साहित्य में भावुकता का मुख्य उद्देश्य। साहित्यिक रुझान और रुझान

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। यूरोपीय साहित्य में, एक प्रवृत्ति उभरती है जिसे भावुकता कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द भावुकतावाद से, जिसका अर्थ है संवेदनशीलता)। नाम ही नई घटना के सार और प्रकृति का एक स्पष्ट विचार देता है। मुख्य विशेषता, मानव व्यक्तित्व का प्रमुख गुण, तर्क के रूप में घोषित नहीं किया गया था, जैसा कि क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय के युग में था, लेकिन भावना, मन नहीं, बल्कि हृदय।

क्या हुआ? दो विचार जिन्होंने तर्क दिया कि दुनिया को तर्क के नियमों के अनुसार बनाया जा सकता है, या कि प्रबुद्ध सम्राट, प्रबुद्ध रईस, जो पितृभूमि की भलाई को सबसे ऊपर रखते हैं और इस संबंध में अन्य सभी सम्पदाओं के लिए एक उदाहरण स्थापित करते हैं, कर सकते हैं अच्छे और न्याय के आदर्शों के अनुसार जीवन को बदलने, हार का सामना करना पड़ा है। वास्तविकता क्रूर और अन्यायपूर्ण रही है और बनी हुई है। एक व्यक्ति कहाँ जा सकता है, अपने अद्वितीय व्यक्तित्व, अपने व्यक्तित्व को बुराई, सार्वभौमिक शत्रुता, अज्ञानता और दुनिया में राज करने वाली लापरवाही से कैसे बचाए? केवल एक चीज बची है - अपने आप में वापस आना, राज्य के लिए नहीं, बल्कि अपनी भावनाओं, सपनों, सूक्ष्म भावनाओं के साथ, अपनी आत्मा और दिल के साथ एकमात्र मूल्य की घोषणा करना। केवल हार्दिक आवेग ही सच्चे और अपरिवर्तनीय होते हैं; वे अकेले ही जीवन के सागर में निश्चित दिशासूचक हैं।

प्रबोधनवादियों का ज्ञानोदय के साथ बहुत कुछ समान था। और सबसे बढ़कर, लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ, सरल, सामान्य लोगों के प्रति उनकी सहानुभूति (आमतौर पर वे भ्रष्ट कुलीनता के विरोधी थे)। लेकिन कारण वे अब केवल तर्कवाद पर आधारित नहीं हैं। [इसका एक ज्वलंत उदाहरण शहर (सभ्यता) का गाँव से विरोध (सादगी और स्वाभाविकता का अवतार) है।

यूरोपीय भावुकता का विकास फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) के काम से प्रभावित था। उनके अनुसार, प्रत्येक व्यक्ति दयालु और अच्छा पैदा होता है। वह एक भ्रष्ट समाज के प्रभाव में शातिर और दुष्ट बन जाता है। इसलिए, एक प्राकृतिक व्यक्ति जो प्रकृति के नियमों के अनुसार रहता है, वह "समाज द्वारा बनाए गए व्यक्ति" की तुलना में हमेशा अधिक नैतिक होता है। आदिम अवस्था में सभी लोग सुखी थे। सभ्यता ने सामाजिक असमानता, विलासिता और गरीबी, अहंकार, व्यभिचार को जन्म दिया...

केवल कारण का उपयोग करके इस दुनिया को बदलना असंभव है। प्रकृति में निहित व्यक्ति के सर्वोत्तम गुणों, उसकी प्राकृतिक आकांक्षाओं, मानसिक आवेगों की ओर मुड़ना आवश्यक है। इस तरह साहित्य में एक नया नायक (नायिका) दिखाई देता है - एक सरल और अज्ञानी व्यक्ति, उच्च आध्यात्मिक गुणों से संपन्न, हृदय के हुक्म से निर्देशित, सभ्यता के लिए पराया। किसी व्यक्ति का मूल्य अब उसके महान मूल या धन से नहीं, बल्कि विचारों की शुद्धता, आत्म-सम्मान से निर्धारित होता है।

शैली प्रणाली में भी पर्याप्त परिवर्तन हो रहे हैं। अब उच्च और निम्न शैलियों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है। सेंटीमेंटलिस्ट डायरी, पत्र, यात्रा नोट्स, यादों को वरीयता देते हैं - दूसरे शब्दों में, शैलियों जिसमें कहानी पहले व्यक्ति में बताई जाती है और जहां व्यक्ति खुद को पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में तीव्र रुचि, अपनी आत्मा को समझने की इच्छा, जो उनकी राय में, एक पूर्ण मूल्य है, दोनों शैली की खोज, और कथात्मक तरीके की विशेषताएं, और भाषा की मौलिकता दोनों को पूर्व निर्धारित करती है।

भावुकतावादियों ने मौलिक रूप से सख्त साहित्यिक नियमों को त्याग दिया जो कि क्लासिकवाद की विशेषता थी। व्यक्तिगत स्वतंत्रता की रक्षा ने साहित्यिक सृजन की स्वतंत्रता की निर्णायक पुष्टि की। ऐसा "मैं" है कि क्लासिकिस्टों को बस दिलचस्पी नहीं थी। लोमोनोसोव के काम को याद रखें - उनके कार्यों में कोई व्यक्तिगत सिद्धांत नहीं था। Derzhavin का काव्य "I" पहले से ही काफी बोधगम्य है। भावुकतावादियों के साथ, लेखक की छवि पर प्रकाश डाला गया है।

अंग्रेजी लेखक एल. स्टर्न के काम में भावुकता की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: उनकी सेंटीमेंटल जर्नी (1768) ने नए आंदोलन को नाम दिया। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे (हालाँकि, जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, उनके काम में शैक्षिक विचार भी थे); जर्मनी में, भावुकता ने गोएथे और शिलर के शुरुआती काम को प्रभावित किया।

रूस में, भावुकता मुख्य रूप से एन.एम. करमज़िन के नाम से जुड़ी हुई है।

साहित्य के इतिहास में (और न केवल साहित्य, बल्कि अन्य कलाओं, चित्रकला, संगीत) में भावुकता ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों की दुनिया पर ध्यान, उसकी आंतरिक दुनिया, एक नए नायक का उदय, लेखक के सिद्धांत को मजबूत करना, शैली प्रणाली का नवीनीकरण, क्लासिकिस्ट आदर्शवाद पर काबू पाना - यह सब उन निर्णायक परिवर्तनों की तैयारी थी। 19वीं शताब्दी के साहित्य में हुआ।

भावुकता क्या है?

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में भावुकता एक प्रवृत्ति है। पश्चिमी यूरोप और रूस में, शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार। इसे इंग्लैंड में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जहां पहले तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन किया गया था और इसके आंतरिक अंतर्विरोधों का पता चला था। भावनावाद ने बुर्जुआ अभ्यास से समझौता करने के लिए, न कि तर्क को महसूस करने के लिए "मानव स्वभाव" के प्रभुत्व को घोषित किया। प्रबुद्धता को तोड़ने के बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालांकि, यह माना जाता था कि इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "तर्कसंगत" पुनर्गठन नहीं था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। भावुकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत होता है, उसकी आंतरिक दुनिया सहानुभूति रखने की क्षमता से समृद्ध होती है, जो उसके आसपास हो रहा है, उसके प्रति उत्तरदायी है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुक नायक एक लोकतांत्रिक है; सामान्य लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है। जे. थॉमसन ("द सीजन्स", 1730), ई. जंग ("नाइट थॉट्स", 1742-45) और टी ग्रे ("एलेगी, ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखा गया", 1751)। भावुक कविता का सुहावना स्वर पितृसत्तात्मक आदर्शीकरण से अविभाज्य है; केवल दिवंगत भावुकतावादियों (70-80-ies) की कविता में ओ। गोल्डस्मिथ, डब्ल्यू। कूपर और जे। क्रैब में "ग्रामीण" विषय का सामाजिक रूप से ठोस खुलासा है - किसानों की भारी गरीबी, परित्यक्त गाँव। देर से जी। फील्डिंग ("अमेलिया", 1752) में एस रिचर्डसन के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों में भावनात्मक उद्देश्यों की आवाज़ आई। हालाँकि, भावुकता ने अंततः एल। स्टर्न के कार्यों में आकार लिया, जिनकी अधूरी सेंटीमेंटल जर्नी (1768) ने पूरे आंदोलन को अपना नाम दिया। डी. ह्यूम के बाद, स्टर्न ने अपने साथ एक व्यक्ति की "गैर-पहचान", "अलग" होने की उसकी क्षमता को दिखाया। लेकिन, पूर्व-रोमांटिकवाद के विपरीत, जो इसके समानांतर विकसित हुआ, भावुकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: विरोधाभासी मनोदशा, भावनात्मक आवेगों की आवेगी प्रकृति तर्कसंगत व्याख्या के लिए उपलब्ध है, आत्मा की द्वंद्वात्मकता बोधगम्य है। अंग्रेजी भावुकता (गोल्डस्मिथ, स्वर्गीय स्मोलेट, जी। मैकेंज़ी, आदि) की मुख्य विशेषताएं "संवेदनशीलता" हैं, जो अतिशयोक्ति से रहित नहीं हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - विडंबना और हास्य, जिसने शैक्षिक सिद्धांत की पैरोडी डिबंकिंग प्रदान की और
एक ही समय में अपनी क्षमताओं (स्टर्न में) के लिए भावुकता के संदेहपूर्ण रवैये को स्वीकार करना। साहित्य के विकास में पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक संचार और टाइपोलॉजिकल निकटता (पी। मारिवॉक्स और ए। प्रीवोस्ट द्वारा मनोवैज्ञानिक उपन्यास, डी। डिडेरॉट द्वारा "फिलिस्टाइन ड्रामा", ब्यूमर्चैस द्वारा "मदर" - फ्रांस में; केएफ गेलर्ट द्वारा "गंभीर कॉमेडी" , तर्कसंगत रूप से संवेदनशील कविता F.G. Klopstock - जर्मनी में) ने भावुकता के तेजी से प्रसार का कारण बना। हालांकि, यह विशेषता है कि जर्मनी में और विशेष रूप से पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में भावुकता की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति (जे जे रूसो, "तूफान और हमले" आंदोलन) प्राप्त हुई। रचनात्मकता रूसो ("न्यू एलोइस", 1761) - यूरोपीय भावुकता का शिखर। जेवी गोएथे के रूप में बाद में "वेरथर" में, रूसो सामाजिक वातावरण ("कन्फेशन") द्वारा भावुकतावादी नायक को निर्धारित करता है। डाइडरॉट के भावुक नायक ("जैक्स द फेटलिस्ट", "रमेउ के भतीजे") को भी सामाजिक संदर्भ में शामिल किया गया है। भावुकता के प्रभाव में, जीई लेसिंग की नाटकीयता विकसित हुई। उसी समय, फ्रांसीसी और जर्मन साहित्य स्टर्न की सीधी नकल की लहर से अभिभूत हैं।

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि एम। एन। मुरावियोव, एन। एम। करमज़िन (गरीब लिज़ा, 1792), आई। आई। दिमित्रीव, वी। वी। कप्निस्ट, एन। ए। लवोव, युवा वी। ए। ज़ुकोवस्की और अन्य थे। प्रकृति में ज्यादातर महान, रूसी भावुकता काफी हद तक तर्कसंगत है, इसमें एक मजबूत उपदेश है रवैया ("एक रूसी यात्री के पत्र" करमज़िन, भाग 1, 1792)। रूस की स्थितियों में, भावुकता में शैक्षिक प्रवृत्ति अधिक महत्वपूर्ण हो गई। साहित्यिक भाषा की पूर्णता, रूसी भावुकतावादियों ने भी बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, स्थानीय भाषा का परिचय दिया। ए.एन. रेडिशचेव के कार्यों में शोधकर्ता भावुकतावादी कविताओं की बिना शर्त विशेषताएं पाते हैं।

