiallinen ja perusteeton arvioiva tuomio on laiton.
• On kuunneltava toimia ja tunteita, ei sanoja.
• Tosi näyttelijä on kappaleiden "Eugene Onegin" recitaatio ajalla, jolloin vaunua edeltävältä tieltä avautuu, kun siirryt moottoritietä pitkin autoosi tai moottoripyörään ukonilmassa. Voisitko?
• Voit tehdä työsi oppimalla joltakin menestyvältä.

Voitko tehdä lisäyksiä tähän kaukana tyhjentävästä luettelosta? .. Odotamme 15 kommenttia!

Venäjällä on valtava määrä oppilaitoksia. Jotkut niistä ovat suositumpia, toiset vähemmän. Ja tämä ei aina liity yliopiston, yliopiston tai yliopiston arvovaltaan. Esimerkiksi kaikkien teatterin opetuslaitosten kynnysarvoja riippumatta siitä, onko kyseessä arvostettu GITIS vai vähän tunnettu teatteristudio, ympäröi aina uskomattoman suuri joukko nuoria, jotka haaveilevat tulla näyttelijäksi tai näyttelijäksi joka vuosi.

Venäjällä on valtava määrä koulutuslaitoksia, jotka osallistuvat asiantuntijoiden koulutukseen kaikilla toiminta-alueilla. Jotkut heistä ovat suosittuja hakijoiden keskuudessa, jotkut vähemmän. Ja tämä ei aina liity yliopiston, yliopiston tai yliopiston arvovaltaan. Esimerkiksi kaikkien, ilman poikkeusta, teatterin korkea-asteen ja keskiasteen erityisopetuksen oppilaitosten kynnykset, riippumatta siitä, onko kyseessä arvostettu GITIS vai vähän tunnettu teatteristudio, ympäröivät joka vuosi uskomattoman suuren määrän nuoria, jotka haaveilevat saada näyttelijän ammatti  tai näyttelijä.

Mikä saa heidät pyrkimään yhdeksi Melpomenen palvelijoista? Jokaisella on omat tavoitteensa. Joku houkuttelee mahdollisuus tulla kuuluisaksi ja kuuluisaksi. Joku jahtaa "pitkää ruplaa", koska olen varma, että kaikilla näyttelijöillä on enemmän kuin kohtuullinen tulo. Ja joillekin tämä ammatti on ainoa mahdollisuus osoittaa luovia kykyjään ja antaa ihmisille iloa joka päivä. Kuitenkin riippumatta siitä, mitkä ovat tulevan näyttelijän tai näyttelijän tavoitteet, harvat teatterikorkeakouluihin ja -studioihin tulevista ovat valmiita siihen, että teatteri- tai elokuvateollisuudessa työskenteleminen ei ole pelkästään rampin tai kansanrakkauden loistoa, vaan myös kovempaa työtä, joka kykenee ”Rikkoa” jopa vahvin ja pysyvin. Erityisesti tämä koskee näyttelijöitä, joiden ammatillisesta toiminnasta puhumme tänään.

Kuka on näyttelijä?

Ammattimainen esiintyjä erilaisista naisrooleista (sekä pää- että toissijaisista) teatterituotteissa, elokuvissa, videoleikkeissä tai mainoksissa, ohjaaja käsikirjoituksen ja ohjaajan ohjeiden mukaan.

Ammatin nimi on peräisin latinalaisesta näyttelijästä (esiintyjästä), joka osoittaa suoraan asiantuntijan toiminnan tyypin - roolin täyttäminen, jonkun pelaaminen. Ammatin historia juontaa juurensa muinaisista ajoista, jolloin shamaanit ja noidat pelasivat kokonaisia \u200b\u200besityksiä muille heimolaisilleen tottelevaisuuden saavuttamiseksi. Ensimmäisten näyttelijöiden esiintyminen johtuu yleensä antiikin Kreikan ajoista.

Koska muinaiskreikkalaisissa teattereissa vain miehet voivat esiintyä lavalla (ja todellakin olla läsnä esityksessä), naisnäyttelijät olivat vain harhakoomikoiden ryhmissä, jotka olivat muinainen kansanteatteri. Näyttelijät voivat ammattimaisesti harjoittaa näyttelöä vain keskiajalla, kun maallisia näytelmiä alettiin lavastaa lavalle.

On huomionarvoista, että jos stereotyyppiset ja yksipuoliset tyypit rajoittivat merkittävästi ensimmäisten näyttelijöiden ammatillisia velvollisuuksia, kuuluisan Stanislavsky-järjestelmän ilmestymisen jälkeen (1900-luvun alusta) näyttelijät työskentelevät  meni paljon pidemmälle kuin pelkkä roolien suorittaminen. Nykyaikaiset näyttelijät eivät vain oppi roolin tekstit ja luo kuvan ulkoisten työkalujen (puku ja meikki), intonaation, ilmeen, ilmeiden ja kehon liikkeiden avulla, mutta myös osallistuvat aktiivisesti keskusteluun hahmon luonteesta ja luonteesta. He kirjaimellisesti tottuvat rooliin, "kokeilevat" käsikirjoituksen mukaisia \u200b\u200btapahtumia ja esittämällä näytelmään tosielämän tilanteita.

Mitä henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia näyttelijällä tulisi olla?

Koska kuvaamamme ammatti on luovaa, näyttelijöillä on ensinnäkin oltava korostettu taiteellisuus ja kyky muuttaa. Menesty myös näyttelijäuran  näyttelijä auttaa sellaisia \u200b\u200bhenkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin:

Jos puhumme ammattitiedoista ja -taitoista, hyvällä näyttelijällä tulisi olla näyttelytaitojen lisäksi myös psykologian, modernin ja klassisen kirjallisuuden, genren ja roolin erityispiirteiden, musiikkisuuntausten ja koreografian tiedot. Lisäksi teatterituotantoihin osallistuvalla näyttelijällä tulisi olla vahva ääni, moitteeton artikulaatio ja kyky kommunikoida luonnollisesti lavalla olevien kollegoiden kanssa.

Näyttelijän ammatin edut

Tätä tärkeintä ei ole vaikea arvata näyttelijän ammatin etu  kaikki, poikkeuksetta, reilumpi sukupuoli harkitsee mahdollisuutta tulla kuuluisaksi ja suosituksi. Ja itse asiassa kaikilla lahjallisilla näyttelijöillä on mahdollisuus tulla toiseksi Merlin Monroeksi, Grace Kellyksi, Lyubov Orlovaksi, Alisa Freindlikhiksi tai Irina Muravjeevaksi. Ja tähän tarvitaan vain vähän: onnellinen olosuhteiden yhdistelmä, suuri halu ja jättimäinen työkyky.

