नज़र कोझुखर। मैं रूस में क्यों रहता हूँ? प्रदर्शनों की सूची, रचनात्मक संबंध

नज़र व्लादिमीरोविच कोज़ुखर(, मास्को) - रूसी वायलिन वादक, वायलिन वादक, वायलिन वादक, संगीत आयोजक, कंडक्टर, शिक्षक।

जीवनी

ऑल-यूनियन वायलिन प्रतियोगिता के विजेता। डी. ओइस्ट्राख (), लोकाटेली अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता (एम्स्टर्डम)।

वह शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी "द पॉकेट सिम्फनी" का निर्देशन करते हैं (पहनावा हेग में शुरुआती संगीत कलाकारों की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया), 1995-2001 में उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जहां, एक साथ एलेक्सी बोरिसोविच हुसिमोव के साथ, उन्होंने ऐतिहासिक और समकालीन प्रदर्शन कला FISII के संकाय का निर्माण किया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया। मॉस्को स्टेट एकेडमिक फिलहारमोनिक (1996-2005) के सोलोइस्ट, रूस और विदेशों (जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, मैक्सिको, नीदरलैंड) में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची, रचनात्मक संबंध

कोज़ुखर के प्रदर्शनों की सूची में शुरुआती पुनरुद्धार से लेकर पोस्ट-अवंत-गार्डे तक का संगीत शामिल है। उन्होंने एस। रिक्टर, ए। हुसिमोव, एन। गुटमैन, ए। रुडिन, ई। विरसलादेज़ और अन्य जैसे कलाकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।

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कोज़ुखर, नज़र व्लादिमीरोविच की विशेषता वाला एक अंश

अचानक, राजकुमार हिप्पोलीटे उठे और, अपने हाथों के संकेतों के साथ सभी को रोकते हुए और उन्हें बैठने के लिए कहा, बोले:
- आह! ऑजोर्ड "हुई ऑन एम" ए रैकोंटे उने उपाख्यान मॉस्कोवाइट, चार्मांटे: इल फौट क्यू जे वौस एन रीगल। Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne Santira Pas le sel de l" histoire. [आज मुझे मास्को का एक आकर्षक किस्सा बताया गया; आपको उन्हें खुश करने की जरूरत है। क्षमा करें, विस्काउंट, मैं आपको रूसी में बताऊंगा, अन्यथा मजाक का पूरा बिंदु खो जाएगा।]
और प्रिंस हिप्पोलीटे ने इस तरह के उच्चारण के साथ रूसी बोलना शुरू किया, जैसे कि फ्रांसीसी, जिन्होंने रूस में एक साल बिताया है, बोलते हैं। हर कोई रुक गया: इतने एनिमेटेड रूप से, प्रिंस हिप्पोलीटे ने तत्काल अपने इतिहास पर ध्यान देने की मांग की।
- मास्को में एक महिला है, उने डेम। और वह बहुत कंजूस है। उसके पास प्रति गाड़ी दो वैलेट डे पाइड [फुटमैन] होना था। और बहुत बड़ा। वह उसका स्वाद था। और उसके पास एक उने फीमे डे चंब्रे [नौकरानी] थी जो अभी भी लंबी थी। उसने कहा…
यहाँ राजकुमार हिप्पोलीटे विचार में पड़ गए, जाहिर तौर पर उन्हें सोचने में कठिनाई हो रही थी।
- उसने कहा ... हाँ, उसने कहा: "लड़की (ए ला फेमे डे चम्ब्रे), एक लिव्री [लिवरी] पर रखो और मेरे साथ गाड़ी के पीछे जाओ, फेयर डेस विजिट्स।" [विजिट करें।]
यहां प्रिंस इपोलिट ने अपने श्रोताओं के सामने बहुत हंसा और हंसा, जिसने कथाकार के लिए प्रतिकूल प्रभाव डाला। हालांकि, बुजुर्ग महिला और अन्ना पावलोवना सहित कई लोग मुस्कुराए।
- वह चली गई। अचानक तेज हवा चली। लड़की ने अपनी टोपी खो दी, और उसके लंबे बालों में कंघी की गई ...
यहाँ वह और नहीं रुका और अचानक हँसने लगा, और इस हँसी के माध्यम से उसने कहा:
और पूरी दुनिया जानती है...
मजाक यहीं खत्म होता है। यद्यपि यह स्पष्ट नहीं था कि वह इसे क्यों कह रहा था और रूसी में इसे बिना असफल क्यों बताया जाना था, अन्ना पावलोवना और अन्य लोगों ने प्रिंस हिप्पोलीटे के धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार की सराहना की, जिन्होंने महाशय पियरे की अप्रिय और अपमानजनक चाल को इतनी सुखद तरीके से समाप्त कर दिया। उपाख्यान के बाद की बातचीत भविष्य और पिछली गेंद के बारे में छोटी, महत्वहीन बातों में टूट गई, प्रदर्शन, कब और कहाँ कोई एक दूसरे को देखेगा।

