Ohjaus Franz Schubert. Schubertin elämäkerta: suuren säveltäjän vaikea elämä

Upea tähti kuuluisassa galaksissa, joka synnytti Itävallan maan, hedelmällinen musiikin neroille - Franz Schubert. Ikuisesti nuori romantikko, joka kärsi paljon lyhyellä elämänpolullaan, joka onnistui ilmaisemaan kaikki syvät tunteensa musiikissa ja opetti kuuntelijat rakastamaan sellaista "ei ihanteellista", "ei esimerkillistä" (klassista) musiikkia, täynnä emotionaalista piinaa. Yksi musiikillisen romantiikan kirkkaimmista perustajista.

Lue lyhyt elämäkerta Franz Schubertista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Schubertin lyhyt elämäkerta

Franz Schubertin elämäkerta on yksi maailman musiikkikulttuurin lyhyimmistä. Elättyään vain 31 vuotta hän jätti jälkeensä komeetan kaltaisen kirkkaan jäljen. Schubert syntyi uudeksi wieniläiseksi klassikoksi, ja hän toi musiikkiin syviä henkilökohtaisia ​​kokemuksia kärsimyksen ja vaikeuksien kautta. Näin syntyi romantiikka. Tiukat klassiset säännöt, jotka tunnistavat vain esimerkillistä pidättymistä, symmetriaa ja rauhallisia konsonansseja, korvattiin protestilla, räjähtävillä rytmeillä, ilmeikkäillä melodioilla, jotka ovat täynnä aitoja tunteita, jännittyneitä harmonioita.

Hän syntyi vuonna 1797 koulun opettajan köyhään perheeseen. Hänen kohtalonsa oli ennalta määrätty - jatkaakseen isänsä taitoa, täällä ei pitänyt olla mainetta eikä menestystä. Kuitenkin nuorena hän osoitti suurta lahjakkuutta musiikin suhteen. Saatuaan ensimmäiset musiikkituntinsa kotonaan hän jatkoi opintojaan seurakuntakoulussa ja sitten wieniläisessä vangissa - kirkon suljetussa laulajien sisäoppilaitoksessa.Järjestys oppilaitoksessa oli samanlainen kuin armeijassa - oppilaiden piti harjoitella tuntikausia ja sitten esittää konsertteja. Myöhemmin Franz muisteli kauhuissaan siellä vietettyjä vuosia, hän pettyi pitkään kirkon dogmeihin, vaikka hän kääntyi teoksessaan henkiseen genreen (hän ​​kirjoitti 6 messua). Kuuluisa " Ave Maria", jota ilman mikään joulu ei ole täydellinen ja joka useimmiten liitetään kauniiseen Neitsyt Marian kuvaan, Schubert piti itse asiassa romanttisena balladina, joka perustuu Walter Scottin runoihin (käännetty saksaksi).

Hän oli erittäin lahjakas opiskelija, opettajat kieltäytyivät hänestä sanoilla: "Jumala opetti hänet, minulla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan." Schubertin elämäkerrasta saamme tietää, että hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa alkoivat 13-vuotiaana ja 15-vuotiaasta lähtien itse maestro Antonio Salieri alkoi käsitellä kontrapunktia ja sävellystä hänen kanssaan.

Hänet erotettiin hovilaulukappelin ("Hofsengecnabe") kuorosta, kun ääni alkoi katketa . Tänä aikana oli jo aika päättää ammatin valinnasta. Isäni vaati pääsyä opettajien seminaariin. Näkymät muusikkona työskentelyyn olivat hyvin epämääräiset, ja opettajana voi ainakin luottaa tulevaisuuteen. Franz menetti, oppi ja jopa onnistui työskentelemään koulussa 4 vuotta.

Mutta kaikki elämän toiminta ja rakenne eivät silloin vastanneet nuoren miehen emotionaalisia impulsseja - kaikki hänen ajatuksensa olivat vain musiikkia. Hän sävelsi vapaa-ajallaan, soitti paljon kapeassa ystäväpiirissä. Ja eräänä päivänä hän päätti jättää vakituisen työnsä ja omistautua musiikille. Se oli vakava askel - luopua taatuista, vaikkakin vaatimattomista tuloista ja tuomita itsesi nälkään.

Ensimmäinen rakkaus osui samaan hetkeen. Tunne oli vastavuoroinen - nuori Teresa Coffin odotti selvästi avioliittoehdotusta, mutta sitä ei koskaan tullut. Franzin tulot eivät riittäneet hänen omaan elämäänsä, puhumattakaan perheen elättämisestä. Hän jäi yksinäiseksi, hänen musiikillinen uransa ei koskaan kehittynyt. Toisin kuin virtuoosipianisteja Liszt ja Chopin, Schubertilla ei ollut kirkkaita esiintymistaitoja, eikä hän voinut ansaita mainetta esiintyjänä. Kapellmeisterin virka Laibachissa, johon hän toivoi, evättiin, eikä hän koskaan saanut muita vakavia tarjouksia.

Esseiden julkaiseminen ei tuonut hänelle käytännössä yhtään rahaa. Kustantajat olivat hyvin haluttomia julkaisemaan vähän tunnetun säveltäjän teoksia. Kuten nyt sanotaan, sitä ei "edistetty" laajoille massoille. Joskus häntä kutsuttiin esiintymään pieniin salonkeihin, joiden jäsenet tunsivat olevansa enemmän boheemeja kuin aidosti kiinnostuneita hänen musiikistaan. Schubertin pieni ystäväpiiri tuki nuorta säveltäjää taloudellisesti.

Mutta yleisesti ottaen Schubert ei koskaan esiintynyt suurelle yleisölle. Hän ei koskaan kuullut suosionosoituksia teoksen onnistuneen lopettamisen jälkeen, hän ei tuntenut, mihin hänen sävellys "tekniikoistaan" yleisö useimmiten vastasi. Hän ei lujittanut menestystä myöhemmissä teoksissa - loppujen lopuksi hänen ei tarvinnut miettiä, kuinka koota suuri konserttisali, jotta lippuja voitaisiin ostaa, jotta hänet muistettaisiin itse jne.