करमज़िन क्लासिकिज़्म के सबसे चमकीले प्रतिनिधि के रूप में। "पीटर ने रॉस को एक शरीर दिया, कैथरीन - एक आत्मा।" इस प्रकार, एक प्रसिद्ध कविता में, नई रूसी सभ्यता के दो रचनाकारों के आपसी संबंध निर्धारित किए गए थे। नए रूसी साहित्य, लोमोनोसोव और करमज़िन के रचनाकारों का दृष्टिकोण लगभग समान है। लोमोनोसोव ने वह सामग्री तैयार की जिससे साहित्य बनता है; करमज़िन ने उनमें एक जीवित आत्मा की सांस ली और मुद्रित शब्द को आध्यात्मिक जीवन का प्रवक्ता और कुछ हद तक रूसी समाज का नेता बना दिया। बेलिंस्की का कहना है कि करमज़िन ने एक रूसी जनता बनाई, जो उनके सामने मौजूद नहीं थी, पाठकों को बनाया - और चूंकि साहित्य पाठकों के बिना अकल्पनीय है, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि साहित्य, शब्द के आधुनिक अर्थ में, हमारे साथ करमज़िन के युग से शुरू हुआ और अपने ज्ञान, ऊर्जा, नाजुक स्वाद और असाधारण प्रतिभा के लिए धन्यवाद शुरू किया। करमज़िन कवि नहीं थे: वे वंचित हैं
रचनात्मक कल्पना, इसका स्वाद एकतरफा है; उन्होंने जिन विचारों का अनुसरण किया वे गहराई और मौलिकता में भिन्न नहीं हैं; वह साहित्य और तथाकथित मानवीय विज्ञान के लिए अपने सक्रिय प्रेम के लिए सबसे अधिक महत्व देते हैं। करमज़िन की तैयारी व्यापक थी, लेकिन ठोस नींव के रास्ते में यह सही नहीं था; ग्रोथ के अनुसार, उन्होंने "जितना पढ़ा था, उससे कहीं अधिक पढ़ा।" इसका गंभीर विकास फ्रेंडली सोसाइटी के प्रभाव में शुरू होता है। अपनी मां से विरासत में मिली एक गहरी धार्मिक भावना, परोपकारी आकांक्षाएं, स्वप्निल मानवता, स्वतंत्रता के लिए प्लेटोनिक प्रेम, एक तरफ समानता और भाईचारा और शक्तियों के प्रति निस्वार्थ विनम्र समर्पण - दूसरी ओर, देशभक्ति और यूरोपीय संस्कृति के लिए प्रशंसा, उच्च सम्मान अपने सभी प्रकारों में ज्ञान के लिए, लेकिन साथ ही गैलोमेनिया के लिए एक नापसंद और जीवन के प्रति एक संदेहपूर्ण, ठंडे रवैये के खिलाफ प्रतिक्रिया और एक नकली अविश्वास के खिलाफ, अपनी मूल पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन करने की इच्छा - यह सब या तो उधार लिया गया है नोविकोव और उनके साथियों से करमज़िन, या उनके प्रभाव से मजबूत हुए। नोविकोव के उदाहरण ने करमज़िन को दिखाया कि सिविल सेवा के बाहर कोई भी अपनी जन्मभूमि के लिए लाभकारी हो सकता है, और उसके लिए अपने स्वयं के जीवन के कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की। ए. पेट्रोव और, शायद, जर्मन कवि लेन्ज़ के प्रभाव में, करमज़िन के साहित्यिक स्वाद का विकास हुआ, जो उनके पुराने समकालीनों के विचारों की तुलना में एक प्रमुख कदम का प्रतिनिधित्व करता था। "प्राकृतिक अवस्था" की प्रसन्नता और दिल के अधिकारों पर रूसो के विचारों से आगे बढ़ते हुए, करमज़िन, हेर्डर का अनुसरण करते हुए, सबसे पहले कविता की ईमानदारी, मौलिकता और जीवंतता की मांग करते हैं।
होमर, ओसियन, शेक्सपियर उनकी नजर में सबसे महान कवि हैं; तथाकथित नव-शास्त्रीय कविता उन्हें ठंडी लगती है और उनकी आत्मा को नहीं छूती है; उनकी नजर में वोल्टेयर केवल एक "प्रसिद्ध परिष्कार" है; मासूम लोकगीत उनकी सहानुभूति जगाते हैं। चिल्ड्रन रीडिंग में, करमज़िन मानवीय शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों का पालन करता है जिसे एमिल रूसो ने रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया, और जो पूरी तरह से फ्रेंडली सोसाइटी के संस्थापकों के विचारों से मेल खाता था। इस समय, करमज़िन की साहित्यिक भाषा धीरे-धीरे विकसित हुई, जिसने महान सुधार में सबसे अधिक योगदान दिया। शेक्सपियर के जूलियस सीज़र के अनुवाद की प्रस्तावना में, वह यह भी लिखते हैं: "उनकी आत्मा एक चील की तरह मँडराती थी, और उसकी उड़ान को माप नहीं सकती थी", "महान आत्माएँ" (प्रतिभा के बजाय), आदि। "स्लाव शब्दों में, और" बच्चों के पढ़ने ने "अपने उद्देश्य से करमज़िन को एक आसान और बोलचाल की भाषा में और हर संभव तरीके से" स्लाव "और लैटिन-जर्मन निर्माण से बचने के लिए मजबूर किया। उसी समय, या विदेश जाने के तुरंत बाद, करमज़िन कविता में अपनी ताकत का परीक्षण करना शुरू कर देता है; उनके लिए तुकबंदी करना आसान नहीं था, और उनकी कविताओं में कोई तथाकथित मँडरा नहीं था, लेकिन यहाँ भी उनका शब्दांश स्पष्ट और सरल है; वह जानता था कि रूसी साहित्य के लिए नए विषयों को कैसे खोजना है और जर्मनों से मूल और सुंदर आयाम उधार लेना है। उनका "प्राचीन गिशपैन ऐतिहासिक गीत": "गिनो गिनोस", 1789 में लिखा गया, ज़ुकोवस्की के गाथागीत का प्रोटोटाइप है; उनकी "शरद ऋतु" एक समय में अपनी असाधारण सादगी और अनुग्रह से चकित थी। करमज़िन की विदेश यात्रा और परिणामस्वरूप "एक रूसी यात्री के पत्र" रूसी ज्ञान के इतिहास में बहुत महत्व का तथ्य है। "लेटर्स" के बारे में बुस्लाव कहते हैं: "उनके कई पाठकों को यूरोपीय सभ्यता के विचारों में असंवेदनशील रूप से लाया गया था, जैसे कि वे युवा रूसी यात्री की परिपक्वता के साथ परिपक्व हो गए, उनकी महान भावनाओं को महसूस करना सीख गए, उनके सुंदर सपनों का सपना देखा।" गलाखोव की गणना के अनुसार, जर्मनी और स्विटजरलैंड के पत्रों में, एक वैज्ञानिक और साहित्यिक चरित्र की खबरें चौथे भाग में होती हैं, और यदि विज्ञान, कला और रंगमंच को पेरिस के पत्रों से बाहर रखा जाता है, तो आधे से काफी कम रहेगा। करमज़िन का कहना है कि पत्र "जैसा हुआ, प्रिय, पेंसिल में स्क्रैप पर" लिखा गया था; और फिर भी यह पता चला कि उनमें बहुत सारे साहित्यिक उधार हैं - इसलिए, वे लिखे गए थे, हालांकि आंशिक रूप से "अध्ययन की चुप्पी में।" किसी भी मामले में, करमज़िन ने वास्तव में सड़क पर सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एकत्र किया और इसे "स्क्रैप पर" लिखा। एक और विरोधाभास अधिक महत्वपूर्ण है: स्वतंत्रता का एक उत्साही मित्र, रूसो का एक शिष्य, जो फिएस्को के सामने घुटने टेकने के लिए तैयार है, उस समय के पेरिस की घटनाओं के बारे में इतनी तिरस्कारपूर्वक बात कैसे कर सकता है और उनमें एक दंगा के अलावा कुछ भी नहीं देखना चाहता है। "रेवेनस भेड़ियों" की पार्टी द्वारा? बेशक, फ्रेंडली सोसाइटी का एक छात्र खुले विद्रोह के प्रति सहानुभूति नहीं रख सकता था, लेकिन भयभीत सावधानी ने भी यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यह ज्ञात है कि कैथरीन ने 14 जुलाई के बाद फ्रांसीसी पत्रकारिता और स्टेट्स जनरल की गतिविधियों के प्रति अपने दृष्टिकोण को नाटकीय रूप से कैसे बदल दिया। १७९० के अप्रैल के पत्र में अवधियों का सबसे सावधानीपूर्वक उपचार, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य की गवाही देता है कि फ्रांस में पुराने आदेश की प्रशंसा में तीखा प्रदर्शन के लिए लिखा गया था। - करमज़िन ने विदेश में कड़ी मेहनत की (वैसे, उन्होंने अंग्रेजी सीखी); साहित्य के प्रति उनका प्रेम और मजबूत होता गया और स्वदेश लौटने के तुरंत बाद वे एक पत्रकार बन गए। उनकी "मोस्कोवस्की ज़ुर्नल" पहली रूसी साहित्यिक पत्रिका है जिसने वास्तव में अपने पाठकों को प्रसन्न किया है। साहित्यिक और नाट्य आलोचना दोनों के उदाहरण थे, उस समय के लिए उत्कृष्ट, खूबसूरती से, आम तौर पर समझने योग्य और बेहद नाजुक ढंग से प्रस्तुत किए गए। सामान्य तौर पर, करमज़िन हमारे साहित्य को सर्वश्रेष्ठ, यानी अधिक शिक्षित रूसी लोगों, और इसके अलावा, दोनों लिंगों की जरूरतों के अनुकूल बनाने में सक्षम थे: तब तक महिलाओं ने रूसी पत्रिकाओं को नहीं पढ़ा था। "मॉस्को जर्नल" में (साथ ही बाद में "वेस्टनिक एवरोपी" में) करमज़िन के पास शब्द के आधुनिक अर्थों में सहयोगी नहीं थे: दोस्तों ने उन्हें अपनी कविताएँ भेजीं, कभी-कभी बहुत मूल्यवान (1791 में डेरज़्विन की "विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" दिखाई दी यहाँ, १७९२ में दिमित्रीव की "फैशनेबल वाइफ", उनके द्वारा प्रसिद्ध गीत "द ब्लू डोव इज मोनिंग", खेरास्कोव, नेलेडिंस्की-मेलेत्स्की और अन्य द्वारा निभाई गई), लेकिन उन्हें पत्रिका के सभी वर्गों को स्वयं भरना पड़ा; यह केवल इसलिए संभव था क्योंकि वह विदेश से अनुवाद और नकल से भरा एक पूरा पोर्टफोलियो लेकर आए थे। करमज़िन की दो कहानियाँ "मॉस्को जर्नल" में दिखाई देती हैं: "गरीब लिज़ा" और "नतालिया, बॉयर की बेटी", जो उनकी भावुकता की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति के रूप में काम करती है। पहला विशेष रूप से सफल रहा: कवियों ने लेखक की प्रशंसा की या गरीब लिज़ा की राख के लिए शोकगीत की रचना की। एपिग्राम, निश्चित रूप से दिखाई दिए। करमज़िन की भावुकता उनके प्राकृतिक झुकाव और उनके विकास की स्थितियों के साथ-साथ उस समय पश्चिम में पैदा हुए साहित्यिक स्कूल के प्रति उनकी सहानुभूति से आगे बढ़ी। गरीब लिसा में, लेखक स्पष्ट रूप से घोषणा करता है कि वह "उन वस्तुओं से प्यार करता है जो दिल को छूती हैं और हमें बहुत दुख के आंसू बहाती हैं"। कहानी में, इलाके के अलावा, रूसी कुछ भी नहीं है; लेकिन कविता को जीवन के करीब रखने की जनता की अस्पष्ट इच्छा अब तक बहुत कम लोगों से संतुष्ट थी। "गरीब लिज़ा" में कोई पात्र भी नहीं है, लेकिन बहुत सारी भावना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने कहानी के सभी स्वरों के साथ आत्मा को छुआ और पाठकों को उस मनोदशा में लाया जिसमें उन्होंने लेखक की कल्पना की थी। अब "गरीब लिज़ा" ठंडी और नकली लगती है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह श्रृंखला की पहली कड़ी है, जो पुश्किन के रोमांस के माध्यम से: "टुवर्ड्स ए रेनियस ऑटम ईवनिंग", दोस्तोवस्की के "द ह्यूमिलेटेड एंड इन्सल्टेड" तक फैली हुई है। यह गरीब लिज़ा के साथ है कि रूसी साहित्य परोपकारी दिशा में ले जाता है कि किरेव्स्की बोलता है। नकल करने वालों ने करमज़िन के अश्रुपूर्ण स्वर को चरम पर ले लिया, जिसे उन्होंने बिल्कुल भी सहानुभूति नहीं दी: पहले से ही 1797 में (एओनाइड्स की पुस्तक 2 की प्रस्तावना में) उन्होंने सलाह दी कि "लगातार आँसू के बारे में बात न करें ... छूने का यह तरीका बहुत अविश्वसनीय है " "नतालिया, बोयार की बेटी" हमारे अतीत के भावनात्मक आदर्शीकरण के पहले अनुभव के रूप में महत्वपूर्ण है, और करमज़िन के विकास के इतिहास में - "रूसी राज्य के इतिहास" के भविष्य के लेखक के पहले और डरपोक कदम के रूप में। "मोस्कोवस्की ज़ुर्नल" एक सफलता थी, उस समय बहुत महत्वपूर्ण (पहले वर्ष में इसमें 300 "उप-लेखक" थे; बाद में, इसके दूसरे संस्करण की आवश्यकता थी), लेकिन करमज़िन 1794 में विशेष रूप से व्यापक लोकप्रियता तक पहुंचे, जब उन्होंने सभी एकत्र किए इसके अपने लेख और एक विशेष संग्रह में पुनर्मुद्रित: "माई ट्रिंकेट" (दूसरा संस्करण, 1797; तीसरा - 1801)। उस समय से, एक साहित्यिक सुधारक के रूप में उनका महत्व बिल्कुल स्पष्ट है: साहित्य के कुछ प्रेमी उन्हें सर्वश्रेष्ठ गद्य लेखक के रूप में पहचानते हैं, बड़ी जनता उन्हें केवल मजे से पढ़ती है। उस समय रूस में जीवन सभी सोच वाले लोगों के लिए इतना बुरा था कि, जैसा कि करमज़िन ने कहा, "सत्ता के दुरुपयोग के खिलाफ उदार उन्माद ने व्यक्तिगत सावधानी की आवाज़ को दबा दिया" ("प्राचीन और नए रूस पर नोट")। पॉल I के तहत, करमज़िन साहित्य छोड़ने के लिए तैयार थे और इतालवी भाषा के अध्ययन और प्राचीन स्मारकों के पढ़ने में मानसिक आराम की तलाश कर रहे थे। अलेक्जेंडर I के शासनकाल की शुरुआत से, करमज़िन, अभी भी एक लेखक बने हुए हैं, एक अद्वितीय उच्च पद पर कब्जा कर लिया है: वह न केवल "सिकंदर के गायक" बन गए, इस अर्थ में कि डेरझाविन "कैथरीन के गायक" थे, लेकिन वह एक प्रभावशाली प्रचारक थे, जिनके आवाज सुनी गई और सरकार, और समाज। उनका वेस्टनिक एवरोपी एक साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशन है जो अपने समय के लिए मोस्कोवस्की ज़ुर्नल के रूप में अद्भुत है, लेकिन साथ ही यह उदारवादी उदार विचारों का अंग है। फिर भी, हालांकि, करमज़िन को लगभग अकेले ही काम करना पड़ता है; ताकि उनका नाम पाठकों की नजरों में न आए, उन्हें कई तरह के छद्म शब्दों का आविष्कार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। वेस्टनिक एवरोपी ने यूरोपीय बौद्धिक और राजनीतिक जीवन पर कई लेखों और अच्छी तरह से चुने गए अनुवादों के साथ अपना नाम कमाया (करमज़िन ने संपादकीय बोर्ड के लिए 12 सर्वश्रेष्ठ विदेशी पत्रिकाओं की सदस्यता ली)। "यूरोप के बुलेटिन" में करमज़िन की कला के कार्यों में दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण आत्मकथा कहानी "ए नाइट ऑफ अवर टाइम" है, जो कि जीन-पॉल रिक्टर के प्रभाव और प्रसिद्ध ऐतिहासिक कहानी "मार्था द पोसाडनित्सा" के प्रभाव को दर्शाती है। पत्रिका के प्रमुख लेखों में, करमज़िन ने "वर्तमान समय के सुखद विचारों, आशाओं और इच्छाओं" को व्यक्त किया, जो तत्कालीन समाज के सबसे अच्छे हिस्से द्वारा साझा किया गया था। यह पता चला कि क्रांति, जिसने सभ्यता और स्वतंत्रता को निगलने की धमकी दी थी, ने उन्हें बहुत लाभ पहुंचाया: अब "संप्रभु, मौन के कारण की निंदा करने के बजाय, इसे अपने पक्ष में झुकाते हैं"; वे सबसे अच्छे दिमाग से "एकता के महत्व को महसूस करते हैं", जनमत का सम्मान करते हैं, और गालियों को नष्ट करके लोगों का प्यार जीतने की कोशिश करते हैं। रूस के संबंध में, करमज़िन सभी वर्गों के लिए शिक्षा चाहता है, और लोगों के लिए सभी साक्षरता से ऊपर ("ग्रामीण स्कूलों की स्थापना सभी गीतों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक उपयोगी है, एक सच्ची सार्वजनिक संस्था होने के नाते, राज्य शिक्षा की सच्ची नींव"); वह उच्च समाज में विज्ञान के प्रवेश का सपना देखता है। सामान्य तौर पर, करमज़िन के लिए, "ज्ञानोदय अच्छे शिष्टाचार का एक पैलेडियम है," जिसके द्वारा उनका अर्थ है मानव प्रकृति के सभी सर्वोत्तम पक्षों के निजी और सार्वजनिक जीवन में अभिव्यक्ति और स्वार्थी प्रवृत्ति का नामकरण। करमज़िन अपने विचारों को समाज में ले जाने के लिए कहानी के रूप का भी उपयोग करता है: "माई कन्फेशन" में वह अभिजात वर्ग को दी गई बेतुकी धर्मनिरपेक्ष परवरिश और उसे दिखाए गए अनुचित एहसानों की निंदा करता है। करमज़िन की पत्रकारिता गतिविधियों का कमजोर पक्ष है, उनका दासता के प्रति रवैया; वह, एन.आई. के रूप में तुर्गनेव, इस मुद्दे पर ("एक ग्रामीण निवासी के पत्र" में)
किसानों को समय की परिस्थितियों में स्वतंत्र रूप से अपनी खेती का प्रबंधन करने का अवसर देने का विरोध करता है)। वेस्टनिक एवरोपी में आलोचना का विभाग लगभग न के बराबर है; करमज़िन अब उसके बारे में पहले की तरह उच्च राय नहीं रखता है, वह उसे हमारे लिए एक विलासिता मानता है, फिर भी गरीब, साहित्य। सामान्य तौर पर, वेस्टनिक एवरोपी रूसी यात्री के साथ हर चीज में मेल नहीं खाता है। पहले की तरह होने से बहुत दूर, करमज़िन पश्चिम का सम्मान करता है और पाता है कि मनुष्य और लोगों दोनों के लिए हमेशा के लिए शिष्य की स्थिति में रहना अच्छा नहीं है; वह राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता को बहुत महत्व देते हैं और इस विचार को खारिज करते हैं कि "सब कुछ राष्ट्रीय मानव से पहले कुछ भी नहीं है।" इस समय, शिशकोव ने करमज़िन और उनके समर्थकों के खिलाफ एक साहित्यिक युद्ध शुरू किया, जिसने हमारी भाषा में और आंशिक रूप से रूसी साहित्य की दिशा में करमज़िन के सुधार को समझा और समेकित किया। अपनी युवावस्था में, करमज़िन ने साहित्यिक शैली पेट्रोव में अपने शिक्षक के रूप में पहचाना, जो स्लाववाद का दुश्मन था; 1801 में उन्होंने इस विश्वास को व्यक्त किया कि रूसी शब्दांश में उनके समय से ही "एक सुखदता, जिसे फ्रांसीसी" लालित्य "कहा जाता है, देखा गया है। बाद में भी (1803), वह साहित्यिक शैली के बारे में यह कहते हैं: "लेखक के लिए एक रूसी उम्मीदवार, किताबों से असंतुष्ट, उन्हें भाषा को पूरी तरह से सीखने के लिए उन्हें बंद करना चाहिए और अपने आस-पास की बातचीत को सुनना चाहिए। यहाँ एक नया दुर्भाग्य है: हमारे सबसे अच्छे घरों में वे अधिक फ्रेंच बोलते हैं ... लेखक के पास करने के लिए क्या बचा है? शृंगार करो, भावों की रचना करो, शब्दों के सर्वोत्तम चयन का अनुमान लगाओ।" शिशकोव ने सभी नवाचारों के खिलाफ विद्रोह किया (इसके अलावा, वह करमज़िन के अयोग्य और चरम नकल करने वालों दोनों से उदाहरण लेता है), साहित्यिक भाषा को अपने मजबूत स्लाव तत्व और तीन शैलियों के साथ, बोली जाने वाली भाषा से अलग करता है। करमज़िन ने चुनौती स्वीकार नहीं की, लेकिन मकारोव, काचेनोव्स्की और दशकोव ने उसके लिए लड़ाई में प्रवेश किया, और शिशकोव को रूसी अकादमी के समर्थन और रूसी साहित्य प्रेमियों की बातचीत की नींव के बावजूद उनके कारण की मदद करने के लिए दबाया। विवाद पर विचार किया जा सकता है जब अरज़मास की स्थापना हुई और करमज़िन 1818 में अकादमी में शामिल हो गए। अपने शुरुआती भाषण में, उन्होंने उज्ज्वल विचार व्यक्त किया कि "शब्द अकादमियों द्वारा आविष्कार नहीं किए जाते हैं; वे विचारों के साथ पैदा होते हैं।" पुश्किन के शब्दों में, "करमज़िन ने भाषा को एक विदेशी जुए से मुक्त किया और इसे स्वतंत्रता लौटा दी, इसे लोक शब्द के जीवित स्रोतों में बदल दिया।" यह जीवित तत्व अवधियों की संक्षिप्तता में, बोलचाल की संरचना में और बड़ी संख्या में नए शब्दों में निहित है (जैसे, उदाहरण के लिए, नैतिक, सौंदर्य, युग, दृश्य, सद्भाव, आपदा, भविष्य, प्रभाव कौन या क्या, ध्यान केंद्रित करें) स्पर्श, मनोरंजक, उद्योग)। इतिहास पर काम करते हुए, करमज़िन स्मारकों की भाषा के अच्छे पक्षों से अवगत थे और रोजमर्रा की जिंदगी में कई सुंदर और शक्तिशाली अभिव्यक्तियों को पेश करने में सक्षम थे। "इतिहास" के लिए सामग्री एकत्र करते समय करमज़िन ने प्राचीन रूसी साहित्य के अध्ययन के लिए एक महान सेवा प्रदान की; श्रीज़नेव्स्की के अनुसार, "करमज़िन द्वारा कई प्राचीन स्मारकों के बारे में पहला शब्द कहा गया था, और उनमें से कोई भी अनुचित और आलोचना के बिना नहीं कहा गया था"। "द ले ऑफ इगोर के अभियान", "द टीचिंग ऑफ मोनोमख" और प्राचीन रूस के कई अन्य साहित्यिक कार्यों को "रूसी राज्य के इतिहास" के लिए धन्यवाद के लिए बड़ी जनता के लिए जाना जाता है। १८११ में, करमज़िन अपने मुख्य कार्य से "राजनीतिक और नागरिक संबंधों में प्राचीन और नए रूस पर" (१८६१ में बर्लिन में, पोलैंड पर एक नोट के साथ प्रकाशित; १८७० में - " रूसी पुरालेख में) को संकलित करके अपने मुख्य कार्य से विचलित हो गए थे। "), जिसे करमज़िन के पनगीरिस्ट एक महान नागरिक करतब मानते हैं, और अन्य" उनके भाग्यवाद की चरम अभिव्यक्ति हैं, "दृढ़ता से अश्लीलता की ओर झुकाव रखते हैं। बैरन कोर्फ़ (लाइफ ऑफ़ स्पेरन्स्की, १८६१) का कहना है कि यह नोट करमज़िन के व्यक्तिगत विचारों का बयान नहीं है, बल्कि "उसने अपने आस-पास जो कुछ सुना है उसका एक कुशल संकलन है।" नोट के कई प्रावधानों और करमज़िन द्वारा व्यक्त उन मानवीय और उदार विचारों के बीच स्पष्ट विरोधाभास को नोटिस करना असंभव नहीं है, उदाहरण के लिए, "कैथरीन की ऐतिहासिक प्रशंसा" (1802) और उनके अन्य पत्रकारिता और साहित्यिक कार्यों में। पोलैंड के बारे में "रूसी नागरिक की राय" जैसा नोट, करमज़िन द्वारा १८१९ में अलेक्जेंडर I को प्रस्तुत किया गया था (१८६२ में "अप्रकाशित वर्क्स" पुस्तक में प्रकाशित; cf. "रूसी आर्काइव" १८६९), एक निश्चित नागरिक साहस की गवाही देता है लेखक, क्योंकि उनके तीखे स्पष्ट स्वर में, उन्हें संप्रभु की नाराजगी को जगाना चाहिए था; लेकिन करमज़िन के साहस को गंभीरता से दोष नहीं दिया जा सकता था, क्योंकि उनकी आपत्तियाँ पूर्ण शक्ति के प्रति उनके सम्मान पर आधारित थीं। करमज़िन की गतिविधियों के परिणामों के बारे में राय उनके जीवन के दौरान बहुत भिन्न थी (उनके समर्थकों ने, 1798 - 1800 में उन्हें एक महान लेखक माना और उन्हें लोमोनोसोव और डेरज़ाविन के बगल में संग्रह में रखा, और 1810 में भी उनके दुश्मनों ने जोर देकर कहा कि वह अपने में डाल रहे थे लेखन " जैकोबिन जहर "और स्पष्ट रूप से ईश्वरहीनता और शासनहीनता का उपदेश देता है); उन्हें वर्तमान समय में एकता में नहीं लाया जा सकता है। पुश्किन ने उन्हें एक महान लेखक, एक महान देशभक्त, एक अद्भुत आत्मा के रूप में पहचाना, उन्हें आलोचना के संबंध में दृढ़ता के उदाहरण के रूप में लिया, उनके इतिहास पर हमलों का विरोध किया और उनकी मृत्यु के बारे में लेखों की शीतलता। 1846 में गोगोल ने उनके बारे में बात की: "करमज़िन एक असाधारण घटना है। हमारे एक लेखक के बारे में, हम कह सकते हैं कि उसने अपना पूरा कर्तव्य पूरा किया, जमीन में कुछ भी दफन नहीं किया, और उसे दी गई पांच प्रतिभाओं के लिए, वह वास्तव में पांच अन्य प्रतिभाओं को लाया। बेलिंस्की बिल्कुल विपरीत राय रखते हैं और साबित करते हैं कि करमज़िन ने जितना कर सकते थे उससे कम किया। हालाँकि, रूसी भाषा और साहित्यिक रूप के विकास पर करमज़िन के विशाल और लाभकारी प्रभाव को सभी ने सर्वसम्मति से मान्यता दी है।

