स्टिल लाइफ अल्ट्रासाउंड स्कैनर पेंटिंग के लिए रूपरेखा की रूपरेखा। "विपरीत रंगों में अभी भी जीवन" विषय पर एक सारांश की रूपरेखा।

अनुभाग: एमएचसी और IZO

उद्देश्य:
लेकिन अ) शिक्षात्मक: "रंग विपरीत" के बारे में ज्ञान को समेकित करने के लिए; बनावट वाले पानी के रंग के नए तरीकों को दोहराएं; दी गई योजनाओं के अनुसार स्थिर जीवन की प्रारंभिक रंग योजना को पूरा करना सिखाना।
ख) विकसित होना:छात्रों की रचनात्मक कल्पना का विकास, सोचने की क्षमता का विकास, उनकी बात को साबित करने की क्षमता।
में) शैक्षिक:"पेंटिंग" के विषय में, आसपास की दुनिया में रुचि पैदा करना।
कार्य संस्कृति को बढ़ावा देना।

व्यवसाय का प्रकार: संयुक्त।

पाठ का उद्देश्य: स्थिर जीवन रंग योजना के प्रारंभिक चरण को पूरा करना।

सामग्री और उपकरण:

शिक्षक के लिए:
1. कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन। "विदेशी मेहमान", एवी। रोएरिच; "एक जग के साथ लड़की", ए.वी. आर्किपोव।
2. लेनिनगोर्स्क शैक्षणिक स्कूल के दूसरे वर्ष का छात्र रचनात्मक कार्य;
3. कज़ान आर्ट स्कूल के प्रथम-द्वितीय पाठ्यक्रमों के छात्र रचनात्मक कार्यों की तस्वीरें;
4. "रंग विपरीत" विषय पर टेबल और आरेख;
5. शिक्षक ज़ुकोवा जी.वी. का काम, रंग में स्थिर जीवन के प्रारंभिक चरण को दर्शाता है।
6. टेबल्स I, I (a), II, II (a), "रंग में काम का क्रम"
7. "टेक्सचर्ड वॉटरकलर" की तकनीक में प्रदर्शन किए गए द्वितीय वर्ष के छात्रों के लिए व्यायाम

छात्रों के लिए:
पानी के रंग का पेंट; ब्रश; पानी; पैलेट; मास्किंग तरल; प्लास्टिक की थैलियां; प्रारंभिक ड्राइंग (प्रारूप A3)।

पाठ संरचना:
1. संगठन क्षण (1 मिनट)
2. दोहराएं (12 मिनट)
3. स्पष्टीकरण (8 मिनट)
4. स्वतंत्र कार्य (20 मिनट)
5. काम का विश्लेषण (3 मिनट)
6. पाठ का अंत (1 मिनट)।

जानकारी का स्रोत:
1. ग्रेग अल्बर्ट और राहेल वूलोफ द्वारा संपादित "वाटरकलर तकनीक की मूल बातें";
2. "पेंटिंग के मूल सिद्धांत", एवी। एन.एम. सोकोलनिकोव;
3. "ड्राइंग और पेंटिंग का पूरा कोर्स", एवी। हेज़ल गैरीसन;
4. "पानी के रंग का। मास्टर - क्लास ”, तातियाना मिनेजियन द्वारा संपादित।
5. "ड्राइंग स्टिल लाइफ विद ड्रैपर", एवी। ए.एफ.कोनेव, आई.बी. मालानोव।
6. "10-14 साल के स्कूली बच्चों के लिए पेंटिंग सबक", एवी। एम मिखेशिना।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय:

हैलो दोस्तों! आज हमारे पास इस विषय पर एक पेंटिंग पाठ है: “अभी भी सब्जियों का जीवन और
फल ”, रंग और हल्केपन में उनके विपरीत ड्रैपरियों के साथ। मैं अपना पाठ पेंटिंग के बारे में एक सुंदर कथन के साथ शुरू करना चाहता हूं: "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें प्रकृति बिना बिचौलियों के, बिना आवरण के, बिना परंपराओं के आत्मा के सामने प्रकट होती है। कविता अमूर्त है।
संगीत मूर्त नहीं है। मूर्तिकला सशर्त है। लेकिन पेंटिंग, विशेष रूप से एक परिदृश्य में, कुछ वास्तविक है। कवि, संगीतकार, मूर्तिकार, मैं आपकी महिमा के लिए भीख नहीं माँगना चाहता। तुम्हारा भी हाल ठीक है। लेकिन सभी को न्याय के साथ पुरस्कृत किया जाए।"
यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा लिखित

कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

"पेंटिंग" क्या है? किसे कहते हैं दोस्तों? हम पेंटिंग की कई परिभाषाएं जानते हैं।" उनमें से एक पढ़ता है: " चित्र- यह एक तरह की ललित कला है जिसमें रंग प्रमुख भूमिका निभाता है।" और एक और परिभाषा - " चित्र” का अर्थ है जीवन लिखना, विशद रूप से लिखना, अर्थात। वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करें
- दोस्तों, आइए जानते हैं पेंटिंग की विधाओं के नाम:
- यह एक चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, पशुवादी शैली, पौराणिक शैली है।
- अच्छे लोग, ठीक है। आज पाठ में हम रंग में स्थिर जीवन का प्रदर्शन करेंगे। कौन कह सकता है कि स्थिर जीवन क्या है? और आप किन कलाकारों को स्थिर जीवन के बारे में जानते हैं?
फ्रेंच से अनुवाद में "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति", अर्थात "स्थिर जीवन" निर्जीव वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं का मंचन है। जर्मन से अनुवादित "अभी भी जीवन" का अर्थ है "शांत जीवन"।
आइए अब फिर से अपने स्थिर जीवन की ओर मुड़ें, इसका मंचन किया जाता है
"रंग विपरीत" विषय पर।
- दोस्तों, इस विषय के बारे में आप किन प्रसिद्ध कलाकारों को जानते हैं?

हम कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन पर विचार करते हैं।

ठीक है दोस्तों। बहुत हो चुका। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वस्तुओं के प्रत्येक समूह को स्थिर जीवन नहीं कहा जा सकता है। एक रचनात्मक स्थिर जीवन के मंचन को शैक्षिक कार्य और वैचारिक अवधारणा के अनुसार कड़ाई से सोचा जाना चाहिए।
उदाहरण के लिए, हमारे प्रदर्शन का कार्य विभिन्न प्रकार की आकृतियों और सामग्रियों, अंतरों की पहचान करना है
रंग और स्वर। इसके लिए हमने कंट्रास्ट के नियमों का इस्तेमाल किया।
छोटे (बड़े पैमाने पर विपरीत) के साथ बड़े की तुलना, अंधेरे के साथ प्रकाश (प्रकाश विपरीत), चमकदार (बनावट विपरीत) के साथ खुरदरी सतह और अंत में, रंग विपरीत (लाल - हरा, पीला - बैंगनी, नीला - नारंगी)।
दोस्तों, हम एक बार फिर आश्वस्त हैं कि चित्रात्मक साधनों से एक अनूठी दुनिया का निर्माण करने वाला कलाकार हमें चिंता, आश्चर्य और आनन्दित करता है। संयोग से नहीं रंग पेंटिंग का आधार है:
पहले तो,रंग को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है और आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त कर सकता है;
दूसरे, रंग भावनाओं, मनोदशा और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त कर सकता है।
तीसरा,रंग का उपयोग किसी वस्तु के आकार को सोचने और बनाने के लिए, बनावट और आयतन को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है।

पाठ उद्देश्य:

तो, आज पाठ में हम रंग योजना की शुरुआत करेंगे - वस्तुओं का लेआउट
हल्कापन और रंग विरोधाभासों द्वारा। रंग में व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, हम पूर्ण पैमाने पर सेटिंग का विश्लेषण करेंगे और "रंग विपरीत" से संबंधित हर चीज को दोहराएंगे।
- तो दोस्तों, हम जानते हैं कि सभी रंगों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
1. रंगीन(रंग), जिसमें सौर स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल हैं।
- रंगीन रंग किसे कहते हैं?
- सौर स्पेक्ट्रम के सभी रंग।
2. अक्रोमैटिक (गैर-रंग), जिसमें रंग शामिल हैं: काला, सफेद और ग्रे के सभी रंग।
- ऐक्रोमेटिक रंग किसे कहते हैं?
- ये कलर ब्लैक, व्हाइट और ग्रे हैं।
- दोस्तों, हमारा अभी भी जीवन पिछले वाले से कैसे भिन्न है?
- हमारे अभी भी जीवन रंग विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
- दोस्तों, कृपया मुझे "विपरीत रंगों" की परिभाषा दें और विपरीत संयोजनों के समूहों के नाम बताएं।

मैं रंग पहिया दिखाता हूं:
- "विपरीत रंग"- ये ऐसे रंग हैं जो एक दूसरे के पूरक हैं और रंग चक्र में एक दूसरे के विपरीत हैं। उदाहरण के लिए: लाल-हरा, पीला-बैंगनी, नीला-नारंगी।
- घटना "रंग विपरीत"यह है कि रंग आसपास के अन्य रंगों के प्रभाव में बदलता है। उदाहरण के लिए: हरे अजमोद की पृष्ठभूमि के मुकाबले एक लाल टमाटर लाल दिखाई देगा।
- आप किस प्रकार के रंग विरोधाभासों को जानते हैं?
- रंग कंट्रास्ट दो प्रकार के होते हैं - हल्का और रंगीन

मैं तालिका को हल्के विपरीत में दिखाता हूं:

1. रोशनी- दृश्य वस्तु की चमक एक निरपेक्ष मूल्य नहीं है, बल्कि पृष्ठभूमि के संबंध में सापेक्ष है। उदाहरण के लिए: नीले और काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक धूसर वर्ग चमकता है, और सफेद पर गहरा होता है।

