संगीतकार अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की: जीवनी, रचनात्मक विरासत, दिलचस्प तथ्य। अलेक्जेंडर Dargomyzhsky: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता दार्गोमिझस्की का जीवन और रचनात्मक मार्ग संक्षेप में

दारोगोमीज़स्की का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को तुलात्स प्रांत के ट्रिट्सकोए गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलायेविच, एक अमीर रईस वसीली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ शादी की; संगीतज्ञ एम। एस। पेकेलिस के अनुसार, राजकुमारी एम.बी. कोज़लोव्स्काया को अपने पिता से मिला जो कि स्मोलेंस्क क्षेत्र के वेज़ेमस्की जिले का परिवार था, जहाँ 1813 में नेपोलियन की सेना के निष्कासन के बाद तुर्ग प्रांत से डारगोमोस्की परिवार वापस आ गया था। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपने जीवन के पहले 3 साल अपनी पैतृक संपत्ति Tverdunovo में बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस स्मोलेंस्क एस्टेट में आया: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के दशक के मध्य में, स्मारेंस्क लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए ओपेरा "रुसलका" पर काम करते हुए, जून 1861 में टवेर्डुनोवो गांव में अपने किसानों को नागिन से मुक्त करने के लिए।

फ्रेंच निकोलाई स्टेपानोव

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से गठित आवाज हमेशा ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे नहीं रोका, हालांकि, बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू छूने के लिए। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डारगॉमीज़स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में चांसलर के शासक के रूप में नौकरी मिली, और वह खुद एक संगीत शिक्षा प्राप्त करने लगे। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्गबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत की रचना करने में युवा डारगॉमीज़स्की की रुचि को साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े बच गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए, डारगोमझिस्की के शिक्षक फ्रैंज शॉर्ब्लेनर थे, जो प्रसिद्ध संगीतकार जोहान गमेल के छात्र थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, डारगॉमीज़स्की ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी समारोहों में पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ेबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस उपकरण में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाओं, रोमांस और अन्य कार्यों को लिखा था, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए थे।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, डारगोमेज़्स्की ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और काम करने के लिए अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये की बदौलत जल्दी से करियर की सीढ़ी चढ़ना शुरू किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसका प्रदर्शन इतालवी रचनाकारों के कामों पर आधारित था। 1835 के वसंत में, वह मिखाइल ग्लिंका से मिले, जिसके साथ उन्होंने चार हाथों में पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के कार्यों के विश्लेषण में लगे हुए थे। ग्लिंका ने बर्लिन में सिगफ्रीड देहान से प्राप्त संगीत सिद्धांत पाठों का सारांश डारगोमझिस्की को दिया। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के रिहर्सल में भाग लेने के बाद, जो उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डारगॉमीज़स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। प्लॉट का विकल्प विक्टर ह्यूगो द्वारा नाटक लुक्रेज़िया बोर्गिया पर गिर गया था, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ गया, और 1837 में, वासिली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक द्वारा एक और काम का रुख किया, जिसमें देर से हुआ। 1830 रूस में बहुत लोकप्रिय था - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"। डार्गोमेज़्स्की ने एक मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जो लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखा गया था, जिसके ओपेरा एस्मेराल्डा का मंचन कुछ समय पहले किया गया था। 1841 तक डार्गॉमीज़स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन और ओपेरा का अनुवाद पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" शीर्षक भी लिया और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। ओपेरा, फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया था, कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी निर्माण जनता के साथ अधिक लोकप्रिय थे। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से बाद में कभी मंचन नहीं किया गया। 1867 में A.N.Serov द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र म्यूजिक एंड थिएटर में प्रकाशित उनकी आत्मकथा में, डार्गोमिज्स्की ने लिखा है:

एस्मेर्ल्दा की विफलता के बारे में डार्गोमिज्स्की की चिंताएं ग्लिंका के कामों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ी थीं। संगीतकार गायन सबक देना शुरू कर देता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उन्हें चार्ज नहीं किया था) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित और बहुत लोकप्रिय हो गए थे, उदाहरण के लिए, "इच्छा की आग खून में जलता है ... "," मैं प्यार में हूं, युवती-सौंदर्य ... "," लिलेट "," नाइट मार्शमॉलो "," सोलह साल "और अन्य।

1843 में, दार्गोमेज़्स्की सेवानिवृत्त हुए, और जल्द ही विदेश चले गए, जहां उन्होंने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस और वियना में कई महीने बिताए। उन्होंने संगीतज्ञ फ्रांस्वा-जोसेफ फेती, वायलिन वादक हेनरी वीएटेंट और उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मुलाकात की: ऑबर्ट, डोनिजेट्टी, हैलेवी, मेयेरबीर। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने के शौकीन हैं, जिनमें से तत्वों को इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था: "डार्लिंग मेडेन", "लिखोराडुष्का", "मिलर", साथ ही साथ ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने 1848 में लिखना शुरू किया था।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए.एस. पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। खुद डार्गोमाइज्स्की ने पुश्किन की कविताओं को परिवाद में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम समाप्त नहीं हुआ है)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत आलोचक, अलेक्जेंडर सेरोव ने "थिएट्रिकल म्यूजिकल बुलेटिन" में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई संख्याओं में भागों में प्रकाशित किया गया था), जिसने इस ओपेरा की मदद की प्रमुख रूसी सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में कुछ समय के लिए रहने के लिए और खुद को दारोगोमीज़स्की में रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय के बाद, दरगोमीज़स्की लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब हो गया, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लिया, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक, कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों को कई गीत लिखे।

1859 में, डार्गॉमीज़स्की को नव स्थापित रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेतृत्व के लिए चुना गया था, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिले, केंद्रीय व्यक्ति जिनके बीच में मिली बालकिरव थे (यह समूह बाद में "ताकतवर मुट्ठी भर" बन गया)। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है, लेकिन एक कथानक की तलाश में वह पहले पुश्किन के पोल्टावा, और फिर रोगन की रूसी किंवदंती को अस्वीकार करता है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़" के तीसरे स्थान पर रुकती है - "द स्टोन गेस्ट"। ओपेरा पर काम, हालांकि, धीरे-धीरे रचनात्मक संकट के कारण आगे बढ़ रहा है, जो कि डार्गोमिझस्की में शुरू हो गया है, रुसलका थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से हटने और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, वारसॉ, लीपज़िग, पेरिस, लंदन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है, जहां उसका ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा "द कॉसैक", साथ ही साथ "मरमेड" के टुकड़े भी सफलतापूर्वक किए जाते हैं। फ़ारेंस लिस्ज़ट डार्गोमेज़्स्की के काम के अनुकूल बोलता है।

विदेश में अपनी रचनाओं की सफलता से प्रेरित होकर रूस लौटे, दारोगोमीज़स्की ने नए सिरे से जोश के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जो भाषा चुनी थी - लगभग पूरी तरह से सरल संगीत संगत के साथ मधुर गायन पर आधारित थी - द माइटी हैंडफुल और विशेष रूप से सीजर कुई के रचनाकारों की दिलचस्पी थी, जो उस समय रूसी ओपेरा को सुधारने के लिए एक रास्ता तलाश रहे थे। हालांकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमेज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा की असफलता, द ट्राइंफ ऑफ बेकुस, उनके द्वारा 1848 में लिखी गई और लगभग बीस वर्षों तक दृश्य नहीं देखने के कारण, संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर किया, और 5 जनवरी (17), 1869 को, उनकी मृत्यु हो गई, जिससे ओपेरा अधूरा रह गया। उनकी इच्छा के अनुसार, "द स्टोन गेस्ट" को कुई ने पूरा किया और रिमस्की-कोर्साकोव ने ऑर्केस्ट्रेटेड किया।

