Kamarinskaya. Esitys Mikhail Glinkan teoksesta "Kamarinskaya" Kamarinskaya sinfoninen fantasia kirjoitettu

Suosittu Mihhail Ivanovich Glinkan (1848) samannimisessä alkusoitossa. Siinä Glinka jäljittelee venäjän kansanlaulua kaikuilla, kun teema esitetään ensin yhdellä äänellä, ja sitten jokaiseen uuteen esitykseen lisätään uusia kaikuja. Molemmat teemat ovat luonteeltaan, äänitasoiltaan, kooltaan ja rakenteeltaan absoluuttisissa vastakohtissa toisiinsa.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Venäläinen kappale Kamarinskaya

✪ Venäjän kansanlaulut, kamarin-musiikki

✪ Kamarinskaya - Venäjän kansanlaulu

tekstitys

Tanssi

Tanssi perustuu askelliikkeisiin. Jalka asetetaan kantapäälle, sitten varpaan. Tällä elementillä on useita nimiä: itkeminen, polkeminen (mudan koputtaminen tavaratilasta). Kädet asetetaan vyölle ("kädet sivuille") ja levitetään sitten toisistaan. Siellä on myös osa kyykystä, hyppäämistä, kehrämistä ja ympyrässä kävelyä. Tanssin aikana tanssija taputti kätensä, vatsansa ja korkokengänsä.

Luomishistoria

Paikallishistorioitsijan G. M. Pyasetskyn mukaan venäläinen kansanlaulu "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") pysyi " muistomerkki Komaritsan asukkaiden pettämisestä Borikselle paitsi suvereenina, myös hänen maanomistajanaan". On myös versio, että Kamarinskaya ilmestyi ilon ilmaisuna "ihmisille, jotka onnistuivat pakenemaan tatarin vankeudesta". Toisen version mukaan Kamarinskaya heijastaa ongelmien ajan todellisuutta.

Satunnaisesti löysin lähentymisen hääkappaleen "Vuorien takaa, korkeat vuoret" ja Kamarinskayan kylätanssilaulun välillä, jonka kaikki tietävät. Ja yhtäkkiä fantasiani levisivät, ja minä kirjoitin pianon sijasta tämän kappaleen orkesterille nimellä "Häät ja tanssi".

Tekstivaihtoehto B

Sanoitukset L. Trefolev

Ja kuten Varvarinskaya-kadulla
Kasyan, Kamarinsky-mies, nukkuu.
Hänen partansa on kutistunut,
Kaikki halpa tavaraa liottaa.
Raikasta raikkaan veren scarlet
Kyllä, ne peittävät upotetut posket.
Olet rakas ystävä, rakas Kasyan,
Kyllä, ja tänään olet syntymäpäiväpoika, joten olet humalassa.
Helmikuussa tapahtuu kaksikymmentäyhdeksän päivää
Viimeisenä päivänä kasialaiset nukkuvat maassa.
Ja 21. helmikuuta
Kyllä, täynnä pirun viiniä
Kasyan kaadettiin syntisen kohdussa
Unohdin sydämeni
Ja rakkaat lapseni,
Kaksoset ja nuoret.
Raaputtamalla hattua toiselle puolelle,
Hän meni kummisetänsä luo Kureniin,
Ja hänen kummisetänsä leipoi rullia,
Nainen oli kiltti, kaunis.
Yna teki hänestä kuuman telan
Kunnioitin myös toisessa.
Epämiellyttävä käänne
Kasjanovin vaimo nukkuu, nukkuu,
Odotetaan humalassa olevaa aviomiestä.
Hän uskoo miehensä olevan tavernassa,
No, ja hänen miehensä kiirehtii trepakissa.
Se taipuu, sitten se hyppää kolmeen jalaan,
Tallattu hänen rasvaisiin saappaisiin.
Nyt käsillään, nyt harteillaan,
Ja harmonikka leikkaa kaiken, leikkaa, leikkaa.
Kasyan sanoo, sidottu toisiinsa:
"Kuuntelet, komentorivi."
Häpeänyt jalo:
"Maukas rotu
Tällaisesta moitteesta
Vetoan sinulle "

Rikas. Vauraus ei kuitenkaan ole teosten lukumäärässä, vaan materiaalin arvossa ja laadussa. Orkesteriteosten pääkuva on luonnos kansanelämästä. Kuuluisin essee ei ole poikkeus - « » .

