कला की यह जादुई शक्ति। रचना "कला की शक्ति जहाँ मैं कला की जादुई शक्ति देखता हूँ

मैं किसी तरह एक साधारण विचार से प्रभावित हुआ: मानवता हजारों वर्षों से अपने नैतिक अनुभव को पॉलिश और संचित करती है, और एक व्यक्ति को अपने समय की संस्कृति के स्तर पर बनने के लिए, लगभग 15-20 वर्षों में इसे आत्मसात करना चाहिए। और लोगों के साथ विभिन्न संचार में प्रवेश करने के लिए, उसे इस अनुभव में महारत हासिल करने की जरूरत है, या कम से कम इसकी मूल बातें, पहले भी - पांच या सात साल की उम्र में! परिवार बच्चे को जीवन और गतिविधियों की जो भी विविधता प्रदान करता है, चाहे वह लोगों और उनके आसपास की दुनिया के साथ बच्चों के संबंध कितना विकसित हो, यह दुनिया अभी भी संकीर्ण होगी और यह अनुभव मानव जाति के नैतिक अनुभव से संबंधित किए बिना गरीब होगा। , जो भी धन जमा हुआ है, वह इसके सदियों पुराने इतिहास के लिए है। लेकिन आप अपने व्यक्तिगत अनुभव की तुलना कैसे कर सकते हैं जो पहले से हो चुका है, क्या है और क्या होना चाहिए, क्या होगा? इसके लिए मेरी राय में कला की जरूरत है, जो व्यक्ति को जीवन के सरल अनुभव से समझ में नहीं आने वाली चीजों से लैस करती है। यह प्रोमेथियन आग की तरह है, जिसे लोगों की पीढ़ियां एक-दूसरे को इस उम्मीद के साथ आगे बढ़ाती हैं कि इसे हर उस व्यक्ति के दिल और दिमाग में लाया जाए जो मानव पैदा होने के लिए भाग्यशाली है। इंसान बनने के लिए सभी को संदेश देना।
बी.पी. (लेखक के आद्याक्षर): मुझे लगता है कि हमें कला की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं करना चाहिए। एक व्यक्ति परिस्थितियों, उसकी गतिविधियों की प्रकृति, उसके जीवन की परिस्थितियों से बनता है। इन स्थितियों के बीच कला का भी एक स्थान है, लेकिन, सबसे पहले, मुख्य बात नहीं, और दूसरी बात, स्वतंत्र नहीं: यह स्वयं, जैसा कि आप जानते हैं, समाज के विभिन्न वर्गों और वर्गों के हितों के लिए विषम और अधीनस्थ है। प्रोमेथियन आग के बारे में इतने सुंदर शब्द, मुझे लगता है, एक आलंकारिक अर्थ में भी वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं। बेशक कला बहुत कुछ सिखाती है, दुनिया के बारे में, एक व्यक्ति के बारे में, लोगों के बीच संबंधों के बारे में ज्ञान देती है, लेकिन लोगों को रीमेक करना, नवजात शिशु को इंसान बनाना उसकी शक्ति से परे है।
एल.ए.: यह हमारा पुराना विवाद है, जिसमें एक बार सत्रह वर्षीय बेटे ने योगदान दिया था। आमतौर पर सवाल: "एक व्यक्ति को तीन साल की उम्र में पढ़ना क्यों सीखना चाहिए?" - हमने इस तरह उत्तर दिया: स्कूल से पहले भी बच्चा किताबों से बहुत कुछ सीखता है। भौगोलिक मानचित्र और संदर्भ प्रकाशन उसके लिए उपलब्ध हो जाते हैं, उसकी रुचियों का दायरा विस्तृत हो जाता है, उसकी कल्पना और कल्पना का विकास होता है। पढ़ना उसकी जरूरत और संतुष्टि बन जाता है। वह व्याकरण में महारत हासिल किए बिना निर्दोष रूप से साक्षर हो जाता है। अंत में, यह वयस्कों के लिए समय बचाता है: वह परेशान करना बंद कर देता है: "पढ़ो, पढ़ो!" और वह किताबों में अपने कई सवालों के जवाब ढूंढ रहा है। और एलोशा ने कुछ ऐसा कहा, जो दुर्भाग्य से, हमने खुद नहीं सोचा था, लेकिन जो शुरुआती पढ़ने का एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण परिणाम है। यहाँ उनका विचार है (मैं निश्चित रूप से, शाब्दिक रूप से नहीं, लेकिन मैं अर्थ के लिए प्रतिज्ञा करता हूं): हमारा कथा साहित्य, विशेष रूप से बच्चों का साहित्य, अपने सार में अत्यंत नैतिक है। वयस्कों की तुलना में जल्दी पढ़ना और बहुत अधिक पढ़ना सीख लेने के बाद, एक बच्चा अपने लिए अगोचर रूप से एक नैतिक मानक, एक रोल मॉडल प्राप्त करेगा - इससे पहले कि वह जीवन के कुछ छाया पक्षों का सामना करे, इससे पहले कि अलग-अलग परिस्थितियाँ दृढ़ता से शुरू हों उसे प्रभावित करें। , प्रतिकूल सहित। फिर वह इन शर्तों को पूरा करता है, जैसे कि नैतिक रूप से संरक्षित, लोगों के बीच संबंधों के बारे में बुनियादी विचारों को धीरे-धीरे आत्मसात कर रहा है: अच्छे और बुरे के बारे में, साहस और कायरता के बारे में, कंजूस और उदारता के बारे में, कई के बारे में, कई और।
बीपी: यह पता चला है कि साहित्य का प्रभाव वास्तविकता के प्रभाव से अधिक मजबूत हो सकता है? भले ही वे विपरीत दिशा में हों? कुछ ऐसा जो मुझे विश्वास नहीं हो रहा है। लोगों को शिक्षित करना बहुत आसान होगा: परियों की कहानियों और "शैक्षिक" कहानियों को सुबह से शाम तक पढ़ने के लिए - और सब कुछ क्रम में है: एक उच्च नैतिक व्यक्ति प्रदान किया जाता है।
एल.ए.: इन कहानियों और कहानियों के बारे में विडंबना होने की जरूरत नहीं है। बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर उनका प्रभाव बहुत अधिक होता है।
जिस पुस्तकालय में मैंने काम किया, और हमारे मेहमानों के बीच, मैं अपने जीवन में केवल चार किशोरों से मिला, जो परियों की कहानियों को नहीं पढ़ते और पसंद नहीं करते थे। क्या यह एक संयोग था, मुझे नहीं पता, लेकिन वे सभी अपने शाश्वत, तर्कवाद, जीवंत जिज्ञासा की कमी और यहां तक ​​​​कि हास्य की भावना में समान थे। यह सब एक अलग लेकिन ध्यान देने योग्य डिग्री के लिए। उनमें से दो बहुत विकसित थे, लेकिन उनसे बात करना मुश्किल था, साथ मिलना मुश्किल था। उनके प्रभाव का वर्णन करना कठिन है; मैं कुछ बढ़ा-चढ़ाकर बता रहा हूं या गलत बोल रहा हूं, लेकिन मुझे बहुत स्पष्ट रूप से याद है: मुझे सभी के लिए खेद हुआ, क्योंकि वे लोगों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए आवश्यक किसी प्रकार की आंतरिक परोपकार से वंचित थे। उनमें से एक ने एक अजीब, यहां तक ​​​​कि बीमार व्यक्ति की दर्दनाक छाप छोड़ी, हालांकि वह बिल्कुल स्वस्थ था और मेरे सवाल पर: "आप कैसे पढ़ते हैं?" - कृपालु उत्तर दिया: "पांच, बिल्कुल।" - "आप साइंस फिक्शन क्यों पढ़ रहे हैं?" - मैंने चुनी हुई किताबें लिखकर पूछा। उसने अपने होठों को घुमाया: "हर कोई नहीं। मुझे हरा पसंद नहीं है, उदाहरण के लिए। यह क्या कल्पना है - यह सब कल्पना है। विज्ञान कथा एक वैज्ञानिक दूरदर्शिता है, वास्तव में क्या होगा, और हरा एक सुंदर झूठ है , बस इतना ही।" उसने मुझे ठंडी, विडम्बना भरी निगाहों से देखा, अपने अधिकार में विश्वास किया। मेरे पास उनसे कहने के लिए कुछ नहीं था: अगर ग्रीन की सबसे तेज इंसानियत और दयालुता यह नहीं कर पाती तो मैं उनसे क्या कह सकता था? यह "विचारक" लोगों को कैसे समझेगा, उनके साथ कैसे रहना है?
क्या यहां परियों की कहानियों की नापसंदगी को दोष देना है? हाँ मुझे लगता है। मानव जाति का यह सबसे बड़ा आविष्कार क्यों बनाया गया - परियों की कहानियां? शायद, सबसे पहले, बचपन में पहले से ही नई पीढ़ियों को सबसे कोमल, सबसे ग्रहणशील उम्र, सदियों के अनुभव से विकसित बुनियादी नैतिक अवधारणाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, नग्न नैतिकता, उपदेश के रूप में नहीं व्यक्त करने के लिए, लेकिन अर्थ में पारदर्शी रूप से स्पष्ट, मनमोहक और मनोरंजक परियों की कहानी, जिसकी मदद से बच्चों को एक जटिल और विरोधाभासी वास्तविकता का ज्ञान प्रस्तुत किया जाता है।
हमारे परिवार में सभी को परियों की कहानियां बहुत पसंद हैं। हम उन्हें कई बार पढ़ते हैं, विशेष रूप से हमारे प्रिय, दोनों जोर से, और खुद को, और परी-कथा पात्रों को निभाते हैं, और टीवी पर परियों की कहानियां देखते हैं। यह देखना कितना सुखद है कि छोटे से छोटा भी कैसे सहानुभूति रखता है, नायकों के प्रति सहानुभूति रखता है या अपने शत्रुओं की साज़िशों पर क्रोधित, क्रोधित होता है - वे समझना सीखते हैं कि क्या है।
हम न केवल परियों की कहानियों को देखते और पढ़ते हैं। हम बच्चों और वयस्कों के लिए कई किताबें जोर से पढ़ते हैं, कभी-कभी कई शामों के लिए खुशी बढ़ाते हैं, फिर लगातार तीन या चार घंटे बिना रुके, शुरू से अंत तक सब कुछ पढ़ते हैं।
इसलिए, उदाहरण के लिए, हम वी। तेंद्रियाकोव द्वारा "स्प्रिंग शिफ्टर्स" पढ़ते हैं, बी। वासिलिव द्वारा "व्हाइट हंस को शूट न करें" - उन्हें फाड़ा नहीं जा सकता था, यह असंभव था! आमतौर पर सभी सुनते हैं, यहां तक ​​​​कि बड़े भी, हालांकि उनके लिए सामग्री लंबे समय से जानी जाती है।
मैं किसी तरह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका (यह सबसे उत्सुक हो गया) और पूछा:
- आप पहले ही पढ़ चुके हैं, लेकिन क्यों सुन रहे हैं?
- आप जानते हैं, माँ, जब आप खुद को पढ़ते हैं, तो यह इतनी जल्दी निकलता है कि आपके पास विस्तार से कल्पना करने का समय नहीं होता है। सब कुछ विलीन हो जाता है, जैसे तेज गति से गाड़ी चलाते समय। और आप धीरे-धीरे जोर से पढ़ते हैं, और सब कुछ अचानक रंगों और ध्वनियों पर ले जाता है, आपकी कल्पना में जीवन में आता है - आपके पास विचार करने और प्रतिबिंबित करने का समय है।
- यह पता चला है कि पैदल चलना बेहतर है? - मैं अपने बेटे की अप्रत्याशित खोज से हँसा, आश्चर्यचकित और प्रसन्न हुआ।
पढ़ने के बाद हमारे पास कोई "बातचीत" नहीं है। मैं किसी भी शैक्षिक और उपदेशात्मक उद्देश्य से बच्चों से प्रश्न नहीं पूछ सकता - मैं छापों और भावनाओं की अखंडता को नष्ट करने से डरता हूं। केवल एक चीज जो मैं करने की हिम्मत करता हूं वह यह है कि हम जो पढ़ते हैं उसके दौरान कुछ टिप्पणियां करते हैं, कभी-कभी उनसे बचना मुश्किल होता है।
बीपी: एक समय था, मुझे परियों की कहानियों, कथाओं, फिल्मों, प्रदर्शनों के बारे में संदेह था - मैंने उन्हें मनोरंजन, मनोरंजन माना, सामान्य तौर पर, बहुत गंभीर मामला नहीं था। ऐसा भी होता है, और अब, बिना झुंझलाहट के, मैं कुछ व्यवसाय छोड़ देता हूं और जाता हूं - लड़कों या मेरी मां के निमंत्रण पर - टीवी पर कुछ देखने के लिए। और फिर मैं कहता हूं: "धन्यवाद।" वास्तव में, यह बहुत आवश्यक है - बच्चों के बगल में बैठना, एक-दूसरे को झपटना, अगर यह डरावना है; एक रुमाल से आंसू पोछें, अगर कड़वा हो; कूदो और हंसो, एक दूसरे को गले लगाओ, अगर हर्षित और अच्छा हो।
ला।: इस तरह की सहानुभूति मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया में बच्चों को उन्मुख करने के सबसे विश्वसनीय तरीकों में से एक है: किस बारे में खुश होना है, कब नाराज होना है, किस पर पछतावा करना है, किसकी प्रशंसा करना है - आखिरकार, यही है वे हमसे सीखते हैं, जब हम एक साथ पढ़ते हैं, एक साथ देखते हैं, एक साथ कुछ सुनते हैं। उसी समय, आप अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं की जांच करते हैं - क्या वे पुराने हैं? क्या वे जंग खा चुके हैं? इसका मतलब है कि हमें, वयस्कों को भी इसकी आवश्यकता है।
और एक बात और बहुत जरूरी है। मैं वास्तव में इसे खुद समझ गया था जब मैंने बच्चों को नोसोव, ड्रैगुनस्की, एलेक्सिन, डबोव की किताबें पढ़ना शुरू किया ... उन्हें बच्चों के लिए किताबें माना जाता है। यह मेरे लिए एक खोज थी कि ये किताबें मुख्य रूप से हमारे लिए हैं, माता-पिता! और उन सभी के लिए जिनका बच्चों से कोई लेना-देना नहीं है। अब मैं कल्पना नहीं कर सकता कि मैं अपने लोगों को जानुस कोरज़ाक की पुस्तक "व्हेन आई बीक लिटिल अगेन" या रिची दोस्तियन की कहानी "चिंता" को जाने बिना कैसे समझूंगा, जो उन लोगों को समर्पित है जो अपने बचपन को भूल गए हैं, या "रनवे" डबोव, या " शेरोज़ा "पनोवा, या एल। टॉल्स्टॉय, गारिन-मिखाइलोव्स्की, अक्साकोव के बचपन के बारे में अद्भुत किताबें? ऐसा लगता है कि लेखक हमारी वयस्क चेतना और हृदय तक पहुँचने की कोशिश कर रहे हैं: देखो, सुनो, समझो, सराहना करो, बचपन से प्यार करो! और वे हमें बच्चों को समझने में मदद करते हैं, और बच्चे वयस्कों को समझते हैं। इसलिए मैं वही पढ़ता हूं जो मेरे बच्चे पढ़ते हैं, मैं सब कुछ एक तरफ रख सकता हूं और वह किताब पढ़ सकता हूं जो मेरा बेटा लगातार तीसरी बार पढ़ रहा है।
अब टीवी के बारे में। यह एक वास्तविक आपदा बन सकता है यदि यह सब कुछ बदल देता है: किताबें, कक्षाएं, सैर, परिवार की छुट्टियां, दोस्तों से मिलना, खेल, बातचीत - संक्षेप में, यह जीवन को ही बदल देता है। और वह एक सहायक और एक दोस्त हो सकता है, यदि आप उसे अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करते हैं: एक मुखबिर के रूप में, दिलचस्प लोगों से मिलने के तरीके के रूप में, एक जादूगर के रूप में, जो हमारे समय की बचत करते हुए, कला के सर्वोत्तम कार्यों को हमें सही समय पर वितरित करता है। घर। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि इस जादूगर में एक खामी है: चूंकि वह लाखों ग्राहकों को विभिन्न प्रकार के स्वाद और जरूरतों के साथ संतुष्ट करने के लिए बाध्य है (और केवल एक स्क्रीन है!), वह एक बार में चार चेहरों में बिना ब्रेक के काम करता है ( यानी, चार कार्यक्रमों में) सभी के लिए एक ही बार में: यह स्वयं पता करें कि किसे क्या चाहिए। और यह केवल यह निर्धारित करने के लिए बनी हुई है कि हमें वास्तव में क्या चाहिए। इसके लिए कार्यक्रम हैं। हम पहले से नोट कर लेते हैं कि हम क्या देखना चाहते हैं: सप्ताह में तीन या चार कार्यक्रम, और कभी-कभी एक या दो, कभी-कभी - एक भी नहीं। और बस यही। और कोई समस्या नहीं।
मुझे लगता है कि यहां समस्याएं फिर से हमारे द्वारा बनाई गई हैं, वयस्क, जब हम व्यवस्था करते हैं, उदाहरण के लिए, एक पंक्ति में सब कुछ "देखना"।
आखिरकार, इसका मतलब है: लंबे समय तक बैठना, छापों की अधिकता, अधिक काम, और पहली जगह में बच्चों के लिए। और फिर भी, मेरी राय में, यह सबसे खराब विकल्प नहीं है। इससे भी भयानक बात यह है कि टीवी पूरे दिन बंद नहीं रहता है। वे इसे देखते हैं या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता: यह चालू है, और उद्घोषक जितना चाहे मुस्कुरा सकता है और बोल सकता है - किसी से भी, और कलाकार रो सकता है और भावनाओं और कारणों से अपील कर सकता है ... खाली कुर्सी।
एक बच्चे को सुस्त नज़र से, कंट्रोल नॉब को घुमाते हुए और स्क्रीन पर टिमटिमाती हर चीज को उदासीनता से देखते हुए देखना मेरे लिए हमेशा दुखद होता है। यह हास्यास्पद, अमानवीय है! इस तथ्य का क्या कि यह सिर्फ एक बॉक्स है, एक स्क्रीन है - आखिरकार, स्क्रीन पर लोगों ने लोगों के लिए क्या किया, उन्हें कुछ कहने, बताने, बताने की कोशिश की। लकड़ी की गुड़िया के दुख पर बच्चे का रोना सामान्य बात है। और अगर कोई बच्चा दर्द से विकृत किसी जीवित व्यक्ति के चेहरे पर उदासीनता से देखता है, तो उस व्यक्ति में कुछ मानव मारा जा रहा है।
बीपी: शायद यह बहुत ज्यादा है - हत्या? बच्चा समझता है कि यह एक कलाकार है, कि वास्तव में ...
एल.ए.: हमें एक दुखद प्रसंग याद रखना होगा। हमारे अच्छे दोस्त, वैसे, एक बुद्धिमान और दयालु दिखने वाले व्यक्ति ने उन लड़कियों को सांत्वना देने का फैसला किया जो फूट-फूट कर रो रही थीं क्योंकि गेरासिम को मुमा को डुबाना था।
- क्यों? उसने ऐसा क्यों किया, माँ? तीन साल की बेटी ने निराशा में मुझसे फुसफुसाया, फूट-फूट कर रोने लगी और स्क्रीन को देखने से डर गई। और अचानक एक शांत, मुस्कुराती हुई आवाज:
- अच्छा, तुम क्या हो, सनकी, क्योंकि वह वास्तव में उसे डुबो नहीं रहा है, ये कलाकार हैं। उन्होंने एक फिल्म की शूटिंग की, और फिर उसे बाहर निकाला। मुझे लगता है कहीं जिंदा अभी भी चल रहा है...
- हां? - लड़की हैरान रह गई और उत्सुकता से स्क्रीन पर देखने लगी। मैं बस आक्रोश से घुट गया - शब्द नहीं थे, लेकिन एक घृणित भावना थी कि उन्होंने आपके सामने क्षुद्रता की, और आपने इसका विरोध नहीं किया। हां, यह संक्षेप में था, हालांकि ऐसा लगता है कि हमारे परिचित को यह समझ में नहीं आया कि उसने ऐसा क्या खास किया। आखिरकार, उन्होंने अच्छे की कामना की, और इसके अलावा, उन्होंने कहा, संक्षेप में, सत्य ...
और वह झूठ था, सच नहीं! झूठ, क्योंकि वास्तव में मुमू डूब गया था, क्योंकि वास्तविक जीवन में अन्याय और क्रूरता मौजूद है, उनसे नफरत होनी चाहिए। बेशक, वास्तविक जीवन में इसे सीखना बेहतर है। न केवल स्क्रीन को देखते हुए चिंता करने की, बल्कि मिलने पर वास्तविक अन्याय से लड़ने के लिए। सच है, लेकिन झूठ, अन्याय, मतलबीपन, घिनौनेपन के खिलाफ लड़ने के लिए, किसी को भी उन्हें देखना सीखना चाहिए, उन्हें किसी भी आड़ में अलग करना सीखना चाहिए। कला यही सिखाती है, बुलंद, प्रकाश तक पहुंचना सिखाती है, चाहे वह कितना भी अजीब और असामान्य रूप क्यों न ले ले, हर चीज का अमानवीय विरोध करना सिखाती है, चाहे वह कोई भी मुखौटा पहन ले। केवल इसकी भाषा को समझना और वास्तविक कला को काल्पनिक से अलग करना आवश्यक है, लेकिन यह वही है जो बचपन से दुनिया और हमारी सोवियत संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों पर सीखना चाहिए।
मुझे दुख की बात है कि हमने यहां बहुत कुछ खो दिया है: हमारे बच्चे शायद ही चित्रकला, संगीत के इतिहास को जानते हैं, मूर्तिकला और वास्तुकला का उल्लेख नहीं करना। वे शायद ही कभी थिएटर जाते थे, यहां तक ​​कि सिनेमा में भी हम उनके साथ कम ही जाते थे। यह संभावना नहीं है कि वे कई प्रसिद्ध संगीतकारों, कलाकारों, वास्तुकारों का नाम लेंगे, उनके कार्यों को याद करेंगे। और ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि हम बच्चों को यह ज्ञान नहीं देना चाहते थे - हमारे पास इसके लिए पर्याप्त नहीं था, मेरे लिए खेद है। लेकिन मेरे पास एक सुकून देने वाला विचार है, जिसे मैं कम से कम थोड़ा सही ठहराना चाहता हूं। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं। क्या अधिक महत्वपूर्ण है: कान से पहचानना कि यह या वह राग किसका है, या इस राग को अपने दिल से महसूस करना, अपने पूरे अस्तित्व के साथ इसका जवाब देना? कौन सा बेहतर है: राफेल के सभी चित्रों को जानने के लिए, या "सिस्टिन मैडोना" के एक साधारण पुनरुत्पादन से पहले ही विस्मय में जमने के लिए जब आप इसे पहली बार देखते हैं? दोनों का होना शायद अच्छा है। बेशक, यह नहीं जानते कि किसी कृति को कब, किसने और क्यों बनाया, आप उसकी गहराई को नहीं समझ पाएंगे, आप वास्तव में उसे महसूस नहीं कर पाएंगे। और फिर भी, सब कुछ ज्ञान पर निर्भर नहीं करता, हर चीज़ से बहुत दूर! जब मैं उन बच्चों को देखता हूं, जो ऊबे हुए चेहरों के साथ, गाना बजानेवालों में गाते हैं या किसी तरह पियानो पर मुश्किल से कठिन प्रदर्शन करते हैं, तो मुझे शर्म आती है: ऐसा क्यों है? आत्मा खामोश है तो हुनर ​​क्यों ? आखिरकार, संगीत तब होता है जब कोई व्यक्ति किसी व्यक्ति से बिना शब्दों के सबसे कठिन और सबसे व्यक्तिगत बात करता है। और फिर कोई चिंता नहीं। नहीं, इसे दूसरे तरीके से होने दें: विशेषज्ञ होने के लिए नहीं, बल्कि महसूस करने में सक्षम होने के लिए।
कभी-कभी हम रात के सन्नाटे को सुनने के लिए बच्चों के साथ प्यार करते हैं, हम रुक सकते हैं और सूर्यास्त के अनोखे और आकर्षक खेल को देख सकते हैं, या एक वास्तविक चमत्कार पर - ठंढ से ढका हुआ बगीचा, या हम एक अंधेरे कमरे में जम जाते हैं पियानो, अनोचका द्वारा बजाए गए एक बहुत ही सरल राग को इतने भाव से और कोमलता से सुनना ... - मेरे लिए, यह सब भी कला का एक परिचय है।
बीपी: और फिर भी, मैं इस तथ्य पर खड़ा हूं कि एक व्यक्ति को स्वयं कार्य करना चाहिए, प्रयास करना चाहिए, बनाना चाहिए, न कि किसी ने जो किया है उसे आत्मसात करना चाहिए। कला के क्षेत्र में भी। मुझे यह महत्वपूर्ण लगता है कि हमारे घर के संगीत समारोहों, प्रदर्शनों में, लोग स्वयं दृश्य बनाते हैं, कविताएँ लिखते हैं, यहाँ तक कि नाटक और गीत भी। क्या यह भी कला का परिचय नहीं है?
हमारे परिवार की छुट्टियां
एल.ए.: हमारे पास छुट्टियां हैं, जैसा कि कभी-कभी मुझे लगता है, यहां तक ​​​​कि बहुत बार, क्योंकि सभी राष्ट्रीय अवकाश, जिन्हें हम बहुत प्यार करते हैं और हमेशा परिवार में मनाते हैं, पारिवारिक समारोहों में भी शामिल होते हैं। कभी-कभी, पंद्रह या बीस लोगों के लिए हर बार बेक किए जाने वाले अगले पाई और पाई से थक जाते हैं, मैं मजाक में हंसता हूं: "दुर्भाग्य से, यह साल में दस बार जन्मदिन है।" हालाँकि, ग्यारहवाँ है, हालाँकि यह पहला है। यह हमारे परिवार का जन्मदिन है - हमारी शादी का दिन नहीं, बल्कि हमारी मुलाकात का दिन, क्योंकि मुख्य बात मिलना है और पास नहीं होना है। और इस दिन के लिए हम सेब और केक खरीदते हैं और हर एक को आधा में विभाजित करते हैं, जैसा कि हमने एक बार किया था, कई साल पहले, हमारी बैठक के पहले दिन। यह अब हमारी परंपराओं में से एक है। हमारे पास उनमें से बहुत अधिक नहीं हैं, लेकिन वे हमें प्रिय हैं और लंबे समय तक जीवित रहते हैं।
हमारे पारिवारिक उत्सव कैसे चल रहे हैं? कभी-कभी लोग निमंत्रण कार्ड तैयार करते हैं, अधिक बार उन्हें मौखिक निमंत्रण मिलते हैं: "हमारी छुट्टी में आपका स्वागत है।" शाम से बहुत पहले, घर शोर और हलचल से भर जाता है। ऊपर, अटारी से, चीखें और हँसी के फटने की आवाज़ सुनाई देती है - वेशभूषा की फिटिंग और अंतिम पूर्वाभ्यास होता है, कभी-कभी, हालांकि, यह पहला भी होता है; कलाकारों के पास हमेशा कुछ रिहर्सल के लिए धैर्य नहीं होता है, वे तत्काल पसंद करते हैं। यह न केवल जनता के लिए बल्कि आपके लिए भी आश्चर्य की बात है। नीचे, रसोई में, एक स्तंभ में धुआँ खड़ा होता है (कभी-कभी शाब्दिक रूप से) - यहाँ वे भोजन तैयार करने में व्यस्त हैं, आध्यात्मिक नहीं, बल्कि काफी सामग्री। और इसलिए, यहां, एक नियम के रूप में, कोई हंसी की बात नहीं है, अन्यथा कुछ जल जाएगा, भाग जाएगा, जल जाएगा। मैं गर्मी, हलचल, शोर और चिंताओं से मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो पाता हूं।
सब कुछ तैयार लगता है, आप पहले से ही टेबल सेट कर सकते हैं और मेहमानों को आमंत्रित कर सकते हैं। लड़कियां ऐसा करेंगी, और अभी के लिए मैं आराम करूंगा और उस प्रश्न का उत्तर दूंगा जो कभी-कभी हमसे पूछा जाता है: "और आप पाई, आटा से परेशान क्यों हैं, आपको अपना समय नहीं लगता? क्या आप केक खरीदेंगे या तैयार- कुछ बनाया, और कोई झंझट नहीं?"... मैं इससे क्या कह सकता हूं? सच: कोई झंझट नहीं, लेकिन आनंद बहुत कम है! आटे की सिर्फ एक महक से सभी को कितना आनंद आता है। और हर कोई इसे छू सकता है, इसे अपनी हथेलियों में सिकोड़ सकता है - कितना कोमल, लचीला, गर्म, मानो जीवित हो! और आप इसमें से जो चाहते हैं उसे गढ़ सकते हैं, और इसे अपनी पसंद के अनुसार सजा सकते हैं, और एक असली मज़ेदार बन बना सकते हैं, और ध्यान से इसे स्टोव से हटा सकते हैं, और इसे दादी को उपहार के रूप में ले सकते हैं, और गर्व से कह सकते हैं: "मैंने किया खुद!" इसके बिना कैसे रहें?
और अब संगीत कार्यक्रम तैयार है, कलाकार पहले से ही वेशभूषा में हैं, दर्शक "मंच" को "ऑडिटोरियम" से अलग करते हुए "पर्दे" के सामने कुर्सियों पर बैठे हैं।
सभी प्रदर्शन लोगों द्वारा स्वयं तैयार किए जाते हैं, वे शाम का कार्यक्रम बनाते हैं, मनोरंजनकर्ता चुनते हैं, लड़के प्रकाश तैयार करते हैं और निश्चित रूप से, शोर प्रभाव। एक कारण के लिए "पर्दा" को अलग किया जा रहा है, लेकिन एक सरल उपकरण की मदद से। लेकिन अचानक से प्यार हो जाता है, और बिना तैयारी के यह पता चलता है:
- जल्दी करो, जल्दी करो - आपको पहले से ही इसकी आवश्यकता है!
- मैं नहीं कर सकता - मैं भूल गया।
- अच्छा, तुम जाओ।
- आप कोई नहीं!
- हश ... चुप! - फ्लश किए गए "एंटरटेनर" को मंच पर धकेल दिया जाता है और:
- हम अपना संगीत कार्यक्रम जारी रखते हैं ...
कार्यक्रम में शामिल हैं: कविताएँ और गीत (उनकी अपनी रचना सहित), नाटक (केवल उनकी अपनी रचना के), संगीत (पियानो), अधिक संगीत (बालिका), कलाबाजी संख्याएँ, नृत्य, पैंटोमाइम्स, मसख़रा, जादू की चाल ... कुछ संख्याएँ लगभग सभी शैलियों को एक साथ संयोजित न करें।
अक्सर "दर्शक" प्रदर्शन में भाग लेते हैं, "कलाकार" दर्शक बन जाते हैं। हँसी, तालियाँ - यह सब वास्तविक है। और मुख्य बात प्रदर्शन से पहले वास्तविक उत्साह है, और आप जो सबसे अच्छा कर सकते हैं उसे करने की कोशिश कर रहे हैं, और किसी और के लिए खुशी जब सब कुछ ठीक हो गया - यही मुख्य बात है।
इतनी तूफानी शुरुआत के बाद, दावत तूफानी और खुशमिजाज हो जाती है। सभी क्लिंक ग्लास, और बदले में अवसर के नायक को टोस्ट या बधाई देते हैं, और बड़े गिलास से पीते हैं - जितना आप चाहते हैं! - नींबु पानी। हां, बच्चे वयस्कों के साथ मेज पर हैं, और मेज पर रंगीन शराब की बोतलों के बजाय, नींबू पानी, अंगूर का रस या घर का बना फल पेय। हम भी ऐसे ही नया साल मनाते हैं। और हम कभी बोर नहीं होते। मुख्य बात यह है कि चश्मा झपकाएं, और एक-दूसरे की आंखों में देखें, और दुनिया में सबसे दयालु शब्द कहें ...
बीपी: वे हम पर विश्वास नहीं करते हैं जब हम हमें बताते हैं कि हमारे पास महीनों से शराब की खुली बोतलें हैं और यहां तक ​​कि कभी-कभी सालों तक, हमारे घर में आने वाले मेहमानों में से एक द्वारा लाया गया। और इसलिए नहीं कि हमारे पास एक सूखा कानून है या किसी का प्रतिबंध है। बात बस इतनी है कि हमें इसकी जरूरत नहीं है, यह बोतल की खुशी है, यह बेकार है, बस इतना ही। बिल्कुल सिगरेट की तरह, वैसे। और हमारे किशोर लड़कों का काल्पनिक पुरुषत्व के इन गुणों के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण है: कोई जिज्ञासा नहीं, कोई लालसा नहीं, बल्कि एक काफी सचेत घृणा।
एल.ए.: मेरी राय में, यह सामान्य है। आखिरकार, एक व्यक्ति खुद को तपेदिक, कैंसर या ऐसा कुछ भी संक्रमित नहीं करता है। एक और बात असामान्य है: यह जानना कि जहर एक बीमारी है, और फिर भी इसे अपने आप में धकेलने के लिए, इसे अंदर धकेलने के लिए, जब तक कि यह अंदर के सभी यकृतों से चिपक न जाए और एक व्यक्ति को सड़ा हुआ बना दे।
बीपी: और यहां हमारी अपनी परंपराएं हैं। आखिरकार, जैसा कि जन्मदिन पर आमतौर पर होता है: सभी उपहार, सारा ध्यान - नवजात शिशु को, और माँ, इस अवसर की मुख्य नायक, इस दिन केवल काम करती है। हमने फैसला किया कि यह अनुचित था, और हमारे जन्मदिन के लड़के ने अपनी मां को अपने दम पर एक उपहार दिया। यह लंबे समय से हमारा रिवाज है, जब से पहला बेटा अपने द्वारा बनाई गई कुछ देने में सक्षम था।
हमारी पार्टी पोर्च पर समाप्त होती है, कभी-कभी आतिशबाजी और फुलझड़ियों के साथ। हम मेहमानों को देखते हैं और दहलीज से कोरस में चिल्लाते हैं:
- अलविदा!

किंवदंती, रूसी चार्ली चैपलिन, व्यंग्य और पुनर्जन्म के मास्टर - 30 साल पहले, एक अद्वितीय हास्य अभिनेता, अभिनेता और निर्देशक, अर्कडी रायकिन का निधन हो गया। रायकिन 1960 के दशक की शुरुआत से 1980 के दशक के अंत तक यूएसएसआर में सबसे लोकप्रिय व्यक्ति थे। उन्होंने जो मोनोलॉग और लघुचित्र प्रस्तुत किए, दर्शकों ने तुरंत दिल से सीखा। और आज तक, रायकिन द्वारा प्रख्यापित सूत्र दोहराए जा रहे हैं। इन वर्षों में, विभिन्न लेखकों ने उनके लिए लिखा है, कभी शानदार, कभी बिल्कुल सामान्य। लेकिन रायकिन फीके पाठ को अभिव्यंजक और मजाकिया बनाना जानते थे। उसी समय, उनके तरीके को एक प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग संयम की विशेषता थी। आज, जब तथाकथित संवादी मंच अनुकरणीय अश्लीलता की परेड में बदल गया है, अर्कडी रायकिन के प्रदर्शन का कौशल और नाजुक स्वाद एक अभिनेता के जीवन के दौरान की तुलना में लगभग अधिक मूल्यवान है। रायकिन सीनियर को प्यार और डांटा गया, स्वीकार किया गया और मना किया गया, सहन किया गया, लेकिन पूरे देश द्वारा उद्धृत किया गया - दोनों पार्टी कार्यालयों में और आम लोगों के बीच। जब 30 साल पहले - 17 दिसंबर, 1987 - अभिनेता के जीवन को छोटा कर दिया गया था, तो ऐसा लग रहा था कि जिस वास्तविकता पर वह बेरहमी से हंसे थे, वह इतिहास में लुप्त हो रही थी, और देश महान परिवर्तनों के कगार पर था। आज, कलाकार के मोनोलॉग, जो ईमानदारी से मानते थे कि कला जीवन को बेहतर के लिए बदल सकती है, पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक लगती है।

रायकिंस्की शैली शहर की चर्चा बन गई है। पहली नज़र में आसान और संक्षेप में राजसी, उन्होंने विडंबना, समझदारी और एक ही समय में अपने मोनोलॉग में तीखे और कठोर उपहास किए और लोगों, व्यवस्था और समय की निंदा की, मूर्खों और मूर्खों की निंदा करते हुए, सॉसेज की कमी और करियरवादी मालिकों की कमी नट, जीवन "पुल द्वारा" और "सही लोग।"

रायकिन के सुझाव पर, युवा ओडेसा निवासी लेनिनग्राद चले गए और उनके थिएटर के कलाकार बन गए: मिखाइल ज़वान्त्स्की, रोमन कार्तसेव, विक्टर इलचेंको और ल्यूडमिला ग्वोज़्डिकोवा। रायकिन के लिए, व्लादिमीर पॉलाकोव, मार्क आज़ोव, विक्टर अर्दोव, मिखाइल जोशचेंको, शिमोन अल्टोव, एवगेनी श्वार्ट्स और कई अन्य लोगों ने लिखा।

एक छुट्टी मनाने वाले, रायकिन ने कभी पुरस्कार नहीं मांगे, लेकिन अपने जीवन के अंत में उन्हें पूर्ण रूप से प्राप्त किया। 57 साल की उम्र में, वह 69 साल की उम्र में नारोडनी बन गए - लेनिन पुरस्कार के विजेता, 70 में - समाजवादी श्रम के नायक। लेनिनग्राद में, इस बीच, उन्हें सोवियत विरोधी माना जाता था।

उनकी मृत्यु से पांच साल पहले, जब स्थानीय अधिकारियों के साथ संबंध पूरी तरह से बिगड़ गए, रायकिन, महासचिव लियोनिद ब्रेज़नेव के अपने उत्साही प्रशंसक की अनुमति से, थिएटर के साथ मास्को चले गए। बाद में, थिएटर का नाम बदलकर "सैट्रीकॉन" कर दिया गया, और रायकिन सीनियर की मृत्यु के बाद, उनके पिता का काम उनके बेटे कॉन्स्टेंटिन ने जारी रखा।

हम कहीं मिले, 1954

व्लादिमीर पॉलाकोव की एक स्क्रिप्ट पर आधारित कई सोवियत अधिकारियों की मजाकिया पैरोडी। कॉमेडी के नायक - अभिनेता गेन्नेडी मैक्सिमोव (अरकडी रायकिन की पहली मुख्य भूमिका) - अपनी पत्नी, एक मंच कलाकार (ल्यूडमिला त्सेलिकोवस्काया) के साथ क्रीमिया में आराम करने जा रहे हैं। अंतिम क्षण में, पत्नी को थिएटर में बुलाया जाता है - बीमार अभिनेत्री को बदलना आवश्यक है - और ट्रेन से हटा दिया जाता है। सबसे पहले, मैक्सिमोव को अकेला छोड़ दिया जाता है, और फिर पूरी तरह से ट्रेन से पीछे रह जाता है। एक अजीब शहर में (स्टेशन को एवपटोरिया में फिल्माया गया था), वह कई तरह के लोगों से मिलता है।

उद्धरण: "मैंने सोचा कि अन्य धोखे क्या ऑप्टिकल निकले", "इस भावना में, इस संदर्भ में", "संस्कृति एक व्यक्ति के अंदर है, और यदि यह नहीं है, तो बोल्शोई थिएटर या धूमधाम से बातचीत के लिए कोई टिकट नहीं हो सकता है इसे खरीदो" , "क्या यह आपको बिल्कुल नहीं सूंघता ... यह कैसा है, मैं इस शब्द को भूलता रहता हूं ... विवेक?", "कभी-कभी लोगों को अपने ही हथियारों से हराया जा सकता है: उदाहरण के लिए, उदासीनता", "कोई किसी को नहीं बचाता है, कोई पीछा नहीं है, कोई फुटबॉल भी नहीं है, सोलह वर्ष की आयु तक बच्चों को प्रवेश की अनुमति है - यह कैसी तस्वीर है! बेहतर होगा कि मैं आइसक्रीम की दो सर्विंग्स खरीदूं! ”।

ग्रीक हॉल में, १९७०

अर्कडी रायकिन के लिए मिखाइल ज़वान्त्स्की द्वारा लिखित सबसे लोकप्रिय मोनोलॉग में से एक।

उद्धरण: “हमने इन महिलाओं को दो दिन की छुट्टी दी, इसलिए वे पागल हो गईं। वे समय को बेतरतीब ढंग से मारते हैं ”,“ मैंने एक संग्रहालय को एक संग्रहालय के रूप में सोचा। और यह एक संग्रहालय नहीं है, बल्कि बदतर भोजनालय है: कोई गर्म नहीं, केवल पनीर और कॉफी "," ... अपोलो कौन है? .. क्या मैं अपोलो हूं? वह अपोलो है। खैर, अपने आप को अपोलो मत समझो ... "," यह सत्रहवीं शताब्दी की एक इतालवी पेंटिंग है! "आप नहीं समझे," मैं कहता हूं, "मैं आपसे यह नहीं पूछ रहा हूं कि मैंने पेंटिंग कहां ली, मैं पूछ रहा हूं, क्या कोई कॉर्कस्क्रू है?"

कला की जादुई शक्ति, १९७०

एक पूर्व छात्र एक बुजुर्ग शिक्षक को अपने तरीकों का उपयोग करके एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में असभ्य पड़ोसियों को फिर से शिक्षित करने में मदद करता है। विक्टर ड्रैगुनस्की की एक पटकथा पर आधारित, नौम बिरमन द्वारा निर्देशित फिल्म में, रायकिन ने खुद की भूमिका निभाई। चित्र में तीन लघु कथाएँ शामिल हैं: "द एवेंजर्स फ्रॉम 2 बी", "हैलो, पुश्किन!" और कला की जादुई शक्ति।

उद्धरण: "इस दुनिया में मुख्य बात मानव बने रहना है, और किसी भी अशिष्टता के खिलाफ, जल्दी या बाद में, एक विश्वसनीय स्क्रैप होगा। उदाहरण के लिए, वही अशिष्टता "," मैं एक सिद्धांत से बदलूंगा! "," धोने के लिए? “कुलीन नहीं। आप रसोई में धोएंगे ... ठीक है, और 1 मई को नए साल पर - स्नानागार में, अगर आपको ऐसा लगता है, तो निश्चित रूप से ... "," स्नान अच्छा है, गहरा है! और हम इसमें सर्दियों के लिए खीरे का अचार बनाएंगे! वाह !, जीजाजी के लिए एक नाश्ता ... "," हमने आपको अलविदा नहीं कहा ... ओह, आपको क्या हुआ? क्या आपने अपने चेहरे में कुछ बदला है? आप किसी भी तरह से बीमार हैं ... "," खैर, कुछ नहीं, गिनती नहीं ... "।

घाटा, 1972

किराने की दुकानों और पुरानी दुकानों के विक्रेताओं की एक रंगीन और ज्वलंत पैरोडी - सोवियत संघ की कुल कमी के समय, व्यापार श्रमिकों ने खुद को शक्तिशाली और सफल लोगों को महसूस किया।

उद्धरण: "सब कुछ इस बात पर जाता है कि सब कुछ हर जगह होगा, बहुतायत होगी! लेकिन क्या यह अच्छा होगा? ”,“ तुम मेरे पास आओ, गोदाम प्रबंधक के माध्यम से, स्टोर प्रबंधक के माध्यम से, व्यापारी के माध्यम से, पीछे के बरामदे के माध्यम से, मुझे घाटा हुआ! ”,“ सुनो, किसी के पास नहीं है - मेरे पास है! आपने कोशिश की - आपने अपना भाषण खो दिया! ”,“ स्वाद विशिष्ट है! ”,“ आप मेरा सम्मान करते हैं। मैं आप का सम्मान करता हूं। आप और मैं सम्मानित लोग हैं।"

शिक्षा के बारे में, १९७५

एक और प्रसिद्ध लघु, उद्धरणों में विभाजित। माता-पिता, उनके प्रकार, नैतिकता और मनोवैज्ञानिकों के बारे में बताता है, जिनका हर चीज पर अपना दृष्टिकोण होता है।

उद्धरण: "प्रत्येक व्यक्ति का अपना सत्य होता है", "कॉमरेड, पिता और साथियों, मोटे तौर पर बोलते हुए, माताओं!", "मुख्य बात एक बच्चे को जन्म देना है।"

संयोजन

संयोजन

कला की जादुई शक्ति

कला हमारे जीवन को समृद्ध बनाती है। और इसके प्रकारों में से एक - साहित्य हमें जीवन की शुरुआत में ही मिलता है और हमेशा के लिए रहता है। पुस्तक, देखभाल करने वाले माता-पिता की तरह, हमें शिक्षित और सिखाती है। बचपन में परियों की कहानियों को पढ़कर हम अच्छाई को बुराई से, सच को झूठ से, सद्गुण को मतलबी से अलग करना सीखते हैं।

साहित्य महसूस करना, समझना, सहानुभूति देना सिखाता है। आखिरकार, प्रत्येक पुस्तक हमें इस बारे में सोचने पर मजबूर करती है कि लेखक अपने काम से क्या बताना चाहता है। उन्होंने अपनी रचना में क्या विचार रखे? नए नायकों को जानना, उनकी भावनाओं और विचारों को समझना, हम अपने आस-पास के लोगों और सबसे महत्वपूर्ण रूप से अपने आप को बेहतर ढंग से समझना शुरू करते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि भावनात्मक उत्तेजना के क्षणों में कई महान सांस्कृतिक और वैज्ञानिक कार्यकर्ताओं ने कल्पना को अपने हाथों में ले लिया। उन्हें उसमें शांति और संतुष्टि मिली। किताबें मदद कर सकती हैं, जीवन में सही रास्ता खोज सकती हैं, जिसकी तलाश में हम अक्सर भ्रमित रहते हैं।

लेकिन ये सभी साहित्य के गुण नहीं हैं। उसके लिए धन्यवाद, हमने बहुत सी आवश्यक और उपयोगी जानकारी सीखी। उदाहरण के लिए, प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बहुत कम स्रोतों को संरक्षित किया गया है, और साहित्यिक कार्य "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" ने कई अज्ञात तथ्यों पर प्रकाश डाला।

अपने युग के जीवन और रीति-रिवाजों का वर्णन करते हुए, लेखक हमें उस समय की तस्वीर बनाने में मदद करता है।

पुस्तक पाठक के वास्तविक जीवन के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने में भी सक्षम है। उदाहरण के लिए, शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन" को पढ़ने के बाद, बहुत से लोग, जिनका जीवन इस काम के नायक के भाग्य के समान था, ने उत्साहित किया और जीने की ताकत पाई।

मुझे लगता है कि यह साहित्य की कला की सबसे बड़ी ताकत है।

(410 शब्द) कला क्या है? यही आत्मा में विस्मय का कारण बनता है। यह सबसे कठोर और डरे हुए दिलों को भी छू सकता है। रचनात्मकता लोगों के जीवन में सुंदरता लाती है और संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य के माध्यम से इसके साथ संपर्क करना संभव बनाती है ... कला की महान शक्ति हमें अच्छाई और प्रकाश की ओर ले जाती है, हमारी चेतना में आशा और महत्व की भावना पैदा करती है। इस दुनिया। कभी-कभी उसके माध्यम से ही हम सभी सुख या दुख, निराशा या खुशी व्यक्त कर सकते हैं। अपने दावों की पुष्टि के लिए, मैं किताबों से उदाहरण दूंगा।

कहानी में ए.पी. चेखव का "रोथ्सचाइल्ड वायलिन" » मुख्य पात्र ने अपनी पत्नी को खो दिया और खुद बमुश्किल बच पाया। इस घटना ने उन्हें दिनचर्या से बाहर कर दिया। किसी समय उन्हें एहसास हुआ कि उनका सारा अस्तित्व कितना निरर्थक है, रोजमर्रा की जिंदगी, जमाखोरी और दिनचर्या से भरा हुआ है। इन भावनाओं की शक्ति के तहत, वह संगीत की आवाज़ के माध्यम से अपनी सारी आत्मा और अपने सभी दुखों को बाहर निकालते हुए वायलिन बजाता है। तब रोत्सचाइल्ड नाम के एक यहूदी ने उसकी धुन सुनी, और उसने उसे एक तरफ नहीं छोड़ा। वह रचनात्मकता के आह्वान पर गया। अपने पूरे जीवन में पहले कभी भी याकोव मतवेयेविच को किसी के लिए दया नहीं आई, और यहां तक ​​​​कि उस व्यक्ति के लिए भी जिसने पहले उसे केवल अवमानना ​​​​का कारण था। और वह, एक बार लालची और स्वार्थी, अपने सभी संगीत के साथ रोथ्सचाइल्ड को अपना उपकरण दे दिया - कला का एक अविश्वसनीय काम। इस वायलिन और जैकब के संगीत ने रोथ्सचाइल्ड को प्रसिद्धि, पहचान और एक नए जीवन का मौका दिया। इसलिए, रचनात्मकता की शक्ति ने लोगों को अपने आप में सकारात्मक पक्षों की खोज करने, आपसी समझ खोजने में मदद की, और यहां तक ​​कि उनमें से कुछ को अपना भाग्य बदलने में भी मदद की।

काम में आई.एस. तुर्गनेव "गायक" हम एक दिलचस्प उदाहरण भी पा सकते हैं। लेखक ने अपनी कहानी रूसी लोगों और कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को समर्पित की, क्योंकि वह खुद जानते थे कि लोक कला और रूसी आत्मा क्या हैं। इस टुकड़े में, वह हमें दिखाता है कि संगीत की शक्ति कितनी मजबूत हो सकती है, और एक गीत लोगों के दिलों को कितनी गहराई से छू सकता है। याकोव के भाषण के दौरान, जिनकी फटी आवाज गहरी कामुकता से भरी थी, लोग उनका गाना सुनते हुए रो पड़े। लेखक ने जो कुछ सुना और देखा, उससे अपनी सभी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, उसने कहा कि वह बहुत लंबे समय तक अपनी आँखें बंद नहीं कर सका, क्योंकि याकोव का सुंदर गीत लगातार उसके कानों में बज रहा था। इसका मतलब है कि कला की शक्ति लोगों की भावनाओं को प्रभावित कर सकती है और उन्हें नियंत्रित कर सकती है, आत्मा को शुद्ध और ऊंचा कर सकती है।

कला सबके लिए है। कठोर और कठोर के लिए, दयालु और संवेदनशील के लिए, गरीब और अमीर के लिए। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कोई भी व्यक्तित्व हो, रचनात्मकता की महान शक्ति उसे हमेशा अद्भुत कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करेगी, उसकी आत्मा में सुंदरता की भावना बोएगी, और वास्तविक चमत्कारों को मूर्त रूप देगी। कला की शुद्ध और उत्थान करने वाली ऊर्जा हमें सही ढंग से जीने में सक्षम बनाती है - अच्छाई और सुंदरता के नियमों के अनुसार।

कला में खुद को व्यक्त करने के कई तरीके हैं: पत्थर में, रंगों में, ध्वनियों में, शब्दों में और इसी तरह। इसकी प्रत्येक किस्में, विभिन्न इंद्रियों पर कार्य करते हुए, किसी व्यक्ति पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकती हैं और ऐसी छवियां बना सकती हैं, जो हमेशा के लिए तराशती हैं।

कई वर्षों से इस बात पर चर्चा होती रही है कि किस कला रूप में सबसे बड़ी अभिव्यंजक शक्ति है। कुछ शब्दों की कला की ओर इशारा करते हैं, कोई - पेंटिंग की ओर, दूसरे संगीत को सूक्ष्म कहते हैं, और फिर मानव आत्मा पर सबसे प्रभावशाली कला।

मुझे ऐसा लगता है कि यह व्यक्तिगत स्वाद का मामला है, जैसा कि वे कहते हैं, बहस नहीं करता है। एकमात्र निर्विवाद तथ्य यह है कि कला की एक व्यक्ति पर एक निश्चित रहस्यमय शक्ति और शक्ति होती है। इसके अलावा, यह शक्ति रचनात्मक गतिविधि के उत्पादों के लेखक, निर्माता और "उपभोक्ता" दोनों तक फैली हुई है।

कलाकार कभी-कभी एक साधारण व्यक्ति की आंखों से दुनिया को नहीं देख सकता है, उदाहरण के लिए, एम। कोत्सुबिंस्की की लघु कहानी "द ब्लॉसम ऑफ द एप्पल ट्री" का नायक। वह अपनी दो भूमिकाओं के बीच फटा हुआ है: एक पिता, जिसे अपनी बेटी की बीमारी के कारण दुःख हुआ, और एक कलाकार, जो मदद नहीं कर सकता, लेकिन अपने बच्चे के विलुप्त होने की घटनाओं को भविष्य की कहानी के लिए सामग्री के रूप में देखता है।

समय और श्रोता कला की ताकतों की कार्रवाई को रोकने में असमर्थ हैं। Lesya Ukrainsky की "प्राचीन कथा" में आप देख सकते हैं कि कैसे गीत की शक्ति, गायक के शब्द शूरवीर को अपने प्रिय के दिल को मोहित करने में मदद करते हैं। इसके बाद, हम देखते हैं कि कैसे शब्द, गीत का बुलंद शब्द, शूरवीर को गद्दी से उतार देता है, जो एक अत्याचारी में बदल गया है। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

जाहिर है, हमारे क्लासिक्स, मानव आत्मा के सूक्ष्म आंदोलनों को महसूस करते हुए, हमें दिखाना चाहते थे कि एक कलाकार एक व्यक्ति और यहां तक ​​कि पूरे देश को कैसे प्रभावित कर सकता है। ऐसे उदाहरणों की जय हो, हम न केवल कला की शक्ति को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं, बल्कि मनुष्य में रचनात्मक की सराहना भी कर सकते हैं।