जैज सामग्री। जाज के विकास का इतिहास
जब क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नए महाद्वीप की खोज की और यूरोपीय लोग वहां बस गए, तो जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाजों ने अमेरिका के तटों पर तेजी से पीछा किया।
दासों ने कड़ी मेहनत, घर की तंगी और वार्डरों के क्रूर रवैये से तंग आकर संगीत में एकांत पाया। धीरे-धीरे, अमेरिकी और यूरोपीय असामान्य धुनों और लय में रुचि रखने लगे। इस तरह जैज़ दिखाई दिया। जैज़ क्या है, और इसकी विशेषताएं क्या हैं, हम इस लेख में विचार करेंगे।
संगीत निर्देशन की विशेषताएं
जैज़ में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो आशुरचना (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध संरचना (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य शैलियों के विपरीत, जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है और दूसरा प्रदर्शन करता है, जैज़ संगीतकार उसी समय संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं।
माधुर्य अनायास बनाया जाता है, लेखन की अवधि, प्रदर्शन को न्यूनतम अवधि से अलग किया जाता है। इस तरह जैज़ निकलता है। ऑर्केस्ट्रा? यह संगीतकारों की एक-दूसरे के अनुकूल होने की क्षमता है। साथ ही, हर कोई अपना खुद का सुधार करता है।
सहज रचनाओं के परिणाम संगीत संकेतन में सहेजे जाते हैं (टी। कोलर, जी। अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "क्या आप नहीं जानते कि मुझे क्या पसंद है?", आदि)।
समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय संगीत के साथ संश्लेषित किया गया है। मेलोडी में दिखाई दिया कि संयुक्त प्लास्टिसिटी, ताल, माधुर्य और ध्वनियों का सामंजस्य (चेथम डॉक्टर, ब्लूज़ इन माई हार्ट, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस, आदि)।
दिशा-निर्देश
जैज़ की तीस से अधिक शैलियाँ हैं। आइए उनमें से कुछ पर एक नजर डालते हैं।
1. उदास। अंग्रेजी से अनुवादित, शब्द का अर्थ है "उदासी", "उदासीनता"। प्रारंभ में, अफ्रीकी अमेरिकियों के एकल गीत गीत को ब्लूज़ कहा जाता था। जैज़ ब्लूज़ एक बारह-बार अवधि है जो तीन-पंक्ति काव्य रूप के अनुरूप है। ब्लूज़ की रचनाएँ धीमी गति से की जाती हैं, गीत के बोल में कुछ ख़ामोशी है। ब्लूज़ - गर्ट्रूड मा राईनी, बेसी स्मिथ, आदि।
2. रैगटाइम। शैली के नाम का शाब्दिक अनुवाद फटा हुआ काल है। संगीत की भाषा में, "रेग" एक माप की धड़कन के बीच अतिरिक्त ध्वनियों को दर्शाता है। एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन और एफ। लिज़ट के कार्यों से विदेशों में दूर होने के बाद, दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ शैली में प्रस्तुत किया गया था। बाद में, मूल रचनाएँ दिखाई दीं। रैगटाइम एस। जोप्लिन, डी। स्कॉट, डी। लैम्ब और अन्य के कार्यों की विशेषता है।
3. बूगी वूगी। शैली पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ते कैफे मालिकों को जैज बजाने के लिए संगीतकारों की जरूरत थी। इस तरह की संगीत संगत में एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति का अनुमान लगाया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करना महंगा था। विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ की भरपाई पियानोवादकों ने की, जिससे कई लयबद्ध रचनाएँ बनीं। बूगी द्वारा प्रतिष्ठित है:
- कामचलाऊ व्यवस्था;
- कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक;
- विशेष संगत: बायां हाथ एक मोटर ऑस्टिनेंट कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और माधुर्य के बीच का अंतराल दो या तीन सप्तक होता है;
- निरंतर लय;
- पेडल बहिष्करण।
बूगी-वूगी की भूमिका रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी और अन्य ने निभाई थी।
शैली किंवदंतियों
जैज दुनिया भर के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह सितारे हैं, जो प्रशंसकों की सेना से घिरे हुए हैं, लेकिन कुछ नाम एक वास्तविक किंवदंती बन गए हैं। वे पूरे समय जाने जाते हैं और प्यार करते हैं ऐसे संगीतकारों में, विशेष रूप से, लुई आर्मस्ट्रांग शामिल हैं।
यह ज्ञात नहीं है कि गरीब नीग्रो क्वार्टर के लड़के का भाग्य क्या होता अगर लुई को सुधार शिविर में नहीं भेजा जाता। यहां भविष्य के सितारे को एक ब्रास बैंड में रिकॉर्ड किया गया था, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं बजाया। और यह कैसे किया जाता है, युवक को बहुत बाद में पता चला। आर्मस्ट्रांग ने परिश्रम और दृढ़ता की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।
बिली हॉलिडे (असली नाम एलेनोर फगन) को जैज़ गायन का संस्थापक माना जाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में गायिका अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई, जब उसने नाइट क्लबों के दृश्यों को नाटकीय मंच में बदल दिया।
तीन-ऑक्टेव रेंज के मालिक, एला फिट्जगेराल्ड के लिए जीवन आसान नहीं था। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, लड़की घर से भाग गई और बहुत ही सभ्य जीवन नहीं जीती। एक गायिका के रूप में उनके करियर की शुरुआत एमेच्योर नाइट्स संगीत प्रतियोगिता में एक प्रदर्शन थी।
जॉर्ज गेर्शविन विश्व प्रसिद्ध हैं। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत के आधार पर जैज़ के टुकड़े बनाए। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने दर्शकों और सहकर्मियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। संगीत कार्यक्रम हमेशा तालियों के साथ थे। डी। गेर्शविन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" (फ्रेड ग्रोफ़ के साथ सह-लेखक), ओपेरा "पोर्गी एंड बेस", "एन अमेरिकन इन पेरिस"।
इसके अलावा लोकप्रिय जैज़ कलाकार थे और जेनिस जोप्लिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, माइल्स डेविस और अन्य बने रहे।
यूएसएसआर में जैज
सोवियत संघ में इस संगीत निर्देशन का उदय कवि, अनुवादक और थिएटर जाने वाले वैलेंटाइन परनाख के नाम से जुड़ा है। एक कलाप्रवीण व्यक्ति के मार्गदर्शन में जैज़ बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम 1922 में हुआ। बाद में ए। त्सफसमैन, एल। यूट्योसोव, वाई। स्कोमोरोव्स्की ने वाद्य प्रदर्शन और ओपेरेटा को मिलाकर नाट्य जैज़ की दिशा बनाई। ई. रोसनर और ओ. लुंडस्ट्रेम ने जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया।
पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, बुर्जुआ संस्कृति की घटना के रूप में जैज़ की व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 60 के दशक में कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ पहनावा RSFSR और अन्य संघ गणराज्यों दोनों में बनाया गया था।
आज जैज़ कॉन्सर्ट हॉल और क्लबों में बिना रुके किया जाता है।
जैज़ संगीत कला के एक रूप के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया, जिसमें यूरोपीय बसने वालों और अफ्रीकी लोकगीत मधुर पैटर्न की संगीत परंपराएं शामिल थीं।
पिछली शताब्दी के पहले दशकों में विशेषता आशुरचना, मेलोडिक पॉलीरिदम और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पहले न्यू ऑरलियन्स जैज़ बैंड (जैज़-बैंड) की पहचान बन गई।
समय के साथ, जैज़ अपने विकास और गठन की अवधियों से गुज़रा है, लयबद्ध पैटर्न और शैलीगत अभिविन्यास को बदल रहा है: रैगटाइम की कामचलाऊ शैली से, नृत्य आर्केस्ट्रा स्विंग (स्विंग) और इत्मीनान से नरम ब्लूज़ (ब्लूज़) तक।
20 के दशक की शुरुआत से 1940 के दशक की अवधि जैज़ ऑर्केस्ट्रा (बड़े बैंड) के उत्कर्ष से जुड़ी हुई है, जिसमें सैक्सोफोन, ट्रंबोन, तुरही और एक ताल खंड के कई आर्केस्ट्रा खंड शामिल थे। पिछली शताब्दी के 30 के दशक के मध्य में बड़े बैंड की लोकप्रियता का चरम आया। ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, बेनी गुडमैन के जैज़ बैंड द्वारा प्रस्तुत संगीत डांस फ्लोर और रेडियो पर बज रहा था।