Itse asiassa kaikki hänen musiikkinsa on loputonta monologia, jossa on hienovaraisin heijastus ihmisestä, joka on kypsä yli vuosien. Ei vuoropuhelua yleisön kanssa, ei yritystä miellyttää ja tehdä vaikutusta. Hän on kaikki hyvin intiimi, jopa tietyssä mielessä intiimi. Ja täynnä loputonta tunteiden vilpittömyyttä. Syvät tunteet hänen maallisesta yksinäisyydestään, vaikeuksista, tappion katkeruudesta täyttivät hänen ajatuksensa joka päivä. Ja koska he eivät löytäneet muuta ulospääsyä, he virtasivat luovuuteen.

Ooppera- ja kamalaulaja Johann Mikael Voglin tapaamisen jälkeen asiat sujuivat hieman paremmin. Taiteilija esitti Schubertin lauluja ja balladeja wieniläisissä salongissa, ja Franz itse toimi säestäjänä. Voglin esittämänä Schubertin laulut ja romanssit saavuttivat nopeasti suosiota. Vuonna 1825 he aloittivat yhteisen kiertueen Ylä-Itävallassa. Maakuntakaupungeissa heitä tervehdittiin ilolla ja innostuneella, mutta taaskaan he epäonnistuivat ansaitsemaan rahaa. Sekä kuuluisaksi tulemisesta.

Jo 1820-luvun alussa Franz alkoi olla huolissaan terveydestään. Tiedetään luotettavasti, että hän sai taudin käytyään naisen luona, ja tämä lisäsi pettymystä elämän tälle puolelle. Pienten parannusten jälkeen tauti eteni, immuunijärjestelmä heikkeni. Hänen oli vaikea sietää tavallisia vilustumistapojakin. Ja syksyllä 1828 hän sairastui lavantautiin, johon hän kuoli 19. marraskuuta 1828.

Toisin kuin Mozart Schubert haudattiin erilliseen hautaan. Totta, niin upeat hautajaiset piti maksaa hänen ainoan suuren konsertin jälkeen ostetun pianon myynnistä saaduilla rahoilla. Tunnustus tuli hänelle postuumisti ja paljon myöhemmin - useiden vuosikymmenten jälkeen. Tosiasia on, että ystävät, sukulaiset pitivät pääosan musiikillisen version sävellyksistä joissakin kaapeissa tarpeettomana. Unohteluudestaan ​​tunnettu Schubert ei koskaan pitänyt luetteloa teoksistaan ​​(kuten Mozart), ei yrittänyt jotenkin systematisoida niitä tai ainakaan pitää niitä yhdessä paikassa.

Jord Grove ja Arthur Sullivan löysivät suurimman osan käsinkirjoitetuista nuotteista vuonna 1867. 1800- ja 1900-luvuilla Schubertin musiikkia esittivät tunnetut muusikot ja säveltäjät, kuten Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnustivat Schubertin ehdottoman vaikutuksen heidän työhönsä. Ohjauksessa Brahms vuonna 1897 julkaistiin ensimmäinen tieteellisesti varmennettu painos kaikista Schubertin teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja Franz Schubertista

• Tiedetään varmasti, että lähes kaikki säveltäjän nykyiset muotokuvat imartelivat häntä melko paljon. Hän ei esimerkiksi koskaan käyttänyt valkoisia kauluksia. Ja suora, määrätietoinen katse ei ollut hänelle ollenkaan tyypillistä - edes läheiset, rakastavat ystävät, nimeltään Schubert Schwamal ("schwam" - saksaksi "sieni"), mikä tarkoittaa hänen lempeää luonnettaan.

• Säveltäjän ainutlaatuisesta hajamielisyydestä ja unohtamisesta on säilynyt monia aikalaisten muistelmia. Musiikkipaperin palasia sävellysten luonnoksineen löytyi mistä tahansa. He jopa sanovat, että kun hän eräänä päivänä näki kappaleen nuotit, hän istui heti alas ja soitti sen. "Mikä ihana pieni juttu! - Franz huudahti, - kuka se on?" Kävi ilmi, että näytelmä oli hänen kirjoittamansa. Ja kuuluisan C-duuri suuren sinfonian käsikirjoitus löydettiin vahingossa 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
• Schubert kirjoitti noin 600 lauluteosta, joista kaksi kolmasosaa oli jo ennen 19-vuotiaana ja hänen sävellyksiensä kokonaismäärä ylittää 1000, tätä on mahdotonta määrittää tarkasti, koska osa niistä jäi keskeneräisiksi luonnoksiksi ja osa on luultavasti kadonnut ikuisesti.
• Schubert kirjoitti paljon orkesteriteoksia, mutta hän ei koskaan kuullut niistä yhtäkään julkisesti koko elämänsä aikana. Jotkut tutkijat uskovat ironisesti, että ehkä siksi he heti arvaavat kirjoittajan olevan orkesterialttoviulisti. Schubertin elämäkerran mukaan säveltäjä opiskeli paitsi laulua myös alttoviulunsoittoa hovikappelissa ja esitti saman osan opiskelijaorkesterissa. Hän on sinfonioissa, messuissa ja muissa instrumentaalisävellyksissään kuvattu kaikkein eloisimmin ja ilmeikkäimmin lukuisine teknisesti ja rytmisesti monimutkaisin hahmoin.
• Harva tietää, että suurimman osan elämästään Schubertilla ei ollut edes pianoa kotona! Hän sävelsi kitaralle! Ja joissakin sävellyksissä tämä kuuluu selvästi myös säestykseen. Esimerkiksi samassa "Ave Mariassa" tai "Serenadissa".

