30 के दशक की संगीत कला। सोवियत चित्रकला - आधुनिक कला का इतिहास

30 के दशक की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों के उद्भव से चिह्नित हुई, जिसने रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को प्रेरित किया। 23 अप्रैल, 1932 के कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ को समाप्त किया जा रहा है (समकालीन संगीत संघ वास्तव में पहले ही ढह गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार की जा रही है, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की पुष्टि की जा रही है।

1932 में, सोवियत संगीतकार संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित संगीतकारों के एक संघ की शुरुआत की। सोवियत संगीत रचनात्मकता एक नए चरण में चली गई।

गीत रचनात्मकता का व्यापक दायरा बढ़ रहा है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल होते हैं - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-ओरेटोरियो, चैम्बर, वाद्य। गानों के विषय और उनकी धुनें भी विविध हैं।

गीत शैली के कार्यों में, ए अलेक्जेंड्रोव के लड़ाकू गीत, आई. ड्यूनेव्स्की के गीत उनके मधुर आनंद, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे विश्व प्रसिद्ध "मातृभूमि का गीत", "कखोव्का का गीत") के साथ शामिल हैं। , "मार्च ऑफ द मैरी मेन") विशेष रूप से इस समय बाहर खड़े हैं। दोस्तों", आदि), वी. ज़खारोव के मूल गीत, सामूहिक फार्म गांव के नए जीवन को समर्पित ("गांव के साथ", "और कौन नोज़ हिम", "सीइंग ऑफ"), पोक्रास बंधुओं के गाने ("इफ टुमॉरो इज वॉर", "कैवेलरी"), एम. ब्लैंटर ("कत्युशा", आदि), एस. कैट्स, के. लिस्टोव, बी. मोक्रोसोव, वी. सोलोविओव-सेडोगो।

गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम. इसाकोवस्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, वी. गुसेव, ए. सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग से विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों के उद्भव से सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान हुआ। एक बार स्क्रीन से हट जाने के बाद, वे लंबे समय तक उन फ़िल्मों से बचे रहे जिनके लिए उन्हें लिखा गया था।

30 के दशक में ओपेरा थिएटर आधुनिक विषयों पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सच्चा, हालांकि हमेशा कमियों (कमजोर नाटकीयता, व्यापक स्वर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित समूह) से मुक्त नहीं था।

I. डेज़रज़िन्स्की के ओपेरा "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को उनकी उज्ज्वल मधुर शुरुआत और पात्रों के यथार्थवादी चरित्र चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम एज टू एज" सबसे लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों में से एक बन गया है। टी. ख्रेनिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।

फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्वों को डी. कबालेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रुग्नन" में एक दिलचस्प व्याख्या मिली, जो महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता से चिह्नित है।

एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "सेमयोन कोटको" की विशेषता सामूहिक गीतों की अस्वीकृति और सस्वर पाठ की प्रधानता थी।

1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान शुरू हुए। ओपेरा कला के विकास के तरीकों पर चर्चा का विषय।

ओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आधुनिक विषय की ओर रुख किया - आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, बी. अलेक्जेंड्रोव।

बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व बी. असफीव द्वारा "द फ्लेम ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", ए. क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया", और एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीतमय और कोरियोग्राफिक त्रासदी जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था। "रोमियो और जूलियट"। पहला राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिया।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलताएँ गीत और मधुर सिद्धांत के प्रवेश, छवियों के लोकतंत्रीकरण, उन्हें विशिष्ट जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने और यूएसएसआर के लोगों के गीत और नृत्य की धुनों की ओर रुख करने से भी जुड़ी थीं। .

1930 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों की रचनात्मकता फली-फूली और युवाओं की प्रतिभाएँ परिपक्व हो गईं। सिम्फोनिक संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्तियों को बल मिलता है और आधुनिक विषय परिलक्षित होते हैं। एन मायस्कॉव्स्की ने इस अवधि के दौरान (12वीं से 21वीं तक) दस सिम्फनी बनाईं। एस. प्रोकोफिव ने देशभक्तिपूर्ण कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", डी. शोस्ताकोविच - 5वीं सिम्फनी, अवधारणा और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही 6वीं सिम्फनी लिखी है। , पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "ऑनकमिंग" के लिए संगीत।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी. कबालेव्स्की की दूसरी सिम्फनी, वाई. शापोरिन की सिम्फनी-कैंटटा "कुलिकोवो फील्ड पर"। ए. खाचटुरियन ने यथार्थवादी संगीत (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") में बहुमूल्य योगदान दिया।

अन्य संगीतकारों ने भी प्रमुख सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।

प्रदर्शन कलाएं काफी ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं। उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोवा, ए. पिरोगोव, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपानोवा, आई. पाटोरज़िन्स्की और अन्य को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया।

युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, जे. फ़्लियर, जे. जैक ने वारसॉ, वियना और ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीते। जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी. चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

बड़े राज्य प्रदर्शन समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एन्सेम्बल और यूएसएसआर का स्टेट क्वायर।

30 का दशक सोवियत राज्य के इतिहास के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक है। यह आर्कटिक की विजय का समय है, समताप मंडल पर हमले का समय है, पहली पंचवर्षीय योजनाओं और श्रम में अभूतपूर्व जीत का समय है, पूरे देश में विशाल निर्माण का समय है। उस समय उन्होंने मजबूती से और खूबसूरती से बहुत कुछ बनाया। इमारतों की रूपरेखा उनके निर्माताओं की व्यावसायिक और साहसी मनोदशा को दर्शाती है। संघ के मानचित्र पर नई इमारतें दिखाई दीं, पुराने शहरों के केंद्र नए जिलों से घिरे हुए थे। फ़ैक्टरियाँ और श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं, और कई नदियों को जलविद्युत बाँधों द्वारा अवरुद्ध कर दिया गया। शहर के पार्कों में स्टेडियम के कटोरे उग आए। खाली जमीन पर पुराने घरों के बीच समय की इच्छा और पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए वास्तुकारों की प्रतिभा द्वारा डिजाइन की गई इमारतें खड़ी थीं। इस संपूर्ण विशाल निर्माण परियोजना का एक ज्वलंत उदाहरण मास्को है।

आइए 1930 के दशक में मॉस्को की यात्रा करें और देखें कि कई वर्षों के दौरान इसमें कितने बदलाव हुए। पूरे शहर क्षेत्र में, मॉस्को नदी और यौज़ा का पानी ग्रेनाइट से सना हुआ था। शहर के केंद्र ने अपना स्वरूप पूरी तरह से बदल दिया है: चौराहों का विस्तार हो गया है और वे पुरानी, ​​जीर्ण-शीर्ण इमारतों से मुक्त हो गए हैं। राजधानी के बिल्कुल केंद्र में, पूर्व ओखोटी रियाद और गोर्की स्ट्रीट के कोने पर, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का घर वास्तुकार ए. लैंगमैन के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इमारत के सख्त अनुपात, एक पतली समान्तर चतुर्भुज की याद दिलाते हैं, और खिड़की के उद्घाटन और दीवारों के विमानों के बीच स्पष्ट और लयबद्ध संबंध इमारत को व्यवसाय जैसा और शांत रूप देते हैं। धुएँ के रंग के मुखौटे पर सफेद पत्थर की चौड़ी खड़ी धारियाँ इमारत के राष्ट्रीय महत्व पर जोर देते हुए, गंभीरता का आभास कराती हैं।

मॉस्को मेट्रो के पहले स्टेशनों की सजावट सख्त और अभिव्यंजक है। कुछ के ऊपर

ऊँची छतें प्लेटफार्मों के पार चतुष्फलकीय स्तंभों पर शांति से टिकी हुई हैं; चमकदार मेहराबें दूसरों के ऊपर फैली हुई हैं। एक स्थिर विद्युत प्रकाश पॉलिश किए गए पत्थर के आवरण को स्नान कराता है। कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और लकड़ी अपने आकार के साथ भूमिगत मेट्रो लॉबी की वास्तुकला को हवादारता, लोच और गर्माहट देते हैं। सभी स्टेशन अलग-अलग हैं, हालाँकि उनकी शैली समान है।

