महान कोरियोग्राफर: रोलैंड पेटिट। जीवनी बैले गतिविधि की शुरुआत

फ्रेंच और रूसी बैले ने एक से अधिक बार एक दूसरे को समृद्ध किया है। और फ्रांसीसी बैले मास्टर रोलैंड पेटिट ने खुद को एस। डायगिलेव के "रूसी बैले" की परंपराओं का "वारिस" माना।

रोलैंड पेटिट का जन्म 1924 में हुआ था। उनके पिता एक डाइनर के मालिक थे - उनके बेटे को भी वहां काम करने का मौका मिला था, और बाद में इसकी याद में उन्होंने एक ट्रे के साथ एक कोरियोग्राफिक नंबर का मंचन किया, लेकिन उनकी मां सीधे बैले कला से संबंधित थीं: उन्होंने रेपेटो कंपनी की स्थापना की, जो बैले के लिए कपड़े और जूते बनाती है। 9 साल की उम्र में, लड़के ने घोषणा की कि अगर उसे बैले का अध्ययन करने की अनुमति नहीं है तो वह घर छोड़ देगा। पेरिस ओपेरा स्कूल में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्होंने वहां एस। लिफ़र और जी। रिको का अध्ययन किया, एक साल बाद उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में मिमांस में प्रदर्शन करना शुरू किया।

1940 में स्नातक होने के बाद, रोलैंड पेटिट पेरिस ओपेरा में एक कोर डी बैले कलाकार बन गए, एक साल बाद उन्हें एम। बर्ग के भागीदार के रूप में चुना गया, और बाद में उन्होंने जे। चार्र के साथ बैले शाम को दिया। इन शामों में, जे. चार्र द्वारा कोरियोग्राफी में छोटी संख्याएँ प्रस्तुत की जाती हैं, लेकिन यहाँ आर. पेटिट अपना पहला काम - "स्की जंप" प्रस्तुत करते हैं। 1943 में उन्होंने बैले लव द एंचेंट्रेस में एक एकल भाग का प्रदर्शन किया, लेकिन वह एक कोरियोग्राफर की गतिविधि से अधिक आकर्षित हुए।

1940 में थिएटर छोड़ने के बाद, 20 वर्षीय आर. पेटिट ने अपने पिता के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में बैले "कॉमेडियन" का मंचन किया। सफलता ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया - जिससे "बैले ऑफ द चैंप्स एलिसीज़" नामक अपनी मंडली बनाना संभव हो गया। यह केवल सात वर्षों तक चला (थिएटर प्रशासन के साथ असहमति ने एक घातक भूमिका निभाई), लेकिन बहुत सारे प्रदर्शनों का मंचन किया गया: "द यूथ एंड डेथ" संगीत और अन्य कार्यों के लिए आर। पेटिट द्वारा स्वयं, उस समय के अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा प्रदर्शन , शास्त्रीय बैले के अंश - "ला सिलफाइड", "स्लीपिंग ब्यूटी", ""।

जब "बैले डी चैंप्स एलिसीज़" का अस्तित्व समाप्त हो गया, आर पेटिट ने "बैले ऑफ़ पेरिस" बनाया। मार्गोट फॉनटेन नई मंडली में शामिल हो गए - यह वह थी जिसने जे। फ्रांस द्वारा बैले गर्ल इन द नाइट टू म्यूजिक में केंद्रीय भूमिकाओं में से एक का प्रदर्शन किया (दूसरा मुख्य भाग खुद आर। पेटिट द्वारा नृत्य किया गया था), और 1948 में उन्होंने नृत्य किया लंदन में जे. बिज़ेट द्वारा संगीत पर बैले कारमेन।

न केवल बैले प्रशंसकों के बीच, बल्कि हॉलीवुड में भी रोलैंड पेटिट की प्रतिभा की सराहना की गई। 1952 में, संगीतमय फिल्म "हंस क्रिश्चियन एंडरसन" में, उन्होंने परी कथा "द लिटिल मरमेड" से राजकुमार की भूमिका निभाई, और 1955 में, एक कोरियोग्राफर के रूप में, "द क्रिस्टल स्लिपर" फिल्मों के निर्माण में भाग लिया। परी कथा "सिंड्रेला" पर आधारित और - नर्तक एफ। एस्टायर के साथ - "लंबे पैर वाले डैडी।"

लेकिन रोलैंड पेटिट पहले से ही एक बहु-अभिनय बैले बनाने के लिए पर्याप्त अनुभवी है। और उन्होंने ई। रोस्टैंड "साइरानो डी बर्जरैक" के नाटक के आधार पर 1 9 5 9 में ऐसा उत्पादन बनाया। एक साल बाद, इस बैले को कोरियोग्राफर की तीन अन्य प्रस्तुतियों के साथ फिल्माया गया - "कारमेन", "ईटर ऑफ डायमंड्स" और "मोरिंग फॉर 24 ऑवर्स" - इन सभी बैले को टेरेंस यंग की फिल्म "वन, टू, थ्री, में शामिल किया गया था। चार, या काले तेंदुए। ”… उनमें से तीन में, कोरियोग्राफर ने खुद मुख्य भूमिकाएँ निभाईं - साइरानो डी बर्जरैक, जोस और द ब्राइडग्रूम।

1965 में, रोलैंड पेटिट ने पेरिस ओपेरा में एम. जर्रे के संगीत के लिए बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया। सभी पात्रों में से, कोरियोग्राफर ने चार मुख्य पात्रों को छोड़ दिया, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित सामूहिक छवि का प्रतीक है: एस्मेराल्डा - पवित्रता, क्लाउड फ्रोलो - मतलबी, फोबस - एक सुंदर "खोल" में आध्यात्मिक शून्यता, क्वासिमोडो - एक में एक परी की आत्मा बदसूरत शरीर (यह भूमिका आर। पेटिट द्वारा निभाई गई थी)। इन नायकों के साथ, बैले में एक चेहराविहीन भीड़ है, जो उतनी ही आसानी से बचा सकती है और मार सकती है ... अगला काम बैले पैराडाइज लॉस्ट था, जिसका मंचन लंदन में किया गया था, जिसमें काव्य विचारों के संघर्ष के विषय का खुलासा किया गया था। कठोर कामुक प्रकृति के साथ मानव आत्मा। कुछ आलोचकों ने इसे "सेक्स की मूर्तिकला अमूर्तता" के रूप में देखा। अंतिम दृश्य, जिसमें एक महिला अपनी खोई हुई पवित्रता का शोक मनाती है, काफी अप्रत्याशित लग रही थी - वह एक उल्टे धर्मपरायणता से मिलती-जुलती थी ... इस प्रदर्शन में मार्गोट फोंटेन और रुडोल्फ नुरेयेव ने नृत्य किया।

1972 में मार्सिले के बैले का नेतृत्व करते हुए, रोलैंड पेटिट ने बैले प्रदर्शन के आधार के रूप में लिया ... वी। वी। मायाकोवस्की के छंद। "लाइट द स्टार्स" नामक इस बैले में, वह स्वयं मुख्य भूमिका निभाता है, जिसके लिए वह अपना सिर मुंडवाता है। अगले वर्ष वह माया प्लिस्त्स्काया के साथ सहयोग करता है - वह अपने बैले द सिक रोज़ में नृत्य करती है। 1978 में उन्होंने मिखाइल बेरिशनिकोव के लिए द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स और फिर - चार्ली चैपलिन के बारे में बैले का मंचन किया। कोरियोग्राफर इस महान अभिनेता से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें इस तरह के निर्माण के लिए अभिनेता के बेटे की सहमति मिली।