गद्य एन.एम. करमज़िन

"एक रूसी यात्री के पत्र", जिसे लेखक ने स्वयं अपनी कहानी ("नताल्या, द बॉयर की बेटी", "मार्था पोसादनित्सा", "बोर्नहोम द्वीप") का "आत्मा का दर्पण" कहा था, ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। साहित्यिक विकास में। (याद रखें कि क्लासिकिज्म अनिवार्य रूप से कलात्मकता को नहीं जानता था
गद्य।)

अपने जीवन के अंतिम वर्ष करमज़िन ने एक शानदार काम - "रूसी राज्य का इतिहास" के निर्माण के लिए समर्पित किया। उस समय के कई पाठकों के लिए, लेखक, रूसी इतिहास के खोजकर्ता, कोलंबस, जैसा कि पुश्किन ने उन्हें बुलाया था, बन गया। दुर्भाग्य से, मृत्यु ने करमज़िन को अपनी योजना को पूरा करने की अनुमति नहीं दी, लेकिन वह जो लिखने में कामयाब रहे, वह 'उनका नाम हमेशा के लिए न केवल रूसी साहित्य के इतिहास में, बल्कि रूसी संस्कृति में भी बना रहने के लिए पर्याप्त है।

करमज़िन की कहानियों में, गरीब लिज़ा विशेष रूप से लोकप्रिय थी। कहानी बताती है कि कैसे एक गरीब किसान लड़की को एक कुलीन मालिक ने धोखा दिया। एक आम कहानी, एक आम साजिश। साहित्य में (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन श्रृंखला में) इस कथानक का कितनी बार उपयोग किया गया है, यह समझ से बाहर है! लेकिन वास्तव में "गरीब लिज़ा" ने पाठकों को दो शताब्दियों से अधिक समय तक उदासीन क्यों नहीं छोड़ा? जाहिर है, यह साजिश के बारे में नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, हम लेखक के बहुत ही कथात्मक तरीके से प्रभावित होते हैं, भावनाओं के विवरण में उनकी गहरी रुचि, भावनात्मक अनुभव, गीतात्मक विषयांतरों के लिए उनका प्यार जो न केवल पात्रों की विशेषता है, बल्कि सबसे पहले लेखक स्वयं - मानवीय, दयालु अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने में सक्षम, उन्हें समझें और अंततः क्षमा करें ...