डार्गोमाइज्स्की का नवाचार उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से एक निरीक्षण माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमेज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता थी, जैसा कि एक प्राचीन फ्रेश्को पर था, जिसे बाद की परतों द्वारा दर्ज किया गया था, मान्यता के परे "एन्कोबल्ड" रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा, आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया। उसके स्वाद की तरह, मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" की तरह, भी मौलिक रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित किया गया है।

Dargomyzhsky ग्लिंका की कब्र से दूर, तिख्विन कब्रिस्तान के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु 1832-1836 - मैमोंटोव का घर, ग्राजनाया गली, 14।
• 1836-1840 - कोएनिग का घर, 8 वीं पंक्ति, 1।
• 1843 - सितंबर 1844 - ए.के. एसकोवा का अपार्टमेंट भवन, 30 मोखोवया स्ट्रीट।
• अप्रैल 1845 - 5 जनवरी, 1869 - ए.के. एसकोवा का अपार्टमेंट भवन, 30 मोखोवया स्ट्रीट, उपयुक्त। ।।

सृष्टि

कई वर्षों के लिए, डार्गॉमीज़स्की का नाम विशेष रूप से ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ा हुआ था, जो कि रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा को उस समय के लिए एक अभिनव शैली में लिखा गया था: इसमें कोई अरिया या पहनावा नहीं है (लौरा के दो छोटे सम्मिलित रोमांस की गिनती नहीं है), यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत के लिए निर्धारित पाठों पर बनाया गया है। इस तरह की भाषा को चुनने के लक्ष्य के रूप में, दरगोमोज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से अपने सभी रंगों और घटता के साथ मानव भाषण का कलात्मक प्रजनन भी किया। बाद में, डारगॉमीज़स्की की ऑपरेटिव आर्ट के सिद्धांतों को एमपी मुसॉर्ग्स्की - "बोरिस गोडुनोव" और विशेष रूप से "खोवांशीना" में ओपेरा में सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डारगोमझिस्की का सम्मान किया और, उनके कई रोमांसों की दीक्षा में, उन्हें "संगीतमय सत्य का शिक्षक" कहा।

दार्गोमेज़्स्की द्वारा एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को मत्स्यांगना में बदल दिया और उसके साथ दुर्व्यवहार करने वाले से बदला लिया।

दार्गोमेज़्स्की के काम की अपेक्षाकृत शुरुआती अवधि से दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "ट्राइंफ ऑफ बेकुस" - कई सालों से अपने पहले प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

दरगोमोज़्स्की की चैंबर-वोकल रचनाएँ बहुत लोकप्रिय हैं। उनका प्रारंभिक रोमांस एक गेय भावना में बना हुआ है, जो 1840 के दशक में रचा गया था - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित होते हैं (बाद में यह शैली पीआई त्चिकोवस्की के रोमांस में इस्तेमाल की जाएगी), आखिरकार, बाद में गहरे नाटक, जुनून, अभिव्यक्ति की सच्चाई से भरे हुए हैं इस तरह से, एम। पी। मुसर्गस्की के मुखर कार्यों के अग्रदूत। कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "कृमि", "टिट्युलर काउंसलर", आदि।

Dargomyzhsky ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: बोलेरो (1830 के अंत में), बाबा यागा, कज़चोक, और चौखोनसक फैंटेसी (सभी - प्रारंभिक 1860 के दशक)। ऑर्केस्ट्रल लेखन और अच्छी ऑर्केस्ट्रेशन की मौलिकता के बावजूद, वे शायद ही कभी प्रदर्शन करते हैं। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं का एक सिलसिला है और बाद के रचनाकारों द्वारा बनाए गए रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

20 वीं शताब्दी में, डार्गोमिझस्की के संगीत में रुचि फिर से जागृत हुई: उनके ओपेरा का यूएसएसआर के प्रमुख थिएटरों में मंचन किया गया, ऑर्केस्ट्रल कार्यों को रूसी सिम्फोनिक संगीत के एंथोलॉजी में शामिल किया गया था, जो एलेर स्वेतलानोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और रोमांस गायकों का अभिन्न अंग बन गया प्रदर्शनों की सूची। उन संगीतकारों में, जिन्होंने डार्गॉमीज़स्की के काम के अध्ययन में सबसे बड़ा योगदान दिया, सबसे प्रसिद्ध हैं ए.एन.डॉर्ज़डोव और एम। सेपेलिस, जो संगीतकार को समर्पित कई कार्यों के लेखक हैं।

निबंध

• एस्मेराल्डा। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के काम पर चार कार्य करता है। 1838-1841 में लिखा गया। पहला उत्पादन: मास्को, बोल्शोई थिएटर, 5 (17) दिसंबर 1847।
• "बैकुस की विजय"। ओपेरा-बैले पुश्किन द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित है। 1843-1848 में लिखा गया। पहला उत्पादन: मास्को, बोल्शोई थिएटर, 11 (23) जनवरी 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा एक ही नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के काम पर चार कार्य करता है। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• "माज़ेपा"। रेखाचित्र, 1860।
• "रोगन"। टुकड़े, 1860-1867।
• "द स्टोन गेस्ट"। ओपेरा एक ही नाम के पुश्किन के "लिटिल ट्रेजेडी" के पाठ पर तीन कृत्यों में शामिल है। 1866-1869 में लिखा, सी। ए। कुई द्वारा पूरा, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 (28) फरवरी 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक का अंत।
• "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा के लिए")। 1862 में पूरा हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "काजाचोक"। कपोल कल्पित। 1864 वर्ष।
• "चुखोनसकाया कल्पना"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शित किया गया।

• रूसी और विदेशी कवियों द्वारा छंद पर दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, जिसमें "पीटर्सबर्ग सेरेनाड्स" शामिल हैं, साथ ही साथ अधूरा ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगन" के टुकड़े भी हैं।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक स्वर और पियानो के लिए गाने और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन द्वारा शब्द), "पलाडिन" (वी। ज़ुकोवस्की के अनुवाद में एल। उलैंड द्वारा शब्द, "कृमि" ( पी। बेरांगर के अनुवाद कुरोच्किन के शब्द), "टिट्युलर काउंसलर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (ए। पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू द्वारा शब्द) । लेर्मोंटोव), "मैं सोलह साल का हूँ।" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य को कोलत्सोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्द, जिनमें ओपेरा से दो सम्मिलित रोमांस शामिल हैं "द स्टोन" अतिथि ”।

• पांच टुकड़े (1820): मार्च, कंट्रांसेंस, "मेलानचोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कैकैक"।
• "ब्रिलिएंट वाल्ट्ज"। 1830 के आसपास।
• एक रूसी थीम पर विविधताएं। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कपोल कल्पित। 1838
• दो मज़ाकुर। 1830 के दशक का अंत।
• पोल्का। 1844 वर्ष।
• Scherzo। 1844 वर्ष।
• "स्नफ़बॉक्स वाल्ट्ज़"। 1845 वर्ष।
• "स्पिरिटेडनेस और कम्पोज़िंग।" Scherzo। 1847
• "बिना शब्दों के गीत" (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार (मध्य -1850 के दशक) के विषयों पर कल्पना
• स्लाविक टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा" और अन्य लोगों से सिम्फोनिक टुकड़ों के ट्रांसक्रिप्शन।