बैले डी मार्सिले के प्रमुख के 26 वर्षों के बाद, आर पेटिट ने प्रशासन के साथ संघर्ष के कारण मंडली छोड़ दी और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के बैले के मंचन पर भी प्रतिबंध लगा दिया। XXI सदी की शुरुआत में उन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के साथ सहयोग किया: ए। वेबर्न के संगीत के लिए "पासकाग्लिया", पीआई त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", रूस में और उनके "नोट्रे डेम कैथेड्रल" का मंचन किया गया था। ". 2004 में न्यू स्टेज पर बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत कार्यक्रम रोलैंड पेटिट टॉक्स ने बड़ी सार्वजनिक रुचि जगाई: निकोलाई त्सिकारिद्ज़े, लूसिया लक्कारा और इल्ज़ लीपा ने उनके बैले के कुछ अंश प्रस्तुत किए, जबकि कोरियोग्राफर ने खुद उनके जीवन के बारे में बात की।

2011 में कोरियोग्राफर का निधन हो गया। रोलैंड पेटिट ने लगभग 150 बैले का मंचन किया है - उन्होंने "पाब्लो पिकासो की तुलना में अधिक विपुल" होने का भी दावा किया। अपने काम के लिए, कोरियोग्राफर को बार-बार राज्य पुरस्कार मिले हैं। 1974 में घर पर उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, और बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए उन्हें रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

संगीत के मौसम

वह एक आधुनिक क्लासिक बन गया है। दुनिया भर के विभिन्न चरणों में उनके बैले नृत्य किए जाते हैं। वे उसे उद्धृत करते हैं, उसके प्रदर्शन से सीखते हैं ...

10 जुलाई, 2011 को, फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, 20वीं सदी के बैले के इतिहास को बदलने वाले निर्माता, रोलैंड पेटिट का निधन हो गया।

9 साल की उम्र में, 1933 में, रोलैंड पेटिट ने पेरिस ओपेरा के नृत्य विद्यालय में प्रवेश किया। 7 साल बाद, 16 साल की उम्र में, वह ओपेरा के मंच पर एक कोर डी बैले डांसर के रूप में दिखाई देते हैं। 1943 में, पेटिट पहले से ही बैले पदानुक्रम के मध्य पायदान पर था - उसे एकल कलाकार, "सियुज़े" का पद प्राप्त हुआ, उसके ऊपर - "सितारे" और "प्रीमियर", नीचे एक रैंक - "चमकदार" और की पहली रचना कोर डी बैले। सर्ज लिफ़र ने बाद में लिखा कि यह वह था जिसने पेटिट की खोज की, उसे बैले लव द एंचेंट्रेस में एक एकल भाग दिया।

निकोलाई त्सिकारिद्ज़े ने रोलैंड पेटिट के साथ काम किया, उनके बारे में बताता है:

"रोलैंड पेटिट आज के उत्कृष्ट क्लासिक्स में से एक है। मेरी राय में, यह सबसे दिलचस्प और सबसे प्रासंगिक कोरियोग्राफरों में से एक है। वह बहुत भाग्यशाली था, क्योंकि वह खुद और उसकी चेतना का गठन किया गया था, जैसा कि वे खुद कहते हैं, घिरे हुए पेरिस में, जहां लोगों को मजबूर किया गया था, इस तथ्य के कारण कि कोई प्रवेश या निकास नहीं था, विशेष रूप से कला में संलग्न होने के लिए, किसी तरह खुद को खुद को चाहिए मनोरंजन और मनोरंजन किया है।

और यह इस अवधि के दौरान था कि वह सबसे महान लोगों की कंपनी में गिर गया, वह सर्ज डायगिलेव बोरिस कोखनो के महान सचिव जीन कोक्ट्यू से मिले, जिन्होंने उनके लिए बोहेमियन पेरिस का रास्ता खोल दिया, जहां पेटिट उस अवधि के महानतम कलाकारों से मिले। , अभिनेता, सेट डिजाइनर।

जीन कोक्ट्यू और बोरिस कोचनो के प्रभाव में, पेटिट ने पेरिस ओपेरा छोड़ दिया और अपनी खुद की मंडली पाई, जिसे बैले ऑफ द चैंप्स एलिसीज़ कहा जाता था। इससे पहले, वह पहले से ही सारा बर्नहार्ट थियेटर के मंच पर अपने व्यक्तिगत विरोधों को मंचित करने की कोशिश कर रहा था - साप्ताहिक बैले शाम का आयोजन किया गया था, जहां उन्होंने अपना पहला कोरियोग्राफिक ऑप्स प्रस्तुत किया था।

फिर वह अपनी मंडली का आयोजन करता है, जिसमें उसके कुछ सहपाठी और पेरिस ओपेरा के दोस्त शामिल हैं। यह समूह बहुत लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि थिएटर के प्रबंधन से असहमति के कारण, पेटिट को इस मंडली को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। थोड़ी देर बाद, उन्होंने फिर से अपना प्रदर्शन और अपनी मंडली का आयोजन किया, जिसे पेरिस के बैले कहा जाता है।

मेरे दृष्टिकोण से, एक महान कोरियोग्राफर के रूप में, रोलैंड पेटिट का जन्म 1947 में हुआ था, जब उन्होंने दुनिया में सामान्य रूप से मंचित किए गए सबसे महान बैले में से एक को रखा - यह "द यूथ एंड डेथ" है, इस प्रदर्शन के लिए लिब्रेटो जीन कोक्ट्यू द्वारा बनाया गया है और सामान्य तौर पर, यह उनका विचार है। इस प्रदर्शन का निर्माण। उस दिन से, दुनिया में एक बहुत ही उज्ज्वल, बहुत प्रसिद्ध कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट दिखाई देता है।

1949 में, उनका बैले "कारमेन" लंदन में दिखाई देता है, जिसका तीन महीने तक लंदन में सात, सप्ताह में आठ बार मंचन किया जाता है, फिर यह प्रदर्शन पेरिस में चला जाता है, जहाँ यह दो महीने तक चलता है, फिर वे न्यूयॉर्क के लिए रवाना होते हैं, जहाँ यह प्रदर्शन भी दो महीने के लिए किया जाता है। जिस दिन से उन्होंने कारमेन का मंचन किया, उसी दिन से रोलैंड पेटिट एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गए। उन्हें विभिन्न थिएटरों में आमंत्रित किया जाता है, वे इस प्रदर्शन और बाद में दुनिया के विभिन्न मंडलों में प्रदर्शन करते हैं और हॉलीवुड से निमंत्रण प्राप्त करते हैं।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने हॉलीवुड में प्रवेश किया, जहां उन्होंने फ्रेड एस्टायर के साथ काम किया, विभिन्न फिल्मों के लिए नृत्य नृत्य किया। विशेष रूप से, हंस क्रिश्चियन एंडरसन के बारे में इन फिल्मों में से एक, जहां बहुत सारे बैले दृश्य हैं, उनकी भावी पत्नी रेने ज़ानमेर, जो इतिहास में ज़िज़ी ज़ानमेर के रूप में नीचे चली गई, को फिल्म में शूट किया गया है। और वह विभिन्न महान हॉलीवुड नर्तकियों और कार्यों के लिए बहुत कुछ करता है, जैसा कि वे कहते हैं, अपने बचपन के आदर्श, फ्रेड एस्टायर के साथ। उन्होंने कहा, "मैं तुम्हें क्या सिखा सकता हूं, मैंने जीवन भर तुमसे सीखा है।" और फ्रेड एस्टायर ने कहा, "नहीं, मैं अब तुम्हारे साथ अध्ययन करूंगा।" यह एक बहुत ही दिलचस्प सहयोग था, रोलैंड पेटिट ने अपने लिए बहुत सी नई चीजें सीखीं और अपने प्यार को फिर से शुरू करने के लिए कभी नहीं छोड़ा।

