चर्च संगीतकार। "19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत"

रूसी संगीत, और वास्तव में अपने पूरे इतिहास में सभी रूसी कला, गहरे रूढ़िवादी विश्व दृष्टिकोण के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। यहीं पर हमारी संस्कृति की मौलिकता और मौलिकता निहित है। पिछली शताब्दी में, इस संबंध को जबरन नष्ट कर दिया गया है। इस आध्यात्मिक संबंध को बहाल करना हमारे समाज के सामने सबसे कठिन कार्य है। इसी रास्ते पर मुझे अपनी कला का भविष्य दिखाई देता है।

जीवी स्विरिडोव

जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं, तो मुझे याद आता है कि यह गिरजाघरों और चर्चों में किया जाता था। मैं चाहता हूं कि उसका वही पवित्र, वही श्रद्धापूर्ण रवैया हो, ताकि हमारे श्रोता उसकी तलाश करें और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, सबसे अंतरंग सवालों के जवाब, उसके भाग्य को खोजे।

जीवी स्विरिडोव

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (ALFEEV)

कई कक्ष और वाद्यवृंद संगीत के लेखक, जिनमें शामिल हैं: एकल कलाकारों के लिए सेंट मैथ्यू जुनून, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्मृति चिन्ह, एक पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संतों के साथ आराम।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन के काम मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मेलबर्न रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और मॉस्को सिनोडल चोइर द्वारा किए जाते हैं।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन रूसी चर्च गायन, बारोक संगीत शैली के तत्वों और 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की शैली का उपयोग करते हुए लिटर्जिकल ग्रंथों के लिए रूसी आध्यात्मिक वाद्य-कोरल ऑरेटोरियो की शैली का निर्माता है।

आर्किमंडराइट मैथ्यू (मॉर्मिल)

Archimandrite Matthew (दुनिया में लेव Vasilyevich Mormyl) एक उत्कृष्ट चर्च संगीतकार और गाना बजानेवालों है। 5 मार्च, 1938 को उत्तरी काकेशस में, अरखोन्सकाया गाँव में, वंशानुगत संगीत परंपराओं वाले एक कोसैक परिवार में पैदा हुए।

फादर मैथ्यू ने लगभग 50 वर्षों तक ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गाना बजानेवालों का निर्देशन किया। इस समय के दौरान उन्होंने चर्च गायन का एक स्कूल बनाया, कई मंत्रों को लिखा और बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं, जिन्हें आज आमतौर पर "लवरा" कहा जाता है।

1950 और 1960 के दशक में, उन्होंने पारंपरिक चर्च और मठवासी गायन के टुकड़े एकत्र किए और रिकॉर्ड किए जो पिछले दशकों में लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। 1990 के दशक में जब चर्च और मठ पूरे देश में खुलने लगे, तो उनकी व्यवस्था की प्रतियां नव निर्मित चर्च गायक मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बन गईं।

डायकॉन सर्गी ट्रुबाचेव

1950 में उन्होंने संस्थान से स्नातक किया। गेन्सिन्स, 1954 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी।

डीकन सर्गेई ट्रुबाचेव ने कई चर्च गायन कार्यों का निर्माण किया, मठवासी और पुराने रूसी मंत्रों का सामंजस्य स्थापित किया।

जॉर्जी वासिलीविच SVIRIDOV

1936 में, जॉर्जी स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी.डी. के छात्र बन गए। शोस्ताकोविच।

Sviridov के काम में प्रमुख विषयों में से एक रूस है।

उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों के लिए लिटर्जिकल कार्यों का निर्माण किया।

डेविड फेडोरोविच तुखमनोव

डेविड तुखमनोव के काम ने राष्ट्रीय पहचान और प्यार जीता। उन्होंने लगभग दो सौ गीतों की रचना की, फिल्मों और नाटकों के लिए संगीत। संगीतकार अकादमिक शैली में भी काम करता है, उन्होंने काम लिखा: ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ एर्मक", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "होली नाइट" के लिए कविता, कई कक्ष मुखर रचनाएं। उनके ओपेरा ज़ारिना का मंचन मॉस्को में हेलिकॉन-ओपेरा और सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्ज़ेंडरिन्स्की थिएटर में किया गया था।

डेविड फेडोरोविच तुखमनोव रूसी फाउंडेशन फॉर पब्लिक रिकग्निशन के मानद बैज के धारक हैं।

2008 से - रूसी संघ के राष्ट्रपति के अधीन संस्कृति और कला परिषद के सदस्य।

2010 से - संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य।

मंदिर क्राइस्ट द सेवियर के पैट्रिआर्क चोअर

मंदिर में गाना बजानेवालों की स्थापना 1998 में हुई थी, और पहले से ही 2000 में, पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से, सामूहिक को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों का दर्जा प्राप्त हुआ।

2007 के बाद से गाना बजानेवालों को निर्देशक इल्या टोलकाचेव द्वारा निर्देशित किया गया है।

सेवाओं के दौरान पवित्र मंत्रों का प्रदर्शन करने के अलावा, गाना बजानेवालों ने महत्वपूर्ण चर्च और राज्य समारोहों में भाग लिया, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के चर्च कैथेड्रल के हॉल में शास्त्रीय संगीत समारोहों की व्यवस्था की।

पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों का प्रदर्शन रूसी पवित्र संगीत के उत्कृष्ट कार्यों, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था और रूसी संगीतकारों के कार्यों पर आधारित है: पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, पी.जी. चेसनोकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोव।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों सक्रिय रूप से दौरा कर रहा है।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 12 मिनट। आकार 97.3 एमबी)

मास्को SREETENSKY मठ के अध्यक्ष

आज गाना बजानेवालों में 30 लोग हैं, इसके संगीतकार और व्यवस्था करने वाले हैं।

गाना बजानेवालों के निदेशक रूस के सम्मानित कलाकार निकोन ज़िला हैं।

Sretensky मठ में नियमित सेवाओं के अलावा, गाना बजानेवालों मास्को क्रेमलिन में गंभीर पितृसत्तात्मक सेवाओं में गाती है, अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं और रूसी रूढ़िवादी चर्च की मिशनरी यात्राओं में भाग लेती है।

गाना बजानेवालों ने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है: वाशिंगटन में लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस हॉल, लिंकन सेंटर न्यूयॉर्क में एवरी फिशर हॉल, टोरंटो में आर्ट सेंटर, सिडनी में टाउन हॉल, बर्लिनर हाउस, लंदन में कैडोगन हॉल, ने नोट्रे डेम डे में संगीत कार्यक्रम दिए हैं। शर्त।