• Hänen ujoutensa oli legendaarista. Hän ei elänyt vain samaan aikaan Beethoven, jota hän jumali, ei vain samassa kaupungissa - he asuivat kirjaimellisesti naapurikaduilla, mutta he eivät koskaan tavanneet! Eurooppalaisen musiikkikulttuurin kaksi suurinta pilaria, jotka kohtalo itse yhdisti yhdeksi maantieteelliseksi ja historialliseksi merkiksi, jäivät kaipaamaan toisiaan joko kohtalon ironian tai toisen arkuuden vuoksi.
• Kuoleman jälkeen ihmiset kuitenkin yhdistivät heidän muistonsa: Schubert haudattiin Beethovenin haudan viereen Wehringin hautausmaalle, ja myöhemmin molemmat hautaukset siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

• Mutta täälläkin ilmestyi kohtalon salakavala irvistys. Vuonna 1828, Beethovenin kuoleman vuosipäivänä, Schubert järjesti illan suuren säveltäjän muistoksi. Se oli ainoa kerta hänen elämässään, kun hän meni valtavaan saliin ja esitti yleisölle idolille omistettua musiikkiaan. Ensimmäistä kertaa hän kuuli aplodit - yleisö riemuitsi huutaen "uusi Beethoven on syntynyt!" Ensimmäistä kertaa hän ansaitsi paljon rahaa - se riitti ostaa (ensimmäisenä elämässään) pianon. Hän haaveili jo tulevasta menestyksestä ja maineesta, valtakunnallisesta rakkaudesta... Mutta vain muutaman kuukauden kuluttua hän sairastui ja kuoli... Ja piano piti myydä, jotta hänelle saatiin erillinen hauta.

Franz Schubertin töitä

Schubertin elämäkerta kertoo, että hänen aikalaisensa hän jäi laulujen ja lyyristen pianokappaleiden kirjoittajan muistiin. Jopa sisäympyrä ei edustanut hänen luovan työnsä mittakaavaa. Ja genrejä, taiteellisia kuvia etsiessään Schubertin työ on verrattavissa perintöön Mozart... Hän hallitsi laulumusiikin täydellisesti - hän kirjoitti 10 oopperaa, 6 messua, useita kantaatti-oratorioteoksia, jotkut tutkijat, mukaan lukien kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Boris Asafjev, uskoivat, että Schubertin panos laulun kehitykseen oli yhtä merkittävä kuin Beethovenin panos laulun kehitykseen. sinfoniat.

Monet tutkijat pitävät laulusykliä hänen työnsä sydämenä. Ihana mylly"(1823)," Joutsenlaulu " ja " Talvi polku"(1827). Molempia eri kappalenumeroista koostuvia jaksoja yhdistää yhteinen semanttinen sisältö. Yksinäisen ihmisen toiveet ja kärsimykset, joista on tullut romanssien lyyrinen keskus, ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia. Erityisesti kappaleet syklistä "Winter Path", joka on kirjoitettu vuosi ennen kuolemaansa, kun Schubert oli jo vakavasti sairas ja tunsi maallisen olemassaolonsa kylmän ja kestäneen vastoinkäymisen prisman läpi. Urkuhiomakoneen kuva loppunumerosta "Organ-grinder" kuvaa allegorisesti vaeltavan muusikon ponnistelujen yksitoikkoisuutta ja hedelmättömyyttä.

Instrumentaalimusiikissa hän kattoi myös kaikki tuolloin olemassa olleet genret - hän kirjoitti 9 sinfoniaa, 16 pianosonaattia, monia teoksia yhtyeesitystä varten. Mutta instrumentaalimusiikissa yhteys kappaleen alkuun on selvästi kuultavissa - useimmissa teemoissa on selvästi melodinen, lyyrinen luonne. Lyyrisesti hän on samanlainen kuin Mozart. Musiikkimateriaalin kehityksessä ja kehittämisessä vallitsee myös melodinen aksentti. Schubert täytti sen uudella sisällöllä, kun hän otti musiikillisen muodon ymmärtämisen parhaiten wieniläisistä klassikoista.

Jos Beethovenilla, joka asui samaan aikaan hänen kanssaan, kirjaimellisesti viereisellä kadulla, oli sankarillinen, säälittävä musiikin rakenne, joka heijasteli kokonaisen kansan sosiaalisia ilmiöitä ja tunnelmia, niin Schubertin musiikki on henkilökohtainen kokemus aukosta. ihanteen ja todellisen välillä.

Hänen teoksiaan ei juuri koskaan esitetty, useimmiten hän kirjoitti "pöydälle" - itselleen ja niille erittäin uskollisille ystäville, jotka ympäröivät häntä. He kokoontuivat iltaisin niin sanotuille "Schubertiadeille" ja nauttivat musiikista ja viestinnästä. Tämä vaikutti havaittavasti koko Schubertin työhön - hän ei tuntenut yleisöään, hän ei pyrkinyt miellyttämään tiettyä enemmistöä, hän ei ajatellut kuinka hämmästyttää konserttiin saapunutta yleisöä.

Hän kirjoitti ystäville, jotka rakastavat ja ymmärtävät hänen sisäistä maailmaansa. He kohtelivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja kaikki tämä kamarillinen sielullinen tunnelma on ominaista hänen lyyrisille sävellyksilleen. On sitäkin yllättävämpää huomata, että suurin osa teoksista on kirjoitettu ilman toivoa kuulla niitä. Ikään kuin hän olisi täysin vailla kunnianhimoa ja kunnianhimoa. Jokin käsittämätön voima pakotti hänet luomaan, luomatta positiivista vahvistusta, tarjoamatta mitään vastineeksi paitsi rakkaiden ystävällistä osallistumista.

Franz Peter Schubert on suuri itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista. Hän kirjoitti noin 600 laulua, yhdeksän sinfoniaa (mukaan lukien kuuluisa "Unfinished Symphony"), liturgista musiikkia, oopperoita sekä suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Lichtenthalissa (nykyisin Alsergrund), pienessä Wienin esikaupungissa, amatöörinä musiikkia soittaneen opettajan perheeseen. Perheen viidestätoista lapsesta kymmenen kuoli nuorena. Franz osoitti musiikillista lahjakkuutta hyvin varhain. Kuuden vuoden iästä lähtien hän opiskeli seurakuntakoulussa, ja kotitaloudessa opetettiin soittamaan viulua ja pianoa.