Luomishistoria " Kamarinskaya»Glinka, työn sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja, lue sivuiltamme.

Luomishistoria

1848 vuosi. Säveltäjä muutti asumaan Varsovaan. Kaivannut kotimaastani, aloin muistaa kansanmotiivit, jotka olivat niin erilaisia \u200b\u200bkuin muiden Euroopan maiden värikkäitä melodioita. Yhtäkkiä hän löysi vahvan samankaltaisuuden kahden kuuluisan venäläisen kansanlaulun "Vuorien takaa, vuoret, korkeat vuoret" välillä, jota yleensä esiintyy hääjuhlissa ja tanssitaan " Kamarinskaya". Alun perin suunniteltiin pieni pianoteos. Mutta säveltäjän mielikuvitus pelattiin tosissaan, ja lopputulos oli melko mielenkiintoinen orkesteriteos. Kirjailija ei yrittänyt antaa ohjelmaa sävellykselle, ainoa asia, joka hallitsi häntä sävellyksen aikana, oli sisäinen musiikillinen tunne musiikimateriaalin kehityksestä.

Glinka aloitti partituurin kirjoittamisen elokuun alussa 1848. Työ eteni nopeasti, joten tämän vuoden lokakuussa työ valmistui kokonaan. Sen esitys tapahtui 15. maaliskuuta, kaksi vuotta myöhemmin. Kamarinskaya kuulostaa vieläkin kirkkaammalta ja isänmaallisemmalta kuin kaksi konsertin mukana olevaa espanjalaista alkusoittoa. Musiikimateriaalin anteliaisuus ja kirkkaus tekivät parhaan vaikutelman yleisölle.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Teoksen otsikon keksi prinssi Odoevsky.
• Aluksi Glinka halusi luoda pianoteoksen.
• Säveltäjän sinfonisissa partituureissa on aina ainutlaatuinen muoto, koska hän yritti olla toistamatta itseään sävellyksen rakenteessa.
• Venäläinen kansanlaulu "Kamarinskaya" esiintyi riemukkaana tanssina vapautuksena tatari-mongolien ikeestä. Tämän tosiasian vahvistaa kuuluisa paikallishistorioitsija G.M. Pyasetsky.
• Huolimatta orkesterin kaikujen suuresta määrästä, säveltäjä pelkäsi käyttää suurta määrää koristeita, jotka luovat liioittelua. Pisteet partituurin luomisessa on luonnollisuus kaikessa.
• Koostumuksen selittäminen keisarinna Alexandra Fedorovnalle, F.M. Tolstoi antoi teokselle ohjelmallisen tulkinnan, joka oli Glinkalle odottamaton. Hänen mukaansa viimeisessä osassa, jossa ranskalaista sarvea pidetään, humalainen koputtaa huoneeseen, jossa on hauskaa, ja pyytää avaamaan oven hänelle. Mihhail Ivanovitš oli järkyttynyt sellaisesta tulkinnasta, hän loukkasi tällaisia \u200b\u200byhdistyksiä.
• Etunimi, jonka Glinka antoi teokselle, kuulosti "Häät ja tanssit" orkesterille.
• Suosituin painos luotiin M. Balakiriev ja S. Lyapunov.
• Edelleen alaspäin astuvan liikkeen esiintyminen neljännestä kohden auttoi tuomaan kaksi kappaletta lähemmäs toisiaan.
• Ei ole kovin laajalle levinnyttä versiota, että sävellys heijastaa ongelmien ajan historiaa.
• Vuonna 1980 animaatiofilmi "Kamarinskaya" julkaistiin kuuluisalle musiikille. Sarjakuva kuuluu sarjaan näyttöversioita kansanlauluja ja venäläisten klassikoiden mestariteoksia, jonka toteuttaa ohjaaja Inessa Kovalevskaya.

