विदेशों में भारी रॉक समूहों की सूची। बैंड, हार्ड रॉक

रॉक संगीत का इन दिनों काफी चलन है। रॉक रैपकोर से लेकर मेटलकोर तक की शैलियों का मिश्रण है, और प्रत्येक शैली अनगिनत प्रशंसकों से भरी हुई है। लेकिन अगर पारंपरिक चट्टान को आसानी से माना जाता है और कई लोगों द्वारा प्यार किया जाता है, तो मेटलकोर, हार्डकोर या डेथ मेटल जैसी शैलियां, जैसा कि वे कहते हैं, "एक शौकिया के लिए" हैं।

और बस ऐसे ही, हमने डेथ मेटल शैली के शीर्ष 10 सबसे असामान्य और लोकप्रिय बैंड संकलित किए हैं। यदि आप इस दिशा के सच्चे प्रशंसक हैं, तो अधिकांश बैंड, सबसे अधिक संभावना है, आप से परिचित होंगे, यदि नहीं, तो हम आशा करते हैं कि नीचे दी गई सूची में आपको अपनी पसंद के अनुसार कुछ मिल जाएगा।

समूह प्रदर्शन की शैली और उत्कृष्ट संगीतकारों दोनों में समान लोगों से भिन्न होता है - प्रसिद्ध माइकल अम्मोट इस विशेष समूह का सदस्य है। प्रत्येक नया एल्बम आर्क एनिमी को अधिक से अधिक लोकप्रियता देता है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके कई प्रशंसकों को कट्टर शैली की सरासर नरमी पसंद नहीं है।

9. नेक्रोफैगिस्ट

समूह विश्व प्रसिद्धि का आनंद नहीं लेता है, लेकिन नियमितता और चिकनाई के साथ धातु से आक्रामकता को मिलाकर ध्यान देने योग्य है जो शास्त्रीय संगीत हमें प्रस्तुत करता है। यदि अचानक आप इस समूह से परिचित नहीं हैं - हम आपको उनके काम से परिचित होने से कुछ ट्रैक डाउनलोड करने की सलाह देते हैं, तो आपको निश्चित रूप से इसका पछतावा नहीं होगा।

8. बेहेमोथ

पोलिश समूह अपने सभी नए श्रोताओं को बहुत डराता है। वे न केवल संगीत की मदद से, बल्कि अपने कपड़ों की शैली के लिए भी समान समूहों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफलतापूर्वक खड़े होते हैं। आपने इन लोगों को टी-शर्ट और रिप्ड जींस में कभी नहीं देखा होगा, नहीं, केवल सुरुचिपूर्ण सूट, जो अक्सर संगीतकारों द्वारा स्वयं डिज़ाइन किए जाते हैं।

यदि आप उनके काम को छूते हैं - आप ड्रम, असामान्य गिटार भागों से सुखद आश्चर्यचकित होंगे, और यदि आप बाकी सब कुछ लेते हैं - तो आप निश्चित रूप से निराश नहीं होंगे। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि समूह की अपनी अनूठी शैली है, जिसे आप तुरंत पहचान लेंगे।

7. बोडोम के बच्चे

यह फ़िनिश बैंड अपने जटिल, फिर भी मधुर गिटार रिफ़ के लिए प्रसिद्ध है। उनकी शैली की सटीक परिभाषा अभी तक नहीं दी गई है, हालांकि समूह 1993 से अस्तित्व में है। सामूहिक और प्रेस के प्रशंसकों द्वारा "शैली" की समस्या पर अभी भी सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है।

6. नरभक्षी लाश

मुझे लगता है कि हार्ड रॉक प्रशंसकों के भारी बहुमत ने इन लोगों के बारे में सुना है। ये अमेरिकी वास्तव में भारी संगीत बनाते हैं जिसे सुनना इतना आसान नहीं है, इसे प्यार करना तो दूर की बात है। केवल शैली के सच्चे पारखी ही इसके लिए सक्षम हैं।