पवित्र संगीत के अलावा, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में रूस की गीत परंपरा का सबसे अच्छा काम भी शामिल है, जिसमें रूसी, यूक्रेनी, कोसैक लोक गीत, रोमांस और युद्ध के वर्षों के गीत शामिल हैं।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 16 मिनट। आकार 123.5 एमबी)

मास्को सिनोडल गाना बजानेवालों

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में न केवल चर्च मंत्र शामिल थे, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत के काम भी शामिल थे, साथ ही रूसी लोक गीतों की व्यवस्था भी थी। गाना बजानेवालों ने सर्गेई राचमानिनॉफ, अलेक्जेंडर कस्तल्स्की, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा काम किया।

1919 में, जब क्रेमलिन कैथेड्रल बंद हो गए, तो गाना बजानेवालों का लंबे समय तक अस्तित्व समाप्त हो गया।

३ जनवरी २०१० को, मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में, परम पावन पैट्रिआर्क किरिल ने चर्च ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड "जॉय ऑफ़ ऑल हू" में चर्च सामूहिक के आधार पर मॉस्को धर्मसभा चोइर के पुनरुद्धार का आशीर्वाद दिया। सॉर्रो" बोलश्या ओर्डिन्का पर।

आज गाना बजानेवालों में 80 लोग शामिल हैं।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 14 मिनट। आकार 109.1 एमबी)

उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के धर्मनिरपेक्ष कार्यों में व्यवस्थित रूप से रूढ़िवादी आध्यात्मिकता की छवियां शामिल थीं, और रूढ़िवादी चर्च संगीत के स्वर का एक विशद अवतार मिला। 19वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा में ओपेरा दृश्यों में घंटियों की शुरूआत एक परंपरा बन गई।

मूल बातें पर वापस जाना

उच्च मूल्य अभिविन्यास रखने, नैतिक शुद्धता और आंतरिक सद्भाव को लेकर, रूढ़िवादी आध्यात्मिकता ने रूसी संगीत का पोषण किया, इसके विपरीत, सांसारिक घमंड की तुच्छता का प्रतिनिधित्व और उजागर किया, मानव जुनून और दोषों की तराई।

एम। आई। ग्लिंका द्वारा उत्कृष्ट वीर और दुखद ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन"), नाटक "द ज़ार की दुल्हन", लोक संगीत नाटक - एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा, एन। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य, केवल रूढ़िवादी धार्मिक संस्कृति के चश्मे के माध्यम से गहराई से समझना संभव है। इन संगीत कार्यों के नायकों की विशेषताएं रूढ़िवादी नैतिक और नैतिक विचारों के दृष्टिकोण से दी गई हैं।

रूसी संगीतकारों और चर्च मंत्रों के मेलोस

19 वीं शताब्दी के बाद से, रूढ़िवादी चर्च संगीत ने आंतरिक और विषयगत स्तर पर रूसी शास्त्रीय संगीत में प्रचुर मात्रा में प्रवेश किया है। चर्च मंत्रों की भाग शैली की याद ताजा करती है, जीनियस ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के नायकों द्वारा गाया गया चौकड़ी-प्रार्थना, इवान सुसैनिन द्वारा अंतिम एकल दृश्य अनिवार्य रूप से उनकी मृत्यु से पहले भगवान से प्रार्थना अपील है, ओपेरा का उपसंहार एक जुबिलेंट कोरस "ग्लोरी" के साथ शुरू होता है, चर्च के करीब शैली "कई साल"। ज़ार बोरिस मुसॉर्स्की के बारे में प्रसिद्ध संगीत लोक नाटक में नायकों के एकल भाग, रूढ़िवादी मठवाद (बड़े पिमेन, होली फ़ूल, कलिकी पैदल यात्री) की छवि को प्रकट करते हैं, चर्च के मंत्रों के स्वर के साथ अनुमत हैं।

शैली में निरंतर, विद्वता के कठोर गायन, मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में प्रस्तुत किए गए हैं। प्रसिद्ध पियानो संगीत कार्यक्रम के पहले भागों के मुख्य विषय एस.वी. राचमानिनॉफ (दूसरा और तीसरा)।

एम.पी. द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" का दृश्य। Mussorgsky

रूढ़िवादी संस्कृति के साथ एक गहरा संबंध मुखर और कोरल शैली के उत्कृष्ट मास्टर जी.वी. स्विरिडोव। संगीतकार का मूल मेलो लोक-गीत, चर्च-कैनोनिकल और कांटियन सिद्धांतों का संश्लेषण है।

Znameny मंत्र Sviridov के कोरल चक्र "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में हावी है - ए.के. टॉल्स्टॉय। चर्च ग्रंथों में लिखे गए "मंत्र और प्रार्थना", लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए, स्विरिडोव द्वारा नायाब रचनाएं हैं, जिसमें प्राचीन लिटर्जिकल परंपराएं 20 वीं शताब्दी की संगीत भाषा के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती हैं।

घंटी बज रही है

घंटी बजाना रूढ़िवादी जीवन का एक अभिन्न अंग माना जाता है। रूसी स्कूल के अधिकांश संगीतकारों की संगीत विरासत में घंटी बजने की एक आलंकारिक दुनिया है।

ग्लिंका रूसी ओपेरा में घंटी बजने वाले दृश्यों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे: घंटियाँ ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के समापन भाग के साथ होती हैं। ऑर्केस्ट्रा में बजने वाली घंटी का पुन: निर्माण ज़ार बोरिस की छवि के नाटक को बढ़ाता है: राज्याभिषेक का दृश्य और मृत्यु का दृश्य। (मुसॉर्स्की: संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव")।

Rachmaninoff के कई काम घंटियों से भरे हुए हैं। इस अर्थ में हड़ताली उदाहरणों में से एक सी शार्प माइनर में प्रस्तावना है। २०वीं शताब्दी के संगीतकार के संगीत कार्यों में घंटी बजने के अद्भुत उदाहरण प्रस्तुत किए गए हैं। वी.ए. गैवरिलिन ("झंकार")।

और अब - एक संगीत उपहार। रूसी संगीतकारों में से एक द्वारा एक अद्भुत कोरल ईस्टर लघु। पहले से ही यहाँ घंटी बजना स्पष्ट रूप से अधिक प्रकट होता है।