"Kamarinskaya" -sisältö

Säveltäjän sinfoniset teokset voidaan erottaa erityisestä monimuotoisuudestaan, rikkaasta kuvasta ja sisällöstä. Samalla musiikki on ymmärrettävissä kaikille koulutuksesta riippumatta. Hänen teoksensa on suunnattu tarkalleen venäläisen kulttuurin alkuperille, tärkeimmälle paikalle, jossa kappaleita ja tansseja soitetaan. Kamarinskaya ei ollut poikkeus, jossa aitoja kappaleita esiteltiin.

Kamarinskaya on värikäs kuva ihmisten elämästä. Tässä sävellyksessä sovellettiin aivan uusia tekniikoita venäläiseen musiikkiin:

• Intonaatio kehittyy jatkuvasti, mikä luo uusia melodisia vastakohtia.
• Orkestroinnissa on valtava määrä kaikuja, jotka perustuvat kahden teeman intonaatioon.
• Laulun avulla luoda sinfoninen fantasia.
• Muunnelmat ovat ilmaus yhteisestä ajatuksesta: näyttää venäläisen hengen yhtenäisyys eri genreissä. Tämä antaa koostumukselle eheyden.
• Kieltäytyminen tavanomaisista eurooppalaisista musiikin kehittämismenetelmistä: sekvensointi, murskaus jne.

Teoksen muoto: kaksinkertaiset variaatiot.

Ensimmäinen aihe - häälaulu "Koska vuoret, korkeat vuoret". Avain - F-dur. Hahmo on lyyrinen, mietteliäs. Melodia on melodista ja helpotusta. Se esitetään heti lyhyen hitaan esittelyn jälkeen, ja sillä on sooloesityksen rooli yhtenäisesti jousien kanssa. 2 muunnelmalla on oma sooloryhmä:

1. Puupuhallinsoittimet (kaiut muilla äänillä)
2. Sello

Kolmas variaatio on kuoroääni, joka on luotu tutti-tekniikalla (eli koko orkesteri soittaa).

Tämä aiheiden korrelaatio on pitkälti ominaista kansanmusiikin luonteelle, täynnä vastakohtia. Tästä huolimatta teemoilla on yhteinen rakenne, nimittäin alaspäin suuntautuva liikkuminen. Juuri tästä syystä hän pystyi yhdistämään ne seuraavassa rakentamisessa. Sitten ensimmäinen teema alkoi kehittyä toisen linjalta, mikä vähensi entisestään heidän sisäistä kontrastiaan. Tässä tapauksessa variaatiot ovat luonteeltaan monivärisiä.

Toinen aihe - tanssi "Kamarinskaya". Tonaalisuus - D-dur. Luonteeltaan hän on nopea, kiihkeä, iloinen. Kehittäminen suoritetaan moniäänisillä menetelmillä, ts. Variaatiot eivät vaikuta aiheeseen, vaan kaikuihin. Tämä tekniikka auttaa luomaan monimutkaisempaa ja monipuolisempaa musiikkia. Näin ollen voidaan seurata seuraavaa puolueen kehitystä:

• Kuusi ensimmäistä variaatiota: muuttumaton teema, variaatiot säestykselle.
• Teeman rikastaminen kuvioilla, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bpääasiassa kansansoittimille, kuten balalaikalle.
• Uusien melodioiden luominen liittyen tanssimusiikin intonaatiorakenteeseen.

On huomionarvoista, että muutokset toisen aiheen viimeisissä muunnelmissa ovat lähellä juuri ensimmäistä teemaa. Täten temposta tulee lähellä häätemaa, mikä mahdollistaa koko fantasian temaattisen yhtenäisyyden saavuttamisen. On huomattava, että sävellyksen hallitseminen on myös orkestroinnissa. Toisen teeman merkkijono pizzicato auttaa saavuttamaan kansansoittimien totuudenmukaisimman äänen. Jatkossa orkestrointi muuttuu jatkuvasti, mikä tekee sävellyksestä taitava joka suhteessa.

Hänellä oli valtava rooli venäjän sinfonisen musiikin kehittämisessä. Hänen kansanlauluaiheidensa käyttötekniikat auttoivat muita kuuluisia säveltäjiä hallitsemaan säveltämistekniikan Venäjän kansanperinteen motiiveilla. Hän avasi loputtoman inspiraation lähteen uudelle sukupolvelle - kansan kulttuurille.

