XX के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद - XXI सदियों की शुरुआत। साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद साहित्य में उत्तरआधुनिकतावाद उदाहरण

साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद - एक साहित्यिक आंदोलन जिसने आधुनिकता को बदल दिया और मौलिकता में इतना अलग नहीं है जितना कि तत्वों की विविधता, उद्धरण, संस्कृति में विसर्जन, आधुनिक दुनिया की जटिलता, अराजकता, विकेंद्रीकरण को दर्शाता है; 20वीं सदी के अंत की "साहित्य की भावना"; विश्व युद्धों के युग का साहित्य, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति और सूचना "विस्फोट"।

उत्तर-आधुनिकतावाद शब्द का प्रयोग अक्सर 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य की विशेषता के लिए किया जाता है। जर्मन से अनुवादित, उत्तर आधुनिकतावाद का अर्थ है "आधुनिकता के बाद क्या होता है।" जैसा कि 20वीं सदी में "आविष्कार" के साथ अक्सर होता है। उपसर्ग "पोस्ट" (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म), पोस्टमॉडर्निज़्म शब्द आधुनिकता और इसकी निरंतरता के विरोध दोनों को इंगित करता है। इस प्रकार, पहले से ही उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा में, उस समय के द्वैत (द्वैतवाद) ने इसे जन्म दिया। अस्पष्ट, अक्सर सीधे विपरीत, इसके शोधकर्ताओं और आलोचकों द्वारा उत्तर-आधुनिकतावाद के आकलन हैं।

इस प्रकार, कुछ पश्चिमी शोधकर्ताओं के कार्यों में, उत्तर-आधुनिकतावाद की संस्कृति को "कमजोर रूप से जुड़ी संस्कृति" कहा जाता था। (आर। मेरेलमैन)। टी। एडोर्नो इसे एक ऐसी संस्कृति के रूप में दर्शाता है जो किसी व्यक्ति की क्षमता को कम करती है। I. बर्लिन - मानवता के मुड़े हुए पेड़ की तरह। अमेरिकी लेखक जॉन बार्ट के अनुसार, उत्तर आधुनिकतावाद एक कलात्मक प्रथा है जो अतीत की संस्कृति, थकावट के साहित्य से रस चूसती है।

उत्तर आधुनिक साहित्य, इहाब हसन (ऑर्फ़ियस का विघटन) के दृष्टिकोण से, वास्तव में, साहित्य-विरोधी है, क्योंकि यह बर्बर, विचित्र, फंतासी और अन्य साहित्यिक रूपों और शैलियों को विरोधी रूपों में बदल देता है जो हिंसा का आरोप लगाते हैं, पागलपन और सर्वनाश और अंतरिक्ष को अराजकता में बदल दें।

इल्या कोल्याज़नी के अनुसार, रूसी साहित्यिक उत्तर-आधुनिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं "किसी के अतीत के प्रति एक मज़ाकिया रवैया", "किसी के घरेलू निंदक तक पहुँचने की इच्छा और चरम तक आत्म-अपमान, अंतिम सीमा तक।" उसी लेखक के अनुसार, "उनकी (अर्थात उत्तर-आधुनिकतावादी) रचनात्मकता का अर्थ आमतौर पर 'मजाक' और 'मजाक' तक आता है, और साहित्यिक उपकरणों, 'विशेष प्रभावों' के रूप में, वे अपवित्रता और मनोचिकित्सा के एक स्पष्ट विवरण का उपयोग करते हैं। ।"।

अधिकांश सिद्धांतवादी उत्तर आधुनिकतावाद को आधुनिकतावाद के पतन के उत्पाद के रूप में प्रस्तुत करने के प्रयासों का विरोध करते हैं। उनके लिए उत्तर-आधुनिकतावाद और आधुनिकता केवल परस्पर पूरक प्रकार की सोच हैं, पुरातनता के युग में "सामंजस्यपूर्ण" अपोलोनियन और "विनाशकारी" डायोनिसियन सिद्धांतों के विश्वदृष्टि सह-अस्तित्व के समान, या प्राचीन चीन में कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद। हालांकि, उनकी राय में, केवल उत्तर-आधुनिकतावाद ही इस तरह के बहुलवादी, सभी तरह के आकलन के लिए सक्षम है।

"उत्तर-आधुनिकतावाद वहाँ स्पष्ट है," वोल्फगैंग वेल्श लिखते हैं, "जहां भाषाओं के एक मौलिक बहुलवाद का अभ्यास किया जाता है।"

उत्तर आधुनिकतावाद के घरेलू सिद्धांत के बारे में समीक्षाएं और भी अधिक ध्रुवीय हैं। कुछ आलोचकों का तर्क है कि रूस में न तो उत्तर-आधुनिक साहित्य है, न ही उत्तर-आधुनिक सिद्धांत और आलोचना। दूसरों का दावा है कि खलेबनिकोव, बख्तिन, लोसेव, लोटमैन और श्लोकोव्स्की "स्वयं डेरिडा" हैं। रूसी उत्तर आधुनिकतावादियों के साहित्यिक अभ्यास के लिए, बाद के अनुसार, रूसी साहित्यिक उत्तर आधुनिकतावाद को न केवल अपने पश्चिमी "पिता" द्वारा अपने रैंकों में स्वीकार किया गया था, बल्कि डौवे फोककेम की प्रसिद्ध स्थिति का भी खंडन किया था कि "उत्तर-आधुनिकतावाद मुख्य रूप से विश्वविद्यालय के दर्शकों के लिए समाजशास्त्रीय रूप से सीमित है। "। दस वर्षों से कुछ अधिक समय से, रूसी उत्तर-आधुनिकतावादियों की पुस्तकें बेस्टसेलर बन गई हैं। (उदाहरण के लिए, वी। सोरोकिना, बी। अकुनिना (जासूसी शैली न केवल कथानक में, बल्कि पाठक के दिमाग में भी सामने आती है, पहले एक स्टीरियोटाइप के हुक पर पकड़ा गया, और फिर इसके साथ भाग लेने के लिए मजबूर किया गया)) और अन्य लेखक।

पाठ के रूप में विश्व। उत्तर आधुनिकतावाद का सिद्धांत सबसे प्रभावशाली आधुनिक दार्शनिकों में से एक (साथ ही एक संस्कृतिविद्, साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिक, भाषाविद्) जैक्स डेरिडा की अवधारणा के आधार पर बनाया गया था। डेरिडा के अनुसार, "दुनिया एक पाठ है", "पाठ वास्तविकता का एकमात्र संभव मॉडल है"। उत्तर-संरचनावाद के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतवादी दार्शनिक, संस्कृतिविद् मिशेल फौकॉल्ट माने जाते हैं। उनकी स्थिति को अक्सर नीत्शे की विचारधारा की निरंतरता के रूप में देखा जाता है। इस प्रकार, फौकॉल्ट के लिए इतिहास मानव पागलपन की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति है, अचेतन की कुल अराजकता।

डेरिडा के अन्य अनुयायी (वे समान विचारधारा वाले लोग, और विरोधी और स्वतंत्र सिद्धांतवादी भी हैं): फ्रांस में - गाइल्स डेल्यूज़, जूलिया क्रिस्टेवा, रोलैंड बार्थेस। संयुक्त राज्य अमेरिका में - येल स्कूल (येल विश्वविद्यालय)।

उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों के अनुसार, भाषा, इसके अनुप्रयोग के दायरे की परवाह किए बिना, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार कार्य करती है। उदाहरण के लिए, अमेरिकी इतिहासकार हेडेन व्हाइट का मानना ​​​​है कि इतिहासकार जो "उद्देश्यपूर्ण" अतीत को पुनर्स्थापित करते हैं, वे एक ऐसी शैली खोजने में व्यस्त हैं जो उनके द्वारा वर्णित घटनाओं को सुव्यवस्थित कर सके। संक्षेप में, दुनिया को कोई व्यक्ति केवल इस या उस कहानी के रूप में, उसके बारे में एक कहानी के रूप में समझा जाता है। या, दूसरे शब्दों में, एक "साहित्यिक" प्रवचन के रूप में (लैटिन डिस्कर्स से - "तार्किक निर्माण")।

वैज्ञानिक ज्ञान की विश्वसनीयता के बारे में संदेह (वैसे, 20 वीं शताब्दी के भौतिकी के प्रमुख प्रावधानों में से एक) ने उत्तर-आधुनिकतावादियों को यह विश्वास दिलाया कि वास्तविकता की सबसे पर्याप्त समझ केवल सहज ज्ञान युक्त - "काव्यात्मक सोच" (एम। हाइडेगर की) के लिए उपलब्ध है। अभिव्यक्ति, वास्तव में, उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांत से बहुत दूर)। अराजकता के रूप में दुनिया की विशिष्ट दृष्टि, जो केवल अव्यवस्थित टुकड़ों के रूप में चेतना को प्रकट होती है, को "उत्तर आधुनिक संवेदनशीलता" की परिभाषा मिली है।

यह कोई संयोग नहीं है कि उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों के काम वैज्ञानिक कार्यों की तुलना में कला के अधिक काम हैं, और उनके रचनाकारों की दुनिया भर में प्रसिद्धि ने जे। फाउल्स, जॉन जैसे उत्तर-आधुनिकतावादियों के शिविर से ऐसे गंभीर गद्य लेखकों के नामों को भी ढक लिया है। बार्थेस, एलेन रोबे-ग्रिलेट, रोनाल्ड सुकेनिक, फिलिप सोलर्स, जूलियो कॉर्टज़ार, मिरोराड पैविक।

मेटाटेक्स्ट। फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-फ्रेंकोइस ल्योटार्ड और अमेरिकी साहित्यिक आलोचक फ्रेडरिक जेमिसन ने "कथा", "मेटाटेक्स्ट" के सिद्धांत को विकसित किया। ल्योटार्ड (पोस्टमॉडर्निस्ट डेस्टिनी) के अनुसार, "उत्तर आधुनिकतावाद को मेटानेरेटिव्स के अविश्वास के रूप में समझा जाना चाहिए।" "मेटाटेक्स्ट" (साथ ही इसके व्युत्पन्न: "मेटानैरेटिव", "मेटारस्कज़का", "मेटाडिस्कोर्स") ल्योटार्ड किसी भी "व्याख्यात्मक प्रणाली" के रूप में समझते हैं, जो उनकी राय में, बुर्जुआ समाज को व्यवस्थित करते हैं और इसके लिए आत्म-औचित्य के साधन के रूप में काम करते हैं। : धर्म, इतिहास, विज्ञान, मनोविज्ञान, कला। उत्तर-आधुनिकतावाद का वर्णन करते हुए, लियोटार्ड ने कहा कि वह "अस्थिरता की खोज" में लगे हुए हैं, जैसे कि फ्रांसीसी गणितज्ञ रेने थॉम का "तबाही सिद्धांत", "स्थिर प्रणाली" की अवधारणा के खिलाफ निर्देशित।

यदि आधुनिकतावाद, डच आलोचक टी. डाना के अनुसार, "उनकी मदद से, मेटानेरेटिव्स के अधिकार द्वारा काफी हद तक प्रमाणित किया गया था", "अराजकता, शून्यवाद का सामना करने के लिए सांत्वना खोजने" का इरादा था, जैसा कि उसे लग रहा था, भड़क गया था। ..", तो उत्तर आधुनिकतावादियों का मेटानेरेटिव के प्रति दृष्टिकोण अलग है। वे इसकी नपुंसकता और संवेदनहीनता को साबित करने के लिए एक पैरोडी के रूप में एक नियम के रूप में इसका सहारा लेते हैं। इसलिए अमेरिका में ट्राउट फिशिंग (1970) में आर। ब्रूटिगन मिथक की पैरोडी करते हैं ई। हेमिंग्वे कुंवारी प्रकृति में मनुष्य की वापसी की लाभकारीता के बारे में, टी। मैकग्वेन 92 नंबर छाया में - अपने स्वयं के सम्मान और साहस के कोड की पैरोडी करते हैं। उसी तरह, उपन्यास वी (1963) - डब्ल्यू में टी। पिंचन इतिहास के सही अर्थ को बहाल करने की संभावना में फॉल्कनर का विश्वास (अबशालोम, अबशालोम!)

