1960 के दशक के अंत में डॉर्स अमेरिका का सबसे अच्छा रॉक बैंड है। ब्रिटिश समूह "द हू"

द्वार(अंग्रेजी के साथ लेन में। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, 1965 में लॉस एंजिल्स में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर गहरा प्रभाव था। रहस्यमय, रहस्यमय, अलंकारिक गीत और ज्वलंत छविबैंड के गायक जिम मॉरिसन ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) ब्रेकअप के बाद भी, इसकी लोकप्रियता बेरोकटोक जारी रही। कुल परिसंचरणसमूह के एल्बमों की 75 मिलियन प्रतियां पार हो गई हैं।

द डोर्स की कहानी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म के छात्र जिम मॉरिसन और रे मांज़रेक एक-दूसरे को कुछ समय से जानने के बाद समुद्र तट पर मिले। मॉरिसन ने मंज़रेक से कहा कि वह कविता लिख ​​रहे हैं और उन्होंने एक बैंड शुरू करने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गाना मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक सहमत हो गया।

समूह के काम को उसके पूरे करियर में जनता द्वारा खूब सराहा गया, हालाँकि 1968 में, एकल हैलो, आई लव यू के रिलीज़ होने के बाद, एक स्थानीय घोटाला हुआ था। रॉक प्रेस ने समानताओं की ओर इशारा किया संगीत की दृष्टि सेयह गीत और 1965 का हिट ऑल डे एंड ऑल ऑफ़ द नाइट द किंक्स द्वारा। किंक संगीतकार आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक्स गिटारवादक डेव डेविस को हैलो, आई लव यू के दौरान खेला जाने के लिए जाना जाता है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनसारा दिन और सारी रात - इस मामले पर एक मज़ाकिया टिप्पणी के रूप में।

1966 तक, बैंड द लंदन फॉग में नियमित रूप से खेल रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो में बदल गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष जैक होल्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जिन्होंने इलेक्ट्रा रिक पर रिकॉर्ड किया था। होल्ट्ज़मैन और निर्माता इलेक्ट्रा आरईसी। पॉल ए रोथस्चिल्ड ने व्हिस्की ए गो गो में बैंड के दो प्रदर्शनों में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लग रहा था, जबकि दूसरे ने उन्हें बस सम्मोहित कर दिया। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स संगीतकारों ने कंपनी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए - यह रोथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे सफल सहयोग की शुरुआत थी।

समझौता ठीक समय पर हुआ, क्योंकि 21 अगस्त को क्लब ने संगीतकारों को गाने के दोषपूर्ण प्रदर्शन के कारण बाहर कर दिया। समाप्त. घटना यह थी कि एक बहुत ही कर्कश जिम मॉरिसन ने एक मादक उन्माद में, सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स" की त्रासदी का एक संस्करण फ्रायडियन नस में ओडिपस परिसर के लिए एक स्पष्ट संकेत के साथ प्रस्तुत किया:

-पिता

- हां बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

अनुवाद:

- पिता

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- माता! मैं तुम्हारा रेप करना चाहता हूं...

(इस पल को फिल्म द डोर्स में अच्छी तरह से वर्णित किया गया है)

मॉरिसन की मृत्यु तक इसी तरह के मामले सामने आए, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने अपना पहला स्व-शीर्षक एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, इसे केवल 1967 में रिलीज़ किया गया था और इसे आलोचकों से ज्यादातर संयमित समीक्षा मिली थी। एल्बम में सबसे अधिक दिखाया गया प्रसिद्ध गीतद डोर्स के तत्कालीन मौजूदा प्रदर्शनों की सूची से, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल है। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर की शुरुआत में व्यावहारिक रूप से लाइव (लगभग सभी गाने एक बार में रिकॉर्ड किए गए थे)। समय के साथ पहला एल्बमसार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क के कई गाने समूह के हिट हो गए और फिर संग्रह पर बार-बार प्रकाशित हुए। बेहतरीन गीत, और संगीत समारोहों में समूह द्वारा स्वेच्छा से प्रदर्शन भी किया जाता है। ये ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माई फायर (रोलिंग स्टोन के सर्वश्रेष्ठ गीतों की सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से ऐसी रचनाएँ हैं। , निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंज़रेक ने ब्रेक ऑन थ्रू सिंगल के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची उसी वर्ष अक्टूबर में जारी एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी। एल्बम स्ट्रेंज डेज़ को अधिक उन्नत पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। डेब्यू रिकॉर्ड के विपरीत, उस पर अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसकी सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) स्वयं समूह द्वारा बनाई गई थी। इसमें नवाचार के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन द्वारा अपनी प्रारंभिक कविताओं में से एक, हॉर्स लैटिट्यूड्स ("हॉर्स लेटिट्यूड्स") को पढ़ना, सफेद शोर पर आरोपित। कंपोज़िशन व्हेन द म्यूज़िक ओवर को तब समूह द्वारा संगीत कार्यक्रमों में बार-बार प्रस्तुत किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को विभिन्न संग्रहों में व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन थे - अधिकांश गीतों के गायक और लेखक। मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकवादियों की कविता और बहुत कुछ के शौकीन थे। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यता प्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी माना जाता है: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिंबाउड के बराबर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से बैंड के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें उनके प्रशंसकों की नज़रों में और भी रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, मॉरिसन की मृत्यु 3 जुलाई 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से हुई, हालांकि यथार्थी - करणउसकी मौत कोई नहीं जानता। विकल्पों में से थे: एक ड्रग ओवरडोज़, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी आंदोलन के सक्रिय सदस्य थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कौरसन थी। लेकिन वह अपनी मृत्यु का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मृत्यु हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, बाकी द डोर्स ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल किए बिना, उन्होंने एकल काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया था, जिसमें लेखक द्वारा प्रस्तुत जिम मॉरिसन की कविताओं को पढ़ने के आजीवन फोनोग्राम शामिल थे, जो उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी सदस्यों द्वारा बनाई गई लयबद्ध आधार पर रखी गई थी। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से मिश्रित स्वागत मिला। विशेष रूप से, पूर्व निर्मातापॉल रोथ्सचाइल्ड ने इसे इस तरह रखा:

"मेरे लिए, एक अमेरिकी प्रार्थना पर बनाना एक पिकासो पेंटिंग लेने, इसे स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और एक सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो अभिनीत, वियतनाम युद्ध के बारे में अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने लोकप्रिय संगीत संग्रह नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में द डोर्स गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया। रिकॉर्ड "समूह" दरवाजे "। लाइट ए फायर इन मी ”इस श्रृंखला की पहली रिलीज़ थी। यह संस्करण द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. महिला (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमैनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, बैंड ने पिछले तीन दशकों में संयुक्त रूप से तीन गुना अधिक एल्बम बेचे। और 3 जुलाई 2001 को, मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20,000 से अधिक लोग पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान में एकत्रित हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से तैयार किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले रिलीज़ नहीं हुई रिकॉर्डिंग शामिल थी। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बमों को पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया। ये संस्करण डिस्क के एक सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

1964 में गठित एक ब्रिटिश रॉक बैंड कौन हैं। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शनों के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक और सभी समय के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) पहला यूएस टॉप 10 हिट सिंगल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया। अमेरिका में शीर्ष 5, इसके बाद "लाइव एट लीड्स" (1970), "हूज़ नेक्स्ट" (1971), "क्वाड्रोफेनिया" (1973) और "हू आर यू" (1978) का स्थान है।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। पूर्व ड्रमर को ड्रम के पीछे रखा गया था। केनी जोन्स के छोटे चेहरे सेट करें बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, वे विशेष आयोजनों के लिए कई बार फिर से जुड़ चुके हैं: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के पुनर्मिलन दौरे और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन। .

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में एक नया स्टूडियो एल्बमजिसे "एंडलेस वायर" कहा जाता है, जिसने यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में प्रवेश किया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा स्थापित एक बैंड, द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बास खिलाड़ी जॉन एंटविस्टल की भर्ती की, जिन्होंने एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेला था जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटॉर्स ने पॉप धुनों को कवर करके शुरू किया, लेकिन जल्द ही अमेरिकी लय और ब्लूज़ को कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटॉर्स को पता चला कि उनके नाम के समान एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

टाउनसेंड द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से कम छत के खिलाफ गिटार की गर्दन तोड़ने के बाद द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका पीछा किया, उसके ड्रम किट को तोड़ दिया। उसी समय, "एयरमिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मिडन ने द हू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वही थे जो मॉड एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब पीने वाले लिपर्स, गोलियां थीं जो मॉड्स ने डिस्को में पूरे सप्ताहांत बिताने के लिए लिया था)।

मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल "आई एम द फेस" लिखा (यह गीत फैशन के बारे में नए गीतों के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था)। मिडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन मॉड्स को समूह से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश में थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में वे समूह के नए प्रबंधक बने। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम फिर से द हू रखा गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

नवंबर 1964 में मार्की क्लब में देर रात के प्रदर्शन के बाद द हू ने लंदन में धूम मचा दी। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ पूरे लंदन में द हू का विज्ञापन किया गया, जिसमें "एयर-मिल्ड" पीट टाउनशेंड "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्दों के साथ शामिल थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया ताकि द किंक्स के निर्माता शेल तल्मी का ध्यान आकर्षित किया जा सके। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स गानों की शैली में रूपांतरित किया और टैल्मी को राजी किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, टैल्मी ने बैंड को अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक सौदा सुरक्षित करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर के मर्दाना मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने बल द्वारा समूह में नेता का पद संभाला। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में सिंगल चार्ट हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (ऐसा तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया। एक झटका के साथ बाहर)। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में पदोन्नति की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ हस्ताक्षर किए। टैल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में छोड़ दिया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपने होममेड डेमो में से एक दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह एक कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसे कमाने के लिए बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक डार्क सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसिंग ड्राइवर द्वारा बहकाया जाता है। एल्बम को "ए क्विक वन" कहा जाता था, जिसमें कुछ यौन सहजता थी (इस कारण से, एल्बम और इसके एकल का नाम बदलकर "हैप्पी जैक" रखा गया था)।

डेक्का और टैल्मी के साथ मुकदमा निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत समारोहों में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे फेस्टिवल खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों के ध्यान में लाया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के उद्घाटन के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक जंगली पार्टी जानवर के रूप में प्रतिष्ठा को उनके 21 वें जन्मदिन के उत्सव से पुख्ता किया गया था, केवल 20 वर्ष के होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक आफ्टर-शो पार्टी में मनाया गया। कर्मों की सूची वास्तव में प्रभावशाली है: जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, और कीथ ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसलते हुए दांत को खटखटाया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

"द हू सेल आउट", "लाइव एट लीड्स" और रॉक ओपेरा "टॉमी" (1967-1970)

जबकि अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ रही थी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुई, "द हू सेल आउट", पिछले एल्बमों की तुलना में खराब बिकी। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में डिजाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन गए और उनका बाद का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को दर्शाता है। उनके विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट के पास एक लड़के की कहानी थी जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देखने में सक्षम था। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री बजाना शुरू किया।

जब टॉमी रिलीज़ हुई, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने इसे लाइव खेलना शुरू करने के बाद, यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। मजबूत प्रभाव"टॉमी" का निर्माण तब हुआ जब बैंड ने अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में इसे प्रस्तुत किया। अंतिम गीत, "सी मी, फील मी", सूर्योदय के समय बजाया गया। वुडस्टॉक फिल्म में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" पर बैले और संगीत का मंचन किया गया, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसका नाम "टॉमी" था।

इस बीच, पीट ने नए का उपयोग करके गाने लिखना जारी रखा संगीत के उपकरण- एआरपी सिंथेसाइज़र। अपने अगले प्रोजेक्ट के लिए समय निकालने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह की दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई।

1970 में पीट को एक नई परियोजना का विचार आया। कीथ ने निर्देशन के साथ फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम करेगा और फिल्म के अंत में खोया हुआ तार मिलेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

"हूज़ नेक्स्ट" (1971)

बैंड ने लंदन में यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म बनानी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर सीक्वेंस से सिंथेसाइज़र संगीत से बदल दिया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया था और बैंड स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए गया था जो पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखे थे। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाया गया, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" उनके पूरे करियर में बैंड का समापन शो था।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की आवाज़ से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल से अपने एकल करियर की शुरुआत की। उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखा, जिससे उनके गीतों को गहरे हास्य में डूबा दिया गया। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह बढ़ावा दिया जो उनके पास बैंड में था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू स्टोरी माना जाता था, लेकिन पीट के एक उत्साही प्रशंसक से मिलने के बाद, जिसने द डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी के बारे में एक कहानी बन गई - फैशन, द हाई नंबर्स की प्रशंसक। वह एक जीएस मोटर स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत के लिए पर्याप्त गोलियों के लिए पैसे कमाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन आता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और भगवान की उपस्थिति को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद क्वाड्रोफेनिया में काफी दिक्कतें आईं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रॉजर को निराशा हुई, जिससे रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप ने काम करने से इनकार कर दिया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने अपना दुख शराब में डुबो दिया और यहां तक ​​कि आत्महत्या भी करना चाहता था। अमेरिकी दौरे की शुरुआत में सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बाहर निकल गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट ने आराम नहीं किया, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। फिल्म को कीथ लैम्बर्ट द्वारा नियंत्रित नहीं किया गया था, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा नियंत्रित किया गया था। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम शुरू किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम बेस्वाद था और, हालांकि बैंड के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया, जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम हुए: रोजर, जिसने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और वह सामान्य से अधिक शराब पीने लगा।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उसने महसूस किया कि उसे अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन का जुनून ठंडा पड़ने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स पर देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में काफी बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ बैंड के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी के लिए कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म बनाई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो को खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत दुखी था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में 40 साल का हो गया।

1978 में, द हू ने 25 मई को शेपरटन में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन समाप्त किया। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित एक दवा की अधिक मात्रा से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। निम्न के अलावा दस्तावेज़ीरिलीज़ होने के लिए तैयार हो रहा था "द किड्स आर ऑलराइट" नई फिल्म, एल्बम "क्वाड्रोफेनिया" पर आधारित है। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के एक दोस्त को ढूंढ लिया। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बंड्रिक को बैंड में कीबोर्डिस्ट के रूप में लाया गया था, और बैंड को बाद में एक हॉर्न सेक्शन के साथ जोड़ा गया था। अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में एक त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन इस पर विवाद बना रहा कि क्या यह करना सही है।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला एकल एल्बम, एम्प्टी ग्लास (हू कैम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी) जारी किया। इस एल्बम को द हू एल्बम के साथ स्थान दिया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म "मैकविकर" को रिलीज़ किया।

हाल के एल्बम और समूह का गोलमाल (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या लंबे समय तक मंच पर शेखी बघारता था। उनका शराब पीना कोकीन की लत और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। वह समूहों के सदस्यों की संगति में अपनी रातें बिताने लगा " नई लहरजिसके लिए वह भगवान था।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को अधिक के रूप में पहचाना गया खराब क्वालिटीसमूह के पिछले मानकों की तुलना में।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और उसे एक अस्पताल से बचाया गया अंतिम क्षण. पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय का सुझाव देने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को देखा। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम, साथ ही "फेस डांस" पसंद नहीं आया।

सितंबर 1982 में एक नया यूएस और कनाडाई दौरा शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंध की आवश्यकता थी। पीट ने "सीज" एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में द हू के ब्रेकअप की घोषणा की।

सदस्यों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फैबर एंड फैबर में काम करना शुरू किया। काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करना। यह अभियान पूरे 80 के दशक में चला। उन्हें लघु कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का समय भी मिला। फिल्म में पीट का नया बैंड डेफोर है। फिल्म व्हाइट सिटी के साथ, एक लाइव एल्बम और वीडियो" डीप एंड लाइव! "। 3 जुलाई 1985 को, इथियोपिया के भूखे लोगों के समर्थन में लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू एक साथ मिला। समूह को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन इसकी वजह से रिहर्सल की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "आफ्टर द फायर" रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में, रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया, और 1987 में, जॉन। द हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। पुरस्कारों के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूजेस की किताब द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों में, पीट में दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन शामिल हैं, जिन पर एल्बम पर द हू द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। इससे टीम के फिर से दौरे की बात सामने आई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था, लेकिन लाइन-अप 1964 में जो था उससे बहुत अलग था। पीट एक अलग प्रमुख गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपके रहे। डीप एंड लाइनअप के अधिकांश नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में समाप्त हुआ तारकीय रचना, एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ टॉमी एल्बम को एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार चलने के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू के प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अकेले अमेरिकी दौरे के बावजूद, नयी नौकरीज्यादा ध्यान नहीं दिया।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50 वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मी में, द हू के गीतों से युक्त एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने बैंड के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। "लाइव एट लीड्स" 8 अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और पुस्तिकाओं के साथ कई सीडी जारी की गईं। 1996 निर्माण के साथ शुरू हुआ नया समूहजॉन एंटविस्टल बैंड, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। इस बैंड का नया एल्बम चट्टान, "शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में द हू "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएगा। 26 जून के शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को रोजर के बैंड के साथ जोड़ा। यह केवल एक शो होने वाला था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में दौरा करना शुरू किया। उत्तरी अमेरिका. उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में एक और 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयास तब सफल रहे जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को चुना। मुख्य विषयश्रृंखला।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने खेला दान उत्सवपुलिस और अग्निशामकों के लिए अक्टूबर 20, 2001। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गुरुत्वाकर्षण और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो रखा। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी थे।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया था और इसे खो नहीं सकते थे।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और द रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" बिल्कुल नए गीतों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी

"अंतहीन तार" (2005-2007)

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। रेचल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी 31 अक्टूबर, 2006 को जारी किया गया था। एल्बम को मूल रूप से WHO2 के कामकाजी शीर्षक के तहत 2005 के वसंत में रिलीज़ करने की योजना थी। ड्रमर जैच स्टार्की के ओएसिस के डोंट बिलीव द ट्रुथ एल्बम और टूरिंग में शामिल होने के कारण तारीख को स्थगित कर दिया गया था। रिलीज़ के तुरंत बाद एल्बम ने बिलबोर्ड पत्रिका के चार्ट में 7 वां स्थान प्राप्त किया। इसके अंश द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शन कार्यक्रम में शामिल हैं।

"WHO"सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक है ब्रिटिश रॉक 60-70 के दशक। यह एक और रॉक बैंड है - एक लंबा-जिगर, 1964 में आयोजित! उन्होंने 15 साल तक एक टीम के रूप में प्रदर्शन किया। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। आज तक, पहली लाइन-अप में से केवल दो ही बची हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी अपने प्रदर्शन से दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखते हैं। तो XXX ओलंपिक के समापन पर ग्रीष्मकालीन खेललंदन में बिना नहीं गए भागीदारीकौन। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बैंड को दुनिया का सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो द हू की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसका पता लगाते हैं।

सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता पर, मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से न्याय करूंगा। हां, हम ऐसे रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्य यंत्रों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनका संगीत नृत्यों में नहीं बजाया जाता था। पूरी इच्छा के साथ, बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई उनका प्रशंसक था, लेकिन प्रशंसक थे, हालांकि थोड़ी मात्रा में।

आपको उनकी अदाकारी देखनी चाहिए थी। मैंने यह वाक्यांश कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत समारोहों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। अत्यधिक ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचल भी रहे हैं। प्राप्त करने वाली पार्टी, इस तरह के पूर्वाग्रहों के बारे में जानकर, अंतिम राग के बाद जल्दबाजी में मंच से महंगे उपकरण ले गई। लेकिन, ज़ाहिर है, सब कुछ दूर ले जाना संभव नहीं था। इस तरह की गड़बड़ी लग रही थी, शायद, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मज़ेदार।

तो, पहला और अनोखा रचनाकौन।

रोजर डाल्ट्रे (1 मार्च, 1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, कुछ हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमेनिया", आदि। एक समय में वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, बाकी के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे। प्रतिभागियों। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और फिर से धमकाने का वादा नहीं किया। इस प्रकार, उन्होंने उस पर लगाम लगाई और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19 मई, 1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, कंपोजर और गीतकार। कभी भी लंबे सोलो नहीं खेले। इसकी विशेषता एक कठोर लय है और एक स्ट्रेट के घूर्णी आंदोलनों के साथ स्ट्रिंग्स का एक अजीबोगरीब हमला है दांया हाथ. ऐसी तकनीक, जो पीट के साथ आई, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसकी कोई बराबरी नहीं थी। जैसा कि पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों को तोड़ा नहीं गया था।

एक बार, दुर्घटनावश, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ ने इसे बहुत पसंद किया। अगले संगीत कार्यक्रम में, उसने वही मांग की। तो पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और उसे ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस व्यवहार से, द हू बाकी रॉकर्स से तेजी से अलग हो गया। (वैसे, मैंने अपने लिए अनुभव किया कि जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना गिटार तोड़ा तो गिटार को तोड़ना किस तरह का कार्य है। आधी भीड़, मानो सम्मोहन में, आधी परमानंद में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, आयोजन भव्य त्यौहार, अपने कई दोस्तों को उनके पास आमंत्रित किया। इसलिए उन्होंने एक समय में, एरिक क्लैप्टन को मादक पदार्थों की लत से बाहर निकालने में मदद की। यदि पीट के लिए नहीं, तो कोई एरिक नहीं होता, जिसे हम अभी देखते और सुनते हैं। हालांकि, 80वें दशक में वह मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविस्टल (अक्टूबर 9, 1944 - 27 जून, 2002) बासिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में, बस "द ऑक्स" (बैल)। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियां झिलमिलाती हैं। उन्होंने बास को लीड गिटार के रूप में इस्तेमाल किया। शक्तिशाली खेल तकनीक, बहुत सारी फैंसी चालें। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। विक्टर वूटेन जैसे बास वादकों की बाद की पीढ़ियों की वादन तकनीक और ध्वनि पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके पास आवाज की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फाल्सेटो से लेकर कम बास तक। जब कीथ मून ने शौचालयों को उड़ा दिया तो उन्होंने अपनी पीठ के पीछे मैच आयोजित किए। 2002 में कोकीन के ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

और, अंत में, किलर रिदम सेक्शन के मुख्य प्रतिभागी - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - कलाप्रवीण व्यक्ति ड्रमर प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। रचना में सबसे चमकीला और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह ईश्वर की ओर से ढोलक बजाने वाला था और इस संसार का व्यक्ति नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, एक कला शिक्षक ने उसके बारे में कहा: "कलात्मक रूप से पिछड़ा हुआ, अन्यथा एक मूर्ख।"

उसे सम्मान और सम्मान की परवाह नहीं थी। उन्होंने अपनी जिंदगी खुद जिया। ड्रम किट तोड़ने के बाद, उनकी दूसरी पसंदीदा गतिविधि होटल के बाथरूम को उड़ा रही थी। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और उसे फ्लश कर दिया। एक विस्फोट हुआ जिसने सीवर के साथ शौचालय को नष्ट कर दिया। "हवा में उड़ना चीनी मिट्टी के बरतन बस अविस्मरणीय है!" उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य किया, और केवल उन्होंने आनंद का अनुभव किया, दूसरों को चौंका दिया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें दुर्भावनापूर्ण से ज्यादा हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, मून ने होटल लौटने पर जोर दिया, कथित तौर पर वह कुछ भूल गया था और उसे निश्चित रूप से तत्काल लौटने की आवश्यकता थी। एक लग्ज़री लिमोसिन होटल तक आती है। व्हेल उसमें से गोली की तरह निकलती है और अपने कमरे की ओर दौड़ती है। टीवी लेता है और उसे खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। कार में लौटकर, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल ही गया!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से एक सेक्सी महिला तक, एक पुजारी से एक युवा स्कूली छात्र तक। 7 सितंबर, 1978 को नींद की गोलियों के ओवरडोज से अचानक उनकी नींद में ही मौत हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिससे हृदय गति रुक ​​गई। एक अजीब संयोग - 32 गोलियां और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। उन्होंने ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया, जिन्होंने मंच पर सबसे बड़ी संख्या में ड्रम किट को नष्ट कर दिया।

द्वार। दरवाजे खोलना

प्रेस और आलोचकों ने समूह को जितने भी प्रसंग दिए हैं, उनमें से "मूल" सबसे उपयुक्त होगा।

वह वास्तव में एक असाधारण बवंडर के साथ रॉक संगीत में फट गई, जैसे जल्दी से चार्ट के शीर्ष पर बह गई और अपने करिश्माई नेता की मृत्यु के बाद अप्रत्याशित रूप से मर गई। हालांकि, कई रचनाएं अभी भी संगीतकारों को प्रेरित करती हैं, प्रशंसकों को परेशान करती हैं और उन्हें खतरनाक प्रयोगों के लिए प्रेरित करती हैं।

एक किंवदंती का जन्म

समूह के इतिहास के बारे में एक से अधिक पुस्तकें लिखी गई हैं, फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं। गठन के मील के पत्थर संगीत समूहकदम दर कदम पीछा किया जा सकता है और बैंड के केवल दो जीवित सदस्यों को पता है कि वास्तव में क्या हुआ था। हालांकि, प्रशंसकों को इस प्रतिष्ठित समूह के सभी रहस्यों और रहस्यों को जानने की संभावना नहीं है, क्योंकि किंवदंती को नष्ट नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह स्वतंत्रता और अकर्मण्यता का प्रतीक नहीं बनेगा।

1965 कैलिफोर्निया के लिए तेजी से आगे। तेज गर्मी, समुद्र तट युवाओं से भरे हुए हैं, विद्रोह और विद्रोह की भावना, सिद्धांतों का खंडन और आचरण के नियम हवा में हैं। इस माहौल में लॉस एंजिल्स के समुद्र तटों में से एक पर दो युवा मिले। यह रे मंज़रेक थे। इससे पहले दोनों एक-दूसरे को फिल्म स्कूल में देख चुके थे, इसलिए बातचीत एक दोस्त के रूप में शुरू हुई। जिम ने रे से कहा कि उन्हें गाने लिखने का शौक है, लेकिन उनमें किसी को दिखाने या गाने की हिम्मत नहीं थी। मंज़रेक ने जोर देकर कहा और मॉरिसन के होठों से "मूनलाइट ड्राइव" गीत सुना। रचना ने रे पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत जिम को एक समूह बनाने की पेशकश की, खासकर जब से वह कई संगीतकारों से परिचित थे और उन्हें अन्य बैंड से लुभा सकते थे।

मॉरिसन ने लंबे समय तक संकोच नहीं किया और एक रचनात्मक साहसिक कार्य के लिए सहमत हुए जिसने उनके संपूर्ण (यद्यपि संक्षिप्त) को पूर्व निर्धारित किया। बाद का जीवन. तो गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर, जो रिक एंड द रेवेन्स बैंड में खेले, नए बनाए गए बैंड में शामिल हो गए।

इन्फिनिटी द डोर्स

एक महीने बाद, टीम की गठित रचना ने उनकी रचनाओं की पहली डेमो रिकॉर्डिंग की। तब मॉरिसन समूह के लिए एक संक्षिप्त नाम लेकर आए। यह विचार जिम को एल्डस हक्सले द्वारा द डोर्स ऑफ परसेप्शन पढ़ने के बाद आया। प्रस्तावना में लेखक ने विलियम ब्लेक की कविता से एक वाक्यांश लिखा: "यदि धारणा के द्वार साफ होते, तो मनुष्य को सब कुछ वैसा ही दिखाई देता जैसा वह है - अनंत।" समूह की रचनात्मकता उतनी ही अंतहीन, कालातीत और घटना बन गई है। 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अधिक विवादास्पद टीम नहीं मिली थी।

समूह की विशिष्टता की पुष्टि न केवल जिम मॉरिसन के करिश्मे से हुई, बल्कि रचनात्मकताटीम के अन्य सदस्य। उदाहरण के लिए, जॉन ने ड्रम के साथ प्रयोग किया, रे ने एक विशेष कीबोर्ड पर एक हाथ से बास भागों को बजाया। (समूह में कोई बास खिलाड़ी नहीं था), और दूसरा सामान्य कीबोर्ड मार्ग के प्रदर्शन में व्यस्त था। इसके निर्माण के लिए सामूहिक दृष्टिकोण ने भी संगीत को मौलिकता दी - प्रत्येक प्रतिभागी गीत के लिए अंतिम उत्पाद के अपने दृष्टिकोण का एक टुकड़ा लेकर आए।

स्थानीय क्लबों में नियमित प्रदर्शन से समूह की लोकप्रियता को जोड़ा गया। उनमें से एक में, जैक होल्ट्ज़मैन (इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स रिकॉर्ड कंपनी के अध्यक्ष) और संगीत निर्मातापॉल रोथ्सचाइल्ड। वैसे, रॉक बैंड लव के गायक आर्थर ली ने उन्हें ओडियस बैंड के लाइव प्रदर्शन को सुनने की सलाह दी। याक और पॉल को इस बात का बिल्कुल भी अफसोस नहीं था कि उन्होंने प्रसिद्ध व्हिस्की ए गो गो का दौरा किया और इतना प्रभावशाली प्रदर्शन देखा। कार्यक्रम के अंत में मॉरिसन इतने गुस्से में थे कि उन्होंने मंच से बहुत अच्छे वाक्यांश नहीं चिल्लाने शुरू कर दिए। क्लब का मालिक इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और उसने समूह के साथ अनुबंध तोड़ दिया। इसलिए, बैंड के साथ सहयोग के लिए संगीत लेबल का प्रस्ताव समय पर आ गया।

मॉरिसन द्वारा साइकेडेलिक

संगीतकारों को "द डोर्स" नामक अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड करने में कुछ ही दिन लगे। उससे उन्होंने खोला मान्यता और सफलता की दुनिया के लिए उनके दरवाजे। गीत "लाइट माई फायर" ने उन्हें कुछ ही महीनों में राष्ट्रीय मूर्ति बना दिया और उन्हें जेफरसन एयरप्लेन और द ग्रेटफुल डेड जैसे रॉक बैंड के बराबर कर दिया। जिम मॉरिसन की दमदार और अनोखी आवाज, उनकी क्रूरता से फैंस मंत्रमुग्ध हो गए दिखावट, पागल ऊर्जा और तंग चमड़े की पैंट। इन खूबियों ने उन्हें तुरंत ही युवाओं के बीच एक सेक्स सिंबल बना दिया।

वह खुद को ऐसा बिल्कुल नहीं मानते थे। इसके विपरीत, पहले तो उन्हें दर्शकों का सामना करने में शर्मिंदगी महसूस हुई, अपने रहस्यमय गीतों का प्रदर्शन करते हुए, उन्हें मंच पर असुरक्षित महसूस हुआ। उन्होंने शराब और साइकेडेलिक दवाओं की मदद से अपने प्रचार के डर को दबाने की कोशिश की। उन्हें एक चरम से दूसरी चरम पर फेंक दिया गया था, जिसके कारण अक्सर कानून प्रवर्तन एजेंसियों के साथ घोटालों और समस्याओं का सामना करना पड़ता था। हालाँकि इसने केवल उसके व्यक्ति और पूरे समूह में रुचि जगाई। उन्हें लोकप्रिय टीवी शो और ट्रेंडी क्लबों में आमंत्रित किया गया था, पूरे अमेरिका ने उनके बारे में बात की थी। रचनात्मकता ने युग की जरूरतों को पूरा किया - युवा असामान्य विद्रोही ग्रंथों को सुनना चाहते थे और मंच पर चुटीले व्यवहार को देखना चाहते थे। प्रशंसकों ने संगीत समारोहों में भारी भीड़ जमा कर दी, जब खुले इलाकों में प्रदर्शन हुए तो पुलिस के साथ भी झड़पें हुईं।

चाहे रिकॉर्डिंग स्टूडियो के प्रबंधकों के प्रभाव में हो, या किसी अन्य कारण से, नया एल्बम जनता के लिए अधिक समझ में आता था। श्रोता अंतिम गीत 11 मिनट की रचना "व्हेन द म्यूज़िक ओवर" की आवाज़ आई, जिसने अंततः फ्रंटमैन और समूह की प्रतिष्ठा को रॉक गुरु के रूप में सुरक्षित कर लिया। आलोचकों को इसमें व्यावसायिक रुचि का संदेह था, यह देखते हुए कि बैंड की विद्रोही छवि भी दिखावटी है। मॉरिसन ने अपने विशिष्ट तरीके से इस तरह की फटकार का जवाब केवल अस्पष्ट वाक्यांशों के साथ दिया।

तीसरा एल्बम, जो शायद ही दिया गया था, हमलों से बच नहीं पाया, क्योंकि गायक पहले से ही लगातार शराब डोपिंग का आदी था। सभी समस्याओं के बावजूद, एल्बम अमेरिकी चार्ट की पहली पंक्ति तक पहुंचने में कामयाब रहा। वैसे, समूह ने चार्ट के शीर्ष सोपानक को कभी नहीं छोड़ा है।

दोरज़ोमेनिया

1968 की गर्मियों में, जिम, रे, रॉबी और जॉन ने अपने पहले विदेशी दौरे की शुरुआत की। सबसे पहले वे लंदन से मिले, जहाँ उस समय महिमा गरज रही थी, फिर पूरे यूरोप ने "दरवाजे" का पालन किया। केवल एम्स्टर्डम में ही बैंड ने बिना गायक के मंच संभाला, मॉरिसन इतने नशे में थे कि वह प्रदर्शन करने में असमर्थ थे।

अब यह कहना मुश्किल है कि किस वजह से अभी भी युवा जिम इतनी जल्दी कब्र में चला गया। यह कोई रहस्य नहीं है कि उस युग के कई रॉकर्स लगातार मनोदैहिक पदार्थों का उपयोग कर रहे थे। किसी ने उनमें प्रेरणा ढूंढी, किसी ने उनकी मदद की अपने आप को भूल जाओ। लेकिन अपने स्वयं के शरीर के साथ ऐसे प्रयोगों के परिणाम का अक्सर अनुमान लगाया जा सकता था।

कभी-कभी, मॉरिसन खुद को एक साथ खींचने और उत्पादक रूप से काम करने में कामयाब रहे। तो यह एक नए एल्बम के निर्माण के साथ था, "टच मी" गीत, जिसने फिर से अपने काम के प्रशंसकों के दिमाग को उड़ा दिया। बैंड के निर्माता तब जनवरी 1969 में प्रसिद्ध मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक प्रदर्शन हासिल करने में सफल रहे।

परेशानी दो महीने बाद शुरू हुई, जब टीम ने सनी मियामी में प्रदर्शन किया। सबसे लोकप्रिय बैंड को सुनने और संगीतकारों को लाइव देखने के लिए सात हजार से अधिक लोग हॉल में आए। मॉरिसन मुश्किल से अपने पैरों पर खड़े हो सके और उन्हें शायद ही इस बात का एहसास हो कि वह जनता के लिए चिल्ला रहे हैं। कॉन्सर्ट को बाधित करना पड़ा, और बैंड के फ्रंटमैन को मंच पर अभद्र व्यवहार के लिए एक सम्मन प्राप्त हुआ। डेढ़ साल तक, अभियोजकों ने गवाहों को खोजने की कोशिश की कि कैसे उन्होंने भाषण में अपनी पैंट उतार दी, लेकिन गवाह के रूप में साक्षात्कार में शामिल लोगों में से किसी ने भी इस जानकारी की पुष्टि नहीं की।

द डोर्स का अंतिम दौरा

विडंबना यह है कि न तो शराब, न ही ड्रग्स, न ही अतिरिक्त पाउंड ने जिम मॉरिसन को पहले की तरह गाने से रोका, हजारों श्रोताओं को आकर्षित किया। एल्बम "द सॉफ्ट परेड" और भी अधिक पॉप निकला, और आलोचकों ने डिस्क "मॉरिसन होटल" को आशावादी माना। इसने उन्हें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि कि गायक ने खुद को सुलझा लिया और अपने पूर्व रूप में लौट आया। हालाँकि, यह एक गलती थी। वह कानून से परेशान होता रहा, और उसके व्यवहार ने किसी भी स्पष्टीकरण की अवहेलना की।

सदस्यों ने पहले एक और गायक खोजने की कोशिश की, लेकिन लाखों की मूर्ति को बदलना इतना आसान नहीं है, इसलिए इसे त्रिगुट के रूप में जारी रखने का निर्णय लिया गया। मंज़रेक, क्राइगर और डेंसमोर ने दो और एल्बम जारी किए और संगीत संगतमॉरिसन की कविता के रिकॉर्ड के लिए। उसके बाद, वास्तव में टीम का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालाँकि इस बारे में किसी की ओर से कोई आधिकारिक घोषणा नहीं की गई थी।

वॉक ऑफ़ फ़ेम पर रोबी क्राइगर और रे मंज़रेक

पहले से ही 21 वीं सदी में, संगीतकारों ने फिर से टीम बनाई और केवल जॉन डेंसमोर को आमंत्रित किए बिना, गायक इयान एस्टबरी के साथ मिलकर एक प्रोजेक्ट बनाया। पूर्व ढोलकिया इस तरह के अपमान को बर्दाश्त नहीं कर सका और बैंड का नाम बदलने की मांग करते हुए अदालत में गया। कोर्ट ने उनका दावा मंजूर कर लिया। और 2013 में, रे मंज़रेक की मृत्यु हो गई, इसलिए केवल गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर बैंड के मूल लाइन-अप से बने रहे।

टीम केवल 6 वर्षों के लिए सक्रिय कार्य में मौजूद थी, संगीत प्रेमियों को शोध और उत्तरों की खोज के लिए बहुत सारी सामग्री छोड़कर। अलग-अलग एकल अभी भी जारी किए जा रहे हैं, किताबें और फिल्में जारी की जा रही हैं, पुराने रिकॉर्ड फिर से जारी किए जा रहे हैं, जिसका अर्थ है कि समूह का इतिहास खत्म नहीं हुआ है।

जानकारी

प्रसिद्ध निर्देशक ओलिवर स्टोन ने 1991 में इसी नाम से बैंड के इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई थी। मंज़रेक, डेंसमोर और क्राइगर फिल्म के निर्माण में शामिल थे, लेकिन उन्हें वास्तव में अंतिम संस्करण पसंद नहीं आया। हो सकता है कि उन्होंने अभी कुछ रहस्य छोड़ा हो ...

निंदनीय व्यवहार के कारण जिम मोर्रिसनमंच पर, समूह को प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में आमंत्रित नहीं किया गया था - अंतरराष्ट्रीय त्योहार 1967 में मॉन्टेरी, कैलिफोर्निया में पॉप संगीत और 1969 में वुडस्टॉक संगीत और कला मेला।

अपडेट किया गया: अप्रैल 9, 2019 द्वारा: ऐलेना

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केनी जोन्स

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो हिट करने वाला पहला एल्बम बन गया अमेरिका में शीर्ष 5, इसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" () का स्थान है।

टाउनसेंड द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से कम छत के खिलाफ गिटार की गर्दन तोड़ने के बाद द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका पीछा किया, उसके ड्रम किट को तोड़ दिया। तब "एयरमिल" थी, जो पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली थी, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। एक अमेरिकी एकल दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50 वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन "द हू" के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की ड्रम पर थे।

उसी गर्मी में, द हू गाने वाला एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने बैंड के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। लाइव एट लीड्स आठ अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और पुस्तिकाओं के साथ कई सीडी जारी की गईं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, द रॉक, शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में द हू "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएगा। 26 जून के शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों को डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा, जिसमें रोजर का बैंड भी शामिल था। यह केवल एक शो होना चाहिए था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें "द हू" के रूप में बिल नहीं किया गया था, लेकिन उनके नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में छह सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने 1982 से पीट द्वारा बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने के पीट के प्रयास उस समय प्रभावित हुए जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गुरुत्वाकर्षण और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो रखा। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी थे।

27 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। पीट और रोजर ने बाद में समझाया कि उन्होंने और बहुत से अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारा पैसा दिया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और द रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" बिलकुल नए गीतों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी।

"अंतहीन तार" (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 साल

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। रेचल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था।

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