ईस्टर "बेल" के एम। वासिलिव ट्रोपेरियन

रूढ़िवादी दैवीय सेवा की सुंदरता कई पूरक कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: चर्च वास्तुकला, घंटी बजना, पादरी के वस्त्र, प्राचीन लिटर्जिकल नियमों का पालन और निश्चित रूप से, चर्च गायन। दशकों के राज्य नास्तिकता के बाद, प्राचीन मंत्र पवित्र रूस के मंदिरों में लौट रहे हैं, नए संगीत कार्य दिखाई देते हैं। आज हमने मैकोप शहर के पवित्र पुनरुत्थान चर्च के निदेशक, प्रोफेसर स्वेतलाना ख्वातोवा से संगीतकार की रचनात्मकता के बारे में बताने के लिए कहा।

समकालीन चर्च रचना के बारे में

सोवियत काल के बाद की अवधि में मंदिरों के निर्माण और सजावट की प्रक्रिया गायन व्यवसाय की व्यापक बहाली से जुड़ी हुई है और इसके कार्यान्वयन के लिए एक अलग दृष्टिकोण की विशेषता है। ये वर्ष पुनर्निर्मित और नए खोले गए मंदिरों को भरने के लिए उपजाऊ थे। कुछ समय पहले, 60-80 के दशक में, संगीत विद्यालय और कॉलेज (क्षेत्रीय महत्व के हर शहर में), कंज़र्वेटरी (बड़े क्षेत्रीय केंद्रों में) हर जगह खोले गए थे। स्कूलों ने डी। डी। कबलेव्स्की के कार्यक्रम को लागू किया, जिनमें से एक मुख्य विचार था "प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों है।" गाना बजानेवालों की विशेषता बहुत मांग में थी। कोरल प्रोफाइल (अकादमिक और लोक, पेशेवर और शौकिया, मध्यवर्ती और उच्च स्तर, आदि) के दस से अधिक मानक लागू थे। गाना बजानेवालों को अन्य विशिष्टताओं (उदाहरण के लिए, संगीत सिद्धांत) के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। रस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के उत्सव के बाद, चर्च मंत्रालय को चुनने वाले संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता को एक विविध अनुप्रयोग मिला और इसे विभिन्न रूपों में महसूस किया गया: रीजेंसी, गाना बजानेवालों में गायन, रविवार के स्कूलों में साहित्यिक पढ़ना, संगीत और शैक्षणिक गतिविधि , और, यदि आवश्यक हो, चर्च पहनावा और गायक मंडलियों के लिए सामंजस्य, व्यवस्था, प्रतिलेखन। आश्चर्य नहीं कि यह नई गतिविधि काफी लोकप्रिय हो गई है। नवनिर्मित गायक, जिनके पास धार्मिक प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन जो कोरल तकनीक के मालिक थे और सैद्धांतिक विषयों में प्रशिक्षित थे, रचना और शैलीकरण की मूल बातें, उत्साहपूर्वक गाना बजानेवालों में काम करने लगे। केवल आलसी ने ही मंदिर के लिए नहीं लिखा।

इस समस्या का अध्ययन करते हुए, हमने सोवियत काल के बाद के सौ से अधिक लेखकों द्वारा 9 हजार से अधिक कार्यों को एकत्र किया, जिन्होंने विहित लिटर्जिकल ग्रंथों की ओर रुख किया। गतिविधि के सभी क्षेत्रों के सूचनाकरण ने रीमेक के अनियंत्रित वितरण को जन्म दिया है। मंदिरों में हिमस्खलन की तरह बरसने वाले अंकों की गुणवत्ता, इसे हल्के ढंग से कहें तो अलग है।

पिछले पच्चीस वर्षों में प्रकाशित धार्मिक लेखन के विश्लेषण से पता चलता है कि इस समय अवधि को सशर्त रूप से दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

पहला 90 का दशक है। - चर्च संगीतकारों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि का समय, संगीत सामग्री की शैली और गुणवत्ता में सबसे विविध के साथ चर्च पुस्तकालयों को भरना, "परीक्षण और त्रुटि" का समय, पहनावा के लिए आधुनिक लेखक के संगीत की हिस्सेदारी में वृद्धि और गाना बजानेवालों, विभिन्न लिटर्जिकल ग्रंथों का संदर्भ - हर रोज से लेकर सबसे दुर्लभ दूसरा - 2000s - चर्च गाना बजानेवालों में ध्वनि की गुणवत्ता पर गहन कार्य का समय, गाना बजानेवालों के निदेशकों के साथ व्याख्यात्मक कार्य, एक उपदेशात्मक फोकस के साथ इंटरनेट संसाधनों का संगठन, निष्पादन के लिए अनुशंसित "नोटों की मुहर" के लिए प्रक्रिया का नवीनीकरण ("द्वारा आशीर्वाद ...", आदि)। यह सब फल पैदा हुआ है: चर्च के गायकों ने प्रदर्शनों की सूची के चयन के बारे में और रचनात्मक प्रयोगों में अधिक सावधान रहना शुरू कर दिया है; गाना बजानेवालों के लिए लिखने वालों की संख्या में तेजी से कमी आई है, सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों का एक समूह उभरा है, रीजेंसी वातावरण में मान्यता प्राप्त कार्यों का शीट संगीत प्रकाशित और फिर से जारी किया गया है। रीजेंसी साइट्स, फ़ोरम अधिक सक्रिय हो गए, यदि सामान्य राय नहीं, तो कम से कम चर्चाओं में एक स्थिति क्रिस्टलीकृत हो गई ...

साहित्यिक गायन रचनात्मकता के विकास के तरीके आज मौलिक रूप से नवीकरणवादी और मौलिक रूप से पारंपरिक दोनों मौजूद हैं। इन दिशाओं के बीच, प्रचलित संगीत की पहचानने योग्य शैली की छाया में, दर्जनों संगीतकार और सैकड़ों गीतकार-व्यवस्थाकर्ता रहते हैं, जो अपने लेखक के व्यक्तित्व को मंत्रालय के अधीन करते हैं, इस विचार से गर्म होते हैं कि वे भगवान की महिमा के लिए कर रहे हैं।