5. मास्टोडन

यद्यपि यह सामूहिक न केवल मृत्यु धातु में बनाता है, बल्कि अपने गीतों में इसके तत्वों का सक्रिय रूप से उपयोग करता है, जिसने इसे इस सूची में शामिल करने की अनुमति दी। यह कि केवल एक ड्रमर है - ब्रैन दयालर ड्रम पर जो करता है वह वर्णन से परे है, यह अविश्वसनीय है। मास्टोडन को एक ग्रेमी के लिए भी नामांकित किया गया था, जो संगीत की दुनिया में काफी प्रतिष्ठित पुरस्कार है, जो समूह की स्थिति के बारे में बहुत कुछ बताता है।

4. कातिलों

इस शैली का एक भी शीर्ष इस समूह के बिना नहीं कर सकता। व्यावसायिकता का उच्चतम स्तर नहीं होने के बावजूद, सामूहिक काफी लोकप्रिय है, और वे अक्सर सभी प्रकार के "धातु" संगीत कार्यक्रमों के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं।

यह दिलचस्प है कि संगीतकार स्वयं अपनी रचनाओं में गलतियों और कमियों की उपस्थिति को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं, लेकिन वे कुछ भी फिर से करने से इनकार करते हैं, यह जवाब देते हुए कि वे अपने मूल रूप में सब कुछ पसंद करते हैं। खैर, उनका अधिकार।

3. दफन और मेरे बीच

शायद इस टीम को इतने शीर्ष पर और यहां तक ​​कि एक पुरस्कार विजेता स्थान पर देखकर बहुतों को आश्चर्य होगा। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि लोग न केवल मौत की धातु खेलते हैं, उनके काम में "धातु" की मात्रा ने उन्हें तीसरे स्थान पर मजबूती से मजबूत किया है। हम सभी अविश्वासियों से उनके गीतों को सुनने और यह सुनिश्चित करने के लिए कहते हैं कि यह कथन सत्य है। आप शैलियों का एक अद्भुत और कुशल मिश्रण सुनेंगे, साथ ही साथ महान संगीतकारों का काम भी सुनेंगे।

2. डिसाइड

यहां तक ​​कि दूसरा स्थान भी इस टीम को हमारी सूची में "सबसे कठिन" होने से नहीं रोकता है। 1987 में गठित, ये लोग उसी "क्रूर" शैली में बने रहे। उनके एकल बस अद्भुत हैं, और रचनाएँ निश्चित रूप से हंसबंप देती हैं।

डिसाइड के स्वाद का पूरी तरह से अनुभव करने के लिए, हम "शैतान के लिए श्रद्धांजलि" जैसे गीत को सुनने की सलाह देते हैं।

1. मृत्यु

खैर, यहाँ नाम भी अपने लिए बोलता है। इस समूह को सुरक्षित रूप से शैली का एक प्रकार का "संस्थापक" कहा जा सकता है जो इस शीर्ष की कसौटी है। इसके अलावा, उनका संगीत काफी सुंदर है, और उतना आक्रामक नहीं है जितना कि उसी डिसाइड का।
केवल एक-दो गाने सुनने के लिए पर्याप्त है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रत्येक प्रतिभागी अपनी सारी ताकत, अपनी सारी आत्मा अपने काम में लगा देता है, जो दर्शकों से प्रतिक्रिया के लायक नहीं हो सकता।

संगीत का इतिहास हार्ड रॉक शैली(हार्ड रॉक) की जड़ें 1960 के दशक में दूर हैं। वस्तुतः शैली के नाम को "कठिन", "कठिन" चट्टान के रूप में समझा जाना चाहिए। अवधारणा में रॉक संगीत की विभिन्न शाखाओं की एक विस्तृत विविधता शामिल है, जो अलग-अलग दिशाओं के रूप में अलग-अलग मौजूद हैं। गिटार ओवरड्राइव प्रभाव के उपयोग के साथ-साथ ड्रम किट के साथ बास गिटार के उच्चारण संयोजन के साथ श्रोता के लिए "भारी" के रूप में कार्य करता है।

शैली का इतिहास

60 के दशक के मध्य में वह अवधि थी जब नई दिशाओं की खोज शुरू हुई, भारोत्तोलन की प्रवृत्ति दिखाई दी। इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एम्पलीफायरों के विकास से इसे बहुत सुविधा मिली है, जिससे एक स्पष्ट और रंगीन "ओवरड्राइव" प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन के बैंड लगातार अपनी आवाज के साथ प्रयोग कर रहे थे। उस अवधि के दौरान हार्ड रॉक की नींव द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, द यार्डबर्ड्स, द हू, साथ ही गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति जिमी हेंड्रिक्स द्वारा रखी गई थी।