पहले से ही जब वह अपनी पत्नी, ज़िज़ी जीनमर के लिए यूरोप लौटा, तो वह बहुत सारे कार्यक्रम बनाता है, मंच के लिए और विशेष रूप से "कैबरे डे पेरिस" के लिए, जहाँ उसके पूरी तरह से मंचित कार्यक्रम हर दिन जारी किए जाते हैं, और ज़िज़ी जीनमर है मुख्य सितारा। उनके लिए सभी सेट और पोशाक रोमन टायर्टोव जैसे महान कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, जो इतिहास में एर्टे के रूप में नीचे चले गए।

1965 में, पेटिट प्रसिद्ध पेरिस ओपेरा मंडली में लौट आया, जहाँ उसने अध्ययन किया, जहाँ उसने एक बार शुरुआत की थी, और वह यवेस सेंट लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस के ओपेरा के लिए पहले उत्पादन का निर्देशन करता है, जो वेशभूषा बनाता है। वह नाटक नोट्रे डेम कैथेड्रल पर डालता है, जिसमें एक विस्फोट बम का प्रभाव होता है: पेरिस ओपेरा में उन्हें इसका उपयोग नहीं किया गया था, कुछ लोगों ने कभी ऐसे प्लास्टिक को देखा है। रोलैंड पेटिट ने जो आविष्कार किया, उनमें से अधिकांश अन्य कोरियोग्राफरों ने उनसे उधार लिया था। यह साबित करना बहुत आसान है: यदि आप रोलाण्ड की जीवनी को देखें, किस वर्ष उन्होंने क्या मंचन किया, और उन्होंने सामान्य रूप से कौन से नवाचार पेश किए और बाद में दुनिया भर में क्या काम आया, तो यह स्पष्ट है। सौभाग्य से, रोलैंड लगभग पूरी तरह से दर्ज है।

जब वह नोट्रे डेम कैथेड्रल का मंचन कर रहे होते हैं, तो उन्हें पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक और निदेशक के रूप में आमंत्रित किया जाता है, जो बहुत लंबे समय तक नहीं चला। क्योंकि वह किसी भी तरह से शर्तों पर नहीं आ सके और सितारों के साथ एक आम भाषा खोज सके। उन्होंने कहा कि उन्हें इस काम में कोई दिलचस्पी नहीं है, और उन्होंने स्वेच्छा से पेरिस ओपेरा की दीवारों को दूसरी बार छोड़ दिया। और आज तक वह वहां लौटता है, और इस प्रसिद्ध सामूहिक के लिए अपना प्रदर्शन करता है।

1972 में वे मार्सिले आए, जहां उन्हें एक पूर्ण कार्टे ब्लैंच प्राप्त हुआ। वहाँ पेटिट सबका राजा और देवता है, उसकी ही इच्छा पूरी होती है। सामान्य तौर पर, उन्होंने इस तरह की मंडली का सपना देखा था, और उन्होंने इसे बनाया: मार्सिले में बैले फ्रांस में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण दल बन रहा है और इतने सालों से अस्तित्व में है। 26 साल तक वह इस ग्रुप के डायरेक्टर रहे। उसी जगह, मार्सिले में, उन्होंने थिएटर में एक बैले स्कूल खोला। उनके नेतृत्व में बैले थियेटर के लिए विशेष भवन बनाया जा रहा है। और 20 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने मार्सिले को हमेशा के लिए छोड़ दिया, एक निर्देशक बनना बंद कर दिया और विभिन्न प्रदर्शनों का मंचन करते हुए अपना जीवन जारी रखा। दोनों पुराने को बहाल कर रहे हैं और नए डाल रहे हैं।

मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था, मैं बहुत भाग्यशाली था, क्योंकि उन्होंने 2001 में बोल्शोई थिएटर में मेरे और मेरे लिए अपने आखिरी बड़े प्रदर्शन का मंचन किया, बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स। यह हमारी रचनात्मक दोस्ती और जीवन में सिर्फ दोस्ती की शुरुआत थी। मेरे लिए, यह व्यक्ति मेरे लिए बहुत प्रिय और बहुत दिलचस्प है, क्योंकि आप उससे बिल्कुल किसी भी विषय पर बात कर सकते हैं। और यह हमेशा दिलचस्प होता है।

२०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतिहास में, एक भी महान व्यक्ति नहीं है - चाहे वह एक कलाकार, संगीतकार, अभिनेता, यहां तक ​​​​कि कुछ वैज्ञानिक दिग्गज हों - जिनके साथ रोलांड पेटिट विभिन्न प्रदर्शनों का निर्माण करते हुए सहयोग नहीं करेंगे। बहुत सारी कहानियाँ हैं, दोनों मज़ेदार और दुखद, लेकिन उन सभी के लिए धन्यवाद, उन महान कार्यों का निर्माण किया गया जो दुनिया भर में जाते हैं।

रोलैंड के रिश्तों और हास्य में बहुत बड़ी सादगी है। इन दो घटकों के बिना, वह मेरे लिए अकल्पनीय है। और यह सब उनके काम में बहुत दृढ़ता से परिलक्षित होता है। उनकी कोरियोग्राफी बेहद सरल है। और बहुत बार, जब मैंने कुछ संख्याएँ देखीं जो मैंने पहले कभी नहीं देखी थीं, तो मुझे हमेशा एक एहसास होता था: मैं इसके साथ या आस-पास के किसी व्यक्ति के साथ क्यों नहीं आया? उसके साथ इतनी सरल बात क्यों हुई?

वह वास्तव में इसे पसंद नहीं करता है जब कलाकार पाठ को फिर से करते हैं या सजावट करते हैं। क्योंकि वह हमेशा न केवल एक बहुत ही सरल और बहुत स्पष्ट चित्र बनाता है जो बहुत सटीक रूप से संगीत के लहजे पर पड़ता है। पेटिट बहुत सटीक रूप से कलाकारों को निर्देशकों के निर्देश देता है: इसे किस भावनात्मक स्थिति में किया जाना चाहिए, चेहरे के भावों के साथ और अपने आप से भावनाओं को निकालना कहाँ संभव है, और कहाँ नहीं।

उन्होंने केवल रूसी कलाकारों को अपनी कोरियोग्राफी में सुधार करने की अनुमति दी। उसने माया प्लिस्त्स्काया को ऐसा करने की अनुमति दी, यहां तक ​​कि उसके लिए बैले "प्राउस्ट, या ओवरफ्लोइंग ऑफ़ द हार्ट" में भी, जहाँ उसके पास नृत्य के टुकड़े भी थे, उसने उसे एक विशेष संगीतमय क्षण दिया जहाँ वह ठीक उसी तरह सुधार कर सकती थी जैसे वह करती है। भगवान का शुक्र है कि यह लिखा है। मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ, और रुडोल्फ नुरेयेव के साथ, और एकातेरिना मैक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव के साथ भी ऐसा ही था, जब उन्होंने उन्हें "ब्लू एंजेल" प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, और अब हम इल्ज़ (इल्ज़ लीपा - एड।) के साथ भाग्यशाली थे, लेकिन यह विश्वास अर्जित करना था।

वह कई कलाकारों के साथ काम करने से इनकार करते हैं और आम तौर पर एक बहुत ही अट्रैक्टिव व्यक्ति के रूप में जाने जाते हैं। बहुत बार, जब वह अपना प्रदर्शन करते हैं, तो उन्होंने संगीत का आदेश दिया, विशेष रूप से, जैसा कि "नोट्रे डेम कैथेड्रल" या नाटक "क्लैविगो" के मामले में था। यह उन संगीतकारों के लिए था जो उस समय बहुत लोकप्रिय और प्रासंगिक थे ... लेकिन बहुत बार रोलैंड पेटिट ने पहले से मौजूद सिम्फोनिक संगीत के आधार पर प्रदर्शन बनाए। और उनका दृष्टिकोण हमेशा अलग और व्यक्तिगत होता है।

कभी-कभी वह बिना संगीत के सीन डालते हैं और फिर इस सीन को म्यूजिक में डालने की कोशिश करते हैं। विशेष रूप से, "द यूथ एंड डेथ" नाटक का मंचन इस प्रकार किया जाता है, जहां जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत का उपयोग किया जाता है, और जहां किसी भी मामले में वह कलाकारों को संगीत के लहजे पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देता है, हर समय यह संकेत देता है कि संगीत मंच पर जो हो रहा है, उसके बाहर की आवाज़, यह एक ऐसी पृष्ठभूमि है जो उस कमरे के बाहर मौजूद है जहाँ मुख्य पात्र मौजूद हैं। या, उदाहरण के लिए, नाटक "प्राउस्ट"। उन्होंने विभिन्न फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का चयन किया। फ्रांसीसी संगीतकार, जो उस समय बना रहे थे जब मार्सेल प्राउस्ट रहते थे।

जब हमने "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" का मंचन किया (यह प्रदर्शन प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की दयनीय सिम्फनी पर मंचित किया गया था), उन्होंने खुद को भागों को स्वैप करने की अनुमति दी, जो निश्चित रूप से, सभी संगीत समीक्षकों और संगीतकारों के बीच बहुत असंतोष का कारण बना। लेकिन वह सभी संगीत लहजों से बहुत सावधान था। और यह सुनिश्चित करने के लिए कि हमने यह किया है, उसने बहुत बारीकी से हमारा अनुसरण किया।

प्रारंभ में, जब उन्होंने त्चिकोवस्की का संगीत लिया, तो उन्होंने इसे लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा प्रस्तुत किया। रूसी प्रदर्शन में निहित परंपरा के विपरीत, बर्नस्टीन ने इस सिम्फनी को अलग तरह से प्रदर्शित किया। यह पूछे जाने पर कि आपने बर्नस्टीन को क्यों चुना, उन्होंने कहा कि यहां उच्चारण अधिक स्पष्ट हैं। आप कह सकते हैं कि वह संगीत के साथ खुद को किसी भी स्वतंत्रता की अनुमति देता है।

जब उन्होंने 1949 में ओपेरा के संगीत के लिए बैले "कारमेन" का मंचन किया (यह पहली बार था जब उन्होंने ओपेरा "कारमेन" के लिए संगीत लिया, इसे पूरी तरह से फिर से तैयार किया, इसे पूरी तरह से बनाया, और बैले का मंचन किया), वहाँ थे संगीतकारों और संगीतकारों के बहुत सारे गुस्से वाले लेख भी जो इसके साथ नहीं रखना चाहते थे, लेकिन यह प्रदर्शन जारी है।

जल्द ही वह 60 साल के हो जाएंगे, और दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन आज भी जारी है और यह एक शानदार सफलता है। इसलिए, शायद, विजेताओं को आंका नहीं जाता है, शायद कलाकार सही है।"

संस्कृति समाचार

रोलैंड पेटिट (फ्रांसीसी रोलैंड पेटिट, 13 जनवरी, 1924, विलेमोम्बल, सीन - सेंट-डेनिस - 10 जुलाई, 2011, जिनेवा) - फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, XX सदी के बैले के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक।

रोलैंड पेटिट बचपन से ही बैले से परिचित थे। उनकी मां, रोज़ रेपेटो ने रेपेटो डांसवियर और फुटवियर कंपनी की स्थापना की। खाने के मालिक पिता हैं। रोलैंड ने पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में गुस्ताव रिको और सर्ज लिफ़र के साथ अध्ययन किया। 1940 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें ग्रैंड ओपेरा के कोर डी बैले में भर्ती कराया गया।

1945 में पेरिस ओपेरा के उन्हीं युवा नर्तकियों के साथ जब उन्होंने थिएटर सारा बर्नहार्ट के डांस इवनिंग में भाग लिया। यह वर्ष जीनिन चर्रा के साथ और जीन कोक्ट्यू, बोरिस कोचनो और क्रिश्चियन बेरार्ड के सहयोग से उनकी अपनी मंडली "बैले ऑफ द चैंप्स एलिसीज़" के उद्घाटन का वर्ष था, जहाँ उन्हें कोरियोग्राफर का पद दिया गया था। १९४६ में उन्होंने एक विवाहित जोड़े जीन बाबिल और नताली फ्लिपर्ड के लिए बैले यंग मैन एंड डेथ का मंचन किया (जीन कोक्ट्यू की पटकथा, जेएस बाख द्वारा संगीत)। यह प्रदर्शन बैले कला का एक उत्कृष्ट खजाना है।

1948 में, रोलैंड ने मंडली को छोड़ दिया और मैरीगनी थिएटर - बैले ऑफ़ पेरिस में एक नया समूह बनाने का फैसला किया। 1949 में, अपनी पहली बैलेरीना रेने (ज़िज़ी) के लिए, जीनमर ने शानदार बैले कारमेन का मंचन किया। लंदन में प्रीमियर एक आश्चर्यजनक जीत लेकर आया, जिसके बाद बैलेरीना को हॉलीवुड में आमंत्रित किया गया, उसके बाद पेटिट को। यहां वह कोरियोग्राफर और डांसर दोनों के रूप में काम करता है।

जीनमर के साथ, 1952 में उन्होंने संगीतमय फिल्म "हंस क्रिश्चियन एंडरसन" (प्रिंस इन एपिसोड "द लिटिल मरमेड") के फिल्मांकन में भाग लिया। और 1955 में, उनकी कोरियोग्राफी के साथ दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं: लेस्ली कैरन के साथ "द क्रिस्टल स्लिपर" और फ्रेड एस्टायर के साथ "डैडी-लॉन्ग लेग्स"।

1954 में, पेटिट ने ज़िज़ी ज़ानमेर से शादी की। उनकी बेटी वेलेंटीना भी एक नर्तकी और फिल्म अभिनेत्री बनीं।

1960 में, निर्देशक टेरेंस यंग ने फिल्म-बैले वन, टू, थ्री, फोर, या ब्लैक स्टॉकिंग्स का निर्देशन किया, जिसमें चार पेटिट बैले शामिल थे: कारमेन, एडवेंचरर, साइरानो डी बर्जरैक और डे ऑफ मोरनिंग। ... इसके प्रतिभागियों में रेने जीनमर, सिड चारिस, मोइरा शीयर और हंस वैन मानेन थे। पेटिट की अपनी कोरियोग्राफी में तीन मुख्य भूमिकाएँ थीं: डॉन जोस, ग्रूम और साइरानो।

1965 में, पेरिस ओपेरा में, उन्होंने मौरिस जर्रे द्वारा संगीत के लिए बैले नोट्रे डेम कैथेड्रल का मंचन किया। पहली स्क्रीनिंग में प्रमुख भूमिकाएं क्लेयर मॉट (एस्मेराल्डा), सिरिल अतानासोव (क्लाउड फ्रोलो), जीन-पियरे बोनफौ (फोबस) द्वारा निभाई गई थीं। कोरियोग्राफर ने खुद क्वासिमोडो की भूमिका में अभिनय किया था।

1973 में, रोलैंड पेटिट ने महलर द्वारा संगीत के लिए एक लघु द डेथ ऑफ़ ए रोज़ का निर्माण किया।

1972 में उन्होंने मार्सिले का बैले बनाया। पेटिट 26 साल तक इसके नेता रहे। इसमें पहला प्रदर्शन बैले "पिंक फ़्लॉइड" था, इसे मार्सिले के स्टेडियम और पेरिस के पालिस डेस स्पोर्ट्स में प्रस्तुत किया गया था। इसमें डोमिनिक कैलफुनी और डेनिस गाग्नो चमके।

रोलैंड पेटिट दुनिया के बैले डांसरों के लिए पचास से अधिक बैले और नंबरों का मंचन करने में कामयाब रहे। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ शैलीगत और तकनीकी रूप से भरी हुई थीं, और बैले की विविधता अद्भुत थी। वह एक ओर अवंत-उद्यान और दूसरी ओर यथार्थवाद में रुचि रखते थे। उन्होंने मार्शल राइस, जीन टिंगुएली और निकी डी सेंट फले के साथ काम किया। फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट (बैले नोट्रे डेम डे पेरिस और द डेथ ऑफ ए रोज की वेशभूषा), गायक और संगीतकार सर्ज गेन्सबर्ग, मूर्तिकार बाल्डैचिनी, कलाकार जीन कार्ज़ौ और मैक्स अर्न्स्ट के साथ सहयोग किया। पेटिट के लिए लिब्रेट्टो जॉर्जेस सिमेनन, जैक्स प्रीवर्ट और जीन अनौइल द्वारा लिखा गया था। उनके बैले के लिए संगीत हेनरी ड्यूटिललेट और मौरिस जर्रे ने लिखा था।

रोलैंड पेटिट एक उज्ज्वल और रचनात्मक जीवन जीते थे, उनका 87 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

मान्यता और पुरस्कार

साहित्य और कला में नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट के अधिकारी (1965)

लीजन ऑफ ऑनर के नाइट कमांडर (1974)

साहित्य और कला के क्षेत्र में फ्रांस के मुख्य राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता (1975)

बोल्शोई थिएटर (2001) में बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माण के लिए रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता

प्रदर्शन, छात्र और पार्टियां, आदि।

• रेंडीज़-वौस (1945)
• ग्वेर्निका 1945
• ले ज्यून होमे एट ला मोर्ट (1946)
• लेस फोरेंस (1948)
• कारमेन (1949)
• बालाबिले (1950)
• वुल्फ / ले लूप (1953)
• नोट्रे-डेम डे पेरिस (1965)
• पैराडाइज लॉस्ट (1967)
• क्रानेर्ग (1969)
• द डेथ ऑफ़ द रोज़ / ला रोज़ मलाडे (1973)
• प्राउस्ट, या लेस इंटरमिटेंस डू कोयूर (1974)
• कोपेलिया (1975)
• सिम्फनी फैंटास्टिक (1975)
• हुकुम की रानी / ला डेम डे पिक (1978)
• द फैंटम डे ल'ओपेरा
• लेस एमोर्स डी फ़्रांट्ज़ (1981)
• द ब्लू एंजल (1985)
• क्लैविगो (1999)
• पाथ्स ऑफ़ क्रिएशन / लेस केमिन्स डे ला क्रिएशन (2004)

रूस में प्रदर्शन

• नोट्रे डेम कैथेड्रल - लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर किरोव (1978)
• कारमेन - मरिंस्की थिएटर (1998)
• यूथ एंड डेथ - मरिंस्की थिएटर (1998)
• हुकुम की रानी - बोल्शोई थिएटर (2001)
• नोट्रे डेम कैथेड्रल - बोल्शोई थिएटर (2003)
• यूथ एंड डेथ - बोल्शोई थिएटर (2010)
• कोपेलिया - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का रंगमंच (2012)

संस्मरण

जाई डान्से सुर लेस फ्लोट्स (1993; रूसी अनुवाद 2008)

रोलन पेटी एक महान व्यक्ति हैं। और न केवल बैले की दुनिया में। पेटिट के काम की हॉलीवुड में प्रशंसा हुई, जहां उन्होंने फ्रेड एस्टायर के लिए नृत्य का निर्देशन किया, और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में भी। वह रुडोल्फ नुरेयेव के दोस्त थे, मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो के साथ परिचित हुए, मिखाइल बेरिशनिकोव और माया प्लिस्त्स्काया के साथ काम किया।

कोरियोग्राफर ने तुरंत हमारे देश के साथ संबंध विकसित नहीं किए: 60 के दशक में, तत्कालीन संस्कृति मंत्री फर्टसेवा ने पेटिट को मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित अपने बैले को मास्को में लाने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया था। लेकिन रोलैंड पेटिट अभी भी मास्को आया था। सबसे पहले बैले द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स के साथ निकोलाई त्सिकारिद्ज़े और इल्ज़ लीपा मुख्य भूमिकाओं में थे। पिछले रविवार को, बोल्शोई थिएटर ने उनके नए बैले, नोट्रे डेम कैथेड्रल के प्रीमियर की मेजबानी की।

- कई साल पहले आपने कहा था कि आप रूसी थीम पर बैले का मंचन करना चाहते हैं। और उन्होंने पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मंचन किया। क्यों, जैसे ही रूस की बात आती है, हर कोई तुरंत 19 वीं शताब्दी के साहित्य को विशेष रूप से याद करता है - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, पुश्किन? लेकिन हमारे पास बीसवीं सदी भी थी जिसमें कोई कम शक्तिशाली लेखक नहीं थे।

ठीक ऐसा ही तब होता है जब रूसी, ब्रिटिश, जर्मन - और कोई और! - वे फ्रांस के बारे में बात करना शुरू करते हैं। सबसे पहले, वे विक्टर ह्यूगो, बाल्ज़ाक को याद करते हैं - हर कोई जो सदियों पहले काम करता था। लेकिन मुझे कम से कम आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों में से एक नाम देने का प्रयास करें! लेकिन आज भी हमारे पास महान लेखक हैं। उदाहरण के लिए, मिशेल टूरनियर। एक बेहतरीन लेखक। या मार्गरीटा उर्सेनार, जिनकी 20 साल पहले मृत्यु हो गई थी। इस बेहद प्रतिभाशाली लेखक को दुनिया में कौन जानता है?

प्रतिभाशाली कौन है?

- क्या पैसे और प्रतिभा के बीच कोई संबंध है? क्या यह एक प्रतिभाशाली चीज है जिसे व्यावसायिक सफलता मिली है?

मुझे लगता है कि यह सब किस्मत पर निर्भर करता है। कुछ लोग वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे और साथ ही साथ बहुत सारा पैसा बनाने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, पिकासो। और वैन गॉग, जो कम प्रतिभाशाली नहीं थे, के पास अपने जीवन के अंत में बिजली के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, और वह पूरी गरीबी में मर गए। एक भी नियम नहीं है।

- और आपके मामले में?

मैं कबूल करता हूं: मुझे पैसे से प्यार है! पैसे से प्यार कौन नहीं करता? सब प्यार करते हैं।

- लेकिन वे कहते हैं: "प्रतिभा को हमेशा भूखा रहना चाहिए।"

मुझे इसमें बिल्कुल भी विश्वास नहीं है। तुम्हें पता है, मैं कई साल का हूँ। और मेरे पास पर्याप्त पैसा है। लेकिन फिर भी, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात मेरा बैंक खाता नहीं है, बल्कि वे बैले हैं जिनका मैं मंचन करूंगा।

- कई प्रतिभाशाली लोगों ने ओलंपस के शीर्ष पर चढ़ने के लिए महंगा भुगतान किया। वही नुरिएव - एक प्रारंभिक मृत्यु, एक दुखी निजी जीवन। और इसलिए - कई, कई ...

मुझे लगता है कि नुरिएव बहुत खुशमिजाज इंसान थे। वह बस बीमार हो गया और जल्दी मर गया। उन्हें डांस का जुनून सवार था। एक बार मैंने उनसे पूछा: "क्या आपको नहीं लगता कि आपको थोड़ा कम काम करने की ज़रूरत है?" "नहीं," उन्होंने कहा। - मैं बाद में अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखूंगा। तब तक मैं नाचूंगा।"

एक बार परफॉर्मेंस के बाद मैं उनके ड्रेसिंग रूम में गया। नुरिएव ने उस तेंदुआ को उतार दिया जिसमें वह मंच पर नृत्य करता था, और मैंने देखा कि उसके सभी पैरों को ऊपर से नीचे तक प्लास्टर से चिपका दिया गया था। और जब मालिश करने वाले ने प्लास्टर को चीरना शुरू किया, तो पूरे पैर की नसें तुरंत पानी से बहने वाली नली की तरह सूज गईं। मैं डर गया था: नुरियेव अपने शरीर से यह कैसे कर सकता है। और उसने बस अपना हाथ लहराया: "ओह, कुछ नहीं, सब कुछ ठीक है!" केवल मृत्यु ही उनके नृत्य को रोक सकती थी।

दुर्भाग्य से, हम निश्चित रूप से यह नहीं कह सकते कि एक प्रतिभा क्या है, जहां यह किसी व्यक्ति में छिपी होती है। वही मर्लिन मुनरो। मैंने मेट्रो गोल्डविन मेयर में फ्रेड एस्टायर के साथ मर्लिन मुनरो के साथ काम किया। उसने एक औसत दर्जे की फिल्म में अभिनय किया, मुझे शीर्षक भी याद नहीं है: "7 इयर्स ऑफ वेल्थ" - ऐसा ही कुछ। और हर कोई हैरान था, उसे देख रहा था: निर्माता ने उसमें क्या पाया, उसके चारों ओर ऐसी हलचल क्यों मचाई गई? निजी तौर पर, मैंने उससे केवल एक बार बात की। वह एक चुंबन के लिए उसका हाथ बाहर आयोजित है, लेकिन मैं सिर्फ उसे हाथ मिलाया। वह मेरी व्यवहार से निराश था: "और मैंने सोचा था कि फ्रेंच पुरुषों हमेशा महिलाओं के हाथों को चूम।" फिर कई बार हम स्टूडियो के डाइनिंग रूम में मिले, और स्क्रीन के बाहर यह इतना सरल, इतना विनम्र था, लेकिन साथ ही साथ सूरज की तरह चमक रहा था। वह हॉलीवुड में सबसे सुंदर नहीं थी - महिलाओं को उससे कहीं अधिक सुंदर पाया जा सकता था। और उन्होंने ऐसी किसी भी फिल्म में अभिनय नहीं किया जो सिनेमा की नींव को हिला दे। लेकिन, ज़ाहिर है, उसे एक प्रतिभा ने छुआ था, क्योंकि कैमरे के सामने वह बदल गई थी। और फिर भी - वह जवान मर गई। यह एक स्टार के लिए अच्छा है - यह प्रसिद्ध होने में मदद करता है (हंसते हुए)। व्यक्ति को या तो बहुत छोटा या बहुत बूढ़ा मरना चाहिए।

हमें ऐसे बैले की जरूरत नहीं है

- एक राय है कि अवंत-गार्डे बैले का महिमामंडन उन लोगों द्वारा किया जाता है जो बहुत आलसी हैं या जिनके पास शास्त्रीय नृत्य सीखने की प्रतिभा की कमी है। क्या आप सहमत हैं?

मैं आपको एक बैले के बारे में बताना चाहता हूं जो वर्तमान में फ्रांस में, पेरिस में किया जा रहा है। यह, जैसा कि कार्यक्रम कहता है, एक अवंत-गार्डे बैले है। इसे "खर्राटे लेना" कहा जाता है। और संगीत में सोते हुए व्यक्ति के खर्राटों की रिकॉर्डिंग होती है। एक अंधेरे मंच पर प्रकाश की किरण उस आदमी को रोशन करती है, जो स्पष्ट रूप से सो रहा है। एक महिला उस पर बैठती है और चारित्रिक इशारे करती है। फिर वह कहता है (बोलता है! बैले में!): "ओह, सोए हुए आदमी से प्यार करना कितना अच्छा है।" मंच पर जो कुछ भी होता है उसका नृत्य से क्या लेना-देना है?

शास्त्रीय बैले में आज एक समस्या है - कोरियोग्राफरों की कमी। सभी युवा कहते हैं: “ओह, आधुनिक बैले का अभ्यास करना इतना आसान है! मैं आधुनिक नृत्यों का मंचन करना पसंद करूंगा।" बैले के इतिहास में कई शास्त्रीय कोरियोग्राफर कभी नहीं रहे - पेटिपा, इवानोव, बालानचिन, फोकिन ...

आज उस्तादों में से कौन बचा है? यूरी ग्रिगोरोविच। लेकिन ग्रिगोरोविच पहले से ही मेरे जैसा ही है। जवान कहाँ हैं? कहा पे?!

- बैले की प्रतीक्षा में मौजूद खतरों में से एक नृत्य के खेल पक्ष के लिए जुनून है। और प्रतियोगिता मंच पर शुरू होती है: कौन अधिक कूदेगा, कौन अधिक समुद्री डाकू करेगा। क्या कुछ सालों में बैले एक खेल में बदल जाएगा?

हाँ, ये संभव है। लेकिन यह डरावना होगा! दूसरे दिन मैंने शीर्षक भूमिका में स्वेतलाना लुंकिना के साथ बोल्शोई "स्वान लेक" को देखा। वह एक फौएट घुमाती है - एक, दो, दस। वह ऐसा क्यों कर रही है?! अगर वह सिर्फ मंच पर जाती, एक मुद्रा में आती, सुंदर पैर दिखाती, बैले के काम की गुणवत्ता, उसका दिमाग, यह बहुत बेहतर होता। दर्शकों को झटका देने के लिए आपको अपने सिर पर घूमने की ज़रूरत नहीं है। अगर मैं उससे ज्यादा परिचित होता, तो मैं सलाह देता: "दो या तीन चक्कर लगाओ - बस इतना ही!" क्योंकि तब सर्कस शुरू होता है! तुम बैठो और सोचो: "भगवान! काश मैं नहीं गिरता!"

- अब साहित्य में, सिनेमा में कई कलाकारों को एक अलग वास्तविकता - स्टार वार्स, हैरी पॉटर, आदि के निर्माण से दूर किया जाता है। वे समस्याओं, संघर्षों का आविष्कार करते हैं। हालांकि वास्तविक जीवन में वास्तविक लोगों के पास न तो संघर्ष होता है और न ही समस्याएं कम। लेकिन किसी कारण से कलाकार उन पर ध्यान नहीं देते। क्यों?

या शायद वे कलाकार नहीं हैं? मेरे लिए, इस तरह की कला मौजूद नहीं है - यह सिर्फ प्रौद्योगिकी और ज्वलंत चित्रों का एक उच्च विकास है।

जब मेरे दोस्त कहते हैं, "मैं सप्ताहांत में बच्चों को डिज़नीलैंड ले गया," मैं उनकी खुशी को नहीं समझता। आप बच्चों को चिड़ियाघर ले गए होंगे - उन्होंने देखा होगा कि कैसे जीवित बंदर वहां शाखाओं पर कूदते हैं। यह ज़्यादा बेहतर है!

- ऐसा लगता है कि बाल्ज़ाक ने कहा कि केवल मौत और पैसे के बारे में लिखना समझ में आता है, क्योंकि केवल यह वास्तव में लोगों को रूचि देता है। इस सूची में आप किस भावना को जोड़ेंगे?

मुझे लगता है कि दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज प्यार है। इसकी सभी अभिव्यक्तियों में - बच्चों और पत्नी को, प्रेमी या मालकिन को, बस उस समय तक जिसमें आप रहते हैं।

हुकुम की रानी। त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बैले। बोल्शोई थिएटर।
कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, कंडक्टर व्लादिमीर एंड्रोनोव, कलाकार जीन-मिशेल विल्मोट्टेस

और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" नाम से किस तरह का ऑपरेटिव गुजरेगा ... भले ही वह बैले हो। भले ही यह ओपेरा संगीत नहीं है, लेकिन सिम्फोनिक संगीत है, लेकिन उस सिम्फनी का संगीत त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा के करीब और दुखद समस्याओं के एक ही घेरे में बनाया गया है।

मैं बोल्शोई थिएटर के पोस्टर से भी नहीं गुजरा ...

"फ्रांसीसी बैले मास्टर्स का सबसे फ्रांसीसी", जैसा कि रोलैंड पेटिट कहा जाता है, ने रूसी "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" को एक से अधिक बार संबोधित किया है, जो पुश्किन के राक्षसी "किस्सा" की भ्रामक लापरवाह सादगी और त्चिकोवस्की की विशाल आध्यात्मिक तीव्रता से मोहित हो गया है। संगीत। ओपेरा के स्कोर के साथ प्रयोग सफल नहीं हुए, और कोरियोग्राफर ने छठी, पैथेटिक सिम्फनी के साथ बनाई गई स्क्रिप्ट को मर्ज करने का फैसला किया। पेटिट ने नृत्य वाद्य संगीत का रास्ता नहीं चुना, बल्कि एक कथात्मक बैले बनाने का रास्ता चुना, जिसे उन्होंने हमेशा पसंद किया। कोरियोग्राफर खुद मानते हैं कि उनका लिब्रेटो आदर्श रूप से त्चिकोवस्की की अंतिम रचना के संगीत के अनुकूल था, केवल रियायत के साथ कि एपिसोड और सिम्फनी के पूरे हिस्से उलट गए थे। नतीजतन, बैले का संगीत नाटक, निश्चित रूप से सिम्फनी से भिन्न होता है, लेकिन निर्देशक द्वारा स्वयं स्कोर का संशोधन बहुत बड़े करीने से किया गया था।

रोलैंड पेटिट के बैले का डिज़ाइन काउंटेस, लिज़ा, चेकालिंस्की और खिलाड़ियों के साथ हरमन के मोनोलॉग-संवाद की एक श्रृंखला है। हेमलेट की तरह, हरमन वास्तव में प्रदर्शन के दौरान अपने स्वयं के अहंकार के साथ निरंतर तनावपूर्ण संचार में है, जैसा कि उसे लगता है, उसकी सूजन कल्पना से छवियों के साथ विवादों में जवाब ढूंढता है।

बैले की कोरियोग्राफिक शब्दावली क्लासिक्स पर आधारित है, लेकिन बीसवीं शताब्दी तक महत्वपूर्ण रूप से बदल गई है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यहां रोलां पेटिट ने नृत्य भाषा के क्षेत्र में कुछ वैश्विक खोजें कीं। उनकी लिखावट अच्छी तरह से पहचानने योग्य है, मास्टर, ऐसा लगता है, और इस प्रदर्शन की परवाह नहीं करता है कि कैसे निर्देशक एपिसोड की तुलना करता है, वह तनाव कैसे वितरित करता है, कैसे वह संगीत के साथ प्लास्टिक टेम्पो को सहसंबंधित करता है, कैसे वह प्रकाश और रंग के साथ कार्य करता है - अन्य में शब्द, शो के नाटक में। यह, मुझे लगता है, उत्पादन का मुख्य लाभ है।

रोलैंड पेटिट ने खुद रचनात्मक परियोजना के कार्यान्वयन के लिए कलाकारों को ध्यान से चुना और किसी और के साथ काम नहीं करना चाहते थे। यहां केवल एक ही कलाकार मौलिक रूप से शामिल है।

निकोलाई त्सिकारिद्ज़े में, पेटिट ने शानदार शरीर रेखाओं, स्वभाव, तंत्रिका कलात्मक प्रकृति और उच्च श्रेणी की तकनीक के साथ एक नर्तक-अभिनेता पाया। एक पागल के जुनून के साथ, पेटिट ने नायक को नृत्य की इतनी कठिनाइयों से भर दिया कि कई बार कलाकार छवि की समस्याओं तक भी नहीं था।

Tsiskaridze अपने आप में बहुत अच्छा है: बनने के लिए, कदम, कूद, आराम से पोज़ की पूर्णता, अंत में, पुरुष सौंदर्य का आकर्षण - सब कुछ उसके साथ है। हालांकि, कभी-कभी, कुछ संकीर्णता उसे सामान्य रोमांटिक आड़ में बंद कर देती है। रोलैंड पेटिट की मूल शब्दावली को महसूस करते हुए, वह कभी-कभी अचानक गिजेल से अल्बर्ट बन जाता है ... उसका भंवर स्पिन के साथ कूदता है (शाब्दिक रूप से एक जगह से!) एक ऊर्जावान शक्ति है जो आपकी सांस को रोक देगी। ऐसा लगता है कि हरमन त्सिस्कारिडेज़ अभी समापन के लिए उड़ान भर रहे हैं, हालांकि वास्तव में आंदोलन और भी व्यापक, धीमे हो जाते हैं। तनाव गति प्राप्त कर रहा है, नाड़ी तेज हो जाती है, सिम्फनी के समापन भाग के दुखद मार्च की अनिवार्यता हरमन को अविश्वसनीय बल के साथ एक संप्रदाय की ओर ले जाती है। एक छोटा, लगभग अजीबोगरीब ऐंठन - और यह सब खत्म हो गया है ... तनाव में वृद्धि को चरम पर लाना केवल एक वास्तविक कलाकार तक है।

पेट्या और त्सिकारिद्ज़े का नायक "छोटे लोगों" की श्रेणी से नहीं है, हालांकि क्षणों में वह त्रुटिपूर्ण है (घुटने मुड़े हुए, पैर और कंधे मुड़े हुए), लगभग कुचले हुए (अपने घुटनों पर रेंगते हुए, नर्तक एक रूपांतरित रूप में लेटमोशन करता है, जो उनके मुख्य मोनोलॉग के प्लास्टिक स्कोर में बार-बार दोहराए गए थे)। कभी-कभी वह एक सनकी मांग की तरह दिखता है, कभी-कभी भोला बच्चा: काउंटेस की अप्रत्याशित मौत के बाद पिस्तौल को देखकर क्या आश्चर्य होता है!

1935 में प्रसिद्ध "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में मेयरहोल्ड की तरह, रोलैंड पेटिट हरमन और लिसा की प्रेम रेखा को नहीं बढ़ाते हैं। यह पूरा प्रकरण है जिसमें लड़की धीरे से पहल करती है। प्यार के लिए हरमन की लालसा कार्ड के रहस्य के लिए उनकी दर्दनाक खोज के साथ जुड़ी हुई है - नायक के मुख्य मोनोलॉग में से एक का संगीत आधार और लिसा के साथ एक युगल सिम्फनी के पहले भाग का प्रसिद्ध पक्ष विषय बन जाता है। लिसा के साथ युगल सरल है, लेकिन बहुत अच्छा है, मोटे तौर पर स्वेतलाना लुंकिना के लिए धन्यवाद, वास्तव में महान, नृत्य की स्वच्छ शास्त्रीय पंक्तियों और उनकी उपस्थिति के आकर्षण के साथ। इस युगल के समाप्त होने से दिलचस्प है: लिसा धीरे, खुद के प्रति हरमन के सिर बदल जाता है उसे और रन दूर चूम लेती है। लेकिन वह वापस आता है - हाथ में चाबी लेकर।

प्यार का जादू तुरंत बिखर जाता है। आगे - दूसरे प्रेमी के साथ मुलाकात। एक भूरे बालों वाले, लगभग असंगठित प्राणी के साथ, जिसे हरमन एक चीर गुड़िया की तरह हेरफेर करता है। यहां हरमन मांग कर रहा है और विनती कर रहा है, बलात्कार कर रहा है और दुलार कर रहा है। और वह, काउंटेस, इल्ज़ लीपा, लालसा कर रही है, कांप रही है, टूट रही है, लेकिन हार नहीं मान रही है। उसकी मृत्यु भी तात्कालिक और ऐंठनपूर्ण है: एक घातक रूप से घायल पक्षी के पंखों के छींटे से कुछ ...

रोलैंड पेटिट के प्रदर्शन में काउंटेस इल्ज़ लीपा बैलेरीना का सबसे अच्छा समय है, जो शायद, अपने पूरे जीवन में एक वास्तविक भूमिका की प्रतीक्षा कर रही है। मेरी राय में, यह उस छवि के साथ पूर्ण विलय का मामला है जिसमें निर्देशक ने इसका आविष्कार किया, और साथ ही साथ चरित्र और कलाकार के बीच की दूरी बनाए रखी। उदास, सड़ी हुई कामुकता को बुद्धि, कुश्ती के जुनून - भयानक विडंबना के साथ जोड़ा जाता है। लीपा की प्लास्टिसिटी, संगीतमयता, अभिनय प्रतिभा, उनके आश्चर्यजनक रूप से लचीले हाथ शानदार सामग्री हैं जिनसे कोरियोग्राफर और डांसर ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई है।

काउंटेस की पोशाक के रंग और सिल्हूट परिवर्तन शानदार हैं: एक धातु की चमक के साथ एक गहरे रंग का लबादा पके हुए रक्त के रंग के वसा के साथ एक लबादे के ऊपर फेंका जाता है - कोई भी चोटी के संकेत की रूपरेखा का अनुमान लगा सकता है; उनके नीचे शरीर पर बहने वाली एक पोशाक है, काला या हल्का भूरा।

हल्के गुलाबी और पीले रंग के थोड़े ध्यान देने योग्य छींटे के साथ प्रदर्शन में प्रमुख सफेद-ग्रे-काले ग्राफिक्स, इसके सभी रंगों में गहरे लाल रंग की क्रमिक शुरुआत एक अलग विषय है। ग्राफिक डिजाइन काफी फैशनेबल सनक है। हालांकि, जिस चातुर्य और स्वाद के साथ जीन-मिशेल विल्मोटे (सेट डिज़ाइन) और विशेष रूप से लुईस स्पिनाटेली (वेशभूषा) ने प्रदर्शन को डिजाइन किया, ने इसे एक उच्च शैली की घटना का आकर्षण दिया। यहाँ, हल्कापन और पारदर्शिता - पुश्किन के गद्य की शास्त्रीय स्पष्टता से, पके हुए रक्त के रंग से - त्चिकोवस्की के सामंजस्य के दर्द से, और प्रदर्शन की समग्र संक्षिप्त छवि ने छठे के संगीत के भेदी तनाव के लिए एक महान प्रतिरूप बनाया। सिम्फनी और इसका मूल चरण अवतार।

प्रदर्शन की संरचना में, सामूहिक दृश्यों को अंतिम और कर्तव्य भूमिका नहीं सौंपी जाती है। कोर डी बैले की भूमिका, जिसे यहां कॉल करना मुश्किल है, प्रत्येक बाद की उपस्थिति के साथ बढ़ जाती है। यह बहुत सुंदर है, हालांकि कई मायनों में परंपरागत रूप से पांच-चौथाई में प्रसिद्ध वाल्ट्ज गेंद के एक एपिसोड में नृत्य किया जाता है। अंतिम दृश्य में, जुआ टेबल के चारों ओर नर्तकियों का द्रव्यमान एक परेशान चलती पृष्ठभूमि बनाता है, जो हरमन और चेकालिंस्की के बीच पहले से ही लगभग पैंटोमाइम द्वंद्व के साथ पूरी तरह से साथ होता है।

कभी-कभी यह देखना अजीब होता है कि निर्देशक को खुद पर भरोसा कैसे नहीं होता है - हरमन और चेकालिंस्की सहित सभी खिलाड़ी फैली हुई हथेली को फेंके गए कार्ड की तरह खेलते हैं। काउंटेस के मामले में, यह निर्देशक को पर्याप्त नहीं लगता - वह नकली कार्डबोर्ड बॉक्स पेश करता है जो एक अच्छे पुराने ड्रम बैले की स्पष्ट शुरुआत की तरह दिखते हैं। नाटक में कई कष्टप्रद अड़चनें नहीं हैं, लेकिन वे हैं। तुम क्या कर सकते हो…

क्या रोलैंड पेटिट बोल्शोई के मंच पर तीन कार्डों के रहस्य को सुलझाने में कामयाब रहे, यह बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के मंच जीवन द्वारा दिखाया जाएगा। लेकिन तथ्य यह है कि फ्रांसीसी कोरियोग्राफर रूसी नर्तकियों के रचनात्मक जुनून को जगाने में कामयाब रहे, यह एक तथ्य है, और बहुत संतुष्टिदायक है। ओपेरा के विपरीत, बोल्शोई बैले में आखिरकार कुछ महत्वपूर्ण हुआ।

नवंबर 2001

लेख आई। ज़खरकिन द्वारा तस्वीरों का उपयोग करता है।