ये संगीतकार हैं जिन्होंने एक विशेष संगीत और आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त की है, जो चर्च में सेवा करते हैं - गायक, गाना बजानेवालों, पादरी। वे निस्वार्थ भाव से, ईमानदारी से काम करते हैं, कभी-कभी मठवासी मुंडन लेते हैं, कभी-कभी चर्च पदानुक्रम में पर्याप्त रूप से उच्च स्तर तक पहुंचते हैं (उनमें से तीन आर्कबिशप हैं)। आदर्श, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, काफी दुर्लभ। यदि एक ही समय में वे प्रतिभाशाली हैं और संगीतकार के रूप में प्रतिभाशाली हैं, तो चेस्नोकोव और कस्तलस्की के स्तर की घटनाएं पैदा होती हैं। उनमें से कई की गतिविधियाँ - ए। ग्रिंचेंको, आईजी। I. डेनिसोवा, आर्कबिशप। जोनाथन (एलेटस्किख), आर्किम। मैथ्यू (मॉर्मिल), पी। मिरोलुबोव, एस। रयाबचेंको, क्लर्क। सर्जियस (ट्रुबाचेव), एस। टॉल्स्टोकुलकोव, वी। फीनर, और अन्य - यह "चर्च गाना बजानेवालों के लिए समर्पण" है: रीजेंसी, लिटर्जिकल गायन और रचना - एक संपूर्ण और जीवन का मुख्य कार्य।

गाना बजानेवालों के निर्देशक और गायक भी हैं, जिनके लिए चर्च गाना बजानेवालों में गाना एक उत्सव (रविवार) का मामला है, बाकी समय धर्मनिरपेक्ष काम, शैक्षणिक, संगीत कार्यक्रम, आदि के लिए समर्पित है, स्टिचेरा, और केवल कभी-कभी एक मूल लेखक का निर्माण जप करें। यह एक साप्ताहिक कर्तव्य है, एक प्रकार की "उत्पादन आवश्यकता" जो पारंपरिक गायन प्रशिक्षण की कमियों को पूरा करती है। उनके रचनात्मक कार्यों का कलात्मक स्तर अलग होता है। इसे महसूस करते हुए, लेखक अपनी राय में केवल सबसे सफल और मांग वाले मंत्रों को प्रकाशित करते हैं।

ऐसे संगीतकार और कलाकार भी हैं जो विहित शब्द के साथ प्रयोग करते हैं, नवीनतम तकनीकों का परिचय देते हैं, और अपने पसंदीदा संगीत का पुन: पाठ करते हैं।

एक आधुनिक संगीतकार, चर्च के लिए आध्यात्मिक मंत्रों का निर्माण करते समय, कमोबेश सचेत रूप से "नकल", "मॉडल पर काम" के लिए एक कलात्मक प्रोटोटाइप चुनता है: रोजमर्रा की जिंदगी, "बीजान्टिन मंत्रों की भावना में", पहले से ही पाए गए मनोरंजन का मनोरंजन बनावट वाला उपकरण, जो बाद में उसी प्रचलित पाठ पर दूसरों के कार्यों में विशिष्ट बन गया।

रोल मॉडल के रूप में कई काम हैं। इनमें ए.एफ. लवोव और एस.वी. स्मोलेंस्की, प्रोट द्वारा सामंजस्य में मंत्र शामिल हैं। पीआई तुरचानिनोव। "रोल मॉडल" और आज उपरोक्त शैली मॉडल हैं, साथ ही विशिष्ट नोट्स, कभी-कभी "उद्धरण पुस्तकें" के रूप में उपयोग किए जाते हैं। अक्सर ये आई। सखनो द्वारा प्रस्तुत बीजान्टिन मंत्र (प्राचीन धुनों की लिटुरजी) की लिटुरजी हैं, एएफ लवॉव के सामंजस्य में हर दिन, कीव से एस स्मोलेंस्की, ट्रोपेरियन, प्रोकिम्नोवा, स्टिचेरल और इर्मोलाइक धुनों के सामंजस्य में हर दिन, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग (दक्षिणी कीव में परगनों को विशेष रूप से प्यार किया जाता है)।

पी. चेसनोकोव के "एंजेल क्राइंग आउट" के साथ यही हुआ - "कोरल रोमांस" की शैली की नकल में, एकल और कोरस के लिए बहुत सारे मंत्र एक रोमांस जैसी प्रकृति की धुनों के साथ बनाए गए थे, एक अंतरंग गीतात्मक आलंकारिक योजना . यह एक रूढ़िवादी चर्च के लिए आवाजों का एक मौलिक रूप से नया अनुपात है - "कैनोनार्क - एक गाना बजानेवालों" नहीं, एक विस्मयादिबोधक नहीं - एक उत्तर, लेकिन एक एकल कलाकार जो अपनी गहरी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करता है, उसका अंतरंग रवैया और प्रार्थना का अनुभव एक के रूप में नहीं सुलह कार्य, जिसमें "शामिल होना" आवश्यक है, लेकिन एक गहरे व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से रंगीन बयान के रूप में।

लेखक की शैली एक आदर्श बन सकती है। चर्च संगीत के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था (और जारी है) ए। आर्कान्जेस्की, पी। चेस्नोकोव, ए। कस्तलस्की, ए। निकोल्स्की, आज - एस। ट्रुबाचेव, एम। मॉर्मिल के कार्यों की शैली। कुछ चर्च रचनाओं की गीत-भावुक छाया, उनकी "आध्यात्मिक" संरचना अनिवार्य रूप से आधुनिक गीतों सहित अन्य शैलियों की विशेषता के मंत्रों में प्रवेश की ओर ले जाती है: आई। डेनिसोवा, ए। ग्रिंचेंको, वाई। टॉमचक।

परिचित धुनों के "पहचानने की खुशी" के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का मूल्यांकन दो तरह से किया जाता है: एक तरफ, मंत्रों के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की शाश्वत समस्या को फिर से महसूस किया जा रहा है, दूसरी तरफ, यह ठीक ऐसे मंत्र हैं, अधिक भावनात्मक आध्यात्मिक की तुलना में, जो कि पैरिशियन के साथ प्रतिध्वनित होता है, क्योंकि यह एक परिचित भाषा है ... आप इस घटना से अलग-अलग तरीकों से संबंधित हो सकते हैं, लेकिन यह एक वस्तुनिष्ठ तथ्य है जो मंदिर कलाओं में होने वाली प्रक्रियाओं की बारीकियों की विशेषता है। कई पुजारी ऐसे संगीतकार के प्रयोगों को दबाते हैं, यह तर्क देते हुए कि लेखक को अपने भावनात्मक रवैये को पाठ पर नहीं थोपना चाहिए - लिटर्जिकल वर्ड में, सभी को अपना प्रार्थना मार्ग खोजना चाहिए।

आज, संगीतकार, व्यक्तिगत स्वाद वरीयताओं, श्रवण अनुभव और एक विशेष मंदिर की गायन परंपराओं से आगे बढ़ते हुए, अक्सर तथाकथित "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" गायन के शैलीगत दिशानिर्देशों का चयन करते हैं। पहले को लेखकों द्वारा पवित्र ट्रिनिटी मास्टर-सिंगिंग (एस। ट्रुबाचेव और एम। मॉर्मिल के रूप में) की परंपराओं पर निर्भरता के रूप में परिभाषित किया गया है, हालांकि, कभी-कभी घोषणात्मक, जब मंत्र या इसके व्यक्तिगत तत्वों के बाहरी संकेतों का उपयोग किया जाता है, कम बार - उद्धरण (जैसा कि यू। माशिना, ए। रिंडिन, डी। स्मिरनोव, वी। उसपेन्स्की, और अन्य)।