रोलिंग स्टोन्स

त्वरित विकास

70 के दशक की शुरुआत और मध्य को उन महत्वपूर्ण अवधियों के रूप में माना जाता है जब पहली पूर्ण हार्ड रॉक बैंड दिखाई दीं। अग्रदूत, जो तब हार्ड रॉक के असली राक्षस बन गए, उन्हें ब्लैक सब्बाथ, डीप पर्पल और लेड जेपेलिन की टीम माना जाता है।

गहरा बैंगनी

अनुयायियों की रचनात्मकता इन समूहों की नकल पर आधारित थी। "भार" की ओर संगीत अभिविन्यास का वैश्विक पुनर्रचना था। हार्ड रॉक के "शास्त्रीय स्कूल" के आधार पर, बैंड की एक पूरी आकाशगंगा उभरी है, जिनमें से कुछ विश्व स्तर के पूर्ण सितारे बन गए हैं: नासरत, उरिय्याह हीप, क्वीन, यूएफओ और कई अन्य।

हार्ड रॉक की विशेषताएं

इस अनूठी शैली की रचनाएं भारी अतिभारित गिटार रिफ़ पर बनाई गई हैं। साइकेडेलिया हार्ड रॉक में व्यापक हैं। हार्ड का मानक आकार श्रोता द्वारा चार तिमाहियों से परिचित और आसानी से माना जाता था। बास ने बास ड्रम पर बीट को दोहराया, समग्र ध्वनि में एक निश्चित घनत्व और कम आवृत्ति का निर्माण किया। ट्यूब ओवरड्राइव का इस्तेमाल करने वाले गिटार ने जितना संभव हो उतना कम मिड्स और हाई का उच्चारण किया। उस अवधि की एक विशिष्ट विशेषता को अधिकतम वजन के लिए स्ट्रिंग्स से ध्वनि को "नॉक आउट" कहा जा सकता है, जिसके लिए गिटारवादक को सक्रिय रूप से एक पिक के रूप में काम करने और खेलते समय काफी प्रयास करने की आवश्यकता होती है। यह सुविधा इस तथ्य से तय होती थी कि पहले एम्पलीफायरों की स्थिरता में महत्वपूर्ण रिजर्व नहीं था, और लिए गए नोट की ध्वनि की अवधि गंभीर रूप से सीमित थी।

वोकल्स उच्चतम संभव मध्य और उच्च श्रेणी में गाते थे। यह विशेष रूप से शैली के गठन की प्रारंभिक अवधि में, प्रदर्शन के तरीके में आवाज की विशेषता कर्कशता और मामूली लापरवाही को ध्यान देने योग्य है। उच्च फाल्सेटो नोटों का अचानक उपयोग अक्सर गायन की कठोर रॉक शैली पर जोर देता है।

पावर कीबोर्ड का व्यापक उपयोग किसी भी हार्ड रॉक रचना का एक अभिन्न अंग बन गया है। इलेक्ट्रिक गिटार की लय और एकल की तुलना में चाबियों की लगभग समान भूमिका थी, न केवल पृष्ठभूमि, बल्कि एकल वाद्य यंत्र की स्थिति पर कब्जा कर लिया। संगीतकारों के बीच हैमंड अंग बहुत लोकप्रिय था।

हैमंड अंग

विशेष रूप से संगीत कार्यक्रमों के दौरान, सुधार ने शैली के आगे सामान्य विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इस दृष्टिकोण ने निरंतर आधुनिकीकरण के साथ कठोर चट्टान प्रदान की, जो लाइव कॉन्सर्ट ऊर्जा से प्रेरित थी। हार्ड रॉक कलाकारों ने भीड़ और सामान्य वातावरण से प्रेरणा ली, और ड्रम सहित लगभग सभी वाद्ययंत्रों पर स्पार्कलिंग, लंबे सोलो बजाए गए। ये सुविधाएँ किसी भी संगीत कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग बन गई हैं।

कठिन एन भारी

1980 के दशक में हार्ड रॉक संगीत को इसके विकास का एक और दौर मिला। हार्ड-एन-हेवी नामक अत्यंत लोकप्रिय दिशा ने कठोर चट्टान और भारी धातु के बीच एक प्रकार की मध्यवर्ती स्थिति ले ली है, जो लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। व्यावसायिक सफलता अद्भुत थी। नई पीढ़ी के दोनों बैंड, भारी गन्स एन "रोज़्स, मोटली क्रू, डेफ लेपर्ड, और अच्छी तरह से योग्य" क्लासिक्स "1970 के दशक से, जिन्होंने दुनिया के लिए एक नई शैली में अपनी नई रचनाओं को प्रस्तुत किया, ने पूरे ग्रह में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। व्हाइटस्नेक, साथ ही कई अन्य "पुराने स्कूल" संगीतकारों ने विकासशील शैली में अपने रचनात्मक कार्य को सफलतापूर्वक जारी रखा है। 1970 के दशक के मध्य में दिखाई देने वाले समूह भी काफी लोकप्रिय थे: एरोस्मिथ,

रॉक की स्पष्ट परिभाषा देना काफी मुश्किल है, क्योंकि कलाकारों का स्पेक्ट्रम अविश्वसनीय रूप से व्यापक है - "शास्त्रीय" लेड ज़ेपेलिन, डीप पर्पल से और बाद में आम तौर पर मेटालिका को भारी संगीत "हर किसी के लिए नहीं" जैसे रैम्स्टीन के रूप में पहचाना जाता है। शायद यही वजह है कि आज वह इतने प्यार और लोकप्रिय हैं। इस व्यापक दिशा में स्पष्ट शैली की रूपरेखा नहीं है। सबसे अच्छी विदेशी चट्टान स्वतंत्रता, स्वतंत्र विचार, शक्तिशाली ऊर्जा और यहां तक ​​​​कि किसी प्रकार की आक्रामकता की भावना से ओतप्रोत है। साइट के इस भाग में, आप मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं या सर्वश्रेष्ठ रॉक संगीत के अपने पसंदीदा एमपी3 संग्रह को ऑनलाइन सुन सकते हैं, इसकी उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि का आनंद ले सकते हैं और नए आइटम सुन सकते हैं।

उत्पत्ति की उत्पत्ति

हार्ड रॉक (पहला शब्द "भारी" के रूप में अनुवादित है) एक संगीत शैली है जो 60 के दशक में दिखाई दी और पिछली शताब्दी के 70 के दशक में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। इसमें कौन से विशिष्ट गुण हैं? सबसे पहले, भारी और दूसरा, काफी शांत गति, जिसे भारी धातु के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जो थोड़ी देर बाद दिखाई दिया।

शैली की उत्पत्ति

ऐसा माना जाता है कि इस शैली की स्थापना सामूहिक "द किंक्स" द्वारा की गई थी, जिसने 1964 में एक साधारण गीत "यू रियली गॉट मी" जारी किया था। हालाँकि, वह दिलचस्प थी क्योंकि संगीतकार फजी गिटार बजाते थे। ज़रा सोचिए: अगर हम इस समूह के योगदान के लिए नहीं होते तो शायद हम इस शैली के बारे में कुछ नहीं जानते। इस बैंड की बदौलत ही हार्ड रॉक दिखाई दिया। लगभग उसी समय, एक गतिविधि थी जिसने उसी शैली में संगीत का प्रदर्शन किया। लेकिन उसमें साइकेडेलिक का स्पर्श था। "द यार्डबर्ड्स" और "क्रीम" जैसे ब्लूज़ बैंड ने भी नई शैली को अपनाना शुरू कर दिया।

70 के दशक की शुरुआत में

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह दिशा यूके में सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुई, और जल्द ही "ब्लैक सब्बाथ", "डीप पर्पल" और "लेड ज़ेपेलिन" का गठन किया गया। जल्द ही "पैरानॉयड" और "इन रॉक" जैसी सर्वकालिक हिट फ़िल्में आने लगीं।

हार्ड रॉक की शैली में कायम सबसे सफल एल्बम, "मशीन हेड" था, जिसमें एक गीत शामिल था जिसे अब हर कोई जानता है, इसे "स्मोक ऑन द वॉटर" कहा जाता था। उसी समय, बर्मिंघम के एक उदास बैंड ने खुद को "ब्लैक सब्बाथ" कहते हुए, अपने शानदार सहयोगियों के साथ काम किया। साथ ही, इस टीम ने कयामत नामक एक शैली की नींव रखी, जो केवल दस साल बाद विकसित होना शुरू हुई। जैसे ही 70 के दशक की शुरुआत हुई, नए हार्ड रॉक बैंड दिखाई दिए - "उरिया हीप", "फ्री", "नाज़रेथ", "एटॉमिक रोस्टर", "यूएफओ", "बगी", "थिन लिज़ी", "ब्लैक विडो" ", " यथास्थिति "," फोगट "। और ये इस समय स्थापित सभी सामूहिकताओं से दूर हैं। उनमें से ऐसे बैंड भी थे जो अन्य शैलियों के साथ छेड़खानी करते थे (उदाहरण के लिए, "परमाणु मुर्गा" और "उरिया हीप" प्रगतिशील से दूर नहीं थे, "फोघाट" और "स्टेटस क्वो" ने बूगी बजाया, और "फ्री" ब्लूज़ रॉक की ओर बढ़ )...

लेकिन, जैसा कि हो सकता है, वे सभी बिल्कुल कठिन खेले। संयुक्त राज्य अमेरिका में भी, कई लोगों ने इस शैली पर ध्यान दिया है। बैंड "ब्लडरॉक", "ब्लू चीयर" और "ग्रैंड फंक रेलरोड" दिखाई दिए। समूह बिल्कुल भी बुरे नहीं थे, लेकिन उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं की। लेकिन कई लोगों को अभी भी इन समूहों से प्यार हो गया। उन्होंने जिस हार्ड रॉक को बजाया, उसने उनके प्रशंसकों के दिलों को झकझोर कर रख दिया।

मध्य से 70 के दशक के अंत तक

मध्य 70 के दशक में, इस तरह के Montrose, चुंबन और एरोस्मिथ के रूप में महान बैंड स्थापित किया गया। इसके अलावा, एलिस कूपर, जिन्होंने शॉक रॉक का प्रदर्शन किया, और टेड नुगेंट ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अन्य देशों के शैली के अनुयायी दिखाई देने लगे: ऑस्ट्रेलिया ने "एसी / डीसी" नामक हार्ड रॉक एंड रोल के राजाओं को मंच पर लाया, कनाडा ने हमें "अप्रैल वाइन" के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि एक मधुर समूह "बिच्छू" का जन्म हुआ। जर्मनी में, स्विट्जरलैंड में उन्होंने "क्रोकस" का गठन किया।

लेकिन "डीप पर्पल" के लिए चीजें बहुत अच्छी नहीं चल रही थीं - वे अपने जीवन में एक कठिन दौर से गुजर रहे थे। जल्द ही समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन उसके बाद दो अद्भुत समूह बने - "इंद्रधनुष", आर। ब्लैकमोर द्वारा स्थापित (बाद में उन्होंने "डियो" को जन्म दिया), और "व्हाइटस्नेक" - डी। कवरडेल के दिमाग की उपज। हालाँकि, 70 के दशक के अंत को हार्ड रॉक के लिए अनुकूल समय नहीं कहा जा सकता था, तब से एक नई लहर और गुंडा लोकप्रियता हासिल करने लगा। यह भी महत्वपूर्ण है कि शैली के राजाओं ने पद छोड़ना शुरू कर दिया - "डीप पर्पल" अब अस्तित्व में नहीं था, "ब्लैक सब्बाथ" ने अपना नेता खो दिया और असफल रूप से एक नए की तलाश में थे, "लेड ज़ेपेलिन" के बारे में कुछ भी नहीं सुना गया था। .

90 के दशक

90 के दशक को ग्रंज सहित विकल्पों में व्यापक रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था, और इस समय हार्ड रॉक को पृष्ठभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया था, हालांकि कभी-कभी अच्छे बैंड मिलते थे। सबसे बड़ी दिलचस्पी समूह "गन्स एन" रोज़ेज़ ने जगाई, जिसने अपने गीत "यूज़ योर इल्यूजन", यूरोपीय बैंड "गोथर्ड" (स्विट्जरलैंड) और "एक्सल रूडी पेल" (जर्मनी) के साथ दुनिया को चौंका दिया। .

थोड़ी देर बाद…

इस शैली में संगीत बाद में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन कुछ बैंड, उदाहरण के लिए, "वेलवेट रिवॉल्वर" और "व्हाइट स्ट्राइप्स", थोड़ा अलग लग रहा था, विकल्प का एक मिश्रण था, यह शुद्ध हार्ड रॉक नहीं था। अधिकांश समूह विदेशी हैं और उन्होंने किसी भी मानक का पालन करने की कोशिश नहीं की।

लेकिन शैली के सबसे समर्पित अनुयायी, जो शास्त्रीय परंपराओं के बारे में नहीं भूले हैं, उन्हें "उत्तर", "अंधेरा" और "रोडस्टार" भी कहा जा सकता है, लेकिन उनमें से अंतिम दो जल्द ही अस्तित्व में आ गए।

"गोर्की पार्क"

हार्ड रॉक के कई रूसी प्रतिनिधियों में से, यह वह समूह है जो सबसे स्पष्ट रूप से खड़ा है। वह यूएसएसआर में वापस लोकप्रिय थी, लोगों ने अंग्रेजी में गाने गाए। 80 के दशक में, उन्होंने अमेरिका में टीम के बारे में सीखा, और जल्द ही यह एमटीवी पर प्रदर्शित होने वाली पहली राष्ट्रीय टीम बन गई। बहुत से लोग इस समूह के ऐसे "चिप्स" को सोवियत प्रतीकों और लोक कपड़ों के रूप में याद करते हैं।

बिच्छू के साथ प्रदर्शन, नया एल्बम, वीडियो शूटिंग, अमेरिका में लोकप्रियता

गोर्की पार्क टीम की स्थापना 1987 में हुई थी। 12 महीने बाद बैंड ने उसी मंच पर बिच्छू के साथ गाया जब वे सेंट पीटर्सबर्ग में थे।

इसके तुरंत बाद, लोगों ने खुद को अंग्रेजी में कॉल करना शुरू कर दिया - "गोर्की पार्क", और 1989 में नाम दर्ज किया गया था, एक दिलचस्प डिजाइन था - उस पर जी और पी अक्षर लिखे गए थे, जो एक दरांती और एक हथौड़ा जैसा था। इसके बाद बैंड "बैंग!" नामक संगीत वीडियो करने के लिए न्यूयॉर्क गया। और "मेरी पीढ़ी"। उस समय पश्चिमी देशों में, कई लोग यूएसएसआर में रुचि रखते थे, और सामूहिक को अमेरिकियों की एक विस्तृत श्रृंखला से प्यार हो गया। और आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह सबसे अच्छी रूसी कठोर चट्टान थी। हमारी मातृभूमि में इस शैली में बजने वाले बैंड को एक तरफ गिना जा सकता है, और "गोर्की पार्क" ने निस्संदेह उन सभी को हराया। उनकी सफलता जबरदस्त थी।

"दुनिया का संगीत समारोह"

"गोर्की पार्क" ने अपने देश और राज्यों दोनों में यात्रा करना शुरू किया। 1989 में, सामूहिक ने प्रसिद्ध राजधानी "म्यूजिक फेस्टिवल ऑफ द वर्ल्ड" में अपने गीतों का प्रदर्शन किया, फिर उन्हें एक लाख पचास हजार संगीत प्रेमियों ने सुना।

बॉन जोवी, ओज़ी ऑस्बॉर्न, मोटली क्र्यू, स्किड रो, सिंड्रेला और स्कॉर्पियन्स ने एक ही मंच पर प्रदर्शन किया है। बेशक, यह बैंड के लिए एक महान घटना थी, लोग खुश थे कि वे ऐसे महान संगीतकारों के साथ गाने में सक्षम थे। बाद में उन्होंने इस त्योहार को बैंड के इतिहास में सबसे अच्छी घटनाओं में से एक के रूप में याद किया, और वे सही थे।