व्लादिमीर सोरोकिन (डिस्मोर्फोमेनिया, उपन्यास), बोरिस अकुनिन (द सीगल), व्याचेस्लाव पायत्सुख (उपन्यास न्यू मॉस्को फिलॉसफी) की कृतियाँ आधुनिक उत्तर आधुनिक रूसी साहित्य में मेटाटेक्स्ट डिकंस्ट्रक्शन के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं।

इसके अलावा, सौंदर्य मानदंड की अनुपस्थिति में, उसी ल्योटार्ड के अनुसार, यह संभव और उपयोगी साबित होता है कि वे जो लाभ लाते हैं, उसके द्वारा एक साहित्यिक या कला के अन्य काम के मूल्य का निर्धारण करते हैं। "ऐसी वास्तविकता कला में सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों को भी समेटती है, बशर्ते कि इन प्रवृत्तियों और जरूरतों में क्रय शक्ति हो।" आश्चर्य नहीं कि बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में। साहित्य में नोबेल पुरस्कार, जो अधिकांश लेखकों के लिए एक भाग्य है, प्रतिभा के समकक्ष सामग्री के साथ सहसंबद्ध होना शुरू हो गया है।

"लेखक की मृत्यु", इंटरटेक्स्ट। साहित्यिक उत्तर आधुनिकतावाद को अक्सर "उद्धरण साहित्य" के रूप में जाना जाता है। इस प्रकार, जैक्स रिवेट के उद्धरण उपन्यास यंग लेडी फ्रॉम ए (1979) में 408 लेखकों के 750 उधार अंश हैं। उद्धरणों के साथ खेलने से तथाकथित अंतःपाठ्यता पैदा होती है। आर. बार्थ के अनुसार, इसे "स्रोतों और प्रभावों की समस्या तक कम नहीं किया जा सकता है; यह अनाम फ़ार्मुलों का एक सामान्य क्षेत्र है, जिसका मूल शायद ही कभी पाया जाता है, अचेतन या स्वचालित उद्धरण बिना उद्धरण चिह्नों के दिए गए हैं। दूसरे शब्दों में, यह केवल लेखक को लगता है कि वह स्वयं बनाता है, लेकिन वास्तव में यह संस्कृति ही है जो उसके माध्यम से उसे अपने उपकरण के रूप में उपयोग करती है। यह विचार किसी भी तरह से नया नहीं है: रोमन साम्राज्य के पतन के दौरान, साहित्यिक फैशन तथाकथित केंद्रों द्वारा निर्धारित किया गया था - प्रसिद्ध साहित्यिक, दार्शनिक, लोककथाओं और अन्य कार्यों के विभिन्न अंश।

उत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांत में, इस तरह के साहित्य को "लेखक की मृत्यु" शब्द की विशेषता होने लगी, जिसे आर। बार्थ ने पेश किया था। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक पाठक लेखक के स्तर तक बढ़ सकता है, पाठ के किसी भी अर्थ को लापरवाही से लिखने और विशेषता देने का कानूनी अधिकार प्राप्त कर सकता है, जिसमें इसके निर्माता द्वारा दूरस्थ रूप से इरादा नहीं है। तो मिलोराड पाविक ​​किताब की प्रस्तावना में खजर डिक्शनरी लिखता है कि पाठक इसका उपयोग कर सकता है, "जैसा कि यह उसे सुविधाजनक लगता है। कुछ, किसी भी शब्दकोश की तरह, उस नाम या शब्द की तलाश करेंगे जो इस समय उनकी रुचि रखते हैं, अन्य लोग इस शब्दकोश को एक ऐसी पुस्तक मान सकते हैं जिसे एक बैठक में शुरू से अंत तक पूरी तरह से पढ़ा जाना चाहिए ... "। इस तरह की अपरिवर्तनीयता उत्तर-आधुनिकतावादियों के एक अन्य कथन से जुड़ी है: बार्थ के अनुसार, साहित्यिक कृति सहित लेखन, नहीं है।

उपन्यास में चरित्र का विघटन, एक नया जीवनीवाद। उत्तर आधुनिकतावाद का साहित्य साहित्यिक नायक और चरित्र को सामान्य रूप से मनोवैज्ञानिक और सामाजिक रूप से व्यक्त चरित्र के रूप में नष्ट करने की इच्छा की विशेषता है। अंग्रेजी लेखिका और साहित्यिक आलोचक क्रिस्टीना ब्रुक-रोज़ ने अपने लेख डिसोल्यूशन ऑफ कैरेक्टर इन ए नॉवेल में इस समस्या को पूरी तरह से कवर किया है। साहित्यिक उत्तर आधुनिकतावाद कला का काम

ब्रुक-रोज़ "पारंपरिक चरित्र" के पतन के पांच मुख्य कारणों का हवाला देते हैं: 1) "आंतरिक एकालाप" और अन्य "मन-पढ़ने" चरित्र तकनीकों का संकट; 2) बुर्जुआ समाज का पतन और इसके साथ उपन्यास की शैली जिसे इस समाज ने जन्म दिया; 3) जनसंचार माध्यमों के प्रभाव के परिणामस्वरूप नए "कृत्रिम लोककथाओं" के सामने आना; 4) "लोकप्रिय शैलियों" के अधिकार की वृद्धि उनके सौंदर्यवादी आदिमवाद, "क्लिप सोच" के साथ; 5) 20वीं सदी के अनुभव को यथार्थवाद के माध्यम से व्यक्त करने की असंभवता। अपने पूरे आतंक और पागलपन के साथ।

"नई पीढ़ी" के पाठक, ब्रुक-रोज़ के अनुसार, गैर-कथा या "शुद्ध फंतासी" को कथा साहित्य के लिए तेजी से पसंद करते हैं। यही कारण है कि उत्तर आधुनिक उपन्यास और विज्ञान कथा एक दूसरे के समान हैं: दोनों शैलियों में, चरित्र व्यक्तित्व के अवतार की तुलना में एक विचार का अधिक व्यक्तित्व है, एक व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तित्व "कुछ नागरिक स्थिति और एक जटिल सामाजिक और मनोवैज्ञानिक इतिहास। ”

ब्रुक-रोज़ का समग्र निष्कर्ष यह है: "निस्संदेह, हम बेरोजगारों की तरह संक्रमण की स्थिति में हैं, एक पुनर्गठित तकनीकी समाज के उभरने की प्रतीक्षा कर रहे हैं जहां उन्हें जगह मिल सके। यथार्थवादी उपन्यास बनते रहते हैं, लेकिन कम और कम लोग खरीदते हैं या उन पर विश्वास करते हैं, संवेदनशीलता और हिंसा, भावुकता और सेक्स, सांसारिक और शानदार के अपने बारीक ट्यून किए गए सीज़निंग के साथ बेस्टसेलर को प्राथमिकता देते हैं। गंभीर लेखकों ने अभिजात्य बहिष्कृत कवियों के भाग्य को साझा किया है और खुद को आत्म-प्रतिबिंब और आत्म-विडंबना के विभिन्न रूपों में बंद कर दिया है - बोर्गेस के काल्पनिक उन्मूलन से लेकर कैल्विनो के ब्रह्मांडीय कॉमिक्स तक, बार्थेस के पीड़ित मेनिपियन व्यंग्य से लेकर पाइनचॉन की भटकाव प्रतीकात्मक खोज तक कि कौन जानता है कि क्या है - वे सभी यथार्थवादी उपन्यास की तकनीक का उपयोग यह साबित करने के लिए करते हैं कि अब उसका उपयोग उन्हीं उद्देश्यों के लिए नहीं किया जा सकता है। चरित्र का विघटन वह सचेत बलिदान है जो उत्तर-आधुनिकतावाद विज्ञान कथा की तकनीक की ओर मुड़कर करता है।

वृत्तचित्र और कल्पना के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से तथाकथित "नई जीवनीवाद" का उदय हुआ है, जो पहले से ही उत्तर-आधुनिकतावाद के कई पूर्ववर्तियों (वी। रोज़ानोव के आत्म-अवलोकन निबंधों से "काले यथार्थवाद" तक) में पाया जाता है। जी. मिलर)।

उत्तर आधुनिक साहित्य

अवधि "उत्तर आधुनिक साहित्य" 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध (विखंडन, विडंबना, काला हास्य, आदि) के साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं के साथ-साथ आधुनिकतावादी साहित्य में निहित ज्ञानोदय के विचारों की प्रतिक्रिया का वर्णन करता है।

साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद, साथ ही सामान्य रूप से उत्तर आधुनिकतावाद को परिभाषित करना मुश्किल है - घटना की सटीक विशेषताओं, इसकी सीमाओं और महत्व के बारे में कोई स्पष्ट राय नहीं है। लेकिन, जैसा कि कला में अन्य शैलियों के मामले में है, उत्तर आधुनिक साहित्य को पूर्ववर्ती शैली से तुलना करके वर्णित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक अराजक दुनिया में अर्थ के लिए आधुनिकतावादी खोज को नकारकर, उत्तर-आधुनिकतावादी काम के लेखक अक्सर एक चंचल तरीके से, अर्थ की संभावना से बचते हैं, और उनका उपन्यास अक्सर इस खोज की पैरोडी होता है। उत्तर आधुनिक लेखक प्रतिभा पर मौका देते हैं, और आत्म-पैरोडी और मेटाफिक्शन के माध्यम से लेखक के अधिकार और शक्ति पर सवाल उठाते हैं। उच्च और सामूहिक कला के बीच अंतर के अस्तित्व को भी प्रश्न में कहा जाता है, जिसे उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक पेस्टीच का उपयोग करके और उन विषयों और शैलियों के संयोजन से धुंधला करता है जिन्हें पहले साहित्य के लिए अनुपयुक्त माना जाता था।

मूल

महत्वपूर्ण प्रभाव

उत्तर आधुनिक लेखक शास्त्रीय साहित्य के कुछ कार्यों को कथा और संरचना के साथ अपने प्रयोगों को प्रभावित करने के रूप में इंगित करते हैं: ये डॉन क्विक्सोट, 1001 और नाइट, द डिकैमेरॉन, कैंडाइड और अन्य हैं। शैंडी, जेंटलमैन (175 9), पैरोडी पर जोर देने के साथ और कहानी कहने के साथ प्रयोग, को अक्सर उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रारंभिक अग्रदूत के रूप में उद्धृत किया जाता है। 19वीं सदी के साहित्य में बायरन के व्यंग्य (विशेषकर उनके "डॉन जुआन") सहित प्रबुद्धता के विचारों, पैरोडी और साहित्यिक खेलों पर हमले भी शामिल हैं; थॉमस कार्लाइल द्वारा "सार्टर रिसारटस", अल्फ्रेड जेरी द्वारा "किंग यूबी" और उनके अपने पैटाफिजिक्स; अर्थ और अर्थ के साथ लुईस कैरोल के नाटक प्रयोग; लॉट्रीमोंट, आर्थर रिंबाउड, ऑस्कर वाइल्ड द्वारा काम करता है। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सक्रिय नाटककार जिन्होंने उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित किया उनमें स्वीडन अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, इतालवी लुइगी पिरांडेलो और जर्मन नाटककार और सिद्धांतकार बर्टोल्ट ब्रेख्त शामिल थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, दादावादी कलाकारों ने मौका, पैरोडी, मजाक का महिमामंडन करना शुरू कर दिया और कलाकार के अधिकार को चुनौती देने वाले पहले व्यक्ति थे। ट्रिस्टन ज़ारा ने "फॉर ए दादा पोएम" लेख में तर्क दिया: इसे बनाने के लिए, आपको केवल यादृच्छिक शब्द लिखने, उन्हें एक टोपी में रखने और एक-एक करके बाहर निकालने की आवश्यकता है। उत्तर आधुनिकतावाद पर दादावादी प्रभाव भी कोलाज के निर्माण में प्रकट हुआ। कलाकार मैक्स अर्न्स्ट ने अपने काम में लोकप्रिय उपन्यासों के विज्ञापन कतरनों और चित्रों का इस्तेमाल किया। दादावादियों के उत्तराधिकारी, अतियथार्थवादी कलाकार, अवचेतन की गतिविधियों का जश्न मनाते हुए, मौका और पैरोडी के साथ प्रयोग करना जारी रखते थे। अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने तर्क दिया कि स्वचालित लेखन और स्वप्न विवरण को साहित्य के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभानी चाहिए। उपन्यास नादिया में, उन्होंने स्वचालित लेखन के साथ-साथ तस्वीरों का भी उपयोग किया, जिसके साथ उन्होंने विवरणों को बदल दिया, इस प्रकार विडंबना यह है कि अत्यधिक क्रियात्मक उपन्यासकारों पर। अतियथार्थवादी कलाकार रेने मैग्रिट के अर्थों के साथ प्रयोग उनके कार्यों में उत्तर-आधुनिकतावादी दार्शनिकों जैक्स डेरिडा और मिशेल फौकॉल्ट द्वारा संबोधित किए गए थे। फौकॉल्ट अक्सर एक लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस की ओर रुख करते थे, जिनका उत्तर आधुनिक साहित्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। कभी-कभी बोर्गेस को उत्तर-आधुनिकतावादी माना जाता है, हालाँकि उन्होंने 1920 के दशक में लिखना शुरू किया था। उत्तर आधुनिकतावाद के आगमन के साथ ही मेटाफिक्शन और जादुई यथार्थवाद के उपकरणों के साथ उनके प्रयोगों की सराहना की गई।