11-vuotiaana Franz pääsi Convict-hovikappeliin, jossa hän opiskeli laulun lisäksi soittamaan monia soittimia ja musiikin teoriaa (Antonio Salierin johdolla). Poistuessaan kappelista vuonna 1813 Schubert sai koulun opettajan paikan. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - oopperan Des Teufels Lustschloss ja messun F-duuri - hän kirjoitti vuonna 1814.

Laulun alalla Schubert oli Beethovenin seuraaja. Schubertin ansiosta tämä genre sai taidemuodon, joka rikasti konserttilaulumusiikin alaa. Vuonna 1816 kirjoitettu balladi "Forest Tsar" ("Erlk? Nig") toi säveltäjälle mainetta. Pian sen jälkeen ilmestyi "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") ja muut.

Laulukirjallisuudessa suuret kokoelmat ovat Wilhelm Müllerin runoihin perustuvia Schubertin lauluja "The Beautiful Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") ja "The Winter Path" ("Die Winterreise"), jotka ovat kuin jatkoa Beethovenin ajatukselle, joka ilmaistaan ​​laulukokoelmassa "Beloved" ("An die Geliebte"). Kaikissa näissä teoksissa Schubert osoitti huomattavaa melodista lahjakkuutta ja monenlaisia ​​tunnelmia; hän antoi säestykselle enemmän merkitystä, enemmän taiteellista merkitystä. Merkittävä on myös kokoelma "Swan Song" ("Schwanengesang"), josta monet kappaleet ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta (esim. "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Schubert ei yrittänyt, kuten edeltäjänsä, matkia kansallista luonnetta, mutta hänen laulunsa heijastivat tahattomasti kansallista virtaa, ja niistä tuli maan omaisuutta. Schubert sävelsi lähes 600 laulua. Beethoven nautti lauluistaan ​​elämänsä viimeisinä päivinä. Schubertin hämmästyttävä musiikillinen lahjakkuus heijastui pianon ja sinfonisen musiikin alalla. Hänen fantasiansa c-duurissa ja f-mollissa, improvisoidut, musiikilliset hetket, sonaatit ovat todiste rikkaasta mielikuvituksesta ja suuresta harmonisesta oppimisesta. Jousikvartetissa d-molli, kvintetissä c-duuri, pianokvartetissa "Trout" (Forellen Quartett), suuressa sinfoniassa c-duuri ja keskeneräisessä sinfoniassa h-mollissa Schubert on Beethovenin seuraaja. Oopperan alalla Schubert ei ollut niin lahjakas; vaikka hän kirjoitti niistä noin 20, ne lisäävät hieman hänen kunniaansa. Niistä erottuu Der h Usliche Krieg oder die Verschworenen. Jotkut hänen oopperoistaan ​​(esim. Rosamund) ovat aivan mahtavan muusikon arvoisia. Schubertin lukuisista kirkollisista teoksista (messut, tarjouslaulut, hymnit jne.) messu es-dur erottuu erityisesti sen ylevästä luonteesta ja musiikillisesta rikkaudesta. Schubertin musiikkiesitys oli valtava. Vuodesta 1813 lähtien hän kirjoitti lakkaamatta.

Korkeimmissa piireissä, joihin Schubert kutsuttiin säestämään laulusävellyksiään, hän oli äärimmäisen hillitty, ei ollut kiinnostunut kehuista ja jopa vältti niitä; ystävien keskuudessa hän toisaalta arvosti hyväksyntää suuresti. Huhulla Schubertin hillittömyydestä on jonkin verran perää: hän joi usein liikaa, minkä jälkeen hänestä tuli kiivas ja epämiellyttävä ystäväpiirille. Tuolloin esitetyistä oopperoista Schubert piti eniten Weigelin Sveitsin perheestä, Cherubinin Medeasta, Boaldierin John of Parisista, Izuardin Sandrillonista ja erityisesti Gluckin Iphigeniasta Tauridassa. Schubert ei ollut kiinnostunut italialaisesta oopperasta, joka oli tuolloin suuressa muodissa; vain Sevillan parturi ja jotkut otteet Rossinin Othellosta viettelivät hänet. Elämäkertakirjoittajien mukaan Schubert ei koskaan muuttanut mitään kirjoituksissaan, koska hänellä ei ollut sitä tuolloin. Hän ei säästänyt terveyttään ja kuoli 32-vuotiaana vuosien ja kykyjen parhaimmillaan. Hänen elämänsä viimeinen vuosi oli huonosta terveydestä huolimatta erityisen hedelmällinen: silloin hän kirjoitti sinfonian c-durissa ja messun es-dur. Elämänsä aikana hän ei nauttinut erinomaisesta menestyksestä. Hänen kuolemansa jälkeen jäi jäljelle paljon käsikirjoituksia, jotka julkaistiin myöhemmin (6 messua, 7 sinfoniaa, 15 oopperaa jne.).

Nimi: Franz Schubert

Ikä: 31 vuotta

Kasvu: 156

Toiminta: säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista

Perhetilanne: ei ollut naimisissa

Franz Schubert: elämäkerta

Woland romaanista sanoi: ”Älä koskaan pyydä mitään! Ei koskaan eikä mitään, ja varsinkin sinua vahvempien kanssa. He itse tarjoavat ja he itse antavat kaiken!"

Tämä lainaus kuolemattomasta teoksesta "Mestari ja Margarita" luonnehtii itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin elämää, joka on useimmille tuttu kappaleesta "Ave Maria" ("Ellenin kolmas laulu").

Elämänsä aikana hän ei tavoitellut mainetta. Vaikka itävaltalaisen teoksia jaettiin kaikista Wienin salongeista, Schubert eli erittäin köyhästi. Eräänä päivänä kirjailija ripusti takkinsa parvekkeelle taskut ylösalaisin. Tämä ele oli osoitettu velkojille ja tarkoitti, että Schubertilta ei ollut enää mitään otettavaa. Franz tiesi kuuluisuuden makeuden vain hetkellisesti, ja hän kuoli 31-vuotiaana. Mutta vuosisatoja myöhemmin tämä musiikillinen nero tuli tunnustetuksi paitsi kotimaassaan, myös kaikkialla maailmassa: Schubertin luova perintö on valtava, hän sävelsi noin tuhat teosta: lauluja, valsseja, sonaatteja, serenaadeja ja muita sävellyksiä.

Lapsuus ja nuoruus

Franz Peter Schubert syntyi Itävallassa, lähellä viehättävää Wienin kaupunkia. Lahjakas poika varttui tavallisessa köyhässä perheessä: hänen isänsä, opettaja Franz Theodor oli talonpoikaperheestä, ja hänen äitinsä, kokki Elisabeth (os Fitz), oli sleesialaisen korjaamon tytär. Franzin lisäksi pariskunta kasvatti vielä neljä lasta (syntyneistä 14 lapsesta 9 kuoli lapsena).

Ei ole yllättävää, että tuleva maestro osoitti varhaista rakkautta nuotteihin, sillä musiikki virrasi hänen talossaan jatkuvasti: Schubert Sr rakasti viulun ja sellon soittoa amatöörinä, ja Franzin veli piti pianosta ja klavierista. Franz Nuorempaa ympäröi ihastuttava melodiamaailma, sillä vieraanvarainen Schubertin perhe isännöi usein musiikkiiltoja.

Huomattuaan poikansa lahjakkuuden, joka seitsemänvuotiaana soitti koskettimia opiskelematta nuotteja, vanhemmat lähettivät Franzin Lichtenthalin seurakuntakouluun, jossa poika yritti hallita urkuja, ja M. Holzer opetti nuorelle Schubertille laulutaidetta, jonka hän hallitsi kunniaan.

Kun tuleva säveltäjä oli 11-vuotias, hänet hyväksyttiin kuoroon Wienin hovikappelissa, ja hän myös ilmoittautui Konviktin sisäoppilaitokseen, josta hän sai parhaat ystävänsä. Koulussa Schubert oppi innokkaasti musiikin perusteet, mutta matematiikka ja latina annettiin pojalle huonosti.

On syytä sanoa, että kukaan ei epäillyt nuoren itävaltalaisen lahjakkuutta. Wenzel Ruzicka, joka opetti Franzille polyfonisen sävellyksen bassoäänen, sanoi kerran:

"Minulla ei ole mitään opetettavaa hänelle! Hän tietää jo kaiken Herralta Jumalalta."

Ja vuonna 1808, vanhempiensa iloksi, Schubert hyväksyttiin keisarilliseen kuoroon. Kun poika oli 13-vuotias, hän kirjoitti itsenäisesti ensimmäisen vakavan musiikkiteoksensa, ja 2 vuoden kuluttua tunnustettu säveltäjä Antonio Salieri alkoi opiskella nuoren miehen kanssa, joka ei edes ottanut rahallista palkkiota nuorelta Franzilta.

Musiikki

Kun Schubertin sointuinen poikamainen ääni alkoi murtua, nuori säveltäjä joutui ilmeisistä syistä jättämään Konviktin. Franzin isä unelmoi, että hän astuisi opettajien seminaariin ja seuraisi hänen jalanjälkiä. Schubert ei voinut vastustaa vanhempiensa tahtoa, joten valmistumisen jälkeen hän aloitti työskentelyn koulussa, jossa hän opetti aakkosia alemmille luokille.

Vuonna 1814 hän kirjoitti oopperan "Saatanan linna" ja messun F-duuri. Ja 20-vuotiaana Schubertista oli tullut ainakin viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmensadan laulun kirjoittaja. Musiikki ei jättänyt Schubertin ajatuksia hetkeksikään: lahjakas lauluntekijä heräsi keskellä yötä ehtiäkseen äänittää unissa soivan melodian.

Vapaa-ajallaan itävaltalainen järjesti musiikkiiltoja: pianon luota jättäneen ja usein improvisoivan Schubertin taloon ilmestyi tuttuja ja läheisiä ystäviä.

Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuoron päällikkönä, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin.

Tämä romanssien esittäjä auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän lauloi lauluja Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.

Mutta ei voida sanoa, että itävaltalainen olisi hallinnut kosketinsoittimen yhtä taitavasti kuin esimerkiksi Beethoven. Hän ei aina tehnyt oikeaa vaikutusta kuuntelevaan yleisöön, joten esityksissä yleisön huomio kohdistui Fogaliin.

Vuonna 1817 Franzista tuli musiikin kirjoittaja kappaleeseen "Trout" kaimansa Christian Schubertin sanoin. Säveltäjä tuli tunnetuksi myös saksalaisen kirjailijan "Metsätsaari" kuuluisan balladin musiikin ansiosta, ja talvella 1818 kustantamo julkaisi Franzin teoksen "Erlafsee", vaikka ennen Schubertin mainetta toimitukset löysivät jatkuvasti tekosyy kieltäytyä nuoresta esiintyjästä.

On syytä huomata, että suosion huipun vuosina Franz teki hyviä tuttavuuksia. Joten hänen toverinsa (kirjailija Bauernfeld, säveltäjä Hüttenbrenner, taiteilija Schwind ja muut ystävät) auttoivat muusikkoa rahalla.

Kun Schubert lopulta vakuuttui kutsumuksestaan, hän jätti työnsä koulussa vuonna 1818. Mutta hänen isänsä ei pitänyt poikansa spontaanista päätöksestä, joten hän riisti jo aikuisen lapsensa taloudellisen tuen. Tämän vuoksi Franzin täytyi pyytää ystäviä yöksi.

Onni säveltäjän elämässä oli hyvin vaihteleva. Schobertin teokseen perustuva ooppera Alfonso ja Estrella, jota Franz piti omana menestystään, hylättiin. Tässä suhteessa Schubertin taloudellinen tilanne huononi. Myös vuonna 1822 säveltäjä sai sairauden, joka heikensi hänen terveyttään. Keskikesällä Franz muutti Zheliziin, jossa hän asettui kreivi Johannes Esterhazyn tilalle. Siellä Schubert opetti lapsilleen musiikkitunteja.

Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin musiikkiliiton kunniajäsen. Samana vuonna muusikko säveltää laulusarjan "The Beautiful Miller Woman" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoiin. Nämä laulut kertovat tarinan nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea.

Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllyn tyttären, Amorin nuoli syöksyi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkustajan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.

Kauniin Millerin naisen valtavan menestyksen jälkeen talvella ja syksyllä 1827 Schubert työskenteli toisessa syklissä, nimeltään Talvipolku. Müllerin sanojen mukaan kirjoitettu musiikki on pessimismillään. Franz itse kutsui aivolapsensa "kauheiden laulujen seppeleeksi". On huomionarvoista, että Schubert kirjoitti niin synkkiä sävellyksiä onnettomasta rakkaudesta vähän ennen omaa kuolemaansa.

Franzin elämäkerta osoittaa, että toisinaan hän joutui asumaan rappeutuneilla ullakoilla, joissa hän palavan soihdun valossa sävelsi upeita teoksia rasvaiselle paperille. Säveltäjä oli erittäin köyhä, mutta hän ei halunnut elää ystäviensä taloudellisella tuella.

"Mitä minulle tapahtuu...", kirjoitti Schubert, "minun täytyy luultavasti käydä ovelta ovelle vanhuudessani, kuten Goethe-harpisti, ja kerjäämään almua leipää varten."

Mutta Franz ei voinut edes kuvitella, ettei hänellä olisi vanhuutta. Kun muusikko oli epätoivon partaalla, kohtalon jumalatar hymyili hänelle jälleen: vuonna 1828 Schubert valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi, ja 26. maaliskuuta säveltäjä piti ensimmäisen soolokonserttinsa. Esitys oli voittoisa, ja yleisö räjähti kovaa suosionosoitusta. Tänä päivänä Franz oppi ensimmäistä ja viimeistä kertaa elämässään, mitä todellinen menestys on.

Henkilökohtainen elämä

Elämässä suuri säveltäjä oli hyvin arka ja ujo. Siksi monet säveltäjän lähipiiristä hyötyivät hänen herkkäuskoisuudestaan. Franzin taloudellisesta tilanteesta tuli kompastuskivi tiellä onneen, koska hänen rakkaansa valitsi rikkaan sulhanen.

Schubertin rakkautta kutsuttiin Teresa Humpiksi. Franz tapasi tämän henkilön ollessaan kirkon kuorossa. On syytä huomata, että vaaleatukkaista tyttöä ei sanottu kaunotareksi, vaan sillä oli päinvastoin tavallinen ulkonäkö: hänen kalpeat kasvonsa "koristivat" isorokkojäljet ​​ja harvinaiset ja valkoiset silmäripset "koristivat" vuosisadat.

Mutta ulkonäkö ei houkutellut Schubertia sydämen naisen valinnassa. Hän oli imarreltu siitä, että Teresa kuunteli musiikkia peloissaan ja inspiroituneena, ja näinä hetkinä hänen kasvonsa saivat ruusuisen ilmeen ja onnellisuus loisti hänen silmissään.

Mutta koska tyttö kasvatettiin ilman isää, hänen äitinsä vaati, että hän valitsee jälkimmäisen rakkauden ja rahan välillä. Siksi Hump meni naimisiin varakkaan kondiittorin kanssa.

Loput tiedot Schubertin henkilökohtaisesta elämästä ovat hyvin niukkoja. Huhujen mukaan säveltäjä sai vuonna 1822 kupan - tuolloin parantumattoman sairauden. Tämän perusteella voidaan olettaa, että Franz ei halveksinut vierailla bordelleissa.

Kuolema

Syksyllä 1828 Franz Schubert kärsi kaksi viikkoa kestäneestä kuumeesta, jonka aiheutti tarttuva suolistosairaus, lavantauti. Suuri säveltäjä kuoli 19. marraskuuta keskeneräisenä 32 vuoden iässä.

Itävaltalainen (viimeisen toiveensa mukaan) haudattiin Wehringin hautausmaalle idolinsa Beethovenin haudan viereen.

• Vuonna 1828 pidetyn voittokonsertin tuotoilla Franz Schubert osti flyygelin.
• Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti sinfonian nro 8, joka meni historiaan keskeneräisenä sinfoniana. Tosiasia on, että ensin Franz loi tämän teoksen luonnoksena ja sitten partituurina. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan saanut aivotuotetta päätökseen. Huhujen mukaan loppu käsikirjoituksesta katosi ja säilytti itävaltalaisen ystävät.

• Jotkut ihmiset pitävät Schubertin erehdyksenä improvisoidun näytelmän nimen tekijänä. Mutta lauseen "Musikaalinen hetki" keksi kustantaja Leidesdorf.
• Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.
• Schubertin Suuri sinfonia C-duuri löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

• Vuonna 1904 löydetty asteroidi on nimetty Franzin näytelmän Rosamund mukaan.
• Säveltäjän kuoleman jälkeen jäljelle jäi joukko julkaisemattomia käsikirjoituksia. Pitkään aikaan ihmiset eivät tienneet, mitä Schubert sävelsi.

Diskografia

Kappaleet (yli 600)

• Pyörä "The Beautiful Miller" (1823)
• Pyörä "Talvipolku" (1827)
• Kokoelma "Swan Song" (1827-1828, postuumi)
• Noin 70 laulua Goethen sanoituksella
• Noin 50 kappaletta Schillerin sanoituksella

Sinfoniat

• 1. D-duuri (1813)
• Toinen B-duuri (1815)
• 3. D-duuri (1815)
• 4th c-moll "Tragic" (1816)
• Viides B-dur (1816)
• Kuudes C-dur (1818)

Kvartetot (yhteensä 22)

• Kvartetto B-duuri op. 168 (1814)
• Kvartetti g-mollissa (1815)
• Kvartetto molli op. 29 (1824)
• Kvartetti d-mollissa (1824-1826)
• Kvartetti G-dur op. 161 (1826)

Franz Peter Schubert (1797-1828) - itävaltalainen säveltäjä. Niin lyhyen elämän aikana hän onnistui säveltämään 9 sinfoniaa, paljon kamarimusiikkia ja soolomusiikkia pianolle, noin 600 laulusävellystä. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä romantiikan perustajista musiikissa. Hänen sävellyksensä ovat edelleen, kaksi vuosisataa myöhemminkin, yksi klassisen musiikin tärkeimmistä.