Ohjaajien keskuudessa suositun rakkauden ja kysynnän lisäksi näyttelijä voi luottaa palkkioiden nousuun, jonka koko voi aiheuttaa kateutta keskivertolaisen keskuudessa. Forbes-lehden mukaan esimerkiksi Anastasia Zavorotnyukin kokonaistulot ovat noin miljoona dollaria, mutta Svetlana Khodchenkova, joka on jo onnistunut valloittamaan kotimaisen elokuvateatterin lisäksi myös Hollywoodin, saa eräiden raporttien mukaan yli 4000 dollaria vain yhdestä kuvauspäivästä.

Tämän ammatin kiistattomia etuja voivat olla myös:

• usein kiertomatkat - voit matkustaa pitkään ja paljon;
• paljon viestintää - ja monien ihmisten kanssa, mukaan lukien ihmiset, jotka ovat jo saavuttaneet elintärkeän ja ammatillisen menestyksen;
• monimuotoisuus - näyttelijän työ ja tylsyys, käsitteet eivät ole täysin yhteensopivia, mutta koska Melpomenen palvelijoiden työpäivät eivät ole koskaan "harmaita" ja yksitoikkoisia.

Näyttelijän ammatin haitat

Meidän on sanottava heti, että näyttelemisellä ei ole vain etuja, vaan myös haittoja. Ja tärkein näyttelijän ammatin puute  on se, että onnellisten olosuhteiden hyvin yhtymäkohdan voidaan odottaa kestävän yli yhden vuoden (ja jopa tusinan vuoden). Vaikuttava esimerkki tästä on Ljudmila Artemjevan ("Taksinkuljettaja", "Kuka on pomo", "Yhteistyökumppanit" jne.) Ura, joka jatkoi ammatillista menestystä 18 pitkän vuoden ajan.

Muuten, keskimääräiset näyttelijättäret (ts. Ne, jotka eivät olleet onnekkaita syntymään "onnen tähden alla"), eivät voi ylpeillä suurista palkkioista. Joten tilastojen mukaan teatterinäyttelijän keskimääräinen kuukausipalkka on tänään noin 20-30 tuhatta ruplaa. Samaan aikaan suurin osa ansiosta menee houkuttelevan ulkonäkönsä ylläpitämiseen, koska taiteilijan "kasvot" ovat hänen käyntikorttinsa ja yksi työn tärkeimmistä "työkaluista".

Niiden tyttöjen, jotka päättivät valita tämän ammatin itselleen, ei tulisi unohtaa sitä työn ulkoisen kirkkauden ja hyvinvoinnin takana näyttelijän ammatillinen toiminta  piilottaa itsessään:

• melkein täydellinen henkilökohtaisen elämän puute - jatkuvat harjoitukset, kuvaaminen, kiertueet, käsikirjoituskeskustelut jne.
• terveys- ja elämänriskit - erilaisten temppujen suorittaminen voi aiheuttaa loukkaantumisia, ja "luontoissuorituskyky" ampuminen epäsuotuisissa sääoloissa voi johtaa akuuteihin ja kroonisiin sairauksiin;
• retkeilyolosuhteet - kiertueen aikana taiteilijoiden täytyy joskus unohtaa paitsi mikä on viihtyisyyttä ja mukavuutta, myös sen, mikä on kuumaa vettä hotellihuoneessa tai täydellistä illallista ravintolassa;
• paljon kilpailua - valtava määrä tulevia taiteilijoita opiskelee teatterin yliopistoissa ja studiossa, mutta vain harvat saavuttavat menestyksen.

No ja mikä tärkeintä, suosio on heikko lady. Kotimaisen elokuvan historia tietää monia esimerkkejä, kun taiteilijat, jotka viime aikoihin asti uivat suositun rakkauden säteissä, "hukkuvat" unohdukseen. Kukaan ei kutsu heitä elokuvien kuvaamiseen tai teatterinäytöksiin, mikä tarkoittaa, että he eivät saa rojalteja.

Mistä saan näyttelijän ammatin?

Jotta tulla näyttelijäksi, ei ole välttämätöntä olla erikoistunutta koulutusta, riittää olla lahjakas ja menestyvä. Monilla kuuluisilla taiteilijoilla (esimerkiksi Iya Savvina, Vera Glagoleva tai Faina Ranevskaya) joko ei ollut ollenkaan näyttelijäkoulutusta tai he saivat sen jo kuuluisana ja suosituna.

Mutta on välttämätöntä ottaa huomioon, että teatteriyliopistoissa tai -studioissa harjoittaminen ei ole pelkästään näyttelijöiden perusteiden hallintaa, vaan myös mahdollisuus näyttää luovaa potentiaaliaan johtaville ohjaajille. Itse asiassa oppilaitoksissa yleensä käydään yleensä mestarikursseja, luovia kokouksia, opiskelijaesityksiä, joiden aikana ohjaajat ja kuuluisat näyttelijät eivät vain jaa ammattisalaisuuksia, vaan katsovat myös tulevia taiteilijoita. Siksi suosittelemme silti, että valmistuit ensin erikoistuneelta oppilaitokselta ja vasta sitten kokeilet kättä näyttelemiseen.

Mielestäni yli puolet vanhemmista kohtasi tämän ongelman. Tytär kasvaa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä normaalina lapsena kehität sitä jatkuvasti, pitkään aikaan, älä säästä rahaa ohjaajille, pakota sinua oppimaan yhtä tai kahta kieltä. Näet jo unelmiesi tytöstäsi, jolla on tutkintotodistus Moskovan valtionyliopistosta tai Venäjän valtion humanitaarisesta yliopistosta, sitten hänestä tulee liiketoiminnan nainen, jolla on vakaa, hyvin palkattu työpaikka suuressa yrityksessä tai mahdollisesti jopa oman yrityksen päällikkö ... Ja sitten yhdellä ”hienolla” päivällä, 12–14–14. kesätyttö tulee ja sanoo: Haluan olla näyttelijä ja toimia Brad Pittin kanssa, enkä tarvitse englantiasi MSU: n kanssa. Päivällisen täydellinen pää, kuten Max Fry sanoo. Mitä tehdä tässä tilanteessa?

Rentoudu ja yritä tarkastella tilannetta sivulta katsottuna. Sinun on selvitettävä, kuinka vakava tämä on tyttäresi harrastus.