आधुनिकतावादी साहित्य के साथ तुलना

साहित्य में आधुनिकतावादी और उत्तर-आधुनिकतावादी दोनों प्रवृत्तियाँ 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद से टूटती हैं। चरित्र निर्माण में, ये दिशाएँ व्यक्तिपरक होती हैं, वे "चेतना की धारा" (आधुनिकतावादी लेखकों वर्जीनिया वूल्फ और जेम्स जॉयस के कार्यों में पूर्णता के लिए लाई गई तकनीक) का उपयोग करते हुए, बाहरी वास्तविकता से चेतना की आंतरिक अवस्थाओं के अध्ययन की ओर बढ़ती हैं या थॉमस एलियट की द वेस्ट लैंड जैसे "अन्वेषी कविता" में गीत और दर्शन का संयोजन। विखंडन - कथा और पात्रों की संरचना में - आधुनिक और उत्तर आधुनिक साहित्य की एक और सामान्य विशेषता है। बंजर भूमि को अक्सर आधुनिकतावादी और उत्तर-आधुनिकतावादी साहित्य के बीच एक सीमा रेखा उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है। कविता का विखंडन, जिसके हिस्से औपचारिक रूप से एक-दूसरे से जुड़े नहीं हैं, पेस्टिच का उपयोग इसे उत्तर-आधुनिक साहित्य के करीब लाता है, हालांकि, द वेस्ट लैंड के कथाकार कहते हैं कि "इन टुकड़ों को मैंने अपने खंडहरों के खिलाफ किनारे कर दिया है"। आधुनिकतावादी साहित्य में, विखंडन और अत्यधिक व्यक्तिपरकता एक अस्तित्वगत संकट या फ्रायडियन आंतरिक संघर्ष को दर्शाती है, एक समस्या जिसे हल करने की आवश्यकता है, और कलाकार अक्सर वह होता है जो इसे कर सकता है और करना चाहिए। उत्तर आधुनिकतावादी, हालांकि, इस अराजकता की दुर्गमता दिखाते हैं: कलाकार असहाय है, और "खंडहरों" से एकमात्र शरण अराजकता के बीच खेलना है। नाटक का रूप कई आधुनिकतावादी कार्यों में मौजूद है (उदाहरण के लिए, वर्जीनिया वूल्फ द्वारा ऑरलैंडो में जॉयस द्वारा फिननेगन्स वेक में), जो उत्तर-आधुनिकतावाद के बहुत करीब लग सकता है, लेकिन बाद में नाटक का रूप केंद्रीय हो जाता है, और आदेश की वास्तविक उपलब्धि और अर्थ अवांछनीय है।

साहित्यिक विद्वान ब्रायन मैकहेल, आधुनिकता से उत्तर आधुनिकतावाद में संक्रमण की बात करते हुए, नोट करते हैं कि आधुनिकतावादी साहित्य के केंद्र में ज्ञानमीमांसीय मुद्दे हैं, जबकि उत्तर-आधुनिकतावादी मुख्य रूप से ऑन्कोलॉजिकल प्रश्नों में रुचि रखते हैं।

उत्तर-आधुनिकतावाद में संक्रमण

अन्य युगों की तरह, ऐसी कोई सटीक तिथियां नहीं हैं जो उत्तर-आधुनिकतावाद की लोकप्रियता के उत्थान और पतन को चिह्नित कर सकें। वर्ष 1941, जिसमें आयरिश लेखक जेम्स जॉयस और अंग्रेजी लेखक वर्जीनिया वूल्फ की मृत्यु हो गई, को कभी-कभी उत्तर-आधुनिकतावाद की शुरुआत के लिए एक कठिन सीमा के रूप में उद्धृत किया जाता है।

उपसर्ग "पोस्ट-" न केवल आधुनिकतावाद के विरोध को इंगित करता है, बल्कि इसके संबंध में निरंतरता भी दर्शाता है। उत्तर-आधुनिकतावाद आधुनिकतावाद (और उसके युग के परिणाम) की प्रतिक्रिया है, जिसने मानव अधिकारों के प्रति अनादर के साथ द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हिरोशिमा और नागासाकी के परमाणु बमबारी के बाद, जिनेवा कन्वेंशन द्वारा अनुमोदित, एकाग्रता शिविरों की भयावहता और प्रलय, ड्रेसडेन और टोक्यो की बमबारी। इसे युद्ध के बाद की अन्य घटनाओं की प्रतिक्रिया भी माना जा सकता है: शीत युद्ध की शुरुआत, अमेरिकी नागरिक अधिकार आंदोलन, उपनिवेशवाद के बाद, पर्सनल कंप्यूटर का आगमन (साइबरपंक और हाइपरटेक्स्ट साहित्य)।

साहित्यिक उत्तर आधुनिकतावाद की शुरुआत को साहित्य में महत्वपूर्ण प्रकाशनों और घटनाओं के माध्यम से इंगित करने का प्रयास किया जा सकता है। कुछ शोधकर्ताओं ने उनमें से जॉन हॉक्स (1949) द्वारा "कैनिबल" के विमोचन का नाम दिया, नाटक "वेटिंग फॉर गोडोट" (1953) का पहला प्रदर्शन, "स्क्रीम" (1956) या "नेकेड लंच" (1959) का पहला प्रकाशन। ) साहित्यिक आलोचना की घटनाएँ एक शुरुआती बिंदु के रूप में भी काम कर सकती हैं: 1966 में जैक्स डेरिडा का व्याख्यान "स्ट्रक्चर, साइन एंड प्ले" या 1971 में इहाब हसन द्वारा निबंध "डिस्मेम्बरमेंट ऑफ ऑर्फियस"।

युद्ध के बाद की अवधि और प्रमुख आंकड़े

यद्यपि "उत्तर आधुनिक साहित्य" शब्द उत्तर आधुनिक काल में लिखी गई हर चीज का उल्लेख नहीं करता है, कुछ युद्ध के बाद की धाराएं (जैसे बेतुका, बीटनिक और जादुई यथार्थवाद का रंगमंच) महत्वपूर्ण समानताएं साझा करती हैं। इन धाराओं को कभी-कभी सामूहिक रूप से उत्तर आधुनिकतावाद के रूप में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि इन धाराओं (सैमुअल बेकेट, विलियम बरोज़, जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो कॉर्टज़र और गेब्रियल गार्सिया मार्केज़) के प्रमुख आंकड़ों ने उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के जेरी, अतियथार्थवादी, एंटोनिन आर्टौड, लुइगी पिरांडेलो और अन्य लेखकों के कार्यों ने बदले में बेतुके रंगमंच के नाटककारों को प्रभावित किया। 1950 के दशक के नाट्य आंदोलन का वर्णन करने के लिए मार्टिन एस्लिन द्वारा बेतुका का रंगमंच शब्द गढ़ा गया था; उन्होंने अल्बर्ट कैमस की बेतुकी अवधारणा पर भरोसा किया। बेतुके रंगमंच के नाटक कई मायनों में उत्तर आधुनिकतावादी गद्य के समानांतर हैं। उदाहरण के लिए, यूजीन इओनेस्को द्वारा द बाल्ड सिंगर, वास्तव में, एक अंग्रेजी पाठ्यपुस्तक से क्लिच का एक सेट है। बेतुका और उत्तर-आधुनिकतावादियों दोनों के रूप में वर्गीकृत किए गए सबसे बड़े आंकड़ों में से एक सैमुअल बेकेट है। उनके कार्यों को अक्सर आधुनिकता से उत्तर-आधुनिकतावाद में संक्रमणकालीन माना जाता है। जेम्स जॉयस के साथ अपनी मित्रता के माध्यम से बेकेट आधुनिकतावाद के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे; हालाँकि, यह उनका काम था जिसने साहित्य को आधुनिकता से उबरने में मदद की। आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों में से एक, जॉयस ने भाषा की क्षमताओं का महिमामंडन किया; बेकेट ने 1945 में कहा था कि जॉयस की छाया से बाहर निकलने के लिए, उन्हें भाषा की गरीबी पर ध्यान देना चाहिए, मनुष्य के विषय को गलतफहमी के रूप में संबोधित करना चाहिए। उनका बाद का काम निराशाजनक परिस्थितियों में फंसे पात्रों को दिखाता है, एक दूसरे के साथ संवाद करने की कोशिश कर रहा है और यह महसूस कर रहा है कि वे जो सबसे अच्छी चीज कर सकते हैं वह खेल है। शोधकर्ता हंस-पीटर वैगनर लिखते हैं:

साहित्य की असंभवता (पात्रों की व्यक्तित्व; चेतना की निश्चितता; भाषा की विश्वसनीयता और शैलियों में साहित्य का विभाजन), बेकेट के प्रयोग और गद्य में कथा और पात्रों के विघटन के साथ अधिकांश संबंधित हैं। नाट्यशास्त्र ने उन्हें 1969 में साहित्य का नोबेल पुरस्कार दिलाया। 1969 के बाद प्रकाशित उनके लेखन, अधिकांश भाग के लिए, उनके अपने सिद्धांतों और पिछले लेखन के आलोक में पढ़ने के लिए धातु-साहित्यिक प्रयास हैं; वे साहित्यिक रूपों और शैलियों के पुनर्निर्माण का प्रयास कर रहे हैं। ‹…› बेकेट का उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित अंतिम पाठ, स्टिरिंग्स इन स्टिल (1988), बेकेट के अपने ग्रंथों के बीच नाटक, गद्य और कविता के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, जो लगभग पूरी तरह से उनके पिछले काम से गूँज और दोहराव से बना है। …› वह निश्चित रूप से गद्य में उत्तर आधुनिक आंदोलन के पिताओं में से एक थे, जो तार्किक कथा अनुक्रम, औपचारिक कथानक, नियमित समय अनुक्रम और मनोवैज्ञानिक रूप से व्याख्या करने योग्य पात्रों के विचारों को हिलाता रहता है।

सीमाओं

साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद नेताओं और प्रमुख हस्तियों के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं है; इस कारण से, यह कहना अधिक कठिन है कि क्या यह समाप्त हो गया है, या क्या यह बिल्कुल समाप्त हो जाएगा (उदाहरण के लिए, आधुनिकतावाद जॉयस और वूल्फ की मृत्यु के साथ समाप्त हुआ)। शायद उत्तर-आधुनिकतावाद 1960 और 1970 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, जब कैच -22 (1961), जॉन बार्ट द्वारा लॉस्ट इन द फन रूम (1968), स्लॉटरहाउस फाइव (1969), रेनबो ग्रेविटी" थॉमस पिंचन (1973) और अन्य द्वारा। कुछ 1980 के दशक में उत्तर-आधुनिकतावाद की मृत्यु की ओर इशारा करते हुए, जब रेमंड कार्वर और उनके अनुयायियों द्वारा शुरू की गई यथार्थवाद की एक नई लहर दिखाई दी। टॉम वोल्फ ने 1989 के लेख "हंटिंग द बिलियन-लेग्ड मॉन्स्टर" में उत्तर आधुनिकतावाद को बदलने के लिए गद्य यथार्थवाद पर एक नए जोर देने की घोषणा की। इस नए फोकस को ध्यान में रखते हुए, कुछ ने डॉन डेलिलो के व्हाइट नॉइज़ (1985) और द सैटेनिक वर्सेज (1988) को उत्तर-आधुनिक युग का अंतिम महान उपन्यास कहा है।

