मुझे जिनेदा सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग पसंद नहीं हैं। जिनेदा सेरेब्रियाकोवा द्वारा रचनात्मकता की नीली अभिव्यक्ति

जिनेदा एवगेनिवेना सेरेब्रीकोवा (युवती का नाम लांसरे; दिसंबर 12, 1884, नेस्कुचनो गांव, खार्कोव प्रांत, अब खार्कोव क्षेत्र, यूक्रेन - 19 सितंबर, 1967, पेरिस, फ्रांस) - रूसी कलाकार, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य, पहले में से एक रूसी महिलाएं जिन्होंने चित्रकला का इतिहास रचा।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा की जीवनी

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म 28 नवंबर, 1884 को खार्कोव के पास पारिवारिक संपत्ति "नेस्कुचनो" में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। उनकी माँ बेनोइस परिवार से थीं और अपनी युवावस्था में एक ग्राफिक कलाकार थीं। उनके भाई भी कम प्रतिभाशाली नहीं थे, छोटा एक वास्तुकार था, और सबसे बड़ा स्मारकीय पेंटिंग और ग्राफिक्स का मास्टर था।

जिनेदा ने अपने कलात्मक विकास का श्रेय मुख्य रूप से अपने चाचा अलेक्जेंडर बेनोइस, अपनी माँ के भाई और बड़े भाई को दिया।

कलाकार ने अपना बचपन और युवावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दादा, वास्तुकार एन. एल. बेनोइस के घर और नेस्कुचन एस्टेट में बिताई। जिनेदा का ध्यान हमेशा खेतों में युवा किसान लड़कियों के काम से आकर्षित होता था। इसके बाद, यह उनके काम में एक से अधिक बार दिखाई देगा।

1886 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार संपत्ति से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। परिवार के सभी सदस्य रचनात्मक गतिविधियों में व्यस्त थे और ज़िना भी उत्साह के साथ पेंटिंग करती थी।

1900 में, जिनेदा ने एक महिला व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और राजकुमारी एम.के. तेनिशेवा द्वारा स्थापित एक कला विद्यालय में प्रवेश लिया।

1902-1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाये।

1905 में उन्होंने बोरिस अनातोलीयेविच सेरेब्रीकोव से शादी की। शादी के बाद युवा जोड़ा पेरिस चला गया। यहां जिनेदा अकादमी डे ला ग्रांडे चौमिएरे में भाग लेती है, बहुत काम करती है, जीवन से सीख लेती है।

एक साल बाद, युवा घर लौट आए। नेस्कुचन में, जिनेदा कड़ी मेहनत करती है - रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाती है। कलाकार के पहले कार्यों में, कोई पहले से ही उसकी अपनी शैली को समझ सकता है और उसकी रुचियों की सीमा निर्धारित कर सकता है। 1910 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को वास्तविक सफलता का अनुभव हुआ।

गृहयुद्ध के दौरान, जिनेदा के पति साइबेरिया में शोध पर थे, और वह और उनके बच्चे नेस्कुचन में थे। पेत्रोग्राद जाना असंभव लग रहा था और जिनेदा खार्कोव चली गईं, जहां उन्हें पुरातत्व संग्रहालय में नौकरी मिल गई। नेस्कुचन में उसकी पारिवारिक संपत्ति जलकर खाक हो गई और उसके सारे काम नष्ट हो गए। बाद में बोरिस की मृत्यु हो गई। परिस्थितियाँ कलाकार को रूस छोड़ने के लिए मजबूर करती हैं। वह फ्रांस जाती है. इन सभी वर्षों में कलाकार अपने पति के बारे में निरंतर विचारों में रहती थी। उन्होंने अपने पति के चार चित्र बनाए, जो ट्रेटीकोव गैलरी और नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी में रखे गए हैं।

20 के दशक में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा अपने बच्चों के साथ बेनोइट के पूर्व अपार्टमेंट, पेत्रोग्राद में लौट आई। जिनेदा की बेटी तात्याना ने बैले का अध्ययन शुरू किया। जिनेदा और उनकी बेटी मरिंस्की थिएटर जाते हैं और पर्दे के पीछे जाते हैं। थिएटर में, जिनेदा लगातार आकर्षित करती रहीं।

परिवार कठिन दौर से गुजर रहा है. सेरेब्रीकोवा ने ऑर्डर के अनुसार पेंटिंग बनाने की कोशिश की, लेकिन यह उसके काम नहीं आया। उसे प्रकृति के साथ काम करना बहुत पसंद था।

क्रांति के बाद पहले वर्षों में, देश में जीवंत प्रदर्शनी गतिविधि शुरू हुई। 1924 में, सेरेब्रीकोवा अमेरिका में रूसी ललित कला की एक बड़ी प्रदर्शनी में एक प्रदर्शक बन गईं। उन्हें भेंट की गई सभी पेंटिंग्स बिक ​​गईं। जुटाए गए पैसे से, उसने एक प्रदर्शनी आयोजित करने और ऑर्डर प्राप्त करने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया। 1924 में वह चली गईं।

पेरिस में बिताए गए वर्षों से उसे खुशी या रचनात्मक संतुष्टि नहीं मिली। वह अपनी मातृभूमि के लिए तरसती थी और अपने चित्रों में उसके प्रति अपने प्यार को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करती थी। उनकी पहली प्रदर्शनी 1927 में ही हुई थी. उसने जो पैसा कमाया वह अपनी मां और बच्चों को भेज दिया।

1961 में, दो सोवियत कलाकार पेरिस में उनसे मिलने आये - एस. गेरासिमोव और डी. शमरिनोव। बाद में 1965 में, उन्होंने मॉस्को में उनके लिए एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।

1966 में, सेरेब्रीकोवा के कार्यों की आखिरी, बड़ी प्रदर्शनी लेनिनग्राद और कीव में हुई।

1967 में, 82 वर्ष की आयु में पेरिस में जिनेदा इवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा का निधन हो गया।

सेरेब्रीकोवा की रचनात्मकता

अपनी युवावस्था में भी, कलाकार ने हमेशा अपने रेखाचित्रों में रूस के प्रति अपना प्यार व्यक्त किया। उनकी पेंटिंग "गार्डन इन ब्लूम" और कुछ अन्य स्पष्ट रूप से रूसी अंतहीन विस्तार, घास के फूलों और खेतों के आकर्षण की बात करते हैं।

1909-1910 की प्रदर्शनियों में दिखाई देने वाली पेंटिंग एक विशिष्ट और अनूठी शैली को व्यक्त करती हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" ने दर्शकों को सबसे अधिक प्रसन्न किया। एक छोटे से गाँव में रहने वाली एक महिला, एक छोटी सर्दियों की शाम को दर्पण में देखकर, अपने प्रतिबिंब पर मुस्कुराती है, जैसे कि कंघी के साथ खेल रही हो। उनकी ही तरह युवा कलाकार के इस काम में हर चीज ताजगी की सांस लेती है। कोई आधुनिकतावाद नहीं है; कमरे का एक कोना, मानो यौवन से प्रकाशित होकर, अपने पूरे आकर्षण और आनंद के साथ दर्शकों के सामने आता है।

कलाकार की रचनात्मकता का सबसे बड़ा शिखर पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में हुआ। ये किसानों और सुंदर रूसी परिदृश्यों के साथ-साथ रोजमर्रा की शैलियों के बारे में पेंटिंग हैं, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "एट ब्रेकफास्ट", "बैलेरिनास इन द ड्रेसिंग रूम"।

शौचालय के पीछे नाश्ते के समय सफ़ेद कैनवास

इन वर्षों के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक 1916 में चित्रित पेंटिंग "व्हाइटनिंग द कैनवस" है, जहां सेरेब्रीकोवा एक भित्ति-चित्रकार के रूप में काम करता है।

नदी के पास घास के मैदान में ग्रामीण महिलाओं की आकृतियाँ निचले क्षितिज की छवि के कारण राजसी लगती हैं। सुबह-सुबह, वे ताज़े बुने हुए कैनवस फैलाते हैं और उन्हें सूरज की तेज़ किरणों के नीचे दिन भर के लिए छोड़ देते हैं। रचना लाल, हरे और भूरे रंगों में बनाई गई है, जो छोटे कैनवास को एक स्मारकीय सजावटी कैनवास के गुण प्रदान करती है। यह किसानों की कड़ी मेहनत का एक प्रकार का भजन है। आकृतियाँ अलग-अलग रंगों और लयबद्ध कुंजियों में बनाई गई हैं, जो रचना के भीतर बंद एक एकल प्लास्टिक राग बनाती हैं। यह सब एक राजसी राग है जो रूसी महिला की सुंदरता और ताकत का महिमामंडन करता है। किसान महिलाओं को एक छोटी नदी के तट पर चित्रित किया गया है, जहाँ से भोर से पहले का कोहरा उठता है। सूर्य की लाल किरणें महिलाओं के चेहरे पर एक विशेष आकर्षण प्रदान करती हैं। "कैनवास को सफ़ेद करना" प्राचीन भित्तिचित्रों की याद दिलाता है।

कलाकार इस काम की व्याख्या एक अनुष्ठान प्रदर्शन के रूप में करता है, जो पेंटिंग की सचित्र और रैखिक लय का उपयोग करके लोगों और दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, यह जिनेदा सेरेब्रीकोवा का आखिरी महान काम है।

उसी वर्ष, बेनोइट को कज़ान स्टेशन को चित्रों से सजाने का आदेश दिया गया और उन्होंने अपनी भतीजी को काम करने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार अपने तरीके से एक प्राच्य विषय बनाने का निर्णय लेता है। भारत, जापान, तुर्की और सियाम को पूर्व की खूबसूरत महिलाओं के रूप में प्रस्तुत करें।

अपनी रचनात्मकता के चरम पर, कलाकार को बहुत दुःख सहना पड़ता है। टाइफस से बीमार पड़ने के बाद, कुछ ही समय में पति इस भयानक बीमारी से जल गया, और सेरेब्रीकोवा की माँ और चार बच्चे उसकी गोद में रह गए। परिवार को सचमुच हर चीज़ की सख्त ज़रूरत है। संपत्ति पर जो आपूर्ति थी वह पूरी तरह से लूट ली गई। कोई पेंट नहीं हैं, और कलाकार चारकोल और पेंसिल से अपना "हाउस ऑफ़ कार्ड्स" लिखता है, जिसमें वह अपने बच्चों को चित्रित करती है।

सेरेब्रीकोवा ने भविष्यवाद की शैली में महारत हासिल करने से स्पष्ट इनकार कर दिया और खार्कोव पुरातात्विक संग्रहालय में प्रदर्शन के पेंसिल स्केच बनाने का काम ढूंढ लिया।

कला प्रेमी उनकी पेंटिंग्स को खाने या पुरानी चीज़ों के लिए लगभग कुछ भी नहीं खरीदते हैं।

सेरेब्रीकोवा अफ्रीकी देशों की यात्रा करती हैं। विदेशी परिदृश्य उसे आश्चर्यचकित करते हैं, वह एटलस पर्वत, अफ्रीकी महिलाओं के चित्र बनाती है, और ब्रिटनी में मछुआरों के बारे में रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाती है।

1966 में, सेरेब्रीकोवा के कार्यों की प्रदर्शनियाँ यूएसएसआर की राजधानी, मॉस्को में खोली गईं और कई पेंटिंग रूसी संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित की गईं;

अपनी युवावस्था में, जिनेदा को प्यार हो गया और उसने अपने ही चचेरे भाई से शादी कर ली। परिवार को उनकी शादी मंजूर नहीं थी और युवाओं को अपनी जन्मभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रूसी कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग्स में कई पेंटिंग्स हैं जो किसान आबादी के जीवन और कार्य का वर्णन करती हैं। उन्होंने जमीन पर काम करने वाले लोगों को जीवन से सीधे उस खेत तक चित्रित किया जहां किसान काम करते थे। सभी विवरणों को कैद करने के लिए समय पाने के लिए, कलाकार श्रमिकों से पहले उठ गया और सारा काम शुरू होने से पहले पेंट और ब्रश के साथ मैदान में आ गया।

निरंतर गरीबी के कारण, सेरेब्रीकोवा को अपनी खुद की पेंट बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्हें खरीदने के लिए कुछ भी नहीं था। आज, सेरेब्रीकोवा के कार्यों के लिए शानदार रकम की पेशकश की जाती है, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान जिनेदा हमेशा अपनी पेंटिंग बेचने में सक्षम नहीं थीं, और कलाकार को पृथ्वी पर अपने लगभग पूरे समय गरीबी में रहना पड़ा।

फ्रांस के लिए रवाना होने और अपनी बेटी और बेटे को रूस में छोड़ने के बाद, सेरेब्रीकोवा ने कल्पना भी नहीं की थी कि अगली बार वह अपने बच्चे को केवल 36 साल बाद देख पाएगी।

कभी-कभी महान कलाकारों के चित्रों को देखकर, आपको एहसास होता है कि आप न तो कैनवास के बारे में और न ही इसके निर्माता के बारे में कुछ भी जानते हैं। लेकिन अतीत में प्रसिद्ध लोग अक्सर इतना दिलचस्प जीवन जीते थे कि जब उनकी जीवनियाँ पढ़ते हैं, तो भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न होती है - प्रशंसा से लेकर घबराहट और यहाँ तक कि अस्वीकृति तक। साइट पर आज की कहानी एक महान कलाकार के बारे में है जो अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध और लोकप्रिय थी, लेकिन किसी कारण से उसे अपने काम के लिए बहुत कम पैसा मिला...

कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम के बारे में उनके साथी कलाकार एस. माकोवस्की ने कहा, "उनके प्रत्येक काम ने एक उत्साही दहाड़ पैदा की।"

वह पेंटिंग जो महान कला की दुनिया का पासपोर्ट बन गई

एक रचनात्मक परिवार में जन्मे

सेरेब्रीकोवा

वह छोटी सी उम्र में ही सब कुछ भूलकर बहुत सारी चित्रकारी करने लगी थी। बचपन का पसंदीदा शौक एक व्यवसाय बन गया है।

और ज़िना मदद नहीं कर सकती थी लेकिन एक कलाकार बन गई - उसका रास्ता, ऐसा लगता था, जन्म से पूर्व निर्धारित था: लड़की एक ऐसे परिवार में पली-बढ़ी जहाँ हर कोई एक रचनात्मक व्यक्ति था।

दादा और परदादा मान्यता प्राप्त आर्किटेक्ट थे, पिता एवगेनी लांसरे एक मूर्तिकार थे, माँ एकातेरिना निकोलायेवना ने भी पेंटिंग का अध्ययन किया था, प्रसिद्ध आलोचक और कलाकार अलेक्जेंड्रे बेनोइस की बहन। ज़िना ने दो साल की उम्र से खुद को बेनोइट परिवार के आध्यात्मिक रूप से ऊंचे माहौल में पाया: उसके पिता की खपत से मृत्यु हो गई, और उसकी मां और उसके सभी बच्चे सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पिता के घर लौट आए।

घर में एक विशेष माहौल था; परिवार के युवा सदस्य लगातार कला और कलाकार के उच्च उद्देश्य के बारे में बातचीत सुनते थे, और हर्मिटेज, थिएटरों और प्रदर्शनियों का दौरा करते थे।

ज़िना ने अपने विशाल घरेलू पुस्तकालय से कला पर दुर्लभ पुस्तकें कई बार पढ़ीं। सभी रिश्तेदार रचनात्मक कार्यों में लगे हुए थे: उन्होंने पेंटिंग की, रेखाचित्र बनाए।

बड़ी हो रही है, ज़िना प्रसिद्ध चित्रकार इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में स्टूडियो में काम किया।

छात्रा ने प्रतिभाशाली रूप से हर्मिटेज चित्रों की नकल की, और वास्तव में इस गतिविधि की सराहना की, क्योंकि पुराने ब्रश मास्टर्स के कार्यों ने उसे बहुत कुछ सिखाया।

विधवापन एक भारी क्रूस है

वह सुबह जो गौरव लेकर आई

सेरेब्रीकोवा

बाद में, 21 वर्षीय जिनेदा, जो पहले से ही एक विवाहित महिला थी, पेरिस में चित्रकला का अध्ययन किया, जहां अक्टूबर 1905 में वह अपनी मां के साथ चली गईं।

जल्द ही वह उनसे जुड़ गया कलाकार के पति बोरिस सेरेब्रीकोव, ट्रैवल इंजीनियर.

वे एक-दूसरे के करीबी रिश्तेदार थे - चचेरे भाई-बहन, इसलिए उन्हें अपनी खुशी के लिए लड़ना पड़ा, क्योंकि उनके रिश्तेदार रक्त रिश्तेदारों के बीच विवाह को रोकते थे।

फ्रांस के बाद, युवा कलाकार आमतौर पर गर्मियों और शरद ऋतु को खार्कोव के पास पारिवारिक संपत्ति नेस्कुचन में बिताते थे - उन्होंने किसान महिलाओं के रेखाचित्र चित्रित किए, और सर्दियों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

1909 जिनेदा के रचनात्मक विकास के लिए एक सुखद वर्ष था, जब वह संपत्ति पर अधिक समय तक रहीं।

सर्दियाँ जल्दी आ गईं, बगीचे, खेत और सड़कें बर्फ से ढक गईं और रेखाचित्र लिखने का काम रोकना पड़ा।

एक धूप भरी सुबह, कलाकार के मन में एक पेंटिंग बनाने का विचार आया, जिसने जल्द ही प्रसिद्धि दिला दी - स्व-चित्र "शौचालय के पीछे"।

जागते हुए, जिनेदा ने खिड़की से प्रकृति की प्रशंसा की और दर्पण के पास गई। उसने अपने घने काले बाल एक तरफ खींचे, अपनी कंघी लहराई और जम गई।

दर्पण में उसका चेहरा प्रतिबिंबित हुआ, जो शांति और खुशी से चमक रहा था। कलाकार को अचानक अपने प्रतिबिंब को चित्रित करने की इच्छा महसूस हुई।

“बहु-रंगीन बोतलें, पिन, मोती, बर्फ-सफेद बिस्तर का एक कोना, लंबी, पतली मोमबत्तियों के साथ कैंडलस्टिक्स, एक देहाती, जग और बेसिन के साथ, एक वॉशस्टैंड।

और खुद एक सफेद शर्ट में, कंधे से उलझी हुई, गालों पर हल्की बचकानी लाली और स्पष्ट मुस्कान के साथ। सामान्य तौर पर, वह वास्तव में जैसी थी और वैसी ही थोड़ी सी बनना चाहेगी,''

हर्मिटेज के शोधकर्ता वी. लेन्याशिन ने कलाकार के इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का वर्णन इस प्रकार किया है।

परिणाम एक पारंपरिक स्व-चित्र नहीं था, बल्कि एक शैली का दृश्य था, एक युवा महिला की एक खुश सुबह की कहानी।

आम जनता ने इसे 1910 की सर्दियों में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में देखा। सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग सेरोव, कस्टोडीव, व्रुबेल की पेंटिंग के बगल में टंगी हुई थी।

यह मान्यता प्राप्त उस्तादों के चित्रों के बीच खोया नहीं, इसके अलावा - डेब्यूटेंट का काम ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

रूसी कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रसिद्धि पेंटिंग "बिहाइंड द टॉयलेट" से शुरू हुई।

प्रतिभा और पैसा - एक दूसरे को छोड़ देता है

परिवार और अकेलापन

सेरेब्रीकोवा

जब क्रांति हुई तब वह खार्कोव विश्वविद्यालय के पुरातत्व संग्रहालय में काम कर रही थीं।

परेशान, चिंताजनक समय, अनिश्चितता और कठिन जीवन ने ज़ेड सेरेब्रीकोवा के परिवार के जीवन को भर दिया। 1919 में, उन्हें बहुत दुःख सहना पड़ा - उनके पति की मृत्यु हो गई।

लंबे अलगाव के बाद, वे मॉस्को में मिले और, एक महीने बाद, जिनेदा ने बोरिस को बच्चों को देखने के लिए तीन दिनों के लिए खार्कोव जाने के लिए राजी किया।

अपने परिवार से एक छोटी मुलाकात के बाद, उन्होंने अपने परिवार को फिर से अलविदा कहा - उन्हें काम पर जाने की जल्दी थी। रास्ते में मुझे अचानक दिल का दौरा पड़ा और मुझे खारकोव लौटना पड़ा।

बोरिस एक सैन्य ट्रेन में चढ़े, जहां उन्हें टाइफस हो गया। बीमारी ने उसे तुरंत नष्ट कर दिया, वह अपनी भ्रमित पत्नी और रोती-बिलखती बीमार माँ और बच्चों के सामने मर गया।

अपने पति को दफ़नाने के बाद, ज़िनाइडा एक बड़े परिवार की ज़िम्मेदारी में अकेली रह गई थी, जिसमें ख़राब स्वास्थ्य वाली माँ और चार बच्चे थे।

अपनी डायरी में, विधवा ने अपने ऊपर आने वाली रोजमर्रा की कठिनाइयों और अपनी उदास मनःस्थिति के बारे में पीड़ा के साथ लिखा।

1920 के पतन में, उन्हें पेत्रोग्राद संग्रहालय विभाग में स्थानांतरित होने का निमंत्रण मिला और उन्होंने इसे स्वीकार कर लिया, लेकिन जिंदगी आसान नहीं हुई.

"मैं अब भी नहीं भूल सकता कि उसकी खूबसूरत चमकती आँखों ने मुझ पर कितना गहरा प्रभाव डाला,"कलाकार के सहयोगी जी.आई. टेस्लान्को को याद किया।

- बड़े दुःख और रोजमर्रा की दुर्गम कठिनाइयों के बावजूद - चार बच्चे और एक माँ! - वह अपनी उम्र से काफी छोटी लग रही थी और उसके चेहरे पर रंगों की ताजगी झलक रही थी।

उन्होंने जो गहरा आंतरिक जीवन जीया, उसने ऐसा बाहरी आकर्षण पैदा किया कि विरोध करने का कोई रास्ता नहीं था।

गैलिना टेस्लान्को कई वर्षों तक कलाकार की दोस्त बनी रहीं। "आप बहुत छोटे हैं, प्यार करते हैं, इस समय की सराहना करते हैं," सेरेब्रीकोवा ने 1922 में उनसे कहा था। "ओह, यह कितना कड़वा है, यह एहसास करना कितना दुखद है कि जीवन पहले से ही हमारे पीछे है..."

स्वभाव से असामान्य रूप से भावुक, वह अपने आस-पास होने वाली हर चीज पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त करती थी, दुःख और खुशी को दिल से लगा लेती थी।

समकालीनों ने लोगों और घटनाओं के प्रति उनके आश्चर्यजनक ईमानदार रवैये पर ध्यान दिया; उन्होंने अनुरोधों का स्पष्ट रूप से जवाब दिया, लोगों में दयालुता की सराहना की, हर खूबसूरत चीज की प्रशंसा की और बुराई से नफरत की।

जिनेदा ने पुनर्विवाह के बारे में सोचा भी नहीं था, वह स्वभाव से एकपत्नी थी। समय कठिन था, सेरेब्रीकोवा का परिवार मुश्किल से गुजारा कर पा रहा था।

कलाकार को बैले प्रदर्शन के दिनों में पूर्व मरिंस्की थिएटर के पर्दे के पीछे जाने की अनुमति मिली, उसने तीन साल तक रेखाचित्र बनाए, घर पर सत्र जारी रहे, बैलेरिना स्वेच्छा से उसके पास आए।

इस तरह इसका उदय हुआ बैले चित्रों और रचनाओं की एक श्रृंखला। यह काम एक बड़े परिवार की आय का लगभग एकमात्र स्रोत था।

रूसी कलाकारों को वित्तीय सहायता प्रदान करने के उद्देश्य से आयोजित एक बड़ी अमेरिकी प्रदर्शनी में सेरेब्रीकोवा की भागीदारी के बाद स्थिति में सुधार की उम्मीद जगी।

उनकी दो पेंटिंग तुरंत बिक गईं। सफलता से उत्साहित होकर, जिनेदा एवगेनिवेना ने आय का उपयोग किया पेरिस गए।

उसने कई महीनों तक एक विदेशी भूमि में रहने की योजना बनाई, निजी ऑर्डर से पैसा कमाना और रूस लौटना चाहती थी। लेकिन पता चला कि वह हमेशा के लिए देश छोड़कर चली गईं।

एम. बी. माइलख. सेरेब्रीकोवा के बच्चे (एकातेरिना सेरेब्रीकोवा के साथ बातचीत)

मैंने पहली बार सेरेब्रीकोव्स के पेरिसियन स्टूडियो का दौरा किया, जो अजीब तरह से सेंट पीटर्सबर्ग के वातावरण को संरक्षित करता है (इसने मुझे न्यू हॉलैंड के सामने ब्रेज़ के स्टूडियो अपार्टमेंट की याद दिला दी, जिसमें फर्श से छत तक की खिड़कियां समान थीं - मेरी युवावस्था के दौरान, ऑर्गेनिस्ट यशायाह ब्रूडो और उनका परिवार रहता था) वहां) 1990 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सेरेब्रीकोव के जीवनकाल के दौरान। यह सोचना अजीब था कि वह और उसकी बहन एकातेरिना बोरिसोव्ना, दोनों उन्नत उम्र के, उनकी मां जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रसिद्ध पेंटिंग के प्यारे छोटे बच्चे थे, जिन्होंने उन्हें शाश्वत बचपन दिया था। आज तक, स्टूडियो में कलाकार के कई पेरिसियन चित्र हैं, उनमें से, फिर से, उन लोगों के बच्चों के चित्र हैं जिन्हें मैं पेरिस में तब जानता था जब वे छोटे नहीं थे। अफसोस, सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग्स को बहुत लंबे समय तक सराहा नहीं गया और केवल हाल के वर्षों में अचानक रिकॉर्ड मूल्यांकन तक पहुंच गया, जिसने एकातेरिना बोरिसोव्ना को, केवल कुछ चीजें बेचने के बाद, दोस्तों की मदद से जारी रखने की अनुमति दी, व्यवस्थित करने पर काम बहुत पहले शुरू हुआ था। उनकी मां और हाल ही में मृत भाई का कला संग्रह, उनकी प्रदर्शनियों के आयोजन पर। हाल ही में दोबारा उनसे मिलने के बाद, मैं हमारी लंबे समय से चली आ रही बातचीत को जोड़ने में सक्षम हुआ।

- यदि संभव हो तो आइए शुरुआत से शुरू करें। आपकी प्रसिद्ध मां, कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा भी कलाकारों - लांसरे और बेनोइस के परिवार से आती हैं...

हाँ, और पिताजी उसके चचेरे भाई हैं, इसलिए यह एक ही परिवार है। और सभी फ्रांस से आए अप्रवासी हैं. सेरेब्रीकोव उपनाम रूसी है, और पूरे परिवार की जड़ें फ्रांसीसी हैं। लेकिन दोनों परिवार, लांसरे और बेनोइस, कई वर्षों तक रूस में रहे और कलाकारों और वास्तुकारों के रूप में, उन्होंने संस्कृति पर एक बड़ी छाप छोड़ी। फिर सुप्रसिद्ध घटनाएँ घटीं - एक क्रांति जिसने हमें रूस में रहने के अवसर से वंचित कर दिया। लेकिन हमारा घर अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग में खड़ा है - सेंट निकोलस कैथेड्रल और मरिंस्की थिएटर के बगल में, इसे "बेनोइट हाउस" भी कहा जाता है, हाल ही में वहां एक स्मारक पट्टिका लटकाई गई थी। लेकिन मैं क्रांतिकारी वर्षों में ही बड़ा हो गया हूं...

- कृपया हमें इसके बारे में बताएं।

मैं अपने आप को एक बच्चे के रूप में याद नहीं करता, न ही मुझे पूर्व कुर्स्क प्रांत (अब खार्कोव क्षेत्र) में हमारी नेस्कुचन एस्टेट याद है, लेकिन हमारे पास तस्वीरें हैं जिनसे मेरे भाई ने बाद में एक तस्वीर बनाई। मैं अब यूक्रेन के साथ पत्राचार कर रहा हूं, क्योंकि वे वहां एक संग्रहालय बनाना चाहते हैं, उन्होंने कुछ घरों में एक छोटा संग्रहालय भी खोला है, हालांकि वहां केवल मेरी मां के कार्यों की तस्वीरें और इन स्थानों की पुरानी तस्वीरें हैं। लेकिन यह संतुष्टिदायक है कि यूक्रेनियन ऐसा कर रहे हैं। माँ की कृतियाँ सभी मुख्य यूक्रेनी संग्रहालयों - कीव, खार्कोव और ओडेसा में समाप्त हुईं, और ये बहुत अच्छी चीज़ें हैं - उनका नाम वहाँ भी जाना जाता है और सराहा जाता है। और साइबेरिया में, 1966 में नोवोसिबिर्स्क में प्रदर्शनी के बाद, उन्हें भी जाना और याद किया जाता है - मेरा उन सभी संग्रहालयों के साथ व्यापक पत्राचार है जिनमें उनकी कृतियाँ हैं।

- आपकी पहली यादें कब हैं?

खार्कोव के पास नेस्कुचन में संपत्ति, जैसा कि मैंने पहले ही कहा था, मुझे शायद ही याद हो। पहले क्रांतिकारी वर्षों के दौरान, मेरे पिता साइबेरिया में काम करते थे, वे वहां एक रेलवे का निर्माण कर रहे थे, इसलिए मेरी मां चार बच्चों और दादी एकातेरिना लांसरे, उनकी मां के साथ नेस्कुचन में अकेली रह गईं; दादाजी की बहुत पहले ही मृत्यु हो गई, वे भी एक बड़ा परिवार छोड़कर चले गए। पहले, हमारे किसान हमारे साथ अच्छा व्यवहार करते थे, हमारा सम्मान करते थे, इन किसानों की माँ ने चित्रकारी की - ऐसे बहुत से काम हैं, और यह उनकी तस्वीरें थीं जिन्हें यूक्रेनियन ने अपने छोटे संग्रहालय में प्रदर्शित किया था। हालाँकि, क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान इसने उन्हें सब कुछ नष्ट करने से नहीं रोका। हाल तक, वहाँ अभी भी एक चर्च था जो संपत्ति का था, लेकिन अब उन्होंने मुझे लिखा है कि चर्च अब मौजूद नहीं है। शायद जीर्ण-शीर्ण होने के कारण इसे संरक्षित करना संभव नहीं था - चर्च अब नष्ट नहीं होते दिख रहे हैं।

इसलिए, जब क्रांति हुई, तो हम सबसे पहले एक खेत में चले गए, क्योंकि घर को गर्म करने के लिए वहां कुछ भी नहीं था, और फिर किसानों ने हमें चेतावनी दी कि हमें छोड़ना होगा, क्योंकि अगर हम संपत्ति पर रहे, तो वे हम सभी को मार डालेंगे। हम खार्कोव चले गए, जहाँ मेरी माँ ने एक छोटा सा अपार्टमेंट किराए पर लिया; खिड़कियों से बहुत सारे पेड़ों वाला हरा-भरा आंगन दिखता था - उन्होंने हाल ही में मुझे उस घर की तस्वीर भेजी थी जहाँ हम रहते थे, और यहाँ तक कि हमारी खिड़की की भी। लेकिन मैं तब भी बहुत छोटा था - मेरा जन्म तेरहवें वर्ष के जून में हुआ था। मैं परिवार में सबसे छोटा हूँ, मेरी एक बड़ी बहन और दो बड़े भाई थे - एवगेनी और अलेक्जेंडर। अलेक्जेंडर एक कलाकार बन गया - यहाँ पेरिस में, और एवगेनी एक वास्तुकार बन गया - वहाँ रूस में। उन्होंने बहुत कुछ बनाया: मेरे पास पत्राचार, तस्वीरें हैं।

बीस के दशक में, सभी रूसी कलाकारों को यह तय करना था कि क्या करना है, आगे कैसे रहना है। कई लोग विदेश जाने लगे। अलेक्जेंडर बेनोइस अपने परिवार के साथ चले गए, उनके बड़े भाई अल्बर्ट भी चले गए। (अल्बर्ट एक अद्भुत कलाकार हैं; वह इतने उत्कृष्ट जल रंगकर्मी थे कि स्वयं सम्राट भी उनका काम देखने आते थे; मेरे भाई ने उनके साथ अध्ययन किया था। अलेक्जेंड्रे बेनोइस की तरह अल्बर्ट, इसके अलावा, एक थिएटर प्रोडक्शन डिजाइनर भी थे।) कई लोग चले गए , और माँ को नहीं पता था कि क्या करना है। पैसे नहीं थे - पिताजी की मृत्यु 1919 में, बहुत पहले ही हो गई।

- वह इतनी कम उम्र में क्यों मर गया?

वह साइबेरिया में शोध पर थे और क्रांति के बाद मास्को लौट आए, जहां बोल्शेविकों ने उन्हें ब्यूटिरका में डाल दिया। जब उन्हें रिहा किया गया, तो वह जल्दी से अपने परिवार के पास लौटना चाहते थे और उन्हें भयानक परिस्थितियों में यात्रा करने के लिए मजबूर होना पड़ा: हालाँकि उनकी स्थिति के अनुसार वे प्रथम श्रेणी के टिकट के हकदार थे, लेकिन उन्हें जो टिकट दिया गया था, उन्होंने उसे ले लिया। और फिर एक भयानक टाइफस महामारी फैल गई। और, जाहिर है, गाड़ी की तंग परिस्थितियों में, उसे टाइफस हो गया और कुछ दिनों बाद खार्कोव में अपनी माँ की गोद में उसकी मृत्यु हो गई। वहाँ, खार्कोव में, उसे दफनाया गया है। माँ चार बच्चों और एक माँ के साथ अकेली रह गईं। क्या किया जाना था? हम जानते थे कि सेंट पीटर्सबर्ग में फर्स्ट लाइन पर हमारा अपार्टमेंट लूट लिया गया था, लेकिन मेरी माँ ने फिर भी वहाँ, हमारे घोंसले में जाने का फैसला किया। जब हम पहुंचे, तो पता चला कि हमारा अपार्टमेंट अब अस्तित्व में नहीं है, लेकिन ग्लिंका स्ट्रीट पर बेनोइट का घर था - वहां कुछ कार्यालय स्थापित किए गए और वे चले गए। बेनोइट - अलेक्जेंडर और अल्बर्ट - इस घर में रहना जारी रखा, लेकिन मेज़ानाइन पर दादाजी का पूर्व अपार्टमेंट खाली हो गया, और हम वहां रहने में सक्षम हो गए। इस अपार्टमेंट को भी लूट लिया गया था, लेकिन यह बड़ा था, इसमें कई कमरे थे और कला से जुड़े अन्य लोगों को भी वहां बसाया गया था। कलाकार दिमित्री बुशेन और कला समीक्षक अर्न्स्ट वहां रहते थे - उन्होंने हर्मिटेज में सेवा की। मेरी माँ के भाई निकोलाई रूसी संग्रहालय के एक अपार्टमेंट में रहते थे - उन्होंने वहाँ सेवा की। लेकिन सब कुछ बर्बाद हो गया और बेनोइस विदेश चले गए। माँ ने उनसे पत्र-व्यवहार किया और कुछ समय बाद वह भी पेरिस चली गईं।

अपनी युवावस्था में वह पेरिस गई थी, वहां से वह परिचित थी, लेकिन यहां कैसे रहना है? उसने लैटिन क्वार्टर के एक होटल में एक छोटा, अंधेरा कमरा किराए पर लिया। कैसे आकर्षित करने के लिए? पहले तो कोई रंग भी नहीं थे. वह लोगों को अपने स्थान पर आमंत्रित नहीं कर सकती थी - अंधेरा था, लिखना असंभव था, इसलिए उसे ग्राहकों के साथ काम पर जाना पड़ा। पैसे नहीं थे - उसने सारा पैसा परिवार को भेज दिया, उसे पाँच लोगों को खाना खिलाना था: मैं, मेरे दो भाई, मेरी बहन और मेरी दादी। और एवगेनी लांसरे ने भी अपनी दादी, अपनी मां की थोड़ी मदद की। माँ अकेले गईं, इस उम्मीद में कि वह चित्रों से पैसे कमा सकेंगी - आख़िरकार, यह एक बड़ी रूसी कॉलोनी थी - और फिर धीरे-धीरे अपने परिवार को छुट्टी दे देंगी। उसने उच्च समाज के लोगों के चित्र बनाए; मेरे पास सभी कार्यों की तस्वीरें भी नहीं हैं - मेरी माँ ने तब तस्वीरें नहीं लीं। पहली बार - 1925 में - उन्होंने अपने भाई अलेक्जेंडर को साइन किया, जो अभी बहुत छोटा था, लेकिन पहले से ही अच्छी ड्राइंग बना चुका था। और यहीं वो एक कलाकार बन गये. जब निकोलाई बेनोइस ने पेरिस ओपेरा के लिए दृश्यावली बनाई, तो उनके भाई ने उनकी मदद की। उन्होंने ओपेरा कार्यशालाओं में काम किया, जो पुराने खलिहानों में स्थित थीं पोर्टे डी क्लिची,और निकोलाई ने उसे लेआउट बनाना और पृष्ठभूमि पेंट करना सिखाया: पहले क्षितिज रेखा लिखी जाती है, फिर परिप्रेक्ष्य बनाया जाता है। फिर निकोलाई इटली चले गए, जहां वे मुख्य कलाकार बन गए ला स्काला,और उनके भाई ने सिनेमा के लिए काम करना शुरू किया, जहां पी.एन. शिल्डकनेख्त ने उन्हें आमंत्रित किया (उन्होंने बाद में मैड्रिड में एक कला पत्रिका प्रकाशित की, जहां उन्होंने अपने लेख "एस्कुडेरो" पर हस्ताक्षर किए)। उस समय कई रूसी कलाकार और वास्तुकार सिनेमा में काम करते थे - वैसे, मूक श्वेत-श्याम सिनेमा के सेट अक्सर बनाए नहीं जाते थे, बल्कि चित्रित किए जाते थे। मेरे भाई ने खुली खिड़कियों और दरवाज़ों से जो दिखाई देता था, उसके मॉडल बनाए, पृष्ठभूमियाँ बनाईं, परिप्रेक्ष्य बनाए। उन्हें फिल्म के लिए विदेशी मैक्सिकन परिदृश्य और चीन को चित्रित करना था लेस बटेलियर्स डे ला वोल्गाचालियापिन के साथ - वोल्गा। इस फिल्म की शूटिंग गिरोंडे में की गई थी: वहां समतल परिदृश्य और गैरोन नदी के सपाट किनारे हैं, और मेरे भाई ने वहां बजरों को वोल्गा बजरों में बदल दिया।

जब युद्ध शुरू हुआ, तो उन्होंने फिल्में बनाना बंद कर दिया, और मेरा भाई व्यावहारिक कला में लगा हुआ था, उदाहरण के लिए, उसने शहरों के दृश्यों के साथ लैंपशेड के लिए चित्र बनाए - पेरिस, वेनिस, न्यूयॉर्क - प्राचीन कारवेल्स या फूलों की छवियों के साथ, उन्होंने प्रदर्शन डिजाइन किया रूसी दुकानों के लिए खिड़कियाँ, जिनमें से उस समय बहुत सारी थीं। उन्होंने आधी सदी से भी अधिक समय तक काम किया के लिएफ़ैशन स्टोर, के साथ सहयोग ट्रोइस क्वार्टरियर्स और मैसन डेलवॉक्स।उन्होंने रूसी प्रकाशनों में भी सहयोग किया, उदाहरण के लिए, पेरिस के अखबार "रूसी थॉट" के शीर्षक का फ़ॉन्ट, जो आधी सदी से अधिक समय से पेरिस में प्रकाशित हो रहा है, उनका है; और लिफ़र के लिए पोस्टर बनाए। (वैसे, लिफ़र की मृत्यु के बाद, उन्होंने विदेश में रूसी सांस्कृतिक खजाने के संरक्षण के लिए सोसायटी के अध्यक्ष के रूप में उनकी जगह ली।) उन्होंने पुस्तकों का चित्रण भी किया, जिसमें एक प्राचीन कंपनी के प्रकाशन भी शामिल थे। मैसन पॉपऑफ़।इसके बाद, उन्होंने रूस के बपतिस्मा की सहस्राब्दी के लिए एक डाक टिकट बनाया। सजावटी कला संग्रहालय में प्रदर्शनियों के लिए, मेरे भाई ने बहुत सुंदर नक्शे बनाए, उदाहरण के लिए फ्रांसीसी औपनिवेशिक संपत्ति या लैटिन अमेरिका की प्राचीन वस्तुओं के। लेकिन उन्होंने पुराने पेरिस को भी चित्रित किया, और इससे उन्हें बिल्कुल भी परेशानी नहीं हुई जब दर्शक रुक गए और उन्हें काम करते देखा। उनके द्वारा चित्रित कुछ पड़ोस अब मौजूद नहीं हैं - उदाहरण के लिए, वह जहां अब पोम्पीडौ केंद्र खड़ा है। सामान्य तौर पर, वह सभी विधाओं में निपुण थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक बहुत अच्छे कलाकार थे, मेरे पास उनके काम की काफी मात्रा है। उनमें से कुछ को रूस भेजना अच्छा होगा, लेकिन यहां यह अधिक दिलचस्प है - उन्हें इसे यहीं रखने दें। मुझे लगता है कि कलाकारों के परिवार की स्मृति को संरक्षित करना महत्वपूर्ण है। मैंने भी चित्रकारी की - और अब भी चित्रकारी करता हूँ - और अपने भाई की मदद कर सका। लघु चित्रकारी मेरी विशेषज्ञता है।

माँ, संक्षेप में, एक बीमार व्यक्ति थी - बहुत कम लोगों का जीवन उसके जैसा कठिन था। लेकिन उन्होंने न केवल चित्र, बल्कि परिदृश्य भी बनाना जारी रखा।

- आप किस वर्ष आये थे?

मैं केवल अट्ठाईसवें में पहुंचा।

- केवल अट्ठाईसवें में... आपकी माँ के बिना रूस में आपका जीवन कैसा था?

हम अपनी दादी के साथ रहते थे और उनसे बहुत प्यार करते थे। मेरे जाने के बाद, मेरा भाई, बहन और दादी अभी भी रूस में ही थे। रूस में भी हमारा जीवन कठिन था। दादी पहले से ही एक सम्मानजनक उम्र में थीं, वह काम नहीं कर सकती थीं... हालाँकि वह भी अद्भुत चित्रकारी करती थीं - पूरा परिवार चित्रकारी करता था... हम अभी भी मेजेनाइन पर "बेनोइस हाउस" में रहते थे। मेरी बहन को एक बैले स्कूल में रखा गया था - उन्होंने सोचा कि यह बेहतर है: उन्होंने वहां फ्रेंच का अध्ययन किया, स्कूल के स्नातकों को थिएटर में काम करने का अवसर मिला... और मैं सबसे छोटा हूं, और मुझे 47वें सोवियत स्कूल में भेजा गया था; मैं वहां एक बेहद खूबसूरत मशहूर इमारत - न्यू हॉलैंड - के पास से गुजरा। वहाँ कोई फ़्रांसीसी नहीं था - वे जर्मन पढ़ते थे।

रेड क्रॉस की मदद से, मेरी मां ने मुझे, मेरी सबसे छोटी बेटी को भी छुट्टी देने का फैसला किया, ताकि पहले से ही बहुत बुजुर्ग दादी के जीवन को थोड़ा आसान बनाया जा सके। मैं बर्लिन से यात्रा कर रहा था - वहां हमारे रिश्तेदार बेनोइस थे, जो मुझसे मिले और मुझे पेरिस की ट्रेन में बिठाया। जब मैं पहुंचा, तो मेरी मां ने तीन कमरों वाला एक छोटा सा अपार्टमेंट किराए पर लिया - अपने लिए, मेरे लिए और मेरे भाई अलेक्जेंडर के लिए। वहां बहुत तंग जगह थी और छत इतनी नीची थी कि आप एक चित्रफलक भी ठीक से नहीं लगा सकते थे। और मेरी मां को भी बड़ी-बड़ी बातें लिखने का शौक था. काम करना बहुत कठिन था: माँ काम करती है, शूरा काम करती है, और फिर मैं हूँ... और ग्राहकों के लिए, विशेष रूप से उच्च समाज से, यह बहुत दूर है, पेरिस का बाहरी इलाका। पोर्टे डी वर्सेल्सजगह अपने आप में बुरी नहीं है - वहाँ अच्छे "बुर्जुआ" घर हैं, हमारा अपार्टमेंट छठी मंजिल पर था, और खिड़कियों से एक सुंदर दृश्य दिखाई देता था - बाहरी इलाके अभी तक नहीं बने थे, जैसे वे अब हैं। कई प्रसिद्ध कलाकार वहां रहते थे - न केवल रूसी, बल्कि फ्रांसीसी और अन्य सभी प्रकार के कलाकार भी। लेकिन फिर भी, यह बाहरी इलाका था, और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह बहुत तंग था और इसे चित्रित करना असंभव था: "एक गैर-कलात्मक अपार्टमेंट", इसलिए हमने पड़ोसी घर में एक छोटी कार्यशाला भी किराए पर ली। और जल्द ही उन्होंने मोंटमार्ट्रे में एक स्टूडियो किराए पर ले लिया, जहां कई कलाकार रहते थे रुए ब्लैंच;वहां आपको पहले आंगन से गुजरना होता था, फिर गैर-भव्य सीढ़ी पर चढ़ना होता था; इसके अलावा, मेरे भाई के लिए केवल एक छोटा कमरा था, इसलिए वह भी अच्छा नहीं था। लेकिन मेरी मां ने वहां भी बहुत काम किया - वह अपने सभी प्रसिद्ध ग्राहकों के पास गईं...

युद्ध के दौरान, 1942 में, हम यहां मोंटपर्नासे चले गए - कलाकार सर्गेई इवानोव ने हमें इस घर की तीसरी मंजिल पर एक खाली स्टूडियो किराए पर लेने की सलाह दी, जहां कई रूसी कलाकार रहते थे। अब हम दूसरी वर्कशॉप में हैं - वह बेहतर थी, बड़ी थी, और इसमें बालकनी काफी जगह घेरती है। युद्ध ने हमें यहां पाया। मैंने खिड़कियों के नीचे से सैनिकों को गुजरते देखा। लेकिन हम कहीं नहीं गए, हम यहीं पेरिस में रुके। इसलिए क्या करना है? और इतनी निरंतर अग्निपरीक्षाएं...

- युद्ध की शायद अपनी कठिनाइयाँ थीं?

हाँ यकीनन। युद्ध के दौरान, सब कुछ राशन कार्डों पर वितरित किया गया था; कुछ भी मुफ़्त में नहीं खरीदा जा सकता था। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हम अभी तक फ्रांसीसी नहीं थे - कई लोग जिन्होंने इस बात का ध्यान नहीं रखा, रूस लौटने की उम्मीद में, युद्ध के दौरान खुद को विश्वसनीय कागजात के बिना पाया। यह अच्छा हुआ कि भाई शूरा को नहीं छीना गया... और युद्ध के बाद हम तीनों को फ्रांसीसी नागरिकता मिल गई।

तब हमें स्थानांतरित न होने के लिए, यहां एक वर्कशॉप खरीदनी पड़ी और उसे तुरंत बेचना पड़ा और अधिक,यानी मालिक इसे सस्ता खरीदता है, लेकिन पुराने मालिक की मृत्यु के बाद ही इसका इस्तेमाल कर पाएगा - और इस वजह से इसके लिए पैसे चुकाने होंगे। इसे एक फ्रांसीसी व्यक्ति ने खरीदा था जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है - उसने बस एक लाभदायक निवेश करने का फैसला किया। उसे शायद उम्मीद थी कि मैं जल्द ही मर जाऊँगा और वह इस वर्कशॉप को फिर से बेच सकेगा - बहुत सारे पैसों में। लेकिन, जैसा कि आप देख सकते हैं, मैं अभी भी जीवित हूं, हालांकि मैं लगभग नब्बे का हूं।

हम सब यहाँ एक साथ रहते थे - माँ, मैं और भाई। आप यहां जो पेंटिंग देख रहे हैं, वे मेरी मां ने टांगी थीं। सड़सठ में उनकी मृत्यु हो गई...

- क्या मैं आपसे एक अजीब सवाल पूछ सकता हूँ? मैं बचपन से आपकी माँ के स्व-चित्रों को जानता हूँ, और जहाँ तक कोई अनुमान लगा सकता है, वह एक बिल्कुल आकर्षक महिला थीं। लेकिन वह किस तरह का किरदार था - आसान?

हाँ, बहुत आसान, लेकिन वह शर्मीली थी। और उसके लिए मुख्य चीज़ काम थी। जहां तक ​​हम सभी का सवाल है. हमने जो कुछ भी किया, उसे करने के लिए सबसे पहले आपको ड्राइंग में बहुत अच्छा होना होगा। मेरे भाई की कृतियाँ अद्भुत चित्र हैं...

- आपकी बहन और भाई का भाग्य क्या है जो रूस में रह गए?

बड़ी बहन - उसकी पहले ही मृत्यु हो चुकी थी - ने थिएटर कलाकार वैलेन्टिन निकोलेव से शादी की और मॉस्को में रहती थी। उन्होंने लेनिनग्राद के बैले स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन नृत्य नहीं किया, बल्कि व्लादिमीर वासिलिव के साथ काम करते हुए एक थिएटर कलाकार भी बन गईं। उसके दो बेटे हैं: उनमें से एक की जल्दी मृत्यु हो गई, और दूसरा, मेरा भतीजा इवान, एक कलाकार है। वह हाल ही में यहां आए थे, पेरिस को चित्रित किया... मेरी बहन ने मेरी मां के पत्र प्रकाशित किए जो उन्होंने रूस को लिखे थे। और बड़ा भाई एवगेनी, जैसा कि मैंने पहले ही कहा, एक वास्तुकार बन गया। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे और हाल ही में उनका वहीं निधन हो गया।

- मुझे बताओ, जब आप सोवियत स्कूल के बाद पेरिस आए - आप पहले से ही पंद्रह वर्ष के थे, - क्या यह थोड़ा सदमा था?

सदमा? नहीं, मैं अपनी माँ से मिलने आया हूँ। सच है, उन्होंने मुझे एक विशेष स्कूल में भेजा जहाँ वे फ्रेंच पढ़ाते थे और जहाँ केवल विदेशी पढ़ते थे। मैं वहां एक अंग्रेज़ महिला के बगल में बैठा, जिससे मेरी जीवन भर की दोस्ती हो गयी। उसकी हाल ही में मृत्यु हो गई। मैं और मेरी मां भी इंग्लैंड गए - उनके पास वहां ऑर्डर थे, लेकिन मुख्य रूप से बेल्जियम के लिए, जहां अधिक ऑर्डर थे। वहाँ रूसी कला की एक बड़ी प्रदर्शनी थी, और, कहानियों के अनुसार, राजा मेरी माँ की पेंटिंग के सामने रुका। बेल्जियनों ने शायद सोचा: चूँकि राजा रुक गया... बेल्जियाई एक अमीर व्यापारी ने अपनी माँ और अपनी पत्नी की तस्वीरें मंगवाईं। वह ब्रुग्स में रहता था, वहाँ उसका एक आलीशान घर था और वहाँ एक बगीचा भी था। और फिर उसने अपनी माँ को मोरक्को भेज दिया, जहाँ उसके व्यापारिक हित थे - उसके पास ताड़ के पेड़ थे। उन्होंने मेरी माँ को आश्वस्त किया कि उन्हें जाना चाहिए: “ऐसे रंग हैं, ऐसे दिलचस्प प्रकार हैं! मैं आपका भुगतान कर दूँगा।" माँ ने जाकर कई पेंटिंग बनाईं, जो आज भी हमारे पास हैं। और इस संरक्षक ने अपने लिए सबसे अच्छी चीज़ें लीं - बेल्जियम में इन कार्यों की एक प्रदर्शनी थी। और इन अमीर लोगों ने मुझे अपने यहां आमंत्रित किया, मैं उनके परिवार में रहा, पेंटिंग की... मैं बेल्जियम को जानता हूं - ब्रुसेल्स, ब्रुग्स, ओस्टेंड... और मेरे भाई ने भी बेल्जियम का दौरा किया और वहां पेंटिंग की। मेरा भाई एक अद्भुत जल रंगकर्मी है, रोथ्सचाइल्ड्स ने उसके कार्यों का एक एल्बम जारी किया, जिसका नाम है अलेक्जेंड्रे सरेब्रिआकॉफ़। पोर्ट्रेटिस्ट डी'इन्टरिएर्स।और मैंने उसे चीजें खत्म करने में मदद की ताकि वह रोथ्सचाइल्ड्स के चेहरे पर अतिरिक्त समय बर्बाद न करे। हालाँकि, वे मुझे एक कलाकार के रूप में भी जानते थे।

- निकिता लोबानोव का कहना है कि आपके भाई ने फ्रांस के लगभग सभी महत्वपूर्ण घरों के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया...

ख़ैर, यह अतिशयोक्ति है। लेकिन हमने इस माहौल में काम किया और इसे जानते थे: कोटी कंपनी के अध्यक्ष, ड्यूक डी ब्रिसैक का परिवार...

- उन्होंने अंदरूनी पेंटिंग कैसे शुरू की?

पेरिस में एक प्रसिद्ध रूसी पुरातत्वविद् पोलोवत्सेव ने अपने भाई की सिफारिश कार्लोस डी बेस्टेगुई से की, जिनके साथ उन्होंने ईटन में अध्ययन किया था। कार्लोस एक स्पैनिश परिवार से थे, जिनके पास समृद्ध कला संग्रह थे, जिनमें से कुछ उनके चाचा ने लौवर को दान कर दिए थे। युद्ध से तीन या चार साल पहले, कार्लोस ने संपत्ति खरीदी और रूसी वास्तुकार क्रेमर की भागीदारी से महल का पुनर्निर्माण किया, जिन्होंने कब्जे के तुरंत बाद आत्महत्या कर ली थी। उन्होंने इस महल को बड़े स्वाद के साथ, लेकिन अविश्वसनीय विलासिता के साथ सजाया - मूल टेपेस्ट्री, प्राचीन फर्नीचर - और उनके भाई को इन अंदरूनी हिस्सों को स्केच करने के लिए आमंत्रित किया गया था। चूँकि वह न केवल एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, बल्कि उनके पास वास्तुशिल्प परिप्रेक्ष्य का कौशल भी था, इसलिए यह बहुत अच्छा हुआ।

- दो साल पहले यह संपत्ति नीलामी में बेची गई थी - बिक्री की व्यवस्था सोथबी द्वारा की गई थी; हर कोई वहां कलात्मक खजानों की प्रशंसा करने गया...

फिर डी बेस्टेगुइ ने अपने भाई को अपने माता-पिता की हवेली के अंदरूनी हिस्सों का रेखाचित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया प्लेस डेस इनवैलिड्स,जो उन्हें विरासत में मिला. 1951 में, मेरे भाई ने अपनी वेनिस हवेली में एक गेंद का रेखाचित्र बनाया - पलाज्जो लेबियाटाईपोलो की पेंटिंग और इस विषय पर 18वीं सदी के भित्तिचित्रों के साथ फैंटेम्स डी वेनिससाल्वाडोर डाली द्वारा प्राचीन उत्कीर्णन से पुनर्स्थापित किया गया। गेंद "एंटनी और क्लियोपेट्रा" थीम को समर्पित थी। मेरे भाई ने न्यूली में एक हवेली में 18वीं शताब्दी की भावना के अनुरूप आंतरिक सज्जा भी चित्रित की, जो चिली के अमीर आर्थर लोपेज़ विल्सचाउ की थी। फिर इसे बेच दिया गया, और अब वहां एक संग्रहालय है, और हॉल में मेरे भाई द्वारा बनाई गई हवेली का एक मॉडल है। 17वीं सदी की एक और प्रसिद्ध हवेली जो अब रोथ्सचाइल्ड्स के स्वामित्व में है होटल लैंबर्टपेरिस में इले सेंट लुइस पर, लेब्रून द्वारा सजाया गया।

- वोल्टेयर और रूसो दोनों इसमें रहते थे...

क्रांति के बाद, इसमें एक शराब का गोदाम था, फिर एक अस्पताल, और 19वीं शताब्दी के मध्य से यह ज़ार्टोरिस्की राजकुमारों का था। एक और दिलचस्प घर जिसे मेरे भाई ने चित्रित किया वह काउंट्स डी ब्यूमोंट है रुए मासेरानइनवैलिड्स स्क्वायर के पीछे; युद्ध के बाद इसे रोथ्सचाइल्ड्स ने खरीद लिया और अब यह आइवरी कोस्ट दूतावास है।

- रोस्टिस्लाव डोबज़िन्स्की ने मुझे बताया कि उन्होंने इस हवेली के अंदरूनी हिस्सों का जीर्णोद्धार किया है। क्या आपके भाई को अपने जलरंगों को रंगने के लिए इन घरों में रहना पड़ा?

हाँ, यदि यह पेरिस में नहीं होता, तो मुझे और मेरे भाई को आमंत्रित किया जाता, और हम कुछ समय के लिए वहाँ रुके। और जब मैं और मेरी मां इंग्लैंड गए, तो उन्होंने वहां चित्र बनाए, और मैंने इंग्लैंड को चित्रित किया - लेकिन लंदन नहीं, बल्कि हमारे ग्राहकों की समृद्ध देश संपत्ति। कुछ समय तक हम अपने चचेरे भाई के साथ रहे: हमारी दादी की बहन ने एक अमीर अंग्रेज, एडवर्ड्स से शादी की, और ये उनके रिश्तेदार, ऊनी निर्माता थे, और उन्होंने मेरी माँ से उनके चित्र मंगवाए। इंग्लैंड में अभी भी हमारे बेनोइस पक्ष के रिश्तेदार हैं, लेकिन वे गरीब लोग हैं। इस प्रकार, हमारे जीवन और कार्य की कुछ विशेष अवधियाँ थीं - अंग्रेजी, बेल्जियम...

- आपके भाई ने किसके साथ पढ़ाई की? माँ?

लगभग किसी के पास नहीं है. मेरी माँ नहीं, कोई भी नहीं. हममें से किसी ने किसी के साथ अध्ययन नहीं किया, और माँ ने किसी के साथ अध्ययन नहीं किया। हम सभी बचपन से चित्र बनाते हैं। जैसे ही बच्चा पैदा होता है, उसे एक पेंसिल दी जाती है और वह चित्र बनाना शुरू कर देता है।

मेरी मां और भाई दोनों असली कलाकार हैं और उन्होंने हमेशा असली चीजें बनाने की कोशिश की है, न कि फैशनेबल चीजें बनाने की। आजकल केवल नई कला को ही सम्मान दिया जाता है। लेकिन कोई नई और पुरानी कला नहीं है - केवल है कला।

1990-2002 पेरिस

(रूसी विचार। पेरिस, 2003। फरवरी 27-मार्च 5। साक्षात्कार का पूरा संस्करण मुद्रित किया जा रहा है, कृपया लेखक एम.बी. मीलाख द्वारा प्रदान किया गया है)

अध्याय 16. क्षमा करें. बोरिस की माँ से बातचीत। मरीना विंटर के साथ बातचीत शुरू हो रही थी। मैंने बोरिस को शायद ही कभी देखा हो। चाहे ऐसा इसलिए था क्योंकि हमारे रिश्ते ने कोई आकार नहीं लिया था, या क्योंकि पिताजी विदेश से लौट आए थे, लेकिन मैं, बोरिस को गहराई से नहीं समझ पा रहा था, पिताजी को परेशान नहीं करना चाहता था

राजा रानी कैथरीन को तलाक देना चाहता है यदि सर हेनरी पर्सी और मैरी बोलिन के व्यक्ति में बाधाएं जल्दी से हटा दी गईं, तो चर्च द्वारा पवित्र शाही विवाह को नष्ट करना अधिक कठिन हो गया !” - रानी ने हेनरी अष्टम को लिखा, जो

जेड. ई. सेरेब्रीकोवा की आत्मकथा (मैं सवालों के जवाब देता हूं)।1. मेरा जन्म 12 दिसंबर, 1884 को हमारी संपत्ति "नेस्कुचनो" (बेलगोरोड जिले का कुर्स्क प्रांत) में हुआ था (लंबे समय तक, मेरे जन्म के वर्ष को इंगित करने में, एक त्रुटि सामने आई थी - इसे 1885, एम.बी. के रूप में चिह्नित किया गया था। मैं में पैदा हुआ था

टी. बी. सेरेब्रीकोवा जिनेदा सेरेब्रीकोवा का बचपन जब मैं वह एल्बम उठाता हूं जिसमें मेरी दादी ने अपनी बेटी, भावी कलाकार जिनेदा इवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा के बच्चों के चित्र चिपकाए थे, तो मुझे बच्चों और उनके जीवन के बारे में उनकी कहानियाँ याद आती हैं। आरंभिक वर्षों में जो कुछ घिरा हुआ था उसमें से अधिकांश

डी. वी. साराब्यानोव। जिनेदा सेरेब्रीकोवा के स्व-चित्रों के बारे में अक्सर, आलोचक, एक महिला कलाकार की प्रशंसा करना चाहते हैं, उसके "पुरुष हाथ" के बारे में पवित्र शब्द कहते हैं। यहां तक ​​कि अलेक्जेंडर बेनोइस ने जिनेदा सेरेब्रीकोवा के कार्यों को "साहसी" कहा। इस बीच, यह मुझे सबसे ज्यादा लगता है

ई. दोरोश. सेरेब्रीकोवा प्रदर्शनी में<…>कलाकार आमतौर पर चित्रकला की कला के प्रति तथाकथित साहित्यिक दृष्टिकोण के लिए लेखकों को धिक्कारते हैं, और यद्यपि यह आरोप निराधार नहीं है, हालाँकि मुझे ऐसा लगता है कि चित्रकला, अन्य कलाओं के विपरीत - उदाहरण के लिए,

ए. पी. ओस्ट्रौमोव-लेबेदेव जेड. ई. सेरेब्रीकोवा के काम के बारे में<…>हमारे समाज का एक सदस्य ("कला की दुनिया।" - ए.आर.) अद्भुत कलाकार जिनेदा इवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा भी थे, जिनका जन्म लांसरे में हुआ था। वह कई वर्षों से गाँव में, छोटी सी संपत्ति "नेस्कुचनॉय" में रह रही थी

ई. जी. फेडोरेंको। जेड ई. सेरेब्रीकोवा का परिवार<…>जब जिनेदा एवगेनिव्ना अभी भी एक लड़की थी, वे सभी - वह, उसकी बहनें और भाई - घोड़ों की सवारी करना पसंद करते थे, कुछ प्रकार के मज़ेदार "प्रदर्शन" करना पसंद करते थे। गर्मियों में एक शाम (यह कटाई का समय था -

ई. बी. सेरेब्रीकोवा अपनी मां के बारे में (1995 में पेरिस में रूसी दूतावास में जेड. ई. सेरेब्रीकोवा के कार्यों की एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के संबंध में) माँ 1924 में रूस छोड़कर फ्रांस, पेरिस में बस गईं। यह उनके लिए आर्थिक रूप से बहुत कठिन था। 1925 में, उनका भाई उनसे मिलने आया, और 1928 में, मैं उनसे मिलने आया।

एन लिडार्टसेवा। कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा के स्टूडियो में, दूसरे दिन मुझे उनके स्टूडियो में इस अद्भुत रूसी कलाकार से मिलने का अवसर मिला, जिनकी प्रदर्शनियाँ कभी पेरिस की सबसे बड़ी प्रदर्शनी दीर्घाओं में प्रसिद्ध थीं, लेकिन जो, दुर्भाग्य से, काम करना जारी रखती हैं,

जेड ई सेरेब्रीकोवा के जीवन और कार्य की मुख्य तिथियां 1884, 28 नवंबर (10 दिसंबर) - मूर्तिकार एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसरे के परिवार में कुर्स्क प्रांत (अब यूक्रेन का खार्कोव क्षेत्र) के बेलगोरोड जिले के नेस्कुचनॉय एस्टेट में जन्म और उनकी पत्नी एकातेरिना निकोलायेवना

एकातेरिना सुश्कोवा के साथ नई मुलाकात 4 दिसंबर, 1834 को "श्रीमती के" में एक गेंद पर लेर्मोंटोव। फिर, एक लंबे अलगाव के बाद, उनकी मुलाकात ई. ए. सुश्कोवा से हुई। वह अब प्यार में किशोर नहीं है, वह एक हुस्सर है। वह सुश्कोवा और एलेक्सी लोपुखिन के बीच रोमांस के बारे में जानता है; वह अपनी शुरुआत करता है

फेना की तुरंत ही एकातेरिना गेल्टसेर से दोस्ती हो गई। उनमें आत्माओं की अद्भुत रिश्तेदारी थी, और यहां तक ​​कि अपनी प्रत्यक्षता और विलक्षणता में भी वे एक-दूसरे के बहुत समान थे। गेल्टसर चतुर, कास्टिक, मजाकिया था और उसे चीजों को उनके उचित नाम से बुलाने की आदत थी। यह चौंकाने वाला था

रूस की यात्रा. कैथरीन द्वितीय के साथ बातचीत, या अस्वीकृत यूटोपिया एक साहसी के रूप में अपने करियर के वर्षों के दौरान, कैसानोवा वास्तव में एक शाश्वत पथिक बन गया। उनकी तुलना में, उस समय की सबसे बेचैन जनजाति, इतालवी हास्य कलाकार भी होमबॉडी की तरह लग सकते थे। यात्रा

पी. एन. फिलोनोव से ई. ए. सेरेब्रीकोवा 1लेनिनग्राद को पत्र। 6 अगस्त, 1937। मेरी अच्छी, उज्ज्वल प्रिय कत्यूषा! अपने पत्र से मुझे खुश करने के लिए धन्यवाद. मैंने तुम्हें उसमें ऐसे देखा जैसे जीवित हो। मैंने कल्पना की कि आप सिवरस्की के खड़े किनारों पर कैसे चलते हैं, जंगल में बैठते हैं, देवदार के पेड़ों के नीचे इकट्ठा होते हैं

ग्रिगोरी ओर्लोव के लिए ज़ोरडॉर्फ की लड़ाई में कैथरीन के साथ मुलाकात उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रूसियों ने प्रशिया के राजा, काउंट श्वेरिन के सहयोगी-डे-कैंप पर कब्जा कर लिया। उसे सेंट पीटर्सबर्ग की अदालत में पहुंचाना जरूरी था। रास्ता कोएनिग्सबर्ग से होकर जाता था,

जिनेदा सेरेब्रीकोवा

ताश का घर

शायद उनका नाम उतना मशहूर नहीं है जितना होना चाहिए. लेकिन शायद हर किसी को उनकी एक पेंटिंग, सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" याद है - एक बार जब आप इसे देख लेंगे, तो इसे भूलना असंभव है। एक युवा लड़की दर्पण के सामने अपने लंबे बालों में कंघी करती है, और उसकी दुनिया खुशियों और रोशनी से भर जाती है। ऐसा लगता है कि कलाकार का पूरा जीवन उतना ही आनंदमय और खुशहाल था - जैसे कि सर्दियों की सुबह जब ज़िना सेरेब्रीकोवा ने दर्पण में देखा था...

उनका जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ चित्र बनाना असंभव था: घर में वे यह कहना पसंद करते थे कि "सभी बच्चे हाथ में पेंसिल लेकर पैदा होते हैं।" ज़िनाइडा के पिता, एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसरे, एक उत्कृष्ट मूर्तिकार थे - सबसे प्रतिभाशाली पशु चित्रकारों में से एक। उनकी पत्नी एकातेरिना निकोलायेवना बेनोइस कलाकारों के एक प्रसिद्ध परिवार से थीं - वह एक प्रसिद्ध वास्तुकार निकोलाई बेनोइस की बेटी थीं। उनके लगभग सभी बच्चे अपने पिता के नक्शेकदम पर चले: लियोन्टी निकोलाइविच भी एक वास्तुकार बन गए (और उनकी बेटी नादेज़्दा, जिन्होंने जोना वॉन उस्तीनोव से शादी की, प्रसिद्ध अभिनेता और लेखक पीटर उस्तीनोव की माँ बनीं), अल्बर्ट निकोलाइविच ने अकादमी में जल रंग पेंटिंग सिखाई कला के, लेकिन सबसे प्रसिद्ध हो गए अलेक्जेंडर निकोलाइविच एक प्रसिद्ध चित्रकार, कला की दुनिया के संस्थापकों में से एक, एक प्रसिद्ध थिएटर कलाकार और कुछ समय के लिए हर्मिटेज आर्ट गैलरी के प्रमुख हैं। “कभी-कभी आप इस तरह से चारों ओर देखते हैं: यह रिश्तेदार, यह वाला, लेकिन इसने शायद चित्र नहीं बनाया। फिर पता चला कि उसने भी चित्र बनाया। और बुरा भी नहीं,'' बेनोइट के एक रिश्तेदार ने याद किया। एकातेरिना निकोलायेवना ने स्वयं भी चित्रकारी की - उनकी विशेषता ग्राफिक्स थी। उनके और एवगेनी लांसरे के छह बच्चे थे - और उनमें से आधे ने अपने जीवन को कला से जोड़ा: बेटा निकोलाई, अपने दादा के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक वास्तुकार बन गया, और एवगेनी ने एक भित्ति-चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की। ज़िना, लांसरे के बच्चों में सबसे छोटी, बचपन से ही कला की सेवा के माहौल में पली-बढ़ी।

उनका जन्म 10 दिसंबर, 1884 को खार्कोव के पास लांसरे नेस्कुचनॉय एस्टेट में हुआ था और उनका पहला साल वहीं बीता। लेकिन, दुर्भाग्य से, 1886 में, अपने जीवन के चालीसवें वर्ष में, परिवार के पिता की क्षणिक उपभोग से मृत्यु हो गई। अपने पति को दफनाने के बाद, एकातेरिना निकोलायेवना और उनके बच्चे सेंट पीटर्सबर्ग में अपने माता-पिता के घर लौट आए।

जिनेदा लांसरे, प्रमुख 1900 के दशक

बेनोइस परिवार में स्थिति बहुत ही असामान्य थी: कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की तीन पीढ़ियाँ एक ही छत के नीचे रहती थीं, कला को साँस लेती थीं, उसे जीती थीं और उसके बारे में सोचती थीं। पेंटिंग के बारे में विवाद, वास्तुशिल्प योजनाओं के गुण या दोषों के बारे में, ड्राइंग तकनीकों पर सलाह या शुद्ध कला के बारे में सैद्धांतिक चर्चाओं से घर भरा रहता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाजुक, बड़ी आंखों वाली ज़िना ने बात करना सीखने से लगभग पहले ही चित्र बनाना सीख लिया था। रिश्तेदारों की यादों के अनुसार, वह बड़ी हुई, शर्मीली, "एक बीमार और मिलनसार बच्ची नहीं थी, जिसमें वह अपने पिता की तरह दिखती थी और बिल्कुल भी अपनी मां या अपने भाइयों और बहनों की तरह नहीं दिखती थी, जो सभी एक हंसमुख और मिलनसार स्वभाव के थे।" मिलनसार स्वभाव,'' अलेक्जेंडर बेनोइस ने लिखा। उसने अपना लगभग सारा खाली समय ड्राइंग बनाने में बिताया - अपने भाइयों और चाचाओं की मदद से, उसने बहुत पहले ही जल रंग और तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल कर ली, और पूरे दिन अथक प्रशिक्षण लिया, अपने आस-पास की हर चीज को चित्रित किया - घर के कमरे, रिश्तेदार, परिदृश्य खिड़की के बाहर, रात के खाने के साथ प्लेटें ... ज़िना के लिए सबसे बड़ा अधिकार अलेक्जेंडर बेनोइस था: जब वह, लगभग भूले हुए वेनेत्सियानोव के काम की खोज करके, अपने तरीके का एक उत्साही प्रवर्तक बन गया - उसकी भतीजी को भी इस कलाकार से प्यार हो गया। अलेक्जेंडर की कृतियाँ - आंतरिक आनंद से भरे उज्ज्वल किसान परिदृश्य, वेनेत्सियानोव के चित्रों से महिला चित्र और शैली के दृश्य - ने ज़िना पर गहरी छाप छोड़ी। यह अकारण नहीं है कि शोधकर्ता उनके अपने कार्यों में वेनिस के चित्रों के विषयों और मनोदशाओं का प्रभाव पाते हैं। बेनोइस से प्रेरित होकर, ज़िना ने नेस्कुचन में बहुत कुछ लिखा, जहां उन्होंने हर गर्मियों में किसान प्रकृति - खेतों और गांव के घरों, किसान महिलाओं और उनके बच्चों को बिताया।

1900 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, ज़िना ने प्रिंसेस तेनिशेवा आर्ट स्कूल में प्रवेश किया: इस शैक्षणिक संस्थान को युवा लोगों को कला अकादमी में प्रवेश के लिए तैयार करना था, और शिक्षकों में से एक खुद इल्या रेपिन थे। उनके नेतृत्व में छात्रों ने प्लास्टर पेंट किया, रेखाचित्र बनाए और हर्मिटेज की उत्कृष्ट कृतियों की नकल की - पुराने उस्तादों की पेंटिंग ने ज़िना को सख्त रेखाएं, रचना का संयम और यथार्थवादी शैली का प्यार दिया, जो कि प्रभाववाद और उसके डेरिवेटिव के विपरीत था जो कि आने लगा था। पहनावा। “मैंने बहुत काम किया, बहुत कुछ लिखा, और कलात्मक फैशन के प्रति बिल्कुल भी संवेदनशील नहीं था। उसने वही किया जो उसके दिल से आया, ”उसके भाई ने जिनेदा के बारे में कहा। 1902 के पतन में, जिनेदा और उनकी मां इटली चली गईं - कई महीनों तक वे संग्रहालयों और दीर्घाओं में घूमते रहे, प्राचीन खंडहरों की जांच की और कैथेड्रल, धूप से भीगे तटों और घनी हरियाली से भरी पहाड़ियों को देखा। 1903 के वसंत में लौटकर, ज़िना ने एक फैशनेबल चित्रकार ओसिप इमैनुइलोविच ब्रान की कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया: उन्हें याद आया कि आदेशों से अभिभूत ब्रान ने अपने छात्रों पर बहुत कम ध्यान दिया, लेकिन उनके काम का अवलोकन करना भी बहुत मूल्यवान था। लेकिन उसकी प्यारी नेस्कुचनी के महीनों में जिनेदा को सबसे अधिक खुशी मिली - वह इसे अंतहीन रूप से चित्रित करने के लिए तैयार थी। अलेक्जेंडर बेनोइस ने पूरे परिवार के पसंदीदा कोने, नेस्कुचनॉय का वर्णन इस प्रकार किया: “निचली पहाड़ियों की पंक्तियाँ एक के बाद एक बढ़ती गईं, तेजी से घुलती और नीली होती गईं, और उनके गोल ढलानों के साथ घास के मैदान और खेत पीले और हरे हो गए; कुछ स्थानों पर, पेड़ों के छोटे-छोटे, हरे-भरे झुरमुट खड़े थे, जिनके बीच अनुकूल चौकोर खिड़कियों वाली चमकदार सफेद झोपड़ियाँ दिखाई दे रही थीं। पहाड़ियों पर जगह-जगह चिपकी पवनचक्कियाँ एक अजीब सुरम्यता प्रदान कर रही थीं। यह सब अनुग्रह के साथ सांस लेता है...'' परिदृश्यों की सुंदरता, रंगों की शुद्धता और समृद्धि, जीवन की उफनती खुशी जो जिनेदा ने आसपास के किसानों के बीच देखी, ने उसके कलात्मक स्वभाव को आकार दिया।

वहाँ, नेस्कुचन में, ज़िनाइडा को उसका भाग्य मिला। मुरोम्का नदी के विपरीत तट पर, सेरेब्रीकोव अपने स्वयं के खेत में रहते थे - परिवार की माँ, जिनेदा अलेक्जेंड्रोवना, ज़िना के पिता की बहन थीं। उनके बच्चे लांसरे के बच्चों के साथ बड़े हुए, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बोरिस सेरेब्रीकोव और ज़िना लांसरे को बचपन में एक-दूसरे से प्यार हो गया। वे लंबे समय से शादी करने के लिए सहमत थे, और दोनों पक्षों के माता-पिता ने बच्चों की पसंद पर कोई आपत्ति नहीं जताई, लेकिन अन्य कठिनाइयाँ भी थीं: लांसरे और बेनोइट पारंपरिक रूप से कैथोलिक धर्म का पालन करते थे - उनकी रगों में फ्रांसीसी रक्त बहता था (पहला बेनोइट भाग गया) फ्रांसीसी क्रांति से रूस में, लांसरे के पूर्वज 1812 के युद्ध के बाद बने रहे), केवल इतालवी और जर्मन से थोड़ा पतला था, और सेरेब्रीकोव रूढ़िवादी थे। इसके अलावा, ज़िना और बोरिस चचेरे भाई थे, और दोनों धर्म इस तरह के निकट संबंधी विवाहों को स्वीकार नहीं करते थे। प्रेमियों को शादी की अनुमति प्राप्त करने में चर्च अधिकारियों के साथ बहुत समय और उससे भी अधिक परेशानी हुई।

3. सेरेब्रीकोव। ई.एन. लांसरे. माँ।

जिनेदा लांसरे और बोरिस सेरेब्रीकोव ने 9 सितंबर, 1905 को नेस्कुचन में शादी कर ली। शादी के तुरंत बाद, ज़िना पेरिस के लिए रवाना हो गई - हर स्वाभिमानी कलाकार को बस कला की इस विश्व राजधानी का दौरा करना था। जल्द ही बोरिस ज़िना में शामिल हो गए - उन्होंने रेलवे संस्थान में अध्ययन किया, एक इंजीनियर बनना चाहते थे, साइबेरिया में रेलवे का निर्माण करना चाहते थे। पेरिस में, ज़िना नवीनतम रुझानों, कला विद्यालयों, रुझानों और शैलियों की विविधता से दंग रह गई, लेकिन वह खुद यथार्थवाद के प्रति वफादार रही, हालांकि पेरिस की हवा के प्रभाव में इसने कुछ आधुनिकतावादी विशेषताएं हासिल कर लीं: सेरेब्रीकोवा के चित्रों की रेखाएं जीवंत हो गईं। प्रभाववादियों की तरह, उनमें गतिशीलता और उस क्षण का अवर्णनीय आनंद था। अलेक्जेंड्रे बेनोइस की सलाह पर, ज़िना ने कुछ समय के लिए एकेडेमी डे ला ग्रांडे चौमिएरे स्टूडियो में अध्ययन किया - हालाँकि, उन्हें काफी निराशा हुई, उन्होंने सीधे प्रशिक्षण पर बहुत कम ध्यान दिया, केवल तैयार किए गए कार्यों का मूल्यांकन करना पसंद किया। वास्तव में, सेरेब्रीकोवा की कलात्मक शिक्षा पेरिस अकादमी में समाप्त हुई: अब से वह स्वतंत्र रूप से अपने चुने हुए रचनात्मक पथ पर आगे बढ़ी।

फ्रांस से लौटकर, सेरेब्रीकोव नेस्कुचन में बस गए, केवल सर्दियों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। यह नेस्कुचन में था कि उनके बच्चे पैदा हुए थे: 1906 में एवगेनी, एक साल बाद - अलेक्जेंडर। सेरेब्रीकोव्स का पारिवारिक जीवन आश्चर्यजनक रूप से खुशहाल था: चरित्र और उपस्थिति, शौक और स्वभाव में इतने भिन्न, वे, जैसा कि यह निकला, पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक थे। कई साल शांतिपूर्वक खुशी में बीत गए... ज़िना ने बच्चों की देखभाल की, खूब पेंटिंग की, अपने पति के यात्राओं से लौटने का इंतजार किया - इनमें से एक इंतजार के दौरान उसने वही सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित किया। "मेरे पति बोरिस अनातोलीयेविच," सेरेब्रीकोवा ने याद किया, "साइबेरिया के उत्तरी क्षेत्र, टैगा का पता लगाने के लिए एक व्यापारिक यात्रा पर थे... सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ लौटने के लिए मैंने उनकी वापसी का इंतजार करने का फैसला किया। इस वर्ष की सर्दी जल्दी आ गई, सब कुछ बर्फ से ढका हुआ था - हमारा बगीचा, हमारे आस-पास के खेत - हर जगह बर्फ की बूंदें थीं, बाहर जाना असंभव था, लेकिन खेत पर घर गर्म और आरामदायक था। मैंने खुद को दर्पण में चित्रित करना शुरू कर दिया और "शौचालय पर" सभी प्रकार की छोटी चीज़ों को चित्रित करने में मज़ा आया।

दिसंबर 1909 के अंत में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के एक सदस्य, भाई एवगेनी ने जिनेदा को पत्र लिखकर वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट की आगामी प्रदर्शनी में कुछ रचनाएँ भेजने का अनुरोध किया। बिना कुछ सोचे-समझे, उसने उसे हाल ही में पूरा किया गया सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" भेज दिया। प्रदर्शनी में, जहां सेरोव, कस्टोडीव, व्रुबेल की कृतियां लटकी हुई थीं, एक अज्ञात कलाकार की यह पेंटिंग न केवल खो गई, बल्कि एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। अपनी ही भतीजी के कौशल से दंग रह गए, अलेक्जेंडर बेनोइस ने उत्साहपूर्वक लिखा: "सेरेब्रियाकोवा का स्व-चित्र निस्संदेह सबसे सुखद, सबसे आनंददायक चीज़ है... इसमें पूर्ण सहजता और सरलता है: सच्चा कलात्मक स्वभाव, कुछ बजता हुआ, युवा, हँसता हुआ, धूपदार और स्पष्ट, कुछ बिल्कुल कलात्मक... मेरे लिए इस चित्र के बारे में विशेष रूप से अच्छी बात यह है कि इसमें कोई "राक्षसवाद" नहीं है, जो हाल ही में पूरी तरह से सड़क अश्लीलता बन गया है। यहां तक ​​कि इस छवि में निहित कुछ कामुकता भी सबसे मासूम, सहज गुणवत्ता की है। "वन अप्सरा" की इस तिरछी नज़र में कुछ बचकाना है, कुछ चंचल, हंसमुख... और इस तस्वीर में चेहरा और हर चीज़ युवा और ताज़ा है... किसी भी आधुनिकतावादी परिष्कार का कोई निशान नहीं है। लेकिन युवावस्था के प्रकाश में जीवन का सरल और यहां तक ​​कि अश्लील वातावरण आकर्षक और आनंदमय हो जाता है।'' वैलेन्टिन सेरोव की सलाह पर, जो पेंटिंग के कौशल और अभूतपूर्व उत्साह से भी प्रभावित थे, "टॉयलेट के पीछे" और दो अन्य पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित की गईं।

3. लांसरे. बोरिस सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट, 1903

3. सेरेब्रीकोवा, शौचालय के पीछे। सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1909

सेरेब्रीकोवा और उनकी पेंटिंग की सफलता अविश्वसनीय थी - जनता और आलोचकों दोनों ने सोचा कि अब सेरेब्रीकोवा रूसी चित्रकारों की पहली श्रेणी में शामिल हो जाएगी। "कलाकार की कला में, दुर्लभ शक्ति के साथ, रचनात्मकता का मुख्य, सबसे अद्भुत तत्व प्रकट होता है," आलोचकों ने लिखा, "वह उत्साह, हर्षित, गहरा और हार्दिक, जो कला में सब कुछ बनाता है और जिसके साथ केवल कोई ही वास्तव में महसूस कर सकता है और संसार और जीवन से प्रेम करो।” उन्हें "कला की दुनिया" के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया था, दीर्घाओं और वर्निसेज में आमंत्रित किया गया था, लेकिन जिनेदा ने शोर-शराबे वाली सभाओं से परहेज किया, अपने मूल नेस्कुचनी की सुंदरता और शांति को हलचल वाले सेंट पीटर्सबर्ग और बातचीत के लिए अपने परिवार के साथ शांत शाम को प्राथमिकता दी। आलोचकों और साथी कार्यकर्ताओं के साथ. उन्होंने अपने पति से दो और बेटियों को जन्म दिया - 1912 में तात्याना और एक साल बाद कात्या, जिन्हें घर में बिल्ली कहा जाता था। और फिर भी, इन वर्षों को उनकी कला का उत्कर्ष माना जाता है: 1910 के दशक की शुरुआत में, सेरेब्रीकोवा ने ऐसी अविस्मरणीय पेंटिंग बनाईं

"बाथर" उसकी बहन कैथरीन का एक चित्र है, जो क्लासिक भव्यता और उसके बालों में खेल रही हवा की अवर्णनीय हल्कापन को जोड़ती है, "बाथहाउस", "पीजेंट्स", "स्लीपिंग पीजेंट वुमन", "व्हाइटनिंग कैनवस", स्व-चित्र और छवियां बच्चों की। उनके कैनवस में, यूक्रेनी सूरज को ब्रशस्ट्रोक की हर्षित रोशनी के साथ जोड़ा जाता है, सुंदर शरीर परिदृश्य के साथ एकता में रहते हैं, और चित्रों में आंखें बादाम के आकार के कट और हल्की धूर्तता के साथ सूक्ष्मता से सेरेब्रीकोवा की आंखों से मिलती जुलती हैं।

1916 में, अलेक्जेंडर बेनोइस को मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन को पेंट करने का आदेश मिला: उन्होंने काम में भाग लेने के लिए एवगेनी लांसरे, बोरिस कुस्टोडीव, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की और जिनेदा सेरेब्रीकोवा को आमंत्रित किया। जिनेदा को प्राच्य विषय पर पैनल प्राप्त हुए - शायद एशियाई स्वाद विशेष रूप से उनके करीब था, क्योंकि उस समय उनके प्रिय बोरिस दक्षिण-पूर्वी साइबेरिया में रेलवे के निर्माण के लिए एक सर्वेक्षण दल का नेतृत्व कर रहे थे। दुर्भाग्य से, यह आदेश वापस ले लिया गया, और सेरेब्रीकोवा के रेखाचित्र - सुंदर महिला छवियों में सन्निहित - भारत, जापान, सियाम और तुर्की - अवतरित रहे।

नेस्कुचन, सेर में बच्चों के साथ जिनेदा सेरेब्रीकोवा। 1910 के दशक

ज़िनाइडा की मुलाकात अपने प्रिय नेस्कुचन में क्रांति से हुई। पहले तो हम हमेशा की तरह रहते थे - राजधानी के रुझान को प्रांतों तक पहुंचने में हमेशा बहुत लंबा समय लगता था, लेकिन फिर दुनिया ढहने लगती थी। एक दिन, किसान सेरेब्रीकोव्स के घर यह चेतावनी देने आए कि उनका घर भी जल्द ही नष्ट कर दिया जाएगा, क्षेत्र के सभी जमींदारों की संपत्ति की तरह। जिनेदा, जो अपने बच्चों और बुजुर्ग मां के साथ वहां रहती थी - बोरिस साइबेरिया में था - डर गई, जल्दी से अपना सामान पैक किया और खार्कोव भाग गई। बाद में उन्होंने उसे बताया कि संपत्ति वास्तव में नष्ट हो गई, घर जल गया, और इसके साथ उसकी पेंटिंग, चित्र, किताबें भी जल गईं... खार्कोव में उन्होंने खुद को लगभग बिना धन के पाया। लेकिन फिर भी, ज़िना ने पेंटिंग करना जारी रखा - हालाँकि, धन की कमी के कारण, उसे अपने पसंदीदा तेल पेंट के बजाय चारकोल और पेंसिल लेना पड़ा। सौभाग्य से, ज़िना स्थानीय पुरातत्व संग्रहालय में कैटलॉग के लिए स्केचिंग प्रदर्शनियों की नौकरी पाने में कामयाब रही। लेकिन उसके पति के साथ संबंध टूट गया था - कई महीनों तक ज़िना पूरे रूस में उसकी तलाश कर रही थी। उसने अपने भाई को लिखा, "बोरी की एक भी पंक्ति नहीं, यह इतना डरावना है कि मैं पूरी तरह से पागल हो रही हूं।" 1919 की शुरुआत में, वह अंततः अपने पति से मिलीं, चमत्कारिक ढंग से इस अवसर पर मास्को पहुँचीं, और यहाँ तक कि बोरिस को बच्चों को देखने के लिए कुछ दिनों के लिए खार्कोव जाने के लिए भी राजी किया। वापस जाते समय, उसका दिल उदास हो गया, उसने वापस लौटने का फैसला किया, एक सैन्य ट्रेन में चला गया - और वहाँ वह टाइफस से संक्रमित हो गया। वह बमुश्किल अपने परिवार तक पहुंच पाया और अपनी पत्नी की बाहों में मर गया। विडंबना यह है कि वह, जिनेदा के पिता की तरह, केवल उनतीस वर्ष का था... एकातेरिना निकोलायेवना लांसरे ने इस दिन के बारे में अपने एक बेटे को लिखा: "यह भयानक था, पीड़ा पांच मिनट तक चली: इससे पहले उसने बात की थी और किसी ने नहीं सोचा था कि वह इससे गुजरेगा पाँच मिनट नहीं होंगे। आप कल्पना कर सकते हैं, मेरे प्रिय, यह किस प्रकार का दुःख था - बच्चों का रोना, सिसकना, लड़के गमगीन थे (कत्यूषा को समझ नहीं आया)। ज़िनोक थोड़ा रोया, लेकिन बोरेचका को नहीं छोड़ा..."

अपने पति की स्मृति के प्रति वफादार जिनेदा फिर कभी शादी नहीं करेंगी, प्यार में नहीं पड़ेंगी और खुद को कोई शौक नहीं होने देंगी। वह प्यार करना जानती थी, लेकिन केवल एक बार और जीवन भर के लिए। उसके चार बच्चे और एक बूढ़ी मां बची थी, लेकिन अब उसमें पहले जैसी खुशी या प्यार नहीं था। "...मुझे हमेशा ऐसा लगता था," उसने एक मित्र को लिखा, "कि प्यार किया जाना और प्यार में रहना खुशी है, मैं हमेशा एक बच्चे की तरह थी, अपने आस-पास के जीवन पर ध्यान नहीं दे रही थी, और खुश थी, हालाँकि तब भी मैं उदासी और आँसुओं को जानता था... इसलिए यह जानकर दुख होता है कि जीवन पहले से ही हमारे पीछे है, समय समाप्त हो रहा है, और आगे अकेलेपन, बुढ़ापे और उदासी के अलावा और कुछ नहीं है, लेकिन अभी भी बहुत कोमलता है और आत्मा में अनुभूति।" सेरेब्रीकोवा ने उन कठिन दिनों की अपनी भावनाओं को सबसे दुखद चित्रों में से एक, "हाउस ऑफ़ कार्ड्स" में व्यक्त किया है, जो उस दुखद समय का एक कलात्मक रूपक है: शोक में सजे चार बच्चे ताश के पत्तों से एक घर बना रहे हैं, जो जीवन की तरह ही नाजुक है।

1920 के पतन में, सेरेब्रीकोवा पेत्रोग्राद लौटने में सक्षम थी: अलेक्जेंड्रे बेनोइस की मदद के बिना, उसे न केवल दो नौकरियों का विकल्प दिया गया - एक संग्रहालय या कला अकादमी में काम करने के लिए - बल्कि इसके लिए यात्रा भी प्रदान की गई पूरा परिवार। हालाँकि, सेरेब्रीकोवा ने स्वतंत्र काम को प्राथमिकता दी: संग्रहालय में जबरन काम सीमित था, जैसा कि उसे लगता था, उसकी प्रतिभा, और वह अपने बच्चों के अलावा किसी को पढ़ाना नहीं चाहती थी। वह बेनोइट के घर वापस चली गई - लेकिन वह कितना बदल गया था! किताबें और सामान लूट लिया गया, पूर्व परिवार के घर को ढहा दिया गया, जिससे विशाल अपार्टमेंट कई छोटे अपार्टमेंटों में विभाजित हो गए। हालाँकि, सौभाग्य से, अभिनेता बेनोइट के साथ चले गए - और रचनात्मक माहौल, जिसे घर के मेहमानों ने बहुत सराहा, संरक्षित किया गया। पूर्व मित्र, भाई, पारखी और संग्राहक ज़िना से मिलने आए - वे कला के प्रति उसके जुनून से आकर्षित हुए, और वह अवर्णनीय आराम से आकर्षित हुए जो वह जानती थी कि वस्तुतः कुछ भी नहीं से अपने चारों ओर कैसे निर्माण किया जाए, और उसकी अपनी सुंदरता - बाहरी और आंतरिक दोनों। कलाकार की सहकर्मी गैलिना टेसलेंको ने याद करते हुए कहा, "मैं अभी भी यह नहीं भूल सकती कि उसकी खूबसूरत चमकदार आँखों ने मुझ पर कितना गहरा प्रभाव डाला।" - भारी दुःख के बावजूद... और रोजमर्रा की दुर्गम कठिनाइयों के बावजूद - चार बच्चे और एक माँ! - वह अपनी उम्र से बहुत छोटी लग रही थी, और उसके चेहरे के रंगों की ताज़गी अद्भुत थी। उन्होंने जो गहरा आंतरिक जीवन जीया, उसने ऐसा बाहरी आकर्षण पैदा किया कि विरोध करने का कोई रास्ता नहीं था।

3. सेरेब्रीकोव। बाथेर, 1911

3. सेरेब्रीकोव। पत्तों का घर, 1919

हालाँकि, क्रांतिकारी पेत्रोग्राद के बाद सेरेब्रीकोवा का काम अदालत तक नहीं पहुंच सका: हमेशा अपने काम की बहुत आलोचना करने वाली जिनेदा कई कलाकारों की तरह इमारतों या प्रदर्शनों को डिजाइन करने के लिए सहमत नहीं हो सकीं और "क्रांतिकारी" भविष्यवादी कला को इतना महत्व दिया गया। समय उसके करीब नहीं था. इसके बजाय, वह अपने बच्चों, परिदृश्यों, स्व-चित्रों को बनाना जारी रखती है... वह विशेष रूप से अक्सर बच्चों को चित्रित करती है, जिन्हें वह बहुत पसंद करती है। गैलिना टेसलेंको ने लिखा, "मैं जिनेदा इवगेनिवेना के सभी बच्चों की सुंदरता से चकित थी।" - प्रत्येक अपने तरीके से। सबसे छोटी, कटेंका - दूसरे बच्चे उसे बिल्ली कहते हैं - सुनहरे बालों और नाजुक, आनंदमय रंग वाले चेहरे वाली एक नाजुक चीनी मिट्टी की मूर्ति है। दूसरी, टेटा - कातेंका से बड़ी - अपनी गहरी मातृ आंखों से आश्चर्यचकित, जीवंत, चमकदार, आनंदमय, अभी, इस समय कुछ करने के लिए उत्सुक। वह भूरे बालों वाली थी और उसका रंग भी शानदार था। कात्या उस समय लगभग सात वर्ष की थीं, टाटा लगभग आठ वर्ष के थे। पहली धारणा बाद में पूरी तरह से उचित साबित हुई। टाटा एक जीवंत, चंचल लड़की निकली, कात्या शांत और शांत थी। जिनेदा एवगेनिवेना के बेटे एक जैसे नहीं थे: झेन्या नीली आँखों वाली गोरी है, सुंदर प्रोफ़ाइल वाली है, और शूरिक भूरे बालों वाला है और काले बाल हैं, एक लड़के के लिए बहुत कोमल और स्नेही है।

सेरेब्रीकोव्स ने बहुत कठिन जीवन जीया: कुछ ऑर्डर थे, और उन्हें बहुत कम भुगतान किया गया था। जैसा कि उनके एक मित्र ने लिखा, "कलेक्टरों ने उदारतापूर्वक भोजन और प्रयुक्त वस्तुओं के लिए उनका काम मुफ़्त में ले लिया।" और गैलिना टेसलेंको ने याद किया: “भौतिक दृष्टि से, सेरेब्रीकोव्स के लिए जीवन कठिन था, बहुत कठिन। आलू के छिलके के कटलेट अभी भी दोपहर के भोजन के लिए स्वादिष्ट व्यंजन थे।'' जब बेटी तात्याना को बैले में रुचि हो गई और वह एक कोरियोग्राफिक स्कूल में दाखिला लेने में भी सक्षम हो गई, तो जिनेदा ने नृत्य के प्रति अपने प्यार को साझा किया - उसे प्रदर्शन के दिनों में मरिंस्की थिएटर में मंच के पीछे उपस्थित रहने की अनुमति दी गई, और उसने उत्साहपूर्वक बैलेरिना, दृश्यों को चित्रित किया। प्रदर्शन, और मंच के पीछे जीवन के रोजमर्रा के रेखाचित्र।

धीरे-धीरे, पूर्व राजधानी का कलात्मक जीवन अपने पिछले पाठ्यक्रम में लौट आया: प्रदर्शनियों और सैलून का आयोजन किया गया, आगंतुकों और स्थानीय संग्राहकों ने कुछ काम खरीदे। 1924 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में सेरेब्रीकोवा सहित सोवियत कलाकारों के कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनके दो काम तुरंत खरीदे गए, और इस सफलता से प्रेरित होकर, जिनेदा ने विदेश जाने का फैसला किया - शायद वहां उन्हें ऑर्डर मिलेंगे और वह पैसा कमाने में सक्षम होंगी जिसे वह रूस भेज देंगी। उसी अलेक्जेंडर बेनोइस की मदद से आवश्यक दस्तावेज प्राप्त करने के बाद, सितंबर 1924 में जिनेदा अपने बच्चों को अपनी मां के पास छोड़कर फ्रांस के लिए रवाना हो गईं।

तात्याना सेरेब्रीकोवा ने कई वर्षों बाद याद करते हुए कहा, "मैं बारह साल की थी जब मेरी मां पेरिस चली गईं।" - स्टेटिन जा रहा स्टीमर लेफ्टिनेंट श्मिट ब्रिज पर खड़ा था। माँ पहले से ही नाव पर थी... मैं पानी में गिरने ही वाला था, मेरे दोस्तों ने मुझे पकड़ लिया। माँ को विश्वास था कि वह कुछ समय के लिए जा रही है, लेकिन मेरी निराशा असीमित थी, जैसे मुझे लग रहा था कि मैं अपनी माँ से लंबे समय के लिए, दशकों के लिए अलग हो रहा हूँ..." और ऐसा ही हुआ: जिनेदा सेरेब्रीकोवा वापस लौटने में सक्षम थी तीन दशकों के बाद केवल थोड़े समय के लिए उसकी मातृभूमि।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, 1920 के दशक।

सबसे पहले, सेरेब्रीकोवा पेरिस में एक बड़े सजावटी पैनल के लिए ऑर्डर प्राप्त करने में कामयाब रही, लेकिन फिर चीजें इतनी अच्छी नहीं हुईं। उसने बहुत सारे चित्र बनाए और कुछ प्रसिद्धि भी प्राप्त की, हालाँकि उससे लगभग कोई आय नहीं हुई। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने उनके बारे में लिखा, "अव्यावहारिक, वह विज्ञापन के वादे के लिए बिना कुछ लिए बहुत सारे चित्र बनाती है, लेकिन हर कोई, अद्भुत चीजें प्राप्त करके, उसके बारे में भूल जाता है और एक उंगली भी नहीं उठाता है।" हालाँकि ज़िनाइडा खून से लगभग फ्रांसीसी थी, लेकिन वह पेरिस के लगभग किसी भी स्थानीय लोगों के साथ संवाद नहीं करती थी - स्वभाव से शर्मीली और आरक्षित, उसे फ्रांस में एक अजनबी की तरह दर्द महसूस होता था। उनके सामाजिक दायरे में पेत्रोग्राद के कुछ ऐसे प्रवासी शामिल थे जिन्हें वह जानती थीं, जिनसे उनकी मुलाकात प्रदर्शनियों में या अलेक्जेंडर बेनोइस से हुई थी - उन्होंने 1926 में यूएसएसआर छोड़ दिया था, उन्होंने किसी दिन वापस लौटने का भी इरादा किया था, लेकिन अंत में वह विदेश में ही रहे।

जिनेदा को अपने बच्चों के लिए घर की याद आने की बीमारी से केवल यात्रा द्वारा ही बचाया गया था, जिसके दौरान उन्होंने बहुत कुछ चित्रित किया: पहले उन्होंने ब्रिटनी के आसपास यात्रा की, फिर स्विट्जरलैंड का दौरा किया, और 1928 में, बैरन ब्रौवर की मदद से, जिन्होंने उनके काम की बहुत सराहना की, वह थीं उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करने में सक्षम। मोरक्को की यात्रा सेरेब्रीकोवा को पुनर्जीवित करती हुई प्रतीत हुई: रंगों का दंगा, सूरज, जीवन का लंबे समय से भूला हुआ आनंद और उसके चित्रों में वापस आने की हल्कापन। मोरक्कन के कई कार्यों को बाद में प्रदर्शित किया गया - प्रेस ने उनके प्रति बहुत अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की, सेरेब्रीकोवा को "यूरोपीय महत्व का स्वामी", "उस युग के सबसे उल्लेखनीय रूसी कलाकारों में से एक" कहा, लेकिन प्रदर्शनी की अधिक प्रतिध्वनि नहीं हुई। उस समय, पूरी तरह से अलग कला फैशन में थी, और सेरेब्रीकोवा के चित्रों की कुछ समीक्षाएँ अमूर्त कला, अतियथार्थवाद और चित्रकला में अन्य आधुनिकतावादी आंदोलनों के बारे में लेखों के हिमस्खलन में डूब गईं। उसकी पेंटिंग्स पुरानी, ​​पुरानी लगने लगीं और धीरे-धीरे कलाकार खुद को अनावश्यक, आउटडेटेड महसूस करने लगा...

अपने परिवार को लिखे पत्रों में, ज़िना ने लगातार अकेलेपन, अपने बच्चों की लालसा की शिकायत की, जिससे उसने हार मान ली। "यहां मैं अकेली हूं," उसने अपनी मां को लिखा, "कोई भी इस बात पर ध्यान नहीं देता कि एक पैसे के बिना और मेरी जैसी जिम्मेदारियों के साथ शुरुआत करना (जो कुछ भी मैं कमाता हूं उसे बच्चों को भेजना) अविश्वसनीय रूप से कठिन है, और समय बीतता जाता है, और मैं' मैं संघर्ष कर रहा हूँ।" सब कुछ एक ही जगह पर है। कम से कम अब - मेरे लिए यहां इतनी गर्मी, घुटन और हर जगह इतनी भीड़ के साथ काम करना असंभव है, मैं हर चीज से बेहद थक गया हूं... मुझे चिंता है कि यह सर्दी हमारे लिए कैसी होगी... मैं' मैं कम और कम पैसे भेज रहा हूं, क्योंकि अब यहां पैसे का इतना संकट है (फ़्रैंक की गिरावट के साथ) कि ऑर्डर के लिए समय नहीं है। सामान्य तौर पर, मुझे अक्सर पछतावा होता है कि मैंने अपने परिवार से इतनी निराशाजनक यात्रा की है..." अंत में, रिश्तेदार उसके बेटे शूरा को उसके पास भेजने में कामयाब रहे: जैसे ही वह आया, युवक अपनी मां की मदद के लिए दौड़ पड़ा। उन्होंने फिल्म स्टूडियो के लिए दृश्यों को चित्रित किया, प्रदर्शनियों को डिजाइन किया, पुस्तकों का चित्रण किया और आंतरिक रेखाचित्र बनाए। समय के साथ, वह एक अद्भुत कलाकार के रूप में विकसित हुए, जिनके जलरंगों ने युद्ध-पूर्व पेरिस की जादुई उपस्थिति को संरक्षित रखा। जिनेदा ने लिखा, "वह दिन भर, बिना थके चित्र बनाता है।" "वह अक्सर अपनी चीजों से असंतुष्ट रहता है और बहुत चिढ़ जाता है, और फिर वह और कत्यूषा छोटी-छोटी बातों पर लड़ते हैं और अपने कठोर चरित्रों से मुझे बहुत परेशान करते हैं (यह सही है, दोनों ने मेरा पीछा किया, बोरेचका नहीं!)।" कट्या को उसके एक आभारी ग्राहक की मदद से 1928 में पेरिस ले जाया जा सका: जिनेदा ने कई वर्षों तक बाकी बच्चों को नहीं देखा।

3. सेरेब्रीकोव। सूर्य द्वारा प्रकाशित. 1932

3. सेरेब्रीकोव। सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1956

जिनेदा सेरेब्रीकोवा के लिए ड्राइंग ही एकमात्र व्यवसाय, मुख्य मनोरंजन और जीवन का तरीका रहा। अपनी बेटी के साथ, वे या तो लौवर में रेखाचित्र बनाने के लिए गए, या बोइस डी बोलोग्ने में रेखाचित्र बनाने के लिए, लेकिन जिनेदा मदद नहीं कर सकीं लेकिन उन्हें महसूस हुआ कि वह रचनात्मक जीवन से दूर और दूर जा रही थीं, जो हमेशा उबलता हुआ प्रतीत होता था। पेरिस. उन्होंने अपनी मां को लिखा, "मुझे अपनी उम्मीदें, अपनी युवावस्था की "योजनाएं" याद हैं - मैं कितना कुछ करना चाहती थी, कितनी योजनाएं बनाईं, लेकिन कुछ नहीं हुआ - जिंदगी अपने चरम पर ही टूट गई।" उसने वास्तव में शारीरिक रूप से महसूस किया कि उसका पूरा जीवन ताश के पत्तों की तरह बिखर रहा है - कुछ यहाँ, कुछ यहाँ, और न तो इसे वापस जोड़ा जा सकता है और न ही इसे ठीक किया जा सकता है... सेरेब्रीकोवा ने अपनी पूरी आत्मा के साथ रूस लौटने का प्रयास किया - लेकिन कुछ के लिए कारण लम्बे प्रयासों को सफलता नहीं मिल सकी। "यदि आप जानते, प्रिय अंकल शूरा," उसने एलेक्जेंडर बेनोइस को लिखा, "मैं कैसे सपने देखती हूं और किसी तरह इस जीवन को बदलने के लिए वहां से चली जाना चाहती हूं, जहां हर दिन केवल भोजन (हमेशा अपर्याप्त और खराब) के लिए तीव्र चिंता होती है और कहां मेरी आय इतनी नगण्य है कि वह बुनियादी आवश्यकताओं के लिए भी पर्याप्त नहीं है। पोर्ट्रेट के लिए ऑर्डर बेहद दुर्लभ हैं और पैसे में भुगतान किया जाता है, जो पोर्ट्रेट तैयार होने से पहले खर्च किया जाता है। युद्ध से पहले उसके पास समय नहीं था, और उसके बाद वह पहले से ही बहुत बूढ़ी, थकी हुई, बीमार महसूस कर रही थी... पेरिस आए सोवियत कलाकारों - सर्गेई गेरासिमोव, डिमेंटी शमारिनोव - ने उनसे मुलाकात की - उन्होंने उन्हें यूएसएसआर में बुलाया, लेकिन इतने सालों के बाद, वह अपना मन नहीं बना सकी, उसे डर था कि कहीं उसकी ज़रूरत किसी को न हो। “शायद मुझे भी वापस आना चाहिए? - उसने अपनी बेटी को लिखा। - लेकिन वहां मेरी जरूरत किसे होगी? प्रिय तातुसिक, आप अपनी गर्दन पर हाथ रखकर नहीं बैठ सकते। और वहां कहां रहना है? मैं हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण रहूँगा, यहाँ तक कि ड्राइंग, फ़ोल्डर्स में भी..."

इस बीच, सोवियत संघ में छोड़े गए बच्चे बड़े हो गए। एवगेनी ने लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूनिसिपल कंस्ट्रक्शन के वास्तुकला संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, व्लादिवोस्तोक में काम किया और लेनिनग्राद लौट आए, जहां वह पीटरहॉफ की बहाली में शामिल थे। कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, तात्याना ने अंततः सजावटी कला के लिए नृत्य का आदान-प्रदान किया: उसने कपड़े चित्रित किए, थिएटरों में ग्राफिक डिजाइनर और डेकोरेटर के रूप में काम किया, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर में। पचास के दशक के अंत में, जब "पिघलना" ने "आयरन कर्टेन" में पहला पिघला हुआ पैच बनाया, तो तात्याना ने अपनी माँ से मिलने का फैसला किया। "लिखने के लिए धन्यवाद और आप हमारी यात्रा के लिए दस्तावेज़ आदि एकत्र करना "सक्रिय रूप से" शुरू करना चाहते हैं! - उसने जवाब दिया। "यह हमारे लिए इतनी बड़ी खुशी होगी कि मुझे ऐसी खुशी पर विश्वास करने से भी डर लग रहा है... जब मैं 24 अगस्त, 1924 को चला गया, तो मैंने सोचा कि कुछ महीनों में मैं अपने सभी प्रियजनों - मेरी दादी को देखूंगा और बच्चे, लेकिन मेरा पूरा जीवन उम्मीदों में बीता, किसी तरह की झुंझलाहट में जो मेरे दिल को झकझोर रही थी और तुम्हारे साथ संबंध तोड़ने के लिए आत्म-धिक्कार में..." 1960 में, वे अंततः एक-दूसरे को देखने में सक्षम हुए: वयस्क तात्याना और वृद्ध जिनेदा इवगेनिवेना। "माँ को अभिनय कभी पसंद नहीं था," तात्याना ने याद करते हुए कहा, "मैं कल्पना भी नहीं कर सकती थी कि वह अब कैसी दिखती थीं, और मुझे यह देखकर खुशी हुई कि वह अजीब तरह से बहुत कम बदल गई थीं। वह न केवल कला में अपने विश्वास के प्रति, बल्कि अपनी उपस्थिति के प्रति भी सच्ची रहीं। वही बैंग्स, पीछे वही काला धनुष, और स्कर्ट के साथ एक जैकेट, और एक नीला वस्त्र और हाथ, जिनमें से बचपन से तेल पेंट की कुछ परिचित गंध आती है। तात्याना बोरिसोव्ना के प्रयासों से, 1965 में, सोवियत संघ में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी - निर्वासन में बनाई गई कलाकार की सौ से अधिक कृतियाँ। प्रदर्शनी अभूतपूर्व सफल रही और इसे कीव और लेनिनग्राद में दोहराया गया। स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद 19 सितंबर, 1967 को उनकी मृत्यु हो गई। उसे सेंट-जेनेवीव-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था: अंतिम संस्कार के दिन भारी बारिश हो रही थी, महान रूसी कलाकार का शोक, जो अपनी मातृभूमि से दूर ताश के पत्तों की तरह ढह गया था...

जिनेदा पास्टर्नक का जन्म 1897 में हुआ। मृत्यु 23 जून 1966 को हुई। उसे पेरेडेलकिनो में पास्टर्नक की कब्र के बगल में दफनाया गया था।* * *ऐसा माना जाता है कि पास्टर्नक को इसी नाम के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" के लिए नोबेल पुरस्कार मिला था, जिसने उनके जीवन के अच्छे दस साल चुराए थे

6. जिनेदा सेरेब्रीकोवा पेरिस में मेरे प्रवास के दौरान, भाग्य ने मुझे कई दिलचस्प लोगों से मिलाया, जिनमें प्रसिद्ध रूसी कलाकार जिनेदा एवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा के चित्रों की न केवल हजारों कला प्रेमियों ने प्रशंसा की

जिनेदा गिपियस डिकैडेंट मैडोना...समकालीन लोगों ने उन्हें "सिल्फ़", "चुड़ैल" और "शैतान" कहा, उनकी साहित्यिक प्रतिभा और "बॉटीसेली" सुंदरता का महिमामंडन किया, उनसे डरते थे और उनकी पूजा करते थे, उनका अपमान करते थे और उनकी प्रशंसा करते थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने कम प्रोफ़ाइल बनाए रखने की कोशिश की

टी. बी. सेरेब्रीकोवा जिनेदा सेरेब्रीकोवा का बचपन जब मैं वह एल्बम उठाता हूं जिसमें मेरी दादी ने अपनी बेटी, भावी कलाकार जिनेदा इवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा के बच्चों के चित्र चिपकाए थे, तो मुझे बच्चों और उनके जीवन के बारे में उनकी कहानियाँ याद आती हैं। आरंभिक वर्षों में जो कुछ घिरा हुआ था उसमें से अधिकांश

टी. बी. सेरेब्रीकोवा। रचनात्मकता, जो मातृभूमि से संबंधित है, जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन एक ऐसे परिवार में बिताया, जहां एक सौ पचास वर्षों से अधिक समय से वास्तुकार और कलाकार का पेशा पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है। यहाँ तक कि हमारे वे रिश्तेदार भी जो छोटी उम्र से हैं

ई. बी. सेरेब्रीकोवा अपनी मां के बारे में (1995 में पेरिस में रूसी दूतावास में जेड. ई. सेरेब्रीकोवा के कार्यों की एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के संबंध में) माँ 1924 में रूस छोड़कर फ्रांस, पेरिस में बस गईं। यह उनके लिए आर्थिक रूप से बहुत कठिन था। 1925 में, उनका भाई उनसे मिलने आया, और 1928 में, मैं उनसे मिलने आया।

ए. एन. बेनोइस। कलात्मक पत्र. प्रदर्शनियों द्वारा. जिनेदा सेरेब्रीकोवा जब मैं जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रदर्शनी की समीक्षा करना शुरू करता हूं तो मुझे कुछ अजीब सा महसूस होता है। तथ्य यह है कि वह मेरी अपनी भतीजी है, लेकिन बहुत करीबी लोगों की, यदि संस्मरणों में नहीं है, तो ऐसा नहीं माना जाता है

जिनेदा एल्गाश्तिना जिनेदा इवानोव्ना एल्गाश्तिना (1897-1979) - बैलेरीना, वी. एफ. नेझिंस्की की छात्रा। वह 1926, 1927, 1929 में कोकटेबेल में वोलोशिन से मिलीं। उनके संस्मरणों की पांडुलिपि डीएमवी के अभिलेखागार में रखी गई है।

जिनेदा निकोलायेवना की पत्नियाँ जीवन को जटिल बनाती हैं, नेक्रासोव का मानना ​​था और उन्हें आश्चर्य हुआ कि दुनिया के इतने सारे लोग, उनके दोस्त, स्वेच्छा से अपनी स्वतंत्रता को सीमित क्यों करते हैं या इससे भी बदतर, अपनी पत्नियों की राय पर ध्यान क्यों देते हैं, वे पुरुषों की दोस्ती में हस्तक्षेप करते हैं! लेकिन दूसरी ओर, कुछ

जिनेदा पोर्टनोवा लड़कियां जून की शुरुआत में गांव के लिए रवाना हो गईं। ट्रेन के टिकट कई दिन पहले खरीदे गए थे, और सूटकेस पहले से पैक किया गया था। और हालाँकि सब कुछ बहुत पहले ही प्रस्थान के लिए तैयार हो चुका था, माँ सुबह थक गई थी और बच्चों को पूरी गर्मियों के लिए ओबोल गाँव में उनकी दादी के पास भेजने का निर्णय लिया

जी. आई. सेरेब्रीकोवा एफ. ई. डेज़रज़िन्स्की मैंने फेलिक्स एडमंडोविच को कई बार देखा। मुझे याद है कि कैसे सोवियत संघ के दूसरे सदन, वर्तमान मेट्रोपोल होटल, के सुसज्जित अपार्टमेंटों में से एक, धूल भरे पर्दे वाले एक असुविधाजनक बड़े कमरे में, चाय की मेज पर उन्होंने पोलिश में कविता पढ़ी थी।

अध्याय 9. गैलिना सेरेब्रीकोवा: उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति की महिलाओं के लिए "लोगों के दुश्मन" पार्टी के प्रति समर्पित गीत गाया। लेखिका गैलिना इओसिफोवना सेरेब्रीकोवा का जन्म 7 दिसंबर, 1905 को कीव में हुआ था, उनकी मृत्यु 30 जून, 1980 को मॉस्को में हुई। गृहयुद्ध में भाग लेने वाला। 1919 में वह पार्टी में शामिल हुईं

जिनेदा सेरेब्रीकोवा जिनेदा सेरेब्रीकोवा (1884-1967) चित्रकला के इतिहास में प्रवेश करने वाली पहली रूसी महिलाओं में से एक हैं। और उन लोगों में से एक जिन्होंने सोवियत वास्तविकता की क्रूरता का सामना किया, उनका जन्म कला के लिए प्रसिद्ध बेनोइस-लांसर परिवार में नेस्कुचनॉय एस्टेट में हुआ था। उसके दादा

3. ई. सेरेब्रीकोवाएक कलात्मक माहौल में पले-बढ़े। उनके पिता, ई. ए. लांसरे, एक मूर्तिकार थे, और उनका पालन-पोषण (1886 में उनके पिता की मृत्यु के बाद) उनके भाई, भविष्य के ग्राफिक कलाकार ई. ई. लांसरे के साथ, उनके नाना, एन. एल. बेनोइस, पीटर्सबर्ग वास्तुकार के परिवार में हुआ था।

आत्म चित्र

जिनेदा सेरेब्रीकोवा को दो नियति जीना तय था।

पहले में, वह एक कलात्मक परिवार की वंशज, एक खुश, प्यारी और प्यार करने वाली पत्नी, प्यारे बच्चों की माँ और एक प्रतिभाशाली कलाकार है, जिसने दर्पण के सामने अपने आत्म-चित्र के साथ रूसी चित्रकला में प्रवेश किया, जिसमें खुशी, प्यार, जीवन का संतोष, ताजगी और आनंद केंद्रित होने लगता है।

दूसरा भाग्य एक विधवा है, जो अपने बच्चों से अलग हो गई है, रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए संघर्ष कर रही है, विदेशी भूमि में जगह पाने में असमर्थ है और अपनी मातृभूमि खो चुकी है, चिंता से टूट गई है और निराशाजनक उदासी से घिर गई है।

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काम पर स्व-चित्र

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का सुखी जीवन

जिनेदा लांसरे को चित्र बनाना तय था - भाग्य से नहीं, लेकिन निश्चित रूप से परिवार द्वारा। ज़िना के पिता, एवगेनी लांसरे, एक प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग मूर्तिकार थे, उनकी माँ का जन्म एलेक्जेंड्रा बेनोइस की बहन एकातेरिना बेनोइस से हुआ था। ज़िना सबसे छोटी बच्ची है; वह दो साल की भी नहीं थी जब उसके पिता की मृत्यु हो गई। नेस्कुचनॉय एस्टेट (तब रूसी साम्राज्य का कुर्स्क प्रांत, अब यूक्रेन का खार्कोव क्षेत्र) से, माँ और बच्चे अपने माता-पिता के घर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

बैले टॉयलेट

अपने मिलनसार, हँसमुख भाई-बहनों की तुलना में ज़िना जंगली और एकांतप्रिय लगती थी। ऐसा लगता है कि वह अकेली थी जिसने अपने पिता के व्यक्तित्व का ध्यान रखा, न कि अपनी हँसमुख, मिलनसार माँ के परिवार का। उसने व्यायामशाला में अध्ययन किया, अपनी माँ के साथ कला प्रदर्शनियों और थिएटर प्रीमियर में गई, पेंटिंग की, बेशक - इस परिवार में यह अन्यथा नहीं हो सकता था। एकमात्र बात जो माँ को चिंतित करती थी वह थी लड़की का ख़राब स्वास्थ्य। सभी बच्चों में से, वह सबसे बीमार बड़ी हुई।

बैले ड्रेसिंग रूम (बड़े बैलेरिना)

अठारह साल की उम्र में, ज़िनुशा, जैसा कि उसके परिवार ने उसे बुलाया था, अपने स्वास्थ्य को ठीक करने के लिए अपनी माँ के साथ इटली चली गई। जल्द ही वे ज़िना - "अंकल शूरा" के लिए अलेक्जेंडर बेनोइस से जुड़ गए। और उन्होंने महिलाओं को शानदार कलात्मक और सांस्कृतिक भ्रमण कराया! वापस जाते समय, हम विशेष रूप से संग्रहालय देखने के लिए वियना से गुजरे। सेंट पीटर्सबर्ग में, जिनेदा ने "अंकल शूरा" की सलाह का पालन करते हुए, प्रसिद्ध चित्रकार और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद ओसिप ब्रेज़ के स्टूडियो का दौरा किया। उसे औपचारिक चित्र के प्रति कोई जुनून नहीं था, जो ब्रेज़ को बहुत प्रिय था, इसलिए सेरेब्रीकोवा ने बाद में अपने प्रशिक्षण के इस चरण के बारे में कुछ भी अच्छा नहीं कहा। लेकिन मैंने हर्मिटेज में बिताए समय को बहुत महत्वपूर्ण माना, जहां मैं लगभग हर दिन जाता था।

पिय्रोट की पोशाक में स्व-चित्र

पेंटिंग की खुशी के अलावा, लड़की का जीवन एक और बड़ी खुशी - प्यार से रोशन हुआ। परिवार ने गर्मियों में नेस्कुचन में बिताया, जहां उनके रिश्तेदार, सेरेब्रीकोव, एक पड़ोसी संपत्ति पर रहते थे। ज़िना अपने चचेरे भाई बोरिस को बचपन से जानती थी, समय के साथ दोस्ती प्यार में बदल गई। युवा जोड़े ने शादी करने का फैसला किया, लेकिन वे तुरंत सफल नहीं हुए। माता-पिता इसके पक्ष में थे, लेकिन प्रेमियों के रिश्ते के कारण चर्च इसके ख़िलाफ़ था। हालाँकि, 300 रूबल और तीसरे पुजारी से अपील ने, दो बार इनकार करने के बाद, उसे समस्या को हल करने की अनुमति दी। 1905 में उनका विवाह हो गया। बहुत सुन्दर जोड़ी! लंबा, सुडौल, दिलेर, प्रेमी, थोड़ा आदर्शवादी। ऐसा लगता है कि उनके सामने बहुत खुशहाल जीवन था। और यह उनके पास था, लेकिन तब तक नहीं जब तक उन्होंने सपना देखा था।