लेखक की छवि। अपने एक प्रोग्रामेटिक लेख ("एक लेखक को क्या चाहिए") में, करमज़िन ने तर्क दिया कि "निर्माता को हमेशा सृजन में चित्रित किया जाता है", कि कला का कोई भी काम "एक लेखक की आत्मा और दिल का चित्र" है। और स्वयं करमज़िन की कहानियों में ("गरीब लिज़ा" सहित), लेखक-कथाकार का व्यक्तित्व सामने आता है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता को स्वयं करमज़िन ने पूरी तरह से निष्पक्ष रूप से नहीं, बल्कि लेखक की धारणा के चश्मे के माध्यम से, लेखक की भावनाओं के माध्यम से चित्रित किया है। तो यह "एक रूसी यात्री के पत्र" में था, इसलिए यह है
कहानी गरीब लिज़ा में भी है।

"शायद मॉस्को में रहने वाला कोई भी इस शहर के परिवेश को नहीं जानता है, जैसा कि मैं जानता हूं, क्योंकि कोई भी अक्सर मैदान में मेरे से अधिक नहीं होता है, मेरे अलावा कोई भी बिना योजना के, बिना किसी लक्ष्य के पैदल घूमता है - लक्ष्यहीन - घास के मैदानों और पेड़ों, पहाड़ियों और मैदानों के माध्यम से ... "

बेशक, आप कह सकते हैं: हमें लेखक के लक्ष्यहीन चलने में कोई दिलचस्पी नहीं है, हमारे लिए एक गरीब लड़की के दुखी प्यार के बारे में पढ़ना और जल्दी से पता लगाना कि यह सब कैसे समाप्त हुआ, यह हमारे लिए बहुत दिलचस्प है।

जल्दी न करो। करमज़िन एक साहसिक उपन्यास नहीं, बल्कि एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कहानी लिखते हैं, जो रूसी साहित्य में पहली में से एक है। उसकी रुचि निहित है, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, कथानक में ही नहीं, बल्कि स्वयं नायकों और लेखक दोनों की भावनाओं और अनुभवों की संपूर्ण जटिलता के क्रमिक प्रकटीकरण में है।

करमज़िन लिखते हैं: "लेकिन सबसे अधिक बार मैं सिमोनोव मठ की दीवारों से आकर्षित होता हूं - लिज़ा, गरीब लिज़ा के दुखद भाग्य की यादें। ओह! मुझे उन वस्तुओं से प्यार है जो मेरे दिल को छूती हैं और मुझे कोमल दुख के आंसू बहाती हैं! "शैली की भावनात्मकता पर ध्यान दें: एक विस्मयादिबोधक वाक्य, एक असामान्य डैश, जो किसी भी नियम के बाहर रखा गया है (और इसका कार्य क्या है?), करमज़िन द्वारा उत्तेजित और अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला हस्तक्षेप" आह! ", उनके दिल, आँसू, दुःख का सामान्य उल्लेख ...

गरीब लिसा का सामान्य कथा स्वर उदासी से भरा है। शुरुआत से ही, कहानी हमें एक दुखद खंडन के लिए तैयार करती है। हम सीखते हैं कि लेखक का हृदय "कांपता है और कांपता है," "खून बहता है।" और उनके नायकों को उनके संबोधन में दुखद भविष्यवाणियां भी शामिल हैं: “लापरवाह युवक! क्या आप अपने दिल को जानते हैं? "या:" ओह, लिज़ा, लिज़ा! आपका अभिभावक देवदूत कहाँ है? "- और इसी तरह। अपेक्षाकृत हाल ही में, करमज़िन को उनकी कहानी में दासता की सभी भयावहता को प्रतिबिंबित नहीं करने, लिज़ा और उसकी मां की चमकदार गरीबी को नहीं दिखाने और उनके जीवन को आदर्श बनाने के लिए निंदा करने के लिए प्रथागत था। इन सब बातों से हमें इस विचार की पुष्टि करनी चाहिए थी कि करमज़िन अपनी महान सीमाओं को पार नहीं कर सके, कि वह किसान जीवन की एक सच्ची तस्वीर को चित्रित करने में विफल रहे।

तो यह वास्तव में है। काश, करमज़िन सामाजिक-राजनीतिक विचारों के मामले में लोकतांत्रिक नहीं होते, सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के मामले में यथार्थवादी नहीं होते। लेकिन उन्होंने या तो यथार्थवादी या लोकतांत्रिक बनने का प्रयास नहीं किया। वह १८वीं-१९वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे - हम वास्तव में उनसे क्या चाहते हैं? वास्तविकता, लोग, कला के बारे में उनका अपना दृष्टिकोण है। वास्तविक जीवन और साहित्य में कुछ भी समान नहीं है - यह करमज़िन की स्थिति है। जब उनकी कविता की बात आती है तो हम इस बारे में पहले ही बात कर चुके हैं। यही कारण है कि नायकों की भावनाओं और कार्यों का सामाजिक पूर्वनिर्धारण उनके लिए बहुत कम दिलचस्पी का है। लिज़ा की नाटकीय कहानी मुख्य रूप से सामाजिक असमानता का नहीं, बल्कि लीज़ा और एरास्ट के मनोवैज्ञानिक स्वभाव की दुखद असंगति का परिणाम है।

गरीब लिसा

"गरीब लिज़ा" (1792), जो मानव व्यक्ति के शब्द-मूल्य के ज्ञानोदय के विचार पर आधारित है, को करमज़िन की सर्वश्रेष्ठ कहानी के रूप में पहचाना जाता है। कहानी की समस्या सामाजिक रूप से नैतिक प्रकृति की है: किसान महिला लिज़ा का विरोध रईस एरास्ट द्वारा किया जाता है। नायकों के प्रेम के प्रति दृष्टिकोण में पात्रों का पता चलता है। लिज़ा की भावनाओं को गहराई, निःस्वार्थता की निरंतरता से चिह्नित किया जाता है: वह पूरी तरह से समझती है कि वह एरास्ट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं है। पूरी कहानी में वह दो बार यह कहती है, पहली बार अपनी माँ से: “माँ! मां! यह कैसे हो सकता है? वह एक मास्टर है, और लिसा ने किसानों के बीच अपना भाषण समाप्त नहीं किया। " दूसरी बार एरास्ट के लिए: "हालांकि, तुम मेरे पति नहीं हो सकते! "-" क्यों? "-" मैं एक किसान महिला हूं ... "। लिज़ा अपने जुनून के परिणामों के बारे में सोचे बिना, निस्वार्थ रूप से एरास्ट से प्यार करती है, "लिज़ा से क्या संबंधित है, करमज़िन लिखती है, उसने पूरी तरह से उसके सामने आत्मसमर्पण कर दिया, वह केवल जीवित रही और सांस ली और अपनी खुशी को उसकी खुशी में डाल दिया।" इस भावना को किसी भी स्वार्थी गणना से रोका नहीं जा सकता। एक तारीख के दौरान, लिसा ने एरास्ट को सूचित किया कि
पड़ोसी गाँव के एक अमीर किसान का बेटा उसे लुभा रहा है और उसकी माँ वास्तव में यह शादी चाहती है। ”और आप सहमत हैं? "- एरास्ट चिंतित है। "निर्दयी! क्या आप इस बारे में पूछ सकते हैं? "- लिजा उसे शांत करती है।

कहानी में एरास्ट को एक विश्वासघाती धोखेबाज के रूप में नहीं - एक देशद्रोही के रूप में दर्शाया गया है। सामाजिक समस्या का ऐसा समाधान बहुत कठिन और सीधा होगा। करमज़िन के अनुसार, वह "स्वाभाविक रूप से दयालु" दिल के साथ "बल्कि एक अमीर रईस" था, लेकिन कमजोर और हवा ... एक निष्क्रिय जीवन, अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने में असमर्थ। एक भोली-भाली लड़की को बहकाने का इरादा उसकी योजना का हिस्सा नहीं था। सबसे पहले, उन्होंने "शुद्ध खुशियों" के बारे में सोचा, जिसका इरादा "लिसा के साथ एक भाई और बहन के रूप में रहना" था। लेकिन एरास्ट अपने पात्रों को अच्छी तरह से नहीं जानता था, और अपनी नैतिक शक्ति को भी कम करके आंका। जल्द ही, करमज़िन के अनुसार, वह "अब शुद्ध आलिंगन के साथ अकेले रहने के लिए संतुष्ट नहीं हो सकता था। वह और अधिक चाहता था, और अंत में, वह कुछ भी नहीं चाहता था।" तृप्ति आती है और उबाऊ कनेक्शन से मुक्त होने की इच्छा होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एरास्ट की छवि एक बहुत ही पेशेवर लिटमोटिफ - धन के साथ है, जिसने भावुक साहित्य में हमेशा अपने प्रति निंदात्मक रवैया पैदा किया है।

एरास्ट, लिसा के साथ पहली मुलाकात में, अपनी उदारता के साथ उसकी कल्पना को विस्मित करने की कोशिश करता है, पांच कोप्पेक के बजाय घाटी के लिली के लिए एक पूरे रूबल की पेशकश करता है। लिसा ने इस पैसे को निर्णायक रूप से मना कर दिया, जिससे उसकी माँ की पूर्ण स्वीकृति मिलती है। एरास्ट, लड़की की मां पर जीत की इच्छा रखते हुए, केवल उसे अपने उत्पादों को बेचने के लिए कहता है और हमेशा दस गुना अधिक भुगतान करना चाहता है, लेकिन "बूढ़ी औरत ने कभी ज्यादा नहीं लिया।" लिज़ा, एरास्ट से प्यार करती है, एक समृद्ध किसान को मना कर देती है जिसने उसे लुभाया है। एरास्ट, पैसे की खातिर, एक अमीर बुजुर्ग विधवा से शादी करता है। लिसा के साथ आखिरी मुलाकात में, एरास्ट ने उसे "दस साम्राज्यों" के साथ खरीदने की कोशिश की। "मैं तुमसे प्यार करता हूँ," वह सही ठहराता है, और अब मैं तुमसे प्यार करता हूँ, यानी मैं तुम्हें शुभकामना देता हूँ। उन्हें सौ रूबल ले लो। ”

इस दृश्य को ईशनिंदा के रूप में माना जाता है, एक आक्रोश के रूप में - सभी जीवन, विचार, आशाएं, दूसरों के लिए - "दस साम्राज्य। सौ साल बाद, इसे लियो टॉल्स्टॉय ने अपने उपन्यास "रविवार" में दोहराया।

लिसा के लिए, एरास्ट का नुकसान जीवन के नुकसान के समान है। आगे का अस्तित्व अर्थहीन हो जाता है, और वह खुद पर हाथ रखती है। कहानी के दुखद अंत ने करमज़िन की रचनात्मक मृत्यु की गवाही दी, जो एक सफल परिणाम से उनके द्वारा सामने रखी गई सामाजिक और नैतिक समस्या के महत्व को कम नहीं करना चाहता था। जहां एक बड़ी, मजबूत भावना सामंती दुनिया की नींव के साथ संघर्ष में आई, यिडिशो
नहीं हो सकता।

संभावना को अधिकतम करने के लिए, करमज़िन ने अपनी कहानी के कथानक को तत्कालीन मॉस्को क्षेत्र के विशिष्ट स्थानों से जोड़ा। लिज़ा का घर सिमोनोव मठ से ज्यादा दूर मास्को नदी के तट पर स्थित है। लिज़ा और एरास्ट के बीच बैठक सिमोनोव के तालाब के पास हुई, जिसे कहानी के विमोचन के बाद "लिज़िन का तालाब" नाम दिया गया। "गरीब लिज़ा" कहानी में करमज़िन ने खुद को एक महान मनोवैज्ञानिक दिखाया। वह अपने नायकों की आंतरिक दुनिया, मुख्य रूप से उनके प्रेम अनुभवों को प्रकट करने में सक्षम था। करमज़िन की साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण सेवा, एफ.जेड.

