प्रसिद्ध बैले डांसर। मंच पर जीवन

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, बैले बहुत लोकप्रिय था। इस तथ्य के बावजूद कि क्रांति के बाद, शाही थिएटर के कई नर्तकियों ने देश छोड़ दिया और विदेशी थिएटरों के मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, रूस में ऐसे कई कलाकार बचे हैं जो देश में बैले कला को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे और सोवियत बैले की खोज की। . और इसमें उन्हें शिक्षा के लिए पहले पीपुल्स कमिसर अनातोली लुनाचार्स्की ने मदद की, जिन्होंने इस कला रूप को जीर्ण-शीर्ण अवस्था में संरक्षित और विकसित करने के लिए बहुत प्रयास किए। 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में, सोवियत बैले के पहले सितारे दिखाई देने लगे। उनमें से कई को RSFSR और USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला:

• एकातेरिना गेल्टसर;
• अग्रिपिना वागनोवा;
• गैलिना उलानोव्ना;
• ओल्गा लेपेशिंस्काया;
• वसीली तिखोमीरोव;
• मिखाइल गैबोविच;
• एलेक्सी एर्मोलेव;
• रोस्टिस्लाव ज़खारोव;
• आसफ मेसेरर;
• कॉन्स्टेंटिन सर्गेव और अन्य।

40s - 50s

इन वर्षों के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थियेटर का नाम बदलकर आई। किरोव (अब मरिंस्की थिएटर), और पेटिपा और सेचेती की छात्रा, सम्मानित बैलेरीना अग्रिपिना वागनोवा, इस थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने। उन्हें सोवियत वैचारिक सिद्धांतों के अधीन करते हुए, कहानी को बदलने के लिए मजबूर किया गया था। उदाहरण के लिए, बैले स्वान लेक का अंत दुखद से उदात्त में बदल दिया गया था। और इम्पीरियल बैले स्कूल को लेनिनग्राद स्टेट कोरियोग्राफिक इंस्टीट्यूट के रूप में जाना जाने लगा। सोवियत बैले के भविष्य के सितारों ने यहां अध्ययन किया। 1957 में उत्कृष्ट बैलेरीना की मृत्यु के बाद, इस शैक्षणिक संस्थान का नाम बदलकर रूसी बैले की अग्रिपिना वागनोवा अकादमी कर दिया गया। इसलिए इसे आज तक कहा जाता है। देश में सबसे लोकप्रिय बैले थिएटर मॉस्को में बोल्शोई थिएटर और थिएटर हैं। लेनिनग्राद में किरोव (मरिंस्की थिएटर)। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी और रूसी और सोवियत संगीतकारों दोनों के काम शामिल थे। बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट" और अन्य ने विशेष लोकप्रियता का आनंद लिया। देशभक्ति युद्ध के दौरान भी बैले ने अभिनय करना बंद नहीं किया। हालाँकि, यह सदी के मध्य में अपने चरम पर पहुँच गया। युद्ध के वर्षों के दौरान सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए भूखे, सोवियत लोगों ने थिएटर हॉल में पानी भर दिया, और प्रत्येक नया प्रदर्शन बिक गया। बैले डांसर बहुत लोकप्रिय थे। इन वर्षों के दौरान, सोवियत बैले के नए सितारे दिखाई दिए: तात्याना ज़िमिना, माया प्लिस्त्स्काया, यूरी ग्रिगोरोविच, मैरिस लीपा, रायसा स्ट्रुचकोवा, बोरिस ब्रेग्वाडेज़, वेरा डबरोविना, इन्ना ज़ुबकोवस्काया, आस्कोल्ड मकारोव, तमारा ज़िफ़र्ट, नादेज़्दा नादेज़्दिना, वेरा ओरलोवा और वायलेट्टा अन्य।

60s - 70s

बाद के वर्षों में, सोवियत बैले यूएसएसआर की पहचान बन गया। बोल्शोई और किरोव्स्की थिएटरों की मंडली ने दुनिया भर में सफलतापूर्वक दौरा किया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि आयरन कर्टन के पीछे भी चले गए। सोवियत बैले के कुछ सितारों ने खुद को "पहाड़ी के ऊपर" पाया और सभी पेशेवरों और विपक्षों का वजन करते हुए, वहां रहने का फैसला किया और राजनीतिक शरण मांगी। उन्हें घर में देशद्रोही माना जाता था, और मीडिया ने प्रसिद्ध "दलबदलुओं" के बारे में लिखा। अलेक्जेंडर गोडुनोव, नताल्या मार्कोवा, वालेरी पानोव, रुडोल्फ नुरेयेव - इन सभी को बड़ी सफलता मिली और दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों के बैले चरणों में मांग में थे। हालांकि, दुनिया में सबसे बड़ी लोकप्रियता सोवियत बैले डांसर ग्रेट रूडोल्फ नुरेयेव ने जीती थी। वह विश्व संस्कृति के इतिहास में एक किंवदंती बन गए। 1961 के बाद से, वह पेरिस दौरे से नहीं लौटे और कोवेंट गार्डन में प्रीमियर बन गए, और 1980 के दशक से वे पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के निदेशक बन गए।

निष्कर्ष

आज रूसी बैले अपनी लोकप्रियता नहीं खोते हैं, और सोवियत बैले मास्टर्स द्वारा उठाए गए युवा नर्तक पूरी दुनिया में मांग में हैं। 21 वीं सदी में रूसी बैले के आंकड़े अपने कार्यों में स्वतंत्र हैं। वे स्वतंत्र रूप से अनुबंधों में प्रवेश कर सकते हैं और विदेशी थिएटरों के मंचों पर प्रदर्शन कर सकते हैं और अपने शानदार प्रदर्शन के साथ, सभी को और सब कुछ साबित कर सकते हैं कि रूसी बैले पूरी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ है।

18 अप्रैल को, प्रसिद्ध नर्तक, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, थिएटर निर्देशक और अभिनेता, शिक्षक और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर वासिलिव अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाएंगे। यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा विशेष रूप से वासिलिव के लिए बनाया गया स्पार्टाकस का हिस्सा, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोल्शोई थिएटर के रूसी बैले का प्रतीक बन गया। "28 साल की उम्र में, उन्होंने एक ऐसी भूमिका निभाई, जो सामान्य सांस्कृतिक और कालातीत महत्व की उस चुनी हुई श्रृंखला में तुरंत खड़ी हो गई, जहाँ अन्ना पावलोवा की स्वान, गैलिना उलानोवा की जूलियट, माया प्लिसेत्सकाया की कारमेन," आसफ मेसेरर, बैले डांसर, कोरियोग्राफर और के चाचा ने लिखा। नायाब माया प्लिस्त्स्काया ...

कोरियोग्राफिक स्कूल में भी, व्लादिमीर वासिलिव और एकातेरिना मक्सिमोवा की एक अनूठी जोड़ी बनाई गई थी -

उनकी पत्नी और निरंतर साथी, एक बैलेरीना, जिसके लिए उन्होंने बैले, कॉन्सर्ट नंबर और फिल्में बनाईं। इस युगल को बार-बार "सुनहरा", "दुनिया में सर्वश्रेष्ठ" के रूप में मान्यता दी गई है, जिसे "XX सदी की किंवदंती" कहा जाता है। लेकिन क्या सभी को यह याद है कि बैले प्रदर्शन की टेलीविज़न रिकॉर्डिंग के अलावा, जिसमें वासिलिव ने भाग लिया था, जैसे कि स्पार्टाकस, रोमियो और जूलियट, द नटक्रैकर, स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला, उनकी जीवनी, बैले फिल्मों में कलात्मक चित्र भी थे? ये हैं "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", "स्पार्टाकस", "गिगोलो और गिगोलेट"। 1971 के बाद से, वासिलिव ने एक कोरियोग्राफर के रूप में काम किया है, सोवियत और विदेशी मंच पर कई बैले का मंचन किया है, साथ ही साथ वी। ए। गैवरिलिन के संगीत के लिए टीवी बैले "अन्युता" और "हाउस बाय द रोड" का मंचन किया है। फिल्म "फौएट" में व्लादिमीर वासिलिव ने कोरियोग्राफर और सह-निर्देशक दोनों के रूप में काम किया। खैर, महान फ्रेंको ज़ेफिरेली ने खुद वासिलिव और मैक्सिमोवा को ला ट्रैविटा के फिल्म संस्करण में आमंत्रित किया!

मिखाइल बेरिशनिकोव

लेकिन एक अन्य प्रसिद्ध नर्तक के लिए, 20 वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, यूएसएसआर में पैदा हुआ - मिखाइल बेरिशनिकोव - जोसेफ ब्रोडस्की ने खुद कई कविताएँ समर्पित की: "शास्त्रीय बैले सुंदरता का महल है ..." और "हम पानी के डिब्बे से लॉन को सींचने के लिए इस्तेमाल किया जाता है ..."। बैरिशनिकोव के नाम का उल्लेख स्टीफन किंग की पुस्तक "नेसेसरी थिंग्स" में भी किया गया है।

सिनेमा में, मिखाइल निकोलाइविच को कई भूमिकाएँ निभाने का मौका मिला। लेकिन उनकी जीवनी में अर्नेस्ट हेमिंग्वे के उपन्यास "द सन आल्सो राइज़" पर आधारित सर्गेई यूरीविच युर्स्की द्वारा मंचित टीवी शो "फिएस्टा" से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी है। जब बैरिशनिकोव ने किरोव थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की,

यह पता चला कि मंच ने लंबे समय तक ऐसा नर्तक नहीं देखा था। शहर में, उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात करना शुरू कर दिया कि यह युवा छात्र, अपनी प्रतिभा के मामले में, शायद, वैक्लेव निजिंस्की और रुडोल्फ नुरेयेव के बराबर है। और सर्गेई युर्स्की ने एक अप्रत्याशित कदम उठाया - उन्होंने अपने प्रदर्शन "फिएस्टा" में मैटाडोर की नाटकीय भूमिका निभाने के लिए एक बैले डांसर को आमंत्रित किया। एक नाटकीय कलाकार कैसे साबित कर सकता है कि वह एक बुलफाइटर है? बेशक, यहां सवाल सबसे पहले प्लास्टिक में है। बैले अभिनेता की जरूरत थी। यह बेरिशनिकोव था जो असली स्पेन को किसी और से बेहतर खेल सकता था। लेकिन 1974 में, मिखाइल बेरिशनिकोव कनाडा के दौरे से नहीं लौटे और एक रक्षक बन गए। जैसा कि तब माना जाता था, उसके नाम से जुड़ी हर चीज को नष्ट करना पड़ा। विशेष रूप से, "फिएस्टा" नाटक की रिकॉर्डिंग वाली फिल्म, लेकिन लेनिनग्राद टेलीविजन संपादक ऐलेना निसिमोवा ने टेप को छिपा दिया, जिसकी बदौलत रिकॉर्डिंग को संग्रह में संरक्षित किया गया।

और विदेशों में मिखाइल बेरिशनिकोव ने कई फिल्मों में अभिनय किया, जैसे "व्हाइट नाइट्स", "जैक रयान: कैओस थ्योरी"। टर्निंग पॉइंट में सहायक भूमिका के लिए उन्हें ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था। फिल्म को पुरस्कार के लिए ग्यारह नामांकन में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन कोई भी प्राप्त नहीं हुआ। इस तस्वीर के एक दृश्य में, मिखाइल बेरिशनिकोव व्लादिमीर वैयोट्स्की द्वारा "क्रिस्टल हाउस" गीत गाते हैं। नर्तक ने कैरी ब्रैडशॉ के एक अन्य प्रेमी - रूसी कलाकार अलेक्जेंडर पेट्रोवस्की की भूमिका में "सेक्स एंड द सिटी" श्रृंखला के आखिरी सीज़न के आखिरी एपिसोड में भी अभिनय किया। अपनी साजिश से परिचित होने के तुरंत बाद, पेत्रोव्स्की ने पत्रकार को न्यूयॉर्क में रूसी समोवर रेस्तरां में आमंत्रित किया, जो कि, बैरिशनिकोव के स्वामित्व में है।

माया प्लिसेत्सकाया

हमारी कला में एक पूरा युग, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, एक शानदार बैलेरीना, एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और एक दिलचस्प महिला - यह सब माया प्लिस्त्स्काया के बारे में है। वह हमेशा आधुनिक रहती है। दोनों अपने सक्रिय रचनात्मक जीवन के दिनों में, बैलेरिना, और अब - हर चीज में मानक। यह माया मिखाइलोव्ना है जो कई लोगों के लिए रूसी बैले का प्रतिनिधित्व करती है। और दुनिया में ऐसा शख्स मिलना मुश्किल है जो इस नाम को न जानता हो। अन्यथा, प्लिसेत्सकाया के सम्मान में एक क्षुद्रग्रह का नाम नहीं दिया गया होगा, और मॉस्को संगीत रॉक समूह क्लेयुचेया ने माया प्लिस्त्स्काया नामक एक गीत की रचना नहीं की होगी, जो कई वर्षों से समूह का हिट और कॉलिंग कार्ड बन गया है। और कोई और प्रतीकात्मक नाम नहीं है जो बैले और कोरियोग्राफी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और सिनेमैटोग्राफी के साथ भी।

फिल्मी पर्दे पर पहली बार प्रसिद्ध बैलेरीना 1951 में वेरा स्ट्रोवा की फिल्म "द बिग कॉन्सर्ट" में दिखाई दीं। और फिर, निश्चित रूप से, फिल्मों-बैले "स्वान लेक" और "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक हॉर्स" में शूटिंग हुई। बोल्शोई थिएटर की प्राइमा को फिल्म-ओपेरा "खोवांशीना" में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने बैले बोलेरो और इसाडोरा, द सीगल और द लेडी विद द डॉग की टेलीविज़न स्क्रीनिंग में सक्रिय भाग लिया। १९७४ में माया प्लिस्त्स्काया और बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार अलेक्जेंडर बोगाट्यरेव ने निशाचर में टेलीविजन के लिए उत्कृष्ट अमेरिकी कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस द्वारा बैले इन द नाइट से एफ. चोपिन के संगीत में अभिनय किया।

अलेक्जेंडर जरखी द्वारा निर्देशित लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना के प्रसिद्ध 1967 के फिल्म रूपांतरण में, माया प्लिसेत्सकाया ने बेट्सी की भूमिका निभाई। तब माया प्लिस्त्स्काया ने इगोर तालंकिन द्वारा निर्देशित फिल्म "त्चिकोवस्की" में गायिका देसरी के रूप में अभिनय किया। 1976 में, निर्देशक अनातोली एफ्रोस ने इवान तुर्गनेव के उपन्यास स्प्रिंग वाटर्स पर आधारित टेलीविजन फिल्म फैंटेसी में बैले स्टार को आमंत्रित किया। बैलेरीना ने शानदार ढंग से पोलोज़ोवा की भूमिका निभाई। बैले मास्टर वैलेंटाइन एलिज़ारिएव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक युगल द्वारा चित्र की कार्रवाई पर "टिप्पणी" की गई थी। और निर्देशक जोनास वैटकस ने 1985 में उन्हें अपनी तस्वीर "राशि चक्र" में आमंत्रित किया, जहां माया मिखाइलोव्ना ने मिकालोजस-कोंस्टेंटिनस iurlionis का संगीत निभाया। इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर के प्राइमा ने कई वृत्तचित्रों में अभिनय किया।

गैलिना उलानोवा

और, ज़ाहिर है, कोई "नृत्य की देवी" गैलिना उलानोवा को याद नहीं कर सकता। अब तक, बैलेरीना की प्रतिभा की घटना एक रहस्य बनी हुई है। उन्हें यूएसएसआर में मौजूद लगभग सभी पुरस्कारों के साथ-साथ अन्य देशों के पुरस्कार भी मिले। अनौपचारिक पुरस्कारों में विभिन्न उपाधियाँ हैं जो आलोचकों और दर्शकों ने उन्हें प्रदान की हैं:

"रूसी बैले की आत्मा", "एक साधारण देवी"। और संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने गैलिना सर्गेयेवना को "रूसी बैले की प्रतिभा, उनकी मायावी आत्मा और उनकी प्रेरित कविता" कहा। उनके नृत्य में हमेशा मितव्ययिता, सहजता, वैराग्य और अपने आप में गहराई थी। उलानोवा जीवन में वही थी - वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई देती थी, खुद को बंद रखती थी।

अपने बैले करियर की समाप्ति के बाद, उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया। इन वर्षों में, उन्होंने एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव, ल्यूडमिला सेमेन्याका, निकोलाई त्सिकारिद्ज़े और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों के साथ काम किया। अपने करियर के दौरान, उन्होंने छह फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें से अधिकांश एक वृत्तचित्र प्रकृति की थीं: "बैले सोलोइस्ट", "मास्टर्स ऑफ रशियन बैले", "रोमियो एंड जूलियट", "गिजेल" और वृत्तचित्र।

इस बैलेरीना के डांस स्टाइल को किसी और से कंफ्यूज नहीं किया जा सकता. एक स्पष्ट, ध्यान से सम्मानित इशारा, मंच के चारों ओर मापा आंदोलन, वेशभूषा और आंदोलनों की अंतिम संक्षिप्तता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो तुरंत एम। प्लिसेत्सकाया को अलग करती हैं।

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, जहां प्लिस्त्स्काया ने शिक्षकों के साथ अध्ययन किया ई.पी. गेर्ड्ट और एम.एम. लियोन्टीवा, 1943 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्लिसेत्सकाया का विशेष कलात्मक व्यक्तित्व प्रकट हुआ था। उनके काम की विशिष्ट अभिव्यक्ति और विद्रोही नृत्य गतिकी के साथ रेखा शुद्धता का एक दुर्लभ संयोजन है। और उसका उत्कृष्ट बाहरी डेटा - एक बड़ा कदम, एक ऊंची, हल्की छलांग, तेजी से घूमना, असामान्य रूप से लचीला, अभिव्यंजक हाथ और बेहतरीन संगीतमयता - एक बार फिर पुष्टि करता है कि प्लिस्त्स्काया न केवल एक बैलेरीना बन गई, बल्कि उसके द्वारा पैदा हुई थी।

अन्ना पावलोवना पावलोवा(१२ फरवरी, १८८१ - २३ जनवरी, १९३१), रूसी बैलेरीना।

पावलोवा की कला विश्व बैले के इतिहास में एक अनूठी घटना है। पहली बार, उन्होंने अकादमिक नृत्य को एक सामूहिक कला के रूप में बदल दिया, जो सबसे अप्रस्तुत जनता के लिए भी करीब और समझने योग्य था।

किंवदंतियां उसके पूरे जीवन को जन्म से लेकर मृत्यु तक कवर करती हैं। दस्तावेजों के अनुसार, उसके पिता प्रीब्राज़ेंस्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट के एक सैनिक थे। हालाँकि, बैलेरीना के जीवन के दौरान भी, समाचार पत्रों ने उसके कुलीन मूल के बारे में लिखा था।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा(8 जनवरी, 1910 - 21 मार्च, 1998), रूसी बैलेरीना।

उलानोवा के काम ने विश्व बैले के इतिहास में एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने न केवल नृत्य की फिलाग्री कला की प्रशंसा की, बल्कि हर आंदोलन के साथ अपनी नायिका की मनःस्थिति, उसकी मनोदशा और चरित्र को व्यक्त किया।

भविष्य की बैलेरीना का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ नृत्य एक पेशा था। उनके पिता एक प्रसिद्ध नर्तक और कोरियोग्राफर थे, और उनकी माँ एक बैलेरीना और शिक्षिका थीं। इसलिए, उलानोवा का लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश पूरी तरह से स्वाभाविक था। सबसे पहले, उसने अपनी माँ के साथ अध्ययन किया, और फिर प्रसिद्ध बैलेरीना ए। या। वागनोवा उसकी शिक्षिका बनी।

1928 में उलानोवा ने शानदार ढंग से कॉलेज से स्नातक किया और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। जल्द ही वह शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी कलाकार बन गईं - पी। त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" और "द नटक्रैकर", ए। एडम "गिजेल" और अन्य में। 1944 में वह मास्को में बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बनीं।

मारियस इवानोविच पेटिपास(11 मार्च, 1818 - 14 जुलाई, 1910), रूसी कलाकार, कोरियोग्राफर।

मारियस पेटिपा का नाम उन सभी को पता है जो बैले के इतिहास से कम से कम परिचित हैं। आज जहां भी बैले थिएटर और स्कूल हैं, जहां बैले को समर्पित फिल्में और टेलीविजन कार्यक्रम दिखाए जाते हैं, इस अद्भुत कला के बारे में किताबें प्रकाशित होती हैं, इस व्यक्ति को जाना जाता है और सम्मानित किया जाता है। हालाँकि उनका जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में काम किया और आधुनिक बैले के संस्थापकों में से एक हैं।

पेटिपा ने एक बार स्वीकार किया था कि उनका पूरा जीवन जन्म से ही मंच से जुड़ा हुआ है। दरअसल, उनके पिता और माता प्रसिद्ध बैले डांसर थे और मार्सिले के बड़े बंदरगाह शहर में रहते थे। लेकिन मारियस का बचपन फ्रांस के दक्षिण में नहीं, बल्कि ब्रसेल्स में बीता, जहां उनके पिता की नई नियुक्ति के सिलसिले में परिवार उनके जन्म के तुरंत बाद चले गए।

मारियस की संगीत क्षमताओं को बहुत पहले ही देखा गया था, और उन्हें तुरंत वायलिन कक्षा में ग्रेट कॉलेज और कंज़र्वेटरी में भेज दिया गया था। लेकिन उनके पहले शिक्षक उनके पिता थे, जो थिएटर में एक बैले क्लास पढ़ाते थे। ब्रसेल्स में, पेटिपा पहली बार एक नर्तकी के रूप में मंच पर दिखाई दीं।

उस समय वह केवल बारह वर्ष का था। और पहले से ही सोलह साल की उम्र में वह नैनटेस में एक नर्तक और कोरियोग्राफर बन गए। सच है, उन्होंने वहां केवल एक साल काम किया और फिर अपने पिता के साथ न्यूयॉर्क के अपने पहले विदेशी दौरे पर गए। लेकिन, उनके साथ पूरी तरह से व्यावसायिक सफलता के बावजूद, उन्होंने जल्दी ही अमेरिका छोड़ दिया, यह महसूस करते हुए कि उनकी कला की सराहना करने वाला कोई नहीं था।

फ्रांस लौटकर, पेटिपा ने महसूस किया कि उन्हें एक गहरी शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है, और वे प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वेस्ट्रिस के छात्र बन गए। कक्षाओं ने जल्दी से परिणाम दिए: केवल दो महीनों में वह एक नर्तक बन गया, और बाद में बॉरदॉ में बैले थियेटर में एक कोरियोग्राफर बन गया।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव(३१ मार्च, १८७२ - १९ अगस्त, १९२९), रूसी नाट्य कलाकार, इम्प्रेसारियो, प्रकाशक।

दिगिलेव अपनी माँ को नहीं जानता था, प्रसव में उसकी मृत्यु हो गई। उनका पालन-पोषण उनकी सौतेली माँ ने किया, जिन्होंने उनके साथ अपने बच्चों की तरह ही व्यवहार किया। इसलिए, दिगिलेव के लिए, सोवियत काल में उनके सौतेले भाई की मृत्यु एक वास्तविक त्रासदी थी। शायद इसीलिए उन्होंने अपनी मातृभूमि के लिए प्रयास करना बंद कर दिया।

दिगिलेव के पिता एक वंशानुगत रईस, घुड़सवार सेना के रक्षक थे। लेकिन कर्ज के कारण, उन्हें सेना छोड़ने और पर्म में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसे उस समय रूसी आउटबैक माना जाता था। उनका घर लगभग तुरंत ही शहर के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है। माता-पिता अक्सर अपने घर में आयोजित शाम को संगीत बजाते और गाते थे। उनके बेटे ने भी संगीत की शिक्षा ली। सर्गेई ने इतनी बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की कि जब वह हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हुआ, तो वह अपने ज्ञान में अपने पीटर्सबर्ग साथियों से किसी भी तरह से कम नहीं था और यहां तक ​​​​कि कभी-कभी इतिहास और रूसी संस्कृति के उनके पढ़ने और ज्ञान के स्तर को भी पार कर गया।

दिगिलेव का रूप धोखा देने वाला निकला: बड़ा प्रांतीय, जो एक गांठ जैसा लग रहा था, अच्छी तरह से पढ़ा-लिखा था, कई भाषाओं में धाराप्रवाह था। उन्होंने आसानी से विश्वविद्यालय के माहौल में प्रवेश किया और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के छात्र बन गए।

उसी समय, उन्होंने राजधानी के नाटकीय और संगीतमय जीवन में प्रवेश किया। युवक इतालवी ए. कोटोग्नी से निजी पियानो सबक लेता है, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक कक्षा में भाग लेता है, संगीत की रचना करने की कोशिश करता है, और कलात्मक शैलियों के इतिहास में संलग्न है। छुट्टी पर, दिगिलेव ने यूरोप की अपनी पहली यात्रा भी की। ऐसा लगता है कि वह कला के विभिन्न क्षेत्रों का जिक्र करते हुए अपने व्यवसाय की तलाश में है। उनके दोस्तों में एल। बक्स्ट, ई। लैंसरे, के। सोमोव - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के भविष्य के केंद्र हैं।

वैक्लेव फोमिच निजिंस्की(मार्च १२, १८९० - ८ अप्रैल, १९५०), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर।

1880 के दशक में, पोलिश नर्तकियों के एक समूह ने रूस में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। पति और पत्नी, तोमाश और एलोनोरा निजिंस्की ने इसमें सेवा की। वे भविष्य के महान नर्तक के माता-पिता बन गए। रंगमंच और नृत्य ने उनके जीवन के पहले महीनों से वेक्लाव के जीवन में प्रवेश किया। जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा, "नृत्य करने की इच्छा मेरे लिए सांस लेने की तरह स्वाभाविक थी।"

1898 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल में प्रवेश लिया, 1907 में स्नातक किया और मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुए। एक नर्तक और अभिनेता की उत्कृष्ट प्रतिभा ने तुरंत निजिंस्की को प्रधान मंत्री के पद पर ला दिया। उन्होंने अकादमिक प्रदर्शनों की सूची के कई हिस्सों का प्रदर्शन किया और ओ। आई। प्रीओब्राज़ेंस्काया, ए। पी। पावलोवा, जैसे शानदार बैलेरिना के भागीदार थे।

18 साल की उम्र में, निजिंस्की ने मरिंस्की थिएटर में मंचित लगभग सभी नए बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। १९०७ में उन्होंने आर्मिडा पवेलियन में व्हाइट स्लेव नृत्य किया, १९०८ में उन्होंने एम.एम. फोकिन द्वारा निर्देशित चोपिनियाना में मिस्र की रातों और युवाओं में दास नृत्य किया, और एक साल बाद उन्होंने ड्रिगो के तावीज़ में तूफान की भूमिका निभाई। एन.जी. लेगाट द्वारा मंचित।

और, फिर भी, 1911 में, निजिंस्की को मरिंस्की थिएटर से इस तथ्य के लिए निकाल दिया गया था कि, बैले गिजेल में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने स्वेच्छा से एएन बेनोइस के स्केच के अनुसार बनाई गई एक नई पोशाक पहन रखी थी। मंच पर अर्धनग्न कदम रखते हुए अभिनेता ने बक्सों में बैठे राज परिवार के सदस्यों को चिढ़ाया। यहां तक ​​​​कि तथ्य यह है कि इस समय तक वह रूसी बैले के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक थे, उन्हें बर्खास्तगी से नहीं बचा सके।

एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा(1 फरवरी, 1939 - 28 अप्रैल, 2009), रूसी सोवियत और रूसी बैलेरीना, बैले मास्टर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

इस अनोखी बैलेरीना ने पैंतीस साल तक मंच नहीं छोड़ा। हालाँकि, वह अभी भी मैक्सिमोवा के बैले से जुड़ी हुई है, क्योंकि वह क्रेमलिन बैले थियेटर की शिक्षिका-कोच है।

एकातेरिना मकसिमोवा ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में एक विशेष शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उनके शिक्षक प्रसिद्ध ई.पी. गेर्ड्ट थे। अभी भी एक छात्र के रूप में, मैक्सिमोवा ने 1957 में मास्को में बैले डांसर्स की अखिल-संघ प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

उन्होंने 1958 में कला के लिए अपना मंत्रालय शुरू किया। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, युवा बैलेरीना बोल्शोई थिएटर में आईं और 1988 तक वहां काम किया। कद में छोटा, पूरी तरह से निर्मित और आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक, वह स्वभाव से ही क्लासिक भूमिकाओं के लिए अभिप्रेत थी। लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि उसकी संभावनाएं वास्तव में अनंत थीं: उसने शास्त्रीय और आधुनिक दोनों भागों को एक ही प्रतिभा के साथ प्रदर्शित किया।

मक्सिमोवा की सफलता का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि उसने जीवन भर अध्ययन करना जारी रखा। प्रसिद्ध बैलेरीना जी. उलानोवा ने उनके साथ अपना समृद्ध अनुभव साझा किया। यह उससे था कि युवा बैले अभिनेत्री ने नाटकीय नृत्य की कला को संभाला। यह कोई संयोग नहीं है कि, कई बैले अभिनेताओं के विपरीत, उन्होंने बैले टेलीविजन प्रदर्शनों में कई भूमिकाएँ निभाईं। बड़ी आंखों के साथ मैक्सिमोवा का असामान्य रूप से अभिव्यंजक चेहरा हास्य, गीतात्मक और नाटकीय भूमिकाओं के प्रदर्शन में सबसे सूक्ष्म बारीकियों को दर्शाता है। इसके अलावा, वह शानदार ढंग से न केवल महिला में, बल्कि पुरुष भूमिकाओं में भी सफल रही, उदाहरण के लिए, बैले प्रदर्शन "चैप्लिनियाना" में।

सर्गेई मिखाइलोविच लिफ़ारो(2 अप्रैल (15), 1905 - 15 दिसंबर, 1986), रूसी और फ्रांसीसी नर्तक, कोरियोग्राफर, शिक्षक, कलेक्टर और कलाकार।

सर्गेई लिफ़र का जन्म कीव में एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में हुआ था, उनकी माँ प्रसिद्ध अनाज व्यापारी मार्चेंको के परिवार से आई थीं। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा अपने गृहनगर में प्राप्त की, 1914 में कीव इम्पीरियल लिसेयुम में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने भविष्य के अधिकारी के लिए आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

उसी समय, 1913 से 1919 तक, लिफ़र ने तारास शेवचेंको कंज़र्वेटरी में पियानो पाठ में भाग लिया। बैले के लिए अपना जीवन समर्पित करने का निर्णय लेने के बाद, 1921 में उन्होंने कीव ओपेरा में स्टेट स्कूल ऑफ आर्ट्स (नृत्य वर्ग) में प्रवेश किया और बी। निजिंस्का के स्टूडियो में कोरियोग्राफिक शिक्षा की मूल बातें प्राप्त कीं।

1923 में, शिक्षक की सिफारिश पर, अपने चार अन्य छात्रों के साथ, लिफ़र को एस.पी. डायगिलेव। सर्गेई प्रतियोगिता पास करने और प्रसिद्ध टीम में शामिल होने में कामयाब रहे। उस समय से, नौसिखिए शौकिया को एक पेशेवर नर्तक में बदलने की कठिन प्रक्रिया शुरू हुई। लिफ़र को प्रसिद्ध शिक्षक ई. सेचेट्टी ने पाठ पढ़ाया था।

उसी समय, उन्होंने पेशेवरों के साथ बहुत अध्ययन किया: आखिरकार, रूस के सर्वश्रेष्ठ नर्तक पारंपरिक रूप से दिगिलेव की मंडली में आए। इसके अलावा, अपने स्वयं के विचारों को न रखते हुए, दिगिलेव ने घरेलू कोरियोग्राफी में सबसे अच्छा संग्रह किया, जॉर्ज बालानचाइन, मिखाइल फोकिन की खोज का समर्थन किया। प्रसिद्ध रूसी कलाकार दर्शनीय स्थलों और नाटकीय सजावट में शामिल थे। इसलिए, धीरे-धीरे "रूसी बैले" दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सामूहिकों में से एक बन गया है।

मैरिस लीपा की मृत्यु के कुछ साल बाद, उनके पांच चित्रों को पदक के रूप में अमर करने का निर्णय लिया गया। वे रूस में इतालवी मास्टर डी। मोंटेबेलो के निर्देशन में बने हैं और मॉस्को और पेरिस में लीपा मेमोरियल शाम को बेचे जाते हैं। सच है, पहला संस्करण केवल एक सौ - एक सौ पचास पदक था।

वी। ब्लिनोव के तहत रीगा कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, मैरिस लीपा एन। तारासोव के तहत मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन करने के लिए मास्को आए। 1955 में स्नातक होने के बाद, वह अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में कभी नहीं लौटे और लगभग अपना पूरा जीवन मास्को में काम किया। यहां उन्हें प्रशंसकों से पहचान मिली और एक उत्कृष्ट बैले डांसर के रूप में उनकी प्रसिद्धि मिली।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के तुरंत बाद, मैरिस लीपा स्टैनिस्लावस्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गए, जहां उन्होंने बैले जीन डी'आर्क, फोएबस और कोनराड में लियोनेल के हिस्से को नृत्य किया। पहले से ही इन भागों में उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुईं - प्रत्येक आंदोलन की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ उत्कृष्ट तकनीक का संयोजन। युवा कलाकार के काम ने प्रमुख बैले विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और 1960 के बाद से लीपा बोल्शोई थिएटर सामूहिक की सदस्य बन गई।

मटिल्डा फेलिक्सोव्नसक्षींस्काया(मारिया-मटिल्डा एडमोव्ना-फेलिक्सोव्ना-वेलेरिएवना क्ज़ेसिंस्का) (19 (31) अगस्त 1872 - 6 दिसंबर 1971), रूसी बैलेरीना।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया लघु थी, केवल 1 मीटर 53 सेंटीमीटर लंबी थी, और भविष्य की बैलेरीना अपने पतले दोस्तों के विपरीत, रूपों का दावा कर सकती थी। लेकिन, उसकी ऊंचाई और बैले के लिए थोड़ा अतिरिक्त वजन के बावजूद, कई दशकों तक क्षींस्काया के नाम ने गपशप कॉलम के पन्नों को नहीं छोड़ा, जहां उसे घोटालों की नायिकाओं और "फीमेल फेटेल" के बीच प्रस्तुत किया गया था। यह बैलेरीना अंतिम रूसी ज़ार निकोलस II (जब वह अभी भी सिंहासन का उत्तराधिकारी था) की मालकिन थी, साथ ही ग्रैंड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमीरोविच की पत्नी भी थी। उन्होंने उसके बारे में एक शानदार सुंदरता के रूप में बात की, और फिर भी वह केवल एक असामान्य रूप से सुंदर आकृति में भिन्न थी। एक समय में, क्षींस्काया एक प्रसिद्ध बैलेरीना थी। और यद्यपि प्रतिभा के मामले में वह अन्ना पावलोवा के रूप में उनके समकालीन, कहने के लिए बहुत कम थी, फिर भी उन्होंने रूसी बैले कला में अपना स्थान लिया।

क्षींस्काया का जन्म एक वंशानुगत कलात्मक वातावरण में हुआ था जो कई पीढ़ियों से बैले से जुड़ा हुआ है। मटिल्डा के पिता एक प्रसिद्ध नर्तक थे, शाही थिएटरों में एक प्रमुख कलाकार थे।

पिता अपनी सबसे छोटी बेटी के पहले शिक्षक भी बने। अपनी बड़ी बहन और भाई के बाद, मटिल्डा को कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया, जिसके बाद उन्होंने शाही थिएटरों में अपनी लंबी सेवा शुरू की।

बेलारूस संवाददाता के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर में नवनी . द्वारा मैंने पहली बार सीखा कि बैले डांसर चड्डी के नीचे क्या पहनते हैं और ऐसा क्यों माना जाता है कि उनमें से कई समलैंगिक हैं।हमारे 10 तथ्यों में बैलेरिना गर्भावस्था और सप्ताह में एक दिन की छुट्टी के बारे में पढ़ें।

यह पता लगाने के लिए कि बेलारूसी बैले के बारे में कौन सी अफवाहें सच हैं, और जो शुद्ध कथा हैं, संवाददाता को नवनी. द्वाराएक थिएटर कलाकार द्वारा सहायता प्रदान की गेन्नेडी कुलिंकोविचबैलेरीना सहायकों के साथ।

1. क्या बैले डांसर नाजुक और भुलक्कड़ होते हैं?

सुनवाई: एक प्रदर्शन के लिए, एक बैले डांसर लगभग 2 टन वजन उठाता है और स्थानांतरित करता है।

सच: शारीरिक गतिविधि वास्तव में बहुत अच्छी है। मंच पर - यह उत्पादन पर निर्भर करता है, निश्चित रूप से - बैले डांसर, आदमी कई बार बैलेरीना को उठाता है। आधुनिक प्रस्तुतियों में, आप केवल पिक अप, सेट, पिक अप, सेट, पिक अप, सर्कल, सेट करते हैं। यदि आप लिफ्टों की संख्या गिनें, तो हाँ, दो टन एक वास्तविक संख्या है।

इसके अलावा, बैले डांसर बहुत रिहर्सल और ट्रेनिंग करते हैं। यह भी एक भार है। सप्ताहांत को छोड़कर, जो सप्ताह में एक बार होता है, हम हर दिन पूर्वाभ्यास करते हैं। प्लस प्रदर्शन।

2. बैले डांसर के बीमार होने की संभावना अधिक होती है

सुनवाई: भारी भार और निरंतर आहार के कारण बैले नर्तक दूसरों की तुलना में अधिक बार बीमार पड़ते हैं।

सच:बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के बैले रिहर्सल कमरे एक अस्पताल की तरह ही जीवाणुनाशक लैंप से सुसज्जित हैं। सर्दियों में, जब फ्लू शुरू होता है और अन्य वायरस दिखाई देते हैं, तो एक व्यक्तिगत कार्यकर्ता कमरे को कीटाणुरहित करने के लिए आधे घंटे के लिए इन लैंपों को चालू करता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बीमारियां न फैले: हम सभी निकट संपर्क में काम करते हैं, कई घंटों तक ट्रेन करते हैं, पूर्वाभ्यास करते हैं। कोई रोग लाता है तो उसे निष्प्रभावी कर दिया जाता है।

3. बैले में व्यावसायिक रोग

सुनवाई: डांसर के शरीर पर पैर सबसे दर्दनाक जगह होते हैं।

सच:यह आंशिक रूप से सच है। नर्तकियों के व्यावसायिक रोग जोड़ों के रोग हैं। बैले नर्तकियों के पैर की उंगलियों पर हड्डियां होती हैं, उनके जोड़ों में सूजन हो जाती है, स्वाभाविक रूप से, उन्हें चोट लगती है। महिलाओं को भी यह रोग होता है, लेकिन यह असहज, तंग जूतों के कारण होता है जो पैर को विकृत कर देते हैं। बैले मास्टर्स के लिए, पैर की उंगलियों और तर्जनी पर लगातार तनाव: बैले में कई आंदोलनों को पैर की उंगलियों पर किया जाता है।

स्वास्थ्य समस्याओं का दूसरा सामान्य वर्ग लगातार कूदने से आंतरिक अंगों का आगे बढ़ना है। सब कुछ व्यक्तिगत है, लेकिन अक्सर गुर्दे, हृदय और अन्य आंतरिक अंग नीचे चले जाते हैं, जो बाद में मूत्राशय पर दबाव डालते हैं।

4. युवा सेवानिवृत्त

सुनवाई: कुछ लोग सोचते हैं कि बैलेरिना बहुत जल्दी रिटायर हो जाते हैं।

सच।बैले डांसर 23 साल के कार्य अनुभव के साथ कानूनी रूप से सेवानिवृत्त हो जाते हैं। मातृत्व अवकाश का समय सेवा की अवधि में शामिल नहीं है। नतीजतन, बैले डांसर युवा सेवानिवृत्त हो जाते हैं। हालांकि, उनमें से कई वास्तव में एक अच्छी तरह से योग्य आराम पर नहीं जाते हैं: उनकी स्वास्थ्य स्थिति के आधार पर, सेवानिवृत्त नर्तक ट्यूटर, शिक्षक, निर्देशक, मंच कार्यकर्ता, पोशाक डिजाइनर आदि के रूप में काम करते हैं।

वार्ताकार को नवनी. द्वारा Gennady Kulinkovich के रिटायर होने में दो साल बाकी हैं। भविष्य में, नर्तकी भी शिक्षण में संलग्न होने की योजना बना रही है।

5. असामान्य ऑपरेशन

सुनवाई: बैले थियेटर नर्तकियों के पास आम नागरिकों की तरह सप्ताह में दो दिन की छुट्टी होती है

सच।बैले डांसर सप्ताह में 6 दिन काम करते हैं। एक दिन की छुट्टी - सोमवार को। गर्मियों में, इस तथ्य के कारण कि दर्शक गर्मियों के कॉटेज और समुद्र में चले जाते हैं, बोल्शोई थिएटर में छुट्टी का दिन शनिवार तक के लिए स्थगित कर दिया जाता है। इस बात से मंडली की महिला सदस्य खुश हैं: आखिरकार परिवार के साथ समय बिताने का अवसर मिलता है। पुरुष बड़बड़ाते हैं: जब सोमवार को छुट्टी होती है, तो आप कम से कम आराम कर सकते हैं और घर के काम नहीं कर सकते।

एक सामान्य व्यक्ति की समझ में बैले मास्टर्स के लिए कार्य दिवस भी असामान्य है: 10:00 से 15:00 बजे तक, फिर तीन घंटे का ब्रेक, एक ब्रेक के बाद, शाम के प्रदर्शन के संबंध में 18:00 बजे काम फिर से शुरू होता है। बैले कार्यकर्ताओं के लिए आधिकारिक कार्य दिवस 21:00 बजे समाप्त होता है।

एक लंबा ब्रेक जरूरी है ताकि सुबह के वर्कआउट और रिहर्सल के बाद शरीर को आराम करने और शाम के काम से पहले ठीक होने का समय मिले।

यह युवा नर्तकियों के लिए सुविधाजनक है: आप ब्रेक के दौरान अध्ययन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, गेन्नेडी कुललिंकोविच ने उच्च कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की। लेकिन अब उन्हें इस ग्राफ में कुछ फायदे नजर आ रहे हैं।

“इस तरह के शेड्यूल के साथ, निजी जीवन को व्यवस्थित करना बहुत मुश्किल है। मुझे देखो: 38 साल का, और कोई परिवार नहीं, कोई बच्चे नहीं। सारा जीवन रंगमंच में है ",- गेनेडी कहते हैं।

6. बैले और बच्चे असंगत हैं?

सुनवाई: उपस्थिति की आवश्यकताओं के कारण, बैलेरिना को मातृत्व छोड़ना पड़ता है।

सच: बैले नर्तकियों के लिए अपने करियर के बीच में अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में एक परिवार और बच्चों का होना वास्तव में अधिक कठिन है: कार्य अनुसूची और तथ्य यह है कि प्रसवोत्तर आकार की बहाली में समय लगता है और ऊर्जा प्रभावित होती है। इसलिए लड़कियां दो रणनीतियों का उपयोग करती हैं: या तो उनके पास कॉलेज/विश्वविद्यालय के ठीक बाद एक परिवार और बच्चे हैं, या वे सेवानिवृत्त होने तक इसे स्थगित कर देते हैं।

प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, बेलारूस के बोल्शोई थिएटर में दो बैलेरीना हैं, और कुछ के तीन बच्चे भी हैं।

"डॉक्टरों और शिक्षकों की तरह, हम काम और गर्भावस्था को जोड़ते हैं। हम योजना बनाते हैं, मातृत्व अवकाश पर जाते हैं, ठीक होते हैं और आगे काम करते हैं। यह प्रत्येक कलाकार का व्यवसाय है, लेकिन गर्भावस्था के दौरान - जितनी जल्दी आप नृत्य करना छोड़ दें, आपके और आपके अजन्मे बच्चे के लिए बेहतर है। यह जोखिमों से जुड़ा है: यहां आपको झुकना होगा, कूदना होगा, आप गिर सकते हैं और चोटिल हो सकते हैं।"- कहा स्थलबोल्शोई के बैलेरिना।

"हम सबसे अच्छी माँ, पत्नियाँ हैं, और हम यह भी जानते हैं कि कैसे नाचना और रसोई घर में घूमना है",- बैलेरिना ने पारिवारिक जीवन की बारीकियों के बारे में एक सवाल के जवाब में मजाक किया।

7. अगर वह बैले में डांस करता है, तो वह गे है।

सुनवाई: बैले नर्तकियों में कई समलैंगिक हैं।

सच: बैले डांसर गेन्नेडी कुललिंकोविच कहते हैं, यह एक सामान्य स्टीरियोटाइप है। हम पहले से ही इस पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं। इसलिए वे नृत्य करने वाले सभी पुरुषों के बारे में कहते हैं। यह दर्शक की एक गलतफहमी से पैदा होता है: पुरुष इतने सौंदर्य और नग्नता से घिरे हुए, उदासीन और शांत कैसे रह सकते हैं। आखिरकार, दर्शक अक्सर मंच के पीछे हो जाते हैं, और पुरुष चौंक जाते हैं: यहां हर कोई कपड़े बदलता है, शरीर के अंतरंग अंग हाथ में होते हैं ... लेकिन हम पहले से ही इसके अभ्यस्त हैं और कुछ सामान्य के रूप में प्रतिक्रिया करते हैं। तो दर्शक सोचता है कि बैले में पुरुष समलैंगिक हैं।

8. तेंदुआ के नीचे नर्तकी के पास क्या होता है?

सुनवाई: नर्तक पैंटी नहीं पहनते हैं।

फोटो pixabay.com

सच: बैलेरिना के अंडरवियर की तुलना में पुरुष कलाकारों के अंडरवियर के बारे में अधिक बात है: बर्फ-सफेद चड्डी के नीचे दर्शक, अपने आश्चर्य के लिए, जाँघिया की अपेक्षित रूपरेखा नहीं देखता है।

गेन्नेडी कुलिंकोविच ने कहा कि नर्तकियों के अपने रहस्य होते हैं। डांसवियर निर्माता कलाकारों की अपेक्षाओं पर खरे उतरते हैं और पोशाक-पट्टियों के नीचे अदृश्य विशेष अंडरवियर के निर्बाध पैटर्न का उत्पादन करते हैं। बोल्शोई के पास स्थित एक स्टोर द्वारा नर्तकियों के लिए विशेष कपड़े बेचे जाते हैं।

9. पॉइंट में मांस

सुनवाई: बैलेरिना अपने पैरों को कम चोट पहुंचाने के लिए नुकीले जूतों में मांस डालते हैं।

सच: मांस मत डालो। आपके पैरों की सुरक्षा के लिए और भी आधुनिक तरीके हैं। बैले फर्म विशेष आधे जूते बनाती हैं जो केवल पैर की उंगलियों को ढकते हैं। वे सिलिकॉन हैं। कोई कुछ नहीं डालता - यह उसके लिए पहले से ही सुविधाजनक है। पॉइंट जूते के लिए सिलिकॉन आवेषण बेलारूस में उत्पादित नहीं होते हैं, वे संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस में बने होते हैं।

फोटो pixabay.com

एक साल के लिए, एक बैलेरीना 5-10 जोड़ी नुकीले जूते पहनती है, जो भार पर निर्भर करता है। कुछ कलाकारों के पास अपने स्वयं के पैड होते हैं - स्वामी द्वारा बनाए गए पैरों की वॉल्यूम प्रतियां, जिसके अनुसार पॉइंट जूते व्यक्तिगत क्रम में बनाए जाते हैं।

10. नृत्य अच्छा भुगतान करता है

सुनवाई: कलाकार बहुत कमाते हैं।

सच: सब कुछ सापेक्ष है। बैले नर्तकियों का वेतन मंडली में स्थिति पर निर्भर करता है: प्रमुख स्टेज मास्टर, एकल कलाकार या कोर डी बैले डांसर। प्रस्तुतियों में काम किए गए दृश्यों की संख्या भी प्रभावित करती है। प्रत्येक निकास के लिए, अंक दिए जाते हैं, जो एक विशेष थिएटर कार्यकर्ता द्वारा रखे जाते हैं। प्रत्येक नृत्य के लिए अंक का मूल्य अलग-अलग होता है, सभी कलाकारों के लिए मानक, यह प्रदर्शन की जटिलता और अवधि पर निर्भर करता है। प्राप्त अंकों की मात्रा पुरस्कार को प्रभावित करती है। तो, एक कोर डी बैले कलाकार का वेतन 120 रूबल के क्षेत्र में है, और प्रदर्शन के लिए अर्जित बोनस कई गुना अधिक हो सकता है।

सर्गेई बालाय द्वारा फोटो

जिसने उनकी विश्व प्रसिद्धि की नींव रखी। काम का पोस्टर वी. सेरोवाए। पावलोवा के सिल्हूट के साथ हमेशा के लिए "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया। १९१० सालपावलोवा ने अपनी मंडली के साथ दुनिया भर के कई देशों का दौरा किया है। कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिनविशेष रूप से ए. पावलोवा की मंडली के लिए कई बैले का मंचन किया, जिनमें से एक "द सेवन डॉटर्स ऑफ़ द माउंटेन किंग" है। मरिंस्की थिएटर यहां जगह ली १९१३ वर्षऔर में रूस का- वी १९१४ वर्ष, जिसके बाद वह में बस गई इंगलैंडऔर कभी रूस नहीं लौटे। 1921 -१९२५ वर्षअन्ना पावलोवा ने दौरा किया अमेरीका, उसके दौरे का आयोजक एक अमेरिकी था ईम्प्रेस्सारिओरूसी मूल सुलैमान हुरोकी... वी १९२१ वर्षअन्ना पावलोवा ने भी प्रदर्शन किया भारतऔर भारतीय जनता का ध्यान आकर्षित किया दिल्ली , बॉम्बेतथा कोलकाता बैलेरीना के जीवन के दौरान पावलोवा नाम प्रसिद्ध हो गया।

कार्सविना तमारा प्लैटोनोव्नस

बैलेरीना का जन्म 25 फरवरी को हुआ था ( 9 मार्च) १८८५ वर्षवी पीटर्सबर्गशाही मंडली के नर्तकी प्लैटन कारसाविन और उनकी पत्नी अन्ना इओसिफोवना के परिवार में, प्रसिद्ध स्लावोफाइल ए.एस. खोम्यकोव के चचेरे भाई (यानी, पोती-भतीजी) की बेटी नी खोम्याकोवा। भाई - लेव कारसाविन, रूसी दार्शनिक। वी १९०२ वर्षइंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया, जहां उन्होंने शिक्षक अलेक्जेंडर गोर्स्की के साथ बैले की मूल बातें हासिल की, फिर मंडली की सदस्य बन गईं मरिंस्की थिएटर ... कार्सवीना ने जल्दी ही एक प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची - गिजेला, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, स्वान लेक, कार्निवल, आदि के बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने यूरोप में रूसी बैले नर्तकियों के दौरे का आयोजन किया, और फिर डायगिलेव में रूसी बैले। दिगिलेव के साथ सहयोग के दौरान बैलेरीना की सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ द फायरबर्ड, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, पेट्रुस्का (मिखाइल फ़ोकिन द्वारा मंचित), महिला क्विर्क, आदि बैले में प्रमुख भाग थीं। उत्प्रवास में, उन्होंने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया डायगिलेव के रूसी बैले के साथ मंच और भ्रमण, शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। इसके अलावा, 1920 के दशक की शुरुआत में, बैलेरीना जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन में निर्मित कई मूक फिल्मों में कैमियो भूमिकाओं में दिखाई दी, जिसमें 1925 में फिल्म "द पाथ टू स्ट्रेंथ एंड ब्यूटी" भी शामिल थी। 1930-1955 में। उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया तमारा कार्सवीना का 26 मई, 1978 को लंदन में 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

उलानोवा गैलिना सर्गेवना

उनका जन्म 8 जनवरी, 1910 (नई शैली) में सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलात्मक परिवार में हुआ था। 1928 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने अपनी माँ एम.एफ. रोमानोवा के साथ पहले छह वर्षों तक अध्ययन किया, फिर ए। या। वागनोवा, एक प्रसिद्ध शिक्षक के साथ। थिएटरओपेरा और बैले का नाम एस एम किरोव (1992 से मरिंस्की थिएटर) के नाम पर रखा गया है। उन्होंने पीआई त्चिकोवस्की के बैले स्वान लेक में ओडेट-ओडिले के सबसे कठिन हिस्से में अपनी शुरुआत की। 1941 में उलानोवा स्टालिन पुरस्कार की विजेता बनीं (यह उपाधि उन्हें 1946, 1947 और 1950 में भी दी गई थी)। 1944 में, बैलेरीना को मास्को में आमंत्रित किया गया था, और वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बन गईं। उलानोवा ने १९६० तक अपने मंच पर नृत्य किया, शास्त्रीय रूसी और विदेशी बैले प्रदर्शनों की सूची में अविस्मरणीय चित्र बनाए। बैलेरीना ने समकालीन संगीतकारों के काम की ओर भी रुख किया। तो, उलानोवा ने आश्चर्यजनक रूप से एस। प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में जूलियट की छवि को मंच पर अवतरित किया। 1951 में, गैलिना सर्गेवना को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। उसके प्रतिभापूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त थी। 1956 में जब बोल्शोई थिएटर पहली बार लंदन के दौरे पर गया, तो उलानोवा ने एक विजयी जीत हासिल की सफलतागिजेल (ए एडम द्वारा उसी नाम के बैले में) और जूलियट की भूमिकाओं में। जूलियट उनकी पसंदीदा नायिका थी।

वह एकमात्र बैलेरीना हैं जिनके लिए उनके जीवनकाल (लेनिनग्राद और स्टॉकहोम में) के दौरान स्मारक बनाए गए थे। अंतिम बैले जिसमें उलानोवा ने नृत्य किया था, वह एफ। चोपिन के संगीत के लिए चोपिनियाना था। मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में पहले से ही शिक्षक-शिक्षक के रूप में काम करना जारी रखा। उनके छात्रों में ई। मक्सिमोवा, वी। वासिलिव, एल। सेमेन्याका और कई अन्य हैं। ए एन टॉल्स्टॉय ने उलानोवा को "एक साधारण देवी" कहा। 22 सितंबर, 1998 को मास्को में उनका निधन हो गया।

यूरी टिमोफीविच ज़दानोव

यूरी टिमोफिविच ज़दानोव (29 नवंबर [अन्य आंकड़ों के अनुसार 29 सितंबर] 1925, मॉस्को - 1986, मॉस्को) - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, कोरियोग्राफर, शिक्षक, कलाकार। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक, 1944 में एन.आई. तारासोव की कक्षा, GITIS im के कोरियोग्राफर विभाग। 1968 में ए वी लुनाचार्स्की (प्रो। एल। एम। लावरोव्स्की और आर। वी। ज़खारोव)। 1944-1967 की अवधि में, वह बोल्शोई थिएटर में एक प्रमुख बैले डांसर थे। बैले रोमियो और जूलियट, गिजेल, बखचिसराय के फाउंटेन, द ब्रॉन्ज हॉर्समैन, रेड पोपी, चोपिनियाना, स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी, रेमोंडा, डॉन क्विक्सोट "," द फ्लेम ऑफ पेरिस "," गेने ", में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। "द फायरबर्ड", "वालपुरगिस नाइट", आदि ने एक बड़ी कॉन्सर्ट गतिविधि का आयोजन किया। 1951-1960 में। गैलिना उलानोवा की एक निरंतर भागीदार थी, जिसने उसके साथ सूचीबद्ध बैले के पहले छह में और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। साथ में उन्होंने यूएसएसआर (1952) के शहरों का दौरा किया, बाद के वर्षों में उन्होंने पेरिस (1954, 1958), लंदन (1956), बर्लिन (1954), हैम्बर्ग, म्यूनिख, ब्रुसेल्स में सोवियत बैले के पहले दौरों में भाग लिया। 1958), न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, टोरंटो, ओटावा, मॉन्ट्रियल (1959), फिल्मों (रोमियो और जूलियट) में अभिनय किया। 1953 में, फिल्म "मास्टर्स ऑफ रशियन बैले" की शूटिंग लेनफिल्म स्टूडियो में की गई थी। फिल्म में बोरिस असफीव के बैले "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" और "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" के साथ-साथ पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" के टुकड़े शामिल हैं। यूरी ज़दानोव ने इस फिल्म में मुख्य भूमिकाओं में से एक का प्रदर्शन किया। यू। ज़दानोव ने स्वेतलाना अदिरखेवा, सोफिया गोलोवकिना, ओल्गा लेपेशिंस्काया, एकातेरिना मैक्सिमोवा, माया प्लिस्त्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, नीना टिमोफीवा, अल्ला शेलेस्ट और अन्य रूसी और विदेशी बैलेरिना के साथ भी प्रदर्शन किया। तीस से अधिक देशों के दर्शक यूरी ज़दानोव की कोरियोग्राफिक कला से परिचित हैं। अपने स्टेज करियर के अंत में, यू। ज़दानोव स्टेट कॉन्सर्ट एनसेम्बल "क्लासिकल बैले" (1971-1976) के कलात्मक निर्देशक थे, जिसके लिए उन्होंने पी। त्चिकोवस्की द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" बैले का मंचन किया, "स्प्रिंग फैंटेसी" आर। ड्रिगो द्वारा, "कोरियोग्राफिक सूट" अकीमोव, वाई। बेंडा द्वारा कॉन्सर्ट लघुचित्र "यंग वॉयस", एस। राचमानिनोव द्वारा "स्टडी-पिक्चर" और कई अन्य। अपनी प्रस्तुतियों के लिए, वाई। ज़दानोव ने खुद सेट और वेशभूषा बनाई। 1981-1986 में। झेडानोव ने जीआईटीआईएस में पढ़ाया "ई, जहां उन्होंने पाठ्यक्रम" द आर्ट ऑफ ए कोरियोग्राफर "और" बैले थिएटर एंड आर्टिस्ट " पढ़ाया। उन्होंने नियमित रूप से सोवियत कलाकारों की अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया, हमारे देश में पंद्रह से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियां थीं। और विदेश में। 1967 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ का सदस्य। यू। ज़दानोव द्वारा 150 से अधिक कार्य - सुरम्य और ग्राफिक - हमारे देश के संग्रहालयों में हैं, निजी संग्रह में लगभग 600 कार्य खरीदे गए थे। यूरी टिमोफिविच ज़दानोव का 9 अप्रैल, 1986 को मास्को में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। ज़ादानोव की मृत्यु के बाद, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि अधिक से अधिक बढ़ रही है। टीवी फिल्म "यूरी ज़दानोव। कलाकार और कलाकार के जीवन के पृष्ठ ”(1988)। हाल के वर्षों में, मॉस्को और अन्य शहरों में मास्टर की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया है, रूस, इंग्लैंड, अमेरिका, जर्मनी, इटली, जापान, फिनलैंड, ग्रीस में निजी संग्रह को कई काम बेचे गए हैं।

प्लिस्त्स्काया माया मिखाइलोव्नस

माया मिखाइलोव्ना का जन्म 20 नवंबर, 1925 को हुआ था। वह वास्तव में सबसे बड़ी बैलेरीना हैं। वह सुंदर, सुरुचिपूर्ण, बुद्धिमान है।
उसने कई प्रदर्शनों में नृत्य किया:

माया प्लिस्त्स्काया की प्लास्टिसिटी में, नृत्य कला उच्च सामंजस्य प्राप्त करती है .

सबसे प्रसिद्ध भूमिकाएँ: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, ऑरोरा इन स्लीपिंग ब्यूटी » ( 1961 ), रेमोंडा इन एक ही नाम का बैले ग्लेज़ुनोव, कॉपर माउंटेन की मालकिन " पत्थर फूल » प्रोकोफ़िएव, महमेने-बानू " प्यार की किंवदंती » मेलिकोवा, कारमेन ( कारमेन सुइटरोडियन शेड्रिन)।

प्लिसेत्सकाया ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया, बैले का मंचन किया: अन्ना कैरेनिनाआर.के.शेड्रिना (1972, साथ में .) एन. आई. रायज़ेनकोऔर वी. वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव, बोल्शोई थिएटर; प्लिस्त्स्काया - मुख्य भूमिका का पहला कलाकार), "गल"आर के शचीड्रिना (1980, बोल्शोई थिएटर; प्लिसेत्सकाया - मुख्य भूमिका का पहला कलाकार), ए के ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" (1984, काराकाल्ला के टर्म में ओपेरा हाउस, रोम), "कुत्ते के साथ महिला" आर.के.शेड्रिना (1985, बोल्शोई थिएटर; प्लिसेत्सकाया - मुख्य भूमिका का पहला कलाकार)।

1980 के दशक में, प्लिस्त्स्काया और शेड्रिन ने विदेश में बहुत समय बिताया, जहाँ उन्होंने कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। ओपेरा और बैले का रोमन रंगमंच (1983-1984), साथ ही मैड्रिड में स्पेनिश राष्ट्रीय बैले (1988-1990)। 65 साल की उम्र में छोड़ा मंच; लंबे समय के बाद उसने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, मास्टर कक्षाएं संचालित कीं। अपने 70वें जन्मदिन के दिन, उन्होंने अपने लिए एक विशेष रूप से लिखित संख्या में अपनी शुरुआत की बेजार्तोएवेन्यू माया। साथ 1994 वर्षप्लिसेत्सकाया माया अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के अध्यक्ष हैं ( सेंट पीटर्सबर्ग).

मैक्सिमोवा एकातेरिना

सातवीं कक्षा में उसने पहली भूमिका निभाई - द नटक्रैकर में माशा। कॉलेज के बाद, उसने बोल्शोई थिएटर में सेवा में प्रवेश किया, और तुरंत, कोर डी बैले को दरकिनार करते हुए, एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।
1958-1988 में वह बोल्शोई थिएटर की प्रमुख बैले डांसर थीं। शास्त्रीय नृत्य की उत्कृष्ट महारत, उत्कृष्ट उपस्थिति, कलात्मकता और व्यक्तिगत आकर्षण ने मैक्सिमोवा को थिएटर के पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की अनुमति दी। इसके बाद बैले गिजेल (पारंपरिक संस्करण, ए. एडम द्वारा संगीत), डॉन क्विक्सोट द्वारा ए.ए. गोर्स्की (एल। मिंकस द्वारा संगीत), द स्लीपिंग ब्यूटी (पारंपरिक संस्करण, फिर वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा संस्करण, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत) और अन्य। , जहां वह अक्सर पहली कलाकार थीं (द नटक्रैकर, 1966; स्पार्टक, एआई खाचटुरियन द्वारा संगीत) , 1968, फ़्रीगिया की भूमिका, आदि)। मक्सिमोवा अपने पति वी.वी. वासिलिव, और बोल्शोई थिएटर और उसके बाद उनके द्वारा मंचित प्रदर्शनों में नृत्य किया: इकारस (एस.एम. स्लोनिम्स्की द्वारा संगीत, 1976; अन्युता, वी.ए. गैवरिलिन द्वारा संगीत, 1986; सिंड्रेला, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीत, 1991) ... विदेश में उन्होंने मौरिस बेजार्ट (रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ द्वारा संगीत के लिए), रोलैंड पेटिट (ब्लू एंजेल, एम। कॉन्स्टेंट द्वारा संगीत के लिए), जॉन क्रैंको (वनगिन, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए) के बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। K.Ya ने मैक्सिमोवा के साथ काम किया। गोलेइज़ोव्स्की, जिन्होंने 1960 में उनके लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ संख्याओं में से एक का मंचन किया - ए.एन. स्क्रिबिन। उनके करियर का अंत लगभग रीढ़ की हड्डी की चोट से हुआ था, जो उन्हें बैले "इवान द टेरिबल" के पूर्वाभ्यास में मिला था। एक कठिन ऊपरी समर्थन था, जिसमें से बैलेरीना असफल रूप से उभरा। नतीजतन, उसकी कशेरुका "बाहर कूद गई"। उसका सामान्य आंदोलन संदिग्ध था। लेकिन वह अपने पति और अपनी इच्छाशक्ति की मदद से इस बीमारी से निपटने में सफल रही। पूरे एक साल तक उसने एक विशेष कोर्सेट पहना और वासिलिव द्वारा उसके लिए विकसित अभ्यास किया। 10 मार्च 1976 को, एकातेरिना मकसिमोवा ने फिर से बोल्शोई मंच में प्रवेश किया। गिजेल में। मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में उनकी भागीदारी थी, जिसने उनकी प्रतिभा की एक नई गुणवत्ता का खुलासा किया - हास्य प्रतिभा (पिग्मेलियन बी शॉ के बाद गैलाटिया, एफ लोव द्वारा संगीत टीआई कोगन द्वारा संपादित, कोरियोग्राफर डीए ब्रायंटसेव; पुराना टैंगो, कोगन द्वारा संगीत, कोरियोग्राफर वही है)। मक्सिमोवा की कला और विशेष रूप से प्रसिद्ध युगल मैक्सिमोव - वासिलिव में उनकी भागीदारी, टेलीविजन फिल्म "डुएट" (1973) और फ्रांसीसी वीडियो "कात्या और वोलोडा" (1989) में कैप्चर की गई, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। 1980 में, मैक्सिमोवा ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की ए वी. लुनाचार्स्की (अब रूसी रंगमंच कला अकादमी)। 1982 से, उन्होंने इस संस्थान के कोरियोग्राफी विभाग में शास्त्रीय विरासत और नृत्य रचना पढ़ाना शुरू किया (1996 में उन्हें प्रोफेसर की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया)। 1990 से, मैक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर में शिक्षक-शिक्षक हैं। 1998 से वह बोल्शोई थिएटर की कोरियोग्राफर-ट्यूटर रही हैं (1988 में वह मंडली की एकल कलाकार नहीं रहीं)।

लोपाटकिना उलियाना व्याचेस्लावोवना
रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (2005)।
रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता (1999)।
अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता वागनोवा-प्रिक्स (1991).
पुरस्कारों के विजेता: "गोल्डन सॉफिट" (1995), "डिवाइन" "बेस्ट बैलेरीना" (1996), "गोल्डन मास्क" (1997) के शीर्षक के साथ, बेनोइस डे ला डान्से(1997), बाल्टिका (1997, 2001: मरिंस्की थिएटर की विश्व प्रसिद्धि को बढ़ावा देने के लिए ग्रांड प्रिक्स), शाम का मानक (1998), मोनाको विश्व नृत्य पुरस्कार(2001), ट्रायम्फ (2004)।
1998 में उन्हें "मैन-क्रिएटर" पदक के साथ मानद उपाधि "आर्टिस्ट ऑफ हर मेजेस्टी ऑफ द इंपीरियल सीन ऑफ सॉवरेन रूस" से सम्मानित किया गया।

उनका जन्म केर्च (यूक्रेन) में हुआ था।
रूसी बैले अकादमी से स्नातक किया। ए। हां वागनोवा (प्रोफेसर नतालिया डुडिंस्काया की कक्षा)।
1991 से मरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ।
1995 से वह एकल कलाकार हैं।

गिजेल (मिर्था, गिजेल);
कोर्सेर (मेडोरा);
ला बयादेरे (निकिया) - वख्तंग चाबुकियानी द्वारा संपादित;
ग्रैंड पासबैले पक्विता (एकल कलाकार) से;
स्लीपिंग ब्यूटी (बकाइन फेयरी) - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा संपादित;
हंस झील (ओडेट-ओडिले);
रेमोंडा (रेमोंडा, क्लेमेंस);
हंस, शेहेराज़ादे (ज़ोबेडा) - मिशेल फ़ोकिन द्वारा कोरियोग्राफी;
बख्चिसराय (ज़रेमा) का फव्वारा;
द लीजेंड ऑफ लव (मेखमेने बानो);
"लेनिनग्राद सिम्फनी" (लड़की);
पास दे क्वात्रे (मारिया टैग्लियोनी); कोरियोग्राफी एंटोन डोलिन द्वारा,

सेरेनेड, सिम्फनी इन सी मेजर (द्वितीय भाग एडैगियो), ज्वेल्स (डायमंड्स), पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 ( बैले शाही), थीम और विविधताएं, वाल्ट्ज, स्कॉटिश सिम्फनी - जॉर्ज बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफी;
इन द नाइट (III मूवमेंट), कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा;
द यूथ एंड डेथ, कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा;
गोया डायवर्टिसमेंट (मृत्यु), कोरियोग्राफी जोस एंटोनियो द्वारा;
द नटक्रैकर ("शिक्षक और छात्र" टुकड़ा); जॉन न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी;
फेयरी किस (फेयरी), द पोएम ऑफ एक्स्टसी, अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना) - अलेक्सी रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी;
- विलियम फोर्सिथ द्वारा कोरियोग्राफी,
Trois gnossienes- हंस वैन मानेन द्वारा कोरियोग्राफी;
टैंगो - निकोलाई एंड्रोसोव द्वारा कोरियोग्राफी;
ग्रैंड पास दे डेक्स- क्रिश्चियन स्पूकी द्वारा कोरियोग्राफी

ज़खारोवा स्वेतलाना युरेवना

मरिंस्की थिएटर में
1996
राजकुमारी फ्लोरिना(पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्लीपिंग ब्यूटी, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, के। सर्गेव द्वारा संशोधित संस्करण)
ड्रायड्स की रानी(डॉन क्विक्सोट एल। मिंकस द्वारा, कोरियोग्राफी एम। पेटिपा, ए। गोर्स्की द्वारा)
पास दे त्चिकोवस्की(कोरियोग्राफी जी. बालानचाइन द्वारा)
"मरने वाला हंस"(सी. सेंट-सेन्स द्वारा संगीत, एम. फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी)
मारिया(बी। असफीव द्वारा बखचिसराय का फव्वारा, आर। ज़खारोव द्वारा कोरियोग्राफी)
माशा(पी। त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर, वी। वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी)
1997
गुलनारा(ए। एडम द्वारा ले कॉर्सेयर, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, पी। गुसेव द्वारा संशोधित संस्करण)
गिजेला(ए। एडम द्वारा गिजेल, जे। कोरली द्वारा कोरियोग्राफी, जे। पेरोट, एम। पेटिपा)
माज़ुरका और सातवां वाल्ट्ज(चोपिनियाना, कोरियोग्राफी एम। फोकिन द्वारा)
1998
राजकुमारी औरोरा("स्लीपिंग ब्यूटी")
टेरप्सीचोर(अपोलो आई. स्ट्राविंस्की द्वारा, कोरियोग्राफी जी. बालानचाइन द्वारा)
सोलिस्टका(पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए सेरेनेड, जी। बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफी)
ओडेट-ओडिले(पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, एल। इवानोव, के। सर्गेव द्वारा संशोधित संस्करण)
सोलिस्टका(ए। स्क्रिबिन द्वारा संगीत के लिए एक्स्टसी की कविता, ए। रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी)
1999
भाग I एकल कलाकार(जे. बिज़ेट द्वारा संगीत के लिए सी में सिम्फनी, जी. बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफी)
राजकुमारी औरोरा("द स्लीपिंग ब्यूटी", एम। पेटिपा एस। विखारेव द्वारा उत्पादन का पुनर्निर्माण)
मेदोरा("कोर्सेयर")
निकिया(L. Minkus द्वारा La Bayadère, M. Petipa द्वारा कोरियोग्राफी, V. Ponomarev और V. Chabukiani द्वारा संशोधित संस्करण)
2000
पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए "डायमंड्स" में एकल कलाकार(ज्वेल्स, कोरियोग्राफी जी. बालानचाइन द्वारा)
मानॉन(मैनन से संगीत जे. मैसेनेट द्वारा, कोरियोग्राफी सी. मैकमिलन द्वारा)
किट्रि("डॉन क्विक्सोटे")
2001
सोलिस्टका(अब और फिर एम। रवेल द्वारा संगीत, जे। न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी)
जवान औरत(द यंग लेडी एंड द हूलिगन टू म्यूजिक डी। शोस्ताकोविच द्वारा, कोरियोग्राफी के। बोयार्स्की द्वारा)
ज़ोबेदा(एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत के लिए शेहेराज़ादे, एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी)
2002
जूलियट(रोमियो और जूलियट एस प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी एल। लावरोव्स्की द्वारा)
सोलिस्टका(एल मिंकस द्वारा बैले पाक्विटा से ग्रैंड पास, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी)
सोलिस्टका("मिडिल डुएट" संगीत के लिए वाई. हैनन, कोरियोग्राफी ए. रतमांस्की द्वारा)
2003
सोलिस्टका(एट्यूड्स "के. सेर्नी द्वारा संगीत, एच. लैंडर द्वारा कोरियोग्राफी)
बैलेरीना के निरंतर भागीदारों में से एक इगोर ज़ेलेंस्की था।
बोल्शोई थिएटर में
मौसम में 2003/2004 स्वेतलाना ज़खारोवा बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गईं, जहाँ वह उनकी शिक्षिका-शिक्षक बनीं ल्यूडमिला सेमेन्याका , सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के प्रतिनिधि भी।
26 अगस्त, 2003 को हुई मंडली की पारंपरिक सभा में बैलेरीना को थिएटर कलेक्टिव से मिलवाया गया था। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार के रूप में डेब्यू 5 अक्टूबर को बैले गिजेल (वी। वासिलिव के संस्करण) में हुआ था। मॉस्को जाने से पहले, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में तीन बार इस प्रदर्शन को नृत्य किया।
2003
गिजेला("गिजेल")
एस्पिसिया("फिरौन की बेटी" सी. पुगनी द्वारा, कोरियोग्राफी पी. लैकोटे द्वारा एम. पेटिपा के बाद)
ओडेट-ओडिले("स्वान लेक" पी। त्चिकोवस्की द्वारा वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा दूसरे संस्करण में, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, ए। गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी के टुकड़े का उपयोग किया जाता है)
2004
राजकुमारी औरोरा(पी। त्चिकोवस्की द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई। ग्रिगोरोविच का संस्करण)
भाग II एकल कलाकार("सी में सिम्फनी")
निकिया(यूरी ग्रिगोरोविच के संस्करण में "ला बेअदेरे")
किट्रि(एल। मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, ए। गोर्स्की, ए। फादेचेव द्वारा संशोधित संस्करण)
हिप्पोलिटा(टिटानिया) (एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और डी. लिगेटी द्वारा संगीत के लिए ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", जे. न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी) -
2005
रेमोंडा(ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा रेमोंडा, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई। ग्रिगोरोविच का संस्करण)
कारमेन(जे। बिज़ेट द्वारा कारमेन सुइट - आर। शेड्रिन, ए। अलोंसो द्वारा कोरियोग्राफी)
2006
सिंडरेला(एस। प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला, वाई। पोसोखोव द्वारा कोरियोग्राफी, निर्देशक वाई। बोरिसोव) - भूमिका के निर्माता
2007
सोलिस्टका(पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए सेरेनेड, जी। बालानचिन द्वारा कोरियोग्राफी) - बोल्शोई थिएटर में भूमिका के निर्माता
मेदोरा(ए। एडम द्वारा ले कॉर्सेयर, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, ए। रतमांस्की और वाई। बर्लाका द्वारा उत्पादन और नई कोरियोग्राफी) - भूमिका के निर्माता
सोलिस्टका(ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, ए। रुबिनस्टीन, डी। शोस्ताकोविच, ए। मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी) द्वारा संगीत के लिए ("क्लास कॉन्सर्ट")।
2008
एजीना("स्पार्टाकस" ए। खाचटुरियन द्वारा, कोरियोग्राफी वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा)
पीले रंग में युगल(एल। देसियातनिकोव द्वारा संगीत के लिए रूसी मौसम, ए। रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी) - बोल्शोई थिएटर में पहले बैले नर्तकियों में से थे
Paquita(एल मिंकस द्वारा बैले पक्विटा से बड़े शास्त्रीय शब्द, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई। बर्लाका द्वारा उत्पादन और नया कोरियोग्राफिक संस्करण)
2009
स्वेतलाना("ज़खारोवा सुपरगेम" ई. पामेरी द्वारा, कोरियोग्राफी एफ. वेंट्रिला द्वारा) - विश्व प्रीमियर
2010
मौत(यंग मैन एंड डेथ टू म्यूजिक जे एस बाख द्वारा, कोरियोग्राफी आर पेटिट द्वारा) - बोल्शोई थिएटर में भूमिका के निर्माता
ज़खारोवा की भागीदारी के साथ "द फिरौन की बेटी" के पहले और अगले दो प्रदर्शनों को फ्रांसीसी कंपनी बेल एयर मीडिया द्वारा डीवीडी पर बैले के विमोचन के लिए फिल्माया गया था।
15 जून, 2005 को स्वेतलाना ज़खारोवा की पहली रचनात्मक शाम बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच पर हुई, जिसके कार्यक्रम में बैले "ला बेअदेरे" (सोलर - मरिंस्की थिएटर इगोर के एकल कलाकार) की पेंटिंग "शैडोज़" शामिल थी। ज़ेलेंस्की)
ए रतमांस्की द्वारा मंचित "मिडिल डुएट"(साथी - मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार आंद्रेई मर्कुरिएव)
बैले से युगल "बीच में, एक मंच पर थोड़ा"टी. विम्स द्वारा संगीत, यू. फोर्सिथ द्वारा कोरियोग्राफी (साथी - एंड्री मर्कुरिएव)
बैले "डॉन क्विक्सोट" (तुलसी - आंद्रेई उवरोव) से तीसरा कार्य और बोल्शोई बैले के एकल कलाकारों द्वारा किए गए कई नंबर

विश्व डायना विक्टोरोवना

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट
रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता
अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के विजेता (लॉज़ेन, 1994)
पुरस्कार विजेता बेनोइस डे ला डान्से(1996), गोल्डन स्पॉटलाइट (1996, 2011), बाल्टिका (1998), गोल्डन मास्क (2001), डांसर ऑफ द ईयर 2002 ( यूरोप की नर्तकी), पत्रिका "बैले" के पुरस्कार (2003)
तीन नामांकन में गोल्डन मास्क राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार (2009) के विजेता: सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री, समकालीन नृत्य / महिला भूमिका, और आलोचना पुरस्कार (डायना विश्नेवा: ब्यूटी इन मोशन, सर्गेई डैनिलियन की परियोजना, यूएसए-रूस)

डायना विश्नेवा का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था। रूसी बैले अकादमी से स्नातक किया। ए। हां वागनोवा (प्रोफेसर ल्यूडमिला कोवालेवा की कक्षा)। उसने अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष को मरिंस्की थिएटर में एक इंटर्नशिप के साथ जोड़ा। 1995 में डायना विश्नेवा को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था, और 1996 से वह मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार हैं।

डायना विश्नेवा यूरोप के प्रमुख थिएटरों में सक्रिय रूप से अभिनय करती हैं। 2001 में, उन्होंने म्यूनिख स्टैट्सबैलेट (केनेथ मैकमिलन के मैनन) और ला स्काला थिएटर (अरोड़ा - रूडोल्फ नुरेयेव के संस्करण में स्लीपिंग ब्यूटी) में अपनी शुरुआत की, और 2002 में वह ओपेरा डे पेरिस (किट्री - डॉन क्विक्सोट में) के मंच पर दिखाई दीं। रुडोल्फ नुरेयेव का संस्करण)। 2003 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (जूलियट - रोमियो और जूलियट, केनेथ मैकमिलन द्वारा कोरियोग्राफी) में अपनी शुरुआत की।

2002 के बाद से, डायना विश्नेवा स्टैट्सॉपर थिएटर (बर्लिन) की अतिथि एकल कलाकार रही हैं, बैले गिसेले, ला बायडेरे, स्वान लेक (पैट्रिस बार्थेस द्वारा संस्करण), रिंग अराउंड द रिंग द्वारा मौरिस बेजार्ट, मैनन और स्लीपिंग में मुख्य भूमिकाएँ निभा रही हैं। सुंदरता"। 2005 के बाद से, बैलेरीना ने अमेरिकी बैले थियेटर में एक अतिथि एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है (बैले स्वान लेक, गिजेल, डॉन क्विक्सोट, मैनन, रोमियो और जूलियट में नृत्य किया है, बैले शाही, "स्लीपिंग ब्यूटी", सपना, "ला बयादेरे")। अमेरिकन बैले थियेटर में, डायना विश्नेवा ने बैले सिल्विया और में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं थास पास दे डेक्स(फ्रेडरिक एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी), ऑन द नीपर (अलेक्सी रैटमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी), लेडी ऑफ द कैमेलियास (जॉन न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी) और वनगिन (जॉन क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी)।

डायना विश्नेवा प्रसिद्ध समकालीन कोरियोग्राफरों और निर्देशकों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करती हैं। 2005 में, प्योत्र ज़ुस्का के बैले हैंड्स ऑफ़ द सी का प्रीमियर, विशेष रूप से डायना विश्नेवा के लिए मंचित, मरिंस्की थिएटर में हुआ। 2007 में एंड्री मोगुची और एलेक्सी कोनोनोव ने "सिलेंज़ियो" नाटक का मंचन किया। डायना विश्नेवा "। फरवरी 2008 में, डायना विश्नेवा ने अरदानी आर्टिस्ट्स मैनेजमेंट और ऑरेंज काउंटी परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर के सहयोग से कार्यक्रम "ब्यूटी इन मोशन" ("मूनलाइट पिय्रोट", अलेक्सी रतमांस्की द्वारा, "टर्न्स ऑफ लव" ड्वाइट रॉडिन द्वारा प्रस्तुत किया। बहे।मूसा पेंडलटन)।

मार्च 2011 में, मरिंस्की थिएटर ने डायना विश्नेवा की भागीदारी के साथ बैले द पार्क (एंजेलिन प्रेल्जोकाज द्वारा कोरियोग्राफी) का प्रीमियर किया। उसी वर्ष अक्टूबर में, बैलेरीना ने प्रोजेक्ट डायना विश्नेवा प्रस्तुत किया: संवाद, मरिंस्की थिएटर, डायना विश्नेवा फाउंडेशन और अरदानी आर्टिस्ट्स कंपनी के समर्थन से किया गया।

मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शनों की सूची:
गिजेल (मिर्था, ज़ुल्मा); कोरियोग्राफी जीन कोरल्ली, जूल्स पेरोट और मारियस पेटिपा द्वारा;
ले कॉर्सेयर (गुलनारा, मेडोरा); मारियस पेटिपा की रचना और नृत्यकला के बाद प्योत्र गुसेव द्वारा उत्पादन;
बैले Paquita (भिन्नता) से ग्रैंड पेस; कोरियोग्राफी मारियस पेटिपा द्वारा;
ला बेअदेरे (निकिया); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, व्लादिमीर पोनोमारेव और वख्तंग चाबुकियानी द्वारा संशोधित संस्करण;
द स्लीपिंग ब्यूटी (अरोड़ा); कोरियोग्राफी मारियस पेटिपा द्वारा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण;
द नटक्रैकर (माशा); वासिली वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी और किरिल सिमोनोव द्वारा कोरियोग्राफी के साथ मिखाइल शेम्याकिन द्वारा निर्माण;
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटिपा और लेव इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण;
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा संशोधित संस्करण;
मिखाइल फोकिन के बैले शेहेराज़ादे (ज़ोबिड), द फायरबर्ड (फायरबर्ड), द विज़न ऑफ़ ए रोज़, द स्वान;
पास दे क्वात्रे(फैनी सेरिटो) - एंटोन डोलिन द्वारा कोरियोग्राफी,
ग्रैंड पास क्लासिक; विक्टर गज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी,
द लीजेंड ऑफ लव (मेखमेने-बानू); कोरियोग्राफी यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा;
कारमेन सुइट (कारमेन); अलबर्टो अलोंसो द्वारा कोरियोग्राफी;
जॉर्ज बालानचाइन के बैले अपोलो (टेर्सिचोर), सिम्फनी इन सी मेजर (III मूवमेंट), त्चिकोवस्की पास डी ड्यूक्स, "ज्वेल्स" ("रूबीज़"), पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 ( बैले शाही);
इन द नाइट (प्रथम युगल), कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा;
द यूथ एंड डेथ, कारमेन (कारमेन); कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा;
मैनन (मैनन), केनेथ मैकमिलन द्वारा कोरियोग्राफी;
बसंत और पतझड़, अभी और फिर,साउंड्स ऑफ़ ब्लैंक पेज, कोरियोग्राफी जॉन न्यूमियर द्वारा;
एलेक्सी रतमांस्की के बैले एक्स्टसी की कविता, सिंड्रेला (सिंड्रेला), अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना);
विलियम फोर्सिथ द्वारा बैले: बीच में, कुछ हद तक ऊंचातथा चरण पाठ;
द पार्क, कोरियोग्राफी एंजेलिन प्रेल्जोकाज द्वारा;
डायना विश्नेवा: ब्यूटी इन मोशन (लूनर पिय्रोट अलेक्सी रतमांस्की द्वारा, फॉर द लव ऑफ अ वुमन बाय ड्वाइट रोडिन, ट्विस्ट्स ऑफ लव बाय मूसा पेंडलटन);
"डायना विश्नेवा: डायलॉग्स" (मार्था ग्राहम द्वारा "भूलभुलैया", जॉन न्यूमियर द्वारा "डायलॉग", पॉल लाइटफुट और सोल लियोन द्वारा "ऑब्जेक्ट ऑफ चेंज")।

टेरेशकिना विक्टोरिया वेलेरिएवना

रूस के सम्मानित कलाकार (2008)
बैले डांसर "अरबी-2006" (पर्म, 2006) की IX अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता। "बैले" पत्रिका के पुरस्कार के विजेता - नामांकन "राइजिंग स्टार" (2006) में "नृत्य की आत्मा"
बैले "ओन्डाइन" (2006) में समुद्र की रानी की भूमिका के लिए नामांकन "बैले प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका" में सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" के सर्वोच्च नाटकीय पुरस्कार के विजेता
एक बैले प्रदर्शन में "बैले प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका" नामांकन में सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" के सर्वोच्च नाटकीय पुरस्कार के विजेता अनुमानित सोनाटा- विलियम फोर्सिथ द्वारा कोरियोग्राफी। (2005)
"मिस वर्चुओसिटी" (2010 और 2011) श्रेणी में अंतर्राष्ट्रीय बैले पुरस्कार "डांस ओपन" के विजेता

वह क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुई थी।
2001 में उन्होंने रूसी बैले अकादमी से स्नातक किया। ए। हां वागनोवा (मरीना वासिलीवा की कक्षा)।
2001 से मरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ।

प्रदर्शनों की सूची:
गिजेल (गिजेल, मिर्ता, ज़ुल्मा);
कोर्सेर (मेडोरा);
ला बयादेरे (निकिया, गमज़त्ती);
स्लीपिंग ब्यूटी (अरोड़ा, फेयरी ऑफ गोल्ड, फेयरी ऑफ डायमंड्स);
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटिपा और लेव इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा संशोधित संस्करण;
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा संशोधित संस्करण;
डॉन क्विक्सोट (कित्री); कोरियोग्राफी अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा;
शेहेराज़ादे (ज़ोबाइड); कोरियोग्राफी मिशेल फ़ोकिन द्वारा;
स्पार्टाकस (फ़्रीगिया) - लियोनिद याकोबसन द्वारा कोरियोग्राफी;
रोमियो और जूलियट (जूलियट); कोरियोग्राफी लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा;
द लीजेंड ऑफ लव (मेखमेने बानो) - यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी;
ग्रैंड पास क्लासिक- विक्टर गज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी;
जॉर्ज बैलेंशाइन के बैले: अपोलो (पॉलीहिमनिया, टेरप्सीचोर, कैलीओप), सेरेनेड, सिम्फनी इन सी (आई मूवमेंट), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (टाइटेनिया), थीम एंड वेरिएशन, फोर टेम्परामेंट, त्चिकोवस्की पास डी ड्यूक्स, "ज्वेल्स" ("रूबीज", "डायमंड्स"), "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2" ( बैले शाही), टारेंटेला;
इन द नाइट, कोरियोग्राफी जेरोम रॉबिंस द्वारा;
द यूथ एंड डेथ (डेथ), कोरियोग्राफी रोलैंड पेटिट द्वारा;
मैनन (सौजन्य), केनेथ मैकमिलन द्वारा कोरियोग्राफी;
एट्यूड्स (एकल कलाकार) - हेराल्ड लैंडर द्वारा कोरियोग्राफी;
ओन्डाइन (समुद्र की रानी); पियरे लैकोटे द्वारा कोरियोग्राफी;
अलेक्सी रतमांस्की के बैले अन्ना करेनिना (अन्ना करेनिना), सिंड्रेला (खुदिशका, महिला नृत्य), द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (ज़ार मेडेन);
"धीरे से, आग से" ( डोल्से, कोन फूको) - स्वेतलाना अनुफ्रीवा द्वारा कोरियोग्राफी,
द नटक्रैकर (माशा, द नटक्रैकर सिस्टर्स); मिहैल चेमियाकिन द्वारा निर्मित, किरिल सिमोनोव द्वारा कोरियोग्राफी;
विलियम फोर्सिथ द्वारा बैले: अनुमानित सोनाटा, बीच में, कुछ हद तक ऊंचा;
द रिंग - अलेक्सी मिरोशनिचेंको द्वारा कोरियोग्राफी;
एरिया इंटरप्टेड (एकल कलाकार); पीटर क्वांटज़ द्वारा कोरियोग्राफी;
बोलेरो फैक्ट्री (सोल) - यूरी स्मेकालोव द्वारा कोरियोग्राफी;
ले पार्स (एकल कलाकार); कोरियोग्राफी एंजेलिन प्रील्जोकाज द्वारा।

क्वीन ऑफ़ द सी (ओंडाइन, पियरे लैकोटे द्वारा कोरियोग्राफी, 2006), ज़ार मेडेन (द लिटिल हंपबैक हॉर्स, कोरियोग्राफी अलेक्सी रैटमांस्की, 2009) और फ़्रीगिया (स्पार्टाकस, कोरियोग्राफी लियोनिद याकोबसन, 2010) की भूमिकाओं के पहले कलाकार।

रूसी बैले के उभरते सितारों की एक आकाशगंगा

क्रिस्टीना शाप्राना

अन्ना तिखोमिरोवा

सर्गेई पोलुनिन

आर्टेम ओवचारेंको

क्रिस्टीना एंड्रीवा और ओलेग इवेंको