Kuuluisimpien taiteilijoiden maailman kauneimmat maalaukset. Kuuluisimmat maalaukset Leonardo da Vinci
Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, ”kaksoispohja” tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.
Musiikki pakaraan
Jerome Bosch, "Maallisten nautintojen puutarha", 1500-1510.
Fragmentti triptyykkin osasta
Hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman työn merkityksiä ja piilotettuja merkityksiä koskevat kiistat eivät ole laantuneet sen alusta lähtien. Triptykyn oikealla puolella nimeltään ”Musical helvetti” on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimilla. Yhdessä heistä on leimatut muistiinpanot pakaraan. Oklahoman yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, siirsi 1500-luvun merkinnän nykyaikaiseen käänteeseen ja nauhoitti "kappaleen helvetistä peräisin olevan kappaleen, joka muuttui 500-vuotiaksi".
Alaston Mona Lisa
Kuuluisa "Mona Lisa" on olemassa kahdessa versiossa: alastoman version nimi on "Monna Bath", sen on kirjoittanut tunnetut taiteilijat Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin oppilas ja hoitaja. Monet taidehistorioitsijat ovat varmoja siitä, että hän oli malli Leonaron maalauksille ”Johannes Kastaja” ja “Bacchus”. On myös versioita, että naisten pukeutumiseen Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.
Vanha kalastaja
Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen ”Vanha kalastaja”. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota taiteilijan elämän aikana ei vielä paljastunut.
Harvoille ihmisille oli asetettu peili kuvan keskelle. Jokaisella henkilöllä voi olla sekä Jumala (vanhan miehen oikea olkapää on kopioitu) että paholainen (vanhan miehen vasen olkapää on kopioitu).
Oliko valaita?
Hendrick van Antonissen "Näkymä rannalla".
Se näyttäisi olevan tavallinen maisema. Veneet, ihmiset rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä tutkimuksessaan he tutkivat valaan ruhoa, pestiin rannalla.
Taiteilija päätti kuitenkin, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valaata ja kirjoitti kuvan uudelleen.
Kaksi "aamiaista nurmikolla"
Eduard Manet, "Aamiainen ruoholla", 1863.
Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.
Taiteilijat Eduard Manet ja Claude Monet ovat toisinaan hämmentyneitä - olivathan he molemmat ranskalaisia, asuneet samanaikaisesti ja luoneet impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manetin kuuluisimman maalauksen nimi, ”Aamiainen ruoholla”, Monet lainasi ja kirjoitti ”Aamiainen ruoholla”.
Tuplaa viimeisellä illallisella
Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.
Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän piti erityisen tärkeänä kahta hahmoa: Kristusta ja Juudaa. Hän on etsinyt heille erittäin kauan hoitajia. Viimeinkin hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien keskuudessa. Kolmen vuoden ajan ei ollut mahdollista valita hoitajaa Judas Leonardolle. Mutta jonain päivänä hän törmäsi katujuomarille, joka makasi kourussa. Hän oli nuori mies, joka vanhentui juomalla. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta hänestä. Kun juoppo tuli, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli kerran poseerannut hänelle. Tämä oli muutama vuosi sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti hänelle Kristuksen.
"Yövahti" tai "Päivävahti"?
Rembrandt, Yövahti, 1642.
Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista "Kapteeni Frans Bunning Cockin ja luutnantti Willem van Reutenbürgin kivääriyhtiön esitys" roikkui erilaisissa salissa noin kaksisataa vuotta, ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska näytti siltä, \u200b\u200bettä hahmot olivat tummaa taustaa vasten, häntä kutsuttiin ”Night Watchiksi” ja tämän nimen alla hän tuli maailmantaiteen kassaan.
Ja vasta vuonna 1947 tehdyn restauroinnin aikana havaittiin, että hallissa kuva onnistui peittymään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen puhdistamisen jälkeen tuli lopulta selväksi, että Rembrandtin esittämä kohtaus tapahtui todella iltapäivällä. Kapteenin Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminnan kesto on enintään 14 tuntia.
Käänteinen vene
Henri Matisse, vene, 1937.
New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 oli esillä Henri Matissen maalaus “Vene”. Vain 47 päivää myöhemmin joku huomasi kuvan roikkuvan ylösalaisin. Kankaassa on 10 purppuraviivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella taustalla. Taiteilija maalasi kaksi purjetta syystä, toinen purje heijastaa ensimmäistä veden pinnalla.
Jotta emme erehtyisi kuvan ripustamisessa, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulisi olla kuvan yläosa ja kuvan purjeen huipun tulisi olla suunnattu oikeaan yläkulmaan.
Omakuva huijaaminen
Vincent van Gogh, "Omakuva muotoputkella", 1889.
Se tosiasia, että van Gogh lopetti itse korvalleen, on legendaarinen. Nyt luotettavin versio on se, että van Gogh vaurioitti korvansa pienessä räpylässä toisen taiteilijan - Paul Gauguinin mukana.
Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilijalla on kuvattu sidottu oikea korva, koska hän käytti peiliä työskennellessään. Itse asiassa vasen korva oli vaurioitunut.
Alien karhuja
Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.
Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä toistensa kanssa, turvautuivat usein "ystävään", ja koko elämänsä maisemaa maalannut Ivan Ivanovich pelkäsi, että koskettavat karhut eivät toimi niin kuin pitäisi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläintaiteilijan Konstantin Savitskyn puoleen.