Jos lapsesi kiinnostui yhtäkkiä vain Anastasia Zavorotnyukin tai Angelina Jolien kuuluisuuteen, hän uskoo, että näyttelijän ammatti on kyky kävellä kauniisti lavalla kauniissa mekossa ja soittaa vain lyyristen sankaritarjen pääroolit, että tämä on jatkuva kierto boheemisessa juhlissa, mahdollisuus tervehtiä Bondarchukia huolimattomasti. , kutsuen hellästi häntä "Fedyul" ja käydessäsi kalliissa ravintoloissa Abramovichin seurassa, et voi olla huolissasi. Tyttö on yksinkertaisesti intohimoinen myyttiin "tähtimaailmasta".

Jos hän ei ymmärrä sinun selitystäsi siitä, että kaikki paikat ovat olleet Olympus-tähtiä, osoita hänelle tilanne käytännössä. Vie hänet toimistoihin, mene hänen kanssaan koeihin. Mikään ei ole kovempaa kuin asenne aloittelijoihin, varsinkin jos nämä aloittelijat erottuvat mielikuvituksesta ja turhamaisuudesta. Kun olet juonut kovan näyttelyosuuden, lapsesi tulee mieleensä 99% todennäköisyydellä. Ja jos et muuta mieltäsi, lähetä hänet koeihin teatterin yliopistoihin. Alustavalla kierroksella ketään ei kiinnosta ikä siellä, kukaan ei pyytä asiakirjoja. Sen jälkeen kun häntä ei ole hyväksytty 1. kierrokselle missään yliopistossa, halu tulla näyttelijäksi haihtuu kokonaan.

Kysyt: miksi et ota sitä, ehkä hän on lahjakas, vaikka hän näkee taiteessa vain ulkoisen kirkkauden? Johdanto-ohjelman (runot, fable, proosa) lukeminen ei ole vain lahjakas, vaan ainakin miellyttävä kuulolle, vaaditaan kyky pohtia tekstin sisäistä sisältöä. Ja henkilö, etenkin teini-ikäinen, joka on alun perin keskittynyt ulkoiseen kiiltoon, ei yksinkertaisesti kykene itsenäisesti ymmärtämään sisäisen analyysin ja itsetutkimuksen tarvetta. Jos et palkkaa hänen ohjaajia etkä auta neuvoissa, hän epäonnistuu, koska hän ei pysty näyttämään toimeksiantoja edes potentiaalisten potentiaalisten kykyjen kanssa.

Toinen vaihtoehto: jos lastentarhassa oleva tyttö rakasti lukemaan runoja joulukuuseen, keksii loputtomasti pelejä, skits, ehkä kirjoittaa jotain, osallistuu jokaiseen näytelmään koulussa, rakastaa käydä teatterissa ja katsella elokuvaa, niin todennäköisesti lapsesi todella taipuvainen luovuuteen enemmän kuin tieteeseen ja yritystoimintaan. Täällä sinun pitäisi tarkastella tarkemmin: entä jos olet erehtynyt, ehkä tyttäressäsi on oikein oikeassa, jos hän haluaa työskennellä teatterissa tai elokuvassa?

Kuinka ymmärtää itse, onko tyttärelläsi mahdollisuus päästä maahan, ja onko hänen ja hänen ponnistelunsa arvoinen viettää tätä tavoitetta? Emme nyt ota huomioon ”tutustotuloja”, vaan harkitsemme täysin objektiivisia tekijöitä.

1 kerroin - hahmo. Voit mainita Gundarevan ja Krachkovskayan esimerkkeinä niin paljon kuin haluat, mutta tosiasia on edelleen: ylipainoisia tyttöjä otetaan erittäin harvoin. Tällä hetkellä teatterikoulut ovat täynnä opiskelijoita, joiden paino on keskimäärin 50–55 kg ja korkeus 170–180 cm. Uskotaan, että kaunista tai jopa ohutta vartaloa voidaan käyttää lavalla ja näytöllä paljon liikkuvampaa kuin pullea vartalo, riippumatta siitä, kuinka söpö tämä pullea vartalo on. ei ollut. Tarvitsemme tietenkin näyttelijöitä ja pulleita, mutta heitä on paljon - he ovat pääosin saaneet entisiä ohuita opiskelijoita (hän \u200b\u200bmeni naimisiin, synnytti, parani).

2 tekijä  - mielenkiintoinen henkilö. Sen lisäksi, että tytön tulisi olla vakio-ohut, hänen tulisi olla myös mielenkiintoinen. Tietysti oma lapsi on aina kaunein, mutta on olemassa kiinnostuksen käsite, joka ei liity kauneuteen. Churikova on ruma, mutta hänen kasvonsa muistetaan heti. Lisa Minelli Hollywoodissa esitteli rumuuden muotia. Kiinnitä huomiota näiden naisten voimakkaaseen energiapotentiaaliin. Heitä on mahdoton ohittaa välinpitämättömästi. Ja silti hakija, jolla on Churikovan kasvot, tulee vähemmän todennäköisesti kuin tyttö, jolla on oikeampi, vaikkakin vakiona ulkonäkö. Valitettavasti valintalautakunta on pääosin miehiä.

Tyttö, jolla on suurin mahdollisuus, on unohtumattoman kaunis. Kyllä, kyllä. On tytöitä, jotka tekevät mitä he tekevät, riippumatta siitä mitä roskaa he sanovat, heitä silti tarkastellaan ja nyökkäsivät viehättävällä päällä. Tämä on täydellinen näyttelijä. Katsoja rajoittuu tuoliin ja seuraa toimintaa koko huomionsa avulla.

Siksi näemme, että teatterin yliopistoon voidaan päästä pelkästään ulkonäön perusteella. Kuten Ranevskaya sanoi keväällä: "Kauneus on kauhea voima." Mitä vähemmän kauneuden voima on, sitä vahvemman ja ainutlaatuisemman kykyjen pitäisi olla. Ja täydellinen kyky on yhtä harvinaista kuin täydellinen kauneus. Selvitä tämän perusteella tyttösi mahdollisuudet.

3 tekijä - rasituskestävyys, avoimuus, kosketus. Teatterikorkeakouluun pääsy on suuri stressi, isku itsetuntoon, suruun ja kyyneleihin. Aluksi osallistujat ovat kauhean uupuneita, odottaen tunteja kuunteluun. Kun hakija menee lopulta huoneeseen, jossa komissio istuu, koostuen kymmenistä tai viidestä, alkaa uusi stressi, "sielu menee kantapään". Sinun täytyy selviytyä nopeasti jännityksestä, vapisevista käsistä ja äänestä, älä mummitse, yritä pitää siitä niin paljon, että he haluavat nähdä sinut uudelleen. Kaiken tämän vuoksi tarvitaan tietty merkkivarasto. Käytäntö osoittaa, että ekstravertit-cholerices sietävät sitä parhaiten. Jos tyttösi on arka ja ujo, hänen mahdollisuudet päästä näyttelijäosastoon vähenevät.