श्रद्धांजलि

• 1961 में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र पर कला के नेक्रोपोलिस में स्थित ए.एस.डारगॉमीज़स्की की कब्र पर स्मारक। मूर्तिकार ए। आई। खस्तोव।
• तुला में स्थित संगीत विद्यालय A.S.Dargomyzhsky के नाम से आता है।
• संगीतकार की मातृभूमि में, तुलेन क्षेत्र के आर्सेनियो गांव से बहुत दूर, एक संगमरमर के स्तंभ (मूर्तिकार वी। एम। क्लेकोव, वास्तुकार वी.आई. स्नेग्रीव) पर उनकी कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनिव में स्थित है।
• लिपसेट्स्क, क्रामटॉर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता में सड़कों का नाम डार्गोमेज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित है।
• एएस दार्गोमेज़्स्की का नाम व्यामा में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल है। स्कूल के मोर्चे पर एक स्मारक पट्टिका है।
• A.S.Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान को इतिहास और स्थानीय विद्या के व्यज़मेस्की संग्रहालय में रखा गया है।
• कंपोजर कारा कारावे के रूप में एक ही प्रकार के एक मोटर जहाज का नाम संगीतकार डार्गोमेज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• 1963 में, यूएसएसआर का एक डाक टिकट जारी किया गया था, जो डारगोमझिस्की को समर्पित था।
• 2003 में, ए। एस। डारगोमझिस्की के पूर्व परिवार की संपत्ति में उनके सम्मान में एक स्मारक चिन्ह बनाया गया था - टवेरदुनोवो, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्येज़ेमस्की जिले में एक पथ है।
• 11 जून, 1974 को स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 के निर्णय से, व्याज़मेस्की जिले के इसाकोवस्की ग्राम परिषद में टवेर्डुनोवो गांव को क्षेत्रीय महत्व के एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक के रूप में घोषित किया गया था, जहां उस स्थान पर संगीतकार ASDargomyzhsky थे। अपना बचपन बिताया।
• स्मोकेंस्क क्षेत्र के इज़ाकोवो, व्येज़ेमस्की जिले के गाँव में, ए.एस. दारोगोमीस्की के नाम पर एक सड़क का नाम रखा गया है।
• 2007 में, इसाकोवो गांव के सामने व्याज़मा - टेम्किनो राजमार्ग पर, ए.एस. दार्गोमेज़्स्की - टवेर्डनोवो की पूर्व संपत्ति का रास्ता दिखाते हुए एक सड़क चिह्न स्थापित किया गया था।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार) फरवरी 1813 को ट्रूत्सोए, बेलेवस्की जिले, तुला प्रांत के गाँव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलायेविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ - मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच पर मंचन के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक - "चिमनी स्वीप, या एक अच्छा काम बिना इनाम के नहीं रहेगा" पत्रिका "ब्लागानामेरनी" में प्रकाशित हुआ था। पीटर्सबर्ग लेखकों, फ्री सोसायटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंस एंड आर्ट के प्रतिनिधि, संगीतकार के परिवार से परिचित थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, हर्मिनिया।

तीन साल की उम्र तक, डार्गॉमीज़स्की परिवार स्मोलेंस्क प्रांत में टवेरदुनोवो एस्टेट में रहता था। तुला प्रांत में एक अस्थायी कदम 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में यह परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ डार्गॉमीज़स्की ने संगीत का अध्ययन शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोलगेनबोर्न थे। 1821-1828 में डारगॉमीज़स्की ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना के विरोधी थे। उसी अवधि में, दार्गोमेज़्स्की ने वायलिन बजाने वाले सेफ़ म्यूज़िशियन वोरोन्तोव के साथ मिलकर काम करना शुरू कर दिया।

1827 में दरगोमोज़्स्की को न्यायालय मंत्रालय के कर्मचारियों में एक क्लर्क (बिना वेतन) के रूप में भर्ती किया गया था।

1828 से 1831 तक फ्रांज़ शॉर्बर्लेनर संगीतकार के शिक्षक बने। मुखर कौशल विकसित करने के लिए, डार्गोमाइज्स्की शिक्षक बेनेडिकट त्सिबिख के साथ भी काम करता है।

उनके रचनात्मक कार्य के शुरुआती समय में, पियानो के लिए कई टुकड़े लिखे गए थे ("मार्च", "काउंटरडांस", "मेलानचोलिक वाल्ट्ज़", "कॉस्सैक") और कुछ रोमांस और गीत ("कब्रिस्तान में चंद्रमा चमकता है",) "एम्बर कप", "आई लव्ड यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग रक्त में जलती है")।

संगीतकार दान कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय वह लेखकों वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), प्योत्र व्याज़मेस्की, इवान कोज़लोव से मिले।

1835 में डार्गोमाइज्स्की मिखाइल ग्लिंका के साथ परिचित हो गए, जिनकी नोटबुक के अनुसार संगीतकार ने सद्भाव, प्रतिरूप और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करना शुरू किया।

1837 में फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित डारगॉमीज़स्की ने ओपेरा लुस्रेज़िया बोर्गिया पर काम शुरू किया। ग्लिंका की सलाह पर, इस काम को छोड़ दिया गया और ह्यूगो के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा "एस्मेराल्डा" की रचना भी शुरू हुई। ओपेरा का पहली बार 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था।

1844-1845 में डारगॉमीज़स्की यूरोप की यात्रा पर गए और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रसेल्स, पेरिस, वियना गए, जहाँ उन्होंने कई प्रसिद्ध रचनाकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियट, हेनरी विएटन, गेटो डोनिज़ेट्टी) से मुलाकात की।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा उसी नाम के काम पर आधारित ओपेरा "मरमेड" पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में 1856 में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमाइज्स्की ने माधुर्य का एक प्राकृतिक पाठ विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया। रचनाकार की रचनात्मकता का तरीका आखिरकार बनता है - "इंटोनेशन रियलिज्म"। Dargomyzhsky के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित इंसुलेशन का पुनरुत्पादन था। 19 वीं सदी के 40 -50 के दशक में, डारगॉमीज़स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूँ", "दोनों उबाऊ और उदास हैं", "लिखोराडुष्का", "डार्लिंग गर्ल", "ओह," शांत, शांत, शांत, ती "," मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा "," पागल, कोई कारण नहीं ", आदि)

डार्गोमिज़्ज़स्की संगीतकार मिल्ली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के साथ घनिष्ठ हो गए, जिन्होंने रचनात्मक संघ "माइटी हैंडफुल" की स्थापना की।

1861 से 1867 तक दरगोमोज़्स्की ने क्रमिक रूप से तीन सिम्फोनिक ओवर-कल्पनाएँ लिखीं: "बाबा-यागा", "यूक्रेनी (मल-रूसी) कोसैक" और "फंतासिया ऑन फिनिश थीम्स" ("चुक्क्काया कल्पना")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चेंबर-वोकल वर्क्स "आई रिमेम्बर डीप", "कितनी बार मैं सुनता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "मेरा नाम क्या है", "मुझे ध्यान नहीं है" पर काम किया। "वर्टोग्रैड" और "ओरिएंटल रोमांस" द्वारा पहले प्रस्तुत किए गए ओरिएंटल गीत, "ओ, युवती गुलाब, मैं जंजीरों में हूं" के साथ फिर से भर दिए गए। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "कृमि", "टिट्युलर काउंसलर" के गीतों द्वारा लिया गया था।

1864-1865 में डारगोमझिस्की की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहाँ उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन का दौरा किया। संगीतकार के कामों को यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसाक", ओपेरा "मरमेड" के लिए अधिक) पर प्रदर्शन किया गया था।

1866 में डार्गॉमीज़स्की ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की थोड़ी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। लेखक की इच्छा के अनुसार, पहली तस्वीर सीज़र कुई द्वारा पूरी की गई थी, ओपेरा ऑर्केस्ट्रेटेड था और इसका एक परिचय निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था।

1859 के बाद से, डार्गॉमीज़स्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमओ) के लिए चुना गया था।

1867 के बाद से, दरगोमीज़स्की आरएमओ की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय का सदस्य था।

17 जनवरी (5 पुरानी शैली), जनवरी 1869 में, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। संगीतकार के पास पत्नी या बच्चे नहीं थे। अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (नेक्स्ट्रोपोलिस ऑफ द मास्टर्स ऑफ आर्ट्स) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफन किया गया।

तुला क्षेत्र के नगरपालिका आर्सेनेव्स्की जिले के क्षेत्र में, मूर्तिकार व्याचेस्लाव केलकोव द्वारा बनाए गए डारगोमझिस्की के लिए दुनिया का एकमात्र स्मारक बनाया गया है।

खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर सामग्री तैयार की गई थी

1. फ्योदोर चालियापिन, डार्गोमिज्स्की के ओपेरा "मरमेड" से "मेलनिक का आरिया" करता है। 1931 दर्ज किया गया।

2. दरगोमीझ्स्की के ओपेरा "मरमेड" के दृश्य "एरिया ऑफ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालपिन। 1931 दर्ज किया गया।

3. तमारा सिन्यवस्काया ने लौरा के गाने को दारगोमझिस्की के ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से किया है। राजकीय शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क एर्मलर। 1977 वर्ष।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की (2/14 फरवरी ( 18130214 ) ट्रोट्सकॉए, बेलेव्स्की जिला, तुला प्रांत का गांव - 5 जनवरी (17), सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, जिनके काम का XIX सदी के रूसी संगीत कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मिखाइल ग्लिंका और द माइटी हैंडफुल के काम के बीच की अवधि के सबसे उल्लेखनीय रचनाकारों में से एक, रूसी संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक माने जाते हैं, जिनके अनुयायी बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकार थे।

जीवनी

दारोगोमीज़स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को ट्रूलास्कॉय, तुला प्रांत के गाँव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलायेविच, एक अमीर रईस वसीली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ शादी की; संगीतज्ञ MSPekelis के अनुसार, राजकुमारी एमबी कोज़लोवस्काया को अपने पिता (संगीतकार के दादा) से विरासत में मिली थी, जो कि टवेर्डनोवो की पैतृक स्मोलेंस्क संपत्ति है, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्येज़ेम्स्की जिले में है, जहाँ डारगोमझिस्की परिवार तुला प्रांत से निष्कासन के बाद लौटा था। 1813 में नेपोलियन की सेना। Tverdunovo के स्मोलेंस्क एस्टेट में, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़ज़ी ने अपने जीवन के पहले 3 साल बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस पैतृक संपत्ति में आए: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के दशक के मध्य में स्मोलेंस्क लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए, ओपेरा "मरमेड" पर काम करते हुए, जून 1861 में अपने स्मोलेंस्क पिएंट्स को सरफान से मुक्त करने के लिए।

संगीतकार की माँ, मिखाइल बी। कोज़लोवस्काया, अच्छी तरह से शिक्षित थीं, उन्होंने कविता और छोटे नाटकीय दृश्य लिखे जो 1820 - 1830 के दशक में पंचांग और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए थे, फ्रांसीसी संस्कृति में गहरी दिलचस्पी थी। परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट (), अलेक्जेंडर, सोफिया (), विक्टर (), ल्यूडमिला () और हर्मिनिया (1827)। उन सभी को घर पर लाया गया था, कुलीनता की परंपराओं में, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और अपनी मां से कला के लिए प्यार विरासत में मिला। डारगॉमीज़स्की के भाई विक्टर ने वायलिन बजाया, उनमें से एक बहन ने वीणा बजाया और वह खुद भी कम उम्र से ही संगीत में रुचि रखती थी। भाइयों और बहनों के बीच मधुर मैत्रीपूर्ण संबंधों को कई वर्षों तक संरक्षित किया गया है, उदाहरण के लिए, दरगोमोज़्स्की, जिनके पास अपना परिवार नहीं था, बाद में सोफिया के परिवार के साथ कई वर्षों तक रहा, जो प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट निकोले स्टेपानोव की पत्नी बन गईं।

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से गठित आवाज हमेशा ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे नहीं रोका, हालांकि, बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू छूने के लिए। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डारगॉमीज़स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में चांसलर के शासक के रूप में नौकरी मिली, और वह खुद एक संगीत शिक्षा प्राप्त करने लगे। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्गबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत की रचना करने में युवा डारगॉमीज़स्की की रुचि को साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े बच गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए, डारगोमझिस्की के शिक्षक फ्रांज़ शॉर्बलेनर थे, जो प्रसिद्ध संगीतकार जोहान गमेल के छात्र थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, डारगॉमीज़स्की ने चैरिटी कॉन्सर्ट में और निजी संग्रह में पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ेबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस उपकरण में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाओं, रोमांस और अन्य कार्यों को लिखा था, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए थे।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, डारगोमेज़्स्की ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और काम करने के लिए अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये की बदौलत जल्दी से करियर की सीढ़ी चढ़ना शुरू किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसका प्रदर्शन इतालवी रचनाकारों के कामों पर आधारित था। 1835 के वसंत में उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिसके साथ उन्होंने चार हाथों में पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के कार्यों के विश्लेषण में लगे हुए थे। ग्लिंका ने बर्लिन में सिगफ्रीड देहान से मिले संगीत सिद्धांत के पाठों पर नोट्स भी डार्गोमिज्स्की को दिए। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास में भाग लेने के बाद, जो उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमेज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। प्लॉट का विकल्प विक्टर ह्यूगो द्वारा नाटक लुक्रेज़िया बोर्गिया पर गिर गया, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ गया, और 1837 में, वासिली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार उसी लेखक द्वारा एक और काम में बदल गया, जिसमें देर हो गई। 1830 रूस में बहुत लोकप्रिय था - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"। डार्गोमेज़्स्की ने मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जो लुईस बर्टिन के लिए ह्यूगो ने खुद लिखा था, जिसके ओपेरा एस्मेराल्डा का मंचन कुछ समय पहले किया गया था। 1841 तक डार्गॉमीज़स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन और ऑपेरा का अनुवाद पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" शीर्षक भी लिया और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। ओपेरा, फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया था, कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी निर्माण जनता के साथ बहुत अधिक लोकप्रिय थे। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में कभी भी इसका मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए.एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र म्यूजिक एंड थिएटर में प्रकाशित उनकी आत्मकथा में, डार्गोमिज्स्की ने लिखा है:

आठ साल तक एस्मेराल्डा मेरी अटैची में था। इन आठ वर्षों की व्यर्थ अपेक्षाओं और मेरे जीवन के सबसे अकुशल वर्षों में मेरी संपूर्ण कलात्मक गतिविधियों पर भारी बोझ पड़ा।

डारगोमझिस्की के रोमांस में से एक के पहले पृष्ठ की पांडुलिपि

एस्मेर्ल्दा की विफलता के बारे में डार्गोमिज्स्की की चिंताएं ग्लिंका के कामों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ी थीं। संगीतकार गायन सबक देना शुरू कर देता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उन्हें चार्ज नहीं किया था) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित और बहुत लोकप्रिय हो गए थे, उदाहरण के लिए, "इच्छा की आग खून में जलता है ... "," मैं प्यार में हूं, युवती-सौंदर्य ... "," लिलेट "," नाइट मार्शमॉलो "," सोलह साल "और अन्य।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए.एस. पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। खुद डार्गोमाइज्स्की ने पुश्किन की कविताओं को परिवाद में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम समाप्त नहीं हुआ है)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत आलोचक, अलेक्जेंडर सेरोव ने "थिएट्रिकल म्यूजिकल बुलेटिन" में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई संख्याओं में भागों में प्रकाशित किया गया था), जिसने इस ओपेरा की मदद की प्रमुख रूसी सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में कुछ समय के लिए रहने के लिए और खुद को दारोगोमीज़स्की में रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय के बाद, दरगोमीज़स्की लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब हो गए, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लिया, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक, कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखे।

विदेश में अपने कामों की सफलता से प्रेरित होकर रूस लौटे, डारगॉमीज़स्की ने नए जोश के साथ "द स्टोन गेस्ट" की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जो भाषा चुनी थी - लगभग पूरी तरह से सरल संगीत संगत के साथ मधुर गायन पर आधारित थी - द माइटी हैंडफुल और विशेष रूप से सीजर कुई के रचनाकारों की दिलचस्पी थी, जो उस समय रूसी ओपेरा को सुधारने का रास्ता तलाश रहे थे। हालांकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमेज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा की असफलता, द ट्राइंफ ऑफ बेकुस, उनके द्वारा 1848 में लिखी गई और लगभग बीस वर्षों तक दृश्य नहीं देखने के कारण, संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर किया, और 5 जनवरी (17), 1869 को, उनकी मृत्यु हो गई, जिससे ओपेरा अधूरा रह गया। उनकी इच्छा के अनुसार, "द स्टोन गेस्ट" को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था।

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से एक निरीक्षण माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमेज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता, जैसा कि प्राचीन भित्तिचित्रों पर था, जिसे बाद की परतों द्वारा दर्ज किया गया था, मान्यता के परे "एन्कोबल्ड" रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा, आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया। उसके स्वाद की तरह, मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" की तरह, भी मौलिक रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित किया गया है।

Dargomyzhsky को तिनविन कब्रिस्तान के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया, जो कि ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु 1832-1836 - मैमोंटोव का घर, ग्राजनाया गली, 14।
• 1836-1840 - कोएनिग का घर, 8 वीं पंक्ति, 1।
• 1843 - सितंबर 1844 - ए.के. एसकोवा का अपार्टमेंट भवन, 30 मोखोवया स्ट्रीट।
• अप्रैल 1845 - 5 जनवरी, 1869 - ए.के. एसकोवा का अपार्टमेंट भवन, 30 मोखोवया स्ट्रीट, उपयुक्त। ।।

सृष्टि

कई वर्षों के लिए, डार्गॉमीज़स्की का नाम विशेष रूप से ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ा हुआ था, जो कि रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा को उस समय के लिए एक अभिनव शैली में लिखा गया था: इसमें कोई अरिया या पहनावा नहीं है (लौरा के दो छोटे सम्मिलित रोमांस की गिनती नहीं है), यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत के लिए निर्धारित पाठों पर बनाया गया है। इस तरह की भाषा को चुनने के लक्ष्य के रूप में, दरगोमोज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से अपने सभी रंगों और घटता के साथ मानव भाषण का कलात्मक प्रजनन भी किया। बाद में, डारगॉमीज़स्की की ऑपरेटिव आर्ट के सिद्धांतों को एमपी मुसॉर्ग्स्की - "बोरिस गोडुनोव" और विशेष रूप से "खोवांशीना" में ओपेरा में सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डारगॉमीज़स्की का सम्मान किया और, उनके कई रोमांसों की दीक्षा में, उन्हें "संगीतमय सत्य का शिक्षक" कहा।

इसका मुख्य गुण संगीत संवाद की एक नई, कभी इस्तेमाल की जाने वाली शैली नहीं है। सभी धुन विषयगत हैं, और वर्ण "नोट्स कहते हैं।" इस शैली को बाद में M.P. Mussorgsky द्वारा विकसित किया गया था। ...

स्टोन गेस्ट के बिना रूसी संगीत संस्कृति के विकास की कल्पना नहीं की जा सकती है। यह तीन ओपेरा थे - "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "द स्टोन गेस्ट" जो मुस्सर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन द्वारा बनाए गए थे। "सुसैनिन" एक ओपेरा है जहां मुख्य चरित्र लोग हैं, "रुस्लान" एक पौराणिक, गहरी रूसी साजिश है, और "अतिथि", जिसमें नाटक ध्वनि की मीठी सुंदरता को पार करता है।

दार्गोमेज़्स्की द्वारा एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को मत्स्यांगना में बदल दिया और उसके साथ दुर्व्यवहार करने वाले से बदला लिया।

दार्गोमेज़्स्की के काम की अपेक्षाकृत शुरुआती अवधि से दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "ट्राइंफ ऑफ बेकुस" - कई सालों से अपने पहले प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky द्वारा चैंबर-मुखर रचनाएं बहुत लोकप्रिय हैं। उनका प्रारंभिक रोमांस एक गेय आत्मा में टिका हुआ है, जो 1840 के दशक में रचा गया था - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित होते हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पिच्चाकोवस्की के रोमांस में किया जाएगा), आखिरकार, बाद में उन्हें गहरे नाटक, जुनून, सच्चाई से भर दिया जाता है अभिव्यक्ति के इस तरह से, एम। पी। मुसॉर्गस्की द्वारा मुखर कार्यों के अग्रदूत। कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "कृमि", "टिट्युलर काउंसलर", आदि।

Dargomyzhsky ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: बोलेरो (1830 के अंत में), बाबा यागा, कज़चोक, और चौखोनसक फैंटेसी (सभी - प्रारंभिक 1860 के दशक)। ऑर्केस्ट्रल लेखन और अच्छी ऑर्केस्ट्रेशन की मौलिकता के बावजूद, वे शायद ही कभी प्रदर्शन करते हैं। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं का एक सिलसिला है और बाद के रचनाकारों द्वारा बनाए गए रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

निबंध

• एस्मेराल्डा। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के काम पर चार कार्य करता है। 1838-1841 में लिखा गया। पहला उत्पादन: मास्को, बोल्शोई थिएटर, 5 (17) दिसंबर 1847।
• "बैकुस की विजय"। ओपेरा-बैले पुश्किन द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित है। 1843-1848 में लिखा गया। पहला उत्पादन: मास्को, बोल्शोई थिएटर, 11 (23) जनवरी 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा एक ही नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के काम पर चार कार्य करता है। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• "माज़ेपा"। रेखाचित्र, 1860।
• "रोगन"। टुकड़े, 1860-1867।
• "द स्टोन गेस्ट"। पुश्किन द्वारा "लिटिल ट्रेजेडी" नाम के पाठ पर तीन कृत्यों में ओपेरा। 1866-1869 में लिखा, सी। ए। कुई द्वारा पूरा किया गया, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने ऑर्केस्ट्रेट किया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 (28) फरवरी 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक का अंत।
• "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा के लिए")। 1862 में पूरा हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "काजाचोक"। कपोल कल्पित। 1864 वर्ष।
• "चुखोनसकाया कल्पना"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शित किया गया।

• रूसी और विदेशी कवियों द्वारा छंद पर दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, जिसमें "पीटर्सबर्ग सेरेनाड्स" शामिल हैं, साथ ही साथ अधूरा ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगन" के टुकड़े भी हैं।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक स्वर और पियानो के लिए गाने और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन द्वारा शब्द), "पलाडिन" (वी। ज़ुकोवस्की के अनुवाद में एल। उलैंड द्वारा शब्द, "वर्म" ( पी। बेरांगर के अनुवाद कुरोच्किन के शब्द), "टिट्युलर काउंसलर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (ए। पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू द्वारा शब्द) । लेर्मोंटोव), "मैं सोलह साल का हूँ।" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य को कोलत्सोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्द, जिनमें ओपेरा से स्टोन में दो सम्मिलित रोमांस शामिल हैं, स्टोन गेस्ट ।

• पांच टुकड़े (1820): मार्च, कंट्रांसेंस, "मेलानचोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कैकैक"।
• "ब्रिलिएंट वाल्ट्ज"। 1830 के आसपास।
• एक रूसी थीम पर विविधताएं। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कपोल कल्पित। 1838
• दो मज़ाकुर। 1830 के दशक का अंत।
• पोल्का। 1844 वर्ष।
• Scherzo। 1844 वर्ष।
• "स्नफ़बॉक्स वाल्ट्ज़"। 1845 वर्ष।
• "स्पिरिटेडनेस और कम्पोज़िंग।" Scherzo। 1847
• "बिना शब्दों के गीत" (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार (मध्य -1850 के दशक) के विषयों पर कल्पना
• स्लाविक टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा" और अन्य लोगों से सिम्फोनिक टुकड़ों के ट्रांसक्रिप्शन।

श्रद्धांजलि

• 1961 में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र पर नेस्प्रोपोलिस ऑफ मास्टर्स ऑफ आर्ट्स में ए.एस.डारगॉमीज़स्की की कब्र पर स्मारक। मूर्तिकार ए। आई। खस्तोव।
• तुला में स्थित संगीत विद्यालय A.S.Dargomyzhsky के नाम से आता है।
• संगीतकार की मातृभूमि से दूर नहीं, तुलेन क्षेत्र के गांव आर्सेनेवो में, एक कांस्य स्तंभ (मूर्तिकार वी। एम। क्लेकोव, वास्तुकार वी.आई. स्नेग्रीव) पर उनकी कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनिव में स्थित है।
• लिपसेट्स्क, क्रामटॉर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता में सड़कों का नाम डार्गोमेज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित है।
• एएस दार्गोमेज़्स्की का नाम व्यामा में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल है। स्कूल के मोर्चे पर एक स्मारक पट्टिका है।
• A.S.Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान को इतिहास और स्थानीय विद्या के व्यज़मेस्की संग्रहालय में रखा गया है।
• कंपोजर कारा कारावे के रूप में एक ही प्रकार के एक मोटर जहाज का नाम संगीतकार डार्गोमेज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• 1963 में, यूएसएसआर का एक डाक टिकट जारी किया गया था, जो डारगोमझिस्की को समर्पित था।
• 11 जून, 1974 को स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 के निर्णय से, व्याज़मेस्की जिले के इसाकोवस्की ग्राम परिषद में टवेर्डुनोवो गांव को क्षेत्रीय महत्व के एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक के रूप में घोषित किया गया था, जहां उस स्थान पर संगीतकार ASDargomyzhsky थे। अपना बचपन बिताया।
• 2003 में, A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo की पूर्व पारिवारिक संपत्ति में, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के वायज़ेम्स्की जिले में एक पथ, उनके सम्मान में एक स्मारक चिह्न स्थापित किया गया था।
• इसाकोवो, व्येज़ेमस्की जिले, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में, A.S.Dargomykysky के नाम पर एक सड़क है।
• 2007 में, इसाकोवो गाँव के सामने, हाईवे व्याज़मा - टेम्किनो पर, ए.एस. डारगॉमीज़स्की - टवेर्डनोवो की पूर्व संपत्ति का रास्ता दिखाते हुए एक सड़क चिन्ह स्थापित किया गया।

टिप्पणियाँ

साहित्य

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लिंक

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• संगीत संदर्भ के लिए साइट पर डार्गॉमीज़स्की की जीवनी
• तुला क्षेत्रीय सार्वभौमिक वैज्ञानिक पुस्तकालय की वेबसाइट पर संगीतकार की जीवनी

अलेक्जेंडर सर्गेइवच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को ट्रूलास्कॉय, तुला प्रांत के गाँव में हुआ था। अपने जीवन के पहले चार वर्षों के लिए वह सेंट पीटर्सबर्ग से दूर था, लेकिन यह वह शहर था जिसने अपने दिमाग पर सबसे गहरा निशान छोड़ दिया था।

दारोगोमीज़स्की परिवार में छह बच्चे थे। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि वे सभी एक व्यापक मानवीय शिक्षा प्राप्त करें। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने गृह शिक्षा प्राप्त की, उन्होंने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया। उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता, बड़े परिवार और घर के शिक्षक थे। वे पर्यावरण थे जिसने उनके चरित्र, स्वाद और रुचियों को आकार दिया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की

दार्गोमेज़्स्की परिवार में बच्चों की परवरिश में संगीत ने एक विशेष स्थान लिया। माता-पिता ने इसे बहुत महत्व दिया, यह देखते हुए कि यह शुरुआत है जो नैतिकता को नरम करती है, भावनाओं पर काम करती है और दिलों को शिक्षित करती है। बच्चों ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा।

6 साल की उम्र में लिटिल साशा ने लुईस वोल्गबोर्न के साथ पियानो बजाना सीखना शुरू किया। तीन साल बाद, प्रसिद्ध संगीतकार एंडरियन ट्रोफिमोविच डेनिलेव्स्की उनके शिक्षक बन गए। 1822 में, लड़के ने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया। संगीत उनका जुनून बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कई सबक सीखने थे, साशा ने लगभग 11 - 12 साल की उम्र में, पहले से ही छोटे पियानो टुकड़े और खुद को रोमांस करने के लिए शुरू कर दिया था। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लड़के के शिक्षक, डेनिलेव्स्की, स्पष्ट रूप से उनके लेखन के खिलाफ थे, और ऐसे समय भी थे जब उन्होंने पांडुलिपियों को फाड़ दिया। इसके बाद, प्रसिद्ध संगीतकार Schoberlechner को Dargomyzhsky के लिए काम पर रखा गया, जिन्होंने पियानो बजाने के क्षेत्र में अपनी शिक्षा पूरी की। इसके अलावा, साशा ने त्सिबिख नाम के एक गायन शिक्षक से मुखर सबक लिया।

1820 के दशक के अंत में, यह स्पष्ट हो गया कि सिकंदर को संगीत रचना का बड़ा शौक था।

सितंबर 1827 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच को क्लर्क के रूप में न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में नामांकित किया गया था, लेकिन वेतन के बिना। 1830 तक, सभी पीटर्सबर्ग एक मजबूत पियानोवादक के रूप में डारगोमझिस्की को जानते थे। यह कुछ भी नहीं है कि Schoberlechner ने उन्हें अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र माना था। उस समय से, युवा व्यक्ति, अपने विभाग की जिम्मेदारियों और संगीत सबक के बावजूद, धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन पर अधिक से अधिक ध्यान देने लगा। यह ज्ञात नहीं है कि संगीतज्ञ दार्गोमेज़्स्की का भाग्य क्या होगा यदि प्रोविडेंस ने उसे मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के साथ नहीं लाया था। यह संगीतकार अलेक्जेंडर के वास्तविक व्यवसाय का अनुमान लगाने में सक्षम था।

वे 1834 में ग्लिंका के अपार्टमेंट में मिले, और शाम की बात करते हुए और पियानो बजाते हुए बिताया। डार्ग्यमोज़्स्की हैरान, मोहित और ग्लिंका के खेलने से स्तब्ध था: उसने आवाज़ में इतनी कोमलता, चिकनापन और जुनून कभी नहीं सुना था। इस शाम के बाद, अलेक्जेंडर ग्लिंका के अपार्टमेंट का लगातार आगंतुक बन जाता है। उम्र के अंतर के बावजूद, दो संगीतकारों ने एक करीबी दोस्ती विकसित की जो 22 साल तक चली।

