आधुनिक नृत्यकला का रंगमंच-स्टूडियो। कोरियोग्राफर स्टूडियो प्रोलेपरसकाया पर समकालीन कोरियोग्राफी स्टूडियो

Dance.Firmika.ru पोर्टल में मॉस्को में आधुनिक कोरियोग्राफी में कक्षाओं के लिए साइन अप करने के बारे में जानकारी शामिल है: डांस स्कूलों और डांस स्टूडियो के पते और फोन नंबर, सबसे लोकप्रिय दिशाओं के लिए मूल्य, छात्र समीक्षा। पोर्टल का उपयोग करने और डांस स्कूल खोजने में अधिक सुविधा के लिए, हम जिलों और मेट्रो स्टेशनों द्वारा सुविधाजनक फिल्टर का उपयोग करने का सुझाव देते हैं। दृश्य तालिकाओं से आपको शहर में विभिन्न नृत्य स्टूडियो में कक्षाओं और प्रशिक्षण की लागत की तुलना करने में मदद मिलेगी, कीमत के लिए सबसे अच्छा विकल्प चुनना।

सभी आधुनिक नृत्यकला दूर के अतीत में गठित नृत्य के स्थापित मानदंडों और तकनीकों के लिए एक बड़ी चुनौती है। सख्त प्रदर्शन आवश्यकताओं को अलग रखा गया है, और नर्तक केवल महसूस करने और संगीत सुनने और दर्शकों को अपने अनुभव दिखाने की इच्छा के साथ सशस्त्र हैं। आधुनिक नृत्यकला में कौन सी शैलियों को शामिल किया गया है, आप वयस्कों के लिए कक्षाओं में कहाँ भाग ले सकते हैं, और मॉस्को की लागत में केंद्रों और स्टूडियो में शुरुआती लोगों के लिए कितना प्रशिक्षण ले सकते हैं?

शैली की विशेषताएं

आधुनिक नृत्यकला को जन्म देने वाले संस्थापक और प्रेरित व्यक्तित्व मैरी विगमैन (एमिल जैक्स-डलक्रोज़ के छात्र) और इसादोरा डंकन थे। उन्होंने नृत्य में मुख्य सूत्र को परंपराओं से मुक्ति, तकनीक और बैले आंदोलनों की आवश्यकताओं को माना। साल दर साल, उन्होंने नृत्य में बैले, योग, विशिष्ट जातीय तत्वों, प्रकाश और कपड़े के साथ काम किया।

आधुनिक नृत्यकला के कुछ सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधि हैं:

• समकालीन नृत्य (नृत्य स्लैंग में "समकालीन" वास्तव में एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक छोटा नाट्य प्रदर्शन है जिसमें नर्तक का मुख्य वाद्य यंत्र मुक्त गति है। समकालीन नृत्य में दृश्यों की भागीदारी की विशेषता है, कलाबाज स्टंट या समर्थन, यह कड़ाई से एक जोड़ी नृत्य नहीं है।

• आधुनिक जाज पूरी तरह से अलग है, पहली नज़र में, शैलियों: बैले, हिप-हॉप और खुद जाज। यह चिकनी और प्लास्टिक संक्रमण के साथ आंदोलनों का एक गुच्छा प्रदर्शन करने के लिए तकनीकी रूप से बहुत अच्छा नहीं है, अपनी भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से अपने कार्य के विचार को छोड़ना आवश्यक है, अपनी भावनाओं और दर्शकों को भावनाओं को दिखाने के लिए।

आधुनिक नृत्यकला अजीब और बहुत कठिन लग सकती है, जिसे करने के लिए जबरदस्त शारीरिक तैयारी की आवश्यकता होती है, लेकिन यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

सबक कैसे चल रहे हैं?

कक्षाएं सप्ताह में तीन से चार बार आयोजित की जाती हैं। जिनके कार्यदिवस काम लेते हैं, वे अनुसूची का अध्ययन करने और प्रशिक्षण के लिए सबसे उपयुक्त विकल्प चुनने के लिए उपयोगी होंगे। किसी विशेष स्कूल के पक्ष में अंतिम विकल्प बनाने से पहले, अन्य छात्रों की समीक्षाओं का अध्ययन करना भी आवश्यक है।

कक्षाओं के लिए कपड़े

तंग ट्रैकसूट, बैले फ्लैट या स्नीकर्स कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से अनुकूल हैं। कपड़े को नमी को अच्छी तरह से अवशोषित करना चाहिए और वार्म-अप और एक्रोबेटिक स्टंट दोनों के दौरान अपने आंदोलनों में बाधा नहीं डालनी चाहिए।

मास्को में स्टूडियो और स्कूलों में कक्षाओं के लिए मूल्य

एक पाठ की लागत 275 से 600 रूबल तक होती है। डांस स्टूडियो चार (आमतौर पर आठ) सबक के लिए एक सदस्यता खरीदने की सेवा प्रदान करते हैं, 2,400 से 3,000 रूबल की लागत।

वेरोनिका गुरु, 30 साल की

"नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स" में मुझे किस तरह का प्रशिक्षण दिया गया, एक शिक्षक-कोरियोग्राफर के रूप में: नया ज्ञान - हाँ, इसके बारे में कोई संदेह नहीं है। विभिन्न नृत्य शैलियों, यह सुनिश्चित करने के लिए है। फोक डांस मेरे लिए एक शॉक थेरेपी की तरह था। मुझे थोड़ा समझाएं, मैं एक समकालीन हूं, मैं समकालीन, जैज, आधुनिक, हिप-हॉप से \u200b\u200bपहले नृत्य करती हूं। इसलिए, लोक नृत्य मेरे लिए एक खोज था)) लेकिन यह पता चला है कि लोक नृत्य में भी सुधार है !!)
इसके अलावा, अद्भुत शिक्षक, अपने शिल्प के स्वामी, रचनात्मक और प्रतिभाशाली लोग। अलीना वेदनिकटोवा ज्ञान का एक मास्टर और रचनात्मकता की एक अंतहीन धारा है। स्नातक होने के बाद, मैं उसकी कक्षाओं में जाना जारी रखता हूं। और मैं अक्सर अपने सहपाठियों को वहां देखता हूं। जो एक बड़ा प्लस भी है। क्योंकि हमारे पास एक अद्भुत समूह था, और हम संवाद करना जारी रखते हैं, और अक्सर एक साथ बनाते हैं, संयुक्त निर्माण करते हैं। अकादमी के लिए धन्यवाद, असाधारण प्रतिभाशाली समान विचारधारा वाले दोस्तों के लिए, जिनके साथ मैं एक दूसरे को विभिन्न पागल विचारों के साथ बनाना और खिलाना चाहता हूं, सपने सच करने के लिए। मुझे याद है कि इस वर्ष, जब मैं वहाँ समाप्त हुआ, मुझे लग रहा था कि मैं ठीक वही हूँ जहाँ मुझे होना चाहिए था, यहाँ और अभी।
और क्या, एक बहुत ही संवेदनशील प्रशासन, हमेशा एक छात्र की स्थिति में आ सकता है, विभिन्न बारीकियों को ध्यान में रख सकता है और बड़ी संख्या को मजबूर कर सकता है। बहुत दयालु, ईमानदार लोग।
और हां, वही राज्य डिप्लोमा। नमूना है। नौकरी के लिए आवेदन करते समय यह पहली बात है जो मुझसे पूछी गई थी। मैं एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में काम करता हूं, जो अतिरिक्त शिक्षा का शिक्षक है। रूसी बोलने में, मैं विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए नृत्य क्लब का नेतृत्व करता हूं।
यदि आपको तत्काल डिप्लोमा प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो यह मास्को में सबसे कम अवधि है।
अनुभव से मैं कहूंगा कि नृत्य एक वर्ष के लिए मेरा पेशा बन गया, बहुत कम, अगर दूसरा वर्ष था, तो मुझे अपनी पढ़ाई जारी रखने में खुशी होगी। लेकिन मैं पहले से ही सभी कार्यक्रमों का अध्ययन करता हूं, पहले से ही अन्य कार्यक्रमों के अनुसार, मास्टर कक्षाओं में, काम की प्रक्रिया में। आपको शिक्षक को जाने देने में सक्षम होने की ज़रूरत है, और एक मुफ्त यात्रा पर जाने के लिए, अपने खुद के धक्कों को भरने की जरूरत है))) ऊपर जा रहा है !!! मुझे वहां अच्छा लगा और ईमानदारी से।

मारिया ईगोरोवा, 29 साल की हैं

स्थानांतरित ज्ञान और अनुभव के लिए बहुत धन्यवाद! डंकन में बिताए हर घंटे मेरे लिए अनमोल और प्रिय हैं। यह खोज, विकास, पेशेवर विकास का समय है।

पेशेवर शिक्षकों-कोरियोग्राफरों की एक अद्भुत टीम यहां एकत्र हुई है। इस तरह के अलग और उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्ति, अपने शिल्प के स्वामी, नृत्य की कला के लिए समर्पित!

एंड्री एक बॉलरूम डांस टीचर है - स्पष्ट, सुसंगत, एक प्रकार का वृक्ष। एक पेशेवर जो बहुत विशिष्ट और विस्तृत स्पष्टीकरण देता है। एक बहुत लगातार संरचित, व्यापक कार्यक्रम।

एवगेनिया एक आधुनिक जैज शिक्षक है - उज्ज्वल, ऊर्जावान, तेजी से चलती धारा, मजबूत लाइव प्लास्टिक। एक पेशेवर, जिसमें शामिल है, संक्रमित करता है, आपको नृत्य के साथ प्यार करता है।

अनिका एक हिप-हॉप शिक्षक है - करिश्मा, आग और व्यावसायिकता। जैसे ही अनिका हॉल में प्रवेश करती है, सब कुछ बदल जाता है - वह रहना, हिलना, चमकना शुरू कर देती है। भले ही ताकत अब नहीं थी, वह जानती है कि सुपर-शक्तिशाली मोटर को कैसे चालू किया जाए। और आप प्रसन्न, चकित और नृत्य से संक्रमित हैं!

अलेक्सी एक आधुनिक जैज शिक्षक हैं। पेशेवर, सूक्ष्म, उज्ज्वल, रचनात्मक। यह एक कोरियोग्राफर-कलाकार है! एक विशेष भावना, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत और नृत्य पैटर्न की दृष्टि भी! सौंदर्य, हास्य, हल्कापन और आपकी आंखों के सामने एक जीवंत नृत्य। यह एक चमत्कार है!

अलीना समकालीन, शास्त्रीय, लोक नृत्य, रचना, पाठ्यक्रम के नेता हैं। अतुलनीय अलीना! अद्भुत गहराई का आदमी। एक पेशेवर जो विचार से आंदोलन को भरता है और आंतरिक अर्थ से नृत्य को जन्म देता है। आपको खुद को और एक-दूसरे, अंतरिक्ष और समय, वर्ड और साउंड को महसूस करना सिखाता है।
अपने सभी सितारों और खजाने के साथ नृत्य के ब्रह्मांड को खोलता है। खैर, यह विशेष रूप से नर्तक और कोरियोग्राफर के उपकरणों की एक बड़ी संख्या देता है। वह सभी के लिए बहुत चौकस है। सबका विकास करता है। यह आपकी सीमाओं और क्षमताओं को पार करता है, आपकी सीमाओं का विस्तार करता है। स्तर की परवाह किए बिना व्यावसायिक विकास सुनिश्चित किया जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप पहले से ही एक समर्थक हैं, तो आपको अभी भी हल और जुताई करनी है, विकसित और विकसित करना है!

हमारे प्रिय आयोजकों-प्रशासकों को धन्यवाद - अन्ना और चिन गिज़ू! वे वास्तविकता के साथ हमारे समर्थन और संबंध हैं))) मानव, संवेदनशील और चौकस। वे एक गर्म घर का माहौल बनाते हैं, आप तुरंत एक बड़े अद्भुत परिवार का हिस्सा महसूस करते हैं!

और निश्चित रूप से .... छात्रों! यह हास्य, हँसी, स्पार्कलिंग मस्ती, समर्थन और समर्थन, सलाह, मदद, सहानुभूति, उबलते जीवन और भावनाएं हैं। उनमें से प्रत्येक जो एक असली स्टार और एक आदमी के बगल में थे! आप लोगों को धन्यवाद। आप महान थे!

पढ़ने के लिए

यूलिया फिओनोवा, 28 साल की

मैं 9 महीने में कोरियोग्राफर बनने के अवसर के लिए डंकन स्कूल को बहुत बड़ा धन्यवाद कहना चाहता हूं !!! दुर्भाग्य से, मेरी पढ़ाई समाप्त हो गई है ... लेकिन मुझे उम्मीद है कि मैं इस स्कूल के साथ दोस्त बनूंगा और अपने पसंदीदा स्थलों का दौरा करूंगा। यह स्कूल अद्भुत शिक्षकों, वास्तविक पेशेवरों को नियुक्त करता है, जो अपने काम के बारे में भावुक हैं! कक्षाएं बहुत अच्छी तरह से संरचित हैं - 90 मिनट। - यह वास्तविक समय है जिसमें वे आपके साथ लगे हुए हैं (और इससे भी अधिक!)। वार्म अप, स्नायुबंधन सीखना, पुनरावृत्ति, नए आंदोलनों को सीखना, खींचना, और यह सब पूरी तरह से संगीत से मेल खाता है। कक्षाओं के लिए एक बहुत सुसंगत दृष्टिकोण, आंदोलनों की सुरक्षा पर बहुत ध्यान। आपको वास्तव में कक्षाओं से खुशी मिलती है, पूरे दिन के लिए ऊर्जा और अच्छे मूड का प्रभार, और परिणाम कुछ कक्षाओं के बाद दिखाई देता है। शिक्षण का उच्चतम स्तर, प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, सटीकता, इसलिए आपको अपना सभी सर्वश्रेष्ठ 100% देने की आवश्यकता है। मेरे लिए अब डंकन एक परिवार है, जो गर्मी और आराम का माहौल है। यहां मैं अद्भुत लोगों से घिरा हुआ था, बहुत सकारात्मक और दयालु। इस जगह की दीवारों के भीतर होना बहुत सुखद है! यहाँ मैं अंततः वास्तव में खुलने में सक्षम था, अपने आप को उन नृत्य शैलियों में आज़माता हूँ जिनमें मैंने कभी खुद को देखने की कल्पना नहीं की थी। यहां मुझे वास्तव में वास्तविक दोस्त मिले हैं जो एक सामान्य कारण के बारे में भावुक हैं - नृत्य। अब मैं नृत्य करता हूं, जिसका अर्थ है कि मैं जीवित हूं ... !!

पढ़ने के लिए

एकातेरिना निकुलनिकोवा, 25 साल

मैं फरवरी 2015 से डंकन अकादमी में अध्ययन कर रहा हूं। मैं लंबे समय से एक ऐसी जगह की तलाश में था, जहां मुझे अतिरिक्त शिक्षा मिल सके, लेकिन जहां पत्राचार द्वारा 3 साल तक अध्ययन करना आवश्यक नहीं था, जैसा कि कई विश्वविद्यालय प्रदान करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि यह 9 महीनों तक अध्ययन करने के बाद न केवल डिप्लोमा प्राप्त करने का एक शानदार अवसर है, बल्कि व्यावहारिक रूप से नृत्य की विभिन्न शैलियों की कोशिश करने के लिए भी है। और न केवल कोशिश करें, बल्कि वास्तव में यह भी सीखें कि उन्हें कोरियोग्राफी में कैसे लागू किया जाए। हम शास्त्रीय नृत्य, लोक नृत्य, आधुनिक जाज, समकालीन नृत्य, सड़क नृत्य (हिप-हॉप, जैज-फंक, घर, आदि), बॉलरूम नृत्य, और एक बैले डांसर की कला के बारे में भी बात कर रहे हैं, जहां वे एक बहुत अच्छा सैद्धांतिक आधार दे। शिक्षकों के बारे में बोलते हुए, मैं उनकी व्यावसायिकता और वर्तमान सामग्री की क्षमता पर जोर देना चाहूंगा। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आपने कभी बॉलरूम (जैसे, मेरे लिए) नृत्य नहीं किया है, तो आप आसानी से न केवल सीख सकते हैं, बल्कि डांस नंबर भी डाल सकते हैं। पाठों में, सभी तकनीकों, चाल और तकनीकों को अच्छी तरह से समझा जाता है। वे आपको बताएंगे कि न केवल वयस्कों, बल्कि बच्चों को भी किसी विशेष विषय को कैसे पढ़ाया जाए। इसके अलावा, इस तरह के दिलचस्प और रचनात्मक लोगों के बीच इस तरह की टीम में अध्ययन करना बहुत खुशी की बात है!

आंदोलन जीवन है, जीवन आंदोलन है।

हमारे जीवन में बहुत सी हलचल है

और THEATER इस आंदोलन को दिशा देता है।

विक्टोरिया यांचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर

एक युवा, सफल डांस थियेटर एक प्रदर्शनों की सूची के साथ, जो महानगरीय नृत्य परियोजनाओं के लिए पूरी तरह से असामान्य है: खुशी, चुटकुले, जीवंत भावनाएं, स्व-अभिव्यक्ति में असामान्य प्रकृतिवाद, एक सरल प्रश्न प्रस्तुत: "प्यार क्या है?" और इसका उत्तर खोजने में सक्षम हुए बिना जीने की कोशिश कर रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह विक्टोरिया यांचेवस्काया स्वर्गीय पीना बॉश के शब्दों को प्यार करता है: "मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि लोग कैसे आगे बढ़ते हैं, मुझे इसमें दिलचस्पी है कि उन्हें क्या करना है।"

विक्टोरिया यांचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर, या YA रंगमंच, रूसी दर्शकों के लिए वास्तव में अनूठी घटना है। हमारे देश में कोरियोग्राफी की एक दिशा के रूप में आधुनिक नृत्य के उद्भव ने आधुनिक नृत्य की एक दर्शन के रूप में यूरोप में रजाई बना दी है। तीसरे दशक के लिए, रूसी दर्शकों, जो आधुनिक नृत्य थिएटरों के प्रदर्शन के लिए आते हैं, को ध्यान से इस कंबल के साथ कवर किया गया है, जिसकी मोटाई के तहत यह लंबे समय तक घुटन नहीं करेगा। हमें एक ऐसा दर्शन दिया जा रहा है, जिसे न तो दर्शक और न ही कभी-कभी कोरियोग्राफर खुद ही समझते हैं। हमें मंच के उन लम्बे सवालों से पूछा जाता है, जिनके बारे में हमने कभी नहीं सोचा है, हालाँकि हम खुद को मंच के कलाकारों से ज्यादा बेवकूफ नहीं मानते हैं। और हम असंतुष्ट छोड़ देते हैं।

कलाकार की प्लास्टिक थेटर विक्टोरिया यन्चस्वकाया परिचित छवियों और परिचित समस्याओं के साथ दर्शक से बात करें। वे एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते के बारे में बात करते हैं, और आप उन्हें किसी और की तरह नहीं मानते हैं, क्योंकि थिएटर एकल कलाकार - सिकंदरतथा विक्टोरिया इसाकोवी-यांचेवस्की - उनके पीछे न केवल एक समृद्ध मंच और कोरियोग्राफर का अनुभव है, बल्कि वैवाहिक संबंधों (अलेक्जेंडर और विक्टोरिया का विवाह हुआ है और एक अद्भुत बेटा है) का एक मूल्यवान अनुभव है।

अलेक्जेंडर और विक्टोरिया का जन्म हुआ और वे अलग-अलग शहरों में नृत्य करने लगे, लेकिन पेशेवर रूप से नृत्य करने की इच्छा ने दोनों को मास्को तक पहुंचाया। उन्होंने खत्म किया MGUKI, शास्त्रीय और लोक नृत्य संकाय, और वहां मिले। मास्टर्स के तहत अध्ययन: लोक नृत्य के विभाग में एम। पी। मुराशको के तहत विक्टोरिया, और शास्त्रीय बैले के विभाग में ई। एल। रायबिन्किना और ए। ए। मिखालचेंको।

आधुनिक नृत्य, जो 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में रचनात्मक विश्वविद्यालयों में प्रवेश करता था, लेकिन मास्को के मंच स्थलों पर और अधिक, उन्हें परिपक्व नर्तकियों के लिए असीमित अवसरों की दुनिया में ले गया। क्रिसमस दिवस पर -30 पर बैले, म्यूज़िक हॉल, जीवन-आकार की कठपुतलियाँ, उबाऊ नृत्य शिक्षा से बाहर निकलने का पहला प्रयास था। बाद में, अलेक्जेंडर को राज्य शैक्षणिक रंगमंच के लिए चुना गया "मॉस्को ऑपरेटा" प्रस्तुतियों के लिए: "रोमियो एंड जूलियट" और "मोंटे क्रिस्टो", साथ ही एक आधुनिक मंडली "चैंबर बैले" मास्को ", जहां वे "लेस नॉक्स" और "द ब्राइड" के प्रदर्शन में एक एकल कलाकार थे। और विक्टोरिया ने उस समय एक नृत्य थियेटर में काम किया था "सर्फ़ बैले" ई। प्रोकोपाइवा, और फिर संगीत में "इस्टविक चुड़ैलों".

लेकिन किसी और की नृत्यकला के लिए नृत्य करना उसके लिए पर्याप्त नहीं था, वह मंच से बोलना चाहती थी कि निर्देशक क्या मांग रहा है, लेकिन खुद निर्देशक बनने के लिए नहीं। इसलिए, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के आधार पर, एक शौकिया नृत्य थियेटर दिखाई दिया « PLASTIQUE». इस थिएटर के ब्रांड के तहत, अलेक्जेंडर इसाकोव "विंडो" (2009) के साथ पहला संयुक्त काम हुआ। सबसे पहले, यह रियाज़ान में ब्लैक कैट फेस्टिवल के लिए 5 मिनट की एक संख्या का मंचन था, और फिर वीडियो, लाइव संगीत और रिश्तों के विषय पर संघर्ष के साथ 40 मिनट का प्रदर्शन था। प्रदर्शन पर काम ने आधुनिक नृत्य की तकनीकों में और भी अधिक रुचि को उकसाया, जिसकी मुख्यधारा में इसाकोव्स-यांचेव्स्की अपनी खुद की तकनीक विकसित कर रहे हैं।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर ने एक साथ यरोस्लाव, विटेबस्क, रियाज़ान, सेंट पीटर्सबर्ग में समकालीन नृत्य समारोहों में भाग लिया। अन्य लोगों के त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के अलावा, वे स्वयं गतिविधियों के आयोजन में शामिल होते हैं: हर महीने वे मास्को में एक समकालीन एआरटी उत्सव "ट्रैजेक्टरी ऑफ़ मोशन" आयोजित करते हैं, जहाँ वे मूल लेकिन अल्पज्ञात लेखकों के लिए बोलने का अवसर देते हैं (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कलाकार और आंदोलन थियेटर के अन्य प्रयोगवादी)।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन में, शिक्षण एक बड़ा स्थान लेता है: उन्होंने मॉस्को में थिएटर हवेली में नोवोसिबिर्स्क के डांस होटल में सर्पखोव में अनुकरणीय डेब्यू बैले स्टूडियो में पाठ और मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। योग विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन, विश्वदृष्टि और नृत्य तकनीक में एक विशेष स्थान रखता है। कई वर्षों तक उन्होंने विभिन्न मास्को योग स्टूडियो में प्रशिक्षक के रूप में काम किया।

प्रदर्शनों के अलावा, थियेटर कलाकार समकालीन नृत्य में मास्टर क्लासेस, संपर्क सुधार, नर्तकियों के लिए योग का संचालन करते हैं। विक्टोरिया और अलेक्जेंडर नियमित रूप से रूस के विभिन्न शहरों (तुला, कोस्टोमुक्शा, सर्पुखोव और अन्य) में नृत्य समूह में नृत्य कोरियोग्राफर के रूप में जाते हैं।

विक्टोरिया यांचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर एक जटिल प्रयोगशाला है जिसमें दो कोरियोग्राफर, एक रचनात्मक कार्यशाला और अतिथि कलाकार (नर्तक, संगीतकार) शामिल हैं। आज प्रदर्शनों की सूची थिएटर में तीन प्रदर्शन शामिल हैं: "विंडो", "शी ... द फर्स्ट" और "लव नॉट स्टॉप" और कुछ लघु चित्र।

बैले शो

Zheleznodorozhny में शो-बैले दिशा का नृत्य कार्यक्रम डेमिकलिक्स, लोक, समकालीन, जैज़, आधुनिक, शास्त्रीय जैसे नृत्य विषयों पर आधारित है और इसे 5 साल के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुख्य नृत्य रजिस्टरों के लिए बहुत ध्यान दिया जाता है: प्रकाश उड़ान कूदता है और कलाप्रवीण व्यक्ति घूर्णन करते हैं।

डेमिकेलिक्स एक नृत्य शैली है जो पूरी तरह से शास्त्रीय बैले स्कूल पर आधारित है, लेकिन अन्य नृत्य शैलियों के साथ ओवरलैप होती है: जैज़, आधुनिक नृत्य, लोक नृत्य। तत्व मूल रूप से शास्त्रीय बैले के रूप में बने हुए हैं, लेकिन उन्हें संशोधित किया जा सकता है और शास्त्रीय कैनन से महत्वपूर्ण रूप से विचलन किया जा सकता है, डांस तत्वों और संगीत और वेशभूषा दोनों में सुधार की अनुमति है।

समकालीन नृत्य एक आधुनिक मंच नृत्य है जिसमें शैली का एक विशिष्ट रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म अभिव्यक्ति है।

शो-बैले समूहों के काम का परिणाम हमेशा एक नृत्य शो होता है

आधुनिक जैज एक नृत्य शैली है जो अलग हो सकती है: टूटी हुई, चिल्ला, आवेगी या इसके विपरीत, बहुत नरम, लगभग भारहीन, लेकिन हमेशा बहुत भावुक। आधुनिक जैज वह आधार है जिस पर इस दिशा के छात्रों के नृत्य कार्यक्रमों की रचनाएँ बनाई जाती हैं।

जैज मॉडर्न

यदि आप असाधारण हैं और आंदोलन के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहते हैं ...

यदि आपकी आत्मा आंदोलन, प्लास्टिसिटी, सुंदरता के साथ आपके द्वारा सुने गए संगीत को भरना चाहती है ...

यदि आपको लगता है कि नृत्य में मुख्य चीज आपके शरीर का नियंत्रण है ...

यदि आप ब्रॉडवे पर सनसनीखेज संगीत के कलाकारों या एम। बेजार्ट के विश्व-प्रशंसित बैले के रूप में उसी तरह आगे बढ़ने का सपना देखते हैं ...

आपका तत्व आधुनिक जैज है!

असाधारण सुंदरता का यह नृत्य निर्देशन अपनी ईमानदारी और सरलता के साथ होता है।

आधुनिक जैज में मुख्य कठिनाई - साथ ही इसे महारत हासिल करने में सबसे दिलचस्प बात यह है - कि यह कई तरह से शास्त्रीय नृत्यकला के नियमों के विपरीत है, साथ ही साथ इसकी तार्किक निरंतरता भी है!

लेकिन यह किसी भी तरह से इनकार नहीं है, लेकिन सिर्फ एक विकल्प है! गुरुत्वाकर्षण के नियमों को तोड़ना, जो केवल आधुनिक जाज में संभव है, हम शास्त्रीय नृत्य के नियमों को समझते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि दुनिया के महानतम बैलेरिनाज़ इस शैली में मूल संख्याओं का प्रदर्शन करने में संकोच नहीं करते थे - माया प्लिसेत्सेया याद रखें!

इस प्रवृत्ति की जड़ें अफ्रीकी अमेरिकियों की नृत्य संस्कृति में पाई जा सकती हैं। अफ्रो-जैज की प्रकृति में निहित सुधार, आधुनिक जाज में अपनी तार्किक निरंतरता प्राप्त करता है और ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण तक पहुंचता है।

पंक्तियों की स्पष्टता, आंदोलनों की पूर्णता, जबकि एक से दूसरे में पोज के सुचारू प्रवाह को नकारना नहीं। सनकीपन और, कुछ हद तक, कोरियोग्राफिक समाधानों का "ब्रह्मांडवाद" संगीत की मंशा को दर्शाता है - संगीत के बाद, शरीर संवेदनशील रूप से अपनी सनकी ड्राइंग को दोहराता है!

अंतरिक्ष में आकार बनाने के लिए संतुलन खोजने और शरीर का उपयोग करने पर नृत्य में बहुत जोर दिया गया है।

जैज डांस की सबसे बड़ी खासियत कामचलाऊ व्यवस्था है। यह नर्तक को उसके (सौंदर्य और सामाजिक) दुनिया में होने वाले परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है। जैज़ नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं कामुकता, भावुकता भी हैं। जैज डांस में आत्मा शरीर के साथ, एक ही लय में, मूड में रहती है ...

ब्लूज़ जैज़ एक धीमा, कामुक और भावनात्मक नृत्य है जो ब्लूज़ संगीत को दिया जाता है। ब्लूज़-जैज़ नृत्य अकेलेपन, उदासी, लालसा, पीड़ा, क्रोध और खुशी, साथ ही प्यार, जुनून - मानव भावनाओं और भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम से किसी भी अनुभव को व्यक्त कर सकता है। जैज़ डांस में एक्सप्रेशन एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है। संगीत खुद को नाटकीय भव्य आंदोलनों के माध्यम से व्यक्त करता है।

समकालीन जैज नृत्य असीमित संभावनाएं प्रदान करता है, कलाकारों से रचनात्मकता और व्यक्तित्व की मांग करता है। कोई मस्ती करना चाहता है, कोई जीवन के रहस्यमय, अतुलनीय व्यवहार को व्यक्त करना चाहता है, दूसरों को शुद्ध आंदोलन, रचना, लय से दूर किया जाता है ... आज का जैज नृत्य कठिन लय, भावनात्मक दबाव, यहां तक \u200b\u200bकि आक्रामक भी है। इसमें हिप-हॉप, ब्रेक, रैप, फंक के तत्व शामिल हैं। नृत्य के आंकड़े जटिल हाथ अनुवाद और जटिल शरीर आंदोलनों को जोड़ते हैं जो संगीत की तीव्र लय में फिट होते हैं। टूटी हुई हरकत, विषम आकृतियाँ, फर्श पर शानदार थिरकन - नृत्य संगीत और कोरियोग्राफर की कल्पना पर निर्भर करता है। जैज़ नृत्य विभिन्न सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से आगे बढ़ता है: जातीय नृत्य, बैले, कदम, साथ ही साथ सड़क शैली। आधुनिक जैज नृत्य उनके बीच की सीमाओं को नष्ट कर देता है, सभी शैलियों, रूपों, दिशाओं को एक साथ लाता है।

जैज़ नृत्य के रचनाकारों को अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी माना जाता है। अफ्रो-जैज़ की प्रकृति में सुधार स्वाभाविक है, जिसकी मदद से व्यक्ति अपनी भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करता है। आंदोलनों स्पष्ट और पूर्ण हैं। शरीर संवेदनशील रूप से संगीत की सनकी ड्राइंग को दोहराता है! एक कदम का जोर प्रतिकर्षण पर नहीं है, जैसा कि बैले कूदता है - इसके विपरीत, आंदोलन का आवेग जमीन की ओर निर्देशित होता है।

आधुनिक जाज पॉप डांस का आधार है। शास्त्रीय नृत्यकला में आधुनिकता की उत्पत्ति हुई है, इसका ध्यान संतुलन बनाने और अंतरिक्ष में रूप बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर है।

जैज डांस को डांस थिएटर में बदलने और पेशेवर तकनीक और कोरियोग्राफी के संयोजन ने आधुनिक जैज डांस तैयार किया है। आधुनिक जाज नृत्य पूरे यूरोप में बोली जाने वाली आधुनिक नृत्य भाषा को चुनौती देता है।

समकालीन

समकालीन नृत्य आधुनिक नृत्य में नए रुझानों में से एक है, जो पश्चिमी नृत्य (शास्त्रीय नृत्य, आधुनिक जैज) और आंदोलन की प्राच्य कला (चीगोंग, योग, ताई ची चुआन) के दोनों तत्वों को जोड़ता है। इसके अलावा, यह एक नृत्य है जिसमें शैली का एक विशिष्ट रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।

कंटेम्पो में बैले के तत्व होते हैं, लेकिन बैले कहानी का एक रूप है, मृत, जमे हुए पदार्थ, अवमानना \u200b\u200bआपके सवालों के जवाब की खोज है। और इसलिए, प्रत्येक व्यक्ति का अपना नृत्य है। यदि शास्त्रीय नृत्य अभिव्यक्ति का एक सख्त रूप है, तो समकालीन नृत्य में तेज निर्वहन, विश्राम, अचानक रुकने, गिरने और उठने, सांस लेने के साथ तनावग्रस्त मांसपेशियों का एक विकल्प है। फर्श पर बहुत सारे आंदोलन होते हैं। नर्तक किसी भी स्पष्ट स्क्रिप्ट का पालन नहीं करता है, लेकिन अपने शरीर की आवाज सुनता है, जो गहरे भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करता है। और इसलिए कोई दो समान नृत्य नहीं हैं, यहां तक \u200b\u200bकि एक ही नर्तक के लिए भी, भले ही वह किसी जोड़ी में किसी के साथ नृत्य कर रहा हो।

इस शैली की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें नंगे पांव नृत्य किया जाता है।

कोई भी इस शैली में महारत हासिल कर सकता है। इसके लिए विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। मुख्य बात यह है कि अपने शरीर की आवाज को समझना सीखें। और आप किसी भी संगीत में समकालीन नृत्य कर सकते हैं।

फ़्रेम की कमी आपको पूरी तरह से खुद को प्रकट करने की अनुमति देती है, आपको अद्भुत शारीरिक क्षमता और अविस्मरणीय संवेदनाएं देती है। एक व्यक्ति अपने आप को, अपने शरीर को, अपने आस-पास की दुनिया को बहुत सम्मान और प्यार के साथ व्यवहार करना शुरू कर देता है।

नृत्य के दौरान, इस पर विशेष ध्यान दिया जाता है:

• मांसपेशियों की अकड़न से मुक्ति
• आराम और जोड़ों की रिहाई,
• रीढ़ संरेखित करें
• शरीर के केंद्र और उसके अंगों के बीच संबंध बनाना।

नृत्य के दौरान, आपको बाहर देखने की जरूरत है:

• सांस,
• आपके शरीर की जागरूकता,
• अपने शरीर को अंतरिक्ष में ले जाना,
• आंदोलन की गति, गति और ताकत की गुणवत्ता।

समकालीन एक बौद्धिक नृत्य है जो आपको शरीर, मानस और आत्मा की स्थिति को संतुलित करने की अनुमति देता है। इस तरह के सद्भाव के लिए धन्यवाद, न केवल मूड में सुधार होता है, बल्कि कल्याण भी होता है।

कुछ आध्यात्मिक अभ्यास शरीर को अपने अस्थायी स्वभाव के कारण महत्वहीन मानते हुए, जितना संभव हो उतना कम ध्यान देने का सुझाव देते हैं। समकालीन दिखाता है कि आपके शरीर को समझना कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह मानस और आत्मा के गहरे आंतरिक अनुभवों को प्रकट करता है। नृत्य के माध्यम से अपने शरीर को सुनने के लिए सीखने के बाद, एक व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि वर्तमान समय में आत्मा की आवश्यकताएं क्या हो सकती हैं।

यह शैली पश्चिम में XX सदी के 60 के दशक में उत्पन्न हुई थी। यह 80 के दशक में रूस में दिखाई दिया। इस शैली के अग्रदूत थे: इसादोरा डंकन, फ्रैंकोइस डेल्स्र्टे, एमिली जैक्स-डलक्रोज़, मर्स कनिंघम, मार्था ग्राहम, रूडोल्फ वॉन लाबान, जोस लिमोन और मैरी रॉबर्ट रॉबर्ट।