रंगीन कंट्रास्ट के लिए तालिका दिखा रहा है

1. रंगीन- के तहत रंग या रंग संतृप्ति में परिवर्तन कहा जाता है

पड़ोसी रंगीन रंगों की क्रिया। तानवाला संबंध जितना हल्का होगा, कंट्रास्ट उतना ही मजबूत होगा।
ए) यदि रंगीन रंग अपने पूरक रंग की पृष्ठभूमि पर है, तो यह अपने रंग को बरकरार रखता है और अधिक संतृप्ति प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, पीला किसी भी अन्य रंगीन रंग की तुलना में बैंगनी पर अधिक चमकीला दिखाई देता है।
बी) यदि एक भूरे रंग की आकृति रंगीन पृष्ठभूमि से घिरी हुई है, तो उसका रंग रंगों पर होता है
पृष्ठभूमि रंग के लिए एक पूरक रंग। उदाहरण के लिए, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक धूसर पृष्ठभूमि गुलाबी हो जाती है
छाया, और इसके विपरीत - लाल पर यह हरा हो जाता है।
स्थिर जीवन में किसी भी वस्तु की एक रंग विशेषता होती है और एक निश्चित होती है
हल्कापन, यानी सुर।
रंग में काम करते समय, हमें यह भी बताने का प्रयास करना चाहिए:
- स्थिर जीवन वस्तुओं की मात्रा;
- वस्तुओं की बनावट (उनकी भौतिकता);
- स्थिर जीवन की योजना (सामने, मध्य और लंबी दूरी की योजनाएँ)।
इन सभी कार्यों को विभिन्न जल रंग पेंटिंग तकनीकों को लागू करके प्राप्त किया जा सकता है।
पेंट।
- दोस्तों, चलिए उन्हें लिस्ट करते हैं।
पहली विधि "कच्ची" है (एक 1aप्राइमा)
दूसरी विधि "सूखी" या मोज़ेक है।
तीसरी विधि संयुक्त है।

द्वितीय पाठ्यक्रम एलएचएमपीयू।

हम छात्र चित्रकला कार्य पर विचार करते हैंमैं-कज़ान कला के द्वितीय पाठ्यक्रम
स्कूलों
कज़ानो के प्रथम-द्वितीय पाठ्यक्रमों के छात्र कार्यों की तस्वीरें भी यहां दी गई हैं
कलात्मक स्कूल। इन स्थिर जीवन की असामान्य प्रकृति उपयोग है
पेंट को मिलाने की ऑप्टिकल विधि। इस विधि में बारी-बारी से 2-3 रंग होते हैं,
स्ट्रोक के साथ कंधे से कंधा मिलाकर रखा। कुछ ही दूरी पर, ये बहुरंगी स्ट्रोक एक आम में मिल जाते हैं,
जटिल रंग, सुरम्यता, शुद्धता, रंगीन रंगों के खेल की विशेषता।

मैं "बनावट वाले पानी के रंग" की तकनीक में किए गए अभ्यास दिखाता हूं
आइए बनावट वाले पानी के रंग के नए, पहले से ही परिचित तरीकों का नाम दें:
- मास्किंग तरल का आवेदन;
- फिल्म के आवेदन;
- एक प्लास्टिक कार्ड और ब्रश हैंडल के अंत के साथ पेंट को स्क्रैप करना;
- गीले पेंट पर सूखे ब्रश से ड्राइंग;
- "नमक का स्प्रे"।

नई सामग्री की व्याख्या
अब आइए रंग में काम के क्रम को देखें।

विधि संख्या १

कुछ पाठ्यपुस्तकें वस्तुओं के प्रबुद्ध भागों के साथ काम शुरू करने की सलाह देती हैं, अर्थात। साथ से
हल्के संबंध, और लगातार काम को सबसे हल्के विषय से सबसे अधिक तक ले जाते हैं
अंधेरा।
ऐसा करने के लिए, आपको सबसे पहले वस्तुओं को रंग टोन के अनुसार मानसिक रूप से रखना होगा (के अनुसार
रंग और हल्कापन) निम्नलिखित योजना के अनुसार

प्रदर्शन योजना संख्या १

योजना संख्या 1.

अब, इस योजना का उपयोग करते हुए, हम एक स्थिर जीवन की वस्तुओं का रंग-टोनल लेआउट बनाएंगे। उदाहरण के लिए, एक पीले सिरेमिक चायदानी, एक मिट्टी के बर्तन और एक पुआल फलों की टोकरी के साथ:

मैं कागज के स्थान पर लिखता हूं:

1. पीला चायदानी सबसे हल्की वस्तु है;

मध्यम टोंड आइटम:

1. फल; 3. विकर टोकरी; 4. ऊर्ध्वाधर सतह; 5. क्षैतिज सतह; 6. मिट्टी का जग; 7. नीले रंग की चिलमन स्वर और रंग में सबसे अधिक संतृप्त वस्तु है।

हम निम्नलिखित योजना के अनुसार रंग में काम करते हैं

योजना संख्या 1 (ए)

मैं योजनाओं I के अनुसार रंग में काम के क्रम का विश्लेषण करता हूं। I (ए):

इसलिए, यदि हमने स्थिर जीवन में सबसे हल्की वस्तु की पहचान की है - यह एक पीला सिरेमिक चायदानी है, तो हम इसे प्रकाशित पक्ष से लिखना शुरू करते हैं, और पृष्ठभूमि के साथ स्पर्श दिखाना सुनिश्चित करते हैं, यह निर्धारित करते हुए कि गहरा क्या है और क्या हल्का है और कितना। फिर हम उन वस्तुओं की ओर बढ़ते हैं जो स्वर में अधिक संतृप्त होती हैं - यह अग्रभूमि में एक कीनू और एक विकर टोकरी में मिर्च है। मध्य तल में, हम वस्तुओं पर प्रकाश लिखते हैं और पृष्ठभूमि से स्पर्श करते हैं; फिर हम पृष्ठभूमि में मिट्टी के बरतन जग के प्रबुद्ध हिस्से में जाते हैं, और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज विमानों के साथ स्पर्श दिखाते हैं; और अंत में, हम एक नीली चिलमन पर प्रकाश लिखेंगे - एक स्थिर जीवन के सबसे गहरे और सबसे समृद्ध विषय पर, जो अग्रभूमि में है,
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हर बार, अगले विषय के प्रबुद्ध भाग की छवि शुरू करते हुए, पिछले एक के प्रबुद्ध भाग के साथ इसकी तुलना करना अनिवार्य है, यह निर्धारित करने के लिए कि आपको कितना समृद्ध, गहरा, आपको लेने की आवश्यकता है रंग।
फिर, उसी क्रम में, हम वस्तुओं के सेमीटोन लिखते हैं। फिर हम वस्तुओं पर अपनी खुद की छाया की तुलना करते हैं, फिर एक विमान पर वस्तुओं से गिरने वाली छाया, और अंत में, उन वस्तुओं पर प्रतिबिंब जो पृष्ठभूमि को छूते हैं।

रंग में काम करने की विधि संख्या 2।
रंग में काम करने का एक और विकल्प है। हम इसका उपयोग पाठों में करते हैं
ग्राफिक काम करते समय ड्राइंग, और आज एक पेंटिंग पाठ में, मैं सलाह देता हूं
इस क्रम का प्रयोग करें।
इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: सबसे पहले, हम मानसिक रूप से वस्तुओं के लेआउट के अनुसार प्रदर्शन करते हैं
रंग टोन, लेकिन प्रकाश से अंधेरे तक नहीं, जैसा कि पहले संस्करण में है, लेकिन इसके विपरीत - बहुत से
एक स्थिर जीवन में विषय के रंग और हल्केपन में संतृप्त - सबसे हल्का।

प्रदर्शन योजना संख्या II

योजनाद्वितीय

उदाहरण के लिए, एक चीनी मिट्टी में लाल चायदानी, एक बोतल और फल के साथ एक स्थिर जीवन पर विचार करें
फूलदान; एक लाल चायदानी रंग और स्वर में सबसे तीव्र वस्तु है।

मैं कागज के स्थान पर लिखता हूं:

1. लाल चायदानी

मध्यम-टोंड आइटम:

1. हरी चिलमन; 3. अंगूर; 4. बोतल; 5. काली मिर्च; 6. फूलदान; 7. लंबवत विमान; 8. स्थिर जीवन में क्षैतिज तल सबसे हल्का विषय है।

हम निम्नलिखित योजना के अनुसार काम करते हैं:

प्रदर्शन योजना संख्या II (ए)

योजनाद्वितीय (ए)