हार्लेक्विन पोशाक में टाटा का चित्र

शादी के तुरंत बाद, युवा जोड़ा पेरिस के लिए रवाना हो गया। जिनेदा अपने पहले बच्चे के जन्म का इंतजार कर रही थी और उसने एकेडमी डे ला ग्रांडे चाउमीयर (फिर से, बेनोइस की सलाह पर) में अपने पेंटिंग कौशल में सुधार किया। उसने उत्साहपूर्वक मोनेट और मानेट की पेंटिंग्स की प्रशंसा की, सिसली, डेगास से प्रसन्न थी - और अपने बैलेरिनास (, , ,) की एक श्रृंखला के माध्यम से उसके साथ एक संवाद में प्रवेश करते हुए, जीवन भर उसके लिए अपने प्यार को बरकरार रखा।

टॉयलेट में बैलेरिनास

बैले टॉयलेट

बैले टॉयलेट. स्नोफ्लेक्स (बैले "द नटक्रैकर")

अपनी शादी से लेकर क्रांति तक, जिनेदा सेरेब्रीकोवा पहले से कहीं ज्यादा खुश थी। उनका जीवन सरल, शान्त एवं आनन्दमय था। सर्दियों में वे सेंट पीटर्सबर्ग में, गर्म मौसम में - नेस्कुचन में रहते थे। वे विशेष रूप से सामाजिक मनोरंजन में भाग नहीं लेते थे; जिनेदा की रुचियाँ उसके बच्चों, उसके प्यारे पति और पेंटिंग के इर्द-गिर्द घूमती थीं। यहां तक ​​कि अपने बच्चों के साथ चलते समय भी वह हमेशा एल्बम अपने साथ ले जाती थीं।

नाश्ते के समय

1910 में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने न केवल जनता को, बल्कि "अंकल शूरा" सहित अपने रिश्तेदारों को भी आश्चर्यचकित कर दिया। उनका स्व-चित्र "शौचालय के पीछे"सनसनी मचा दी. पेंटिंग से ऐसी ताज़गी, ऐसी ईमानदारी और यौवन का आनंद निकलता था कि किसी को भी संदेह नहीं होता था: रूस में एक नया कलाकार सामने आया था। उनकी शैली को नवशास्त्रवाद के रूप में परिभाषित किया गया था।

शौचालय के पीछे. आत्म चित्र

दरअसल, इस काम में हम वास्तविक रूसी संस्कृति का एक शक्तिशाली ध्यान केंद्रित करते हैं।

इस तस्वीर में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा एक रूसी महिला के आदर्श का प्रतिनिधित्व करती है - रूसी बुद्धिजीवियों और अभिजात वर्ग की उच्चतम आध्यात्मिक परंपराओं की रक्षक। वह प्यार करती है, उसका एक प्यारा पति है - उसका मंगेतर, जिससे वह बचपन से शादी करने की योजना बना रही है। सुंदर माताओं, बुद्धिमान पिताओं, नम्र बेटियों और अपना आदर्श परिवार बनाने के लिए ईश्वर-निर्धारित आत्मीय साथियों के बारे में सब कुछ वैसा ही है जैसा कि सर्वश्रेष्ठ लोक कथाओं में होता है। शायद इसीलिए यह काम बहुत दयालु, गर्मजोशी भरा और उज्ज्वल निकला। यह आराम, खुशी और सद्भाव का माहौल ही है जो कलाकार की पेंटिंग को हमारे लिए इतना प्रिय बनाता है। 1910 में, सेरेब्रीकोवा के स्व-चित्र ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। पेंटिंग को प्रसिद्ध उस्तादों - व्रुबेल, कस्टोडीव, सेरोव की पेंटिंग के बगल में प्रदर्शनी में लटका दिया गया। वैसे, यह वैलेन्टिन सेरोव ही थे जिन्होंने सेरेब्रीकोवा की इस पेंटिंग और उनके दो अन्य कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित करने के लिए याचिका दायर की थी।

क्रिसमस ट्री पर नीले रंग में कात्या

1913 तक, सेरेब्रीकोव्स के पहले से ही चार बच्चे थे: बड़े लड़के झेन्या और साशा और लड़कियाँ टाटा और कात्या। जिनेदा को नेस्कुचन में संपत्ति बहुत पसंद थी, उसने अपनी माँ की चिंताओं के बावजूद, अपने बच्चों को वहीं जन्म देना पसंद किया। नेस्कुचन में उन्होंने एक साधारण जीवन व्यतीत किया, चौड़ी स्कर्ट और हल्के ब्लाउज पहने और हर खाली मिनट में बच्चों, पति, किसानों, परिदृश्यों को चित्रित किया।

स्थिर जीवन के साथ कात्या

जिनेदा और बोरिस को किसानों का अच्छा साथ मिला। यदि बोरिस को पता चलता कि किसी ने मालिक के आँगन से पहिया या अचार का टब चुरा लिया है, तो वह अपराधी को धीरे से डांटता: “तुमने पूछा क्यों नहीं, मैं तुम्हें वैसे भी दे देता।”और जब अरोरा से घातक सैल्वो की आवाज़ आई, तो जिनेदा मुस्कुराते हुए, संपत्ति के किसानों के लिए ईमानदारी से खुश थी: "ठीक है, निकितिश्ना, बधाई हो, अब आप सिर्फ एक किसान नहीं हैं, अब आप एक नागरिक हैं!"

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सफ़ेद कैनवास

और रूस में क्रांति के बाद शायद हर किसी को अपने जीवन में बदलाव का सामना करना पड़ा। लेकिन सेरेब्रीकोवा के मामले में, ये "परिवर्तन" नहीं हैं, ये पहले और बाद के दो अलग-अलग जीवन हैं। ख़ुशी वही रही जो वॉली से पहले थी। बोरिस को गिरफ्तार कर लिया गया, नेस्कुचन में संपत्ति जला दी गई। सौभाग्य से, उनके किसानों ने चेतावनी दी, इसलिए सेरेब्रीकोव समय पर खार्कोव के लिए रवाना हो गए। रिहा होने के बाद, बोरिस अपनी पत्नी की बाहों में टाइफस से मर गया, जिससे वह चार बच्चों के साथ निर्माणाधीन "लोगों के देश" में रह गई।

ज़ेड.सेरेब्रीकोव "बी.ए.सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट" c.1905

उनके पति की 39 वर्ष की आयु में उनकी बाँहों में मृत्यु हो गई। जिनेदा के पिता की मृत्यु के समय उनकी उम्र ठीक यही थी। उस समय लड़की केवल 2 वर्ष की थी। दो सुंदर, प्रतिभाशाली पुरुषों की ये शुरुआती मौतें वह रूपरेखा हैं जिसके भीतर कलाकार का खुशहाल, बादल रहित जीवन प्रवेश करता है। उनका आदर्श परिवार, जिसमें सभी एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे, ताश के पत्तों की तरह ढह गया.

बी.ए. सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट

ताश का घर

खार्कोव में, जिनेदा को एक पुरातात्विक संस्थान में नौकरी मिल गई, उसने पुरातात्विक खोजों के रेखाचित्र बनाए और इस झंझट से बाहर निकलने की इच्छा कर रही थी जिसमें उसका हाल ही में खुशहाल जीवन बदल गया था। “दयनीय, ​​असहाय और अकेला। वह कहती है कि जीवन खत्म हो गया है और वह केवल अपने अतीत के साथ जीती है,'' समकालीन लोग उससे मिलने के अपने अनुभवों का वर्णन इस प्रकार करते हैं। हालाँकि, उसके पास खुद को पूरी तरह से उदासी में डुबाने का अवसर नहीं है - उसे अपने बच्चों और माँ को खिलाने की ज़रूरत है। किसानों की मदद एक बड़ी मदद थी: वे कभी-कभी चरबी, अनाज, गाजर लाते थे - बाद में वे चाय बनाते थे और उससे खुद को गर्म करते थे।

गुड़िया के साथ बेटी कात्या

केवल दिसंबर 1920 में पेत्रोग्राद के लिए प्रस्थान करना संभव हो सका। यह थोड़ा आसान हो जाता है. बच्चे स्कूल जाते हैं, सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग लेती हैं, और कभी-कभी उन्हें चित्रों के लिए कमीशन दिया जाता है। लेकिन जीवन अभी भी अस्तित्व की कगार पर गुजर रहा है। यह आश्चर्य की बात है कि चाहे उनका जीवन कितना भी कठिन क्यों न हो, उनकी पेंटिंग्स ज्यादातर उज्ज्वल और आनंददायक हैं, हालांकि शुरुआती पेंटिंग्स उन्होंने अत्यधिक खुशी के साथ बनाई थीं, और बाद की पेंटिंग्स में वह कठिन वास्तविकता से दूर भाग गईं।

बेटियों के साथ स्व-चित्र

अलेक्जेंडर बेनोइस को अपनी भतीजी को मरिंस्की थिएटर का निःशुल्क पास मिला। उनकी बेटी तात्याना वहां पढ़ती है, और जिनेदा वहां अपनी प्यारी बैलेरिना को चित्रित करती है। 1923 में, उनके कार्यों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में होने वाली रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसने $500 कमाए, लेकिन यह परिवार के बजट की कमी को पूरा नहीं कर सका। जिनेदा ने अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया।

अलेक्जेंडर सेरेब्रीकोव एक किताब पढ़ रहा है (बेटा)

पिंजरा धड़ाम से बंद हो गया

तात्याना सेरेब्रीकोवा ने याद किया कि वह 12 साल की थी जब उसकी मां चली गई थी। वह थोड़े समय के लिए चली गई, लेकिन टाटा बहुत डरे हुए थे। मानो उसके पास कोई प्रेजेंटेशन हो कि अगली बार वे 36 साल बाद ही एक-दूसरे को देख पाएंगे। बेनोइट के आश्वासन के विपरीत, पेरिस में सेरेब्रियाकोवा पर सुनहरी बारिश नहीं हुई। सबसे पहले, फैशन में अवांट-गार्ड था, जिसके मूल्यों को वह बिल्कुल भी साझा नहीं करती थी, पेंटिंग के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण का पालन करती थी, और दूसरी बात, सेरेब्रीकोवा अपने मामलों में बहुत अजीब थी और यह नहीं जानती थी कि "कैसे घूमना है" बिल्कुल - अपने परिवार और अपनी कला के साथ रहने वाली एक खुशहाल महिला के जीवन की गूँज। प्रवासियों से आबाद यह पेरिस उस शहर से कितना अलग था, जहां वह अपनी शादी के बाद अपने पति और मां के साथ गई थी, जब वह अपने सबसे बड़े बेटे के साथ गर्भवती थी!

आत्म चित्र

कलाकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिन्होंने पेरिस में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की बार-बार मदद की, ने कहा: "वह बहुत दयनीय, ​​​​दुखी, अयोग्य है, हर कोई उसे नाराज करता है।" जीवन में मिलनसार न होने के कारण, उन्होंने अपने काम में कोई प्रत्यक्ष अनुयायी नहीं छोड़ा। समकालीन लोग कलाकार के कठिन चरित्र का उल्लेख करते हैं। लेकिन हमें उसके जीवन की परिस्थितियों को ध्यान में रखना चाहिए। वह योजना के अनुसार एक वर्ष में पैसा कमाने में असफल रही। “कोई नहीं समझता कि एक पैसे के बिना शुरुआत करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। लेकिन समय बीतता जाता है, और मैं उसी स्थान पर लड़ती रहती हूं,” वह निराशा में अपनी मां को लिखती है। वह अपने बच्चों को बहुत याद करती हैं. जल्द ही कट्या को छुट्टी मिल जाती है और 1927 में साशा भी आ जाती है। और तभी लोहे का पर्दा गिर जाता है.

कार्निवाल पोशाक में अलेक्जेंडर सेरेब्रीकोव

सेरेब्रीकोवा वापस लौटने की हिम्मत नहीं करती क्योंकि उसके दो बच्चे पेरिस में हैं, और वह उन्हें यूएसएसआर ले जाने का जोखिम नहीं उठाती है, जहां उन्हें "लोगों के दुश्मन" घोषित किया जा सकता है। पेरिस में, वह अपने नए जीवन में पूरी तरह से एकीकृत नहीं हो सकती, क्योंकि उसका आधा दिल वहीं रहता है - झेन्या, तान्या और उसकी माँ के साथ, जिन्हें सरकार विदेश जाने से मना करती है।

ज़ेड सेरेब्रीकोवा "छत पर कात्या"

थोड़े से अवसर पर, सेरेब्रीकोवा उन्हें पैसे भेजता है, लेकिन यह हमेशा संभव नहीं होता है। 1933 में, उनकी माँ की सोवियत संघ में भूख से मृत्यु हो गई।

जेड सेरेब्रीकोवा। कुत्ते के साथ एक महिला का चित्रण

जिनेदा सेरेब्रीकोवा के लिए इस "जीवन के बाद जीवन" की सबसे उज्ज्वल घटना, शायद, मोरक्को की यात्रा थी। बेल्जियम के बैरन ब्राउनर ने एक प्रदर्शनी में उनकी पेंटिंग देखी और यात्रा के लिए भुगतान करने की पेशकश की ताकि वह अपनी पसंद की कोई भी पेंटिंग वापस ले सकें। 1928 और 1932 में जिनेदा ने मोरक्को की यात्रा की। इसके बाद, वह अपनी बेटी तात्याना को लिखेगी: “आम तौर पर, यहां जीवन के 34 साल घमंड के अलावा कुछ नहीं, घबराहट और निराशा के अलावा कुछ नहीं रहे... लेकिन एक कलाकार “आनंदपूर्ण उत्साह” के बिना कैसे सृजन कर सकता है? यह सिर्फ इतना है कि 1928 में मोरक्को में बिताया गया एक महीना, और फिर वहां डेढ़ महीने, ने मुझे इसकी तत्काल जीवंत सुंदरता से पूरी तरह से मोहित कर लिया..."

सूक, माराकेच

तान्या और झेन्या, जो रूस में ही रह गईं, अपनी मां से अलग हो गईं, लेकिन पत्र-व्यवहार हमेशा होता रहा। अपनी मातृभूमि में अपनी माँ से मिलने के लिए हर संभव प्रयास करने के बाद, वे केवल 36 साल बाद मिले। बच्चों ने उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, खुद को एक व्यक्ति और रचनात्मक व्यक्ति के रूप में महसूस किया। तातियाना एक थिएटर कलाकार बन गई, और एवगेनी एक वास्तुकार-पुनर्स्थापक बन गई। उन्होंने मेरी माँ को उनकी प्रदर्शनी के लिए मास्को आने में मदद की और उनके काम के प्रवर्तक थे, जिसका अर्थ है कि माँ और बच्चों के बीच आध्यात्मिक संबंध लगातार संरक्षित था। और वे उसे उसकी मातृभूमि में नहीं भूले। यदि केवल चित्रकला के सच्चे पारखी और हमवतन ही विदेशों में कलाकार के बारे में जानते थे, तो सोवियत संघ में स्कूल की पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर उनके कार्यों की प्रशंसा की जा सकती थी, और जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम का अध्ययन अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा कार्यक्रम में शामिल किया गया था।

झेन्या सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट

सौभाग्य से, जिनेदा एवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा की कला ने वास्तविक रूसी संस्कृति के मानक के रूप में अपना मूल्य नहीं खोया है। और अब हम इस अद्भुत कलाकार के चित्रों की लोकप्रियता का एक नया दौर देख रहे हैं।

सेरेब्रीकोवा जिनेदा एवगेनिव्ना - कलाकार द्वारा पेंटिंग।

मोमबत्ती के साथ लड़की. आत्म चित्र

कलाकार के पति बी.ए. सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट

लाल रंग में बैलेरीना ई.एन. हेडेनरेइच का चित्र

बैलेरीना एल.ए. का पोर्ट्रेट इवानोवा

इस तरह बिंका सो गई (झेन्या सेरेब्रीकोव)

नर्सरी में. Neskuchnoe

क्वासनिक वाली किसान महिला

सफ़ेद कैनवास

सोती हुई लड़की

ओल्गा कोन्स्टेंटिनोव्ना लांसरे का पोर्ट्रेट

सिल्फ गर्ल्स (चोपिनियन बैले)

पियानो पर लड़कियाँ.

ई. ई. ज़ेलेनकोवा, नी लांसरे, कलाकार की बहन का पोर्ट्रेट।

तूफ़ान से पहले। नेस्कुचनॉय गांव।

पहाड़ी परिदृश्य. स्विट्जरलैंड.

वर्साय. शहर की छतें.

एक टोपी में ई.ई. लांसरे का चित्र

राजकुमारी इरीना युसुपोवा।

एक बच्चे के रूप में ओ. आई. रयबाकोवा का चित्र।

एस प्रोकोफिव।

गुलाबी रंग में लड़की

कोलिओरे में छत।

मेंटन. छतरियों के साथ समुद्र तट.

पेरिस. लक्ज़मबर्ग गार्डन.

रोटी की कटाई.

कंधे पर और हाथों में कैनवास के रोल वाली किसान महिला

कैनवास फैलाती किसान महिला

शतावरी और स्ट्रॉबेरी के साथ फिर भी जीवन

फूलगोभी और सब्जियों के साथ फिर भी जीवन

ब्रेटन

ब्रेटन

गधे पर अरब

बूढ़ा मछुआरा

आल्प्स, एनेसी

समुद्र में नहाने वाला

नग्न अवस्था में लेटा हुआ

बेटा अलेक्जेंडर

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