Raportti taiteilija Raphaelista. Taiteilija Raphael Santin kuoleman mahdolliset syyt
Rafael on taiteilija, jolla on ollut monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Rafael Santtia pidetään ansaitsevasti yhtenä Italian korkean renessanssin kolmesta suuresta mestarista.
esittely
Uskomattoman harmonisten ja rauhallisten maalausten kirjoittaja, nykyaikaiset tunnustivat hänet Madonnas-kuvien ja Vatikaanin linnan monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta, samoin kuin hänen teoksensa, on jaettu kolmeen pääjaksoon.
Taiteilija loi elämänsä 37 vuoden ajan useita maalaushistorian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Raphaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen figuurinsa ja kasvonsa ovat moitteettomat. Taidehistoriassa hän esiintyy ainoana taiteilijana, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.
Lyhyt elämäkerta Rafael Santi
Raphael syntyi Italian kaupungissa Urbinossa vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta kuoli, kun poika oli vasta 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Rafaelista tuli opiskelija Peruginon työpajassa. Ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.
Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, missä Leonardo da Vinci -tyylillä ja -tekniikalla hän oli syvästi vaikuttunut. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti kauniin madonnan sarjan luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilaukset. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vinci ja Michelangelo - mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Santin työhön. Myös Firenze Rafael on velkaa tuttavuutensa läheiselle ystävälleen ja mentorille Donato Bramantelle. Rafael Santin elämäkerta Firenzen-aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei tuolloin asunut Firenzessä, vaan tuli usein sinne.
Neljä vuotta Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena auttoi häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saapuessaan Roomaan, Rafaelista tulee heti taiteilija Vatikaanin tuomioistuimessa ja hän työskentelee paavi Julius II: n henkilökohtaisesta pyynnöstä paavin tutkimusta varten (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, joita nykyään kutsutaan nimellä “Rafaelin huoneet” (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.
Raphaelin luovuus
Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armosta, harmoniasta, linjojen sujuvuudesta ja muotojen täydellisyydestä, joiden kanssa vain Leonardo-kankaat ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ihme, että nämä suuret mestarit muodostavat Korkean renessanssin ”saavuttamattoman kolminaisuuden”.
Rafael oli erittäin dynaaminen ja aktiivinen ihminen, joten taiteilija jätti lyhyestä elämästään huolimatta rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisten ja maalaustelineiden maalauksista, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.
Rafael oli elinaikanaan erittäin vaikutusvaltainen kulttuuri- ja taidotyöntekijä, hänen töitään pidettiin taiteellisen huippuosaamisen standardina, mutta Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kohdistui Michelangelon teoksiin ja 1800-luvulle saakka Rafaelin perintö pysyi suhteellisen unohduksessa.
Rafael Santin teos ja elämäkerta on jaettu kolmeen jaksoon, joista tärkeimmät ja vaikuttavimmat ovat taiteilijan neljä vuotta Firenzessä viettämää vuotta (1504-1508) ja loppuosa mestarin elämästä (Rooma 1508-1520).
Firenzen kausi
Vuosina 1504-1508 Raphael johti nomadista elämäntyyliä. Hän ei koskaan pysynyt Firenzessä kauan, mutta tästä huolimatta neljä vuotta elämästään ja erityisesti työstään Raphaelia kutsutaan Firenzen kaudeksi. Paljon kehittyneemmällä ja dynaamisella Firenzen taiteella oli syvällinen vaikutus nuoreen taiteilijaan.
Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä Firenzen ajanjakson ensimmäisistä teoksista - ”Three Graces”. Rafael Santi onnistui rinnastamaan uudet trendit pysyenkseen uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalimaalaaminen on muuttunut, mistä osoittavat 1505 vuoden freskot. Seinämaalaus jäljittää Fra Bartolomeon vaikutelman.
Da Vinci vaikuttaa Raphael Santin työhön kuitenkin selvästi jäljitettävänä tänä aikana. Rafael rinnastaa tekniikan ja koostumuksen osien (sphumato, pyramidaalinen rakenne, vastaposti), jotka olivat Leonardo-ohjelmiston innovaatioita, ja lainasi myös joitain mestarin ideoita, jotka olivat jo tunnustettu tuolloin. Tämän vaikutelman alku voidaan jäljittää jopa elokuvassa ”Three Graces” - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sävellystä kuin aiemmissa teoksissa.
Rooman kausi
Vuonna 1508 Raphael tuli Roomaan ja asui siellä päiviensä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa antoi hänelle lämpimän vastaanoton paavi Julius II: n tuomioistuimessa. Melkein heti muuton jälkeen Raphael aloitti laajamittaisen työn Stanza della Segnaturan seinämaalauksista. Paavalikaapin seiniä korostavia koostumuksia pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ideaalina. Freskot, joiden joukossa erityinen paikka ovat Ateenan koulu ja keskustelu keskusteluista, antoivat Raphaelille ansaitun tunnustuksen ja loputtoman määrän tilauksia.
Roomassa Rafael avasi renessanssin suurimman työpajan - yli 50 opiskelijaa ja apulaistaidetaiteilijaa työskenteli Santin valvonnassa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia \u200b\u200bmaalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä (Lorenzetto).
Roomalaiselle ajanjaksolle on ominaista Raphael Santin arkkitehtuurin tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdista. Valitettavasti muutama suunnitelluista suunnitelmista toteutettiin hänen ennenaikaisen kuolemansa ja myöhemmin tapahtuneiden muutosten vuoksi kaupungin arkkitehtuurissa.
Madonna Raphael
Rikkaan uransa aikana Raphael on luonut yli 30 maalausta, jotka kuvaavat Mariaa ja vauva Jeesusta. Raphael Santin madonna on jaettu Firenzen ja Rooman.
Florentine Madonnas - Leonardo da Vincin vaikutelmassa luodut kankaat, jotka kuvaavat nuorta Maryä vauvan kanssa. Usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä on kuvattu Johannes Kastaja. Florentine Madonnasille on ominaista rauhallinen ja äidillinen viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalauksensa pääpaino on kuvissa esitetyissä kauniissa, vaatimattomissa ja rakastavissa äideissä sekä täydellisissä muodoissa ja linjojen harmoniassa.
Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Raphaelin yksilöllisen tyylin ja tekniikan lisäksi ei voida enää jäljittää vaikutusta. Toinen ero roomalaisissa maalauksissa on sävellys. Vaikka Firenzen madonnat on kuvattu kolmessa neljänneksessä, roomalaiset kirjoitetaan useammin täyspitkinä. Tämän sarjan pääteos on upea ”Sistine Madonna”, jota kutsutaan ”täydellisyydeksi” ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.
Raphaelin stanzat
Paavalin palatsin (nyt Vatikaanin museo) seiniä korostavia monumentaalimaalauksia pidetään Raphaelin suurimpana teoksena. On vaikea uskoa, että taiteilija valmisti Stanza della Segnatura -teoksen kolmen ja puolen vuoden aikana. Freskot, joiden joukossa upea Ateenan koulu, on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja korkealaatuisesti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen työ heidän kanssaan oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, joka osoittaa jälleen kerran Raphaelin kovaa työtä ja taiteellista kykyä.
Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat hengellisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellyksiä “Ateenan koulu”, “kiista sakramentista”, “Parnassus” ja “viisaus, maltillisuus ja voima” (“maalliset hyveet”). .
Raphael sai tilauksen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell’Incendio di Borgo ja Stanza d’Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavinnuksen historiaa kuvaavia koostumuksia, ja toinen sisältää kirkon jumalallisen suojan.
Rafael Santi: muotokuvia
Muotokuvagenreillä Raphaelin teoksessa ei ole niin näkyvää roolia kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat teknisesti jäävät jäljelle hänen muista kanvaaseistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmismuotojen tutkiminen antoivat Raphaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, jotka ovat täynnä taiteilijalle tyypillistä rauhaa ja selkeyttä.
Hänen muotokuvansa paavi Julius II: sta nykypäivään on esimerkki seurannasta ja nuorten taiteilijoiden halukohde. Kuvan teknisen suorituskyvyn harmonia ja tasapaino sekä emotionaalinen kuorma luovat ainutlaatuisen ja syvän kuvan, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Nykyinen valokuva ei kykene siihen, mitä paavi Julius II -muotokuva oli saanut aikaan kerralla - ensimmäistä kertaa hänet nähneet ihmiset olivat peloissaan ja itkivät, joten Rafael onnistui erinomaisesti välittämään paitsi kasvonsa, myös kuvan mielialan ja luonteen.
Toinen vaikuttava Raphaelin suorittama muotokuva - “Baldassare Castiglionen muotokuva”, jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat kerralla.
arkkitehtuuri
Raphaelin arkkitehtoniseen tyyliin vaikutti Bramanten odotettu vaikutus, minkä vuoksi Raphaelin lyhyt oleskelu Vatikaanin pääarkkitehtina ja yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden ylläpitämisessä.
Valitettavasti muutama suuren mestarin rakennussuunnitelmasta on olemassa vielä tähän päivään asti: osa Raphaelin suunnitelmista ei toteutunut hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja uusittiin.
Rafaelin kädessä on Vatikaanin sisäpihan suunnitelma ja maalatut loggiat häntä kohti, samoin kuin Pyhän Eligio degli Oreficin pyöreä kirkko ja yksi Pyhän Marian del Poppolon kirkon kappeleista.
Graafinen työ
Raphael Santin maalaus ei ole ainoa taiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan \u200b\u200b(”Nuoren profeetan pää”) myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla punalla, ja siitä tuli taidehistorian kallein maalaus.
Tähän päivään mennessä Raphaelin käteen kuuluu noin 400 piirrosta. Suurin osa niistä on piirroksia maalauksille, mutta on joitain, joita voidaan helposti pitää erillisinä, itsenäisinä teoksina.
Raphaelin grafiikan joukossa on useita sävellyksiä, jotka on luotu yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa. Hän loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirroksiin.
Taiteellinen perintö
Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi nimelle Rafael Santi. Renessanssi on saanut ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja melkein täydellisen esityksen tämän upean mestarin työstä.
Raphael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että on vaikea uskoa, kun tarkastellaan kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi, huolimatta siitä, että hänen teoksensa oli tilapäisesti mannerismin aallon alla, ja sitten barokki, on edelleen yksi vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita maailmantaiteen historiassa.
Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - taiteilija (maalari, graafikko), korkean renessanssin arkkitehti.
Raphael Santi elämäkerta
Vuonna 1500 hän muutti Perugiaan ja siirtyi Peruginon työpajaan opiskelemaan maalausta. Samanaikaisesti Rafael suoritti ensimmäiset itsenäiset teokset: isänsä käyttämät taidot ja kyvyt vaikuttivat. Hänen varhaisimmista teoksistaan \u200b\u200bmenestyneimmät ovat Conestabile-madonna (1502-1503), Ritarin unelma, St. George (molemmat 1504)
Tuntuen taitavana taiteilijana, Raphael jätti opettajan vuonna 1504 ja muutti Firenzeen. Täällä hän työskenteli ahkerasti luodakseen kuvan Madonnasta, jolle hän omistaa ainakin kymmenen teosta (The Madonna and the Carpet, 1506-1507; The Position in the Coffin, 1507 jne.).
Vuoden 1508 lopulla paavi Julius II kutsui Raphaelin muuttamaan Roomaan, missä taiteilija vietti lyhyen elämänsä viimeisen ajanjakson. Paavin tuomioistuimessa hän sai ”Apostolisen Seein taiteilijan” tehtävän. Vatikaanin palatsin seremoniakammioiden (aseman) seinämaalaukset ovat nyt hänen työssään pääpaikassa.
Roomassa Raphael saavutti täydellisyyden muotomaalajana ja sai mahdollisuuden toteuttaa kykynsä arkkitehtina: vuodesta 1514 hän valvoi Pietarinkirkon rakentamista.
Vuonna 1515 hänet nimitettiin muinaiskomissaariksi, mikä merkitsi muinaismuistojen tutkimista ja suojaamista sekä kaivausten hallintaa.
Roomassa kirjoitettiin tunnetuin Raphaelin teoksista - Sikstuksen Madonna (1515-1519). Elämänsä viimeisinä vuosina suosittu taiteilija oli niin täynnä tilauksia, että hänen täytyi antaa heidän suorittamisensa antaa heidän opiskelijoilleen rajoittuaan luonnosteluun ja työn yleiseen hallintaan.
Hän kuoli 6. huhtikuuta 1520 Roomassa.
Nerokkaan mestarin tragedia oli, että hän ei voinut jättää arvoisia seuraajia.
Raphaelin teoksella oli kuitenkin valtava vaikutus maailmanmaalauksen kehitykseen.
Raphael Santin työ
Idea renessanssin humanismin kirkkaimmista ja korkeimmista ihanteista ilmeni täydellisimmin Rafael Santin (1483-1520) teoksessa. Nuorempi nykyaikainen Leonardo, joka eli lyhyen, erittäin tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutukset ja loi ihanteen kauniista, harmonisesti kehittyneestä henkilöstä, jota ympäröi upea arkkitehtuuri tai maisema.
Seitsemäntoistavuotiaana hän havaitsee todellisen luovan kypsyyden luomalla kuvasarjan, joka on täynnä harmoniaa ja henkistä selkeyttä.
Hellävarainen lyyrismi ja hienovarainen hengellisyys erottavat hänen varhaisista teoksistaan \u200b\u200b- The Conestabile Madonna (1502, Pietari, Eremitaasi) - valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvää Umbrian maisemaa vasten. Kyky järjestää hahmot vapaasti avaruudessa, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös teoksessa ”Mary Betrothal” (1504, Milano, Brera-galleria). Maiseman rakentamisen laajuus, arkkitehtuurimuotojen harmonia, kokoonpanon kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Raphaelin muodostumisesta korkean renessanssin mestariksi.
Saapuessaan Firenzeen Raphael imee helposti Firenzen koulun taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset, sillä sillä on selkeä plastinen alkuperä ja laaja kattavuus todellisuudesta.
Hänen taiteensa sisältö on edelleen lyyrinen teema kirkkaasta äidillisestä rakkaudesta, johon hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsämmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin ”Vihreä madonna” (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), “Madonna ja kultaeläin” (Firenze, Uffizi), “Kaunis puutarhuri” (1507, Pariisi, Louvre). Itse asiassa ne kaikki vaihtelevat saman tyyppisellä sävellyksellä, joka koostuu Marian, vauva Kristuksen ja baptistin hahmoista. Ne muodostavat pyramidiryhmiä kauniiden maaseutumaisemien taustalla Leonardo-aikaisemmin löytämien sävellystekniikoiden hengessä. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, ihanteellisen madonnan kauneus, maisemataustatietojen selkeys ja puhtaus auttavat tunnistamaan näiden yhdistelmien kuvitteellisen rakenteen ylevät runot.
Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin työskentelemään Roomassa, paavi Julius II: n tuomioistuimeen - voimakas, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka yritti lisätä pääkaupunginsa taiteellisia aarteita ja houkutella palvelukseen tuon ajan lahjakkaimpia kulttuurin henkilöitä. Rooma innosti 1500-luvun alussa toivoa maan kansallisesta yhdentymisestä. Valtakunnallisen järjestyksen ihanteet loivat perustan luovalle nousulle taiteen edistyneiden pyrkimysten ruumiillistumiselle. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Raphaelin lahjakkuus kukkii ja kypsyy, saaden uuden ulottuvuuden ja rauhallisen suuruuden piirteet.
Rafael saa tilauksen Vatikaanin palatsin etuhuoneiden (ns. Stanzat) maalaamiseksi. Tämä työ, joka jatkui katkonaisesti vuosina 1509-1517, asetti Raphaelin italialaisen monumentalistisen taiteen suurimpiin mestareihin, jotka ratkaisivat luottavaisesti arkkitehtuurin ja renessanssimaalauksen synteesin ongelman.
Raphaelin - monumentaalisen maalari ja sisustajan - lahja ilmeni kaikessa loistossaan Stationi della Senyaturan (painotalo) maalaamisen aikana.
Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholvilla, on asetettu Disput- ja Athenian -koulut, kapeille seinille Parnas ja Wisdom, Moderation and Strength, jotka edustavat ihmisen hengellisen toiminnan neljää aluetta: teologiaa, filosofiaa, runoutta ja oikeuskäytäntöä. . Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegoorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhden koristejärjestelmän seinämaalauksilla. Siten huoneen koko tila oli täynnä maalausta.
Kiista Ateenan koulusta Aadam ja Eeva
Kristittyjen uskontojen ja pakanallisen mytologian kuvien yhdistäminen seinämaalausten kautta todisti kristillisen uskonnon sovittamisen muinaiskulttuuriin liittyvien ideoiden tuon ajan humanistien keskuudessa ja maallisen periaatteen ehdottoman voiton kirkkokuntaa vastaan. Jopa kiistassa (kirkkoisien ehtoollisuuskiista), joka on omistettu kirkon johtajien kuvaamiseen, riidan osallistujien joukosta löytyy Italian runoilijoita ja taiteilijoita - Dante, Fra Beato Angelico sekä muita maalareita ja kirjoittajia. Humanististen ideoiden voitto renessanssitaiteessa ja sen yhteys antiikkiin osoittaa teos ”Athenian School”, joka kunnioittaa kauniin ja vahvan miehen mieltä, muinaista tiedettä ja filosofiaa.
Maalaus nähdään valoisamman tulevaisuuden unelman ruumiillistumisena.
Grandioosien kaarevien reikien ympäröimästä syvyyksestä seisoo muinaisten ajattelijoiden ryhmä, jonka keskellä on komea harmaaparrainen Platoni ja itsevarma, innoittamana Aristoteles, osoittaen käden elellä maahan, idealistisen ja materialistisen filosofian perustajia. Alla, vasemmalla puolella portaita, Pythagoras taipui kirjan päälle, opiskelijoiden ympäröimä, oikealla - Euclid ja tässä aivan reunalla Raphael kuvaa itseään maalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, houkuttelevat kasvot. Kaikkia freskohahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen, syvän ajatuksen tunnelma. Ne ovat erottamattomia eheys- ja harmoniaryhmissä, joissa jokainen hahmo ehdottomasti ottaa paikansa ja joissa arkkitehtuuri itsessään tiukassa ulottuvuudellaan ja loistokykyllään auttaa luomaan ilmapiirin, jossa luova ajatus nousee voimakkaasti.
Fresko ”Eliodorin karkottaminen” Stanza d’Eliodorossa erottuu voimakkaasta draamasta. Ihmeen äkillisyys - taivaallisen ratsastajan karkottaman temppeliröövön - välitetään pääliikkeen nopealla diagonaalilla valotehosteen avulla. Eliodorin maanpakoa katselevien katsojien joukossa on kuvattu paavi Julius II. Tämä on vihje nykyaikaisista tapahtumista Raphaelille - ranskalaisten joukkojen karkottamiselle Papalin alueelta.
Roomalaista Raphaelin työtä leimaavat korkeat saavutukset muotokuvien alalla.
Messuhahmot Bolsenassa (freskot Stanza d’Eliodorossa) ottavat elämämäisiä muotokuvia. Rafael kääntyi myös muotokuvalajiin maalaustyömaalauksessa osoittaen omaperäisyyttään täällä, paljastaen mallissa tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II: sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) Ja muita muotokuvamaalauksia. Tärkeä paikka hänen taiteessaan on edelleen miehittää imago, joka saa suurenmoisuuden, monumentaalisuuden, luottamuksen ja voiman piirteet. Tällainen on ”Madonna della Cedia” (”Madonna nojatuolissa”, 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisen sävellyksensä kanssa suljettuna ympyrällä.
Samalla Raphael loi suurimman luomuksensa. Sikstuksen madonna (1515-1519, Dresden, taidegalleria), tarkoitettu Pyhän kirkon kirkkoon Sixta Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmin, mielialan kevyemmät, lyyriset madonnat, tämä on komea kuva, joka on täynnä syvää merkitystä. Yläpuolelta levitetyt verhot avaavat Maryn helposti kävellen pilvien läpi vauvan kanssa sylissä. Hänen katseensa avulla voit tutkia kokemuksensa maailmaa. Hän katsoo vakavasti ja surullisesti innokkaasti etäisyyteen, ikään kuin ennakoisi poikansa traagista kohtaloa. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka harkitsee innostuneena ihmettä, oikealla - pyhä Barbara, joka laski kunnioittavasti katseensa. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylös ja palauttavat meidät pääsivulle - Madonna ja hänen lapsellisesti ajatteleva vauva.
Kokoelman moitteeton harmonia ja dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen herkkä rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat koko tämän kauniin kuvan vastustamattoman voiman.
Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistetään Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen hahmon henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin ”Ladies in the Veil” -kehyksestä (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria), mutta Raphael itse kirjoitti ystävälleen Castiglionelle lähettämässään kirjeessä, että hänen luovan menetelmänsä perusta on elämänhavaintojen valinta- ja yleistämisperiaate: ”Tätä varten kirjoittaaksesi kauneuden, minun täytyy nähdä monia kauneuksia, mutta koska puuttuu ... kauniissa naisissa, käytän jotain mieleeni tulevaa ajatusta ". Joten todellisuudessa taiteilija löytää piirteet, jotka vastaavat hänen ihannettaan, kohoavan rentoisuuden yläpuolelle ja ohimeneviä.
Rafael kuoli kolmekymmentäseitsemän vuotta vanha, jättäen keskeneräiset Farnesinan huviloiden maalaukset, Vatikaanin loggiat ja joukon muita pahville valmistuneita teoksia ja hänen opiskelijoidensa piirustuksia. Raphaelin ilmaiset, tyylikkäät ja rento piirustukset nostivat niiden tekijän maailman suurimpiin luonnostelijoihin. Hänen teoksensa arkkitehtuurin ja sovelletun taiteen alalla todistaa hänelle korkean renessanssin monitaitoisena hahmona, joka saavutti suurta mainetta hänen nykyaikaistensa keskuudessa. Raphaelin nimi muuttui myöhemmin ihanteellisen taiteilijan yleisnimeksi.
Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Raphaelin seuraajat rakensivat opettajan luovan menetelmän kiistattomiksi dogmiksi, jotka auttoivat levittämään italialaisen taiteen jäljitelmää ja aiheuttivat uhkaavan humanismin kriisin.
- Rafael Santi syntyi oikeustieteilijän ja taiteilijan perheessä. Hän oli itse vallanpitäjien suosikkimaalari, joka tunsi olonsa maalliseen yhteiskuntaan helposti ja mukavasti. Siitä huolimatta hän oli matalan alkuperän. Hän pysyi orvona 11-vuotiasta, ja hänen huoltajansa haastoi äitipuhetta perheen omaisuuteen vuosia.
- Kuuluisa Sikstuksen Madonna maalattiin "mustien munkkien" - benediktiinien - tilauksesta. Hän loi mestariteoksensa suurelle kankaalle yksin ilman opiskelijoiden tai avustajien osallistumista.
- Vasarin maalaamisen historioitsija ja hänen takanaan olevat Rafaelin muut biografiikot sanovat, että monien "Madonnas" -ominaisuuksissa ruumiillistettiin leipurin Margarita Lutin tytär, joka tunnetaan nimellä Fornarina. Jotkut pitävät häntä varovaisena laskiviikkana, toiset rehellisenä rakastajana, jonka takia taiteilija jopa kieltäytyi menemästä naimisiin jalosyntyisen naisen kanssa. Mutta monet taidehistorioitsijat uskovat, että tämä kaikki on romanttinen myytti rakkaudesta, eikä Rafaelin todellinen suhde naisiin ole tiedossa kenellekään.
- Taiteilijan maalaus nimeltä “Fornarina”, joka kuvaa alastomallia puolialasti muodossa, tuli lääkäreiden intohimoisten keskustelujen kohteeksi. Mallin rinnassa oleva sinertävä piste viittasi siihen, että mallilla oli syöpä.
- Sama Vasari kertoi juoruista, että paavinmaalarityönä taiteilija ei uskonut Jumalaan tai helvettiin. Tämä on epätodennäköistä, vaikka yhden tuon ajan paavin lausunto on varsin tunnettu: "Paljonko voittoa tämä satu Kristuksesta toi meille!"
bibliografia
- Toines Christoph. Raphael. Taschen. 2005
- Machov A. Raphael. Nuori vartija. 2011. (Ihanalaisten ihmisten elämä)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M .: Taide, 1961. - 56, s. - 20 000 kappaletta. (Alue).
- Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (Kysymyksiä ideologisesta sisällöstä). - Saratov: Saratovin yliopiston kustantamo, 1982. - 80 s. - 60 000 kappaletta.
Artikkelia kirjoitettaessa käytettiin seuraavia sivustoja:citaty.su ,
Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tietoja sähköpostitse [sähköposti suojattu]me ja lukijamme olemme erittäin kiitollisia teille.
Rafael (itse asiassa Rafael Santi), yksi nykyajan suurimmista maalareista, syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinossa. Hän sai ensimmäisen taidekoulutuksen isiltään, maalari Giovanni Santilta, ja kuolemansa jälkeen vuonna 1494 hän jatkoi Umbrian maalari P. Peruginon kanssa. Peruginossa oleskelunsa aikana ovat Raphaelin ensimmäiset maalaukset. Ne kaikki ovat luonteeltaan yleisiä Umbrian koulun lempeästä ja syvällisestä uskonnollisesta unesta. Mutta jo tämän ajanjakson lopussa kirjoitetussa ”Neitsyt Marian kihlauksessa” (Sposedizio), tämän hahmon kautta Rafaelin persoonallisuuden piirteet alkavat muotoilla paistaa.
Raphael. Neitsyt Marian kiinalainen. 1504
Rafaelin Florentine-aika
Kun Raphael saapui hiljaisesta Umbriasta Firenzeen, vuonna 1504, hänen taiteellisen toiminnan toinen aika alkaa. Michelangelon, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeon teoksilla, Firenzellä itsellään - kaiken kauniiden ja kauniiden keskuksella - kaikella tällä oli vahva vaikutus Raphaelin taiteelliseen kehitykseen, Michelangelon vahvuudesta yllättäen, hän liittyi kuitenkin Leonardo da Vinciin ja Fra Bartolomeoon ja tutkia innokkaasti vanhoja Florentines. Hienovarainen tunne ja hengellisten liikkeiden uskollinen välittäminen, hahmojen viehätys ja Leonardo da Vincin maalauksia erottavien sävyjen ylivuoto, ryhmien kunnioittava ilme ja taitava järjestely, Fra Bartolomeolle ominainen tieto ja vaikutelman syvyys heijastuivat tämän ajanjakson Raphaelin teoksiin, mutta eivät riistäneet heitä selvästi jo tehty persoonallisuus. Usein muiden ihmisten vaikutteiden alaisena Rafael otti aina huomioon vain sen, mikä oli hänelle sukulaista ja hyödyllistä, pystyen ylläpitämään mittasuhteita.
Raphael. Kolme armoa. 1504-1505
Rafaelin teoksen Florentine-aika alkaa allegoorisilla maalauksilla ”Kolme armoa” ja “Ritarin unelma”.
Raphael. Allegooria (Ritarin unelma). N. 1504
Tähän aikaan kuuluvat myös kuuluisat paneelit Pyhän Mikaelin ja Pyhän Yrjön taisteluista lohikäärmeellä, maalaukset ”Kristus siunaus” ja “Pyhän Katariinan Alexandria”.
Raphael. Pyhän Katariinan Alexandria. 1508
Madonna Raphael
Mutta yleensä, Raphaelin Firenzessä viettämä aika on pääosin Madonnan aikakautta: “Madonna ja matto”, “Tempi-talon Madonna”, “Sarakkeen talon Madonna”, “Madonna del Baldahino”, “Madonna Granduka”, “Madonna Canijani”, “ Madonna Terranuova ”,” Madonna vihreällä ”, ns.“ Kaunis puutarhuri ”ja sävellys“ Kristuksen sijainti haudassa ”, dramaattisessa sävellyksessä erinomaiset, ovat Raphaelin pääteoksia tälle ajanjaksolle.
Raphael. Madonna vihreässä, 1506
Täällä Firenzessä Raphael vie muotokuvia ja maalaa muotokuvia Agnolosta ja Maddalena Donista.
Raphael. Agnolo Donin muotokuva. 1506
Roomalainen ajanjakso Raphael
Yhdistämällä kaikki vaikutteet harmonisesti yhteen ja toteuttamalla ne, Raphael etenee vähitellen eteenpäin ja saavuttaa korkeimman täydellisyytensä toiminta-aikanaan kolmannella jaksolla Roomassa oleskelunsa aikana. Bramanten suunnassa vuonna 1508 Paavi Julius II kutsui Rafael Santin Roomaan koristamaan joitain Vatikaanin salia freskoilla. Rafaelin kohtaamat grandioottiset tehtävät innostivat häntä omien voimiensa tietoisuuteen; Samaan aikaan Sikstuksen kappelin maalaamisen aloittaneen Michelangelon läheisyys herätti hänessä jaloa kilpailua, ja Roomassa enemmän kuin muualla paljastettu klassisen antiikin maailma ilmoitti hänen toimintansa korotetusta suunnasta ja antoi plastisen täydellisyyden ja selkeyden ilmaistakseen taiteellisia ideoita.
Raphaelin maalaus Stanza della Senyaturassa
Kolme kamaria (stanza) ja yksi suuri Vatikaanin sali on kaarevien ja seinien peittämillä Raphaelin freskoilla, ja siksi niitä kutsutaan nimellä "Raphael Stanz". Ensimmäisessä lepossa (Stanza della Senyatura - della Segnatura) Raphael kuvasi ihmisten henkistä elämää korkeimmissa suunnissaan. Teologia, filosofia, oikeuskäytäntö ja runous nousevat allegooristen hahmojen muodossa kattoon ja palvelevat nimittäin seinien neljä suurta sävellystä. Jumaluuden kuvan alla seinällä on niin kutsuttu "La Disputa" - Kiista St. eucharisti - ja sen edessä niin kutsuttu "ateenalainen koulu". Ensimmäisessä sävellyksessä kristillisen viisauden edustajat on koottu ryhmiin, toisessa - pakanallisiin, ja siten Italian renessanssi heijastui luonteenomaisesti. ”Riitoissa” toiminta tapahtuu samanaikaisesti maan päällä ja taivaassa. Kristus istuu taivaassa Jumalan Äidin ja Kastajan keskuudessa, jonkin verran alempana kuin apostolit, profeetat ja marttyyrit; Kristuksen yläpuolella - Jumala Isä, jolla on voima, enkelien ympäröimä, Kristuksen alapuolella - Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. Kuvan keskellä maan päällä on alttari, joka on valmis tekemään veretöntä uhrausta, ja sen ympärillä ovat kirkon isät, uskonnonopettajat ja tavalliset uskovat useissa vilkkaissa ryhmissä. Kaikki on rauhallinen taivaalla; täällä maan päällä kaikki on täynnä jännitystä ja kamppailua. Enkelien kuljettamat neljä evankeliumia toimivat välittäjinä maan ja taivaan välillä.
Raphael. Risti eucharistista (riita). 1510-1511
Ateenan koulun kohtaus on antiikkiportti, joka on koristeltu patsailla. Keskellä on kaksi suurta ajattelijaa: idealisti Platon, joka kohdistaa kätensä ja ajatuksensa taivasta kohti, ja realisti Aristoteles, joka katselee maata. Heitä ympäröivät tarkkaavaiset kuulijat. Jurisprudenssikuvion alla, ikkunan leikkaamalla seinällä, ikkunan yläpuolelle on sijoitettu kolme varovaisuutta, voimaa ja maltillisuutta kuvaavaa kuvaa. Ikkunan sivuilla - vasemmalla keisari Justinianus, joka vastaanottaa pandektaan Tribonian polvillaan, oikealla on paavi Gregory VII, joka antaa määräykset lakimiehelle. .
Raphael. Ateenan koulu, 1509
Tätä seinämaalausta vastaan \u200b\u200brunouttavan kuvan alla on ”Parnassus”, jolle kootaan suuret muinaiset ja uudet runoilijat.
Raphaelin maalaus Stanza di Eliodorossa
Toisen kammion (di Eliodoro) seinät kuvaavat voimakkaalla dramaattisella inspiraatiolla: “Iliodorin karkottaminen temppelistä”, “Ihme Bolsenassa”, “Apostoli Pietarin vapauttaminen vankilasta” ja “Attila”, jotka pysähtyivät hyökkäyksen aikana Roomaan paavin Leon I ja apostolien Pietarin ja Paavalin uhkaava ilme ".
Raphael. Iliodorin pakopaikka temppelistä, 1511-1512
Nämä teokset esittävät jumalallisen esirukouksen, joka suojaa kirkkoa ulkoisilta ja sisäisiltä vihollisilta. Kun maalasi tätä huonetta, Raphael turvautui ensin rakkaansa opiskelijansa Giulio Romanon apuun.
Raphael. Paavi Leo I: n ja Attilan kokous, 1514
Raphaelin maalaus Stanza dell Incendiossa
Kolmas kammio (dell "Incendio) on koristeltu neljällä seinäfreskolla, jotka kuvaavat Borgon tulipaloa, jonka pysäyttävät paavin sanat, voitto Saraceneista Ostiassa, Leo III: n vala ja Charlemagne-kruunaus. Ainoastaan \u200b\u200bensimmäinen niistä kuuluu epäilemättä Rafaelille, loput ovat hänen opiskelijoidensa kirjoittamia. pahvilaatikot, joilla Rafaelilla ei joskus ollut aikaa antaa lopullista maalia.
Raphael-maalaus Konstantinuksen hallissa
Viereisessä Constantinus-hallissa lopulta, yhdessä muiden kohtausten kanssa Konstantinus Suuren elämästä, kirkon mestari ja sen maallisen voiman perustaja, Raphael loi voimakkaan kuvan Konstantinus-taistelusta - yhdestä uuden taiteen mahtavista taistelumaalauksista, vaikka sen teki suurimmaksi osaksi Julio Romano.
Raphael. Konstantinus Suuren taistelu Mulvan sillalla, 1520-1524
Raphael-maalaus Vatikaanin logiikoissa
Raphaelin, joka ei ollut vielä viimeistellyt stanssaa, piti alkaa sisustaa Vatikaanin loggioita - avoimia gallerioita, jotka ympäröivät St. Damasin pihaa kolmelta puolelta. Lodžille Raphael toteutti 52 luontoa Vanhan ja Uuden testamentin tarinoista, jotka tunnetaan nimellä Raphael Bible. Jos vertaat tätä Raamattua Michelangelon raamatullisiin maalauksiin Sikstuksen kappelissa, niin päinvastainen ilmaistaan \u200b\u200bselvästi synkkän tragedian ja Michelangelon sanoitusten ja rauhallisen eepos Raphaelin välillä, joka suosii iloista, idyllistä armoa.
Kuvakudokset Sikstuksen kappeliin
Raphaelin kolmas laaja teos Roomassa oli pahvi, jossa oli kohtauksia apostolien teoista kymmenelle kuvakudokselle Sikstuksen kappelissa, paavi Leo X: n tilauksesta. Niissä Raphael on yksi historiallisen maalauksen suurimpia mestareita. Samanaikaisesti Raphael kirjoitti ”Triumph of Galatea” Villa Farnesinessa, ja saman huvilan gallerialle hän teki luonnoskappaleita Psyyken historiasta. Hän sai paavin pyynnöstä tehdä piirroksia ruokia ja suitsukkeita varten.
Raphaelin elämä Roomassa
Vuonna 1514 Leo X nimitti Raphaelin Pietarin katedraalin rakentamisen päätarkkailijaksi ja vuonna 1515 Rooman kaivauksista louhittujen muinaismonumenttien valvojaksi. Ja Raphael löysi edelleen aikaa toteuttaa useita erinomaisia \u200b\u200bmuotokuvia ja suuria maalauksia, tänä Rooman aikana hän loi muuten; muotokuvia Julius II: sta ja Leo X: stä; Madonnas: “Verhon kanssa”, “della Sedia”, “di Foligno”, “Alban talosta” ja madonnasten täydellisin - “Sistine”; ”Holy Cecilia”, “ristin kantaminen” (Lo Spasimo di Sicilia) ja “muuttuminen” keskeneräisiä taiteilijan kuoleman aikana. Mutta nytkin, useiden teosten joukossa, kuuluisuutensa yläpuolella, Rafael valmisteli myös ahkerasti jokaista kuvaa harkitseen huolellisesti lukuisia luonnoksia. Ja kaiken tämän takia, Rafael on viime vuosina harjoittanut paljon arkkitehtuuria: suunnitelmiensa mukaan rakennettiin useita kirkkoja, palatseja, huviloita, mutta Pietarin katedraalille Hän onnistui tekemään pienestä Pietarista. Lisäksi hän piirsi kuvanveistäjiä, eikä hän ollut viehättävä veistokselle: Rafael omistaa marmorisen lapsen patsaan delfiinillä Pietarin Eremitaasissa. Lopuksi Raphael vietiin pois ajatuksesta muinaisen Rooman palauttamisesta.
Raphael. Sikstuksen Madonna, 1513-1514
Raphaelilla, joka on ollut yli 1515 työssä vuodesta 1515, ei ollut lepohetkeä, hän ei tarvinnut rahaa eikä aikaa viettää ansiotään. Leo X teki hänestä kamariinin ja ritarin kultaisesta kannuksesta. Raphaelia sitoivat ystävyyden siteet monien roomalaisen yhteiskunnan parhaiden edustajien kanssa. Kun hän poistui talosta, noin 50 opiskelijan joukko ympäröi häntä, kiinni jokaisen sanansa rakkaasta opettajastaan. Raphaelin hahmon rauhanomaisen, muukalaisen kateuden ja vihamielisyyden vaikutuksesta tämä väkijoukko muodosti ystävällisen perheen ilman kateutta ja riitoja.
Raphaelin kuolema
6. huhtikuuta 1520 Raphael kuoli 37-vuotiaana kuumetta, jonka hän tarttui kaivausten aikana; hän oli tappava hänen organismilleen, uupunut poikkeuksellisesta rasituksesta. Rafael ei ollut naimisissa, mutta oli kihloissa kardinaali Bibbienan veljentytärstä. Vasarin mukaan Rafael oli kiinnostunut intohimoisesti rakastamaansa Fornarinaan, leipomotytärään, kuolemaansa saakka, ja hänen piirteensä näyttävät olleen perustana Sikstuksen Madonna -huhulle, jonka mukaan Rafaelin varhaisen kuoleman syy oli moraaliton elämä, ilmestyi myöhemmin eikä perustu mihinkään. . Nykyajan edustajat suhtautuvat syvästi kunnioittaen Raphaelin moraalista varastoa. Raphaelin ruumiin haudattiin Panteoniin. Vuonna 1838 epäilyjen vuoksi hauta avattiin, ja Raphaelin jäännökset löydettiin täysin eheinä.
Raphaelin työn piirteet
Rafael Santin teoksessa ensimmäinen asia, joka lyö sinua, on taiteilijan ehtymätön luova mielikuvitus, jonka kaltaisia \u200b\u200btäydellisyyttä ei löydy kukaan muu. Raphaelin yksittäisten maalauksien ja piirustusten hakemisto kattaa 1225 numeroa; Mikään ei löydy kaikesta tästä hänen töidensä massasta, kaikki hengittää yksinkertaisuudella ja selvyydellä, ja täällä, kuten peilissä, koko maailma heijastuu sen monimuotoisuudessa. Jopa hänen madonnansa ovat erittäin erilaisia: yhdestä taiteellisesta ideasta - lapsen äidin kuva - Raphael pystyi purkamaan niin monia täydellisiä kuvia, joissa hän voi esiintyä. Raphaelin teoksen erottava piirre on kaikkien henkisten lahjojen upea harmonia. Rafaelilla ei ole mitään vallitsevaa, kaikki on kytketty poikkeukselliseen tasapainoon, täydellisessä kauneudessa. Suunnittelun syvyys ja vahvuus, sävellysten rento symmetria ja täydellisyys, valon ja varjon huomattava jakautuminen, elämän ja luonteen totuudenmukaisuus, värin kauneus, paljaan ruumiin ymmärtäminen ja verhot - kaikki yhdistyvät harmonisesti hänen työssään. Tämä renessanssitaiteilijan monenvälinen ja harmoninen idealismi, joka on absorboinut melkein kaikki suuntaukset, ei noudattanut niitä hänen luovassa voimassa, vaan loi alkuperäisen, pujotti sen täydellisiin muotoihin sulauttamalla keskiajan kristillisen jumalanpalvelun ja uuden ihmisen laajan kuvan realismista ja kreikkalaisesta muovista Roomalainen maailma. Harvat nousivat hänen opiskelijoidensa suuren joukon joukosta pelkän jäljityksen yläpuolelle. Giulio Romano otti merkittävän osan Raphaelin teoksista ja valmistui Muutoksesta, ja hän oli Raphaelin paras opiskelija.
Raphael. Muutos, 1518-1520
Rafael Santin elämä ja työ on kuvattu Giorgio Vasarin kirjassa "Tunnetuimpien maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit" (Vite de "più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.
Rafael Santi. Hänen elämästään ja taiteellisesta toiminnastaan \u200b\u200bloistava Semen Moiseevich
IX luku. Raphaelin kuolema
IX luku. Raphaelin kuolema
Tauti. - Testamentti. - Nykytaiteen kirje. - Ihmisten suru. - "Muutos." - Raphaelin hauta. - ruumiinavaus hänelle. - Goethe Raphaelista. - 400 vuotta. - Raphaelin hävittäminen ja paluu hänen luokseen. - Thorvaldsenin koroke. - Raphael Hermitagessa. "Conestabilen madonna." - Sen ostaminen ja uusi laki. - Kolme neroa. - Goethen sanat .
Vuonna 1520 Rafael kuoli syntymäpäivänä uusien mallien ja keskeneräisten teosten joukossa, vain 37-vuotiaana. Kun Raphael on siirtänyt henkisesti Roomaan, voimme helposti kuvitella ihmisten, paavin ja kaikkien taiteilijan ihailijoiden surun ja epätoivon hänen sairaudestaan. Kukaan ei edes tottunut ajattelemaan vaaraa - hän oli sairas niin kauan ja kuoli melkein yhtäkkiä voimakkaasta kuumeesta.
Tarttuiko hän kylmästä Rooman katakombissa kaivausten aikana tai muuten, ei tiedetä. Muuten he sanovat, että yhtäkkiä kutsuttua paavalle Raphael kiirehti Vatikaaniin ja oli innostunut kävelystä. Vietettyään kaksi tuntia Vatikaanin kylmässä huoneessa, odottaneen ja keskustellessaan Leo X: n kanssa Pietarin kirkosta, hän palasi kotiin ja tunsi vilunväristyksen - ja pian hän oli poissa. Loistavan taiteilijan jalo luonne onnistui ilmenemään elämänsä viimeisinä minuutteina. Ennen Pyhän ehtoollisen ottamista Raphael kirjoitti testamentin, jossa hän ei unohtanut sukulaisiaan tai ystäviään.
Ensinnäkin hän vakuutti tietysti rakkaan ja uskollisen tyttöystävänsä; Hän huolehti opiskelijoistaan, joiden kanssa hän korvasi isänsä. Hän antoi talon kardinaali Bibbienalle ja jätti kiinteistön sukulaisilleen.
Isä lähetti sairaudensa aikana useita kertoja päivässä selvittääkseen lemmikkinsä tilannetta.
Nykyisin Roomaan tuolloin vierailleen venetsialaisen Raphaelin nykyaikainen henkilö jätti nämä yksityiskohdat maailmalle kirjeessä ystävälleen. Se todistaa myös kuinka kunnioittavasti Raphaelin nimi ympäröi ihmisiä.
Muutamaa päivää ennen kuolemaansa paavin palatsin seinät heiluttivat uhkaavan pudota, joten paavin oli pakko siirtyä väliaikaisesti Monsignor Chibaultin kammioihin. Tuhoaminen uhkasi vain niitä huoneita, jotka Raphael maalasi, ja ihmiset katsoivat tämän taivaan upeaan ennusteeseen jumalallisen nerojen kuolemasta. Venetsialainen lopettaa kirjeensä sanomalla ystävälleen varoittaakseen sitten kuuluisaa muotokuvamaalari Katenaa: "Anna hänen valmistautua kuolemaan - hän uhkaa nyt lahjakkaimpia taiteilijoita."
Raphaelin ruumis oli näytteillä talonsa salissa rinnassa, jota ympäröivät vahakynttilät. Lukemattomat joukot kaupunkilaisia \u200b\u200btulivat kumarraamaan tuhkaansa. Kuolleen pään päälle oli sijoitettu keskeneräinen maalaus ”Muutos”, ikään kuin symboli siitä, että hänen nero tulisi pysyä maailmassa, jonka muuttunut häviämätön kunnia on muuttanut. Rafaelin taiteellisesta loistavuudesta riippumatta häntä surmasi ihminen, etenkin ne, jotka onnistuivat varmistamaan kokemuksellaan hänen ystävällisyydestään, ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan. Molemmat ilmaisivat itsensä useissa sonetissa kuolemansa aikana, mukaan lukien hänen ja Arioston surut. Elämänsä aikana Raphael valitsi haudan itselleen della Rotondan kirkossa, jossa muinaisina aikoina oli Agrippan panteoni. Viimeisessä toiveessaan arkun yläpuolelle järjestettiin pieni kapealla holvi ja alttari. Taiteilija, joka testamentti oppilaalleen Lorenzettille, veisteli ja asetti Madonnan patsaan alttarin viereen. Ihmiset kutsuivat häntä "Madonna del Sasso", luultavasti nimimerkin Raphael, Santi muistoksi. Tätä kaunista patsaata, vaikka se ei edustakaan minkäänlaista epätavallista teloituksen kannalta, ympäröi kuitenkin sen lähellä lepäävän Raphael-nimen viehätys siinä määrin, että ihmiset pitivät sitä ihmeellisenä.
Rafael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Rooma, Vatikaanin Pinacoteca.
Kun Rafaelin luut lepääivät haudasta kolmesataa vuotta Rooman antiikkikauppiaiden keskuudessa, nousivat epäilykset hänen haudasta.
Lucca-akatemia sai jotenkin Raphaelille kuuluvan kallo.
Monien kiistojen ja levottomuuksien jälkeen päätettiin avata hänen haudansa. He eivät löytäneet häntä heti, koska hän ei ollut aivan alttarilla, kuten he ajattelivat, vaan sivussa. Tapahtuman kuvaus on kirjeessä Overbeckin ystävälle, yhdelle uusimmista taiteilijoista, jotka ovat lähinnä Rafaelia, joka oli vahingossa Roomassa tuolloin. "Millaisella jännityksellä", hän kirjoittaa, "Katsoin Raphaelin hautaa, kun se lopulta aukesi silmämme edessä."
Raphaelin ruumis oli täysin ehjä, ja viranomaisten, lääkäreiden ja notaarien varmentamien tutkimusten jälkeen hänet haudattiin jälleen juhlallisesti marmoriseen sarkofagiin.
Jos Goethe sanoi perustellusti Michelangelosta, että "Mooses näki hänet Jumalan", niin tietysti Raphaelista voidaan sanoa, että hän itse näki jumaluuden.
Joissakin hänen Madonnassaan on niin paljon korkeaa ihmiskuntaa, äidin rakkautta ja naisellinen viehätys, että onnellisen sanonnan mukaan "et rukoile heidän kanssaan niin paljon kuin hengität yhdessä". Kuten näimme, hänen Raphaelin muissa luontokappaleissa jumaluus toi maahan, kun hän näki hänet kekseliän fantasian ja suoran tunteen ansiosta.
St. Akaatti valloitti niin täydellisen puhtauden, että Goethe sanoo: "Siitä lähtien kun hän näki hänet, hän lukee henkisesti hänen" Iphigenian "hänen eteensä, eikä yksikään sana jätä hänen kynäänsä, jota hän ei hyväksyisi."
Hänen sv. Margarita astuu rauhallisesti lohikäärmeen yli, rypistyen hänen ympärilleen, mutta ei pysty haavoittamaan pyhää kauneuttaan.
Taivaallinen harmonia, joka lähtee hänen st. Cecilia. Hän kuulee taivaallisia melodioita, jumalallisessa ilolla kääntää silmänsä enkeleiden kuoroon, jonka hän näkee yksinään, valmistautuessaan poimimaan vastausäänen lyeristään, ja saa katsojan unohtamaan kaikki hänen ympärillään olevat kauniit ryhmät. Hän seisoo maassa, mutta katsojalle näyttää olevan kuolemassa, ja hänen silmänsä seuraavat tahattomasti inspiroidun muusikon poistumista taivaan palloihin.
Runollinen fiktio ei ole koskaan löytänyt niin syvää, kiehtovaa ja totuudenmukaista ilmaisua kankaalle.
Ja Sikstuksen Madonna?
Missä ihmisen kielen sanat välittävät katsojan mielialan? Kuka ei aiheuta kyyneleitä tämän jumaluuden läheisyyden, korkeimman täydellisyyden tietoisuuden, kuolemattoman ihanteen halu silmissä? Useampi vuosisata menee ohi, eikä mitään voida verrata tähän kuvaan, koska mitään ei ole toistaiseksi verrattu Miloksen Venukseen.
Tässä olennossa on ikuisuus.
Carlo Maratti ilmaisi niin yllättyneensä Raphaelissa: "Jos he tekisivät minulle kuvan Raphaelista ja en tietäisi hänestä mitään, jos minulle sanottaisiin, että tämä on enkelin luominen, uskoisin sen."
Goethen suuri mieli ei vain arvostanut Raphaelia, vaan löysi myös tarkan ilmaisun arvioinnilleen: "Hän loi aina sen, mitä muut vain unelmoivat luomisesta." Tämä on totta, koska Raphael ei ilmentänyt teoksissaan vain ihanteen pyrkimistä, vaan itse ihanteen, joka on kuolevaisen saatavilla.
Rafael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Washington
Keskeneräinen Muutos ja Sikstuksen Madonna osoittautuivat Raphaelin viimeisiksi teoksiksi. Oliko tämä onnettomuus? Hän päätti aloittaessaan Madonnan. Eikö tämä tarkoita parhaiten hänen neroansa hallitsevaa luonnetta - halua jumalia, muuttaakseen maallisen, ihmisen iankaikkiseksi, jumalalliseksi?
Ja kanssamme tämä päivä leimasi juhlallisilla kokouksilla Taideakatemiassa ja Eremitaarissa. Akatemian salissa oli esillä rintakuva suuresta italialaisesta, koristeltu kukilla. "Oli ilahduttavaa katsoa akatemian tungosta salia, samoin kuin katsella yleisöjoukkoja, tuhansia väkijoukkoja Rafael-loosin galleriassa. Siellä kerättiin kaikki, mikä voisi muistuttaa loistavan taiteilijan loistavaa työtä."
Tietenkin Rooma juhli tätä päivää juhlaimmin. Valtava kulkue seppeleineen, kaupungin bannereineen ja musiikilla lähti aamulla Kapitoliosta Panteonin hautaan. Prosessiin osallistui 14 merkittävää piirien lukumäärän mukaan. Bannereita kantavien joukossa olivat ministereitä, lähettiläitä ja niin edelleen. Erilaisten instituutioiden, akatemioiden, koulujen ja yritysten edustajat, sekä italialaiset että ulkomaiset, tungostavat täällä. Hautaa pommitettiin kirjaimellisesti violetilla, puhumattakaan muiden kukkien massasta. Kuningas ja kuningatar osallistuivat kokoukseen.
Tätä päivää vietettiin myös erityisellä kirkkaudella Trasteveressä, missä heidän mukaansa Fornarina asui.
Rinalton herttuari avasi sinä päivänä kuuluisan Farnesin-palatsin, jossa Raphael maalasi freskon “Galatea” ja jonka portikoksi Rafael teki sarjan pahvikirjoja, jotka kuvaavat kohtauksia Amurin ja Psyyhen myytistä.
Talo, jossa legendan mukaan asui Fornarina, jolla yhdellä vaihtoehdoista oli leipomo, valaistettiin kirkkaasti säikähdyksillä ja kietoutettiin kukilla ylhäältä alas. Joten Italia kunnioitti hänen kuolematonta poikaansa.
Mutta "Emme hae eläviä kuolleiden keskuudessa".
Raphael on elossa, ja se on elossa meidän välillämme. Kuka ei tiedä nimeään, ei ihaillut muotokuvaansa, maalauksiaan tai ainakaan tulosteita ja valokuvia?
Raphaelin kuoleman myötä italialainen taide putosi pian rappeutumiseen, ja vuosisatoja lähes maailmanlaajuinen unohde tästä kunniakkaasta ajasta tuli. Viime vuosisadan puoliväliin saakka Raphaelin tutkimus sekä koko renessanssi etenivät erittäin hitaasti. Tarvittiin työntö, uuden uudestisyntymisen aalto tarvittiin muistuttamaan vanhaa, hedelmällistä aikaa, ja tämän työn antoi "uudet ideat", jotka herättivät maailmalle viime vuosisadan lopulla.
Vallankumouksellinen liike näytti olevan taiteelle vähiten kannattavaa, se oli hänelle suoraan vihamielinen; mutta kun väkivaltaisen mielenosoituksen ensimmäinen räjähdys vaimeni, kun ukonilma raukesi, satoi ja pilvet hajosivat, vain myrskyn hedelmillä oli rikas sato.
Kun Richardson saapui Farnesiniin vuonna 1701, he tuskin löysivät avaimia palatsin saliin, jossa olimme juuri nähneet lomalippuja - kahden sadan vuoden ajan, kuten kävi ilmi, kukaan ei ollut kiinnostunut katsomaan Raphaelia, vaikka jo 1700-luvulla Poussinin ansiosta Hänen työstään alkoi huolellinen tutkimus.
He alkoivat harjoittaa restaurointia, ottaa kuvia, tulostaa ... kiinnostus kasvoi, metsästäjiä oli paljon nähdä Raphael paikoillaan, ja lopulta valokuva levitti uutiset hänestä ympäri maailmaa.
Rafael Santi. Magdalena.
He alkoivat etsiä maalauksia, ja kävi ilmi, että omistajat eivät usein tienneet hinnoistaan. Pieni kuva, joka kuvaa Madontaa, muutti köyhästä talosta yhtäkkiä temppeliksi, jossa ihmiset parviivat ja rikastuttivat omistajia ihmeellä.
Ei vain maalauksia - pienimmätkin piirrokset haluttiin. Kävi ilmi, että jotkut maalaukset olivat joskus edeltäneet sarjan luonnoksia; tämä antoi mahdolliseksi tutkia Raphaelin neroa.
Ilmestyi paljon vankkaa teosta, valtava Raphael-kirjallisuus koottiin, ja sitä rikastuttaa edelleen aikamme laaja tutkimus. Siitä huolimatta Raphaelille ei ole vielä täysin arvoista muistomerkkiä. Merkittävä määrä on jo kerätty, mutta mitään paikkaa ei ole valittu, ja mikä tärkeintä, ei ole päätetty, kenelle tulisi uskoa rakentamisen arvokas tehtävä.
Hänen alkuperäisestä Urbinostaan \u200b\u200blöytyy vain yksi kirjoitus talosta, jossa hän syntyi, ja muotokuva hänestä kaupungintalossa. Vain Thorvaldsen osoitti kunnioitusta Rafaelille kuvaaden häntä bareljeefina: Rafael, upotettuna jonkinlaiseen luovaan suunnitelmaan, omistaa piirtotaulun, Cupid tukee sitä oikealla kädellä ja antaa Rafaelille ruusun ja unikon vasemmalla puolellaan; kaksi neroa seisoo molemmilla puolilla, toinen heistä pitää palavaa soihtua jumalallisen tuleen symbolina, toinen pitää kämmenhaaraa ja valmistautuu kruunaamaan Raphael laakeroilla.
Eremitaissamme, Pietarissa, Rafaelista kiinnostuneet voivat nähdä “Alban madonnan”, Rafaelin logiot ja “Conestabilen madonnan”. Näiden teosten lisäksi meillä on hänen "Pyhä perhe", vanhan miehen muotokuva, kopioita freskoista, "Kolme armoa" ja uusimmista hankinnoista "Ristiinnaulitseminen Jumalan äidin kanssa, ap. St. John Mary Magdalene ja St. Jerome. "
Rafael Santi. Madonna ja lapsi (Conestabile Madonna) 1500-1502
Eremitaasin pienessä salissa, jossa Raphaelin maalaukset sijaitsevat, keskellä on marmoriryhmä: kuolemaan haavoittunut poika makaa delfiinin takana; jälkimmäinen, taivuttaen, pitää hiuksensa ja kantaa ne merenpohjaan. Jos Raphael ei kuvannut tätä ryhmää itse, niin se epäilemättä toteutetaan hänen piirustuksensa mukaan.
Conestabilen madonna on yksi Hermitage-helmeistä. Koska Raphael on ainoa laatuaan - ensimmäinen, tehty kokonaan Umbrian koulun hengessä -, se edustaa kauneutensa lisäksi erityisen mielenkiintoista ja arvokasta harvinaisuutta.
Myöhäinen suvereeni Aleksanteri II osti hänet keisarinna Conestabilen Earliltä, \u200b\u200bja se innosti koko Italiaa. Hänen osto uskottiin kreivi Stroganoville. Keisarinna varmasti halusi saada tämän Madonnan. Conestabile vaati 400 tuhatta frangia. Huutokaupan jälkeen maalaus katosi 100 tuhatta ruplaa, mutta sillä ehdolla, että se jää Perugian kaupungin ulkopuolelle, jos kunnanvaltuusto maksaa saman summan. Kaupunki ei kuitenkaan pystynyt tekemään tätä, ja rahaa tarvitseva kreivi kiirehti liiketoiminnan loppuun saattamiseen.
Nyt oli tarpeen saada lupa Firenzen - silloisen Italian pääkaupungin - ministerin maalauksen vientiä varten. Se osoittautui kuitenkin olematta niin yksinkertaista. Ministeri vaati maalauksen pysymistä Italiassa ja vaati, että se toimitetaan Firenzeen, jotta kaikki ministerit voivat nähdä sen ja ratkaista tämän kysymyksen. Suurten vaikeuksien jälkeen ja diplomaattisten vaikutusten avulla kutsuttiin kiireellisesti ministerineuvosto, joka erimielisyyksistä huolimatta päätti sallia maalauksen viennin Venäjälle. Kuva pakattiin heti ja viedtiin samana päivänä Wieniin, missä Eremitaasin lähettämä virkamies tapasi sen.
"Madonnan" myynti innosti koko Italian ja Euroopan lehdistöä. Italia oli järkyttynyt, ja kreivi Conestabile piti tulostaa anteeksi antavan esitteen.
Parlamentin edustajainhuoneessa pyydettiin ministereitä ja pyydettiin julkaisemaan laki, joka kieltää taidemonumenttien viennin Italiasta. Ministeri perusti itsensä sanomalla, että keisarin maksama ja kreivin vaatima hinta oli kohtuuton. Tämän arvion mukaan Sikstuksen Madonnan, joka myytiin 50 tuhannella frangilla, olisi vaadittava 50 miljoonaa.
Olipa se miten tahansa, meillä on oikeus ”ylittää” Conestabilen Madonnasta Eramitaasin Madonnaan, hankkinut sellaisilla vaikeuksilla, Madonan, jonka Italian kreivi myy.
Rafael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo ... Kolme nimeä, jotka liittyvät läheisesti historiaan, muodostavat yhden kauniin konstellaation renessanssin horisontissa. Raphaelin tähti loistaa kirkkaammin kuin ne kaikki. Leonardo, tämä vuosisadan tyypillisin edustaja: monipuolinen, rohkea, loistava, ensimmäinen kaikissa kilpailuissa maalauksesta, arkkitehtuurista, kuvanveistosta ja mekaniikasta ratsastukseen ja tanssimiseen, ei voinut antautua täysin taiteelle, voittaa puhtaasti henkilökohtaiset toiveensa. Michelangelo, jonka mahtava henki on uskomattoman protestin ruumiillistuma, on uupunut nerokkuudessaan pyrkimyksissään luoda jotain mahtavaa.
Ehkä Goethe on oikeassa väittäessään, että henkilö on niin rajoitettu, että vaikka hän osaa tietää korkean, hän ei kykene ymmärtämään täysin eri sukukuntien sukujen korkeutta.
Raphaelin etuna on hänen täydellinen välittömyytensä, hänelle ominainen erityinen taivaallinen, häiriötön harmonia. Hän ei nähnyt häntä ympäröivää pahaa ja toisin kuin kohtalo, sai hänet puhumaan vain totuudesta ja kauneudesta.
Onnellisia ovat ne, jotka Raphaelin tapaan tunnustivat Firenzen runoilijan (Dante) paratiisin kulkematta hänen puhdistusputkensa läpi.
Ehkäpä kuitenkin onnellinen, ja ehkä ei. Merimies rakastaa tuulen ja tuulen puuskia.
Goethen sanat ovat jälleen oikeudenmukaisempia ja rauhoittavat: "Aina kun joudut tavaamaan Raphaelin maalausta matkalla, kun näet sen, sinusta tulee terve ja valpas."
Raphaelin maalaukset ovat hajallaan melkein ympäri maailmaa. Rooman (Vatikaani ja niin edelleen) ja koko Italian lisäksi niitä on erityisen paljon Englannissa; mutta muistuttakaamme jälleen kerran, että meillä on myös mahdollisuus tulla terveellisemmiksi ja iloisemmiksi Eremitaasissamme, ja valokuvat ja kaiverrukset Raphaelin maalauksista ovat varsin saatavissa.
Teoksesta Jääleiri (muistelmat vuodelta 1918) kirjoittaja Bogaevsky Afrik PetrovichLuku xi. Kornilovin päätös hyökätä Jekaterinodariin. Taistelee 29. maaliskuuta 30. Eversti Nezhentsevin kuolema. Viimeinen sotilasneuvosto Kornilovin elämässä. Hänen kuolemansa 31. maaliskuuta aamulla. Suhteellinen helppous, jolla prikaatini onnistui voittamaan ja hylkäämään 27. maaliskuuta etenevät bolsevikit.
Kirjasta Prince Felix Yusupov. muistelmat kirjailija Yusupov FelixLUKU 12 1928-1931 Keisarinna Maria Fyodorovnan kuolema - Varastettu tavaramme myytiin Berliinissä - Suuriruhtinas Nicholasin kuolema - New Yorkin rahan menettäminen - Calvi - piirtää hirviöitä - Matushkin muutti Boulogneen - Veljentytär Bibi - Prinssi Kozlovskyn kirje - Kaksipäinen kotka
Abraham Lincolnin kirjasta. Hänen elämänsä ja sosiaalinen toiminta kirjoittaja Kamensky Andrey VasilievichLuku X. Kuolema. Uusi päällikköapuraha. - Voitto Richmondissa ja kenraali Lee antautuminen. - Sodan todellinen loppu. - Vapautettujen orjien ilo. - Davis-lento. "Lincolnin asenne häneen." "Lincolnin toinen valinta presidentiksi." - Lincoln - tuote
Duce-kirjasta! Benito Mussolinin nousu ja lasku tekijän kaulakoru Richard Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerta kirjailija Vasari Giorgio Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerta kirjailija Vasari Giorgio Kirjasta Kuinka havain, edustaan \u200b\u200bja ymmärrän maailmaa kirjoittaja Skorokhodova Olga Ivanovna Raphaelin kirjasta kirjoittaja Makhov Alexander BorisovichMadonna-teidän Raphaelin (I. A. Sokolyansky) muotokuvalle kasvot ovat kauniit, en voi nähdä. Mutta elämäsi, selkeä nero ymmärsin. Ja täällä taas, Äänet syntyvät sielussani ... Kovempaa, kovempaa kielen ääni. Jauhot kuolivat heidän sointujensa alla, ja mieleni valaistuu valolla. Unissa
Rudolf Nurievin kirjasta kirjailija Baganova MariaLUKU I. RAPHAELIN ALKUPERÄT JA AIKA Luonto oli Rafaelille antelias, eikä hän pysynyt velkaa hänelle, koska hän pystyi käyttämään ihmeellistä lahjaansa ja tekemään maailman onnelliseksi suurilla luomuksilla hänelle osoitetun ajan. Mutta kateellinen kohtalo oli ahne, mitattuna hänelle vain 37-vuotias
Kirjasta Kuvitteelliset sonetit [kokoelma] kirjoittaja Lee Hamilton EugeneRAPHAELIN ELÄMÄN JA Luovuuden tärkeimmät päivämäärät huhtikuu 1483, 6. huhtikuuta - Rafael syntyi Urbinossa suurena perjantaina kello kolme aamulla 1491, 7. lokakuuta - Maggia Charlin äidin kuolema 1492, 25. toukokuuta - Giovanni Santin isä menee uudelleen naimisiin. 1494 1. elokuuta - kuolema. isä, 1495, 31. toukokuuta - ensimmäinen oikeudenkäynti
Kirjasta "Miellyttävien kuivattujen suojien" [Puskin-kartanot ja puistot] kirjoittaja Egorova Elena NikolaevnaLuku 15. Kuolema Huolimatta oman tuomionsa tietoisuudesta ja fyysisen tilan heikkenemisestä Nuriev jatkoi työtä. Mikään ei voi rikkoa tämän ylimääräisen miehen henkeä. Nurievin uusin tuotanto, Ludwig Minkus, La Bayadere, järjestettiin loppuvuodesta 1992
Lykovin kirjasta kirjoittaja Dulkeyt Tigriy Georgievich129. Raphaelin "Arkkienkeli Mikael" -tapahtumassa hän hajotti räjähdyksen okkeriteräksen alla, nuori arkkienkeli vetosi alas kuin liekki, heilutti kättään ja vihollinen voitti; Tässä on rappeutunut, avuton ja alasti. Ennen Mikaelia hän on pölyssä ja häpeässä, ja se keihäs käsillä nousi
Kurt Cobainin teoksesta Life and Death kirjoittaja Galin Alexander V. Kirjasta Muistiinpanot Nikolai Vasilyevich Gogolin elämästä. Nide 2 kirjoittaja Kulish Panteleimon AleksandrovichGeologien kylä. Maailman avaaminen Lykoville. Vastavuoroiset vierailut. Toinen tragedia on kolmen Lykovin kuolema. Karp Osipovichin kuolema. Yksinäisyys Ihmisten ilmestyminen oli vakava, niin sanotusti, stressaava tapahtuma, etenkin nuorille Lykoville. No, jos vain
Kirjailijan teoksestaLUKU 2. Kuolema Perjantaina 8. huhtikuuta 1994 kello 8 tuntia 45 minuuttia paikallista aikaa, puhelinsoitto nauhoitettiin Seattlen poliisilaitokselle. Soittaja kutsui itseään Harry Smithiksi (Gary Smith) ja kertoi, että talossa numero 171, jonka omistavat pari muusikkoa Kurt Cobainia ja
Kirjailijan teoksestaXXXII. Palaa Moskovaan. - Viimeisimmät kirjeet perheelle ja ystäville. - Keskustelu O.M. Bodyansky. - Rouva Khomyakovan kuolema. - Gogolin tauti. - Naudanliha. - Käsikirjoitusten palaminen ja kuolema. Gogol muutti Odessasta esi-isään kyläänen viimeisen kerran ja vietti viimeisen kerran siellä
Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta
Rafael 23-vuotiaana, jo kuuluisa Firenzen maalari. Omakuva
Rafael Santi (italia: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma) - suuri italialainen maalari, graafikko ja arkkitehti, edustaja Umbrian koulua.
Raphael menetti vanhempansa aikaisin. Margie Charlin äiti kuoli vuonna 1491 ja Giovanni Santin isä kuoli vuonna 1494. Hänen isänsä oli taiteilija ja runoilija, joten Rafael sai ensimmäisen kokemuksensa isänsä studiossa. Varhaisin teos on fresko "Madonna ja lapsi", joka sijaitsee edelleen talomuseossa.
Ensimmäisten teosten joukossa ovat ”Banderollit, joissa on Pyhän kolminaisuuden kuva” (noin 1499-1500) ja alttarikuva “Pyhän kruunun koristus Nicola of Tolentino (1500-1501) Sant'Agostinon kirkkoon Citta di Castellossa.
Vuonna 1501 Rafael tuli Pietro Peruginon työpajaan Perugiaan, joten varhaiset työt tehtiin Peruginon tyyliin.
Tällä hetkellä hän lähtee usein kotoa Perugiasta Urbinoon, Citta di Castelloon. Yhdessä Pinturicchion kanssa vierailee Sienassa, suorittaa useita teoksia Citta di Castello ja Perugia tilauksista.
Vuonna 1502 ilmestyy ensimmäinen Raphael Madonna - "Madonna Solly", Madonna Rafael kirjoittaa koko elämänsä.
Ensimmäiset maalaukset, jotka ei maalattu uskonnollisista aiheista, olivat ”Ritarin unelma” ja “Kolme armoa” (molemmat - noin 1504).
Rafael kehittää vähitellen omaa tyyliään ja luo Oddi-alttarille ensimmäiset mestariteokset - ”Neitsyt Marian kihlauksen Josephille” (1504), “Marian kruunaaminen” (noin 1504).
Suurten alttarimaalausten lisäksi hän kirjoittaa pieniä maalauksia: ”Conestabilen madonna” (1502–1504), “Pyhä George tappaa lohikäärmeen” (noin 1504–1505) ja muotokuvia - “Pietro Bembon muotokuva” (1504–1506).
Vuonna 1504 Urbinossa hän tapasi Baldassar Castiglionen.
Firenze
Vuoden 1504 lopulla hän muutti Firenzeen. Täällä hän tapaa Leonardo da Vinci, Michelangelon, Bartolomeo della Portan ja monet muut Firenzen mestarit. Hän opiskelee huolellisesti Leonardo da Vinci, Michelangelon maalaustekniikkaa. Raphaelin piirustus kadonneesta maalauksesta, jonka tekijä on Leonardo da Vinci “Leda ja joutsen”, ja piirustus “St. Matthew »Michelangelo. "... temppelit, jotka hän näki Leonardo ja Michelangelon teoksissa, saivat hänet työskentelemään vaikeammin saadakseen näistä ennennäkemätöntä hyötyä taiteelleen ja tapansa."
Ensimmäisen tilauksen Firenzessä tulee Agnolo Donilta hänen ja hänen vaimonsa muotokuvista, viimeisen on maalannut Raphael selkeän vaikutelman alla ”Mona Lisasta”. Agnolo Donin tehtäväksi Michelangelo luo Tondo Madonna Donin tällä hetkellä.
Raphael maalaa alttaritavaroita ”Madonna valtaistuimella Johannes Kastajan ja Barin Nikolauksen kanssa” (noin 1505), “seisoo hauassa” (1507) ja muotokuvia - “Lady yksisarvisen kanssa” (noin 1506-1507).
Vuonna 1507 hän tapasi Bramanten.
Raphaelin suosio kasvaa jatkuvasti, hän saa paljon tilauksia pyhien kuville - ”Pyhä perhe St. Elizabeth ja Johannes Kastaja ”(noin 1506-1507). ”Pyhä perhe (Madonna ja partaton Joseph)” (1505–1507), “St. Katariina Alexandriasta "(noin 1507 - 1508).
Florentine Madonnas
Firenzessä Raphael loi noin 20 madoniaa. Vaikka tarinat ovat vakiona: Madonna joko pitää vauvaa sylissään tai hän pelaa John Kastajan vieressä, kaikki madonnat ovat yksilöllisiä ja omaavat erityisen äidin viehätysvoiman (ilmeisesti äitinsä varhainen kuolema jätti syvän jäljen Raphaelin sielulle).
Rafaelin kasvava kuuluisuus johtaa Madonnan tilauksien lisääntymiseen. Hän luo ”Grand Madonnan” (1505), “Madonnan ja neilikat” (noin 1506), “Madonnan katossa” (1506–1508). Tämän ajanjakson parhaita teoksia ovat ”Terranuovan madonna” (1504–1505), “Madonna ja matto” (1506), “Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa (“ Kaunis puutarhuri ”) (1507–1508).
Vatikaani
Vuoden 1508 jälkipuoliskolla Rafael muutti Roomaan (missä hän vietti loppuelämänsä) ja siitä tuli Bramanten avustuksella paavin tuomioistuimen virallinen taiteilija. Hänelle uskottiin freskot Stanza della Senyaturalle. Rafael maalaa tälle stanssalle freskoja, jotka heijastavat ihmisen älyllisen toiminnan neljää tyyppiä: teologiaa, oikeuskäytäntöä, runoutta ja filosofiaa - Disputa (1508-1509), oikeudenmukaisuus (1511) ja merkittävin Parnassus (1509-1510) ja Ateenan koulu (1510-1511).
Parnassus kuvaa Apolloa yhdeksällä hiirellä, joita ympäröivät kahdeksantoista kuuluisaa antiikin Kreikan, antiikin Rooman ja Italian runoilijaa. ”Joten hän maalasi Belvedereä kohti olevaan seinään, missä Parnassus ja Helikon kevät, maalasi vuoren päälle ja rinteille varjoisan laakeripuiden lehtoa, jonka vihreässä voi tuntua tuulen lempeimmän tuulen värähtelevien lehtien värähtelyn ilmassa - loputon monet paljaat kupit, kauneimmalla ilmeellä kasvoillaan, repivät laakeri oksat punomalla ne seppeleihin, jotka ovat hajallaan ympäri mättä, missä kaikki on peitetty todella jumalallisella hengityksellä - hahmojen kauneus ja itse maalauksen jalo, katsomalla mitä kaikki näkevät sitä tarkastellaan yksityiskohtaisimmalla tavalla, ihmettelee, kuinka ihmisen nero kaikilla yksinkertaisen maalin puutteilla voisi saavuttaa sen, että piirustuksen täydellisyyden ansiosta kuvakuva näytti elävältä. ”
Ateenan koulu on loistavasti toteutettu monihahmoinen koostumus (noin 50 merkkiä), joka esittelee muinaisia \u200b\u200bfilosofeja, joista monet Raphael antoi aikakautensa piirteitä, esimerkiksi Platon on kirjoitettu Leonardo da Vinci -kuvaan, Heraclitus-kuva Michelangelon kuvaan ja seisoo oikealla reunalla. Ptolemaios on hyvin samanlainen kuin freskon kirjoittaja. ”Se osoittaa koko maailman viisaat, riitaavat toistensa kanssa kaikin tavoin ... Heidän joukossaan on Diogenes kulhoineen, lepuuttaen askeleille, figuuri - erittäin huomaavainen irtautumisessaan ja kiitettävä kauneudesta ja hänelle niin sopivista vaatteista ... Kauneus "Edellä mainitut astrologit ja geometrit, jotka piirtävät kaikenlaisia \u200b\u200blukuja ja merkkejä kompassilla tableteille, ovat todella käsittämättömiä."
Papa Julius II piti todella Rafaelin teoksesta, vaikka se ei olisikaan vielä valmis, ja papa kehotti maalariin maalaamaan vielä kolme stanssaa, ja maalarit, mukaan lukien Perugino ja Signorelli, jotka olivat jo alkaneet maalata siellä, poistettiin työstä. Koska edessä oleva valtava määrä työtä, Rafael rekrytoi opiskelijoita, jotka hänen luonnoksiensa mukaan suorittivat suurimman osan tilauksesta, opiskelijat olivat maalanneet kokonaan neljännen osan Konstantin.
Eliodoron asemalla luotiin ”Eliodorin karkottaminen temppelistä” (1511-1512), “Messut Bolsenassa” (1512), “Attila Rooman seinien alla” (1513-1514), mutta menestynein oli fresko “Apostoli Pietarin vapauttaminen vankilasta”. (1513-1514). ”Taiteilija osoitti yhtä paljon taidetta ja kykyä kohtauksessa, jossa St. Ketjuistaan \u200b\u200bvapautettu Peter poistuu vankilasta enkelin mukana ... Ja koska tätä tarinaa Raphael on kuvannut ikkunan yläpuolella, koko seinä on tummempi, koska valo sokeuttaa seinämaalausta katselevan katsojan. Ikkunasta putoava luonnollinen valo väittää niin hyvin kuvattujen yövalonlähteiden kanssa, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä näet todella tupakointipolttimen liekin ja enkelin säteilyn, joka on välitetty niin luonnollisesti ja niin totuudenmukaisesti yön pimeyden taustalla, etkä koskaan voi kertoa että se on vain maalausta - tällainen on vakuuttavuus, jolla taiteilija ilmeni vaikeimmassa suunnittelussa. Itse asiassa panssarissa voidaan erottaa omat ja kuuluvat varjot sekä heijastukset ja liekin savuinen savu, joka erottuu niin syvästä varjosta, että voidaan todella pitää Raphaelia kaikkien muiden taiteilijoiden opettajana, joka saavutti yön kuvassa sellaisia \u200b\u200bsamankaltaisuuksia, joita maalaus ei ollut koskaan aikaisemmin saavuttanut. . "
Korvattu vuonna 1513, Julia II Leo X arvosti myös Raphaelia.
Paavi tilasi vuosina 1513-1516 Rafaelin valmistamaan pahvia, joissa on kohtauksia Raamatusta kymmenelle kuvakudokselle, jotka oli tarkoitettu Sikstuksen kappeliin. ”Wonderful catch” -pahvi on menestynein (vain seitsemän pahvia on saavuttanut aikamme).
Toinen paavin käsky oli loggia, josta oli näkymä Vatikaanin sisäpihalle. Raphaelin suunnittelun mukaan ne rakennettiin vuosina 1513-1518 13 pelikaupan muodossa, joissa opiskelijat maalasivat 52 raamatun aiheista freskoa Raphaelin luonnoksien mukaan.
Bramante kuoli vuonna 1514, ja Raphaelista tuli tuolloin rakennettavan Pietarinkirkon pääarkkitehti. Vuonna 1515 hän sai antiikin päävalvojan tehtävän.
Vuonna 1515 Dürer tuli Roomaan ja tutki stanzoja. Rafael antaa hänelle piirustuksensa, vastauksena saksalainen taiteilija lähetti Rafaelille omakuvan, jonka kohtaloa ei tunneta.
Altarimaalaus
Vatikaanin työmäärästä huolimatta Raphael täyttää kirkkojen tilaukset alttarikuvien luomiseksi: ”Pyhä Cecilia” (1514-1515), “Ristin kantaminen” (1516-1517), “Näkö Hesekielista” (noin 1518).
Mestarin viimeinen mestariteos on upea ”Muutos” (1518-1520), kuva, jossa barokin piirteet ovat näkyvissä. Rafaelin yläosassa, Taborin vuorella olevan evankeliumin mukaisesti, on kuvattu Kristuksen muutoksen ihme Pietarin, Jaakobin ja Johanneksen edessä. Kuvan alaosan apostolien ja hallussa olevan pojan kanssa valmisti Giulio Romano Raphaelin mallien mukaan.