ग्लिंका ने डारगोमझिस्की की मदद करने की कोशिश की कि वह सर्वश्रेष्ठ कौशल के रूप में रचना कर सकें। ऐसा करने के लिए, उन्होंने उसे संगीत सिद्धांत पर अपने नोट्स दिए, जो सिगफ्रीड देहान ने उसे सिखाया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच और मिखाइल इवानोविच उस समय मिले थे जब ग्लिंका ओपेरा इवान सुसैन पर काम कर रहे थे। डार्गोमेज़ज़ी ने अपने बड़े दोस्त की बहुत मदद की: उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए आवश्यक उपकरण मिले, गायकों के साथ भागों का अभ्यास किया और ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल किया।

1830 के दशक में डारगॉमीज़स्की ने कई रोमांस, गीत, युगल आदि लिखे, पुश्किन की कविता संगीतकार के कलात्मक निर्माण में एक मौलिक क्षण बन गई। प्रतिभाशाली कवि के छंदों पर, "मैं तुमसे प्यार करता था", "युवा पुरुष और युवती", "वर्टोग्रैड", "नाइट मार्शमलो", "इच्छा की आग रक्त में जलती है।" इसके अलावा, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नागरिक और सामाजिक विषयों पर लिखा। इसका एक ज्वलंत उदाहरण फंतासी गीत "वेडिंग" है, जो छात्र युवाओं के पसंदीदा गीतों में से एक बन गया है।

दरगोमीज़स्की विभिन्न साहित्यिक सैलून के एक फ्रीक्वेंटर थे, जो अक्सर सामाजिक दलों और कला मंडलियों में दिखाई देते थे। वहाँ उन्होंने पियानो बजाया, गायकों के साथ, और कभी-कभी खुद नए गाने गाए। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी एक वायलिन वादक के रूप में चौकड़ी में भाग लिया।

उसी समय, संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। वह मजबूत मानवीय जुनून और अनुभवों के साथ एक भूखंड खोजना चाहता था। यही कारण है कि उन्होंने वी। ह्यूगो "नॉट्रे डेम कैथेड्रल" उपन्यास चुना। 1841 के अंत तक, ओपेरा पर काम पूरा हो गया था, जैसा कि अखबार "विविध समाचार" में बताया गया था। एक छोटे से नोट में, लेखक ने लिखा है कि डार्गॉमीज़स्की ने ओपेरा एस्मेराल्डा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर निदेशालय ने ले लिया। यह भी घोषणा की गई कि ओपेरा का जल्द ही एक सिनेमाघर में मंचन किया जाएगा। लेकिन एक साल बीत गया, फिर एक और, फिर तीसरा, और ओपेरा का स्कोर अभी भी संग्रह में कहीं था। अब अपने काम के मंचन की उम्मीद नहीं, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने 1844 में विदेश जाने का फैसला किया।

दिसंबर 1844 में दरगोमोज़्ज़ी पेरिस पहुंचे। उनकी यात्रा का उद्देश्य शहर, उसके निवासियों, जीवन के तरीके, संस्कृति से परिचित होना था। फ्रांस से, संगीतकार ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को कई पत्र लिखे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नियमित रूप से सिनेमाघरों का दौरा किया, जिसमें वह अक्सर फ्रांसीसी ओपेरा सुनते थे। अपने पिता को लिखे पत्र में, उन्होंने लिखा: “फ्रांसीसी ओपेरा की तुलना एक उत्कृष्ट ग्रीक मंदिर के खंडहरों से की जा सकती है… और फिर भी मंदिर अब मौजूद नहीं है। मैं काफी आश्वस्त हो सकता हूं कि फ्रांसीसी ओपेरा की तुलना किसी भी इतालवी से की जा सकती है और सभी को पार कर सकती है, लेकिन सभी मैं केवल टुकड़ों के आधार पर निर्णय ले रहा हूं।

छह महीने बाद, डार्गॉमीज़स्की रूस लौट आया। इन वर्षों के दौरान, सामाजिक और राजनीतिक विरोधाभास मातृभूमि में तेज हो गए। कला के मुख्य कार्यों में से एक अमीर और आम लोगों की दुनिया के बीच अपरिवर्तनीय मतभेदों का सच्चा खुलासा हो गया है। अब साहित्य, चित्रकला और संगीत के कई कार्यों के नायक एक व्यक्ति हैं जो समाज के मध्य और निचले हिस्सों से आए हैं: एक शिल्पकार, एक किसान, एक छोटा अधिकारी, एक गरीब पूंजीपति।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने भी अपने काम को सामान्य लोगों के जीवन और जीवन को दिखाने के लिए समर्पित किया, उनकी आध्यात्मिक दुनिया का यथार्थवादी प्रकटीकरण, सामाजिक अन्याय का जोखिम।

न केवल लिरगोंटोव के शब्द "बोरिंग और उदास दोनों" और "आई एम सैड" में डार्गोमिज्स्की के रोमांस को न केवल गीत सुना जाता है। उपरोक्त रोमांसों में से पहले के अर्थ को पूरी तरह से समझने और समझने के लिए, यह याद रखना आवश्यक है कि उन वर्षों में लेर्मोंटोव के इन छंदों की आवाज़ कैसी थी। दूसरी ओर, संगीतकार न केवल हर वाक्यांश, बल्कि काम में लगभग हर शब्द के महत्व और वजन पर जोर देते हैं। यह रोमांस एक ऐसा चित्रण है जो संगीत के लिए एक वक्ता के भाषण से मिलता जुलता है। रूसी संगीत में ऐसे रोमांस कभी नहीं हुए हैं। यह कहना अधिक सटीक होगा कि यह लेर्मोंटोव के गीतात्मक नायकों में से एक का एक एकालाप है।

लेर्मोंटोव द्वारा एक और गेय मोनोलॉग - "आई एम सैड" - गीत और संयोजन के पहले रोमांस के समान सिद्धांत पर बनाया गया है। यह खुद के साथ अकेले नायक का प्रतिबिंब नहीं है, लेकिन एक और व्यक्ति के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से प्यार और स्नेह से भरा है।

डार्गॉमीज़स्की के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक गीतकार ए वी कोल्टसोव के शब्दों में लिखे गए गीतों के कब्जे में है। ये सामान्य लोगों के जीवन, उनकी भावनाओं और अनुभवों को दर्शाने वाले स्केच गीत हैं। उदाहरण के लिए, गीत गीत-शिकायत "मैड, विदाउट रीजन" एक किसान लड़की के भाग्य के बारे में बताती है, जिसे जबरन एक ऐसे व्यक्ति से शादी की जाती थी जिसे वह प्यार नहीं करती थी। "लिकरधुष्का" गीत लगभग चरित्र में समान है। सामान्य तौर पर, डार्गोमेज़्स्की के अधिकांश गीत और रोमांस एक कठिन महिला के जीवन के बारे में एक कहानी को समर्पित हैं।

1845 में, संगीतकार ने ओपेरा मरमेड पर काम शुरू किया। उन्होंने 10 साल तक इस पर काम किया। काम असमान रूप से आगे बढ़ा: शुरुआती वर्षों में लेखक लोक जीवन और लोककथाओं का अध्ययन करने में व्यस्त था, फिर वह एक स्क्रिप्ट और एक लिब्रेटो की रचना करने के लिए आगे बढ़ा। 1853 - 1855 में काम का लेखन अच्छा हुआ, लेकिन 1850 के दशक के अंत में, काम लगभग बंद हो गया। इसके कई कारण थे: कार्य की नवीनता, रचनात्मक कठिनाइयाँ, उस युग की तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, साथ ही साथ थिएटर और समाज प्रबंधन की ओर से संगीतकार के काम के प्रति उदासीनता।

ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस "आई एम सैड" के अंश

1853 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने VF Odoevsky को लिखा: “अपनी ताकत और क्षमता में, मैं अपने नाटकीय तत्वों के विकास पर अपने रुसलका में काम करता हूं। मुझे खुशी होगी अगर मैं मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के खिलाफ कम से कम आधा करने का प्रबंधन करता हूं ... "