"सामंजस्यपूर्ण गायन" की शैली का चयन करते हुए, लेखक विभिन्न युगों के पैटर्न का पालन करते हैं: क्लासिकिज्म का संगीत (एम। बेरेज़ोव्स्की और डी। बोर्टन्स्की, एस। डिग्टिएरेव, एफ। लवॉव ए। लवोव), रोमांटिकवाद (ए। आर्कान्जेस्की, ए। । लिरिन, जी। ओर्लोव), "नई दिशा" (ए। ग्रेचनिनोव, ए। कस्तल्स्की, एस। पंचेंको, पी। चेसनोकोव, एन। चेरेपिन)।

कई संगीतकार स्वतंत्र रूप से एक काम (चक्र या अलग अंक) में विभिन्न युगों और दिशाओं के शैलीगत उपकरणों को जोड़ते हैं - एस। रयाबचेंको द्वारा "ऑगमेंटेड लिटनी", "माई सोल", एस। ट्रुबाचेव द्वारा "आइसफ बेलगोरोडस्की की प्रति घंटा प्रार्थना", आदि। इस प्रकार , एक विशिष्ट लिटर्जिकल और कलात्मक कार्य के आधार पर, लेखक शैलीगत उपकरण चुनता है, जो उनकी राय में, विचार के अनुरूप है।

एक पैरिशियन की धारणा में, किसी भी शैली के मंत्र संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, सामूहिक संगीत के साथ, हर जगह से बजने वाले, या तथाकथित अभिजात्य के साथ, नवीनतम, कभी-कभी चरमपंथी संगीतकार तकनीकों के आधार पर। इस दृष्टिकोण से, कोई भी चर्च मंत्र काफी पारंपरिक है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैली शैली क्लिच के उपयोग की पसंद और प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकती थी। इसलिए, आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि सोवियत काल के बाद के आध्यात्मिक मंत्रों की संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का शस्त्रागार लगातार बदल रहा है, "धर्मनिरपेक्ष" शैलियों की तुलना में अधिक सावधानी के साथ, लेकिन यह लगातार विस्तार कर रहा है। चर्च के नेताओं के निरंतर और लगातार "शैली-रक्षा" प्रयासों के बावजूद, लिटर्जिकल मंत्रों की शैली का विकास सामान्य संगीत मंत्रों के लगभग समानांतर है, स्वाभाविक रूप से, वर्जित है जो पवित्र संगीत की विशिष्टता नहीं है।

आकृतियों के छिपे हुए संकेतों की खोज का सहारा लिए बिना, कई कार्यों में हम संबंधित ध्वनि प्रतीकों से संबंधित उज्ज्वल ध्वनि-दृश्य और नाट्य तकनीकों को पाते हैं। उदाहरण के लिए, एल। नोवोसेलोवा द्वारा "प्ले, लाइट" और ए। किसलेव द्वारा "एंजल रोइंग" मंत्रों में, कोरस बनावट में, आप घंटी बजने की नकल करने की तकनीक पा सकते हैं (और एमआई वाशेंको द्वारा संपादित ईस्टर संग्रह में है यहां तक ​​​​कि ट्रोपर के लिए एक विशेष प्रदर्शन करने वाली टिप्पणी "क्राइस्ट इज राइजेन" - "बेल")। गाना बजानेवालों के हिस्से में "सबसे पवित्र थियोटोकोस के मंदिर का परिचय" संगीत कार्यक्रम में एएन ज़खारोव ने भगवान की माँ के चरणों और चरणों की क्रमिक चढ़ाई ("एन्जिल्स प्रवेश ..." शब्दों के लिए) को दर्शाया है। जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गीतात्मक रोमांस कुंजी में सोप्रानो-एकल घटना का वर्णन करता है ("एवर-वर्जिन के कुंवारी वाहक हल्के से साथ हैं")।

प्रकाश और छाया के प्रभाव का उपयोग आई। डेनिसोवा द्वारा "सेंट के अकाथिस्ट के कोंटकियन" में किया जाता है। ग्रेट शहीद कैथरीन "(शब्दों के लिए उच्च रजिस्टर" दृश्य के दुश्मन "और गतिशीलता में तेज बदलाव और शब्दों के लिए कम रजिस्टर में संक्रमण" और अदृश्य ")। दूसरे भाग ("माई सोल") में पुरुष गाना बजानेवालों के लिए वाई। मशीन द्वारा संगीत कार्यक्रम में, एक सप्तक आरोही छलांग में "विद्रोह" शब्द आध्यात्मिक उत्थान के लिए एक अनुरोध को दर्शाता है, जो एक पारंपरिक राग के संदर्भ में विस्फोटक रूप से माना जाता है . अधिकांश चेरुबिम्स में, "याको और सभी के ज़ार उठेंगे" शब्दों का उपयोग ऊपरी रजिस्टर में चढ़ते हुए किया जाता है, "एंजेलिक अदृश्य" शब्दों में निचली आवाज़ें बंद कर दी जाती हैं, और वाक्यांश जितना संभव हो उतना पारदर्शी लगता है।

रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्रों की विहित शैलियों में, अपरिवर्तनीय लिटर्जिकल ग्रंथ हैं, जो हर दिन दोहराए जाते हैं, और इसलिए चर्चगोअर से परिचित हैं। यदि हम इस दृष्टिकोण से अपरिवर्तनीय मंत्रों की घटना पर विचार करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने संगीतकारों का ध्यान क्यों आकर्षित किया - सवाल यह नहीं था कि क्या कहा जाए, लेकिन कैसे किया जाए। इसके अलावा, 18 वीं शताब्दी के बाद से। पैरिशियन अन्य संगीत - थिएटर और संगीत कार्यक्रम से परिचित था, जिसका शायद उस पर अधिक भावनात्मक प्रभाव था।

सांसारिक संगीत में तुच्छता के रूप में मूल्यांकन की जाने वाली परंपरा, इसके विपरीत, साहित्यिक संगीत में, एक आवश्यक गुण बन जाती है। चर्च लेखन के संदर्भ में, यह सोचना उचित लगता है कि "परंपरा की एकता (विहितता) और परिवर्तनशीलता एक सामान्य कलात्मक कानून है" (बर्नस्टीन), जो संगीत की कला पर भी लागू होता है।