4 kerroin  - oikea puhe. Jos tytöllä on lepoa, väärinkäytöksiä, kielen twisteriä, aksentti, jos hän nielee sanoja, hänen mahdollisuudet vähenevät. He eivät sekoitu väärään puheeseen teatterin yliopistossa, nuoret opiskelijat ovat harvinaisia \u200b\u200bpoikkeuksia, koska he tuntevat alijäämän ja antavat heille paljon anteeksi. Ääntämisvirheitä ei anneta.

Lisäetuja maahantuloon tulee

Vakava koreografinen tai voimisteluharjoittelu, rytmitunto, kyky tanssia mitä tahansa ”paikalla” (tämä usein pyydetään tekemään koejaksolla);

Muut "mielenkiintoiset asiat" - aidat, kyky ratsastaa, taiteelliset kyvyt, sirkus temppuja. Mitä tahansa, jos vain komissio sanoi itselleen: “Vau! Hienoa! ”

Kun olet punninnut edut ja haitat, yleensä on sukulainen tai tuttava, joka sanoo: ”Ja älä uskalla ajatella! Näyttelijät kaikki ansaitsevat rahaa sängyn kautta. ”

Kummallista, mutta samanlainen näkemys asioista on edelleen hyvin, hyvin yleistä yhteiskunnassamme. Tällainen lause voidaan kuulla työntekijältä, esimieheltä ja jopa henkiseltä.

Huolimatta siitä, että keltainen lehdistö on täynnä tarinoita tähtien seksuaalisista seikkailuista, uran kasvutapa ”sängyn kautta” ei ole tyypillisempi toimintaympäristölle kuin toimistolle tai muulle ympäristölle. Se riippuu vain henkilöstä. Jos tyttö periaatteessa on taipuvainen ratkaisemaan kaikki ongelmansa "henkilökohtaisella tasolla", niin teatterissa, toimistossa, virkamiehissä ja jopa vihanneskaapissa hän ratkaisee ne tällä tavalla. Me yksinkertaisesti tiedämme enemmän tähtiromaaneista kuin sihteeriromaaneista, siinä on koko ero.

Tätä ei tarvitse pelätä. On välttämätöntä pelätä, että lapsi ei löydä paikkansa elämässä.

Jos huomaat, että tyttösi on lahjakas ja että hänellä on mahdollisuus päästä sisään, kannattaa auttaa häntä ainakin yrittämään tehdä se. Samanaikaisesti ei pidä unohtaa "normaalin" yliopiston pääaineita. Vanhempien tuki tässä asiassa voi olla voimakas kannustin onnistuneelle pääsylle. Vaikka hän ei missään tapauksessa saapua, hän on kiitollinen sinulle ymmärtämisestäsi sellaisesta hieman hauskasta, mutta rakastetusta unesta.

Mikä erottaa hyvän näyttelijän huonosta? T. Edisonista on tullut niin kuuluisa ilmaus, josta on tullut siivekäs: "Genius on 1% inspiraatiota ja 99% ahkeruutta", ja yhtä tunnettu tunnelma on: "Genius on 1% kykyä ja 99% kovaa työtä." Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti koulutus alkaa myös pitkällä ja vaivalloisella työllä itselleen. Se koostuu ensinnäkin näyttelijöiden ammattitaidon kehittämisestä ja toiseksi koulutuksesta kyvylle käyttää erityisiä näyttämötekniikoita. Ensimmäisestä osasta keskustellaan tässä oppitunnissa, toisessa seuraavassa.

Näyttelijän ominaisuuksien määrittäminen

Näyttelijän ominaisuudet  - Nämä ovat ihmisen henkilökohtaiset piirteet, jotka yhdessä tarjoavat mahdollisuuden pelata menestyksekkäästi erilaisia \u200b\u200brooleja.

Toisin kuin erityiset taidot, esimerkiksi kyky nauraa ajoissa tai näyttää yllätys, ammatillisissa ominaisuuksissa yhdistyvät koko joukko taitoja ja kykyjä, minkä vuoksi on mahdotonta tutkia jokaista laatua yksityiskohtaisesti yhdessä oppitunnissa. Siksi tässä oppitunnissa kuvaamme yleisiä piirteitä siitä, mitkä ominaisuudet ja taidot hyvällä näyttelijällä tulisi olla. Lisäksi taiteilija tarvitsee paitsi tietyn joukon henkilökohtaisia \u200b\u200bja ammatillisia piirteitä, myös työskennellä jatkuvasti itseään päivittäin parantaakseen taitojaan. Siksi suosituksia ja harjoituksia sen kouluttamiseksi ja kehittämiseksi annetaan jokaiselle laadulle. Niitä tarkastellaan rakenteen, sen seuraajien ja opiskelijoiden mukaan:

Ensimmäinen ryhmä ”Hyvän näyttelijän ominaisuudet”  - Nämä ovat taitoja, jotka jokaisen ihmisen on käytettävä näyttelijäksi elämässä, riippumatta siitä, aikooko hän käyttää niitä teatterissa pelaamiseen tai elokuvan kuvaamiseen vai haluaako vain näyttää uskottavalta, selittäen työtunnin viiveensä työhön. Näihin ominaisuuksiin voidaan soveltaa turvallisesti "välttämätöntä minimiä" - tämä on mitä kaikkien tulisi tietää ja osata.

Toinen ryhmä "Ammatilliset ominaisuudet" Se on tarpeen enemmän ammattilaisille, niille, joille näyttely on käsityötä. Nämä ominaisuudet liittyvät työskentelyyn lavalla, vuorovaikutukseen näyttelijöiden, katsojien ja monien muiden näyttelön tärkeiden komponenttien kanssa.

Hyvän näyttelijän ominaisuudet

Kehittynyt huomio

Kuka tahansa tekee työnsä paremmin, jos mikään ei häiritse häntä, mutta vain tämänhetkisen oppitunnin aiheesta. Näyttelijät, joille elämä lavalla on mahdotonta ilman kykyä tarkkailla, kyky vaihtaa ja keskittää huomio lavaympäristön puitteissa eivät ole poikkeus.