मैं योजना II के अनुसार रंग में काम के क्रम का विश्लेषण कर रहा हूँ। द्वितीय (ए):
तो, पहले हम अपनी खुद की छाया को एक लाल सिरेमिक चायदानी पर पेंट करते हैं - टोन और रंग वस्तु में सबसे अधिक संतृप्त। फिर हम एक हल्के विषय पर आगे बढ़ते हैं - यह एक हरे रंग की चिलमन है। हम कपड़े की मोटाई दिखाते हुए, सिलवटों को छाया की तरफ लिखते हैं। फिर हम उन वस्तुओं पर विचार करते हैं जिनका रंग और भी हल्का होता है - ये अंगूर और एक बोतल हैं। वे रंग और स्वर में बहुत समान हैं, हालांकि, बनावट और महत्व में भिन्न हैं। सबसे पहले, हम अंगूर पर अपनी छाया लिखना शुरू करते हैं, क्योंकि वे अग्रभूमि में हैं, उन्हें रंग अनुपात से अलग करते हैं (कुछ प्रकाश स्रोत के करीब हैं - चमक और प्रतिबिंब उज्ज्वल हैं, अधिक विपरीत हैं, अन्य दूर हैं - हल्का, नरम)।
इसके बाद, हम बोतल पर अपनी छाया लिखते हैं, यह पृष्ठभूमि में है और है
मैट सतह। फिर हम काली मिर्च, एक चीनी मिट्टी के फूलदान और एक ऊर्ध्वाधर विमान पर छाया संबंध दिखाते हैं - एक स्थिर जीवन में सबसे हल्का विषय।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हर बार प्रत्येक बाद की वस्तु के छाया भाग के रंग में चित्रित करना शुरू करने के लिए, पिछले एक के छाया भाग के साथ इसकी तुलना करना अनिवार्य है ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि आपको रंग लेने के लिए कितना हल्का होना चाहिए। ब्रश।
फिर, उसी क्रम में, हम गिरती हुई छाया की तुलना करते हैं, फिर वस्तुओं पर प्रतिबिंब, फिर - वस्तुओं पर पेनम्ब्रा, और अंत में - स्थिर जीवन वस्तुओं के प्रबुद्ध भागों की तुलना करते हैं।
मैं आपको काम के इस संस्करण का उपयोग करने की सलाह देता हूं ताकि सबसे गहरे रंग की वस्तुओं को काला न किया जाए, ताकि कई घंटों के पानी के रंग के काम के परिणामस्वरूप आपका काम खराब और सफेद न हो जाए।
इस प्रकार, आपका ध्यान टोन और रंगों के रंगों में अंतर की पहचान करने के लिए दिया जाना चाहिए, स्थिर जीवन की चिकनाई को ध्यान में रखते हुए: वस्तुएं हमारे जितनी करीब होंगी, वे रंग और स्वर में उतनी ही विपरीत होंगी; आगे, जितना अधिक उनका रंग और आकार नरम होता है, रंग संतृप्ति और विपरीतता खो जाती है)।
तुलना विधि, प्रकाश वोल्टेज और रंग रंगों में अंतर खोजने की विधि से सही निर्णय होगा। इस तरह की द्वंद्वात्मक पेंटिंग आपको प्रकृति को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है।
तो, इस पद्धति का पूरा अर्थ और अर्थ किसी भी स्थान के रंग और स्वर की खोज में नहीं है, बल्कि इसके विपरीत - आसपास की तुलना में, आपको समग्र रूप से उपयुक्त स्थान खोजने की अनुमति देता है।
आप जितने अधिक अनुभवी होंगे, आप उतने ही व्यापक रूप से समग्र को देखेंगे। सबसे पहले, आप दो स्वरों की खोज और तुलना करेंगे, फिर तीन, फिर चार, पांच एक ही समय में, और अंत में, एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में जो वायलिन, और बांसुरी, और डबल बास और इसी तरह दोनों को सुनता है, आप विकसित होंगे तुम्हारी आंखें इतनी हैं कि तुम सब कुछ एक ही समय में देखोगे, और तुम्हारे हाथ में दो-तीन नोट नहीं होंगे, पेंटिंग के पूरे तार। तब आप पेंटिंग के उस्ताद बन जाएंगे।
- मत भूलो दोस्तों, हम वस्तुओं के आकार में स्ट्रोक लगाते हैं, यदि वस्तु हमें गेंद के आकार की याद दिलाती है, तो एक सर्कल में (एक अंडाकार के आकार में), यदि एक बेलनाकार या शंक्वाकार सतह है, तो लंबवत, या क्षैतिज रूप से (एक कोण पर), आदि।
पाठ उद्देश्य:
- दोस्तों, व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, आइए आपके साथ हमारे पाठ के कार्य को स्पष्ट करें - यह स्थिर जीवन की रंग योजना की शुरुआत का कार्यान्वयन है, अर्थात प्रकाश और रंग और रंग विरोधाभासों में वस्तुओं का प्रारंभिक लेआउट .

स्वतंत्र काम।
कार्य का विश्लेषण।
सबक सारांश।

पाठ का विषय "पेंटिंग" है।

पाठ मकसद:

उपदेशात्मक: चित्रकला, इसके प्रकारों, उपखंडों के बारे में ज्ञान के निर्माण में योगदान देना।

विकसित होना: ए। ए। प्लास्टोव के काम से परिचित होना। रचनात्मक सोच, भावनात्मक जवाबदेही, चित्रों का वर्णन करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना।

शैक्षिक: सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान; दृश्य कला के साथ स्वतंत्र संचार की आवश्यकता; संचार संस्कृति के विकास में योगदान (संचार करने की क्षमता, एकालाप भाषण का विकास); देशभक्ति की भावना, मातृभूमि के लिए प्यार।

पाठ के तरीके: व्याख्यात्मक - चित्रण, प्रजनन, आंशिक रूप से - खोजपूर्ण।

पाठ रूप: ललाट, समूह, व्यक्तिगत।

शिक्षण सहायक सामग्री और उपकरण: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, इंटरेक्टिव व्हाइटबोर्ड, हैंडआउट्स।

सामान्य दक्षताओं का गठन: 3. मानक और गैर-मानक स्थितियों में निर्णय लेना और उनके लिए जिम्मेदार होना। 4. पेशेवर कार्यों, पेशेवर और व्यक्तिगत विकास की प्रभावी पूर्ति के लिए आवश्यक जानकारी की खोज और उपयोग करना। 6. एक टीम और टीम में विकसित करें, सहकर्मियों, प्रबंधन, उपभोक्ताओं के साथ प्रभावी ढंग से संवाद करें।

पाठ योजना:

1. पाठ के उद्देश्य का संचार (2 मि.)

II. मुख्य भाग (40 मि.)

1. ज्ञान का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण (शब्दावली वार्म-अप (4 मिनट।)

2. नई सामग्री सीखना।

ए) "पेंटिंग", पेंटिंग उपखंड, प्रकार (10 मिनट।)

बी) सोवियत कला, ए.ए. पर रिपोर्ट। प्लास्टोवा (8 मि.)

सी) प्रजनन का विवरण (10 मिनट।)

3. सामग्री को ठीक करना।

ए) ज्ञापन के अनुसार छात्रों द्वारा प्रजनन का विवरण - संकेत (8 मिनट।)

III. अंतिम भाग - (3 मि.)

1. पाठ के लक्ष्य की उपलब्धि के बारे में संदेश।

2. ग्रेड जमा करना।

3. गृहकार्य।

कक्षाओं के दौरान।

I. पाठ की शुरुआत का संगठन।

1. अभिवादन, पाठ के विषय का संदेश, लक्ष्य और उद्देश्य, (2 मि.)

II.मुख्य भाग।

1. शब्दावली वार्म-अप, (4 मिनट)।

बोर्ड में पाठ्यक्रम की बुनियादी अवधारणाएँ हैं। छात्र उन्हें परिभाषित करते हैं।

1. मूर्तिकला, 2. सौंदर्यशास्त्र, 3.छायांकन के प्रकारों की सूची बनाइए,4. संगीत, 5.वास्तुकला।

1. ग्रीक से अनुवादित। निर्माता। इमारतों और अन्य संरचनाओं (उनके परिसरों) को डिजाइन और निर्माण करने की कला जो एक भौतिक संगठित वातावरण बनाती है जिसे लोगों को उनके जीवन और कार्य की आवश्यकता होती है।

2. प्रकृति, समाज और कला में अभिव्यंजक रूपों के उद्भव, कार्यप्रणाली और मूल्यांकन को नियंत्रित करने वाले कानूनों का सुंदर विज्ञान।

3. फिक्शन फिल्में, लघु फिल्में, वृत्तचित्र।

4.बी ग्रीक से अनुवादित "मांस की कला"। एक कला रूप जिसमें कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में संगीतमय ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

5. एक प्रकार की ललित कला, जिसकी कृतियाँ त्रि-आयामी, त्रि-आयामी रूप होती हैं और ठोस या प्लास्टिक सामग्री से बनी होती हैं।

2. नई सामग्री सीखना।

लेकिन अ) शिक्षक "पेंटिंग" की अवधारणा की सामग्री का खुलासा करता है। पेंटिंग के उपखंड, पेंटिंग के प्रकार (10 मि.)

पेंटिंग (रूसी से। जीवंत और लिखने के लिए) एक प्रकार की ललित कला है, जिसमें चित्रों, चित्रों का निर्माण होता है, जो पूरी तरह से और जीवन की तरह वास्तविकता को दर्शाता है।

किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, पानी के रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, इसकी विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर एक पैलेट पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग की रचना करता है, और फिर रंग को चित्र के समतल पर रंग में बदल देता है, एक रंग क्रम - रंग बनाता है। रंग संयोजनों की प्रकृति से, यह गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनावपूर्ण, हल्का और गहरा हो सकता है।

पेंटिंग कला के सबसे पुराने और इसलिए सबसे दिलचस्प रूपों में से एक है। इन वर्षों में, नई तकनीकें, सामग्री और तकनीकें सामने आई हैं, लेकिन सदियों से पेंटिंग अविस्मरणीय, पूरी तरह से प्राकृतिक या विचित्र दृश्य छवियों को व्यक्त करने का मुख्य साधन बनी हुई है। पेंटिंग शैक्षिक या दस्तावेजी कार्य कर सकती है, लेकिन, सबसे बढ़कर, यह आपको किसी भी शैली की सौंदर्य संभावनाओं और विशेषताओं, मास्टर के काम की विशिष्टता, उसके द्वारा कैप्चर किए गए प्रत्येक दृश्य की प्रशंसा करने की अनुमति देती है। पेंटिंग हमेशा आत्मनिर्भर होती है - एक उच्च-गुणवत्ता वाला फ्रेम केवल काम के प्रति सावधान रवैये की बात करता है, लेकिन यह एक यादगार तस्वीर है जो किसी भी इंटीरियर का वास्तविक आकर्षण बन सकती है।