Mihail Ivanovich Glinka "Kamarinskaya"

Villitanssi "Kamarinskaya" on soittanut Venäjällä noin kolmen vuosisadan ajan. Hän on yksi kirkkaimmista, tyypillisimmistä ja tunnetuimmista venäläisten kansantanssilauluista - yhdessä "Barynya", "Semenovna", "Kalinka", "Podgornaya" kanssa. Tämä kappale, kuten mukana oleva tanssi, pirteä, huumorilla, töykeä satiirinen, syntyi miesten-sevryukien elämän vaikeista olosuhteista XVII – XVIII vuosisadalla. Siinä laulaja / tanssija nauraa itselleen ja mestarilleen:

Voi nartun poika

kamarinsky mies,

(Tai: Ah, tyhmä poika, varas ...)

Et halunnut isäntääsi

palvella!(Tai: rakastajatarilleen)

Nousin housuni, housut

juoksee kadulla(Tai: housut)

Hän juoksee, juoksee, hän kompastuu

Itse päällikkönsä päälle

nauraa ...(Tai: nainen)

Terävä sosiaalinen suuntautuminen, töykeä talonpojan huumori, dynamiikka ja värikkäys "Kamarinskaya" -melodialla muistuttavat satiiria buffoneista. Luonteeltaan tämä on tyypillinen hiukkas siitä huoletta rohkeasta venäläisestä kansanrunoudesta, joka välittää kuvan horjumattomasta vapaamiehestä, säädyllisyyden vihollisesta, ilkikurisesta henkilöstä.

Tanssin nimi tuli sen volostin nimestä, jossa se syntyi - Komaritskaya. Se perustettiin 1500-luvun jälkipuoliskolla, luultavasti yhtenä toimenpiteenä lounaisrajojen vahvistamiseksi. Volostin hallintokeskus on alun perin Bryansk, vuodesta 1627 - Sevsk. Hän toimitti leipää valtion suvereenin palvelijoille. Sotavaaran sattuessa sivukonttorit rekrytoitiin volostin talonpoikien joukkoon. Vuonna XVII luvulla. paavin asukkaat suorittivat lohikäärmepalvelun. 1700-luvulla. Maan laajalle jakamiselle maanomistajille seurakunta hajosi. Nämä rajamaat olivat pitkään muskovilaisten, Liettuan, Kansainyhteisön taistelun keskuksessa, ja Krimin tatarit ojensivat kätensä siihen. Komaritsan volostin alkuperäiskansojen - vapautta rakastava ja yritteliäs - tottunut tarpeeseen jatkuvasti torjua hyökkäyksiä, täydennettiin "kävelyllä" olevilla ihmisillä, jotka pakenivat orjuudesta keskusalueilta. Tammi-maaliskuussa 1605 tsaarin joukot pilasivat volostin, koska väärä Dmitri I tuki väestöään.

Kyseinen "Kamarinskaya" syntyi sellaisessa kapinallisessa ympäristössä, olosuhteissa.

Kamarinskajan värikäs ja elämää vahvistava melodia oli laajalti tunnettu. Se sisällytettiin ensimmäiseen venäläisten kansanlaulujen kokoelmaan, joka julkaistiin vuonna 1790. MI. Glinka kuolematon kansallinen helmi luomalla sen perusteella sinfonisen fantasian "Kamarinskaya" (1848), P.I. Tšaikovsky kirjoitti Kamarinskaya-pianotuotteen Lasten albumiin (1876).

Tanssi on alun perin syntynyt muinaisista ajoista ja sillä on yleensä tietty kansallinen perusta. Jokaisella valtiolla on omat tanssinsa, jotka erottuvat kansallisesta identiteetistään. Tanssimusiikki voi antaa kuvan eri kansakuntien elämästä ja tapoista, heidän kulttuuristaan \u200b\u200bniin kaukaisessa menneisyydessä kuin nykyisessäkin.