Roomalainen Madonnas
Roomassa Raphael kirjoitti noin kymmenen madoniaa. Erottuu heidän loistavuudestaan \u200b\u200b“Madonna Alba” (1510), “Madonna Foligno” (1512), “Madonna ja kalat” (1512-1514), “Madonna tuolissa” (noin 1513-1514).
Raphaelin täydellisin luominen oli kuuluisa "Sistine Madonna" (1512-1513). Tämän maalauksen ovat tilanneet Piacenzan Pyhän Sixtuksen kirkon munkit.
”Sikstuksen madonna on todella sinfoninen. Tämän kankaan linjojen ja massojen yhdistäminen ja kokoaminen hämmästyttää heidän sisäistä rytmiään ja harmoniaaan. Mutta ilmiömäisin asia tässä suuressa kankaassa on maalarin salaperäinen kyky tuoda kaikki linjat, kaikki muodot ja värit sellaiseen ihmeelliseen kirjeenvaihtoon, että ne palvelevat vain yhtä, taiteilijan päähalua - saada meidät katsomaan, katsomaan väsymättä Marian surullisiin silmiin. ”
Muotokuvat
Suuren määrän uskonnollisista aiheista tehtyjen maalauksien lisäksi Raphael luo muotokuvia. Vuonna 1512 Raphael kirjoitti "Paavi Julius II muotokuva". ”Samanaikaisesti hän maalasi öljyssä paavi Julius -kuvan, joka oli niin vilkas ja samankaltainen, että muotokuvan yhdellä silmäyksellä ihmiset vapisivat kuin elävä paavi.” Paavalin seurakunnan pyynnöstä ”Cardinal Alessandro Farnesen muotokuva” kirjoitettiin ( c. 1512), "Leo X: n muotokuva kardinaalien Giulio Medicin ja Luigi Rossin kanssa" (n. 1517-1518).
Erityisen huomionarvoista on ”Baldasar Castiglionen muotokuva” (1514-1515). Monia vuosia myöhemmin Rubens kopioi tämän muotokuvan, Rembrandt piirtää sen ensin ja luo tämän kuvan vaikutelman alaisena omakuvansa. Harhautunut stanzan työstä, Raphael kirjoittaa ”Bindo Altovitin muotokuva” (noin 1515).
Viime kerralla Rafael kuvaa itseään "Omakuva muotokuvan kanssa" (1518-1520), vaikka ei tiedetä, kuka kaverille Rafael asetti kätensä harteilleen, tutkijat esittivät monia vakuuttamattomia versioita.
Villa Farnesina
Pankkiiri ja taiteen suojelija Agostino Chigi rakensi maanvillan Tiberin rannoille ja kutsui Raphaelin koristamaan sen freskoilla muinaisen mytologian kohtauksia varten. Joten vuonna 1511 ilmestyi fresko "Galatean voitto". ”Raphael kuvasi profeettoja ja sisaruksia tässä seinämaalauksessa. Tätä pidetään perustellusti hänen parhaana teoksenaan, niin kauniin joukosta niin monta kaunistakin. Siellä kuvatut naiset ja lapset erottuvat todella poikkeuksellisesta elinvoimaisuudestaan \u200b\u200bja värinsä täydellisyydestä. Tämä juttu antoi hänelle laajan tunnustuksen sekä elämän aikana että kuoleman jälkeen. "
Hänen opiskelijansa maalasivat loput freskot Raphaelin luonnoksista. Erinomainen luonnos ”Aleksanterin Makedonian ja Roxannen häät” (noin 1517) on säilytetty (itse freskun maalasi Sodoma).
arkkitehtuuri
”Poikkeuksellisen tärkeätä on arkkitehdin Raphaelin toiminta, joka on linkki Bramanten ja Palladion työn välillä. Bramanten kuoleman jälkeen Rafael aloitti Pyhän katedraalin pääarkkitehdin tehtävissä. Petra (laatii uuden pohjapiirrossuunnitelman) ja valmistui Bramanten aloittamasta Vatikaanin sisäpihan rakentamisesta Loggiasin kanssa. Roomassa hän rakensi pyöreän suunnitteleman Sant'Elgio degli Orefichin kirkon (vuodesta 1509) ja tyylikkään Chigi-kappelin Santa Maria del Popolon kirkosta (1512-1520).
Rafael rakensi myös palazzon: Vidoni Caffarelli (vuodesta 1515) kaksikerroksisilla 2. kerroksen puolipylväillä maalaismaisessa 1. kerroksessa (rakennettu), Branconio del Aquilassa (valmistunut vuonna 1520, ei säilytä) rikkaalla julkisivun plastisuudella (molemmat Roomassa) , Pandolfini Firenzessä (rakennettu vuodesta 1520 arkkitehti J. da Sangallon suunnittelemalla Raphaelilla), jolle on ominaista jalo muotojen hillitseminen ja sisätilojen läheisyys. Näissä teoksissa Rafael yhdisti aina julkisivun sisustuksen piirroksen ja helpotuksen rakennuksen ja vierekkäisten rakennusten piirteisiin, rakennuksen kokoon ja tarkoitukseen, yrittäen antaa jokaiselle palatsille tyylikkäimmän ja yksilöllisemmän ilmeen. Mielenkiintoisin, mutta vain osittain toteutettu Rafaelin arkkitehtisuunnittelu on Rooman huvila Madama (Nuorempi A. da Sangallo jatkoi rakentamista vuodesta 1517, ei valmistunut), orgaanisesti yhdistettynä ympäröiviin pihoihin, puutarhoihin ja valtavaan terassipuistoon. ”
Kuten monet hänen aikansa taiteilijat, kuten Michelangelo, Raphael kirjoitti runoutta. Hänen piirustukset, mukaan lukien sonetit, ovat säilyneet. Alla A. Makhovin käännöksessä on sonaatti, joka on omistettu yhdelle maalaritalojen rakastajalle.
Amor, kuoleva sokea säteily
Kaksi ihmeellistä silmääsi lähettämäsi.
He lupaavat joko kylmän tai kesälämmön,
Mutta heissä ei ole pientäkään myötätuntoa.
Tiesin tuskin heidän viehätysvoimansa,
Kuinka menetin vapauden ja rauhan.
Ei tuulta vuorilta, eikä meri surffata
He eivät tule tuleen rangaistuksessa.
Valmiina kanssasi komeasti
Ja elä orja ketjutettuna
Ja niiden menettäminen merkitsee kuolemaa.
Kuka tahansa ymmärtää kärsimykseni
Kuka ei voinut hallita intohimoja
Ja uhri oli rakkauspiiri.
Raphaelin kuolema
Vasari kirjoitti, että Rafael kuoli "vietettyään jopa tavallisesti jopa enemmän lekeroista aikaa", mutta nykyajan tutkijat uskovat, että kuolinsyy oli roomalainen kuume, jonka maalari teki urakoitsijavierailun yhteydessä.
Raphael kuoli Roomassa 6. huhtikuuta 1520 37 vuoden ikäisenä. Haudattu Pantheoniin.
Hänen haudallaan on epitafi: "Täällä on suuri Rafael, jonka elämän aikana luonto pelkäsi voitettuaan ja kuolemansa jälkeen hän pelkäsi
kuole ".
On selvää, että niin monien vuosisatojen jälkeen kuolemansa jälkeen hänen työnsä ja elämänsä tutkijat maailmassa voivat nyt vain spekuloida, mutta uskon, että totuus hänen kuolemansa syystä voi olla sekä meille selvä että piilotettu vuosisatojen verho, valkoisten elämäkerrallisten pisteiden takana, utuisten fantasioiden, spekulointien, arveluiden ja huhien takana ...
Lue lisää yksityiskohtaisesti:
Muutama päivä Raphaelin kuoleman jälkeen venetsialainen mies kertoi kotiseudulleen seuraavaa:
"Jalo ja kaunis maalari Rafael Urbinsky kuoli lauantai-iltana lauantaina kello kolme. Hänen kuolemansa aiheutti yleistä surua ... Isä itse tunsi suurta surua, hän lähetti ainakin kuusi kertaa tiedustellakseen häntä sairautensa aikana, kestää viisitoista päivää. Voitte kuvitella, mitä muut tekivät. Ja siitä päivästä lähtien pelättiin, että paavin palatsi voi romahtaa ... monet ihmiset väittivät, että syy ei ollut ylemmän lodžian vakavuus, vaan että se oli ihme, pakko GRO estit kuoleman se, joka niin monet ovat työskennelleet koristeluun palatsin. "
Beelvily.do.am ›uutiset / rafaehl_santi / 2012-09-12-1
Tämän artikkelin tarkoituksena on selvittää suuren taiteilijan, graafikon ja arkkitehdin Rafael Santin varhaisen kuoleman syy hänen FULL NAME -koodillaan.
Katso alustava "Logicologia - ihmisen kohtalosta".
Harkitse TÄYDEN NIMI -kooditaulukoita. \\ Jos näytössä näkyy muutos numeroissa ja kirjaimissa, säädä kuva-asteikkoa \\.
17 18 39 40 70 82 111 129 130 144 163 173
R A F A E L S A N T I
173 156 155 134 133 103 91 62 44 43 29 10
18 19 33 52 62 79 80 101 102 132 144 173
S A N T I R A F A E L
173 155 154 140 121 111 94 93 72 71 41 29
RAPHAEL SANTI \u003d 173 \u003d 111-INFEKTIO + 62-INFEC \\.
111 - 62 \u003d 49 \u003d TAUTI
173 \u003d 79-TAUTA + 94-FEVER.
173 \u003d 72-INFEKTIO + 101-MALAARIA.
FAQ:
Malaria (keskiaika, italia. Malan aria - ”huono ilma”, aikaisemmin nimeltään ”soutokuume”) - ryhmä vektorien välittämiä tartuntatauteja, jotka leviävät ihmisille Anopheles-suvun hyttysten puremien kautta (“malariahyttyset”) ...
fi.wikipedia.org ›Malaria
Merkitystä. Malaria on infektio, joka tappaa yli miljoona ihmistä vuosittain. ... Malarian aiheuttama ihmisen tartunta esiintyy vain tartunnan saaneen naisen hyttysen puremalla ...
bolezni.by ›osnovnye-infektsii / 234-malyariya
Kuumetta pidettiin yhtenä vakavimmista sairauksista. Ei ole sattumaa, että sen nimi liittyy sanaan "kuuluisasti" - "paha". ... Kreikan ja Rooman mytologian siivekäs sanat ja ilmaisut.
mifologiya.com ›index.php ...
KUOLEMALLA Koodi: 04/06/1520. Tämä \u003d 06 + 04 + 15 + 20 \u003d 45 \u003d UDU \\ ujo \\, GIPO \\ xiya \\.
173 \u003d 45 + 128 - HYPOXIA DYING: stä.
Koko kuolleen päivämäärän koodi \u003d 173-Kuudes huhtikuu + 35- \\ 15 + 20 \\ - \\ KUOLEN VUODEN koodi \u003d \u003d 208.
208 \u003d RUNNAN POISTAMINEN.
Koodi täydellisten elämänvuosien lukumäärälle \u003d 123-KOLMAS + 66-SEITSEMÄN \u003d 189 \u003d 87-TAUTI + 102-Kuolema.
189 - KOLMAS SEIKKA - 173- \\ FULL NAME code \\ \u003d 16 \u003d GIB.