चर्च संगीत के विकास के लिए उधार ने हमेशा अतिरिक्त उत्तेजना के रूप में काम किया है: "बाहरी" - मुख्य रूप से ईसाई धर्म की अन्य दिशाओं के मंत्रों के कारण (अधिक बार - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट) और सांसारिक शैलियों (कोरल और वाद्य) के संगीत के कारण और "आंतरिक", पारंपरिक रूप से सर्बियाई, बल्गेरियाई और रूढ़िवादी प्रवासी के अन्य संगीतकारों के रूसी रूढ़िवादी चर्च मंत्रों की शुरूआत के साथ जुड़ा हुआ है। वे अलग-अलग डिग्री के लिए जैविक हो सकते हैं। कुछ मामलों में, संगीतकार को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा या रूस के अन्य बड़े आध्यात्मिक और शैक्षिक केंद्रों की दीवारों के भीतर लाया गया था और रूसी परंपराओं से परिचित है, अन्य में मंत्र स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं को ध्यान में रखते हुए और उपयुक्त भाषाई का उपयोग करके बनाया गया है। मतलब (ए। डायनोव, सेंट मोक्रानयट्स, आर। टवार्डोव्स्की, वाई। टोलकाच)।

ये प्रवृत्तियाँ (व्यापक अर्थ में) रूसी संस्कृति की एक विशेषता को दर्शाती हैं - किसी और के लिए इसकी संवेदनशीलता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आवश्यक कलात्मक साधनों को संचित करने की क्षमता, उन्हें पारंपरिक लोगों के संदर्भ में शामिल करने के लिए, विहित का उल्लंघन किए बिना संबंधित संस्कार की प्रार्थना व्यवस्था। चर्च कला की सापेक्ष निकटता आंतरिक और बाहरी उधार लेने में बाधा नहीं बनती है।

इस खुलेपन में संघर्ष की एक निश्चित क्षमता है, क्योंकि "कट्टरपंथी नवीनीकरण" का प्रलोभन हमेशा महान होता है, हालांकि, एक सांसारिक व्यक्ति के लिए कभी-कभी कान से अनिश्चित होता है - इसलिए व्यवस्थित रूप से नवाचार पूजा की संगीत श्रृंखला में फिट होते हैं।

बीसवीं शताब्दी के अंत में, चर्च के गायक मंडली एक तरह के प्रायोगिक स्थल में बदल गए। यह माना जा सकता है कि और भी लेखक थे जिन्होंने लिटर्जिकल भजनों की रचना की थी - सब कुछ प्रकाशित नहीं हुआ था, लेकिन सेवा के दौरान बहुत कुछ गाया गया था।

लिटर्जिकल संगीत के विकास में कई मोड़ पर चर्च मंत्रों के कलात्मक और सौंदर्य साधनों की प्रणाली विनाश के करीब थी, लेकिन यह दिन के परिवर्तनशील मंत्रों की उपस्थिति के कारण बच गया, जो संगीतकार के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शक हैं और लिटर्जिकल मंत्र बनाने की "तकनीक" में महारत हासिल करने के लिए एक आवश्यक कदम के रूप में एक ज़नामनी मंत्र की व्यवस्था करने के अनुभव के लिए एक अपील ... लेखक का संगीत सामान्य संगीत प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति के साधन "अनुमति" के शस्त्रागार में बहुत चुनिंदा रूप से शामिल होते हैं। लिटर्जिकल डे के संगीत पैलेट में विभिन्न शैलियों के मंत्रों का परिचय एक तरह की "बहु-एकता" के रूप में उनकी धारणा में योगदान देता है।

एक विहित "कार्य" कभी भी लेखक की अपनी रचनात्मकता का उत्पाद नहीं होता है, क्योंकि यह चर्च के सुलझे हुए कार्य से संबंधित होता है। कैनन में, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बहुत सीमित है। चर्च के लिए समकालीन संगीतकारों के रचनात्मक कार्यों की प्रकृति की अपनी विशिष्टताएं हैं, जो प्रेरणा और अपेक्षित परिणाम दोनों में भिन्न हैं, साथ ही बनाए गए कार्यों के मूल्यांकन के मानदंडों में, परंपरा और नवाचार की समस्या के प्रति दृष्टिकोण, पसंद की पसंद संगीत अभिव्यक्ति के साधन, एक या किसी अन्य संगीतकार तकनीक का उपयोग।

पार्ट स्टाइल के लिए लिटर्जिकल ग्रंथों की गायन प्रस्तुति के नियमों का वर्णन एन.पी. डिलेत्स्की ने किया था। बाद में, N.M. Potulov, A.D. Kastalsky, और, हमारे समय में, E.S. Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Pereleshina के मैनुअल में ट्रोपेरिया, कोंटाकियन, स्टिचेरमा, प्रोकिमना के मधुर-हार्मोनिक फ़ार्मुलों की संरचनात्मक नियमितताओं के बारे में विस्तार से बताया। और इर्मोस, जिसके द्वारा निर्देशित कोई भी किसी भी साहित्यिक पाठ को "गा" सकता है। और यह हर समय रीजेंट की पेशेवर क्षमता का लगभग मुख्य घटक था।

१९वीं - २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, रीजेंसी वर्ग के स्नातकों ने एक बहुत ही बहुमुखी प्रशिक्षण प्राप्त किया: कार्यक्रम में सैद्धांतिक, सहायक और अतिरिक्त विषयों में प्रशिक्षण शामिल था: संगीत का प्राथमिक सिद्धांत, सद्भाव, सोलफेगियो और मध्य पाठ्यक्रम चर्च गायन, वायलिन और पियानो बजाना , एक चर्च गाना बजानेवालों का प्रबंधन, स्कोर और चर्च विधियों को पढ़ना।

1847 के पवित्र धर्मसभा के फरमान के अनुसार, एएफ लवॉव द्वारा विकसित रीजेंट्स के रैंक पर नियमन के अनुसार, "केवल प्रथम उच्चतम रैंक के प्रमाण पत्र वाले रीजेंट्स ही लिटर्जिकल उपयोग के लिए नए कोरल संगीत की रचना कर सकते हैं। असाधारण मामलों में उच्चतम ग्रेड प्रमाणपत्र जारी किया गया था। प्रांत में व्यावहारिक रूप से ऐसी योग्यता के कोई रीजेन्ट नहीं थे। और बाद की अवधि में भी, जब स्थिति पहले ही अपना बल खो चुकी थी (1879 के बाद), उपयुक्त कौशल की कमी ने संगीतकार की रचनात्मकता के विकास में बाधा उत्पन्न की। अधिकांश भाग के लिए, गाना बजानेवालों के निदेशक चिकित्सक थे, इसलिए उनके संगीतकार के प्रयोग प्रतिलेखन और व्यवस्था से आगे नहीं बढ़े।