Savitsky maalasi melkein venäläisen maalauksen historian parhaat karhut, ja Tretjakov määräsi nimensä pestämään kankaalta, koska kuvassa kaikki "suunnittelusta ja päättyen esitykseen, kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä".
Viaton tarina "goottilainen"
Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.
Grant Woodin teosta pidetään yhtenä outoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Kuva synkkä isä ja tytär on täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja taaksepäin.
Itse asiassa taiteilija ei suunnitellut kuvata mitään kauhuja: Iowan ympärillä tehdyn matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat parhaiten asukkaille. Iowan sisko ja hänen hammaslääkärinsä ovat kuolemattomia hahmojen muodossa, joita Iowan asukkaat ovat niin loukanneet.
Salvador Dalin kosto
Maalaus "Kuva ikkunasta" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Silloin Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen museonsa. Veljen ja siskon välinen suhde heikkeni, kun hän kirjoitti yhteen maalauksiin "joskus sylkäsin äitini muotokuvaa, ja se antaa minulle iloa." Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.
Vuonna 1949 kirjassaan Salvador Dali siskonsa silmien kautta hän kirjoittaa veljestä ilman mitään kiitosta. Kirja kiihkeästi Salvadoria. Kymmenen vuotta sen jälkeen hän muistutti häntä vihaisesti kaikista mahdollisuuksista. Ja niin, vuonna 1954 ilmestyy kuva "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodomalle synnistä oman siveisyytensä sarvilla". Naisen poseerulla, hänen kiharoillaan, ikkunan ulkopuolella olevaan maisemaan ja kuvan värimaailmaan on selvästi jotain yhteistä "Ikkunan vieressä olevan kuvan" kanssa. On versio, että Dali kosti siskoaan kirjansa puolesta.
Kaksipäinen Danae
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Danae, 1636 - 1647.
Yhden Rembrandtin kuuluisimman maalauksen monet salaisuudet paljastettiin vasta 2000-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistettiin röntgenkuvien avulla. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa Zeuksen kanssa rakkaussuhteen päättäneen prinsessan kasvot olivat samanlaisia \u200b\u200bkuin vuonna 1642 kuolleen maalarityöntekijän vaimon Saskian kasvot. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Gertier Dirksin - Rembrandtin emäntä - kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.
Van Goghin keltainen makuuhuone
Vincent Van Gogh, "Makuuhuone Arlesissa", 1888-1889.
Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa, Ranskan eteläosassa, missä hän pakeni Pariisin taiteilijoilta ja kriitikkoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent varustaa makuuhuoneen. Kaikki on valmis lokakuussa, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Huoneen väri ja mukavuus olivat taiteilijalle erittäin tärkeitä: kaiken olisi pitänyt ehdottaa lepoa. Samaan aikaan kuvaa ylläpidetään hälyttävissä keltaisissa sävyissä.
Van Goghin teoksen tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti epilepsian torjuntaan tarkoitetun digitalin, joka aiheuttaa potilaalle vakavia muutoksia värien havainnoinnissa: kaikki ympäröivä todellisuus on maalattu vihreillä ja keltaisilla sävyillä.
Hampaiden täydellisyys
Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", 1503-1519.
Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyytensä kanssa. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo kuitenkin, että sankaritar menetti kasvojensa ilmauksen perusteella paljon hampaita. Tutkiessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta, Borkowski löysi myös arpia suuhunsa. "Hän hymyilee niin tarkasti siitä, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilmaisu on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."
Kasvojen hallinta
Pavel Fedotov, "Majurin ottelu", 1848.
Kun yleisö näki ensimmäisen kerran kuvan "Major Matchmaking" ensimmäisen kerran, hän nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan yleisölle. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne aatelisetiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja hänen äitinsä asianmukaisia \u200b\u200bkimppuja. Ja kauppiaan vanhemmat itse purkautuivat morsiamena iltapallopukuun, vaikkakin päivä on ulkona (kaikki huoneen valot sammuvat). Tyttö oli selvästi ensimmäinen, joka yritti matalan kaulan mekkoa, hämmentynyt ja yrittäen paeta pieneen huoneeseensa.
Miksi vapaus on alasti
Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Vapaus barrikadeilla", 1830.
Taidehistorioitsija Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi naisen kasvot kuuluisasta pariisilaisesta vallankumouksellisesta - Anna-Charlotten pesulaisesta -, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvaa hänet paljain rinnoin. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli, samoin kuin demokratian voitto: alasti rintakehä osoittaa, että vapaus, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.
Ei neliö
Kazimir Malevich, Musta Suprematist Square, 1915.
Itse asiassa ”musta neliö” ei ole ollenkaan musta ja ei lainkaan neliö: yksikään nelikulman sivuista ei ole yhdensuuntainen sen minkään muun sivun kanssa eikä yksikään kuvaa rajaavan neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta erilaisten värien sekoittumisesta, joiden joukossa mustaa ei ollut. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuutta, vaan periaatteellinen asema, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.
Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjoittajan kirjoituksen kuuluisasta Malevichin maalauksesta. Tekstin teksti on: "Mustajen taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alfons Allén leikilliseen kuvaan "Neegrien taistelu pimeässä luolassa yön syvyydessä", joka oli ehdottoman musta suorakulmio.
Itävallan Mona Lisan melodrama
Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.
Yhdellä Klimtin merkittävimmästä kankaasta on kuvattu itävaltalaisen sokerimagnatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimo. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa ystävilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille Adelen muotokuvan ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntää sen pois hänestä.
Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki, kuinka Klimtin tunteet häviävät. Hän teki taiteilijalle avokätisen tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki osoittautui petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat jäähtyivät pitkään. Adele Bloch-Bauer ei koskaan huomannut, että hänen aviomiehensä oli tietoinen suhteistaan \u200b\u200bKlimtiin.
Kuva, joka palautti Gauguinin elämään
Paul Gauguin, "Mistä me olemme? Ketkä olemme? Minne olemme menossa?", 1897-1898.
Gauguinin tunnetuimmalla kankaalla on yksi ominaisuus: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabalistiset tekstit, joista taiteilija oli kiinnostunut. Juuri tässä järjestyksessä allegoria ihmisen henkisestä ja fyysisestä elämästä avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuolematunnin väistämättömyyteen (lintu, jonka lisko kynnissään vasemmassa alakulmassa).
Maalauksen on maalannut Gauguin Tahitissa, missä taiteilija on useaan otteeseen paennut sivilisaatiosta. Mutta tällä kertaa saaren elämä ei onnistunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Valmistuaan kankaalle, josta oli tarkoitus tulla hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän keinui, vaelsi kotaansa ja nukahti, ja herätessään hän tunsi unohtuneen jano elämästä. Ja vuonna 1898 hänen asiat menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi kirkkaampi ajanjakso.
112 sananlaskua yhdessä kuvassa
Peter Brueghel, Sr., Alankomaiden Sananlaskut, 1559
Vanhin Peter Brueghel kuvasi maata, jossa asuttiin kirjaimellisia kuvia noista aikojen hollannin sananlaskuista. Maalaus sisältää noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut heistä ovat tottuneet tähän päivään, esimerkiksi: “uimaan vuorovesiä”, “lyö pääsi seinää vasten”, “hampaisiin aseistettu” ja “isot kalat syövät pieniä”.
Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.
Taiden subjektiivisuus
Paul Gauguin, "Bretonin kylä lumen alla", 1894
Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjoittajan kuoleman jälkeen vain seitsemän frangia ja lisäksi nimellä "Niagaran putoukset". Huutokaupan järjestäjä ripustaa kuvan vahingossa ylösalaisin ja näki siinä vesiputous.
Piilotettu kuva
Pablo Picasso, Sininen huone, 1901
Vuonna 2008 infrapunasäteily osoitti, että "sinisen huoneen" alla on piilotettu toinen kuva - muotokuva miehestä, joka on pukeutunut pukuun solmussa ja lepää päänsä kädessään. ”Heti kun Picassolla oli uusi idea, hän otti harjan ja ruumiillutti sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun museon vierailu kävi ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.
Saavuttamaton marokkolainen
Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928
Kerran Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - mennä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastonkuvia. Mutta kävi ilmi, että noista paikoista oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja. Kääntäjä Zinaida auttoi - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei pystynyt vangitsemaan suljettuja itänaisia \u200b\u200balasti.
Spontaani käsitys
Valentin Serov, ”Nikolaus II muotokuva takkeessa”, 1900
Serov ei pystynyt pitkään maalaamaan muotokuvaa kuninkaasta. Kun taiteilija luopui kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolailta. Nikolay oli hieman järkyttynyt, istui pöydän ääreen, käsivarret ojennettuna hänen eteensä ... Ja sitten se valutti taiteilijan - tässä hän on kuva! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa puhtailla ja surullisilla silmillä. Tätä muotokuvaa pidetään viimeisen keisarin parhaana kuvana.
Jälleen deuce
© Fedor Reshetnikov
Kuuluisa maalaus “Jälleen kaksi” on vain taidetrilogian toinen osa.
Ensimmäinen osa on ”saapunut lomalle”. Erityisesti varakas perhe, talvilomat, iloinen opiskelija-erinomainen opiskelija.
Toinen osa - "Jälleen deuce." Köyhä perhe työskentelee laitamilla, lukuvuosikorkeus, tainnutettu tainnutus, joka tarttui jälleen takkiin. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "saapunut lomalle".
Kolmas osa on ”Uudelleentarkastelu”. Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkivaltainen tietäjä, joka epäonnistui vuosittaisella kokeella, on pakko istua neljässä seinässä ja ahdas. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "Again deuce".
Kuinka mestariteokset syntyvät
Joseph Turner, sade, höyry ja nopeus, 1844
Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannin yli. Yhtäkkiä alkoi raju kaatosade. Vanha herrasmies istui häntä vastapäätä, nousi ylös, avasi ikkunan, ojensi päänsä ulos ja näytti tältä noin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän myös avasi ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi taiteen ”Sade, höyry ja nopeus” Kuninkaallisen taiteen akatemian näyttelyssä ja pystyi tunnistamaan saman jakson junassa.
Michelangelon anatomian oppitunti
Michelangelo, Aadamin luominen, 1511
Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskovat, että Michelangelo todella jätti joitain anatomisia kuvia yhdestä kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on esitetty valtava aivot. Yllättäen voit löytää jopa sen monimutkaisia \u200b\u200bkomponentteja, kuten pikkuaivo, näköhermostot ja aivolisäke. Tarttuva vihreä nauha sopii ihanteellisesti selkärangan sijaintiin.
Van Goghin viimeinen ehtoollinen
Vincent Van Gogh, "Yöterassikahvila", 1888
Tutkija Jared Baxter uskoo, että Van Goghin kangas ”Kahvilan yöterassi” salaa Leonardo da Vincin viimeisen ehtoollisen omistauksen. Kuvan keskellä on tarjoilija, jolla on pitkät hiukset ja valkoinen tunika, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja sen ympärillä on tarkalleen 12 kahviloiden kävijää. Baxter kiinnittää myös huomiota tarjoilijan takana olevaan valkoiseen ristiin.
Dalin kuva muistista
Salvador Dali, "Muistin pysyvyys", 1931
Ei ole salaisuus, että Dalissa hänen mestariteoksensa luomisen aikana käyneet ajatukset olivat aina hyvin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Siksi tekijän itsensä mukaan kuva "Muistin pysyvyys" maalattiin assosiaatioiden seurauksena, jotka syntyivät, kun juusto nähtiin.
Mitä Munk huutaa?
Edward Munch, The Scream, 1893.
Munch puhui ideasta yhdestä maailman maalauksen salaperäisimmästä maalauksesta: “Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pidin tauon, uupuneen ja nojaten aidan päälle - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni menivät pidemmälle, ja seisoin vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. " Mutta millainen auringonlasku voisi taiteilijaa pelotella niin paljon?
On olemassa versio, että idea “Creekistä” syntyi Munchissa vuonna 1883, kun Krakatau-tulivuoressa oli useita voimakkaita purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Runsas määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa, jopa Norjaan. Useita iltoja auringonlaskut näyttivät ikään kuin apokalypsi oli tulossa - yhdestä niistä tuli inspiraation lähde taiteilijalle.
Kirjailija ihmisiä
Aleksanteri Ivanov, ”Kristuksen ilmestyminen kansalle”, 1837–1857.
Kymmeniä hoitajia poseeraa Aleksandr Ivanoville hänen pääkuvastaan. Yksi heistä tunnetaan vähintään taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten hevosmiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaamista, voit huomata hahmon tartaani-tunikalla. Hänen Ivanov kirjoitti Nikolai Gogolin kanssa. Kirjailija oli tiiviissä yhteydessä taiteilijaan Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalaamisessa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työnsä".
Michelangelon kihti
Rafael Santi, "Ateenan koulu", 1511.
Luomalla kuuluisan freskon "Ateenan koulu", Rafael pysyi ystäviensä ja tuttaviensa muinaiskreikkalaisten filosofien kuvissa. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "roolissa" Heraclitus. Fresko on pitänyt useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyaikaiset tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan omituinen kulmainen polvi osoittaa niveltaudin esiintymisen.
Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssitaiteilijoiden erityiset elämäntavat ja työolosuhteet sekä Michelangelon krooninen työarkismi.
Neljän Arnolfinin peili
Jan van Eyck, Arnolfini-parin muotokuva, 1434
Arnolfini-parin takana olevassa peilissä voit nähdä huoneessa vielä kahden ihmisen heijastuksen. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimuksen tekemisessä. Yksi heistä on van Eyck, mistä todistaa latinalainen kirjoitus, joka on perinteiden vastaisesti asetettu teoksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Joten yleensä kiinnitetyt sopimukset.
Kuinka virhe muuttui lahjakkuudeksi
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, "Omakuva 63-vuotiaana", 1669.
Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi strabismusesta: hänen silmänsä katselevat kuvia eri suuntiin, mitä mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Sairaus johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin ihmiset, joilla on normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyydeksi nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, juuri tämä Rembrandtin virhe saattoi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.
Sinless Venus
Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.
Ennen Venuksen syntymää alasti naisvartalon kuvaus maalaamisessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen maalari, joka ei löytänyt hänessä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja siitä, että rakkauden jumalatar symboloi kristillistä kuvaa freskossa: sen esiintyminen on allegeoria sielun uudestisyntymisestä, joka on käynyt läpi kasteen riitit.
Luttopelaaja vai luttoilija?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, luttasoitin, 1596.
Maalausta pidettiin pitkään Hermitage-näytöllä nimellä "Lute player". Vasta 2000-luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että maalaus kuvaa edelleen nuorta miestä (luultavasti hänen tuttu taiteilija Mario Minniti poseeraa Caravaggiolle): muusikon edessä olevissa nuotteissa on näkyvissä Madrigal Jacob Arkadeltin basso-osan nauhoitus “Tiedätkö, että rakastan sinua” . Nainen tuskin pystyi tekemään sellaista valintaa - se on vain vaikea kurkkuun. Lisäksi louttaa, kuten viilaa kuvan oikeassa reunassa, pidettiin miessoittimena Caravaggio-aikakaudella.