एरास्ट, पहली बार लिसा के घर गया, अपनी मां के साथ बातचीत में प्रवेश करता है। वह पहले से उनकी झोपड़ी में प्रवेश करने का वादा करता है। शुद्ध बाहरी विवरण से हम अनुमान लगा सकते हैं कि लिज़ा की आत्मा में क्या हो रहा है: “यहाँ लिज़ा की आँखों में खुशी की एक चमक चमक उठी, जिसे वह ध्यान से छिपाना चाहती थी; उसके गाल चमक उठे, एक स्पष्ट गर्मी की शाम को भोर; उसने अपनी बायीं आस्तीन को देखा और अपने दाहिने हाथ से उसे पिन किया।" अगले दिन, लिसा एरास्ट से मिलने की उम्मीद में मास्को नदी के तट पर जाती है। परेशान करने वाले घंटों इंतजार। "अचानक लिसा ने चप्पू की आवाज सुनी और एक नाव देखी, और एरास्ट नाव में था। उसकी सारी नसें ठिठक गई थीं, और निश्चित रूप से डर से नहीं। वह उठी, जाना चाहती थी, लेकिन नहीं जा सकी। एरास्ट ने किनारे पर छलांग लगा दी, स्नेह भरी हवा से उसकी ओर देखा, उसका हाथ थाम लिया। और लिज़ा नीची आँखों के साथ, उग्र गालों के साथ, फड़फड़ाते हुए दिल के साथ खड़ी थी "लिज़ा एरास्ट की मालकिन बन जाती है, और उसकी माँ, उनकी निकटता से अनजान, सपने देखती है:" जब लिज़ा के बच्चे हों, तो जान लें, मास्टर, कि आपको उन्हें बपतिस्मा देना चाहिए .. लिज़ा अपनी माँ के पास खड़ी थी और उसकी ओर देखने की हिम्मत नहीं की। पाठक आसानी से कल्पना कर सकता है कि उसने उस पल क्या महसूस किया था, ”करमज़िन कहते हैं। कहानी की गीतात्मक सामग्री इसकी शैली में परिलक्षित होती है। कई मामलों में, करमज़िन का गद्य लयबद्ध हो जाता है, काव्यात्मक भाषण के करीब पहुंच जाता है। एरास्ट के प्रति लिज़ा का प्रेम स्वीकारोक्ति इस प्रकार है: "तेरी आंखों के बिना उज्ज्वल महीना अंधेरा है, आपकी आवाज के बिना गायन कोकिला उबाऊ है; तेरी सांस के बिना हवा मुझे अच्छी नहीं लगती।"

"गरीब लिसा" की लोकप्रियता कम से कम कथानक की सादगी, रचना की स्पष्टता, कार्रवाई के विकास की गति के कारण नहीं थी। कभी-कभी तेजी से बदलती तस्वीरों की एक श्रृंखला २०वीं सदी की फिल्म की पटकथा से मिलती जुलती है। व्यक्तिगत फ्रेम के लिए घटनाओं के वितरण के साथ। कोई भी फिल्म निर्माता उपहार के रूप में ले सकता है, उदाहरण के लिए, करमज़िन का एक अंश (लिज़ा और एरास्ट की विदाई का वर्णन किया गया है):

"लिज़ा ने रोया - एरास्ट रोया - उसे छोड़ दिया - वह गिर गई - घुटने टेक दिए, अपने हाथों को आकाश में उठाया और एरास्ट को देखा, जो दूर जा रहा था, आगे, आगे, और अंत में गायब हो गया - सूरज चमक गया, और लिसा, बाएं, गरीब , खोई हुई भावनाएँ और स्मृति "।

कहानी "गरीब लिज़ा" ने रूसी साहित्य के विकास में एक नई अवधि को चिह्नित किया। भले ही आज इसका अधिकांश भाग भोला-भाला लगता है, शायद थोड़ा अजीब भी, काम का मूल्यांकन उस समय को ध्यान में रखते हुए करना आवश्यक है जब इसे बनाया गया था।

कवि, लेखक, पत्रकार, इतिहासकार करमज़िन की विरासत महान और विविध थी। सभी समकालीन उनके साथ सहमत नहीं थे: सभी ने, विशेष रूप से, उनके भाषा सुधार, कुछ ऐतिहासिक विचारों को स्वीकार नहीं किया। लेकिन शायद ही किसी ने इस भूमिका पर संदेह किया हो कि करमज़िन को रूसी संस्कृति के इतिहास में खेलने के लिए नियत किया गया था। इसके महत्व का अंदाजा "बोरिस गोडुनोव" त्रासदी से पहले के समर्पण से लगाया जा सकता है:

"यह काम, उनकी प्रतिभा से प्रेरित, रूसियों के लिए निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की अनमोल स्मृति को समर्पित है, श्रद्धा और कृतज्ञता के साथ, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा समर्पित है।"

लेख की सामग्री

भावुकता(fr। भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, देर से ज्ञान के ढांचे में गठित और समाज में लोकतांत्रिक भावनाओं के विकास को दर्शाती है। गीत और रोमांस में जन्मे; बाद में, नाट्य कला में प्रवेश करने से, "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" और परोपकारी नाटक की शैलियों के उद्भव को प्रोत्साहन मिला।

साहित्य में भावुकता।

भावुकता की दार्शनिक उत्पत्ति संवेदनावाद पर वापस जाती है, जिसने एक "प्राकृतिक", "संवेदनशील" (दुनिया को भावनाओं के साथ पहचानना) व्यक्ति के विचार को सामने रखा। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। संवेदनावाद के विचार साहित्य और कला में प्रवेश करते हैं।

"प्राकृतिक" व्यक्ति भावुकता का नायक बन जाता है। भावुक लेखक इस आधार पर आगे बढ़े कि मनुष्य, प्रकृति की रचना होने के नाते, जन्म से ही "प्राकृतिक गुण" और "संवेदनशीलता" के झुकाव रखता है; संवेदनशीलता की डिग्री व्यक्ति की गरिमा और उसके सभी कार्यों के महत्व को निर्धारित करती है। मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में खुशी की प्राप्ति दो स्थितियों में संभव है: मनुष्य के प्राकृतिक सिद्धांतों ("भावनाओं की शिक्षा") का विकास और प्राकृतिक वातावरण (प्रकृति) में रहना; उसके साथ विलय, वह आंतरिक सद्भाव पाता है। सभ्यता (शहर), इसके विपरीत, एक शत्रुतापूर्ण वातावरण है: यह अपनी प्रकृति को विकृत करता है। एक व्यक्ति जितना अधिक सामाजिक होता है, उतना ही अधिक तबाह और अकेला होता है। इसलिए निजी जीवन का पंथ, ग्रामीण अस्तित्व और यहां तक ​​कि आदिमता और जंगलीपन, भावुकता की विशेषता। सामाजिक विकास की संभावनाओं पर निराशावाद को देखते हुए, भावुकतावादियों ने प्रगति के विचार को स्वीकार नहीं किया, जो विश्वकोशवादियों के लिए मौलिक था। "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षा" की अवधारणाओं का उनके लिए नकारात्मक अर्थ था।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादियों को ऐतिहासिक, वीर अतीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी: वे रोजमर्रा के छापों से प्रेरित थे। अतिशयोक्तिपूर्ण वासनाओं, दोषों और गुणों का स्थान परिचित मानवीय भावनाओं ने ले लिया। भावुक साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति होता है। अधिकतर यह तीसरी संपत्ति का मूल निवासी है, कभी-कभी निम्न स्थिति (नौकर) और यहां तक ​​​​कि एक बहिष्कृत (डाकू), अपनी आंतरिक दुनिया की समृद्धि और भावनाओं की पवित्रता के मामले में, निम्न नहीं, और अक्सर प्रतिनिधियों से भी बेहतर होता है उच्च वर्ग। सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग और अन्य मतभेदों को नकारना भावुकता के लोकतांत्रिक (समानतावादी) पथ का गठन करता है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अपील ने भावुकतावादियों को अपनी अटूटता और असंगति दिखाने की अनुमति दी। उन्होंने किसी एक चरित्र विशेषता के निरपेक्षता और क्लासिकवाद की एक चरित्र विशेषता की नैतिक व्याख्या की असंदिग्धता को खारिज कर दिया: एक भावुक नायक बुरे और अच्छे दोनों काम कर सकता है, दोनों महान और निम्न भावनाओं का अनुभव कर सकता है; कभी-कभी उनके कार्य और ड्राइव मोनोसैलिक मूल्यांकन को धता बताते हैं। चूँकि एक अच्छी शुरुआत किसी व्यक्ति में स्वाभाविक रूप से निहित होती है और बुराई सभ्यता का फल है, कोई भी पूर्ण खलनायक नहीं बन सकता - उसके पास हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका होता है। मानव आत्म-सुधार के लिए आशा बनाए रखते हुए, वे प्रगति के प्रति अपने सभी निराशावादी रवैये के साथ, प्रबुद्धता विचार की मुख्यधारा में बने रहे। इसलिए उपदेशवाद और कभी-कभी उनके कार्यों की स्पष्ट प्रवृत्ति।

भावना के पंथ ने उच्च स्तर की व्यक्तिपरकता को जन्म दिया है। इस प्रवृत्ति को शैलियों के लिए एक अपील की विशेषता है जो मानव हृदय के जीवन को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देती है - एक शोकगीत, पत्रों में एक उपन्यास, एक यात्रा डायरी, संस्मरण, आदि, जहां कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है। भावुकतावादियों ने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जो चित्रण के विषय से लेखक को हटाने का अनुमान लगाता है: जो वर्णित है उस पर लेखक का प्रतिबिंब उनके लिए कथा का सबसे महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। एक रचना की संरचना काफी हद तक लेखक की इच्छा से निर्धारित होती है: वह स्थापित साहित्यिक सिद्धांतों का पालन नहीं करता है जो कल्पना को इतनी सख्ती से बांधता है, वह काफी मनमाने ढंग से एक रचना बनाता है, और गीतात्मक विषयांतर के साथ उदार है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मे भावुकतावाद की शुरुआत मंगलवार को हुई। मंज़िल। 18 वीं सदी एक आम यूरोपीय घटना। यह अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

इंग्लैंड में भावुकता।

सबसे पहले, भावुकता ने गीतों में खुद को महसूस किया। कवि प्रति. मंज़िल। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी उद्देश्यों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति के चित्रण का उद्देश्य बनाया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से विचलित नहीं होता है: वह क्लासिकिस्ट सिद्धांतवादी निकोलस बोइल्यू द्वारा वैध रूप से वैध शैली का उपयोग करता है। काव्य कला(१६७४), हालांकि, छंदबद्ध दोहों को शेक्सपियर के युग की रिक्त छंद विशेषता के साथ बदल देता है।

गीत का विकास डी। थॉमसन में पहले से ही लग रहे निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग पर चलता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व के भ्रम और घमंड का विषय विजय प्राप्त करता है। ई। जंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), एक अंधेरे उपदेशात्मक कविता के लेखक गंभीर(१७४३), और थॉमस ग्रे, निर्माता ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखी गई एलिगेंस(१७४९), - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से व्याप्त।

भावुकता ने उपन्यास की शैली में खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया। इसकी शुरुआत सैमुअल रिचर्डसन ने की थी, जिन्होंने साहसिक, दुष्ट और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए मानवीय भावनाओं की दुनिया का चित्रण किया, जिसके लिए एक नए रूप के निर्माण की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। १७५० के दशक में, भावुकतावाद अंग्रेजी शैक्षिक साहित्य की मुख्य धारा बन गया। लॉरेंस स्टर्न का काम, जिसे कई शोधकर्ता "भावनात्मकता का पिता" मानते हैं, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। (व्यंग्यात्मक उपन्यास एक सज्जन, ट्रिस्ट्राम शैंडी का जीवन और विचार(१७६०-१७६७) और उपन्यास फ्रांस और इटली के माध्यम से योरिक की भावुक यात्रा(१७६८), जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।

ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुंच जाती है।

1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता का पतन देखा गया। भावुक उपन्यास की शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। कविता में, भावुक स्कूल पूर्व-रोमांटिक (डी। मैकफर्सन, टी। चैटरटन) को रास्ता देता है।

फ्रांस में भावुकता।

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकतावाद ने स्वयं को शास्त्रीय रूप में अभिव्यक्त किया है। पियरे कार्ले डी चाम्बलेन डी मारिवॉक्स भावुक गद्य के मूल में खड़ा है। ( मैरिएन का जीवन, १७२८-१७४१; तथा वह किसान जो लोगों के पास गया, 1735–1736).

एंटोनी-फ्रांस्वा प्रीवोस्ट डी'एक्साइल, या एबॉट प्रीवोस्ट ने उपन्यास के लिए भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोला - एक अनूठा जुनून जो नायक को जीवन की तबाही की ओर ले जाता है।

भावुक उपन्यास की परिणति जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।

प्रकृति की अवधारणा और "प्राकृतिक" मनुष्य ने कला के अपने कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, उपन्यास उपन्यास जूली, या न्यू एलोइस, 1761).

जे-जे रूसो ने प्रकृति को छवि का एक स्वतंत्र (स्व-मूल्यवान) वस्तु बनाया। उनके स्वीकारोक्ति(१७६६-१७७०) को विश्व साहित्य में सबसे मुखर आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहां वह भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण (लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कला का एक काम) को पूर्ण रूप से लाता है।

हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जीन-जैक्स रूसो की तरह, सच्चाई को मुखर करने के लिए कलाकार का मुख्य कार्य माना - खुशी प्रकृति और सदाचार के साथ रहना है। उन्होंने एक ग्रंथ में प्रकृति की अपनी अवधारणा की व्याख्या की प्रकृति के बारे में रेखाचित्र(1784-1787)। इस विषय को उपन्यास में कलात्मक रूप मिलता है। पॉल और वर्जिनिया(१७८७)। दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों का चित्रण करते हुए, बी डी सेंट-पियरे ने एक नई श्रेणी पेश की - "विदेशी", जो रोमांटिक लोगों द्वारा मुख्य रूप से फ्रांकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड द्वारा मांग की जाएगी।

जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (१७४०-१८१४), रूसोवादी परंपरा का पालन करते हुए, उपन्यास के केंद्रीय संघर्ष को बनाता है असभ्य(१७६७) अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") का उस सभ्यता के साथ टकराव जो इसे विघटित करता है। एक यूटोपियन उपन्यास में 2440, जो नींद पर्याप्त नहीं है(१७७०), पर आधारित सामाजिक अनुबंधजे-जे रूसो, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि बनाते हैं जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस. मर्सिएर ने "सभ्यता के फल" के बारे में अपने आलोचनात्मक दृष्टिकोण को पत्रकारिता के रूप में व्यक्त किया - एक निबंध में पेरिस की पेंटिंग(1781).

निकोलस रेटीफ डी ला ब्रेटन (1734-1806), एक स्व-सिखाया लेखक, दो सौ खंडों के लेखक, जे-जे रूसो के प्रभाव से चिह्नित हैं। उपन्यास में भ्रष्ट किसान, या शहर के खतरे(१७७५) एक नैतिक रूप से शुद्ध युवक के एक अपराधी में शहरी वातावरण के प्रभाव में परिवर्तन की कहानी कहता है। उपन्यास यूटोपिया दक्षिण उद्घाटन(१७८१) उसी विषय को मानते हैं २४४० वर्षएस मर्सिएर। वी न्यू एमिल, या व्यावहारिक शिक्षा(१७७६) रेटिफ़ डी ला ब्रेटन जे-जे रूसो के शैक्षणिक विचारों को विकसित करते हैं, उन्हें महिलाओं की शिक्षा पर लागू करते हैं, और उनके साथ बहस करते हैं। स्वीकारोक्तिजे-जे रूसो उनके आत्मकथात्मक निबंध के निर्माण का कारण बने मिस्टर निकोला, या मानव हृदय का अनावरण किया गया(१७९४-१७९७), जहां वह कहानी को एक तरह के "शारीरिक रेखाचित्र" में बदल देता है।

1790 के दशक में, महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, भावुकतावाद अपनी स्थिति खो रहा था, क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता दे रहा था।

जर्मनी में भावुकता।

जर्मनी में, भावुकतावाद का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय और सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था; अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों की रचनात्मकता ने इसके गठन में एक निश्चित भूमिका निभाई। जीई लेसिंग ने साहित्य पर एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति १७४० के दशक की शुरुआत में ज्यूरिख के प्रोफेसरों आईजे बोडमेर (१६९८-१७८३) और आईजे ब्रेइटिंगर (१७०१-१७७६) के बीच जर्मनी में क्लासिकवाद के एक प्रमुख समर्थक के साथ आईके गोटशेड (१७००-१७६६) के विवाद में निहित है; "स्विस" ने कवि के काव्य कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई प्रवृत्ति के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गॉटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकता और जर्मन मध्ययुगीन परंपरा के बीच संपर्क के बिंदु पाए।

जर्मनी में भावुकता का उदय १७७० और १७८० के दशक में आता है और इसी नाम के नाटक के नाम पर तूफान और हमले के आंदोलन से जुड़ा है। स्टूरम अंड ड्रैंगएफएम क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को एक मूल राष्ट्रीय जर्मन साहित्य बनाने का कार्य निर्धारित किया; जे-जे से रूसो, उन्होंने सभ्यता और प्राकृतिक पंथ के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण सीखा। तूफान और हमले के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्राइड हेर्डर ने प्रबुद्धता की "घमंड और बाँझ शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिकिस्ट नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह तर्क देते हुए कि सच्ची कविता भावनाओं की भाषा है, पहले मजबूत छापों, कल्पना और जुनून, ऐसी भाषा सार्वभौमिक है। "स्टॉर्मी जीनियस" ने अत्याचार की निंदा की, आधुनिक समाज के पदानुक्रम और उसकी नैतिकता का विरोध किया ( राजाओं का मकबराके.एफ.शुबर्ट, आज़ादी के लिए F.L. Shtolberg और अन्य); उनका मुख्य चरित्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी मजबूत व्यक्तित्व था - प्रोमेथियस या फॉस्ट - जोश से प्रेरित था और किसी भी बाधा को नहीं जानता था।

अपने छोटे वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे "तूफान और हमले" की दिशा से संबंधित थे। उसका रोमांस युवा वेरथर की पीड़ा(१७७४) जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और सामान्य यूरोपीय में इसके प्रवेश को चिह्नित करते हुए, जर्मन भावुकता का एक ऐतिहासिक कार्य बन गया।

तूफान और हमले की भावना जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिह्नित करती है।

रूस में भावुकता।

1780 के दशक में भावुकतावाद ने रूस में प्रवेश किया - 1790 के दशक की शुरुआत में उपन्यासों के अनुवाद के लिए धन्यवाद वेरथरआई.वी. गोएथे , पामेला, Clarissaतथा ग्रैंडिसनएस रिचर्डसन, न्यू एलोइसजे.-जे. रूसो, फील्ड्स और वर्जिनियाजे.-ए.बर्नार्डिन डे सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था एक रूसी यात्री के पत्र (1791–1792).

उनका रोमांस गरीबलिज़ा (१७९२) - रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति; गोएथेस . से वेरथरउन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य माहौल और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19वीं सदी की शुरुआत में। दिखाई दिया बेचारा माशाए.ई. इस्माइलोवा (1801), मध्याह्न रूस की यात्रा (1802), हेनरीएटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखे की विजयस्वेचिंस्की (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ ( बेचारी मरिया की कहानी; दुखी मार्गरीटा; सुंदर तातियाना), आदि।

एवगेनिया क्रिवुशिना

रंगमंच में भावुकता

(फ्रांसीसी भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय नाट्य कला में एक प्रवृत्ति।

थिएटर में भावुकता का विकास क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा है, जिसने नाटक के सख्त तर्कसंगत सिद्धांत और इसके मंच कार्यान्वयन की घोषणा की। थिएटर को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट नाटक के सट्टा निर्माण को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह नाटकीय प्रदर्शन के सभी घटकों को व्यावहारिक रूप से प्रभावित करता है: नाटकों के विषय में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक मनोवैज्ञानिक भूखंडों का विकास); भाषा में (क्लासिकिस्ट दिखावा काव्य भाषण को प्रोसिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बोलचाल के करीब); पात्रों के सामाजिक संबंध में (तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि नाट्य कार्यों के नायक बन जाते हैं); कार्रवाई के स्थानों को निर्धारित करने में (महल के अंदरूनी हिस्सों को "प्राकृतिक" और ग्रामीण दृश्यों से बदल दिया जाता है)।

"टियर कॉमेडी" - भावुकता की एक प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककारों कोली सिब्बर के कार्यों में दिखाई दी ( प्यार की आखिरी तरकीब 1696;बेफिक्र जीवनसाथी, 1704, आदि), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढंढोरची, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंतिम संस्कार, या फैशनेबल उदासी, 1701; प्रेमी झूठा, 1703; ईमानदार प्रेमी, 1722, आदि)। ये उपदेशात्मक कार्य थे, जहाँ हास्य की शुरुआत को लगातार भावुक और दयनीय दृश्यों, नैतिक और उपदेशात्मक कहावतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का नैतिक आरोप दोषों के उपहास पर आधारित नहीं है, बल्कि पुण्य के महिमामंडन पर है, जो कमियों के सुधार को जागृत करता है - व्यक्तिगत नायकों और समग्र रूप से समाज दोनों।

फ्रांसीसी "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" के आधार के रूप में समान नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों का उपयोग किया गया था। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फिलिप डिटच थे ( विवाहित दार्शनिक, 1727; गर्व, 1732; नुक़सान, १७३६) और पियरे निवेल्स डी लाचोस ( मेलानिडा, 1741; माताओं की पाठशाला, 1744; दाई माँ, 1747, आदि)। सामाजिक कुरीतियों की कुछ आलोचनाओं को नाटककारों द्वारा नायकों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसे नाटक के अंत तक उनके द्वारा सफलतापूर्वक दूर किया गया था। उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक - पियरे कार्ले मारिवॉक्स (पियरे कार्ले मारिवॉक्स) के काम में भावुकता भी परिलक्षित होती थी। प्यार और मौका का खेल, 1730; प्यार की जीत, 1732; विरासत, 1736; ईमानदार, 1739, आदि)। मैरिवॉक्स, सैलून कॉमेडी के एक वफादार अनुयायी रहते हुए, एक ही समय में लगातार इसमें संवेदनशील भावुकता और नैतिक उपदेशों की विशेषताएं पेश करता है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। भावुकता के ढांचे के भीतर शेष "टियरफुल कॉमेडी", धीरे-धीरे परोपकारी नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यहाँ कॉमेडी के तत्व अंततः गायब हो जाते हैं; भूखंड तीसरे एस्टेट के रोजमर्रा के जीवन की दुखद स्थितियों पर आधारित हैं। हालांकि, समस्याग्रस्त "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" के समान ही रहता है: पुण्य की विजय, जो सभी परीक्षणों और क्लेशों पर विजय प्राप्त करती है। इस एकीकृत दिशा में, सभी यूरोपीय देशों में परोपकारी नाटक विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे लिलो, द लंदन मर्चेंट, या द स्टोरी ऑफ़ जॉर्ज बार्नवेल; ई. मूर, खिलाड़ी); फ्रांस (डी। डाइडरोट, कमीने पुत्र, या सदाचार की परीक्षा; एम. सेडेन, दार्शनिक, इसे जाने बिना); जर्मनी (जीई लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गैलोटी) लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसने "बुर्जुआ त्रासदी" की परिभाषा प्राप्त की, "तूफान और हमले" (एफएम क्लिंगर, जे। लेनज़, एल। वैगनर, IV गोएथे, आदि) की सौंदर्य धारा उत्पन्न हुई, जो पहुंच गई। फ्रेडरिक शिलर के काम में इसका चरम विकास ( लुटेरों, 1780; चालाक और प्यार, 1784).

रूस में भी नाटकीय भावुकता व्यापक हो गई। मिखाइल खेरसकोव के काम में पहली बार दिखाई दे रहा है ( दुर्भाग्य का मित्र, 1774; सताया गया, 1775), मिखाइल वेरेवकिन द्वारा भावुकता के सौंदर्य सिद्धांतों को जारी रखा गया था ( यह होना चाहिए,जन्मदिन लोग,ठीक वैसा), व्लादिमीर लुकिन ( प्यार द्वारा सही किया गया मोट), पीटर प्लाविल्शिकोव ( बोबिली,तिरछी नज़रऔर आदि।)।

भावुकता ने अभिनय को एक नया प्रोत्साहन दिया, जिसका विकास, एक निश्चित अर्थ में, क्लासिकवाद द्वारा बाधित था। भूमिकाओं के क्लासिकिस्ट प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र को अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के सशर्त सिद्धांत के सख्त पालन की आवश्यकता होती है; अभिनय कौशल में सुधार विशुद्ध रूप से औपचारिक रेखा के साथ आगे बढ़ा। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि के विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक अनुनय की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।

19वीं सदी के मध्य तक। भावुकता की लोकप्रियता शून्य हो गई, परोपकारी नाटक की शैली व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गई। हालांकि, भावुकता के सौंदर्य सिद्धांतों ने सबसे कम उम्र की नाटकीय शैलियों में से एक के गठन का आधार बनाया - मेलोड्रामा।

तातियाना शबालिना

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एक नई प्रवृत्ति के रूप में भावुकता की विशेषताएं यूरोपीय साहित्य में 30 से 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक तक ध्यान देने योग्य हैं। इंग्लैंड के साहित्य (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे द्वारा कविता), फ्रांस (जी। मारिवॉक्स और ए। प्रीवोस्ट के उपन्यास, पी। लैचोस द्वारा "अश्रुपूर्ण कॉमेडी"), जर्मनी ("टियरफुल कॉमेडी") में भावुकतावादी प्रवृत्ति देखी जाती है। गंभीर कॉमेडी" एक्स बी गेलर्ट, आंशिक रूप से "मेसियाडा" एफ। क्लॉपस्टॉक)। लेकिन 1760 के दशक में भावुकता ने एक अलग साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में आकार लिया। सबसे प्रमुख भावुकतावादी लेखक एस रिचर्डसन (पामेला, क्लेरिसा), ओ. गोल्डस्मिथ (वेकफील्ड के पुजारी), एल. स्टर्न (लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्रामुशेंडी, सेंटीमेंटल जर्नी) इंग्लैंड में थे; जर्मनी में जेवी गोएथे ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर"), एफ. शिलर ("द रॉबर्स"), जीन पॉल ("सीबेनकेज़"); जे.-जे. फ्रांस में रूसो (जूलिया, या न्यू एलोइस, इकबालिया), डी. डीडरॉट (जैक्स द फेटलिस्ट, द नन), बी. डी सेंट-पियरे (पॉल और वर्जीनिया); एम। करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "एक रूसी यात्री के पत्र"), ए। रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा") रूस में। भावुकता की दिशा ने अन्य यूरोपीय साहित्य को भी प्रभावित किया: हंगेरियन (आई। कर्मन), पोलिश (के। ब्रोडज़िंस्की, वाई। नेम्त्सेविच), सर्बियाई (डी। ओब्राडोविच)।

कई अन्य साहित्यिक आंदोलनों के विपरीत, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांत सिद्धांत में पूर्ण अभिव्यक्ति नहीं पाते हैं। भावुकतावादियों ने कोई साहित्यिक घोषणापत्र नहीं बनाया, अपने स्वयं के विचारकों और सिद्धांतकारों को सामने नहीं रखा, जैसे कि क्लासिकवाद के लिए एन। बोइल्यू, रूमानियत के लिए एफ। श्लेगल, प्रकृतिवाद के लिए ई। ज़ोला। यह कहना नहीं है कि भावुकता ने अपनी रचनात्मक पद्धति विकसित की है। भावुकता को विशिष्ट विशेषताओं के साथ मन के एक निश्चित फ्रेम के रूप में मानना ​​​​अधिक सही होगा: एक बुनियादी मानवीय मूल्य और आयाम के रूप में महसूस करना, उदास दिवास्वप्न, निराशावाद, कामुकता।

भावनात्मकता शैक्षिक विचारधारा के भीतर पैदा होती है। यह प्रबुद्धता तर्कवाद की नकारात्मक प्रतिक्रिया बन जाती है। भावुकतावाद ने मन के पंथ को महसूस करने के पंथ का विरोध किया, जो क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय दोनों में प्रचलित था। तर्कवादी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस की प्रसिद्ध कहावत: "कोगिटो, एर्गोसम" ("मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं") को जीन-जैक्स रूसो के शब्दों से बदल दिया गया है: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" भावुक कलाकार डेसकार्टेस के एकतरफा तर्कवाद को दृढ़ता से खारिज करते हैं, जो कि आदर्शवाद और क्लासिकवाद में सख्त विनियमन में सन्निहित था। भावनावाद अंग्रेजी विचारक डेविड ह्यूम के अज्ञेयवाद के दर्शन पर आधारित है। अज्ञेयवाद को प्रबुद्धजनों के तर्कवाद के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित किया गया था। उन्होंने तर्क की असीम संभावनाओं में विश्वास पर सवाल उठाया। डी. ह्यूम के अनुसार, दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के सभी विचार झूठे हो सकते हैं, और लोगों का नैतिक मूल्यांकन मन की सलाह पर नहीं, बल्कि भावनाओं या "सक्रिय भावनाओं" पर आधारित होता है। "कारण," अंग्रेजी दार्शनिक का मानना ​​​​है, "इसके पहले कभी भी कुछ भी नहीं है, सिवाय धारणाओं के।