उत्कृष्ट वायलिन वादक, कंडक्टर, निर्माता और कलाकारों की टुकड़ी "द पॉकेट सिम्फनी" नज़र कोज़ुखर का नाम निस्संदेह अकादमिक संगीत के कई पारखी लोगों के लिए जाना जाता है। नज़र दुर्लभ प्राचीन और आधुनिक संगीत के क्षेत्र में कई परियोजनाओं के वैचारिक प्रेरक और कलाकार हैं। वह कई उपकरणों के मालिक हैं, यह मानते हुए कि एक आधुनिक कलाकार को बस समय के साथ चलना है, नई चीजें सीखनी हैं और कभी भी आगे बढ़ना बंद नहीं करना है। आज हम नज़र के साथ बात कर रहे हैं जो लोगों की नज़रों में अदृश्य रहती है, उन लोगों की समस्याओं के बारे में जो हमेशा के लिए अपने जीवन को संगीत से जोड़ने का फैसला करते हैं।

नज़र, आज बहुत से लोग संस्कृति के सामान्य पतन के बारे में बात करते हैं, आध्यात्मिकता की कमी के बारे में, हमारे जीवन में कला की छोटी भूमिका के बारे में। हम, दर्शक जो कॉन्सर्ट हॉल में आते हैं, केवल सामने की तरफ देखते हैं, सुनते हैं कि हमें क्या पेशकश की जाती है। "दूसरी तरफ" क्या होता है? रूसी प्रदर्शन स्कूल में क्या स्थिति है?

बेशक, आज की स्थिति बहुत खुशनुमा नहीं है, और यह सब बहुत पहले हुआ था। मैं इसे दो कारणों से सुरक्षित रूप से कह सकता हूं। एक तरफ, मैं सिस्टम के अंदर हूं, और दूसरी तरफ, इसके बाहर, क्योंकि मैंने दस साल तक पढ़ाया नहीं है। मेरा अधिकांश समय मास्टर कक्षाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जो मैं पूर्व यूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में करता हूं।

मैं सिर्फ एक उदाहरण दे सकता हूं जिससे सब कुछ तुरंत स्पष्ट हो जाएगा। इस प्रकार, हमारे देश में, नोवोसिबिर्स्क या निज़नी नोवगोरोड में अद्भुत संरक्षक हैं, जिनमें से आठ पहनावा सौंपा जा सकता है, जिनमें से केवल एक है, कहते हैं, एक सेलिस्ट। मैंने एक बार ऐसी स्थिति को देखते हुए पूछा: "तुम्हारे पास एक ही व्यक्ति हर जगह क्यों खेल रहा है?" कंज़र्वेटरी के आर्केस्ट्रा विभाग के डीन के शब्दों से, यह पता चलता है कि 1990 के दशक में पैदा हुए वर्तमान छात्रों में से केवल तीन ही इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखते हैं, और उनमें से केवल एक ही कुछ चित्रित कर सकता है। यह पता चला है कि बस कोई लोग नहीं हैं। और अगर लोग नहीं हैं, तो हम किस बारे में बात कर सकते हैं?

क्या, कोई प्रतिभा नहीं?

सामान्य तौर पर, सभी गैर-प्रतिभाशाली इकाइयाँ, जो हमेशा रहेंगी, तय करती हैं। डेनिस मात्सुएव जैसा व्यक्ति पाँच सौ वर्षों में कहीं दिखाई दे सकता है, और पूरे अनुभव के रूप में प्रणाली उसके खेल में इतनी स्पष्ट नहीं है। हमारे संगीत जगत का स्तर "औसत" कलाकारों द्वारा सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है। यदि आपके पास पचास सेलिस्ट हैं, तो, तदनुसार, उनमें से पंद्रह अच्छे हैं। और अगर उनमें से केवल चार हैं, तो - एक, और फिर बहुत कमजोर।

उदाहरण के लिए, चीन को ही लें, जहां पिछले कुछ वर्षों में कई क्षेत्रों में कुछ अभूतपूर्व हुआ है। अगर दस साल पहले उन्होंने सिर्फ अपने वाद्य यंत्रों को चतुराई से बजाया, तो अब वहां बिल्कुल आश्चर्यजनक चीजें हो रही हैं, जो पचास और साठ के दशक की हमारी प्रणाली की याद दिलाती हैं: बच्चों की निरंतर खोज, भार की एक सटीक समायोजित प्रणाली, जो निश्चित रूप से बहुत अधिक है , लेकिन वहाँ बारह या तेरह साल में, अंततः गठित संगीतकार प्राप्त होते हैं। इसी समय, चीन में यूरोप से बड़ी संख्या में शिक्षक हैं, सभी छात्र विदेशी भाषा बोलते हैं और शैली में उल्लेखनीय रूप से उन्मुख हैं।

- अच्छा, यह सब उनके साथ होता है। और आज हमारे देश में संगीतकारों के प्रशिक्षण के बारे में क्या?

हम पूरी तरह से अलग मामला हैं। हमारी संगीत शिक्षा में तेज गिरावट अस्सी के दशक के अंत में लोगों के तेज प्रस्थान के साथ शुरू हुई। सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में पढ़ने वाली मेरी पीढ़ी में दो-तीन लोग रह गए, बाकी सब चले गए। और हो सकता है कि वे सभी वहां सितारे न बने हों, लेकिन वे सभी अब यहां पढ़ा सकते थे। रूस के लिए, वे युवा शूटिंग का एक फटा हुआ टुकड़ा है जो चाहते थे और अपने देश के साथ रहते हुए, इसे कुछ दे सकते थे। और अब, ईमानदार होने के लिए, मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसरों के साठ के दशक के नब्बे प्रतिशत मामलों में हमारे पास अठारहवीं कक्षा है। यही है, इतना ही नहीं, एक ओर, वे पर्याप्त रूप से योग्य नहीं हैं, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से वे अभी भी पूरी तरह से अलग समय में रहते हैं। और यह प्रवृत्ति न केवल खराब होगी, मुझे ऐसा लगता है, लेकिन यह भी पूरी तरह से समझ से बाहर है कि हमें क्या बचा सकता है।

हालांकि, अगर हम पूरे देश के बारे में बात करते हैं, तो मुझे यहां नियम का कोई अपवाद नहीं दिखता है। हर क्षेत्र में कुछ न कुछ हो रहा है। अगर हम ट्रैफिक जाम का सामना नहीं कर सकते हैं, तो हम किस बारे में बात भी कर सकते हैं? यह स्पष्ट है कि हमारा पूरा "ट्रंक" बिल्कुल स्वस्थ नहीं है, और संगीत सिर्फ शाखाओं में से एक है। एक ओर, सबसे महत्वपूर्ण नहीं, शायद, लेकिन दूसरी ओर, हम समझते हैं कि कला वह क्षेत्र है जो राज्य की बीमारी के लिए सबसे तेजी से प्रतिक्रिया करता है। बेशक, कोई भी समस्या - अंतरिक्ष में या बैले में - मुख्य रूप से पेशेवरों के लिए एक समस्या है। क्योंकि जब एक प्रबंधक एक निगम के मुखिया होता है, तो यह सही है, लेकिन अगर वह रचनात्मक समस्याओं को भी हल करता है, तो यह बुरा है।

- नज़र, तब आपने अपने साथियों का अनुसरण क्यों नहीं किया और देश छोड़ दिया?

आप जानते हैं, मैं उस प्रकार का व्यक्ति हूं जो मुश्किल होने पर दिलचस्पी लेता है। खासकर 2000 से पहले मुझे यकीन हो गया था कि हम कुछ कर सकते हैं। पिछले बारह वर्षों ने, निश्चित रूप से, मुझे उचित मात्रा में आशावाद से वंचित किया है। अब मुझे लगता है कि हम अपने बंद अपार्टमेंट में या एक कॉन्सर्ट हॉल में ही कुछ कर सकते हैं।

एक राय है कि एक बाजार अर्थव्यवस्था में संक्रमण के साथ, एक निश्चित चरण में कलाकारों ने खुद को प्रयोगों को छोड़ दिया, जो लोकप्रिय और मांग में है ...

हां, यह सच है, लेकिन आप समझते हैं कि कलाकार स्वयं फिलहारमोनिक निदेशालय को कार्यक्रम का प्रस्ताव नहीं दे सकता है। ऐसा लगता है कि हमारी प्रणाली आज सोवियत काल में लौट आई है। आप तेलिन या बर्लिन में अपना स्वतंत्र टमटम कर सकते हैं, और वहाँ वास्तव में एक प्रबंधक है जो यह तय करता है कि गिग "बेचता है" या नहीं। और हम सब अलग हैं। आप हमारे कंज़र्वेटरी और विदेशी लोगों की सदस्यता में मेल नहीं पाएंगे, क्योंकि नब्बे प्रतिशत संगीत जो लगता है वह हमारे लिए अज्ञात है। उत्कृष्ट कंडक्टर आधे साल में त्चिकोवस्की या राचमानिनोव के केवल दो या तीन संगीत कार्यक्रम खेलते हैं, लेकिन वे वास्तव में अच्छे हैं! और यह हमारे लोग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, पलेटनेव।

मेरे समय में भी, हमने अपने साथियों के संगीत की एक बड़ी मात्रा में बजाया। अस्सी के दशक में, इसे या तो स्वीकार कर लिया गया था, या सिर्फ दिलचस्प। अब यह अनुभव खो गया है। उदाहरण के लिए, नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, मैंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और यदि मेरे छात्र ने अपने डिप्लोमा पर एक हिंदमिथ या स्ट्राविंस्की संगीत कार्यक्रम खेला, तो उसे तुरंत "माइनस" दिया गया, क्योंकि यह रिपर्टरी संगीत नहीं है। और तथ्य यह है कि वह दो बार खेला और साथ ही ब्रह्म की भूमिका निभाने वाले से कोई फर्क नहीं पड़ता। आप क्लासिक बीसवीं सदी भी नहीं खेल सकते। एडम्स या फिलिप ग्लास का उल्लेख नहीं करना - भगवान न करे, यह संगीत बिल्कुल नहीं है!

- क्या यह स्थिति आपके अध्यापन से इस्तीफे का कारण है?

न केवल। मैंने मुख्य रूप से इस कारण से छोड़ दिया कि देश नाटकीय रूप से बदलना शुरू कर दिया, लोगों को रेक्टर के पदों के लिए नामांकित किया जाने लगा, जिन्हें कल उंगली उठाई गई थी, उन पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाया गया था। जब किसी पार्टी संगठन का अंतिम सचिव उप-रेक्टर बन जाता है, फिर रेक्टर, और फिर आगे बढ़ता है, वहां क्या करना है, रूढ़िवादी में?

और फिर, जीवन बहुत बदल गया है, सभी प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक "उपकरणों" ने हम पर बहुत प्रभाव डाला है, लेकिन लोगों को उसी तरह से लाया जाता है जैसे मेरे माता-पिता के दिनों में। सदस्यता कार्यक्रम की आज के फिलहारमोनिक और सत्तर के दशक से तुलना करें - आपको अंतर दिखाई नहीं देगा।

आज सब कुछ बाजार से तय होता है। और एक स्वस्थ बाजार बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, बोस्टन में, जहां मैंने प्रशिक्षण लिया, लोगों को आर्केस्ट्रा बजाने के लिए तैयार किया जाता है, उनके पास बहुत सारे पहनावे होते हैं। आवश्यकताएं अलग हैं, और उन्हें संगीतमय जीवन को भरने की आवश्यकता के लिए ठीक से समायोजित किया गया है। हमारे देश में, इसके विपरीत, सभी एकल कलाकार हैं। तदनुसार, यदि यह व्यक्ति, जो अभी भी एकल कलाकार नहीं बन पाया है, को सिमोनोव के ऑर्केस्ट्रा में रखा जाता है, तो सबसे पहले पांच साल लगेंगे कि उसे अपने बगल में बैठे लोगों के साथ लयबद्ध रूप से खेलना सिखाया जाएगा। फिर यह पता चला कि वह त्चिकोवस्की या राचमानिनॉफ की सिम्फनी में कठिन मार्ग नहीं जानता है, मैं स्ट्रॉस या महलर के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने यह बिल्कुल नहीं सुना।

हमारा सिस्टम कई मायनों में अच्छा है, बस इसे समय पर नहीं बनाया गया है। चीनियों को याद करते हुए मैं फिर कहूंगा कि वे महान हैं। उन्होंने सोवियत आधार लिया - संगीतकारों की प्रारंभिक शिक्षा पर निर्भरता, लेकिन साथ ही साथ नए रुझानों को याद नहीं किया। शंघाई कंज़र्वेटरी में बड़ी संख्या में दिग्गज काम करते हैं। हम इसे वहन नहीं कर सकते। आधुनिक छात्र मेरी पीढ़ी से कम जानते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे पास इंटरनेट नहीं था, जहां सभी जानकारी उपलब्ध है। यह एक सामान्य घटना है जब सबसे बड़े रूसी संरक्षकों के छात्र तीस के दशक के संगीत संस्करणों से खेलते हैं। यह संगीतज्ञों के लिए अच्छा है! लेकिन अब वे पहले से ही urtexts पर खेल रहे हैं, और उन्हें ऐसे प्रकाशनों के बारे में कोई जानकारी नहीं है।

वायलिन के अलावा, आपने वायोला, वायोला दा गाम्बा और अन्य स्ट्रिंग्स में भी महारत हासिल की है। क्या एक आधुनिक कलाकार को सफल होने के लिए कई उपकरणों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है?

यह प्रथा रूस की तुलना में यूरोप में अधिक आम है। मैं व्यक्तिगत रूप से सोचता हूं कि कई उपकरणों का मालिक होना अलग-अलग भाषाएं बोलने जैसा है। विशेष रूप से अब, जब पिछले तीस वर्षों में प्रदर्शनों की सूची इतनी व्यापक रूप से विस्तारित हुई है। यह बीसवीं शताब्दी के मध्य में था कि कोई वास्तव में उल्लेखनीय कलाकार हो सकता है और जीवन भर तीन या चार घंटे संगीत बजा सकता है। अब सब कुछ अलग है। यह पूरी तरह से अलेक्जेंडर रुडिन और गिदोन क्रेमर द्वारा प्रदर्शित किया गया है, वे सभी युगों से प्रदर्शनों की एक विशाल मात्रा को कवर करते हैं। एक ही उपकरण पर भी, आप अलग-अलग भाषाओं में स्विच करते प्रतीत होते हैं। और तकनीकों का पैलेट जो होना चाहिए वह इतना व्यापक है कि कभी-कभी यह परस्पर भी खुद को बाहर कर देता है। तो, Schumann या Schnittke में कुछ सुंदर मोजार्ट के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है।

लेकिन आपने हमारी संगीत शिक्षा प्रणाली के बारे में अच्छी बातों का भी उल्लेख किया, प्रारंभिक विकास के अलावा आप और क्या नाम दे सकते हैं?

मेरे समय में बहुत मजबूत सैद्धांतिक पृष्ठभूमि थी, अब मुझे नहीं पता। लेकिन फिर भी, हमारा संगीतकार एक हार्मोनिक समस्या या एक फ्यूग्यू लिख सकता था। यूरोप में, बहुत कम लोग ऐसा कर सकते हैं यदि वे पैसे के लिए एक विशेष पाठ्यक्रम नहीं लेते हैं। हमारे पास बहुत से अनिवार्य विषय थे, भारी, लेकिन सभी के लिए सुलभ। क्योंकि आधुनिक दुनिया में, एक संगीतकार, निश्चित रूप से, न केवल अपनी वायलिन लाइन को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। सामान्य तौर पर, मुझे नहीं पता कि यह सब कहाँ ले जाएगा। स्थिति दुखद है, और मुझे लगता है कि पेशेवरों के साथ शुरुआत करना आवश्यक है। उन लोगों से जो यह सब प्रबंधित करते हैं। और अगर विश्वविद्यालयों को अधिक स्वतंत्रता होती, तो वे निश्चित रूप से कुछ न कुछ लेकर आ सकते थे।

​संगीतकारों के लिए, शीर्षक में दिया गया प्रश्न किसी भी अन्य रचनात्मक व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक प्रासंगिक है। और "आयरन कर्टन" की अनुपस्थिति ही इसे और बढ़ा देती है। शास्त्रीय संगीत के अविकसित घरेलू बाजार और अभी भी रेटेड रूसी संगीत शिक्षा ने गायकों, वादकों, संगीतकारों के एक पूरे समूह को जन्म दिया है जो मुख्य रूप से वहां काम करते हैं, लेकिन फिर भी यहां अपने सूटकेस की मरम्मत करते हैं। OPENSPACE.RU विभिन्न संगीत विशिष्टताओं के प्रतिनिधियों के बीच इस तरह के व्यवहार के कारणों का पता लगाता है। संगीतकार दिमित्री कुर्लिंड्स्की और गायक ओल्गा गुर्याकोवा और एलेना मैनिस्टिना के बाद, वायलिन वादक नज़र कोझुखर जवाब देते हैं।

मैं पहले से ही 41 साल का हूं। शायद, अगर वे वास्तव में इसे धक्का देते हैं, तो हर कोई जाएगा, और मैं चला जाऊंगा। लेकिन मुझे अभी भी बहुत दृढ़ता से पूछना है।

शायद इसी तरह का सवाल उन लोगों से पूछने के लिए अधिक प्रासंगिक है जो अभी अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं। जिन नौजवानों से मुझे सहानुभूति है, उनके सामने मैंने यह सवाल बहुत ही फौरन रखा है।

पिछले 5-10 वर्षों में युवाओं के लिए स्थिति बहुत ही प्रतिकूल हो गई है। नब्बे के दशक के जंगली समय में, जब दस में से आठ लोग चले गए, मैंने छोड़ने वालों की लगभग निंदा की। उस समय मुझे देश छोड़ना बिल्कुल गलत लगा। क्योंकि यह स्पष्ट था कि आप जहां जा रहे थे, आप लंबे समय से मौजूद प्रणाली में एकीकृत होने के लिए बाध्य होंगे। हां, जरूर सिर पर छत होगी, शायद अलग घर भी, अच्छा पढ़ाएंगे, आपकी तारीफ होगी। लेकिन जो हो चुका है उसमें आप शामिल हो रहे हैं। और आप इससे कहीं दूर नहीं जा सकते।

पूरा पाठ पढ़ें और यहाँ नब्बे के दशक में सभी नियम गायब हो गए, और उनका आविष्कार करना भी संभव था। यहाँ, निश्चित रूप से, यह अधिक दिलचस्प था, और इसके लिए बहुत सारे सबूत हैं। मुझे नहीं लगता कि आज 35 वर्षीय पलेटनेव इतनी आसानी से अपना खुद का ऑर्केस्ट्रा बना सकते हैं। या कि अब कंजर्वेटरी का एक नया संकाय खोलना संभव होगा (अर्थात ऐतिहासिक और समकालीन प्रदर्शन के संकाय, 1997 में आयोजित किया गया। - ओएस) उदाहरण के लिए, मुझे तब संस्कृति मंत्री का नाम नहीं पता था, मुझे कोई दिलचस्पी नहीं थी, और, मेरी राय में, सभ्य विकासशील समाज के लिए यह सामान्य है।

वैसे, मेरे उन साथियों को देखकर, जो चले गए, आप एक प्रवृत्ति देख सकते हैं: वे जितने विनम्र थे, ज़रूरतों और प्रतिभाओं दोनों में, वे उतने ही बेहतर रहते थे। वे पढ़ाते हैं, कहते हैं, अब कोलोन में कहीं और उसी में काम करने वाले से ज्यादा पैसा मिलता है होचस्चुलमेरे प्यारे और सम्मानित संगीतकार विक्टर ट्रीटीकोव। 20-30 साल छोटा और अपनी प्रतिभा से बहुत अधिक विनम्र होने के नाते।

लेकिन पिछले बीस वर्षों में बहुत कुछ बदल गया है। लगभग वह सब कुछ जो हमारे पास अच्छा था, धीरे-धीरे लुप्त हो जाता है। और वहां, विदेशों में - हमारे स्कूल के लिए धन्यवाद सहित - यह भौतिक हो जाता है, रस प्राप्त कर रहा है। नब्बे के दशक की शुरुआत में, एक अठारह वर्षीय छात्र अभी भी यहाँ बहुत कुछ पा सकता था। यानी वह एक अधिक प्राकृतिक उत्पाद के रूप में बड़ा हुआ। व्यापक क्षितिज के साथ। और भले ही वह कुछ नहीं जानता था, आधुनिक संगीत में या प्राचीन में, वह इसे बहुत जल्दी सीख सकता था, क्योंकि उसके पास शिक्षा प्रणाली द्वारा एक स्वस्थ नींव रखी गई थी।

अब, मुझे ऐसा लगता है, जो लोग यहां बहुत लंबे समय तक रहे हैं वे बहुत सीमित हैं - यहां तक ​​​​कि प्रतिभाशाली लोग भी। क्योंकि संगीत प्रशिक्षण की प्रणाली ने बार गिरा दिया है, और ऐसी कोई घटना नहीं है जो खोज को उकसाए। मेरा मतलब मास्को शहर में सांस्कृतिक कार्यक्रमों से नहीं है - उन्हें किसी तरह एक साथ स्क्रैप किया जा सकता है। मेरा मतलब है, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में, कंजर्वेटरी और अन्य संगीत शिक्षण संस्थानों के अंदर की स्थिति।

संगीत की परिपक्वता की अवधि बेहद कम है, हालांकि यह सभी के लिए अलग है। कोई 14 से 18 साल तक, कोई 17 से 25 साल तक। एड्रेनालाईन, हार्मोन और लिंग पर निर्भर करता है। और इस अवधि के दौरान वास्तविक भार होना चाहिए। इसका मतलब है - न केवल यह देखने के लिए कि आपकी उंगलियां कैसे सुचारू रूप से खेलती हैं, बल्कि यह भी कि उन्हें ऐसा करने में सक्षम क्यों होना चाहिए! भार तब होता है जब पर्यावरण या शिक्षक आपको कुछ ऐसा करने के लिए मजबूर करते हैं जो आपके लिए बहुत कठिन है। यह लोग अब यहां गायब हैं।

या, उदाहरण के लिए, मॉस्को कंज़र्वेटरी का पुस्तकालय। क्या आप वहां सीडी सुन सकते हैं? क्या, अभी भी संरक्षित दुर्लभ नोटों की सुरक्षित और तेज़ प्रतिलिपि बनाने के लिए किसी प्रकार की डिजिटल तकनीक की पेशकश की गई है? क्या आप वहां आवश्यक नोट प्राप्त कर सकते हैं? 2001 तक मैंने कंज़र्वेटरी में काम किया। मैं ऐसी कहानी बता सकता हूं। किसी तरह एक छात्र दौड़ता हुआ मेरे पास आता है और कहता है: त्चिकोवस्की के पांच टुकड़े अब वाचनालय में नहीं हैं, लेकिन सदस्यता पर संग्रह की केवल तीन प्रतियां हैं, लेकिन वे सभी हाथ में हैं। और देखना होगा कि ये नोट किस रूप में हैं! उन्हें कैसे लिखा और फाड़ा जाता है। तीन! त्चिकोवस्की! बाकी खो गए और चले गए। लेकिन इनमें से कुछ नाटकों के और भी कई संस्करण हैं, और भाग्यशाली छात्र को इसके बारे में तभी पता चलेगा जब वह लंदन, बर्लिन आदि में आएगा। या यूरोपीय प्रतियोगिताओं के लिए आवश्यकताओं में इसके बारे में पढ़कर।

आप हमारे संरक्षिका से जानकारी प्राप्त नहीं कर सकते। वह वहां नहीं है। कोई आधुनिक संगीत नहीं है। क्या आप वायलिन बजाना चाहते हैं जो 1970 के बाद लिखा गया था? हां, आप विदेश जाएंगे या ऑनलाइन खरीदारी करेंगे। लेकिन क्षमा करें, लेकिन संरक्षिका किस लिए है? आप किसी फ्रांसीसी शहर में एक पुस्तकालय में क्यों जाते हैं, और अगर वहां कुछ नहीं है, तो पुस्तकालयाध्यक्ष आश्चर्यचकित हो जाएगा और बस ऑर्डर करें और खरीद लें। खैर, यह आज की बात ही नहीं है।

या पियानो। एक पियानो क्या है? यह ऐसा है जैसे आपने घर में प्रवेश किया है, और आपके पैरों के नीचे कचरा, सिगरेट के बट, गंदगी है। ये कंज़र्वेटरी में पियानो हैं। हाँ, डोरेंस्की की कक्षा अच्छी चल रही है। तीन अन्य प्रोफेसर अच्छा कर रहे हैं। लेकिन उनकी अपनी चाबी है, और सब कुछ बंद है। और बाकी पियानो - वे घृणित हैं। आप कोरिया या तुर्की जाएंगे, और वहां पियानो के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। और उन्हें सेट किया जाएगा। खैर, स्टीनवे नहीं, बल्कि एक बेवकूफ यामाहा, लेकिन फिर भी आप इसे खेल सकते हैं!

एक अलग समस्या देश से उपकरणों के निर्यात की है। क्षमा करें, केवल अश्लील शब्द ही दिमाग में आते हैं। आप देश में एक उपकरण आयात कर सकते हैं, लेकिन परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद आपको निर्यात के लिए भुगतान करना होगा (दौरे पर, एक प्रतियोगिता के लिए)। और जो परीक्षा देता है वह अधिक कीमत लगाने में रुचि रखता है। यानी आधे मिलियन डॉलर के हार में आप छोड़ सकते हैं - बस इसे लगाओ और छोड़ दो। और 10 हजार डॉलर मूल्य के वायलिन (अपने लिए भी) के लिए, आपको हर बार (!)

आखिरकार, हम ही इस समस्या से पीड़ित हैं। अन्य जगहों पर, आप बस उपकरण को एक केस में रखते हैं और ऑस्ट्रेलिया और जापान, इंग्लैंड और जर्मनी के बीच चले जाते हैं।

सोवियत शासन के तहत, संगीतकारों ने केवल राज्य संग्रह से उपकरणों के लिए भुगतान किया, और फिर भी, बहुत सशर्त धन। यानी दिक्कत उन्हें पाने की थी, वो किसी को नहीं दी गई. लेकिन अगर आप इसे पहले ही प्राप्त कर चुके हैं, तो आपने एक परमिट जारी किया, $ 50 का भुगतान किया, ठीक है, शायद पिछले वर्षों में श्वेदकोय और उनकी कंपनी के सुधारों से पहले $ 200, और पूरे एक साल के लिए उनके साथ यात्रा की। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उस समय सुरक्षा, निरीक्षण, मूल्यांकन आदि के लिए आवश्यक हो। लोगों के एक बहुत ही सीमित और अत्यधिक सक्षम सर्कल ने उत्तर दिया, जिसमें सर्वश्रेष्ठ शिल्पकार (जैसे अनातोली कोचेरगिन) और कुछ उच्च-रैंकिंग, लेकिन जानकार अधिकारी शामिल थे।

अब यह क्या हो गया है, आज श्रृंखला की लंबाई और चौड़ाई क्या है, यह बताना डरावना है, जो निश्चित रूप से, कई गलतियों और मूर्खताओं का मार्ग खोलता है। 1995 में, एक कानून पारित किया गया था। अब आपको हर बार भुगतान करना होगा, लिखिए कि आप कितने दिन विदेश में साधन के साथ रहेंगे, और भगवान न करे कि वीज़ा पर नंबर मेल न करें! अलेक्जेंडर रुडिन का कहना है कि उन्होंने अपने उपकरण के साथ सवारी करना लगभग बंद कर दिया है। इसलिए नहीं कि उसे परवाह नहीं है कि वह क्या खेलता है, बल्कि इसलिए कि यह एक भयानक सिरदर्द है।

बेशक, कहते हैं, गेर्गिएव के अपने लोग हैं। जब, उदाहरण के लिए, एक विदेशी ऑर्केस्ट्रा अपने उत्सव में आता है (और यह एक सौ वाद्य यंत्र हैं, जो हमारे कानूनों के अनुसार, उन्हें यहां से बाहर ले जाना संभव नहीं होगा, उन सभी को एक परीक्षा उत्तीर्ण करनी होगी, और सीमा शुल्क में कोई विशेषज्ञ नहीं हैं, आपको विशेष रूप से उनके लिए जाने की जरूरत है, फिर तीन सप्ताह के लिए दस्तावेज तैयार करें, आदि), फिर एक विशेष व्यक्ति उनसे मिलने आता है - एक एफएसबी अधिकारी जो रक्षा करता है। वह उनसे मिलता है, वह उन्हें विदा करता है।

डेनिस मात्सुएव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 2004 में, बोरिस एंड्रियानोव के सुझाव पर, तत्कालीन राष्ट्रपति पुतिन ने अनौपचारिक रूप से उपकरणों को हटाने के साथ स्थिति की सूचना दी थी। न केवल राज्य, बल्कि अपने भी। बुरा। सच है, तब से यह और भी खराब हो गया है - इस तथ्य (या ठीक इसलिए) के बावजूद कि पुतिन ने समस्या को देखने के लिए आगे बढ़ाया।