Lapsuus

Hänen isänsä Franz Theodor Schubert oli amatöörimuusikko, työskenteli opettajana Lichtenthalin seurakuntakoulussa ja oli talonpoikalaistaustainen. Hän oli erittäin ahkera ja kunnioitettava henkilö, hän yhdisti ajatuksia elämänpolusta vain vaikeasti, tässä hengessä Theodore kasvatti lapsiaan.

Muusion äiti on Elizabeth Schubert (Fitzin tyttönimi). Hänen isänsä oli lukkoseppä Sleesiasta.

Perheeseen syntyi yhteensä neljätoista lasta, mutta puolisot hautasivat heistä yhdeksän nuorena. Myös Franzin veli Ferdinand Schubert yhdisti hänen elämänsä musiikkiin.

Schubert-perhe piti kovasti musiikista, he pitivät usein musiikkiiltoja kodeissaan ja lomilla kokoontui kokonainen harrastelijamuusikoiden piiri. Isä soitti selloa, pojille opetettiin myös soittamaan erilaisia ​​soittimia.

Franz osoitti musiikin lahjakkuutta varhaislapsuudessa. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan viulua, ja hänen vanhempi veljensä opetti lasta soittamaan pianoa ja klaveria. Ja hyvin pian pikku Franzista tuli perheen jousikvartetin pysyvä jäsen, hän lauloi alttoviuluosuutta.

koulutus

Kuusivuotiaana poika meni seurakuntakouluun. Täällä ei paljastunut vain hänen hämmästyttävä musiikkikorvansa, vaan myös hämmästyttävä ääni. Lapsi vietiin laulamaan kirkon kuoroon, jossa hän esitti melko monimutkaisia ​​sooloosia. Church Regent, joka osallistui usein musiikkijuhliin Schubertin perheen kanssa, opetti Franzille laulua, musiikin teoriaa ja urkujensoittoa. Pian kaikki hänen ympärillään ymmärsivät, että Franz oli lahjakas lapsi. Isä oli erityisen iloinen tällaisista saavutuksista.

Yhdentoista vuoden ikäisenä poika lähetettiin kouluun, jossa oli täysihoitola, jossa valmistettiin kuorolaisia ​​kirkkoon, sitä kutsuttiin tuolloin vangiksi. Jopa kouluympäristö itsessään oli suotuisa Franzin musiikillisten kykyjen kehittämiseen.

Koulussa oli oppilasorkesteri, hänet määrättiin heti ensimmäisten viulujen ryhmään, ja joskus Franzia jopa luotettiin johtamaan. Orkesterin ohjelmisto oli huomattava monimuotoisuudestaan, lapsi oppi siinä erilaisia ​​musiikkiteoksia: alkusoittoja ja sävellyksiä laululle, kvartetoille ja sinfonioille. Hän kertoi ystävilleen, että suurimman vaikutuksen häneen teki Mozartin sinfonia g-molli. Ja Beethovenin sävellykset olivat korkein esimerkki musiikillisista sävellyksistä lapselle.

Tänä aikana Franz alkoi säveltää itseään, hän teki sen suurella innolla, mikä jopa aiheutti musiikin muiden kouluaineiden kustannuksella. Latina ja matematiikka olivat hänelle erityisen vaikeita. Isä huolestutti Franzin liiallisesta intohimosta musiikkiin, hän alkoi olla huolissaan, tietäen maailmankuulujen muusikoiden polun, hän halusi suojella lastaan ​​sellaiselta kohtalolta. Hän jopa keksi rangaistuksen - kiellon tulla kotiin viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Mutta kiellot eivät vaikuttaneet nuoren säveltäjän lahjakkuuden kehittymiseen.

Ja sitten, kuten sanotaan, kaikki tapahtui itsestään: vuonna 1813 teini-ikäisen ääni murtui, hänen oli poistuttava kirkon kuorosta. Franz tuli vanhempiensa kotiin, missä hän aloitti opinnot opettajien seminaarissa.

Kypsä ikä

Valmistuttuaan seminaarista vuonna 1814, kaveri sai työpaikan samassa seurakuntakoulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Kolmen vuoden ajan Franz työskenteli opettajan assistenttina, opetti lapsille peruskoulun aineita ja lukutaitoa. Vain tämä ei heikentänyt rakkautta musiikkiin, halu luoda oli vahvempi ja vahvempi. Ja juuri tähän aikaan, vuosina 1814–1817 (kuten hän itse kutsui, koulun kovan työn aikana), hän loi valtavan määrän musiikkisävellyksiä.

Yksistään vuonna 1815 Franz kirjoitti:

• 2 sonaattia pianolle ja jousikvartetille;
• 2 sinfoniaa ja 2 messua;
• 144 laulua ja 4 oopperaa.

Hän halusi vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä. Mutta vuonna 1816, kun hän haki kapellimestaripaikkaa Laibachissa, häneltä evättiin.

Musiikki

Franz oli 13-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa. Ja 16-vuotiaana hän oli kirjoittanut useita lauluja ja pianokappaleita, sinfonian ja oopperan säästöpossussaan. Jopa hovisäveltäjä, kuuluisa Salieri kiinnitti huomiota Schubertin erinomaisiin kykyihin, hän opiskeli Franzin kanssa lähes vuoden.

Vuonna 1814 Schubert loi ensimmäiset merkittävät musiikkiteoksensa:

• Messu F-duuri;
• ooppera "Saatanan ilon linna".

Vuonna 1816 Franz teki elämässään merkittävän tuttavuuden kuuluisaan baritoni Vogl Johann Michaeliin. Vogl esitti Franzin teoksia, jotka saivat nopeasti suosion Wienin salongissa. Samana vuonna Franz transkriptoi Goethen balladin "Metsätsaari" musiikiksi, ja tämä teos oli uskomaton menestys.