.. "इसके अनुसार दोष और गुण व्यक्तिपरक श्रेणियां हैं। "जब आप किसी कार्य या चरित्र को असत्य के रूप में पहचानते हैं," डी। ह्यूम जोर देते हैं, "आपका मतलब केवल उसी से है, जो आपके स्वभाव के विशेष संगठन के कारण, आप उस पर विचार करते समय अनुभव करते हैं ..." भावुकता के लिए दार्शनिक आधार तैयार किया गया था। दो अन्य अंग्रेजी दार्शनिक - फ्रांसिस बेकन और जॉन लोके द्वारा। उन्होंने दुनिया के ज्ञान में भावना को प्राथमिक भूमिका दी। "कारण गलत हो सकता है, भावना कभी नहीं हो सकती" - जे। रूसो की इस अभिव्यक्ति को भावुकता का एक सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रमाण माना जा सकता है।

भावना का भावुक पंथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया में, उसके मनोविज्ञान में, क्लासिकवाद की तुलना में व्यापक रूप से पूर्व निर्धारित करता है। बाहरी दुनिया, भावुकतावादियों के लिए प्रसिद्ध रूसी शोधकर्ता पी। बर्कोव को नोट करती है, "केवल मूल्यवान है क्योंकि यह लेखक को अपने आंतरिक अनुभवों के धन को खोजने में सक्षम बनाता है ... भावुकतावादी के लिए, आत्म-प्रकटीकरण महत्वपूर्ण है, का प्रदर्शन जटिल मानसिक जीवन जो उसमें घटित होता है।" एक भावुक लेखक जीवन की कई घटनाओं और घटनाओं में से ठीक वही चुनता है जो पाठक को हिला सकती है, उसे चिंतित कर सकती है। भावुक कार्यों के लेखक उन लोगों से अपील करते हैं जो नायकों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं, वे एक अकेले व्यक्ति की पीड़ा, दुखी प्रेम और अक्सर नायकों की मृत्यु का वर्णन करते हैं। एक भावुक लेखक हमेशा पात्रों के भाग्य के प्रति सहानुभूति जगाने का प्रयास करता है। इस प्रकार, रूसी भावुकतावादी ए। क्लुशिन ने पाठक से उस नायक के प्रति सहानुभूति रखने का आग्रह किया, जो अपनी प्यारी लड़की के साथ अपने भाग्य को एकजुट करने की असंभवता के कारण आत्महत्या करता है: “एक संवेदनशील, बेदाग दिल! आत्महत्या के दुखी प्रेम के लिए खेद के आंसू बहाएं; उसके लिए प्रार्थना करो - प्रेम से सावधान रहो! - हमारी भावनाओं के इस अत्याचारी से सावधान! उसके बाण भयानक हैं, उसके घाव असाध्य हैं, उसकी पीड़ा अतुलनीय है।"

भावुकतावादियों के नायक का लोकतंत्रीकरण किया जा रहा है। यह अब एक राजा या क्लासिकिस्ट कमांडर नहीं है जो ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ असाधारण, असाधारण परिस्थितियों में कार्य करता है। भावुकता का नायक एक पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है, एक नियम के रूप में, आबादी के निचले तबके का प्रतिनिधि, गहरी भावनाओं वाला एक संवेदनशील, विनम्र व्यक्ति। भावुकतावादियों के कार्यों में घटनाएँ रोजमर्रा की, काफी नीरस जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं। अक्सर, यह पारिवारिक जीवन के बीच में बंद हो जाता है। एक साधारण व्यक्ति का ऐसा व्यक्तिगत, निजी जीवन क्लासिकवाद के एक कुलीन नायक के जीवन में असाधारण, असंभव घटनाओं का विरोध करता है। वैसे, भावुकतावादियों के बीच आम आदमी कभी-कभी रईसों के अत्याचार से पीड़ित होता है, लेकिन वह उन्हें "सकारात्मक रूप से प्रभावित" करने में भी सक्षम होता है। तो, एस रिचर्डसन के इसी नाम के उपन्यास से नौकर पामेला अपने मालिक - स्क्वॉयर का पीछा कर रही है और उसे बहकाने की कोशिश कर रही है। हालांकि, पामेला अखंडता का एक मॉडल है - वह सभी प्रेमालाप को खारिज कर देती है। इससे नौकर के प्रति रईस के रवैये में बदलाव आया। उसके गुण से आश्वस्त होकर, वह पामेला का सम्मान करना शुरू कर देता है और वास्तव में उसके साथ प्यार में पड़ जाता है, और उपन्यास के अंत में, वह उससे शादी कर लेता है।

भावुकता के संवेदनशील नायक अक्सर सनकी होते हैं, लोग बेहद अव्यवहारिक होते हैं, जीवन के अनुकूल नहीं होते हैं। यह विशेषता विशेष रूप से अंग्रेजी भावुकतावादियों के नायकों की विशेषता है। वे नहीं जानते कि कैसे और "हर किसी की तरह" जीना नहीं चाहते, "कारण के अनुसार" जीना चाहते हैं। गोल्डस्मिथ और स्टर्न के उपन्यासों के पात्रों के अपने जुनून हैं, जिन्हें सनकी माना जाता है: ओ। गोल्डस्मिथ के उपन्यास से पादरी प्रिमरोज़ पादरियों की एकरसता पर ग्रंथ लिखते हैं। स्टर्न के उपन्यास से टोबी शैंडी खिलौना किले बनाता है, जिसे वह खुद घेर लेता है। भावुकता के कार्यों के नायकों का अपना "शौक" है। इस शब्द का आविष्कार करने वाले स्टर्न ने लिखा: "घोड़ा एक मजाकिया, परिवर्तनशील प्राणी है, एक जुगनू, एक तितली, एक तस्वीर, एक तिपहिया, कुछ ऐसा है जिसे एक व्यक्ति जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम से दूर होने के लिए चिपकाता है। एक घंटे के लिए महत्वपूर्ण चिंताओं और चिंताओं को छोड़ दें ”।

सामान्य तौर पर, प्रत्येक व्यक्ति में मौलिकता की खोज भावुकता के साहित्य में पात्रों की चमक और विविधता को निर्धारित करती है। भावुक कार्यों के लेखक "सकारात्मक" और "नकारात्मक" पात्रों के विपरीत नहीं हैं। इस प्रकार, रूसो अपने "स्वीकारोक्ति" की अवधारणा को "एक व्यक्ति को उसकी प्रकृति के सभी सत्य में" दिखाने की इच्छा के रूप में चित्रित करता है। "भावुक यात्रा" का नायक योरिक महान और निम्न दोनों तरह के कार्य करता है, और कभी-कभी खुद को ऐसी कठिन परिस्थितियों में पाता है जब उसके कार्यों का असमान रूप से आकलन करना असंभव होता है।

भावुकता समकालीन साहित्य की शैली प्रणाली को बदल देती है। उन्होंने शैलियों के क्लासिकिस्ट पदानुक्रम को खारिज कर दिया: भावुकतावादियों के पास अब "उच्च" और "निम्न" की शैली नहीं है, वे सभी समान हैं। क्लासिकिज्म (ओडे, त्रासदी, वीर कविता) के साहित्य पर हावी होने वाली विधाएं नई विधाओं को रास्ता दे रही हैं। सभी प्रकार के साहित्य में परिवर्तन हो रहे हैं। इस महाकाव्य में यात्रा नोट्स की शैलियों (स्टर्न द्वारा "ए सेंटिमेंटल जर्नी", ए। रेडिशचेव द्वारा "ए जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को") का प्रभुत्व है। उपन्यास), एक पारिवारिक कहानी प्रकट होती है (करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा")। भावुकता के महाकाव्य कार्यों में, स्वीकारोक्ति के तत्व (रूसो द्वारा "कन्फेशन") और यादें (डीडरोट द्वारा "द नन") एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जो पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं के गहन प्रकटीकरण के लिए संभव बनाती है। और अनुभव। गीत की विधाएं - एलिगेंस, आइडल, संदेश - का उद्देश्य मनोवैज्ञानिक विश्लेषण करना है, जो गीत नायक की व्यक्तिपरक दुनिया को प्रकट करता है। भावुकतावाद के उत्कृष्ट गीतकार अंग्रेजी कवि थे (जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे, ओ। गोल्डस्मिथ)। उनके कार्यों में उदास उद्देश्यों ने "कब्रिस्तान कविता" नाम का उदय किया। भावुकता का काव्यात्मक कार्य टी. ग्रे द्वारा "एलेगी, रिटेन इन ए कंट्री सिमेट्री" बन जाता है। भावुकतावादी भी नाटक की शैली में लिखते हैं। उनमें से तथाकथित "परोपकारी नाटक", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। भावुकता के नाटक में, क्लासिकिस्टों की "तीन एकता" को रद्द कर दिया जाता है, त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों को संश्लेषित किया जाता है। वोल्टेयर को शैली में बदलाव की वैधता को स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह जीवन के कारण और न्यायोचित है, क्योंकि "एक कमरे में वे किसी ऐसी चीज पर हंसते हैं जो दूसरे में उत्तेजना का विषय है, और एक ही चेहरा कभी-कभी हंसी से लेकर आंसू तक एक घंटे के एक चौथाई के दौरान गुजरता है। एक ही अवसर "।

भावुकता और रचना के शास्त्रीय सिद्धांतों को खारिज करता है। काम अब सख्त स्थिरता और आनुपातिकता के नियमों के अनुसार नहीं बल्कि स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। भावुकतावादियों के कार्यों में गीतात्मक विषयांतर फैल रहे हैं। उनके पास अक्सर क्लासिक फाइव प्लॉट तत्वों की कमी होती है। परिदृश्य की भूमिका, जो पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करती है, भावुकता में भी बढ़ जाती है। भावुकतावादियों के परिदृश्य ज्यादातर ग्रामीण हैं, वे ग्रामीण कब्रिस्तानों, खंडहरों, सुरम्य कोनों को चित्रित करते हैं, जो उदासीन मनोदशाओं को जन्म देना चाहिए।

भावुकतावाद के रूप में सबसे विलक्षण कार्य स्टर्न की द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन है। यह नायक का नाम है जिसका अर्थ है "अनुचित।" स्टर्न के काम की पूरी संरचना "लापरवाह" जैसी ही प्रतीत होती है।

इसमें कई गीतात्मक विषयांतर, सभी प्रकार की मजाकिया टिप्पणियां, शुरू हुई लेकिन समाप्त नहीं हुई कहानियां हैं। लेखक लगातार विषय से विचलित होता है, किसी घटना के बारे में बात करते हुए, वह उस पर आगे लौटने का वादा करता है, लेकिन वह नहीं करता है। उपन्यास में घटनाओं की कालानुक्रमिक अनुक्रमिक प्रस्तुति का उल्लंघन किया गया है। काम के कुछ खंड उनकी संख्या के क्रम में मुद्रित नहीं होते हैं। कभी-कभी एल। स्टर्न पूरी तरह से खाली पृष्ठ छोड़ देता है, जबकि उपन्यास की प्रस्तावना और समर्पण पारंपरिक स्थान पर नहीं, बल्कि पहले खंड के अंदर स्थित होते हैं। "लाइफ एंड ओपिनियन्स" के आधार पर स्टर्न ने तार्किक नहीं, बल्कि निर्माण का भावनात्मक सिद्धांत रखा। स्टर्न के लिए, यह बाहरी तर्कसंगत तर्क और घटनाओं का क्रम नहीं है जो महत्वपूर्ण हैं, लेकिन किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवियां, मनोदशा और मानसिक आंदोलनों में क्रमिक परिवर्तन।

निर्देश

साहित्यिक विद्वानों द्वारा भावुकता के स्रोतों को वह दार्शनिक प्रवृत्ति माना जाता है जिसे संवेदनावाद प्राप्त हुआ है। उनके अनुयायियों ने इस विचार को सामने रखा कि आसपास की दुनिया मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब है। भावनाओं के सहारे ही जीवन को साकार किया जा सकता है। भावुकतावादियों के लिए स्वाभाविक मानवीय भावनाएँ ही वह आधार बन गईं जिस पर कहानी का निर्माण हुआ।

भावुकता के केंद्र में "प्राकृतिक" व्यक्ति होता है, जो सभी प्रकार की भावनाओं का वाहक होता है। लेखक-भावनावादियों का मानना ​​​​था कि मनुष्य प्रकृति की रचना है, और इसलिए जन्म से ही कामुकता और गुण रखता है। भावुकतावादियों ने अपने नायकों की खूबियों और उनके कार्यों की प्रकृति को उच्च स्तर की संवेदनशीलता से आसपास की दुनिया की घटनाओं के लिए घटाया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटिश तटों पर भावनावाद की उत्पत्ति हुई, और सदी के मध्य तक पारंपरिक क्लासिकवाद को विस्थापित करते हुए पूरे यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया था। इस नए साहित्यिक आंदोलन के सबसे प्रतिभाशाली ने इंग्लैंड, फ्रांस और रूस में अपना खुद का निर्माण किया।

भावनावाद ने अंग्रेजी गीतों में एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में अपना रास्ता शुरू किया। विशिष्ट भारी शहरी उद्देश्यों को त्यागने वाले पहले लोगों में से एक, जेम्स थॉमसन, जिन्होंने ब्रिटिश द्वीपों की प्रकृति को विचार का विषय बनाया। थॉमसन और उनके अनुयायियों के सूक्ष्म भावुक गीतों ने निराशावाद को बढ़ाने के मार्ग का अनुसरण किया, जो सांसारिक अस्तित्व के भ्रम को दर्शाता है।