Tässä suhteessa yksi näyttelijän sisäisen tekniikan perusta on esityksen aikana tapahtuva valikoiva havainnollisuus. Monet lukijamme, jotka tuntevat sen, saattavat ehkä huomata, että tietyllä valmistautumisasteella keskittymiskyvystä tulee mielivaltaista. Tämä on totta, mutta näyttelytaiteen tapauksessa kaikki on paljon monimutkaisempaa kuin miltä voi näyttää ensi silmäyksellä. Tosiasia on, että jokapäiväisessä elämässä huomioitamme ohjaavat ehdottomat refleksit, toisin sanoen vaistomaisesti. Keskustelujen aikana emme koskaan ajattele sitä, kuinka seistä tai istua, kuinka hallita ääntämme jne. Mutta taiteilijalle tämä on tärkeätä, koska oikeassa vaiheessa hänen on kiinnitettävä huomiota pelin kaikkiin näkökohtiin - puhe, eleet, ilme, asento, kehote ja muutettaessa tapahtumia hänen käsityksen suuntaa.

Seuraavat suositukset auttavat näyttelijää saavuttamaan menestystä tämän laadun kehittämisessä:

1. Älä yritä pitää mielessä liikaa yksityiskohtia. Tämä johtaa ns. Näytteleviin leikkeisiin: tahattomiin toimiin lavalla, jotka pettävät turvattomuutesi. Muista, että sääntö "" toimii kaikkien ihmisten huomioksi.
2. Huomio ja lyhytaikainen muisti ovat taitoja, joita voidaan hallita tarkoituksella esimerkiksi pelitekniikoilla. Kuinka tehdä tämä, lue verkkosivustoomme erikoistunto "".
3. Huomio riippuu hyvin paljon henkilön nykyisestä ja fyysisestä kunnosta, esimerkiksi kuinka paljon hän nukkui, häiritsevätkö häntä nykyään henkilökohtaiset ongelmat. Yritä esiintyä aina hyvällä tuulella. Tätä varten voit käyttää joogaa ja.

KS Stanislavsky uskoi myös, että taitojen parantamisprosessin tulisi olla jatkuva: ”Elämää tarkkaileessa taiteilijan ei pidä katsoa ympärilleen poissaolijana olevan filistealaisena eikä kylmänä tilastoijana, joka tarvitsee vain kerätyn tiedon todellisen ja digitaalisen tarkkuuden. Taiteilijan on syytä tunkeutua tarkkailtavan olemukseen, tutkia huolellisesti elämän tarjoamia olosuhteita ja ihmisten toimia, ymmärtää näiden toimien ajattelutapa, luonne. " Lisäksi vaiheeseen huomion opettamiseksi on luotu joukko erityisiä harjoituksia:

Harjoitus 1.  Ota tuntematon kuva, katso sitä huolellisesti viiden sekunnin ajan ja yritä sitten muistaa kaikki yksityiskohdat. Jatkossa ota suuret kankaat monimutkaisilla kuvioilla.

Harjoitus 2.  Ota kynä kumpaankin käteen ja aloita piirtäminen samaan aikaan: oikea - ympyrä, vasen - kolmio. On tärkeää viimeistellä molemmat kappaleet samanaikaisesti. Voit myös kirjoittaa erilaisia \u200b\u200bnumeroita tai kirjaimia.

Lue lisää näyttämöhuomiosta, tämän näyttelutaitojen opiskeluvaiheista blogissamme. Hyödyllisempiä harjoituksia sen kehittämiseksi on mahdollista.

Oraattiset kyvyt

"Vihaamme teatterin teatraalisuutta, mutta rakastamme lavaa lavalla ... äänen tulisi laulaa keskustelussa ja säkeissä, kuulostaa viulussa eikä pidä sanaa, kuten herneitä pöydällä"- kirjoitti K. S. Stanislavsky. Mahdollisuus pitää puheita, jotka ovat jo pitkään olleet retoriikkaa (ja draamassa on paljon), on tärkeä laatu paitsi yliopistojen luennoitsijoille. Yksi ja sama puhe voidaan puhua niin, että jokainen nukahtaa, tai päinvastoin, kiinni jokaisen sanan. Paljon riippuu puhujasta, siksi jokaiselle aloittelijalle on tärkeää kehittää näyttämöpuhettaan.

Sinun tulisi myös kiinnittää huomiota äänesi, sen äänen kehitykseen. Tätä varten sinun on suoritettava sarja harjoituksia hengityksen, niveltymisen, ääniäänisyyden ja sanelun asettamiseksi. Tässä on joitain niistä:

Harjoitus 1. Hengityksen kehitys.  Aloitusasento: seisoo, kädet olkapäästä kyynärpään vaaka-asennossa (lattian suuntaisesti). Kyynärpäästä alaspäin (käsivarret ja kädet) - ripusta pystysuoraan. Hengitettäessä vatsan läpi, samalla kun hengitamme ääntämään ääni “p” ja tekemään pyöreä liike käsivarsilla ja käsillä, olkapää pysyy kiinteänä. Seuraavassa uloshengityksessä teemme 2 pyöreää kierrosta, sitten 3 ja niin edelleen 6: een. Pienennämme sitten nopeutta 6: sta 1: een.

Harjoitus 2. Sanelu. Yritä toistaa ääni, joka liittyy naulan lyömiseen seinään, hevosen leimaamalla asfalttiin, laskemalla jousinauhaa. Sinun ei pitäisi saada triviaalia "perustaa", vaan jotain "svs": n, "tztsu", "vzsi": n tavoin, toisin sanoen - poista vaikutus kuuloihisi.

Mielikuvitus ja kyky ajatella luovasti

Totuuden tunne  - tämä on kyky tuntea suoritetun toiminnan uskottavuus (realismi). Se liittyy ensisijaisesti ymmärrykseen pelattavan sankarin ihmisten toiminnan periaatteista, logiikasta ja kannustimista. Toiseksi näyttelijän kyky erottaa luonnolliset tunteet ja käyttäytyminen luontaisista tunneista, ei vain muukalaisista, vaan myös omista. ”Fyysiset puristimet” - olosuhteet, jotka tylsävät realismista ja luonnollisuudesta (halu erottua, jäykkyys, itsehallinta) häiritsevät totuuden tunteen kehitystä. K. S. Stanislavsky suositteli eroon niistä kahdessa vaiheessa:

• Yksinkertaisten fyysisten toimien totuuden kehitys. Kaadamme elämässä teetä kiehuvalla vedellä, sekoitamme sokeria, juomme, ajattelematta näiden toimien luonnetta suorittamalla ne automaattisesti. Yksinkertaisimmat fyysiset toimenpiteet ovat ymmärrettäviä ja läheisiä kaikille, joten kannattaa aloittaa heidän harjoitteluunsa lavaympäristön puitteissa, siirtyen vähitellen kohti tunneiden totuudenmukaisuutta.
• Logiikan ja johdonmukaisuuden kehittäminen. Fyysiset toimet ovat vaistomaisia, mutta teatterissa tapahtumat ovat kuvitteellisia ja tapahtuvat esimerkiksi pari vuosisataa ennen aikamme, joiden yhteydessä arjen vaisto epäonnistuu. Siksi näyttelijöiden on alistettava toimintansa ja sekvenssinsa suorittamalla ne kuten elämässäkin, koska ilman tätä uskon tunnetta ei voida kehittää.