फिर भी, दुनिया भर में लेखकों की एक नई पीढ़ी लिखना जारी रखती है, यदि उत्तर आधुनिकता का एक नया अध्याय नहीं है, तो कुछ ऐसा जिसे उत्तर-आधुनिकतावाद कहा जा सकता है।

सामान्य विषय-वस्तु और तकनीक

विडंबना, खेल, काला हास्य

कनाडाई साहित्यिक विद्वान लिंडा हचियन ने उत्तर आधुनिक गद्य को "विडंबनापूर्ण उद्धरण चिह्न" कहा है क्योंकि इस साहित्य का अधिकांश भाग व्यंग्यात्मक और विडंबनापूर्ण है। यह विडंबना, साथ ही गहरा हास्य और चंचल रूप (डेरिडा की खेल की अवधारणा और द प्लेजर ऑफ टेक्स्ट में रोलैंड बार्थ द्वारा व्यक्त किए गए विचार) उत्तर-आधुनिकतावाद की सबसे पहचानने योग्य विशेषताएं हैं, हालांकि आधुनिकतावादी उनका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कई अमेरिकी उत्तर आधुनिक लेखकों को पहले "ब्लैक ह्यूमरिस्ट्स" के रूप में वर्गीकृत किया गया था: ये जॉन बार्ट, जोसेफ हेलर, विलियम गद्दीस, कर्ट वोनगुट, आदि थे। उत्तर-आधुनिकतावादियों के लिए यह एक चंचल और विनोदी तरीके से गंभीर विषयों से निपटने के लिए विशिष्ट है: उदाहरण के लिए, हेलर वोनगुट और पिंचन द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के बारे में बात करते हैं। थॉमस पिंचन अक्सर एक गंभीर संदर्भ में हास्यास्पद वाक्यों का उपयोग करते हैं। तो, उनके "चिल्लाओ लॉट 49" में माइक फैलोपिव और स्टेनली कोटेक्स नाम के पात्र हैं, और रेडियो स्टेशन केसीयूएफ का भी उल्लेख किया गया है, जबकि उपन्यास का विषय गंभीर है और वह स्वयं एक जटिल संरचना है।

इंटरटेक्स्टुअलिटी

चूंकि उत्तर आधुनिकतावाद एक सभ्य ब्रह्मांड के विचार का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें एक व्यक्ति का काम एक अलग रचना नहीं है, उत्तर आधुनिकता के साहित्य में अंतःविषयता का बहुत महत्व है: ग्रंथों के बीच संबंध, संदर्भ में उनमें से किसी का अनिवार्य समावेश विश्व साहित्य की। उत्तर आधुनिकतावाद के आलोचक इसे मौलिकता की कमी और क्लिच पर निर्भरता के रूप में देखते हैं। इंटरटेक्स्टुअलिटी किसी अन्य साहित्यिक कार्य का संदर्भ हो सकती है, इसकी तुलना, इसकी लंबी चर्चा या उधार शैली को उत्तेजित कर सकती है। उत्तर आधुनिक साहित्य में, परियों की कहानियों और मिथकों (मार्गरेट एटवुड, डोनाल्ड बार्थेलेमी और अन्य के कार्यों को देखें) के साथ-साथ विज्ञान कथा या जासूसी नाटक जैसी लोकप्रिय शैलियों के संदर्भ एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। 20 वीं शताब्दी में अंतःपाठ्यता के लिए एक प्रारंभिक मोड़, जो बाद के उत्तर आधुनिकतावादियों को प्रभावित करता है, बोर्गेस की लघु कहानी "डॉन क्विक्सोट के लेखक पियरे मेनार्ड" है, जिसका नायक सर्वेंट्स के डॉन क्विक्सोट को फिर से लिखता है, एक किताब जो बदले में मध्ययुगीन रोमांस की परंपरा से निकली है। डॉन क्विक्सोट को अक्सर उत्तर-आधुनिकतावादियों द्वारा संदर्भित किया जाता है (उदाहरण के लिए, कैथी एकर का उपन्यास डॉन क्विक्सोट: जो एक सपना था देखें)। उत्तर आधुनिकतावाद में अंतःपाठ्यता का एक अन्य उदाहरण जॉन बार्थ का डोप डीलर है, जो इसी नाम की एबेनेज़र कुक की कविता का जिक्र करता है। अक्सर इंटरटेक्स्टुअलिटी किसी अन्य पाठ के एकल संदर्भ की तुलना में अधिक जटिल रूप लेती है। रॉबर्ट कूवर द्वारा वेनिस में पिनोचियो, थॉमस मान द्वारा पिनोच्चियो को वेनिस में मौत से जोड़ता है। अम्बर्टो इको द्वारा गुलाब का नाम एक जासूसी उपन्यास का रूप लेता है और अरस्तू, आर्थर कॉनन डॉयल और बोर्गेस द्वारा ग्रंथों का संदर्भ देता है।

मिलावट

मेटाफिक्शन

ऐतिहासिक रूपक

लिंडा खाचेन ने "ऐतिहासिक मेटाफिक्शन" शब्द को उन कार्यों के संदर्भ में गढ़ा है जिनमें वास्तविक घटनाओं और आंकड़ों को सोचा और बदला जाता है; उल्लेखनीय उदाहरण गेब्रियल मार्केज़ (साइमन बोलिवर के बारे में) द्वारा द जनरल इन हिज़ लेबिरिंथ, जूलियन बार्न्स द्वारा फ़्लॉबर्ट्स पैरट (गुस्ताव फ़्लॉबर्ट के बारे में), और रैगटाइम ई. बुकर टी. वाशिंगटन, सिगमंड फ्रायड, कार्ल जंग। थॉमस पिंचन द्वारा मेसन और डिक्सन भी इस तकनीक का उपयोग करते हैं; उदाहरण के लिए, किताब में एक दृश्य है जहां जॉर्ज वाशिंगटन मारिजुआना धूम्रपान करता है। जॉन फाउल्स द फ्रेंच लेफ्टिनेंट वूमन में विक्टोरियन युग के साथ भी ऐसा ही करते हैं।

अस्थायी विकृति

विखंडन और गैर-रेखीय कथा आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिक साहित्य दोनों की मुख्य विशेषताएं हैं। उत्तर आधुनिक साहित्य में अस्थायी विकृति का प्रयोग विभिन्न रूपों में किया जाता है, अक्सर विडंबना का स्पर्श जोड़ने के लिए। कर्ट वोनगुट के कई गैर-रैखिक उपन्यासों में टाइम वॉर्प्स दिखाई देते हैं; सबसे प्रसिद्ध उदाहरण स्लॉटरहाउस फाइव से "आउट ऑफ टाइम" बिली पिलग्रिम है। संग्रह "प्रिक्सोंग्स एंड डेस्केंट्स" से रॉबर्ट कूवर की कहानी "नानी" में, लेखक एक साथ होने वाली घटना के कई संस्करणों को दिखाता है - एक संस्करण में नानी को मार दिया जाता है, दूसरे में उसे कुछ नहीं होता है, आदि। इस प्रकार, कोई भी नहीं कहानी के संस्करणों में से केवल एक ही सही नहीं है।

जादुई यथार्थवाद

टेक्नोकल्चर और हाइपररियलिटी

पागलपन

अधिकतमवाद

उत्तर आधुनिक संवेदनशीलता की मांग है कि पैरोडी पैरोडी के विचार को ही पैरोडी करे, और यह कि कथा जो चित्रित की गई है (यानी, आधुनिक सूचना समाज), फैलाव और खंडित हो, उसके अनुरूप हो।

कुछ आलोचक, जैसे बी.आर. मायर्स, डेव एगर्स जैसे लेखकों के अधिकतमवादी उपन्यासों को उनकी संरचना की कमी, उनकी बाँझ भाषा, अपनी खातिर भाषा पर उनके नाटक और पाठक के साथ भावनात्मक जुड़ाव की कमी के लिए दोषी ठहराते हैं। यह सब, उनकी राय में, ऐसे उपन्यास के मूल्य को शून्य कर देता है। हालांकि, समकालीन उपन्यासों के उदाहरण हैं जहां उत्तर आधुनिक कहानी कहने वाले पाठक की भावनात्मक भागीदारी के साथ सह-अस्तित्व में हैं: पिंचन के मेसन और डिक्सन और डी.एफ. वालेस की अनंत जेस्ट।

अतिसूक्ष्मवाद

साहित्यिक अतिसूक्ष्मवाद को सतही वर्णनात्मकता की विशेषता है, जिसकी बदौलत पाठक कथा में सक्रिय भाग ले सकता है। न्यूनतम कार्यों में वर्णों की कोई विशिष्ट विशेषता नहीं होती है। अतिसूक्ष्मवाद, अतिसूक्ष्मवाद के विपरीत, केवल सबसे आवश्यक, बुनियादी चीजों को दर्शाता है; शब्दों की अर्थव्यवस्था इसके लिए विशिष्ट है। न्यूनतम लेखक विशेषण, क्रियाविशेषण और निरर्थक विवरणों से बचते हैं। लेखक, कहानी के हर विवरण और मिनट का वर्णन करने के बजाय, केवल मुख्य संदर्भ देता है, पाठक की कल्पना को कहानी को "समाप्त" करने की पेशकश करता है। सबसे अधिक बार, अतिसूक्ष्मवाद सैमुअल बेकेट के काम से जुड़ा है।

विभिन्न विचार

उत्तर आधुनिक लेखक जॉन बार्थ, जिन्होंने उत्तर आधुनिकतावाद की परिघटना के बारे में विस्तार से बात की, ने 1967 में एक निबंध लिखा, "ए लिटरेचर ऑफ थकावट"; 1979 में उन्होंने एक नया निबंध, "प्रतिपूर्ति साहित्य" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने अपने पिछले लेख को स्पष्ट किया। आधुनिकतावाद के समाप्त होने के बाद साहित्य में "थकावट का साहित्य" साहित्य में एक नए युग की आवश्यकता के बारे में था। पूरक साहित्य में, बार्थेस ने लिखा:

"मेरी समझ में, आदर्श उत्तर आधुनिक लेखक अपने बीसवीं शताब्दी के पिता और उनके उन्नीसवीं शताब्दी के दादाओं की न तो नकल करता है और न ही अस्वीकार करता है। वह सदी के पहले भाग को अपने कूबड़ पर नहीं, बल्कि अपने पेट में रखता है: वह इसे पचाने में कामयाब रहा। ‹…› वह जेम्स मिचेनर और इरविंग वालेस के प्रशंसकों को हिला देने की उम्मीद नहीं कर सकता है, न कि जन संस्कृति द्वारा लांछित अज्ञानियों का उल्लेख करने के लिए। लेकिन उसे यह आशा करनी चाहिए कि वह जनता की एक निश्चित परत (कम से कम किसी दिन) में घुसने और बंदी बनाने में सक्षम होगा - उन लोगों के घेरे से व्यापक, जिन्हें मान ने शुरुआती ईसाई कहा, यानी उच्च कला के पेशेवर मंत्रियों के घेरे से। . ‹…› उत्तर आधुनिकतावाद का आदर्श उपन्यास किसी भी तरह यथार्थवाद और अयथार्थवाद, औपचारिकता और संतोषवाद, शुद्ध कला बनाम पक्षपातपूर्ण, अभिजात्य गद्य बनाम जन गद्य के बीच संघर्ष से ऊपर उठना चाहिए। …› मेरी समझ से यहाँ अच्छे जैज़ या शास्त्रीय संगीत की तुलना उपयुक्त है। बार-बार सुनने, स्कोर के बाद, आप नोटिस करते हैं कि पहली बार क्या फिसल गया। लेकिन यह पहली बार इतना अद्भुत होना चाहिए - और न केवल किसी विशेषज्ञ की नजर में - कि आप इसे दोहराना चाहते हैं।

कई उत्तर आधुनिक उपन्यास द्वितीय विश्व युद्ध से संबंधित हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक जोसेफ हेलर द्वारा कैच -22 है। हालांकि, हेलर ने तर्क दिया कि उनका उपन्यास, उस समय के कई अन्य अमेरिकी कार्यों की तरह, देश में युद्ध के बाद की स्थिति से अधिक जुड़ा हुआ था:

"पुस्तक में युद्ध विरोधी और सरकार विरोधी भावना द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि: कोरियाई युद्ध, 1950 के शीत युद्ध से आती है। युद्ध के बाद विश्वास में एक सामान्य गिरावट आई, और इसने कैच -22 को इस अर्थ में प्रभावित किया कि उपन्यास खुद ही लगभग अलग हो गया। कैच-22 एक कोलाज था: संरचना में नहीं तो उपन्यास की विचारधारा में ही... अनजाने में, मैं साहित्य में एक निकट-आंदोलन का हिस्सा था। जब मैं कैच -22 लिख रहा था, डनलीवी द फायरमैन लिख रहा था, जैक केराओक ऑन द रोड लिख रहा था, केन केसी वन फ्लेव ओवर द कूकू नेस्ट लिख रहा था, थॉमस पिंचन वी लिख रहा था, और कर्ट वोनगुट बिल्लियों के लिए क्रैडल लिख रहा था।" मुझे नहीं लगता कि हम दोनों में से कोई एक दूसरे के बारे में जानता था। कम से कम मैं किसी को नहीं जानता था। कला के क्षेत्र में जो भी ताकतें बनीं, उन्होंने न केवल मुझे, बल्कि हम सभी को प्रभावित किया। कैच-22, पिंचन और कैट्स क्रैडल में लाचारी की भावना, उत्पीड़न का डर समान रूप से प्रबल है।

शोधकर्ता हंस-पीटर वैगनर उत्तर आधुनिक साहित्य को परिभाषित करने के लिए निम्नलिखित दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं:

"उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग दो तरह से किया जा सकता है - पहला, 1968 के बाद की अवधि को संदर्भित करने के लिए (जिसमें नवीन और पारंपरिक दोनों प्रकार के साहित्य शामिल होंगे), और दूसरा, एक अत्यधिक प्रयोगात्मक साहित्य का वर्णन करने के लिए। जो 1960 के दशक में लॉरेंस ड्यूरेल और जॉन फॉल्स के लेखन के साथ शुरू हुआ और जो मार्टिन एमिस के लेखन और सदी के स्कॉटिश केमिकल जेनरेशन के साथ घुट गया। यह इस प्रकार है कि शब्द "उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य" (उत्तर आधुनिकतावादी) प्रयोगात्मक लेखकों (विशेष रूप से डेरेल, फाउल्स, कार्टर, ब्रुक-रोज़, बार्न्स, एक्रोयड और मार्टिन एमिस) के लिए प्रयोग किया जाता है, जबकि शब्द "साहित्य [के] उत्तर आधुनिकतावादी "(पोस्ट -मॉडर्न) कम नवोन्मेषी लेखकों पर लागू होता है।"

उत्तर आधुनिक साहित्य के महत्वपूर्ण कार्य

व्यापक अर्थों में उत्तर आधुनिकतावाद- यह यूरोपीय संस्कृति में एक सामान्य प्रवृत्ति है, जिसका अपना दार्शनिक आधार है; यह एक अजीबोगरीब रवैया है, वास्तविकता की एक विशेष धारणा है। एक संकीर्ण अर्थ में, उत्तर आधुनिकता साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जिसे विशिष्ट कार्यों के निर्माण में व्यक्त किया जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद एक अखंड गठन के रूप में एक तैयार प्रवृत्ति के रूप में साहित्यिक दृश्य में प्रवेश किया, हालांकि रूसी उत्तर आधुनिकतावाद कई प्रवृत्तियों और धाराओं का योग है: अवधारणावाद और नव-बैरोक.

अवधारणावाद या सामाजिक कला।

अवधारणावाद, या सॉट्स आर्ट- यह प्रवृत्ति लगातार दुनिया की उत्तर-आधुनिकतावादी तस्वीर का विस्तार करती है, जिसमें अधिक से अधिक नई सांस्कृतिक भाषाएं शामिल होती हैं (समाजवादी यथार्थवाद से लेकर विभिन्न शास्त्रीय प्रवृत्तियों, आदि)। आधिकारिक भाषाओं को सीमांत लोगों (अश्लीलता, उदाहरण के लिए) के साथ जोड़ना और तुलना करना, अपवित्र के साथ पवित्र, विद्रोही लोगों के साथ अपमानजनक, अवधारणावाद सांस्कृतिक चेतना के विभिन्न मिथकों की निकटता को प्रकट करता है, वास्तविकता को समान रूप से नष्ट कर देता है, इसे कल्पनाओं के एक सेट के साथ बदल देता है और एक ही समय में पाठक पर विश्व, सत्य, आदर्श के अपने विचार को अधिनायकवादी रूप से थोपना। अवधारणावाद मुख्य रूप से सत्ता की भाषाओं पर पुनर्विचार करने पर केंद्रित है (चाहे वह राजनीतिक शक्ति की भाषा हो, यानी सामाजिक यथार्थवाद, या नैतिक रूप से आधिकारिक परंपरा की भाषा, उदाहरण के लिए, रूसी क्लासिक्स, या इतिहास के विभिन्न पौराणिक कथाओं)।

साहित्य में अवधारणावाद का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से डी। ए। पिगोरोव, लेव रुबिनस्टीन, व्लादिमीर सोरोकिन और एवगेनी पोपोव, अनातोली गेवरिलोव, ज़ुफ़र ग्रीव, निकोलाई बैतोव, इगोर यारकेविच और अन्य द्वारा रूपांतरित रूप में किया जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद एक प्रवृत्ति है जिसे परिभाषित किया जा सकता है: नव-बरोक. इतालवी सिद्धांतकार उमर कैलाब्रेसे ने अपनी पुस्तक नियो-बारोक में इस आंदोलन की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित किया:

दोहराव का सौंदर्यशास्त्र: अद्वितीय और दोहराने योग्य की द्वंद्वात्मकता - बहुकेंद्रवाद, विनियमित अनियमितता, रैग्ड लय ("मास्को-पेटुशकी" और "पुश्किन हाउस" में विषयगत रूप से पीटा गया, रुबिनस्टीन और किबिरोव की काव्य प्रणालियाँ इन सिद्धांतों पर निर्मित हैं);

अधिकता का सौंदर्यशास्त्र- सीमाओं को अंतिम सीमा तक खींचने पर प्रयोग, राक्षसीता (अक्सेनोव, अलेशकोवस्की की शारीरिकता, पात्रों की राक्षसी और सबसे ऊपर, साशा सोकोलोव के "पलिसेंड्रिया" में कथाकार);

संपूर्ण से एक विवरण और / या खंड पर जोर देना: विवरण की अतिरेक, "जिसमें विवरण वास्तव में एक प्रणाली बन जाता है" (सोकोलोव, टॉल्स्टया);

प्रमुख संरचना सिद्धांतों के रूप में यादृच्छिकता, असंतुलन, अनियमितता, असमान और विषम ग्रंथों को एक एकल मेटाटेक्स्ट में जोड़ना ("मास्को-पेटुस्की" एरोफीव द्वारा, "स्कूल फॉर फूल्स" और "बीच ए डॉग एंड ए वुल्फ" सोकोलोव द्वारा, "पुश्किन हाउस" बिटोव द्वारा, "चपाएव एंड एम्प्टीनेस" पेलेविन द्वारा , आदि।)।

टकरावों की अघुलनशीलता(गठन, बदले में, "गांठों" और "भूलभुलैया" की एक प्रणाली): संघर्ष को हल करने की खुशी, साजिश टकराव, आदि को "नुकसान और रहस्य का स्वाद" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद का उदय।

उत्तर आधुनिकतावाद एक क्रांतिकारी, क्रांतिकारी आंदोलन के रूप में उभरा। यह डिकंस्ट्रक्शन (यह शब्द जे. डेरिडा द्वारा 60 के दशक की शुरुआत में पेश किया गया था) और विकेंद्रीकरण पर आधारित है। पुनर्निर्माण पुराने की पूर्ण अस्वीकृति है, पुराने की कीमत पर नए का निर्माण, और विकेंद्रीकरण किसी भी घटना के ठोस अर्थों का अपव्यय है। किसी भी व्यवस्था का केंद्र एक कल्पना है, सत्ता का अधिकार समाप्त हो जाता है, केंद्र विभिन्न कारकों पर निर्भर करता है।

इस प्रकार, उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में, वास्तविकता सिमुलक्रा (डेल्यूज़) की एक धारा के तहत गायब हो जाती है। दुनिया एक साथ सह-अस्तित्व और अतिव्यापी ग्रंथों, सांस्कृतिक भाषाओं, मिथकों की अराजकता में बदल जाती है। एक व्यक्ति स्वयं या अन्य लोगों द्वारा बनाई गई सिमुलकरा की दुनिया में रहता है।

इस संबंध में, हमें इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा का भी उल्लेख करना चाहिए, जब बनाया गया पाठ पहले से लिखे गए ग्रंथों से लिए गए उद्धरणों का एक कपड़ा बन जाता है, एक प्रकार का पालिम्पेस्ट। नतीजतन, अनंत संख्या में संघ उत्पन्न होते हैं, और अर्थ अनंत तक फैल जाता है।

उत्तर-आधुनिकतावाद के कुछ कार्यों को एक प्रकंद संरचना की विशेषता है, जहां कोई विरोध नहीं है, कोई शुरुआत नहीं है और कोई अंत नहीं है।

उत्तर आधुनिकतावाद की मुख्य अवधारणाओं में रीमेक और कथा भी शामिल है। एक रीमेक पहले से ही लिखित काम का एक नया संस्करण है (सीएफ: फुरमानोव और पेलेविन द्वारा ग्रंथ)। कथा इतिहास के बारे में विचारों की एक प्रणाली है। इतिहास उनके कालानुक्रमिक क्रम में घटनाओं का परिवर्तन नहीं है, बल्कि लोगों की चेतना द्वारा निर्मित एक मिथक है।

तो, उत्तर आधुनिक पाठ खेल की भाषाओं की परस्पर क्रिया है, यह जीवन की नकल नहीं करता है, जैसा कि पारंपरिक करता है। उत्तर आधुनिकता में, लेखक का कार्य भी बदल जाता है: कुछ नया बनाने के लिए नहीं, बल्कि पुराने को रीसायकल करने के लिए।

एम। लिपोवेट्स्की, पैरालॉजी के मूल उत्तर आधुनिक सिद्धांत और "पैरालॉजी" की अवधारणा पर भरोसा करते हुए, पश्चिमी की तुलना में रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद की कुछ विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं। पैरालॉजी "विरोधाभासी विनाश है जिसे बुद्धि की संरचनाओं को इस तरह स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।" पैरालॉजी एक ऐसी स्थिति पैदा करती है जो एक द्विआधारी स्थिति के विपरीत होती है, अर्थात, जिसमें किसी एक की शुरुआत की प्राथमिकता के साथ एक कठोर विरोध होता है, इसके अलावा, एक विरोधी के अस्तित्व की संभावना को मान्यता दी जाती है। पैरालॉजिक इस तथ्य में निहित है कि ये दोनों सिद्धांत एक साथ मौजूद हैं, परस्पर क्रिया करते हैं, लेकिन साथ ही, उनके बीच एक समझौते के अस्तित्व को पूरी तरह से बाहर रखा गया है। इस दृष्टिकोण से, रूसी उत्तर आधुनिकतावाद पश्चिमी से भिन्न है:

दार्शनिक और सौंदर्य श्रेणियों के बीच शास्त्रीय, आधुनिकतावादी, साथ ही द्वंद्वात्मक चेतना में मौलिक रूप से असंगत के बीच "मिलन बिंदु" के गठन पर, विपक्ष के ध्रुवों के बीच समझौता और संवाद इंटरफेस की खोज पर सटीक रूप से ध्यान केंद्रित करना।

साथ ही, ये समझौते मौलिक रूप से "पैरालॉजिकल" हैं, वे एक विस्फोटक चरित्र बनाए रखते हैं, अस्थिर और समस्याग्रस्त हैं, वे विरोधाभासों को दूर नहीं करते हैं, लेकिन विरोधाभासी अखंडता को जन्म देते हैं।

सिमुलाक्रा की श्रेणी कुछ अलग है। सिमुलक्रा लोगों के व्यवहार, उनकी धारणा और अंततः उनकी चेतना को नियंत्रित करता है, जो अंततः "व्यक्तित्व की मृत्यु" की ओर जाता है: मानव "मैं" भी सिमुलक्रा के एक सेट से बना है।

उत्तर आधुनिकतावाद में सिमुलाक्रा का सेट वास्तविकता के विरोध में नहीं है, बल्कि इसकी अनुपस्थिति, यानी शून्यता के विरोध में है। साथ ही, विरोधाभासी रूप से, सिमुलक्रा वास्तविकता पीढ़ी का स्रोत बन जाता है, केवल उनके अनुकरण की स्थिति के तहत, यानी। काल्पनिक, काल्पनिक, भ्रामक प्रकृति, केवल उनकी वास्तविकता में प्रारंभिक अविश्वास की स्थिति के तहत। सिमुलक्रा की श्रेणी का अस्तित्व वास्तविकता के साथ इसकी बातचीत को मजबूर करता है। इस प्रकार, सौंदर्य बोध का एक निश्चित तंत्र प्रकट होता है, जो रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद की विशेषता है।

विपक्ष के अलावा सिमुलाक्रम - वास्तविकता, उत्तर आधुनिकतावाद में अन्य विरोध तय हैं, जैसे विखंडन - अखंडता, व्यक्तिगत - अवैयक्तिक, स्मृति - विस्मरण, शक्ति - स्वतंत्रता, आदि। विपक्ष विखंडन - अखंडताएम। लिपोवेट्स्की की परिभाषा के अनुसार: "... रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के ग्रंथों में अखंडता के अपघटन के सबसे कट्टरपंथी रूप भी स्वतंत्र अर्थ से रहित हैं और अखंडता के कुछ "गैर-शास्त्रीय" मॉडल बनाने के लिए तंत्र के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। ।"

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद में खालीपन की श्रेणी भी एक अलग दिशा प्राप्त करती है। वी. पेलेविन के अनुसार, शून्यता "कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करती है, और इसलिए उस पर कुछ भी नियत नहीं किया जा सकता है, एक निश्चित सतह, बिल्कुल निष्क्रिय, और इतना कि कोई भी उपकरण जो टकराव में प्रवेश कर गया है, उसकी शांत उपस्थिति को हिला नहीं सकता है।" इस वजह से, पेलेविन के खालीपन का बाकी सब चीजों पर तात्विक वर्चस्व है और यह एक स्वतंत्र मूल्य है। खालीपन हमेशा खाली ही रहेगा।

विरोध व्यक्तिगत - अवैयक्तिकव्यवहार में एक व्यक्ति के रूप में एक परिवर्तनशील द्रव अखंडता के रूप में महसूस किया जाता है।

स्मृति - विस्मरण- सीधे ए। बिटोव से संस्कृति पर प्रावधान में महसूस किया जाता है: "... बचाने के लिए - भूलना आवश्यक है।"

इन विरोधों के आधार पर, एम। लिपोवेटस्की ने एक और, व्यापक एक - विपक्ष का अनुमान लगाया अराजकता - अंतरिक्ष. "अराजकता एक ऐसी प्रणाली है जिसकी गतिविधि उदासीन विकार के विपरीत है जो संतुलन की स्थिति में शासन करती है; कोई भी स्थिरता अब मैक्रोस्कोपिक विवरण की शुद्धता को सुनिश्चित नहीं करती है, सभी संभावनाएं वास्तविक होती हैं, सह-अस्तित्व में होती हैं और एक-दूसरे के साथ बातचीत करती हैं, और सिस्टम एक ही समय में सब कुछ हो सकता है। इस राज्य को नामित करने के लिए, लिपोवेट्स्की ने "कैओस्मोस" की अवधारणा का परिचय दिया, जो सद्भाव की जगह लेता है।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद में, दिशा की शुद्धता का भी अभाव है - उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे यूटोपियनवाद (सोकोलोव के "स्कूल फॉर फूल्स" से स्वतंत्रता के अतियथार्थवादी यूटोपिया में) और शास्त्रीय यथार्थवाद के सौंदर्यवादी आदर्श की गूँज, चाहे वह " ए. बिटोव द्वारा, उत्तर-आधुनिक संशयवाद के साथ सह-अस्तित्व। या वी. एरोफीव और टी. टॉल्स्टॉय द्वारा "द मर्सी टू द फॉलन"।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद की एक विशेषता नायक - लेखक - कथाकार की समस्या है, जो ज्यादातर मामलों में एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, लेकिन उनकी स्थायी संबद्धता पवित्र मूर्ख का आदर्श है। अधिक सटीक रूप से, पाठ में पवित्र मूर्ख का मूलरूप केंद्र है, वह बिंदु जहां मुख्य रेखाएं मिलती हैं। इसके अलावा, यह दो कार्य कर सकता है (कम से कम):

एक सीमा रेखा विषय का एक उत्कृष्ट संस्करण जो व्यासीय सांस्कृतिक कोड के बीच तैरता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "मॉस्को - पेटुस्की" कविता में वेनिक्का कोशिश करता है, पहले से ही दूसरी तरफ होने के कारण, खुद को यसिनिन, जीसस क्राइस्ट, शानदार कॉकटेल, प्रेम, कोमलता, प्रावदा के संपादकीय में फिर से मिलाने की कोशिश करता है। और यह केवल मूढ़ चेतना की सीमा के भीतर ही संभव हो पाता है। साशा सोकोलोव के नायक को समय-समय पर आधे में विभाजित किया जाता है, वह भी सांस्कृतिक कोड के केंद्र में खड़ा होता है, लेकिन उनमें से किसी पर भी निवास किए बिना, लेकिन मानो उनके माध्यम से उनके प्रवाह को पारित कर रहा हो। यह दूसरे के अस्तित्व के बारे में उत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांत से निकटता से मेल खाता है। यह अन्य (या अन्य) के अस्तित्व के लिए धन्यवाद है, दूसरे शब्दों में, समाज, मानव मन में कि सभी प्रकार के सांस्कृतिक कोड एक अप्रत्याशित मोज़ेक का निर्माण करते हैं।

साथ ही, यह मूलरूप संदर्भ का एक संस्करण है, सांस्कृतिक पुरातनता की एक शक्तिशाली शाखा के साथ संचार की एक पंक्ति, जो रोज़ानोव और खार्म्स से वर्तमान तक पहुंच गई है।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद में कलात्मक स्थान को संतृप्त करने के लिए कई विकल्प हैं। उनमें से कुछ यहां हैं।

उदाहरण के लिए, एक काम संस्कृति की एक समृद्ध स्थिति पर आधारित हो सकता है, जो काफी हद तक सामग्री (ए। बिटोव द्वारा "पुश्किन हाउस", वी। एरोफीव द्वारा "मॉस्को - पेटुस्की") की पुष्टि करता है। उत्तर आधुनिकतावाद का एक और संस्करण है: संस्कृति की संतृप्त अवस्था को किसी भी कारण से अंतहीन भावनाओं से बदल दिया जाता है। पाठक को दुनिया में हर चीज के बारे में भावनाओं और दार्शनिक बातचीत का एक विश्वकोश की पेशकश की जाती है, और विशेष रूप से सोवियत के बाद के भ्रम के बारे में, जिसे एक भयानक काली वास्तविकता के रूप में माना जाता है, एक पूर्ण विफलता के रूप में, एक मृत अंत (डी। गलकोवस्की, वी। सोरोकिन द्वारा काम करता है)।

व्याख्यान संख्या 16-17

उत्तर आधुनिक साहित्य

योजना

1. बीसवीं सदी के साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद।

क) वे कारण जिनके कारण उत्तर आधुनिकतावाद का उदय हुआ;
बी) आधुनिक साहित्यिक आलोचना में उत्तर आधुनिकतावाद;
ग) उत्तर आधुनिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं।

2. उत्तर आधुनिक साहित्य के ज्वलंत उदाहरण के रूप में पी. सुस्किंड द्वारा "परफ्यूम"।

1. बीसवीं सदी के साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद

A. उत्तर आधुनिकतावाद के कारण

अधिकांश साहित्यिक विद्वानों के अनुसार, उत्तर आधुनिकतावाद "20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे विश्व साहित्य और संस्कृति में अग्रणी (यदि मुख्य नहीं) प्रवृत्तियों में से एक है, जो देश के धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्य विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण को दर्शाता है। मानव विचार, कई शानदार नामों और कार्यों को जन्म देता है। ” लेकिन यह न केवल सौंदर्यशास्त्र या साहित्य की घटना के रूप में उभरा; बल्कि, यह एक विशेष प्रकार की सोच है, जो बहुलवाद के सिद्धांत पर आधारित है - हमारे युग की प्रमुख विशेषता, वह सिद्धांत जो किसी भी दमन या सीमा को बाहर करता है। मूल्यों और सिद्धांतों के पूर्व पदानुक्रम के बजाय, एक पूर्ण सापेक्षता और अर्थों, तकनीकों, शैलियों और आकलन की बहुलता है। उत्तर आधुनिकतावाद का जन्म 50 के दशक के अंत में मानकीकरण, एकरसता और आधिकारिक संस्कृति की एकरूपता की अस्वीकृति के आधार पर हुआ था। यह एक विस्फोट था, परोपकारी चेतना की नीरस समानता का विरोध। उत्तर आधुनिकतावाद आध्यात्मिक कालातीतता का एक उत्पाद है। इसलिए, उत्तर आधुनिकतावाद का प्रारंभिक इतिहास स्थापित रुचियों और मानदंडों को उखाड़ फेंकने का इतिहास बन जाता है।

इसकी मुख्य विशेषता सभी विभाजनों का विनाश, सीमाओं का क्षरण, शैलियों और भाषाओं का मिश्रण, सांस्कृतिक कोड आदि है, जिसके परिणामस्वरूप, "उच्च" "निम्न" के समान हो गया और इसके विपरीत।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में बी उत्तर आधुनिकतावाद

साहित्यिक आलोचना में उत्तर आधुनिकता के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है। वी। कुरित्सिन उसके लिए "शुद्ध प्रसन्नता" महसूस करता है और उसे "भारी तोपखाने" कहता है, जो एक रौंद, "डांट" "साहित्यिक क्षेत्र" को पीछे छोड़ देता है। "नई दिशा? न केवल। ऐसी भी स्थिति है, - वीएल ने लिखा। स्लावित्स्की, एक ऐसी स्थिति है, संस्कृति में ऐसा निदान, जब एक कलाकार, जिसने कल्पना, जीवन की धारणा और जीवन-निर्माण का उपहार खो दिया है, दुनिया को एक पाठ के रूप में मानता है, रचनात्मकता में नहीं, बल्कि निर्माण में लगा हुआ है संस्कृति के घटकों से ही संरचनाएं ... "। ए। ज्वेरेव के अनुसार, यह "बहुत मामूली योग्यता या बस खराब साहित्य" का साहित्य है। "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द के लिए, डी। ज़टन्स्की दर्शाता है, "ऐसा लगता है कि यह केवल समय में एक निश्चित निरंतरता को बताता है और इसलिए स्पष्ट रूप से दिखता है ... अर्थहीन।"

उत्तर आधुनिकतावाद के सार के बारे में इन विरोधी बयानों में सच्चाई का एक दाना है जितना कि अतिवादी ज्यादतियों के रूप में। यह पसंद है या नहीं, आज उत्तर आधुनिकता विश्व संस्कृति में सबसे आम और फैशनेबल प्रवृत्ति है।

उत्तर आधुनिकतावाद को अभी तक एक कलात्मक प्रणाली नहीं कहा जा सकता है जिसके अपने घोषणापत्र और सौंदर्य कार्यक्रम हैं, यह न तो एक सिद्धांत या एक विधि बन गया है, हालांकि एक सांस्कृतिक और साहित्यिक घटना के रूप में यह कई पश्चिमी लेखकों द्वारा अध्ययन का विषय बन गया है: आर। बार्थेस , जे। डेरिडा, एम। फौकॉल्ट, एल। फिडलर और अन्य। इसका वैचारिक तंत्र विकास के अधीन है।

उत्तर आधुनिकतावाद दुनिया की कलात्मक दृष्टि का एक विशेष रूप है, जो साहित्य में वास्तविक और औपचारिक दोनों स्तरों पर प्रकट होता है और साहित्य के दृष्टिकोण और कला के काम के संशोधन के साथ जुड़ा हुआ है।

उत्तर आधुनिकता एक अंतरराष्ट्रीय घटना है। आलोचक इसका श्रेय उन लेखकों को देते हैं जो अपने विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में भिन्न होते हैं, जो उत्तर-आधुनिक सिद्धांतों के विभिन्न दृष्टिकोणों, उनकी व्याख्या की परिवर्तनशीलता और असंगति को जन्म देता है। इस प्रवृत्ति के संकेत किसी भी आधुनिक राष्ट्रीय साहित्य में पाए जा सकते हैं: संयुक्त राज्य अमेरिका में (के। वोनगुट, डी। बार्थेलमे), इंग्लैंड (डी। फाउल्स, पी। एकरोइड), जर्मनी (पी। सुस्किंड, जी। ग्रास), फ्रांस ("नया उपन्यास", एम। वेल्बेक)। हालांकि, इन और अन्य लेखकों के बीच उत्तर आधुनिकतावादी शैली की "उपस्थिति" का स्तर समान नहीं है; अक्सर अपने कार्यों में वे पारंपरिक कथानक, छवियों की प्रणाली और अन्य साहित्यिक सिद्धांतों की सीमाओं से परे नहीं जाते हैं, और ऐसे मामलों में केवल उत्तर आधुनिकता की विशेषता वाले तत्वों की उपस्थिति के बारे में बोलना वैध है। दूसरे शब्दों में, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सभी प्रकार की साहित्यिक कृतियों में, "शुद्ध" उत्तर आधुनिकतावाद (ए। रोबे-ग्रिललेट और एन। सरोट के उपन्यास) और मिश्रित लोगों के उदाहरणों को अलग किया जा सकता है; उत्तरार्द्ध अभी भी बहुसंख्यक हैं, और यह वे हैं जो सबसे दिलचस्प कलात्मक उदाहरण प्रदान करते हैं।

उत्तर आधुनिकतावाद को व्यवस्थित करने की कठिनाई को, जाहिरा तौर पर, इसके उदारवाद द्वारा समझाया गया है। पिछले सभी साहित्य को खारिज करते हुए, वह फिर भी पुरानी कलात्मक विधियों - रोमांटिक, यथार्थवादी, आधुनिकतावादी - का संश्लेषण करता है और उनके आधार पर अपनी शैली बनाता है। एक या दूसरे आधुनिक लेखक के काम का विश्लेषण करते समय, यह सवाल अनिवार्य रूप से उठता है कि उसके पास यथार्थवादी और गैर-यथार्थवादी तत्व हैं। हालांकि, दूसरी ओर, उत्तर आधुनिकतावाद के लिए एकमात्र वास्तविकता संस्कृति की वास्तविकता है, "पाठ के रूप में दुनिया" और "दुनिया के रूप में पाठ।"

C. उत्तर आधुनिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं

उत्तर आधुनिकतावाद की सौंदर्य प्रणाली की सभी अनिश्चितता के साथ, कुछ घरेलू शोधकर्ताओं (वी। कुरित्सिन, वी। रुडनेव) ने दिशा की कई सबसे विशिष्ट विशेषताओं का निर्माण करने का प्रयास किया।

1. उत्तर आधुनिकतावाद में जो सामान्य है वह लेखक की विशेष स्थिति, उसकी बहुलता, एक मुखौटा या दोगुने की उपस्थिति है। एम. फ्रिस्क के उपन्यास "मैं खुद को गैन्टेनबीन कहूंगा" में, एक निश्चित लेखक का "आई", उनकी टिप्पणियों, संघों, विचारों से शुरू होकर, सभी प्रकार के "प्लॉट्स" (नायक की कहानी) का आविष्कार करता है। "मैं एक पोशाक की तरह कहानियों पर कोशिश करता हूं," लेखक कहते हैं। लेखक काम का कथानक बनाता है, पाठक के सामने उसका पाठ बनाता है। एम. होउलेबेकक द्वारा "एलिमेंट्री पार्टिकल्स" में, कथाकार की भूमिका एक ह्यूमनॉइड प्राणी - एक क्लोन को सौंपी गई है।

लेखक, अपने विवेक से, अपने काम में विश्व व्यवस्था को मॉडल करता है, समय और स्थान को अपनी मर्जी से बदलता है और धक्का देता है। वह कथानक के साथ "खेलता है", एक प्रकार की आभासी वास्तविकता बनाता है (इस संयोग से नहीं कि उत्तर आधुनिकतावाद कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के युग में उत्पन्न हुआ)। लेखक कभी-कभी पाठक से जुड़ता है: एक्स बोर्गेस के पास एक लघु "बोर्गेस एंड आई" है, जिसमें लेखक का दावा है कि वे दुश्मन नहीं हैं, एक व्यक्ति नहीं, बल्कि अलग-अलग व्यक्ति भी नहीं हैं। "मैं नहीं जानता कि हम दोनों में से कौन इस पेज को लिख रहा है," लेखक स्वीकार करता है। लेकिन साहित्य के इतिहास में लेखक को कई स्वरों में, एक दूसरे "मैं" में विभाजित करने की समस्या किसी भी तरह से नई नहीं है, यह "यूजीन वनगिन" और "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" या किसी भी उपन्यास को याद करने के लिए पर्याप्त है। सी. डिकेंस और एल. स्टर्न द्वारा.

2. इंटरटेक्स्टुअलिटी युगों के मिश्रण, कार्य में कालक्रम के विस्तार में योगदान करती है, जिसे विभिन्न संस्कृतियों, साहित्य और कार्यों के ग्रंथों के बीच एक प्रकार का संवाद माना जा सकता है। इस तकनीक के घटकों में से एक नवपौराणिकवाद है, जो काफी हद तक आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की उपस्थिति को निर्धारित करता है, लेकिन यह इंटरटेक्स्ट की विविधता को समाप्त नहीं करता है। प्रत्येक पाठ, पश्चिम में उत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों में से एक के अनुसार, आर। बार्थ, एक इंटरटेक्स्ट है, क्योंकि यह अतीत की संस्कृति की पूरी क्षमता पर निर्भर करता है, इसलिए, इसमें अलग-अलग पर प्रसिद्ध संशोधित ग्रंथ और भूखंड शामिल हैं। स्तरों और विभिन्न अभ्यावेदन में।

कई "विदेशी" ग्रंथों के काम के पाठ में "सह-उपस्थिति" विविधताओं, उद्धरणों, संकेतों, यादों के रूप में पी। सुस्किंड के उपन्यास "परफ्यूमर" में देखी जा सकती है, जिसमें लेखक विडंबना के माध्यम से रोमांटिक शैली को हरा देता है हॉफमैन, चामिसो की शैलीकरण। साथ ही, उपन्यास में जी. ग्रास, ई. ज़ोला के संकेत मिल सकते हैं। जे. फाउल्स के उपन्यास "द फ्रेंच लेफ्टिनेंट्स वूमन" में, 19वीं सदी के यथार्थवादी लेखकों के लेखन के तरीके पर विडंबनापूर्ण ढंग से पुनर्विचार किया गया है।

उत्तर-आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के साहित्य में पहली प्रवृत्ति बन गया, जिसने "खुले तौर पर स्वीकार किया कि पाठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करता है, बल्कि एक नई वास्तविकता बनाता है, या यहां तक ​​​​कि कई वास्तविकताएं, अक्सर एक-दूसरे पर निर्भर नहीं होती हैं।" कोई वास्तविकता नहीं है, इसके बजाय इंटरटेक्स्ट द्वारा निर्मित एक आभासी वास्तविकता है।

3. उद्धरण उत्तर-आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतों में से एक बन गया है। "हम एक ऐसे युग में रहते हैं जब सभी शब्द पहले ही कहे जा चुके हैं," एस। एवरिंटसेव ने कहा। दूसरे शब्दों में, उत्तर आधुनिकतावाद में प्रत्येक शब्द, यहाँ तक कि एक अक्षर भी एक उद्धरण है। जब लेखक अपने स्रोत के लिए एक लिंक बनाता है तो उद्धरण अतिरिक्त जानकारी की भूमिका निभाना बंद कर देते हैं। यह व्यवस्थित रूप से पाठ में प्रवेश करता है और इसका एक अविभाज्य हिस्सा बन जाता है। प्रसिद्ध कहानी एक अमेरिकी छात्र के बारे में दिमाग में आती है, जिसने पहली बार शेक्सपियर के हेमलेट को पढ़ा था, निराश था: कुछ खास नहीं, सामान्य शब्दों और अभिव्यक्तियों का संग्रह। 1979 में, फ्रांस में एक उद्धरण उपन्यास प्रकाशित हुआ, जिसमें 408 लेखकों के 750 उद्धरण शामिल थे।

4. हाल ही में, अधिक से अधिक लोग उत्तर आधुनिकता पर कार्यों में हाइपरटेक्स्ट के बारे में बात करते हैं। वी. रुडनेव इसे निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: "हाइपरटेक्स्ट इस तरह से व्यवस्थित एक पाठ है कि यह एक प्रणाली में बदल जाता है, ग्रंथों का एक पदानुक्रम, एक ही समय में एकता और कई ग्रंथों का गठन करता है।" हाइपरटेक्स्ट का सबसे सरल उदाहरण कोई भी शब्दकोश या विश्वकोश है, जहां प्रत्येक प्रविष्टि उसी संस्करण में अन्य प्रविष्टियों का संदर्भ देती है। सर्बियाई लेखक पाविक ​​का "खजर डिक्शनरी" हाइपरटेक्स्ट के रूप में बनाया गया है। इसमें तीन पुस्तकें शामिल हैं - लाल, हरी और पीली - जिसमें क्रमशः खज़रों द्वारा विश्वास को अपनाने के बारे में ईसाई, इस्लामी और यहूदी स्रोत शामिल हैं, और प्रत्येक धर्म अपने स्वयं के संस्करण पर जोर देता है। उपन्यास में संदर्भों की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई है, और प्रस्तावना में लेखक लिखता है कि इसे आप जैसे चाहें पढ़ा जा सकता है: शुरुआत से या अंत से, तिरछे, चुनिंदा रूप से।

हाइपरटेक्स्ट में, लेखक का व्यक्तित्व पूरी तरह से गायब हो जाता है, यह धुंधला हो जाता है, क्योंकि यह लेखक नहीं है जो प्रमुख अर्थ प्राप्त करता है, बल्कि "मास्टर टेक्स्ट", जो रीडिंग की बहुलता प्रदान करता है। उपन्यास डिस्कवर की प्रस्तावना में, एन. सरौते लिखते हैं: "इन छोटे नाटकों के पात्र ऐसे शब्द हैं जो स्वतंत्र जीवित प्राणियों के रूप में कार्य करते हैं। जब वे दूसरे लोगों के शब्दों के साथ मिलते हैं, तो एक बाड़ खड़ी होती है, एक दीवार ... "। और इसलिए - "खोलें"!