Lebedev K. Plyaska

Kunkin maan tansseilla on ominainen ja ainutlaatuinen kauneus, ja niissä on musiikillisia eroja: oma tahti, koko, rytminen kuvio. Mutta on myös joitain yhteisiä piirteitä. Joten Venäjän Kamarinskayan, Kaukasian lezginkaan, Italian tarantellan, tyypillisesti nopea, kiihkeä liike on tyypillinen.

Tarantella

Ja ranskalaiselle minettelle - rauhallinen, hillitty. Valssi ja mazurka ovat välttämättä kolmen lyönnin, ja quadrille ja polka ovat kaksisykeisiä.

On tanssipalakoita, jotka on tarkoitettu konserttiin tai kamariesitykseen. Tanssipalat ovat I.S. Bach, Schubertin, Chopinin, Griegin, Tšaikovskyn, Scriabinin pianoteosten joukossa ... Glinka, Glazunov, Ravel, Sibelius ovat luoneet sinfoniaorkesterin tanssimerkin konserttikappaleet. Mutta kaiken alku oli kansantansseilla, kansantansseilla.

Venäjän kansatansseista kamarinskaya... Hänellä on iloinen, pirteä luonne. Hän onnistui hienosti kääntämään kansantanssin erityispiirteet fantasiassaan orkesterille "Kamarinskaya" MI. Glinka. Teos käyttää kahta teemaa: ensimmäinen - "vuorten, korkeiden vuorten takia". (F-duurissa). Tämä on piirretty venäläinen kappale, jota käytettiin hääseremonioissa. Toinen on Kamarinskaya. (D-duuri). Vilkas tanssi.

MI. Glinka. "Kamarinskaya"

Kamarinskajan melodia houkutteli myös muita säveltäjiä. Tšaikovsky sisällytti "Lasten albumiin" pienen näytelmän nimeltä "Kamarinskaya".

P. I. Chaikovsky. "Lasten albumi". KAMARINSKAYA.

Kamariorkesteri "Gnessin Virtuosos"
Taiteellinen johtaja ja kapellimestari Mikhail Khokhlov

Trepak (venäläinen tanssi) baletista "Pähkinänsärkijä"

Ukrainan kansantansseista hän nauttii yleistä rakkautta gopak... Tämä on rohkea, iloinen tanssi nopeasti. Hopak löytyy usein venäläisestä klassisesta musiikista.

Sitä voi kuulla Tšaikovskin oopperossa "Mazepa" (perustuu Puškinin runoon "Poltava")

Mussorgsky -oopperassa Sorochinskaya Yarmarka (perustuu Gogolin saman nimen romaaniin)

Tunnettujen Ukrainan tanssien joukossa on kasakka - vilkas ja iloinen tanssi. Sinfonisessa fantasiassa "Pikku venäjän kasaka" Dargomyzhsky, piirtää tunnetun kansanmusiikin avulla kohtauksen iloisesta ukrainalaisesta tanssista.

Kaikki nämä tanssit kuuluvat slaavilaisiin kansoihin ja niillä on monia yhteisiä piirteitä. Kaukasian kansojen tanssit eroavat huomattavasti niistä. Ja yleisin niistä - lezginka... Tämä tanssi on erittäin viehättävä: tulinen kiihtyvyys vuorottelee pehmeällä siveellisyydellä.

Lezginka A. Rubinsteinin oopperasta "Demon"perustuu Lermontovin saman nimen runoon

Euroopan kansojen tanssit ovat rikkaita ja monimuotoisia, joista monet ovat perustana suurten säveltäjien teoksille. Erityisesti rikkaita kirkkaissa ja monipuolisissa teemoissa "Griegin" norjalaiset tanssit ", Brahmsin" unkarilaiset tanssit ", Dvořákin" slaavilaiset tanssit ", Granadoksen" espanjalaiset tanssit ", mutta tämä on toisen viestin aihe ...

Fantasia hää- ja tanssilaulujen teemoista (1848)

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, 2 oboaa, 2 klarinettia, 2 fagottia, 2 sarvea, 2 pasuunaa, pasuuna, timpanit, jouset.