Kuten edellä mainittiin, mielikuvituksella ja fantasialla on tärkeä rooli totuuden tunteen varmistamisessa - ominaisuudet, joiden avulla näyttelijä voi selittää ja perustella hahmonsa teot. Roolin, kokemusten ja tunteiden rehellisyys saavutetaan paitsi emotionaalisen vasteen, myös kyvyn avulla uskoa sankarin tekoihin, ottaa paikalleen ymmärtää heidän luonteensa. Ilman tätä hyvää totuudenmukaista peliä ei ole.

Emotionaalinen muisti

Vaiheen vapaus

He sanovat, että taitava miekkamies voidaan aina määrittää liikkumistavalla: eleet ovat sujuvat, mutta melko taitava. Luottamus näkyy jokaisessa vaiheessa, kuten missä tahansa liikkeessä - kylmälaskelma. Tämä ajatus, ehkä hieman romanisoitunut, mutta heijastaa yleistä olemusta - eri ammattien ihmiset liikkuvat eri tavoin. Näyttelijät eivät ole poikkeus: poseeraa, eleitä, jopa triviaalia kävelyä tulisi erottaa vapaudella.

Vapaudella tarkoitetaan näyttelijän luonnollista käyttäytymistä lavalla, kun hän ei pelaa, vaan asuu. Se hankitaan kehitettäessä sellaista näyttelytekniikan komponenttia kuin. Sekä liikkeessä että etenkin hänen seuraajiensa liikkeelle annettiin paikka näyttelijän ulkoisen tekniikan päävälineinä. Samalla he väittivät, että aloittelijoille oikean liikkuvuuden opettamiselle ei ole olemassa erityisiä tekniikoita: "Et voi opettaa liikkeen luovaa käyttöä, vaan voit kouluttaa neuro-fysikaalisia laitteita vain suuntaan, joka on erityisen hyödyllinen näyttämötehtävissä."

Tässä suhteessa näyttelijän tulisi kehittää sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin plastisus ja lihasjännityksen hallinta. Muovi - liikkeen kauneus, armo, taiteilijan ilmaisukyky - liikkeen ulkonäkö. Jännitteenhallinnan avulla näyttelijä voi suorittaa liikkeet oikein - ei mekaanisesti, mutta myös alleviivattuina hyperbolisoituna tai huolimattomana. Koska liikkumisen puutteesta on tullut tavanomaista nykyajan ihmiselle, näyttelijän on kiinnitettävä asianmukaista huomiota omaan. Tässä muutamia harjoituksia:

Harjoitus 1. Opi tanssimaan.  Teatteritaiteen opetuksessa tanssi on klassinen aihe. Mikään ei kehitä muovia paremmin kuin valssi tai polka.

Harjoitus 2. Nukkenuke.  Kuvittele, että olet nukketukke, joka esityksen jälkeen roikkuu koukussa pukuhuoneessa. Yritä kuvata poseeraus mahdollisimman lähellä nukkeasentoa. Kuvittele nyt, että sinut "ripustettiin" kaula, sitten käsivarsi, hartia ja jopa korva - vartalo on kiinnitetty yhteen kohtaan, kaikki muu on rento. Suorittamalla tämä harjoitus useita kertoja päivässä, kehitetään kehon muovia ja vapautetaan lihaskiinnikkeitä.

Harjoitus 3. Seiso yhdellä jalalla niin kauan kuin pystyt.  Yleensä kuvitteelliseen kohteeseen keskittyminen auttaa pidentämään tätä aikaa. Voit esimerkiksi mennä henkisesti päivittäisen tien kotoa töihin tai kauppaan. Liiallisesta kuormituksesta lihakset rentoutuvat jonkin ajan kuluttua, ja lihasjännitys normaaliin palaamisen jälkeen ohi.

Muita harjoituksia kuvataan kohdassa.

Ammattimaisen näyttelijän ominaisuudet

Karisma ja karisma

Ajattele, kuinka monta näyttelijää tunnet yhteensä ja kuinka monta heistä voit kutsua karismaattisiksi. Ei niin paljon, eikö niin? Karisma on oma tyyli, jotain, jonka avulla voit erottua muun muassa, ominaisuus ja jopa yksinoikeus. Karisma on, kun rooli, jota sadat näyttelijät ovat “kokeillut”, liitetään vain yhteen nimeen. Kysy parhaiten ja eniten James Bondia soittaneen "Bond" -faneilta - Sean Connery.

Nyt on virheellinen mielipide, että näyttelijän on oltava kaunis. Itse asiassa tämä ei ole niin: hänen on oltava viehättävä. Muista Adriano Celentano, joka pelin, tapansa, tyylinsa kautta rakastui itseensä kokonaisen sukupolven ajan, samalla kun hänellä ei ollut ylimääräistä ulkoista tietoa. Kauneus on tärkeä asia, mutta ei läheskään yhtä usein kuin karisma ja viehätys, jotka tekevät hyvästä näyttelijästä paremman.

tarttuvuus

Näytteleminen on jatkuva viestintäprosessi. Tämä on sisäinen vuoropuhelu, jonka tavoitteena on ymmärtää rooli, ammatillinen viestintä kollegoiden kanssa ja hienostunut suullinen ja vetovoima katsojalle. Tämä on näyttelijän teatteritaiteen ja käsityön ydin.

Viestintätaitojen kehittäminen on helppoa, riittää, kun hyväksyt kolme yksinkertaista viestintälakia:

• olla avoin ja ystävällinen, muodostaa ymmärryksen asenne;
• hymyile, osoita todellista kiinnostusta keskustelukumppaniin;
• kyetä kuuntelemaan.

Kyky selviytyä pelosta

Julkisen puhumisen fobia on yksi yleisimmistä Yhdysvaltain asukkaiden keskuudessa. Ja useimmat meistä tunsivat todennäköisesti jännitystä, kun heidän piti puhua numeerisen yleisön edessä (ja joskus parin ihmisen edessä). Näyttelijät ovat vielä vaikeampia, koska heidän esitystään ei voida laimentaa epävirallisilla tekniikoilla, lisäksi heidät liittyvät paitsi puheeseen. Siksi hyvän taiteilijan pitäisi voida pystyä yleisön ja näyttämön edessä. Tätä laatua on kehitettävä itsessään kouluttamalla ammattitaitojen lisäksi myös luottamusta, keskittymistä.