4 मई, 1856 को, "Mermaids" का पहला प्रदर्शन दिया गया था। प्रदर्शन में तत्कालीन युवा लियो टॉल्स्टॉय ने भाग लिया था। वह संगीतकार के साथ एक ही डिब्बे में बैठा। ओपेरा ने व्यापक रुचि जगाई और न केवल संगीतकारों, बल्कि विभिन्न श्रोताओं का भी ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, शाही परिवार और उच्चतम पीटर्सबर्ग समाज के लोगों द्वारा इस यात्रा के लिए सम्मान नहीं दिया गया था, जिसके संबंध में, 1857 के बाद से, उन्होंने इसे कम और कम बार देना शुरू किया, और फिर पूरी तरह से मंच से हटा दिया गया।

डार्गोमिज्स्की के ओपेरा रुसलका को समर्पित एक लेख "रूसी संगीत संस्कृति" पत्रिका में छपा है। यहाँ लेखक ने क्या कहा है: "रुसलका 'पहला महत्वपूर्ण रूसी ओपेरा है, जो ग्लिंका के' रुसलान और ल्यूडमिला 'के बाद दिखाई दिया। एक ही समय में, यह एक नए प्रकार का ओपेरा है - एक मनोवैज्ञानिक हर रोज़ संगीत नाटक ... पात्रों के बीच संबंधों की जटिल श्रृंखला का खुलासा करते हुए, दरगोमोज़्स्की मानव पात्रों को चित्रित करने में विशेष पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करता है ... "

अलेक्जेंडर सर्गेइविच, अपने समकालीनों के अनुसार, रूसी ओपेरा में पहली बार न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को अपनाया, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक विरोधाभासों, अर्थात्, कुछ परिस्थितियों में व्यक्ति के अलग होने की क्षमता। पीआई त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, कहा कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है।

वर्ष 1855 रूसी लोगों के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। सेवस्तोपोल की 11 महीने की रक्षा के बावजूद, क्रीमिया युद्ध खो गया है। रूस के इस हार से सरफ सिस्टम की कमजोरी का पता चला और वह आखिरी तिनका बन गया जिसने लोगों के सब्र का प्याला बहा दिया। रूस में किसान विद्रोह की लहर बह गई।

इन वर्षों के दौरान, पत्रकारिता अपने चरम पर पहुंच गई। व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" ने सभी प्रकाशनों के बीच एक विशेष स्थान रखा। जिस समय पत्रिका बनाई गई थी, उसी समय से डारगोमझिस्की संपादकीय बोर्ड के सदस्य रहे हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में कई लोग उनकी व्यंग्य प्रतिभा के बारे में जानते थे, साथ ही साथ अपने काम में उनकी सामाजिक और अभिमुखी अभिविन्यास भी। रंगमंच और संगीत के बारे में कई नोट्स और सामंती अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कलम के थे। 1858 में उन्होंने नाटकीय गीत द ओल्ड कॉर्पोरल की रचना की, जो एक एकालाप और एक नाटकीय दृश्य था। इसने सामाजिक व्यवस्था की नाराज़गी को खारिज किया, जो मनुष्य पर मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

रूसी जनता ने भी डारगॉमीज़स्की के कॉमिक गीत "द वर्म" पर बहुत ध्यान दिया, जो एक उज्ज्वल गिनती के सामने एक छोटे अधिकारी के रेंगने के बारे में बताता है। संगीतकार ने द टिट्युलर काउंसलर में एक विशद कल्पना भी हासिल की। यह काम एक छोटे से मुखर चित्र से ज्यादा कुछ नहीं है जो अभिमानी जनरल की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम को दर्शाता है।

60 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम किए। उनमें से एक का नाम "यूक्रेनी कॉस्सैक" हो सकता है, जो ग्लिंका द्वारा "कमरिंकाया" और "बाबा यागा" को गूँजता है, जो कि रूसी संगीत में पहला प्रोग्राम्ड ऑर्केस्ट्रल काम है, जिसमें तेज, तेजतर्रार, कभी-कभी सिर्फ हास्य एपिसोड होते हैं।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, डारगॉमीज़स्की ने ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" की रचना को अलेक्जेंडर पुश्किन के छंदों के रूप में लिया, जो उनकी राय में, "हंस गीत" बन गया। इस काम पर अपनी पसंद को रोकते हुए, संगीतकार ने अपने आप को एक विशाल, जटिल और नया काम निर्धारित किया - पुश्किन के पूर्ण पाठ को अक्षुण्ण बनाए रखने के लिए और, सामान्य संगीत रूपों (अरिया, पहनावा, गायक), की रचना किए बिना, इस पर संगीत लिखने के लिए, जिसमें केवल पुनरावृत्ति शामिल होगी ... इस तरह के काम संगीतकार की पहुंच के भीतर थे जिन्होंने संगीत में जीवित शब्द के संगीत परिवर्तन की क्षमताओं में पूरी तरह से महारत हासिल की। इस के साथ डार्गोमिज़्ज़स्की का मुकाबला हुआ। उन्होंने न केवल प्रत्येक चरित्र के लिए एक व्यक्तिगत संगीत भाषा के साथ एक काम प्रस्तुत किया, बल्कि पात्रों की आदतों, उनके स्वभाव, भाषण के तरीके, मनोदशा में परिवर्तन आदि को चित्रित करने के लिए पुनरावर्ती की मदद से भी प्रबंधित किया।

Dargomyzhsky ने अपने दोस्तों को एक से अधिक बार बताया कि यदि वह ओपेरा को खत्म किए बिना मर जाता है, तो कुई इसे खत्म कर देगा, और रिमस्की-कोर्साकोव निर्देश देगा। 4 जनवरी, 1869 को पहली बार बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच इस समय पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और कहीं नहीं गए। लेकिन वह रूसी संगीतकारों की नई पीढ़ी की सफलता के लिए उत्सुक थे, उनके काम के बारे में सुनना चाहते थे। जब फर्स्ट सिम्फनी की रिहर्सल चल रही थी, डारगॉमीज़स्की ने हर किसी से पूछा, जो काम के प्रदर्शन की तैयारी के बारे में उससे मिलने आया था। वह आम जनता द्वारा उसकी स्वीकृति के बारे में सुनना चाहता था।

भाग्य ने उसे यह मौका नहीं दिया, क्योंकि 5 जनवरी, 1869 को अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु हो गई। 15 नवंबर, 1869 को, द स्टोन गेस्ट को अपने दोस्तों के साथ एक नियमित शाम में पूर्ण रूप से दिखाया गया था। लेखक की इच्छा से, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी मृत्यु के तुरंत बाद ओपेरा की पांडुलिपि को छीन लिया।

डार्ग्योमिज़स्की संगीत में एक साहसी प्रर्वतक थे। वह अपने कामों में महान सामाजिक तीक्ष्णता के विषय पर कब्जा करने वाले सभी संगीतकार थे। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक थे, जो उल्लेखनीय अवलोकन द्वारा प्रतिष्ठित थे, वे अपने कार्यों में मानव छवियों की एक विस्तृत और विविध गैलरी बनाने में सक्षम थे।

मेन्शिकोव अलेक्जेंडर सर्गेइविच मेन्शिकोव (अलेक्जेंडर सर्गेइविच, 1787 - 1869) - एडमिरल, एडजुटेंट जनरल, हिज सीन हाईनेस प्रिंस। पहले वह राजनयिक कोर में शामिल हो गया, फिर सैन्य सेवा में चला गया और काउंट कमेंस्की का एक सहायक था। 1813 में वह सम्राट अलेक्जेंडर I और के रिटिन्यू में था