Luomishistoria

"Kamarinskaya" -idea juontaa juurensa vuoteen 1848. Glinka, jo tunnettu säveltäjä ja kahden upean oopperan kirjoittaja, asui silloin Varsovassa. Muistan kotimaani, kansanlaulut, jotka ovat niin erilaisia \u200b\u200bkuin äskettäin kuulleet espanjalaiset sävelmät. ”Tuolloin sattumalta löysin lähentymisen häät kappaleen” Vuorien, vuorten, korkeiden, vuorten takia ”, jonka kuulin kylässä, ja tanssilaulun Kamarinskaya, jonka kaikki tietävät, välillä.

Ja yhtäkkiä fantasia soi, ja kirjoitin pianon sijasta orkesterille soiton nimellä "Häät ja tanssit". Voin vakuuttaa teille, että minut ohjasi tätä näytelmää säveltämällä ainoa sisäinen musiikillinen tunne, en ajatellut mitä tapahtuu häissä, kuinka ortodoksiset ihmiset kävelevät ja kuinka myöhäinen humalainen voi koputtaa ovelle voidakseen avata sen. Tästä huolimatta F.M. Tolstoi (Rostislav) Kamarinskaya-harjoituksessa (kuten myöhemmin kutsuin tätä näytelmää prinssi Odoevskyn neuvoksi) itse kertoi minulle, että hän selitti keisarinnakeisarille (nyt Dowager) Alexandra Feodorovna Kamarinskajalle tämän näytelmän viimeisessä osassa, nimittäin missä ranskalaiset sarvet Pidä poljinta Fis: ssä ja sitten putkia C: ssä, kertoi Hänen Majesteettilleen, että tämä paikka kuvaa humalassa koputtavaa tuvan oven päälle. Tämä huomio vaikuttaa minusta olevan ystävällinen herkku, jota hoidetaan usein elämässä. " Säveltäjän levottomuus on ymmärrettävää, mutta oikeudenmukaista: musiikki on todella niin kirkasta, että se antaa mielikuvitusta maalata erilaisia \u200b\u200bkuvia kansanelämästä.

Kamarinskaya kirjoitettiin hyvin nopeasti. Partituurin alussa päivämäärä on 6. elokuuta, lopussa - "19. syyskuuta / 10. lokakuuta 1848. Varsova". Se esitettiin ensimmäisen kerran konserttina 15. maaliskuuta 1850 yhdessä kahden kanssa.

musiikki

Fantasian alku on koko orkesterin voimakas yhdistelmä, jonka valmistelevat laskevat jousien ja fagotien soitot. Ne päättyvät tutti-sointuun forte fortissimo. Ja yleisen tauon jälkeen, jouset yksimielisesti, ilman säestystä, laulavat vanhan kansan häälaulun. Se jatkuu puutuulessa, on kudottu alaviivalla, rikastettu, väritetty erilaisilla orkestriväreillä. Mutta alkuperäinen yhteensoittoääni kuuluu taas, minkä jälkeen leikkisä, ilkikurinen Kamarinskaya alkaa vähitellen ikään kuin miettiä. Melodia kuulostaa aluksi viuluilta yksinäiseltä, sitten alttoviulut lauloivat sitä vastustavan. Sitten teema menee kaksinkertaiseen vastapisteeseen: toiset viulut johtavat melodian, vastakohta menee ensimmäiseen. Sonority kasvaa, kaikki uudet orkesterin soittimet tulevat sisään. Kaksi fantasian päämelodiaa vuorottelevat ja kuulostavat samanaikaisesti korostaen samanlaisia \u200b\u200belementtejä. Äänikorotus kasvaa ensin, sitten putoaa ja lopulta kasvaa jättimäisyyteen. Yhtäkkiä kaikki hiljenee, paitsi yksinäiset ensimmäiset viulut, jotka sävyttävät Kamarinsky-melodian alun. Heihin vastataan tyhjä viidesosa ranskan sarvista. Jälleen hidastuessa kuulee sama alkuperäinen motiivi ja vastauksena ranskan sarvien tuskin kuultavalle kaikulle. Ja yhtäkkiä, kuin oltuaan kokoontunut viimeisten voimien kanssa, Kamarinskaya-teema kuulostaa kovalla ja vakuuttavalla, päättyen tuttin viimeiseen sointuun.