यह प्रणाली युवाओं को सबसे ज्यादा प्रभावित करती है, जो वास्तव में प्रतियोगिताओं में जाने और "लकड़ी पर" खेलने के लिए मजबूर होते हैं (स्ट्रिंग खिलाड़ियों के कठबोली में - एक अनुपयुक्त उपकरण। - ओएस) - या मानचित्र पर बाईं ओर रहने के लिए जाएं। वहां, चूंकि आप युवा और प्रतिभाशाली हैं, सकारात्मक ऊर्जा किसी भी तरह से धन, निजी संग्रह के रूप में बनती है, जो आपको पूर्ण संगीत कार्यक्रम देने में रूचि रखती है, जिसके लिए बैंकों और संरक्षकों ने योग्य देखभाल, बीमा के लिए लंबे समय तक भुगतान किया है, आदि।

अगर हम अपने राज्य और उसमें युवा संगीतकारों के बारे में बात करते हैं, तो वे एक दूसरे के प्रोफाइल में भी नहीं हैं। और काफी पीछे।

और एक और पहलू है, गैर-संगीत। यहां यह सबसे अप्रिय और स्पष्ट सब कुछ है। कला देश में होने वाली प्रक्रियाओं का सूक्ष्मतम प्रतिबिंब है। देखिए कैसे अनप्रोफेशनल, लेकिन वफादार लोग हमारी वर्कशॉप में हर जगह आगे बढ़ रहे हैं।

सोवियत शासन के तहत, निश्चित रूप से, किसी को कुचल दिया गया था, लेकिन रचनात्मक क्षेत्र में किसी के लिए केवल गैर-पेशेवर होना असंभव था। (-tsr-) वह सोवियत अधिकारियों को बेच दिया हो सकता है। या किसी पर छींटाकशी की। या किसी को बांधा है। लेकिन उनके पेशेवर कौशल की चर्चा नहीं की जाती है। और नब्बे के दशक के उत्तरार्ध से, हमें कुछ संदिग्ध कंडक्टर महत्वपूर्ण पदों पर मिल रहे हैं; "शानदार रूप से अगोचर" पूर्व मंत्री जिन्होंने खुद को साबित किया कि वे अभी भी कुलीन रचनात्मक विश्वविद्यालयों के प्रभारी हैं, कुछ समझ से बाहर पियानोवादक और वायलिन वादक मास्को में चिपकाए जाते हैं ...

तो अगर हम पूरे सिस्टम के बारे में बात करते हैं, तो मुझे समझ में नहीं आता कि लोग क्यों नहीं छोड़ते।

नज़र व्लादिमीरोविच कोज़ुखर(, मास्को) - रूसी वायलिन वादक, वायलिन वादक, वायलिन वादक, संगीत आयोजक, कंडक्टर, शिक्षक।

जीवनी

ऑल-यूनियन वायलिन प्रतियोगिता के विजेता। डी. ओइस्ट्राख (), लोकाटेली अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता (एम्स्टर्डम)।

वह शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी "द पॉकेट सिम्फनी" का निर्देशन करते हैं (पहनावा हेग में शुरुआती संगीत कलाकारों की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया), 1995-2001 में उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जहां, एक साथ एलेक्सी बोरिसोविच हुसिमोव के साथ, उन्होंने ऐतिहासिक और समकालीन प्रदर्शन कला FISII के संकाय का निर्माण किया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया। मॉस्को स्टेट एकेडमिक फिलहारमोनिक (1996-2005) के सोलोइस्ट, रूस और विदेशों (जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, मैक्सिको, नीदरलैंड) में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची, रचनात्मक संबंध

कोज़ुखर के प्रदर्शनों की सूची में शुरुआती पुनरुद्धार से लेकर पोस्ट-अवंत-गार्डे तक का संगीत शामिल है। उन्होंने एस। रिक्टर, ए। हुसिमोव, एन। गुटमैन, ए। रुडिन, ई। विरसलादेज़ और अन्य जैसे कलाकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।

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कोज़ुखर, नज़र व्लादिमीरोविच की विशेषता वाला एक अंश

दो महिला संस्थाओं ने मेरे पास आकर मुझे दोनों तरफ से गले लगा लिया, हालांकि शारीरिक रूप से मुझे यह बिल्कुल भी महसूस नहीं हुआ। हमने खुद को एक असामान्य इमारत के अंदर पाया जो एक विशाल पिरामिड की तरह लग रहा था, जिसकी सभी दीवारें पूरी तरह से अजीब अपरिचित लेखन से ढकी हुई थीं। हालाँकि, करीब से देखने पर, मुझे एहसास हुआ कि हमारी मुलाकात के पहले दिन ही मैंने वही पत्र देखे थे। हम पिरामिड के केंद्र में खड़े थे, तभी अचानक मुझे महसूस हुआ कि एक अजीब "विद्युत प्रवाह" दोनों महिला संस्थाओं से मेरे अंदर आ रहा है। भावना इतनी प्रबल थी कि मैं अगल-बगल से हिल रहा था और ऐसा लग रहा था कि अंदर कुछ बढ़ने लगा है ...