भावुकता के विचारों के प्रभाव में, सैमुअल रिचर्डसन ने साहसिक कार्यों को तोड़ दिया। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, इस अंग्रेजी लेखक ने उपन्यास शैली में भावुक परंपराओं का परिचय दिया। रिचर्डसन के निष्कर्षों में से एक पत्रों में उपन्यास के रूप में नायकों की भावनाओं की दुनिया का चित्रण है। कहानी कहने का यह रूप बाद में उन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया जिन्होंने मानवीय अनुभव की पूरी गहराई को व्यक्त करने की कोशिश की।

शास्त्रीय फ्रांसीसी भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जीन-जैक्स रूसो थे। उनकी साहित्यिक रचनाओं की सामग्री "प्राकृतिक" नायक की छवि के साथ प्रकृति की अवधारणा का संयोजन थी। उसी समय, रूसो की प्रकृति अपने स्वयं के मूल्य के साथ एक स्वतंत्र वस्तु थी। लेखक ने अपने स्वीकारोक्ति में भावुकता को पूर्ण सीमा तक ले लिया, जिसे साहित्य में सबसे मुखर आत्मकथाओं में से एक माना जाता है।

भावुकतावाद ने बाद में रूस में प्रवेश किया, १८वीं शताब्दी के अंत में। रूसी साहित्य में इसके विकास का आधार अंग्रेजी, फ्रेंच और जर्मन भावुकतावादियों के कार्यों का अनुवाद था। इस प्रवृत्ति का उदय पारंपरिक रूप से एन.एम. के काम से जुड़ा है। करमज़िन। उनके सनसनीखेज उपन्यास "गरीब लिज़ा" को रूसी "संवेदनशील" गद्य की सच्ची कृति माना जाता है।

इसके विकास की प्रक्रिया में, रूसी और दुनिया दोनों का साहित्य कई चरणों से गुजरा। साहित्यिक रचनात्मकता की विशेषताएं, जो एक निश्चित अवधि में दोहराई गईं और बड़ी संख्या में कार्यों की विशेषता थीं, तथाकथित कलात्मक पद्धति या साहित्यिक दिशा निर्धारित करती हैं। रूसी साहित्यिक रचनात्मकता के विकास का इतिहास सीधे पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ प्रतिध्वनित होता है। विश्व क्लासिक्स पर हावी होने वाली प्रवृत्तियों ने रूसी में अपना प्रतिबिंब पाया। यह लेख रूसी साहित्य में भावुकता जैसी अवधि की मुख्य विशेषताओं और संकेतों की जांच करेगा।

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नया साहित्यिक आंदोलन

साहित्य में भावुकता सबसे उल्लेखनीय प्रवृत्तियों से संबंधित है; यह 18 वीं शताब्दी में प्रबुद्धता के प्रभाव में यूरोपीय कला में उत्पन्न हुआ था। इंग्लैंड को भावुकता की उत्पत्ति का देश माना जाता है। इस दिशा की परिभाषा से आई है फ्रांसीसी शब्द santimentas, जिसका रूसी में अनुवाद में अर्थ है ""।

यह नाम इस तथ्य के कारण चुना गया था कि शैली के अनुयायियों ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं पर मुख्य ध्यान दिया। नायक-नागरिक से थककर, क्लासिकवाद की विशेषता, यूरोप को पढ़कर भावुकतावादियों द्वारा चित्रित नए कमजोर और कामुक व्यक्ति को उत्साह से स्वीकार किया।

यह आंदोलन 18वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय लेखकों जैसे वेरथर, जे.जे. रूसो, रिचर्डसन। यह प्रवृत्ति 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय कला में उभरी। साहित्यिक कार्यों में, यह प्रवृत्ति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। यह यूरोपीय लेखकों द्वारा उपन्यासों के साहित्यिक अनुवाद के कारण रूस में फैल गया।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं

दुनिया के तर्कसंगत दृष्टिकोण की अस्वीकृति का उपदेश देने वाले एक नए स्कूल का जन्म, इसका उत्तर था क्लासिकिज्म के युग के दिमाग के नागरिक मॉडल... मुख्य विशेषताओं में भावुकता की निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• प्रकृति का उपयोग किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों और अवस्थाओं की पृष्ठभूमि, छायांकन और पूरक के रूप में किया जाता है।
• मनोविज्ञान की नींव रखी गई है, लेखकों ने सबसे पहले एक व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं, उसके विचारों और पीड़ाओं को रखा है।
• भावनात्मक कार्यों के प्रमुख विषयों में से एक मृत्यु का विषय है। आत्महत्या का कारण अक्सर नायक के आंतरिक संघर्ष को हल करने की असंभवता के कारण उत्पन्न होता है।
• नायक के चारों ओर का वातावरण गौण है। संघर्ष के विकास पर इसका कोई विशेष प्रभाव नहीं है।
• प्रचार करना आम आदमी की मौलिक आध्यात्मिक सुंदरता, उसकी आंतरिक दुनिया का धन।
• जीवन के प्रति एक समझदार और व्यावहारिक दृष्टिकोण संवेदी धारणा को रास्ता दे रहा है।

जरूरी!सीधा क्लासिकवाद आत्मा की प्रवृत्ति में अपने आप में पूरी तरह से विपरीत को जन्म देता है, जिसमें व्यक्तित्व की आंतरिक अवस्थाएं सामने आती हैं, चाहे उसके वर्ग मूल के आधार की परवाह किए बिना।

रूसी संस्करण की विशिष्टता

रूस में, इस पद्धति ने अपने मूल सिद्धांतों को बरकरार रखा, लेकिन इसमें दो समूह प्रतिष्ठित थे। उनमें से एक दासता का प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण था। इसमें शामिल लेखकों की कहानियों ने सर्फ़ों को बहुत खुश और उनके बहुत से संतुष्ट के रूप में चित्रित किया। इस दिशा के प्रतिनिधि - पी.आई. शालिकोव और एन.आई. इलिन।

दूसरे समूह का किसानों के बारे में अधिक प्रगतिशील दृष्टिकोण था। यह वह थी जो साहित्य के विकास में मुख्य प्रेरक शक्ति बनी। रूस में भावुकता के मुख्य प्रतिनिधि एन। करमज़िन, एम। मुरावियोव और एन। कुतुज़ोव हैं।

रूसी कार्यों में भावुक प्रवृत्ति ने जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके का महिमामंडन किया, तीखी आलोचनाऔर निम्न वर्ग के सदस्यों के बीच उच्च स्तर की आध्यात्मिकता पर जोर दिया। उन्होंने आध्यात्मिकता और आंतरिक भावनाओं को प्रभावित करके पाठक को कुछ सिखाने की कोशिश की। इस दिशा के रूसी संस्करण ने एक शैक्षिक कार्य किया।

एक नए साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधि

अठारहवीं शताब्दी के अंत में रूस आने के बाद, नए आंदोलन को कई अनुयायी मिले। उनके सबसे प्रमुख अनुयायी को निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन कहा जा सकता है। यह वह है जिसे इंद्रियों के साहित्य के युग का खोजकर्ता माना जाता है।

अपने उपन्यास लेटर्स फ्रॉम अ रशियन ट्रैवलर में, उन्होंने भावुकतावादियों की पसंदीदा शैली - यात्रा नोट्स का उपयोग किया। इस शैली ने वह सब कुछ दिखाना संभव बना दिया जो लेखक ने अपनी यात्रा के दौरान अपनी धारणा के माध्यम से देखा था।

करमज़िन के अलावा, रूस में इस प्रवृत्ति के काफी प्रमुख प्रतिनिधि - एन.आई. दिमित्रीव, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. मूलीशेव और वी.आई. लुकिन। एक समय में, वीए ज़ुकोवस्की अपनी कुछ शुरुआती कहानियों के साथ इस समूह से संबंधित थे।

जरूरी!एन.एम. करमज़िन को रूस में भावुक विचारों का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक माना जाता है। उनके काम ने एई इज़मेलोव, जीपी कामेनेव "सुंदर तातियाना", आदि द्वारा कई नकल ("गरीब माशा" को जन्म दिया)।

कार्यों के उदाहरण और विषय

नए साहित्यिक आंदोलन ने प्रकृति के प्रति एक नया दृष्टिकोण पूर्वनिर्धारित किया: यह न केवल कार्रवाई का स्थान बन जाता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ घटनाएं विकसित होती हैं, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त करता है - पात्रों की भावनाओं, भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को उजागर करने के लिए.

कार्यों का मुख्य विषय प्राकृतिक दुनिया में व्यक्ति के सुंदर और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व और अभिजात वर्ग के खराब व्यवहार की अप्राकृतिकता को चित्रित करना था।

रूस में भावुकतावादियों के कार्यों के उदाहरण:

• "एक रूसी यात्री के पत्र" एन.एम. करमज़िन;
• "" एन.एम. करमज़िन;
• "नतालिया, बोयार की बेटी" एन.एम. करमज़िन;
• वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा "मैरीना रोशचा";
• "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" ए.एन. मूलीशेव;
• "क्रीमिया और बेस्सारबिया में यात्रा" पी। सुमारोकोव;
• I. Svechinsky द्वारा "हेनरीटा"।

"सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" ए.एन. मूलीश्चेव

शैलियां

दुनिया की भावनात्मक और संवेदी धारणा ने वैचारिक भार के अनुरूप नई साहित्यिक विधाओं और उदात्त आलंकारिक शब्दावली के उपयोग को मजबूर किया। इस तथ्य पर जोर कि किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत प्रबल होना चाहिए, और इस तथ्य पर कि सबसे अच्छा निवास प्राकृतिक है, साहित्य में भावुकता की मुख्य शैलियों को पूर्व निर्धारित करता है। एलीगी, डायरी, मनोवैज्ञानिक नाटक, पत्र, मनोवैज्ञानिक कहानी, यात्रा, देहाती, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, संस्मरण "कामुक" लेखकों के कार्यों का आधार बने।

जरूरी!भावुकतावादियों ने पुण्य और उच्च आध्यात्मिकता को पूर्ण सुख के लिए एक शर्त माना, जो एक व्यक्ति में स्वाभाविक रूप से मौजूद होना चाहिए।

नायकों

यदि इस प्रवृत्ति के पूर्ववर्ती, क्लासिकवाद, एक नायक-नागरिक की छवि की विशेषता थी, एक व्यक्ति जिसका कार्य तर्क के अधीन है, तो इस संबंध में नई शैली ने एक क्रांति की। यह नागरिक चेतना और कारण नहीं है, बल्कि व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि सामने आती है। भावनाओं और स्वाभाविकता, एक पंथ के लिए उन्नत, ने योगदान दिया किसी व्यक्ति की छिपी भावनाओं और विचारों का पूर्ण प्रकटीकरण... नायक की प्रत्येक छवि अद्वितीय और अनुपयोगी हो गई। ऐसे व्यक्ति की छवि इस आंदोलन का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य बन जाती है।

एक भावुक लेखक की किसी भी कृति में एक सूक्ष्म संवेदनशील प्रकृति मिल सकती है जो अपने आसपास की दुनिया की क्रूरता से टकराती है।

भावुकता में नायक की छवि की निम्नलिखित विशेषताएं सामने आती हैं:

• अच्छे और बुरे पात्रों के बीच स्पष्ट अंतर। पहला समूह तत्काल ईमानदार भावनाओं को प्रदर्शित करता है, और दूसरा स्वार्थी झूठे हैं जिन्होंने अपनी प्राकृतिक उत्पत्ति खो दी है। लेकिन, इसके बावजूद, इस स्कूल के लेखक इस विश्वास को बरकरार रखते हैं कि एक व्यक्ति वास्तविक स्वाभाविकता पर लौटने और सकारात्मक चरित्र बनने में सक्षम है।
• नायकों-विरोधियों (सेरफ और ज़मींदार) का चित्रण, जिसका टकराव स्पष्ट रूप से निम्न वर्ग की श्रेष्ठता को प्रदर्शित करता है।
• लेखक कुछ लोगों को एक विशिष्ट नियति के साथ चित्रित करने से नहीं बचते हैं। अक्सर असली लोग किताब में नायक के प्रोटोटाइप होते हैं।

सर्फ़ और जमींदार

लेखक की छवि

भावुक कृतियों में लेखक की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। वह खुले तौर पर नायकों और उनके कार्यों के प्रति अपने दृष्टिकोण का प्रदर्शन करता है। लेखक के सामने मुख्य कार्य सक्षम करना है नायकों की भावनाओं को महसूस करें, उसे उनके और उनके कार्यों के प्रति सहानुभूति का कारण बनता है। करुणा का आह्वान करने से यह कार्य सिद्ध होता है।

शब्दावली की विशेषताएं

भावुक भाषा को व्यापक गेय विषयांतरों की उपस्थिति की विशेषता है, जिसमें लेखक काम के पन्नों पर जो वर्णन किया गया है उसका मूल्यांकन करता है। अलंकारिक प्रश्न, पते और विस्मयादिबोधक उन्हें सही उच्चारण करने और महत्वपूर्ण बिंदुओं पर पाठक का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं। प्राय: ऐसे कार्यों का बोलबाला होता है बोलचाल की अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हुए अभिव्यंजक शब्दावली... साहित्य से परिचित होना सभी वर्गों के लिए संभव हो जाता है। यह उसे एक नए स्तर पर ले जाता है।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता

भावुकता

उत्पादन

19वीं शताब्दी के अंत तक नए साहित्यिक आंदोलन ने अपनी उपयोगिता को पूरी तरह से समाप्त कर दिया। लेकिन, अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में होने के कारण, भावुकता एक तरह की प्रेरणा बन गई जिसने सभी कला और विशेष रूप से साहित्य को एक बड़ा कदम आगे बढ़ाने में मदद की। क्लासिकिज्म, जिसने रचनात्मकता को अपने कानूनों के साथ बांधा, अतीत में बना रहा। नया चलन रोमांटिकतावाद के लिए विश्व साहित्य की तैयारी का एक प्रकार बन गया, ए.एस. पुश्किन और एम.यू. लेर्मोंटोव।