Rafael on taiteilija, jolla on ollut monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Rafael Santtia pidetään ansaitsevasti yhtenä Italian korkean renessanssin kolmesta suuresta mestarista.

esittely

Uskomattoman harmonisten ja rauhallisten maalausten kirjoittaja, nykyaikaiset tunnustivat hänet Madonnas-kuvien ja Vatikaanin linnan monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta, samoin kuin hänen teoksensa, on jaettu kolmeen pääjaksoon.

Taiteilija loi elämänsä 37 vuoden ajan useita maalaushistorian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Raphaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen figuurinsa ja kasvonsa ovat moitteettomat. Taidehistoriassa hän esiintyy ainoana taiteilijana, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.

Lyhyt elämäkerta Rafael Santi

Raphael syntyi Italian kaupungissa Urbinossa vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta kuoli, kun poika oli vasta 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Rafaelista tuli opiskelija Peruginon työpajassa. Ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.

Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, missä Leonardo da Vinci -tyylillä ja -tekniikalla hän oli syvästi vaikuttunut. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti kauniin madonnan sarjan luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilaukset. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vinci ja Michelangelo - mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Santin työhön. Myös Firenze Rafael on velkaa tuttavuutensa läheiselle ystävälleen ja mentorille Donato Bramantelle. Rafael Santin elämäkerta Firenzen-aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei tuolloin asunut Firenzessä, vaan tuli usein sinne.

Neljä vuotta Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena auttoi häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saapuessaan Roomaan, Rafaelista tulee heti taiteilija Vatikaanin tuomioistuimessa ja hän työskentelee paavi Julius II: n henkilökohtaisesta pyynnöstä paavin tutkimusta varten (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, joita nykyään kutsutaan nimellä “Rafaelin huoneet” (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.

Raphaelin luovuus

Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armosta, harmoniasta, linjojen sujuvuudesta ja muotojen täydellisyydestä, joiden kanssa vain Leonardo-kankaat ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ihme, että nämä suuret mestarit muodostavat Korkean renessanssin ”saavuttamattoman kolminaisuuden”.

Rafael oli erittäin dynaaminen ja aktiivinen ihminen, joten taiteilija jätti lyhyestä elämästään huolimatta rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisten ja maalaustelineiden maalauksista, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.

Rafael oli elinaikanaan erittäin vaikutusvaltainen kulttuuri- ja taidotyöntekijä, hänen töitään pidettiin taiteellisen huippuosaamisen standardina, mutta Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kohdistui Michelangelon teoksiin ja 1800-luvulle saakka Rafaelin perintö pysyi suhteellisen unohduksessa.

Rafael Santin teos ja elämäkerta on jaettu kolmeen jaksoon, joista tärkeimmät ja vaikuttavimmat ovat taiteilijan neljä vuotta Firenzessä viettämää vuotta (1504-1508) ja loppuosa mestarin elämästä (Rooma 1508-1520).

Firenzen kausi

Vuosina 1504-1508 Raphael johti nomadista elämäntyyliä. Hän ei koskaan pysynyt Firenzessä kauan, mutta tästä huolimatta neljä vuotta elämästään ja erityisesti työstään Raphaelia kutsutaan Firenzen kaudeksi. Paljon kehittyneemmällä ja dynaamisella Firenzen taiteella oli syvällinen vaikutus nuoreen taiteilijaan.

Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä Firenzen ajanjakson ensimmäisistä teoksista - ”Three Graces”. Rafael Santi onnistui rinnastamaan uudet trendit pysyenkseen uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalimaalaaminen on muuttunut, mistä osoittavat 1505 vuoden freskot. Seinämaalaus jäljittää Fra Bartolomeon vaikutelman.

Da Vinci vaikuttaa Raphael Santin työhön kuitenkin selvästi jäljitettävänä tänä aikana. Rafael rinnastaa tekniikan ja koostumuksen osien (sphumato, pyramidaalinen rakenne, vastaposti), jotka olivat Leonardo-ohjelmiston innovaatioita, ja lainasi myös joitain mestarin ideoita, jotka olivat jo tunnustettu tuolloin. Tämän vaikutelman alku voidaan jäljittää jopa elokuvassa ”Three Graces” - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sävellystä kuin aiemmissa teoksissa.

Rooman kausi

Vuonna 1508 Raphael tuli Roomaan ja asui siellä päiviensä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa antoi hänelle lämpimän vastaanoton paavi Julius II: n tuomioistuimessa. Melkein heti muuton jälkeen Raphael aloitti laajamittaisen työn Stanza della Segnaturan seinämaalauksista. Paavalikaapin seiniä korostavia koostumuksia pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ideaalina. Freskot, joiden joukossa erityinen paikka ovat Ateenan koulu ja keskustelu keskusteluista, antoivat Raphaelille ansaitun tunnustuksen ja loputtoman määrän tilauksia.

Roomassa Rafael avasi renessanssin suurimman työpajan - yli 50 opiskelijaa ja apulaistaidetaiteilijaa työskenteli Santin valvonnassa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia \u200b\u200bmaalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä (Lorenzetto).

Roomalaiselle ajanjaksolle on ominaista Raphael Santin arkkitehtuurin tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdista. Valitettavasti muutama suunnitelluista suunnitelmista toteutettiin hänen ennenaikaisen kuolemansa ja myöhemmin tapahtuneiden muutosten vuoksi kaupungin arkkitehtuurissa.

Madonna Raphael

Rikkaan uransa aikana Raphael on luonut yli 30 maalausta, jotka kuvaavat Mariaa ja vauva Jeesusta. Raphael Santin madonna on jaettu Firenzen ja Rooman.

Florentine Madonnas - Leonardo da Vincin vaikutelmassa luodut kankaat, jotka kuvaavat nuorta Maryä vauvan kanssa. Usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä on kuvattu Johannes Kastaja. Florentine Madonnasille on ominaista rauhallinen ja äidillinen viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalauksensa pääpaino on kuvissa esitetyissä kauniissa, vaatimattomissa ja rakastavissa äideissä sekä täydellisissä muodoissa ja linjojen harmoniassa.

Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Raphaelin yksilöllisen tyylin ja tekniikan lisäksi ei voida enää jäljittää vaikutusta. Toinen ero roomalaisissa maalauksissa on sävellys. Vaikka Firenzen madonnat on kuvattu kolmessa neljänneksessä, roomalaiset kirjoitetaan useammin täyspitkinä. Tämän sarjan pääteos on upea ”Sistine Madonna”, jota kutsutaan ”täydellisyydeksi” ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.

Raphaelin stanzat

Paavalin palatsin (nyt Vatikaanin museo) seiniä korostavia monumentaalimaalauksia pidetään Raphaelin suurimpana teoksena. On vaikea uskoa, että taiteilija valmisti Stanza della Segnatura -teoksen kolmen ja puolen vuoden aikana. Freskot, joiden joukossa upea Ateenan koulu, on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja korkealaatuisesti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen työ heidän kanssaan oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, joka osoittaa jälleen kerran Raphaelin kovaa työtä ja taiteellista kykyä.

Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat hengellisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellyksiä “Ateenan koulu”, “kiista sakramentista”, “Parnassus” ja “viisaus, maltillisuus ja voima” (“maalliset hyveet”). .

Raphael sai tilauksen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell’Incendio di Borgo ja Stanza d’Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavinnuksen historiaa kuvaavia koostumuksia, ja toinen sisältää kirkon jumalallisen suojan.

Rafael Santi: muotokuvia

Muotokuvagenreillä Raphaelin teoksessa ei ole niin näkyvää roolia kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat teknisesti jäävät jäljelle hänen muista kanvaaseistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmismuotojen tutkiminen antoivat Raphaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, jotka ovat täynnä taiteilijalle tyypillistä rauhaa ja selkeyttä.

Hänen muotokuvansa paavi Julius II: sta nykypäivään on esimerkki seurannasta ja nuorten taiteilijoiden halukohde. Kuvan teknisen suorituskyvyn harmonia ja tasapaino sekä emotionaalinen kuorma luovat ainutlaatuisen ja syvän kuvan, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Nykyinen valokuva ei kykene siihen, mitä paavi Julius II -muotokuva oli saanut aikaan kerralla - ensimmäistä kertaa hänet nähneet ihmiset olivat peloissaan ja itkivät, joten Rafael onnistui erinomaisesti välittämään paitsi kasvonsa, myös kuvan mielialan ja luonteen.

Toinen vaikuttava Raphaelin suorittama muotokuva - “Baldassare Castiglionen muotokuva”, jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat kerralla.

arkkitehtuuri

Raphaelin arkkitehtoniseen tyyliin vaikutti Bramanten odotettu vaikutus, minkä vuoksi Raphaelin lyhyt oleskelu Vatikaanin pääarkkitehtina ja yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden ylläpitämisessä.

Valitettavasti muutama suuren mestarin rakennussuunnitelmasta on olemassa vielä tähän päivään asti: osa Raphaelin suunnitelmista ei toteutunut hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja uusittiin.

Rafaelin kädessä on Vatikaanin sisäpihan suunnitelma ja maalatut loggiat häntä kohti, samoin kuin Pyhän Eligio degli Oreficin pyöreä kirkko ja yksi Pyhän Marian del Poppolon kirkon kappeleista.

Graafinen työ

Raphael Santin maalaus ei ole ainoa taiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan \u200b\u200b(”Nuoren profeetan pää”) myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla punalla, ja siitä tuli taidehistorian kallein maalaus.

Tähän päivään mennessä Raphaelin käteen kuuluu noin 400 piirrosta. Suurin osa niistä on piirroksia maalauksille, mutta on joitain, joita voidaan helposti pitää erillisinä, itsenäisinä teoksina.

Raphaelin grafiikan joukossa on useita sävellyksiä, jotka on luotu yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa. Hän loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirroksiin.

Taiteellinen perintö

Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi nimelle Rafael Santi. Renessanssi on saanut ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja melkein täydellisen esityksen tämän upean mestarin työstä.

Raphael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että on vaikea uskoa, kun tarkastellaan kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi, huolimatta siitä, että hänen teoksensa oli tilapäisesti mannerismin aallon alla, ja sitten barokki, on edelleen yksi vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita maailmantaiteen historiassa.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - taiteilija (maalari, graafikko), korkean renessanssin arkkitehti.

Raphael Santi elämäkerta

Vuonna 1500 hän muutti Perugiaan ja siirtyi Peruginon työpajaan opiskelemaan maalausta. Samanaikaisesti Rafael suoritti ensimmäiset itsenäiset teokset: isänsä käyttämät taidot ja kyvyt vaikuttivat. Hänen varhaisimmista teoksistaan \u200b\u200bmenestyneimmät ovat Conestabile-madonna (1502-1503), Ritarin unelma, St. George (molemmat 1504)

Tuntuen taitavana taiteilijana, Raphael jätti opettajan vuonna 1504 ja muutti Firenzeen. Täällä hän työskenteli ahkerasti luodakseen kuvan Madonnasta, jolle hän omistaa ainakin kymmenen teosta (The Madonna and the Carpet, 1506-1507; The Position in the Coffin, 1507 jne.).

Vuoden 1508 lopulla paavi Julius II kutsui Raphaelin muuttamaan Roomaan, missä taiteilija vietti lyhyen elämänsä viimeisen ajanjakson. Paavin tuomioistuimessa hän sai ”Apostolisen Seein taiteilijan” tehtävän. Vatikaanin palatsin seremoniakammioiden (aseman) seinämaalaukset ovat nyt hänen työssään pääpaikassa.

Roomassa Raphael saavutti täydellisyyden muotomaalajana ja sai mahdollisuuden toteuttaa kykynsä arkkitehtina: vuodesta 1514 hän valvoi Pietarinkirkon rakentamista.

Vuonna 1515 hänet nimitettiin muinaiskomissaariksi, mikä merkitsi muinaismuistojen tutkimista ja suojaamista sekä kaivausten hallintaa.

Roomassa kirjoitettiin tunnetuin Raphaelin teoksista - Sikstuksen Madonna (1515-1519). Elämänsä viimeisinä vuosina suosittu taiteilija oli niin täynnä tilauksia, että hänen täytyi antaa heidän suorittamisensa antaa heidän opiskelijoilleen rajoittuaan luonnosteluun ja työn yleiseen hallintaan.
   Hän kuoli 6. huhtikuuta 1520 Roomassa.

Nerokkaan mestarin tragedia oli, että hän ei voinut jättää arvoisia seuraajia.

Raphaelin teoksella oli kuitenkin valtava vaikutus maailmanmaalauksen kehitykseen.

Raphael Santin työ

Idea renessanssin humanismin kirkkaimmista ja korkeimmista ihanteista ilmeni täydellisimmin Rafael Santin (1483-1520) teoksessa. Nuorempi nykyaikainen Leonardo, joka eli lyhyen, erittäin tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutukset ja loi ihanteen kauniista, harmonisesti kehittyneestä henkilöstä, jota ympäröi upea arkkitehtuuri tai maisema.

Seitsemäntoistavuotiaana hän havaitsee todellisen luovan kypsyyden luomalla kuvasarjan, joka on täynnä harmoniaa ja henkistä selkeyttä.

Hellävarainen lyyrismi ja hienovarainen hengellisyys erottavat hänen varhaisista teoksistaan \u200b\u200b- The Conestabile Madonna (1502, Pietari, Eremitaasi) - valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvää Umbrian maisemaa vasten. Kyky järjestää hahmot vapaasti avaruudessa, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös teoksessa ”Mary Betrothal” (1504, Milano, Brera-galleria). Maiseman rakentamisen laajuus, arkkitehtuurimuotojen harmonia, kokoonpanon kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Raphaelin muodostumisesta korkean renessanssin mestariksi.

Saapuessaan Firenzeen Raphael imee helposti Firenzen koulun taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset, sillä sillä on selkeä plastinen alkuperä ja laaja kattavuus todellisuudesta.

Hänen taiteensa sisältö on edelleen lyyrinen teema kirkkaasta äidillisestä rakkaudesta, johon hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsämmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin ”Vihreä madonna” (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), “Madonna ja kultaeläin” (Firenze, Uffizi), “Kaunis puutarhuri” (1507, Pariisi, Louvre). Itse asiassa ne kaikki vaihtelevat saman tyyppisellä sävellyksellä, joka koostuu Marian, vauva Kristuksen ja baptistin hahmoista. Ne muodostavat pyramidiryhmiä kauniiden maaseutumaisemien taustalla Leonardo-aikaisemmin löytämien sävellystekniikoiden hengessä. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, ihanteellisen madonnan kauneus, maisemataustatietojen selkeys ja puhtaus auttavat tunnistamaan näiden yhdistelmien kuvitteellisen rakenteen ylevät runot.

Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin työskentelemään Roomassa, paavi Julius II: n tuomioistuimeen - voimakas, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka yritti lisätä pääkaupunginsa taiteellisia aarteita ja houkutella palvelukseen tuon ajan lahjakkaimpia kulttuurin henkilöitä. Rooma innosti 1500-luvun alussa toivoa maan kansallisesta yhdentymisestä. Valtakunnallisen järjestyksen ihanteet loivat perustan luovalle nousulle taiteen edistyneiden pyrkimysten ruumiillistumiselle. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Raphaelin lahjakkuus kukkii ja kypsyy, saaden uuden ulottuvuuden ja rauhallisen suuruuden piirteet.

Rafael saa tilauksen Vatikaanin palatsin etuhuoneiden (ns. Stanzat) maalaamiseksi. Tämä työ, joka jatkui katkonaisesti vuosina 1509-1517, asetti Raphaelin italialaisen monumentalistisen taiteen suurimpiin mestareihin, jotka ratkaisivat luottavaisesti arkkitehtuurin ja renessanssimaalauksen synteesin ongelman.

Raphaelin - monumentaalisen maalari ja sisustajan - lahja ilmeni kaikessa loistossaan Stationi della Senyaturan (painotalo) maalaamisen aikana.

Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholvilla, on asetettu Disput- ja Athenian -koulut, kapeille seinille Parnas ja Wisdom, Moderation and Strength, jotka edustavat ihmisen hengellisen toiminnan neljää aluetta: teologiaa, filosofiaa, runoutta ja oikeuskäytäntöä. . Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegoorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhden koristejärjestelmän seinämaalauksilla. Siten huoneen koko tila oli täynnä maalausta.

Kiista Ateenan koulusta Aadam ja Eeva

Kristittyjen uskontojen ja pakanallisen mytologian kuvien yhdistäminen seinämaalausten kautta todisti kristillisen uskonnon sovittamisen muinaiskulttuuriin liittyvien ideoiden tuon ajan humanistien keskuudessa ja maallisen periaatteen ehdottoman voiton kirkkokuntaa vastaan. Jopa kiistassa (kirkkoisien ehtoollisuuskiista), joka on omistettu kirkon johtajien kuvaamiseen, riidan osallistujien joukosta löytyy Italian runoilijoita ja taiteilijoita - Dante, Fra Beato Angelico sekä muita maalareita ja kirjoittajia. Humanististen ideoiden voitto renessanssitaiteessa ja sen yhteys antiikkiin osoittaa teos ”Athenian School”, joka kunnioittaa kauniin ja vahvan miehen mieltä, muinaista tiedettä ja filosofiaa.

Maalaus nähdään valoisamman tulevaisuuden unelman ruumiillistumisena.

Grandioosien kaarevien reikien ympäröimästä syvyyksestä seisoo muinaisten ajattelijoiden ryhmä, jonka keskellä on komea harmaaparrainen Platoni ja itsevarma, innoittamana Aristoteles, osoittaen käden elellä maahan, idealistisen ja materialistisen filosofian perustajia. Alla, vasemmalla puolella portaita, Pythagoras taipui kirjan päälle, opiskelijoiden ympäröimä, oikealla - Euclid ja tässä aivan reunalla Raphael kuvaa itseään maalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, houkuttelevat kasvot. Kaikkia freskohahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen, syvän ajatuksen tunnelma. Ne ovat erottamattomia eheys- ja harmoniaryhmissä, joissa jokainen hahmo ehdottomasti ottaa paikansa ja joissa arkkitehtuuri itsessään tiukassa ulottuvuudellaan ja loistokykyllään auttaa luomaan ilmapiirin, jossa luova ajatus nousee voimakkaasti.

Fresko ”Eliodorin karkottaminen” Stanza d’Eliodorossa erottuu voimakkaasta draamasta. Ihmeen äkillisyys - taivaallisen ratsastajan karkottaman temppeliröövön - välitetään pääliikkeen nopealla diagonaalilla valotehosteen avulla. Eliodorin maanpakoa katselevien katsojien joukossa on kuvattu paavi Julius II. Tämä on vihje nykyaikaisista tapahtumista Raphaelille - ranskalaisten joukkojen karkottamiselle Papalin alueelta.

Roomalaista Raphaelin työtä leimaavat korkeat saavutukset muotokuvien alalla.

Messuhahmot Bolsenassa (freskot Stanza d’Eliodorossa) ottavat elämämäisiä muotokuvia. Rafael kääntyi myös muotokuvalajiin maalaustyömaalauksessa osoittaen omaperäisyyttään täällä, paljastaen mallissa tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II: sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) Ja muita muotokuvamaalauksia. Tärkeä paikka hänen taiteessaan on edelleen miehittää imago, joka saa suurenmoisuuden, monumentaalisuuden, luottamuksen ja voiman piirteet. Tällainen on ”Madonna della Cedia” (”Madonna nojatuolissa”, 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisen sävellyksensä kanssa suljettuna ympyrällä.

Samalla Raphael loi suurimman luomuksensa. Sikstuksen madonna  (1515-1519, Dresden, taidegalleria), tarkoitettu Pyhän kirkon kirkkoon Sixta Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmin, mielialan kevyemmät, lyyriset madonnat, tämä on komea kuva, joka on täynnä syvää merkitystä. Yläpuolelta levitetyt verhot avaavat Maryn helposti kävellen pilvien läpi vauvan kanssa sylissä. Hänen katseensa avulla voit tutkia kokemuksensa maailmaa. Hän katsoo vakavasti ja surullisesti innokkaasti etäisyyteen, ikään kuin ennakoisi poikansa traagista kohtaloa. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka harkitsee innostuneena ihmettä, oikealla - pyhä Barbara, joka laski kunnioittavasti katseensa. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylös ja palauttavat meidät pääsivulle - Madonna ja hänen lapsellisesti ajatteleva vauva.

Kokoelman moitteeton harmonia ja dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen herkkä rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat koko tämän kauniin kuvan vastustamattoman voiman.

Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistetään Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen hahmon henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin ”Ladies in the Veil” -kehyksestä (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria), mutta Raphael itse kirjoitti ystävälleen Castiglionelle lähettämässään kirjeessä, että hänen luovan menetelmänsä perusta on elämänhavaintojen valinta- ja yleistämisperiaate: ”Tätä varten kirjoittaaksesi kauneuden, minun täytyy nähdä monia kauneuksia, mutta koska puuttuu ... kauniissa naisissa, käytän jotain mieleeni tulevaa ajatusta ". Joten todellisuudessa taiteilija löytää piirteet, jotka vastaavat hänen ihannettaan, kohoavan rentoisuuden yläpuolelle ja ohimeneviä.

Rafael kuoli kolmekymmentäseitsemän vuotta vanha, jättäen keskeneräiset Farnesinan huviloiden maalaukset, Vatikaanin loggiat ja joukon muita pahville valmistuneita teoksia ja hänen opiskelijoidensa piirustuksia. Raphaelin ilmaiset, tyylikkäät ja rento piirustukset nostivat niiden tekijän maailman suurimpiin luonnostelijoihin. Hänen teoksensa arkkitehtuurin ja sovelletun taiteen alalla todistaa hänelle korkean renessanssin monitaitoisena hahmona, joka saavutti suurta mainetta hänen nykyaikaistensa keskuudessa. Raphaelin nimi muuttui myöhemmin ihanteellisen taiteilijan yleisnimeksi.

Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Raphaelin seuraajat rakensivat opettajan luovan menetelmän kiistattomiksi dogmiksi, jotka auttoivat levittämään italialaisen taiteen jäljitelmää ja aiheuttivat uhkaavan humanismin kriisin.

• Rafael Santi syntyi oikeustieteilijän ja taiteilijan perheessä. Hän oli itse vallanpitäjien suosikkimaalari, joka tunsi olonsa maalliseen yhteiskuntaan helposti ja mukavasti. Siitä huolimatta hän oli matalan alkuperän. Hän pysyi orvona 11-vuotiasta, ja hänen huoltajansa haastoi äitipuhetta perheen omaisuuteen vuosia.
• Kuuluisa Sikstuksen Madonna maalattiin "mustien munkkien" - benediktiinien - tilauksesta. Hän loi mestariteoksensa suurelle kankaalle yksin ilman opiskelijoiden tai avustajien osallistumista.
• Vasarin maalaamisen historioitsija ja hänen takanaan olevat Rafaelin muut biografiikot sanovat, että monien "Madonnas" -ominaisuuksissa ruumiillistettiin leipurin Margarita Lutin tytär, joka tunnetaan nimellä Fornarina. Jotkut pitävät häntä varovaisena laskiviikkana, toiset rehellisenä rakastajana, jonka takia taiteilija jopa kieltäytyi menemästä naimisiin jalosyntyisen naisen kanssa. Mutta monet taidehistorioitsijat uskovat, että tämä kaikki on romanttinen myytti rakkaudesta, eikä Rafaelin todellinen suhde naisiin ole tiedossa kenellekään.
• Taiteilijan maalaus nimeltä “Fornarina”, joka kuvaa alastomallia puolialasti muodossa, tuli lääkäreiden intohimoisten keskustelujen kohteeksi. Mallin rinnassa oleva sinertävä piste viittasi siihen, että mallilla oli syöpä.
• Sama Vasari kertoi juoruista, että paavinmaalarityönä taiteilija ei uskonut Jumalaan tai helvettiin. Tämä on epätodennäköistä, vaikka yhden tuon ajan paavin lausunto on varsin tunnettu: "Paljonko voittoa tämä satu Kristuksesta toi meille!"

bibliografia

• Toines Christoph. Raphael. Taschen. 2005
• Machov A. Raphael. Nuori vartija. 2011. (Ihanalaisten ihmisten elämä)
• Eliasberg N. E. Raphael. - M .: Taide, 1961. - 56, s. - 20 000 kappaletta. (Alue).
• Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (Kysymyksiä ideologisesta sisällöstä). - Saratov: Saratovin yliopiston kustantamo, 1982. - 80 s. - 60 000 kappaletta.

Artikkelia kirjoitettaessa käytettiin seuraavia sivustoja:citaty.su ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tietoja sähköpostitse [sähköposti suojattu]me ja lukijamme olemme erittäin kiitollisia teille.

Rafael (itse asiassa Rafael Santi), yksi nykyajan suurimmista maalareista, syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinossa. Hän sai ensimmäisen taidekoulutuksen isiltään, maalari Giovanni Santilta, ja kuolemansa jälkeen vuonna 1494 hän jatkoi Umbrian maalari P. Peruginon kanssa. Peruginossa oleskelunsa aikana ovat Raphaelin ensimmäiset maalaukset. Ne kaikki ovat luonteeltaan yleisiä Umbrian koulun lempeästä ja syvällisestä uskonnollisesta unesta. Mutta jo tämän ajanjakson lopussa kirjoitetussa ”Neitsyt Marian kihlauksessa” (Sposedizio), tämän hahmon kautta Rafaelin persoonallisuuden piirteet alkavat muotoilla paistaa.

Raphael. Neitsyt Marian kiinalainen. 1504

  Rafaelin Florentine-aika

Kun Raphael saapui hiljaisesta Umbriasta Firenzeen, vuonna 1504, hänen taiteellisen toiminnan toinen aika alkaa. Michelangelon, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeon teoksilla, Firenzellä itsellään - kaiken kauniiden ja kauniiden keskuksella - kaikella tällä oli vahva vaikutus Raphaelin taiteelliseen kehitykseen, Michelangelon vahvuudesta yllättäen, hän liittyi kuitenkin Leonardo da Vinciin ja Fra Bartolomeoon ja tutkia innokkaasti vanhoja Florentines. Hienovarainen tunne ja hengellisten liikkeiden uskollinen välittäminen, hahmojen viehätys ja Leonardo da Vincin maalauksia erottavien sävyjen ylivuoto, ryhmien kunnioittava ilme ja taitava järjestely, Fra Bartolomeolle ominainen tieto ja vaikutelman syvyys heijastuivat tämän ajanjakson Raphaelin teoksiin, mutta eivät riistäneet heitä selvästi jo tehty persoonallisuus. Usein muiden ihmisten vaikutteiden alaisena Rafael otti aina huomioon vain sen, mikä oli hänelle sukulaista ja hyödyllistä, pystyen ylläpitämään mittasuhteita.

Raphael. Kolme armoa. 1504-1505

Rafaelin teoksen Florentine-aika alkaa allegoorisilla maalauksilla ”Kolme armoa” ja “Ritarin unelma”.

Raphael. Allegooria (Ritarin unelma). N. 1504

Tähän aikaan kuuluvat myös kuuluisat paneelit Pyhän Mikaelin ja Pyhän Yrjön taisteluista lohikäärmeellä, maalaukset ”Kristus siunaus” ja “Pyhän Katariinan Alexandria”.

Raphael. Pyhän Katariinan Alexandria. 1508

  Madonna Raphael

Mutta yleensä, Raphaelin Firenzessä viettämä aika on pääosin Madonnan aikakautta: “Madonna ja matto”, “Tempi-talon Madonna”, “Sarakkeen talon Madonna”, “Madonna del Baldahino”, “Madonna Granduka”, “Madonna Canijani”, “ Madonna Terranuova ”,” Madonna vihreällä ”, ns.“ Kaunis puutarhuri ”ja sävellys“ Kristuksen sijainti haudassa ”, dramaattisessa sävellyksessä erinomaiset, ovat Raphaelin pääteoksia tälle ajanjaksolle.

Raphael. Madonna vihreässä, 1506

Täällä Firenzessä Raphael vie muotokuvia ja maalaa muotokuvia Agnolosta ja Maddalena Donista.

Raphael. Agnolo Donin muotokuva. 1506

  Roomalainen ajanjakso Raphael

Yhdistämällä kaikki vaikutteet harmonisesti yhteen ja toteuttamalla ne, Raphael etenee vähitellen eteenpäin ja saavuttaa korkeimman täydellisyytensä toiminta-aikanaan kolmannella jaksolla Roomassa oleskelunsa aikana. Bramanten suunnassa vuonna 1508 Paavi Julius II kutsui Rafael Santin Roomaan koristamaan joitain Vatikaanin salia freskoilla. Rafaelin kohtaamat grandioottiset tehtävät innostivat häntä omien voimiensa tietoisuuteen; Samaan aikaan Sikstuksen kappelin maalaamisen aloittaneen Michelangelon läheisyys herätti hänessä jaloa kilpailua, ja Roomassa enemmän kuin muualla paljastettu klassisen antiikin maailma ilmoitti hänen toimintansa korotetusta suunnasta ja antoi plastisen täydellisyyden ja selkeyden ilmaistakseen taiteellisia ideoita.

  Raphaelin maalaus Stanza della Senyaturassa

Kolme kamaria (stanza) ja yksi suuri Vatikaanin sali on kaarevien ja seinien peittämillä Raphaelin freskoilla, ja siksi niitä kutsutaan nimellä "Raphael Stanz". Ensimmäisessä lepossa (Stanza della Senyatura - della Segnatura) Raphael kuvasi ihmisten henkistä elämää korkeimmissa suunnissaan. Teologia, filosofia, oikeuskäytäntö ja runous nousevat allegooristen hahmojen muodossa kattoon ja palvelevat nimittäin seinien neljä suurta sävellystä. Jumaluuden kuvan alla seinällä on niin kutsuttu "La Disputa" - Kiista St. eucharisti - ja sen edessä niin kutsuttu "ateenalainen koulu". Ensimmäisessä sävellyksessä kristillisen viisauden edustajat on koottu ryhmiin, toisessa - pakanallisiin, ja siten Italian renessanssi heijastui luonteenomaisesti. ”Riitoissa” toiminta tapahtuu samanaikaisesti maan päällä ja taivaassa. Kristus istuu taivaassa Jumalan Äidin ja Kastajan keskuudessa, jonkin verran alempana kuin apostolit, profeetat ja marttyyrit; Kristuksen yläpuolella - Jumala Isä, jolla on voima, enkelien ympäröimä, Kristuksen alapuolella - Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. Kuvan keskellä maan päällä on alttari, joka on valmis tekemään veretöntä uhrausta, ja sen ympärillä ovat kirkon isät, uskonnonopettajat ja tavalliset uskovat useissa vilkkaissa ryhmissä. Kaikki on rauhallinen taivaalla; täällä maan päällä kaikki on täynnä jännitystä ja kamppailua. Enkelien kuljettamat neljä evankeliumia toimivat välittäjinä maan ja taivaan välillä.

Raphael. Risti eucharistista (riita). 1510-1511

Ateenan koulun kohtaus on antiikkiportti, joka on koristeltu patsailla. Keskellä on kaksi suurta ajattelijaa: idealisti Platon, joka kohdistaa kätensä ja ajatuksensa taivasta kohti, ja realisti Aristoteles, joka katselee maata. Heitä ympäröivät tarkkaavaiset kuulijat. Jurisprudenssikuvion alla, ikkunan leikkaamalla seinällä, ikkunan yläpuolelle on sijoitettu kolme varovaisuutta, voimaa ja maltillisuutta kuvaavaa kuvaa. Ikkunan sivuilla - vasemmalla keisari Justinianus, joka vastaanottaa pandektaan Tribonian polvillaan, oikealla on paavi Gregory VII, joka antaa määräykset lakimiehelle. .

Raphael. Ateenan koulu, 1509

Tätä seinämaalausta vastaan \u200b\u200brunouttavan kuvan alla on ”Parnassus”, jolle kootaan suuret muinaiset ja uudet runoilijat.

  Raphaelin maalaus Stanza di Eliodorossa

Toisen kammion (di Eliodoro) seinät kuvaavat voimakkaalla dramaattisella inspiraatiolla: “Iliodorin karkottaminen temppelistä”, “Ihme Bolsenassa”, “Apostoli Pietarin vapauttaminen vankilasta” ja “Attila”, jotka pysähtyivät hyökkäyksen aikana Roomaan paavin Leon I ja apostolien Pietarin ja Paavalin uhkaava ilme ".

Raphael. Iliodorin pakopaikka temppelistä, 1511-1512

Nämä teokset esittävät jumalallisen esirukouksen, joka suojaa kirkkoa ulkoisilta ja sisäisiltä vihollisilta. Kun maalasi tätä huonetta, Raphael turvautui ensin rakkaansa opiskelijansa Giulio Romanon apuun.

Raphael. Paavi Leo I: n ja Attilan kokous, 1514

  Raphaelin maalaus Stanza dell Incendiossa

Kolmas kammio (dell "Incendio) on koristeltu neljällä seinäfreskolla, jotka kuvaavat Borgon tulipaloa, jonka pysäyttävät paavin sanat, voitto Saraceneista Ostiassa, Leo III: n vala ja Charlemagne-kruunaus. Ainoastaan \u200b\u200bensimmäinen niistä kuuluu epäilemättä Rafaelille, loput ovat hänen opiskelijoidensa kirjoittamia. pahvilaatikot, joilla Rafaelilla ei joskus ollut aikaa antaa lopullista maalia.

  Raphael-maalaus Konstantinuksen hallissa

Viereisessä Constantinus-hallissa lopulta, yhdessä muiden kohtausten kanssa Konstantinus Suuren elämästä, kirkon mestari ja sen maallisen voiman perustaja, Raphael loi voimakkaan kuvan Konstantinus-taistelusta - yhdestä uuden taiteen mahtavista taistelumaalauksista, vaikka sen teki suurimmaksi osaksi Julio Romano.

Raphael. Konstantinus Suuren taistelu Mulvan sillalla, 1520-1524

  Raphael-maalaus Vatikaanin logiikoissa

Raphaelin, joka ei ollut vielä viimeistellyt stanssaa, piti alkaa sisustaa Vatikaanin loggioita - avoimia gallerioita, jotka ympäröivät St. Damasin pihaa kolmelta puolelta. Lodžille Raphael toteutti 52 luontoa Vanhan ja Uuden testamentin tarinoista, jotka tunnetaan nimellä Raphael Bible. Jos vertaat tätä Raamattua Michelangelon raamatullisiin maalauksiin Sikstuksen kappelissa, niin päinvastainen ilmaistaan \u200b\u200bselvästi synkkän tragedian ja Michelangelon sanoitusten ja rauhallisen eepos Raphaelin välillä, joka suosii iloista, idyllistä armoa.

  Kuvakudokset Sikstuksen kappeliin

Raphaelin kolmas laaja teos Roomassa oli pahvi, jossa oli kohtauksia apostolien teoista kymmenelle kuvakudokselle Sikstuksen kappelissa, paavi Leo X: n tilauksesta. Niissä Raphael on yksi historiallisen maalauksen suurimpia mestareita. Samanaikaisesti Raphael kirjoitti ”Triumph of Galatea” Villa Farnesinessa, ja saman huvilan gallerialle hän teki luonnoskappaleita Psyyken historiasta. Hän sai paavin pyynnöstä tehdä piirroksia ruokia ja suitsukkeita varten.

  Raphaelin elämä Roomassa

Vuonna 1514 Leo X nimitti Raphaelin Pietarin katedraalin rakentamisen päätarkkailijaksi ja vuonna 1515 Rooman kaivauksista louhittujen muinaismonumenttien valvojaksi. Ja Raphael löysi edelleen aikaa toteuttaa useita erinomaisia \u200b\u200bmuotokuvia ja suuria maalauksia, tänä Rooman aikana hän loi muuten; muotokuvia Julius II: sta ja Leo X: stä; Madonnas: “Verhon kanssa”, “della Sedia”, “di Foligno”, “Alban talosta” ja madonnasten täydellisin - “Sistine”; ”Holy Cecilia”, “ristin kantaminen” (Lo Spasimo di Sicilia) ja “muuttuminen” keskeneräisiä taiteilijan kuoleman aikana. Mutta nytkin, useiden teosten joukossa, kuuluisuutensa yläpuolella, Rafael valmisteli myös ahkerasti jokaista kuvaa harkitseen huolellisesti lukuisia luonnoksia. Ja kaiken tämän takia, Rafael on viime vuosina harjoittanut paljon arkkitehtuuria: suunnitelmiensa mukaan rakennettiin useita kirkkoja, palatseja, huviloita, mutta Pietarin katedraalille Hän onnistui tekemään pienestä Pietarista. Lisäksi hän piirsi kuvanveistäjiä, eikä hän ollut viehättävä veistokselle: Rafael omistaa marmorisen lapsen patsaan delfiinillä Pietarin Eremitaasissa. Lopuksi Raphael vietiin pois ajatuksesta muinaisen Rooman palauttamisesta.

Raphael. Sikstuksen Madonna, 1513-1514

Raphaelilla, joka on ollut yli 1515 työssä vuodesta 1515, ei ollut lepohetkeä, hän ei tarvinnut rahaa eikä aikaa viettää ansiotään. Leo X teki hänestä kamariinin ja ritarin kultaisesta kannuksesta. Raphaelia sitoivat ystävyyden siteet monien roomalaisen yhteiskunnan parhaiden edustajien kanssa. Kun hän poistui talosta, noin 50 opiskelijan joukko ympäröi häntä, kiinni jokaisen sanansa rakkaasta opettajastaan. Raphaelin hahmon rauhanomaisen, muukalaisen kateuden ja vihamielisyyden vaikutuksesta tämä väkijoukko muodosti ystävällisen perheen ilman kateutta ja riitoja.

  Raphaelin kuolema

6. huhtikuuta 1520 Raphael kuoli 37-vuotiaana kuumetta, jonka hän tarttui kaivausten aikana; hän oli tappava hänen organismilleen, uupunut poikkeuksellisesta rasituksesta. Rafael ei ollut naimisissa, mutta oli kihloissa kardinaali Bibbienan veljentytärstä. Vasarin mukaan Rafael oli kiinnostunut intohimoisesti rakastamaansa Fornarinaan, leipomotytärään, kuolemaansa saakka, ja hänen piirteensä näyttävät olleen perustana Sikstuksen Madonna -huhulle, jonka mukaan Rafaelin varhaisen kuoleman syy oli moraaliton elämä, ilmestyi myöhemmin eikä perustu mihinkään. . Nykyajan edustajat suhtautuvat syvästi kunnioittaen Raphaelin moraalista varastoa. Raphaelin ruumiin haudattiin Panteoniin. Vuonna 1838 epäilyjen vuoksi hauta avattiin, ja Raphaelin jäännökset löydettiin täysin eheinä.

  Raphaelin työn piirteet

Rafael Santin teoksessa ensimmäinen asia, joka lyö sinua, on taiteilijan ehtymätön luova mielikuvitus, jonka kaltaisia \u200b\u200btäydellisyyttä ei löydy kukaan muu. Raphaelin yksittäisten maalauksien ja piirustusten hakemisto kattaa 1225 numeroa; Mikään ei löydy kaikesta tästä hänen töidensä massasta, kaikki hengittää yksinkertaisuudella ja selvyydellä, ja täällä, kuten peilissä, koko maailma heijastuu sen monimuotoisuudessa. Jopa hänen madonnansa ovat erittäin erilaisia: yhdestä taiteellisesta ideasta - lapsen äidin kuva - Raphael pystyi purkamaan niin monia täydellisiä kuvia, joissa hän voi esiintyä. Raphaelin teoksen erottava piirre on kaikkien henkisten lahjojen upea harmonia. Rafaelilla ei ole mitään vallitsevaa, kaikki on kytketty poikkeukselliseen tasapainoon, täydellisessä kauneudessa. Suunnittelun syvyys ja vahvuus, sävellysten rento symmetria ja täydellisyys, valon ja varjon huomattava jakautuminen, elämän ja luonteen totuudenmukaisuus, värin kauneus, paljaan ruumiin ymmärtäminen ja verhot - kaikki yhdistyvät harmonisesti hänen työssään. Tämä renessanssitaiteilijan monenvälinen ja harmoninen idealismi, joka on absorboinut melkein kaikki suuntaukset, ei noudattanut niitä hänen luovassa voimassa, vaan loi alkuperäisen, pujotti sen täydellisiin muotoihin sulauttamalla keskiajan kristillisen jumalanpalvelun ja uuden ihmisen laajan kuvan realismista ja kreikkalaisesta muovista Roomalainen maailma. Harvat nousivat hänen opiskelijoidensa suuren joukon joukosta pelkän jäljityksen yläpuolelle. Giulio Romano otti merkittävän osan Raphaelin teoksista ja valmistui Muutoksesta, ja hän oli Raphaelin paras opiskelija.

Raphael. Muutos, 1518-1520

Rafael Santin elämä ja työ on kuvattu Giorgio Vasarin kirjassa "Tunnetuimpien maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit" (Vite de "più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Rafael Santi. Hänen elämästään ja taiteellisesta toiminnastaan \u200b\u200bloistava Semen Moiseevich

IX luku. Raphaelin kuolema

IX luku. Raphaelin kuolema

Tauti. - Testamentti. - Nykytaiteen kirje. - Ihmisten suru. - "Muutos." - Raphaelin hauta. - ruumiinavaus hänelle. - Goethe Raphaelista. - 400 vuotta. - Raphaelin hävittäminen ja paluu hänen luokseen. - Thorvaldsenin koroke. - Raphael Hermitagessa. "Conestabilen madonna." - Sen ostaminen ja uusi laki. - Kolme neroa. - Goethen sanat .

Vuonna 1520 Rafael kuoli syntymäpäivänä uusien mallien ja keskeneräisten teosten joukossa, vain 37-vuotiaana. Kun Raphael on siirtänyt henkisesti Roomaan, voimme helposti kuvitella ihmisten, paavin ja kaikkien taiteilijan ihailijoiden surun ja epätoivon hänen sairaudestaan. Kukaan ei edes tottunut ajattelemaan vaaraa - hän oli sairas niin kauan ja kuoli melkein yhtäkkiä voimakkaasta kuumeesta.

Tarttuiko hän kylmästä Rooman katakombissa kaivausten aikana tai muuten, ei tiedetä. Muuten he sanovat, että yhtäkkiä kutsuttua paavalle Raphael kiirehti Vatikaaniin ja oli innostunut kävelystä. Vietettyään kaksi tuntia Vatikaanin kylmässä huoneessa, odottaneen ja keskustellessaan Leo X: n kanssa Pietarin kirkosta, hän palasi kotiin ja tunsi vilunväristyksen - ja pian hän oli poissa. Loistavan taiteilijan jalo luonne onnistui ilmenemään elämänsä viimeisinä minuutteina. Ennen Pyhän ehtoollisen ottamista Raphael kirjoitti testamentin, jossa hän ei unohtanut sukulaisiaan tai ystäviään.

Ensinnäkin hän vakuutti tietysti rakkaan ja uskollisen tyttöystävänsä; Hän huolehti opiskelijoistaan, joiden kanssa hän korvasi isänsä. Hän antoi talon kardinaali Bibbienalle ja jätti kiinteistön sukulaisilleen.

Isä lähetti sairaudensa aikana useita kertoja päivässä selvittääkseen lemmikkinsä tilannetta.

Nykyisin Roomaan tuolloin vierailleen venetsialaisen Raphaelin nykyaikainen henkilö jätti nämä yksityiskohdat maailmalle kirjeessä ystävälleen. Se todistaa myös kuinka kunnioittavasti Raphaelin nimi ympäröi ihmisiä.

Muutamaa päivää ennen kuolemaansa paavin palatsin seinät heiluttivat uhkaavan pudota, joten paavin oli pakko siirtyä väliaikaisesti Monsignor Chibaultin kammioihin. Tuhoaminen uhkasi vain niitä huoneita, jotka Raphael maalasi, ja ihmiset katsoivat tämän taivaan upeaan ennusteeseen jumalallisen nerojen kuolemasta. Venetsialainen lopettaa kirjeensä sanomalla ystävälleen varoittaakseen sitten kuuluisaa muotokuvamaalari Katenaa: "Anna hänen valmistautua kuolemaan - hän uhkaa nyt lahjakkaimpia taiteilijoita."

Raphaelin ruumis oli näytteillä talonsa salissa rinnassa, jota ympäröivät vahakynttilät. Lukemattomat joukot kaupunkilaisia \u200b\u200btulivat kumarraamaan tuhkaansa. Kuolleen pään päälle oli sijoitettu keskeneräinen maalaus ”Muutos”, ikään kuin symboli siitä, että hänen nero tulisi pysyä maailmassa, jonka muuttunut häviämätön kunnia on muuttanut. Rafaelin taiteellisesta loistavuudesta riippumatta häntä surmasi ihminen, etenkin ne, jotka onnistuivat varmistamaan kokemuksellaan hänen ystävällisyydestään, ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan. Molemmat ilmaisivat itsensä useissa sonetissa kuolemansa aikana, mukaan lukien hänen ja Arioston surut. Elämänsä aikana Raphael valitsi haudan itselleen della Rotondan kirkossa, jossa muinaisina aikoina oli Agrippan panteoni. Viimeisessä toiveessaan arkun yläpuolelle järjestettiin pieni kapealla holvi ja alttari. Taiteilija, joka testamentti oppilaalleen Lorenzettille, veisteli ja asetti Madonnan patsaan alttarin viereen. Ihmiset kutsuivat häntä "Madonna del Sasso", luultavasti nimimerkin Raphael, Santi muistoksi. Tätä kaunista patsaata, vaikka se ei edustakaan minkäänlaista epätavallista teloituksen kannalta, ympäröi kuitenkin sen lähellä lepäävän Raphael-nimen viehätys siinä määrin, että ihmiset pitivät sitä ihmeellisenä.

Rafael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Rooma, Vatikaanin Pinacoteca.

Kun Rafaelin luut lepääivät haudasta kolmesataa vuotta Rooman antiikkikauppiaiden keskuudessa, nousivat epäilykset hänen haudasta.

Lucca-akatemia sai jotenkin Raphaelille kuuluvan kallo.

Monien kiistojen ja levottomuuksien jälkeen päätettiin avata hänen haudansa. He eivät löytäneet häntä heti, koska hän ei ollut aivan alttarilla, kuten he ajattelivat, vaan sivussa. Tapahtuman kuvaus on kirjeessä Overbeckin ystävälle, yhdelle uusimmista taiteilijoista, jotka ovat lähinnä Rafaelia, joka oli vahingossa Roomassa tuolloin. "Millaisella jännityksellä", hän kirjoittaa, "Katsoin Raphaelin hautaa, kun se lopulta aukesi silmämme edessä."

Raphaelin ruumis oli täysin ehjä, ja viranomaisten, lääkäreiden ja notaarien varmentamien tutkimusten jälkeen hänet haudattiin jälleen juhlallisesti marmoriseen sarkofagiin.

Jos Goethe sanoi perustellusti Michelangelosta, että "Mooses näki hänet Jumalan", niin tietysti Raphaelista voidaan sanoa, että hän itse näki jumaluuden.

Joissakin hänen Madonnassaan on niin paljon korkeaa ihmiskuntaa, äidin rakkautta ja naisellinen viehätys, että onnellisen sanonnan mukaan "et rukoile heidän kanssaan niin paljon kuin hengität yhdessä". Kuten näimme, hänen Raphaelin muissa luontokappaleissa jumaluus toi maahan, kun hän näki hänet kekseliän fantasian ja suoran tunteen ansiosta.

St. Akaatti valloitti niin täydellisen puhtauden, että Goethe sanoo: "Siitä lähtien kun hän näki hänet, hän lukee henkisesti hänen" Iphigenian "hänen eteensä, eikä yksikään sana jätä hänen kynäänsä, jota hän ei hyväksyisi."

Hänen sv. Margarita astuu rauhallisesti lohikäärmeen yli, rypistyen hänen ympärilleen, mutta ei pysty haavoittamaan pyhää kauneuttaan.

Taivaallinen harmonia, joka lähtee hänen st. Cecilia. Hän kuulee taivaallisia melodioita, jumalallisessa ilolla kääntää silmänsä enkeleiden kuoroon, jonka hän näkee yksinään, valmistautuessaan poimimaan vastausäänen lyeristään, ja saa katsojan unohtamaan kaikki hänen ympärillään olevat kauniit ryhmät. Hän seisoo maassa, mutta katsojalle näyttää olevan kuolemassa, ja hänen silmänsä seuraavat tahattomasti inspiroidun muusikon poistumista taivaan palloihin.

Runollinen fiktio ei ole koskaan löytänyt niin syvää, kiehtovaa ja totuudenmukaista ilmaisua kankaalle.

Ja Sikstuksen Madonna?

Missä ihmisen kielen sanat välittävät katsojan mielialan? Kuka ei aiheuta kyyneleitä tämän jumaluuden läheisyyden, korkeimman täydellisyyden tietoisuuden, kuolemattoman ihanteen halu silmissä? Useampi vuosisata menee ohi, eikä mitään voida verrata tähän kuvaan, koska mitään ei ole toistaiseksi verrattu Miloksen Venukseen.

Tässä olennossa on ikuisuus.

Carlo Maratti ilmaisi niin yllättyneensä Raphaelissa: "Jos he tekisivät minulle kuvan Raphaelista ja en tietäisi hänestä mitään, jos minulle sanottaisiin, että tämä on enkelin luominen, uskoisin sen."

Goethen suuri mieli ei vain arvostanut Raphaelia, vaan löysi myös tarkan ilmaisun arvioinnilleen: "Hän loi aina sen, mitä muut vain unelmoivat luomisesta." Tämä on totta, koska Raphael ei ilmentänyt teoksissaan vain ihanteen pyrkimistä, vaan itse ihanteen, joka on kuolevaisen saatavilla.

Rafael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Washington

Keskeneräinen Muutos ja Sikstuksen Madonna osoittautuivat Raphaelin viimeisiksi teoksiksi. Oliko tämä onnettomuus? Hän päätti aloittaessaan Madonnan. Eikö tämä tarkoita parhaiten hänen neroansa hallitsevaa luonnetta - halua jumalia, muuttaakseen maallisen, ihmisen iankaikkiseksi, jumalalliseksi?

Ja kanssamme tämä päivä leimasi juhlallisilla kokouksilla Taideakatemiassa ja Eremitaarissa. Akatemian salissa oli esillä rintakuva suuresta italialaisesta, koristeltu kukilla. "Oli ilahduttavaa katsoa akatemian tungosta salia, samoin kuin katsella yleisöjoukkoja, tuhansia väkijoukkoja Rafael-loosin galleriassa. Siellä kerättiin kaikki, mikä voisi muistuttaa loistavan taiteilijan loistavaa työtä."

Tietenkin Rooma juhli tätä päivää juhlaimmin. Valtava kulkue seppeleineen, kaupungin bannereineen ja musiikilla lähti aamulla Kapitoliosta Panteonin hautaan. Prosessiin osallistui 14 merkittävää piirien lukumäärän mukaan. Bannereita kantavien joukossa olivat ministereitä, lähettiläitä ja niin edelleen. Erilaisten instituutioiden, akatemioiden, koulujen ja yritysten edustajat, sekä italialaiset että ulkomaiset, tungostavat täällä. Hautaa pommitettiin kirjaimellisesti violetilla, puhumattakaan muiden kukkien massasta. Kuningas ja kuningatar osallistuivat kokoukseen.

Tätä päivää vietettiin myös erityisellä kirkkaudella Trasteveressä, missä heidän mukaansa Fornarina asui.

Rinalton herttuari avasi sinä päivänä kuuluisan Farnesin-palatsin, jossa Raphael maalasi freskon “Galatea” ja jonka portikoksi Rafael teki sarjan pahvikirjoja, jotka kuvaavat kohtauksia Amurin ja Psyyhen myytistä.

Talo, jossa legendan mukaan asui Fornarina, jolla yhdellä vaihtoehdoista oli leipomo, valaistettiin kirkkaasti säikähdyksillä ja kietoutettiin kukilla ylhäältä alas. Joten Italia kunnioitti hänen kuolematonta poikaansa.

Mutta "Emme hae eläviä kuolleiden keskuudessa".

Raphael on elossa, ja se on elossa meidän välillämme. Kuka ei tiedä nimeään, ei ihaillut muotokuvaansa, maalauksiaan tai ainakaan tulosteita ja valokuvia?

Raphaelin kuoleman myötä italialainen taide putosi pian rappeutumiseen, ja vuosisatoja lähes maailmanlaajuinen unohde tästä kunniakkaasta ajasta tuli. Viime vuosisadan puoliväliin saakka Raphaelin tutkimus sekä koko renessanssi etenivät erittäin hitaasti. Tarvittiin työntö, uuden uudestisyntymisen aalto tarvittiin muistuttamaan vanhaa, hedelmällistä aikaa, ja tämän työn antoi "uudet ideat", jotka herättivät maailmalle viime vuosisadan lopulla.

Vallankumouksellinen liike näytti olevan taiteelle vähiten kannattavaa, se oli hänelle suoraan vihamielinen; mutta kun väkivaltaisen mielenosoituksen ensimmäinen räjähdys vaimeni, kun ukonilma raukesi, satoi ja pilvet hajosivat, vain myrskyn hedelmillä oli rikas sato.

Kun Richardson saapui Farnesiniin vuonna 1701, he tuskin löysivät avaimia palatsin saliin, jossa olimme juuri nähneet lomalippuja - kahden sadan vuoden ajan, kuten kävi ilmi, kukaan ei ollut kiinnostunut katsomaan Raphaelia, vaikka jo 1700-luvulla Poussinin ansiosta Hänen työstään alkoi huolellinen tutkimus.

He alkoivat harjoittaa restaurointia, ottaa kuvia, tulostaa ... kiinnostus kasvoi, metsästäjiä oli paljon nähdä Raphael paikoillaan, ja lopulta valokuva levitti uutiset hänestä ympäri maailmaa.

Rafael Santi. Magdalena.

He alkoivat etsiä maalauksia, ja kävi ilmi, että omistajat eivät usein tienneet hinnoistaan. Pieni kuva, joka kuvaa Madontaa, muutti köyhästä talosta yhtäkkiä temppeliksi, jossa ihmiset parviivat ja rikastuttivat omistajia ihmeellä.

Ei vain maalauksia - pienimmätkin piirrokset haluttiin. Kävi ilmi, että jotkut maalaukset olivat joskus edeltäneet sarjan luonnoksia; tämä antoi mahdolliseksi tutkia Raphaelin neroa.

Ilmestyi paljon vankkaa teosta, valtava Raphael-kirjallisuus koottiin, ja sitä rikastuttaa edelleen aikamme laaja tutkimus. Siitä huolimatta Raphaelille ei ole vielä täysin arvoista muistomerkkiä. Merkittävä määrä on jo kerätty, mutta mitään paikkaa ei ole valittu, ja mikä tärkeintä, ei ole päätetty, kenelle tulisi uskoa rakentamisen arvokas tehtävä.

Hänen alkuperäisestä Urbinostaan \u200b\u200blöytyy vain yksi kirjoitus talosta, jossa hän syntyi, ja muotokuva hänestä kaupungintalossa. Vain Thorvaldsen osoitti kunnioitusta Rafaelille kuvaaden häntä bareljeefina: Rafael, upotettuna jonkinlaiseen luovaan suunnitelmaan, omistaa piirtotaulun, Cupid tukee sitä oikealla kädellä ja antaa Rafaelille ruusun ja unikon vasemmalla puolellaan; kaksi neroa seisoo molemmilla puolilla, toinen heistä pitää palavaa soihtua jumalallisen tuleen symbolina, toinen pitää kämmenhaaraa ja valmistautuu kruunaamaan Raphael laakeroilla.

Eremitaissamme, Pietarissa, Rafaelista kiinnostuneet voivat nähdä “Alban madonnan”, Rafaelin logiot ja “Conestabilen madonnan”. Näiden teosten lisäksi meillä on hänen "Pyhä perhe", vanhan miehen muotokuva, kopioita freskoista, "Kolme armoa" ja uusimmista hankinnoista "Ristiinnaulitseminen Jumalan äidin kanssa, ap. St. John Mary Magdalene ja St. Jerome. "

Rafael Santi. Madonna ja lapsi (Conestabile Madonna) 1500-1502

Eremitaasin pienessä salissa, jossa Raphaelin maalaukset sijaitsevat, keskellä on marmoriryhmä: kuolemaan haavoittunut poika makaa delfiinin takana; jälkimmäinen, taivuttaen, pitää hiuksensa ja kantaa ne merenpohjaan. Jos Raphael ei kuvannut tätä ryhmää itse, niin se epäilemättä toteutetaan hänen piirustuksensa mukaan.

Conestabilen madonna on yksi Hermitage-helmeistä. Koska Raphael on ainoa laatuaan - ensimmäinen, tehty kokonaan Umbrian koulun hengessä -, se edustaa kauneutensa lisäksi erityisen mielenkiintoista ja arvokasta harvinaisuutta.

Myöhäinen suvereeni Aleksanteri II osti hänet keisarinna Conestabilen Earliltä, \u200b\u200bja se innosti koko Italiaa. Hänen osto uskottiin kreivi Stroganoville. Keisarinna varmasti halusi saada tämän Madonnan. Conestabile vaati 400 tuhatta frangia. Huutokaupan jälkeen maalaus katosi 100 tuhatta ruplaa, mutta sillä ehdolla, että se jää Perugian kaupungin ulkopuolelle, jos kunnanvaltuusto maksaa saman summan. Kaupunki ei kuitenkaan pystynyt tekemään tätä, ja rahaa tarvitseva kreivi kiirehti liiketoiminnan loppuun saattamiseen.

Nyt oli tarpeen saada lupa Firenzen - silloisen Italian pääkaupungin - ministerin maalauksen vientiä varten. Se osoittautui kuitenkin olematta niin yksinkertaista. Ministeri vaati maalauksen pysymistä Italiassa ja vaati, että se toimitetaan Firenzeen, jotta kaikki ministerit voivat nähdä sen ja ratkaista tämän kysymyksen. Suurten vaikeuksien jälkeen ja diplomaattisten vaikutusten avulla kutsuttiin kiireellisesti ministerineuvosto, joka erimielisyyksistä huolimatta päätti sallia maalauksen viennin Venäjälle. Kuva pakattiin heti ja viedtiin samana päivänä Wieniin, missä Eremitaasin lähettämä virkamies tapasi sen.

"Madonnan" myynti innosti koko Italian ja Euroopan lehdistöä. Italia oli järkyttynyt, ja kreivi Conestabile piti tulostaa anteeksi antavan esitteen.

Parlamentin edustajainhuoneessa pyydettiin ministereitä ja pyydettiin julkaisemaan laki, joka kieltää taidemonumenttien viennin Italiasta. Ministeri perusti itsensä sanomalla, että keisarin maksama ja kreivin vaatima hinta oli kohtuuton. Tämän arvion mukaan Sikstuksen Madonnan, joka myytiin 50 tuhannella frangilla, olisi vaadittava 50 miljoonaa.

Olipa se miten tahansa, meillä on oikeus ”ylittää” Conestabilen Madonnasta Eramitaasin Madonnaan, hankkinut sellaisilla vaikeuksilla, Madonan, jonka Italian kreivi myy.

Rafael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo ... Kolme nimeä, jotka liittyvät läheisesti historiaan, muodostavat yhden kauniin konstellaation renessanssin horisontissa. Raphaelin tähti loistaa kirkkaammin kuin ne kaikki. Leonardo, tämä vuosisadan tyypillisin edustaja: monipuolinen, rohkea, loistava, ensimmäinen kaikissa kilpailuissa maalauksesta, arkkitehtuurista, kuvanveistosta ja mekaniikasta ratsastukseen ja tanssimiseen, ei voinut antautua täysin taiteelle, voittaa puhtaasti henkilökohtaiset toiveensa. Michelangelo, jonka mahtava henki on uskomattoman protestin ruumiillistuma, on uupunut nerokkuudessaan pyrkimyksissään luoda jotain mahtavaa.

Ehkä Goethe on oikeassa väittäessään, että henkilö on niin rajoitettu, että vaikka hän osaa tietää korkean, hän ei kykene ymmärtämään täysin eri sukukuntien sukujen korkeutta.

Raphaelin etuna on hänen täydellinen välittömyytensä, hänelle ominainen erityinen taivaallinen, häiriötön harmonia. Hän ei nähnyt häntä ympäröivää pahaa ja toisin kuin kohtalo, sai hänet puhumaan vain totuudesta ja kauneudesta.

Onnellisia ovat ne, jotka Raphaelin tapaan tunnustivat Firenzen runoilijan (Dante) paratiisin kulkematta hänen puhdistusputkensa läpi.

Ehkäpä kuitenkin onnellinen, ja ehkä ei. Merimies rakastaa tuulen ja tuulen puuskia.

Goethen sanat ovat jälleen oikeudenmukaisempia ja rauhoittavat: "Aina kun joudut tavaamaan Raphaelin maalausta matkalla, kun näet sen, sinusta tulee terve ja valpas."

Raphaelin maalaukset ovat hajallaan melkein ympäri maailmaa. Rooman (Vatikaani ja niin edelleen) ja koko Italian lisäksi niitä on erityisen paljon Englannissa; mutta muistuttakaamme jälleen kerran, että meillä on myös mahdollisuus tulla terveellisemmiksi ja iloisemmiksi Eremitaasissamme, ja valokuvat ja kaiverrukset Raphaelin maalauksista ovat varsin saatavissa.