12.11.2013
Tänään puhumme maailman tunnetuimpia maalauksiajotka ovat kuolemattomia maailmantaiteen mestariteoksia. Maalauksen hinta ei aina kuvaa sen todellista arvoa, joten maailman kalleimmat maalaukset, joista viimeksi keskusteltiin, eivät ole aina kansainvälisesti tunnustettuja ja kuuluisia. Ne teokset, joista puhumme tänään, ovat korvaamattomia maalauksia, ja niitä on varastoitu maailman tunnetuimpiin ja arvostetuimpiin museoihin.
huuto
Tämä on ainoa myyty kuuluisa kuva tästä luettelosta, jonka omistajaksi tuli miljardööri Leon Black, määrääen hänelle 119,9 miljoonaa dollaria. Maalauksen on maalannut norjalainen ekspressionistinen taiteilija Edward Munch. Sen luominen kesti noin 27 vuotta, ajanjaksolla 1983–1910, ja myöhemmin taiteilija loi jopa litografian kuvan kuvaajan mukaan. Kankaalla kuvatulla miehellä on epätavallinen ulkonäkö: suuri pää, peloissaan oleva ilme, avoin suu ja kasvoihin kiinnitetyt kädet symboloivat epätoivoa.
Muistin pysyvyys
Melko nuori pieni koko - 24x33 cm. Kuva kuuluisia maalauksia syntyi loistavan Salvador Dalin mielikuvituksesta, kun hän katseli pala kermajuustoa. Maalaus on maalattu vuonna 1931, ja vuodesta 1934 se on ollut New Yorkin taidemuseon omaisuutta.
Sikstuksen Madonna
Paavi Julius II: n tilaamana Raphaelin työ. Kuvan päähenkilö on Madonna, jolla on vauva sylissään. Sen molemmin puolin ovat paavi Sixtus II ja Barbara, ja alla on pari enkeliä, joilla on huolellinen ilme. Kirkon alttaria koristaa Pyhän Sixtuksen luostarissa oleva 256x196 cm: n kangas. Hän on viiden parhaan joukossa maailman tunnetuimpia maalauksia.
Kassakit kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille
Tätä monumentaalista kangasta, jonka koko oli 2,03 - 3,58 m, suuri venäläinen taiteilija Ilja Repin kirjoitti yksitoista vuotta. Kuvassa on hetki, jolloin kasakat, jota johtaa atamani Ivan Serko, kirjoittivat vastauskirjeen Turkin sulttaanille Mehmed IV: lle. Tässä Repinin maalauksessa on useita muunnelmia. Yksi niistä esitetään Pietarissa ja toinen Kharkovissa.
Aadamin luominen
Kangas ”Aadamin luominen” on italialaisen taiteilijan Michelangelon mestariteos, kirjoitettu vuonna 1511. Tämä kuva on erittäin syvä ja symbolinen, siinä taiteilija ilmaisi näkemyksensä elämän ilmestymisestä maan päälle. Sikstuksen kappeliin kuuluva teos kuvaa jumalattomien enkeleiden ympäröimää jumalaa, hän koskettaa Aadamin kättä ja hengittää henkeään ruumiiseensa, minkä jälkeen Adam herää henkiin ja tavoittaa tavata Jumalan. Avaa kolme parasta maailman tunnetuimpia maalauksia.
Viimeinen ehtoollinen
Lodovico Sforzan herttua tilasi tämän maalauksen Leonardo da Vinciltä. Kuva kertoo meille Jeesuksen Kristuksen viimeisestä ehtoollisesta. Kankaan keskellä Jeesus istuu pöydän ääressä, ja hänen ympärillään ovat apostolit ja Mary Magdalena, vai onko se ehkä apostoli Johannes? Leonardo da Vinci maalasi tämän maalauksen vuosina 1495–1498, mutta mestariteoksen kirjoittamisen tarkkaa päivämäärää ei ole vielä määritetty.
Mona Lisa (Mona Lisa)
Tämän kirjoittaminen maailman kuuluisin kuva kuuluu Leonardo da Vinci -harjaan. Monet maalaamon tuntijat pitävät tätä teosta hänen teoksensa huipulla. Luultavasti jokainen ihminen ainakin kuuli jotain Mona Lisasta tai näki tämän salaperäisen kuvan, salaperäisen hymyn. Maalauksen koko nimi on ”Madame Lisa del Giocondan muotokuva”. Siinä kuvataan Lisa Gerardini, silkkikauppiaan vaimo. Nyt jokainen maalauksen rakastaja voi nähdä tämän maailmantaiteen mestariteoksen Pariisin Louvressa.
Monet maalaamista rakastavat ihmiset pakotetaan luopumaan sellaisesta toiminnasta, koska ei ole helppoa päästä pois ihmisistä ja tulla kuuluisaksi ja halutuimmaksi taiteilijaksi. Ja silti jotkut onnistuivat. Selvitä, mitkä taiteilijat ovat tunnetuimpia.
Kuuluisimmat taiteilijat
Joten, maailman kymmenen tunnetuinta taiteilijaa:
Hän aloitti maalaamisen vahingossa ja kaukana lapsuudesta. 20-vuotiaana Henrylle tehtiin poistoleikkaus, ja hänen äitinsä osti hänelle maalit ja paperin. Matisse kopioi ensin värilliset postikortit ja vei sitten piirtämällä niin paljon, että päätti jopa tulla ammattitaiteilijaksi.
Isänsä mielenosoituksista huolimatta Henry alkoi opiskella maalausta. Matisse-piirrostapa oli hyvin epätavallinen ja samanlainen kuin impressionismi. Aluksi Henry kopioi ulkomaisten mestarien teoksia, ja sitten hän alkoi luoda omia mestariteoksia. Henri Matisseen kuuluisimpia teoksia ovat “Pariisitanssi”, “Elämän ilo”, “Keskustelu”, “Perhemuotokuva”, “Punainen huone”.