महान एकल कलाकारों कोलमैन हॉकिन्स, टेडी विल्सन, बेनी कार्टर और अन्य लोगों के समृद्ध आर्केस्ट्रा ध्वनि, उज्ज्वल स्वर और सुधार ने पहचानने योग्य और अद्वितीय बिग बैंड ध्वनि बनाई है, जो जैज़ संगीत का एक क्लासिक है।
40-50 के दशक में। पिछली सदी, आधुनिक जैज़ का समय आ गया है; ऐसा जैज़ शैलीजैसे फ्यूरियस बीबॉप, लिरिकल कूल जैज़, सॉफ्ट वेस्ट कोस्ट जैज़, रिदमिक हार्ड बॉप, सोलफुल सोल जैज़ ने जैज़ संगीत प्रेमियों के दिलों पर कब्जा कर लिया।
1960 के दशक के मध्य में, एक नई जैज़ दिशा दिखाई दी - जैज़-रॉक, रॉक संगीत और जैज़ आशुरचना में निहित ऊर्जा का एक प्रकार का संयोजन। आधारकर्ता जैज़ शैली- रॉक को माइल्स डेविस, लैरी कोरीएल, बिली कोबम माना जाता है। 70 के दशक में जैज़-रॉक बेहद लोकप्रिय हुआ। रॉक संगीत के लयबद्ध पैटर्न और सामंजस्य का उपयोग, पारंपरिक प्राच्य माधुर्य के रंग, और ब्लूज़ का सामंजस्य, विद्युत उपकरणों और सिंथेसाइज़र का उपयोग, अंततः जैज़ फ्यूजन शब्द का उदय हुआ, इसके नाम पर जोर दिया गया। कई संगीत परंपराओं और प्रभावों का संयोजन।
70 और 80 के दशक में, जैज़ संगीत ने माधुर्य और कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर देते हुए, पॉप, फंक, रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) और क्रॉसओवर जैज़ की विशेषताओं को हासिल कर लिया, दर्शकों का काफी विस्तार किया और व्यावसायिक रूप से सफल हो गया।
समकालीन जैज़ संगीत जो ध्वनि की स्पष्टता, माधुर्य और सुंदरता पर जोर देता है, उसे आमतौर पर चिकनी जैज़ या समकालीन जैज़ के रूप में वर्णित किया जाता है। सिंथेसाइज़र और सैम्पलर के साउंड फ्रेम में गिटार और बास गिटार, सैक्सोफोन और ट्रम्पेट, कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स की लयबद्ध और मधुर लाइनें एक शानदार, आसानी से पहचाने जाने योग्य रंगीन चिकनी जैज़ ध्वनि बनाती हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि चिकनी जैज़ और समकालीन जैज़ दोनों की संगीत शैली समान है, वे अभी भी भिन्न हैं जैज़ शैली... एक नियम के रूप में, यह तर्क दिया जाता है कि चिकनी जैज़ "पृष्ठभूमि" संगीत है, जबकि समकालीन जैज़ अधिक व्यक्तिगत है जैज़ शैलीऔर श्रोता के करीब ध्यान देने की आवश्यकता है। चिकनी जैज़ के आगे विकास के कारण गीत का उदय हुआ आधुनिक जाज की दिशाएं- आर एंड बी, फंक, हिप-हॉप के रंगों के साथ वयस्क समकालीन और अधिक लयबद्ध शहरी जैज़।
इसके अलावा, चिकनी जैज़ और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि को संयोजित करने की उभरती प्रवृत्ति ने आधुनिक संगीत के ऐसे लोकप्रिय क्षेत्रों जैसे नू जैज़, साथ ही लाउंज, चिल और लो-फाई का उदय किया है।
जैज़ संगीत में एक दिशा है जो राग के साथ ताल के संयोजन की विशेषता है। जैज़ की एक अलग विशेषता आशुरचना है। संगीत निर्देशन ने अपनी असामान्य ध्वनि और कई पूरी तरह से अलग संस्कृतियों के संयोजन के कारण अपनी लोकप्रियता हासिल की।
जैज़ का इतिहास संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ। न्यू ऑरलियन्स में पारंपरिक जैज़ ने आकार लिया। इसके बाद, कई अन्य शहरों में जैज़ की नई किस्में उभरने लगीं। विभिन्न शैलियों की सभी प्रकार की ध्वनियों के बावजूद, जैज़ संगीत को इसकी विशिष्ट विशेषताओं के कारण तुरंत दूसरी शैली से अलग किया जा सकता है।
आशुरचना
जैज़ में संगीत आशुरचना मुख्य विशेषताओं में से एक है, जो इसकी सभी किस्मों में मौजूद है। कलाकार अनायास ही संगीत का निर्माण करते हैं, वे कभी पहले से नहीं सोचते, वे पूर्वाभ्यास नहीं करते। जैज़ बजाने और इम्प्रोवाइज़िंग के लिए संगीत निर्माण के इस क्षेत्र में अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, एक जैज़ खिलाड़ी को लय और तानवाला का ध्यान रखना चाहिए। समूह में संगीतकारों के बीच संबंध का कोई छोटा महत्व नहीं है, क्योंकि परिणामी राग की सफलता एक दूसरे के मूड को समझने पर निर्भर करती है।
जैज़ में सुधार आपको हर बार कुछ नया बनाने की अनुमति देता है। संगीत की ध्वनि खेल के समय संगीतकार की प्रेरणा पर ही निर्भर करती है।
यह नहीं कहा जा सकता है कि यदि प्रदर्शन में कोई आशुरचना नहीं है, तो यह अब जैज़ नहीं है। इस तरह का संगीत-निर्माण अफ्रीकी लोगों से जैज़ में चला गया। चूँकि अफ्रीकियों को शीट संगीत और पूर्वाभ्यास के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, संगीत एक दूसरे को केवल उसके माधुर्य और विषय को याद करके ही पारित किया जाता था। और प्रत्येक नया संगीतकार पहले से ही उसी संगीत को नए तरीके से बजा सकता था।
ताल और माधुर्य
जैज़ शैली की दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता लय है। संगीतकारों में अनायास ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता होती है, क्योंकि निरंतर स्पंदन जीवंतता, खेल, उत्तेजना का प्रभाव पैदा करता है। लय भी कामचलाऊ व्यवस्था को सीमित करता है, जिसके लिए आपको दी गई लय के अनुसार ध्वनियाँ उत्पन्न करने की आवश्यकता होती है।
कामचलाऊ व्यवस्था की तरह, लय अफ्रीकी संस्कृतियों से जैज़ में आई। लेकिन यही विशेषता संगीत आंदोलन की मुख्य विशेषता है। मुक्त जैज़ के शुरुआती कलाकारों ने संगीत बनाने के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र होने के लिए लय को पूरी तरह से त्याग दिया। इस वजह से, जैज़ में नई दिशा को लंबे समय तक मान्यता नहीं मिली थी। ताल ताल वाद्य यंत्रों द्वारा प्रदान किया जाता है।
जैज़ को संगीत का माधुर्य यूरोपीय संस्कृति से विरासत में मिला है। यह सामंजस्यपूर्ण और मृदु संगीत के साथ लय और आशुरचना का संयोजन है जो जैज़ को एक असामान्य ध्वनि देता है।
पहले जैज़ नायक यहाँ न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिए। न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली के अग्रदूत अफ्रीकी अमेरिकी और क्रियोल संगीतकार थे। ब्लैक कॉर्नेट वादक बडी बोल्डन को इस संगीत का प्रवर्तक माना जाता है।
चार्ल्स बडी बोल्डेन 1877 में पैदा हुआ था (अन्य स्रोतों के अनुसार 1868 में)। वह एक ब्रास बैंड सनक में पले-बढ़े, हालाँकि उन्होंने पहले नाई के रूप में काम किया, फिर एक टैब्लॉइड प्रकाशक थे। क्रिकेट,और बीच में कई न्यू ऑरलियन्स बैंड के साथ कॉर्नेट बजाया। जैज़ के विकास के शुरुआती दौर के संगीतकारों के पास कुछ प्रकार के "मजबूत" पेशे थे, और संगीत उनके लिए एक पूरक काम था। 1895 के बाद से बोल्डन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया और अपने पहले ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। कुछ जैज़ शोधकर्ताओं का तर्क है कि 1895 को पेशेवर जैज़ के जन्म का वर्ष माना जा सकता है।
उत्साही जैज़ प्रशंसकों ने अक्सर अपने पसंदीदा को उच्च खिताब से सम्मानित किया: राजा, ड्यूक, अर्ल। बडी बोल्डन "राजा" की अच्छी-खासी उपाधि प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, क्योंकि शुरुआत से ही वह अविश्वसनीय रूप से मजबूत, सुंदर ध्वनि और संगीत विचारों के धन के साथ ट्रम्पेटर्स और कॉर्नेटिस्टों के बीच खड़े थे। रैगटाइम बंदबडी बोल्डेन, जिन्होंने बाद में कई नीग्रो कलाकारों की टुकड़ी के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम किया, एक विशिष्ट न्यू ऑरलियन्स जैज़ बैंड था और डांस हॉल, सैलून, स्ट्रीट परेड, पिकनिक और आउटडोर पार्कों में खेला जाता था। संगीतकारों ने क्वाड्रिल और पोल्का, रैगटाइम और ब्लूज़ का प्रदर्शन किया, और प्रसिद्ध धुनों ने केवल एक विशेष लय द्वारा समर्थित कई सुधारों के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में काम किया। इस ताल को कहा जाता है बिग फोर (वर्ग .)) जब माप के हर दूसरे और चौथे बीट पर जोर दिया जाता है। और बडी बोल्डन ने इस नई लय का आविष्कार किया!
1906 तक, बडी बोल्डन न्यू ऑरलियन्स में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए थे। राजा बोल्डन! विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार, जो एक जैज़मैन (जॉनसन बैंक, लुई आर्मस्ट्रांग) को सुनने के लिए भाग्यशाली थे, ने उनकी तुरही की सुंदर और मजबूत आवाज को नोट किया। बोल्डेन के खेल में असाधारण गतिशीलता, ध्वनि शक्ति, ध्वनि उत्पादन के आक्रामक तरीके और वास्तविक ब्लूज़ स्वाद की विशेषता थी। संगीतकार अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे। वह हमेशा खिलाड़ियों, व्यापारियों, नाविकों, क्रियोल, श्वेत और अश्वेत, महिलाओं से घिरा रहता था। 1897 में रेड लाइट डिस्ट्रिक्ट में अपर और लोअर टाउन की सीमा पर आयोजित स्टोरीविल एंटरटेनमेंट डिस्ट्रिक्ट में बोल्डन के सबसे अधिक प्रशंसक थे। दुनिया के सभी बंदरगाह शहरों में समान क्वार्टर हैं, नीदरलैंड में एम्स्टर्डम, जर्मनी में हैम्बर्ग या फ्रांस में मार्सिले, यहां तक कि प्राचीन पोम्पेई (इटली) में भी ऐसा ही क्वार्टर था।
न्यू ऑरलियन्स को योग्य रूप से दुर्बलता का अड्डा माना जाता था। अधिकांश न्यू ऑरलियन्स प्यूरिटन नहीं थे। "प्लेजर स्ट्रीट" के साथ-साथ नाइटलाइफ़, अनगिनत डांस हॉल और कैफे, पब, सराय और भोजनालय थे। ऐसी प्रत्येक संस्था का अपना संगीत था: अफ्रीकी अमेरिकियों का एक छोटा ऑर्केस्ट्रा, या पियानो या मैकेनिकल पियानो पर एक भी खिलाड़ी। जैज़, जो एक विशेष मनोदशा के साथ ऐसी जगहों पर बजता था, जीवन की वास्तविकताओं से निपटता था। इसने पूरी दुनिया को जैज़ संगीत की ओर आकर्षित किया, क्योंकि इसने सांसारिक सुखों को नहीं छिपाया। हर्षोल्लास और कामुक वातावरण से भरपूर स्टोरीविले जोखिम और उत्साह से भरे जीवन का प्रतीक था, इसने सभी को चुंबक की तरह आकर्षित किया। इस क्षेत्र की सड़कें चौबीसों घंटे लोगों से खचाखच भरी थीं, जिनमें ज्यादातर पुरुष थे।
कॉर्नेटिस्ट बडी बोल्डेन और उनके करियर के अपोजिट बडी बोल्डन का रैगटाइम बंद Storyville के सर्वश्रेष्ठ वर्षों के साथ मेल खाता है। बुधवार, ज़ाहिर है, अश्लील था। और एक समय आता है जब आपको हर चीज के लिए भुगतान करना पड़ता है! लापरवाह जीवन फल देता है। बोल्डन ने शराब पीना शुरू कर दिया, संगीतकारों के साथ झगड़ा किया और प्रदर्शन छोड़ दिया। वह हमेशा बहुत पीता था, क्योंकि अक्सर "मजेदार" प्रतिष्ठानों में संगीतकारों को शराब के साथ भुगतान किया जाता था। लेकिन 1906 के बाद, संगीतकार को मानसिक विकार होने लगा, सिरदर्द होने लगा, उन्होंने खुद से बात की। और वह हर चीज से डरता था, यहां तक कि उसके कॉर्नेट से भी। आसपास के लोगों को डर था कि आक्रामक बोल्डन किसी की जान ले सकता है, खासकर जब से इस तरह के प्रयास किए गए थे। 1907 में, संगीतकार को पागल के लिए एक अस्पताल में रखा गया था, जहाँ उन्होंने चौबीस साल गुमनामी में बिताए। उसने उसी की तरह, शोकाकुल घर के दुर्भाग्यपूर्ण निवासियों को काट दिया और अपने कॉर्नेट को कभी नहीं छुआ, जिसमें से एक बार अवर्णनीय रूप से सुंदर जैज़ लग रहा था। दुनिया के पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के निर्माता बडी बोल्डेन की 1931 में मृत्यु हो गई, पूरी अस्पष्टता में, हर कोई भूल गया, और उन्हें खुद कुछ भी याद नहीं था, हालांकि यह वह था जिसने जैज़ को एक वास्तविक कला के रूप में लाने की कोशिश की थी।
न्यू ऑरलियन्स रंगीन क्रेओल्स का घर था, जिनकी नसों में फ्रेंच, स्पेनिश और अफ्रीकी खून था। उनके काफी समृद्ध और समृद्ध वातावरण में, हालांकि तत्कालीन सख्त जाति व्यवस्था में क्रेओल्स की भूमिका कुछ अस्पष्ट थी, माता-पिता के पास अपने बच्चों को एक अच्छी शिक्षा देने और संगीत सिखाने का अवसर था। क्रेओल्स खुद को यूरोपीय संस्कृति का उत्तराधिकारी मानते थे। जेली रोल मॉर्टन,जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी, वह ऐसे वातावरण के मूल निवासी थे। कुछ स्रोतों के अनुसार, मॉर्टन का जन्म 1885 में हुआ था, और कुछ सूत्रों का कहना है कि उनका जन्म 1890 में हुआ था। मॉर्टन ने फ्रांसीसी के वंशज होने का दावा किया था, लेकिन उनकी गहरी चमड़ी वाली मां को हैती द्वीप से न्यू ऑरलियन्स लाया गया था। दस साल की उम्र से फर्डिनेंड
जोसेफ लेमॉट - वह मॉर्टन का असली नाम था - पियानो बजाना सीखा। अधिकांश क्रियोल प्यूरिटन थे, यानी सख्त नियमों के लोग। मॉर्टन ऐसा नहीं था! वह नाइटलाइफ़ से आकर्षित था, वह एक "नाइट मैन" था। पहले से ही सत्रह साल की उम्र में, 1902 में, जेली रोल स्टोरीविल में दिखाई दिया और जल्द ही सैलून और वेश्यालय में खेलकर एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया। वह एक गवाह था, और फिर उसके आसपास जो कुछ भी हो रहा था, उसमें भागीदार था। मनमौजी और अनर्गल युवक बिना कारण या बिना कारण के चाकू खींचना पसंद करता था, वह एक डींग मारने वाला और धमकाने वाला था। लेकिन मुख्य बात यह है कि मॉर्टन एक प्रतिभाशाली संगीतकार, रैगटाइम कलाकार, जैज़ के इतिहास में पहला संगीतकार था, जो उस समय के सभी धुनों को एक अभूतपूर्व संगीत संलयन में सुधार की मदद से पिघला देता था। मॉर्टन स्वयं अपने संगीत के पहले पारखी थे, यह दावा करते हुए कि अन्य संगीतकारों द्वारा निभाई जाने वाली हर चीज की रचना उनके द्वारा की गई थी। यह, ज़ाहिर है, ऐसा नहीं था। लेकिन एक बात सच थी: मॉर्टन उन धुनों को रिकॉर्ड करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्हें उन्होंने बनाया था और जो बाद में जैज़ के क्लासिक्स बन गए। अक्सर इन धुनों में "स्पेनिश स्वाद" होता था, वे "हैबनेरा" - स्पेनिश टैंगो की लय पर आधारित होते थे। खुद मॉर्टन का मानना था कि इसके बिना "मसाला" जैज़ बेकार हो जाता है, और वह रोमांच का व्यक्ति था। संगीतकार ने जेली रोल कहलाने की मांग की, जो एक बहुत ही तुच्छ उपनाम था, क्योंकि इस कठबोली वाक्यांश का अर्थ "मीठा पाइप" था और इसका एक कामुक अर्थ था।
मॉर्टन एक बहुमुखी कलाकार बन गए: उन्होंने पियानो बजाया, गाया, नृत्य किया। हालांकि, "मजेदार घरों" में काम का स्थानीय ढांचा उसके लिए तंग हो गया, और जल्द ही पियानोवादक ने न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया, खासकर जब से सख्त दादी जेली रोला ने अपने पोते के सच्चे काम के बारे में सीखा, उसे बाहर निकाल दिया घर का। 1904 में, जैज़मैन ने संगीतकारों बी. जॉनसन, टी. जैक्सन और डब्ल्यू.सी. हैंडी के साथ संयुक्त राज्य भर में कई दौरे किए। मॉर्टन एक पथिक बन गया और जीवन भर ऐसा ही रहा। संगीतकार को मेम्फिस, सेंट लुइस, न्यूयॉर्क, कैनसस सिटी और लॉस एंजिल्स में मान्यता मिली थी। खुद को खिलाने के लिए, क्योंकि संगीत हमेशा आजीविका नहीं लाता था, मॉर्टन को वाडेविल में खेलना पड़ता था, एक शार्पी बनना पड़ता था और बिलियर्ड्स खेलना पड़ता था, खपत से संदिग्ध खपत का मिश्रण बेचना पड़ता था, मुक्केबाजी मैचों का आयोजन करना पड़ता था, दर्जी की दुकानों का मालिक बनना पड़ता था और प्रकाशक। लेकिन हर जगह वह एक अजनबी की तरह महसूस करता था, और उसे साबित करना पड़ता था कि वह एक प्रथम श्रेणी का संगीतकार है। 1917 से 1922 तक, मॉर्टन ने गर्म कैलिफोर्निया में अपेक्षाकृत आरामदायक जीवन व्यतीत किया। उन्होंने और उनकी पत्नी ने एक होटल खरीदा, और एक संगीतकार के रूप में जेली रोल की प्रतिष्ठा अपने चरम पर थी। लेकिन जैजमैन के बेचैन चरित्र ने खुद महसूस किया। 1923 में, संगीतकार शिकागो चले गए, जहाँ उन्होंने दस लोगों के अपने स्वयं के बैंड का आयोजन किया - लाल गर्म मिर्च,जिसमें अलग-अलग समय पर शास्त्रीय जैज़ शैली के कलाकार शामिल थे: बार्नी बिगार्ड, किड ओरी,भाई बंधु डोड्स। 1926 से, मॉर्टन और उनके बैंड ने रिकॉर्ड बनाना शुरू किया। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - किंग पोर्टर स्टॉम्प, कैनसस सिटी स्टॉम्प, वूल्वरिन ब्लूज़।संगीतकार मॉर्टन के संगीत में रैगटाइम, ब्लूज़, लोक गीत (क्रियोल लोकगीत), ब्रास बैंड, आयरिश और फ्रेंच संगीत, यानी न्यू ऑरलियन्स जैज़ के सभी मूल शामिल थे, लेकिन अंततः यह मूल संगीत था - जैज़ का जेली रोल खुद मॉर्टन।
1930 के दशक के बाद, झूले की अवधि के दौरान, मॉर्टन की किस्मत पलट गई, वह कैलिफोर्निया लौट आया, जिसने पहले 1938 में कांग्रेस के पुस्तकालय में इतिहास के लिए अपनी कहानियों और संगीत को रिकॉर्ड किया था। अगले दो वर्षों में, मॉर्टन ने प्रकट ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। न्यू ऑरलियन्स जैज़मेनऔर एकल कार्यक्रम। 1941 में लॉस एंजिल्स में जेली रोल मॉर्टन की मृत्यु हो गई।
मॉर्टन के जीवन और कार्यों के बारे में किताबें लिखी गई हैं, और शायद इस आदमी के बारे में अधिक कहा गया है, जो जैज़ के इतिहास में किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में एक प्रतिभाशाली जैज़मैन और एक डींग मारने वाले धमकाने का एक अजीब मिश्रण है। यह निर्विवाद है कि जेली रोल मॉर्टन के काम का प्रारंभिक जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
जैज़ संगीत अपने सौ साल के इतिहास में विभिन्न अवधियों से गुजरा है। सबसे पहले, उस पर कम स्वाद, कुरूपता का आरोप लगाया गया था और वह उसे एक सभ्य समाज में नहीं आने देना चाहती थी, इसे शातिर, "चूहा," वश में, यानी रागामफिन के लिए संगीत, क्योंकि इसका आविष्कार संगीत सैलून में नहीं किया गया था। गोरे... फिर न केवल अमेरिका में बल्कि पूरी दुनिया में पहचान और प्यार आया। इस संगीत का नाम कहां से आया?
शब्द की उत्पत्ति जाजपूरी तरह से नहीं समझा। इसकी आधुनिक वर्तनी है जाज- 1920 के दशक में स्थापित किया गया था। "जैज़" शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। पहले तो किसी ने उसे एक शब्द कहा जस,नाम से, कथित तौर पर, चमेली इत्र, जिसे न्यू ऑरलियन्स में स्टोरीविल "प्रेम की पुजारिनों" द्वारा पसंद किया गया था। समय के साथ, "जस" शब्द जैज़ में बदल गया। कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि चूंकि लुइसियाना राज्य वह क्षेत्र था जहां फ्रांसीसी मूल रूप से स्वर सेट करते थे, जैज़ की उत्पत्ति फ्र से हुई थी। जसेर"भावनात्मक बातचीत करें।" कुछ लोगों का तर्क है कि "जैज़" शब्द की जड़ें अफ़्रीकी हैं, जिसका अर्थ है "घोड़े को प्रेरित करना"। "जैज़" शब्द की इस व्याख्या को अस्तित्व का अधिकार है, क्योंकि शुरू में श्रोताओं के लिए यह संगीत वास्तव में "प्रेरित" लग रहा था, अविश्वसनीय रूप से तेज़। जैज़ इतिहास की एक सदी से भी अधिक समय के दौरान, विभिन्न संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों ने इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अब और फिर कई संस्करणों की "खोज" की।
1910 तक, न्यू ऑरलियन्स में न केवल काले बल्कि सफेद ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। ढोलकिया को "व्हाइट जैज़ का जनक" माना जाता है और 1888 में बनाया गया पहला ऑर्केस्ट्रा, जिसमें केवल श्वेत संगीतकार शामिल थे। जैक पापा लेन(1873-1966)। उनका अगला ऑर्केस्ट्रा, जो जीवन के लंबे चालीस वर्षों के लिए नियत था, लेन ने कहा रिलायंस ब्रास बैंड(श्वेत संगीतकारों ने अपने नामों में "जैज़" शब्द से परहेज किया, इसे अपमानजनक मानते हुए, क्योंकि जैज़ अश्वेतों द्वारा बजाया गया था!) कुछ जैज़ विद्वानों का मानना है कि लेन के ऑर्केस्ट्रा ने ब्लैक न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली की नकल की। और जैक लेन ने खुद अपने संगीत को रैगटाइम कहा। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार न्यू ऑरलियन्स के डांस फ्लोर पर श्वेत आबादी के साथ बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन दुर्भाग्य से, इस बैंड की रिकॉर्डिंग बच नहीं पाई है।
न्यू ऑरलियन्स का संगीतमय जीवन स्थिर नहीं रहा। नए संगीतकार दिखाई देने लगे, न्यू ऑरलियन्स जैज़ के अग्रदूत, जो अंततः सितारे बन गए: फ़्रेडी केपर्ड(तुरही, कॉर्नेट), किड ओरिएक(ट्रंबोन), जो ओलिवर(कॉर्नेट)। और शहनाई वादक सिडनी बेचेट,जिसका रमणीय संगीत लगभग पचास वर्षों तक श्रोताओं को विस्मित करेगा।
सिडनी जोसेफ बेचेट(1897-1959) का जन्म क्रियोल परिवार में हुआ था। माता-पिता को उम्मीद थी कि नन्हे सिडनी के लिए संगीत एक आसान शौक होगा, पेशा नहीं।
लेकिन लड़के को संगीत के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने अपनी संगीत प्रतिभा को जल्दी ही पहचान लिया। शिक्षक इस बात से चकित थे कि यह बच्चा कैसे खेलता है, जैसे कि वह अपनी शहनाई से बचकर आग में घिर गया हो! लंबे समय तक संगीत का अध्ययन नहीं करना चाहते, सिडनी बेचेट ने आठ साल की उम्र में प्रसिद्ध ट्रम्पेटर्स फ्रेडी केपर्ड और बडी बोल्डन के बैंड में खेलना शुरू कर दिया। सोलह वर्ष की आयु तक, सिडनी ने अपनी स्कूली शिक्षा पूरी कर ली थी और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया था। बेचेट को जल्द ही न्यू ऑरलियन्स का सबसे अनोखा संगीतकार माना जाने लगा। जब हम जैज़मैन के बारे में बात करते हैं जिन्होंने संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है, तो हम मुख्य रूप से व्यक्तित्वों के बारे में बात कर रहे हैं और कैसे वे एक संगीत वाद्ययंत्र के माध्यम से अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने में कामयाब रहे। धीरे-धीरे, बेचेट ने शक्तिशाली वाइब्रेटो और बहने वाली मधुर रेखाओं के साथ अपनी व्यक्तिगत, अद्वितीय शैली विकसित की। जैज़मैन का हर नोट कांपता था, कांपता था, हिलता था, लेकिन युवा संगीतकार के पास सबसे तेज, "काटने वाला हमला" भी था। सिडनी बेचेट को ब्लूज़ पसंद था, और संगीतकार की शहनाई कराह उठी और रो पड़ी मानो जीवित हो, सिसकने के साथ कांप रही हो।
जैज़ संगीत में अपनी आवाज़ से बोलने का अधिकार उस समय मुख्य नवाचार था। दरअसल, जैज़ के आगमन से पहले संगीतकार ने संगीतकार को बताया कि क्या और कैसे बजाना है। और युवा सिडनी बेचेट, जिसे न्यू ऑरलियन्स में "प्रकृति का चमत्कार" माना जाता था, ने इस उपकरण से ध्वनियाँ उत्पन्न कीं कि यह उपकरण, ऐसा प्रतीत होता है, पुन: पेश नहीं कर सकता है। 1914 में, संगीतकार ने अपने पिता का घर छोड़ दिया, टेक्सास और अन्य दक्षिणी राज्यों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करना शुरू कर दिया, कार्निवल में प्रदर्शन किया, स्टीमबोट्स पर वाडेविल के साथ यात्रा की, और 1918 में वह शिकागो में समाप्त हुए, और बाद में - न्यूयॉर्क में। १९१९ में आर्केस्ट्रा के साथ विला कुकसिडनी बेचेट पहली बार यूरोप आया था। ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहा, और बेचेट के प्रदर्शन की आलोचकों और पेशेवर संगीतकारों ने एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादक और प्रतिभा के कलाकार के रूप में प्रशंसा की। सिडनी बेचेट जैसे प्रमुख न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों के दौरे के साथ, यूरोप में जैज़ की एक वास्तविक महामारी शुरू हो जाएगी। लंदन में, संगीतकार ने दुकानों में से एक में एक सोप्रानो सैक्सोफोन खरीदा, जो कई सालों तक जैज़मैन का पसंदीदा वाद्य यंत्र बन जाएगा। सोप्रानो सैक्सोफोन ने कलाप्रवीण व्यक्ति को किसी भी ऑर्केस्ट्रा पर हावी होने की अनुमति दी। 1920 के दशक में। सिडनी बेचेट ने एक पियानोवादक, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता के साथ सहयोग किया क्लेरेंस विलियम्स(१८९८-१९६५), के साथ नोट्स बनाए लुई आर्मस्ट्रांगऔर ब्लूज़ गायकों के साथ। 1924 में, सिडनी ने शुरुआती नृत्य ऑर्केस्ट्रा में तीन महीने तक खेला ड्यूक एलिंगटन,अपने शहनाई के ब्लूज़ इंटोनेशन और अद्वितीय डीप वाइब्रेटो को बंधन की आवाज़ में लाना। फिर उन्होंने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी, हंगरी, पोलैंड का दौरा किया। 1926 में, सिडनी बेचेट ने यूएसएसआर में कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीत कार्यक्रम दिए फ्रैंक विदर्स।तीन महीनों के लिए, संगीतकारों ने मास्को, खार्कोव, कीव और ओडेसा का दौरा किया। संभवतः, यूरोप, जो अधिक नस्लीय रूप से सहिष्णु है, को संगीतकार से प्यार हो गया, बाद में, 1928 से 1938 तक, जैज़मैन ने पेरिस में काम किया।
द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) के प्रकोप के बाद, जब फ्रांस पर नाजियों का कब्जा था, बेचेट अमेरिका लौट आया, एक गिटारवादक के लिए एक क्लब में काम किया एडी कोंडोना(1904-1973), जो असामान्य संगीत परियोजनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिसमें पारंपरिक जैज़ के कई संगीतकारों ने भाग लिया। संगीतकारों का जीवन हमेशा सहज और सुरक्षित नहीं होता है। 1930 के दशक में आर्थिक संकट के दौरान सिडनी बेचेट को अपनी सक्रिय संगीत गतिविधियों को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। सिडनी को एक दर्जी की दुकान भी खोलनी थी, लेकिन उससे होने वाली आय कम हो गई, और वहाँ का जैज़मैन सिलाई से ज्यादा संगीत में शामिल था। अपने पूरे संगीत करियर के दौरान, बेचेट को कई ऑर्केस्ट्रा में आमंत्रित किया गया था, लेकिन मनमौजी संगीतकार के झगड़ालू और कांटेदार चरित्र, जो हमेशा अपने जुनून के अधिकारी नहीं थे, अक्सर सोप्रानो सैक्सोफोन की प्रतिभा को नुकसान पहुंचाते थे। सिडनी को इंग्लैंड और फ्रांस से लड़ने के लिए निष्कासित कर दिया गया था, जैज़मैन ने लगभग एक वर्ष पेरिस की जेल में बिताया था। संगीतकार ने खुद को संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी मातृभूमि में एक बहिष्कृत महसूस किया, जहां जैज़ संगीत केवल रेस्तरां, डांस हॉल या नीग्रो रिव्यू में बजता था। और सिडनी बेचेट, जो तारकीय संकीर्णता से रहित नहीं थे, विश्व मान्यता और योग्य हॉल चाहते थे।
बेचेट हमेशा न्यू ऑरलियन्स जैज़ का अनुयायी रहा है। 1940 के दशक में, जब स्विंग को बीबॉप द्वारा बदल दिया गया था, संगीतकार पारंपरिक जैज़ के पुनरुद्धार के सर्जक थे, उन्होंने "पुनरुद्धार" आंदोलन में भाग लिया - उन्होंने जैज़ के ऐसे दिग्गजों के साथ रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया जेली रोल मॉर्टन, लुई आर्मस्ट्रांग, विली बैंक जॉनसन, एडी कोंडोनऔर आदि।
1947 में सिडनी बेचेट अपने दिल के प्रिय पेरिस लौट आए। फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ खेलते हुए, त्योहारों पर प्रदर्शन करते हुए, कई देशों में भ्रमण करते हुए, बेचेट ने यूरोप में पारंपरिक जैज़ के निर्माण में योगदान दिया। संगीतकार प्रसिद्ध हो गया, और उसका गीत विषय ले पेटिट फ्लेरसंगीत की दुनिया में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय और प्रिय था, जैज़ अग्रणी का एक प्रकार का विज़िटिंग कार्ड। सिडनी बेचेट फ्रांस के "दत्तक पुत्र" थे और 1959 में फ्रांसीसी धरती पर उनकी मृत्यु हो गई। 1960 में, उत्कृष्ट संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसका धीरे से इलाज करें।फ्रांस अपने पसंदीदा को नहीं भूला है, पेरिस में सिडनी बेचेट के नाम पर एक सड़क है और एक जैज़मैन के लिए एक स्मारक बनाया गया है, और सबसे अच्छे फ्रांसीसी पारंपरिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक उसका नाम है - सिडनी बेचेट मेमोरियल जैज़ बैंड।
न्यू ऑरलियन्स से, जैज़ संगीत पूरे अमेरिका और फिर दुनिया भर में फैल गया, धीरे-धीरे लेकिन अनिवार्य रूप से। यह इस तथ्य से सुगम था कि रिकॉर्डिंग उद्योग दिखाई दिया, 1901 से "टॉकिंग" मशीनों की कंपनी विजेतापहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया। शास्त्रीय संगीत और महान इतालवी गायक एनरिको कारुसो के रिकॉर्ड सबसे बड़े संस्करणों में प्रकाशित हुए थे। XX सदी की शुरुआत में रिकॉर्ड जैज़ रिकॉर्ड करें। यह अभी तक किसी को नहीं हुआ है। जैज़ सुनने के लिए, उन जगहों पर जाना पड़ता था जहाँ जैज़ बजता था: नृत्य करने के लिए, मनोरंजन के स्थानों आदि के लिए। जैज़ रिकॉर्डिंग केवल 1917 में दिखाई दी, लगभग उसी समय अमेरिकी प्रेस ने जैज़ के बारे में लिखना शुरू किया। इसलिए, हम कभी नहीं सुनेंगे कि कैसे महान बडी बोल्डन ने कॉर्नेट बजाया, कैसे पियानोवादक जेली रोल मॉर्टन या कॉर्नेटिस्ट किंग ओलिवर ने सदी की शुरुआत में आवाज़ दी। मॉर्टन और ओलिवर ने 1920 के बाद बाद में रिकॉर्डिंग शुरू की और 1910 के दशक में सनसनी मचा दी। कॉर्नेटिस्ट फ़्रेडी केपर्ड ने इस डर से रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने से इनकार कर दिया कि अन्य संगीतकार "उनकी शैली और संगीत चुरा लेंगे।"
फ़्रेडी केपर्ड(१८९०-१९३३) - कॉर्नेटिस्ट, ट्रम्पेटर, न्यू ऑरलियन्स बांड के नेताओं में से एक, क्रियोल परिवार में पैदा हुआ था। बडी बोल्डन के बाद, केपर्ड को शुरुआती जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। एक बच्चे के रूप में, फ्रेडी ने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा, लेकिन एक किशोर के रूप में, कॉर्नेट में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1914 में, केपर्ड 1915-1916 में न्यू ऑरलियन्स से शिकागो के लिए रवाना हुए। न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया। 1918 में, कॉर्नेट वादक शिकागो लौट आया, जिसके साथ खेला गया जो किंग ओलिवर, सिडनी बेशे,तुरही की "ट्रेडमार्क" ध्वनि के साथ श्रोताओं को प्रभावित करना, जो इतना मजबूत था कि इसकी शक्ति की तुलना एक सैन्य ब्रास बैंड की ध्वनि से की गई थी। ऐसी ध्वनि "क्रोकिंग" म्यूट द्वारा यंत्र को दी गई थी। लेकिन केपर्ड, जैसा कि प्रत्यक्षदर्शी याद करते हैं, न केवल ब्रावुरा बजाना जानते थे, उनकी तुरही की आवाज, जब रचना के लिए आवश्यक हो, नरम या तेज, गेय या असभ्य थी। तुरही ने स्वरों के पूरे स्पेक्ट्रम में महारत हासिल की।
लॉस एंजिल्स में, केपर्ड और छह अन्य संगीतकारों ने आयोजन किया मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा।उन्होंने न्यूयॉर्क और शिकागो में प्रदर्शन किया, जहां फ्रेडी का हमेशा "केपर्ड किंग" के रूप में स्वागत किया गया। ऐसा कहा जाता है कि संगीतकार ने अपनी तुरही पर इतने ऊंचे स्वर बजाये कि आगे की पंक्तियों में लोगों ने दूर बैठने की कोशिश की। केपर्ड एक लंबा और मजबूत आदमी था, और उसकी तुरही की आवाज एक संगीतकार से मेल खाती थी। एक बार एक जैजमैन ने इतनी तेज आवाज की कि उसकी तुरही की आवाज पास के डांस फ्लोर पर उड़ गई। शिकागो के तमाम अखबारों ने इस अभूतपूर्व मामले के बारे में लिखा। केपर्ड एक स्व-सिखाया संगीतकार था जिसमें कोई संगीत साक्षरता नहीं थी, लेकिन उसके पास एक अभूतपूर्व स्मृति थी। जब कुछ नया सीखना आवश्यक था, तो फ्रेडी ने पहले ध्यान से सुना कि कैसे एक संगीतकार एक नया राग बजाएगा, और फिर उसने जो सुना वह खुद बजाया। न्यू ऑरलियन्स संगीतकार अक्सर
वे संगीत नहीं जानते थे, लेकिन साथ ही वे गुणी कलाकार भी थे। अपने खेल की सभी कलात्मकता और शक्ति के लिए, फ़्रेडी केपर्ड नकल करने वालों से इतना डरते थे कि उन्होंने तुरही बजाया, अपनी उंगलियों को रूमाल से ढँक दिया ताकि कोई भी उनके संगीत को दोहरा न सके और उनके सुधारों को याद न कर सके।
दिसंबर 1915 में कंपनी विजेतासुझाव दिया कि केपर्ड और उनके ऑर्केस्ट्रा को ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करना चाहिए, हालांकि जैज़ को कभी रिकॉर्ड नहीं किया गया था, और रिकॉर्ड कंपनियों को पता नहीं था कि ये रिकॉर्ड बेचे जाएंगे या नहीं। बेशक, एक संगीतकार के लिए इस व्यवसाय में अग्रणी बनने का यह एक अनूठा मौका था। आश्चर्यजनक रूप से, फ्रेडी ने इनकार कर दिया, इस डर से कि अन्य संगीतकार उसकी डिस्क खरीद लेंगे और उसकी शैली की नकल करने और उसकी प्रसिद्धि को चुरा लेने में सक्षम होंगे। केपर्ड ने रिकॉर्ड में दर्ज होने वाले पहले जैज़ संगीतकार बनने का मौका गंवा दिया।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैज़ का पूरा इतिहास, जो XX सदी में गिर गया, अधूरा निकला, क्योंकि इस इतिहास के मुख्य प्रमाण - ग्रामोफोन रिकॉर्ड - सर्वव्यापी साक्ष्य नहीं हैं। आखिरकार, शास्त्रीय संगीत के विपरीत, जैज़ अनिर्दिष्ट संगीत है। जैज़ की कामचलाऊ प्रकृति ने इसके इतिहास में सबसे बड़ा अंतराल पैदा किया है। कई जैज़ संगीतकार जिन्हें रिकॉर्ड करने का मौका नहीं मिला, वे हमेशा के लिए जैज़ के इतिहास से अनजान रहे। और फैशन, एक संगीत उत्पाद का व्यावसायिक आकर्षण और यहां तक कि इस व्यवसाय के प्रतिनिधियों के व्यक्तिगत स्वाद ने भी अभिलेखों के प्रकाशन को प्रभावित किया। हालांकि, संगीत उद्योग के लोगों के बिना, उनके श्रेय के लिए, जैज़ संगीत बनाना और इसे श्रोताओं तक पहुंचाना असंभव होता।
लेकिन वापस ऐतिहासिक 1917 में, जब जैज़ ने आखिरकार ग्रामोफोन रिकॉर्ड को हिट कर दिया। पहला समूह था मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड,प्रतिभागी न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकार थे जो अपने गृहनगर से न्यूयॉर्क चले गए थे। टीम का नेतृत्व निक लॉरोका (१८८९-१९६१) ने किया था, जिन्होंने पहले जैक "पोप" लेन के ऑर्केस्ट्रा में कॉर्नेट बजाया था। पंचक में अन्य संगीतकारों ने शहनाई, तुरही, पियानो और ड्रम बजाया। और यद्यपि संगीतकारों ने अपने खेल में ब्लैक न्यू ऑरलियन्स जैज़मैन की तकनीकों का इस्तेमाल किया, यहां तक कि उनके कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर, निक और उनके साथियों ने "डिक्सीलैंड" शब्द का इस्तेमाल किया (अंग्रेजी से। डिक्सीलैंड- डिक्सी की भूमि - देश के दक्षिणी राज्यों के नाम से आती है जो संयुक्त राज्य में आम थी), अफ्रीकी अमेरिकियों से कुछ अंतर पर जोर देना चाहते हैं।
डिक्सीलैंड के नेता, निक लॉरोका, एक इतालवी मोची के बेटे थे। एक मुखर और महत्वाकांक्षी व्यक्ति, निक ने स्वतंत्र रूप से अपने संशयी पिता से दूर, खुद को एक खलिहान में बंद करके, कॉर्नेट बजाना सीखा। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस स्तर पर जैज़ के विकास में, कई श्वेत परिवार स्पष्ट रूप से संगीत के साथ अपनी संतानों के मोह के खिलाफ थे, जो उनके लिए समझ से बाहर था, "अशिष्ट और अनैतिक")। न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों लेन और ओलिवर की प्रदर्शन तकनीकों के निक के सावधानीपूर्वक अध्ययन ने फल पैदा किया है।
बैंड रिकॉर्ड - लाइवरी स्टेबल ब्लूज़, टाइगर रैग, डिक्सी जस वन स्टेप- एक बड़ी सफलता थी। (जस शब्द की स्पेलिंग पर आपको ध्यान देना चाहिए, उन दिनों इसे इस तरह लिखा जाता था।) मार्च 1917 में रिलीज हुई डिस्क तुरंत हिट हो गई। सबसे अधिक संभावना है, क्योंकि संगीत नृत्य करने योग्य, मजाकिया, "गर्म" और जीवंत था। संगीतकार जितनी तेजी से बजा सकते थे, बजाते थे। साउंड इंजीनियर ने इसकी मांग की: एक तरफ दो टुकड़े रखने थे। नाटक विशेष रूप से मजेदार था लाइवरी स्टेबल ब्लूज़("स्थिर ब्लूज़")। जैज़मेन ने अपने वाद्ययंत्रों पर जानवरों की नकल की: कॉर्नेट घोड़े की तरह "व्हिनिड", मुर्गे की तरह शहनाई "बाग"। इस डिस्क का प्रचलन एक लाख प्रतियों से अधिक था, जो महान इतालवी टेनर एनरिको कारुसो के डिस्क के संचलन से कई गुना अधिक था!
इस तरह जैज़ ने अमेरिकियों के जीवन में प्रवेश किया। इस डिस्क को बाद में कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने सुना, इस पर नई लय बजाना सीखा। "म्यूजिकल एनार्किस्ट्स", जैसा कि लॉरोका ने खुद अपने साथियों को बुलाया था, ने शुरुआती जैज़ के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। 1919 में, निक लॉरोका कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों ने इंग्लैंड का दौरा किया, जहां उन्हें भारी सफलता मिली। जैज़ बैंड ने एक अंग्रेजी कंपनी में अपना संगीत रिकॉर्ड किया कोलंबिया।यूरोप से, संगीतकार कई विषयों को लाए जो उस समय लोकप्रिय थे जो कि कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। लेकिन जल्द ही बैंड टूट गया (युद्ध और संगीतकारों में से एक की मौत ने हस्तक्षेप किया)। निक ने खुद 1925 में अपने पाइप को कवर किया और परिवार के निर्माण व्यवसाय में शामिल होने के लिए न्यू ऑरलियन्स लौट आए।
हालांकि, अपने जीवन के अंत तक, लॉरोका ने जोर देकर कहा कि यह वह था जिसने जैज़ का आविष्कार किया था, और नीग्रो संगीतकारों ने उससे इस आविष्कार को चुरा लिया था। एक बात निश्चित है: जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योग्यता निक लॉरोका और उनकी टीम की है। यद्यपि अब हम जानते हैं कि इस अद्भुत संगीत का जन्म कैसे हुआ, जो अनिवार्य रूप से सभी अमेरिकी इतिहास और पौराणिक कथाओं, काली जाति और त्वचा के रंग से जुड़ा है।
जैज़ का जन्म न्यू ऑरलियन्स में हुआ था। अधिकांश जैज़ कहानियां एक समान वाक्यांश से शुरू होती हैं, आमतौर पर अनिवार्य स्पष्टीकरण के साथ कि समान संगीत अमेरिकी दक्षिण के कई शहरों - मेम्फिस, सेंट लुइस, डलास, कैनसस सिटी में विकसित हुआ।
जैज़ की संगीत उत्पत्ति - अफ्रीकी अमेरिकी और यूरोपीय दोनों - असंख्य और लंबी सूची में हैं, लेकिन कोई भी इसके दो मुख्य अफ्रीकी अमेरिकी पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है।
जैज़ गाने सुने जा सकते हैं
रैगटाइम और ब्लूज़
१९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर लगभग दो दशक रैगटाइम के सुनहरे दिनों का एक छोटा युग है, जो लोकप्रिय संगीत का पहला रूप था। रैगटाइम मुख्य रूप से पियानो पर प्रदर्शित किया गया था। शब्द का अनुवाद "रैग्ड रिदम" के रूप में किया गया है, और इस शैली को यह नाम समकालिक लय के कारण मिला है। सबसे लोकप्रिय नाटकों के लेखक स्कॉट जोप्लिन थे, जिन्हें "रागटाइम का राजा" उपनाम दिया गया था।
उदाहरण: स्कॉट जोप्लिन - मेपल लीफ राग
ब्लूज़ जैज़ का एक और समान रूप से महत्वपूर्ण अग्रदूत था। यदि रैगटाइम ने जैज़ को एक ऊर्जावान समन्वित लय दी, तो ब्लूज़ ने इसे एक आवाज़ दी। और शाब्दिक अर्थों में, चूंकि ब्लूज़ एक मुखर शैली है, लेकिन मुख्य रूप से एक आलंकारिक शैली में, क्योंकि ब्लूज़ को धुंधले नोटों के उपयोग की विशेषता है जो यूरोपीय ध्वनि प्रणाली (दोनों प्रमुख और मामूली) में अनुपस्थित हैं - ब्लूज़ नोट्स, साथ ही बोलचाल की भाषा में जोर से और लयबद्ध रूप से मुक्त तरीके से निष्पादन।
उदाहरण: ब्लाइंड लेमन जेफरसन - ब्लैक स्नेक Moan
जाज का जन्म
इसके बाद, अफ्रीकी अमेरिकी जैज संगीतकारों ने इस शैली को वाद्य संगीत में स्थानांतरित कर दिया, और वायु वाद्ययंत्रों ने मानव आवाज, इसके स्वर और यहां तक कि अभिव्यक्ति की नकल करना शुरू कर दिया। जैज़ में तथाकथित "गंदी" आवाज़ें दिखाई दीं। प्रत्येक ध्वनि काली मिर्च की तरह होनी चाहिए। एक जैज़ संगीतकार न केवल अलग-अलग नोटों की मदद से संगीत बनाता है, यानी। अलग-अलग ऊंचाइयों की आवाजें, लेकिन अलग-अलग समय और यहां तक कि शोर की मदद से भी।
जेली रोल मॉर्टन - साइडवॉक ब्लूज़
स्कॉट जोप्लिन मिसौरी में रहते थे, जो डलास ब्लूज़ कहे जाने वाले पहले ज्ञात प्रकाशित ब्लूज़ थे। हालांकि, पहली जैज़ शैली को न्यू ऑरलियन्स जैज़ नाम दिया गया था।
कॉर्नेटिस्ट चार्ल्स "बडी" बोल्डन ने रैगटाइम और ब्लूज़ को संयुक्त किया, कान से बजाना और सुधार करना, और उनके नवाचार ने न्यू ऑरलियन्स के कई प्रसिद्ध संगीतकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने बाद में देश भर में नए संगीत का प्रसार किया, सबसे अधिक शिकागो, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स में: जो किंग ओलिवर, जॉनसन बैंक, जेली रोल मॉर्टन, किड ओरी और, ज़ाहिर है, जैज़ के राजा, लुई आर्मस्ट्रांग। इस तरह जैज ने अमेरिका पर कब्जा कर लिया।
हालाँकि, इस संगीत को तुरंत अपना ऐतिहासिक नाम नहीं मिला। पहले इसे केवल गर्म संगीत (गर्म) कहा जाता था, फिर जस शब्द दिखाई दिया और उसके बाद ही जैज़। और पहली जैज़ डिस्क को 1917 में व्हाइट क्विंटेट ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैस बैंड द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।
उदाहरण: मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड - लाइवरी स्टेबल ब्लूज़
झूले की उम्र - नृत्य बुखार
जैज़ उभरा और नृत्य संगीत के रूप में फैल गया। धीरे-धीरे डांस का बुखार पूरे अमेरिका में फैल गया। डांस हॉल और ऑर्केस्ट्रा कई गुना बढ़ गए। बड़े बैंड या झूले का युग शुरू हुआ, जो 20 के दशक के मध्य से 30 के दशक के अंत तक लगभग डेढ़ दशक तक चला। जैज़ पहले या बाद में कभी इतना लोकप्रिय नहीं हुआ।
झूले के निर्माण में एक विशेष भूमिका दो संगीतकारों - फ्लेचर हेंडरसन और लुई आर्मस्ट्रांग की है। आर्मस्ट्रांग ने बड़ी संख्या में संगीतकारों को प्रभावित किया, उन्हें लयबद्ध स्वतंत्रता और विविधता सिखाई। हेंडरसन ने सैक्सोफोन अनुभाग में अपने प्रथागत विभाजन के साथ एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा प्रारूप और उनके बीच एक रोल कॉल के साथ एक पीतल अनुभाग बनाया।
फ्लेचर हेंडरसन - डाउन साउथ कैंप मीटिंग
नई रचना फैल गई है। देश में करीब 300 बड़े बैंड थे। उनमें से सबसे लोकप्रिय नेताओं में बेनी गुडमैन, ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, चिक वेब, जिमी लुन्सफोर्ड, टॉमी डोरसी, ग्लेन मिलर, वुडी हरमन थे। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय धुनें शामिल हैं जिन्हें जैज़ मानक कहा जाता है, या कभी-कभी उन्हें जैज़ क्लासिक्स कहा जाता है। जैज़, बॉडी एंड सोल के इतिहास में सबसे लोकप्रिय मानक, पहली बार लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा दर्ज किया गया था।
बीबॉप से पोस्टबॉप तक
40 के दशक में। बड़े ऑर्केस्ट्रा का युग अचानक समाप्त हो गया, मुख्यतः व्यावसायिक कारणों से। संगीतकारों ने छोटी रचनाओं के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिसकी बदौलत एक नई जैज़ शैली का जन्म हुआ - बी-बॉप, या बस बॉप, जिसका अर्थ था जैज़ में एक संपूर्ण क्रांति। यह संगीत नृत्य के लिए नहीं, बल्कि सुनने के लिए था, व्यापक दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि जैज़ प्रेमियों के एक संकीर्ण दायरे के लिए। एक शब्द में, जैज़ जनता के मनोरंजन के लिए संगीत नहीं रह गया है, लेकिन संगीतकारों की आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप बन गया है।
नई शैली के अग्रदूत पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, पियानोवादक बड पॉवेल, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस और अन्य थे।
ग्रूविन हाई - चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी
बोप ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी, जो अभी भी मुख्य रूप से छोटे-बैंड संगीत है। अंत में, जैज़ में बोप ने नई चीजों की तलाश करने की निरंतर इच्छा को तेज कर दिया है। एक उत्कृष्ट संगीतकार, निरंतर नवाचार के उद्देश्य से, माइल्स डेविस और उनके द्वारा खोजे गए उनके कई साथी और प्रतिभाएं थीं, जो बाद में प्रसिद्ध जैज़ कलाकार और जैज़ सितारे बन गए: जॉन कोलट्रैन, बिल इवांस, हर्बी हैनकॉक, वेन शॉर्टर, चिक कोरिया, जॉन मैकलॉघलिन , विंटन मार्सालिस।
५० और ६० के दशक में जैज़ का विकास जारी है, एक ओर, अपने मूल के प्रति सच्चे बने हुए हैं, लेकिन कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों पर पुनर्विचार कर रहे हैं। इस तरह दिखता है हार्ड बोप, कूल...
माइल्स डेविस - सो व्हाट
... मोडल जैज़, फ्री जैज़, पोस्ट-बॉप।
हर्बी हैनकॉक - केंटालूप द्वीप
दूसरी ओर, जैज़ अन्य प्रकार के संगीत को अवशोषित करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, एफ्रो-क्यूबन, लैटिन। इस तरह एफ्रो-क्यूबन, एफ्रो-ब्राजील जैज (बोसानोवा) दिखाई देते हैं।
मंटेका - डिज़ी गिलेस्पी
जैज और रॉक = फ्यूजन
जैज़ के विकास के लिए सबसे शक्तिशाली प्रोत्साहन जैज़ संगीतकारों की रॉक संगीत, इसकी लय और बिजली के उपकरणों (इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार, कीबोर्ड, सिंथेसाइज़र) का उपयोग था। यहां अग्रणी फिर से माइल्स डेविस थे, जिनकी पहल जो ज़विनुल (वेदर रिपोर्ट), जॉन मैकलॉघलिन (महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा), हर्बी हैनकॉक (द हेडहंटर्स), चिक कोरिया (फॉरएवर की वापसी) द्वारा की गई थी। ऐसे हुआ जैज-रॉक या फ्यूजन का जन्म...
महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा - आत्माओं की बैठक
और साइकेडेलिक जैज।
आकाशगंगा - मौसम रिपोर्ट
जैज़ इतिहास और जैज़ मानक
जैज़ का इतिहास न केवल शैलियों, प्रवृत्तियों और जैज़ के प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में है, बल्कि कई सुंदर धुनें भी हैं जो कई संस्करणों में रहती हैं। उन्हें आसानी से पहचाना जाता है, भले ही उन्हें नाम याद न हों या पता न हो। जैज़ अपनी लोकप्रियता और आकर्षण का श्रेय जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन, कोल पोर्टर, हॉगी कारमाइकल, रिचर्ड रोजर्स, जेरोम केर्न और अन्य जैसे अद्भुत संगीतकारों को देते हैं। यद्यपि उन्होंने मुख्य रूप से संगीत और शो के लिए संगीत लिखा था, उनके विषय, जैज़ के प्रतिनिधियों द्वारा उठाए गए, बीसवीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ जैज़ रचनाएं बन गईं, जिन्हें जैज़ मानक कहा जाता था।
समरटाइम, स्टारडस्ट, व्हाट इज़ दिस थिंग कॉलेड लव, माई फनी वेलेंटाइन, ऑल द थिंग्स यू आर - ये और कई अन्य विषय हर जैज़ संगीतकार के लिए जाने जाते हैं, साथ ही साथ जैज़मेन द्वारा बनाई गई रचनाएँ: ड्यूक एलिंगटन, बिली स्ट्रेहॉर्न, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक, पॉल डेसमंड और कई अन्य (कारवां, ट्यूनीशिया में रात, 'राउंड मिडनाइट, टेक फाइव)। यह जैज़ का एक क्लासिक है और एक ऐसी भाषा है जो कलाकारों और जैज़ दर्शकों दोनों को एकजुट करती है।
समकालीन जैज़
समकालीन जैज़ शैलियों और शैलियों का बहुलवाद है और प्रवृत्तियों और शैलियों के चौराहे पर नए संयोजनों की निरंतर खोज है। और समकालीन जैज़ कलाकार अक्सर विभिन्न शैलियों में खेलते हैं। जैज़ अकादमिक अवांट-गार्डे और लोककथाओं से लेकर हिप-हॉप और पॉप तक कई प्रकार के संगीत के प्रभावों के लिए अतिसंवेदनशील है। यह सबसे लचीला प्रकार का संगीत निकला।
जैज़ की वैश्विक भूमिका की मान्यता में, यूनेस्को ने 2011 में अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस घोषित किया, जो सालाना 30 अप्रैल को मनाया जाता है।
एक छोटी नदी, जिसका स्रोत न्यू ऑरलियन्स में 100 से अधिक वर्षों से था, एक महासागर में बदल गया जिसने पूरी दुनिया को धो दिया। अमेरिकी लेखक फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड ने 1920 के दशक को बुलाया। जैज की सदी। अब इन शब्दों को समग्र रूप से २०वीं सदी में लागू किया जा सकता है, क्योंकि जैज़ २०वीं सदी का संगीत है। जैज़ के उद्भव और विकास का इतिहास लगभग पिछली शताब्दी के कालानुक्रमिक ढांचे में फिट बैठता है। लेकिन, ज़ाहिर है, यह वहाँ समाप्त नहीं होता है।
1. लुई आर्मस्ट्रांग
2. ड्यूक एलिंगटन
3. बेनी गुडमैन
4. काउंट बेसी
5. बिली हॉलिडे
6. एला फिट्जगेराल्ड
7. कला तातुम
8. चक्कर गिलेस्पी
9. चार्ली पार्कर
१०. उदार साधु
11. कला ब्लेकी
12. बड पॉवेल
14. जॉन कोलट्रैन
15. बिल इवांस
16. चार्ली मिंगुस
17. ऑरनेट कोलमैन
18. हर्बी हैनकॉक
19. कीथ जैरेटी
20. जो ज़विनुल
पाठ: अलेक्जेंडर युदिन
