पोसोखोव एक कोरियोग्राफर हैं। यूरी मिखाइलोविच पोसोहोव

मुख्य / धोखा देता पति

बैले नुरेयेव के मंचित पूर्वाभ्यास की पहली अवधि बोल्शोई थिएटर में समाप्त हो गई है। विश्व प्रीमियर उसी टीम द्वारा तैयार किया जा रहा है जिसने "हमारे समय के हीरो" का मंचन किया था: संगीतकार इल्या डेमुत्स्की, निर्देशक किरिल सेरेब्रेननिकोव और कोरियोग्राफर यूरी पोसोखोव। तातियाना कुज़नेत्सोवा ने यूरी पोसोखोव से पूछा कि महान नर्तक को समर्पित बैले बायोपिक कैसी होगी।


किरिल सेरेब्रेननिकोव की कहानियों को देखते हुए, आपका "नुरेयेव" एक बायोपिक फिल्म की तरह है - एक नायक की बचपन से मृत्यु तक की जीवन कहानी। क्या, तुम ठीक ऊफ़ा से शुरू करोगे?

कोई ऊफ़ा नहीं होगा, और जब छोटे नुरेयेव ने अपनी पैंट खो दी तो एक साथ रखे गए ट्रकों पर कोई नृत्य नहीं होगा। बैले में कई एपिसोड हैं, लेकिन फिर भी यह एक जीवनी की रीटेलिंग नहीं है। बल्कि, ये नुरेयेव के जीवन की झलकियाँ हैं, एक वृत्तचित्र नहीं, बल्कि एक असली "फिल्म"। कलाकार को "जीवित" दिखाने का प्रयास नहीं, बल्कि हमारे दिमाग, दिल, आत्मा में उनकी प्रतिभा का प्रतिबिंब - मेरा, किरिल, इल्या।

- क्या आपके पास वागनोवो स्कूल होगा? किरोव बैले? शिक्षक पुश्किन, जिन्होंने नुरेयेव की परवरिश की?

बैले से रोज़मर्रा के तथ्यों या दृश्य समानताओं की अपेक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं है। अगर हमारे पास पुश्किन है, तो वह दर्शकों के सामने अपनी पीठ के बल खड़ा होगा और हिलेगा नहीं। हमारा प्रदर्शन यथार्थवादी नहीं है, लेकिन नाटकीय है: मंच पर गायक, गाना बजानेवालों और कोम्सोमोल सदस्य होंगे ...

- क्या केजीबी अधिकारी नाचेंगे?

होना चाहिए। लेकिन शायद हम इस विचार को छोड़ देंगे। किरिल की अवधारणा मुझे बिल्कुल सही लगती है क्योंकि इसमें कोई ठोसता नहीं है। सब कुछ कमोबेश आलंकारिक और मायावी है। बेशक, मूलभूत चीजें हैं, और मैं अब उन पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं। सबसे पहले ये हैं एरिक ब्रून (डेनिश डांसर - "बी") मैंने नुरेयेव के साथ उनके युगल गीत के साथ एक बैले का मंचन शुरू किया। रूडोल्फ ने पहली बार ब्रून को लेनिनग्राद में देखा, जब उन्होंने खुद किरोव्स्की में नृत्य किया। और जब वे डेनमार्क में मिले, तो नुरेयेव ने कहा: "मैं तुम्हारी तरह नृत्य करना चाहता हूं।" उनके लिए एरिक शास्त्रीय नृत्य का मानक था। वह समझ गया था कि हमारा स्कूल इतना साफ-सुथरा नहीं है। पाश्चात्य सौन्दर्यशास्त्र, उसकी भव्यता, उसका अविनाशी सौन्दर्य उन्हें आकर्षित करता था। एरिक ब्रून की शांत स्वतंत्रता का उल्लेख नहीं करने के लिए, नुरेयेव की स्वतंत्रता से पूरी तरह से अलग। यह सब एक प्रेम विस्फोट को उकसाया। मैं समझ सकता हूँ।

- क्या आपको लगता है कि यह नुरेयेव के जीवन का मुख्य प्यार था?