और आज रचना को रीजेंसी-सिंगिंग सेमिनरी और स्कूलों में नहीं पढ़ाया जाता है, अनुशासन "कोरल अरेंजमेंट", जो रचनात्मकता के तत्वों की अनुमति देता है, का उद्देश्य संगीत के पाठ को गाना बजानेवालों की एक विशेष रचना के अनुकूल बनाना है (जो व्यवस्था के सार से मेल खाती है) ) हमारी राय में, यह स्थिति इस तथ्य के कारण है कि परंपरा, प्रदर्शनों की सूची की निरंतरता को इसके नवीनीकरण से कहीं अधिक महत्व दिया गया था।

कुछ समय पहले तक, इस प्रकार की क्लिरोस आज्ञाकारिता व्यापक थी, जैसे कि लिटर्जिकल नोट्स का पुनर्लेखन और संपादन। काम की प्रक्रिया में, संगीतकार सांविधिक धुनों की शैली से परिचित हो गया, संगीत संकेतन के साथ, जो बाद में अपनी व्यवस्था के प्रकट होने को प्रभावित नहीं कर सका। वे संगीतकार के लिए एक शैलीगत दिशानिर्देश हैं ताकि उनका मंत्र दूसरों के लिए असंगति न बने।

इस तरह के अनुभव और इससे जुड़े रचनात्मक कार्यों को अक्सर चर्च के अधिकारी अपनी रचनात्मकता नहीं मानते हैं। लेखकों के पास "आत्म-अस्वीकार" के अलग-अलग अर्थ हैं: उनमें से कई लेखकत्व का संकेत नहीं देते हैं। गाना बजानेवालों और गायकों के बीच, इस तरह के कार्यों में लेखकत्व को निरूपित करने के लिए इसे बुरा रूप माना जाता है, और संगीतकार के लिए सर्वोच्च प्रशंसा यह दावा है कि जप अन्य साहित्यिक लोगों के बीच अगोचर है। इस प्रकार, चर्च संगीतकार शुरू में "दूसरी योजना" भूमिका के रूप में अपनी भूमिका के बारे में सोचता है, वह अनुकूल रूप से ध्वनि परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है, प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक और प्राकृतिक रूप में व्यवस्थित वैधानिक धुनों की पेशकश करता है।

ऐसी स्थिति में जहां रूस में बहुसंख्यक परगनों में भागों में पॉलीफोनिक गायन का अभ्यास किया जाता है, लगभग हर गाना बजानेवालों को सामंजस्य और व्यवस्था के कौशल में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है; पवित्र कोरल संगीत को आकार देने के क्षेत्र में ज्ञान भी प्रासंगिक है।

चूंकि दिन के परिवर्तनशील मंत्र अक्सर शीट संगीत में अनुपस्थित होते हैं, और संगीतकार जिन्होंने "आवाज द्वारा" गाकर "धर्मनिरपेक्ष" संगीत की शिक्षा प्राप्त की है, गाना बजानेवालों के निदेशक (या गायकों में से एक जो इस "तकनीक" का मालिक है, नहीं बोलते हैं। ") को एक समान शैली के पहले से उपलब्ध नमूनों के बाद, अंतर को भरना है ... यह भी संभव है कि "मूल का अनुसरण करें", ठीक उसी समय जब पूजा पाठ को "पसंद" किया जाता है। इस प्रकार का रचनात्मक कार्य ऑल-नाइट विजिल ("पूरक" लापता स्टिचेरा, ट्रोपेरिया या कोंटकियन) की तैयारी में एक बहुत ही सामान्य घटना है। एक मंत्र बनाने की प्रक्रिया वाक्यात्मक संरचना के विस्तृत विश्लेषण से जुड़ी है, एनालॉग्स की कविता की लय, विशिष्ट मधुर-हार्मोनिक मोड़ों की नकल करना, एक निश्चित आवाज के मधुर-हार्मोनिक सूत्र के भीतर प्रस्तावित पाठ को "रखना"। इसकी तुलना चर्च की कला में एक प्रसिद्ध चमत्कारी चिह्न या प्राचीन या हमारे करीब के अन्य कार्यों की एक प्रति के निर्माण के साथ की जा सकती है।

चर्च मामलों के जाने-माने अभिभावक हैं जो अपने "संगीत मंत्रालय" को रूढ़िवादी इंटरनेट संसाधनों में कैनन, संगीत स्कोर, संपादन और वितरण के अनुसार "आवाज द्वारा" लिटर्जिकल ग्रंथों की प्रस्तुति के लिए समर्पित करते हैं।

Osmoglash किसी भी रूढ़िवादी संगीतकार के लिए एक शैली संदर्भ है। बदलते मंत्रों के कारण ही पूजा की जप प्रणाली खोए हुए संतुलन को बहाल करने में सक्षम रहती है।

सामान्य रूप से विभिन्न युगों और शैलियों के नमूनों के उन्मुखीकरण के साथ साहित्यिक निबंधों पर काम बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप है। इस समय, विभिन्न शैलीगत परतें संगीत कला में सह-अस्तित्व में हैं, एक अजीबोगरीब अति-ऐतिहासिक संदर्भ में एकजुट होती हैं। चर्च गायन के लिए, "बहुवचन एकता" पारंपरिक और स्वाभाविक है; बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में। इसे सैद्धांतिक समझ के अधीन संगीतकारों द्वारा महारत हासिल थी। चर्च गायन परंपरा ने शैलीगत रूप से विषम सामग्री के एक कार्बनिक संयोजन का प्रदर्शन किया, क्योंकि पूजा की "संगीत पंक्ति" को संकलित करने की ऐसी प्रथा कोई नई बात नहीं है।

लिटर्जिकल मंत्रों की शैली का विकास एक प्रकार की लहर जैसा आंदोलन बनाता है, जब कलात्मक सिद्धांत तब अपेक्षाकृत मुक्त हो जाता है, फिर पूरी तरह से कैनन का पालन करता है। चर्च के संगीतकारों के काम के उदाहरण पर, कोई यह देख सकता है कि वे साहित्यिक संगीत की कविताओं के विस्तार की दिशा में कैसे काम करते हैं, समय-समय पर प्रतिलेखन और प्राचीन धुनों की व्यवस्था पर लौटते हैं, जैसे कि विहित नमूनों के साथ उनके काम के परिणामों की तुलना करना। सदियों से स्वीकृत