Matisse muuten avasi jopa oman maalauskoulun. Nykyään hänen maalauksiaan varastoidaan parhaissa museoissa ja rikkaimpien ihmisten kokoelmissa.
Hän oli vaikea teini-ikäinen ja koulutunneissa maalasi tehtävien suorittamisen sijaan maalaamalla muistikirjojen kannet hauskasti luokkatovereiden ja opettajien muotokuvilla. Pian monet oppivat tästä Claude-lahjakkuudesta, ja hänestä tuli erittäin kuuluisa sarjakuvapiirtäjä kaupungissa, ja hän alkoi myöhemmin ottaa rahaa työhönsä. Mutta sitten Monet tapasi kokenut maisemamaalari, joka aloitti koulutuksensa.
Ja vasta sitten Claude rakastui luontoon ja oppi tuntemaan sen. Kaveri ilmaisi tunteensa piirustuksissa, joista myöhemmin tuli niin suosittu, että nykyään ne sisältyvät parhaimpiin maalauskokoelmiin. Kuuluisimmat teokset: “Auringonlasku meren yli”, “Auringonkukka”, “Hollannin tulppaanit”, “Meren rannalla”, “Tie metsässä”, “Asetelma lihalla”.
Nykyään kaikki tietävät hänen nimensä, samoin kuin parhaat teokset, kuten “Tyttö palloilla”, “Elämä”, “Uimurit”, “Avignon Girls” ja monet muut. Ja hänen maalauksensa "Alasti, vihreät lehdet ja rintakuva" oli kaikkien aikojen kallein maalaus.
Picasso oli lahjakas taiteilija, graafikko, suunnittelija, keramiikka sekä sisustaja ja kuvanveistäjä. Hän on kubismi perustaja. Lisäksi Picasso antoi valtavan panoksen viime vuosisadan taiteen kehitykseen, luultavasti se ei olisi ollut niin ilman tätä henkilöä.
Kaikkiaan Pablo valmisti elämänsä aikana noin 20 tuhatta teosta, joista jokainen oli ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen. Picasso aloitti piirtämisen jo hyvin varhaisesta iästä lähtien ja otti ensimmäiset maalaustuntinsa isiltään, joka oli piirustusopettaja (myöhemmin Pablo itse hoiti tätä tehtävää). Ja nuori Picasso sai inspiraatiota satuista, jotka hänen äitinsä keksi itsensä ja kertoi pojalleen yöllä.
4. Vincent Van Gogh - Hollantilainen postimpressionistinen taiteilija, joka loi monia yllättäviä ja epätavallisia teoksia. Vincent oli vaikea teini-ikäinen, mutta ulkopuolinen vaikutti huomaavaiselta ja vakavalta. Van Gogh aloitti piirtämisen myöhemmin, kun hän aloitti työskentelyn taiteen ja kaupan alalla.
Joka päivä Vincent oli yhteydessä taideteoksiin, joten hän oppi arvostamaan niitä. Epäonnistuneen rakkauden jälkeen Van Goghin nuoren jälleenmyyjän asiat alkoivat huonontua, ja jossain vaiheessa hän päätti kokeilla kättään maalaamisessa. Mutta silti Vincent joutui ansaitsemaan elantonsa, vaikka hän ei pitänyt työstä. Useiden epäonnistumisten jälkeen Van Gogh päätti omistautua täysin maalaamiseen ja esitteli maailmalle monia mestariteoksia.
- Armenialaista alkuperää oleva taiteilija (hänen oikea nimensä on Hovhannes). Lapsuudesta lähtien Ivan osoitti luovia kykyjä, hän jopa oppi itsenäisesti soittamaan viulua. Aivazovsky piirsi myös hyvin ja kehitti jatkuvasti kykyjään.
Ivan oli erityisen arvostettu ja idolisoitu meren äärelle, ja tästä syystä hänen teoksissaan hallitsevat tyylikkäät merimaisemat, jotka osoittavat myrskyjä, laivan hylkyjä, aaltoja ja syvyyksiä. Taiteilijan tunnetuimpia maalauksia ovat “Yhdeksäs aalto”, “Venetsia”, “Kaaos”, “Uppoava alus”, “Jäävuoret”, “Aalto”, “Musta meri”.
- Taiteilija, joka käytännössä oli Venäjän luonnon kauneuden edelläkävijä. Hän rakasti kaikkea: puita, jokaista ruohonterää, taivasta, kastepisaroita, kukkia. Ja tämä rakkaus häneen on täysin näkyvissä maalauksissa, joista jokainen on todellinen mestariteos.
Hänen maisemansa osoittivat kaikille, että Venäjä ei ole harmaa tylsä \u200b\u200bmaa, kuten aiemmin uskottiin, vaan uskomattoman kaunis paikka. Tässä on taiteilijan kuuluisimpia teoksia: “Ilta soi”, “Maaliskuu”, “Kultainen syksy”. Muuten, monia hänen nykypäivän maisemiaan käytetään kuvituksina ja tulostetaan oppikirjoihin.
- Tämä on todella ainutlaatuinen ja legendaarinen taiteilija, joka on muuttanut yhteiskunnan näkemyksiä maalaamisesta. Pollockin teosten erottuva piirre oli, että ne näyttivät vähän kuin maalauksia. Voi tuntua, että joku kaatoi maalin paperille, mutta tarkemmin tutkiessasi näet jotain salaperäistä ja syvää.
Ja Jackson itse oli täysin uppoutunut prosessiin ja ilmaisi tunteensa kankaan kautta. Hän laski paperin lattialle ja käytti piirtämiseen särkynyttä lasia, nestemäisiä maaleja, kauhoja, veitsiä ja tikkuja. Pollockin tunnetuimpia teoksia ovat ”Numero 5” (tämä on taiteilijan kallein maalaus), “Nainen kuu, leikkausympyrä” ja “Hän-susi”.
Tunnetaan kuuluisimpien ihmisten muotokuvien maalaamisesta. Mutta tähdet kääntyvät Nikasin puoleen syystä, hän on erittäin lahjakas. Safronov syntyi yksinkertaisessa perheessä ja saavutti kaiken itse. Lisäksi tämä on yksi harvoista taiteilijoista, jotka onnistuivat kuuluisuudeksi elämässä. Luettelo Nikasin teoksista, joissa on mukana Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson ja monet muut.
- Ehkä ikonin ja merkittävin henkilö pop-historian historiassa. Andy alkoi piirtää lapsena. Aluksi hän kuvasi lehtiä, mutta päätti sitten luoda itsenäisen työn, joka sai inspiraatiota ruuista, juomista ja muista kulutustavaroista.
Hän maalasi purkituotteita, hedelmiä, alkoholijuomia. Mutta kaikki maalaukset erotettiin erityisellä suoritusmuodolla. Piirustukset olivat niin epäkeskeisiä ja kirkkaita, että niitä ei yksinkertaisesti voinut huomata.
- Figuratiivisen maalauksen mestari ja ekspressionistinen maalari. Hänen teoksensa pääteema on ihmiskeho. Mutta Francis maalasi runkoja yleensä pitkänomaisia, vääristyneitä, suljettuja joihinkin hahmoihin tai esineisiin. Baconin tunnetuimpia teoksia ovat "Nukkuva mies", "Nainen", ristin triptyykki ja kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvaan.
Nämä olivat kaikkien aikojen kuuluisimpia taiteilijoita.
"Mona Lisa." Leonardo da Vinci 1503–1506
Yksi maailman tunnetuimmista ja tunnetuimmista maalauksista, sen täydellinen nimi on rouva Madame Lisa del Giocondo -muotokuva. Muotokuva kuvaa italialaista Lisa del Giocondoa, renessanssin keskiluokan edustajaa, kuuden lapsen äitiä. Mallissa on ajeltu kulmakarvat ja hiukset otsaan, mikä vastaa quattrocento-mallia. Leonardo da Vinci katsoi tämän muotokuvan suosikkiteoksilleen, kuvasi sitä usein muistiinpanoissaan ja piti epäilemättä häntä parhaana teoksenaan. Tämä kuva ylittää perustellusti luettelon maailman suosituimmista maalauksista.
"Venuksen syntymä." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Erinomainen esimerkki Aphroditen syntymästä. Alasti Venus suuntautuu maahan kotiloissa Zephyrin länsituulen ohjaamana, tuulen sekoittuneena kukilla - tämä symboloi keväästä ja kauneutta. Yksi kauneudenjumalattareista kohtaa Aphroditen rannalla. Tämän kuvan luomisen jälkeen taiteilija Botticelli sai maailmanlaajuista tunnustusta, mikä auttoi häntä ainutlaatuisessa kirjoitusmuodossaan. Hän vertaa aikakavereitaan suotuisasti kelluviin rytmeihin, joita kukaan muu kuin hän ei käyttänyt.
Aadamin luominen. Michelangelo 1511
Sikstuksen kappelin kattoon sijoitettu sarja on neljäs yhdeksästä teoksesta. Michelangelo selitti taivaan ja ihmiskunnan symbioosin epärealistisuutta, taiteilijan mukaan Jumalan kuva ei ole ilmiömäinen taivaallinen voima, vaan luova energia, joka voidaan välittää koskematta.
"Aamu mäntymetsässä." Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Tyttö pallo." Pablo Picasso 1905
Kuva kontrasteista. Se kuvaa matkustuvan sirkuksen pysähtyneisyyttä poltetussa autiomaassa. Päähenkilöt ovat myös hyvin vastakkaisia: Vahva, surullinen, monoliittinen mies istuu kuutiossa. Tuolloin hauras ja hymyilevä tyttö tasapainotti häntä lähellä palloa.
"Pompein viimeinen päivä." Karl Bryullov 1833
Vierailun aikana Pompeiin vuonna 1828 Bryulov teki monia luonnoksia ja luonnoksia, hän tiesi jo, mistä lopullinen työ näyttää. Maalaus esiteltiin Roomassa, mutta sitten se muutettiin Louvreen, missä monet kriitikot ja taidekriitikot ihailivat Karlin kykyjä. Tämän työn jälkeen hän tuli maailman klassikkoon, mutta valitettavasti suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bliittyy vain tähän maalaukseen.
Yksi tunnetuimmista maalauksista
"Tähtiyö". Vincent van Gogh 1889
Hollantilaisen taiteilijan kulttikuva, jonka hän kirjoitti muistelmistaan \u200b\u200b(mikä ei ole ominaista Van Goghille), koska hän oli tuolloin sairaalassa. Loppujen lopuksi, kun raivonne tapahtui, hän oli melko riittävä ja pystyi piirtämään. Tätä varten hänen veljensä Theo sopi lääkäreiden kanssa, ja he antoivat hänelle mahdollisuuden työskennellä seurakunnan maalien kanssa. Miksi Van Gogh katkaisi korvansa? Lue artikkelissani.
Yhdeksäs aalto. Ivan Aivazovsky 1850
Yksi tunnetuimmista maalauksista meriteema (venesatama). Aivazovsky oli kotoisin Krimistä, joten veden ja meren rakkauden selittäminen ei ole vaikeaa. Yhdeksäs aalto on taiteellinen kuva, välittömässä vaarassa ja jännitteessä, voit silti sanoa: rauhallinen ennen myrskyä.
"Tyttö helmikorvakorulla." Jan Vermeer 1665
Hollantilaisen taiteilijan kultti-kohtaus, häntä kutsutaan myös hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Tämä teos ei ole kokonaan muotokuva, vaan liittyy suurelta osin Troni-genreen, jossa painopiste ei ole ihmisen muotokuvassa, vaan hänen päässään. Helmikorvakorulla oleva tyttö on suosittu modernissa kulttuurissa, hänestä on tehty myös useita elokuvia.
"Vaikutelman. Nouseva aurinko »Claude Monet 1872
Kuva, joka sai aikaan genren "impressionismi". Suosittu toimittaja Louis Leroy, vieraillut näyttelyllä tämän teoksen kanssa, voitti Claude Monetin, hän kirjoitti: "Taustakuva ripustetaan seinälle, ja ne näyttävät lopullisemmilta kuin tämä" Vaikutus "." Sitä pidetään genren kanonisena edustajana, suositumpana kuin monet muut taiteilijoiden suuret maalaukset.
Jälkisana ja pieni pyyntö
Jos pidit tätä materiaalia hyödyllisenä ja pidit siitä - kerro ystävällesi tästä sivusta! Tämä auttaa suuresti sivuston kehittämisessä ja ilahduttaa sinua uusilla materiaaleilla! Jos haluat tilata kopion suositusta maalauksesta, siirry Kuinka ostaa maalausta -sivulle. Usein käy niin, että alussa ihminen on kiinnostunut suosituista maalauksista ja haluaa sitten saada kopion mestariteoksesta seinälleen.
Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että huomaat tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja goosebumpeista.
Liity meihin osoitteessa Facebook ja VKontakte
Eurooppalaiset taiteilijat aloittivat öljyvärimaalauksen 1400-luvulla, ja siitä lähtien on luotu kaikkien aikojen kuuluisimmat maalaukset sen avulla. Mutta jopa korkean teknologian päivinä öljy säilyttää edelleen viehätyksensä ja salaperäisyytensä, ja taiteilijat keksivät edelleen uusia tekniikoita repimällä kuvioita silppuiksi ja työntämällä nykytaiteen rajoja.
sivusto valitsi teokset, jotka ilahduttivat ja saivat meidät muistamaan, että kauneus voi syntyä missä tahansa aikakaudella.
Uskomattoman taitojen omistaja, puolalainen taiteilija Justyna Kopania (Justyna Kopania) ilmaisevissaan pyyhkäisyteoksissaan pystyi säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen helppouden, aluksen tasaisen rokkauksen aalloilla.
Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydestään, tilavuudestaan, kylläisyydestään ja tekstuurinsa on sellainen, että on mahdotonta ottaa silmiään heiltä pois.
Alkuperäinen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei jahtaa mainetta ja tee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielenkiintoisesti suosittua ulkomailla, mutta melkein tuntematon maanmielisilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa sopimuksen 16 vuodeksi. Maalaukset, jotka näyttää siltä, \u200b\u200bettä meidän on ymmärrettävä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimaton viehätys", pitivät Euroopan yleisöä, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.
Sergey Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja luo klassisen venäläisen koulun parhaiden perinteiden mukaisesti realistisia muotokuvia. Hänen maalauksiensa sankaritar on lempeä ja puolustamaton nainen puolinaksossaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat museon ja taiteilijan vaimoa - Nataliaa.
Korkean resoluution kuvien uudenaikaisella aikakaudella ja hyperrealismin nousussa Philip Barlowin teos herätti heti huomion. Katsojalta tarvitaan kuitenkin tietty ponnistelu pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita kohtia kirjailijan kankaalle. Luultavasti näin likinäköisyyttä saivat ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.
Laurent Parcelier -maalaus on upea maailma, jossa ei ole surua eikä synkkyyttä. Hänen kanssaan et löydä synkkää ja sateista kuvaa. Hänen kankaassaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa tunnusomaisilla tunnistettavilla iskuilla. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansesta auringonsäteestä.
Öljy puulevyihin, amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann (Jeremy Mann) kirjoittaa dynaamisia muotokuvia nykyaikaisesta metropolista. "Abstraktit muodot, linjat, vaaleiden ja tummien pisteiden kontrasti - kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee kaupungin väkijoukossa ja hälinässä, mutta voi myös ilmaista rauhallisuuden, joka saavutetaan hiljaista kauneutta harkittaessa", taiteilija kertoo.
Brittiläisen taiteilijan Neil Simone (Neil Simone) maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympäröivä maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illuusorista ja toisiinsa liittyvää. Rajat pestään pois ja tontit virtaavat toisiinsa.
Italialainen syntynyt nykyamerikkalainen taiteilija Joseph Lorasso (