यूरोप की यात्रा

दो साल बाद, समूह को सबसे सफल नई अंतरराष्ट्रीय टीम का दर्जा मिला। 90 के दशक की शुरुआत में, सामूहिक ने सफलतापूर्वक स्वीडन, जर्मनी, डेनमार्क और नॉर्वे का दौरा किया। इन देशों ने लंबे समय से ऐसा अद्भुत समूह नहीं देखा है। उनका हार्ड रॉक प्रदर्शन बहुत अच्छा था। हर प्रदर्शन बिक गया, अच्छा संगीत सुनने के लिए लोग बड़ी संख्या में आए। और कोई भी निराश नहीं हुआ, सभी इस समूह के प्रदर्शन से खुश थे। और आप उस टीम से कुछ अलग की उम्मीद कैसे कर सकते हैं, जिसका प्रत्येक सदस्य वास्तव में प्रतिभाशाली था? इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि समूह ने सफलता हासिल की है।

"मॉस्को कॉलिंग", अलेक्जेंडर मिंकोव का प्रस्थान, समूह का टूटना

हालाँकि, कुछ समय बाद रूस ने पश्चिम में लोगों के मन को मोहित करना बंद कर दिया और अमेरिका गोर्की पार्क के बारे में भूलने लगा। जल्द ही सामूहिक ने "मॉस्को कॉलिंग" एल्बम जारी किया, और हमारे देश में पर्यटन शुरू हुआ।

1998 को अलेक्जेंडर मिंकोव की टीम से प्रस्थान के रूप में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने "अलेक्जेंडर मार्शल" नाम का आविष्कार किया और समूह से अलग गाना शुरू किया। उसके बाद, "गोर्की पार्क" कठिन समय से गुजरना शुरू कर दिया, और जल्द ही टीम का अस्तित्व समाप्त हो गया। हालांकि, यान याननकोव ने अलेक्सी बेलोव के साथ मिलकर पुरानी रचनाओं का प्रदर्शन जारी रखा। वे खुद को "पार्क बेलोवा" कहने लगे।

लेकिन एक बार प्रसिद्ध समूह के पूर्व सदस्य एक-दूसरे के बारे में नहीं भूलते थे और कभी-कभी प्रदर्शन के लिए मिलते थे। अच्छा, बुरा विचार नहीं। नए इकट्ठे बैंड को देखकर और अपने पसंदीदा गाने सुनकर उनके प्रशंसक खुश थे। हर बार वे उन्हें अपनी मूर्तियों के साथ गाते थे, सोचते थे कि क्या यह आखिरी प्रदर्शन है या उन्हें अभी भी पौराणिक बैंड को सुनने का अवसर मिलेगा।

हार्ड रॉक बैंड: सूची

संक्षेप में, हमें इस शैली में खेलने वाली टीमों को सूचीबद्ध करना चाहिए। सिर्फ धारणा में आसानी के लिए।

जिमी हेंड्रिक्स, क्रीम, यार्डबर्ड्स, लेड ज़ेपेलिन, डीप पर्पल, ब्लैक सब्बाथ, नाज़रेथ, एटॉमिक रोस्टर, यूरिया हीप, फ्री, थिन लिज़ी, यूएफओ, ब्लैक विडो, स्टेटस क्वो, फोगट, बुग्गी, ब्लडरॉक, ब्लू चीयर, ग्रैंड फंक रेलरोड, Montrose, चुंबन, एरोस्मिथ, एसी / डीसी, बिच्छू, अप्रैल शराब, Krokus, इंद्रधनुष, डियो, ह्वाइटस्नेक, गन्स एन 'रोजेज, Gotthard, एक्सल रूडी पेल, वेलवेट रिवॉल्वर, सफेद धारियों, उत्तर, अंधेरे, Roadstar।

रूसी बैंड: गोर्की पार्क, भ्रम का दानव, मोबी डिक, वॉयस ऑफ द पैगंबर।

यहां सबसे सफल समूह हैं। हार्ड रॉक पूरी तरह से अलग और एक ही समय में कुछ समान बैंड द्वारा किया जाता है।