पेंटिंग को चित्रफलक और स्मारकीय में विभाजित किया गया है। कलाकार एक स्ट्रेचर पर फैले कैनवास पर पेंटिंग करता है और एक चित्रफलक पर लगाया जाता है, जिसे मशीन टूल भी कहा जा सकता है। इसलिए नाम "चित्रफलक पेंटिंग"(फिसल पट्टी)। और "स्मारकीय" शब्द अपने आप में कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण बताता है। स्मारकीय पेंटिंग (फिसल पट्टी ) - ये इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, आदि) पर बड़े चित्र हैं। स्मारकीय पेंटिंग के काम को इसके आधार (दीवारों, समर्थनों, छतों, आदि) से अलग नहीं किया जा सकता है। स्मारकीय चित्रों के लिए महत्वपूर्ण विषयों को भी चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाएं, वीर कर्म, लोक कथाएँ, आदि। मोज़ेक (स्लाइड) और सना हुआ ग्लास (स्लाइड) ), जिसे सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। स्मारकीय चित्रकला और वास्तुकला, कलाओं के संश्लेषण की शैलीगत और आलंकारिक एकता को प्राप्त करना यहां महत्वपूर्ण है।

एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग इसके अन्य प्रकारों में किया जा सकता है: ड्राइंग, ग्राफिक्स और यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला में भी। सचित्र दृष्टिकोण का सार तानवाला संक्रमणों के सूक्ष्म क्रम में, आसपास के स्थानिक प्रकाश-वायु वातावरण के साथ अंतर्संबंध में किसी वस्तु को चित्रित करने में निहित है।

उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के अनुसार, पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:तेल (स्लाइड), - पेंटिंग तकनीकों में से एक, मुख्य बांधने की मशीन के रूप में वनस्पति तेल के साथ पेंट का उपयोग करना,तापमान (स्लाइड) - सूखे पाउडर प्राकृतिक पिगमेंट के आधार पर तैयार किए गए पेंट।टेम्परा पेंट सबसे पुराने में से एक हैं। XV-XVII सदियों तक। चित्रफलक पेंटिंग के लिए तड़का पेंट मुख्य सामग्री थी। तो, प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेगी की प्रसिद्ध पेंटिंग तड़के वाले पेंट से बनाई गई हैं,मोम (स्लाइड) -एक प्रकार की पेंटिंग तकनीक, जिसमें मोम पेंट के लिए बाध्यकारी एजेंट के रूप में कार्य करता है, काम कई शताब्दियों तक स्थानीय रंग की मूल ताजगी, पेंट परत की घनत्व और बनावट को बरकरार रखता है,तामचीनी (स्लाइड) - तामचीनी का आधार एक कांच का मिश्र धातु है - "फ्लक्स" - जले हुए टिन और सीसा, कुचल कांच के साथ मिश्रित, पोटाश, सोडियम, सल्फर के योजक। तामचीनी का रंग विभिन्न धातु आक्साइड द्वारा दिया जाता है,गोंद (स्लाइड) - एक प्रकार की पेंटिंग तकनीक जिसमें गोंद वर्णक के लिए बाध्यकारी एजेंट के रूप में कार्य करता है। पेंट में गोंद की एक उच्च सामग्री के साथ, सतह चमकदार हो जाती है, पेंट - तीव्रता में वृद्धि,फ्रेस्को (स्लाइड) - ताजा, नम प्लास्टर पर साफ या चूने के पानी पर पेंट के साथ पेंटिंग तकनीक।कुछ मामलों में, पेंटिंग को ग्राफिक्स से अलग करना मुश्किल हो सकता है। वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल से बने काम पेंटिंग और ग्राफिक्स दोनों से संबंधित हो सकते हैं। ग्राफिक्स(फिसल पट्टी) - एक प्रकार की ललित कला जो मुख्य दृश्य साधनों के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक, धब्बे और बिंदुओं का उपयोग करती है। ग्राफिक्स के साथ ड्राइंग करते समय, आमतौर पर एक से अधिक रंगों का उपयोग नहीं किया जाता है (मुख्य काले को छोड़कर), दुर्लभ मामलों में - दो।

ख) सोवियत कला, ए.ए. प्लास्टोव की रिपोर्ट। (8 मिनट।)

सोवियत कला को उत्कृष्ट कलाकारों पर गर्व हो सकता है जिन्होंने सोवियत कलात्मक संस्कृति के चेहरे को परिभाषित किया है। जैसे कि:

शिश्किन इवान इवानोविच, सुरिकोव वासिली इवानोविच, वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच, रोएरिच निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच(कलाकारों और प्रतिकृतियों के चित्रों की स्लाइड्स).

ए.ए. के काम से परिचित। प्लास्टोव। (एक इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड पर कलाकार के चित्रों की स्लाइड्स)।

वह एक जटिल चित्र और एक धाराप्रवाह रेखाचित्र के उत्कृष्ट उस्ताद हैं, एक उत्कृष्ट चित्रकार, अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं में एक अत्यंत बहुमुखी कलाकार हैं। साथ ही, उनकी कला अपनी अद्भुत अखंडता के लिए उल्लेखनीय है। यह इस तथ्य के कारण है कि पहले कदम से उनकी कला गहराई से और सीधे अपने मूल लोगों के संघर्ष, विचारों और भावनाओं से जुड़ी हुई है और सबसे पहले, उन लोगों के साथ, जिन्हें वह पूरी तरह से जानता है - किसानों के साथ।

जीवनी रिपोर्ट।

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव

(1893-1972)

उल्यानोवस्क क्षेत्र के प्रिस्लोनिखा गाँव में जन्मे और पले-बढ़े। यहाँ, पहले से ही मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग से स्नातक होने के बाद, वह क्रांति के बाद के पहले वर्षों में एक किसान थे। यहां 1930 के दशक में उन्होंने खुद को पूरी तरह से अपनी प्रिय कला के लिए समर्पित कर दिया। 1931 में, जब ए.ए. प्लास्टोव लगभग चालीस वर्ष का था, उसका घर और प्रिस्लोनिखा में कार्यशाला जल गई। उसके सारे काम जलकर खाक हो गए। लेकिन कलाकार ने हिम्मत नहीं हारी और नए कामों को बनाने की ताकत पाई। यह उनकी रचनात्मकता का दिन था।

प्लास्टोव गाँव का चित्रकार था, उसका मूल निवासी, उसका निवासी। वह अपने मूल प्रिसलोनिखा को छोड़ना पसंद नहीं करता था। उन्होंने मॉस्को जाने की कोशिश नहीं की, जहां उन्होंने एक बार स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में कला की शिक्षा प्राप्त की। वह अपने और एक बार चुने गए रास्ते के प्रति सच्चे रहे।

उनके पैतृक गांव का जीवन प्लास्टोव के चित्रों का एक अपरिवर्तनीय विषय है, हालांकि कभी-कभी हमें इस विशेष गांव और इसके निवासियों के विशिष्ट संकेत नहीं मिलते हैं। किसी भी महान कलाकार की तरह, प्लास्टोव कलात्मक चयन और सामान्यीकरण के उस्ताद हैं, जो समय में निहित कंक्रीट में सामान्य को देखना जानते हैं। इसमें प्रत्यक्ष भागीदारी ने इस अद्भुत चित्रकार को अपने कई कार्यों में घोषणात्मकता और सीधेपन से बचने की अनुमति दी। उनकी रचनाएँ वास्तविकता की जीवंत और कांपती भावना से ओत-प्रोत हैं। दर्शक प्लास्टोव के नायकों के वास्तविक अस्तित्व पर कभी संदेह नहीं करते हैं। कलाकार द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं से वह गहराई से प्रभावित होता है - आम लोगों की ताकत पर गर्व की भावना, अपने मूल क्षेत्रों में उनके निस्वार्थ कार्य के लिए प्रशंसा।

प्लास्टोव की कला उज्ज्वल, साहसिक, जीवन-पुष्टि करने वाली है। यह जीवन के उन पहलुओं को चित्रित करने के लिए कलाकार की प्रवृत्ति के कारण है जिसमें रूसी व्यक्ति का आशावाद प्रकट होता है। ग्रामीण श्रम के दृश्य या शोर-शराबे वाली छुट्टी में, गाँव के बच्चों के जीवन के एक एपिसोड में या एक युवा सामूहिक कृषि महिला के चित्र में, कोई भी रूसी लोगों, हमारे समकालीनों के आध्यात्मिक धैर्य में आत्मविश्वास महसूस कर सकता है। सम्मान और आंतरिक शक्ति।

में) ए.ए. प्लास्टोव के प्रतिकृतियों का विवरण। (10 मिनट।)

इंटरेक्टिव बोर्ड पर बारी-बारी से प्रतिकृतियां "फासीवादी उड़ान", "ट्रैक्टर ड्राइवरों का रात्रिभोज", "पहली बर्फ" स्थित हैं।

... 1942, युद्ध का एक भयानक समय, जब इतिहास के क्षितिज के पीछे हार का साया अभी भी गायब नहीं हुआ था। तब प्लास्टोव ने एक तस्वीर बनाई जिसने उन्हें प्रसिद्ध कर दिया। "फासीवादी ने उड़ान भरी" युद्ध की भयावहता और मृत्यु का एक भयानक रहस्योद्घाटन है। युद्ध की अंधी क्रूरता को अनुचित रूप से सुंदर प्रकृति द्वारा तैयार किया गया है। मासूमों का लहू, आँखों में चुभता है, दिल को चीरता है। कलाकार की आत्मा का रोना, जिसमें बचपन से ही ईसाई प्रेम और दया के आदर्शों को पोषित किया गया था। प्लास्टोव के लिए, विरोधाभासी रूप से, उग्रवादी नास्तिकता के देश में रहना और एक मान्यता प्राप्त कलाकार होने के नाते, जिनके काम नियमित रूप से सभी-संघ प्रदर्शनियों में दिखाए जाते थे, एक गहरे धार्मिक व्यक्ति बने रहे।

"फासीवादी ने उड़ान भरी" (1942)

देरी से गिरावट। कम उदास आकाश। पतली युवा सन्टी, लाल घास पर पीले पत्ते। जंगल के किनारे पर एक झुंड चरता है, और एक किसान चरवाहा लड़का इधर-उधर भाग रहा है ...

लेकिन फिर एक फासीवादी विमान उड़ गया, और पायलट ने कार को जमीन पर दबाते हुए, बेरहमी से मशीन गन से मार डाला ... लड़का जमीन पर गिर गया, अपना सिर घास में दबा लिया। कुत्ता लगातार चिल्लाता रहा। झुंड बिखर गया। और सर्दियों की फसलों के एक क्षेत्र में जो जीवन के लिए जाग रहा था, धीरे-धीरे दूरी में छिप गया, एक हवाई जहाज उड़ गया ...

यह तर्क देना मुश्किल है कि कलाकार प्लास्टोव इस तरह के दृश्य के प्रत्यक्षदर्शी थे। शायद उन्होंने ऐसा एपिसोड नहीं देखा होगा। लेकिन वह बात नहीं है।

तीव्र पीड़ा और क्रोध ने कलाकार के हृदय को भर दिया। सोवियत लोग फासीवादी राक्षसों के हाथों मारे गए। युद्ध खून, मौत और आंसू लेकर आया। वह रूस के सुदूर कोनों में फूट पड़ी, शांतिपूर्ण क्षेत्रों में आ गई। गांव आग में जल रहे थे, शहर तबाह हो गए थे। 1941 की बात है। दुश्मन मास्को आ रहा था।

कलाकार ने फासीवादियों के अत्याचारों के बारे में, उनकी बेहूदा क्रूरता के बारे में, मासूम बच्चों और बूढ़ों की हत्या के बारे में बताने की जरूरत महसूस की। तो पेंटिंग का विचार पैदा हुआ था। प्लास्टोव भावना की इतनी गहराई, इतनी भावनात्मक उत्तेजना तक कभी नहीं पहुंचे थे।

शांतिपूर्ण देशी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नाजियों द्वारा किया गया अपराध विशेष रूप से राक्षसी और क्रूर दिखता है। यह कोई संयोग नहीं था कि प्लास्टोव ने शरद ऋतु का मकसद लिया, जो अपनी उदास सुंदरता के साथ, लाक्षणिक रूप से चरवाहे की दुखद मौत को बंद कर देता है। कलाकार ने पहाड़ी के ढलान को एक कीमती कालीन की तरह चित्रित किया, जो गर्म स्वरों से झिलमिलाता है। युवा बर्च के पेड़ों का सोना, शरद ऋतु के पत्ते के लाल धब्बे, सर्दियों में हरे मखमली चमकते लाल धब्बे - यह सब गहरी आंतरिक त्रासदी से भरे उदास, कोमल, गीतात्मक गीत के लिए एक सुंदर संगीत संगत के रूप में माना जाता है।

अध्यापक: इस तस्वीर में कुछ भी आकस्मिक या अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। प्रत्येक विवरण अत्यंत सरल और साथ ही असाधारण रूप से अभिव्यंजक है। तस्वीर को एक बार फिर से देखें, इसके गहन, थोड़े उदास, लेकिन राष्ट्रीय परिदृश्य के दिल के इतने करीब। इन पतले में, ऐसा लगता है, हवा में लहराते युवा बर्च, इस ग्रे आकाश और दूर के खेतों में - और आप उस लड़के के जीवन के लिए दर्द और आक्रोश, आक्रोश और क्रोध का दर्द महसूस करेंगे जो इतनी जल्दी समाप्त हो गया, अपवित्र भूमि के लिए .

छात्र प्रजनन की विशेषताएं देता है।

"ट्रेक्टर ड्राइवरों का रात्रिभोज" (1951)

गोधूलि भूमि पर उतरता है, जोता गया खेत अंधेरा हो गया है, और डूबते सूरज की रोशनी ने सब कुछ लाल-सुनहरे रंग में रंग दिया है। एक ट्रैक्टर चालक और एक लड़का, उसका सहायक, जिसके लिए एक साफ सफेद ड्रेसिंग गाउन में एक लड़की खेत में रोटी और दूध लाती थी, रात के खाने के लिए ट्रैक्टर के पास बस गए। अब ट्रैक्टर चालकों के लिए आराम का एक सुखद क्षण आ गया है (आखिरकार, उन्हें रात में काम करना पड़ता है): बड़ा रोटी काटता है, लड़का ताजा दूध की मोटी धारा देखता है, जिसे लड़की डालती है।

कलाकार एक साधारण सोवियत व्यक्ति के श्रम को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित करता है, हालांकि श्रम प्रक्रिया स्वयं नहीं दिखाई जाती है। जिन लोगों ने एक लंबे दिन में बहुत अधिक और सफलतापूर्वक काम किया है वे दर्शक के सामने आते हैं। उनके लिए यह स्पष्ट है कि यह काम आसान नहीं है, उन्होंने ट्रैक्टर चालक और लड़के दोनों से बहुत प्रयास की मांग की।

प्लास्टोव ने आंकड़ों को एक कॉम्पैक्ट समूह में व्यवस्थित किया, और इससे उसे अधिक अखंडता मिली। लोगों का एक समूह घनी घास और जंगली जंगली फूलों से लदी ज़मीन पर बस गया। और उनके पीछे एक ताजा जुताई वाले खेत का असीम विस्तार है। दूर क्षितिज तक फैला यह स्थान, जिसके ऊपर आकाश फैला हुआ है, सफेद शाम के बादलों से आच्छादित है, एक राजसी छाप बनाता है। यह चित्र को एक महाकाव्य ध्वनि देते हुए, गंभीर शांति की भावना पैदा करता है। खेतों का सन्नाटा उस विचारशीलता की स्थिति से मेल खाता है जिसमें ट्रैक्टर चालक डूबा हुआ है, और लड़की और लड़के की चुप्पी। प्रकृति, मनुष्यों की तरह, धूप वाले दिन के बाद शांति का आनंद लेती है।

अध्यापक: "ट्रैक्टर ड्राइवरों का डिनर"- प्लास्टोव द्वारा सबसे काव्य चित्रों में से एक। लेकिन इस कविता का रहस्य क्या है, इस सवाल का जवाब देना आसान नहीं है। शायद जादुई शाम की रोशनी में, जो आकृतियों, परिदृश्यों, वस्तुओं की रूपरेखा को कोमलता देता है। शायद मनुष्य और प्रकृति के अद्भुत मिलन में। और सबसे अधिक संभावना है, साजिश के मकसद, और लोगों की उपस्थिति, और परिदृश्य, सादगी दोनों की सबसे बड़ी सादगी में, जो जीवन की सच्चाई का एक उच्च अभिव्यक्ति है। इस कैनवास में, प्लास्टोव हर उस चीज से बचते हैं जो कहानी को जटिल बना सकती है, कहानी की मापी गई, इत्मीनान से और भावपूर्ण लय को तोड़ सकती है। चित्र की संरचना ही सरल है, जिसके विमान को लगभग दो समान भागों में विभाजित किया गया है: सबसे नीचे लोगों की बड़ी आकृतियाँ हैं, एक जुताई वाले खेत के शीर्ष पर और एक ऊँचा आकाश। सरल रैखिक लय। चित्रित लोगों का सरल, नम्र रूप। अपनी अटूट शक्ति में सरल, पृथ्वी की भारी परतें और घास की हरी-भरी वृद्धि, जो डूबते सूरज द्वारा चित्रित है।

1931 में, जब ए.ए. प्लास्टोव लगभग चालीस वर्ष का था, उसका घर और प्रिस्लोनिखा में कार्यशाला जल गई। उसके सारे काम जलकर खाक हो गए। लेकिन कलाकार ने हिम्मत नहीं हारी और नए कामों को बनाने की ताकत पाई। यह उनकी रचनात्मकता का दिन था। इस अवधि के दौरान, पेंटिंग "फर्स्ट स्नो" चित्रित की गई थी।

छात्र प्रजनन की विशेषताएं देता है।

"फर्स्ट स्नो" (1931)

इस तस्वीर में, कलाकार पहली बर्फ से खुशी की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर की पृष्ठभूमि अंधेरा, उदास है, और ग्रे कम आकाश, नम घर, आखिरी पत्तियों के साथ सन्टी उदासी पैदा करते हैं, पहली बर्फ तुरंत सब कुछ बदल देती है।

चित्र का कथानक सरल है। छोटा लड़का टहलने के लिए तैयार हो गया, बाहर गली में गया और पहली बर्फ देखी, जो गुच्छे में जमीन पर गिर गई। बच्चा वापस घर में भागा और बर्फबारी देखने के लिए अपनी बहन को बुलाया। लड़की अपने नंगे पैरों पर महसूस किए गए जूतों में, अपनी माँ के दुपट्टे को अपने कंधों पर फेंकते हुए, एक हल्की चिंट्ज़ पोशाक में घर के बरामदे में भाग गई। वह अपने भाई की तरह चौड़ी आँखों से देखती है। लड़कों के चेहरों पर मुस्कान है। भाई और बहन पहली हिमपात में आनन्दित होते हैं, जो केवल बच्चों की विशेषता है। और बर्फ गिरती रहती है और आकाश से गिरती रहती है, घरों की छतों, गाँव के घर के बरामदे, सड़क को ढँक लेती है। एक जिज्ञासु कौआ, महत्वपूर्ण रूप से आगे बढ़ते हुए, फिर भी, कुछ सावधानी के साथ, पहली बर्फ पर कदम रखता है। वह लड़कों से कम हैरान नहीं है, शायद पहली बार उसे बर्फ देखने का मौका मिला है।