हवाई अड्डे के स्टेशन का मेहराब (आर्किटेक्ट वी. विलेंस्की और वी. एर्शोव), एक पैराशूट की खुली छतरी की तरह, तेज सफेद रेखाओं - स्लिंग्स द्वारा काटा जाता है। क्रोपोटकिन्सकाया स्टेशन (पूर्व में सोवियत का महल, आर्किटेक्ट ए. डस्किन और जे. लिचेनबर्ग) के भूमिगत बरोठा के बहुआयामी सफेद स्तंभ मेहराब के नीचे विस्तारित होते हैं, जिससे कटोरे बनते हैं जिनमें प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंतरिक स्थान बढ़ने लगता है, और स्टेशन की उपस्थिति सख्त हो जाती है। इन वर्षों के लगभग सभी मॉस्को मेट्रो स्टेशन अपनी सख्त, व्यवसायिक वास्तुकला की समीचीनता के कारण आकर्षक हैं। उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, लगभग हर वास्तुशिल्प विवरण एक ही समय में कलात्मक और तकनीकी दोनों समस्याओं को हल करता है।

30 के दशक में, हमारे कई वास्तुकारों ने इमारतों की उपस्थिति को उनके कार्यात्मक उद्देश्य के अधीन करने की कोशिश की। यहाँ वास्तुकार पी. गोलोसोव द्वारा संपादकीय कार्यालय और प्रकाशन गृह "प्रावदा" की इमारत है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की चौड़ी पट्टियों से काटा गया है: आखिरकार, साहित्यिक कर्मचारी और मुद्रक दोनों के लिए, प्रकाश और सूरज उनके काम में बहुत मदद करते हैं। खिड़कियों की कांच की रेखाओं ने पौधे के बड़े हिस्से को पतला और अधिक स्वागत योग्य बना दिया।

प्रत्येक वास्तुशिल्प संरचना का शहर के समूह में अपना स्थान है। आर्किटेक्ट ए. व्लासोव द्वारा मॉस्को नदी पर क्रीमियन ब्रिज का ओपनवर्क सिल्हूट दूर से दिखाई देता है, आसपास की इमारतों की उपस्थिति को छुपाता है या जोर देता है। यह खूबसूरत पुल नदी की सतह, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर के विशाल क्षेत्र और शहर के पैनोरमा को जोड़ता है। उसका शरीर स्टील प्लेटों की दो मालाओं पर लटका हुआ है, जो ऊर्जावान रूप से और स्वतंत्र रूप से हवा को काट रहा है, और इससे पुल भारहीन प्रतीत होता है, जैसे कि यह पतले चमकदार धागों से बुना गया हो।

मॉस्को ऑटोमोबाइल प्लांट के संस्कृति महल का नाम रखा गया। लिकचेव, आर्किटेक्ट वेस्निन बंधुओं द्वारा बनाया गया, एक पार्क में स्थित है जिसे एक खेल शहर में बदल दिया गया है, जो मॉस्को नदी तक उतरने वाली खड़ी चट्टान के पास है (लेख "आर्किटेक्ट्स वेस्निन बंधुओं" देखें)।

मॉस्को में निर्माण 1935 में अपनाई गई राजधानी के पुनर्निर्माण की एकल योजना के अनुसार किया गया था। देश के अन्य शहरों के लिए - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशांबे, आदि - उनके स्वयं की मास्टर पुनर्निर्माण योजनाएँ भी विकसित की गईं।

और निश्चित रूप से, इन वर्षों की वास्तुकला अपने निरंतर "साथियों" - मूर्तिकला और पेंटिंग के बिना नहीं चल सकती थी। स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग ने मेट्रो स्टेशनों, मॉस्को नहर और मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के प्रदर्शन में एक बड़ी भूमिका निभाई। मायाकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन की छत पर ए. डेनेका द्वारा लिखित मोज़ाइक देश में एक दिन के बारे में बताते प्रतीत होते हैं (लेख "ए. ए. डेनेका" देखें)।

ई. लांसरे ने स्मारकीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मॉस्को होटल रेस्तरां के लैंपशेड की उनकी पेंटिंग एक बड़ी जगह का भ्रम पैदा करती है: ऐसा लगता है कि छत नहीं, बल्कि हॉल में एक व्यक्ति की आंखों के सामने स्वर्ग की ऊंची तिजोरी खुलती है।

30 के दशक की स्मारकीय चित्रकला की कृतियों में

वर्षों से, वी. ए. फ़ेवोर्स्की और एल. ए. ब्रूनी द्वारा बनाई गई मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मदरहुड एंड इन्फेंसी की पेंटिंगें अलग दिखती हैं। उनमें, कलाकारों ने नए मनुष्य के सामंजस्य, उसकी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता को मूर्त रूप दिया। संग्रहालय में रखी वी. आई. मुखिना की मूर्तियां भी चित्रों के अनुरूप थीं।

30 के दशक की कई स्थापत्य संरचनाओं की कल्पना मूर्तिकला के बिना नहीं की जा सकती। इस राष्ट्रमंडल का प्रतीक वी. आई. मुखिना का प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" था (चित्रण देखें, पृष्ठ 328-329), जिसने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया था।

1930 के दशक में, कई मूर्तिकला स्मारक उभरे और विभिन्न शहरों में चौकों और सड़कों के समूह में शामिल किए गए। मूर्तिकार वी. आई. मुखिना और आई. डी. शद्र (लेख "वी. आई. मुखिना" और "आई. डी. शद्र" देखें), एस. डी. मर्कुरोव और एम. जी. मनिज़र (1891) ने स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया - 1966), एन. वी. टॉम्स्की (जन्म 1900) और एस. डी. लेबेडेवा (1892-1967)। 1930 के दशक में, लेनिन द्वारा कल्पना की गई और क्रांति के पहले वर्षों में लागू की जाने वाली स्मारकीय प्रचार योजना का व्यापक कार्यान्वयन शुरू हुआ।

स्मारकीय कला के विकास और सभी प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के विचार ने चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के चित्रफलक रूपों को भी प्रभावित किया। यहां तक ​​कि छोटे चित्रफलक कार्यों में भी, कलाकारों ने महान सामग्री को व्यक्त करने और एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने की कोशिश की।

एस. वी. गेरासिमोव का कैनवास "कलेक्टिव फार्म हॉलिडे" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), मानो फोकस में हो, उन वर्षों की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं। सूर्य उदारतापूर्वक बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति निर्मल शांति और आनंद से ओत-प्रोत है। घास के मैदान में समृद्ध व्यंजनों वाली मेजें लगी हुई हैं। जाहिर है, एक उत्कृष्ट फसल एकत्र की गई है। गेरासिमोव ने नए सामूहिक फार्म गांव के लोगों को चित्रित किया: मुस्कुराती महिलाएं, साइकिल वाला एक लड़का, एक नायिका लड़की, छुट्टी पर एक लाल सेना का सैनिक। गेरासिमोव की पेंटिंग शैली भी खुशी के मूड में योगदान करती है: वह हल्के रंगों के साथ एक चित्र बनाता है, एक विस्तृत ब्रश आंदोलन के साथ, हल्केपन की छाप, हवादारता की भावना प्राप्त करता है (लेख "एस. वी. गेरासिमोव" देखें)।

ए. ए. डेनेका 30 के दशक में अपनी स्थापित परंपरा के साथ आए। वह नए विषयों और नए चित्रात्मक रूप दोनों के साथ आधुनिकता की भावना व्यक्त करते हैं। स्वास्थ्य से भरपूर, उनके लोग फिल्म "लंच ब्रेक इन डोनबास" (लातवियाई और रूसी कला संग्रहालय, रीगा) में जीवन की खुशी का इजहार करते हैं। "फ्यूचर पायलट्स" में उनके लड़के आने वाली महान चीजों के पूर्वाभास के साथ जीते हैं (चित्रण देखें, पृष्ठ 304-305)। इन चित्रों में, डेनेका की पेंटिंग, पहले की तरह, अतिरिक्त और संक्षिप्त है, इसमें सख्त और स्पष्ट लय, तेज रंग विरोधाभास हैं।

यू. आई. पिमेनोव (जन्म 1903) की पेंटिंग "डाइनकोव" भावनाओं से ओतप्रोत, लेकिन नरम है "न्यू मॉस्को" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। एक महिला बारिश से धुले स्वेर्दलोव स्क्वायर पर कार चला रही है। उसके सामने नए मास्को का केंद्र खुल जाता है। और उसके साथ मिलकर हम अपनी राजधानी की प्रशंसा करते हैं।

ए. ए. डेनेका, यू. आई. पिमेनोव और जी. जी. निस्की, जो उस समय शुरुआत ही कर रहे थे, ने शैली चित्रों और परिदृश्यों में जीवन की नई भावनाओं और छापों को व्यक्त किया। तत्कालीन पुराने कलाकार एम. वी. नेस्टरोव ने नई समस्याओं को अपने तरीके से हल किया। उन्होंने उन वर्षों के लिए एक रचनात्मक व्यक्ति की एक विशिष्ट छवि बनाने की कोशिश की। अपने चित्रों में, उन्होंने ऐसे लोगों को चित्रित किया जो अपने काम के प्रति पूरी तरह से भावुक थे, जो खोज में गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (लेख "एम. वी. नेस्टरोव" और बीमार, पृष्ठ 306 देखें)।