Mielen tasapaino

Rautahermoja tarvitaan paitsi kohtauksen pelon voittamiseksi. Näyttelijän ammatista aiheutuvat kustannukset ovat sellaiset, että hän on jatkuvasti ohjaaja, yleisön, kriitikkojen ja toimittajien näkökentällä. Siksi hänen on kyettävä pitämään isku, havaitsemaan riittävästi kritiikkiä ja vastaamaan niihin, kannustettava siinä rakentavaa, mikä myötävaikuttaa kykyjen ja ominaisuuksien kehittymiseen, asettaa parannussuunnan.

Kova työ ja suorituskyky

Elokuvaaminen ja harjoittelu vievät kauan näyttelijän elämässä ja hänen on oltava valmis viettämään sivustolla tavallista enemmän kuin 8 tunnin työpäivä paljon, uhraten joskus lepoa ja henkilökohtaisia \u200b\u200betuja. Täällä ei voi tehdä ilman kärsivällisyyttä, kestävyyttä ja vakautta raskaiden kuormien suhteen.

Tieto teatteriteoksen teorioista, genreistä ja tekniikoista

On epätodennäköistä, että uskoisitte putkiston korjaamisen henkilölle, joka ei ymmärrä eroa säädettävän jakoavaimen välillä. Tilanne on samanlainen kuin näyttelijän veneet. Tämä ei vaikuta kykyyn pelata suoraan roolia, mutta on mahdotonta tulla ammattilaiseksi ilman erityistietojen matkalaukkuja. Ja ensimmäinen askel kaikille, jotka haluavat hallita reinkarnaation taidetta, on lajien ja.

Musikaaliset ja koreografiset taidot

Musiikki kehittää kuuloa - se opettaa kuuntelemaan, tarttumaan vauhtiin ja rytmiin, mikä on välttämätöntä lavallisen puheen taitojen kehittämiselle. Näyttelijä ei voi tehdä ilman koreografiaa, joka auttaa kehittämään plastisuutta, saavuttamaan luonnollisuuden ja voittamaan liikkeiden jäykkyyden.

Maku, estetiikka, harmonian tunne

Näyttelijä A. N. Ostrovsky vaati näyttelijöiltä kehittynyttä esteettistä makua, jota ilman on mahdotonta ymmärtää teatterin olemusta tai hahmojen luonnetta. Ilman sitä, ilman harmonian tunnetta, näyttelijä itse ei voi ymmärtää kauneutta, välittää maksimaalisesti sitä, mitä tuotannon kuva ja luonne vaativat. Esteettiset kyvyt arvataan tekniikan kaikilla osa-alueilla - puhe, liikkeet, pelin emotionaalinen täyte.

Halu parantua

Näyttelijän on jatkuvasti kehitettävä ominaisuuksiaan ja taitojaan, siirryttävä roolista rooliin, jättämällä parhaat puolet ja päästävä eroon tarpeettomasta. Asia ei ole paitsi kilpailuympäristössä, jossa jatkuva taistelu päärooleista ja menestyksestä, vaan myös halu toteutua, minkä on oltava siellä. Kokemus rikastuttaa tunnelaukkua, ja jokainen rooli on askel korkeampi ammatillisen kehityksen kannalta.

Kunnianhimo, pyrkimys menestykseen ja kuuluisuuteen, päättäväisyys

Kunnianhimo on ihmisen sosiaalis-psykologinen piirre, joka ilmaistaan \u200b\u200bhalussa suorittaa tavoitteiden saavuttamiseen tähtääviä toimia, itsensä toteuttamista. Itse asiassa se on vakaa positiivinen motiivi, joka saa ihmisen liikkumaan unelmaansa kohti. Ilman ammatin rakkautta, tietämättä sen merkitystä itsellesi ja muille, ilman halua tehdä sitä, mitä teet hyvin ja etene jatkuvasti, mikä tahansa työ muuttuu kidutukseksi, jopa niin mielenkiintoinen kuin näyttelijä.

Muut ominaisuudet

Keskitymme tässä ei ominaisuuksiin, vaan pikemminkin persoonallisuuden kehityssuuntaan tullakseen hyväksi näyttelijäksi.

Puhetaito.  Olemme edellä todenneet, että vaihepuhe ja retoriikka ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Puhetekniikan tunnit ovat pakollista ainetta kaikissa teatterin yliopistoissa poikkeuksetta. Tästä syystä suosittelemme koulutusta verkkosivustollamme täydellisemmän kuvan saamiseksi ja tarvittavan tiedon saamiseksi.

Looginen ajattelu.  - Tämä on taiteilijan sisäisen hyvinvoinnin pääelementtejä. Teatterissa simuloidaan kaikkea, mikä vaistomaisesti toteutetaan elämän arkipäivän logiikan perusteella. Mutta näyttelijän tulisi pyrkiä luomaan looginen järjestys uudelleen paitsi teoksissaan myös sankarinsa ajatuksissa, toiveissa. "Jos kaikki taiteilijan ihmisluonnon alueet toimivat loogisesti, peräkkäin, totuudella ja uskalla, niin kokemus on täydellinen", KS Stanislavsky opetti.

Johtajuutta.  näyttelijällä on oltava monista syistä. Ensinnäkin olla johtaja tarkoittaa ottaa ja kantaa vastuu teoistasi, olla aktiivinen ja etsiä aina mahdollisuuksia saavuttaa enemmän. Toiseksi johtajuutta ei voida ajatella ilman kykyä luoda tehokasta viestintää ja rakentaa suhteita muiden kanssa, mikä on erittäin tärkeää ryhmätyön kannalta. Kolmanneksi, pääroolit ovat melko usein mielenkiintoisten persoonallisuuksien, johtajien kuvia. Johtamisominaisuuksien kehittäjä pystyy ymmärtämään niitä ja pelaamaan siten paremmin.

Testaa tietosi

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka sisältää useita kysymyksiä. Kussakin kysymyksessä vain yksi vaihtoehto voi olla oikea. Kun olet valinnut jonkin vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen. Saatuihin pisteisiin vaikuttaa vastaustesi oikeellisuus ja vastaamiseen käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat erilaisia \u200b\u200bjoka kerta, ja vaihtoehdot ovat erilaisia.