अध्यापक: यह तस्वीर मुझे खुशी का अनुभव कराती है, क्योंकि बर्फ बहुत बढ़िया है! मुझे तुरंत अपना बचपन याद आता है, जब हम एक ही बच्चे होने के नाते, सर्दियों के आगमन पर आनन्दित होते थे, और इसके साथ पहली बर्फ, हमारे मुंह से बर्फ के टुकड़े पकड़े, स्नोमैन बनाया। हां, यह समय बीत चुका है, लेकिन यह हमेशा के लिए हमारी स्मृति में रहेगा, और पेंटिंग "फर्स्ट स्नो" हमें इस अद्भुत समय की याद दिलाएगी। बादल छाए हुए शरद ऋतु के बाद पहली बर्फ की शुद्धता का आनंद लेना हमेशा सुखद होता है।

3. सामग्री को ठीक करना।

लेकिन अ) इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड पर एक पुनरुत्पादन है" गर्मी "। छात्र मौखिक रूप से एक अनुस्मारक के आधार पर चित्र का वर्णन करते हैं - एक संकेत। (8 मि.)

मेमो - संकेत:

1. तस्वीर को करीब से देखें।

2. कलाकार द्वारा बताए गए मूड को पकड़ने, समझने की कोशिश करें।

3. चित्र में वर्ष का कौन सा समय दिखाया गया है?

4. चित्र के पात्र: पहली योजना, दूसरी योजना।

5. चित्र में कौन-सी वस्तुएँ दिखाई गई हैं?

"समर" (1953-1954)

कलाकार के पसंदीदा नायक बच्चे हैं।कैनवास पर, मास्टर ने एक उमस भरे गर्मी के दिन का चित्रण किया।मशरूम बीनने वाले और उनका कुत्ता सन्टी के नीचे स्थित हैं। तस्वीर के अग्रभाग में सफेद पोशाक और लाल दुपट्टे में एक लड़की है। वह घास पर बैठती है, अपने नंगे पैर फैलाती है, एक टहनी से पके जामुन उठाती है और उन्हें मग में रखती है। लड़की के चेहरे पर टैन है, उसके काले गालों पर एक ब्लश बजता है। लड़की की आँखें नीची हैं। दुपट्टे के नीचे से काले बाल निकलते हैं, छाती तक गिरते हैं। लड़की के बगल में, उसके पंजे पर सिर रखकर, एक कुत्ता है। वह बहुत थकी हुई और गर्म है।

पृष्ठभूमि में एक थकी हुई दादी को एक नीली पोशाक और एक नीले रंग के हेडस्कार्फ़ में दिखाया गया है। महिला तड़प रही है। उसने एक हाथ अपने सिर के नीचे रखा, और दूसरे ने अपना चेहरा धूप से ढँक लिया। ऊपर उठी हुई महिला का हाथ बहुत स्पष्ट रूप से खींचा गया है। उसका हाथ तन गया है, मजबूत है, यह स्पष्ट है कि यह किसान महिला एक मेहनती है।

घास पर मशरूम से भरी टोकरी और बाल्टी है। पास में पके जामुन के साथ एक जग है, मैं उन्हें अपने मुंह में डालना चाहता हूं और जंगली जामुन के खट्टे स्वाद को महसूस करना चाहता हूं। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि महिला और लड़की जंगल में मशरूम और जामुन लेने गए थे।

मशरूम बीनने वाले एक खूबसूरत घास के मैदान में एक सन्टी के नीचे बस गए। पन्ना घास के बीच कुछ पीले फूल देखे जा सकते हैं। सूर्य की तेज किरणें पत्तियों पर पड़ती हैं, और वे सुनहरी दिखाई देती हैं।

चटख रंग खिलखिलाते हैं, तस्वीर देख कर याद आती है भीषण गर्मी, जामुन और फूलों की महक आ जाती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि हम इस खूबसूरत घास के मैदान में हैं, जहाँ थके हुए मशरूम बीनने वाले स्थित हैं।

III.अंतिम भाग:

1. पाठ के परिणामों का सारांश।

2. शिक्षक अंक देता है।

3. गृहकार्य:अपने पसंदीदा कलाकार की पेंटिंग का विवरण तैयार करें।

सेंट पीटर्सबर्ग के पारंपरिक संस्कृति के GOU SPO रूसी कॉलेज College

"पेंटिंग" अनुशासन के लिए पाठ रूपरेखा

विषय: "फिर भी सरल रूप की वस्तुओं का जीवन, भौतिकता में भिन्न। "

पाठ का विषय: "पेंटिंग के लिए एक स्थिर जीवन बनाना"

समूह 319 एच

अध्यापक:

सैप्रीकिन वी.जी.

पाठ विषय: "चित्रकला के लिए स्थिर जीवन खींचना"

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

वस्तुओं के रैखिक निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों को सिखाने के लिए;

जीवन से पेंटिंग के लिए चित्र बनाते समय प्राप्त ज्ञान को लागू करें।

विकसित होना:

विश्लेषणात्मक कौशल, तार्किक और रचनात्मक सोच विकसित करना;

रचनात्मक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देने के लिए, एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।

ठीक मोटर कौशल का विकास।

शैक्षिक:

प्रदर्शन किए गए कार्य का स्व-मूल्यांकन करना सीखें;

पूछे गए सवालों के जवाब खोजने में सक्षम हो;

ग्राफिक्स के लिए एक स्वाद पैदा करें।

पाठ मकसद:

ड्राइंग करते समय परिप्रेक्ष्य का ज्ञान लागू करें;

अनुपात निर्धारित करें और स्थिर जीवन में वस्तुओं की प्लास्टिसिटी प्रकट करें।

डिडक्टिक टीचिंग एड्स:

ड्राइंग की तकनीक पर सामग्री।

पाठ का सामग्री समर्थन:

चित्रफलक, कुर्सियाँ, गोलियाँ, कागज, विभिन्न कोमलता की पेंसिल, इरेज़र।

पाठ प्रकार:व्यावहारिक सबक

पाठ संरचना:

1. संगठनात्मक क्षण - 5 मिनट।

2. परिचयात्मक भाग (लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना, प्रदर्शन किए गए कार्य पर एक संक्षिप्त सर्वेक्षण) - 10 मिनट।

3. छात्रों के साथ व्यक्तिगत कार्य - 10 मिनट।

4. छात्रों का स्वतंत्र (व्यावहारिक) कार्य - 15 मिनट।

5. अंतिम भाग (प्रदर्शन किए गए कार्य का विश्लेषण, पाठ के परिणामों का सारांश) - 5 मिनट।

कक्षाओं के दौरान:

पारंपरिक संस्कृति के GOU SPO रूसी कॉलेज College

मार्ग

(पाठ योजना)

शैक्षणिक अनुशासन: "पेंटिंग"

विषय (अनुभाग): "अभी भी सरल रूप की वस्तुओं का जीवन।"

प्रति विषय घंटों की संख्या: 36 घंटे

योजना के अनुसार पाठ की क्रम संख्या: संख्या 25-28

शिक्षक: सैप्रीकिन वी.जी.

ओक्साना सोलोविएव

माउ डोड "ओडशी नंबर 3", ब्रात्स्क

ललित कला शिक्षक

ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र

विषय: पेंटिंग। ग्रेड 4, छात्रों की आयु 14-16 वर्ष है।

पाठ विषय:विभिन्न सामग्रियों की वस्तुओं से अभी भी जीवन(तेल चित्रकला तकनीक की नकल)

समय - 9 घंटे

पाठ का उद्देश्य: नई पेंटिंग तकनीक सीखना।

पाठ मकसद:

सामंजस्यपूर्ण रचना समाधान।

बारीकियों का खजाना।

तेल चित्रकला तकनीक की नकल।

सामग्री और उपकरण:शैक्षिक सेटिंग, ब्लैकबोर्ड, लगा-टिप पेन, दृश्य एड्स - काम के चरण, छात्र कार्य। F A4 पेपर - टिंटेड, पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, गौचे, पैलेट, वॉटर जार, ब्रश, मैग्नेट। पीवीए, सैंडपेपर।

छात्र सामग्री: टैबलेट 35x54 व्हाटमैन पेपर, पीवीए, सैंडपेपर, पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, गौचे, पैलेट, वॉटर जार, ब्रश से ढका हुआ है।

पाठ योजना:

पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना। 1 मिनट।

टैबलेट तैयार कर रहा है। 20 मिनट।

काम के चरणों की व्याख्या। 15 मिनट।

कार्य निष्पादन: ड्राइंग ४५ मिनट, वॉटरकलर १०० मिनट, गौचे २०० मिनट।

24 मिनट किए गए कार्य की जाँच करना।

कक्षाओं के दौरान:

पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना।

टैबलेट तैयार कर रहा है। कैनवास का अनुकरण करने वाले टैबलेट को सैंडपेपर करें (ऊपर से नीचे और बाएं से दाएं)। केवल एक ही स्थान पर सैंडपेपर करना महत्वपूर्ण है और किनारे से किनारे तक, कैनवास के रूप को बनाने का यही एकमात्र तरीका है। टैबलेट को प्राइम करने के लिए, थोड़ा भूरा गौचे पानी के साथ एक पारभासी स्वर में पतला करें, पीवीए गोंद को 10 से 1 (10 पतला पेंट और पीवीए गोंद का 1 भाग) की दर से जोड़ें, और टैबलेट को इस पेंट की एक पतली परत के साथ कवर करें। .

काम के चरणों की व्याख्या। ऑइल पेंटिंग की तकनीक वॉटरकलर और गौचे पेंटिंग से अलग है। तेल चित्रकला की तकनीक प्रकाश और छाया में वस्तुओं की एक निश्चित मानवीय दृश्य धारणा पर आधारित है। प्रकाश में सभी वस्तुएँ ठोस, मूर्त और बड़ी प्रतीत होती हैं। छाया या गोधूलि में, वस्तुएं अपना पदार्थ खो देती हैं और थोड़ी पारदर्शी लगती हैं, छाया में, रंग की बारीकियां भी कम अलग होती हैं। धारणा के इन नियमों का पालन करते हुए, आप आसानी से गहरी जगह के साथ पेंटिंग बना सकते हैं।

पेंटिंग के लिए एक प्रारंभिक ड्राइंग का प्रदर्शन करना। टैबलेट पर हम स्थिर जीवन की वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करते हैं, कोशिश करें कि इलास्टिक बैंड का उपयोग न करें। प्रारंभिक चित्र निम्नलिखित क्रम में किया जाता है: स्थिर जीवन के कुल द्रव्यमान की रूपरेखा तैयार करें; इन मदों के अनुपात और एक दूसरे से उनके संबंध को ध्यान में रखते हुए, अलग-अलग मदों में विभाजित करें; वस्तुओं का निर्माण; तालिका और चिलमन के तल की रूपरेखा तैयार करें। निर्माण पूरा होने के बाद, गिरने वाली छाया और अपनी खुद की छाया के स्थान की रूपरेखा तैयार करें। प्रारंभिक ड्राइंग की जाँच करें।

अंडरपेंटिंग: हम पानी के रंगों के साथ पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं - यह अच्छी तरह से ग्लेज़िंग (पारदर्शी) तेल पेंट का अनुकरण करता है, हम छाया और पेनम्ब्रा को पूरी ताकत से रंग रंगों की समृद्धि के साथ पेंट करते हैं, हम प्रकाश पर पेंट करते हैं, साथ ही साथ पेनम्ब्रा भी। इस स्तर पर, पेंटिंग ऐसी दिखेगी जैसे वह गोधूलि में है - बिना रोशनी के।

शरीर: हम शांत जीवन में सबसे चमकीले स्थानों से गौचे से पेंट करना शुरू करते हैं, धीरे-धीरे सभी प्रबुद्ध स्थानों को निर्धारित करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि हर चीज पर गौचे से कसकर पेंट न करें, लेकिन स्ट्रोक (मोज़ेक की तरह) के बीच छोटे अंतराल को छोड़ दें।

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में कार्य करना: ड्राइंग ४५ मिनट, वॉटरकलर १०० मिनट, गौचे २०० मिनट।

चर्चा के साथ किए गए कार्य की जाँच २४ मिनट।

ग्रंथ सूची:

डिटमार के.वी. मैं आपको दुनिया को जानना और आकर्षित करना चाहता हूं! एक शिक्षक के लिए एक किताब।- एम।: शिक्षा। 1993.

सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कला: उच के लिए पाठ्यपुस्तक। 5-8 ग्रेड: 4 बजे। भाग 2. पेंटिंग की मूल बातें।- ओबनिंस्क: शीर्षक, 1996।

और पढ़ाई करो और खेलो। ललित कला। / एम.वी. ट्रोफिमोवा, टी.टी. ताराबरीना। - विकास अकादमी। - यारोस्लाव। 1997.

लोमोनोसोव एम.टी. ग्राफिक्स और पेंटिंग: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल / एम.टी. लोमोनोसोव। - .6 एलएलसी "एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस": एलएलसी "पब्लिशिंग हाउस एएसटी", 2003. - 202, (6) पी। 6 बीमार।

तारासेविच जी।, अक्सेनोव वाई।, ज़किन आर।, क्राइगर एफ। ड्राइंग और पेंटिंग। - 1971।

किए गए कार्य का एक उदाहरण।

शैक्षणिक संस्थान का प्रकार: तवरीचेस्काया स्कूल-व्यायामशाला संख्या 20 बच्चों की आयु और उनकी संख्या: ग्रेड 6 (1213 वर्ष), 29 लोग समय: 45 मिनट विषय: ललित कला की एक शैली के रूप में अभी भी जीवन उद्देश्य: छात्रों के ज्ञान का विस्तार स्थिर जीवन की शैली, इसके रचनात्मक समाधान की विशेषताओं के बारे में ... प्रकृति से स्थिर जीवन का प्रदर्शन करें।

उद्देश्य: शैक्षिक: स्थिर जीवन की अवधारणा में महारत हासिल करने के लिए; स्थिर जीवन बनाना सिखाएं; जीवन से ड्राइंग सिखाना, वस्तुओं की रचनात्मक संरचना, उनके अनुपात के हस्तांतरण के साथ वस्तुओं को रंग में चित्रित करना। विकासशील: रचनात्मकता विकसित करना; छात्रों के क्षितिज को व्यापक बनाना; बच्चों के अवलोकन को तेज करने के लिए; उनकी आंखें विकसित करें; रचनात्मक सोच। शैक्षिक: सौंदर्य स्वाद, ध्यान, अवलोकन लाने के लिए।

पाठ का प्रकार: नए ज्ञान को आत्मसात करना शिक्षक के लिए उपकरण: दृश्य सीमा: चित्रों का पुनरुत्पादन, चित्र - स्थिर जीवन में वस्तुओं की संरचना व्यवस्था के उदाहरण, एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के अनुक्रम का आरेख। संगीत पंक्ति: पीआई त्चिकोवस्की - सीज़न। गिरना। छात्रों के लिए उपकरण: कागज (ए 4 प्रारूप), पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, ब्रश, पैलेट वॉटर जार रैग कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां: वीडियो "स्टेज में एक स्थिर जीवन कैसे बनाएं", कलाकारों के कार्यों के साथ स्लाइड प्रस्तुति

मुख्य शब्द: अभी भी जीवन - फ्रेंच से "मृत प्रकृति" के रूप में अनुवादित, अर्थात निर्जीव वस्तुओं की छवि। स्केच - एक ड्राइंग, पेंटिंग या उसके हिस्से का प्रारंभिक स्केच। रचना एक पेंटिंग के कुछ हिस्सों को एक पूरे में व्यवस्थित करने के लिए नियमों और तकनीकों की एक प्रणाली है, एक शीट पर एक छवि को सटीक रूप से रखने की क्षमता। रचना केंद्र - यह वही है जो रचना में मुख्य बात है, जिस पर जोर दिया जाना चाहिए। कंट्रास्ट कुछ गुणों (आकार, आकार, रंग, काइरोस्कोरो, आदि) में वस्तुओं के बीच एक तेज अंतर है, एक स्पष्ट विपरीत: लंबा - छोटा, मोटा - पतला, बड़ा - छोटा।

पाठ प्रवाह I. संगठनात्मक क्षण 1. अभिवादन। टीचर: हेलो दोस्तों! मैं दृढ़ता, कड़ी मेहनत, जीवन की खुशी, रचनात्मकता के लिए बुलाए गए अद्भुत पंक्तियों के साथ आज के पाठ की शुरुआत करना चाहता हूं। उन्हें अपना आदर्श वाक्य बनने दें: यदि आप नहीं कर सकते - पता करें, यदि आप नहीं जानते हैं, तो पता करें, कठिन रास्ते से डरो मत, कोशिश करो, खोजो, हासिल करो, हासिल करो, ताकि आपका जीवन एक गीत बन जाए . एल. तात्यानिचेवा

द्वितीय. ज्ञान अद्यतन। विधि - बातचीत एक चंचल तरीके से आयोजित की जाती है, प्रश्नों को एक बॉक्स में रखा जाता है, और छात्र उन्हें बाहर निकालते हैं और उत्तर देते हैं। शिक्षक: दोस्तों, क्या आपको याद है कि हमने पिछले पाठ में क्या बात की थी? ? अब मैं एक खेल खेलूँगा - ज्ञान की परीक्षा। - आप दृश्य कलाओं में अभिव्यक्ति के मुख्य साधन क्या जानते हैं? (ग्राफिक्स, पेंटिंग, रचना)। - आप किस प्रकार की ड्राइंग जानते हैं? (स्केच, स्केच, स्केच, स्टडी)। - रचना क्या है? (एक चित्र के कुछ हिस्सों को एक पूरे में व्यवस्थित करने के लिए नियमों और तकनीकों की एक प्रणाली, एक शीट पर एक छवि को सटीक रूप से रखने की क्षमता)। - रचना के मुख्य साधन क्या हैं, क्या आप जानते हैं? (फोकल पॉइंट, कंट्रास्ट, रिदम, कलर, बैकग्राउंड या मीडियम या स्पेस)। - एक रचना केंद्र क्या है? (छवि में मुख्य बात रंग, आकार, प्रकाश व्यवस्था में हाइलाइट की गई है, लेकिन यह हमेशा चित्र के केंद्र में नहीं हो सकती है - यह विषय के स्थान और देखने के बिंदु पर निर्भर करती है)। - आप किस विधा की पेंटिंग जानते हैं? (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत, हर रोज, ऐतिहासिक, शानदार महाकाव्य, युद्ध)।

III. पाठ के प्रति प्रेरक और लक्ष्य-उन्मुख रवैया। विधि व्यावहारिक है। मैं कार्य को "स्थिर जीवन" तकनीक में तैयार करता हूं। शिक्षक: - चित्रों के इन प्रतिकृतियों को देखें। कलाकार साधारण रोजमर्रा की चीजों, फूलों, सब्जियों, फलों का चित्रण करते हैं। - इन चित्रों को किस शैली की पेंटिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है? (स्थिर वस्तु चित्रण)। - हर पेंटिंग को एक नाम देने की कोशिश करें।

एम ए व्रुबेल "गुलाब"

शिक्षक: कविता सुनो - एक पहेली। यदि आप तस्वीर में टेबल पर कॉफी का एक कप, या एक बड़े कंटर में फल पेय, या क्रिस्टल में गुलाब, या एक कांस्य फूलदान, या एक नाशपाती, या एक केक, या सभी वस्तुओं को एक साथ देखते हैं, तो जानें कि यह क्या है ... (स्थिर वस्तु चित्रण)। आज पाठ में आप ललित कला की सबसे खूबसूरत शैलियों में से एक से परिचित होंगे - स्थिर जीवन, इसके रचनात्मक समाधान की विशेषताओं के बारे में जानें। आपको प्रकृति से एक स्थिर जीवन खींचना है।

चतुर्थ। नए ज्ञान का गठन। 1. अभी भी जीवन के इतिहास से। शिक्षक: "अभी भी जीवन" - फ्रांसीसी "मृत प्रकृति" से - ललित कला की एक शैली, विभिन्न घरेलू वस्तुओं की छवि, चीजें, भोजन (सब्जियां, फल, रोटी, आदि), फूल और अन्य चीजें। डच और जर्मन भाषाओं में, स्थिर जीवन का सार चीजों के एक शांत जीवन के रूप में व्यक्त किया जाता है, जो उनकी आंतरिक घटनाओं से भरा होता है, एक ऐसा जीवन जिसे हम शायद ही कभी नोटिस करते हैं। यह शैली लगभग 400 साल पहले हॉलैंड और स्पेन में पैदा हुई थी। स्थिर जीवन के क्षेत्र में कलाकार का कार्य न केवल अपने आप में चीजों को व्यक्त करना है, बल्कि किसी दिए गए युग के व्यक्ति के दृष्टिकोण को उनके लिए और उनके माध्यम से उनके आसपास की दुनिया में व्यक्त करना है। यही कारण है कि 17 वीं शताब्दी का डच अभी भी जीवन डच जीवन शैली का प्रतिबिंब था (पीटर क्लेज़ और विलेम क्लेज़ हेडा "हैम एंड सिल्वर डिश", "ब्रेकफास्ट विद हैम")।

विलेम क्लेज़ हेडा "हैम और चांदी के व्यंजन।"

एक शांत जीवन भी केवल रंगों के खेल से आंख को प्रसन्न कर सकता है, मानसिक विश्राम दे सकता है। एनरी मैटिस का अभी भी जीवन "रेड फिश" मास्को में ललित कला संग्रहालय में लटका हुआ है। लाल मछली मछलीघर में तैरती है और बस। लेकिन यह रचना हममें आनंद का भाव जगाती है।

रूसी कला में, 18 वीं शताब्दी में अभी भी जीवन दिखाई दिया, और इसके सुनहरे दिनों का समय 19 वीं शताब्दी का अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत थी। ये हैं, सबसे पहले, ग्रैबर और कोरोविन का काम। ग्रैबर इगोर इमैनुइलोविच

कलाकार माशकोव और कुप्रिन और अन्य लोगों द्वारा उज्ज्वल अभी भी जीवन बनाए गए थे। आप माशकोव के अभी भी जीवन में से एक "मास्को भोजन" देखते हैं। रोटी"। युद्ध, अकाल, तबाही के वर्ष पीछे छूट जाते हैं। यह देखा जा सकता है कि रोल, रोल, बैगेल, केक व्यक्ति के लिए खुशी लाते हैं। ऐसा लगता है कि माशकोव ने न केवल तैयार उत्पादों को देखा, बल्कि सूजन वाले आटे के फूलने और ओवन में रोटी के फटने की आवाज भी सुनी।

V. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन। रूप सामूहिक है; विधि व्यावहारिक है। - इस स्थिर जीवन को देखकर आप क्या कह सकते हैं? इससे आपको कैसा लगता है? (उत्पादों की भूख - रोटी के खुरदरेपन से, भूरे, जंग-लाल, पीले से नाजुक राख, नीले और गुलाबी रंग के अतिप्रवाह से)।

2. स्थिर जीवन पर काम करने का क्रम और नियम। ड्राइंग के चरण (शिक्षक का स्पष्टीकरण) शिक्षक: 1. प्रारंभिक चरण में, एक पेंसिल के साथ, बहुत हल्की रेखाएं, सभी वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करें। लोचदार बैंड के साथ सुधार के बिना आकर्षित करने की सलाह दी जाती है, किसी भी मामले में, इसका दुरुपयोग न करें, क्योंकि रबर बैंड द्वारा नष्ट किए गए कागज की बनावट रंग को गहरा और गीला कर देती है। समान पतली रेखाओं का उपयोग करते हुए, स्थिर जीवन और पर्यावरण की सभी वस्तुओं की हाइलाइट्स और छायाओं की सीमाओं को चिह्नित करें।

2. पेंट के साथ काम के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की सामान्य रंग विशेषताओं के साथ शुरू करेंगे, इसके लिए हम एक कम संतृप्त मिश्रण तैयार करेंगे - एक रंग योजना, जिसे हम सभी भागों में एक पारदर्शी परत के साथ लागू करेंगे। तस्वीर की, चकाचौंध को छोड़कर।

3. पेंटिंग के दूसरे चरण में, सभी वस्तुओं का वॉल्यूमेट्रिक आकार तैयार किया जाता है और उनकी रोशनी प्रसारित की जाती है। अलग-अलग स्ट्रोक के साथ, हम प्रबुद्ध पक्षों के रंग संतृप्ति को बढ़ाते हैं। छाया का रंग ठोस होता है और पर्यावरण से प्रभावित होता है। उन्हें पारदर्शी, लेकिन गहरे रंग के पेंट के साथ रखा गया है। छाया की छवि के लिए रखे गए प्रत्येक स्ट्रोक को रंग टोन, संतृप्ति और हल्केपन के संदर्भ में अन्य वस्तुओं और अन्य छायाओं की आसन्न सतहों के रंग के संबंध में लिया जाना चाहिए।

4. काम के तीसरे चरण में, हम रंग के अधिक सूक्ष्म रंगों के साथ वॉल्यूमेट्रिक आकार और स्थान की मॉडलिंग जारी रखते हैं। हम एक स्थिर जीवन के साथ कागज पर प्रत्येक धब्बा की जाँच करते हैं, बारी-बारी से अपनी आँखों को छवि पर, फिर प्रकृति की ओर स्थानांतरित करते हैं। यह आपको यह देखने की अनुमति देता है कि क्या रंग अनुपात, जो प्रकृति में है, पुन: प्रस्तुत किया गया है। प्रकाश, आंशिक छाया, छाया में रंग रंगों की छवि धीरे-धीरे रूप के सूक्ष्म मॉडलिंग की ओर ले जाती है, अंतरिक्ष और रोशनी की छवि के लिए।

5. अंतिम चरण में, हम सभी रंगों को सामान्यीकृत करते हैं, यदि आवश्यक हो, तो अधिक संतृप्त रंग वाले कुछ हिस्सों का चयन करें, और सामान्य रंग सरगम ​​​​को तोड़कर, अत्यधिक उज्ज्वल लोगों को बुझा दें। ड्राइंग पूरा हो गया है।

शारीरिक शिक्षा (डिडक्टिक गेम "मूड") शिक्षक: प्रत्येक व्यक्ति की अलग-अलग मनोदशा होती है, जिसे चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, आंखों, सामान्य रूप से देखा जा सकता है। मेरा सुझाव है कि आप मूड के साथ खेलें। (शिक्षक स्थितियों को नाम देता है और बच्चों से यह दिखाने के लिए कहता है कि वे कुछ मामलों में क्या अनुभव करेंगे) - माँ आपको टहलने नहीं जाने देती; - पिताजी ने आपको एक बड़ा, सुंदर खिलौना दिया; - बड़ा भाई गेंद नहीं देता; - अचानक एक कुत्ता सड़क पर भाग गया; - आपने एक बड़ी मछली आदि पकड़ी।

वी.आई. व्यावहारिक भाग। छात्र की तत्परता की जाँच करना। (शिक्षक की अनुमति से, छात्र एक चित्र बनाते हैं - प्रकृति से एक स्थिर जीवन।)

vii. पाठ के परिणाम और शैक्षिक गतिविधियों का प्रतिबिंब। - आपने आज भी स्थिर जीवन के बारे में कौन सी नई बातें सीखी हैं? - याद रखें कि हमने पाठ में क्या लक्ष्य निर्धारित किया है? - क्या आपको स्टिल लाइफ पर काम करना पसंद था? - पाठ में सबसे कठिन और सबसे दिलचस्प क्या था? छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी। कार्यों का मूल्यांकन। आठवीं। गृहकार्य: एक पतझड़ अभी भी जीवन बनाएं शिक्षक का अंतिम शब्द। शिक्षक: आपके काम को देखने के बाद, मैं कह सकता हूं कि आपने सीखा है कि कैसे कागज की शीट पर वस्तुओं को खूबसूरती से और स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करना है, रंग भरने के लिए सही रंग चुनें और ध्यान से छोटे विवरण लिखें। जैसा कि आप जानते हैं, चित्र आकर्षक लगते हैं यदि उन्हें सावधानीपूर्वक, कलात्मक स्वाद के साथ, और लगन से किया जाए। हमारा पाठ समाप्त हो गया है, आप सभी ने अच्छा काम किया, आपके काम के लिए आप सभी का धन्यवाद। अलविदा।