ऐतिहासिक शैली में, बी.वी. इओगनसन व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आए, जिन्होंने वास्तव में स्मारकीय कैनवस "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (बीमार देखें, पीपी। 312-313) और "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" का निर्माण किया। इन दोनों चित्रों को समकालीनों द्वारा लोगों द्वारा तय किए गए संघर्ष के रास्ते के प्रतीक के रूप में देखा गया था। इओगानसन द्वारा बनाई गई छवियां वीरतापूर्ण और महत्वपूर्ण हैं (लेख "बी.वी. इओगानसन" देखें)।

एक सामान्यीकृत और स्मारकीय छवि के प्रति सभी सामान्य आकांक्षा के साथ, 30 के दशक की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स विभिन्न शैलियों वाले कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। उनके काम कलात्मक साधनों और मनोवैज्ञानिक गहराई की डिग्री के साथ-साथ कथानक और विषयों में एक दूसरे से भिन्न हैं। वी. प्रेगर की पेंटिंग "फेयरवेल, कॉमरेड" का कथानक अत्यंत विरल है (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। पंक्ति में जमी हुई लाल टुकड़ी युद्ध में शहीद हुए एक साथी को अंतिम सम्मान देती है। वह बर्फ से ढकी घास पर स्ट्रेचर पर लेटा हुआ है। रंग लोगों की भावनाओं के बारे में बताते हैं - बिल्कुल शुद्ध, थोड़ा मामूली, सख्त ब्रश आंदोलनों के साथ लागू।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन का कैनवास "1919" रंग और चित्रात्मक रेंज की तीव्रता के संयोजन में जटिल है। चिंता"। एक कार्यकर्ता खिड़की से आधी रात की सड़क पर झाँक रहा है। एक अप्रत्याशित घटना ने उसके चाहने वालों को जगा दिया। कलाकार जानबूझकर कथानक को पूरा नहीं करता है। या तो गोरों ने शहर में तोड़-फोड़ की, या तोड़फोड़ की गई... मुख्य बात कैनवास के तनावपूर्ण मूड में, साहसपूर्वक मुसीबत का सामना करने के लिए उनके नायकों की तत्परता है (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; लेख देखें "के.एस. पेत्रोव- वोडकिन”)।

के. एन. इस्तोमिन (1887 -1942) की पेंटिंग "वुज़ोव्की" कथानक की तुलना में पेंटिंग की भाषा में अधिक "बातूनी" है। मेज पर उत्साह से काम कर रही छात्राओं की नाजुक आकृतियाँ हरे, सफेद, काले रंगों की एकता में प्रस्तुत की गई हैं, जो छवियों की शुद्धता और समय के तनाव दोनों को व्यक्त करती हैं।

मूल, प्रतिभाशाली चित्रकारों ने 30 के दशक में संघ गणराज्यों में काम किया: त्बिलिसी में ई. अखवलेदियानी, III। बाकू में मंगसारोव, अश्गाबात में बी. नुराली।

स्मारकीय कला रूपों के विकास ने गीतात्मक या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों में हस्तक्षेप नहीं किया। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला में चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित किया गया है। इस शैली में बड़ी सफलता सारा लेबेडेवा (1892-1967) को मिली, जो मानवीय चरित्रों की विशेषज्ञ थीं, जो आत्मा की बमुश्किल ध्यान देने योग्य गतिविधियों को नोटिस करना जानती थीं। लेबेडेवा हमेशा उन विशेष चीजों पर ध्यान केंद्रित करती है जो इस मॉडल के लिए अद्वितीय हैं। उनका "चाकलोव" एक प्रतिभाशाली, अभिन्न व्यक्तित्व है जिसने अपने चरित्र की सारी शक्ति को अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने की दिशा में निर्देशित किया है। लेबेडेवा अपने चित्रों को बहुत स्वतंत्र रूप से गढ़ती हैं: वे चिकने नहीं होते हैं, उनमें एक स्केच की बाहरी विशेषताएं होती हैं, लेकिन इससे वे विशेष रूप से जीवंत लगते हैं।

इसके विपरीत, वी. मुखिना के चित्र हमेशा स्मारकीय होते हैं: वे अपनी रचना में स्थिर, विशाल और ऊर्जावान होते हैं।

मूर्तिकार ए. मतवेव ने अपने स्व-चित्र में मानव व्यक्तित्व की समझ की एक बड़ी गहराई हासिल की। यह एक संपूर्ण आत्मकथा है, जो एक छवि में सन्निहित है: ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और महान मानवीय पवित्रता इसमें विलीन हो गई है।

पत्रकारिता रचनाओं के उस्ताद आई. शद्र ने इन वर्षों के दौरान शानदार चित्र भी बनाए। युवा गोर्की का चित्र (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) गतिशीलता, परोपकारिता के प्रति क्रोध और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के लिए एक आवेग से भरा है (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। शद्र की महिला छवियां बहुत गीतात्मक हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया था, ग्राफिक्स में भी परिलक्षित होता था। इन वर्षों के दौरान अधिकांश कलाकारों ने अपने चित्र और उत्कीर्णन निर्माण और श्रम के विषयों को समर्पित किए। उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी दिखाई देती है: विज्ञान, प्रौद्योगिकी, श्रमिकों, किसानों के आंकड़े।

1930 के दशक में, पुस्तक ग्राफिक्स ने समृद्धि और महान परिवर्तन के समय का अनुभव किया। पुस्तकों की आवश्यकता अधिकाधिक बढ़ती जा रही है। क्लासिक और समसामयिक लेखकों को विशाल संस्करणों में प्रकाशित किया जाता है। युवा उस्तादों की एक पूरी पीढ़ी पुस्तक की ओर आ रही है। उनके छात्र ए.डी. गोंचारोव (जन्म 1903) और एम.आई. पिकोव (जन्म 1903) वी.ए. फेवोर्स्की के बगल में काम करते हैं। चित्रकारों की श्रेणी में कुकरनिक्सी (लेख "कुकरनिक्सी" देखें), डी. ए. शमारिनोव (जन्म 1907), ई. ए. किब्रिक (जन्म 1906), ए. एम. कनेव्स्की (जन्म 1898) शामिल हैं। शमरिनोव दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" के लिए नाटकीय चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है, किब्रिक - रोलैंड द्वारा "कोला ब्रुगनन" के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, गोर्की द्वारा "क्लिम सैमगिन" के लिए कुकरनिक्सी-चित्र, साल्टीकोव-शेड्रिन के लिए केनवस्की।

वी.वी. लेबेदेव (1891 - 1967) और वी.एम. कोनाशेविच (1888 -1966) द्वारा बच्चों की किताबें आकस्मिक हास्य, रोमांचक और बड़ी गंभीरता के साथ डिजाइन की गई हैं। उनके द्वारा बनाई गई छवियाँ कभी-कभी अच्छे स्वभाव वाली होती हैं, कभी-कभी व्यंग्यात्मक होती हैं, लेकिन कभी भी शिक्षाप्रद नहीं होती हैं।

एस. डी. लेबेदेवा। वी. पी. चाकलोव का पोर्ट्रेट। 1937. कांस्य। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को.

30 का दशक देश के जीवन में एक कठिन अवधि थी। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयाँ थीं। युद्ध आ रहा था. ये कठिनाइयाँ कला में परिलक्षित हुईं। लेकिन युद्ध-पूर्व दशक की कला को परिभाषित करने वाली मुख्य बात यह है कि इसने अंततः समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति विकसित की। कला ने अपनी मार्शल परंपराएँ स्थापित कर ली थीं; यह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार थी।

सोवियत ललित कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत ध्यान देते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा से व्याप्त है और इसका उद्देश्य सोवियत समाज की मार्गदर्शक शक्ति के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक बनना था। यदि 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीरता से आलोचना की, तो सोवियत काल में ऐसे कार्य अस्वीकार्य थे। समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग समस्त सोवियत ललित कला में एक लाल धागा था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की सोवियत कला में रुचि बढ़ गई है, और यह विशेष रूप से युवा लोगों के लिए दिलचस्प हो रही है। और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास के बारे में बहुत पुनर्विचार कर रही है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध और 20-30 के दशक की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और गृहयुद्ध के दौरान, उन्होंने बहुत बड़ी भूमिका निभाई लड़ाकू राजनीतिक पोस्टर. उन्हें पोस्टर कला का क्लासिक्स माना जाता है। डी.एस. मूर और वी.एन. डेनिस। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया है?"और अब छवि की अभिव्यंजना से मंत्रमुग्ध कर देता है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के दौरान हाथ से बनाए गए और स्टेंसिल वाले पोस्टर भी सामने आए। यह "रोस्टा विंडोज़", जहां कवि वी. मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजनावी.आई.लेनिन द्वारा संकलित, जिसका अर्थ पूरे देश में उन प्रसिद्ध लोगों के स्मारक बनाना था जिन्होंने किसी न किसी तरह से समाजवादी क्रांति की तैयारी और उपलब्धि में योगदान दिया था। इस कार्यक्रम के कलाकारों में मुख्य रूप से शामिल हैं मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. शद्र.

20 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज - रूस के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई" (एएचआरआर) "क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (एएचआरआर)।

30 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया, जिसमें उन सभी कलाकारों को एकजुट किया गया, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुराने कलाकार (बी. कस्टोडीव, के. युओन, आदि।.) और युवाओं ने सोवियत वास्तविकता में नये को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुआ। कार्यों में एक ही विषय एम. ग्रेकोवा और के. पेत्रोवा-वोडकिनाएक बेहद रोमांटिक चरित्र है।

इन्हीं वर्षों में महाकाव्य की शुरुआत हुई "लेनिनियाना"जिन्होंने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत रचनाएँ बनाईं।

शैली चित्रकारों (रोज़मर्रा की शैली के स्वामी) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को सबसे पहले बुलाया जाना चाहिए एम. नेस्टरोव, पी. कोंचलोव्स्की, एस. गेरासिमोव, ए. डेनेका, वाई. पिमेनोव, जी. रियाज़स्कीऔर अन्य कलाकार.

क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने काम किया जैसे के. युओन, ए. रायलोव, वी. बक्शीव और डीआर।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद शहरों का तेजी से निर्माण हुआ जिनमें अनेक क्रांति की प्रमुख हस्तियों के स्मारक, पार्टियाँ और राज्य। प्रसिद्ध मूर्तिकार थे ए. मतवेव, एम. मैनाइज़र, एन. टॉम्स्की, एस. लेबेडेवाऔर दूसरे।

सोवियत ललित कला 1941-1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने निर्णायक रूप से इस कहावत का खंडन किया कि "जब बंदूकें गरजती हैं, तो मस्तिष्क चुप हो जाते हैं।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, मांस चुप नहीं थे। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद, कलाकारों के ब्रश, पेंसिल और छेनी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक दुर्जेय हथियार बन गए।

लोगों का वीरतापूर्ण उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह आधार बनी जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत कला का उदय हुआ। वह विचारों से ओत-प्रोत थे देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताने वाली पेंटिंग बनाने के लिए प्रोत्साहित किया और सभी प्रकार की कलाओं में कार्यों की सामग्री निर्धारित की।

इस समय, गृहयुद्ध के दौरान, राजनीतिक पोस्टरों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जहाँ कलाकार जैसे वी.एस.इवानोव, वी.बी.कोरेत्स्कीऔर दूसरे। उनके कार्यों में क्रोधपूर्ण करुणा की विशेषता है; उनके द्वारा बनाई गई छवियां उन लोगों की अटूट इच्छा को प्रकट करती हैं जो पितृभूमि की रक्षा में खड़े हुए थे।

युद्ध के दौरान हाथ से बनाए गए पोस्टर में वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव हुआ। 1941 - 1945 में "विंडोज ऑफ ग्रोथ" के उदाहरण के बाद, कई शीट बनाई गईं "विंडोज टैस"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद का असली सार उजागर किया और लोगों से मातृभूमि की रक्षा के लिए आह्वान किया। TASS Windows में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले इसका जिक्र किया जाना चाहिए कुकरीनिक्सोव (कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव)।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में स्पष्ट रूप से बताती है। दिल का दर्द चित्रों की एक शानदार श्रृंखला का प्रतीक है डी.ए. शमरिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"घिरे लेनिनग्राद में जीवन की गंभीरता को चित्रों की एक श्रृंखला में दर्शाया गया है ए.एफ. पखोमोव "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद।"

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना कठिन था: आखिरकार, एक तैयार चित्र बनाने के लिए समय और उपयुक्त परिस्थितियों और सामग्रियों की आवश्यकता होती है। फिर भी, तब कई पेंटिंग सामने आईं जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थीं। ए.बी. ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन, वीर योद्धाओं के बारे में बताते हैं। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की और सैन्य अभियानों में भाग लिया।

युद्ध कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ उकेरा जो उन्होंने स्वयं देखा और अनुभव किया। उनमें से पी.ए. क्रिवोनोगोव, पेंटिंग "विजय" के लेखक, बी.एम. नेमेन्स्की और उनके पेंटिंग "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया, जिसने मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत कष्ट सहे।

इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए ए.ए.डेनेका, ए.ए.प्लास्टोव, कुकरीनिक्सी. आगे और पीछे सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण कारनामों को समर्पित उनकी पेंटिंग्स सच्चे उत्साह से भरी हुई हैं। कलाकार फासीवाद की क्रूर ताकत पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता पर जोर देते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनके विश्वास को प्रदर्शित करता है। युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक चित्र, जिनमें चक्र भी शामिल है ई.ई. लांसरे की पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पी.डी. कोरिन द्वारा ट्रिप्टिच "अलेक्जेंडर नेवस्की", ए.पी. बुब्नोव द्वारा कैनवास "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोवो फील्ड"।

चित्रण ने हमें युद्ध के दौरान लोगों के बारे में भी बहुत कुछ बताया। असाधारण कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित इस शैली में कई रचनाएँ बनाई गई हैं।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। अदम्य इच्छाशक्ति वाले, साहसी चरित्र वाले, उज्ज्वल व्यक्तिगत मतभेदों से चिह्नित लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एस.डी. लेबेदेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई. मुखिना, वी.ई. वुचेटिच के मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने सम्मान के साथ अपना देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य पूरा किया। कलाकारों को गहरे अनुभवों से गुज़रने के बाद जीत मिली, जिससे युद्ध के बाद के पहले वर्षों में जटिल और बहुआयामी सामग्री के साथ काम करना संभव हो गया।

40-50 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्धोत्तर निर्माण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों को शिक्षित करना था।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को यूएसएसआर कला अकादमी की गतिविधियों से काफी मदद मिली, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल थे।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की विशेषता है, जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में कलाकारों की रुचि तेज हो गई। इसलिए चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार चित्रों और शैली रचनाओं पर ध्यान देते हैं, जो उन्हें विभिन्न प्रकार की जीवन स्थितियों में लोगों की कल्पना करने और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाने की अनुमति देता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हालिया युद्ध की घटनाओं को लेकर चिंतित रहते हैं। वे बार-बार लोगों के कारनामों की ओर, कठोर समय में सोवियत लोगों के कठिन अनुभवों की ओर मुड़ते हैं। उन वर्षों के ऐसे चित्रों को कहा जाता है बी. नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए. लैक्टिनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", यू. नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल", वी. कोस्टेत्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा "रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध के विषय को रोजमर्रा की शैली में पेश किया गया है: वे युद्ध और घरेलू मोर्चे पर सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस और वीरता के बारे में बात करते हैं।

उल्लेखनीय है कि इस काल में रोजमर्रा की शैली में ऐतिहासिक सामग्री की पेंटिंग भी अक्सर बनाई जाती थीं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों के कठिन परीक्षणों को बदल दिया, कई कलाकारों के कार्यों में तेजी से सन्निहित है। बड़ी संख्या दिखाई देती है शैलीपेंटिंग्स (यानी रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग्स), विषयों और कथानकों की विविधता से प्रभावित। यह एक सोवियत परिवार का जीवन है, जिसमें इसके साधारण सुख और दुख हैं ( "फिर से एक ड्यूस!" एफ. रेशेतनिकोवा),यह कारखानों और कारखानों में, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों में कड़ी मेहनत है ( टी. याब्लोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "ऑन पीसफुल फील्ड्स" ए मायलनिकोवा). यह सोवियत युवाओं का जीवन, कुंवारी भूमि का विकास आदि है। इस अवधि के दौरान कलाकारों ने शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया ए. प्लास्टोव, एस. चुइकोव, टी. सलाखोवऔर दूसरे।

इन वर्षों के दौरान चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित होता रहा - यह पी. कोरिन, वी. इफ़ानोवऔर अन्य कलाकार. इस काल में भूदृश्य चित्रकला के क्षेत्र में सबसे पुराने कलाकारों के अलावा अन्य कलाकार भी शामिल थे एम. सरियन, आर. निस्की, एन. रोमाडिन द्वारा काम किया गयाऔर दूसरे।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की दृश्य कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की XVI कांग्रेस का संकल्प /बी/ "यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" (1930); 2) तीस के दशक में आई. स्टालिन द्वारा सभी स्तरों पर "आर्थिक कर्मियों" को नवीनीकृत करने का विचार सामने रखा गया, जिसमें पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ उन स्थितियों की शुरूआत शामिल थी जो श्रमिकों को शिक्षा प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करती थीं। विश्वविद्यालयों में शाम और पत्राचार पाठ्यक्रमों में "उत्पादन से अलग हुए बिना।"

पंचवर्षीय योजना की पहली निर्माण परियोजनाएं, कृषि का सामूहिकीकरण, स्टैखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी की ऐतिहासिक उपलब्धियों को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में माना, अनुभव और प्रतिबिंबित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकी। अतीत में कभी नहीं और दुनिया में कहीं भी कला कृतियों को इतना व्यापक, इतना विशाल, वास्तव में लोकप्रिय दर्शक वर्ग नहीं मिला जितना हमारे देश में मिला है। यह सिनेमाघरों, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में उपस्थिति, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय संग्रह के उपयोग के संकेतकों द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

30 और 40 के दशक की आधिकारिक कला उत्साहपूर्ण और पुष्टिकारक थी, यहाँ तक कि उत्साहपूर्ण भी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की थी, वह वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां हमें युद्ध-पूर्व काल में देश में विकसित हुई दुखद विसंगति को ध्यान में रखना चाहिए। 30 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के विशाल अधिकार को "नेतृत्व" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और मुख्यधारा से अलग होने का डर समाज के व्यापक वर्गों में फैल गया है। सामाजिक घटनाओं के प्रति वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा मजबूत किया गया था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में भी परिलक्षित होते हैं।

1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी /बी/ की XVI कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस खुली। कांग्रेस में, केंद्रीय विचारधारा समिति के सचिव ए.ए. ने एक रिपोर्ट बनाई। ज़्दानोव, जिन्होंने समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति के बोल्शेविक दृष्टिकोण को रेखांकित किया। "समाजवादी यथार्थवाद" को सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में अनुशंसित किया गया था। नई पद्धति ने कलाकारों को काम की सामग्री और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों को निर्धारित किया, जो एक "नए प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देता है जो मार्क्सवाद-लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरा। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और सभी के लिए मान्यता दी गई थी, जो एकमात्र सच्चा और सबसे उत्तम रचनात्मक तरीका था... ज़दानोव की समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा स्टालिन द्वारा दी गई "मानव आत्माओं के इंजीनियरों" के रूप में लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी - के लिए युग की तकनीकी सोच. इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति और कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया, या एक "नए आदमी" के निर्माण के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई।

हालाँकि, 30 और 40 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में बहुत समृद्ध थी। युद्ध-पूर्व काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका उल्लेखनीय रूप से बढ़ गई, और पितृभूमि के इतिहास और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में गहरी रुचि प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: यू. टायन्यानोव द्वारा "क्युखलिया", ओ. फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी. शिशकोव द्वारा "एमिलीयन पुगाचेव", वी. यान द्वारा "चंगेज खान", ए द्वारा "पीटर द ग्रेट" . टॉल्स्टॉय.

इन्हीं वर्षों के दौरान, सोवियत बच्चों का साहित्य फला-फूला। उनकी महान उपलब्धियाँ वी. मायाकोवस्की, एस. मार्शल, के. चुकोवस्की, एस. मिखालकोव की बच्चों के लिए कविताएँ, ए. गेदर, एल. कासिल, वी. कावेरिन की कहानियाँ, ए. टॉल्स्टॉय, यू. ओलेशा की परियों की कहानियाँ थीं।

फरवरी 1937 में युद्ध की पूर्व संध्या पर, ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ सोवियत संघ में व्यापक रूप से मनाई गई; मई 1938 में, देश ने राष्ट्रीय तीर्थ "द टेल" के निर्माण की 750वीं वर्षगांठ भी कम धूमधाम से नहीं मनाई। इगोर के अभियान का", और मार्च 1940 में, एम. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट डॉन" का अंतिम भाग यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने खुद को पूरी तरह से पितृभूमि को बचाने के लिए समर्पित कर दिया। सांस्कृतिक हस्तियों ने युद्ध के मोर्चों पर अपने हाथों में हथियार लेकर लड़ाई लड़ी, फ्रंट-लाइन प्रेस और प्रचार ब्रिगेड में काम किया।

इस अवधि के दौरान सोवियत कविता और गीत ने असाधारण ध्वनि प्राप्त की। वी. लेबेदेव, कुमाच और ए. अलेक्जेंड्रोव का गीत "पवित्र युद्ध" लोगों के युद्ध का एक सच्चा गान बन गया। एम. इसाकोवस्की, एस. शचीपाचेव, ए. ट्वार्डोव्स्की, ए. अख्मातोवा, ए. साइरिकोव, एन. तिखोनोव, ओ. बर्गगोल्ट्स, बी. पास्टर्नक, के. सिमोनोव के सैन्य गीत शपथ, विलाप, अभिशाप के रूप में बनाए गए थे। , और सीधी अपील।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 20वीं सदी की सबसे महान कृतियों में से एक बनाई गई - डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी। एक समय में, एल. बीथोवेन इस विचार को दोहराना पसंद करते थे कि संगीत को साहसी मानव हृदय से आग बुझानी चाहिए। इन्हीं विचारों को डी. शोस्ताकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य में मूर्त रूप दिया। डी. शोस्ताकोविच ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7वीं सिम्फनी लिखना शुरू किया और नाजियों से घिरे लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ, वह खाइयाँ खोदने गए और फायर ब्रिगेड के सदस्य के रूप में, कंज़र्वेटरी भवन में एक बैरक में रहे। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, संगीतकार के निशान "वीटी" दिखाई देते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई हमले की चेतावनी"। जब यह आया, डी. शोस्ताकोविच ने सिम्फनी पर अपना काम बाधित कर दिया और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराने चले गए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलन सितंबर 1941 के अंत तक पूरे हो गए, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और क्रूर तोपखाने की गोलाबारी और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब फासीवादी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने गृहनगर लेनिनग्राद, फासीवाद के खिलाफ हमारी लड़ाई, हमारी आगामी जीत को समर्पित करता हूं" - यह इस काम का प्रतीक था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और फासीवाद-विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया की संगीत कला किसी अन्य रचना के बारे में नहीं जानती जिसे इतनी शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया प्राप्त होगी। “हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हमने जो कुछ भी बनाया और बनाया है उसके लिए लड़ रहे हैं,'' डी. शोस्ताकोविच ने उन दिनों लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाट्य कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। हम बात कर रहे हैं एल. लियोनोव "आक्रमण", के. सिमोनोव "रूसी लोग", ए. कोर्निचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में।

युद्ध के वर्षों के दौरान, ई. मरविंस्की के निर्देशन में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, ए. अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी और ए. अलेक्जेंड्रोव के नाम पर रूसी लोक गाना बजानेवालों ने असाधारण आनंद उठाया। युद्ध के वर्षों के दौरान सफलता. एम. पायटनिट्स्की, एकल कलाकार के. शूलजेनको, एल. रुस्लानोवा, ए. रायकिन, एल. यूटेसोव, आई. कोज़लोवस्की, एस. लेमेशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषयों की कलात्मक खोज जारी रखी। ए. फादेव का उपन्यास "द यंग गार्ड" और बी. पोलेवॉय का "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" एक वृत्तचित्र के आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सामाजिक चेतना के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होने लगे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क बनाने लगे हैं।

4. रूस में XX सदी के 60-70 के दशक की सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता से प्रतिष्ठित थी। वह देश में होने वाली प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़े हुए थे। यह कुछ भी नहीं है कि इस समय को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। "पिघलना" संस्कृति का गठन वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के तेजी से विकास से काफी प्रभावित था, जिसने इस अवधि की कई सामाजिक-आर्थिक प्रक्रियाओं को निर्धारित किया। प्रकृति में पारिस्थितिक परिवर्तन, बड़ी संख्या में लोगों का गांवों से शहरों की ओर प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी की जटिलता के कारण लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन हुए हैं, जो कलात्मक चित्रण का विषय बन गया है। संस्कृति। वी. शुक्शिन, वाई. ट्रिफोनोव, वी. रासपुतिन, चौधरी. एत्मातोव के गद्य में, ए. वैम्पिलोव, वी. रोज़ोव, ए. वोलोडिन के नाटक में, वी. वायसोस्की की कविता में, कोई भी इच्छा का पता लगा सकता है समय की जटिल समस्याओं को रोजमर्रा की कहानियों में देखें।