समकालीन लोग सद्भाव, सुंदरता और आनुपातिकता के आदर्शों के बारे में नहीं सोचते हैं, यह एक विडंबना का नृत्य है, मानकों की अनुपस्थिति, एक सुविचारित कहानी का अभाव। और यहां प्रत्येक नर्तक मुख्य चरित्र है, भावनाओं और भावनाओं के अपने संपूर्ण सरगम \u200b\u200bको व्यक्त करता है।

समकालीन नृत्य दुनिया के साथ "काम" के लिए एक महान शैक्षिक कार्यक्रम हो सकता है। प्रत्येक नृत्य एक नया पाठ है जो सीखने से नया ज्ञान और आनंद लाता है।

स्रोत http: // samopoznanie / school / kontemporari

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संक्षेप में, स्टूडियो थिएटर आज समकालीन नृत्यकला और परियोजना नृत्य थियेटर दोनों है।

स्टूडियो थिएटर 4 साल के बच्चों को प्रतिस्पर्धी आधार पर स्वीकार करता है। कक्षाएं समूहों में आयोजित की जाती हैं।

प्रशिक्षण कार्यक्रम में:

ताल (बच्चों के लिए)

आधुनिक नृत्य (समकालीन नृत्य)।

लयबद्ध जिमनास्टिक (लय) - संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली, एमिल जैक्स-डलक्रोज़ द्वारा बनाई गई। विधि में लय की भावना विकसित करना शामिल है - समय की भावना, दूसरे शब्दों में ...

कसरत - सबसे लोकप्रिय खेलों और शारीरिक शिक्षा में से एक। खेल प्रकार के जिमनास्टिक में शामिल हैं: खेल, कलात्मक, कलाबाजी, सौंदर्य, टीम, एरोबिक जिमनास्टिक।

स्टूडियो थिएटर में बच्चों के साथ काम करने के लिए व्यापक स्तर और स्टेज अनुभव और अनुभव के साथ शिक्षक / कोरियोग्राफर कार्यरत हैं।

स्टूडियो थियेटर ने लगभग सौ कोरियोग्राफिक लघुचित्र और तीन बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया है:

• "मिशका की कहानियां" (ई। किसलोवा, 2005),
• "क्या आप सपने देखना पसंद करते हैं?" (आई। अफोनिना, 2007),
• "पिछले साल की बर्फ गिर रही थी" (ई। किसलोवा, 2009)।

थिएटर-स्टूडियो रूस में बच्चों का पहला और अब तक का एकमात्र डांस स्कूल है, विद्यार्थियों, स्नातकों, जिनमें से शिक्षक नामांकित हुए और फिर राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता हैं।

स्टूडियो थियेटर को रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और मास्को के संस्कृति विभाग के मेरिट के प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया "संस्कृति के विकास में उनके महान योगदान के लिए।"

स्टूडियो थिएटर ने ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS चैनलों पर टेलीविजन प्रसारण में भाग लिया। उन्होंने रूस, बेलारूस, बुल्गारिया, जर्मनी, पोलैंड, फ्रांस में प्रदर्शन किया। वह कई प्रतिष्ठित कोरियोग्राफिक समारोहों और प्रतियोगिताओं के विजेता बने।

स्टूडियो थिएटर ने मास्को में विभिन्न थिएटर और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया:

• संगीत के रूसी अकादमी का कॉन्सर्ट हॉल। Gnesins,
• कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस,
• थिएटर "न्यू ओपेरा",
• उन्हें रंगमंच। जैसा। पुश्किन,
• कॉन्सर्ट हॉल "रूस",
• ग्रैंड थिएटर,
• थिएटर का नाम वी.एल. मायाकोवस्की (शाखा),
• गिरजाघर के चर्च काउंसिल ऑफ़ क्राइस्ट ऑफ़ द क्राइस्ट द सेवियर,
• थियेटर "कॉमनवेल्थ ऑफ़ टैगंका एक्टर्स",
• उन्हें केंद्र। रवि। मेयरहोल्ड,
• ग्रांड क्रेमलिन पैलेस,
• बच्चों का म्यूजिकल थिएटर। N.I. संत,
• थियेटर "आधुनिक",
• संगीत के इंटरनेशनल हाउस,
• रूसी अकादमिक युवा रंगमंच,
• थिएटर ऑफ नेशंस,
• मास्को संगीत हॉल,
• स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोएट्रे,
• मास्को थियेटर "चंद्रमा का रंगमंच"।

मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ़ कोरियोग्राफी में स्टूडियोज़ के स्टूडियो स्टूडेंट्स (10 साल की उम्र से) प्रतिस्पर्धात्मक आधार पर प्रवेश करते हैं।

स्टूडियो थियेटर के स्नातकों ने यूरोप (हॉलैंड, बेल्जियम) के प्रमुख कोरियोग्राफिक शिक्षण संस्थानों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, साथ ही साथ ऐसे शिक्षण संस्थानों में भी:

• थिएटर इंस्टीट्यूट के नाम पर रखा गया बोरिस शुकुकिन,
• उच्च रंगमंच विद्यालय (संस्थान) का नाम एम.एस. शेचपिना,
• प्रदर्शन कला के ग्रेजुएट स्कूल,
• रशियन इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स - GITIS।

नृत्य समीक्षकों और विशेषज्ञों के अनुसार, "स्टूडियो थियेटर मॉस्को में अब तक का सबसे अच्छा निजी संस्थान है, जहां समकालीन नृत्य चार साल की उम्र के बच्चों को सिखाया जाता है।"