यह दो विरोधी प्रतिभाओं का प्रतिभाशाली प्रेम था। एरिक इतना सुंदर वाइकिंग है, जो धीरज का प्रतीक है। वह डेनमार्क के राष्ट्रीय नायक थे। मानव प्रतीक। हमेशा सिगरेट के साथ - क्लास में, रिहर्सल में, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में - यह उनका तीसरा हाथ था। कनाडा में गले के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। नुरेयेव ने मरते हुए उसके पास उड़ान भरी, हालाँकि वे बहुत पहले ही अलग हो गए थे। पश्चिम में नुरेयेव के नृत्य में दिखाई देने वाला सौंदर्यशास्त्र 100% एरिक ब्रून है।

- नुरेयेव मुख्य रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची से जुड़े हैं। क्या आपके बैले में उनके हिस्से के टुकड़े हैं?

दूसरी क्रिया में। लेकिन संशोधित। "सिल्फाइड" के तत्व मैं एक युगल में भी उपयोग करता हूं। नुरेयेव खुद आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में नृत्य करना चाहते थे, लेकिन वे इसमें सफल नहीं हुए। और मैं एक रूढ़िवादी कोरियोग्राफर हूं, इसलिए मैं शास्त्रीय तकनीक से भाग नहीं सकता। जब मेरे नायकों ने उन्हें मानक के अनुसार प्रदर्शन किया, तो हम बिना गिग्स और दो दौरों के कहाँ जा रहे हैं?

- क्या आपने खुद नाचते हुए नुरेयेव को देखा है? जीवित?

हां, और मैं एक और अधिक अद्भुत नर्तक को नहीं जानता जिसने आज के बैले को इतना प्रभावित किया होगा।

किसके साथ? मैंने १९८० के दशक में पेरिस में मंच पर नुरेयेव को भी देखा था, और हालांकि मुझे उनकी बीमारी के बारे में पता नहीं था, वह मुझे एक बर्बाद की तरह लग रहा था: एक थका हुआ, थका हुआ आदमी, जो एंट्रैश के साथ बहुत कठिन समय था और जिसे उसके द्वारा गला घोंट दिया गया था सन किंग का आलीशान सूट।

और मुझे ऐसा लग रहा था कि यह कला के जानबूझकर, आडंबरपूर्ण दुस्साहस का अवतार था - जब सब कुछ जो माना जाता है उससे परे है, जो कि अनुमति से परे है। मैंने सुंदरता की परेड देखी: लुडोविक नुरेयेव सुंदर पर टटोल रहा था, वह इससे तंग आ गया था।

- क्या बोल्शोई में कई नुरेयेव और एरिकोव ब्रूनोव हैं?

अब तक चार. लेकिन फिर मैंने पांचवें नुरेयेव के बारे में सोचा।

- आमतौर पर कोरियोग्राफर एकल कलाकारों की एक रचना चुनते हैं और "उन पर" कोरियोग्राफी की रचना करते हैं।

और फिर हमने फैसला किया कि हम प्रीमियर के करीब लाइन-अप पर फैसला करेंगे। हम कलाकारों की क्षमताओं, उनकी प्रतिक्रिया और परिणामों को देखेंगे। स्वाभाविक रूप से, मैं उनके अनुकूल हो जाऊंगा, लेकिन कोरियोग्राफी अभी भी मेरी है। कोई भी कोरियोग्राफर अपने शरीर पर डालता है: जैसा वह महसूस करता है, वैसा ही करता है। देखिए: लेशा रतमांस्की के बैले - वह खुद कास्ट हैं, मैकग्रेगर के बैले भी। जब वे कहते हैं: "मैं इस बैलेरीना पर दांव लगाता हूं," यह पूरी तरह से सच नहीं है। वास्तव में, मैं उसके शरीर का उपयोग करता हूं। और मैंने खुद को लगाया।

- क्या बोल्शोई के कलाकार क्लासिक्स की मानक शुद्धता का सामना करेंगे?

मैं उन पर बहुत भरोसा करता हूं। मुझे कोरियोग्राफी का सामना करने के लिए, हमें एक दूसरे की मदद करनी चाहिए। अब बोल्शोई में एकल कलाकारों की एक अद्भुत आकाशगंगा है, मैं उनकी पूजा करता हूं, मैं उनकी प्रतिभा की प्रशंसा करता हूं। लेकिन फिर भी, उनके पास नृत्य की पूरी तरह से पश्चिमी भावना नहीं है - कोई पांडित्यपूर्ण अनुग्रह नहीं है, न ही आंदोलनों को खत्म करने के लिए कोई प्यार है। एक बड़ी रूसी आत्मा वाले हमारे अद्भुत सुंदर पुरुष मेरे साथ रूप की भावना की तलाश करेंगे। पास को ठीक करने के लिए, कोशिश करें कि पैर न काटें ... कक्षा में, मैं देखता हूं कि मेरे पसंदीदा कलाकार पैरों को तिरछा करके बिल्कुल भी प्रताड़ित नहीं होते हैं। वे इस पर काम नहीं करने जा रहे हैं। लेकिन आपको करना होगा। लेकिन वह मैं हूँ, हँसने के लिए।

- क्या आप खुद नुरेयेव के बारे में एक बैले का मंचन करना चाहते थे, या यह थिएटर से एक कमीशन है?

मैंने व्लादिमीर जॉर्जीविच (बोल्शोई थिएटर के सामान्य निदेशक यूरिन - "बी") चुनने के लिए पांच नाम हैं, और हम "नुरेयेव" पर बस गए। 2018 में उनकी सालगिरह होगी, किसी तरह यह सब तार्किक है।

- क्या प्रदर्शन के लिए बहुत समय आवंटित किया गया है?

- सेरेब्रेननिकोव रिहर्सल में कब शामिल होंगे?

वह हमारे साथ बहुत व्यस्त है, उसे पश्चिम में बड़ी सफलता मिली है। लेकिन इस प्रोडक्शन पर हमें जितनी बार संभव हो मिलना चाहिए, इसलिए मैं खुद उसे फोन करूंगा। केवल निर्देशन या अभिनय में ही नहीं, कोरियोग्राफी के मामले में भी मुझे शायद उनसे सलाह लेनी पड़ेगी।

- क्या यह हमारे समय के हीरो में अलग था?

वहां हमने स्क्रिप्ट बनाई, हर चीज पर चर्चा की और फिर किरिल के थिएटर में आने से पहले मैंने लगभग सभी मुख्य कोरियोग्राफिक सामग्री का मंचन किया।

- जब आपने "हीरो" का मंचन किया, तो इल्या डेमुत्स्की ने प्रोडक्शन के दौरान संगीत लिखा। अब यह कैसा है?

संगीत तैयार है, मैं पहले ही दूसरा अभिनय प्राप्त कर चुका हूं। हमारे पास काफी बड़ा बैले होगा - दो कार्य, प्रत्येक पचास मिनट। संगीत बिल्कुल अद्भुत है। इल्या हमारे नायक-सिम्फनिस्ट हैं, एक अद्भुत रूढ़िवादी आधार के साथ। इस समय एक बहुत ही दुर्लभ घटना। विशेष रूप से बैले में - कोरियोग्राफरों ने पूरी तरह से न्यूनतम संगीतकारों को कोरियोग्राफ किया। और यदि पिछली शताब्दियों में से किसी को चुना जाता है, तो 17वीं शताब्दी का संगीतकार या बाख होना आवश्यक है, जिसकी एक स्पष्ट मापी गई लय भी हो।

- वास्तव में। और क्यों?

क्योंकि इसे सेट करना आसान है। क्योंकि समकालीन कोरियोग्राफरों के लिए संगीत ही पृष्ठभूमि है। उनके लिए, यह एक लयबद्ध पैटर्न है, जिसके भीतर उन्हें अपना गुण दिखाना होगा। संगीत के शीर्ष पर, साथ में रखा जा सकता है। आंदोलनों की कोई भी संख्या या, इसके विपरीत, बहुत न्यूनतम - शुद्ध संतुलन अधिनियम। और संगीत टपकता है, मस्तिष्क पर टपकता है, ललकारता है, तुम सोचते हो: अच्छा, यह कब समाप्त होगा? अब हम सैन फ्रांसिस्को में हैं (यूरी पोसोखोव सैन फ्रांसिस्को बैले के स्टाफ कोरियोग्राफर हैं। - "बी") ने उत्पादन योजनाओं की घोषणा की - फिर से फिलिप ग्लास। और मैं पुराने जमाने का हूं: मुझे वाक्यांशों, भावनाओं के साथ संगीत पसंद है, अप्रत्याशित।

"हीरो" के निर्माण के दौरान आपने डेमुत्स्की के संगीत की अप्रत्याशितता के बारे में ठीक-ठीक शिकायत की। मुझे याद है कि उसने आपके लिए चीट शीट भी लिखी थी - उसने आकार में परिवर्तन को टिक से चिह्नित किया।

- "हीरो" इल्या का पहला बैले था। और वह बड़ी लंबाई तक चला गया, क्रोधित हो गया: वह अचानक एक लयबद्ध विफलता डाल सकता है - एक बीसवीं में एक बार संगीत के बीच एक आठवें में। अब मुझे ऐसी कोई समस्या नहीं है - "आशावादी त्रासदी" पर, जो हमने सैन फ्रांसिस्को में किया, उसने मेरी सभी इच्छाओं को ध्यान में रखा।

- संयुक्त राज्य अमेरिका में "आशावादी त्रासदी"? हेल्गी थॉमसन (सैन फ्रांसिस्को बैले के कलात्मक निदेशक के रूप में -"बी" ) ऐसा प्रदर्शन किया?

विश्वास। लेकिन स्थितियां कठिन थीं - सेटिंग के लिए केवल 15 दिन। और दर्शक? खैर, उसने ताली बजाई। हालांकि मुझे नहीं लगता कि मैं समझ गया कि यह किस बारे में है।

- क्या कलाकार समझते हैं?

मेरे पास अराजकतावादी हैं - सभी क्यूबन। कप्तान भी क्यूबा के थे, लेकिन टूट गए (घायल हो गए। - "बी") क्यूबाई क्रांति के बारे में सब कुछ समझते हैं। और कितना प्रतिभाशाली! बैले के लिए एक आश्चर्यजनक रूप से उपहार में दिया गया राष्ट्र। विशेष रूप से पुरुष - ऊंचाई, लंबे पैर, डेटा, हावभाव, मुद्रा - सुंदर पुरुष, राजकुमार! महिलाएं बदतर हैं: कभी-कभी वे भद्दे, अनाड़ी होते हैं ... क्यूबन अपनी प्रतिभा के बारे में सब कुछ समझते हैं, लेकिन उनकी एक कमजोरी है - आलस्य।

- आप आशावादी कैसे आए?

तीन या चार साल पहले, जब सर्गेई फिलिन और किरिल और मैं चुन रहे थे कि हम बोल्शोई में क्या मंचन करेंगे, अन्य बातों के अलावा, सेरेब्रेननिकोव ने ऑप्टिमिस्टिकेशकाया का सुझाव दिया। यह मेरी स्मृति में अटक गया। और सैन फ्रांसिस्को में, मैं एक प्लॉटलेस वन-एक्ट बैले का मंचन करने जा रहा था, जिसने डेमुत्स्की को संगीत का आदेश दिया। लेकिन जब इल्या ने उसे भेजा, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं उसके साथ सामना नहीं कर सकता - एक कहानी की जरूरत थी। अपने जीवन में पहली बार, मैं तैयार संगीत में एक कथानक का परिचय दे रहा था। लेकिन आप 30 मिनट में क्या दिखा सकते हैं? मेरे "आशावादी" में, यहां तक ​​​​कि अराजकतावादियों और कप्तान के बीच के संबंध पर भी काम नहीं किया गया था, प्रेम रेखा का उल्लेख नहीं करने के लिए - तो, ​​कुछ संकेत। हमने स्वास्थ्य के लिए शुरुआत की - हमने जहाज पर संघर्ष दिखाया, और कमिसार की मृत्यु के बाद हम "कल्पना" में बदल गए - लहरें, एक तरह का कहीं नहीं जाना। संगीत को काटना पड़ा, बहुत - जीने के लिए। और वह वहाँ है - एक निरंतर उदासीनता! दो पूर्ण कार्य करने के लिए "आशावादी" पर लौटना आवश्यक होगा। लेकिन कहां?

- हाँ, कहीं। आप एक मांगे जाने वाले लेखक हैं, आपने इसे हर जगह रखा है, आगे कई वर्षों के लिए योजनाएँ बनाई गई हैं।

केवल अगले तीन वर्षों के लिए। हां, मैं इसे अमेरिका में, डेनमार्क में, यहां - रूस में करता हूं। लेकिन वास्तव में बहुत कम लोग मुझे जानते हैं।

- तो कैसे? और वैश्वीकरण के बारे में क्या, सीमाओं के बिना बैले?

वैश्वीकरण तब था जब शास्त्रीय बैले का शासन था। अब क्लासिक्स की जगह आधुनिक नृत्य ने ले ली है। मैं अकादमिक थिएटरों में आधुनिक कोरियोग्राफी बिल्कुल नहीं समझता। कलाकार स्कूल में आठ से दस साल तक पढ़ते हैं - हकलाना, समुद्री डाकू, हवा में दो चक्कर, और इसी तरह, फिर वे थिएटर में आते हैं, यह सब भूल जाते हैं और अपने कंधों और घुटनों को मोड़ना शुरू कर देते हैं। पहले, एक शास्त्रीय मंडली ने उसी मैकग्रेगर को कभी स्वीकार नहीं किया होगा। और अब उनके प्रदर्शन का मंचन कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा में किया जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वे इसे नहीं डालते हैं, वहां उनका पसंदीदा है। वास्तव में, बैले की दुनिया एक ऐसा मिलन है, जहां हर कोई अपने रस में पीसा जाता है।

लुगांस्क (यूक्रेन) में पैदा हुआ था। 1982 में, मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ़ कोरियोग्राफी) से स्नातक होने के बाद, जहाँ उन्होंने प्योत्र पेस्टोव के साथ अंतिम कक्षा में अध्ययन किया, उन्हें बोल्शोई बैले कंपनी में स्वीकार कर लिया गया।

10 वर्षों के लिए, उनके प्रदर्शनों की सूची में पी। त्चिकोवस्की के बैले में मुख्य भूमिकाएँ शामिल थीं - स्वान लेक (ए। गोर्स्की, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण द्वारा कोरियोग्राफी), द स्लीपिंग ब्यूटी (संस्करण में एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी) वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा) और द नटक्रैकर (वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी), ए। एडम द्वारा गिजेल में अल्बर्ट का हिस्सा (जे। कोरली द्वारा कोरियोग्राफी, जे। पेरोट, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण में एम। पेटिपा), मुख्य भूमिका बैले में " चोपिनियाना "(एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी), साइरानो डी बर्जरैक का हिस्सा (" साइरानो डी बर्जरैक "एम। कॉन्स्टेंट द्वारा, कोरियोग्राफी आर। पेटिट द्वारा), रोमियो (" रोमियो और जूलियट "एस। प्रोकोफिव द्वारा, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी) और अन्य। वह बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहले कलाकार बन गए, जिसका मंचन जॉर्ज बालानचाइन द्वारा पहले बैले में शीर्षक भूमिका के लिए किया गया था - एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले प्रोडिगल सोन।

1992 में उन्होंने रॉयल डेनिश बैले के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और एक साल बाद उन्हें सैन फ्रांसिस्को बैले के साथ हेल्गा थॉमसन द्वारा निर्देशित द स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस डिज़ायर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। 1994 से वह इस मंडली के प्रमुख हैं। 1999 में उन्होंने रूस में अपने कुछ नर्तकियों के दौरे का आयोजन किया - इस दौरे को "बैले विदाउट बॉर्डर्स" कहा गया।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से वह सक्रिय रूप से एक कोरियोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं।

उनके कार्यों में: "स्पैनिश गाने" (1997, सैन फ्रांसिस्को म्यूरियल मफ्रे के प्राइमा बैले के लिए मंचित संख्या); दो के लिए युगल (1997, जोआना बर्मन के लिए निर्देशित); ए. स्क्रिपियन द्वारा संगीत के लिए "इम्प्रोमेप्टु" (1997, फेलिप डियाज़ के लिए मंचित; प्रदर्शन जैक्सन में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दिखाया गया था)।

2002 में उन्होंने यूरिपिड्स की त्रासदी मेडिया पर आधारित बैले द डैम्ड का मंचन किया। इस प्रदर्शन को थिएटर के दौरे में शामिल किया गया था और इसे न्यूयॉर्क सिटी सेंटर के मंच पर दिखाया गया था।

2004 में उन्होंने ए. स्क्रिपिन द्वारा संगीत के लिए बैले स्टडीज़ इन मोशन और आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले ऑफ़ ओरेगन "फायरबर्ड" का मंचन किया, जिसने प्रीमियर के बाद उन्हें सहयोग जारी रखने के लिए आमंत्रित किया।

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10 वर्षों के लिए, उनके प्रदर्शनों की सूची में पी। त्चिकोवस्की के बैले में मुख्य भूमिकाएँ शामिल थीं - स्वान लेक (ए। गोर्स्की, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण द्वारा कोरियोग्राफी), द स्लीपिंग ब्यूटी (संस्करण में एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी) वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा) और द नटक्रैकर (वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी), ए। एडम द्वारा गिजेल में अल्बर्ट का हिस्सा (जे। कोरली द्वारा कोरियोग्राफी, जे। पेरोट, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण में एम। पेटिपा), मुख्य भूमिका बैले में " चोपिनियाना "(एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी), साइरानो डी बर्जरैक का हिस्सा (" साइरानो डी बर्जरैक "एम। कॉन्स्टेंट द्वारा, कोरियोग्राफी आर। पेटिट द्वारा), रोमियो (" रोमियो और जूलियट "एस। प्रोकोफिव द्वारा, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी) और अन्य। वह बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहले कलाकार बन गए, जिसका मंचन जॉर्ज बालानचाइन द्वारा पहले बैले में शीर्षक भूमिका के लिए किया गया था - एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले प्रोडिगल सोन।

1992 में उन्होंने रॉयल डेनिश बैले के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और एक साल बाद उन्हें सैन फ्रांसिस्को बैले के साथ हेल्गा थॉमसन द्वारा निर्देशित द स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस डिज़ायर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। 1994 से वह इस मंडली के प्रमुख हैं। 1999 में उन्होंने रूस में अपने कुछ नर्तकियों के दौरे का आयोजन किया - इस दौरे को "बैले विदाउट बॉर्डर्स" कहा गया।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से वह सक्रिय रूप से एक कोरियोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं।

उनके कार्यों में: "स्पैनिश गाने" (1997, सैन फ्रांसिस्को म्यूरियल मफ्रे के प्राइमा बैले के लिए मंचित संख्या); दो के लिए युगल (1997, जोआना बर्मन के लिए निर्देशित); ए. स्क्रिपियन द्वारा संगीत के लिए "इम्प्रोमेप्टु" (1997, फेलिप डियाज़ के लिए मंचित; प्रदर्शन जैक्सन में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दिखाया गया था)।

2002 में उन्होंने यूरिपिड्स की त्रासदी मेडिया पर आधारित बैले द डैम्ड का मंचन किया। इस प्रदर्शन को थिएटर के दौरे में शामिल किया गया था और इसे न्यूयॉर्क सिटी सेंटर के मंच पर दिखाया गया था।

2004 में उन्होंने ए. स्क्रिपिन द्वारा संगीत के लिए बैले स्टडीज़ इन मोशन और आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले ऑफ़ ओरेगन "फायरबर्ड" का मंचन किया, जिसने प्रीमियर के बाद उन्हें सहयोग जारी रखने के लिए आमंत्रित किया।

मैग्रीटोमैनिया को सैन फ्रांसिस्को बैले की डिस्कवरी प्रोजेक्ट (2000) के हिस्से के रूप में बनाया गया था, और 2001 में पॉसोखोव को इस उत्पादन के लिए इसाडोरा डंकन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसे आलोचकों द्वारा पश्चिमी कैलिफोर्निया में बैले कंपनियों को प्रोत्साहित करने के लिए सम्मानित किया जाता है।

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10 वर्षों के लिए, उनके प्रदर्शनों की सूची में पी। त्चिकोवस्की के बैले में मुख्य भूमिकाएँ शामिल थीं - स्वान लेक (ए। गोर्स्की, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण द्वारा कोरियोग्राफी), द स्लीपिंग ब्यूटी (संस्करण में एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी) वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा) और द नटक्रैकर (वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी), ए। एडम द्वारा गिजेल में अल्बर्ट का हिस्सा (जे। कोरली द्वारा कोरियोग्राफी, जे। पेरोट, वाई। ग्रिगोरोविच के संस्करण में एम। पेटिपा), मुख्य भूमिका बैले में " चोपिनियाना "(एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी), साइरानो डी बर्जरैक का हिस्सा (" साइरानो डी बर्जरैक "एम। कॉन्स्टेंट द्वारा, कोरियोग्राफी आर। पेटिट द्वारा), रोमियो (" रोमियो और जूलियट "एस। प्रोकोफिव द्वारा, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी) और अन्य। वह बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहले कलाकार बन गए, जिसका मंचन जॉर्ज बालानचाइन द्वारा पहले बैले में शीर्षक भूमिका के लिए किया गया था - एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले प्रोडिगल सोन।

1992 में उन्होंने रॉयल डेनिश बैले के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और एक साल बाद उन्हें सैन फ्रांसिस्को बैले के साथ हेल्गा थॉमसन द्वारा निर्देशित द स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस डिज़ायर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। 1994 से वह इस मंडली के प्रमुख हैं। 1999 में उन्होंने रूस में अपने कुछ नर्तकियों के दौरे का आयोजन किया - इस दौरे को "बैले विदाउट बॉर्डर्स" कहा गया।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से वह सक्रिय रूप से एक कोरियोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं।

उनके कार्यों में: "स्पैनिश गाने" (1997, सैन फ्रांसिस्को म्यूरियल मफ्रे के प्राइमा बैले के लिए मंचित संख्या); दो के लिए युगल (1997, जोआना बर्मन के लिए निर्देशित); ए. स्क्रिपियन द्वारा संगीत के लिए "इम्प्रोमेप्टु" (1997, फेलिप डियाज़ के लिए मंचित; प्रदर्शन जैक्सन में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दिखाया गया था)।

2002 में उन्होंने यूरिपिड्स की त्रासदी मेडिया पर आधारित बैले द डैम्ड का मंचन किया। इस प्रदर्शन को थिएटर के दौरे में शामिल किया गया था और इसे न्यूयॉर्क सिटी सेंटर के मंच पर दिखाया गया था।

2004 में, उन्होंने ए. स्क्रिपिन के संगीत के लिए बैले स्टडीज़ इन मोशन और आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले ऑफ़ ओरेगन "द फायरबर्ड" का मंचन किया, जिन्होंने सहयोग जारी रखने के लिए उन्हें आमंत्रित करके प्रीमियर का अनुसरण किया।

मैग्रीटोमैनिया को सैन फ्रांसिस्को बैले की डिस्कवरी प्रोजेक्ट (2000) के हिस्से के रूप में बनाया गया था, और 2001 में पॉसोखोव को इस उत्पादन के लिए इसाडोरा डंकन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसे आलोचकों द्वारा पश्चिमी कैलिफोर्निया में बैले कंपनियों को प्रोत्साहित करने के लिए सम्मानित किया जाता है।

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