प्राचीन रूसी सांस्कृतिक और गायन विरासत के लिए अपील नवीकरण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, लिटर्जिकल गायन संस्कृति में परिवर्तन। इसमें मौजूद ऑक्टोइचस एक ऐसे मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है जो मंत्र के प्रकट होने के समय और उसकी व्यवस्था पर निर्भर नहीं करता है, और इसमें आवश्यक विशेषताओं का एक समूह होता है जो मंत्र की विशिष्टता को निर्धारित करता है। वैरिएंट, और मूल नहीं, विहित मंत्रों का रचनात्मक अपवर्तन पूजा की पारंपरिक जप प्रार्थना व्यवस्था को संरक्षित करने की इच्छा के कारण है। मानदंडों और नियमों की एक प्रणाली की उपस्थिति उपशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों की विशेषता है। दोनों को सामान्य जन की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, निबंध बनाते समय, भाषाई साधनों का उधार लेना अपरिहार्य है।

दो प्रकार की रचनात्मकता के बीच मौलिक अंतर उस उच्चतम लक्ष्य में निहित है जिसे लेखक अपने सामने देखता है। एक चर्च संगीतकार के लिए, परमेश्वर की सेवा करने की प्रक्रिया, साहस, विश्वास, नम्रता और आज्ञाकारिता के साथ, मुक्ति के मार्ग पर कदमों की एक श्रृंखला मात्र है। जबकि कला की सेवा, "सभी में सबसे कुशल" होने की इच्छा से जुड़ी, अपने काम में प्रथम बनने के लिए, लक्ष्यों को प्राप्त करने के प्रयास, पिछले अधिकारियों को उखाड़ फेंकने, नए नियम बनाने का उद्देश्य प्रसिद्धि प्राप्त करना, सुनने का प्रयास करना है . शायद, कुछ खुश मामलों में, "अंतिम लक्ष्य" - ईसाई धर्म की एक विशेष शाखा से संबंधित होने की परवाह किए बिना - मेल खाते हैं, और ये नाम कला के इतिहास में अप्राप्य चोटियों (जे.एस.बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एस.वी. राचमानिनोव, पिटचैकोव्स्की) के रूप में रहते हैं। .

स्वेतलाना ख्वातोवा,डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर, मैकोप शहर में पवित्र पुनरुत्थान चर्च के रीजेंट, अदिगिया गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता।

समकालीन रूढ़िवादी संगीत से हमारा तात्पर्य ऐसे संगीत से है जो सामग्री में धार्मिक हो, जिसे हाल के वर्षों में रूढ़िवादी संगीतकारों द्वारा लिखा गया हो। कालानुक्रमिक रूप से, हम 1988, रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के वर्ष को रूढ़िवादी आधुनिकता का प्रारंभिक बिंदु मानते हैं।

व्लादिमीर फ़ानेर - संगीतकार की व्यावसायिक रुचि और रचनात्मक प्रेरणा लिटर्जिकल प्रदर्शन के लागू कार्यों के संबंध में धुनों और धुनों के विकास के विरोधाभासी सिद्धांतों के अनुप्रयोग के लिए समर्पित है।

पुनरुत्पादन या, यदि आप करेंगे, तो दावा की गई पद्धति का सचित्र अवतार, प्रदर्शन के लिए निस्संदेह रुचि के प्रमुख कार्यों की एक पूरी श्रृंखला में स्पष्ट रूप से सन्निहित था।

"आशीर्वाद, मेरी आत्मा, भगवान"- एक गाना बजानेवालों के लिए एक टुकड़ा या विकसित आवाज वाले तीन एकल कलाकार। प्रत्येक आवाज के साथ अलग से काम करना आवश्यक है और फिर भागों को पॉलीफोनिक पैमाने में संयोजित करना आवश्यक है।

"त्रिसागियन"- एक गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, प्रत्येक आवाज पर्याप्त रूप से विकसित होती है। भागों में कई मधुर मंत्र हैं, जो अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से जटिल हैं।

इरीना डेनिसोवा- 80 से अधिक चर्च मंत्रों, सामंजस्य और अनुकूलन के लेखक। सेंट एलिज़ाबेथ कॉन्वेंट के पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित उनके काम "द ऑल-स्प्लेंडिड सिंगिंग" का संगीत संग्रह पहले से ही एक दूसरे संस्करण से गुजर चुका है और बेलारूस और रूस में रूढ़िवादी संगीतकारों के बीच मांग में है। उसी प्रकाशन गृह ने हाल ही में इसी नाम से आई. डेनिसोवा की "लेखक की" डिस्क जारी की। कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका "पुरातन" और "आधुनिक" संगीत संरचनाओं के संश्लेषण पर निर्मित एकल स्वर द्वारा निभाई जाती है। रचना में इस तरह का स्वर आधुनिक चिंतन की एक महत्वपूर्ण विशेषता बनता जा रहा है।

कॉन्सर्ट "आपकी दया के तहत"- एक बहुत ही अभिव्यंजक संगीत कार्यक्रम, हार्मोनिक संरचना पर काम करने की आवश्यकता है, क्योंकि विचलन बहुत आम हैं, आपको भागों में रंगीन चालों पर काम करना चाहिए। समृद्ध गतिशील पहनावा।

अकाथिस्ट संपर्क "प्रेरित एंड्रयू के लिए"- जप में विभिन्न चाबियों में विचलन होता है, जो कलाकारों के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बन सकता है। टुकड़े के बीच में मीटर के परिवर्तन और टेम्पो ड्रामा पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

III.निष्कर्ष

इस प्रकार, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि पवित्र संगीत एक सामूहिक सामूहिक की मुखर शिक्षा के लिए एक उपजाऊ जमीन है, क्योंकि यह मूल रूप से गायन अभ्यास पर आधारित था, न कि अमूर्त संगीतकार के शोध पर।

सादगी, आध्यात्मिकता, उड़ान, ध्वनि की कोमलता - यह चर्च की रचनाओं के प्रदर्शन का आधार है। आध्यात्मिकता के वातावरण में विसर्जन, मंत्रों में निहित उच्च छवियों के अवतार के लिए प्रयास करना, पाठ के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, हृदय से स्वाभाविक अभिव्यक्ति, एक बच्चे की आत्मा को शिक्षित करता है और उसके सौंदर्य विचारों के गठन पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। और इसलिए, रूसी पवित्र संगीत की रचनाओं को बच्चों के कोरल समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए।