व्याख्यान: शैली "उच्च" कॉमेडी मोलिएर की विशेषताएं। मोलिएर कॉमेडी रचनात्मकता moliere की कॉमेडीज़ में कला विशेषताएं

« हम एक भारी झटका की एक विकृति लागू करते हैं, उन्हें सार्वभौमिक हंसी में उजागर करते हैं ». कॉमेडी से पहले, दो बड़े कार्य हैं: सिखाने और मनोरंजन करने के लिए। कॉमेडी के कार्यों के बारे में मोलिएयर के प्रतिनिधित्व क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के सर्कल से बाहर नहीं आते हैं। कॉमेडी एक कॉमेडी है - दृश्य पर सामान्य दोषों की एक सुखद छवि दें। अभिनेता को खुद नहीं खेलना चाहिए। मोलिएर कॉमेडी में क्लासिक थिएटर की सभी विशेषताएं शामिल हैं। नाटक की शुरुआत में किसी प्रकार की नैतिक, सार्वजनिक या राजनीतिक समस्या डाल दिया। यह बलों की चुप्पी को भी इंगित करता है। दो अंक, दो व्याख्याएं, दो राय। अंत में निर्णय देने के लिए एक संघर्ष है, लेखक की राय स्वयं। दूसरी विशेषता मंच की सीमित एकाग्रता है जिसका मतलब मुख्य विचार के आसपास है। साजिश, संघर्ष, टकराव और सुंदर पात्रों का विकास केवल निर्दिष्ट विषय को चित्रित करता है। नाटककार का पूरा ध्यान जुनून की छवि को आकर्षित किया जाता है, जो मनुष्य से भ्रमित होता है। नाटककार का विचार अधिक स्पष्टता, वजन प्राप्त करता है।

Tartuf।

Comerism "उच्च कॉमेडी" - comerism बौद्धिक, सामान्य चरित्र। मोलिएर में, हम "डॉन जुआन", "मिस्थ्रोप", "टार्टफ" में ऐसे समुदाय को पाते हैं।

"टार्टफ, या धोखाधड़ी" मोलिएयर की पहली कॉमेडी बन गई, जहां उन्होंने पादरी और कुलीनता के दोषों की आलोचना की। नाटक को वर्ल्स में मई 1664 में मंत्रमुग्ध द्वीप के आनंद के अदालत समारोह के दौरान दिखाया जाना था। कॉमेडी टार्टफ के पहले संस्करण में एक आध्यात्मिक व्यक्ति था। एंडगॉन के समृद्ध पेरिस के बुर्जुआ में, जिसका घर इस निष्क्रिय को घुसपैठ करता है, जो संत बजाता है, एक बेटी नहीं है, पुजारी टार्टफ उससे शादी नहीं कर सका। ऑर्गन के पुत्र के आरोपों के बावजूद, टार्टीयूएफ चुपचाप कठिन परिस्थिति से बाहर आते हैं, जिन्होंने सौतेली माँ एलिमिम के लिए प्रेमिका के समय उन्हें ले लिया। Tartuf की जीत पूरी तरह से पाखंड के खतरे के लिए गवाही दी। हालांकि, नाटक छुट्टी को परेशान करता है, और मोलीरे के खिलाफ एक असली षड्यंत्र दिखाई दिया: उस पर धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप था, इसके लिए दंड की मांग। टुकड़े प्रस्तुतियां बंद हो गईं।

1667 में, मोलिएरे ने एक नए संस्करण में एक नाटक करने का प्रयास किया। मोलिएरे के दूसरे संस्करण में नाटक का विस्तार किया गया, मौजूदा तीन में दो और कृत्यों को जोड़ना, जहां उन्होंने टार्टफ के आंगन, अदालत और पुलिस के साथ पाखंड के लिंक को चित्रित किया। टार्टफ का नाम Panyulf रखा गया था और एक धर्मनिरपेक्ष आदमी में बदल गया, इरादे से ऑर्गन मारियान की बेटी के साथ शादी करने के लिए जानबूझकर। कॉमेडी, जिसे "धोखेबाज" कहा जाता था, जो पन्युल्फा के संपर्क और राजा की महिमा के साथ समाप्त हुआ था। पिछले एक में, संपादकीय बोर्ड (1669), हाइपोक्राइज़र को फिर से टार्टफ कहा जाता था, और पूरा खेल "टार्टफ, या एक धोखाधड़ी" है।

Tartayuf में, मोलिएर उन दिनों में पाखंड-धार्मिक के प्रकार से सबसे आम हो गया - और धार्मिक "पवित्र उपहारों की समाज" की गतिविधियों के लिए अपने अवलोकनों के आधार पर लिखा, जिनकी गतिविधियां महान रहस्यमयता से घिरी हुई थीं। आदर्श वाक्य के तहत अभिनय "हर बुराई सुनिश्चित करें, हर अच्छे को बढ़ावा दें," इस समाज के सदस्यों ने स्वतंत्रता के खिलाफ लड़ाई देखी है और पहना है। समाज के सदस्यों ने नाराव में गंभीरता और तपस्या का प्रचार किया, सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन और रंगमंच से संबंधित, मॉडलों के आकर्षण का पीछा किया। मोलिएयर ने समाज के सदस्यों को जेल में देखा और कुशलतापूर्वक अन्य लोगों के परिवारों में रगड़ते हुए, क्योंकि वे स्वयं को अधीनस्थ करते हैं, पूरी तरह से उनकी विवेक और उनकी इच्छा को कैप्चर करते हैं। यह नाटक की साजिश से सुझाव दिया गया था, टार्टफ का चरित्र "पवित्र उपहारों के सदस्यों" के सदस्यों में अंतर्निहित विशिष्ट लक्षणों से विकसित हुआ था।

कॉमेडी की साजिश के व्यावहारिक आंदोलन के ढांचे में, मोलिएर दो कॉमेडी हाइपर्स को एक-दूसरे को संतुलित करता है - टार्टुफू के आयोजक का हाइपरबोलिक जुनून और टार्टफ के समान रूप से हाइपरबोलिक पाखंड। इस चरित्र को बनाना, मोलिएर ने इस व्यक्तित्व की प्राथमिक विशेषता को आगे बढ़ाया और इसे हाइपरबोल्यूइंग, इसे बाहर की श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत किया। यह सुविधा पाखंड है।

टार्टफ की छवि एक सार्वभौमिक दोष के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह कॉमेडी में अकेला नहीं है: पाखंड और उसके दास लॉरेंट, और बेलीफ वफादार, और ऑर्गनियन श्रीमती कील की मां की पुरानी महिला। वे सभी पवित्र भाषणों के साथ अपने भयानक कार्यों को कवर करते हैं और लगातार दूसरों के व्यवहार के बाद भी हैं। उदाहरण के लिए, सुश्री कील, ऑगन की मां, पहले कार्रवाई की पहली घटना में पहले से ही एक सफ़ेद विशेषताओं को लगभग सभी अन्य लोगों को देती है: डोरिन वह कहती है कि "दुनिया में कोई नौकरानी नहीं है, आप से चिड़िया और सबसे खराब है Grubians ", उनके पोते दमिस -" मेरी तरह के पोते आप बस मूर्ख होंगे ... आखिरी टोरवन "," हो जाता है "और एल्मिरा:" आप बेकार हैं। आप क्रोध के बिना नहीं देख सकते हैं, जब आप जल्दी करते हैं, जैसे कि रानी। अपने पति / पत्नी, ऐसे शानदार कपड़े का आनंद लें। "

टार्टफ की विशेषता उपस्थिति अपनी काल्पनिक पवित्रता और विनम्रता पैदा करती है: "उसने मेरे पास हर दिन चर्च में प्रार्थना की, एक पवित्र घुटने की पूजा की गड़बड़ी में। उन्होंने अपने सार्वभौमिक ध्यान को आकर्षित किया।" टार्टफ बाहरी आकर्षण से वंचित नहीं है, उनके पास सचेत, प्रेरित शिष्टाचार है, इसके बाद कैलोरी, ऊर्जा, महत्वाकांक्षी प्यास पर शासन करने की क्षमता है। वह संगठन के घर में अच्छी तरह से आया, जहां मालिक न केवल अपने मामूली सनकी को संतुष्ट करता है, बल्कि उसे अपनी बेटी मारियाना - एक समृद्ध उत्तराधिकारी देने के लिए भी तैयार है। Tartuf सफलता प्राप्त करता है क्योंकि वह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है: एक भोला समूह के डर पर खेल रहा है, वह बाद में किसी भी रहस्य को खोलने के लिए मजबूर करता है। उनकी चालाक योजना TARTUF में धार्मिक तर्क शामिल हैं:

कोई युद्ध निष्पक्ष नहीं कहेंगे

मैं लाभ की इच्छा के कारण हुआ।

मेरी सांसारिक संपत्ति दृश्य को छेड़छाड़ नहीं करती है

उनकी चमक भ्रामक मुझे अंधा नहीं करेगा ...

आखिरकार, अस्थियों की संपत्ति व्यर्थ होगी,

पापियों को प्राप्त करें जो सक्षम हैं

मत्स्य पर उसका उपयोग करना

इसे मोड़ने के बिना मैं खुद करता हूं,

पड़ोसी के लाभ के लिए, स्वर्ग के पक्ष में (iv, 1)

वह अपनी ताकत के बारे में अच्छी तरह से अवगत है, इसलिए यह अपने दुष्चक्र को वापस नहीं रखता है। वह मारियाना पसंद नहीं करता है, वह केवल उसके लिए एक लाभदायक दुल्हन है, वह एल्मिरा की सुंदरता से मोहित था, जो टार्टफ को छेड़छाड़ करने की कोशिश करता है:

उसके बारे में उनके सिद्धांतवादी तर्क एक पाप नहीं है, अगर कोई उसके बारे में नहीं जानता है ("बुराई तब होती है जहां हम उसके बारे में उसके बारे में होते हैं। जो दुनिया को प्रलोभन पेश करता है, ज़ाहिर है, यह पाप करता है, लेकिन सीन में पाप पाप नहीं करता है पाप नहीं करता है "- IV, 5), एल्मिरा द्वारा अपमानित। ओगिस, ऑर्गन के बेटे, एक गुप्त तारीख का गवाह, स्कॉन्डरेल का पर्दाफाश करना चाहता है, लेकिन उन्होंने कथित रूप से अपूर्ण पापों में आत्मविश्वास और पश्चाताप मुद्रा और पश्चाताप स्वीकार किया, फिर से अपने डिफेंडर के साथ ऑर्गन बनाता है। जब, दूसरी तारीख के बाद, टार्टफ पश्चिम में गिरता है और ऑर्गन इसे घर से बाहर ले जाता है, वह बदला लेने लगता है, पूरी तरह से अपनी दुष्ट, बिक्री और भाड़े की प्रकृति को स्थानांतरित करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि मोलिएर को अपने नायक से रिसा को हटाने के लिए मजबूर होना पड़ा, धार्मिक झूमर का विषय, कैथोलिक सर्कल का पाखंड कॉमेडी में संरक्षित किया गया था। कॉमेडी निरपेक्ष राज्य के मुख्य ऑप्टोटिस्ट राज्यों में से एक के शास्त्रीय संपर्क को देती है - फ्रांस की पहली संपत्ति - क्लीनोव। हालांकि, टार्टफ की छवि में एक बड़ी क्षमता है। शब्दों में tartuf कठोरता, किसी भी संघनन के बिना, सब कामुक और सामग्री को खारिज कर दिया। लेकिन वह खुद को कामुक अवशेषों के लिए विदेशी नहीं है जिसे उन्हें आंखों से छिपाना है।

आखिरी कार्रवाई में, टार्टफ अब एक धार्मिक नहीं है, लेकिन कैसे राजनीतिक संग्रहालय: वह पूर्णतावादी राज्य के हितों के नाम पर भौतिक वस्तुओं और व्यक्तिगत अनुलग्नकों से इनकार करने की घोषणा करता है:

लेकिन मेरा पहला कर्तव्य राजा का लाभ है,

और इस दिव्य बल का कर्ज

अब मेरी आत्मा में सभी भावनाओं का भुगतान किया गया,

और मैं उसे सेंकना दूंगा, निलिको दुखी नहीं है,

दोस्तों, पत्नी, रिश्तेदार और खुद (वी, 7)

लेकिन मोलिएर न केवल पाखंड का खुलासा करता है। Tartiuf में, वह एक महत्वपूर्ण सवाल रखता है: ऑर्गन ने खुद को इतना मूर्ख क्यों किया? यह बुजुर्ग आदमी स्पष्ट रूप से अशुभ है, एक तेज गुस्सा और ठोस इच्छा के साथ, पवित्रता के लिए एक आम फैशन के लिए झुका हुआ है। टार्टफ के पास फारस टकराव के समान कुछ है और आकृति के केंद्र में डालता है मूर्ख बनाया पिता परिवार। मोलिएयर केंद्रीय चरित्र द्वारा उस युग के करीब, आदिम और प्रतिभाशाली बुर्जुआ बनाता है। दुकान का बुर्जुआ युग संभाला गया उत्पादन - पुरातन बुर्जुआ। वह पूर्ण राजशाही की तीसरी लागू संपत्ति का प्रतिनिधि है और पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों के आधार पर बड़ा हुआ। ये पितृसत्तात्मक और सीमित बुर्जुआ केवल सभ्यता के मार्ग में प्रवेश करते हैं। वे दुनिया को बेवकूफ देखते हैं और इसे सीधे देखते हैं। यह एक बुर्जुआ है और एक मोलिएयर को दर्शाता है।

मोलिएयर का चरित्र अपने फड के लिए फंस जाता है, लेकिन अन्यथा वह पर्याप्त शांत है और एक साधारण व्यक्ति से अलग नहीं है। ऑर्डिग्रा भरोसा कर रहा है और इसलिए खुद को चार्लातन के सभी प्रकार के नेतृत्व में देता है। कॉमेडी हीरो के faders के चरित्र इस तथ्य से अविभाज्य है कि यह चरित्र फ्रेंच बुर्जुआ, स्वार्थी, आत्म-काम, जिद्दी है, कि वह परिवार का मुखिया है। उसका फड एक तरफा है, लेकिन वह इस पर जोर देता है और बनी रहती है। कॉमेडी मोलीरे की कार्रवाई के विकास में, एक प्रमुख स्थान दृश्यों पर कब्जा करता है जब एटन अपने हास्यास्पद इरादे से अलग हो जाता है, तो इसे दूर करने की कोशिश कर रहा है। हालांकि, वह साहसपूर्वक और जिद्दी रूप से अपने जुनून का पालन करता है। यहां जुनून केंद्रित और एक तरफा है, कोई शानदार फैंसी नहीं है, यह प्राथमिक, सुसंगत है और बुर्जुआ की अहंकारी प्रकृति से निम्नानुसार है। हीरो मोलिएर अपने फड को गंभीरता से संदर्भित करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह फड कितना अविश्वसनीय है।

ऑर्गन ने टार्टफ के पिवट और "पवित्रता" में विश्वास किया और इसमें अपने आध्यात्मिक सलाहकार को देखता है, "और टार्टफ आकाश के हिस्से में चिकनी है, और यह सब कुछ उपयोगी है" (II, 2)। हालांकि, वह टार्टफ के हाथों में एक मोड़ बन जाता है, जो अनिर्दिष्ट रूप से घोषित करता है कि "वह हमारे उपाय में होगा: मैंने इसे अपनी आंखों में यात्रा नहीं करना" (iv, 5)। इसका कारण संगठन की चेतना का कोशी है, जिसे अधिकारियों को अधीनस्थता में लाया जाता है। यह कॉस्पी उसे जीवन की घटना को गंभीर रूप से समझने और उसके आस-पास के लोगों का मूल्यांकन करने का मौका नहीं देता है।

ऑर्गन के पुण्य बुर्जुआ, जो पितृभूमि के सामने भी योग्यता रखते हैं, को गंभीर धार्मिक उत्साह के टार्टिज में कैद किया गया था, और उन्होंने इस शानदार भावना को महान जुनून के साथ आत्मसमर्पण कर दिया। टार्टफ के शब्दों में विश्वास करने के बाद, ऑर्गन ने तुरंत खुद को एक चुने हुए महसूस किया और अपने आध्यात्मिक सलाहकार के बाद सांसारिक दुनिया "कुप न्यूटेज" पर विचार करना शुरू कर दिया। टार्टफ संगठन की आंखों में - "सेंट", "धर्मी" (III, 6)। टार्टफ की छवि इस संगठन द्वारा अंधा होने से पहले कि उन्होंने अपने प्यारा शिक्षक को छोड़कर कुछ और नहीं देखा था। घर लौटने में कोई आश्चर्य नहीं, वह केवल डोरीना में टार्टफ राज्य द्वारा रुचि रखता है। डोरीना उसे गरीब कल्याण के बारे में बताता है, और ऑर्गन एक ही प्रश्न को चार बार सेट करता है: "ठीक है, और टार्टफ?" बुर्जुआ अंग के परिवार के प्रमुख "ने अनदेखा किया" - यह कॉमेडी है "इसके विपरीत।" ओरिजिन ब्लाइंड, उन्होंने पवित्रता के लिए टार्टफ के पाखंड को स्वीकार किया। वह टार्टफ के चेहरे पर एक मुखौटा देखता है। एआईटी के इस भ्रम में, नाटक के कमांडर। लेकिन वह स्वयं अपने जुनून से पूरी तरह से गंभीरता से संबंधित है। ऑर्गन tartiuf द्वारा उत्साही है, इसे कई गुना। Tartufu के लिए उनकी लत सामान्य ज्ञान के विपरीत है, कि Elmira के लिए अपनी मूर्ति की ईर्ष्या भी, वह Tartuf के गर्म प्यार के एक अभिव्यक्ति के रूप में, orgon के लिए व्याख्या करता है।

लेकिन एंडेज के चरित्र में कॉमेडी विशेषताएं थक गई हैं। टार्टफ के प्रभाव में, ऑर्गन वांछित है - यह परिवार और बच्चों के प्रति उदासीन हो जाता है (एक टार्टफ कटोरा संचारित करता है, वह सीधे कहता है कि "सच्चे, ईमानदार दोस्त, मैं शहर में चुना गया हूं, मैं एक पत्नी से करीब हूं , और बेटा, और पूरे परिवार "), स्वर्ग के स्थायी लिंक का सहारा लेना शुरू कर देता है। वह अपने बेटे ("टेबलक्लोथ रोड! अब से, आप विरासत से वंचित हैं, और इसके अलावा आप शापित हैं, हैंगमन, आपका मूल पिता!"), आपकी बेटी की पीड़ा का कारण बनता है, उसकी अस्पष्ट स्थिति में डालता है पत्नी। लेकिन ऑर्गन न केवल दूसरों को पीड़ित करता है। ऑर्गन एक क्रूर दुनिया में रहता है जिसमें उनकी खुशी उनकी भौतिक स्थिति और कानून के साथ उनके रिश्ते पर निर्भर करती है। एक सनक जो उसे अपनी स्थिति को टार्टुफू में स्थानांतरित करने और उन्हें दस्तावेजों के साथ एक कास्केट सौंपने के लिए प्रोत्साहित करता है, उसे गरीबी के किनारे पर रखता है और उसे जेल में धमकाता है।

इसलिए, एंडगॉन की मुक्ति उन्हें खुश नहीं करती है: वह दर्शक के साथ उस पर हंस नहीं सकता है, क्योंकि वह बर्बाद हो गया है और टार्टफ के हाथों में है। स्थिति लगभग दुखद है।

Moliere बेहद subtrange engon के जुनून की हाइपरबोलिक प्रकृति को सही ठहराता है। वह एक सार्वभौमिक आश्चर्य, कारण और उपहास डोरीना का कारण बनती है। दूसरी तरफ, कॉमेडी में एक चरित्र है, जिसमें टार्टफ के जुनून ने और भी अधिक वर्णित चरित्र हासिल किया है। यह सुश्री कील है। दृश्य, जब सुश्री कील टार्टफ के फाइबर को अस्वीकार करने की कोशिश कर रही है, जिसका साक्षी खुद को ऑड्रू था, न केवल एंडगॉन के व्यवहार के लिए एक मजाकिया पैरोडी है, बल्कि इसे देने का तरीका भी अधिक प्राकृतिक है। यह पता चला है कि ऑर्गन का भ्रम अभी तक सीमा नहीं है। यदि नाटक के अंत में ऑर्गन अभी भी टार्टफ के संपर्क के बाद दुनिया का एक आम विचार प्राप्त करता है, तो उसकी मां, पुरानी महिला पर्नेलिक, बेवकूफ रूप से पीड़ित पितृसत्तात्मक विचारों के समर्थक हैं, और वास्तविक चेहरे को नहीं देखते हैं Tartuf।

कॉमेडी में प्रस्तुत युवा पीढ़ी, जिसने तुरंत टार्टफ का सच्चा चेहरा देखा, डोरिन की नौकरानी को एक लंबे समय तक और समर्पित रूप से संगठन के घर में सेवा करने और यहां सम्मान और सम्मान का आनंद ले रहा है। उसकी बुद्धि, सामान्य ज्ञान और अंतर्दृष्टि मुश्किल गुजरने से लड़ने के लिए सबसे उपयुक्त माध्यमों को खोजने में मदद करती है। वह साहसपूर्वक अपने आप पर हमला करती है और सिक्रा, और उन सभी पर जो उसे हल करती हैं। अभिव्यक्तियों को देखने और परिस्थितियों को ध्यान में रखने के बारे में जानने के बिना, डोरिन स्वतंत्र रूप से और तेजी से बोलता है, और इस तत्कालता में लोक निर्णयों की उचित प्रकृति होती है। मारियान का सामना करने वाला एकमात्र उसका विडंबन भाषण क्या है।

वह पहले एल्मिरा के संबंध में टार्टफ के इरादे का अनुमान लगा रही थी: "वह शक्तिशाली क्या है में हैंगी के विचारों पर है: वह क्रॉको सुनता है कि वह कहती है कि वह कहती है, और यहां तक \u200b\u200bकि, शायद उसके पापहीन के साथ प्यार में" (iii, 1)।

डोरीना के साथ और भी टार्टफ और आसंजन को प्रकट करता है:

और यह संघ प्रबुद्ध मन के साथ सामान्य ज्ञान के संघ का प्रतीक है, जो पाखंड के खिलाफ अभिनय करता है। लेकिन न तो डोरिन और न ही कोलेंट अंततः टार्टफ का पर्दाफाश करने में विफल रहता है - बहुत ही अपने धोखाधड़ी और इसके प्रभाव का सर्कल बहुत चौड़ा है। राजा खुद टार्टफ का खुलासा करता है। मोलिएयर के यह सुरक्षित फाइनल राजा को पाखंडी दिखाने के लिए कहता था और खुद को प्रोत्साहित करता था कि न्याय अभी भी दुनिया में शासन करने वाले झूठों पर उत्साहित होगा। यह बाहरी हस्तक्षेप नाटक के स्ट्रोक से जुड़ा नहीं है, यह पूरी तरह से अप्रत्याशित है, लेकिन साथ ही साथ सेंसर किए गए विचारों के कारण एक ही समय में। यहां फेयर किंग के बारे में मोलिएयर की राय को प्रतिबिंबित किया गया है, जो "किसी भी धोखे का दुश्मन" है। राजा हस्तक्षेप आइसोक्रिज़र की शक्ति से एटन को मुक्त करता है, संघर्ष के कॉमेडी रिज़ॉल्यूशन देता है और नाटक को कॉमेडी बनाने में मदद करता है।

टार्टफ की छवि से जुड़ा एक महत्वपूर्ण विषय उपस्थिति और सार, चेहरे और लिचनी का विरोधाभास है। चेहरे और मास्क का विरोधाभास साहित्य 17 में केंद्रीय समस्या है। नाटकीय रूपक (जीवन-रंगमंच) सभी साहित्य के माध्यम से गुजरता है। मास्क केवल मृत्यु के चेहरे में पड़ता है। समाज में रहने वाले लोग उन लोगों को प्रतीत नहीं कर रहे हैं जो वास्तव में वे हैं। आम तौर पर, यह एक सार्वभौमिक समस्या है, लेकिन उसके पास एक सामाजिक सबटेक्स्ट है - समाज के कानून मानव प्रकृति की आकांक्षाओं के साथ मेल नहीं खाते हैं (लार्काफो ने इसके बारे में लिखा है)। मोलिएयर इस समस्या को सामाजिक मानता है (पाखंड वह सबसे खतरनाक उपाध्यक्ष मानता है)। ऑर्गन का मानना \u200b\u200bहै कि उपस्थिति, चेहरे के लिए टार्टफ का लार्वा एक मुखौटा लेता है। पूरी कॉमेडी के माध्यम से, टार्टफ का मुखौटा और चेहरा होता है। टार्टफ लगातार अपने अशुद्ध स्थलीय इच्छाओं को पूर्ण रूप प्रदान करता है, एक आशीर्वाद उपस्थिति के साथ अपने गुप्त पापों को कवर करता है। हीरो-equerte 2 वर्णों को विघटित करता है: टी - मिरसर, ओ। - ग्रेट। वे एक दूसरे पर एक दूसरे पर निर्भर करते हैं: जितना अधिक अकेला झूठ बोल रहा है, उतना ही अधिक विश्वास करता है। 2 मानसिक छवियां टी।: ओ के दिमाग में से एक, दूसरा - बाकी की चेतना में।

विरोधाभासों के गुणा के लिए आंतरिक रूप से अधीनस्थ कार्रवाई का विकास, क्योंकि एक्सपोजर दृश्यता असंगतता और सार के माध्यम से होता है।

टी के उत्सव का उच्चतम बिंदु - चौथी कार्रवाई की शुरुआत, टी के साथ साफ की वार्तालाप। यहां से - नीचे।

आंतरिक समरूपता। मंच पर दृश्य। दृश्य के फार्किक चरित्र (ओ की प्रकृति के कारण)

अक्षरों के साथ कास्केट - समझौता। मकसद के क्रमिक विकास की तकनीक (कार्रवाई से कार्रवाई करने के लिए)।

चेहरे और मास्क का आखिरी विपरीत: आधार / वफादार विषय। जेल मोटीफ: जेल - अंतिम शब्द टी।

कॉमेडी पात्रों की विशेष श्रेणी प्रेमी बनाती है। मोलिएर में, वे अपेक्षाकृत मामूली भूमिका निभाते हैं। उन्हें एक मूर्ख और एक पाखंडी टार्टफ की पृष्ठभूमि छवि में धक्का दिया जाता है। आप यह भी कह सकते हैं कि मोलिएयर में प्रेमियों की छवियां एक तरह की श्रद्धांजलि परंपरा हैं। मोलिएयर की कॉमेडी के साथ प्यार में, उदासीन, एक महान या बुर्जुआ परिवार से उनके मूल, एक सभ्य व्यक्ति, विनम्र, लाया और विनम्रता, प्यार में तर्क दिया।

हालांकि, मोलिएरे की कॉमेडीज़ में ऐसे क्षण होते हैं जब प्रेमियों की छवियां जीवन शक्ति और यथार्थवादी ठोसता प्राप्त करती हैं। यह झगड़े, संदेह दृश्यों और ईर्ष्या के दौरान होता है। टार्टफ में, मोलिएर ने अनुमानित रूप से युवा लोगों के प्यार से संबंधित, अपने जुनून की प्राकृतिकता और वैधता को समझता है। लेकिन प्रेमी अपने जुनून से बहुत अधिक हैं और इसलिए हास्यास्पद हैं। धूल, अचानक संदेह, लापरवाही और प्रेमी की अनुचितता उन्हें कॉमिक क्षेत्र में अनुवाद करती है, यानी, उस क्षेत्र में जहां मोलिएयर मालिक को महसूस करता है।

ऋषि अनुनाद की छवि और आदर्श फ्रांसीसी पुनर्जागरण युग द्वारा तैयार की गई थी। कुछ हद तक इस तरह के ऋषि की भूमिका में "टार्टफ" में आसंजन प्रोटिश होता है। उसके चेहरे में मोलिएर संस्कृति, सामान्य ज्ञान और सुनहरे मध्य के दृष्टिकोण की दृष्टि की रक्षा करता है:

कैसे? लोगों का विचार

क्या आप महान में हस्तक्षेप कर सकते हैं?

नहीं, हम करेंगे जो आकाश हमें बताता है

और विवेक हमेशा हमें एक विश्वसनीय ढाल देगा।

टार्टफ में ऋषि अनुनाद अभी भी माध्यमिक और साथ है, जो कार्रवाई के विकास और नाटक के स्ट्रोक को निर्धारित नहीं करता है। ऑर्गन को टार्टूफ के पाखंड से क्लीन्टा के दृढ़ संकल्प के प्रभाव में नहीं था, लेकिन चाल ने उन्हें एक पाखंडी की वास्तविक उपस्थिति को बंद कर दिया। मोलिएयर के सकारात्मक नैतिकता में सुधार, ऋषि जबकि पीला और सशर्त आकृति।

डॉन जुआन।

एक सौ से अधिक छवि विकल्प डॉन जुआन विश्व कला जानता है। लेकिन सबसे अच्छा मोलिएर है। कॉमेडीज़ में, दो नायकों - डॉन जुआन और उनके नौकर राजेरेल। कॉमेडी सेग्रेरल में - दास, लोक ज्ञान का वाहक, सामान्य ज्ञान, चीजों के प्रति एक शांत रवैया। डॉन जुआन की छवि विरोधाभासी है, यह अच्छे और बुरे गुणों को जोड़ती है। वह एक हवादार है, जो सभी महिलाओं में से परिचित है, वह सुंदरियों को मानता है और हर कोई फ्लाफ करना चाहता है। वह सौंदर्य के लिए अपने प्यार के साथ बताता है। इसके अलावा, वह इतनी रबर को बेकार करता है कि सैग्नोरेल की नींव में इसके अपमान के साथ ठहराया जाता है। जौन और लगातार विवाह। डोन जुआन ने डोनेल एल्विरा को मारा, उसने क्रूरता से इसमें घुमाया। उसने अपने प्यार के बारे में उसके साथ पकड़ा, लेकिन उसने पूर्ण कार्यक्रम पर अपना डायनेमो दिया। जब वह पहले से ही एक नए प्यार की गर्मी में हो तो उसने उसे पीछे छोड़ दिया। संक्षेप में, वह उसे n # $% ^ लेई देती है। गुंबर शार्लोट किसान किसान दृश्य दिखाता है। डॉन जुआन कोई पसीना नहीं दिखाता है, न ही लोगों से एक लड़की की ओर अशिष्टता। वह उसे पसंद करती है, अन्य किसान Gerl से एक मिनट पहले, Matyurina पसंद (यह एक उपनाम नहीं है, लेकिन नाम)। वह किसान को स्वतंत्र रूप से रखता है, लेकिन अपमानजनक रवैये का कोई संकेत नहीं है। हालांकि, डॉन जुआन नैतिकता की लंबाई के लिए विदेशी नहीं है और खुद को अपने चेहरे को एक किसान पंख भरने का हकदार मानता है, हालांकि उन्होंने अपना जीवन बचाया। डॉन जुआन बहादुर, और साहस हमेशा महान है। सच है, उसके द्वारा बचाया गया व्यक्ति गलती से बहिष्कृत एल्विरा का एक भाई बन गया, और दूसरा भाई उसे देना चाहता है।

कॉमेडी का दार्शनिक पर्वतारोहण धार्मिक विवाद डॉन जुआन और सागरेल है। डॉन जुआन ईश्वर में विश्वास नहीं करता है, न ही नरक में, न ही "ग्रे भिक्षु" में भी। कॉमेडी में एक धार्मिक दृष्टिकोण का ट्रैक्टर क्रॉस है।

गरीबों के साथ दृश्य: भिखारी उन लोगों के स्वास्थ्य के लिए हर दिन प्रार्थना करता है जो उसे लोगों को देते हैं, लेकिन आकाश उसे उपहार नहीं भेजता है। डॉन जुआन एक पीसने वाला धागा प्रदान करता है ताकि वह उन्मत्त हो। सबसे मानवीय भावनाओं से, SGanarel उसे नाजुक राजी करता है। वह मना कर देता है, और जुआन उसे एक सुनहरा "प्यार का प्यार" देता है।

डॉन जुआन और कमांडर के बीच संघर्ष उचित नहीं है और यह स्पष्ट नहीं है, और इस बीच, टर्मोरल की पत्थर की छवि डॉन जुआन को दंडित करती है। पूर्व में चार कृत्यों डॉन जुआन डियर और बोल्डर्स। लेकिन उसके साथ कुछ हुआ और वह पुनर्जन्म था। आँसू में पिता एक पश्चाताप योग्य प्रोडिगल बेटे लेते हैं। प्रसन्नता और SGANAREL। लेकिन उसकी दूसरी तरह की पुनर्जन्म: पाखंड - फैशनेबल उपाध्यक्ष, वह कहते हैं। उन्होंने खुद को पश्चाताप घोषित कर दिया। और डॉन जुआन पवित्र हो गया। वह अपरिचित हो गया, और अब वह वास्तव में बुरा है। वह एक वैध नकारात्मक चेहरा बन गया और कर सकता है और दंडित किया जाना चाहिए। पत्थर का अतिथि प्रकट होता है। डॉन जुआन पर गड़गड़ाहट और ज़िप्पर गिर गए हैं, पृथ्वी महान पापी को निष्कासित और अवशोषित करती है। केवल SGANAREL डॉन जुआन की मौत से संतुष्ट नहीं है, क्योंकि उसके वेतन को कम करें।

Misanthrope।

यह गहरी मोलिएर कॉमेडीज में से एक है। त्रासदी अल्कास्ट का मुख्य नायक हास्यास्पद की तुलना में खराब है। दो दोस्तों के विवाद से शुरू होता है। विवाद का विषय नाटक की मुख्य समस्या है। हमारे लिए, समस्या के लिए दो अलग-अलग समाधान - लोगों के इलाज के लिए, जीवों को बहुत इनहेलस किया जाता है। Alcest सभी सहिष्णुता को नुकसान पहुंचाता है। संक्षेप में, बैटन को बिल्कुल और सब पर छेड़छाड़ करें। उसके लिए, सब कुछ जी है। कोरेह उसका फिलिंता अलग-अलग मानता है - कॉलम में। वह अपवाद के बिना पूरी दुनिया से नफरत नहीं करना चाहता है, उसके पास मानव कमजोरियों के लिए धैर्य का दर्शन है। Moliere Alzest Mizanthropom कहा जाता है, लेकिन उसकी misantropy - एक दुखी, कट्टरपंथी मानवता की तरह कुछ भी नहीं। वास्तव में, वह लोगों से प्यार करता है, उन्हें अच्छे, ईमानदार, सच्चे (लाल, ईमानदार, प्यार में) के साथ देखना चाहता है। लेकिन वे सभी, सरीसृप हैं, अस्पष्ट होने के लिए बाहर निकलें। इसलिए, अल्कास्ट हर किसी को धोखा देने और मानव दुनिया छोड़ने की कोशिश कर रहा है। यहां एक नमकीन है - वह सामान्य, उसका मानवता नरम और शराबी है। लेखक ने सबसे सम्मानित करने का प्रयास नहीं किया, वह स्पष्ट रूप से सहानुभूतिपूर्ण था। लेकिन मोलिएर सबसे आमद के पक्ष में नहीं है, वह अपनी हार दिखाता है। बड़ी ताकत के लोगों से सबसे छोटी मांगें और कमजोरियों को नहीं भूलती हैं, और वे जीवन के साथ पहले मुठभेड़ में खुद को प्रकट करते हैं। सबसे allest selimen में तीन गुना हो गया है, और कम से कम वहाँ बहुत सारी खामियां हैं, वह प्यार नहीं कर सकता। उसे अपनी वफादारी, ईमानदारी और सच्चाई की आवश्यकता होती है, उसने उसे अपने संदेहों के साथ मिला, उसने अपनी मछली पकड़ने को साबित करने और उसे एक हल्की नाव पर भेजने के लिए देखा और कहा कि उन्हें पसंद नहीं आया। Alzest तुरंत उसे सच होने की कोशिश करने के लिए पूछता है, सब कुछ विश्वास करने के लिए तैयार है, इस बात से सहमत हैं कि जुनून लोगों पर हावी है। AllArtropy की AllArtropry की अनुमति देने के लिए, moliere असली बुराई के साथ पीछा करता है। और छोटी कमजोरियों के साथ, इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि उनके कारण सभी मानवता को तेजी से डालें।

कुछ ओँटा के गाली के साथ दृश्य: फिलेट चुप था, सबसे छोटा सिर पर बकवास था।

सेलमेना एल्सास्टा को अपने स्वैच्छिक अकेलेपन और निर्वासन के साथ भेजती है, वह प्यार और खुशी से आनन्दित होता है। इस तरह के ऑलस्टा की तरह का दुखद समापन है। उसके लिए प्रतिरोधी प्रतिरोधी खुशी प्राप्त करता है। फिलीटा ने इलांता और उबले हुए लंबे समय तक चले गए, यह जानकर कि वह ऑल्सास्टा पर झटका लगा थी। लेकिन उसने प्रतिद्वंद्वी को सामान्य रूप से इलाज किया। Ealiant था आश्वस्त है कि allesta कभी filut.f की पत्नियों पर खड़ा नहीं होगा। खुश और स्वैच्छिक भगोड़ा समाज में लौटना चाहता है।

26. "काव्य कला" Buoy।क्लासिक परंपराओं का सख्त चैंबर .

कॉमेडी रचनात्मकता moliere

जीन बैटिस्ट प्लांटे (मोलिएर) (1622-1673) त्रासदी के बराबर एक शैली के रूप में कॉमेडी को देखने वाला पहला व्यक्ति था। उन्होंने अरिस्टोफान से कॉमेडी की आधुनिक कॉमेडी की आधुनिक कॉमेडी को सिराओ डी बर्गरैक के अनुभव सहित संश्लेषित किया, जिसमें वैज्ञानिक अक्सर राष्ट्रीय फ्रांसीसी कॉमेडी के पहले नमूने के तत्काल रचनाकारों के बीच उल्लेख करते हैं।

मोलिएर के जीवन और रचनात्मक मार्ग का पर्याप्त अध्ययन किया गया है। यह ज्ञात है कि भविष्य के कॉमेडियोग्राफ का जन्म आवास घर में हुआ था। हालांकि, वह 1643 में प्रासंगिक विशेषाधिकारों से इनकार करते हुए मामले का उत्तराधिकारी नहीं करना चाहता था।

अपने दादा के लिए धन्यवाद, लड़का जल्दी थिएटर से मिले। जीन बैटिस्ट गंभीर रूप से भावुक था और अभिनेता करियर का सपना देखा। क्लेरमोंट (1639) में जेसुइट स्कूल से स्नातक होने और ऑरलियन्स में 1641 में वकील के डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने 1643 में ब्लोंडेटरी थिएटर का आयोजन किया, जिसमें कई सालों से अपने दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोग शामिल थे - मैडमोइसेले मेडेलेन बेज़हर, मैडमॉइसेल दूपारी, मैडमोइसेले अन्य debres। दुखद अभिनेता के करियर के बारे में सपने देखना, युवा पालेन को नाटकीय छद्म नाम के रूप में मोलिएयर का नाम लेता है। हालांकि, जैसा कि दुखद अभिनेता मोलिएर नहीं हुआ था। 1645 के पतन में कई विफलताओं के बाद, "शानदार रंगमंच" बंद कर दिया गया था।

1645-1658 - ये फ्रांसीसी प्रांत पर मोलिएर ट्रूप के अजनबियों के साल हैं, जिन्होंने नाटककार अविस्मरणीय इंप्रेशन और जीवन पर अवलोकन समृद्ध किए। यात्रा की अवधि में, पहली कॉमेडीज़ पैदा हुए थे, जिसके लेखन ने तुरंत मोलिएर प्रतिभा को भविष्य के महान कॉमेडियन के रूप में पाया। अपने पहले सफल प्रयोगों में, "शाल, या सभी गैर-खाली" (1655) और "लव डिस्ट्रीब्यूशन" (1656)।

1658 - मोलिएर और उनके ट्रूप पेरिस लौट आए और राजा के सामने खेलते हैं। लुई XVI उन्हें पेरिस में रहने की अनुमति देता है और अपने भाई को ट्रूप के संरक्षक को नियुक्त करता है। ट्रूप को छोटे बोर्बोन पैलेस के निर्माण के लिए प्रदान किया जाता है।

165 9 के बाद से, "मजेदार हेमिशनिट्स" के उत्पादन से, वास्तव में मोलिएर नाटककार की महिमा।

मोलिएर-कॉमेडोग्राफ के जीवन में यूपीएस और डाउन थे। अपने निजी जीवन और आंगन के साथ संबंधों के आसपास के सभी विवादों के बावजूद, अभी भी अपनी रचनाओं में रुचि को फीका नहीं है, जो एक प्रकार का उच्च रचनात्मकता मानदंड बन गया है, जैसे "पति स्कूल" (1661), "पत्नी स्कूल" ( 1662), "टार्टफ" (1664), "डॉन जुआन, या एक पत्थर के अतिथि" (1665), "मिस्थ्रोप" (1666), "चोट की व्याख्यान" (1666), "मुर्बानवाद" (1670) और अन्य।

अन्य सदियों के लेखकों के कार्यों में मोलिएर परंपराओं का अध्ययन, जैसे कि वैज्ञानिक, उदाहरण के लिए, एस। मोखुलस्की, जी। बॉयजिजिएव, जे। बोर्डोनोव, आर। बीआरई ने मोलिएयर, प्रकृति और सामग्री की घटना को हल करने की कोशिश की उसके कामों में मजाकिया। ई। फागा ने दावा किया: "मोलिएर" सामान्य ज्ञान "का एक प्रेषित है, यानी, उन लोगों के आम तौर पर उनके आंखों के सामने उनके पास था और जिसे वह खुश करना चाहता था।" यह मोलवर और आधुनिक साहित्यिक आलोचना में रुचि को कमजोर नहीं करता है। हाल के वर्षों में, कार्य न केवल उपर्युक्त मुद्दों के लिए समर्पित है, बल्कि क्लासिक संघर्ष (ए कालीलस्की) के रोमांटिककरण के प्रश्न, एम बुल्गकोव (ए ग्रब) की अवधारणा में मोलिएयर थियेटर के अनुमान ।

मोलिएर कॉमेडी के काम में, इसे एक शैली के रूप में और विकसित किया गया था। इसके रूप जैसे "उच्च" कॉमेडी, एक कॉमेडी "स्कूल" (टर्म एन एरोफेवा), कॉमेडी-बैले और अन्य। जी। बोयाजेयेव पुस्तक "मोलिएरे: एक उच्च कॉमेडी शैली बनाने के ऐतिहासिक तरीके" ने संकेत दिया कि नई शैली के मानदंडों की पहचान की गई क्योंकि कॉमेडी वास्तविकता के करीब आ गई और नतीजतन, उन्हें सार्वजनिक मुद्दों द्वारा परिभाषित समस्याएं मिलीं, वास्तव में वास्तविकता में विद्यमान। वैज्ञानिक के अवलोकन के अनुसार, प्राचीन कारीगरों, कॉमेडी डेल आर्टे और एफएआरसीए, क्लासिक कॉमेडी के अनुभव के आधार पर, मोलिएयर में उच्चतम विकास प्राप्त हुआ।

थियेटर और कॉमेडी मोलिएरे पर उनके विचार और कॉमेडी मोलिएरे में उल्लिखित "स्कूल ऑफ द वाइव्स ऑफ़ द स्कूल" (1663), "वर्साइली इंद्रियान" (1663) की आलोचना, टार्टुफू (1664) और अन्य की प्रस्तावना में। लेखक के सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत "शिक्षण, मनोरंजन" करना है। कला में वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब के लिए देखकर, मोलियर ने नाटकीय कार्रवाई की एक सार्थक धारणा पर जोर दिया, जिस विषय में वह अक्सर सबसे सामान्य परिस्थितियों, घटनाओं, पात्रों को चुने। साथ ही, नाटककार आलोचकों और दर्शकों पर लागू होते हैं: "हम स्वीकार नहीं करेंगे कि सबकुछ में अंतर्निहित क्या है, और यह सबक से अधिक लाभान्वित है, बिना उचित के कि हम हमारे बारे में बात कर रहे हैं।"

Goyadzhiev के अवलोकन के अनुसार, Moliere के शुरुआती काम में भी, "रोमांटिक नायकों को सामान्य लोगों की दुनिया में स्थानांतरित करने की आवश्यकता को समझा।" इसलिए "मजेदार जामर्स", "स्कूल ऑफ विमेन", "स्कूल ऑफ म्यूजिक" और टार्टफ सहित प्लॉट।

माथे के काम में "उच्च" कॉमेडी शैली के विकास के समानांतर में, एक कॉमेडी "स्कूल" बनता है। यह "मजेदार Chemmeters" (165 9) द्वारा प्रमाणित है। नाटक में, नाटककार ने लोगों के प्राकृतिक, स्वस्थ स्वाद पर ध्यान केंद्रित करने वाले इन मानदंडों का आकलन करने में, एक विशिष्ट उदाहरण पर अभिजात वर्ग के स्वाद के नियमों के विश्लेषण को संबोधित किया, इसलिए, अक्सर अक्सर अपने जीवन के अनुभव और उनके सबसे तीव्र अवलोकनों पर लागू होता है और टिप्पणियों को पार्थर को संबोधित किया गया था।

आम तौर पर, "पुण्य" की अवधारणा मोलिएयर के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है। प्रबुद्धियों के आगे, नाटककार व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन को व्यवस्थित करने में नैतिकता और नैतिकता की भूमिका का सवाल उठाया। अक्सर, मोलिएर दोनों अवधारणाओं को एकजुट करता है, व्यक्तित्व को छूए बिना नैतिकता को चित्रित करने की मांग करता है। हालांकि, इसने अपनी आवश्यकता के विपरीत लोगों को चित्रित नहीं किया, "प्रकृति से" लिखो। पुण्य हमेशा नैतिकता का प्रतिबिंब रहा है, और नैतिकता ने समाज के नैतिक प्रतिमान की सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में कार्य किया। साथ ही, नैतिकता के समानार्थी के रूप में गुण एक मानदंड बन गया, यदि सुंदर नहीं है, तो अच्छा, सकारात्मक, अनुकरणीय, और इसलिए नैतिक। और एक हास्यास्पद मोल्हेरा भी मुख्य रूप से गुण और उसके घटकों के विकास के स्तर से निर्धारित किया गया था: सम्मान, गरिमा, विनम्रता, सावधानी, आज्ञाकारिता, और इसी तरह, यानी, उन गुण जो सकारात्मक और पूर्ण नायक की विशेषता रखते हैं।

सकारात्मक या नकारात्मक नाटककार जीवन से चिल्लाते हुए, पेरू में अपने साथी की तुलना में मंच, सार्वजनिक रुझानों और पात्रों पर अधिक सामान्य स्थितियों को दिखाते हुए। मोलिएर का नवाचार जी लांसन द्वारा नोट किया गया था, लेखन: "कोई सत्य नहीं, कमीशन से वंचित, और लगभग कोई टिप्पणी नहीं, सत्य से रहित: यहां मोलिएयर सूत्र है। सामान्य और सत्य को उसी स्रोत से मोलिएर द्वारा निकाला जाता है, जो कि मानव प्रकारों पर अवलोकन से है। "

अरिस्टोटल की तरह, मोलिएयर ने समाज के थिएटर को "मिरर" माना। अपनी कॉमेडीज़ में, "स्कूल" उन्होंने "प्रशिक्षण के प्रभाव" (टर्म एन एरोफेवा) के माध्यम से अरिस्टोफानोव्स्की "अपील के प्रभाव" को सुरक्षित किया, जो नाटककार के काम में और विकसित किया गया था।

प्रदर्शन शानदार का एक रूप है - यह दर्शक के लिए एक व्यावहारिक मैनुअल के रूप में लग रहा था। उन्हें चेतना जागृत करना पड़ा, बहस करने की आवश्यकता थी, और विवाद में, जैसा कि जाना जाता है, सत्य पैदा हुआ है। नाटककार लगातार (लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से) प्रत्येक दर्शक को "दर्पण की स्थिति" की पेशकश की, जिसमें सामान्य, अभ्यस्त और रोजमर्रा की ओर जैसा कि यह पक्ष से था। ऐसी स्थिति के लिए कई विकल्प थे: सामान्य धारणा; एक अप्रत्याशित मोड़ मोड़ जब सामान्य और समझदार अपरिचित हो गया; एक डुप्लिकेटिंग लाइन का उद्भव, वर्तमान स्थिति के परिणामों के परिणामों के लिए संभावित विकल्पों को हाइलाइट करना, और अंत में, अंतिम, किसके चयन को दर्शक द्वारा संपर्क किया जाना चाहिए। इसके अलावा, कॉमेडी फाइनल संभव में से एक थे, हालांकि लेखक के लिए वांछनीय थे। मंच पर वास्तविक रोजमर्रा की स्थिति का मूल्यांकन कैसे किया जाता है। मोलिएरे ने प्रत्येक दर्शक की पसंद का सम्मान किया, उनकी व्यक्तिगत राय। नायकों को कई नैतिक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक पाठों के माध्यम से पारित किया गया था, जिसने सीमांत सामग्री की साजिश दी, और सूचना के वाहक के रूप में भूखंड, विषय के लिए एक विशेष स्थिति या घटनाओं का विश्लेषण करने और लोगों में घटना का विश्लेषण करने का एक कारण बन गया जिंदगी। और "उच्च" कॉमेडी में, और कॉमेडी में- "स्कूल" ने क्लासिकवाद के व्यावहारिक सिद्धांत को पूरी तरह से महसूस किया। हालांकि, मोलिएर आगे चले गए। नाटक के अंत में हॉल को अपील ने चर्चा के लिए एक निमंत्रण ग्रहण किया, और उदाहरण के लिए, "स्कूल ऑफ पुरुषों" में, जब लिज़ेटा, साथी को संबोधित करते हुए, निम्नलिखित का उच्चारण करते हैं:

यदि आप पति-अपशब्दों को जानते हैं, तो उन्हें कम से कम हमारे स्कूल में भेज दें।

"हमारे स्कूल में" निमंत्रण लेखक-शिक्षक और दर्शकों के बीच एक पंक्ति के रूप में परिभाषा को हटा देता है। नाटककार खुद को सभागार से अलग नहीं करता है। वह "हमारे लिए" वाक्यांश पर केंद्रित है। कॉमेडी में, मोलिएयर ने अक्सर सर्वनाम की अर्थपूर्ण संभावनाओं का उपयोग किया। तो, जब तक वह अपनी सही बात से आश्वस्त है, तब तक, जब तक वह अपने भाई "मेरे सबक" कहता है, लेकिन जैसे ही उन्हें अलार्म महसूस हुआ, तुरंत "हमारे पाठ" की "जांच" के बारे में अरस्ता की रिपोर्ट करता है।

"म्यूजिक स्कूल" बनाना, मोलिएर ने हेसेंडी का पीछा किया, जिन्होंने अमूर्त लॉगिज़ पर अनुभव की प्राथमिकता को मंजूरी दी, और टेरेन्टजिएम के लिए, जिनकी कॉमेडीज "ब्रदर्स" में सच्ची उपवास की समस्या से हल किया गया था। मोलिएयर में, साथ ही साथ टेरेंटेशन, दो भाइयों ने शिक्षा की सामग्री के बारे में तर्क दिया। अरिस्टॉम और सागरेल के बीच, विवाद के कारण इस वजह से फहराया गया और भविष्य में विवाह में प्रवेश करने और खुश होने के लिए अच्छे अपब्रिंगिंग लियोनोरा और इसाबेला को हासिल करने का क्या अर्थ है।

याद रखें कि "एल"? ड्यूकेशन "की अवधारणा -" शिक्षा, शिक्षा "- एक्सवी शताब्दी से यूरोपीय यूरोपीय शब्दकोश में दिखाई दी। यह लैटिन एडुकाटियो से आता है और शिक्षा, शिक्षा के दौरान किसी व्यक्ति को धन की प्रसंस्करण को दर्शाता है। दोनों अवधारणाएं हम कॉमेडीज "स्कूल ऑफ पति में देखते हैं। शुरुआती क्षण जो भाइयों के बीच विवाद के सार का सार दो दृश्य थे - दूसरे कार्य में दूसरा और दूसरे में पांचवां।

विवाद के विषय के बारे में पहले मोलिएयर को अरिस्टा बोलने की अनुमति दी गई है। वह SGANAREL से बड़े हैं, लेकिन जोखिम में अधिक सक्षम, शिक्षा पर प्रगतिशील विचारों का पालन करता है, लियोनोर को कुछ स्वतंत्रता की अनुमति देता है, जैसे रंगमंच, गेंदों का दौरा करना। वह आश्वस्त है कि उनके छात्र को "धर्मनिरपेक्ष स्कूल" पास करना होगा। "धर्मनिरपेक्ष स्कूल" संपादन की तुलना में अधिक मूल्यवान है, क्योंकि ज्ञान, इसमें आशा है, अनुभव से जांच की जाती है। विश्वास, खुफिया पर निर्मित, सकारात्मक परिणाम देना चाहिए। इस प्रकार, मोलिएर ने बुजुर्ग अभिभावक-रूढ़िवादी के पारंपरिक विचार को नष्ट कर दिया। इस तरह के रूढ़िवादी छोटे भाई अरस्ता SGanarel साबित हुए। उनकी राय में, शिक्षा मुख्य रूप से कठोरता, नियंत्रण है। पुण्य और स्वतंत्रता संगत नहीं हो सकती है। SGanarel इसाबेल की अधिसूचनाओं को पढ़ता है और इस प्रकार उसे इसमें मूर्ख बनाने की इच्छा को दर्शाता है, हालांकि यह इच्छा खुले तौर पर लड़की द्वारा व्यक्त नहीं की जाती है। वैलेरा की उपस्थिति एक भूसे है, जिसके लिए इसाबेला अभिभावक को पकड़ता है और बढ़ाता है। संपूर्ण विरोधाभास यह है कि युवा अभिभावक युवा छात्र के अनुरोधों को समझने में सक्षम नहीं हैं। यह नाटकीय की जगह अंतिम कॉमिक में मौका नहीं है। इसाबेला अभिभावक द्वारा प्रस्तुत "सबक", काफी प्राकृतिक है: एक व्यक्ति को भरोसा करने की जरूरत है, इसकी इच्छा का सम्मान करना आवश्यक है, अन्यथा, विरोध विभिन्न रूप लेता है।

लिबर्टिनेज की भावना न केवल इसाबेला के कार्यों को परिभाषित करती है, बल्कि अरिस्टा और लियोनोरा के व्यवहार को भी परिभाषित करती है। एक टेरेनेशन की तरह, मोलिएर "लिबरलिटास" का उपयोग स्वर्ण युग में नहीं होता - "लिबरलिस" - "उदार", और "कला उदारवादी, होमो लिबरलिसिस" के अर्थ में - जिसका व्यवहार एक मुफ्त के शीर्षक के योग्य है मैन, नोबल (Z.korsh)।

परवरिश के बारे में सेगर्ल का सही दृश्य नष्ट हो गया है। नतीजतन लियोनर के रूप में गुणकारी है, क्योंकि उसका व्यवहार आभार की भावना देता है। खुद के लिए मुख्य बात अभिभावक की आज्ञाकारिता, सम्मान और गरिमा को निर्धारित करती है, जिसकी ईमानदारी से सम्मान करती है। हालांकि, मोलिएर इसाबेला के कार्य की निंदा नहीं करता है। यह खुशी और स्वतंत्रता के लिए अपनी प्राकृतिक आवश्यकता दिखाता है। एक लड़की के लिए खुशी और स्वतंत्रता प्राप्त करने का एकमात्र तरीका धोखाधड़ी है।

नाटककार के लिए, शिक्षा प्रक्रिया के अंतिम परिणाम के रूप में गुण "स्कूल" अवधारणा की श्रृंखला का एक अभिन्न हिस्सा था - "सबक" - "शिक्षा (शिक्षा)" - "स्कूल"। शीर्षक और अंतिम संबंध के बीच। "स्कूल", जो लिज़ेटा के नाटक के अंत में बोलता है, वह जीवन है। इसे कुछ मानदंडों और व्यवहार के नियमों, संचार कौशल हमेशा एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में जब्त किया जाना चाहिए। यह "सिलाई स्कूल के सबक" के सिद्ध अभ्यास द्वारा मदद की जाती है। वे अच्छे और बुरे की सार्वभौमिक अवधारणाओं पर आधारित हैं। शिक्षा और गुण उम्र से नहीं, बल्कि जीवन पर मानव विचारों से निर्भर करता है। उचित और स्वार्थी असंगत हो जाते हैं। अहंकार नकारात्मक प्रभाव की ओर जाता है। यह पूरी तरह से सर्गेल के उनके व्यवहार से साबित हुआ। पाठ न केवल नाटक की कार्रवाई की संरचना के आधार के रूप में दिखाई देता है, बल्कि "मानव संचार स्कूल" में सीखने के पात्रों के परिणामस्वरूप भी दिखाई देता है।

पहले कॉमेडी में पहले से ही "स्कूल" मोलिएयर ने आधुनिक समाज की नैतिकता पर एक नया रूप खोज लिया। वास्तविकता का आकलन करने में, नाटककार जीवन के तर्कवादी विश्लेषण पर केंद्रित था, जो सबसे सामान्य स्थितियों और पात्रों के विशिष्ट उदाहरणों की खोज करता था।

पत्नियों के स्कूल में, नाटककार का मुख्य ध्यान "सबक" पर केंद्रित था। शब्द "सबक" सभी महत्वपूर्ण कॉमेडी दृश्यों में सात बार लगता है। और यह मौका से नहीं है। Moliere अधिक स्पष्ट रूप से विश्लेषण की वस्तु को परिभाषित करता है - अभिभावक। कॉमेडी का लक्ष्य उन सभी अभिभावकों को सलाह देना है जो उम्र के बारे में भूल गए हैं, विश्वास के बारे में, सच्चे गुण के बारे में, अभिभावक के आधार के रूप में रखे गए हैं।

जैसा कि कार्रवाई विकसित होती है, हम देखते हैं कि "सबक" शब्द कैसे बढ़ रहा है और गहरा हो रहा है, साथ ही साथ स्थिति खुद को रोजमर्रा की जिंदगी से दर्शकों से परिचित है। अभिभावक एक सामाजिक रूप से खतरनाक घटना की विशेषताओं को प्राप्त करता है। इसकी पुष्टि में, अर्नोल्फ की भाड़े की योजनाओं को प्राप्त करने के लिए, वह एक पुण्य व्यक्ति के तहत, एग्नेस की संकीर्ण-दिशात्मक शिक्षा देने के लिए तैयार है, जो व्यक्ति के रूप में उनके अधिकारों को सीमित करता है। पुतली के लिए, अर्नोल्फ पिनर की स्थिति चुनता है। इसने अपने जीवन को अभिभावक की इच्छा पर पूर्ण निर्भरता में डाल दिया। पुण्य, जिसके बारे में अर्नोल्फ इतना बात करता है, वास्तव में किसी अन्य व्यक्ति को ठीक करने का साधन बन जाता है। "पुण्य" की धारणा से, अभिभावक केवल ऐसे घटकों में रुचि रखते हैं, क्योंकि आज्ञाकारिता, पश्चाताप, विनम्रता, और न्याय और दया अर्नोल्फ को अनदेखा किया जाता है। उन्हें यकीन है कि यह खुद के बिना था, उसे इसके बारे में याद दिलाने में हिचकिचाहट नहीं हुई थी। वह खुद को लड़की के भाग्य का फैसला करने के लिए मानता है। अग्रभूमि में, नायकों के रिश्ते में एक नैतिक विसंगति है, जो उद्देश्य से कॉमेडी के अंतिम रूप से समझाता है।

कार्रवाई के विकास के दौरान, दर्शक नैतिक अवधारणा के रूप में "सबक" शब्द के अर्थ को समझता है। सबसे पहले, "सबक निर्देश" विकसित किया जा रहा है। तो, जॉर्जेटा, मालिक के सामने झुकाव, उसे आश्वासन देता है कि उसके सभी सबक याद करेंगे। पाठों का सख्त निष्पादन, अर्थात्, निर्देश, नियम, अर्नोल्फ और एग्नेस के लिए आवश्यक है। वह प्रतिस्पर्धा करने के गुणों के नियमों का आग्रह करता है: "आपको इन सबक को अपने दिल से समझना होगा।" सबक-निर्देश, एक कार्य, अनुकरण के लिए एक उदाहरण - स्वाभाविक रूप से, युवा व्यक्ति द्वारा थोड़ा स्पष्ट है, जो नहीं जानता कि अन्यथा कैसे हो सकता है। और यहां तक \u200b\u200bकि जब एग्नेस अभिभावक के सबक का विरोध करता है, तो यह अंत के विरोध में महसूस नहीं करता है।

पांचवें अधिनियम में कार्रवाई का समापन होता है। आश्चर्य पिछले दृश्यों को परिभाषित करता है, जिनमें से मुख्य अभिभावक के पते में व्यक्त होने वाले एजेसी के लिए अपमानित हो जाता है: और आप एक व्यक्ति हैं जो कहता है कि वह मुझे अपनी पत्नी के पास ले जाना चाहता है। मैंने आपके पाठ का पालन किया, और आपने मुझे पारित किया कि आपको पाप धोने के लिए शादी करने की आवश्यकता है। " उसी समय, "आपके सबक" केवल निर्देश सबक होने से रोकते हैं। Agessee के शब्दों में - एक अभिभावक की एक चुनौती जिसने अपनी सामान्य शिक्षा और धर्मनिरपेक्ष समाज को वंचित कर दिया था। हालांकि, एंजनेसिया का बयान केवल अर्नोल्फ के लिए आश्चर्यचकित हो जाता है। दर्शक देखते हैं कि यह विरोध धीरे-धीरे कैसे बढ़ रहा है। Agesseee के शब्द जीवन में लड़की द्वारा प्राप्त नैतिक सबक की समझ का सारांशित करते हैं।

नैतिक सबक भी अर्नोल्फ प्राप्त करता है, जो "चेतावनी सबक" से निकटता से संबंधित है। पहले अधिनियम में यह सबक एक दोस्त अर्नोल्फ क्रिसल की ओर जाता है। Arnolph के साथ बातचीत में, वह, दोस्त पर ट्यूनिंग, एक व्यभिचारी पति की छवि खींचता है। इस तरह बनें और अरनोल्फ से डरते हैं। वह, पहले से ही एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति, एक छोटा सा स्नातक जिसने शादी करने का फैसला किया, उम्मीद है कि यह कई पतियों के भाग्य से बचने में सक्षम होगा कि उनके जीवन के अनुभव ने कई अच्छे उदाहरण दिए और वह गलतियों से बचने में सक्षम होंगे। हालांकि, उनके सम्मान को बताने का डर जुनून में बदल जाता है। वह ड्राइव करती है और अर्नोल्फ की इच्छा धर्मनिरपेक्ष जीवन से, पूर्ण, अपनी राय में, खतरनाक प्रलोभन में। Arnolph Sganarel की त्रुटि दोहराता है, और "सबक चेतावनी" सभी भूल गए अभिभावकों के लिए लगता है।

आखिरकार, कॉमेडी का नाम, जो एक विषय (अभिभावक) के रूप में कार्य करता है, और सीखने की विधि के रूप में, प्रकृति के नियमों के समान, अस्वीकार नहीं करना है, और सलाह, चेतावनी पति, जो अर्नोल्फ की तरह, हिलाता है, स्वतंत्रता और मुफ्त विकल्प के लिए प्राकृतिक मानव अधिकार को बाधित करें। "स्कूल" फिर से जीवन तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में दिखाई दिया, जिसका सही विकास किसी व्यक्ति को एक मजाकिया स्थिति और डीआरएएम से बचाता है।

पहले परिणामों को संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि मोलिएर कॉमेडी के काम में पहले से ही "स्कूल" के रूप में शैली के रूप में सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। इसका कार्य समाज की परवरिश है। हालांकि, यह परवरिश, नैतिक नाटक के विपरीत, खुले डोडैक्टवाद से रहित है, यह दर्शक के पारंपरिक दृश्यों को बदलने के उद्देश्य से तर्कवादी विश्लेषण पर आधारित है। परवरिश केवल एक प्रक्रिया नहीं थी, जिसके दौरान दर्शक के विश्वदृष्टि को बदल दिया गया था, लेकिन पूरी तरह से समाज की चेतना और चेतना को प्रभावित करने का साधन भी था।

कॉमेडी के नायकों- "स्कूल" सार्वजनिक अस्तित्व में जुनून, चरित्र या घटनाओं का सबसे विशिष्ट नमूना था। वे कई नैतिक, वैचारिक और यहां तक \u200b\u200bकि मनोवैज्ञानिक सबक के माध्यम से पारित हुए, कुछ संचार कौशल को समेकित किया, जो धीरे-धीरे नई नैतिक अवधारणाओं की एक प्रणाली का गठन करता है, अन्यथा रोजमर्रा की दुनिया को मजबूर करता है। साथ ही, कॉमेडी-"स्कूल" में "सबक" लगभग सभी ऐतिहासिक शाब्दिक मूल्यों में प्रकट किया गया था - "कार्य" से "निकासी" तक। किसी व्यक्ति के कार्यों की नैतिक व्यवहार्यता एक अलग परिवार और यहां तक \u200b\u200bकि पूरे समाज के जीवन में अपनी उपयोगिता निर्धारित करना शुरू कर देती है।

कॉमेडी- "स्कूल" की मुख्य अवधारणा "गुण" बन जाती है। मोलिएर इसे मुख्य रूप से नैतिकता के साथ बांधता है। नाटककार इस तरह की अवधारणाओं को "तर्कसंगतता", "विश्वास", "सम्मान", "नि: शुल्क विकल्प" सामग्री "गुण" के रूप में पेश करता है। "पुण्य" लोगों के कार्यों में "सुंदर" और "बदसूरत" के मानदंड के रूप में कार्य करता है, सामाजिक वातावरण से उनके व्यवहार की निर्भरता को परिभाषित करने के कई मामलों में। इस मोलिएर में Enligheners से पहले।

स्थिति "मिरर" ने सामान्य विश्वदृष्टि के दोगुनी और वांछित "सीखने के प्रभाव" प्राप्त करने के लिए "बाधा" के स्वागत के माध्यम से मदद की। वास्तविक चरण कार्रवाई ने वास्तविक वास्तविकता के दर्शकों द्वारा तर्कसंगत विश्लेषण के लिए एक दृश्य उदाहरण के रूप में केवल व्यवहार का एक मॉडल खींचा।

मोलिएर की कॉमेडी जीवन से निकटता से संबंधित थी। इसलिए, यह अक्सर इसमें एक नाटकीय तत्व होता है। इसके वाहक पात्र हैं, जो एक नियम के रूप में, अपने पात्रों में उन या अन्य व्यक्तिगत गुणों को शामिल करते हैं, आम तौर पर स्वीकार्य मानकों के साथ संघर्ष। अक्सर, गंभीर सामाजिक संघर्ष दृश्य पर ध्वनि। उनके निर्णय में, सरल उत्पत्ति के पात्रों को एक विशेष स्थान दिया जाता है - नौकर। वे कार्य करते हैं और स्वस्थ के वाहक सार्वजनिक जीवन शुरू करते हैं। ए एस पुष्किन ने लिखा: "हम ध्यान देते हैं कि एक उच्च कॉमेडी की स्थापना केवल हंसी पर नहीं है, लेकिन पात्रों के विकास पर, और यह अक्सर त्रासदी के लिए निकटता से आता है।" इस टिप्पणी को कॉमेडी-"स्कूल" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो "उच्च" कॉमेडी के समानांतर में मोलिएयर के काम में विकसित हो सकता है।

क्लासिकिस्ट मोलिएर ने क्लासिक थियेटर की पोर्च और अप्राकृतिकता के खिलाफ बात की। उनके पात्रों ने सामान्य भाषा में बात की। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, नाटककार ने जीवन को सत्यता से प्रतिबिंबित करने की उनकी मांग का पालन किया। एक नियम के रूप में सामान्य ज्ञान, युवा पात्र थे। जीवन की सच्चाई को इस तरह के नायकों की टक्कर के माध्यम से मुख्य व्यंग्यात्मक चरित्र के साथ-साथ कॉमेडी के पात्रों के बीच संबंधों के बीच संबंधों के साथ-साथ टकराव के पूरे सेट के माध्यम से भी उजागर किया गया था।

सख्त क्लासिक मानदंडों से काफी हद तक प्रस्थान, मोलिएर अभी भी इस कलात्मक प्रणाली के भीतर बने रहे। उनके काम उनकी आत्मा में तर्कसंगत हैं; सभी पात्र यूनिकिनरी हैं, विशिष्ट ऐतिहासिक विवरण और विवरण से वंचित हैं। फिर भी, यह उनकी कॉमिक छवियां हैं जो XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांसीसी समाज के विकास में मुख्य रुझानों से जुड़े प्रक्रियाओं का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब बन गई हैं।

"उच्च" कॉमेडी की सबसे उज्ज्वल विशेषताएं प्रसिद्ध "टार्टफ" प्ले में प्रकट हुई थीं। ए एस पुष्किन, शेक्सपियर और मोलिएर के काम की तुलना में, ने कहा: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए व्यक्ति, संक्षेप में, मोलिएर की तरह, इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष; लेकिन जीवित जीव, कई जुनून, कई vices से भरा; परिस्थितियां दर्शक के सामने अपने विभिन्न और बहुपक्षीय पात्रों को विकसित करती हैं। मोलिएर में एक स्टीजी स्कूप है - और केवल, शेक्सपियर शेकस्पी स्कूप, मंद, बदला, और एक चादर, बुद्धि में। मोलहेरा में, पाखंड उसकी पत्नी की पत्नी के लिए खींच रहा है, पाखंडी, एक संरक्षण, पाखंडी लेता है; एक गिलास पानी, पाखंड से पूछता है। " पुष्किन के शब्द एक शिटोमेथा बन गए, क्योंकि नाटक के केंद्रीय चरित्र के चरित्र के सार को बहुत सटीक रूप से पारित किया गया, जिसने फ्रांसीसी राष्ट्रीय कॉमेडी के विकास में नए चरण को निर्धारित किया।

पहली बार, नाटक 12 मई, 1664 को वर्सेल में छुट्टी पर प्रस्तुत किया गया था। "टार्टफ के बारे में कॉमेडी ने सामान्य उत्साही और अनुकूल ध्यान से शुरू किया, जिसने तुरंत सबसे बड़ा आश्चर्य की जगह ले ली। तीसरे कार्य के अंत तक, दर्शकों को पहले से ही नहीं पता था कि क्या सोचना है, और कुछ ने इस विचार को उड़ा दिया, शायद श्री डी मोलिएर और सही दिमाग में काफी नहीं। " यह दर्शकों की प्रतिक्रिया को एम। Bulgakov के प्रदर्शन के लिए वर्णन करता है। समकालीन लोगों की यादों के मुताबिक और xvii शताब्दी के साहित्य के अध्ययन में, थिएटर के इतिहास सहित, यह ध्यान दिया जाता है कि नाटक ने तुरंत एक घोटाला का कारण बना दिया। उन्हें जेसुइट "पवित्र उपहार सोसाइटी" के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जिसका मतलब था कि मोलिएर को राजा के लिए सभी के लिए प्रतिबंधित संबंधों के क्षेत्र में आमंत्रित किया गया था। कार्डिनल आर्डोउन \u200b\u200bडी बोमोन डी पेरेफिक के आग्रह पर और परमाणु अदालत के हमले के तहत "टार्टफ" उत्पादन के लिए प्रतिबंधित है। कई सालों से, नाटककार ने कॉमेडी को फिर से काम किया: पाठ से सुसमाचार से उद्धरणों को हटा दिया, अंतिम रूप से बदल दिया, टार्टफ से चर्च के कपड़े हटा दिए और उन्हें एक पवित्र व्यक्ति के साथ प्रस्तुत किया, और कुछ क्षणों को भी नरम कर दिया और एक महाकाव्य का उच्चारण करने के लिए मजबूर किया गया वास्तव में पवित्र लोग। 1667 में पुनर्नवीनीकरण रूप में एकमात्र बयान के बाद, अंततः नाटक केवल 1669 में दृश्य में लौट आया, यानी राजा, कट्टरपंथी कैथोलिक की मां की मौत के बाद।

तो, नाटक फ्रांस के सार्वजनिक जीवन में विशिष्ट घटनाओं के संबंध में लिखा गया था। उन्हें एक पत्रिका के साथ एक नौसिखिया कॉमेडी के रूप में पढ़ाया जाता है। यह मौका नहीं है कि पात्र प्राचीन नाम पहनते हैं - ऑर्गन, टार्टफ। नाटककार साथी नागरिकों के विश्वास पर आ रहे "पवित्र उपहार" के सदस्यों को निर्दिष्ट करना चाहता था। "समाज" की मुख्य प्रेरणाओं में से राजा की मां थी। जांच फ्रांसीसी पर भरोसा करने पर निंदा की कीमत पर समृद्ध करने में संकोच नहीं करती थी। हालांकि, कॉमेडी ईसाई पवित्रता की महिमा में बदल गई, और केंद्रीय चरित्र टार्टफ एक शिकारी और पाखंड बन गया।

Tartuf की छवि दृश्यता और सार के बीच शब्दों और कार्यों के बीच विरोधाभासों पर बनाया गया है। शब्दों में, वह "सभी पापी व्हिस्कर लोकप्रिय हैं" और केवल इतना चाहते हैं कि "वह स्वर्ग खुश है।" लेकिन वास्तव में सभी प्रकार के लिवेन और औसत बनाता है। वह लगातार झूठ बोलता है, संगठन को बुरे कार्यों को प्रोत्साहित करता है। इसलिए, ऑर्गन ने इस तथ्य के लिए घर से पुत्र को निष्कासित कर दिया कि डेमिस मारियाना के साथ टार्टफ के विवाह के खिलाफ बोलता है। Tartuf Havenship से जुड़ा हुआ है, एक विश्वासघात बनाता है, धोखाधड़ी से अपने लाभकारी के उपहार के लिए यात्रा की। डोरिन का नौकर इस "sacrais" की विशेषता है:

... Tartuf - हीरो, मूर्ति। उनके फायदे को शांति में विभाजित किया जाना चाहिए; उनके कर्म अद्भुत हैं, और वह कहेंगे - स्वर्ग की सजा है। लेकिन इस तरह की गंभीरता को देखते हुए, यह बिना अंत के अपने खेल को परिवार बनाता है; उन्होंने लाभ के स्रोत का एक हाइपोथर बनाया और हम जीवित रहते हुए सीखने की तैयारी कर रहे हैं।

यदि आप सावधानी से टार्टफ के कार्यों का विश्लेषण करते हैं, तो आपको सभी सात नश्वर पाप मिलेंगे। साथ ही, यह विधि विशिष्ट चरित्र के केंद्र के निर्माण के दौरान मोलिएयर का उपयोग करती है।

टार्टफ की छवि केवल पाखंड पर आधारित है। पाखंड हर शब्द, एक कार्य, इशारा के माध्यम से घोषित किया जाता है। Tartuf के चरित्र में कोई अन्य विशेषताएं नहीं हैं। मोलिएर ने खुद को लिखा था कि शुरुआत और अंत से इस छवि में, टार्टफ एक ऐसा शब्द नहीं बोलता है जो एक बुरे व्यक्ति के दर्शकों को दर्दनाक रूप से दर्दनाक रूप से दर्द नहीं करेगा। इस चरित्र को चित्रित करते हुए, नाटककारों को व्यंग्यात्मक हाइपरबोलिज़ेशन के लिए रिसॉर्ट्स: टार्टफ इतना गोडाश है कि जब उसने प्रार्थना के दौरान एक पिस्सू कुचल दिया, तो भगवान इस तथ्य के लिए भगवान लाता है कि उसने एक जीवित प्राणी को मार डाला।

टार्टिउफ में गले की शुरुआत को हाइलाइट करने के लिए, मोलिएयर अनुक्रमिक रूप से दो दृश्य बनाता है। पहले "सेंट" टार्टफ में, शर्मिंदा, नौकरानी को नेकलाइन के साथ कवर करने के लिए कहता है, लेकिन कुछ समय बाद ऑर्गन एल्मिरू की पत्नी को जब्त करने की मांग करता है। मोलिएर की शक्ति यह है कि उन्होंने दिखाया - ईसाई नैतिकता, आनुवांशिक न केवल पापिंग में हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि इन पापों को कवर करने में भी मदद करता है। इस प्रकार, तीसरी कार्रवाई की तीसरी घटना में, "मास्क को बाधित करने" के स्वागत का उपयोग करके, मोलिएयर व्यूअर का ध्यान आकर्षित करता है कि व्यभिचार के लिए जुनून को न्यायसंगत बनाने के लिए चतुराई को "भगवान के शब्द" टार्टफ का कितना उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, वह खुद को उजागर करता है।

टार्टफ का एक भावुक एकालाप मान्यता से पूरा हो गया है, जो आखिर में पवित्र पवित्र प्रकृति की खुशियों को वंचित कर देता है। मोलिएर टार्टफ के मुंह और उच्चतम प्रकाश के नैतिकता, और क्लर्क के नैतिकता, एक दूसरे से अलग हैं।

टार्टफ उपदेश उनके जुनून के रूप में भी खतरनाक हैं। वे व्यक्ति को अपनी दुनिया को इतनी हद तक बदलते हैं, जैसे कि एक ऑर्गन की तरह, वह खुद बनना बंद कर देता है। ऑर्गन खुद कोलाट के साथ विवाद में स्वीकार करता है:

... उसका अनुसरण करता है, दुनिया भर में आनंददायक है, और उसके लिए घृणा ब्रह्मांड में सभी प्राणियों है। मैं उनके साथ इन वार्तालापों से पूरी तरह से अलग हो गया: अब से, मेरे पास कोई अनुलग्नक नहीं है, और मैं दुनिया में कुछ भी नहीं बढ़ाता है; मुझे भाई, मां, पत्नी और बच्चे मरने दो, मैं इस बारे में अधीर हूं, वह उसे है!

कॉमेडी रेज़ोज़र चिपकने वाला न केवल संगठन के घर में घटनाओं का एक पर्यवेक्षक है, बल्कि स्थिति को बदलने की भी कोशिश करता है। वह खुले तौर पर टार्टफ और उसके ऐसे संस्कार के खिलाफ आरोप लगाए। उनका प्रसिद्ध मोनोलॉग हेनम्स और पाखंड की एक वाक्य है। टार्टफ की तरह, चिपकने वाला लोगों को शुद्ध दिल, ऊंचे आदर्शों के साथ विरोध करता है।

वह टार्टुफू और डोरिन की नौकरानी का विरोध करता है, जो अपने मालिकों के हितों की रक्षा करता है। डोरिन कॉमेडी में सबसे मजाकिया चरित्र है। वह सचमुच Tartuf उपहास जहाजों। उसकी विडंबना मालिक पर गिरती है, क्योंकि ऑर्गन एक उपसमूह व्यक्ति है, बहुत भरोसेमंद है, इसलिए यह आसानी से टार्टफ द्वारा धोखा दिया जाता है।

डोरिन एक स्वस्थ लोक शुरुआत को व्यक्त करता है। तथ्य यह है कि TARTUF के खिलाफ सबसे सक्रिय लड़ाकू लोगों की सामान्य ज्ञान, गहरा प्रतीकात्मक का वाहक है। यह मौका नहीं है कि सहयोगी डोरीना एक ऐसे विज्ञापन बन जाए जो प्रबुद्ध दिमाग को व्यक्त करता है। इसने moliere के utopism प्रभावित किया। नाटकगर्गॉर्ग का मानना \u200b\u200bथा कि समाज में बुराई लोगों के सामान्य ज्ञान और प्रबुद्ध मन के संघ का सामना कर सकती है।

डोरिन खुशी के लिए संघर्ष में मैरियन की मदद करता है। बेटी को टार्टफ से शादी करने की योजना के बारे में मालिक ने अपनी राय व्यक्त की, हालांकि नौकरों में से यह स्वीकार नहीं किया गया था। एगोन और डोरीना का मार्ग पारिवारिक शिक्षा और उसमें पिता की भूमिका पर ध्यान आकर्षित करता है। ऑर्गन खुद को बच्चों, उनके नियति को प्रबंधित करने के हकदार मानता है, इसलिए वह संदेह की छाया के बिना फैसला करता है। पिता की अनंत शक्ति नाटक के लगभग सभी पात्रों की निंदा करती है, लेकिन केवल डोरिन, इसके ऊपरी तरीके की विशेषता में, एक डॉक्टर को हराकर, एक डॉक्टर को मारता है, इसलिए टिप्पणी नौकरानी के बयान के लिए श्रीमान के दृष्टिकोण को सटीक रूप से ठीक करती है: " ओरिजिन हर समय डोरिन समाज देने के लिए तैयार है और हर बार जब वह बेटी कहता है, तो डोरिन को देखने के लिए चारों ओर घूमता है ... "

घटनाएं इस तरह से विकास कर रही हैं कि कॉमेडी फाइनल का यूटोपियन स्पष्ट हो जाता है। अधिक सत्य के लिए, वह, निश्चित रूप से, पहले संस्करण में था। श्री लॉयल ने पूरे परिवार से घर को मुक्त करने के लिए अदालत के आदेश को पूरा करने के लिए दिखाई दिए, क्योंकि अब श्री टार्टफ इस इमारत में मालिक हैं। मोलिएर में अंतिम दृश्यों में एक नाटकीय तत्व शामिल होता है, पहाड़ की सीमा को उजागर करता है, जिसमें परिवार को एक सनकी साबित हुआ था। पांचवीं कार्रवाई की सातवीं घटना अंततः आपको टार्टफ प्रकृति के सार को समझने की अनुमति देती है, जो अब एक भयानक और क्रूर व्यक्ति के रूप में प्रकट होती है। ऑर्गन, जो अपने घर में इस हांगू को आश्रय देते हैं, टार्टफ ने घोषित किया:

पोटैच, मेरा सर! आप कहां चल रहे हैं? आपके पास एक नई रात के लिए एक करीबी तरीका है, और राजा की इच्छा, मैं आपको गिरफ्तार करूंगा।

मोलिएर ने काफी साहसपूर्वक घोषणा की कि प्रतिबंध के तहत क्या था - "पवित्र उपहारों की सोसाइटी" के राजा सदस्यों की इच्छा उनकी गतिविधियों में निर्देशित की गई थी। I. Glikman नाटक के नायकों के अंतिम भाग्य से जुड़ी कार्रवाई में एक राजनीतिक मकसद की उपस्थिति को नोट करता है। विशेष रूप से, पांचवें अधिनियम में, यह एक निश्चित लार्ज के बारे में उल्लेख किया गया है जिसमें राज्य महत्व के दस्तावेजों के साथ जो निकट और आदेश नहीं जानते हैं। ये आर्गस प्रवासन के दस्तावेज हैं, जो सरकारी दमन से भाग गए हैं। जैसा कि यह पता चला है, टार्टफ ने कागजात के साथ भटक दिया और उन्हें संगठन की गिरफ्तारी मांगने के लिए राजा को प्रस्तुत किया। इसलिए, वह इतनी अनजाने में व्यवहार करता है जब एक अधिकारी और बेलीफ संगठन के घर जाते हैं। टार्टफ के अनुसार, उन्हें राजा के राजा के घर भेजा गया था। तो, राज्य में सभी बुराई राजा से आता है! इस तरह के एक अंतिम मदद नहीं कर सका लेकिन एक घोटाला का कारण बनता है। हालांकि, पहले से ही प्रेषित संस्करण में, नाटक के पाठ में एक चमत्कार तत्व होता है। उस पल में, जब टार्टफ, अपनी सफलता में आत्मविश्वास, आदेशों का एक कोर्स देने की मांग करते हैं, तो अधिकारी अचानक टार्टफ को जेल जाने के लिए कहता है। Moliere राजा की ओर reneranous बनाता है। अधिकारी, टार्टफ को इंगित करते हुए, ऑर्गन नोट्स, कितने दयालु और सिर्फ राजा के रूप में बुद्धिमानी से उनके विषयों पर शासन किया।

तो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार, आखिरकार जीतता है, और उपाध्यक्ष को दंडित किया जाता है। अंतिम नाटक की सबसे कमजोर जगह है, लेकिन उन्होंने इस दिन के लिए कॉमेडी की समग्र सामाजिक ध्वनि को कम नहीं किया, जिसने इसकी प्रासंगिकता खो दी।

कॉमेडियों में, मोलिएयर के विपक्षी विचारों की गवाही देते हुए, आप नाटक "डॉन जुआन, या एक पत्थर अतिथि" को कॉल कर सकते हैं। गद्य में यह एकमात्र नाटक है, जिसमें समान अभिनय व्यक्ति अरिस्टोक्रेट डॉन जुआन और किसान, नौकर, यहां तक \u200b\u200bकि भिखारी और गैंगस्टर भी हैं। और उनमें से प्रत्येक का अपना विशिष्ट भाषण है। क्लासिकवाद से निकलने वाले अपने सभी नाटकों की तुलना में यहां moliere। यह नाटककार की सबसे आरोपीय कॉमेडियों में से एक है।

नाटक उधारित साजिश पर लिखा गया है। उन्हें पहली बार कॉमेडी "सेविले शरारती" में स्पैनिश प्लेराइट टिर्सको डी मोलिना द्वारा अधिक साहित्य में पेश किया गया था। इस नाटक के साथ, मोलिएर इतालवी अभिनेताओं के माध्यम से मुलाकात की जिन्होंने इसे 1664 के मौसम के दौरे पर रखा। मोलिएर एक फ्रैंक एंटी-ड्वॉर्नियन अभिविन्यास होने के कारण एक काम मूल बनाता है। प्रत्येक फ्रांसीसी दर्शक डॉन जुआन में एक परिचित प्रकार के अरिस्टोक्रेट - सनकी, स्लट्ज़नया, अपनी अशुद्धता को छोड़कर मान्यता प्राप्त है। नैतिकता, जिसका प्रवक्ता डॉन जुआन थे, विशेष रूप से राजा लुईस XIV के वातावरण से "गोल्डन यूथ" के बीच अदालत में शासन किया। मोलिएरे के समकालीन लोगों को सौजन्य, प्रसिद्ध, "साहस" और निन्दा के नाम कहा जाता है, लेकिन यह अनुमान लगाने का प्रयास करता है कि डॉन जुआन नाटककार के नाम पर कौन लाया गया है, व्यर्थ में थे, क्योंकि कॉमेडी के मुख्य पात्र ने विभिन्न लोगों और किसी को भी याद दिलाया विशेष रूप से। हां, और राजा ने अक्सर ऐसे नैतिकता का एक उदाहरण दायर किया। मादा दिलों पर कई बेवकूफ रोमांच और जीत को आंगन में शरारत के रूप में माना जाता था। मोलिएर मानवता और नागरिकता के दृष्टिकोण से - अन्य पदों से डॉन जुआन की चाल पर नज़र रखी। वह जानबूझकर नाटक "सेविले शरारती" के नाम से इनकार करते हैं, क्योंकि यह डॉन जुआन के व्यवहार को शरारत और निर्दोष पैन के साथ नहीं मानता है।

नाटककार बहादुरी से क्लासिकवाद के सिद्धांतों को तोड़ता है और अपने नायक की छवि को उज्ज्वल के रूप में आकर्षित करने के लिए समय और स्थान की एकता का उल्लंघन करता है। कुल दृश्य सिसिली में चिह्नित है, लेकिन प्रत्येक क्रिया टिप्पणी के साथ: पहला - "दृश्य महल का प्रतिनिधित्व करता है", दूसरा - दृश्य समुद्र के किनारे इलाके का प्रतिनिधित्व करता है, "तीसरा -" दृश्य जंगल का प्रतिनिधित्व करता है ", चौथा - "दृश्य डॉन जुआन अपार्टमेंट का प्रतिनिधित्व करता है" और पांचवां - "दृश्य एक खुला क्षेत्र प्रस्तुत करता है।" इसने विभिन्न संपत्तियों के प्रतिनिधियों सहित विभिन्न लोगों के साथ संबंधों में डॉन जुआन को दिखाना संभव बना दिया। अभिजात वर्ग न केवल कार्लोस और डॉन एलोनसो, बल्कि किसानों, भिखारी और दीमान व्यापारी के रास्ते पर जाता है। नतीजतन, नाटककार राजा के पर्यावरण से "गोल्डन यूथ" की सबसे आवश्यक विशेषताओं को प्रदर्शित करने के लिए डॉन जुआन की प्रकृति में प्रबंधित करता है।

उनके श्री सागरल की पूरी विशेषता तुरंत पहली कार्रवाई की पहली घटना में, जब वह गुसानमा के मस्तिष्क की घोषणा करता है:

"... मेरे श्री डॉन जुआन सभी खलनायकों में से सबसे महान हैं, जो कभी भी पृथ्वी, एक राक्षस, एक कुत्ते, शैतान, तुर्क, हेरेटिक, जो आकाश में विश्वास नहीं करता है, और न ही संतों में, न ही ईश्वर में, नरक में नहीं जो एक विले मवेशी के रूप में रहता है, एक महाकाव्य सुअर की तरह, एक असली सरद्रीपाल की तरह, जो ईसाई शिक्षाओं को नहीं सुनना चाहते हैं और बकवास करना चाहते हैं जो हम विश्वास करते हैं "(प्रति। फेडोरोव)। आगे की कार्रवाई केवल उपरोक्त सभी की पुष्टि करती है।

डॉन जुआन मोलिएर एक सनकी, क्रूर, निर्दयताहीन-स्पैंगिंग महिलाओं को उनके प्रति भरोसा है। इसके अलावा, नाटककार के चरित्र की निंदक और क्रूरता इस तथ्य को बताती है कि एक अभिजात वर्ग है। पहले घटना की पहली कार्रवाई में पहले से ही, यह तीन बार सूचीबद्ध है। SGanarel हुसमान द्वारा मान्यता प्राप्त है: "जब एक उल्लेखनीय भगवान भी एक बुरे व्यक्ति है, तो यह भयानक है: मुझे उसे वफादारी बनाए रखना है, हालांकि मैं असहनीय हूं। उत्साहित होने के लिए मुझे केवल डर है, वह मेरी भावनाओं और बलों को वापस करने के लिए वापस रखता है जो मेरी आत्मा को घृणा करता है। " इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि दर्शकों के सामने बेगोरल बेवकूफ और मजाकिया क्यों दिखाई देता है। डर अपने कार्यों को चलाता है। वह मूर्ख होने का नाटक करता है, जूडोवो फेडर्स के पीछे अपनी प्राकृतिक ज्ञान और नैतिक शुद्धता छुपाता है। SGanarel की छवि का उद्देश्य प्रकृति डॉन जुआन के सभी कमजोरों को आकर्षित करना है, जो अशुद्धता में आश्वस्त है, क्योंकि उनके पिता एक अदालत अभिजात हैं।

लिबर्टिन के प्रकार ने तर्कसंगत नैतिकता के दृष्टिकोण से नैतिक गैर जिम्मेदारता के प्रमुख के लिए अनुकूल मिट्टी को नाटककार दिया। लेकिन साथ ही, मोलिएयर डॉन जुआन का खुलासा करता है, जो सभी सामाजिक की स्थिति से पहले, जो क्लासिकिस्ट्स की अमूर्त तार्किक प्रकृति के बाहर मुख्य पात्र की छवि प्रदर्शित करता है। मोलिएर डॉन जुआन का प्रतिनिधित्व करता है जो उसके समय के लिए एक विशिष्ट वाहक का प्रतिनिधित्व करता है। कॉमेडी पृष्ठों पर, विभिन्न पात्रों का लगातार उल्लेख किया गया है कि सभी भगवान के पाखंडी, स्वतंत्रता और धोखेबाज हैं। तो, SGanarel ने श्रीमान की घोषणा की। .. शायद आपको लगता है कि आप इससे क्या जानते हैं कि आप सभी की अनुमति है और कोई भी आपको सच बताने की हिम्मत नहीं करता है? " वही राय पियरो का किसान है, जो शार्लोट डॉन जुआन से चलता है: "लानत है! चूंकि आप श्रीमान हैं, यह आपके लिए हमारी नाक के नीचे हमारे बच्चों को पस्त करने के लिए संभव हो गया? नहीं, जाओ और अपनी प्रशंसा करें। "

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मोलिएयर अभिजात वर्ग के माध्यम से उच्च सम्मान के उदाहरण दिखाता है। उनमें से एक डॉन जुआन डॉन लुइस का पिता है। वेल्ग पूर्वजों की महिमा की वफादारी को रखता है, पुत्र के अभद्र व्यवहार का विरोध करता है। वह अपने बेटे को दंडित करने और उसके ब्रेक को खत्म करने के लिए स्वर्गीय सजा के इंतजार किए बिना तैयार है। कॉमेडी में कोई पारंपरिक अनुनाद नहीं है, लेकिन यह डॉन लुइस है जो अपनी भूमिका निभाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक भाषण पुत्र का सामना करना हॉल के लिए अपील है: "आप कितने कम गिर गए! क्या आप अपने मूल के इतने कम योग्य नहीं हैं? क्या आपके पास सही है, मुझे बताएं, कम से कम उन्हें उन पर गर्व है? नोबलमैन के शीर्षक को सही ठहराने के लिए आपने क्या किया? या क्या आपको लगता है कि हथियारों का पर्याप्त नाम और कोट और वह नोबल रक्त स्वयं ही हमें ऊपर ले गया है, कम से कम हमने यह किया? नहीं, कोई, कोई भी पूर्थ के बिना नोबल मूल - कुछ भी नहीं। हम अपने पूर्वजों की महिमा के लिए पारंपरिक हैं जो आप स्वयं को पसंद करने के लिए चाहते हैं ... समझें, आखिरकार, एक बुरा जीवन का नेतृत्व करने वाले महानतम, एक स्पटर राक्षस है कि पुण्य कुलीनता का पहला संकेत है मैं इसका बहुत कम अर्थ दूंगा, क्या कार्य, और वह बेटा किसी प्रकार की कुंजी है, अगर वह एक ईमानदार व्यक्ति है, तो मैं राजा के पुत्र से अधिक रखता हूं, अगर वह आपके जैसा रहता है। " डॉन लुई के शब्दों में, नाटककार के विचार, और कुलीनता के उस हिस्से का मनोदशा, जो इस वर्ग के प्रतिनिधियों और सार्वजनिक जीवन में पक्षों की अनुमति का विरोध करने के लिए तैयार था।

कॉमेडी के एंटी-डॉर्नियन ओरिएंटेशन को मुख्य चरित्र की छवि के माध्यम से मजबूत किया जा रहा है। डॉन जुआन की एक तस्वीर के रूप में, मोलिएयर क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र से पीछे हटता है और मुकुट द्वारा दी गई विशेषताओं के विपरीत सकारात्मक गुणों के पास एक नकारात्मक चरित्र देता है।

डॉन जुआन गवाह, साहस, उदारता में मना नहीं कर सकता है। वह किसानों के पीछे उतरने से पहले उतरता है, उदाहरण के लिए, ड्रामा लोप डी वेगा में कमांडर से। लेकिन फिर मोलिएयर बहुत सटीक है, और इस कलाकार के रूप में एक कलाकार के रूप में, अपने नायक की हर सकारात्मक गुणवत्ता को एनोटेट करता है। डॉन जुआन बहादुर, जब वह तीन के खिलाफ एक साथ रखता है। हालांकि, जब डॉन जुआन यह पता लगाएंगे कि उसे बारह से लड़ना होगा, तो यह एक नौकर की बजाय मरने का अधिकार देता है। साथ ही, नोब्लमैन की नैतिक उपस्थिति का सबसे कम चरण प्रकट हुआ है, कह रहा है: "खुश नौकर, जो अपने श्रीमान के लिए गौरवशाली मौत को दिया जाता है"

डॉन जुआन उदारता से एक सुनहरा गला फेंकता है। लेकिन रोशोविशिकिमेचे के साथ दृश्य, जिसमें उन्हें ऋणदाता के सामने अपमानित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, इंगित करता है कि डॉन जुआन की उदारता एक मोटली है, क्योंकि वह अन्य लोगों के पैसे फेंक देता है।

दर्शक की शुरुआत में डॉन जुआन के सीधे को आकर्षित करता है। वह अह्वीरा को ईमानदारी से घोषित नहीं करना चाहता, जो उसे पसंद नहीं करता है कि उसने उसे जानबूझकर छोड़ दिया, इसलिए उसे उसे विवेक को बताना था। लेकिन, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र से पीछे हटना, नाटक के विकास के साथ मोलिएर डॉन जुआन और इस सकारात्मक गुणवत्ता से वंचित हो जाता है। मैं एक प्यारी महिला की ओर अपने निंदक को मार रहा हूं। ईमानदारी से भावना उसकी आत्मा में प्रतिक्रिया नहीं देती है। डोनेड एल्विरा को छोड़कर, डॉन जुआन अपनी प्रकृति की सभी सबसे चिंताजनकता की खोज करता है:

डॉन जुआन। और आप जानते हैं, मैंने इसे फिर से कुछ महसूस किया, इस असामान्य रूप में मुझे एक विशेष आकर्षण मिला: यात्रा में लापरवाही, एक सुस्त दिखने वाला, आँसू - यह सब तेजी से आग के अवशेषों को जागृत किया।

SGANAREL दूसरे शब्दों में, उसके भाषणों ने आपको प्रभावित नहीं किया।

डॉन जुआन। रात का खाना, जिंदा!

मोलिएर पाखंड पर विशेष ध्यान देता है। इसका उपयोग न केवल एक करियर की देखभाल करने के लिए किया जाता है, बल्कि करीबी लोगों के बीच संबंधों में। यह उनके पिता के साथ संवाद डॉन जुआन द्वारा प्रमाणित है। पाखंड उनके भाड़े के उद्देश्यों को प्राप्त करने का एक साधन है। डॉन जुआन इस निष्कर्ष पर आता है कि पाखंड सुविधाजनक और यहां तक \u200b\u200bकि लाभदायक भी है। और इसमें वह अपने दास को कबूल करता है। डॉन जुआन मोलिएर के मुंह में भजन पाखंड निवेश करता है: "आजकल, यह अब शर्मिंदा नहीं है: पाखंड एक फैशनेबल उपाध्यक्ष है, और सभी फैशनेबल वाइस गुणों में जाते हैं। अच्छे नियमों के व्यक्ति की भूमिका सभी भूमिकाओं में से सबसे अच्छी भूमिका निभाई जा सकती है। आजकल, पाखंड में भारी फायदे हैं। इस कला के लिए धन्यवाद, धोखाधड़ी हमेशा सम्मान में है, भले ही यह प्रकट हो गया हो, वैसे भी, कोई भी उसके खिलाफ एक शब्द कहने की हिम्मत नहीं करेगा। अन्य सभी मानव दोष आलोचना के अधीन हैं, प्रत्येक मौका खुले तौर पर उन पर हमला कर रहा है, लेकिन विशेष लाभों का उपयोग करके पाखंड एक मसाला है, यह हर किसी के लिए अपना हाथ प्लग करता है और चुपचाप पूर्ण अपवित्रता का उपयोग करता है ... "

डॉन जुआन एक ऐसी छवि है जिसके साथ विरोधी धार्मिक कॉमेडी थीम जुड़ा हुआ है। Moliere अपने नकारात्मक नायक और मुक्त रस्सी बनाता है। डॉन जुआन ने घोषणा की कि वह भगवान या काले भिक्षु में विश्वास नहीं करता है, लेकिन यह मानता है कि दो बार दो - चार।

पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि मोलिएयर, एक मुक्त रस्सी के साथ नकारात्मक नायक बनाने, खुद को मुक्तता को खारिज कर दिया। हालांकि, डॉन जुआन की छवि को समझने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि XVII शताब्दी के फ्रांस में दो प्रकार की स्वतंत्रता - अभिजात वर्ग और वास्तविक थे। अभिजात वर्ग के लिए, धर्म एक उत्साह था, जो एक विघटन जीवनशैली का नेतृत्व करने के लिए संरक्षित था। लेकिन अभिजात वर्ग की उदारता काल्पनिक थी, क्योंकि धर्म उनके हितों के लिए उसके द्वारा उपयोग किया जाता था। वास्तविक स्वतंत्रता को डेस्कार्टेस, गैजेंडी और अन्य दार्शनिकों के कार्यों में एक अभिव्यक्ति मिली है। यह एक मुक्त रूप है और पूरी कॉमेडी ऑफ मोलिएर की अनुमति देता है।

डॉन जुआन मोलीरे की छवि में अभिजात वर्ग के समर्थकों के समर्थकों की प्रतिलिपि। एक कॉमिक चरित्र के मुंह में, सागरल के नौकर, वह धर्म के बचावकर्ता के भाषण का निवेश करता है। लेकिन उसके sganarel उच्चारण करने का तरीका नाटककार के इरादों की गवाही देता है। SGanarel यह साबित करना चाहता है कि भगवान है, वह मनुष्य के मामलों का नेतृत्व करता है, लेकिन उनके सभी तर्क विपरीत साबित होते हैं: "अच्छा विश्वास और अच्छी डोगमास! यह पता चला है कि आपका धर्म यह अंकगणित है? या तो गूंगा विचार प्रकट होते हैं, सच्चाई बताने के लिए, लोगों के सिर में ... मैं, महोदय, भगवान का शुक्र है, आपके जैसे अध्ययन नहीं किया, और कोई भी मुझे सिखाएगा कि मैं अपनी हिम्मत के साथ हूं, इसके साथ, मेरी छोटी आवाज का अर्थ यह है कि मैं समझता हूं कि किसी भी शास्त्रियों को समझता है, और मैं पूरी तरह से अच्छी तरह से समझता हूं कि यह दुनिया, जिसे हम देखते हैं, एक रात में मशरूम की तरह नहीं बढ़ सके। कौन, आपको आपसे पूछने दो, इन पेड़ों, इन चट्टानों, इस भूमि और यह आकाश है, हमारे बारे में क्या? उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, कम से कम आप: क्या आप खुद को प्रकाश के साथ करते हैं, क्या आपको इस मां को अपने पिता से गर्भवती होने की आवश्यकता नहीं थी? क्या आप उन सभी चालाक टुकड़ों को देख सकते हैं, जिनमें से कार कार है, और प्रशंसा नहीं करती है कि यह सब एक दूसरे को पकड़ा गया है? नसों, हड्डियों, नसों, धमनी, इन सबसे ... प्रकाश, दिल, यकृत और अन्य भागों जो यहाँ हैं और ... "

एक गहरी एंटीरेलिजियस अर्थ एक भिखारी के साथ एक दृश्य से भरा हुआ है। भिखारी भिखारी, वह भूख से मर रहा है, प्रार्थना के देवता देता है, लेकिन फिर भी एक भिखारी, और आशीर्वाद निन्दा डॉन जुआन से उतरता है, जो कथित रूप से व्यक्ति से सोने के लिए पॉप अप करता है। साथ ही, वह व्हिटनिंग भिखारी पर गति के विपरीत नहीं है, जिससे स्वर्ण को निन्दा की आवश्यकता होती है। जैसा कि डी डी। Oblomiyevsky लिखते हैं, डॉन जुआन - "यह महिलाओं का एक semucer है, एक आश्वस्त निंदा और भूख, धार्मिक अपील का अनुकरण। वंचितता निश्चित रूप से डॉन जुआन की मुख्य संपत्ति है, लेकिन यह अन्य सुविधाओं को दबाने नहीं देती है। "

वाइड एंटी-धार्मिक ध्वनि नाटक के फाइनल को प्राप्त करती है। बेकार डॉन जुआन एक मूर्ति और मरने को खिलाता है। मूर्ति इस छवि में अवशोषित सर्वोच्च प्रतिशोध की भूमिका निभाती है। मोलिएर वास्तव में उस अंत को बरकरार रखता है, जो तीरो डी मोलिना के नाटक में था। लेकिन अगर स्पेनिश नाटककार की कॉमेडी के बाद, दर्शकों ने थिएटर को डरावनी से चौंका दिया, मोलिएर की कॉमेडी के अंत में हंसी के साथ। तथ्य यह है कि पापी की सजा के दृश्य के पीछे तुरंत सेग्रेरेल दिखाई दिया, जिन्होंने अपने लेखन और कॉमिक प्रतिकृतियों के साथ हंसी का कारण बना दिया। हंसी ने भगवान की कार के हर डर को हटा दिया। इस मोलिएर में एक प्राचीन कॉमेडी और पुनर्जागरण कॉमेडी और साहित्य दोनों की परंपरा को विरासत में मिला।

नाटक में एक बड़ा घोटाला हुआ। पंद्रहवीं दृश्य के बाद, इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था। फ्रांसीसी दृश्य पर, कॉमेडी 176 वर्षों के बाद ही लौट आईं। मोलिएर ने अपमान किया कि उनके विचार पूरी तरह से डॉन जुआन के विचारों के साथ मेल खाते हैं। विशेषज्ञ रोचामन थियेटर ने एक कॉमेडी "द डेविल्स प्ले" की घोषणा की, "कॉमेडी की टिप्पणियों का हकदार" ("स्टोन गेस्ट" (1665) में कई अपमानजनक लाइनों के विश्लेषण के लिए इसे समर्पित किया गया।

स्वतंत्र काम के लिए कार्य

1. शिक्षक के लिए पद्धतिगत साहित्य से परिचित हो जाओ: मोलिएर की रचनात्मकता का अध्ययन किस वर्ग में है?

2. "स्कूल में मोलिएयर रचनात्मकता का अध्ययन" विषय पर एक योजना-सार बनाएं।

विषय पर रचनात्मक कार्य

1. "श्री पत्रिका और उसकी दुनिया" पर एक सबक योजना विकसित करें।

2. इस विषय पर एक निबंध लिखें: "Misanthrop" moliere और "दिमाग से दुःख" Griboedov (समानता और नायकों के अंतर)।

प्रश्न कॉलोक्वियम

कॉमेडी रचनात्मकता moliere।

उन्होंने खुद को एक अभिनेता माना, नाटककार नहीं।

उन्होंने एक नाटक "मिस्थ्रोप" और फ्रांसीसी अकादमी लिखी, जो उन्हें खड़ा नहीं कर सका, इतनी प्रसन्नता में आया कि उन्हें एक अकादमिक बनने की पेशकश की गई थी और अमर का खिताब मिलने की पेशकश की गई थी। लेकिन यह प्रदान किया जाता है। कि वह एक अभिनेता की तरह मंच पर जाना बंद कर देगा। मोलिएर ने इनकार कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, शिक्षाविदों ने उन्हें एक स्मारक लगाया और लैटिन के लिए जिम्मेदार ठहराया: महिमा उन्हें हमारी प्रसिद्धि की पूर्णता के लिए अनंत है.

मोलिएर ने कॉर्नेल के नाटकों की अत्यधिक सराहना की। मैंने सोचा कि रंगमंच में आपको एक त्रासदी लगाने की जरूरत है। और उसने खुद को एक दुखद अभिनेता माना। वह एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे। उन्होंने क्लर्मोंट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने लैटिन ल्यूकटिया के साथ अनुवाद किया। वह शारीरिक नहीं था। बाहरी आंकड़ों के अनुसार, वह एक हास्य अभिनेता नहीं था। उसके पास वास्तव में दुखद अभिनेता - नायक के सभी डेटा थे। केवल उसकी सांस कमजोर थी। एक पूर्ण तूफान के लिए काफी कम। उसने थिएटर को गंभीरता से इलाज किया।

मोलिएयर के सभी भूखंड उधार लेते थे और वे उसके लिए प्रमुख नहीं थे। अपने नाटक पर साजिश डालना असंभव है। पात्रों की मुख्य बातचीत, साजिश नहीं है।

उन्होंने 3 महीने के लिए अभिनेताओं के अनुरोध पर "डॉन जुआन" लिखा। यही कारण है कि वह गद्य लिखी गई है। एक बार उसे तुकबंदी करना था। जब आप मोल्टरी पढ़ते हैं, तो आपको यह समझने की आवश्यकता होती है कि मोलियर किस भूमिका निभाई गई है। क्योंकि उन्होंने एक प्रमुख भूमिका निभाई। अभिनेताओं के तहत उन्होंने लिखी सभी भूमिकाएं, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को देखते हुए। जब वह ट्रूप में दिखाई दिया लोग्रैंग जिन्होंने प्रसिद्ध रजिस्ट्री का नेतृत्व किया। उन्होंने उसके अधीन वीर भूमिकाएं लिखना और उसके लिए जुआन की भूमिका निभाई। मोलिएर डालना मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने एक नाटक लिखा था, उन्होंने अपने ट्रूप के अभिनेताओं की मनोविज्ञान-शारीरिक क्षमताओं को ध्यान में रखा। यह एक कठिन सामग्री है। उनके अभिनेता सोने थे। रैसीन के साथ, उन्होंने अभिनेत्री (मार्क्विस टेरेसा डुप्लेक्स) की वजह से झगड़ा किया, जिसे उन्होंने एंड्रोमहा की भूमिका लिखने का वादा करने के लिए रासीन को प्रेरित किया।

मोलिएर निर्माता उच्च कॉमेडी।

उच्च कॉमेडी - एक सकारात्मक हीरो के बिना कॉमेडी(स्कूल ऑफ महिला, टार्टफ, डॉन जुआन, दुखी, मिस्थ्रोप)। मुझे वहां सकारात्मक नायकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है।

कुलीनता में रुचि एक उच्च कॉमेडी नहीं है।

लेकिन उसके पास अभी भी है।

उच्च कॉमेडी तंत्र जो मनुष्य में विचलन को जन्म देती है।

मुख्य चरित्र - ऑर्गन (खेला मोलिएर)

Tartuf। 3 कार्यों में दिखाई देता है।

हर कोई उसके बारे में तर्क देता है और दर्शक को किसी दृष्टिकोण पर उठना चाहिए।

ओरिजिन एक बेवकूफ नहीं है, लेकिन उसने टार्टफ के घर क्यों किया और उसे इतना भरोसा क्यों किया? ऑर्गन युवा नहीं है (लगभग 50), और उनकी दूसरी पत्नी एल्मिरा लगभग अपने बच्चों के समान ही है। उसे अपने लिए आत्मा की समस्या को हल करना होगा। और एक युवा पत्नी के साथ आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष जीवन कैसे गठबंधन करें। 17 वीं शताब्दी के लिए, यह मुख्य कारण था कि नाटक बंद क्यों था। लेकिन राजा इस नाटक को कवर नहीं करता है। राजा के लिए मोलिएयर की सभी अपील इस तथ्य से जुड़ी हुई थी कि उन्हें यह नहीं पता था कि किसकी बात बंद हो गई थी। और राजा की अन्ना ऑस्ट्रियाई मां की वजह से इसे बंद कर दिया। और राजा मां के फैसले को प्रभावित नहीं कर सका।

वह 69 में मृत्यु हो गई, और 70 में, नाटक तुरंत खेला। क्या समस्या थी? अनुग्रह क्या है और कि एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति है। आर्गन नोबल ड्रेस में टार्टफ चर्च में मिलता है, वह उसे पवित्र पानी लाता है। ऑर्गन को उस व्यक्ति को खोजने की एक बड़ी इच्छा थी जिसमें 2 इन गुणों से जुड़ा होगा और यह उन्हें लग रहा था Tartuf। इस तरह एक व्यक्ति। वह उसे घर ले जाता है और जैसे पागल हो जाता है। घर में सब कुछ उल्टा हो गया। मोलिएर सटीक मनोवैज्ञानिक तंत्र को संदर्भित करता है। जब कोई व्यक्ति परिपूर्ण होना चाहता है, तो वह शारीरिक रूप से आदर्श लाने की कोशिश करता है। वह खुद को तोड़ना शुरू नहीं करता है, और खुद को लाने के लिए आदर्श है।

TARTUF कभी भी छल नहीं करता है। वह सिर्फ बहादुरी से व्यवहार करता है। हर कोई समझता है। कि वह एक बेवकूफ है मैडम कील और संगठन .डोरिन - नौकरानी मारियाना इस नाटक में एक सकारात्मक नायक नहीं है। साहसपूर्वक व्यवहार करता है। मॉक आर्गन। स्वच्छ - भइया Elmira , शूरिन ऑर्गन

ओरिजिन टार्टुफू सभी देता है। वह जितना संभव हो उतना मूर्ति के करीब आना चाहता है। अपने आप को एक मूर्ति मत बनाओ। यह एक मनोवैज्ञानिक गैर-मुक्त के बारे में है। सुपर ईसाई टुकड़ा।

यदि कोई व्यक्ति किसी तरह का विचार रहता है, तो उसे मनाने की कोई शक्ति नहीं है। ओरिजिन अपनी बेटी को शादी करता है। पुत्र को शाप देता है और घर से बाहर ड्राइव करता है। उसकी संपत्ति देता है। उसने किसी और के लिए एक दोस्त को एक दोस्त दिया। एल्मिरा का केवल एक ही उसे भंग करने में सक्षम था। और शब्द में मत करो, लेकिन मामला।

मोलिएयर थिएटर में इस नाटक को खेलने के लिए एक फ्रिंज और शाही डिक्री के साथ टेबलक्लोथ टेबल का इस्तेमाल किया। अभिनय अस्तित्व सभी तरह से। जहां तक \u200b\u200bसटीक रंगमंच।

टेबल के नीचे ऑर्गन के संपर्क का दृश्य। लंबे समय तक रहता है। और जब वह अपनी आपदा से बाहर हो जाता है। यह एक उच्च कॉमेडी का संकेत है। एक उच्च कॉमेडी के हीरो एक असली त्रासदी का अनुभव कर रहा है। वह यहाँ है। ओथेलो के रूप में, जिन्होंने महसूस किया कि टकटकी का आविष्कार किया गया था। और जब मुख्य पात्र पीड़ित होता है, दर्शक बेवकूफ हंसता है। यह एक विरोधाभासी कदम है। हर नाटकों में, मोलिएर के पास ऐसा दृश्य होता है।

अधिक पीड़ा हार्पगोन एक stingy (moliere की भूमिका) में, बॉक्स चोरी हो गया था, मजेदार दर्शक। वह चिल्लाता है - पुलिस! मुझे गिरफ्तार करो! मैंने तुम्हारा हाथ काट दिया! आप हंस क्यों रहे हैं? वह दर्शक से कहता है। शायद तुमने मेरा बटुआ चुरा लिया? वह पूछता है कि मैं मंच पर बैठे एआई जानता हूं। गैलरी हंसती है। या शायद आप के बीच चोर? वह गैलरी में बदल जाता है। और हॉल तेजी से हंस रहा है। और जब वे पहले से ही मुक्त हो रहे हैं। फिर कुछ समय बाद उन्हें समझना चाहिए। वह हरपैगन वे हैं।

पाठ्यपुस्तक अंतिम के बारे में टार्टफ के बारे में बकवास लिखते हैं। जब गार्ड राजा के परिष्करण के साथ आता है, तो वे लिखते हैं - यहां मोलिएर राजा को तोड़ने के लिए रियायतों का समर्थन नहीं कर सका ... सबकुछ सच नहीं है!

फ्रांस में, राजा आध्यात्मिक दुनिया का शीर्ष है। यह दिमाग, विचारों का अवतार है। ओरिजोना को अपने परिवार के जीवन में एक दुःस्वप्न और बर्बाद कर दिया जाएगा। और यदि आप इस तथ्य को पूरा करते हैं कि ऑर्गन घर से दूत होगा, तो नाटक क्या है? इस तथ्य के बारे में कि वह सिर्फ मूर्ख है और यह है। लेकिन यह बातचीत के लिए एक विषय नहीं है। कोई फाइनल नहीं है। एक डिक्री के साथ एक गाइड एक प्रकार के कार्य (कार द्वारा भगवान) के रूप में प्रकट होता है, एक निश्चित बल जो संगठन के घर में आदेश ला सकता है। उसे क्षमा किया गया है, उसका घर लौट आया, बॉक्स और टार्टफ जेल गए। आप घर में आदेश ला सकते हैं, और आपके सिर में यह असंभव है। हो सकता है कि वह घर में एक नया टार्टफ का नेतृत्व करेगा? .. और हम समझते हैं कि आदर्श आविष्कार करने का मनोवैज्ञानिक तंत्र नाटक में प्रकट होता है, इस व्यक्ति की संभावना के अनुपस्थिति में वास्तव में बदल जाता है। आदमी मजेदार। जैसे ही कोई व्यक्ति किसी प्रकार के विचार में समर्थन की तलाश शुरू करता है, यह एक ऑर्गन में बदल जाता है। हमारे पास यह नाटक खराब हो गया है।

फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी से, अन्ना ऑस्ट्रियाई की अध्यक्षता में एक गुप्त रूप से वर्गीकृत सोसाइटी (सोसाइटी ऑफ सीक्रेट कम्युनियन या सोसाइटी ऑफ पवित्र उपहार) था, जिसने एमआरएवीओवी पुलिस के कार्यों का प्रदर्शन किया था। यह राज्य में 3 राजनीतिक शक्ति थी। कार्डिनल रिचेलियू को इस समाज के साथ पता था और संघर्ष किया गया था और यह रानी के साथ उनके संघर्ष का आधार था।

इस समय, जेसुइट्स का क्रम सक्रिय रूप से शुरू हो रहा है। कौन जानता है कि धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक जीवन को कैसे मिलाया जाए। सैलून सार दिखाई देते हैं (Aramis जैसे)। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष आबादी के लिए आकर्षक धर्म किया। वही वही जेसुइट्स को घरों में पेश किया गया और संपत्ति को हाथ में रखा गया। क्योंकि किसी चीज के लिए आदेश मौजूद था। और नाटक टार्टफ ने राजा के व्यक्तिगत आदेश पर बिल्कुल लिखा था। ट्रूप में, मोलहेरा के पास एक अभिनेता फेरसेरे थे, फारस बढ़ते डु पार्क (?) खेला। और पहला संस्करण फार्क था। वह इस तथ्य में समाप्त हो गई कि टार्टफ ने सभी को हटा दिया और ऑर्गन को बाहर निकाल दिया। Tartuf Versailles के उद्घाटन के लिए खेला गया था। और 1 अधिनियम की रानी के बीच में गुलाब और बाहर आया, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि इतना टार्टफ कौन था। नाटकों बंद। हालांकि वह पांडुलिपियों में मुक्त चली गई और निजी घरों में खेला गया। लेकिन मोलिएयर की लाश नहीं की जा सकी। रोम और मोलिएर से मिलकर उससे पूछा, उसने उसे खेलने के लिए क्यों मना किया? उसने कहा, मुझे समझ में नहीं आता है। सामान्य खेल। इटली में, वे तेजी से लिखते हैं। फिर टार्टफ और मोलिएयर की भूमिका के निष्पादक ने नाटक को फिर से लिखा। टार्टफ एक अधिक जटिल चरित्र के साथ nobleman बन जाता है। आंखों में नाटक बदल जाता है। फिर युद्ध नीदरलैंड के साथ शुरू हुआ, राजा वहां घटता है और मोलिएर पेरिस संसद के अध्यक्ष को अपील लिखता है, यह नहीं जानता कि यह इस क्रम में अन्ना ऑस्ट्रियाई का दायां हाथ है। और पाठ्यक्रम का खेल फिर से प्रतिबंधित है

यानसेनिस्ट और जेसुइट्स ने अनुग्रह के बारे में विवाद शुरू कर दिया। नतीजतन, उनमें से राजा ने सभी को सुलझाया और टार्टफ प्ले खेला। जैनसेनिस्ट ने सोचा कि टार्टफ जेसुइट है। और जेसुइट्स कि वह जांसेनिस्ट है।

डॉन जुआन

प्लॉट उधार लिया जाता है।

मोलिएर कॉमेडी डेल आर्ट के रंगमंच के तहत प्रदर्शन को बहुत सटीक रूप से शैलीबद्ध किया गया। उसके पास 1 अधिनियम है। जो एक किसान अधिनियम की तरह पेटीयेट (फ्रेंच की बोली) में लिखा गया है। कब जे। किसानों के साथ बात कर रहे हैं ( Maturin और Charlotte ).

जे - इट्स लिबर्टी (वोल्नोडोम्स, वैज्ञानिक कार्यों में लगे एक महानतम) एंजेलिकी पति (एंजेलोव का मार्क्विस) झूठ था। सोने के उत्पादन के लिए उसके पास ऐसी राजधानी है।

Liburtinant - सभी रूपों में दुनिया का ज्ञान।

रोस्टन सिरो डे बर्गरैक के नाटक में, गिनती डी गिश सिरो के मुख्य दुश्मन है, वह झूठ है। ये लोग शुक्रवार को एक भावुक शुक्रवार हो सकते हैं, कार्प के लिए उसके आसपास के एक सूअर का मांस है, जिन्होंने सभी ईसाई मानदंडों को तुच्छ जाना और महिलाओं के संबंध में अनैतिक थे और इसी तरह

में जे। इस अवधारणा के दोनों पक्ष केंद्रित हैं।

J नास्तिक नहीं। वह सभी विश्लेषणों को संचालित करता है, शब्द पर विश्वास नहीं करता है। वह descartes के विचारों से भ्रमित है। विश्लेषण, विचार की आवाजाही। सरल से जटिल तक। उनका कहना है कि उनके पास अलेक्जेंडर मैसेडोनियन का स्वभाव है। वह एक महिला प्रेमी नहीं है। मोलिएर शुष्क और तर्कसंगत है। इन सभी महिलाओं को स्पैनिश साजिश से बोल्ड के रूप में मिला।

जे। यह दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान का अवतार है।

SGanarel (Moler उसे खेला) यह धर्म के आधार पर चीजों पर एक सामान्य, पारंपरिक रूप का अवतार है। कंपनी के लिए मुख्य प्रश्न यह है कि वैज्ञानिक दुनिया और नैतिक को कैसे गठबंधन किया जाए। और नैतिकता क्या है।

SGanarel हमेशा जे डांटता है, कि वह सरीसृप, तुर्क, कुत्ते के सभी नैतिक कानूनों को कम करता है ... j किसी भी तरह से उचित नहीं है। महिलाएं खुद को भागती हैं। Maturin और Charlotte बस इसे बोर्डिंग पर ले जाएं। वह अपनी पत्नी एल्विरा से दूर भागता है और कहता है कि जैसे ही एक महिला दिलचस्प हो जाती है, वह आगे बढ़ता है। उसने ज्ञान के लिए प्यास को जुनूनी कर दिया। उसके लिए कोई बाधा नहीं है।

3 कार्यों में, वे उत्पीड़न से भाग जाते हैं और sganarel दार्शनिक शुरू होता है। दृश्य SGANAREL की ओर जाता है। यह आम तौर पर बोल रहा है। एक जे। Lynnogoslovna

जे का कहना है कि यह मानता है कि 2x2 \u003d 4, और 2x4 \u003d 8 और sganarel कहते हैं कि आपका धर्म अंकगणित है। लेकिन एक अलग अनुवाद है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि 2 + 2 \u003d 4 और 4 + 4 \u003d 8 और यह पहले से ही डेस्कार्ट्स का सिद्धांत है: कठिनाइयों को विभाजित करें और सरल से जटिल तक चले जाएं। वह कहता है कि दुनिया के ज्ञान की विधि में विश्वास करता है। SGanarel इसे समझ में नहीं आता है और एक संपूर्ण मोनोलॉग कहता है, जो तर्कों का एक गुच्छा देता है जो केवल भगवान के फोमा एक्विनास की उत्पत्ति के मुख्य सबूत हैं। यह कैथोलिक विचार के मुख्य dogmas की एक राष्ट्रीय समझ है। और सर्गेल फॉल्स के अंत में, और जे कहते हैं, तो आप का सबूत - मेरी नाक तोड़ दी। उनके संवादों में कोई दाहिना हाथ नहीं है।

फिर भिखारी के साथ एक प्रसिद्ध दृश्य है। जे कहते हैं कि मैं आपको सुनहरा दूंगा। और SGanarel, जो सिर्फ पुण्य के बारे में तर्क दिया। बोलता है - इसमें प्रभावी कोई बड़ा अपराध नहीं है।

दृश्य समाप्त होता है जे। उसे सोने देता है और कहता है-औज़ी, मैं तुम्हें उसे मानवता से बाहर देता हूं। यह नैतिकता और दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान का सवाल है।

नैतिकता क्या है? आज यह मुद्दों का सवाल है।

नाटक इस तरह से बनाया गया है कि न तो विज्ञान और न ही धर्म हमें इस सवाल का जवाब देता है।

और मुख्य घटनाएं फाइनल में होती हैं। प्रकट होता है भूत - तिरछा के साथ समय की छवि। फिर प्रकट होता है पत्थर का अतिथि और फिर वे नरक में आते हैं।

इन तीन परिवर्तनों का क्या अर्थ है?

जब एक भूत प्रकट होता है (पाठ्यपुस्तकों में वे लिखते हैं कि डोना एल्विरा ने उसे डराने के लिए बेडस्प्रेड में आए - यह पूरी बकवास है) इस बार oblique के साथ। यह एक काला सूट था जिस पर हड्डियों को खींचा गया था। थूक मौत है। यह सिर से पैर की अंगुली तक एक लंबी घूंघट में एक मादा आंकड़ा है। मंच पर बोलने और आगे बढ़ने के लिए मौत का अपना तरीका है।

मोलिएर थिएटर में, पत्थर के अतिथि इस तरह दिखते थे: O2.26.08

अभिनेता पर था गोभी - यह एक नर शॉर्ट-फिट आस्तीन जैकेट (बनियान) है, आमतौर पर हल्की त्वचा से, 16-17 सदियों में एक डबल के शीर्ष पर डाल दिया जाता है। इस शब्द को आस्तीन के बिना समान कपड़ों के पदनाम के लिए भी लागू किया जाता है, जिसे XX शताब्दी में ब्रिटिश सेना में पहना जाता था।

वह एक मूर्ति के रूप में आटा के साथ semented था और एक मूर्ति की तरह चला गया था।

जब नाटक के अंत में, वे मकबरे से संपर्क करते हैं और उसे देखते हैं। SGanarel कहते हैं - क्योंकि यह रोमन सम्राट के कपड़े में अच्छा है। मोलिएर के लिए, रोमन सम्राट की अवधारणा केवल एक व्यक्ति के साथ जुड़ी हुई थी - लुई 14

1664 में, Versailles खोला गया, जुलूस ने राजा को खोला, जो रोमन सम्राट के कपड़े में गाड़ी चला रहा था, लेकिन यह एक वर्ग नहीं था, लेकिन एक साधारण रोलर और एक कलम के साथ एक टोपी नहीं थी। और इसलिए हर कोई सोचा कि हर कोई रोमन सम्राट की तरह दिखता है।

1666, लुई 14 के डिक्री द्वारा, रोमन सम्राट के कपड़ों में लुई 14 को दर्शाते हुए तांबा मूर्तियों को फ्रांस के मुख्य शहरों में दबा दिया गया था। Vel.fr.borzh के दौरान। इमिशन वे सभी बंदूकों पर ओवरक्लिट थे। लेकिन एक मूर्ति पत्थर संरक्षित है। वह पेरिस में संग्रहालय नवल्ना के केंद्र में खड़ी है।

एक शब्द में, अंत में, यह एक राजा लाने के बिना प्रतीत होता है, यानी, सबसे ज्यादा दिमाग जो विज्ञान और धर्म के बीच विवाद को हल करना चाहिए

कमन हाथ खींचता है और जेजी जोनोरि बोलने के लिए शुरू होता है - मुझे लगता है कि एक भयानक ठंड मुझे खाती है। वह अपनी भावनाओं के बारे में बात करता है। उन्हें ठीक करता है। वह मृत्यु तक दुनिया को जान लेंगे।

मूर्ति विफल हो जाती है। इसे मंच पर कैसे बनाया जाए? वे हैच पर खड़े थे। वे वहां उतरे। और रॉकेट वहां उत्पादित किया गया था, और फिर खींची गई लौ की भाषाएं टूट गईं। इससे आर्कबिशप का क्रोध हुआ (एक रॉकेट और खींचा लौ के साथ नरक का चित्रण)। यह ज्ञात है कि प्रदर्शन पर ड्यूटी पर फायरमैन।

J को इस सवाल का जवाब नहीं मिला। SGanarel बने रहे, जिसने मेरा वेतन ...

न तो धर्म और न ही विज्ञान ने नैतिकता के सवाल का जवाब दिया।

यह एक उच्च कॉमेडी और उसका दार्शन है। वास्तव में विशाल।

फ्रांसीसी का मानना \u200b\u200bहै कि यूरोपीय संस्कृति के सार को व्यक्त करने वाले 3 कार्य हैं हेमलेट, डॉन जुआन और फॉस्ट।

मिस्थ्रोप - एक भव्य संपत्ति का एक खेल !!! व्यावहारिक रूप से कोई साजिश नहीं है। Griboedov द्वारा इसकी सराहना की गई, जब उन्होंने मन से दुःख लिखा, तो उन्होंने कुछ क्षणों को उद्धृत किया। यह एक कारण है कि नाटक क्यों नहीं जाता है।

वह moliere के लिए महत्वपूर्ण था। जनता के लिए उसे देखने के लिए, उन्होंने एक भयानक फारस "काल्पनिक करून" लिखा। और पहले उन्होंने मिज़ंथ्रोप खेला, और फिर फारस खेला। और निकोला Bouoye क्या Exclaimed से बोतल के बारे में एक गीत गाया- Mizantrophop के महान लेखक इस गीत को कैसे गा सकते हैं!

Misanthropus कि कोई भी एक गलतफ्र्रोप (एक व्यक्ति जो लोगों को पसंद नहीं करता है) क्योंकि एक साथ रहने की आवश्यकता मनुष्य में सबसे अधिक परमाणु-शरारती विशेषताओं को विकसित करती है। और एकमात्र तरीका एक-दूसरे को मारना नहीं है, यह एक दूसरे को कृपालु व्यवहार करता है। उस पर विवाद फिर कौन है फाल्ट तब फिर Abest। (मोलिएयर की भूमिका) इस दिन तक नहीं रुकती है। एक प्रदर्शन था। जहां मिस्थ्रोप था सेलमैन । यह नाटक कुछ साहित्यिक है। लेकिन यह नहीं है।

आज एक स्टीजी सुपर प्ले का टुकड़ा !!

उन्होंने इसे 18 वीं शताब्दी में सबसे अधिक उत्पाद वोल्टायर कहा। इसे पढ़ना योजना से लिया जाना चाहिए। यहां सबसे महत्वपूर्ण सकारात्मक नायक हार्पगोन । वह वह है जो एक आत्मा है जो किसी को भी जीने के लिए नहीं देती है और जिसे खजाना चुरा लिया जाता है। इस नाटक में, सभी पात्रों को सबसे ज्यादा उदासीन प्रीटेक्स के तहत पैसे के लिए शिकार कर रहे हैं। उन्हें केवल उन्हें खर्च करने के लिए पैसे की जरूरत है। बेटा गुप्त रूप से पैसा लेता है, क्योंकि 6 महीने के बाद पिताजी मर जाएंगे। दुल्हन हरपैगन से बाहर आती है, हालांकि वह पसंद नहीं करती है। आदि

गारपिगॉन - दार्शनिक। उन्होंने सत्य खोला कि हर कोई केवल नैतिकता के बारे में बोलता है। आम तौर पर, दुनिया केवल पैसे पर आधारित है। और जब आपके पास पैसा है तो आप केंद्र होंगे और जीवन आपके चारों ओर घूम जाएगा। वह पैसे खर्च नहीं करता है। वह अकेलेपन से पैसे बचाता है। यह एक सटीक मनोवैज्ञानिक कदम है। दुनिया राक्षसी है। यह एक भयानक नाटक है। Sovremennikov यह डरावनी लाया। पोवरो-कुचर और कुचेरो कुक जैक्स । वह हर समय चलता है। और आप आपसे पूछते हैं कि अब बात करें? यह हर्पिगन एक नौकर बचाता है।

और अंत में यह सारांश देता है: जब आप सत्य कहते हैं तो आप आपको हरा देते हैं जब आप आपको लटका चाहते हैं ...

आधुनिक दुनिया की यही है।

एक शैली के रूप में कॉमेडी का मूल्यांकन करते हुए, मोलिएयर ने घोषणा की कि वह न केवल त्रासदी के बराबर है, बल्कि उसके ऊपर भी, "हंसते हुए ईमानदार लोगों को बनाती है" और इस प्रकार "वसीद ऋतु के उन्मूलन में योगदान देती है।" कॉमेडी का कार्य समाज का दर्पण होना है, जो अपने समय के लोगों की कमियों को दर्शाता है। कॉमेडी की कलात्मकता के लिए मानदंड वास्तविकता की सच्चाई परोसता है। मोलिएयर की कॉमेडीज को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, कलात्मक संरचना में उत्कृष्ट, समग्रतावाद की प्रकृति, साज़िश और सामग्री पूरी तरह से। पहले समूह में एक फारस साजिश, एक-एक-एक-एक-एक-एक-एक-एक-एक्ट या ट्राइकेटिक, लिखित गद्य के साथ घरेलू कॉमेडीज़ शामिल हैं। उनका कॉमिक विनियमों का साम्राज्यवाद है ("मजेदार zhemmanegs", 1659 व्यभिचारी पति ", 1660;" विवाह "leq अपरिहार्य")। एक और समूह "उच्च कॉमेडी" है। "उच्च कॉमेडी" का कॉमिज्म चरित्र, बौद्धिक समुदाय (टार्टफ, "डॉन जुआन", "मिस्थ्रोप", "महिलाओं के वैज्ञानिक" आदि का संयोजन है। उच्च कॉमेडी, क्लासिक नियमों को पूरा करता है: एक पांच-कार्य संरचना, काव्य रूप, समय, स्थान और कार्रवाई की एकता। उन्होंने पहले मध्ययुगीन फारस और इतालवी कॉमेडिक परंपराओं की परंपराओं को सफलतापूर्वक संयुक्त किया। पात्र एक चमकदार चरित्र ("स्कूल ऑफ जेन", "टार्टूफ", "डॉन जुआन", "मिस्थ्रोप", "स्टिंगी", "वैज्ञानिक") के साथ स्मार्ट हैं। "वैज्ञानिक महिलाएं" (या "बैरनी वैज्ञानिक") अभी भी एक क्लासिक कॉमेडी शैली का नमूना माना जाता है। लेखक के समकालीन लोगों के लिए, यह जंगली था - खुले तौर पर एक महिला के मन, चालाक और कायलिक्स दिखाएं।

"डॉन जुआन"।

"डॉन जुआन, या स्टोन अतिथि" (1665) को "टार्टफ" निषिद्ध होने के बाद थियेटर के कारोबार को ठीक करने के लिए बेहद जल्दी लिखा गया था। मोलिएर ने एक असामान्य रूप से लोकप्रिय विषय से अपील की, पहली बार स्पेन में विकसित, - अविश्वसनीय के बारे में, जो सुख के लिए अपनी इच्छा में किसी भी बाधा को नहीं जानते हैं। पहली बार, डॉन जुआन ने लोक स्प्रिंग्स का उपयोग करके टिरसको डी मोलिना लिखा, सेविले क्रॉनिकल्स के बारे में ह्यून टेनोरियो, लेंटेलेक के बारे में बताया, जिन्होंने कमांडर गोंज़ालो डी उलोवा की बेटी का अपहरण कर लिया, जिसने उसे मार डाला और अपने मकबरे को अपमानित किया। मोलिएर ने मुख्य रूप से इस प्रसिद्ध विषय को पूरी तरह से संसाधित किया, मुख्य नायक की छवि की धार्मिक और नैतिक व्याख्या को त्याग दिया। उनके डॉन जुआन एक साधारण धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति हैं, और घटनाएं, इसके साथ, उनके प्रकृति, और घरेलू परंपराओं और सामाजिक संबंधों के दोनों गुणों के कारण हैं। डॉन जुआन मोलीर, जो अपने दास सेनगेल की शुरुआत से बहुत शुरुआत से "सभी खलनायकों में से सबसे महान, जो कभी पृथ्वी पहनी थी, एक राक्षस, एक कुत्ता, शैतान, तुर्क, विधर्मी" (i, 1), है एक युवा बहादुर, मदद, जो अपने दुष्चिय व्यक्तियों के प्रकटीकरण के लिए कोई बाधा नहीं देखता है: वह "सबकुछ की अनुमति है" के सिद्धांत पर रहता है। अपने डॉन जुआन को बनाकर, मोलिएर ने एक तोड़ नहीं दिया, लेकिन फ्रेंच अभिजात वर्ग XVII शताब्दी में अंतर्निहित अनैतिकता; मोलिएर ने लोगों की इस नस्ल को अच्छी तरह से जान लिया और इसलिए अपने हीरो को बहुत विश्वसनीय रूप से रेखांकित किया।

अपने समय के सभी धर्मनिरपेक्ष दलदल की तरह, डॉन जुआन ऋण में रहता है, "ब्लैक बोन" से पैसा लेता है - बुर्जुआ डिमान्हा, जिसे वह अपने सौजन्य में मजेदार होने में कामयाब रहा, और फिर ऋण का भुगतान करता हूं। डॉन जुआन ने खुद को सभी नैतिक जिम्मेदारी से मुक्त कर दिया। वह महिलाओं को seduces, अन्य लोगों के परिवारों को बर्बाद कर दिया, cynically किसी को भी भ्रष्ट करने के लिए राहत मिली, जिसके साथ यह सौदा करता है: निर्दोष किसान लड़कियों, जिनमें से प्रत्येक ने शादी करने का वादा किया है, जो निन्दा के लिए सुनहरा प्रदान करता है, जिनके पास निंदा करने का एक दृश्य उदाहरण है Dimanhel .. पिता डॉन जुआन डॉन लुइस एक बेटे बनाने की कोशिश कर रहा है।

लालित्य, बुद्धि, साहस, सौंदर्य भी डॉन जुआन की विशेषताएं हैं, जो जानता है कि न केवल महिलाओं को आकर्षित करना है। सागरेल, आंकड़ा बहु-मूल्यवान है (वह जंगली है, और अंतर्दृष्टि स्मार्ट है), अपने श्रीमान की निंदा करता है, हालांकि अक्सर उनकी प्रशंसा करता है। डॉन जुआन स्मार्ट, वह व्यापक रूप से सोच रहा है; वह एक सार्वभौमिक संदिग्ध हंस रहा है - और प्यार, और ऊपर की दवा, और धर्म पर। डॉन जुआन एक दार्शनिक, मुक्त-आयामी है।

डॉन जुआन के लिए मुख्य बात, एक आश्वस्त स्मारक, खुशी की इच्छा है। उन दुरुपयोगों के बारे में सोचना नहीं चाहते हैं कि वह उससे उम्मीद करते हैं, वह मानते हैं: "मैं एक बार प्यार नहीं कर सकता, मैं मुझे हर नई चीज के साथ आकर्षित करता हूं ... अधिकांश नाटक के लिए डॉन जुआन की एक आकर्षक विशेषताओं में से एक उसकी ईमानदारी बनी हुई है। वह भूख नहीं है, वह खुद को बेहतर चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, और वास्तव में किसी और की राय में थोड़ा मूल्य है। भिखारी (III, 2) के साथ दृश्य में, उसके ऊपर की चोटी में शामिल होने के बाद, वह अभी भी उसे सुनहरा देता है "मसीह नहीं, लेकिन मानवता से।" हालांकि, इसके साथ पांचवें अधिनियम में, एक हड़ताली परिवर्तन होता है: डॉन जुआन एक पाखंडी बन जाता है। डरावनी के साथ SGANAREL के वोट प्रकार: "किस तरह का व्यक्ति, और एक आदमी!" दिखावा, पवित्रता का मुखौटा जो जुआन डालता है, एक लाभदायक रणनीति की तरह अधिक नहीं है; वह उसे निराशाजनक परिस्थितियों से बाहर निकलने की अनुमति देती है; पिता के साथ बनाने के लिए, जिससे वह भौतिक रूप से निर्भर करता है, अपने भाई के साथ एक द्वंद्वयुद्ध से बचने के लिए एलेविरा द्वारा त्याग दिया जाता है। अपने सार्वजनिक सर्कल में कई लोगों की तरह, उन्होंने केवल एक सभ्य व्यक्ति की उपस्थिति को स्वीकार कर लिया। अपने शब्दों के मुताबिक, पाखंड एक "फैशनेबल विशेषाधिकार प्राप्त उपाध्यक्ष" बन गया है जो किसी भी पाप को कवर करता है, और फैशनेबल दोषों को गुण माना जाता है। टार्टफ में उठाए गए विषय को जारी रखने के लिए, मोलिएयर विभिन्न संपत्तियों में पाखंड के सामान्य चरित्र को आमंत्रित करता है और आधिकारिक तौर पर प्रोत्साहित करता है। यह उनके और फ्रेंच अभिजात वर्ग में शामिल है।

"डॉन जुआन" बनाना, मोलिएर न केवल पुरानी स्पेनिश कहानी का पालन करता है, बल्कि स्पेनिश कॉमेडी के निर्माण के लिए भी दुखद और हास्य दृश्यों के अपने विकल्प के साथ, समय और स्थान की एकता से इनकार करता है, भाषा शैली की एकता का उल्लंघन करता है (यहां पात्रों के भाषण को moliere के क्या या किसी अन्य नाटकों की तुलना में अधिक व्यक्तिगत है)। मुख्य नायक के चरित्र की संरचना अधिक जटिल है। और फिर भी, क्लासिकवाद कविताओं के सख्त कैनन से इन आंशिक विचलन के बावजूद, डॉन जुआन एक पूरी क्लासिक कॉमेडी के रूप में बनी हुई है, जिसका मुख्य उद्देश्य मानव व्यसन के खिलाफ लड़ाई है, नैतिक और सामाजिक समस्याओं का निर्माण, सामान्यीकृत, टाइप किए गए वर्ण ।

फ्रांज की सबसे अच्छी परंपराओं का संयोजन। क्लासिकवाद के अनुभव का उपयोग करके पुनर्जागरण से प्राप्त उन्नत मानववादी विचारों वाले लोक थिएटर, मोलिएर ने एक नया बनाया आधुनिकता के लिए संबोधित कॉमेडी का प्रकार, महान बुर्जुआ समाज की सामाजिक कुरूपता को उजागर करना। नाटकों में "मिरर इन द मिरर, ऑल सोसाइटी", एम। रखे गए नए कलात्मक सिद्धांत: महत्वपूर्ण सत्य, क्षेत्र थिएटर के हंसमुख तत्व को प्रेषित करने वाले चरण के लक्षणों और संरक्षण के चमकदार विशिष्टता में वर्णों का व्यक्तिगतकरण।

उनकी कॉमेडीज को पाखंड के खिलाफ निर्देशित किया जाता है, जो आध्यात्मिक विनाश और अभिजात वर्ग के आध्यात्मिक विनाश और घमंडी निगरानी के खिलाफ चित्रकता और विस्थापन गुण को कवर करता है। इन कॉमेडियों के नायकों ने सामाजिक टाइपिंग की एक बड़ी ताकत प्राप्त की है।

मांग, असंगत एम। विशेष रूप से लोगों के लोगों के पात्रों में उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था - सक्रिय, स्मार्ट, हंसमुख सेवकों और नौकरानी, \u200b\u200bनिष्क्रिय अभिजात वर्ग और आत्म-संतुष्ट बुर्जुआ के लिए अवमानना।

एक उच्च कॉमेडी को बनाए रखा गया था तत्व त्रासिक मिज़ेंट्रोपे में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट होता है, जिसे कभी-कभी ट्रैगिकॉमेडिया और यहां तक \u200b\u200bकि त्रासदी भी कहा जाता है।

कॉमेडी मोलिएयर आधुनिक जीवन की समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रभावित करें : पिता और बच्चों, उपवास, विवाह और परिवार के संबंध, समाज की नैतिक स्थिति (पाखंड, कोरस्टोलुबी, वैनिटी इत्यादि), थीसिस, धर्म, संस्कृति, विज्ञान (दवा, दर्शन) इत्यादि।

बुनियादी पात्रों के सुंदर निर्माण और नाटक में सामाजिक समस्याओं के भाव की विधि बन जाती है एक चरित्र का चयनजो मुख्य नायक के जुनून पर हावी है। नाटक का मुख्य संघर्ष, स्वाभाविक रूप से, इस जुनून पर भी "बंधे"।

Moliere वर्णों की मुख्य विशेषता - स्वतंत्रता, गतिविधि, पुरानी और सिखाई के खिलाफ लड़ाई में अपनी खुशी और आपकी नियति की व्यवस्था करने की क्षमता। उनमें से प्रत्येक की अपनी मान्यताओं, अपनी खुद की देखने की प्रणाली है, जिसे वह अपने प्रतिद्वंद्वी के सामने बचाव करता है; प्रतिद्वंद्वी की आकृति क्लासिक कॉमेडी के लिए अनिवार्य है, इसके लिए विवादों और चर्चाओं के संदर्भ में विकसित होती है।

Moliere वर्णों का एक और लक्षण - उनकी अस्पष्टता। उनमें से कई में एक नहीं है, लेकिन कई गुणों (डॉन जुआन) द्वारा, या कार्रवाई के दौरान एक जटिलता या उनके पात्रों में बदलाव है (टार्टिउफ, जॉर्जेस डेंडेन में आर्गन)।

लेकिन सभी नकारात्मक वर्ण एक को एकजुट करता है - माप का उल्लंघन। माप क्लासिक सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत है। मोलिएयर की कॉमेडीज़ में, यह समान रूप से सामान्य ज्ञान और प्राकृतिकता (और इसलिए नैतिकता)। उनके वाहक अक्सर लोगों के प्रतिनिधि बन जाते हैं (टार्टिज में नौकर, कुलीनता में प्रोमेनिन में यात्रा की पत्नी-पीलेबेसिया)। लोगों की अपूर्णता को दिखाते हुए, मोलिएयर कॉमेडी शैली के मुख्य सिद्धांत को लागू करता है - शांति और मानव संबंध को सुसंगत बनाने के लिए हँसी के माध्यम से .

भूखंडकई हास्य अभिनेता असाधारण। लेकिन इस तरह के एक साधारण साजिश ने संक्षिप्त और सच्ची मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के कार्य की समस्या की सुविधा प्रदान की। नई कॉमेडी में, साजिश आंदोलन अब प्लुतनट और फैबुली के जटिलता का नतीजा नहीं था, और "अभिनय व्यक्तियों के व्यवहार से उभरा, उनके पात्रों द्वारा निर्धारित किया गया था।" मोलिएर की जोरदार आरोपीय हंसी में नागरिकों के आक्रोश के नोटों को देखा।

मोलिएर अभिजात वर्ग और पादरी की स्थिति से बेहद अपमानित था और "नोबिलिटी-बुर्जुआ सोसाइटी मोलर्ननेस उनकी कॉमेडी" टार्टूफ "के लिए पहला क्रशिंग झटका। उन्होंने एक शानदार बल के साथ टार्टफ के उदाहरण पर दिखाया, कि ईसाई नैतिकता एक व्यक्ति को अपने कार्यों के लिए पूरी तरह गैर जिम्मेदार होने के लिए देती है। एक आदमी ने अपनी इच्छा से वंचित और पूरी तरह से भगवान की इच्छा से प्रदान की। " कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और उसके सारे जीवन मोलिएर उसके लिए लड़ रहे थे।

श्री Boyadzhiev के अनुसार, मोलिएयर के काम में यह महत्वपूर्ण है, और डॉन जुआन की छवि। "डॉन जुआन मोलीरे के रूप में उनके द्वारा नफरत की गई, slutty और synical अभिजात वर्ग, एक आदमी, न केवल अपनी अत्याचार बनाने के साथ, बल्कि यह भी तथ्य है कि वह अपने मूल के परिचितों के कारण, सही है नैतिकता के नियमों के साथ विचार नहीं किया जाना चाहिए, केवल लोगों के लिए अनिवार्य शीर्षक। "

मोलिएर 17 वीं शताब्दी का एकमात्र लेखक था, जिसने लोकोशी के साथ बुर्जुआ के बलात्करण में योगदान दिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह लोगों के जीवन में सुधार करेगा और पादरी और निरपेक्षता की कानूनहीनता को सीमित करेगा।

1. कॉमेडीज जे- बी के दार्शनिक और नैतिक और सौंदर्य पहलुओं। मोलटर (टार्टफ, "डॉन-झुआन")। नाटककार के काम में puppiness और मनोरंजन का संश्लेषण।

मोलिएर मनोरंजक नहीं है, लेकिन शैक्षिक और व्यंग्यात्मक कार्य। इसकी कॉमेडी तीव्रता के साथ निहित हैं, व्यंग्य, सामाजिक बुराई के साथ असहनीयता और एक ही समय में, स्वस्थ हास्य और उत्साहजनक चमकते हैं।

टार्टफ - मोलिएयर की पहली कॉमेडी, जिसमें यथार्थवाद की कुछ विशेषताओं का पता लगाया जाता है। आम तौर पर, वह, साथ ही उनके शुरुआती नाटकों, मुख्य नियमों और शास्त्रीय कार्य की रचनाशील तकनीकों के अधीन है; हालांकि, अक्सर उनसे मोलिएयर पत्तियां (इसलिए टार्टफ में, समय की एकता का नियम पूरी तरह से नहीं देखा जाता है - कहानी संगठन और सैक्रामेंट के परिचित के बारे में साजिश में शामिल होती है)।

Tartiuf में, Moliere धोखाधड़ी, शायद मुख्य चरित्र, साथ ही बकवास और नैतिक अज्ञानता को हरा देगा, जो ऑर्गन और श्रीमती pernel के चेहरे में प्रतिनिधित्व किया जाएगा। धोखे से, TARTUF ORGON ड्राइव करता है, और बाद में मछली पकड़ने की छड़ी पर अपनी मूर्खता और बेवकूफ प्रकृति में पड़ता है। यह मुखौटा और चेहरे के बीच स्पष्ट और प्रतीत होने के बीच विरोधाभास है, यह खेल में कमीशन का मुख्य स्रोत है, क्योंकि उसके लिए धन्यवाद, धोखा देने वाला और प्रसवपूर्व दर्शक को आत्मा से हंसता है।

पहला - क्योंकि मैंने खुद को पूरी तरह से अलग, व्याप्त रूप से विपरीत व्यक्ति के लिए देने के असफल प्रयास किए, और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी तरह से विशिष्ट, विदेशी गुणवत्ता का चयन भी किया - झूइरा और लेंटेलिक के लिए असीमित, उत्साही और भूमिका निभाने के लिए क्या कठिन हो सकता है। बोगोमोल को शुद्ध करें। दूसरा हास्यास्पद है क्योंकि वह पूरी तरह से उन चीजों को नहीं देखता है जो आंखों में किसी भी सामान्य व्यक्ति के पास पहुंचे जाएंगे, वह प्रशंसा करता है और अत्यधिक प्रसन्नता की ओर जाता है, अगर किसी भी मामले में, आक्रोश, एक होमरिक हंसी नहीं, तो क्या कॉल करना होगा, फिर भी, आक्रोश । ऑर्गन में, मोलिएयर ने अन्य दलों को दुर्लभ, दिमाग की निकटता, सीमित व्यक्ति को कठोर रहस्यवाद और दर्शन के प्रतिभा के साथ रहने वाले सीमित व्यक्ति को हाइलाइट किया, जिसका मुख्य विचार शांति का पूर्ण अस्वीकृति है और सभी सांसारिक सुखों की अवमानना।

मुखौटा पहने हुए - टार्टफ आत्मा की संपत्ति। पाखंड इसका एकमात्र उपाध्यक्ष नहीं है, लेकिन यह आगे प्रदर्शित होता है, और अन्य नकारात्मक विशेषताएं संपत्ति मजबूत और जोर देती हैं। मॉलवर ने वास्तविक, अत्यधिक घनीभूतियों को पाखंड के लगभग पूर्ण ध्यान केंद्रित करने में कामयाब रहे। हकीकत में, यह असंभव होगा।

मोलियर के लायक रूप से "उच्च कॉमेडी" - कॉमेडी के निर्माता के लॉरल्स के लायक हैं, जो न केवल आनंद लेने और मजेदार बनाने का दावा करते हैं, बल्कि उच्च नैतिक और विचारधारात्मक आकांक्षाओं को व्यक्त करते हैं।

नए प्रकार की कॉमेडी के संघर्षों में, स्पष्ट रूप से कार्य करते हैं वास्तविक वास्तविकता के मुख्य विरोधाभास। अब नायकों न केवल अपने बाहरी, उद्देश्य और हास्य सार में दिखाए जाते हैं, और व्यक्तिपरक अनुभवों के साथ जो कभी-कभी वास्तव में प्रामाणिक होते हैं। अनुभवों का यह नाटक एक नई कॉमेडी महत्वपूर्ण सत्यता के नकारात्मक नायकों को देता है, यही कारण है कि व्यंग्यात्मक हानि विशेष रूप से मान्य हो जाती है।

एक चरित्र का चयन। मोलिएर की सभी "गोल्डन" कॉमेडीज - टार्टफ (1664), "डॉन जुआन" (1665), "मिस्थ्रोप" (1666), "मिसर" (1668), "काल्पनिक रोगी" (1673) - के आधार पर बनाया गया निर्दिष्ट विधि। यह उल्लेखनीय है कि यहां तक \u200b\u200bकि नामों को सूचीबद्ध करने वाले नाम या तो मुख्य पात्रों के नाम या उनके प्रमुख जुनून के नाम हैं।

बहुत शुरुआत से दर्शक (पाठक) में टार्टफ के व्यक्ति के लिए इसमें कोई संदेह नहीं है: हेंज और स्कॉल्स। और ये हम में से प्रत्येक के लिए एक या दूसरे तरीके से अंतर्निहित अलग-अलग पाप नहीं हैं, बल्कि मुख्य चरित्र की आत्मा की प्रकृति हैं। टार्टफ केवल तीसरे कार्य में चरण में दिखाई देता है, लेकिन जब तक हर कोई पहले से ही जानता है कि वास्तव में कौन दिखता है कि विद्युतीकृत वातावरण का अपराधी कौन है जो मास्टर प्लेराइटर दो पिछले कार्यों में निर्वहन करता है।

तो, टार्टफ बाहर निकलने से पहले, दो और पूर्ण कार्य, और एंडगॉन के आयोजन में संघर्ष पहले से ही सभी शक्तियों में उग्र हो रहा है। सभी टकराव - मालिक के रिश्तेदार अपनी मां के साथ, उनके साथ व्यक्तिगत रूप से, अंततः, टार्टफ के साथ खुद के साथ - आरामदायक पाखंड के बारे में उठता है। यह कहा जा सकता है कि टार्टफ भी खुद को कॉमेडी का मुख्य पात्र नहीं है, और उसके उपाध्यक्ष भी। और यह ठीक है कि वे अपने वाहक के पतन के लिए लाता है, और धोखेबल को पानी को साफ करने के लिए अधिक ईमानदार कृत्यों को बनाने के लिए सभी प्रयासों पर नहीं।

मोलिएर के नाटक नाटक निदान हैं कि वह मानव जुनून और vices डालता है। और जैसा ऊपर बताया गया है, यह ये जुनून है जो उनके कार्यों के मुख्य पात्र बन जाते हैं। यदि "tartuf" में पाखंड है, तो अंदर "डॉन जुआन" इस तरह के एक प्राथमिक जुनून निस्संदेह गर्व है। इसमें देखने के लिए केवल वासनापूर्ण पुरुष को नहीं जानते, इसका मतलब सुलझाना है। अपने आप में वासना आकाश के खिलाफ बाध्य करने में सक्षम नहीं है, जो हम डॉन जुआन से देखते हैं।
मोलिएर ने आधुनिक समाज और वास्तविक शक्ति में देखने में कामयाब रहे, टार्टफ और डॉन जुआन के निंदक के दहेज का विरोध किया। यह बल विरोधी एलेंस बन जाता है, मोलिएर की तीसरी महान कॉमेडी का नायक - "मिस्थ्रोप", जिसमें कॉमेडन ने अपनी नागरिक विचारधारा को सबसे बड़ा जुनून और पूर्णता के साथ व्यक्त किया। अल्जेस्टा की छवि, अपने नैतिक गुणों में, टार्टफ और डॉन जुआन की छवियों के प्रत्यक्ष विपरीत, नाटक में अपनी कार्यात्मक भूमिका में, प्लॉट इंजन लोड ले जाने के लिए पूरी तरह से उनके समान है। सभी संघर्ष अल्सेस्टा व्यक्ति (और आंशिक रूप से अपने "महिला संस्करण" - सेलिमेन के आसपास प्रकट हुए हैं, वह "पर्यावरण" का विरोध करता है जैसे टार्टफ और डॉन जुआन का विरोध किया जाता है।

जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, मुख्य नायक का प्रमुख जुनून आमतौर पर कॉमेडी में जंक्शन का कारण होता है (सार नहीं, यह खुश या इसके विपरीत है)।

19. ज्ञान के युग का Enecsky रंगमंच। जी .-e। कम और रंगमंच। निदेशक और अभिनय एफएल। श्रेडर।

जर्मन थिएटर का मुख्य प्रतिनिधि गोथहोल्ड कम है - वह जर्मन थिएटर, सोशल ड्रामा के निर्माता, राष्ट्रीय कॉमेडी के लेखक और शैक्षिक त्रासदी के लेखक हैं। वह हैम्बर्ग थियेटर (शैक्षिक यथार्थवाद के स्कूल) के टेट्रल चरण पर निरपेक्षता के साथ अपनी मानवीय मान्यताओं को लागू करता है।

1777 में, मोंगिम नेशनल थियेटर जर्मनी में खुलता है। इसकी गतिविधियों में वास्तविक भूमिका अभिनेता-निर्देशक-प्लेराइटरगर्ग-एनफ्लैंड द्वारा की गई थी। मैजेट्स थियेटर के अभिनेता वर्चुओसो तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित थे, नायकों के चरित्र की विशेषताओं को सटीक रूप से स्थानांतरित कर दिया गया था, निदेशक ने माध्यमिक विवरणों पर ध्यान दिया, लेकिन नाटक की वैचारिक सामग्री नहीं।

वेमोर रंगमंच इस तरह के नाटककारों के काम के लिए जाना जाता है: गोएथे और शिलर। ऐसे नाटककारों की स्थापना हुई थी: गोएथे, शोटीरा, लेसिंगर और वाल्टर। निर्देशक कला की मूल बातें रखी गईं। यथार्थवादी खेल की मूल बातें रखी गईं। Ensemble का सिद्धांत।

20. Enlightenment के युग का एकमात्र रंगमंच: के। गोल्डी। के। गोटीज़ी।

इतालवी रंगमंच: थिएटर में, इस तरह के प्राकृतिक प्रस्तुतियां लोकप्रिय थीं: द कॉमेडी ऑफ़ द डेलेंट, ओपेरा बफ, एक गंभीर ओपेरा, एक कठपुतली थिएटर। इतालवी रंगमंच में शैक्षिक विचार दो नाटककारों के काम में लागू किए गए थे।

गैलोडीनी के लिए, यह विशेषता है: नायकों के प्रकटीकरण की प्रकृति बनाने के पक्ष में त्रासदी डी लैंट के मास्क का इनकार, अभिनेता के खेल में सुधारने से इनकार करने का प्रयास करता है, इस तरह के खेल को लिखते हुए, 18 वीं शताब्दी के युग के लोग काम में दिखाई देते हैं।

Gootsi - Dramaturgome थ्रल कार्यकर्ता मास्क की रक्षा करने पर खड़ा था, जो अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य - सुधार की बहाली। (राजा हिरण, राजकुमारी टूरंडोट)। थियेटर परी कथा की शैली विकसित करता है।

22. XVII शताब्दी की संस्कृति के संदर्भ में घरेलू रंगमंच परंपरा का उदय।

रूसी रंगमंच की विशेषताएं 17 वीं शताब्दी।

थिएटर एलेक्सी मिखाइलोविक की अदालत में दिखाई देता है। सटीक जानकारी जब मास्को में पहला प्रदर्शन दिखाई नहीं देता है। Suppume कि impostors के आक्रमण के बाद, राजदूतों में यूरोपीय कॉमेडीज लगाया जा सकता है। 1664 के लिए दिशानिर्देश हैं अंग्रेजी राजदूत - पोक्रोवका पर दूतावास हाउस। दूसरा संस्करण, जो बॉयर रेफ्रिजर्स के नाटक को डाल सकता है। अटामन मेदवेदेव 1672 में अपने घर में नाटकीय प्रदर्शन डाल सकते थे।

रूसी संस्कृति में आधिकारिक रंगमंच दो लोगों के प्रयासों के लिए धन्यवाद प्रतीत होता है। एलेक्सी मिखाइलोविच, दूसरा व्यक्ति जोहान गेटर्ड ग्रेगरी होगा।

पहले प्रदर्शन पौराणिक और धार्मिक भूखंडों से जुड़े थे, इन प्रदर्शनों की भाषा को जर्मन में नाटकों की शुरुआत में साहित्य और साहित्य (लोक, शोमोरोकों के विपरीत) द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। पहले प्रदर्शन बेहद कालातीत थे 10 घंटे तक पहुंच सकते थे।

थिएटर की परंपरा सोलिमा एलेक्सी मिखाइलोविच के साथ गायब हो गई और पीटर 1 के साथ पुनर्जन्म।

23. रोल थिएटर पेट्रोव्स्की सुधारों की प्रणाली में और रूसी संस्कृति के धर्मनिरपेक्षकरण की प्रक्रिया के संदर्भ में।

18 वीं शताब्दी के युग में रूसी रंगमंच। 18 वीं शताब्दी की स्थितियों में नाटकीय परंपरा की बहाली पेट्रोव्स्की सुधारों के प्रभाव में हुई। 1702 में पीटर एक सार्वजनिक रंगमंच बनाता है। मूल रूप से योजनाबद्ध है कि यह रंगमंच लाल वर्ग पर दिखाई देता है। रंगमंच को "कॉमेडियन संग्रहीत" कहा जाता था। नस्लों को बनाने के लिए प्रदर्शन किया गया था।

पीटर ने थिएटर को उस जगह पर बनाने की कामना की जो अपने राजनीतिक और सैन्य सुधारों को समझाने के लिए एक महत्वपूर्ण मंच बन जाएगा। उस समय रंगमंच आदर्श समारोह को पूरा करना था, लेकिन मंच पर, वे मुख्य रूप से जर्मन नाटक के काम थे, उन्हें जनता में सफलता नहीं मिली थी। पीटर ने मांग की कि प्रदर्शन तीन से अधिक कार्यों में नहीं चला, ताकि उनमें प्यार की साजिशें न हों ताकि ये नाटक न तो मीरा और बहुत दुखी थे। मैंने कामना की कि नाटकों रूसी में जाएंगे, और इससे पोलैंड के अभिनेताओं की सेवा करने का नाटक किया गया।

पीटर ने समाज को बढ़ाने के लिए थियेटर उपकरण माना। और इसलिए, यह गणना की गई थी कि रंगमंच तथाकथित "विजयी कॉमेडीज" के कार्यान्वयन के लिए एक मंच बन जाएगा, जिसे सैन्य जीतों का दौरा किया जाएगा। हालांकि, उनकी परियोजनाओं को जर्मन ट्रूप द्वारा सफलता का आनंद नहीं लिया गया था, इस अभिनेताओं की जांच ने जो कुछ भी खेल सका, वह भी इस्तेमाल किया गया था, रूसी अभिनेताओं का भी उपयोग किया गया था, रूसी अभिनेताओं को प्रकट होना शुरू हुआ, उन्होंने उन्हें अभिनय की मूल बातें प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया , जिसने उन्हें भविष्य की भाषा में दिया।

दर्शकों द्वारा पीटर की पहल को नहीं माना गया था, रंगमंच की रक्त शुद्धता बहुत महत्वहीन थी।

थिएटर की अलोकप्रियता के कारण विदेशी ट्रूप, इंजेनिक नाटक, जीवन से रोजमर्रा की जिंदगी से कट-ऑफ से जुड़े होते हैं। थिस्स थोड़ा गतिशील थे, बहुत ही उदारवादी, उच्च रोटोरिक एक असभ्य हास्य के साथ सुसंगत हो सकता था। यहां तक \u200b\u200bकि थिएटर में भोजन भी रूसी भाषा में स्थानांतरित कर दिया गया था, यह भाषा जीवित नहीं थी, क्योंकि दर्द बहुत स्टारलोवैनिक शब्द और जर्मन शब्दावली से है। दर्शकों को बुरी तरह से और अभिनेता के खेल को माना जाता है, क्योंकि नकली और म्रीवेन के संकेत रूसी जीवन के तहत इतने कम-ऊंचाई थे।

1706 कॉमेडियन क्रोमिन बंद है, कुंस्ट रिसीवर के सभी प्रयासों के बावजूद, अभिनेता भंग हो जाते हैं। सभी दृश्यों और परिधानों को पीटर की बहनों थिएटर, अलर्ट Alekseevna में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1708 में, क्रामिन को अलग करने की कोशिश कर रहा था, इसे 35 तक अलग कर दिया गया था।

Chramina के अलावा, Boyarin Miloslavsky का मजाकिया महल बनाया जाएगा, reforzhensky गांव में संदेश की परिषद खोला गया। लीडाला के घर में रंगमंच।

थियेटर एलेक्सी मिखाइलोविच के विपरीत, जो अधिक elitarian था, पीटर 1 के दौरान रंगमंच अधिक किफायती और दर्शक शहरी लोगों के बीच गठित किया गया है।

हालांकि, पीटर 1 की मौत के बाद, रंगमंच विकसित नहीं हुआ।

24. XVIII-XIX सदियों के रूस के सांस्कृतिक जीवन के संदर्भ में। रूसी संस्कृति की एक घटना के रूप में किले रंगमंच।

महारानी अन्ना यहूना के तहत रंगमंच, चूंकि कैथरीन पहले और पीटर 2 नाटकीय कला के उदासीन थे, शायद ही कभी अदालत में नाटकीय दृश्य डालते थे। आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्थानों में एक टचॉक्सी रंगमंच था।

अन्ना Ionna Askarada और प्रदर्शन से प्यार करता था, प्रतिनिधित्व कॉमिक थे। वह अन्ना जर्मन कॉमेडी से प्यार करता था, जिसमें अंत में अभिनेताओं को एक दूसरे को हरा देना चाहिए। इस समय रूस के लिए जर्मन ट्रूप के अलावा, इतालवी ओपेरा के मंडल आ रहे हैं। अपने शासनकाल में, महल में स्थायी रंगमंच के डिवाइस पर काम किया गया था। स्पेक्ट्रेटर दर्शक इस समय- पीटरबर्ग को जानना।

एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के समय में रंगमंच। विदेशी ट्रूप के साथ, शटल कैडेट कोर में नाटकीय प्रदर्शन दिया जाएगा। यह पहली बार 1749 में था, पहली बार सुमोरोकोवा "कोरेफ" की त्रासदी को पहली बार वितरित किया जाएगा, कोड कोर ने रूसी रईसों के अभिजात वर्ग को तैयार किया था, यहां विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया गया था, साहित्य, भविष्य में राजनयिक सेवा के लिए तैयार नृत्य । छात्रों के लिए, साहित्य के प्रेमियों का एक चक्र बनाया गया था, जिसे योग के नेतृत्व में किया गया था। इस सर्कल के काम का हिस्सा थिएटर था। नाटकीय प्रदर्शन को शैक्षणिक कार्यक्रम का हिस्सा माना जाता था और इसे असाधारण मनोरंजन माना जाता था। न केवल समुद्र तटों के बच्चे, बल्कि अन्य सामाजिक परतों से भी, इस शफल में अध्ययन किया। इस संस्थान में, राज्य प्रतिभाशाली लोगों के प्रशिक्षण के लिए भुगतान करने का मिशन लेता है।

40-50 के अंत तक मेट्रोपॉलिटन शहरों के अलावा, मनोरंजन केंद्र प्रांतीय शहरों में ध्यान केंद्रित करना शुरू करते हैं, इस तरह की घटना के कारण इस तथ्य से जुड़े होते हैं कि इस अवधि के दौरान, व्यापारियों को वित्तीय स्वतंत्रता शुरू होती है। व्यापारी रिचार्जेबल संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित हो जाते हैं। एक होना। रूसी समाज के सबसे मोबाइल स्टैंड से। रूसी व्यापारी शहर समृद्ध हैं, जो नाटकीय मामले के संगठन के लिए एक आवश्यक शर्त बन जाती है। इस तरह की नाटकीयता का ध्यान यारोस्लाव प्रांत बन जाता है। यह यारोस्लाव में था कि एक स्थानीय शौकिया रंगमंच फेडरर वोल्कोवा के विपरीत के तहत खोला जाएगा, जिसे बाद में सेंट पीटर्सबर्ग 1752 में ले जाया जाएगा, और यह सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच की स्थापना पर प्रकाशन के लिए एक शर्त होगी, जहां यारोस्लाव ट्रूप को अभिनेताओं के रूप में शामिल किया जाएगा। डिक्री 1756 में उत्पन्न होगी।

कैथरीन के रंगमंच 2. थिएटर लोगों के गठन और ज्ञान के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है, तीन अदालत के समूह अधिनियम, इतालवी शैतान, बैले ट्रूप और रूसी नाटकीय दल।

भुगतान दिखाए गए नाटकों के लिए सिनेमाघरों के लिए पहली बार पहली बार शुरू करें। इसमें लिफाफे के उद्देश्य के लिए उद्यमशीलता की स्वतंत्रता से संबंधित कई सुधार होंगे।

1757 में - मॉस्को में एक इतालवी ओपेरा खोला गया, 1758 - इंपीरियल थियेटर खोला गया था। प्रस्तुतियां दी गईं, बोल्कोन्स्की।

किले सिनेमाघरों।

किले सिनेमाघरों विश्व संप्रदायों के इतिहास में एक अनूठी घटना है, विशेष विकास 18-19 वीं शताब्दी के अंत में प्राप्त होगा, इस घटना के गठन के कारण इस तथ्य के कारण हैं कि अमीर रईसों ने अपना जीवन बनाना शुरू कर दिया है इंपीरियल आंगन पर एक हल्का, यूरोपीय गठन होने के कारण, रईसों ने मनोरंजन मेहमानों के लिए नाटकीय रूपों को इकट्ठा करना शुरू किया, अपने स्वयं के सर्फ के बीच से, क्योंकि विदेशी ट्रूप महंगे थे। गजवितिया सर्फडम के केंद्र मास्को बनने के लिए, यारोस्लाव, बहुत प्रसिद्ध मशहूर थे: मुरोम, शेरेमेटेव। गैलिसिन।

किले रंगमंच एक सिंथेटिक घटना के रूप में विकसित हुआ, ओपेरा और बैले आवेषण के साथ एक संगीत नाटकीय दृश्य। इस तरह के एक तरह के विचारों को अभिनेताओं, सिखाए गए भाषाओं, शिष्टाचार, कोरियोग्राफी, उपन्यास और अभिनय के विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। सर्फडम की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से: Zhemchugova, Shikokova- Granatova, Emeraldova।

यह बहुत गंभीर था कि तथाकथित वैश्विक प्रणाली निर्धारित की गई थी, यह विशेष रूप से ट्रूप की विशेषता थी जिसमें बैले विचार अक्सर थे।

किले रंगमंच रूसी नाटक की उपस्थिति को फैल जाएगा। किले में थिएटर बहुत विकसित स्टेनोग्राफ कला थी।

किले रंगमंच पर एक बहुत ही गंभीर प्रभाव यूरास्पियन रंगमंच अभ्यास (नाटकीय, पश्चिमी शिक्षकों) द्वारा प्रदान किया गया था, जबकि किले रंगमंच में राष्ट्रीय लक्षणों का गठन पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के दृष्टिकोण से इस घटना को बहुत महत्वपूर्ण बनाता है।

26. XIX शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के रूप में। "न्यू ड्रामा" की घटना।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक्सएक्स शताब्दी की रेखाएं नाटकीय कला में एक शक्तिशाली वृद्धि से चिह्नित हैं। इस अवधि के नाटक, समकालीन लोगों ने "न्यू ड्रामा" कहा, इसमें परिवर्तन की कट्टरपंथी प्रकृति पर जोर दिया।

प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन और मनोविज्ञान के असामान्य रूप से तूफानी विकास, और जीवन के नए क्षेत्रों की खोज के कारण विज्ञान की पंथ के वायुमंडल में "नया नाटक" उत्पन्न हुआ, सर्वशक्तिमान और हर समय वैज्ञानिक विश्लेषण की भावना को अवशोषित कर दिया। उन्होंने कई विविध कला घटनाओं को माना, प्राकृतिकता से प्रतीकवाद से विभिन्न विचारधारात्मक और शैली प्रवाह और साहित्यिक विद्यालयों के प्रभाव का अनुभव किया। "नया नाटक" "अच्छी तरह से किया" के प्रभुत्व के दौरान दिखाई दिया, लेकिन नाटकों के जीवन से दूर और शुरुआत से ही उन्होंने अपनी सबसे ज्वलंत, जलती हुई समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। न्यू ड्रामा की उत्पत्ति आईबीएसएन, बोरनसन, स्ट्रिंडबर्ग, ज़ोला, हप्टन, शो, गामन, मेलिंक और अन्य उत्कृष्ट लेखकों थी, जिनमें से प्रत्येक ने अपने विकास में एक अद्वितीय योगदान दिया था। ऐतिहासिक और साहित्यिक परिप्रेक्ष्य "न्यू ड्रामा" में, जो XIX शताब्दी के नाटक के नाटक के रूट पुनर्गठन के रूप में कार्य करता था, ने सदी xx के नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया।

"नई नाटक" के प्रतिनिधियों के लिए अपील महत्वपूर्ण सामाजिक-सार्वजनिक और दार्शनिक समस्याएं ; उन्हें स्थानांतरित कर दिया जाता है उच्चारण बाहरी कार्रवाई और घटना नाटक से मनोवैज्ञानिकता को मजबूत करने पर, एक सबटेक्स्ट और बहुविकल्पीय प्रतीकात्मकता का निर्माण .

एरिका बेंटले के अनुसार, "आईबीएसएन और चेखोव के नायकों एक महत्वपूर्ण विशेषता में निहित हैं: वे सभी अपने आप में हैं और वे खुद के चारों ओर कैसे फैले हुए हैं किसी तरह का डूम की भावना, व्यक्तिगत भाग्य की भावना से व्यापक। चूंकि उनके नाटकों में डूम्स की छपाई को संस्कृति की पूरी स्ट्रीमिंग द्वारा चिह्नित किया जाता है, इसलिए दोनों इस अवधारणा की व्यापक भावना में सामाजिक नाटककार के रूप में कार्य करते हैं। उनके द्वारा हटाया गया पात्र अपने समाज के लिए और उनके युग के लिए विशिष्ट हैं". लेकिन अभी भी केंद्र में चेखोव, आईबीएसएन के उनके कार्यों में, स्ट्रिंडबर्ग ने एक विनाशकारी घटना रखी, लेकिन बाहरी रूप से, कोई अलग नहीं, रोजमर्रा की जिंदगी निरंतर और अपरिवर्तनीय परिवर्तनों की एक विशेषता प्रक्रिया के साथ इसकी अपरिशचीन आवश्यकताओं के साथ। यह प्रवृत्ति चेखोव के नाटक में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां एक नाटकीय कार्रवाई के बजाय, एक निश्चित शुरुआत और अंत के बिना लिफ्ट और मंदी के बिना जीवन का एक कथा पाठ्यक्रम, विशेष रूप से स्पष्ट है। यहां तक \u200b\u200bकि नायकों की मृत्यु या मृत्यु का प्रयास नाटकीय संघर्ष को हल करने के लिए आवश्यक नहीं है, "न्यू ड्रामा" की मुख्य सामग्री यह एक बाहरी कार्रवाई नहीं है, लेकिन एक तरह का "गीतकार साजिश", नायकों की आत्मा का आंदोलन, एक घटना नहीं, लेकिन किया जा रहा है , एक दूसरे के साथ लोगों के संबंध नहीं, और उनके वास्तविकता के साथ संबंध, दुनिया के साथ.
बाहरी संघर्ष "न्यू ड्रामा" में मूल रूप से अव्यवस्थित । रोजमर्रा के अस्तित्व की बाहरी त्रासदी इतनी ड्राइविंग पावर नहीं है, कितनी खुलासा कार्रवाई, जो काम के दुखद पथ निर्धारित करती है। वास्तविक छड़ी नाटकीय कार्रवाई हो जाता है आन्तरिक मन मुटाव । बाहरी, मोटे तौर पर मानव परिस्थितियों को प्रस्तुत करने के कारण यह नाटक के भीतर भी बरकरार हो सकता है। इसलिए, नायक, वर्तमान में समर्थन नहीं ढूंढ रहा है, एक अनिवार्य रूप से सुंदर अतीत में या अनिश्चित प्रकाश भविष्य में नैतिक दिशानिर्देशों की तलाश में है। केवल तभी उन्हें कुछ प्रकार की आध्यात्मिक भरने लगता है, यह एक मानसिक संतुलन बन जाता है।

"न्यू ड्रामा" के लिए आम यह माना जा सकता है प्रतीक की अवधारणा जिस मदद से कलाकार ने चित्रित को जोड़ने की मांग की, तो घटना के अदृश्य अर्थ को प्रकट करें और जैसे कि उसके गहरे अर्थ पर संकेतों की वास्तविकता को जारी रखें। "किसी विशेष छवि के स्थान पर प्रतीक रखने की इच्छा में, निस्संदेह, प्राकृतिक लैंडिंग, तथ्यात्मकता के खिलाफ प्रतिक्रिया।" शब्द की व्यापक भावना में अक्सर समझा जाता है प्रतीक एक छवि के रूप में किया गया , दो दुनिया बाध्यकारी : निजी, घरेलू, इकाई और सार्वभौमिक, लौकिक, फंसे। चरित्र "वास्तविकता कोड" बन जाता है "एक दृश्य रूप के विचार को बढ़ाने"।

"न्यू ड्रामा" में नाटक के पाठ में लेखक की उपस्थिति का विचार बदलता है और, नतीजतन, इसके सुंदर अवतार में। कॉर्नरस्टोन एक विषय-वस्तु संगठन बन जाता है। ये परिवर्तन टिप्पणी प्रणाली में पाए गए थे, जो अब पूरी तरह से आधिकारिक भूमिका निभाते नहीं हैं, लेकिन नाटक के गीतात्मक लीटमोटीफ को डिजाइन करने, इसकी भावनात्मक पृष्ठभूमि, चरित्र जीवनी की प्रकृति और परिस्थितियों को गठबंधन करने के लिए डिजाइन किए गए मनोदशा को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। , और कभी-कभी - और लेखक खुद। वे दर्शक और पाठक के रूप में निदेशक के लिए इतना नहीं हैं। उनमें क्या हो रहा है इसका लेखक का मूल्यांकन हो सकता है।

तब होता है बदलाव "नए नाटक" में और नाटकीय संवाद की संरचना में । नायकों की प्रतिकृतियां जननांग गुणवत्ता को एक शब्द-क्रिया बनने के लिए खो देती हैं, गीतात्मक मोनोलॉग्स में रेसिंग, नायकों के विचारों की घोषणा करते हुए, अपने अतीत के बारे में बताते हुए, भविष्य के लिए आशा प्रकट करते हैं। इस मामले में, नायकों के व्यक्तिगत भाषण की अवधारणा सशर्त हो जाती है। एक सुंदर भूमिका पात्रता, उनके सामाजिक और मनोवैज्ञानिक या भावनात्मक मतभेदों के इतने व्यक्तिगत गुणों को निर्धारित करती है, सार्वभौमिकता, उनकी स्थिति की समानता, मानसिक स्थिति। "न्यू ड्रामा" के नायकों के इसके विचार और अनुभव कई मोनोलॉग्स में डालने का प्रयास करते हैं।
"न्यू ड्रामा" में "मनोवैज्ञानिक" की अवधारणा एक सशर्त अवधारणा प्राप्त करती है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इस क्षेत्र के कलाकारों के हितों के पात्रों का बहिष्कार। "आईबीएसएन के नाटकों में चरित्र और कार्रवाई इतनी अच्छी तरह से समन्वयित है कि एक या दूसरे की प्राथमिकता का सवाल किसी भी अर्थ को खो देता है। Ibsenov के खेल के नायकों न केवल चरित्र है, बल्कि भाग्य भी नहीं है। चरित्र कभी भी भाग्य नहीं रहा है । "भाग्य" शब्द हमेशा लोगों के संबंध में बाहरी रूप से चिह्नित होता है, उन पर गिरने वाली ताकत, "बल जो हमारे बाहर रहती है, न्याय बन रही है" या, इसके विपरीत, अन्याय।

चेखोव और आईबीएसएन ने विकसित किया है " नई चरित्र छवि विधि जिसे कहा जा सकता है " जीवनी का "अब चरित्र जीवन के इतिहास को प्राप्त करता है, और यदि नाटककार इसे किसी प्रकार के एकान्त में नहीं बता सकता है, तो वह यहां और वहां के टुकड़ों में चरित्र के पिछले जीवन के बारे में सूचित करता है, ताकि पाठक या दर्शक बाद में गुना हो सके उन्हें एक साथ। यह खेल में परिचय के साथ-साथ नायोगिकता "की जीवनी" - उपन्यासों के प्रभाव के तहत - स्पष्ट रूप से, पात्रों को बनाने के लिए "नई नाटक" योजना की सबसे विशिष्ट लाइन है। नाटकीय नुकसान चरित्र की छवि में ले जाने वाले जीवन की गतिशीलता के विशिष्ट प्रजनन से भरे हुए हैं "

"नई नाटक" की मुख्य प्रवृत्ति - उसकी एक विश्वसनीय छवि की इच्छा, आंतरिक दुनिया का सच्चा शो, पात्रों और पर्यावरण के जीवन की सामाजिक और घरेलू विशिष्टताओं। जगह और कार्रवाई के समय का सटीक स्वाद इसकी विशेषता विशेषता और मंच अवतार की एक महत्वपूर्ण स्थिति है।

"न्यू ड्रामा" ने उद्घाटन को उत्तेजित किया सुंदर कला के नए सिद्धांत क्या हो रहा है के सच्चे, कलात्मक विश्वसनीय प्रजनन की आवश्यकता के आधार पर। नाटकीय सौंदर्यशास्त्र में "न्यू ड्रामा" और इसके मंच अवतार के लिए धन्यवाद "चौथी दीवार" की अवधारणा "जब मंच पर स्थित अभिनेता, जैसे कि दर्शक की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, केएस के अनुसार। Stanislavsky, "खेलना बंद करना और नाटक के जीवन जीना, अपने अभिनय व्यक्ति बनना," और हॉल, बदले में, सच्चाई के इस भ्रम में विश्वास करते हुए, खेल के पात्रों को आसानी से उनके द्वारा पहचाने जाने योग्य देखने के लिए उत्साह के साथ।

"न्यू ड्रामा" विकसित हुआ है सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और बौद्धिक "विचारों के नाटक" के शैलियों ड्रामा एक्सएक्स शताब्दी में असामान्य रूप से उत्पादक कौन थे। एक "नए नाटक" के बिना, न तो अभिव्यक्तिवादी, न ही अस्तित्व में नाटक, न ही ब्रेच के महाकाव्य रंगमंच, न ही फ्रेंच विरोधी रोमन के उद्भव की कल्पना करना असंभव है। और यद्यपि हमें एक शताब्दी से अधिक समय तक "नया नाटक" के क्षण से अलग कर दिया गया है, फिर भी उसने अपनी प्रासंगिकता, विशेष गहराई, कलात्मक नवीनता और ताजगी नहीं खो दी है।

27. XIX सदियों की बारी पर रूसी रंगमंच के रूप में।

सदी की शुरुआत में, रूसी रंगमंच ने अपने अद्यतन को चिंतित किया।

देश के रंगमंच जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गई है मास्को कला रंगमंच में खोलना (18 9 8), केएस द्वारा स्थापित Stanislavsky और V.N. Nemirovich- Danchenko। मास्को कलात्मक रंगमंच ने सभी पार्टियों को नाटकीय जीवन को कवर करने में सुधार किया - प्रदर्शन, निदेशक, अभिनय कला, नाटकीय जीवन का संगठन; यहां, इतिहास में पहली बार, रचनात्मक प्रक्रिया की पद्धति बनाई गई थी। कोर ट्रूप मॉस्को फिलहार्मोनिक सोसाइटी के संगीत-नाटकीय विद्यालय के नाटकीय विभाग (ओ एल। क्रिपर, आई एम। मोस्क्विन, वी। ई। मेयरहोल्ड) के विद्यार्थियों की राशि थी, जहां अभिनय कौशल ने वी। I. नेमिरोविच-दंचेन्को, और शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों का नेतृत्व किया Stanislavsky "कला और साहित्य की सोसाइटी" (एमपी लिलिना, एमएफ एंड्रीवा, वीवी लुज़स्की, एआर आर्टेम)। बाद में, वी। I. कचलोव, एल एम। लियोनिदोव ने ट्रूप में प्रवेश किया।

पहला खेल मास्को कला रंगमंच बन गया Tsar Fedor Ioannovich "प्ले ए के टॉल्स्टॉय पर; हालांकि, नए रंगमंच का सच्चा जन्म ड्रामाटर्जिया ए पी। चेखोव और एम। गोरकी से जुड़ा हुआ है। Chekhov गीतवाद, मुलायम हास्य, लालसा और उम्मीदों का सूक्ष्म वातावरण नाटक "सीगल" (18 9 8), "अंकल वान्या" (18 99), "तीन बहनों" (1 9 01), "चेरी गार्डन" और "इवानोव" में पाए गए थे ( 1904 में दोनों)। मैं महत्वपूर्ण सत्य और कविता को समझता हूं, नाटकरोधी चेखोव, स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को के अभिनव सार ने अपने प्रदर्शन का एक विशेष तरीका पाया, एक आधुनिक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के प्रकटीकरण के लिए नई तकनीक खोला। 1 9 02 में, Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko एम Gorky "मेसेनियन" और "नीचे" के नाटकों को रखो, जो क्रांति क्रांतिकारी घटनाओं के पूर्वाभास के साथ अनुमति दी गई है। चेखोव और गोरकी के कामों पर काम में नए प्रकार का अभिनेता , नायक मनोविज्ञान की विशेषताओं को दूर करने के लिए, निर्देशिकाओं के सिद्धांत विकसित हुए हैं जो अभिनय ensemble चाहता है, मनोदशा का निर्माण, कार्रवाई का समग्र वातावरण, सजावटी समाधान (कलाकार वी। ए सिमोव), थे तथाकथित सबटेक्स्ट के रोजमर्रा के शब्दों में छिपे हुए संचार के दर्शनीय साधन विकसित किए गए (आंतरिक सामग्री)। दुनिया में पहली बार सुंदर कला एमएचटी ने उठाया निदेशक का मूल्य - नाटक का रचनात्मक और वैचारिक दुभाषिया।

क्रांति 1 9 05-07 की हार के वर्षों और विभिन्न विलुप्त धाराओं के फैलाव के दौरान, मास्को कला रंगमंच संक्षेप में प्रतीकात्मक रंगमंच ("जीवन का जीवन" एंड्रीवा और "ड्रामा ऑफ लाइफ" GamSun, 1 9 07) की खोज में संक्षेप में इनसेट है। इसके बाद, थियेटर ने क्लासिक प्रदर्शन की अपील की, हालांकि, एक अभिनव निर्देशक तरीके से स्थापित किया गया: "ग्रिबोएडोव (1 9 06)," ऑडिटर "के दिमाग से दुःको (1 9 08)," द गांव में महीना "तुर्गेंव (1 9 0 9), "डोस्टोवेस्की (1 9 10) के लिए" ओस्ट्रोव्स्की (1 9 10), "करमाज़ोव के ब्रदर्स के ब्रदर्स", द ब्रदर्स्की (1 9 10), "माउंटिंग ऑफ विवाह" और "मीनिमी रोगी" मोलिएयर (1 9 13 में दोनों) के लिए।

28. ड्रामाटर्जिया ए पी। चेखोव और उनकी दुनिया के महत्व का कारखाना।

चेखोव नाटक में प्रवेश सार्वभौमिक नुकसान का माहौल । उनमे कोई खुश लोग नहीं । एक नियम के रूप में उनके नायकों, बड़े पैमाने पर भाग्यशाली नहीं हैं, न ही छोटे में: वे सब कुछ हद तक हारने वाले हैं। "सेका" में, उदाहरण के लिए, असफल प्यार की पांच कहानियां, अपने दुर्भाग्य के साथ ओएसपीडिंग्स के "चेरी गार्डन" में - जीवन की कुल संख्या का व्यक्तित्व, जिसमें से सभी नायकों का सामना करना पड़ता है।

सार्वभौमिक नुकसान जटिल और बढ़ाया गया है सार्वभौमिक अकेलेपन की भावना । इस अर्थ में "चेरी गार्डन" में बहरा एफआईआर - आंकड़ा प्रतीकात्मक है। पहली बार पुरानी लिविंग और उच्च टोपी में दर्शकों के सामने दिखाई देने के लिए, वह मंच पर गुजरता है, कुछ खुद के साथ कहता है, लेकिन आप एक शब्द को अलग नहीं कर सकते हैं। एंड्रीवना का प्यार उसे बताता है: "मुझे बहुत खुशी है कि आप अभी भी जीवित हैं," और एफआईआर जवाब देते हैं: "कल से पहले।" संक्षेप में, यह वार्ता चेखोव नाटक के सभी पात्रों के बीच संचार का एक मोटा मॉडल है। "विष्णवियन गार्डन" में डुनियाशा को पेरिस से पेरिस से आने वाली हर्षित घटना के साथ विभाजित किया गया है: "पवित्र प्रस्ताव के बाद फीडर का फीडर मैंने किया", एना, प्रतिक्रिया में: "मैंने सभी हेयरपिन खो दिए।" नाटक चेखोव में शासन करता है बहरापन का विशेष वातावरण - मनोवैज्ञानिक की बहरापन । लोग स्वयं, अपने मामलों, अपनी खुद की परेशानियों और असफलताओं से भी अवशोषित होते हैं, और इसलिए वे एक दूसरे को बुरी तरह नहीं सुनते हैं। उनके बीच संचार शायद ही एक संवाद में आगे बढ़ रहा है। आपसी हित और उदारता के साथ, वे एक दूसरे के माध्यम से तोड़ नहीं सकते, क्योंकि वे अधिक "अपने बारे में और खुद के बारे में बात करते हैं।"

चेखोव की एक विशेष भावना है नाटकीय जीवन । अपने नाटकों में बुराई जैसे कुचल, सप्ताहांत पर घुसपैठ, रोजमर्रा की जिंदगी में भंग। इसलिए, चेखोव को एक स्पष्ट अपराधी, मानव विफलताओं का एक विशिष्ट स्रोत ढूंढना बहुत मुश्किल है। उनके नाटक में सामाजिक बुराई का फ्रैंक और प्रत्यक्ष वाहक अनुपस्थित है । एक भावना है कि एक गैर-बिल्ली संबंध में लोगों के बीच एक डिग्री या दूसरे के बीच अग्रणी है हर नायक व्यक्तिगत रूप से और सभी एक साथ । तो, बुराई समाज के जीवन की मूल बातें में छिपा रहा है, जो बहुत ही गुना है। उन रूपों में जीवन जिसमें यह अब मौजूद है, जैसे कि खुद को रद्द कर देता है, सभी लोगों पर डूम और हीनता की छाया फेंक देता है। इसलिए, चेखोव के टुकड़ों में, संघर्ष मफल हुए हैं, अनुपस्थित शास्त्रीय नाटक में अपनाया गया सकारात्मक और नकारात्मक पर नायकों का स्पष्ट चयन .

"न्यू ड्रामा" के कविताओं की विशेषताएं। सबसे पहले, चेक "कार्रवाई के माध्यम से" नष्ट कर देता है , मुख्य घटना जो क्लासिक नाटक की साजिश एकता का आयोजन करती है। हालांकि, नाटक टूट रहा नहीं है, लेकिन अन्य, आंतरिक एकता के आधार पर इकट्ठा किया जाता है। नायकों का भाग्य, उनके सभी मतभेदों के साथ, उनकी सभी भूखंड आजादी, "rhymes" के साथ, एक दूसरे को प्रतिबिंबित करता है और सामान्य "ऑर्केस्ट्रल ध्वनि" में विलय करता है। कई अलग-अलग, समानांतर जीवन, एक "कोरल डेस्टिनी" विभिन्न नायकों के विभिन्न वोटों से बढ़ता है, पूरे मूड का गठन होता है। यही कारण है कि वे अक्सर चेखोव नाटक की "पॉलीफोनिकिटी" के बारे में बात कर रहे हैं और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें "सामाजिक फुगास" भी कहते हैं, जो एक संगीत रूप के साथ समानता का संचालन करते हैं, जहां वे एक ही समय में दो से चार संगीत, धुनों से एक ही समय में विकसित होते हैं और विकसित होते हैं।

चेखोव के टुकड़ों में अंत-से-अंत कार्रवाई के गायब होने के साथ शास्त्रीय एकल प्रतिरोध समाप्त हो गया है, मुख्य, अग्रणी चरित्र के आसपास नाटकीय साजिश की एकाग्रता। यह सकारात्मक और नकारात्मक, मुख्य और माध्यमिक पर नायकों के सामान्य विभाजन से नष्ट हो जाता है, प्रत्येक अपने बैच, और पूरे, एक एकल कलाकार के बिना गाना बजानेवालों में पैदा होता है, इसका जन्म कई समान वोट और खूंटे के व्यंजन में होता है।

चेखोव अपने नाटकों में नए मानव प्रकटीकरण में आता है। क्लासिक नाटक में, नायक ने लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कार्यों और कार्यों में खुद का पता लगाया। इसलिए, शास्त्रीय नाटक को मजबूर किया गया था, बेलिंस्की के अनुसार, हमेशा जल्दी करो, और कार्रवाई में देरी ने अस्पष्टता, पात्रों की गैर जिम्मेदारी की, एक तथ्य विरोधी में बदल दिया।

चेक ने नाटक में चरित्र की नई विशेषताएं खोली। लक्ष्य को प्राप्त करने के संघर्ष में इसका खुलासा नहीं किया जाता है, लेकिन होने के विरोधाभासों के अनुभव में। पाफोस कार्रवाई को ध्यान के पथों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक अज्ञात क्लासिक नाटक Chekhovsky है "