Lopulta vuoden 1818 alussa julkaistiin ensimmäinen Schubertin sävellys.

Isän unelmat hiljaisesta ja vaatimattomasta elämästä pojalleen pienellä mutta luotettavalla opettajanpalkalla eivät toteutuneet. Franz luopui opettamisesta koulussa ja päätti omistaa koko elämänsä vain musiikille.

Hän riiteli isänsä kanssa, eli vaikeuksissa ja jatkuvassa tarpeessa, mutta työskenteli poikkeuksetta säveltäen teoksen toisensa jälkeen. Hänen täytyi asua vuorotellen tovereidensa kanssa.

Vuonna 1818 Franz oli onnekas, hän muutti kreivi Johann Esterhazylle kesäasuntoonsa, jossa hän opetti musiikkia kreivin tyttäreille.

Hän ei työskennellyt pitkään kreivin palveluksessa ja palasi Wieniin tekemään sitä, mitä hän rakasti - luodakseen korvaamattomia musiikkikappaleita.

Henkilökohtainen elämä

Tarpeesta tuli este naimisiin hänen rakkaan tyttöystävänsä Teresa Gorbin kanssa. Hän rakastui häneen vielä ollessaan kirkon kuorossa. Hän ei ollut ollenkaan kaunis, päinvastoin, tyttöä voitiin kutsua rumaksi: valkoiset silmäripset ja hiukset, isorokkojälkiä hänen kasvoillaan. Mutta Franz huomasi, kuinka hänen pyöreät kasvonsa muuttuivat musiikin ensimmäisten sointujen myötä.

Mutta Teresan äiti kasvatti hänet ilman isää eikä halunnut tyttärensä pitävän sellaisia ​​juhlia kuin köyhä säveltäjä. Ja tyttö, itkenyt tyynyyn, meni käytävään arvokkaamman sulhanen kanssa. Hän meni naimisiin kondiittorin kanssa, jonka kanssa elämä oli pitkä ja vauras, mutta harmaa ja yksitoikkoinen. Teresa kuoli 78-vuotiaana, ja siihen mennessä häntä koko sydämestään rakastaneen miehen tuhka oli haudattu jo kauan sitten hautaan.

Viime vuodet

Valitettavasti vuonna 1820 Franz alkoi olla huolissaan terveydestään. Hän sairastui vakavasti vuoden 1822 lopulla, mutta sairaalahoidon jälkeen hänen tilansa parani hieman.

Ainoa asia, jonka hän onnistui saavuttamaan elämänsä aikana, oli julkinen konsertti vuonna 1828. Menestys oli kuurouttavaa, mutta pian sen jälkeen hän sai vatsakuumeen. Hän ravisteli häntä kahden viikon ajan, ja 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä kuoli. Hän jätti testamentin haudata hänet samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa. Se täyttyi. Ja jos Beethovenin henkilössä täällä lepäsi "kaunis aarre", niin Franzin henkilössä "ihania toiveita". Hän oli liian nuori kuollessaan ja pystyi tekemään paljon enemmän.

Vuonna 1888 Franz Schubertin tuhkat ja Beethovenin tuhkat siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Säveltäjän kuoleman jälkeen jäi jäljelle monia julkaisemattomia teoksia, jotka kaikki julkaistiin ja saivat kuulijoidensa tunnustusta. Erityisesti arvostettu on hänen näytelmänsä "Rosamund", jonka mukaan nimettiin asteroidi, joka löydettiin vuonna 1904.

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert oli sisäoppilaitoksessa hovikappelin solistille, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Kappelissa opiskellessaan 1810-1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon Gretchen pyörivällä pyörällä.

Hänen lukuisat laulunsa ovat peräisin vuodelta 1815, mukaan lukien "Metsätsaari" Johann Goethen sanoin, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä laululaulua (koominen ooppera puhutuilla dialogeilla).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfonian, kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Zhelizissä, kreivi Johannes Esterhazyn kesäasunnolla, hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisan wieniläisen laulajan Johann Voglin (1768-1840) kanssa, josta tuli Schubertin laulullisen luovuuden edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä ilmestyi lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Wienin Kärntnertor-teatterissa lavastettu laulu "Twin Brothers" ei saavuttanut suurta menestystä, mutta teki Schubertin tunnetuksi. Vakavampi saavutus oli melodraama "The Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theater an der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat 20 kappaletta hänen yksityistilauksestaan, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin libretolla, jota Schubert piti suurena menestyksenä, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyrisesti dramaattisen "Unfinished" -sinfonian (1822) ja eeppisen, elämää vahvistavan C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusyklin "The Beautiful Miller Woman" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille, oopperan "Fiebras", laulun "The Conspirators".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelma Schubertin aikaisemman kappaleen "Death and the Maiden" teemasta) sekä kuusiosaisen oktetin puhaltimille ja jousille.

Kesällä 1825 Schubert luonnosteli Gmundenissa, lähellä Wieniä, viimeisen sinfoniansa, niin kutsutun Bolshoin.

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuren yleisön, ja kustantajat julkaisivat mielellään uusia säveltäjän kappaleita sekä kappaleita ja sonaatteja pianolle. Schubertin teoksista vuosilta 1825-1826 erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, kuten "The Young Nun" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winter Path" (24 laulua Müllerin sanoiin), kaksi improvisoitua muistikirjaa pianolle, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin elämän viimeisiltä kuukausilta - messu Es-dur, kolme viimeistä pianosonaattia, jousikvintetti ja 14 laulua, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Jotsenlaulu".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Währingin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjän viereen Ludwig van Beethovenin kanssa, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

1800-luvun loppuun asti suuri osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Suuren sinfonian käsikirjoituksen löysi säveltäjä Robert Schumann 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari Felix Mendelssohnin johdolla. Jousikvintetin ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1850 ja "Unfinished Symphony" -esitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat kohtaa - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyettä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia sekä yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta