वे सोलफेगियो में क्या करते हैं. सोलफेगियो क्या है: माता-पिता के लिए सबसे अधिक समझने योग्य व्याख्या

सोलफेगियो क्या है? व्यापक अर्थों में, सोलफेगियो - यह नोट्स से गाना , नामकरण नोटों के साथ गायन। वैसे, नोट्स के नाम जोड़ने से ही सॉल्फ़ेगियो शब्द बना है नमक और एफएइसलिए यह शब्द इतना संगीतमय लगता है। संकुचित अर्थ में, सोलफेगियो - यह शैक्षिक अनुशासन , जिसका अध्ययन संगीत स्कूलों, कॉलेजों, कॉलेजों और संरक्षकों में किया जाता है।

हमें स्कूलों में सॉलफेजियो पाठ की आवश्यकता क्यों है? संगीत के लिए एक कान की खेती करना, इसे एक साधारण क्षमता से एक शक्तिशाली पेशेवर उपकरण तक विकसित करना। साधारण श्रवण किस प्रकार संगीतमय श्रवण में बदल जाता है? प्रशिक्षण की मदद से, विशेष अभ्यास - यह वही है जो वे सोलफेजियो पर करते हैं।

सोलफेगियो क्या है यह सवाल अक्सर उन माता-पिता द्वारा पूछा जाता है जिनके बच्चे संगीत विद्यालय में जाते हैं। दुर्भाग्य से, हर बच्चा सॉलफेजियो पाठों से खुश नहीं होता है (यह स्वाभाविक है: बच्चे आमतौर पर इस विषय को माध्यमिक विद्यालय में गणित के पाठों के साथ जोड़ते हैं)। चूंकि सॉलफेजियो के लिए सीखने की प्रक्रिया बहुत गहन है, इसलिए माता-पिता को अपने बच्चे द्वारा इस पाठ की उपस्थिति को नियंत्रित करना चाहिए।

सोलफेगियो के स्कूल पाठ्यक्रम में विभाजित किया जा सकता है दो घटक: सैद्धांतिक और व्यावहारिक भाग।मध्य स्तर पर, सिद्धांत को अभ्यास से अलग किया जाता है, जबकि स्कूल में उन्हें समानांतर में चलाया जाता है। सैद्धांतिक हिस्सा स्कूल में अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान संगीत का एक प्रारंभिक सिद्धांत है, प्रारंभिक चरण में - संगीत साक्षरता के स्तर पर (और यह एक गंभीर स्तर है)। व्यावहारिक हिस्सा विशेष अभ्यासों और संख्याओं का गायन है - संगीत कार्यों के अंश, साथ ही रिकॉर्डिंग श्रुतलेख (बेशक, संगीत वाले) और कान से विभिन्न सामंजस्य का विश्लेषण।

सोलफेजियो प्रशिक्षण कहाँ से शुरू होता है? सबसे पहले, वे नोट्स पढ़ना और लिखना सीखते हैं - इसके बिना कोई रास्ता नहीं है, इसलिए संगीत संकेतन में महारत हासिल करना पहला चरण है, जो बहुत जल्द समाप्त हो जाता है।

अगर आपको लगता है कि संगीत स्कूलों में सभी 7 वर्षों के लिए संगीत संकेतन पढ़ाया जाता है, तो ऐसा नहीं है - अधिकतम एक या दो महीने, तो वास्तविक संगीत संकेतन पर स्विच होता है। और, एक नियम के रूप में, पहली या दूसरी कक्षा में, स्कूली बच्चे इसके बुनियादी प्रावधानों (सैद्धांतिक स्तर पर) में महारत हासिल करते हैं: प्रमुख और मामूली के प्रकार, tonality, इसकी स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ और सामंजस्य, अंतराल, राग, सरल लय।

उसी समय, सॉल्फ़ेगिंग स्वयं समानांतर में शुरू होती है - व्यावहारिक भाग - गायन तराजू, अभ्यास और संचालन के साथ संख्या। मैं अब यहां नहीं लिखूंगा कि यह सब क्यों आवश्यक है - एक अलग लेख पढ़ें "सोल्फेगियो का अध्ययन क्यों करें"। मैं सिर्फ इतना कहूंगा कि सोलफेजियो कोर्स पूरा करने के बाद, एक व्यक्ति किताबों की तरह नोट्स पढ़ने में सक्षम होगा - वाद्य यंत्र पर कुछ भी बजाए बिना, वह संगीत सुनेगा। मैं इस बात पर जोर देता हूं कि इस तरह के परिणाम के लिए, एक संगीत संकेतन का ज्ञान पर्याप्त नहीं है, यह ठीक ऐसे अभ्यास हैं जो स्वर के कौशल (अर्थात, प्रजनन) को जोर से और स्वयं दोनों को विकसित करते हैं जिनकी आवश्यकता होती है।

हमें पता चला कि सोलफेजियो क्या है - यह एक प्रकार की संगीत गतिविधि और एक अकादमिक अनुशासन दोनों है। अब कुछ शब्द इस बारे में कि बच्चे को अपने साथ सोलफेजियो पाठ में क्या लाने की आवश्यकता है। अपरिहार्य विशेषताएं: एक संगीत नोटबुक, एक साधारण पेंसिल, एक इरेज़र, एक पेन, एक नोटबुक "नियमों के लिए" और एक डायरी। एक संगीत विद्यालय में सोलफेगियो पाठ सप्ताह में एक बार एक घंटे के लिए आयोजित किए जाते हैं, छोटे व्यायाम (लिखित और मौखिक) आमतौर पर घर पर दिए जाते हैं।

यदि आप इस प्रश्न के उत्तर की तलाश में थे कि सोलफेजियो क्या है, तो यह काफी स्वाभाविक है कि आपके पास एक प्रश्न हो सकता है: संगीत पढ़ाते समय अन्य किन विषयों का अध्ययन किया जाता है? इस अवसर पर, "संगीत विद्यालयों में बच्चे क्या पढ़ते हैं" लेख पढ़ें।

वैसे, बहुत जल्द रिलीज होगी संगीत साक्षरता और सोलफेजियो की मूल बातें पर वीडियो पाठों की एक श्रृंखला, जो नि:शुल्क वितरित किया जाएगा, लेकिन केवल पहली बार और केवल इस साइट पर आने वाले आगंतुकों के बीच। तो अगर आप इस सीरीज को मिस नहीं करना चाहते हैं - अभी न्यूज़लेटर की सदस्यता लें(बाईं ओर फार्म), एक व्यक्तिगत निमंत्रण प्राप्त करने के लिएइन पाठों के लिए।

अंत में - एक संगीत उपहार। आज हम येगोर स्ट्रेलनिकोव को सुनेंगे - एक उत्तम दर्जे का गुसलीर। वह एम.आई. के छंदों के लिए "कोसैक लोरी" गाएगा। लेर्मोंटोव (मैक्सिम गैवरिलेंको द्वारा संगीत)।

ई। स्ट्रेलनिकोव "कोसैक लोरी" (एम.आई. लेर्मोंटोव द्वारा छंद)

नमस्कार प्रिय गायकों!

आज हम सोलफेजियो की मूल बातें पढ़ेंगे, यह पता लगाएंगे कि यह क्या है और चरणों में इसका सही और सक्षम रूप से अध्ययन कैसे करें। ट्यूटोरियल अभी तक उपयोगी नहीं है, इस लेख में सभी सबसे महत्वपूर्ण हैं। इसलिए

Solfeggio एक अनुशासन है जिसे संगीत के लिए एक कान विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और नोट्स, ऑक्टेव्स, चाबियों, अवधियों, अंतरालों आदि का अध्ययन करता है। यह आपको संगीत श्रुतलेख, विश्लेषण, सॉल्फ़ेगिंग आदि के साथ अपने कान को प्रशिक्षित करने की अनुमति देता है।

1. पहली चीज जो आपको जानने की जरूरत है, वह है, निश्चित रूप से, नोट्स (उनमें से केवल 7 हैं) और उनके प्रतीक।

पहला - सेवा में (सी)

5वां - नमक (जी)

7 वां - एसआई (एच, बी पर भी हस्ताक्षर कर सकता है)

पियानो कुंजियों पर एक उदाहरण।

यदि आपके पास पियानो नहीं है, तो आप सॉल्फ़ेगियो का अभ्यास करने के लिए अपने फ़ोन या कंप्यूटर पर ऐप डाउनलोड कर सकते हैं।

पहले सप्तक में, तिहरा फांक में एक संगीत पुस्तक में एक उदाहरण यहां दिया गया है।

एक सप्तक क्या है?

एक सप्तक एक संगीत अंतराल है जिसमें 8 चरण होते हैं! उदाहरण:

करो, रे, मी, फा, सॉल्ट, ला, सी, डू। इसके अलावा, पैमाने के रूप में ऐसी अवधारणा के बारे में मत भूलना।

एक पैमाना सोलफेजियो में आरोही और अवरोही क्रम में व्यवस्थित ध्वनियों का एक क्रम है। शुरुआती लोगों के लिए वोकल्स इस ज्ञान के बिना संभव हैं, लेकिन भविष्य में वे काम आएंगे।

संगीत वाद्ययंत्र पियानो पर सप्तक।

आपको पता होना चाहिए कि कितने सप्तक, नोट, कुंजियाँ और उनके नाम हैं:

• Subcontroctave (यह सप्तक अधूरा है, "ला" से शुरू होता है और इसमें केवल 3 नोट हैं)
• अनुबंध
• बड़ा सप्तक
• छोटा सप्तक
• पहला सप्तक
• दूसरा सप्तक
• तीसरा सप्तक
• चौथा सप्तक
• पांचवां सप्तक (केवल एक नोट "करो" है)

पियानो पर 88 चाबियां होती हैं - 52 सफेद और 36 काली।

चांबियाँ

कुंजी सॉल्फ़ेगियो में स्टेव पर नोटों का स्थान निर्धारित करती है। शुरुआती लोगों के लिए वोकल्स को चाबियों के ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यदि आप नोट्स से गाना चाहते हैं, तो यह उपयोगी होगा।

कुल 3 हैं:

• तिहरा सबसे आम और लोकप्रिय फांक है। यह पहले सप्तक के नोट "नमक" से आता है। यह कर्मचारियों की दूसरी पंक्ति पर खींचा गया है।
• तिहरा के बाद बास दूसरा सबसे आम फांक है! यह कर्मचारियों की चौथी पंक्ति पर खींची जाती है और उस रेखा को घेर लेती है जिस पर एक छोटे सप्तक का नोट "F" लिखा होता है।
• ऑल्टो - पहले सप्तक के नोट "डू" को दर्शाता है। यह डंडे की मध्य रेखा पर खींची जाती है।

परिवर्तन

किसी नोट को ऊपर उठाना या कम करना।

आइए जानें कि कुंजी के साथ कौन से वर्ण मौजूद हैं:

• तीक्ष्ण - आधा स्वर में वृद्धि,
• सपाट - एक अर्ध-स्वर द्वारा कम करना,
• बेकर - कुंजी पर संकेतों को रद्द करना।

दुर्घटनाओं को 2 प्रकारों में बांटा गया है:

• कुंजी - कुंजी के बगल में लिखी जाती है और तब तक कार्य करती है जब तक कि नए दिखाई न दें।
• यादृच्छिक - नोट से पहले रखा गया।

टोन और सेमीटोन।

एक सेमीटोन एक छोटी दूरी है। यानी 2 आसन्न कुंजियाँ, जिनमें काली भी शामिल हैं। एक स्वर 2 सेमीटोन है।

अंतराल

अंतराल - 2 ध्वनियाँ, जो एक ही स्वर या दो भिन्न हो सकती हैं।

अंतराल की निचली ध्वनि इसका आधार है, और ऊपरी ध्वनि इसका शीर्ष है।

अंतराल को 2 प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• मेलोडिक - नोट्स जो क्रमिक रूप से लिए जाते हैं,
• हार्मोनिक - एक ही समय में लिया गया एक ही नोट।

तो, आइए विचार करें कि अंतराल के मूल्य क्या हैं:

• प्राइमा (1)
• दूसरा (2)
• तीसरा (3)
• क्वार्ट (4)
• क्विंटा (5)
• सेक्स्टा (6)
• सेप्टिमा (7)
• सप्तक (8)

साथ ही, अंतराल का मान उसमें मौजूद सेमीटोन और टोन की संख्या है. तो, चरणों के बीच निम्नलिखित अंतराल बनते हैं: शुद्ध प्राइमा (0 सेमीटोन)

• माइनर सेकेंड (1 सेमीटोन)
• मेजर सेकेंड (2 सेमीटोन)
• माइनर थर्ड (3 सेमीटोन)
• मेजर थर्ड (4 सेमीटोन)
• बिल्कुल सही चौथा (5 सेमीटोन)
• संवर्धित चौथा (6 सेमीटोन)
• शुद्ध पांचवां (7 सेमीटोन)
• पांचवां कम (6 सेमीटोन)
• माइनर छठा (8 सेमीटोन)
• प्रमुख छठा (9 सेमीटोन)
• मामूली सातवां (10 सेमीटोन)
• मेजर सातवां (11 सेमीटोन)
• शुद्ध सप्तक (12 सेमीटोन)

अवधि

अगर हम गाने सुनते हैं, तो हम ध्यान से देखते हैं कि नोट्स और पॉज़ की अलग-अलग अवधि होती है। कुछ लंबी आवाज करते हैं, कुछ तेज ... अवधि को समझने के लिए, हमें 60 बीट्स के लिए मेट्रोनोम की आवश्यकता होती है।

तो, आइए नाम और संकेतन देखें:

• एक पूरा नोट सबसे लंबा है। लयबद्ध रूप से 4 मेट्रोनोम बीट्स होते हैं।
• आधा नोट - पूरे नोट से 2 गुना छोटा। इसलिए, यह मेट्रोनोम के 2 बीट्स पर लयबद्ध रूप से लगता है।
• क्वार्टर नोट - लयबद्ध रूप से मेट्रोनोम के प्रत्येक बीट पर जाता है।
• आठवां नोट - एक चौथाई की तुलना में लय में 2 गुना तेज होता है। इसलिए, मेट्रोनोम के प्रति बीट 2 आठवें हैं!
• सोलहवाँ नोट - स्वाभाविक रूप से, आठवें नोट से 2 गुना तेज। इसलिए, 4 सोलहवें नोटों में मेट्रोनोम के एक बीट के लिए पास होने का समय होता है।

यहाँ, हमारे प्रिय पाठकों, वे मूल बातें हैं जिन्हें आपको सॉलफेजियो में एक गायक के लिए जानना आवश्यक है। शुरुआती लोगों के लिए स्वर इसके बिना संभव हैं, लेकिन जो लोग शुद्ध स्वर के साथ गाना चाहते हैं और गीतों की लय को महसूस करना चाहते हैं, उनके लिए यह निश्चित रूप से काम आएगा।

यदि आपने इसे अब तक पढ़ा है, तो आप स्पष्ट रूप से स्वर के प्रति एक गंभीर दृष्टिकोण रखते हैं। और हमारे पास सीखने के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण है:

एक अनूठी तकनीक जिसने सैकड़ों छात्रों पर अपना प्रभाव दिखाया है।

ऐसे व्यायाम जो आपको एक महीने में उच्च और निम्न दोनों स्वरों को गाने की अनुमति देंगे, और दो महीने में गायन करने और अर्जित करने के लिए।

शिक्षक जो अपने छात्रों की प्रगति के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।

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मैं आपको सामग्री का अध्ययन करने में सफलता की कामना करता हूं! आप अवश्य सफल होंगे!

परिचय

सोलफेगियो - संगीत पढ़ने की क्षमता, संगीत संकेतन में प्रवीणता - बच्चों के संगीत विद्यालय में पढ़ते समय मूल अनुशासन है। सोलफेगियो सबक भविष्य के संगीतकार के लिए आवश्यक कई कौशल विकसित करते हैं: संगीत के लिए एक कान, सही ढंग से इंटोनेशन करने की क्षमता, किसी विशेष कार्य के मीटर, ताल और गति को निर्धारित करने की क्षमता आदि। एक विषय के रूप में सोलफेगियो सीधे उन सभी विषयों से संबंधित है जो संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल हैं, जिसमें विशेषता भी शामिल है।

सोलफेगियो प्रशिक्षण एक बच्चे के संगीत विद्यालय में प्रवेश करने के पहले वर्ष से शुरू होता है और सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों तरह के अन्य संगीत विषयों को पढ़ाने के समानांतर चलता है। उसी समय, सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाना कभी-कभी एक बच्चे के लिए एक "ठोकर" बन जाता है, जो समझने और आत्मसात करने के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बनता है, जो समान रूप से एक अकादमिक अनुशासन के रूप में सोलफ़ेगियो की ख़ासियत के कारण होता है, जो कि सटीकता की विशेषता है। फॉर्मूलेशन, अमूर्तता और अन्य विशेषताएं जो इसे सटीक विज्ञान (उदाहरण के लिए, गणित) से संबंधित बनाती हैं, जो छात्रों के लिए कई कठिनाइयों का कारण बनती हैं, और एक पुराने प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों के मनोविज्ञान और उम्र से संबंधित शरीर विज्ञान की विशिष्टताएं (अविकसित तार्किक सोच, आदि)। एक विदेशी भाषा में मुख्य प्रकार की भाषण गतिविधि सिखाने के साथ संगीत साक्षरता शिक्षण में कई सामान्य विशेषताएं हैं।

सॉलफेजियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों का उद्देश्य मुख्य रूप से छात्र को सीखने की प्रक्रिया में आने वाली कठिनाइयों को दूर करने में मदद करना है, दोनों विशुद्ध रूप से पद्धतिगत और साइकोफिजियोलॉजिकल प्रकृति के हैं। सॉलफेजियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों पर हावी होने वाले समकालिक दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, छात्र की मानसिक-शारीरिक और आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्र सीखने की प्रक्रिया में शामिल हैं।

एक वस्तुइस काम का शोध प्राथमिक विद्यालय के विद्यार्थियों को संगीत संकेतन सिखाने की विधि है।

काम का विषय- एक संगीतकार के लिए संगीत भाषा के मूल तत्वों में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक कौशल, और बच्चों के संगीत विद्यालयों में जूनियर कक्षाओं के लिए शिक्षण सहायता में उनका प्रतिबिंब।

लक्ष्यवर्तमान कार्य संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में संगीत साक्षरता सिखाने के कई तरीकों का तुलनात्मक विश्लेषण है। इस लक्ष्य के संबंध में, कार्य निम्नलिखित रखता है कार्य:

एक अकादमिक अनुशासन के रूप में सोलफेजियो के मुख्य पहलुओं का विश्लेषण;

युवा छात्रों के मनोविज्ञान की आयु विशेषताओं का विश्लेषण;

तुलनात्मक विश्लेषण के लिए विधियों का चयन;

तुलना के लिए चयनित पाठ्यपुस्तकों में छात्रों द्वारा संगीत भाषा के मुख्य तत्वों में महारत हासिल करने के उद्देश्य से अभ्यास का विश्लेषण;

तुलनात्मक शिक्षण सहायक सामग्री में सॉल्फ़ेगिंग, संगीत श्रुतलेख लिखने आदि के कौशल को प्रशिक्षण और समेकित करने के उद्देश्य से अभ्यासों का विश्लेषण;

तुलनात्मक शिक्षण सहायक सामग्री में गेमिंग और रचनात्मक कार्यों का विश्लेषण।

प्रासंगिकताइस काम को इस तथ्य से समझाया गया है कि आधुनिक दुनिया में संगीत साक्षरता की मूल बातें, संगीत सुनने के कौशल और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव व्यक्तित्व के निर्माण के लिए संगीत की भाषा को समझने के महत्व को मान्यता दी गई है। धीरे-धीरे, संगीत वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, रिकॉर्डर) पर सॉल्फ़ेगियो, सद्भाव और यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन जैसे अनुशासन संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों से परे जाते हैं और सामान्य शिक्षा स्कूलों के कार्यक्रमों में पेश किए जाते हैं (अभी भी विशिष्ट हैं, लेकिन जिनमें संगीत प्रमुख नहीं है ) साथ ही, यह स्पष्ट है कि एक संगीत विद्यालय में, एक छात्र द्वारा संगीत साक्षरता में महारत हासिल करने में सफलता की डिग्री उसके और कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अन्य विषयों में उत्तीर्ण होने की सफलता की डिग्री पर निर्भर करती है (सबसे पहले, संगीत में महारत हासिल करना) एक विशेषता में कक्षाओं के लिए साक्षरता आवश्यक है जिसमें बच्चा संगीत के काम के पाठ के साथ काम करना सीखता है)।

सैद्धांतिक महत्वकाम में यह तथ्य शामिल है कि इसके परिणामों का उपयोग संगीत स्कूलों के निचले ग्रेड में संगीत संकेतन सिखाने की तकनीक में सुधार के लिए किया जा सकता है, जो संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को अनुकूलित करने में मदद कर सकता है।

व्यवहारिक महत्वइस काम का तथ्य इस तथ्य में निहित है कि इसके परिणामों का उपयोग संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पाठ्यक्रम को पढ़ाने और संगीत साक्षरता या "गैर-संगीत" शैक्षणिक संस्थानों (कला स्कूल, स्कूल के स्कूल) में संगीत सिद्धांत की मूल बातें सिखाने में किया जा सकता है। रचनात्मक विकास, माध्यमिक विद्यालय)।

कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय और एक निष्कर्ष शामिल हैं। परिचय कार्य में विश्लेषण की गई मुख्य समस्याओं को प्रस्तुत करता है। पहला अध्याय सोलफेजियो को पढ़ाने के सामान्य सैद्धांतिक और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं के साथ-साथ एक अनुशासन के रूप में सोलफेजियो के मुख्य पहलुओं के लिए समर्पित है। दूसरा अध्याय एक सॉलफेजियो पाठ के मुख्य घटकों से संबंधित है। तीसरा अध्याय कक्षा 1-2 में छात्रों के लिए दो प्रमुख सॉलफेगियो पाठ्यपुस्तकों के तुलनात्मक विश्लेषण के लिए समर्पित है (एवी बारबोशकिना द्वारा "सोलफेगियो" और जे। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया द्वारा "हम खेलते हैं, रचना करते हैं और गाते हैं"), पर लिखा गया है अलग-अलग समय और विभिन्न तरीकों के आधार पर।

1. संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पढ़ाना: सामान्य विशेषताएं

.1 सोलफेगियो: अवधारणा की सामग्री। संगीत विद्यालय के अन्य विषयों के साथ सोलफेगियो का संबंध

बच्चों के संगीत विद्यालय के शैक्षणिक अनुशासन के रूप में "सोलफेगियो" की अवधारणा को एक संकीर्ण और व्यापक अर्थ में व्याख्या किया जा सकता है। शब्द के सख्त अर्थों में सोलफेगियो नोट्स पढ़ने की क्षमता, संगीत संकेतन का अधिकार है। उसी समय, बच्चों के संगीत विद्यालय ("बच्चों के संगीत विद्यालय" के तहत इस मामले में सोलफेगियो कार्यक्रम को किसी भी प्राथमिक संगीत शिक्षण संस्थान के रूप में समझा जा सकता है, जिसमें वयस्क छात्र भी शामिल हैं) में छात्रों को संगीत सिद्धांत (मोड) की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित कराना शामिल है। , त्रय, स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ, पैमाना, संगत, आदि)।

सॉलफेजियो सिखाने की पद्धति में काम के 4 मुख्य रूप हैं:

) स्वर-श्रवण अभ्यास, जिसमें छात्र अपनी आवाज से वही दोहराता है जो वह अपनी आंतरिक सुनवाई के साथ सुनता है;

) कथित संगीत या उसके व्यक्तिगत तत्वों के कान द्वारा विश्लेषण, या छात्र जो सुनता है उसके बारे में जागरूकता;

) नोट्स से गाना, जिसमें सीखी हुई धुनों के नोट्स से गाना और एक शीट से पढ़ना दोनों शामिल हैं;

) संगीत श्रुतलेख, अर्थात्, एक संगीत कार्य (या उसके किसी भाग) की एक स्वतंत्र रिकॉर्डिंग, विशेष रूप से स्मृति में रिकॉर्डिंग या ध्वनि के लिए किया जाता है।

एक ही कार्य को करने वाले ये सभी रूप परस्पर जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। अंतिम दो - नोट्स से गायन और संगीत श्रुतलेख - विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।

संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वालों का मुख्य कार्य यह सीखना है कि संगीत वाद्ययंत्र कैसे बजाया जाए। पहले पाठ से संगीत विद्यालय में एक वाद्य यंत्र बजाना सीखना संगीत संकेतन के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, और कभी-कभी एक वाद्य यंत्र बजाने की बारीकियाँ छात्र को कुछ हद तक सोलफेजियो पाठ्यक्रम से आगे बढ़ने के लिए मजबूर करती हैं जो किसी दिए गए में पढ़ाया जाता है। अध्ययन का वर्ष। इस प्रकार, पहले पाठों से कम रजिस्टर वाद्ययंत्र (सेलो, शहनाई) बजाना सीखने की बारीकियां छात्र के लिए ऐसे कठिन क्षणों में महारत हासिल करना आवश्यक बनाती हैं, विशेष रूप से अध्ययन के पहले वर्ष, जैसे कि बास क्लीफ या निचले अतिरिक्त पर नोट्स रेखाएं; प्रारंभिक चरण में ध्वनि निष्कर्षण अभ्यास अक्सर पूरे नोट्स का उपयोग करके रिकॉर्ड किए जाते हैं - जबकि पूरे नोट्स, कुछ शिक्षण सहायता के अनुसार, थोड़ी देर बाद सोलफेजियो पाठ्यक्रम में शामिल किए जाते हैं।

गाना बजानेवालों की कक्षाओं में छात्रों द्वारा नोट्स, इंटोनेशन, साथ ही कान से एक राग बजाने के कौशल का अभ्यास किया जाता है। इसके अलावा, यह गाना बजानेवालों पर है कि दो-आवाज का प्रशिक्षण, जो सोलफेजियो प्रशिक्षण कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, शुरू होता है। इसी समय, गायन के अंतराल और त्रय (एक निश्चित लय सहित) सोलफेजियो पाठों में छात्रों की आवाज विकसित होती है, कोरल गायन के लिए आवश्यक सही स्वर के कौशल का विकास होता है। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, वोकल कॉर्ड अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुए हैं, और इसलिए, संगीत के लिए एक कान के साथ भी, एक बच्चा हमेशा अपनी आवाज के साथ नोट्स को सही ढंग से पुन: पेश नहीं कर सकता है; सोलफेगियो पाठों में, वह धीरे-धीरे इस कौशल को प्राप्त करता है, और यह भी (विशेषकर जब अंतराल और त्रय गायन करते हैं) आवाज की सीमा का विस्तार करता है (जो कि 6-7 साल के बच्चे के लिए अपेक्षाकृत छोटा है; इसलिए, सॉलफेजियो पाठ्यपुस्तकों में अभ्यास गाने के लिए) , एक छात्र के पास एक छोटे सप्तक के "सी" या यहां तक ​​कि "ला" से लेकर दूसरे के "मील" तक की सीमा होनी चाहिए)।

संगीत विद्यालय में शिक्षा के प्रारंभिक चरण में संगीत साहित्य जैसा कोई विषय नहीं है; इसे समय-समय पर संगीत सुनने से बदल दिया जाता है, जो कि सोलफेजियो पाठों में ठीक होता है। यद्यपि वयस्कों (5-वर्षीय शिक्षा) के लिए संगीत विद्यालयों के दौरान, संगीत साहित्य अध्ययन के पहले वर्ष से मौजूद है और यहां तक ​​​​कि संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम की सामग्री (उदाहरण के लिए,) के आधार पर सॉल्फ़ेगियो पर शिक्षण सहायक भी हैं। उसी समय, संगीत विद्यालय की वरिष्ठ कक्षाओं में संगीत साहित्य पढ़ाना सॉल्फ़िएगियो पाठ्यक्रम में हासिल किए गए कौशल के बिना असंभव है - उदाहरण के लिए, नोट्स से गाना (एक शीट से) या आंतरिक सुनवाई का उपयोग करके एक संगीत संकेतन को समझना।

अंत में, हाई स्कूल में अध्ययन किए गए विषयों में कई सॉलफेजियो कौशल अभ्यास में तय किए गए हैं: प्राथमिक सिद्धांत, सद्भाव, विश्लेषण।

इस प्रकार, संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल सभी विषय सोलफेजियो से जुड़े हुए हैं, और सोलफेजियो कार्यक्रम, एक ओर, अन्य विषयों में महारत हासिल करने में मदद करता है, दूसरी ओर, यह इन विषयों पर निर्भर करता है।

2 सोल्फेजियो सिखाने का मनोवैज्ञानिक पहलू: बाल मनोविज्ञान और सोच की विशेषताएं और सीखने की प्रक्रिया पर उनका प्रभाव

एक नियम के रूप में, बच्चे उसी उम्र में बच्चों के संगीत स्कूलों में प्रवेश करते हैं, जब वे सामान्य शिक्षा स्कूल में जाते हैं - 6-7 साल की उम्र से, हालांकि पवन विभाग की पहली कक्षा में प्रवेश (इन वाद्ययंत्रों को बजाने की बारीकियों के कारण, जो अधिक शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है) 9 -10 वर्ष के बच्चों के बीच किया जाता है। इस आयु वर्ग की अपनी मनो-शारीरिक विशेषताएं हैं, जो सीखने की प्रक्रिया की बारीकियों में परिलक्षित होती हैं।

शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चे की सोच विकसित होती है; सोच के विकास में परिवार एक महत्वपूर्ण (और शायद सर्वोपरि) भूमिका निभाता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र की विशिष्टता तथाकथित की समस्या से जुड़ी है। स्कूल के लिए तत्परता - एक बच्चे के लिए कई कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता, सहित। विचारधारा। उद्देश्यपूर्ण मानसिक और शारीरिक गतिविधि के लिए स्कूल के लिए बच्चे की सामान्य तत्परता, बच्चों के संगीत स्कूलों में पढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक सैद्धांतिक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो अमूर्त सोच के प्रशिक्षण से जुड़ा है, अमूर्त अवधारणाओं के साथ काम करने की क्षमता जो गणितीय कार्यों (टॉनिक, प्रमुख, अंतराल, आदि) के करीब हैं, जो उम्र के कारण छोटे छात्रों के लिए हमेशा संभव नहीं होता है। उनके मानस और बुद्धि की विशेषताएं। इसके अलावा, कुछ क्षणों में सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने की तुलना भाषण गतिविधि के शिक्षण प्रकारों से की जा सकती है - पढ़ना (नोट पढ़ना), बोलना (नोट्स के साथ गाना), सुनना (सुना और सटीक रूप से जो सुना गया था उसे पुन: प्रस्तुत करना) और लिखना (नोट्स लिखने की क्षमता)। कुछ कठिनाइयाँ इस तथ्य के कारण भी हो सकती हैं कि बाल संगीत विद्यालय की पहली कक्षा के कई छात्र (वे भी एक सामान्य शिक्षा विद्यालय की पहली कक्षा के छात्र हैं) अभी भी सामान्य वर्णमाला लेखन में पढ़ या लिख ​​नहीं सकते हैं। इसके अलावा, ऐसा होता है कि संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चा कुछ प्रकार की भाषण गतिविधि (डिस्लेक्सिया, डिस्ग्राफिया) के विकारों से पीड़ित हो सकता है, और संगीत संकेतन पढ़ाते समय, उसे उसी तरह की समस्याओं का सामना करना पड़ता है जैसे कि लिखना या पढ़ना सिखाते समय।

सामान्य विकास के लिए, बच्चों को यह समझने की जरूरत है कि कुछ निश्चित संकेत (चित्र, रेखाचित्र, अक्षर या संख्या) हैं, जो वास्तविक वस्तुओं को प्रतिस्थापित करते हैं। धीरे-धीरे, इस तरह के चित्र-चित्र अधिक से अधिक सशर्त हो जाते हैं, क्योंकि बच्चे, इस सिद्धांत को याद करते हुए, पहले से ही, इन पदनामों (छड़ें, आरेख) को अपने दिमाग में, अपने दिमाग में, यानी उनके पास एक संकेत कार्य कर सकते हैं। चेतना का। इन आंतरिक समर्थनों की उपस्थिति, वास्तविक वस्तुओं के संकेत, बच्चों को अपने दिमाग में पहले से ही काफी जटिल समस्याओं को हल करने, स्मृति और ध्यान में सुधार करने की अनुमति देते हैं, जो सफल सीखने की गतिविधियों के लिए आवश्यक है। छात्र को शिक्षक के कार्य को समझने और स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए, अपनी तात्कालिक इच्छाओं और उद्देश्यों को उसके अधीन करना। इसके लिए यह आवश्यक है कि बच्चा वयस्कों से प्राप्त निर्देशों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हो।

मोटर विकास को अक्सर स्कूल के लिए बच्चे की शारीरिक तैयारी के घटकों में से एक माना जाता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक तत्परता के लिए भी इसका बहुत महत्व है। दरअसल, हाथ की मांसपेशियां काफी मजबूत होनी चाहिए, ठीक मोटर कौशल अच्छी तरह से विकसित होना चाहिए ताकि बच्चा पेन और पेंसिल को सही ढंग से पकड़ सके ताकि लिखते समय वह इतनी जल्दी थक न जाए। उसके पास अपने व्यक्तिगत विवरणों को उजागर करने के लिए किसी वस्तु, चित्र पर ध्यान से विचार करने की क्षमता भी होनी चाहिए। हाथों या आंखों के व्यक्तिगत आंदोलनों पर ध्यान देना आवश्यक नहीं है, लेकिन एक-दूसरे के साथ उनके समन्वय पर, यानी दृश्य-मोटर समन्वय पर, जो स्कूल की तैयारी के घटकों (पहले से ही अंतिम) में से एक है। सीखने की प्रक्रिया में, एक बच्चे को अक्सर एक साथ एक वस्तु को देखने की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, एक ब्लैकबोर्ड पर) और जो वह वर्तमान में विचार कर रहा है उसे लिखना या कॉपी करना। इसलिए, आंख और हाथ की समन्वित क्रियाएं इतनी महत्वपूर्ण हैं, यह महत्वपूर्ण है कि उंगलियां, जैसी थीं, वह जानकारी सुनें जो आंख उन्हें देती है।

और मैं। काप्लुनोविच का मानना ​​​​है कि प्रत्येक व्यक्ति, लिंग, उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, बचपन में निर्धारित सोच के पांच उप-संरचनाओं में से एक का प्रभुत्व है। हां, लड़कियां ज्यादा विकसित होती हैं संस्थानिक(विषय की संबद्धता, अलगाव, कॉम्पैक्टनेस के गुणों पर जोर देते हुए; इस प्रकार की सोच के वाहक अविवेकी हैं और कार्यों में निरंतरता के लिए प्रयास करते हैं) और क्रमवाचक(मानदंडों, नियमों, तर्कों के पालन की विशेषता) लड़कों में सोच के प्रकार - प्रक्षेपीय(ध्यान किसी विशेष विषय के संभावित उपयोग पर है) और compositional(अंतरिक्ष में दूसरों के सापेक्ष वस्तु की स्थिति पर ध्यान दें) ; मीट्रिक(वस्तुओं की संख्या पर जोर) दोनों लिंगों के बच्चों में निहित है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, हम मौखिक-तार्किक सोच के विकास की शुरुआत के साथ मिल सकते हैं। इसका प्रमाण पूर्वस्कूली उम्र में इसके विकास के स्तर पर डेटा है। यदि कथानक चित्र की बच्चों की व्याख्या से अधिकांश बच्चों के लिए कोई विशेष कठिनाई नहीं होती है, तो सामान्यीकरण करने की क्षमता केवल छह वर्ष की आयु तक ही व्यावहारिक रूप से सुलभ हो जाती है। माइक्रोमोटर कौशल, दृश्य धारणा और स्मृति, मौखिक और तार्किक सोच के विकास में सकारात्मक गतिशीलता का उल्लेख किया गया है। स्पस्मोडिक सकारात्मक गतिशीलता दृश्य-रचनात्मक गतिविधि और स्थानिक सोच के विकास की विशेषता है। श्रवण और स्पर्श संबंधी धारणा के साथ-साथ श्रवण-वाक् स्मृति के विकास में कोई गतिशीलता नहीं है। हालांकि, एक नियम के रूप में, ठीक मोटर कौशल, संज्ञानात्मक कार्य और याद करने के कार्य पहले से ही छोटे छात्रों में बनते हैं, हालांकि, अल्पकालिक श्रवण मौखिक स्मृति के विकास की कम दर बनी रहती है और अल्पकालिक दृश्य स्मृति खराब विकसित होती है।

इन सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जब शिक्षण की प्रक्रिया में, मोटर कौशल और स्मृति पर विशेष जोर दिया जाता है।

प्रशिक्षण में खेल का क्षण

छोटे बच्चों को पढ़ाने के बहुत प्रभावी तरीकों में से एक खेल है: खेल के माध्यम से, उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में विदेशी भाषाएं सीखी जाती हैं। खेल एक समकालिक क्रिया है (नीचे समकालिकता के बारे में देखें), इसमें मानसिक गतिविधि, शारीरिक और भाषण क्रियाएं शामिल हैं (उदाहरण के लिए, ड्राइवर (मानसिक ऑपरेशन) के एक निश्चित आदेश के जवाब में, आपको एक निश्चित खेल या नृत्य आंदोलन करने की आवश्यकता है (शारीरिक गतिविधि) और साथ ही विशेष टिप्पणी कहें)। सोलफेगियो प्रशिक्षण खेल के माध्यम से भी जा सकता है - संगीत के लिए आंदोलन के माध्यम से (बेहतर आत्मसात के लिए, उदाहरण के लिए, धड़कन या कुछ लयबद्ध पैटर्न की अवधारणा; उदाहरण के लिए, एल। एबेलियन के मैनुअल में, जब एक जटिल लय के साथ सामग्री प्रस्तुत करते हैं - के लिए उदाहरण के लिए, ब्लूज़ जैसा गीत "रिवर कूलनेस" - यह न केवल नोट्स से इस पाठ को गाने के लिए, बल्कि इस पर नृत्य करने के लिए भी प्रस्तावित है), टीम गेम के माध्यम से (शास्त्रीय प्रकार "कौन अधिक है" या "कौन बेहतर है" ”), ऐसे खेल जिनमें संगीतकारों की वास्तविक गतिविधियों की नकल की जाती है (शोर आर्केस्ट्रा, आदि)

एक छोटा बच्चा अभी तक अकादमिक और सैद्धांतिक शिक्षा के लिए तैयार नहीं है (जो कभी-कभी प्राथमिक ग्रेड के लिए सामान्य शिक्षा स्कूलों के कार्यक्रमों में पाप होता है); इसके अलावा, खेल में, बच्चा अपनी रचनात्मक क्षमता का सबसे अच्छा एहसास कर सकता है, जिसका विकास संगीत सिखाने में बहुत महत्वपूर्ण है (और न केवल: रचनात्मक रूप से सोचने और कार्य करने की क्षमता बच्चे को बाद के रोजमर्रा के जीवन में आवश्यक होगी)।

.3 सोलफेगियो और संगीतकार के लिए आवश्यक कौशल का प्रशिक्षण। संगीत कान की अवधारणा

माधुर्य की संरचना की मुख्य नियमितताएं हैं विधा, ध्वनियों के उच्च-ऊंचाई वाले संबंध और उनका मेट्रो-लयबद्ध संगठन। अपनी एकता में, वे माधुर्य के मुख्य विचार, इसकी अभिव्यंजक विशेषताओं को निर्धारित करते हैं। इसलिए, इन पैटर्नों के बारे में श्रवण जागरूकता पर काम करते हुए, उन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है।

शिक्षक को अपने अध्ययन में एक सख्त क्रम का पालन करते हुए एक ही समय में इन सभी पैटर्न पर काम करना होता है।

आलसी भावना। वास्तु श्रवण

पहले पाठों से, छात्रों को माधुर्य से ध्वनियों के एक निश्चित सार्थक संबंध के रूप में संबंधित होना सिखाया जाना चाहिए और उन्हें उनकी संरचना (वास्तुकला) को समझना सिखाया जाना चाहिए।

माधुर्य सुनते समय, छात्र को तुरंत यह निर्धारित करना चाहिए कि यह किस विधा में लिखा गया है। एक नियम के रूप में, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, या तो प्रमुख, या प्राकृतिक या हार्मोनिक नाबालिग दिया जाता है; मेलोडिक माइनर कम आम है, हार्मोनिक मेजर केवल वरिष्ठ पाठ्यक्रमों में दिखाई देता है; कुछ प्रायोगिक विधियों में, छात्रों को पहले पाठ में पहले से ही छोटे पेंटाटोनिक पैमाने से परिचित कराया जाता है, जबकि प्रमुख पेंटाटोनिक पैमाने और गैर-शास्त्रीय मोड केवल वरिष्ठ वर्षों में कार्यक्रम में शामिल होते हैं और हमेशा नहीं। मोड का निर्धारण करने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं - विशुद्ध रूप से सहज ज्ञान युक्त (छात्रों को यह निर्धारित करने के लिए कहा जाता है कि क्या यह या वह राग या राग "मज़ेदार" या "उदास" लगता है) से "अकादमिक", अंतराल के बीच के अंतर से जुड़ा हुआ है। राग या राग।

ध्वनियों के मोडल संबंधों के आधार पर, स्थिर और अस्थिर मोड़ की भावना पर, छात्र को संपूर्ण रूप से माधुर्य के बारे में पता होना चाहिए।

छात्र को माधुर्य की संरचना, निर्माणों की संख्या, इसकी विधा और स्वर को समझने में सक्षम होना चाहिए (जो छात्र को माधुर्य की ध्वनियों को निर्दिष्ट करने में मदद करता है, उदाहरण के लिए, रिकॉर्डिंग करते समय, उनके मोडल अर्थ के आधार पर)। एक राग को याद करते (या लिखते हुए), छात्र को माधुर्य के भीतर मोडल कनेक्शन के बारे में पता होना चाहिए और रागिनी की स्थिर ध्वनियों (मुख्य रूप से टॉनिक) पर भरोसा करने की भावना को नहीं खोना चाहिए।

मेलोडिक (ध्वनि पिच, इंटोनेशन) सुनवाई

माधुर्य की गति की दिशा के बारे में जागरूकता मोड और संरचना से कम महत्वपूर्ण और निकटता से संबंधित नहीं है। रचना द्वारा माधुर्य की संरचना को समझने के बाद, छात्र को माधुर्य की ध्वनियों की गति की प्रकृति की भी कल्पना करनी चाहिए - ऊपर, नीचे, एक स्थान पर, माधुर्य की ऊपरी और निचली सीमाओं को चिह्नित करें, परिणति का स्थान निर्धारित करें . माधुर्य की रेखा को समझकर, छात्र पैमाने और मोडल संबंधों के आधार पर चिकनी, चरणबद्ध गति और "छलांग" के बीच अंतर करने में सक्षम होंगे, और यह उन्हें ध्वनियों या इंटोनेशन के अनुक्रमों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देगा। सीखने के शुरुआती चरणों में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब साधारण धुनों को रिकॉर्ड किया जाता है।

भविष्य में अंतराल (या बल्कि, अंतराल चरण की चौड़ाई) को समझने के लिए माधुर्य की गति की रेखा पर ध्यान देना भी बहुत महत्वपूर्ण है। अंतराल के साथ आंदोलन झल्लाहट के चरणों के साथ आंदोलन की जागरूकता और माधुर्य के ग्राफिक पैटर्न की पूर्ण स्पष्टता के अभ्यास का परिणाम होना चाहिए। अंतराल का उपयोग उन मामलों में किया जाना चाहिए जब कूदने के दौरान ऊपरी ध्वनि का मोडल अर्थ स्पष्ट नहीं होता है और कूद की चौड़ाई को स्पष्ट करना आवश्यक होता है।

छात्रों की सुनवाई के विकास की टिप्पणियों से पता चलता है कि व्यापक अंतराल को अधिक सटीक रूप से माना जाता है और संकीर्ण अंतराल की तुलना में तेजी से याद किया जाता है। शायद यह इसलिए है क्योंकि एक विस्तृत अंतराल में प्रत्येक ध्वनि की ध्वनि में अंतर बड़ा, तेज और इसलिए समझने में आसान होता है, जबकि संकीर्ण अंतराल (सेकंड, तिहाई) में यह अंतर बहुत छोटा होता है और इसे महसूस करने के लिए सटीक सुनवाई की आवश्यकता होती है। .

फिलहाल, कार्यप्रणाली की मुख्य समस्या आधुनिक संगीत की नई आंतरिक और हार्मोनिक विशेषताओं के संबंध में कान की शिक्षा का सवाल है, जबकि मोडल और स्टेप सिस्टम शास्त्रीय कार्यों द्वारा निर्देशित होते हैं (जो शिक्षकों के अनुसार, कान की ओर जाता है) जड़ता)। इसलिए, संगीत सामग्री का विस्तार करना आवश्यक है जो सॉलफेजियो पाठों में पढ़ाया जाता है, और न केवल लोक संगीत की कीमत पर (जो कभी-कभी सोलफेजियो पाठ्यपुस्तकों में अपना रास्ता खोजता है और इसे शास्त्रीय मधुर चालों के लिए अनुकूलित करता है - उदाहरण के लिए, प्रमुख पेंटाटोनिक , परिवर्तनीय मीटर पूरी तरह से रूसी गीत सामग्री आदि से बाहर रखा गया है)। इसलिए, पर्याप्त संख्या में जैज़ सॉल्फ़ेगियो पाठ्यपुस्तकें हैं (लेकिन वे उन छात्रों के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो ग्रेड 3-4 से कम उम्र के नहीं हैं, यानी जिनके पास पहले से ही प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण है); इसके अलावा, विशेष कक्षाओं में, शुरुआत से ही बच्चे 20वीं सदी के संगीतकारों (बार्टोक, शोस्ताकोविच, मायस्कोव्स्की, प्रोकोफिव) द्वारा काम करते हैं (और सैक्सोफोन या शहनाई का अध्ययन करने वाले बच्चे पहले पाठ से जैज़ बजाना सीखते हैं, जो कि है अपने वाद्ययंत्रों की बारीकियों से जुड़े - जैसा कि नौसिखिए गिटारवादक बहुत पहले फ्लेमेंको शैली में टुकड़े बजाना सीखते हैं, जो कि वाद्ययंत्र की बारीकियों से भी जुड़ा होता है)।

टिम्ब्रे सुनवाई। ध्वन्यात्मकता की भावना

टाइमब्रेज़ के अनुसार, समान ऊँचाई और आयतन की आवाज़ें अलग-अलग होती हैं, लेकिन या तो अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर, अलग-अलग आवाज़ों में, या एक ही वाद्य पर अलग-अलग तरीकों से, स्ट्रोक के साथ की जाती हैं।

समय सामग्री, वाइब्रेटर के आकार, इसके दोलनों की स्थिति, गुंजयमान यंत्र और कमरे की ध्वनिकी द्वारा निर्धारित किया जाता है। ओवरटोन और ऊंचाई और मात्रा में उनका अनुपात, शोर ओवरटोन, हमला (ध्वनि का प्रारंभिक क्षण), फॉर्मेंट, कंपन और अन्य कारक टाइमब्रे विशेषता में बहुत महत्व रखते हैं।

समय को देखते हुए, विभिन्न संघ आमतौर पर उत्पन्न होते हैं: ध्वनि की समय गुणवत्ता की तुलना कुछ वस्तुओं, घटनाओं (ध्वनियों उज्ज्वल, चमकदार, मैट, गर्म, ठंडी, गहरी, पूर्ण, तेज, नरम) से दृश्य, स्पर्श, स्वाद और अन्य संवेदनाओं के साथ की जाती है। , संतृप्त , रसदार, धातु, कांच, आदि); श्रवण परिभाषाएँ (आवाज़ वाली, बहरी) कम बार उपयोग की जाती हैं।

एक वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित समयबद्ध टाइपोलॉजी अभी तक विकसित नहीं हुई है। यह स्थापित किया गया है कि समयबद्ध सुनवाई की एक क्षेत्र प्रकृति होती है। 3, यह एक भौतिक घटना (आवृत्ति, तीव्रता, ध्वनि संरचना, अवधि) और इसके संगीत गुणों (पिच, जोर, समय, अवधि) के रूप में संगीत ध्वनि के तत्वों के बीच संबंध को इन भौतिक गुणों के मानव मन में प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित करता है ध्वनि।

टिम्ब्रे का उपयोग संगीत की अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में किया जाता है: समय की मदद से, संगीत के पूरे के एक या दूसरे घटक को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, विरोधाभासों को मजबूत या कमजोर किया जा सकता है; समय में परिवर्तन संगीत नाटक के कारकों में से एक है।

सॉलफेगियो सीखने के दौरान, न केवल मोनोफोनिक धुनों को सुनना सिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि व्यंजन (अंतराल और तार) भी है। व्यंजन की धारणा इस तरह की घटना के साथ जुड़ी हुई है हार्मोनिक पिच. प्रारंभिक चरण में छात्रों में, यह अभी भी खराब रूप से विकसित है, लेकिन पहले से ही प्रारंभिक चरण में इसे प्रशिक्षण देने के उद्देश्य से अभ्यास शुरू करना आवश्यक है।

मेट्रोरिदम की धारणा।

रिकॉर्डिंग के दौरान ध्वनियों के मेट्रोरिदमिक संगठन को समझने के तरीके धारणा के एक विशिष्ट क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करते हैं और आत्मसात करने के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है।

एक राग में पिच और मेट्रोरिदमिक अनुपात अविभाज्य हैं, और केवल उनके संयोजन से एक राग का तर्क और विचार बनता है।

अक्सर छात्रों की संगीत प्रतिभा 2 प्रकार की होती है। पहले प्रकार में अच्छी इंटोनेशन सुनवाई वाले छात्र शामिल हैं, जो पिच अनुपात के लिए तीव्र प्रतिक्रिया करते हैं, लेकिन मेट्रो-लयबद्ध संगठन की कमजोर और अस्पष्ट समझ रखते हैं। दूसरे प्रकार में अधिक जागरूक प्रकृति के छात्र शामिल हैं, लेकिन अविकसित स्वर सुनवाई के साथ। वे सबसे पहले मेट्रोरियथमिक संगठन को महसूस करते हैं और महसूस करते हैं। उनके लिए मीट्रिक लहजे अक्सर पिच में बदलाव से जुड़े होते हैं।

एक राग के मेट्रोरिदमिक संगठन को न केवल सुनने के माध्यम से एक व्यक्ति द्वारा माना जाता है; संपूर्ण मानव शरीर इसकी धारणा में शामिल है। मनुष्यों में लयबद्ध क्षमताएं सुनने से पहले प्रकट होती हैं; वे खुद को संगीत (नृत्य, प्लास्टिसिटी) के आंदोलन में भी प्रकट कर सकते हैं। कई संगीत विधाएं श्रोताओं को मुख्य रूप से उनके मीटर-लयबद्ध पक्ष से प्रभावित करती हैं; कुछ निरंतर लयबद्ध सूत्र संगीत की शैली (विशेषकर विभिन्न नृत्य) को निर्धारित करने में मुख्य मानदंड हैं। संगीत में, लयबद्ध शुरुआत जीवन के लयबद्ध नियमों का प्रतिबिंब है। लयबद्ध क्षमताएं मानव मानस से जुड़ी होती हैं (संतुलित लोग उन लोगों की तुलना में अधिक लयबद्ध होते हैं जो आसानी से भावनात्मक उतार-चढ़ाव के आगे झुक जाते हैं)।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक इसकी अवधि है। ध्वनि की अवधि की स्पष्ट परिभाषा, विभिन्न ध्वनियों की अवधि का एक-दूसरे से अनुपात, सभी अवधियों की समग्रता संगीत में ध्वनियों के संगठन के लिए एक पूर्वापेक्षा है।

इसी समय, मेट्रोरिदम की भावना को विकसित करना और शिक्षित करना बहुत मुश्किल है (उदाहरण के लिए, लगभग सभी नौसिखिए कलाकारों का "अभिशाप" प्रदर्शन के दौरान काम की लय का अनुचित त्वरण है); शिक्षकों के बीच एक बहुत ही सामान्य गलती गिनती के लिए ताल का प्रतिस्थापन है।

छात्रों के लिए प्रत्येक नए मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न को मुख्य रूप से भावनात्मक पक्ष से प्रस्तुत करना वांछनीय है। इसे कान से सीखा जाना चाहिए, आंदोलन द्वारा पुनरुत्पादित, ताली बजाना, लयबद्ध सोलमाइज़ेशन के रूप में, सुलभ ताल वाद्य यंत्रों पर किया जाता है, समान ऊँचाई की ध्वनियों को गायन में, बिना गायन के शब्दांशों का उच्चारण करना ( ती-ती, ता, डॉन, दीलीआदि।)। फिर रिकॉर्डिंग में लय को आत्मसात किया जाता है, जिसके दौरान शिक्षक छात्रों को विभिन्न मीटरों के भीतर उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों के अनुपात के बारे में अंतिम जागरूकता प्रदान करता है। अंत में, रचनात्मक अभ्यास और श्रुतलेख में, पाठ के साथ, एक शीट से, सॉलफेजियो गायन के लिए धुनों में अध्ययन की गई लय शामिल है।

एनसेंबल म्यूजिक प्ले मेट्रोरिदमिक कौशल विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन है (प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, शोर ऑर्केस्ट्रा, सॉलफेजियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों में लोकप्रिय, विशेष रूप से उपयोगी हैं)।

आंतरिक श्रवण। संगीत स्मृति

कल्पना और प्रतिनिधित्व पर आधारित संगीतमय कान की एक विशेष संपत्ति आंतरिक कान है। आंतरिक सुनवाई गौण है, क्योंकि यह श्रवण अनुभव पर निर्भर करती है, जो उसे बाहरी से प्राप्त जानकारी पर निर्भर करती है। इसलिए, आंतरिक सुनवाई के लिए समर्पित कार्यों में, इस सभी जानकारी के "भंडार" के रूप में संगीत स्मृति पर बहुत ध्यान दिया जाता है। आंतरिक सुनवाई अनैच्छिक और स्वेच्छा से दोनों कार्य कर सकती है। किसी उपकरण की भागीदारी के बिना, आंखों से नोट्स पढ़ने में आंतरिक श्रवण मदद करता है (जो न केवल सैद्धांतिक कक्षाओं में उपयोगी है, बल्कि किसी विशेषता में प्रदर्शनों की सूची सीखते समय भी उपयोगी है)।

अपने आंतरिक कान को विकसित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है अपने हाथों में नोट्स के साथ संगीत सुनना।

आंतरिक श्रवण का विकास कम से कम प्रशिक्षण नहीं है स्मृति।संगीत स्मृति संगीत क्षमता का एक आवश्यक घटक है; साथ ही, केवल संगीत स्मृति ही संगीत कौशल के विकास को सुनिश्चित नहीं कर सकती है। साथ ही, संगीत स्मृति स्मृति की किस्मों में से एक है, और स्मृति के सामान्य नियम इसकी संगीत विविधता पर लागू होते हैं।

मेमोरी में तीन चरण होते हैं: संस्मरण, भंडारण और पुनरुत्पादन। संस्मरण, धारणा की तरह, एक निश्चित चयनात्मकता है, जो व्यक्तित्व की दिशा पर निर्भर करती है। संगीत की अनैच्छिक याद संगीतमय होने का एक अनिवार्य हिस्सा है; हालाँकि, एक नौसिखिए संगीतकार के लिए, बुद्धि के विकास से जुड़े स्वैच्छिक (सचेत) संस्मरण को प्रशिक्षित करना अधिक महत्वपूर्ण है। संगीत स्मृति पर काम करने की एक अन्य दिशा विभिन्न प्रकार की संगीत स्मृति का उपयोग करने की क्षमता है।

निम्नलिखित प्रकार की संगीत स्मृति प्रतिष्ठित हैं: श्रवण(आंतरिक सुनवाई का आधार; आपको संगीत भाषण के संपूर्ण कार्यों और व्यक्तिगत तत्वों दोनों को पहचानने की अनुमति देता है; न केवल संगीतकारों के लिए, बल्कि अन्य व्यवसायों के लोगों के लिए भी महत्वपूर्ण है), दृश्य(लिखित संगीत पाठ को याद करने और आंतरिक श्रवण की सहायता से मानसिक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता; प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, यह आमतौर पर बहुत खराब विकसित होता है, इसलिए इसे विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है); मोटर (मोटर)) (यह एक खेल आंदोलन भी है; यह अभ्यास करने में महत्वपूर्ण है; यह न केवल हाथ की मांसपेशियों के आंदोलनों के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि चेहरे की मांसपेशियों (पवन यंत्र कलाकारों के लिए), पेट की मांसपेशियों की गतिविधियों के साथ भी जुड़ा हुआ है। मांसपेशियों, मुखर तंत्र (गायक के लिए), आदि); भावनात्मक और मिश्रित.

निरपेक्ष और सापेक्ष पिच।

निरपेक्ष पिच की घटना इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति एक नोट की एक ध्वनि से अपना नाम और स्थान निर्धारित कर सकता है (उदाहरण के लिए, "एक छोटे से सप्तक का मील"), और किसी दिए गए नोट को बिना किसी उपकरण या पूर्व ट्यूनिंग के सटीक रूप से गा सकता है। ट्यूनिंग कांटा। सापेक्ष श्रवण के वाहक में ऐसी क्षमता नहीं होती है, लेकिन साथ ही वह एक या दूसरे अंतराल या राग के साथ चाल को पुन: उत्पन्न कर सकता है। शायद निरपेक्ष और सापेक्ष पिच की घटना एक या दूसरे प्रकार की संगीत स्मृति के विकास की बारीकियों से जुड़ी है: निरपेक्ष पिच का वाहक सभी नोटों की आवाज़ को याद करता है, सापेक्ष पिच का वाहक एक या दूसरे स्वर की आवाज़ को याद करता है चाल (यानी, अधिक अमूर्त घटना)। इसी समय, शिक्षक लंबे समय से तथाकथित को जानते हैं। निरपेक्ष पिच का विरोधाभास: इस तथ्य के बावजूद कि निरपेक्ष पिच का वाहक एक नोट की ध्वनि को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकता है, वह शायद ही जीवा या अंतराल द्वारा चाल को पहचानता है; इसके अलावा, जब किसी विशेष नोट को पहचानते हैं, तो ओवरटोन जो वाद्य यंत्र का समय बनाते हैं, उसमें हस्तक्षेप कर सकते हैं (पूर्ण पिच वाले स्पीकर के दिमाग में, "ए" पियानो और "ए", उदाहरण के लिए, एक ओबो अलग-अलग नोट्स के रूप में कार्य कर सकता है ) इस प्रकार, प्रारंभिक चरण में सॉलफेजियो सीखते समय, यह सापेक्ष सुनवाई के वाहक होते हैं जो कम कठिनाइयों का अनुभव करते हैं।

2. सोलफेजियो पाठ के मुख्य घटक

.1 संगीत साक्षरता सीखना

संगीत साक्षरता में लिखित कार्यों की पूर्ति.

संगीत साक्षरता का तात्पर्य संगीत ग्रंथों को रिकॉर्ड करने और उन्हें पुन: पेश करने की क्षमता के साथ-साथ बुनियादी संगीत शब्दों की महारत से है।

इस विषय पर ज्ञान और कौशल के दायरे में विभिन्न सप्तक में संगीत ग्रंथों को रिकॉर्ड करने और पुन: पेश करने की क्षमता शामिल है, ट्रेबल और बास क्लीफ में, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न और सभी संभावित दुर्घटनाओं के साथ। लेकिन संगीत पढ़ना सीखना कक्षा में भी होता है; इसके अलावा, विशेष कक्षाओं में, छात्र सोलफेजियो कक्षाओं की तुलना में कुछ अवधि पहले सीखता है (उदाहरण के लिए, पूरे नोट्स या सोलहवीं नोट्स, जो पहले से ही पहली कक्षा में एट्यूड और तकनीकी अभ्यास में पाए जाते हैं, और सॉलफेजियो में केवल अध्ययन किया जाता है दूसरा), डायनेमिक शेड्स (फोर्ट, पियानो, क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, सेफोर्ज़ांडो) के पदनाम, साथ ही स्ट्रोक के पदनाम, जो कि सॉल्फ़ेगियो के दौरान प्रारंभिक चरण में पारित नहीं होते हैं (लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन लेगाटो) या बिल्कुल पास नहीं हुआ (अलग करना, पोर्टो)।

संगीत साक्षरता सिखाना एक देशी या विदेशी भाषा में पढ़ना और लिखना सीखने के समान है: संगीत संकेतन सिखाते समय, यह आवश्यक है कि एक विशिष्ट दृश्य छवि (नोट संकेत) के पीछे छात्र के दिमाग में एक विशिष्ट श्रवण छवि तय हो। हम छात्रों को पूर्ण पिच के साथ प्रशिक्षण देने के बारे में भी बात नहीं कर रहे हैं, जिसकी उपस्थिति, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कभी-कभी संगीत सीखने में भी हस्तक्षेप करता है, लेकिन एक संगीत स्टाफ पर नोट्स लगाने के बारे में विचारों को काम करने के बारे में, एक संगीत संकेत के संबंध के बारे में , इसकी ध्वनि और किसी दिए गए नोट का स्थान। , उदाहरण के लिए, पियानो कीबोर्ड पर। छात्र के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक नोट का अंकन एक साथ उसकी लंबाई (अवधि) और पिच को दर्शाता है, कि एक नोट की पिच आकस्मिकता के कारण बदल सकती है (जो कुछ मामलों में कुंजी पर लिखी जाती है, दूसरों में) - नोट के पास ही)। एक विशेष कठिनाई छात्रों द्वारा विराम का विकास, बास कुंजी में नोट्स पढ़ना, बिंदीदार ताल है।

हालांकि, "संगीत साक्षरता" की अवधारणा में न केवल नोटों को अलग करने की क्षमता शामिल है, बल्कि कई शब्दों और अवधारणाओं (स्केल, स्केल, टोनलिटी, मोड, टेम्पो, आकार, बीट, स्टार्ट, वाक्यांश, अंतराल, ट्रायड) का ज्ञान भी शामिल है। , स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ, आदि)। .d.)। एक छात्र, जब संगीत साक्षरता में महारत हासिल करता है, तो प्रस्तावित माधुर्य के आकार को निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए, मजबूत और कमजोर बीट्स के बीच अंतर करना, एक आकार या दूसरे में आचरण करना (प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, संचालन आकार 2/4 तक सीमित है, 3/4 और 4/4); इस संबंध में बहुत महत्वपूर्ण है सही स्पंदन चुनने की क्षमता (लय की एक इकाई के रूप में किस अवधि पर विचार करना है)। इसके अलावा, सीखने के प्रारंभिक चरण के अंत तक, छात्र को कुंजी (टॉनिक और कुंजी संकेतों द्वारा) निर्धारित करने के सिद्धांतों को जानना चाहिए, एक कुंजी या किसी अन्य में नोट्स और चरणों का पत्राचार (जो, सिद्धांत के अनुसार सीखते समय) सापेक्ष सॉल्माइज़ेशन, पहली बार में कुछ कठिनाइयाँ पैदा कर सकता है - उदाहरण के लिए, छात्र के लिए यह समझना मुश्किल है कि क्यों इससे पहले,जिसे वे विशेष रूप से टॉनिक के साथ जोड़ते थे, शायद तीसरा, पांचवां और यहां तक ​​कि दूसरा चरण, कुंजी के आधार पर), बड़े और छोटे पैमाने की आवाज़ों के बीच के अंतराल, बड़े और छोटे त्रय, आदि।

सॉल्फ़ेगियो मैनुअल में एक बड़ी भूमिका लिखित कार्य को दी जाती है - एक पाठ्यपुस्तक से एक संगीत पुस्तक में नोट्स को फिर से लिखना, लिखित ट्रांसपोज़िशन (एक अलग कुंजी में एक राग रिकॉर्ड करना), अंतराल और कॉर्ड का निर्माण, और अंत में, श्रुतलेख (हम श्रुतलेख के बारे में बात करेंगे) बाद में)। नोट्स लिखने की प्रक्रिया, अपेक्षाकृत स्वतंत्र कौशल होने के कारण, व्यवस्थित विकास की आवश्यकता होती है, और इसलिए, सीखने के प्रारंभिक चरण में योजना का उद्देश्य होना चाहिए। रिकॉर्डिंग उद्देश्यों की गति, शुद्धता और सटीकता के लिए उपयोगी विशेष अभ्यास हैं जो कान से निर्धारित होते हैं और आवाज द्वारा दोहराए जाते हैं; एक मौखिक श्रुतलेख का संचालन करना और उसके बाद की रिकॉर्डिंग के साथ लेखन का समय तय करना और जो लिखा गया था उसकी सटीकता और साक्षरता का आकलन करना; आवाज से सीखना, पियानो या माधुर्य के अन्य वाद्य यंत्र पर और जल्दी से इसे दिल से रिकॉर्ड करना, आदि। (सेमी। )।

छोटे बच्चों के लिए लिखित कार्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि, शरीर की मनो-शारीरिक विशेषताओं के कारण, इस उम्र के बच्चे सामग्री को कान से नहीं और दृष्टि से नहीं, बल्कि हाथ के काम से बेहतर ढंग से समझते हैं। इस पहलू में आंशिक रूप से एक बाधा कंप्यूटर संगीत संपादकों का बड़े पैमाने पर वितरण है: चूंकि बच्चे अब काफी कम उम्र में कंप्यूटर में महारत हासिल कर लेते हैं, इसलिए 7-8 साल का बच्चा संगीत संपादक में अच्छी तरह से महारत हासिल कर सकता है; हालाँकि, कंप्यूटर कीज़ दबाना उसके लिए हाथ से नोट्स लिखने की तुलना में कम उपयोगी है।

सोलफेगिंग। चादर से गाना

सोलफेगियो, यानी नोट्स से गाना, प्रशिक्षण के चरण की परवाह किए बिना, सोलफेगियो पाठ्यक्रम में एक केंद्रीय अवधारणा है। सिद्धांत रूप में, संपूर्ण सॉल्फ़ेगियो कोर्स का उद्देश्य किसी वाद्य यंत्र की मदद के बिना संगीत बजाना सीखना है, आंतरिक श्रवण और कुछ मधुर चालों की आवाज़ के बारे में ज्ञान, निश्चित अंतराल पर आंदोलनों की मदद से।

पहली कक्षा में, पहले सेमेस्टर के अंत में दृष्टि गायन शुरू होता है। एक शीट से गाना सीखने के लिए, किसी को पहले से ही संगीत संकेतन की मूल बातें महारत हासिल करनी चाहिए, एक राग, विराम, अवधि आदि के आरोही और अवरोही आंदोलन के बारे में श्रवण विचार होना चाहिए।

एक शीट से गाते समय, आपको सबसे पहले माधुर्य का विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है, इसकी तानवाला, आकार, माधुर्य संरचना (वाक्यांश, उनकी पुनरावृत्ति या भिन्नता) निर्धारित करें, माधुर्य आंदोलन (क्रमिक, त्रय, आदि) की विशेषताओं को इंगित करें, ध्यान दें गति और गतिशील रंगों के लिए। प्रारंभिक चरण में एक शीट से गाने से पहले, प्रारंभिक अभ्यास आवश्यक हैं - उस कुंजी को ट्यून करना जिसमें पत्रक ध्वनियों से पढ़ने के लिए राग का इरादा है, स्थिर ध्वनियों को गाना और उन्हें गाना (आरोही और अवरोही), संकेतित कुंजी में अंतराल को गाना जो इस माधुर्य में मौजूद हैं (जैसे नीचे से ऊपर तक, और ऊपर से नीचे तक)। उसी समय, हम निरपेक्ष पिच के प्रशिक्षण के बारे में बिल्कुल भी बात नहीं कर रहे हैं: जब एक शीट से गाते हैं, तो शिक्षक पियानो पर राग का टॉनिक देता है या (कमजोर समूहों में) इसकी पहली ध्वनि (जरूरी नहीं कि टॉनिक), और छात्रों का कार्य संगीत संकेतन पर ध्यान केंद्रित करना और टॉनिक की ध्वनि को ध्यान में रखते हुए, अपनी आवाज के साथ लिखित माधुर्य को पुन: प्रस्तुत करना, माधुर्य की गति के बारे में अपने ज्ञान को लागू करना, अंतराल की ध्वनि के बारे में, लयबद्ध पैटर्न के बारे में है। और आकार, आदि जो उनके पास पहले से है। दृष्टि से गाते समय आचरण करना बहुत उपयोगी होता है।

दृष्टि-गायन प्रत्येक छात्र के स्वर और श्रवण कौशल के स्तर की जांच करना संभव बनाता है, इसलिए यह सोलफेजियो पाठ में काम के आवश्यक रूपों में से एक है।

संगीत श्रुतलेख।

संगीत श्रुतलेख सोलफेजियो पाठ्यक्रम में एक "मजबूत करने वाला" क्षण है। वर्तमान में किए जा रहे संगीत के एक टुकड़े को रिकॉर्ड करने के लिए, एक अच्छी तरह से विकसित कान और सैद्धांतिक ज्ञान की पर्याप्त आपूर्ति होनी चाहिए। एक संगीत श्रुतलेख (एक नियमित श्रुतलेख की तरह) सबसे पहले श्रव्य और दृश्य के बीच संबंध को मजबूत करता है; श्रुतलेख आंतरिक श्रवण और संगीत स्मृति के विकास के साथ-साथ सैद्धांतिक अवधारणाओं के व्यावहारिक विकास और समेकन और छात्र की व्यावहारिक संगीत गतिविधि के परिणामस्वरूप प्राप्त अनुभव में भी योगदान देता है।

संगीत श्रुतलेख के लक्ष्य और उद्देश्य रिकॉर्ड किए गए संगीत मार्ग का विश्लेषण करने, उसके रूप को समझने, माधुर्य की दिशा, चरणबद्ध या अंतराल कूद, लयबद्ध स्टॉप की स्थिरता या अस्थिरता - यानी संगीत के सभी तत्वों को समझने में सक्षम हैं। भाषण जो इस समय छात्रों के लिए जाना जाता है, और फिर इसे संगीत संकेतन में सही ढंग से बताएं। कई मायनों में, श्रुतलेख लिखने के लिए प्रारंभिक अभ्यास दृष्टि-गायन के लिए प्रारंभिक अभ्यास के करीब हैं, केवल एक संगीत श्रुतलेख लिखने की प्रक्रिया दृष्टि-गायन की प्रक्रिया के विपरीत दर्पण है: पहले मामले में, छात्र का कार्य सुने हुए मधुर अंश को संगीतमय पाठ में बदलना है, और दूसरे में - संगीत संकेतन के रूप में प्रस्तुत मधुर अंश को जोर से बजाना है।

आमतौर पर यह माना जाता है कि संगीत श्रुतलेख सामान्य रूप से संगीत स्मृति विकसित करता है। हालाँकि, श्रुतलेख की भूमिका मुख्य रूप से सचेत संस्मरण विकसित करना है, अर्थात स्मृति की दक्षता को बढ़ाना है। श्रुतलेख के लिए प्रस्तावित पाठ के छात्रों के साथ संयुक्त विश्लेषण, प्रस्तावित श्रुतलेख की मधुर चाल के लिए प्रारंभिक ट्यूनिंग (एक विशेष अंतराल के साथ आंदोलन, एक त्रय के साथ, स्थिर और अस्थिर ध्वनियां गाते हुए, आदि) और यहां तक ​​​​कि उन्हें गाते हुए (व्यक्तिगत रूप से या अंदर) एक समूह) छात्रों को श्रुतलेख लिखना सीखने में मदद करता है, काम करने की स्मृति और जागरूक, मनमाना याद रखने के कौशल विकसित करता है और संगीत पैटर्न का ज्ञान देता है। महत्वपूर्ण कमियां छात्रों की आदत है कि वे मुखर रस्सियों के तनाव की डिग्री, निष्क्रिय अनुकरणीय स्मृति पर, इसकी ध्वनि की प्रक्रिया में माधुर्य के "आशुलिपि" आदि पर भरोसा करते हैं। श्रुतलेख के लेखन के साथ होने वाले अभ्यासों का उद्देश्य अन्य बातों के अलावा, इन कमियों को दूर करना होना चाहिए।

पियानो व्यायाम

एक पद्धतिगत दृष्टिकोण से, सॉलफेगियो प्रशिक्षण के ऐसे पहलुओं को सुदृढ़ करने की सलाह दी जाती है जैसे कि ट्रायड्स का निर्माण और उनके व्युत्क्रम, एक राग की संगत का चयन, पियानो अभ्यास के साथ। दोनों पारंपरिक और कई "गैर-पारंपरिक" शिक्षण सहायक सामग्री में, पियानो बजाना संगीत साक्षरता सिखाने में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। पहले पाठों से, नोट्स लिखना, स्टेव की तुलना पियानो कीबोर्ड से की जाती है; कॉर्ड और अंतराल का निर्माण भी पियानो पर दिखाया गया है।

हालाँकि, यह दृष्टिकोण कई छात्रों के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बन सकता है। इस प्रकार, एक खतरा हो सकता है कि छात्रों को केवल पियानो ध्वनि में अंतराल और कान द्वारा कॉर्ड को पहचानने की आदत हो जाएगी, जबकि किसी अन्य उपकरण पर कान के अंतराल और कॉर्ड द्वारा निर्माण और भेद करना उनके लिए मुश्किल या व्यावहारिक रूप से असंभव होगा (कुछ के कारण) संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताएं)। सुनवाई)। पियानो पर टोन और सेमिटोन की अवधारणा को ब्लैक एंड व्हाइट कीज़ के बारे में दृश्य जागरूकता द्वारा प्रबलित किया जाता है और सीखना आसान होता है, जबकि कान से निर्धारित करने या टोन या सेमिटोन गाने की क्षमता अधिक कठिन होती है। अंत में, कार्यक्रम द्वारा प्रदान किया गया सामान्य पियानो पाठ्यक्रम (उन छात्रों के लिए जो पियानोवादक नहीं हैं) एक नियम के रूप में, अध्ययन के तीसरे वर्ष से पहले नहीं शुरू होता है, और सोलफेगियो कक्षाओं में, जब पियानो अभ्यास की आवश्यकता होती है, तो छात्र स्ट्रिंग का अध्ययन करते हैं या हवा के उपकरण अपने "सहयोगियों" से हार जाते हैं - पियानोवादक कीबोर्ड और उंगलियों के प्रवाह के ज्ञान में। वायलिन वादक या सेलिस्ट के लिए, दाहिना हाथ पियानो बजाते समय बदतर काम करता है (क्योंकि वे अपने दाहिने हाथ से धनुष को पकड़ते हैं, और दाहिने हाथ की उंगलियां व्यावहारिक रूप से खेल के दौरान नहीं चलती हैं; जो लोग वाद्य यंत्र बजाते हैं - गिटारवादक या वीणा वादक - इस संबंध में कार्यप्रणाली और तकनीकी दृष्टिकोण से अधिक फायदेमंद साबित होते हैं। स्थिति की दृष्टि से)। विशेषता के पहले पाठों से, पवन उपकरणों के छात्र भी फिंगरिंग के सिद्धांतों को विकसित करते हैं जो पियानोफोर्ट से अलग होते हैं (जब एक ध्वनि निकालते हैं, तो कई उंगलियां एक साथ शामिल होती हैं, और जब कम रजिस्टर में ध्वनि निकालते हैं, तो उंगलियां दोनों हाथ एक साथ शामिल हैं)। ऐसे छात्रों को अपनी अजीबता के कारण मनोवैज्ञानिक परेशानी का अनुभव हो सकता है या इस संबंध में अधिक कुशल और अनुभवी पियानो छात्रों द्वारा उपहास भी किया जा सकता है, जो अक्सर युवा छात्रों की एक टीम में होता है, अपने स्वयं के पदानुक्रम, शिष्टाचार और मूल्य प्रणाली के साथ।

इस प्रकार, शिक्षक को तकनीकी और मनोवैज्ञानिक प्रकृति की इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक अतिरिक्त कार्य का सामना करना पड़ता है।

इस तरह की कठिनाइयों को दूर किया जा सकता है यदि छात्रों को रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं जिसमें हर कोई समान रूप से अपने कौशल और अपनी क्षमताओं को दिखा सकता है, भले ही उनकी पियानो बजाने की तकनीक कुछ भी हो - उदाहरण के लिए, शिक्षण में अन्य उपकरणों का उपयोग करना जिनका उपयोग किया जा सकता है। कुछ संगीत दिखाएं तत्व (धातु रिकॉर्डर, आदि)। आप सीखने की प्रक्रिया में अन्य वाद्ययंत्रों (वायलिन, आदि) पर बजने वाले संगीत की रिकॉर्डिंग को सुनने का उपयोग भी कर सकते हैं, और इन रिकॉर्डिंग की आवाज़ में उन मधुर चालों को पहचानने के लिए कार्य दे सकते हैं (त्रय द्वारा, अंतराल से, आदि) जो छात्र पहले से ही पियानो पर सुना है। यह कार्य काफी कठिन है, लेकिन यह उपयोगी हो सकता है।

रचनात्मक कार्य.

प्रारंभिक चरण में सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों को छात्र की रचनात्मक गतिविधि (हाल के अध्यापन के लिए सामान्य प्रवृत्ति) पर ध्यान देने की विशेषता है। छात्रों को न केवल अभ्यास के संगीत पाठ की सामग्री को पुन: पेश करने की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने स्वयं के संगीत ग्रंथ बनाने की भी आवश्यकता होती है। सबसे आम प्रकार के रचनात्मक कार्य हैं प्रस्तावित माधुर्य के अंत की रचना करना, एक संगत के साथ आना या माधुर्य के लिए दूसरी आवाज, प्रस्तावित पाठ के लिए एक गीत की रचना करना। इस तरह के कार्य कवर की गई सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में मदद करते हैं, यह जानने के लिए कि अर्जित ज्ञान का उपयोग निष्क्रिय रूप से नहीं, बल्कि सक्रिय रूप से कैसे किया जाए। छात्रों का ध्यान संगीत पाठ पर केंद्रित है - संगीत सिखाने के इस तरीके को पाठ-केंद्रित कहा जा सकता है, विदेशी भाषाओं को पढ़ाने की विधि के अनुरूप, जिसमें भाषा को नियमों और शब्दों की सूची को याद करने के माध्यम से नहीं, बल्कि काम के माध्यम से हासिल किया जाता है। पाठ के साथ। इन रचनात्मक कार्यों में से कई एक मौखिक पाठ के साथ एक संगीत पाठ के संबंध पर केंद्रित हैं (किसी दिए गए पाठ के लिए एक राग की रचना करते समय और इसके साथ संगत होने पर, यह अनुशंसा की जाती है कि छात्र पाठ की साजिश और नाटकीयता पर ध्यान दें, इसके लिए लय, आदि)।

.2 सोलफेगियो पाठ्यपुस्तक और पाठ में इसकी भूमिका

सोलफेजियो सिखाने के विश्व अभ्यास में, 2 विपरीत स्कूल सह-अस्तित्व में हैं - निरपेक्ष और सापेक्ष सॉल्मिज़ेशन। पहले एक या दूसरे संकेतन में ध्वनियों की पिच को आधार के रूप में लेता है और पहले सी प्रमुख का अध्ययन करता है, फिर ध्वनियों का परिवर्तन, अन्य कुंजियों की ओर जाता है। दूसरा किसी भी सापेक्ष ऊंचाई पर झल्लाहट में कदमों के अनुपात के अध्ययन पर आधारित है।

रूस में सोलफेगियो के विकास का इतिहास गाना बजानेवालों और चर्च गाना बजानेवालों की गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जहां लंबे समय तक रिकॉर्डिंग नोट्स के 2 तरीके सह-अस्तित्व में थे: बैनर (हुक) और रैखिक नोट्स (आधुनिक नोटेशन)। पहली रूसी सोलफेगियो पाठ्यपुस्तकें 17वीं शताब्दी में दिखाई देती हैं: ए. मेज़ेंट्स एबीसी और एन. डिलेट्स्की का संगीत व्याकरण [देखें। 29, पृ. 24]।

वर्तमान में, विभिन्न प्रणालियों और सोलफेजियो को पढ़ाने के तरीके भी 2 दिशाओं पर आधारित हैं - निरपेक्ष और सापेक्ष।

संक्षेप में, सभी सॉलफेजियो पाठ्यपुस्तकों को 2 मुख्य क्षेत्रों में समूहीकृत किया जा सकता है। एक में संगीत भाषा के व्यक्तिगत तत्वों के अध्ययन पर आधारित प्रणालियाँ शामिल हैं। एक और दिशा उन प्रणालियों से बनी है जो ध्वनियों (कदम, मोडल, हार्मोनिक) के कनेक्शन का अध्ययन करती हैं। के अनुसार ई.वी. डेविडोवा, जिनके साथ सहमत नहीं होना असंभव है, दूसरी दिशा अधिक प्रभावी है, क्योंकि यह संगीत सुनने के लिए कान विकसित करना संभव बनाता है, काम की सामग्री को समझने की क्षमता को शिक्षित करता है।

कुछ लेखक छात्रों में संगीत कान के व्यापक विकास के लिए प्रयास करते हैं, अन्य - छात्रों में किसी भी कौशल के त्वरित निर्धारण के लिए, आदि। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सबसे आम प्रणालियों में से एक तथाकथित अंतराल प्रणाली है (अंतराल के योग के रूप में माधुर्य का अध्ययन)। अंतराल को परिचित गीत रूपांकनों के अनुसार याद किया जाता है। इस प्रणाली का आधार सी मेजर में ध्वनियों का अध्ययन है, जिन्हें "सरल ध्वनियाँ" कहा जाता है, विभिन्न संयोजनों में, उनकी मोडल स्थिति और स्वर मान को ध्यान में रखे बिना। ऐसी व्यवस्था में समरसता की भावना पैदा नहीं होती है; यह दृष्टिकोण सरलीकरण से ग्रस्त है। अब इस दृष्टिकोण को अप्रचलित माना जाता है, हालांकि लोकप्रिय गीत रूपांकनों के आधार पर अंतराल की ध्वनि को याद रखने के रूप में इस तरह के एक तत्व का शिक्षा के वर्तमान चरण में काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, यह व्यावहारिक रूप से एक टेम्पलेट है - एक स्पष्ट चौथे ध्वनि का उपयोग करना सीखना "आइडा" या रूस के गान से मार्च की प्रारंभिक सलाखों का उदाहरण)। अंतराल प्रणाली के करीब विभिन्न चाबियों में बड़े या छोटे पैमाने की डिग्री के अध्ययन पर आधारित प्रणालियां हैं। यह दृष्टिकोण कुछ हद तक माधुर्य और माधुर्य के संगठन की समझ को भी सरल करता है। इस प्रणाली के करीब तथाकथित हैं। मैनुअल सिस्टम (हाथ की गति झल्लाहट के चरणों को दर्शाती है)। हालाँकि, यहाँ फिर से आधार डायटोनिक है। इस प्रणाली के करीब हंगेरियन लोक संगीत (हाथ के संकेतों, इंटोनेशन, आदि का संयोजन) के आधार पर जेड कोडली द्वारा बनाई गई हंगेरियन सापेक्ष प्रणाली है। इस प्रणाली का एक संशोधन, एस्टोनियाई शिक्षक कल्युस्टे द्वारा किया गया (हाथ के संकेतों का उपयोग और चरणों का शब्दांश पदनाम - ई, ले, वी, ना, ज़ो, आरए, टीआई(जिसमें नोटों के विकृत पारंपरिक नामों का अनुमान लगाया जाता है)), या यों कहें कि इसके तत्वों का आज भी उपयोग किया जाता है। इस प्रणाली का मुख्य दोष यह है कि छात्रों के मन में टॉनिक की अवधारणा के बीच विशेष रूप से एक नोट के साथ एक संबंध है। इससे पहले(जो अन्य चाबियों के साथ काम करते समय कठिनाइयाँ पैदा करता है)।

लेनिनग्राद शिक्षक 1950-60 के दशक। ए बरबोश्किन [देखें। 4, 5, 6] ने अपनी प्रणाली विकसित की (जो क्लासिक हो गई है और कई दशकों से इस्तेमाल की जा रही है) भी हंगेरियन के आधार पर, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण बदलाव किए (मैन्युअल संकेतों की अस्वीकृति, केवल सी में काम करने से इनकार करना) प्रमुख, आदि)। मुख्य मोडल पैटर्न के साथ इंटोनेशन को बारीकी से जोड़ते हुए, ध्वनियों की स्थिरता और अस्थिरता की अवधारणा के साथ, प्रमुख और मामूली टॉनिक, वाक्यांश, आदि, वह एक ध्वनि पर चुटकुलों से शुरू होती है, फिर दो नोटों पर चलती है, और धीरे-धीरे संगीत रेंज का विस्तार करती है छात्र द्वारा दी जाने वाली सामग्री का; सामग्री को एक समकालिक रूप में प्रस्तुत किया जाता है (एक ही गीत विभिन्न कौशल विकसित करने के लिए अभ्यास के लिए सामग्री बन जाता है), जो कवर किया गया है उसकी निरंतर पुनरावृत्ति होती है। बारबोशकिना द्वारा स्वयं लिखित मैनुअल ने इस काम के व्यावहारिक भाग के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया।

वर्तमान में, संगीत सुनने, संगीत पाठ के साथ काम करने पर आधारित तरीके तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। संगीत सुनने पर, उदाहरण के लिए, टी। पेरवोज़्वान्स्काया, एस.बी. का शैक्षिक और कार्यप्रणाली परिसर। प्रिवलोव (वयस्क छात्रों के लिए) और कई अन्य (आदि)। यह संगीत की भाषा के कई तत्वों को समझने के कार्य को सुविधाजनक बनाता है, क्योंकि कुछ क्षणों को अमूर्त शैक्षिक सूत्रों को याद करके नहीं, बल्कि सुने हुए संगीत पाठ (अधिमानतः शास्त्रीय) की व्याख्या करके आत्मसात करना आसान होता है।

.3 बचपन की शिक्षा में दृश्य सहायता

विज़ुअलाइज़ेशन प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को सॉल्फ़ैगियो सिखाने में एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो उनके मानस की ख़ासियत से जुड़ा होता है (पैराग्राफ 1.2 देखें)।

ए.वी. Zaporozhets ने लिखा है कि बच्चों की सोच के रूप - दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, मौखिक-तार्किक- इसके विकास के आयु चरणों का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। बल्कि, ये कुछ सामग्री, वास्तविकता के कुछ पहलुओं में महारत हासिल करने के चरण हैं। इसलिए, हालांकि वे आम तौर पर कुछ आयु समूहों के अनुरूप होते हैं, और यद्यपि दृश्य-प्रभावी सोच दृश्य-आलंकारिक सोच से पहले ही प्रकट हो जाती है, ये रूप विशिष्ट रूप से उम्र से जुड़े नहीं होते हैं।

दृश्य-प्रभावी से दृश्य-आलंकारिक और मौखिक सोच में संक्रमण, जैसा कि ए.वी. के प्रायोगिक अध्ययनों में दिखाया गया है। ज़ापोरोज़ेट्स, एन.एन. पोद्दियाकोवा, एल.ए. वेंगर, एक अधिक उद्देश्यपूर्ण मोटर, फिर दृश्य, और अंत में, मानसिक के साथ परीक्षण और त्रुटि के आधार पर अभिविन्यास के प्रतिस्थापन के कारण, उन्मुखीकरण और अनुसंधान गतिविधि की प्रकृति में परिवर्तन के आधार पर होता है।

दृश्य और प्रभावीवस्तुओं के साथ वास्तविक क्रिया द्वारा की गई सोच, उद्देश्य गतिविधि से जुड़ी और इसके रखरखाव के उद्देश्य से, प्राथमिक है और कम उम्र में पैदा होती है। लेकिन छह साल का बच्चा इसका सहारा ले सकता है अगर उसके सामने कोई ऐसा काम आता है जिसके लिए उसके पास पर्याप्त अनुभव और ज्ञान नहीं है।

बच्चों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किया जाता है आलंकारिकसोच, जब किसी समस्या को हल करते समय वह विशिष्ट वस्तुओं का नहीं, बल्कि उनकी छवियों का उपयोग करता है। दृश्य-आलंकारिक सोच के उद्भव का तथ्य बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस मामले में सोच व्यावहारिक क्रियाओं और तात्कालिक स्थिति से अलग हो जाती है और एक स्वतंत्र प्रक्रिया के रूप में कार्य करती है। दृश्य-आलंकारिक सोच के दौरान, विषय के पहलुओं की विविधता अधिक पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत की जाती है, जो अब तक तार्किक नहीं, बल्कि वास्तविक कनेक्शन में दिखाई देती है। आलंकारिक सोच की एक और महत्वपूर्ण विशेषता एक कामुक रूप में आंदोलन को प्रदर्शित करने की क्षमता है, एक साथ कई वस्तुओं की बातचीत। विषय आलंकारिकएक युवा छात्र की सोच विशिष्ट छवियों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि धीरे-धीरे दृश्य-योजनाबद्ध सोच के उच्च स्तर तक जाती है (देखें)। इसकी मदद से, यह अब वस्तुओं के व्यक्तिगत गुण नहीं हैं जो परिलक्षित होते हैं, बल्कि वस्तुओं और उनके गुणों के बीच संबंधों में सबसे महत्वपूर्ण संबंध हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सोलफेगियो कई मायनों में सटीक विज्ञान के करीब है और इसमें कई अमूर्त अवधारणाएं (मोड, पिच, अवधि, लय, गति, अंतराल, आदि) शामिल हैं। इस कठिन-से-बोधक सामग्री के छात्रों द्वारा बेहतर आत्मसात करने के लिए, इसे एक दृश्य रूप में प्रस्तुत करना आवश्यक है, कंक्रीट के माध्यम से सार को दिखाना।

संगीत शिक्षा में दृश्य विधियों को बहुत व्यापक और विशिष्ट अनुप्रयोग प्राप्त हुआ है। विज़ुअलाइज़ेशन फ़ंक्शंस - "अकादमिक विषयों में रुचि बढ़ाना, उनकी सामग्री को अधिक सुगम बनाना, ज्ञान और गतिविधि के तरीकों को आत्मसात करना"। संगीत सुनना एक प्रकार का दृश्य है; यदि अध्ययन की वस्तुएं प्रत्यक्ष अवलोकन के लिए दुर्गम हैं, तो छात्रों को उनके बारे में परोक्ष रूप से चित्र, लेआउट, आरेख, तालिकाओं, मानचित्रों की सहायता से एक विचार प्राप्त होता है। संगीत विद्यालय में विज़ुअलाइज़ेशन का उपयोग सभी विषयों को पढ़ाने के दौरान किया जा सकता है। इसलिए, विशेषता के दौरान, विज़ुअलाइज़ेशन खुद को प्रदर्शन के रूप में प्रकट करता है (उदाहरण के लिए, एक उपकरण की संरचना का प्रदर्शन, छूत, ध्वनि उत्पादन, आदि) और मार्गदर्शन (एक प्रदर्शन, जिसका उद्देश्य है छात्र को स्वतंत्र रूप से आगे कार्य करना सिखाएं)।

प्राथमिक संगीत शिक्षा में आलंकारिक चित्रण का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। कुछ मामलों में, चित्र संगीत की मनोदशा को महसूस करने में मदद करते हैं या इसकी सामग्री को अधिक आलंकारिक रूप से प्रस्तुत करते हैं, दूसरों में - कार्यों की कुछ शैली विशेषताओं को समझने के लिए, आदि। अंत में, अच्छी तरह से चुने गए चित्र - प्रतिकृतियां, तस्वीरें, स्लाइड - जीवित वातावरण के साथ संगीत के संबंधों के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार कर सकते हैं: उस युग के बारे में एक विचार दें जब संगीत बनाया गया था, इसके प्रदर्शन के समय और शर्तों के बारे में, कुछ घटनाओं के बारे में और आधुनिक संगीतमय जीवन की घटनाएँ। संगीत-सैद्धांतिक विषयों पर एक दृश्य सहायता के रूप में, एक ब्लैकबोर्ड का उपयोग किया जाता है, जिस पर शिक्षक विभिन्न योजनाएं (चाबियों के पांचवें चक्र की योजना, एक संगीत कार्य के निर्माण की योजना, आदि) तैयार करता है। इस तरह की योजनाओं में एक केंद्रित, "मुड़ा हुआ" रूप में जानकारी होती है और कभी-कभी काफी जटिल अवधारणाओं को समझना संभव हो जाता है।

आधुनिक शैक्षिक और कार्यप्रणाली परिसरों के बीच, मैनुअल (, आदि) के एक पूरे समूह को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो कि ठीक दृश्य एड्स हैं। समृद्ध चित्रण सामग्री (एक प्रतीकात्मक प्रकृति के बजाय) टी। पेरवोज़्वान्स्काया, या एल। एबेलियन के मैनुअल में भी प्रस्तुत की जाती है; यह टी। पेरवोज़्वान्स्काया के मैनुअल में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसमें पाठ में प्रस्तुत संगीत शब्द प्रत्येक उल्लेख पर किसी व्यक्ति या जानवर का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्र के साथ होते हैं। तो, मोड के चरणों को एक राजा, एक रानी और उनके दरबारियों के रूप में चित्रित किया गया है - हालांकि, शायद, मेदिंता नामक एक नायक (मोड का तीसरा चरण), उसके चरित्र की परिवर्तनशीलता के कारण, पर निर्भर करता है मोड, रानी बनना था, राजा नहीं, और एक स्थिर ध्वनि सिर्फ एक राजा के रूप में टॉनिक के लिए प्रस्तुत की जानी चाहिए थी; अंतराल - पुनर्जागरण के कपड़े में पुरुष और महिला के आंकड़ों के रूप में, जिसकी उपस्थिति काफी अच्छी तरह से अंतराल की ध्वनि की प्रकृति को इंगित करती है; उसी समय, व्यंजन महिला पात्रों के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं (तीसरा एक सुंदर देहाती लड़की है, पांचवीं मैडोना के चेहरे वाली लड़की है, छठी शास्त्रीय त्रासदी की नायिकाओं की नाटकीय वेशभूषा में महिलाएं हैं ), और विसंगतियां पुरुष हैं (एक क्वार्ट एक बहादुर युवा शूरवीर है, एक बड़ा और छोटा सातवां दो हास्यास्पद दुबले सज्जन हैं, जो फिल्म "ट्वेल्थ नाइट" से जी। विटसिन के चरित्र के समान है, ट्राइटन एक शरारती विदूषक है, आदि।); गुच्छ - दुष्ट बिल्ली आदि के रूप में।

सॉल्फ़ेगियो सिखाने की पारंपरिक पद्धति हमेशा दृश्य एड्स के उपयोग को नहीं पहचानती है, और यह कभी-कभी उचित साबित होता है। इस प्रकार, एल। एबेलियन के मैनुअल (और काफी लंबे इतिहास वाले) में प्रस्तुत कटे हुए सेब (पूरे - आधा - क्वार्टर - आठवें) के टुकड़ों के रूप में अवधियों का प्रतिनिधित्व सर्वसम्मति से असफल माना जाता है, क्योंकि यह बच्चों को पढ़ाने में हस्तक्षेप करता है। तिमाहियों या आठवें में स्पंदित करने के लिए; फिर भी, संगीत रिकॉर्डिंग में उपयोग की जाने वाली मुख्य अवधि, विशेष रूप से प्राथमिक शिक्षा के लिए संगीत ग्रंथों में, क्वार्टर हैं, और धड़कन आमतौर पर क्वार्टर (तिमाही \u003d दो आठवें, आधा \u003d दो चौथाई, पूरे \u003d चार तिमाहियों) में जाती है, कम बार - आठवें में (हालांकि, आठवें के साथ आकार - 6/8, 3/8 - तीसरी कक्षा से पहले की शिक्षाप्रद सामग्री में दिखाई नहीं देते हैं, हालांकि वे पहले भी विशेषता द्वारा काम में आ सकते हैं)। उपरोक्त आकृति के आधार पर, बच्चा सोच सकता है कि पूर्णांकों पर स्पंदित करना हमेशा आवश्यक होता है (क्योंकि वे आधार हैं, और अन्य उनके व्युत्पन्न हैं), जो लगभग असंभव है।

2.4 शिक्षा के खेल रूप, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में उनकी भूमिका

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की पारंपरिक कक्षा-पाठ प्रणाली की एक तेजी से निर्णायक अस्वीकृति है, शैक्षिक प्रक्रिया का अनुकूलन (विशेषकर युवा छात्रों के लिए) नए तरीकों का जिक्र करते हुए, जिसमें गेमिंग वाले भी शामिल हैं।

खेल शिक्षण विधियों का उद्देश्य छात्रों को उनके शिक्षण के उद्देश्यों, खेल और जीवन में उनके व्यवहार के बारे में जागरूक करना है, अर्थात। अपने स्वयं के स्वतंत्र गतिविधि के लक्ष्य और कार्यक्रम बनाने और इसके तत्काल परिणाम देखने के लिए। गतिविधि का मनोवैज्ञानिक सिद्धांत तीन मुख्य प्रकार की मानव गतिविधि को अलग करता है - श्रम, खेल और शैक्षिक। सभी प्रजातियां निकट से संबंधित हैं। खेल के उद्भव के सिद्धांत पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण हमें बच्चों के विकास और आत्म-साक्षात्कार के लिए इसके उद्देश्यों की सीमा प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। खेल वस्तुनिष्ठ रूप से एक प्राथमिक सहज विद्यालय है, जिसकी स्पष्ट अराजकता बच्चे को अपने आसपास के लोगों के व्यवहार की परंपराओं से परिचित होने का अवसर प्रदान करती है। बच्चे खेलों में वही दोहराते हैं जो वे पूरे ध्यान से करते हैं, उनके पास देखने के लिए क्या उपलब्ध है और उनकी समझ के लिए क्या उपलब्ध है। यही कारण है कि खेल, कई वैज्ञानिकों के अनुसार, एक प्रकार की विकासशील, सामाजिक गतिविधि, सामाजिक अनुभव में महारत हासिल करने का एक रूप है, जो किसी व्यक्ति की जटिल क्षमताओं में से एक है। डी.बी. एल्कोनिन का मानना ​​​​है कि खेल प्रकृति और प्रत्यक्ष संतृप्ति में सामाजिक है और वयस्कों की दुनिया को प्रतिबिंबित करने का अनुमान है। खेल को "सामाजिक संबंधों का अंकगणित" कहते हुए, एल्कोनिन खेल को एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है जो एक निश्चित चरण में होता है, मानसिक कार्यों के विकास के प्रमुख रूपों में से एक के रूप में और एक बच्चे के लिए वयस्कों की दुनिया के बारे में जानने के तरीके। खेल बच्चे की सभी जीवन स्थितियों का नियामक है। खेल की पाठशाला ऐसी है कि इसमें बच्चा एक ही समय में विद्यार्थी और शिक्षक दोनों होता है। शिक्षा के पोषण के सिद्धांत, जो सोवियत शिक्षा प्रणाली में उत्पन्न हुआ, ने पूर्वस्कूली प्रणालियों के उपदेशों में खेलों के उपयोग को तेज कर दिया, लेकिन व्यावहारिक रूप से छात्रों, किशोरों और युवाओं के लिए खेल नहीं लाया। हालाँकि, विज्ञान में हाल के वर्षों के सामाजिक अभ्यास में, खेल की अवधारणा को एक नए तरीके से समझा जाता है, खेल जीवन के कई क्षेत्रों तक फैला हुआ है, खेल को एक सामान्य वैज्ञानिक, गंभीर श्रेणी के रूप में स्वीकार किया जाता है। शायद इसीलिए खेल अधिक सक्रिय रूप से उपदेशों में प्रवेश करने लगे हैं। विभिन्न वैज्ञानिक विद्यालयों के शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों द्वारा खेल की अवधारणा के प्रकटीकरण से, कई सामान्य प्रावधानों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

खेल विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए एक स्वतंत्र प्रकार की विकासात्मक गतिविधि है।

बच्चों का खेल उनकी गतिविधि का सबसे मुक्त रूप है, जिसमें उनके आसपास की दुनिया को महसूस किया जाता है, अध्ययन किया जाता है, व्यक्तिगत रचनात्मकता, आत्म-ज्ञान की गतिविधि, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक व्यापक गुंजाइश खोली जाती है।

खेल एक पूर्वस्कूली बच्चे की गतिविधि का पहला चरण है, उसके व्यवहार का मूल स्कूल, छोटे स्कूली बच्चों, किशोरों, युवाओं की मानक और समान गतिविधि, जो छात्रों के बड़े होने पर अपने लक्ष्यों को बदलते हैं।

खेल विकास का अभ्यास है। बच्चे खेलते हैं क्योंकि वे विकसित होते हैं और विकसित होते हैं क्योंकि वे खेलते हैं।

खेल अवचेतन, मन और रचनात्मकता के आधार पर आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-विकास की स्वतंत्रता है।

खेल बच्चों के लिए संचार का मुख्य क्षेत्र है; यह पारस्परिक संबंधों की समस्याओं को हल करता है, लोगों के बीच संबंधों में अनुभव प्राप्त करता है।

कई शोधकर्ता लिखते हैं कि स्कूली शिक्षा की सामग्री के आधार पर मानसिक क्रियाओं के गठन के पैटर्न बच्चों की खेल गतिविधियों में पाए जाते हैं। इसमें, अजीबोगरीब तरीकों से, मानसिक प्रक्रियाओं का निर्माण किया जाता है: संवेदी प्रक्रियाएं, अमूर्तता और मनमाना संस्मरण का सामान्यीकरण, आदि।

खेल विशेष सीखने के कौशल (ध्यान, अनुशासन, सुनने की क्षमता) द्वारा वातानुकूलित नहीं है; खेल छात्रों के साथ काम करने का एक अधिक सक्रिय रूप है। यह खिलाड़ियों को प्रक्रिया के विषयों की तरह महसूस करने की अनुमति देता है। खेल सूचना धारणा के सभी चैनलों (तर्क, और भावनाओं और कार्यों दोनों) को जोड़ता है, और केवल स्मृति और प्रजनन पर भरोसा नहीं करता है। अंत में, खेल ज्ञान सीखने का एक अधिक विश्वसनीय तरीका है। .

खेल छात्र को बहुत प्रभावी ढंग से प्रेरित करता है, क्योंकि इसका उद्देश्य परिणाम पर नहीं, बल्कि प्रक्रिया पर है। यहां तक ​​कि एक निष्क्रिय छात्र भी जल्दी से खेल से जुड़ जाता है। हर कोई खेलना पसंद करता है, यहां तक ​​कि उन्हें भी जिन्हें सीखना पसंद नहीं है। खेल संज्ञानात्मक गतिविधियों को भी सक्रिय करता है। खेल के नियम ही अनुशासनात्मक ढांचे को निर्धारित करते हैं। खिलाड़ी और टीम खेलते समय उनका निरीक्षण करते हैं। खेल का निर्माण करते समय, शिक्षक को सामग्री की सामग्री को लोकप्रिय बनाने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि खेल सार्थक है जहाँ तक हर कोई इसे समझ सकता है। पाठों में खेल कुछ को सामग्री को वास्तविक क्रियाओं के स्तर पर, दूसरों को ज्ञान के स्तर पर, और अन्य को तार्किक निष्कर्ष के स्तर पर सीखने की अनुमति देते हैं। पाठ में छात्र के ज्ञान और कार्यों का मूल्यांकन एक अनिवार्य तत्व है, लेकिन खेल में यह वांछनीय है। लेकिन खेल में मूल्यांकन का रूप खेल के लिए बेहतर है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खेल का रूप हमेशा पाठ के स्थान में फिट नहीं होता है। सबसे पहले, खेल प्रक्रिया का एल्गोरिथ्म पाठ के एल्गोरिथ्म के साथ मेल नहीं खाता है। पाठ 4 चरणों पर आधारित है: अर्जित ज्ञान की प्राप्ति (पिछली सामग्री पर सर्वेक्षण), ज्ञान का हस्तांतरण (नई सामग्री की व्याख्या), समेकन (प्रशिक्षण और गृहकार्य) और मूल्यांकन। खेल एक अलग तरीके से विकसित होता है: खेल की जगह का संगठन (नियमों की व्याख्या करना, टीमों को व्यवस्थित करना), खेल क्रियाएं (खेल के दौरान, आवश्यक ज्ञान को अद्यतन किया जाता है, आवश्यक कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है, और सक्रिय अनुभूति का प्रदर्शन किया जाता है), संक्षेप में परिणाम (सफलता की स्थिति का संगठन) और खेल विश्लेषण (सैद्धांतिक निष्कर्ष)।

दूसरे, ज्ञान प्राप्त करने का तंत्र ही अलग है। पाठ में, छात्र इसे अपने अनुभव में बदलने के लिए सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करते हैं, और खेल में वे इससे सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करने के लिए अनुभव प्राप्त करते हैं।

तीसरा, पाठ की समय सीमा स्पष्ट रूप से मानस की सेटिंग्स से मेल खाती है: सर्वेक्षण के दौरान निरंतर ध्यान के संगठन के लिए 5-10 मिनट, नए को समझाने के लिए 15-20 मिनट का निरंतर ध्यान और 10-15 मिनट का अवशिष्ट ध्यान प्रशिक्षण के लिए; और खेल की रूपरेखा इसके आंतरिक तर्क और शारीरिक थकान के समय से मेल खाती है। प्रत्येक खेल में, शारीरिक और मानसिक प्रक्रियाओं की तीव्रता अलग होती है, और इसलिए उनके कार्यान्वयन का समय अलग होता है।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य में केवल खेल सीखना नहीं हो सकता। यह सीखने की क्षमता नहीं बनाता है, लेकिन निश्चित रूप से स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक गतिविधि को विकसित करता है। वास्तविक संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (सोच, कल्पना, स्मृति जैसे) के विकास और सुधार के अलावा, ढीलेपन, मुक्ति जैसे महत्वपूर्ण गुण के गठन को सुनिश्चित करना आवश्यक है।

स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक मुक्ति के गठन का महत्व निम्नलिखित विशिष्ट स्थिति के संबंध में उत्पन्न होता है। अक्सर यह पता चलता है कि जो बच्चे सामान्य पाठ्येतर वातावरण (खेल में, एक-दूसरे के साथ संवाद करने में) में काफी तेज-तर्रार और यहां तक ​​​​कि समझ रखने वाले होते हैं, वे अचानक शैक्षिक और संज्ञानात्मक वातावरण में (कक्षा में) धीमे-धीमे हो जाते हैं। व्यावहारिक अभ्यास में, होमवर्क करते समय)। सावधानीपूर्वक मनोवैज्ञानिक निदान के साथ, ऐसे बच्चे, एक नियम के रूप में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की संरचना में किसी अन्य दोष को प्रकट नहीं करते हैं, जो उनके विकास में महत्वपूर्ण अंतराल का संकेत देते हैं, हालांकि, भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचार संबंधी कठिनाइयों की पहचान की जाती है जो बच्चे को पूरी तरह से शामिल होने से रोकते हैं। शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों में .. कई मामलों में, यह भी पता चला है कि व्यक्ति, कभी-कभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के विकास में काफी महत्वपूर्ण अंतराल को संकेतित योजना की स्पष्ट कठिनाइयों के साथ जोड़ा जाता है: भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचारात्मक ब्लॉक संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं पर खड़े होते हैं। वे उन्हें न केवल कक्षा में, बल्कि संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के खेल प्रशिक्षण में भी प्रकट होने और विकसित होने से रोकते हैं: ऐसे बच्चे चुप रहना पसंद करते हैं, काफी निष्क्रिय व्यवहार करते हैं और अक्सर खेल कार्यों को करने से इनकार करते हैं। इस मामले में, उनकी संज्ञानात्मक दासता (यानी, परिचालन संरचना की सापेक्ष सुरक्षा के साथ उनकी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कामकाज में बाधा) मुख्य बाधा के रूप में कार्य करती है। इसके बजाय, विपरीत गुणवत्ता - संज्ञानात्मक मुक्ति का निर्माण करना आवश्यक है।

शब्द "संज्ञानात्मक मुक्ति" बच्चे की संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के अधिकतम क्षमता का उपयोग करके मुक्त और सक्रिय कामकाज की संभावना को संदर्भित करता है। इसके लिए, सबसे पहले, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कार्यान्वयन से जुड़े बच्चे की भावनात्मक और व्यक्तिगत-संचार संबंधी बाधाओं को समाप्त करना आवश्यक है, और दूसरी बात, अधिकतम क्षमताओं का उपयोग करके संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के कामकाज का एक पूर्ण और भावनात्मक रूप से सुरक्षित अनुभव प्राप्त करना: जब बच्चा स्वतंत्र रूप से विभिन्न परिकल्पनाओं को व्यक्त कर सकता है, स्वतंत्र रूप से कुछ संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश कर सकता है और इसके कारण, सकारात्मक भावनात्मक समर्थन प्राप्त कर सकता है, साथियों के साथ संवाद कर सकता है और खुद को एक व्यक्ति के रूप में व्यक्त कर सकता है।

संज्ञानात्मक मुक्ति के गठन के उद्देश्य से कक्षाएं सबसे अच्छी तरह से एक चंचल तरीके से की जाती हैं - सरल, रोजमर्रा की, सुलभ सामग्री का उपयोग करके, जिस पर आप बच्चों को किसी समस्या को अलग करने के लिए सिखा सकते हैं, किसी समस्या को हल करने के तरीके का विश्लेषण कर सकते हैं, कार्यों को पूरा करने के लिए विभिन्न तरीकों की तलाश कर सकते हैं, संभावित विफलताओं के कारणों को समझें, उनके निर्णय की तुलना साथियों के काम से करें, अपने निर्णय पर बहस करें। फिर संज्ञानात्मक शिथिलता के अर्जित कौशल को बच्चे द्वारा अधिक जटिल शैक्षिक सामग्री में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

2.5 आधुनिक सॉलफेजियो शिक्षण विधियों की एक प्रमुख विशेषता के रूप में समन्वयवाद

विभिन्न विषयों (सामान्य शिक्षा और संगीत विद्यालयों के संबंध में) को पढ़ाने के आधुनिक तरीकों को सीखने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण, या समन्वयवाद की विशेषता है। समन्वयवाद को प्रत्येक पाठ में कई कौशलों का अभ्यास करने और विकसित करने की इच्छा के रूप में समझा जाना चाहिए, न कि केवल एक के साथ-साथ कक्षा में कई प्रकार की गतिविधियों को संयोजित करने के लिए।

सोलफेगियो पढ़ाते समय, इस पाठ्यक्रम के विभिन्न वर्गों का एक बार का संयोजन, काम के संयुक्त रूपों का उपयोग, उदाहरण के लिए, संगीत धारणा (श्रवण विश्लेषण) और मुखर-स्वर-कौशल का विकास, प्रभावी है; कानों से लड्डूओं के तराजू, मंत्रों, अंतरालों, रागों और उनकी जंजीरों के व्यंजन के चरणों का निर्धारण, और फिर उन्हें ध्वनियों के नाम के साथ एक आवाज में दोहराते हुए, मूल कुंजी में एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन करते हुए और स्थानान्तरण में; संगीत धारणा और श्रुतलेख की शिक्षा; जो सुना गया उसका रिकॉर्ड; रचना आदि के लिए कथित सामग्री का उपयोग।

सोलफेगियो के सभी मुख्य वर्गों को प्रत्येक पाठ में शामिल किया जाना चाहिए: श्रवण विश्लेषण, प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए विभिन्न अभ्यास (इंटोनेशन, लयबद्ध, आदि), विभिन्न गायन और रचनात्मक (प्रदर्शन और लेखन) काम के रूप, श्रुतलेख, बुनियादी में महारत हासिल करने पर काम सैद्धांतिक प्रावधान।

यदि शिक्षक पाठ में कम से कम एक मुख्य खंड को छोड़ देता है, तो कौशल या संगीत क्षमताओं के विकास में ठहराव होता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पाठ्यक्रम के अनुसार सोलफेजियो पाठ ज्यादातर मामलों में सप्ताह में एक बार आयोजित किए जाते हैं। यदि सॉलफेजियो का एक या दूसरा खंड लगातार कई पाठों से बाहर हो जाता है, तो अर्जित कौशल को खोने का खतरा हो सकता है।

काम के संयुक्त रूप, ट्रांसपोज़िशन, सीक्वेंसिंग, दिल से प्रदर्शन आदि जैसी प्रभावी शिक्षण विधियों का उपयोग। पाठ को तेज करता है, छात्रों के तेजी से विकास में योगदान देता है। कौशल और क्षमताओं के विकास पर काम शुरू करने से पहले शिक्षण तकनीकों को भी व्यवस्थित रूप से सिखाने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, समय की विधि मेट्रो लय और गति को विकसित करने के लिए तभी उपयोगी होती है जब यह व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप एक मुक्त प्रतिवर्त क्रिया में बदल जाती है।

आधुनिक सोलफेगियो पाठ की गहनता को संगीत वाद्ययंत्रों (पियानो, विशेषता में संगीत वाद्ययंत्र, विभिन्न स्वतंत्र और साथ में आर्केस्ट्रा, पहनावा और टक्कर समूह), संगीत उपकरण (मेट्रोनोम, ट्यूनिंग कांटा), तकनीकी शिक्षण एड्स के व्यापक उपयोग द्वारा सुगम बनाया गया है। प्रकाश, ध्वनि और संयुक्त प्रशिक्षण बोर्ड, टेप रिकॉर्डर और खिलाड़ी - और अब सीडी प्लेयर, ओवरहेड प्रोजेक्टर, फिल्मोस्कोप, एपिडायस्कोप, आदि), दृश्य एड्स, हैंडआउट, प्राथमिक ग्रेड में - खेल भी।

वर्तमान स्तर पर इससे भी अधिक महत्वपूर्ण शिक्षक की अंतःविषय संबंध बनाने की क्षमता है, विशेष रूप से विशेषता के साथ। सोलफेगियो रचनात्मकता के प्रदर्शन और रचना के लिए आवश्यक पूर्वापेक्षाएँ बनाता है, और इसके लिए संगीत की सोच, संगीत और रचनात्मक गतिविधि, संगीत सुनने के सभी पहलुओं, स्मृति, आंतरिक श्रवण अभ्यावेदन के साथ-साथ आवश्यक कौशल की पूरी श्रृंखला के विकास की आवश्यकता होती है। संगीत गतिविधि, और सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करना। यह सब प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में निर्धारित किया जाना चाहिए।

3. संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में सोलफेजियो को पढ़ाने की बारीकियां

यह अध्याय संगीत विद्यालय (, ) के ग्रेड 1 और 2 के लिए ए। बारबोशकिना द्वारा पाठ्यपुस्तक "सोलफेगियो" के आधार पर प्रारंभिक चरण में सॉलफेजियो को पढ़ाने के कई पहलुओं के तुलनात्मक विश्लेषण के लिए समर्पित है और पाठ्यपुस्तक "हम खेलते हैं, संगीत विद्यालय Zh। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया (, ) के ग्रेड 1 और 2 के लिए लिखें और गाएं।

ये दोनों मैनुअल लेनिनग्राद-पीटर्सबर्ग के शिक्षकों द्वारा बनाए गए थे और दोनों सक्रिय रूप से सीखने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाते हैं।

ए। बारबोशकिना का मैनुअल, जिसका पहला संस्करण 1960 के दशक में वापस प्रकाशित हुआ था, जो पहले से ही एक क्लासिक बन गया है (इसके आधार पर शिक्षण अभी भी कई बच्चों के संगीत स्कूलों में चल रहा है), इसे पढ़ाने के लिए एक पारंपरिक दृष्टिकोण की विशेषता है। विषय, सैद्धांतिक सामग्री की अपेक्षाकृत कम मात्रा में और साथ ही साथ बहुत ही सक्षम और सटीक प्रस्तुति और संरचना।

Zh. Metallidi और A. Pertsovskaya द्वारा मैनुअल, जिसका पहला संस्करण 1980-90 के दशक के मोड़ पर दिखाई दिया, को सोलफेगियो के अध्ययन में अधिक गहन पाठ्यक्रम के लिए डिज़ाइन किया गया है, और, इसके अलावा, जाहिरा तौर पर, कुछ पूर्वस्कूली संगीत वाले बच्चों के लिए प्रशिक्षण। इसके अलावा, इसके संकलक उतने शिक्षक नहीं हैं जितने कि संगीतकार, जिन्होंने शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति और कार्यों के निर्माण की बारीकियों पर छाप छोड़ी।

.1 संगीत भाषा के मूल तत्वों का परिचय

अवधि

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, पहले पाठ से ही अवधियों से परिचित होना शुरू हो जाता है। ये समझने और समझने की सबसे आसान अवधि हैं - तिमाही और आठवीं। इन अवधियों को दर्शाने वाले चित्र सीधे पाठ में दिए गए हैं। छात्रों द्वारा अवधि की धारणा विशेष अभ्यासों के माध्यम से जाती है - लय की ताली के साथ नर्सरी राइम (उदाहरण के लिए, "मेमने-कठिन-सींग") का पाठ। छात्रों को यह समझने के लिए दिया जाता है कि लय अलग-अलग लंबाई की ध्वनियों (या, इस मामले में, शब्दांश) के अनुक्रमों से बनी होती है - कुछ छोटी होती हैं, अन्य लंबी होती हैं। पाठ में छोटे सिलेबल्स के ऊपर आठवें, लंबे से ऊपर - क्वार्टर हैं। इस तरह की एक व्यवस्थित चाल बहुत सक्षम है, क्योंकि यह छात्रों को कुछ परिचित (कविता में शब्दांशों की ध्वनि के माध्यम से संगीत की अवधि, जो शायद, बच्चा पहले से ही किताबों से परिचित है) के माध्यम से अपरिचित अवधारणाओं को सीखने में मदद करता है। हालांकि, छात्र आठवीं के समूह (केवल पैराग्राफ 12 तक) से तुरंत परिचित नहीं होते हैं। आधे नोट (और बिंदीदार आधे नोट) बाद में भी पेश किए जाते हैं, जबकि डॉटेड क्वार्टर नोट और पूरे नोट केवल दूसरी कक्षा के कार्यक्रम में पेश किए जाते हैं। अवधियों का अध्ययन लय और मीटर के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

पहली कक्षा में मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, एक पाठ के भीतर तिमाही, आठवीं और आधी का अध्ययन किया जाता है; इसके तुरंत बाद, सोलहवें नोट्स पेश किए जाते हैं (जिस पर मुख्य जोर दूसरी कक्षा के कार्यक्रम में दिया जाता है) - अब तक केवल पियानो बजाने के लिए एक अभ्यास के रूप में, क्योंकि इन अवधियों की धारणा और प्रदर्शन के लिए कुछ तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है और कठिनाइयों का कारण बनता है ( पेशेवर कक्षाओं सहित)। द्वितीय श्रेणी में, डॉट्स और पूरे नोट्स के साथ अवधियों को भी पेश किया जाता है। अवधियों का अध्ययन भी परिचित से अपरिचित (बच्चे से परिचित गीतों के माधुर्य द्वारा अवधि की धारणा), ताली बजाने या ताली बजाने से (जिस पर अगले पैराग्राफ में चर्चा की जाएगी) तक जाता है।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में विराम लगभग अवधियों के समानांतर प्रस्तुत किए गए हैं; मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में - पहले से ही जब इन विरामों की लंबाई बराबर होती है, तो सीखा जाता है। यही है, बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, पहले आठवें और चौथाई विराम के साथ एक परिचित है, और उसके बाद ही (जब आधे नोट पहले ही पारित हो चुके हैं) - आधे के साथ; संपूर्ण शेष को पूरे नोट के समानांतर द्वितीय श्रेणी में पेश किया गया है। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, एक चौथाई और आठवें के साथ एक आधा विराम पेश किया जाता है (चूंकि आधी अवधि एक चौथाई और आठवें के साथ पारित की जाती है); संपूर्ण और सोलहवीं - वह भी द्वितीय श्रेणी से पहले नहीं। बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, ठहराव के साथ परिचित पाठ के माध्यम से जाता है - संगीत और काव्य (गीत "चैटरबॉक्स", एक संवाद की नकल करते हुए, जहां एक विराम टिप्पणियों के परिवर्तन को चिह्नित करता है)। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, ठहराव का अध्ययन लीड-इन के समानांतर किया जाता है, और यह माना जाता है कि जब तक विराम का अध्ययन किया जाता है, तब तक छात्र के पास पहले से ही संचालन कौशल होता है (बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, अभ्यास का संचालन बाद में पेश किया जाता है); ठहराव की आत्मसात भी संगीत सामग्री के माध्यम से आगे बढ़ती है (लेकिन पहले से ही साथ काव्य पाठ से अलगाव में)।

लय और समय हस्ताक्षर

अवधियों का विषय लयबद्ध पैटर्न के विषय और मीटर के विषय से निकटता से संबंधित है।

बारबोशकिना में, लयबद्ध पैटर्न को दूसरे पैराग्राफ (एक पंक्ति में चौथा पाठ) से पेश किया गया है। लयबद्ध पैटर्न में बदलाव का एक उदाहरण समान ध्वनियों वाले मंत्रों में दिया जाता है, लेकिन एक अलग लयबद्ध पैटर्न होता है। साथ ही, उदाहरणों में, आकार को लंबे समय तक इंगित नहीं किया जाता है और बार लाइन नहीं डाली जाती है।

मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, बार लाइन पहले पाठों से मौजूद है, क्योंकि मैनुअल को अधिक तैयार बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि, "स्ट्रिंग्स पर अवधि" लंबे समय तक अभ्यास में संरक्षित हैं - एक लयबद्ध पैटर्न जिसे अलग से लिखा गया है कर्मचारी।

दोनों लाभों में, कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, केवल तीन आकार पेश किए गए हैं (और सभी 3 पहली कक्षा में हैं): 2/4, 3/4 और 4/4।

लय की अवधारणा को शारीरिक व्यायाम के माध्यम से पेश किया जाता है: छात्रों को पहले बजाए जाने वाले राग की ताल पर ताली बजाने के लिए कहा जाता है या हाथ की गति के साथ मजबूत और कमजोर धड़कन दिखाने के लिए कहा जाता है (ऐसी अवधारणाएं जो बहुत पहले पेश की जाती हैं)।

टिप्पणियाँ

Baraboshkina की पाठ्यपुस्तक उन बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई है जो संगीत नहीं जानते हैं; पाठ्यपुस्तक मेटालिडी - उन लोगों के लिए जो पहले से ही नोट्स जानते हैं। इसलिए, मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, नोट्स लिखना सिखाने के उद्देश्य से कोई अभ्यास नहीं है, हालांकि एक या किसी अन्य संगीत उदाहरण को एक नोटबुक में कॉपी करने के लिए असाइनमेंट दिए गए हैं (जो कि विकासशील लेखन कौशल के साथ नहीं, बल्कि स्मृति के साथ जुड़ा होने की अधिक संभावना है। प्रशिक्षण)।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में नोट्स पढ़ना और लिखना सीखना संगीत साक्षरता सिखाने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। प्रत्येक पाठ के साथ नोट पुनर्लेखन अभ्यास; उल्लेखनीय है "नोटों को खूबसूरती से एक किताब की तरह लिखें" - जो न केवल एक छात्र को सही ढंग से नोट्स लिखने के लिए सिखाने की इच्छा से जुड़ा हुआ है, बल्कि प्राथमिक विद्यालय में 1960 के दशक में प्रचलित सुलेख के पंथ के साथ भी जुड़ा हुआ है (अब अप्रासंगिक है) सार्वभौमिक कम्प्यूटरीकरण के कारण संभवतः संगीतकारों के बीच संगीत संपादकों के प्रसार के कारण - पर्सनल कंप्यूटर के उपयोगकर्ता जल्द ही अप्रासंगिक हो जाएंगे और "सुंदरता से नोट्स लिखने" का आह्वान किया जाएगा।

बारबोशकिना के मैनुअल के अनुसार नोट्स पढ़ना सीखना धीरे-धीरे शुरू होता है, सामग्री छोटी खुराक में दी जाती है (यह मानते हुए कि 6-7 साल के छोटे बच्चों में जो अभी भी पढ़ या लिख ​​​​नहीं सकते हैं, संगीत नोटेशन में महारत हासिल करने से ठीक मोटर के अविकसित होने से जुड़ी कठिनाइयों का कारण होगा। हाथ आदि का कौशल)।

पहली कक्षा के लिए पाठ्यपुस्तक के दूसरे पैराग्राफ से, एक कर्मचारी और एक तिहरा फांक पेश किया जाता है (बच्चों को इस जटिल प्रतीक को चित्रित करने के लिए सिखाने के लिए, अलग-अलग अभ्यास पेश किए जाते हैं जो कॉपीबुक में काम के समान होते हैं)।

पारित होने वाले पहले नोट - नमकतथा एफपहला सप्तक . यह न केवल इस तथ्य के कारण है कि इन नोटों के नाम शब्द में निहित हैं सोलफेगियोऔर इसलिए उन्हें याद रखना सबसे आसान है, लेकिन इस तथ्य के साथ भी कि दोनों नोट मध्य रजिस्टर में हैं और ट्रेबल और अल्टो दोनों के लिए गाना आसान है। नोट्स की प्रस्तुति बच्चों की आवाज़ की ऊंचाई से भी जुड़ी हुई है: प्रत्येक सीखा नोट न केवल लिखने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि पढ़ने में भी सक्षम होना चाहिए (यानी, सही ढंग से गाएं)। इसके अलावा, नोट के साथ परिचित नमकतिहरा फांक (सोल की) के साथ सीधे परिचित होने से संबंधित: दोनों एक ही शासक पर लिखे गए हैं। नोट्स के उदाहरण पर नमकतथा एफछात्र सीखता है कि नोट्स शासकों और उनके बीच दोनों पर लिखे जा सकते हैं।

नोटों के तुरंत बाद नमकतथा एफ(या व्यावहारिक रूप से उनके साथ) नोट्स पेश किए जाते हैं मील, रेतथा ला. नोटों की यह संख्या सरल धुनों-मंत्रों को सीखने के लिए पर्याप्त है, और इसके अलावा, उनके लेखन में, उन कौशलों पर काम किया जाता है और समेकित किया जाता है, जैसा कि नोट्स लिखने में होता है। नमकतथा एफ- उदाहरण के लिए, सिद्धांत "रेखा पर या रेखाओं के बीच"। इन नोटों के लिए, उपजी अभी भी ऊपर की ओर निर्देशित हैं, उनकी वर्तनी कमोबेश एक समान है। नोटों की इस छोटी संख्या से परिचित होने के बाद, छात्र अवचेतन रूप से एक उपयोगी अवलोकन कर सकते हैं जो संगीत साक्षरता के साथ आगे परिचित होने के लिए महत्वपूर्ण है: एक नोट की पिच कर्मचारियों पर उसकी स्थिति से संबंधित है (नोट जितना अधिक होगा, उतना ही अधिक लगता है )

पहली कक्षा के लिए पाठ्यपुस्तक के पैराग्राफ 2 के चौथे भाग में, ऐसे नोट्स पेश किए गए हैं जिन्हें समझना अधिक कठिन है। एसआईतथा इससे पहलेपहला सप्तक। उन्हें लिखने और याद रखने में कठिनाई यह है कि एसआईशांत पहले से ही नीचे देख रहा है, ऊपर नहीं, लेकिन इससे पहलेकर्मचारियों के अधीन एक अतिरिक्त शासक पर लिखा है।

बारबोशकिना के मैनुअल में बास क्लीफ पहले से ही पेश किया गया है जब छात्रों के पास ट्रेबल क्लीफ में संगीत पढ़ने में पर्याप्त कौशल होता है और जब कार्यक्रम में स्थिर ध्वनियों और संगत के विषयों पर विचार किया जाता है। छात्रों को तुरंत यह समझने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि बास फांक में, एक नियम के रूप में, संगत नोट लिखे जाते हैं, बाएं हाथ के लिए नोट।

मेजर और माइनर की अवधारणाओं को पहली कक्षा में और काफी पहले दोनों मैनुअल में पेश किया गया है। दोनों मामलों में इन विधाओं के साथ पहला परिचय संगीत की प्रकृति (अधिक ऊर्जावान - प्रमुख, अधिक कोमल और उदास - मामूली) से जुड़ा है। इसके अलावा, बारबोशकिना के मैनुअल में काफी उपयोगी अभ्यास शामिल हैं - युग्मित संगीत उदाहरण, जिसमें लगभग समान ध्वनियाँ होती हैं, लेकिन एक नोट (तीसरे चरण) की ऊंचाई में आधे स्वर से भिन्न होता है। यह नाबालिग और प्रमुख के बीच मुख्य अंतर को दर्शाता है।

दोनों मैनुअल में, हार्मोनिक माइनर की अवधारणा को दूसरी कक्षा में पेश किया गया है (क्योंकि केवल दूसरी कक्षा के छात्र ही स्केल, मोड, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों की अवधारणाओं को कम या ज्यादा मजबूती से महारत हासिल करते हैं; चूंकि अस्थिर सातवां चरण एक खेलता है हार्मोनिक माइनर में महत्वपूर्ण भूमिका, इसे उन लोगों के साथ पारित करना वास्तव में अधिक समीचीन है जो पहले से ही परिचयात्मक ध्वनियों के बारे में जानते हैं और चरणों में पारंगत हैं)। लेकिन मेटालिडी के मैनुअल में, हार्मोनिक नाबालिग एक अलग विषय नहीं है: दूसरी कक्षा में उत्तीर्ण होने वाली सभी छोटी चाबियां एक साथ तीन रूपों में दी जाती हैं (प्राकृतिक, हार्मोनिक और मेलोडिक नाबालिग)। शायद यह विशेषता में कार्यक्रम की बारीकियों के कारण भी है: एक नियम के रूप में, विशेषता में तराजू का अध्ययन करते समय, छात्र को एक बार में तीन प्रकार के छोटे पैमाने पर खेलने की आवश्यकता होती है।

मोड के संबंध में, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों की समस्या उत्पन्न होती है। यदि बारबोशकिना के मैनुअल में "गामा", "कदम", "स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ" की अवधारणा केवल पहली कक्षा के अंत तक ही पेश की जाती है, और परिचयात्मक ध्वनियों की अवधारणाएँ मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में केवल दूसरी कक्षा में दिखाई देती हैं। यह सब भी अधिक गहनता से दिया गया है। Baraboshkina और Metallidi दोनों ही टॉनिक की अवधारणा को जल्दी पेश करते हैं।

मैनुअल मेटालिडी में, स्थिर ध्वनियों के साथ काम करने के लिए एक बड़ी भूमिका दी जाती है, विशेष रूप से, उनका गायन (जो छात्र को स्थिर और अस्थिर ध्वनियों के बीच संबंध को समझने के लिए तैयार करता है, एक से दूसरे का आकर्षण, संकल्प, आदि)।

चांबियाँ

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में tonality की अवधारणा मोड, टॉनिक और आकस्मिक पर पैराग्राफ के बाद पहली कक्षा में पेश की गई है। मोड की अवधारणा के माध्यम से, tonality की अवधारणा भी पेश की जाती है: "टॉनिक के साथ मिलने वाली सभी ध्वनियां एक tonality बनाती हैं।" इस प्रकार, मुख्य रूप से छात्रों के श्रवण संघों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में पेश की गई पहली रागिनी जी प्रमुख है (मेटालिडी की पाठ्यपुस्तक में - सी प्रमुख, यानी बिना संकेतों के tonality)। मेटालिडी पाठ्यपुस्तक में, कुंजियों को निम्नानुसार पेश किया गया है: पहली कक्षा में - सी मेजर, डी मेजर, जी मेजर और एफ मेजर, दूसरे में - उपरोक्त के समानांतर (पहले बिना संकेतों के, फिर एक के साथ, फिर दो के साथ) , और पहले शार्प के साथ, फिर फ्लैटों के साथ)। द्वितीय श्रेणी में, दोनों मैनुअल (बारबोशकिना और मेटालिडी दोनों) में, समानांतर कुंजियों की अवधारणा पेश की जाती है, लेकिन अगर बारबोशकिना का यह एक पैराग्राफ का विषय है, तो दूसरी श्रेणी में मेटालिडी की चाबियों का विश्लेषण जोड़े में दिया गया है (जी प्रमुख - ई माइनर, एफ मेजर - डी माइनर, बी -फ्लैट मेजर - जी माइनर)।

मेटालिडी मैनुअल में प्रत्येक tonality के अध्ययन के साथ, चरणों का पदनाम, त्रिक, परिचयात्मक ध्वनियाँ, और स्थिर ध्वनियों का गायन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक रागिनी का प्रतिनिधित्व करने वाली संगीत सामग्री को कवर की गई सामग्री के आकस्मिक विकास पर बनाया गया है (जो कि बरबोशकिना के मैनुअल के लिए भी विशिष्ट है)।

दोनों पाठ्यपुस्तकों में टॉनिक और प्रमुख संकेतों द्वारा स्वर की पहचान के लिए कार्य शामिल हैं।

तीनों

पहली कक्षा के लिए बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, त्रय का अध्ययन करने की तैयारी, तानवाला की अवधारणा पर पैराग्राफ में शुरू होती है (कान को ट्यून करने का एक कार्य, जहां त्रय द्वारा व्यवस्थित नोट्स का उपयोग किया जाता है)। उदाहरण मंत्रों के अंत में, कुंजी के टॉनिक त्रय के नोट्स दिए जाते हैं जिसमें यह या वह उदाहरण लिखा होता है, और छात्र को उन्हें गाने और उन्हें याद करने की सलाह दी जाती है।

एक राग की अवधारणा बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में त्रय के साथ जुड़ी हुई है (हालाँकि एक राग आवश्यक रूप से एक त्रय नहीं है); कॉर्ड को पैराग्राफ में दिए गए संगीत के उदाहरणों की संगत में प्रदर्शित किया जाता है। "टिकाऊ ध्वनियों" की अवधारणा बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में त्रय के साथ जुड़ी हुई है।

न तो बरबोशकिना की पाठ्यपुस्तक और न ही मेटालिडी की पाठ्यपुस्तक संवर्धित और ह्रासमान त्रय का उदाहरण देती है।

त्रय व्युत्क्रमों का अध्ययन तीसरी कक्षा में किया जाता है, क्योंकि। यह तीसरी कक्षा में है कि छात्र छठी से परिचित हो जाते हैं (अंतराल जो त्रय को उलटते समय चरम ध्वनियाँ बनाता है)। उसी तरह, तीसरी कक्षा से पहले, छात्र अन्य चरणों के त्रिक से परिचित हो जाते हैं। पांच साल की शिक्षा वाले स्कूलों में (वयस्कों के लिए), सबडोमिनेंट और डोमिनेंट ट्रायड्स, अन्य स्केल स्तरों के ट्रायड्स, ट्रायड व्युत्क्रम और विभिन्न स्तरों के ट्रायड्स के व्युत्क्रम के बीच संबंध पहली और दूसरी कक्षा में तुरंत दिए जाते हैं, और कभी-कभी छात्रों को यहां तक ​​​​कि "प्लागल वाक्यांश", "प्रामाणिक मोड़", "तृतीयक स्थिति में त्रय", "पांचवें स्थान में त्रय", "मौलिक स्थिति में त्रय", आमतौर पर सद्भाव और संगीत के दौरान हाई स्कूल में अध्ययन किया जाता है। सिद्धांत, या बच्चों के संगीत विद्यालय के कार्यक्रम से परे भी। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि बच्चों की तुलना में वयस्क छात्रों के लिए उनकी बुद्धि के अधिक प्रशिक्षण के कारण सिद्धांत का अध्ययन करना आसान है।

उसी समय, मेटालिडी मैनुअल में, तीसरी कुंजी में ग्रेड 1 के लिए पाठ्यपुस्तक में पहले से ही छात्रों को (जी प्रमुख) से गुजरना पड़ता है, प्रस्तावित मेलोडी (अभ्यास 114) के लिए एक संगत का चयन करने के लिए कार्य दिया जाता है। दिए गए जीवा (अनुक्रम T . का गठन करते हुए) 5/3 -एस 6/4-डी 6) जब तक यह अभ्यास पूरा हो जाता है, छात्र पहले से ही स्थिर ध्वनियों (मोड के I, IV, V चरण) से परिचित हो जाते हैं, लेकिन इन जीवाओं को स्थिर ध्वनियों के साथ जोड़ने के बारे में कुछ नहीं कहा जाता है। इसी तरह के कार्य (उपरोक्त अनुक्रम की जीवाओं से माधुर्य की संगत का चयन करने के लिए) भी छात्रों द्वारा (कार्य 152, 157, 179) चाबियों (एफ प्रमुख, डी प्रमुख, आदि) के आगे पारित होने के साथ दिए गए हैं। इस प्रकार, छात्र हार्मोनिक सुनवाई को प्रशिक्षित करते हैं।

अंतराल

मेटालिडी पाठ्यपुस्तक और बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक दोनों में, कार्यक्रम के अनुसार अंतराल का अध्ययन अध्ययन के दूसरे वर्ष में आता है, लेकिन अंतराल के अध्ययन की तैयारी पहली कक्षा में ही शुरू हो जाती है।

पहली कक्षा के लिए बारबोशकिना के मैनुअल में, गायन और अंतराल की धारणा की तैयारी पैराग्राफ 10 ("दो नोटों के लिए एक छलांग") से शुरू होती है। इस बिंदु तक, पैराग्राफ में प्रस्तुत संगीत सामग्री को पैमाने (आरोही और अवरोही) के साथ आंदोलन पर बनाया गया है - "गामा" की अवधारणा, हालांकि, प्रथम श्रेणी के अंत में इस मैनुअल में पेश की गई है। हालांकि, मंत्र, जिसमें तीसरे के साथ आंदोलन शामिल है, पहले से ही पैराग्राफ 8 में निहित है, जहां एक राग प्रकट होता है, जो तीन पड़ोसी ध्वनियों पर निर्मित होता है (राग स्वयं इस तरह से बनाया जाता है कि इसमें उस समय तक कवर की गई सभी सामग्री शामिल हो - लयबद्ध पैटर्न में बदलाव, विराम - और इसमें एक नई मधुर चाल जोड़ी जाती है: एक तिहाई की छलांग; उसी समय, "तीसरे" की अवधारणा को अभी तक पेश नहीं किया गया है)। सामग्री लोक गीत "परिवार" है, जो पहले से ही एक क्लासिक बन गया है, जो इसके अलावा, विभिन्न मैनुअल में दिखाई देता है - जिसमें मेटालिडी मैनुअल भी शामिल है।

दोनों पाठ्यपुस्तकों में, अंतराल मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों से जुड़े हैं। एक ही नाम के मेजर और माइनर के टॉनिक ट्रायड्स के माध्यम से दो प्रकार के तिहाई की व्याख्या पहले से ही एक क्लासिक बन गई है, पांचवीं - त्रय की चरम ध्वनियों के बीच की दूरी के माध्यम से या टॉनिक से प्रमुख की दूरी के माध्यम से। चौथा अंतराल आमतौर पर छात्रों द्वारा सबडोमिनेंट की अवधारणा या मोड की चौथी डिग्री सीखने से पहले पेश नहीं किया जाता है। छठे और सातवें के अंतरालों का अध्ययन पुराने ग्रेडों में किया जाता है, क्योंकि पहले अंतराल को त्रय के व्युत्क्रम (छठी कॉर्ड और क्वार्ट्ज-सेक्स्ट कॉर्ड) के साथ जोड़ा जाता है, और दूसरा - सातवें कॉर्ड की अवधारणा के साथ (जो कि है निचली कक्षाओं में समझने और याद रखने में मुश्किल होती है, क्योंकि इसमें चार ध्वनियाँ होती हैं, जबकि निचली कक्षाओं की तरह, छात्र अभी भी केवल तीन ध्वनियों की जीवाओं को कानों से भेद करने में सक्षम होते हैं) और इसके व्युत्क्रम (जिनके आत्मसात करने के लिए अधिक ठोस की आवश्यकता होती है) एक सेकंड से छठे तक के अंतराल का ज्ञान)। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में एक सप्तक की अवधारणा, एक नियम के रूप में, एक अंतराल के साथ नहीं, बल्कि एक रजिस्टर (पहले सप्तक, छोटा, आदि) के साथ जुड़ी हुई है; लेकिन अगर, त्रय के अध्ययन में, एक विस्तारित त्रय की सूचना दी जाती है, तो किसी को एक सप्तक को अंतराल के रूप में बोलना होगा।

गैर, दशमलव अंतराल, आदि। हाई स्कूल में अध्ययन किया जाता है (हालाँकि, उदाहरण के लिए, शहनाई बजाना सीखने वाले बच्चे इस उपकरण पर स्विचिंग रजिस्टरों की बारीकियों के कारण अपनी विशेष कक्षाओं के दौरान ग्रहणी के अंतराल की अवधारणा प्राप्त करते हैं)।

दूसरी कक्षा के लिए मेटालिडी के मैनुअल में, अंतराल के साथ परिचित बहुत गहन है। पाठ्यपुस्तक के लेखक यह मान सकते हैं कि यदि दूसरी कक्षा के छात्रों के पास पहले से ही दो स्वरों में संगीत बजाने का अनुभव है (दोनों सोलफेजियो पाठ्यक्रम में और गाना बजानेवालों की कक्षाओं के दौरान), तो वे पहले से ही अंतराल की धारणा के लिए पर्याप्त रूप से तैयार हैं। यद्यपि पाठ्यपुस्तक के लिए दिशानिर्देश (पृष्ठ 77 और आगे) कहते हैं कि यह सलाह दी जाती है कि पहले रोज़मर्रा के जीवन से उदाहरणों का उपयोग करके "अंतराल" शब्द का अर्थ स्पष्ट किया जाए; मैनुअल के लेखकों द्वारा अंतराल को "ईंटों" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिससे धुन और तार बनाए जाते हैं। संगीत के उदाहरणों के आधार पर "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" अंतराल की अवधारणाएं तुरंत पेश की जाती हैं। हार्मोनिक अंतराल के संबंध में (जब दो ध्वनियाँ एक साथ ध्वनि करती हैं), "विसंगति" और "व्यंजन" की अवधारणाओं को दो टुकड़ों के उदाहरण का उपयोग करके पेश किया जाता है, जिनमें से एक - एक गेय जॉर्जियाई दो-स्वर गीत - व्यंजन (सेक्स) पर बनाया गया है और तीसरा), और दूसरा आधुनिक संगीतकार का नाटक "बुलडॉग वॉक्स ऑन द फुटपाथ" - विसंगतियों (सेकंड और ट्राइटोन) पर एक छोटा विचित्र पियानो है। छात्रों को किसी भी ध्वनि ऊपर और नीचे से अंतराल बनाने के लिए तुरंत कौशल विकसित करने की आवश्यकता होती है।

छात्रों को प्राइमा से सप्तक तक के अंतराल दिखाए जाते हैं। प्रत्येक अंतराल को संगीत सामग्री के साथ चित्रित किया गया है। अंतरालों के अध्ययन का क्रम इस प्रकार है। बच्चों को जिन पहले अंतरालों से परिचित कराया जाता है, वे हैं प्राइमा और ऑक्टेव (हालाँकि सप्तक को गाना काफी कठिन है, इसे कान से आसानी से पहचाना जा सकता है)। फिर छात्र दूसरे और पांचवें से परिचित हो जाते हैं - दूसरा अपनी विशिष्ट ध्वनि के कारण याद रखना आसान है, और पांचवां अंतराल में से एक है जिस पर त्रिभुज बनाया गया है। तीसरे और चौथे को पांचवें में महारत हासिल करने के बाद पारित किया जाता है, और दोनों अंतराल (तीसरे और चौथे) को त्रिभुज की संरचना के माध्यम से समझाया जाता है (तीसरा - त्रिभुज की शुरुआत के माध्यम से, चौथा - विस्तारित त्रिभुज के पांचवें और पहले चरण के माध्यम से)। तीसरे के उदाहरण पर, छात्र बड़े और छोटे अंतराल की अवधारणा से परिचित हो जाता है। मेटालिडी मैनुअल, बारबोशकिना मैनुअल की तरह, मानता है कि छात्र ने पहले से ही इन अंतरालों को अपनी संगीत स्मृति में अंकित किया है, जो कि कवर की गई सामग्री और संभवतः, उनकी विशेषता में कक्षाओं के लिए धन्यवाद।

प्रत्येक अंतराल के लिए संगीत चित्रण का चयन छात्रों को न केवल अंतराल की ध्वनि से परिचित कराने के लिए किया जाता है, बल्कि इसकी शैलीगत और अभिव्यंजक संभावनाओं से भी किया जाता है (माधुर्य का कौन सा मूड एक हार्मोनिक में इस या उस अंतराल की ध्वनि का चरित्र देता है) या मधुर स्थिति)।

दूसरी कक्षा के लिए बरबोशकिना का मैनुअल "हार्मोनिक" और "मेलोडिक अंतराल" की अवधारणाओं को पेश नहीं करता है, और अपने आप में अंतराल से जुड़े सिद्धांत के अध्ययन को एक मामूली जगह दी जाती है। फिर भी, पाठ्यपुस्तक की संगीत सामग्री में कई अभ्यास होते हैं जो धीरे-धीरे छात्र को कुछ अंतरालों की धारणा और स्वर के लिए तैयार करते हैं। दूसरी कक्षा में पाठ्यपुस्तक बारबोशकिना में, यह केवल त्रय अंतराल (पांचवें और तीसरे) और एक चौथाई गेलन के साथ काम करने वाला माना जाता है।

3.2 छात्रों के बुनियादी संगीत कौशल को विकसित करने के लिए व्यायाम

एक शीट से पढ़ना सीखना। स्थानांतरण

दृष्टि पढ़ने के लिए प्रारंभिक अभ्यास और दृष्टि पढ़ने के लिए अभ्यास सोलफेजियो पाठ्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, और दोनों मैनुअल में उन्हें एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

पहली कक्षा के लिए बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में, सॉल्फ़ेगिंग की अवधारणा, यानी नोट्स के साथ गायन, पहले पाठ से पेश किया गया है (जब छात्र पहले से ही पांच नोटों से परिचित है - सरल धुनों की रचना के लिए पर्याप्त)। साथ ही, यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत सारे अभ्यास दिए जाते हैं कि छात्रों के मन में कर्मचारियों पर नोट की स्थिति और उसकी ध्वनि की ऊंचाई का एक निश्चित संबंध हो।

दोनों मैनुअल में सभी दृष्टि-गायन अभ्यास उसी के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ताकि इन उदाहरणों में प्रस्तुत संगीत सामग्री में, पाठों में सीखी गई सैद्धांतिक सामग्री (एक त्रय के साथ चलना, गायन कदम, आदि) पर काम किया और समेकित किया जाए। इसके अलावा, एक लंबी परंपरा के अनुसार, दृश्य गायन के उदाहरणों में लोक शामिल हैं विभिन्न देशों से संगीत (मधुर, हालांकि, शास्त्रीय सिद्धांतों से बहुत अधिक विचलन नहीं करते हैं)। दृश्य-गायन सामग्री को दिल से सीखा जाना चाहिए, जो संगीत स्मृति को प्रशिक्षित करता है।

पहले पाठों से, दोनों मैनुअल ट्रांसपोज़िशन की अवधारणा का परिचय देते हैं (यह इस या उस राग को कम या अधिक गाने के साथ-साथ विभिन्न कुंजियों से पियानो पर लेने का प्रस्ताव है)। वह कार्य जो बारबोशकिना की पाठ्यपुस्तक में लगभग पहले पाठों (किसी भी कुंजी से धुनों का चयन) से दिया गया है, उपयोगी प्रतीत होता है, उस टिप्पणी के लिए धन्यवाद जिसके साथ यह प्रदान किया गया है: “यदि एक स्थान या किसी अन्य राग में एक सफेद कुंजी है बदसूरत लगता है, निकटतम काले रंग का उपयोग करने का प्रयास करें।" इस प्रकार, छात्र अपने कान को प्रशिक्षित करता है (आत्म-नियंत्रण की मदद से) और पियानो कीबोर्ड को नेविगेट करना सीखता है, हालांकि बारबोशकिना के मैनुअल में ऐसे उद्देश्यपूर्ण पियानो बजाने की कल्पना नहीं की जाती है जैसे मेटालिडी मैनुअल में शामिल है।

संगीत कान प्रशिक्षण। संगीत श्रुतलेख

मैनुअल बरबोशकिना (पहली और दूसरी कक्षा दोनों के लिए) में, कान की ट्यूनिंग पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पैराग्राफ 6 से शुरू होने वाले प्रत्येक पैराग्राफ के पहले "अपनी सुनवाई को ट्यून करने" की सिफारिश की जाती है। सुनवाई की ट्यूनिंग उस क्षण से शुरू होती है जब पैमाने के साथ आंदोलन के साथ-साथ अंतराल के साथ आंदोलन अभ्यास में दिखाई देता है। सुनने की ट्यूनिंग के माध्यम से (अर्थात कुछ नोटों की ध्वनि को याद रखना), पाठ्यपुस्तक के लेखक के अनुसार, त्रय को भी आत्मसात किया जाना चाहिए। इसके अलावा, अभ्यास में गायन और सुनने के अभ्यास के माध्यम से, यह मैनुअल, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगत (टॉनिक चाल - प्रमुख - टॉनिक) की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं देता है। बारबोशकिना के मैनुअल में टू-वॉयस को मेटालिडी के मैनुअल की तुलना में कम जगह दी गई है, लेकिन टू-वॉयस के लिए प्रारंभिक अभ्यास काफी अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया है। यह संभव है कि बारबोशकिना का मैनुअल इस सिद्धांत पर आधारित है कि दो-आवाज सीखना और याद रखना आसान हो जाएगा यदि छात्र के पास अच्छी "सुनवाई" है, यानी छात्र को अच्छी तरह से याद है कि नोट्स कैसे ध्वनि करते हैं।

संगीत श्रुतलेख इस मैनुअल के दायरे से बाहर हैं; यह माना जाता है कि उनकी पसंद शिक्षक की प्राथमिकताओं पर निर्भर करती है।

मैनुअल मेटालिडी में - दूसरी कक्षा के लिए पर्त्सोव्स्काया, इंटोनेशन अभ्यासों पर भी विशेष ध्यान दिया जाता है (यह माना जाता है कि उन्हें प्रत्येक पाठ में 5-7 मिनट दिए जाने चाहिए)। चाबियों का अध्ययन करते समय, विभिन्न आकारों में समान अवधि के साथ तराजू के समूह में गाने की सिफारिश की जाती है, एक श्रृंखला में गायन (प्रत्येक छात्र पैमाने की ध्वनियों में से एक गाता है), जोर से और चुपचाप गाता है (उदाहरण के लिए, जोर से गाना केवल स्थिर ध्वनियाँ या केवल अस्थिर), टेट्राचॉर्ड्स पर गायन तराजू, एक अलग क्रम में स्थिर ध्वनियाँ गाते हुए, एक अलग क्रम में अन्य चरण।

अंतराल में महारत हासिल करने के लिए इंटोनेशन अभ्यास भी हैं (पैमाने के चरणों के अनुपात के रूप में गायन अंतराल, ऊपर और नीचे ध्वनियों से गायन अंतराल, स्वच्छ, छोटे, बड़े अंतराल का प्रदर्शन) और त्रय।

दूसरी कक्षा के लिए मेटालिडी मैनुअल द्वारा प्रदान किए गए श्रवण अभ्यास में कान द्वारा एक विशेष राग की विधा, नाबालिग का प्रकार, एक या दूसरे लयबद्ध पैटर्न को पहचानना और संगीत के उदाहरणों में अंतराल का निर्धारण करना शामिल है।

मेटालिडी मैनुअल में श्रुतलेखों में से, केवल लयबद्ध विविधता की सिफारिश की जाती है: इसे सुनने के बाद एक अचिह्नित लय के साथ बोर्ड पर लयबद्ध रूप से रिकॉर्ड किए गए माधुर्य को व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है। कान द्वारा एक विशेष पैमाने के टेट्राकॉर्ड्स, एक अलग क्रम में एक त्रय की आवाज़ आदि को निर्धारित करने का भी प्रस्ताव है।

§ 3.3. खेल और रचनात्मक कार्य

A. Baraboshkina के मैनुअल में रचनात्मक और गेमिंग कार्य शामिल नहीं हैं, क्योंकि जिस समय यह मैनुअल पहली बार जारी किया गया था, उस समय गेमिंग शिक्षण विधियों पर उचित ध्यान नहीं दिया गया था।

जे। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया की पाठ्यपुस्तक में, इसके विपरीत, गेमिंग और रचनात्मक कार्य शैक्षिक प्रक्रिया के एक अभिन्न अंग के रूप में दिखाई देते हैं। खेल और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से, छात्र संगीत की भाषा की बुनियादी अवधारणाओं और नियमों को बेहतर ढंग से सीखते हैं।

इसलिए, छात्रों के संगीत-निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता है, न कि केवल पियानो पर। शायद यह उन मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों से बचने की इच्छा है जो एक युवा संगीतकार की प्रतीक्षा में हैं, जो अभी तक कक्षा में वाद्ययंत्र पर अभ्यास के दौरान पियानो बजाना नहीं जानता है, जिसने पाठ्यपुस्तक के लेखकों द्वारा सोलफेजियो में परिचय को निर्धारित किया था। एक शोर ऑर्केस्ट्रा में संगीत बजाने का कोर्स। शोर उपकरणों (चम्मच, टैम्बोरिन, ग्लॉकेंसपील) को व्यावहारिक रूप से किसी भी प्रदर्शन तकनीक की आवश्यकता नहीं होती है और साथ ही, वे किसी भी विशेषता के छात्रों के लिए समान रूप से अपरिचित होते हैं (विशेषता "टक्कर यंत्र" बहुत सीमित संख्या में स्कूलों में मौजूद है)। एक शोर ऑर्केस्ट्रा में बजने वाला संगीत (शिक्षक द्वारा संचालित पियानो भाग के संलग्न स्कोर के अनुसार संगत) लय की भावना विकसित करने में मदद करता है (शोर उपकरणों के हिस्से कभी-कभी एक जटिल ताल का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कि भाग से पैटर्न में कुछ अलग होते हैं। एकल वाद्ययंत्र), लेकिन एक पहनावा में खेलने के कौशल को भी विकसित करता है (उसके हिस्से के बाद और एक ही समय में भागीदारों को सुनना), जो भविष्य में वरिष्ठ पाठ्यक्रमों में विशेषता के पाठों में उपयोगी हो सकता है (जहां कार्यक्रम में पहनावा शामिल है और आर्केस्ट्रा संगीत बजाना)।

साथ ही, संगीत रचना के तत्व शैक्षिक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (कार्य शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विषय पर "उत्तर" लिखना है - "प्रश्न", प्रस्तावित छंदों के लिए एक राग की रचना करना)। इन कार्यों को पूरा करते समय, छात्र सभी सैद्धांतिक ज्ञान (अंतराल के बारे में, एक माधुर्य की गति, आदि) को व्यवहार में ला सकते हैं, जो उन्होंने सॉल्फ़ेगियो कक्षाओं में हासिल किया है।

दोनों लाभों के विश्लेषण के आधार पर निम्नलिखित कहा जा सकता है।

Baraboshkina के मैनुअल, जो सामग्री में गरीब है, लेकिन छात्रों के साथ काम करने और अध्ययन की जा रही सामग्री को अधिक ध्यान से प्रस्तुत करने के मामले में अधिक "बख्शते" की सिफारिश की जा सकती है, किसी कारण से औसत संगीत क्षमताओं वाले छात्रों या छात्रों के समूहों में उपयोग के लिए अनुशंसित किया जा सकता है ( त्रुटि, शारीरिक कमजोरी, थकान, शर्मीलापन, या ऐसा ही कुछ का डर) जो अधिक आधुनिक पाठ्यपुस्तकों की विशेषता वाली सामग्री की गहन प्रस्तुति का सामना नहीं कर सकते।

भत्ता मेटालिडी - पर्त्सोव्स्काया का उपयोग उन समूहों में किया जाना चाहिए जहां बच्चों को सिखाया जाता है जो मजबूत हैं या प्रीस्कूल संगीत प्रशिक्षण रखते हैं, साथ ही ऐसे बच्चे जो रचनात्मक रूप से सोचने और रचनात्मकता में संलग्न होने से डरते नहीं हैं। इस मैनुअल द्वारा परिकल्पित कार्यक्रम - काफी गहन - उन्हें अपनी पूरी क्षमता से काम करने और अपनी रचनात्मक क्षमता दिखाने की अनुमति देगा। कक्षा में पूरी ताकत से काम करने में असमर्थता अक्सर इस तथ्य की ओर ले जाती है कि प्रतिभाशाली और ऊर्जावान बच्चे कक्षाओं में रुचि खो देते हैं, सुस्त, आलसी हो जाते हैं क्योंकि उनके लिए सीखना बहुत आसान होता है और वे उचित ध्यान देने की बात नहीं देखते हैं। ऐसी सीख; शैक्षिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का नुकसान इस तथ्य को जन्म दे सकता है कि ऐसे बच्चे अब वास्तव में जटिल सामग्री के साथ काम नहीं कर पाएंगे।

निष्कर्ष

संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में सोलफेगियो को पढ़ाना एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। सोलफेगियो को एक मौलिक अनुशासन के रूप में महसूस करना महत्वपूर्ण है जो छात्रों में संगीत की सोच के विकास की नींव रखता है।

सॉलफेजियो पढ़ाते समय, कई मापदंडों को एक साथ ध्यान में रखा जाना चाहिए। सबसे पहले, ये बाल मनोविज्ञान की विशेषताएं हैं: उनमें एक या दूसरे प्रकार की सोच के विकास की डिग्री, अनुभूति के तरीके और दुनिया की धारणा की विशेषताएं। दूसरे, एक विशेष समूह में बच्चों की वास्तविक संगीत क्षमता। अंत में, तीसरा, किसी विशेष विषय (कुछ कौशल और क्षमताओं की उपस्थिति या अनुपस्थिति) का अध्ययन करने के लिए बच्चों की तत्परता की डिग्री।

संगीत विद्यालय के पाठ्यक्रम में शामिल सभी विषय सोलफेजियो से जुड़े हुए हैं, और सोलफेजियो कार्यक्रम, एक ओर, अन्य विषयों में महारत हासिल करने में मदद करता है, दूसरी ओर, यह इन विषयों पर निर्भर करता है।

युवा छात्रों की साइकोफिजियोलॉजिकल उम्र की विशेषताएं सॉल्फेजियो को पढ़ाने में कठिनाइयों का एक स्रोत हैं। इसलिए, शिक्षक का कार्य इस साइकोफिजियोलॉजिकल विशिष्टता के आधार पर सीखने की प्रक्रिया का अनुकूलन करना है।

एक सॉलफीजियो पाठ में (जैसा कि एक विदेशी या देशी भाषा के पाठ में), सभी प्रकार की गतिविधियों को शामिल किया जाना चाहिए: सुनना, गाना, अभ्यास लिखना, दृष्टि पढ़ना, एक उपकरण के साथ काम करना। सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने के कौशल को एक समन्वित दृष्टिकोण के साथ सबसे अच्छा अभ्यास किया जाता है: संगीत कान का विकास (सोलफेगियो कक्षाओं का मुख्य विषय) न केवल श्रवण अंगों के काम के माध्यम से प्रशिक्षित किया जाता है, बल्कि अन्य अंगों - मुखर डोरियों (जो सुगम है) के काम के माध्यम से प्रशिक्षित किया जाता है। इंटोनेशनल एक्सरसाइज द्वारा), हाथ की बारीक मोटर स्किल्स (लिखित एक्सरसाइज, एक इंस्ट्रूमेंट के साथ काम करना), अन्य मांसपेशियां (समय के लिए कार्य, लय का निर्धारण करना, जो निचले ग्रेड में भी प्लास्टिक स्केच की तरह दिख सकता है)। सॉलफेजियो को पढ़ाने में कोई छोटा महत्व संगीत स्मृति का विकास नहीं है।

एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वाले 6-8 वर्षीय बच्चे के लिए, उसकी अमूर्त सोच के अविकसितता, संगीतमय कान के अपर्याप्त विकास के कारण सोलफेजियो पाठ्यक्रम के कार्यक्रम में बहुत कुछ मुश्किल है। बेशक, संगीत के लिए कान वाले बच्चों को ही संगीत स्कूलों में नामांकित किया जाता है, लेकिन यह क्षमता दुर्लभ अपवादों के साथ, व्यावहारिक रूप से अविकसित अवस्था में है - कोई मोडल भावना नहीं है, हार्मोनिक कान, अक्सर मेट्रो लय की धारणा के साथ कठिनाइयां होती हैं , बच्चे हमेशा नहीं जानते कि कैसे सही ढंग से स्वर देना है (मुखर रस्सियों के अविकसित होने के कारण)। अंत में, संगीत साक्षरता सिखाते समय, बच्चों को उसी समस्या का सामना करना पड़ता है जब एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में पढ़ना और लिखना सिखाते हैं: एक संगीत पाठ में दृश्य और श्रवण छवियों को जोड़ने में कठिनाइयाँ। इसके अलावा, यहाँ कठिनाइयाँ पढ़ना सिखाने से भी अधिक हैं: यदि किसी विशेष पत्र को पढ़ते समय हमें उसकी ऊँचाई और अवधि में कोई दिलचस्पी नहीं है, तो नोट्स पढ़ते समय, इन दोनों मापदंडों को ध्यान में रखा जाना चाहिए। इसके अलावा, सापेक्ष पिच वाले बच्चों (जो एक संगीत विद्यालय में विशाल बहुमत हैं) के लिए उनकी सुनवाई और आवाज को पहले ट्यून किए बिना सटीक रूप से नोट्स को पुन: पेश करना मुश्किल है। अध्याय 3 में हमने जिन पाठ्यपुस्तकों का विश्लेषण किया है, वे कान और आवाज को ठीक करने के लिए, बुनियादी कौशल विकसित करने के लिए कार्य प्रदान करती हैं, जिसे संगीत स्कूलों के निचले ग्रेड में दृष्टि-गायन के दौरान विकसित किया जाना चाहिए, एक संगीत पाठ में विभिन्न प्रकार की मधुर चालों को अलग करने की क्षमता। (पैमाने से, त्रय द्वारा, अंतराल से), स्थिर और अस्थिर ध्वनियों और स्वरों का निर्धारण (कुंजी और टॉनिक पर संकेतों के अनुसार), लयबद्ध पैटर्न को नेविगेट करें और निर्दिष्ट आकार में पाठ करते समय कुछ अवधि के लिए स्पंदित करने में सक्षम हों। .

एक समकालिक दृष्टिकोण के साथ युवा छात्रों में आवश्यक कौशल सर्वोत्तम रूप से विकसित होते हैं (जब कई कौशल एक साथ और घनिष्ठ संबंध में विकसित होते हैं)। उसी समय, खेल का क्षण महत्वपूर्ण है, क्योंकि छोटे बच्चे अभी तक "अकादमिक" शिक्षण विधियों के लिए तैयार नहीं हैं, और साथ ही, वयस्कों की तुलना में उनके लिए समकालिक तरीकों का उपयोग करना सीखना आसान है, क्योंकि उनकी भाषण गतिविधि अधिक है वयस्कों और हावभाव की तुलना में शारीरिक प्लास्टिसिटी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। और जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, शिक्षण सॉल्फ़ेगियो में भाषण गतिविधि के शिक्षण प्रकारों के साथ बहुत कुछ समान है।

युवा छात्रों को सोलफेगियो पढ़ाते समय उपयोगी, खेल और रचनात्मक कार्य हैं, क्योंकि वे समन्वयवाद के सिद्धांत के अनुरूप हैं (खेल में सभी प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं) और बच्चे को भविष्य के कलाकार-कलाकार के रूप में आवश्यक कौशल विकसित करने में मदद करते हैं - रचनात्मकता, कल्पनाशील सोच, चरित्र संगीत पाठ में प्रवेश करने और संगीत में एक विशेष चरित्र या मनोदशा को चित्रित करने की क्षमता।

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जब उनका बच्चा संगीत विद्यालय में प्रवेश करता है तो कई माता-पिता पहली बार सोलफेगियो से मिलते हैं। और निश्चित रूप से, आधुनिक माता-पिता जो सक्रिय रूप से अपने बच्चों की मदद करना चाहते हैं, लेकिन संगीत की शिक्षा नहीं रखते हैं, वे यह पता लगाना चाहते हैं कि यह किस तरह का विषय है। आइए इस कठिन अनुशासन की सामग्री के बारे में बात करते हैं।

कक्षाओं के सैद्धांतिक भाग के बारे में

सोलफेगियो में शामिल हैं सैद्धांतिक और व्यावहारिकभागों।

सैद्धांतिक हिस्सा है संगीत साक्षरता की मूल बातें.

तथ्य यह है कि संगीत की भाषा, किसी भी अन्य की तरह, विभिन्न प्रकार के निर्माण करती है। इसलिए, रूसी भाषा में हम ध्वनियों और अक्षरों, शब्दांशों, शब्दों, वाक्यांशों, वाक्यों, विराम चिह्नों, एक वाक्य में शब्दों की भूमिका का अध्ययन करते हैं ... संगीत की भाषा में, सादृश्य द्वारा, हम व्यक्तिगत ध्वनियों, दो के संयोजन से गुजरते हैं। ध्वनियाँ (अंतराल), तीन में से (तार), चार में से (सातवीं राग), विराम (मौन के संकेत), संगीत कार्यों के रूप, ध्वनियों और रागों के बीच संबंध।

विशुद्ध रूप से संगीत ज्ञान में प्रमुख और मामूली मोड (उनके दृश्य अवतार - तराजू) और अधिक जटिल तत्व शामिल हैं।

संगीत की अधिकांश भाषा संख्याओं द्वारा मापी जाती है।

प्राचीन ग्रीस में वापस, पाइथागोरस ने सुंदर ध्वनि संयोजन खोजने के लिए गणना का उपयोग किया और प्राकृतिक संगीत पैमाने (ध्वनि इंद्रधनुष) की गणना की। संगीत का गणित से संबंध आज भी कायम है।

संख्याओं की मदद से, हम ध्वनियों (अंतराल), चरणों (स्केल में ध्वनि की क्रम संख्या), लयबद्ध इकाइयों, संगीत कार्यों के समय के पैमाने और बहुत कुछ के बीच की दूरी को मापते हैं।

कक्षाओं के व्यावहारिक भाग के बारे में

सबसे पहले, हम सक्रिय रूप से कान विकसित करते हैं - हम इसे संगीत की भाषा के उन तत्वों को पहचानना सिखाते हैं जो संगीत बनाते हैं।

प्रत्येक पाठ में शिक्षक कवर की गई सामग्री पर पियानो पर बच्चों के लिए संगीत पहेलियाँ बनाता है - अलग-अलग आवाज़ें बजाता है और पैमाने से चलता है, दो, तीन ध्वनियों (अंतराल और राग) का संयोजन, उनसे जंजीर बनाता है।

अगला पड़ाव - पुनरुत्पादन, अर्थात्, स्वयं छात्रों द्वारा समान संगीत तत्वों का पियानो गाना और बजाना।

यह हम ना भूलें ग्राफिक कौशल- इन तत्वों को संगीत कर्मचारियों पर रिकॉर्ड करने की क्षमता। और यहाँ एक मुख्य लक्ष्य है - नोट्स में सभी पारित तत्वों को देखना सीखना।

जैसे एक किताब में हम शब्दों को देखना सीखते हैं, वैसे ही एक संगीत पाठ में हम विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार नोट्स के समूहों को एकजुट देखना सीखते हैं।

यह पहले से ही एरोबेटिक्स है, अंतिम परीक्षा के करीब।

अध्ययन के लिए एक अलग विषय - ताल. जैसे कंकाल हमारे मांस को धारण करता है, वैसे ही ध्वनियों को एक लयबद्ध आधार द्वारा समर्थित किया जाता है।

नोट्स और लयबद्ध समूहों की अवधि में महारत हासिल करनासरल से सनकी तक - सोलफेजियो पाठों के मुख्य कार्यों में से एक।

लय को गिनती की मदद से और विशेष शब्दांशों (टा, ती, तू) की मदद से और केवल टैपिंग और ताली बजाकर सीखा जाता है।

हम आचरण करना भी सीखते हैं- "स्ट्रिंग" एक समान समय के पैमाने पर कोई भी राग, स्पष्ट इशारों द्वारा दर्शाया गया है।

सोलफेगिंग के बारे में

सभी कौशलों के विकास के रूपों में से एक है सॉल्फ़ेगिंग - संचालन के साथ नोट्स के साथ धुन गाना। एक नियम के रूप में, ये विभिन्न देशों के लोक संगीत और शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

वरिष्ठ वर्गों में, संगीत जोड़ा जाता है - गीतों और रोमांस का प्रदर्शन अपनी संगत के साथ। बेशक, उन लोगों के लिए जो पहले से ही इस उपकरण को थोड़ा जानते हैं।

सभी कौशलों के समेकन का उच्चतम रूप संगीत श्रुतलेख माना जाता है - पियानो पर शिक्षक द्वारा कई बार एक अपरिचित राग की रिकॉर्डिंग।

श्रुतलेख अक्सर दिल से सीखे जाते हैं, बच्चे उन्हें स्मृति में ठीक करने के लिए अलग-अलग चाबियों में लिख देते हैं।

इसके अलावा, अब स्कूलों में, कॉपीबुक में रिकॉर्डिंग श्रुतलेख का एक हल्का रूप, जो आधा पहले ही भरा हुआ है, आम है।

बहुत से लोग इस बात को लेकर चिंतित हैं कि क्या वे अपने लिए धुनों और रागों का चयन करना सिखाते हैं। कान द्वारा चयन या तो एक जन्मजात क्षमता है, या गंभीर सॉलफेजियो प्रशिक्षण का परिणाम है, जब कान पहले से ही संगीत की भाषा के उन तत्वों को पहचानता है जिन्हें कई बार सुना, गाया और रिकॉर्ड किया गया है।

सिद्धांत और व्यवहार के बीच की खाई पर और इसके बारे में क्या करना है

दुर्भाग्य से, सॉलफेजियो के ज्ञान और व्यवहार में इसके अनुप्रयोग के बीच लगभग हमेशा एक अंतर होता है। सबसे पहले, खेल के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन छात्र के तकनीकी स्तर और कलात्मक कार्यों के आधार पर किया जाता है, न कि सोलफेजियो कार्यक्रम पर।

दूसरे, पियानो के बिना स्कूल सोलफेगियो में महारत हासिल करना मुश्किल है, क्योंकि केवल इस उपकरण पर प्रत्येक ध्वनि को एक विशिष्ट कुंजी के रूप में देखा जा सकता है.

पियानो पर सोलफेगियो पर जो अभ्यास किया जाता है वह तुरही, बालिका, ओकारिना और कुछ अन्य उपकरणों पर पुन: पेश करना मुश्किल या असंभव है। इससे बच्चों को अतिरिक्त परेशानी होती है।

इसलिए पियानोया यहां तक ​​कि सबसे सरल सिंथेसाइज़र की आवश्यकताऔर आपका होमवर्क करते समय आपकी मदद करेगा।

धीरे-धीरे, वरिष्ठ वर्गों में, जब आंतरिक अंतःविषय संबंध प्रकट होने लगते हैं, तो विशेषता और सॉलफेजियो के बीच की खाई कम हो जाती है।

सबसे बड़ी समस्या के बारे में

व्यवहार में आने वाली मुख्य समस्या यह है कि माता-पिता अपने बच्चों के लिए कार्य करना शुरू कर देते हैं। मुझे यकीन है कि वे समझते हैं कि आप एक बच्चे के लिए नहीं खा सकते हैं। आप उसके लिए तैरना नहीं सीख सकते। एक उपकरण पर एक टुकड़ा सीखना भी असंभव है ... लेकिन आप एक सॉलफेजियो नोटबुक में एक कार्य लिख सकते हैं। सवाल यह है कि क्या इसमें क्षणभंगुर को छोड़कर - अच्छा ग्रेड पाने का कोई मतलब है? काश, कभी-कभी यह सिर्फ मेरी माँ (या यहाँ तक कि मेरे पिता की) पूर्णतावाद होता है, जो बच्चों के परिसरों की ओर ले जाता है - "मैं इसमें अच्छा नहीं हूँ, लेकिन मेरी माँ अच्छी है, ठीक है, मैं नहीं करूँगा ..."

मुख्य गुणों के बारे में जो एक संगीत विद्यालय के छात्र के लिए महत्वपूर्ण हैं

सामान्य तौर पर, सॉल्फ़ेगियो सीखना, जैसे कि एक वाद्य बजाना सीखना, जैसे कि एक पेड़ उगाना, एक लंबी प्रक्रिया है। यह वास्तविक संगीतमय परिपक्वता है। और इस प्रक्रिया के चरण कभी-कभी सतह पर दिखाई नहीं देते हैं।

व्यायाम के दौरान हम जो संबंध बनाते हैं, वे हमारे दिमाग की गहराई में छिपे होते हैं। लेकिन उचित देखभाल के साथ, तैयार फल एक व्यक्ति को जीवन भर पोषण देंगे। पेशे में इस ज्ञान की आवश्यकता नहीं होने पर भी, यदि आवश्यक हो तो इसे पुनर्स्थापित करना संभव होगा।

मुख्य बात समझ से बाहर शुरू नहीं करना है, धैर्य रखें, सबक याद न करें और शिक्षक के संपर्क में रहें!

बहुत से लोग जिनका जीवन पथ संगीत विद्यालय से नहीं गुजरा है, उनके पास सोलफेगियो के बारे में एक गलत विचार है। एक राय है कि यह विज्ञान बहुत जटिल है, जिसे हर कोई मास्टर नहीं कर पाएगा, या यह अन्य संगीत विषयों की तरह पर्याप्त सकारात्मक प्रभाव नहीं देता है। यह सब मामला होने से बहुत दूर है। इस तरह के निर्णय इस अनुशासन के बारे में पर्याप्त जानकारी के अभाव में उत्पन्न होते हैं।
किसी भी उपकरण के अभ्यास से प्रगति स्पष्ट है - यह खेलने की क्षमता है। सॉलफेजियो के मामले में परिणाम स्पष्ट नहीं है। जब एक इमारत के साथ तुलना की जाती है, उदाहरण के लिए, यह उस फ्रेम को संदर्भित नहीं करता है, जो सतह पर दिखाई देता है, लेकिन नींव के लिए, जो दिखाई नहीं देता है, लेकिन इसके बिना यह असंभव है। इस विज्ञान का अध्ययन मूल संगीत कौशल - श्रवण और लय की भावना पर आधारित है।

इतालवी से, "सोलफेगियो" शब्द का अनुवाद "नोट्स से गायन" के रूप में किया गया है। अनुशासन का उद्देश्य गायकों और संगीतकारों के लिए संगीतमय कान विकसित करना है। उसके लिए धन्यवाद, आप पूरी तरह से कला का अनुभव कर सकते हैं, संगीत रचना और प्रदर्शन करना सीख सकते हैं।

ध्वनियों को सही ढंग से समझने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, जो कि सॉलफेजियो पाठों में पढ़ाया जाता है। यदि आप नोटों को पार करते हैं तो सामान्य रूप से एक गीत का प्रदर्शन करना असंभव है। ध्वनियों की सही धारणा कम से कम समय में नए कौशल सीखने की एक विश्वसनीय गारंटी है।

सोलफेजियो प्रशिक्षण में क्या शामिल है।

1. गायन, जिसमें प्रत्येक ध्वनि के नाम का उच्चारण किया जाता है - सोलफेगिंग।

केवल एक ही शर्त है: हम सभी नोटों को लयबद्ध और सही ढंग से उच्चारण करते हैं।
2. हम सुनते हैं और विश्लेषण करते हैं।

किसी भी संगीतकार को सुने हुए संगीत का विश्लेषण करने, उसकी विशेषता बताने, गति, संरचना और लयबद्ध बारीकियों का निर्धारण करने में सक्षम होना चाहिए।
3. एक महत्वपूर्ण सीखने का बिंदु संगीत श्रुतलेख है।

उनके लेखन का सिद्धांत ठेठ स्कूल श्रुतलेख जैसा दिखता है, लेकिन अक्षरों के बजाय विशेष प्रतीक और नोट्स हैं। छात्रों का कार्य "संगीत विराम चिह्न" के सभी नियमों का पालन करते हुए, संगीत स्टाफ पर शिक्षक द्वारा बजाए गए राग को रिकॉर्ड करना है।

सॉलफेजियो के अध्ययन से हमें क्या प्राप्त होता है?

कागज पर संगीत रिकॉर्ड करने में उपयोग किए जाने वाले संगीत संकेतन और बुनियादी प्रतीकों और पदनामों को पढ़ाना।
शुद्ध गायन का एक अमूल्य कौशल, बिना पूर्वाभ्यास के पहली बार राग गाने की क्षमता।

संगीत श्रुतलेख साधन पर सुने हुए राग का चयन करने और इसे नोट्स के साथ लिखने की क्षमता को प्रशिक्षित करते हैं।

कारण क्यों "नोट्स से गाना" शुरुआती लोगों के लिए अपील नहीं करता है।

गलतफहमी। बहुत कम लोग जानते हैं कि एक छात्र सीखने की प्रक्रिया में कितने महत्वपूर्ण और उपयोगी कौशल हासिल करता है।
हर किसी में परिणाम का इंतजार करने की ताकत नहीं होती। वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए, आपको लंबी और कड़ी मेहनत करने की ज़रूरत है, सभी आवश्यक अभ्यास करें।

अनुशासन सिखाने में कठिनाई। प्रशिक्षण संगीतकारों की पूरी तैयारी पर केंद्रित है। यहां आप केवल एक चादर या श्रुतलेख से गाना नहीं कर सकते। अनुशासन बड़ी संख्या में अवधारणाओं का अध्ययन करता है जो प्रत्येक संगीतकार के लिए अनिवार्य हैं जो संगीत का अधिक गहराई से अध्ययन करना चाहते हैं।

गिटारवादक के लिए इस प्रशिक्षण का महत्व।
किसी व्यक्ति को गिटार पर साधारण चीजें बजाना सिखाने के लिए संगीत संकेतन के ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है। हालांकि, सोलफेजियो संगीत को समझने और होशपूर्वक प्रदर्शन करने, नोट्स सुनने की क्षमता के लिए जिम्मेदार है।

इस शिक्षण के लिए धन्यवाद, गिटारवादक उपकरण को अलग तरह से देखना शुरू कर देता है, वह जानता है कि गिटार के फ्रेटबोर्ड पर कौन से नोट हैं, ठीक उसी तरह जैसे एक पुस्तकालय कार्यकर्ता जानता है कि सही किताब कहां है। धुन और संगत का चयन अलग तरह से माना जाता है।

एक शिक्षक की आवश्यकता।

सभी नोट्स, आकार और अवधि का अध्ययन करना आत्म-विश्लेषण का कार्य है। हालांकि, प्रशिक्षण की शुरुआत में, हर विवरण पर एक जानकार व्यक्ति का संवेदनशील नियंत्रण आवश्यक है।

आधुनिक तकनीकों ने एक महान कदम आगे बढ़ाया है, और अब आप अपना घर छोड़े बिना सॉलफेजियो सबक सीख सकते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कंप्यूटर और इंटरनेट समय पर छात्रों का ध्यान गलतियों की ओर नहीं खींच पाएंगे, ध्यान केंद्रित करने और छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने में मदद करेंगे। इसलिए, पेशेवर मदद लेना कहीं अधिक प्रभावी होगा।

एक बार सॉल्फ़ेगियो में महारत हासिल करने के बाद, आप अंततः संगीत के साथ "आप" पर स्विच करेंगे, नोट्स के साथ अपने संगीत विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता हासिल करेंगे, कान से चयन करने के दृष्टिकोण को बदल देंगे, और संगीत की भाषा को और अधिक गहराई से समझना शुरू कर देंगे।