Käyttöohje

Ensinnäkin, jos haluat tulla näyttelijäksi, sinun on hankittava asianmukainen koulutus. Tässä ei ole kyse vain tutkintotodistuksesta eikä tärkeimmistä ammattitaidoista. Heidän joukossaan - näyttelijöiden hallitseminen, puhetekniikka, muovi; kyky käyttäytyä luonnollisesti lavalla ja seistä vapaasti kameran edessä. Teatterikorkeakoulut ja korkeakoulut sijaitsevat Moskovassa, Pietarissa, Jaroslavlissa, Jekaterinburgissa, Irkutskissa, Novosibirskissä. Muissa kaupungeissa asuvien tulisi kysyä paikallisista oppilaitoksista: toisinaan toimivat osastot luodaan konservatorioihin (esimerkiksi Voronežiin), samoin kuin muihin kulttuurin ja taiteen alan koulutusinstituutioihin.

On kuitenkin muistettava: ilmoittautuminen näyttelijäosastolle on aina vaikeaa, ja tytöille se on tuplasti vaikeaa. Ongelmana on, että huolimatta siitä, että monien teattereiden ryhmissä naisnäyttelijät ovat vallitsevia (ja ehkä siksi), he yrittävät rekrytoida näyttelijäkurssille 2 kertaa enemmän poikia kuin tyttöjä. Asia ei ole ollenkaan syrjintä, se on vain, että venäläisellä teatterilla, kuten teatterikoulutuksella, on jo pitkään ollut perinne muodostaa ryhmä Griboedovin hahmoista ”Voi vaimosta”. Lisäksi miesroolien teatteriohjelma on maailmassa paljon enemmän kuin naispuolisia.

Jotta voidaan valmistautua mahdollisimman hyvin väistämättömään kovaan kilpailuun, on parasta ilmoittautua amatööriteatteriryhmään opiskellessasi koulussa, olipa se sitten klubi tai studio. Ihanteellinen vaihtoehto olisi opiskelu taidekoulun teatteriosastolla. Lisäksi sinun on hankittava lisätaitoja: laulu, koreografia, mahdollisesti urheiluharjoittelu. Toisinaan näyttelijä vaatii odottamattomimmat taidot, esimerkiksi vieraiden kielten tuntemuksen, ratsastuksen tai auton ajamisen.

Aineen valintaa kannattaa ottaa myös vakavasti pääsykokeisiin. Täällä sinun on valmisteltava klassinen kolmikko: proosakohta, runo ja tarina, saatat joutua suorittamaan kappaleen tai tanssimaan. Näyttelijäkokeiden lisäksi joudut kestämään keskustelu - teatteri- ja draamahistorian haastattelu. Luettelo sitä valmistelevasta kirjallisuudesta julkaistaan \u200b\u200byleensä hakijoissa tai ohjeet hakijoille. Siitä huolimatta on suositeltavaa lukea teatterin tunnetuimpia näytelmiä ja kirjoja, jotta et tuntuisi tietämättömiltä.

Jos et voinut tehdä sitä ensimmäistä kertaa, sinun on ylläpidettävä luottamusta ja optimismia. Lopulta voit valmistautua vakavammin ja yrittää uudestaan \u200b\u200bseuraavalle vuodelle. Älä kuitenkaan unohda, että yleensä teatterikorkeakouluissa otetaan vastaan \u200b\u200btyttöjä, jotka eivät ole yli 21-vuotiaita. Jos et edelleenkään pääse sisään haluttuun oppilaitokseen, ja elämä ilman kohtausta ei tunnu kuviteltavalta, toimintavaihtoehtoja on useita.

Aluksi sinun pitäisi kysyä, onko näytösstudiossa jotakin hänen kotikaupunginsa teattereista. Tällaiset vaihtoehdot eivät ole niin harvinaisia. Sitten voit yrittää mennä sinne. Lisäksi, jos teatteri on kiinnostunut lupaavista nuorista esiintyjistä, hän itse lähettää heidät kirjeenvaihtokursseille teatterikorkeakouluun. Jos et edelleenkään pääse näyttelijäammattiin, voit miettiä muita kykyjäsi, joista voi olla hyötyä teatterissa, ja yrittää oppia tulemaan ohjaajaksi (vaikka tämä on vielä vaikeampaa), taiteilijaksi, tuottajaksi, teatterikriitikkoksi tai elokuvakriitikkoksi. Jos mikään näistä vaihtoehdoista ei tunnu hyväksyttävältä, ehkä kannattaa hankkia ammatti toiselle toiminta-alueelle yhdistämällä sitä edelleen amatööriteaterin tunteihin.

Sinun tulee aina muistaa, että vaikka onnistuitkin aloittamaan näyttelijäosaston ja suorittamaan sen onnistuneesti, hankittu ammatti edellyttää myöhemmin vaikeaa taistelua luovan itsensä toteuttamisen mahdollisuudesta: loputtomia vierailuja näyttelijöissä, episodisten roolien suorittamista ja väsymätöntä työtä itselleen. Näyttelijä voi muuttua mielenkiintoisimmaksi monista ehdotuksista vasta, kun hänestä on tullut kohtauksen tai näytön "tähti". Mutta tämä voidaan saavuttaa vain pitkällä, kovalla työllä.

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Monet tytöt vaalivat unelma näyttelijäksi tulemisesta, mutta kieltäytyvät kääntämästä tätä ajatusta todellisuuteen uskoen, että tämä on yksinkertaisesti mahdotonta.

On mielipide, että näyttelijä vaatii paitsi huomattavaa lahjakkuutta ja tarkoituksenmukaista, myös rautaa, kestävyyttä, päättäväisyyttä, kykyä olla luopumatta jopa kriittisimmissä tilanteissa. Mutta jos olet varma, että näyttelijän ammatti on kutsumuksesi, kokeile kättäsi vaiheessa. Tietenkin, paras vaihtoehto olisi päästä kyseiseen yliopistoon tai kouluun. Siellä voit oppia perusteet kokeneiden opettajien ohjauksessa ja ymmärtää, kuinka tämä sopii sinulle. Mutta sellaiset tilanteet, joissa pääsy näyttelijäkouluun tai teatterikorkeakouluun ei ole mahdollista. Mitä tässä tapauksessa? Älä ole epätoivoinen, sillä on aina mahdollisuus kokeilla kättäsi monista castingista, joita pidetään usein suurissa kaupungeissa. Tavallisesti castingiin osallistuu kokeneita asiantuntijoita, jotka erottavat keskinkertaisuuden todella kykenevästä, jolla on koulutettu silmä ja jolla on tulevaisuudessa mahdollisuus tulla halutuimmaksi näyttelijäksi. Tärkeintä on virittää positiivinen käsitys tilanteesta etukäteen ja yrittää määrittää itsellesi lahjakkuutesi vahvuudet, jotka haluat osoittaa näyttelyn aikana. Yritä olla pelkäämättä, älä ujo ja älä vertaudu henkisesti muihin hakijoihin - näyttelijäksi tuleminen on aina helpompaa