60-70 के दशक में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय गद्य और सिनेमा में नए ढंग से सुनाई देने लगा। उन वर्षों के कलात्मक कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सच्चे उपन्यास और फिल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गईं जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध को जानते थे। ये गद्य लेखक हैं - वी. एस्टाफ़िएव, वी. बायकोव, जी. बाकलानोव, वी. कोंड्रैटिव, फ़िल्म निर्देशक जी. चुखराई, एस. रोस्तोत्स्की।

सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना "थॉ" के दौरान तथाकथित "ग्रामीण गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति बिल्कुल भी यह नहीं दर्शाती है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक ज़रूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य स्तरों की ज़रूरतों से काफी भिन्न थीं। वी. एस्टाफ़िएव, वी. बेलोव, एफ. अब्रामोव, वी. रासपुतिन और अन्य "ग्राम श्रमिकों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में बात कर रहे थे।

"गाँव के लेखकों" ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरे बदलावों को दर्ज किया, बल्कि इन बदलावों का अधिक नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के संबंध में बदलाव, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव के हस्तांतरण को प्रभावित किया। छोटे वाले. परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन के कारण पुराने रूसी गाँव अपनी जीवनशैली, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त हो गए जो सदियों से विकसित हुए थे। शहरी जीवन के समान ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका प्रतिस्थापित किया जा रहा है। परिणामस्वरूप, ग्रामीण जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों में "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा भी शामिल थी। "घर" की अवधारणा को समझने के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरे संबंध का एहसास हुआ। एफ. अब्रामोव ने अपने उपन्यास "होम" में इस बारे में दर्द के साथ लिखा; वी. रासपुतिन की कहानियाँ "फेयरवेल टू मटेरा" और "फायर" भी इसी समस्या के लिए समर्पित हैं।

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या, 20वीं सदी की सबसे गंभीर वैश्विक समस्याओं में से एक, को 60-70 के दशक में भी इसकी विशेष कलात्मक प्रतिध्वनि प्राप्त हुई। प्राकृतिक संसाधनों का अतार्किक उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण और जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे गंभीर परिणाम रहे हैं। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकी, जो प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का गवाह और अक्सर प्रत्यक्ष अपराधी बन गया। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी रवैये ने लोगों में हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। फिल्म निर्देशक एस. गेरासिमोव की उन वर्षों की पैनोरमा फिल्म "बाय द लेक" मुख्य रूप से नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित थी। साठ के दशक में सोवियत समाज को ए. सोल्झेनित्सिन के गद्य की घटना का पता चला। इसी अवधि के दौरान उनकी कहानियाँ "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रिनिन कोर्ट" प्रकाशित हुईं, जो उन वर्षों की असहमति की क्लासिक्स बन गईं। उस समय की नाट्य संस्कृति की सच्ची खोज युवा थिएटर स्टूडियो "सोव्रेमेनिक" और "टैगंका" का निर्माण था। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना ए. टवार्डोव्स्की के नेतृत्व में पत्रिका "न्यू वर्ल्ड" की गतिविधि थी।

सामान्य तौर पर, "थाव" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई गंभीर समस्याएं खड़ी करने में सक्षम थी और उसने अपने कार्यों में इन समस्याओं को हल करने का प्रयास किया।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी का दशक पश्चाताप के विचार के इर्द-गिर्द कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का रूप, मचान, कलाकारों को दृष्टान्तों, मिथकों और प्रतीकों जैसे कलात्मक सोच के रूपों का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है। बदले में, चौधरी एत्मातोव के उपन्यास "द स्कैफोल्ड" और टी. अबुलडेज़ की फिल्म "पश्चाताप" से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने तर्क किया, तर्क दिया और अपनी नागरिक स्थिति विकसित की।

अस्सी के दशक की कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति के एक शक्तिशाली प्रवाह का उद्भव है। इस संस्कृति को आधुनिक के समान पदों से समझा और समझा गया, यानी दर्शक, श्रोता के लिए बनाया गया। उन वर्षों के पाठक.

अस्सी के दशक की संस्कृति मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने की उभरती प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक से अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों, सौंदर्य अवधारणाओं और एक या किसी अन्य कलात्मक परंपरा के प्रति झुकाव की विविधता के संदर्भ में, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत की संस्कृति रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की याद दिलाती है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, अपने विकास के एक असफल प्राकृतिक क्षण (20वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा शांति से पारित) तक पहुंच रही है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं द्वारा जबरन रोक दी गई है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैलीगत अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी, मनोविज्ञान से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित की गई थी, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौंदर्य अभिविन्यासों की शैलियों को संश्लेषित करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों और, विशेष रूप से, समाज में मौलिक रूप से भिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और सामाजिक-सांस्कृतिक परतों की उपस्थिति के कारण, परिवर्तन की आवश्यकता के बारे में जागरूकता, एक नियम के रूप में, बहुत मुश्किल है। क्लाईचेव्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि उन्नत शक्तियों से पीछे रहने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "लोगों के सुधार के लिए परिपक्व होने से पहले सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो जाती है।" रूस में, सुधार की आवश्यकता को समझने वाले पहले बुद्धिजीवी वर्ग या शासक अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया था। हालाँकि, समाज के भारी बहुमत की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, सुधार के विचार, एक नियम के रूप में, बहुत धीरे-धीरे फैल गए। इसने, बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी प्रदर्शनों या, कम से कम, प्रचार के लिए उकसाया। इन आंदोलनों के दमन (उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में डिसमब्रिस्ट और नारोडनिक, पिछले दशकों में असंतुष्ट) के कारण केवल प्रतिक्रिया हुई और सुधारों में देरी हुई।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता का विचार धीरे-धीरे सरकारी अधिकारियों के दिमाग में घुस गया, और यह वह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, सर्वोच्च शक्ति की स्थिति: राजा, सम्राट, महासचिव और अब राष्ट्रपति, परिवर्तनों के भाग्य के लिए बहुत बड़ा और निर्णायक महत्व रखते थे। उनमें से कुछ सुधारों को समझने और शुरू करने वाले पहले लोगों में से थे। यह, निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर I है। हालाँकि, बाद वाले ने, शायद, अपनी दादी कैथरीन II की तरह, पीटर I की तरह, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी सुधार शुरू करने की हिम्मत नहीं की, सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग का प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण सख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ सोवियत कला के एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है।

मूलरूप आदर्श:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, श्रमिक और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि और सैन्य कर्मी, बोल्शेविक और गैर-पार्टी लोग थे।
• - विचारधारा. लोगों के शांतिपूर्ण जीवन, नए, बेहतर जीवन के तरीकों की खोज, सभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए वीरतापूर्ण कार्य दिखाएं।
• - विशिष्टता. वास्तविकता का चित्रण करते समय, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया दिखाएं, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होनी चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग आसपास की वास्तविकता के प्रति अपनी चेतना और दृष्टिकोण बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के इस संकल्प के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला को विकसित करने के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए गए। सरकारी आदेशों, रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं और बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों के आयोजन का चलन बढ़ रहा है। सोवियत कलाकार भविष्य के VDNH के लिए कई कार्य (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र कला के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारकीयता के लिए सोवियत कला की इच्छा आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास की भव्य संभावनाओं" को दर्शाती है।

1918 में, के. ज़ेटकिन के साथ बातचीत में लेनिन ने सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। इसकी जड़ें व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में होनी चाहिए। यह इन लोगों के लिए समझने योग्य होना चाहिए और उन्हें पसंद आना चाहिए। इसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना होगा, उन्हें ऊपर उठाना होगा। इससे उनके अंदर के कलाकारों को जागृत करना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।”

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, पहले से मौजूद कला दिशाओं के साथ, कई मौलिक रूप से नए लोग सामने आए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे।

स्मारकवाद शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, उस काल की मूर्तिकला में प्रचार अभिविन्यास और विषयों की देशभक्ति सामग्री थी। 1918 में अपनाई गई लेनिन की स्मारकीय प्रचार योजना ने मूर्तिकला के विकास में एक महान भूमिका निभाई। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक बनाए जाने थे। इस काम के लिए प्रमुख मूर्तिकारों को लाया गया: एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में, उन्होंने "वर्कर", "सॉवर", "पीजेंट", "रेड आर्मी सोल्जर" मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की विशिष्टता एक विशिष्ट शैली के कथानक, मात्राओं की शक्तिशाली मूर्तिकला, आंदोलन की अभिव्यक्ति और रोमांटिक पाथोस के आधार पर एक छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे उल्लेखनीय काम है "कोबलस्टोन सर्वहारा वर्ग का एक उपकरण है।" 1905" (1927)। उसी वर्ष, काकेशस ज़ेजेस में हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के क्षेत्र में, लेनिन का एक स्मारक उनके द्वारा बनाया गया था - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" वेरा मुखिना 20 के दशक में एक मास्टर के रूप में भी विकसित हुईं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्मारक "लिबरेटेड लेबर" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाई। अधिक परिपक्व उस्तादों में से सारा लेबेदेवा का काम उल्लेखनीय है, जिन्होंने चित्र बनाए। रूप की अपनी समझ में, वह प्रभाववाद की परंपराओं और अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिक कला के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में मात्राओं के संबंध ("कपड़े उतारने वाली महिला", "जूता पहनने वाली महिला"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। ” (1927), जहां रचना में 3 नग्न पुरुष शामिल हैं, आंकड़े शास्त्रीय परंपराओं और "क्रांति के आदमी" के आदर्श का एक संयोजन हैं (विशेषताएं - हथौड़ा, दरांती, बुडेनोव्का)।

कला के ऐसे रूप जो सड़कों पर "जीवित" रह सकते थे, उन्होंने क्रांति के बाद के पहले वर्षों में "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी चेतना के निर्माण" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ-साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह कला का सबसे गतिशील और क्रियाशील रूप साबित हुआ। गृहयुद्ध की अवधि के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: "सामग्री की प्रस्तुति में तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं पर त्वरित प्रतिक्रिया, प्रचार अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं बनाई गईं . वे संक्षिप्तता, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट और हावभाव की स्पष्टता के कारण निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी मात्रा में छपते थे और हर जगह लगाए जाते थे। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान पर ROSTA के विंडोज़ ऑफ सैटायर का कब्जा है, जिसमें चेरेमनिख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टेंसिल पोस्टर हैं, हाथ से पेंट किए गए हैं और दिन के विषय पर काव्यात्मक शिलालेखों के साथ हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया आलंकारिक रूप बन गए। त्योहारों की कलात्मक सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगाँठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियाँ शामिल थीं। इसने एक नई अपरंपरागत कला का निर्माण किया, जिसकी बदौलत पेंटिंग को नई जगह और कार्य प्राप्त हुए। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए, जिनकी विशेषता विशाल स्मारकीय प्रचार मार्ग थे। कलाकारों ने चौराहों और सड़कों के डिज़ाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

निम्नलिखित लोगों ने इन छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कस्टोडीव, ई. लांसरे, एस.वी. गेरासिमोव।

सोवियत कला आलोचना ने इस काल के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

• - कलाकार जो तथ्यात्मक प्रदर्शन की परिचित दृश्य भाषा में विषयों को पकड़ने की कोशिश करते थे;
• - कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने प्रतीकात्मक छवियां बनाईं जिनमें उन्होंने युग की अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा को उसकी नई स्थिति में व्यक्त करने का प्रयास किया। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि ("न्यू प्लैनेट", 1920, ट्रेटीकोव गैलरी) को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया, जहां घटना की व्याख्या सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेत्रोव-वोडकिन ने पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" बनाई, जिसमें उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं का समाधान किया गया। अरकडी राइलोव, जैसा कि माना जाता था, अपने परिदृश्य "इन द ब्लू एक्सपेंस" (1918) में भी प्रतीकात्मक रूप से सोचते हैं, "मानवता की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में फूटते हुए, रोमांटिक खोजों के लिए, स्वतंत्र और मजबूत अनुभवों के लिए" व्यक्त करते हैं। ।”

ग्राफ़िक्स में नई छवियां भी देखी जा सकती हैं. निकोलाई कुप्रेयानोव "लकड़ी की नक्काशी की जटिल तकनीक का उपयोग करके क्रांति के अपने प्रभावों को व्यक्त करना चाहते हैं" ("बख्तरबंद कारें", 1918; "अरोड़ा वॉली", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग संपूर्ण कलात्मक संस्कृति का एक अनिवार्य तत्व बन गई। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय कला जगत के पूर्व छात्र एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान रेलवे स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक लचीले बारोक रूप की उनकी इच्छा को प्रदर्शित करती है। यह छत के तल को तोड़ता है, और जगह को बाहर की ओर विस्तारित करता है। डेनेका, जिन्होंने इस समय स्मारकीय चित्रकला में भी बड़ा योगदान दिया, अलग तरीके से काम करती हैं। मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: तीव्र लय, स्थानीय रंगीन स्थानों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं का पारंपरिक चित्रण। विषय मुख्यतः खेल हैं। प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय चित्रकला में योगदान दिया: उन्होंने पुस्तक चित्रण में विकसित रूप निर्माण की अपनी प्रणाली को नए कार्यों में लागू किया। म्यूजियम ऑफ मदरहुड एंड इन्फेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ मॉडल्स (1935) के उनके भित्ति चित्र विमान की भूमिका, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ भित्तिचित्रों के संयोजन की उनकी समझ को दर्शाते हैं। (दोनों कार्य बचे नहीं हैं)।

20 के दशक की वास्तुकला में रचनावाद प्रमुख शैली बन गई।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूप और समीचीन डिज़ाइन बनाने के लिए नई तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करने का प्रयास किया। सोवियत रचनावाद की वास्तुकला का एक उदाहरण वेस्निन बंधुओं की परियोजनाएँ हैं। उनमें से सबसे भव्य, पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी जीवंत नहीं बनाया गया, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखारेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अज्ञात शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट हो गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के कारण, कई कलात्मक संघ और समूह अपने स्वयं के मंच और घोषणापत्र के साथ बनाए जा रहे हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह एएचआरआर, ओएसटी और "4 आर्ट्स" थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की स्थापना 1922 में हुई थी। इसके मूल में पूर्व भ्रमणकर्ता शामिल थे, जिनकी शैली का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - दिवंगत भ्रमणकर्ताओं की यथार्थवादी रोजमर्रा की लेखन भाषा, "लोगों के बीच जाना" और विषयगत प्रदर्शनियाँ। चित्रों के विषयों (क्रांति द्वारा निर्धारित) के अलावा, एएचआरआर को "श्रमिकों का जीवन और जीवन", "लाल सेना का जीवन और जीवन" जैसी विषयगत प्रदर्शनियों के संगठन की विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: इसहाक ब्रोडस्की ("पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन का भाषण", "स्मोल्नी में लेनिन"), जॉर्जी रियाज़स्की ("प्रतिनिधि", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन ("पोर्ट्रेट") फुरमानोव का", 1922), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेप्ट्सोव ("विलेज सेल की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मित्रोफान ग्रेकोव ("तचंका", 1925, बाद में "टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ द फर्स्ट हॉर्स", 1934)। 1925 में स्थापित सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, मुख्य रूप से वीकेहुटेमास के छात्र। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह", डेनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण पर", 1925; "खदान में उतरने से पहले", 1924; "पेत्रोग्राद की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("गेंद उड़ गई") दूर", "मुझे जीवन से प्यार है" "), पिमेनोव ("भारी उद्योग"), टिश्लर, श्टरेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक चित्रकला के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। वे जिन विषयों के करीब थे उनमें औद्योगीकरण, शहरी जीवन और खेल शामिल थे। फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो कला की दुनिया और ब्लू रोज़ के पूर्व सदस्य थे, जो चित्रकला की संस्कृति और भाषा के बारे में सावधान थे। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। समाज की विशेषता पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि थी। सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स में एसोसिएशन "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स" और "बीइंग" के पूर्व सदस्यों के साथ-साथ "जैक ऑफ़ डायमंड्स" के सदस्य भी शामिल हैं। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोंचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फ़ॉक, वासिली रोज़डेस्टेवेन्स्की, ओस्मेरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने विकसित "बुब्नोवो-जैक" इत्यादि का उपयोग करके "विषयगत" पेंटिंग बनाईं। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान. इन समूहों की रचनात्मकता इस बात का लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के उस्तादों की चेतना नई वास्तविकताओं के अनुकूल ढलने की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिन्होंने रुझानों को समेकित किया - अक्टूबर क्रांति और लाल सेना की 10 वीं वर्षगांठ के लिए, साथ ही "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निस्संदेह कविता है. रूप में, साहित्यिक जीवन काफी हद तक वही रहा है। सदी की शुरुआत में, स्वर साहित्यिक मंडलियों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बचे रहे और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, तीक्ष्णवादी, आदि। नए मंडल और संघ उभरे, लेकिन बीच प्रतिद्वंद्विता वे अब कलात्मक क्षेत्रों की सीमाओं से परे चले जाते हैं और अक्सर राजनीतिक रंग ग्रहण कर लेते हैं। आरएपीपी, "पेरेवल", "सेरापियन ब्रदर्स" और एलईएफ एसोसिएशन साहित्य के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे।

RAPP (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के पहले अखिल-संघ सम्मेलन में आकार लिया। इसके सदस्यों में लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए. फादेव और डी. फुरमानोव) और साहित्यिक आलोचक शामिल थे। आरएपीपी का पूर्ववर्ती प्रोलेटकल्ट था, जो 1917 में स्थापित सबसे विशाल संगठनों में से एक था। उन्होंने लगभग सभी लेखकों के साथ, जो उनके संगठन के सदस्य नहीं थे, "वर्ग शत्रु" के रूप में व्यवहार किया। आरएपीपी सदस्यों द्वारा जिन लेखकों पर हमला किया गया उनमें न केवल ए. आरएपीपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पेरेवल" द्वारा किया गया था।

समूह "सेरापियन ब्रदर्स" 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में वी. इवानोव, एम. जोशचेंको, के. फेडिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल थे।

एलईएफ - कला का बायां मोर्चा। इस संगठन के सदस्यों (वी. मायाकोवस्की, एन. असेव, एस. ईसेनस्टीन, आदि) की स्थिति बहुत विरोधाभासी है। सर्वहारा वर्ग की भावना में नवप्रवर्तन के साथ भविष्यवाद को जोड़ते हुए, वे कुछ प्रकार की "औद्योगिक" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जिसका उद्देश्य समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल माहौल प्रदान करने का उपयोगितावादी कार्य करना था। . कला को बिना किसी उपपाठ, मनोविज्ञान की कल्पना आदि के तकनीकी निर्माण का एक तत्व माना जाता था।

बीसवीं सदी के रूसी साहित्य के विकास के लिए इसका बहुत महत्व है। वी. हां. ब्रायसोव, ई. जी. बग्रित्स्की, ओ. ई. मंडेलस्टैम, बी. एल. पास्टर्नक, डी. बेडनी, "किसान" कवियों की काव्य कृतियों द्वारा निभाई गई, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि यसिनिन के मित्र एन. ए. क्लाइव थे। रूसी साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ उन कवियों और लेखकों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर हुए। इनमें एम. आई. स्वेतेवा, जेड. एन. गिपियस, आई. ए. बुनिन, ए. एन. टॉल्स्टॉय, वी. वी. नाबोकोव जैसे नाम शामिल हैं। उनमें से कुछ, अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (त्स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ डायस्टोपियन विज्ञान कथा उपन्यास "वी" (1924) के लेखक ई. आई. ज़मायटिन के काम में प्रकट हुईं। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य। एम. जोशचेंको की कहानियों द्वारा प्रस्तुत; सह-लेखक आई. इलफ़ (आई. ए. फ़ैनज़िलबर्ग) और ई. पेत्रोव (ई. पी. कटाव) के उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन काफ़" (1931), आदि।

30 के दशक में कई प्रमुख कार्य सामने आए जो रूसी संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुए। शोलोखोव ने "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" उपन्यास बनाए। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी लेखन उपलब्धियों के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीस के दशक में, एम. गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन" पूरा किया। "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) उपन्यास के लेखक एन. ए. ओस्ट्रोव्स्की का काम बेहद लोकप्रिय था। ए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का एक क्लासिक बन गया। बीस और तीस का दशक बाल साहित्य के उत्कर्ष का समय था। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ के.आई. चुकोवस्की, एस.या.मार्शक, ए.पी. गेदर, एस.वी. मिखालकोव, ए.एल. बार्टो, वी.ए. कावेरिन, एल.ए. कासिल, वी.पी. कटाएवा की किताबों पर पली-बढ़ीं।

1928 में, सोवियत आलोचना से परेशान होकर, एम. ए. बुल्गाकोव ने प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, "द मास्टर एंड मार्गारीटा" लिखना शुरू किया। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। 80 ​​के दशक के अंत में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) की रचनाएँ "चेवेनगुर", "पिट पिट", "जुवेनाइल सी" प्रकाशित हुईं। ... कवि ए. ए. अख्मातोवा और बी. एल. पास्टर्नक ने मेज पर काम किया। मंडेलस्टाम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान दृश्य परिशुद्धता के कवि, वह उन लेखकों में से थे, जिन्होंने एक समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, लेकिन स्टालिनवादी समाज में उनका साथ नहीं मिल सका। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में सोवियत संघ धीरे-धीरे खुद को बाकी दुनिया से अलग-थलग करने लगा है। आयरन कर्टेन के पीछे कई रूसी लेखक हैं जो सब कुछ होते हुए भी काम करना जारी रखते हैं। पहले स्तर के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस चले गए (कहानी "मित्याज़ लव", उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ आर्सेनेव", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीज़")। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

शुरुआती 30 के दशक में. मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "राइटर्स यूनियन" का आयोजन किया गया, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया। लेखक संघ रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण सरकारी नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य न होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया जाएगा और इसके अलावा, "परजीविता" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता है। एम. गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं चली। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए. ए. फादेव अध्यक्ष बने। "लेखकों के संघ" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: "कलाकारों का संघ", "आर्किटेक्ट्स का संघ", "संगीतकारों का संघ"। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हो रहा था।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया। इसका असर घरेलू नाट्य कला के विकास पर भी पड़ा। कई थिएटर ग्रुप उभरे. नाट्य कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए. ब्लोक थे, थिएटर का नाम उनके नाम पर रखा गया था। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर का नाम रखा गया। ई. वख्तांगोव, मॉस्को थिएटर के नाम पर रखा गया। मोसोवेट।

20 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाट्य कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के थिएटर सीज़न की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की द्वारा स्टील "स्टॉर्म"। एमजीएसपीएस, माली थिएटर में के. ट्रेनेव द्वारा "यारोवाया लव", थिएटर में बी. लाव्रेनेव द्वारा "फ्रैक्चर"। ई. वख्तांगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी. इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसकी एक नई व्याख्या के प्रयास अकादमिक थिएटरों (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा “ए वार्म हार्ट”) और “वामपंथियों” (ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा “द फॉरेस्ट” और “द इंस्पेक्टर जनरल” द्वारा) दोनों द्वारा किए गए थे। वी. मेयरहोल्ड थिएटर में एन. गोगोल)।

जबकि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया था, क्लासिक्स ने ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। आधुनिक विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर. ग्लियर के बैले "रेड पॉपी" ("रेड फ्लावर") का निर्माण था। एल.वी. ने पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन किया। सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थिएटर, स्टूडियो का नाम रखा गया। ई. वख्तंगोव, प्राचीन रूसी वाद्ययंत्रों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीतमय जीवन एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचटुरियन, टी. ख्रेनिकोव, डी. काबालेव्स्की, आई. ड्यूनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। युवा कंडक्टर ई. मरविंस्की, बी. खैकिन सामने आया. संगीत समूह बनाए गए, जिन्होंने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को गौरवान्वित किया: चौकड़ी का नाम रखा गया। बीथोवेन, ग्रेट स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एम. एन. एर्मोलोवा, ए. एम. युज़हिन, ए. ए. ओस्टुज़ेव, वी. आई. काचलोव, ओ. एल. नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभर रहा है। मंचीय अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज उस थिएटर की विशेषता है जो वी. ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थिएटर) के नेतृत्व में काम करता था। इस थिएटर के मंच पर वी. मायाकोवस्की के नाटक "मिस्ट्री-बुफ़े" (1921), "द बेडबग" (1929) आदि का मंचन किया गया था। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान इसके निदेशक द्वारा किया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर ई. बी. वख्तंगोव का तीसरा स्टूडियो; चैंबर थिएटर के आयोजक और निदेशक, प्रदर्शन कला के सुधारक ए. या. ताइरोव।

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माण विकसित हो रहा है, जो पोस्टरों के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन के सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक बन रहा है। फीचर फिल्मों के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) थी, जिसे दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता था। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी आदि आलोचना की चपेट में आ गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि उनकी कला की सोवियत लोगों को ज़रूरत नहीं थी, कि यह समाजवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। "एलियंस" में संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, निर्देशक एस. ईसेनस्टीन, लेखक बी. पास्टर्नक, वाई. ओलेशा और अन्य शामिल थे। कई कलाकारों का दमन किया गया।

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