5. हाइपरटेक्स्ट की विविधताओं में से एक कोलाज (या मोज़ेक, या पेस्टिच) है, जब तैयार स्टाइल कोड या कोटेशन का संयोजन काफी पर्याप्त होता है। लेकिन, जैसा कि शोधकर्ताओं में से एक ने ठीक ही कहा है, इंटरटेक्स्ट और कोलाज तब तक जीवित हैं जब तक कि पाठक के दिमाग में उनके घटक तत्वों का अर्थ गायब नहीं हो जाता। किसी उद्धरण को तभी समझा जा सकता है जब उसके स्रोत का पता चल जाए।

6. समकालिकता की ओर रुझान उत्तरआधुनिकतावाद लेखन की भाषा शैली में भी परिलक्षित होता था, जो आकारिकी और वाक्य रचना के मानदंडों के उल्लंघन के कारण जानबूझकर अधिक जटिल हो जाता है, दिखावा रूपक शैली की शुरूआत, "निम्न", अपवित्रता, अश्लीलता या, इसके विपरीत, वैज्ञानिक क्षेत्रों की अत्यधिक बौद्धिक भाषा (उपन्यास "एलिमेंट्री पार्टिकल्स» होउलेबेक, कहानी «पार्टी राइट» वेल्श द्वारा)। पूरा काम अक्सर एक बड़े विस्तारित रूपक या एक जटिल रीबस (एन। सरोट का उपन्यास "ओपन") जैसा दिखता है। एक भाषा के खेल की स्थिति, उत्तर-आधुनिकतावाद की विशेषता, उत्पन्न होती है - एल विट्गेन्स्टाइन द्वारा अपनी "दार्शनिक जांच" (1953) में पेश की गई एक अवधारणा, जिसके अनुसार सभी "मानव जीवन भाषा के खेल का एक सेट है", पूरी दुनिया को देखा जाता है भाषा के चश्मे से।

उत्तर आधुनिकतावाद में "खेल" की अवधारणा एक अधिक विस्तृत अर्थ प्राप्त करती है - "साहित्यिक खेल"। साहित्य में खेल एक जानबूझकर "धोखे की स्थापना" है। इसका उद्देश्य किसी व्यक्ति को वास्तविकता के दमन से मुक्त करना, उसे स्वतंत्र और स्वतंत्र महसूस कराना है, इसलिए वह एक खेल है। लेकिन अंत में, इसका अर्थ है प्राकृतिक पर कृत्रिम का वर्चस्व, वास्तविक पर काल्पनिक। काम एक नाटकीय और सशर्त चरित्र प्राप्त करता है। यह "जैसे मानो" के सिद्धांत पर बनाया गया है: मानो प्रेम, मानो जीवन; यह दर्शाता है कि वास्तव में क्या हुआ था, लेकिन "क्या हो सकता है ..."। 20वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में अधिकांश कलाकृतियां इस "मानो" साहित्य का प्रतिनिधित्व करती हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि विडंबना, उपहास और चुटकुले उत्तर-आधुनिकतावाद में इतनी बड़ी भूमिका निभाते हैं: लेखक अपनी भावनाओं और विचारों के साथ "मजाक" करता है।

7. उत्तर आधुनिक नवाचारों ने कला के काम के शैली पक्ष को भी छुआ। वी। कुरित्सिन का मानना ​​​​है कि माध्यमिक साहित्यिक विधाएँ सामने आई हैं: डायरी, टिप्पणियाँ, पत्र। उपन्यास रूप कार्यों के कथानक के संगठन को प्रभावित करता है - यह खंडित हो जाता है। कथानक निर्माण में यह विशिष्टता, जो संयोग से नहीं हुई, उपन्यास को जीवन की प्रक्रिया की एक दर्पण छवि के रूप में एक दृश्य है, जहां कुछ भी पूर्ण नहीं है, और दुनिया की एक निश्चित दार्शनिक धारणा भी है। एम। फ्रिस्क के कार्यों के अलावा, इसी तरह की घटनाएं एफ। ड्यूरेनमैट, जी। बेल, जी। ग्रास, ए। रोब ग्रिलू के काम में पाई जा सकती हैं। एक शब्दकोश रूप में लिखी गई रचनाएँ हैं, और "सैंडिच उपन्यास" जैसी परिभाषाएँ सामने आई हैं, जो रूमानियत और यथार्थवाद, पौराणिक कथाओं और दस्तावेज़ों को जोड़ती हैं। अन्य विकल्प भी हैं, एम. होउलेबेक द्वारा उपन्यास "एलिमेंट्री पार्टिकल्स" और डी। फॉज़ द्वारा "द कलेक्टर" को, हमारी राय में, "सेंटौर उपन्यास" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उपन्यास और नाटक, उपन्यास और दृष्टान्त की शैली के स्तर पर एक विलय है।

उत्तर आधुनिकतावाद की किस्मों में से एक किट्सच है - "अभिजात वर्ग के लिए सामूहिक कला।" किट्सच एक आकर्षक और गंभीर कथानक के साथ एक "अच्छी तरह से बनाया गया" काम हो सकता है, जिसमें गहरे और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अवलोकन हों, लेकिन यह उच्च कला का केवल एक कुशल नकली है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई वास्तविक कलात्मक खोज नहीं है। किट्सच मेलोड्रामा, जासूसी और थ्रिलर की शैलियों का उपयोग करता है, उसके पास एक मनोरंजक साज़िश है जो पाठक और दर्शक को निरंतर रहस्य में रखता है। उत्तर आधुनिकतावाद के विपरीत, जो साहित्य के वास्तव में गहरे और प्रतिभाशाली कार्यों के नमूने प्रदान कर सकता है, किट्सच मनोरंजन के लिए तैयार है, और इसलिए यह "जन संस्कृति" के करीब है।

ए मिखाल्कोव-कोनचलोव्स्की द्वारा होमर की कविता "द ओडिसी" से एक किट्सच फिल्म बनाई गई थी। हेमलेट सहित शेक्सपियर के कार्यों की प्रस्तुतियों के लिए किट्सच एक अनिवार्य अतिरिक्त बन गया है।

उत्तर आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में एक अत्यंत रंगीन और असाधारण घटना है। इसमें "संक्रमणकालीन" और "एक दिवसीय" कार्यों के कई कार्य शामिल हैं; जाहिर है, यह ठीक ऐसे काम हैं जो समग्र रूप से आंदोलन पर सबसे अधिक हमले करते हैं। हालांकि, उत्तर आधुनिकतावाद ने जर्मनी, स्विटजरलैंड, फ्रांस और इंग्लैंड के साहित्य में कल्पना के वास्तव में उज्ज्वल, उत्कृष्ट उदाहरणों को सामने रखा है और जारी रखा है। शायद पूरी बात यह है कि लेखक "प्रयोग" के बारे में किस हद तक भावुक है, दूसरे शब्दों में, उसके काम या एक अलग काम में "सीमा" को किस क्षमता में प्रस्तुत किया गया है।

2. पी. सुस्किंड द्वारा "परफ्यूम" उत्तर आधुनिक साहित्य के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में

उपन्यास पैट्रिक सुस्किंडपरफ्यूमर पहली बार 1991 में रूसी अनुवाद में प्रकाशित हुआ था। यदि आप उपन्यास के लेखक के बारे में जानकारी खोजते हैं, तो उनमें से कुछ ही होंगे। जैसा कि कई स्रोतों में कहा गया है, "पैट्रिक सुस्किंड एक एकांत जीवन जीते हैं, साहित्यिक पुरस्कारों से इनकार करते हैं, किसी भी सार्वजनिक बोलने से, दुर्लभ मामलों में जब वह एक छोटे साक्षात्कार के लिए सहमत होते हैं।"

P. Suskind का जन्म 26 मार्च, 1949 को पश्चिमी जर्मनी के छोटे से अंबाच शहर में एक पेशेवर प्रचारक के परिवार में हुआ था। यहां उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया, संगीत की शिक्षा प्राप्त की, साहित्य में हाथ आजमाना शुरू किया। बाद में, 1968-1974 में, पी. सुस्किंड ने म्यूनिख विश्वविद्यालय में मध्य युग के इतिहास का अध्ययन किया। म्यूनिख में रहते थे, फिर पेरिस में, विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में प्रकाशित। "परफ्यूम" के लेखक को जो विश्व प्रसिद्धि मिली, उसने उसे अपने जीवन पर से पर्दा नहीं उठाने दिया।

P. Suskind ने लघु शैली में शुरुआत की। उनकी असली शुरुआत को मोनो-पीस "कॉन्ट्राबास" माना जा सकता है, जिसे 1980 की गर्मियों में पूरा किया गया था। पिछले दस वर्षों से, पी. सुस्किंड टेलीविजन के लिए पटकथाएं लिख रहे हैं, जिसमें फीचर श्रृंखला के लिए पटकथाएं भी शामिल हैं।

उपन्यास "परफ्यूमर" (रूसी में एक और अनुवाद में - "अरोमा") दुनिया के शीर्ष दस बेस्टसेलर में जगह लेता है। इसका तीस से अधिक भाषाओं में अनुवाद किया गया है। यह उत्पाद अपने तरीके से अद्वितीय है।

पी। सुस्किंड के उपन्यास को अतिशयोक्ति के बिना पहला सही मायने में उत्तर आधुनिक जर्मन उपन्यास कहा जा सकता है, आधुनिकता को विदाई और प्रतिभा का पंथ। विटस्टॉक के अनुसार, उपन्यास साहित्य के इतिहास के माध्यम से एक सुंदर प्रच्छन्न यात्रा है। लेखक मुख्य रूप से रचनात्मकता, रचनात्मक व्यक्तित्व, प्रतिभा के पंथ की समस्या में रुचि रखते हैं, जिसे जर्मन लेखकों ने रोमांटिकतावाद के समय से खेती की है।

निस्संदेह, प्रतिभा की समस्या इंग्लैंड और फ्रांस में रोमांटिक लोगों के लिए भी चिंता का विषय थी, और परफ्यूमर में इन देशों के साहित्यिक कार्यों के संकेत हैं। लेकिन जर्मन साहित्य में, जीनियस एक पंथ व्यक्ति बन गया है, जर्मन लेखकों के कार्यों में कोई भी धीरे-धीरे एक प्रतिभा की छवि के विकास, उसके उत्थान और गिरावट का पता लगा सकता है। जर्मनी में, प्रतिभा का पंथ अधिक दृढ़ हो गया और अंत में, 20 वीं शताब्दी में, लाखों जर्मनों की धारणा में, यह हिटलर की भयावह और रहस्यमय आकृति में सन्निहित था और एक विचारधारा में बदल गया। युद्ध के बाद की पीढ़ी के लेखकों को इस पंथ को पोषित करने वाले साहित्य के लिए अधिकांश दोषों के बारे में पता था। सुस्किंड का उपन्यास उत्तर-आधुनिकतावाद की एक पसंदीदा पद्धति का उपयोग करके इसे नष्ट कर देता है - "उपयोग और दुरुपयोग", "उपयोग और अपमान", अर्थात, कुछ विषय, शैली, परंपरा का एक साथ उपयोग और इसकी विफलता, कम करने, संदेह का प्रदर्शन। सुस्किंड जीनियस के विषय पर जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी लेखकों द्वारा बड़ी संख्या में कार्यों का उपयोग करता है, और उनकी मदद से एक रचनात्मक व्यक्ति की मौलिकता, विशिष्टता के बारे में पारंपरिक विचारों की आलोचना करता है। सुस्किंड ने अपने उपन्यास को प्रतिभा के पंथ की परंपरा में अंकित किया, इसे भीतर से कम करके आंका।

"परफ्यूम" उत्तर-आधुनिकतावाद की एक बहु-स्तरीय उपन्यास विशेषता है। इसकी शैली, किसी भी अन्य उत्तर आधुनिक कार्य की तरह, परिभाषित करना आसान नहीं है, क्योंकि आधुनिक साहित्य में शैलियों की सीमाएं धुंधली हैं और लगातार उल्लंघन किया जाता है। बाहरी संकेतों के अनुसार, इसे ऐतिहासिक और जासूसी शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उपशीर्षक "द स्टोरी ऑफ़ ए मर्डरर" और कवर पर एक मृत नग्न लड़की के साथ वट्टू की पेंटिंग का पुनरुत्पादन स्पष्ट रूप से एक बड़े पैमाने पर पाठक को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और स्पष्ट रूप से यह स्पष्ट करता है कि यह एक जासूसी कहानी है। उपन्यास की शुरुआत, जहां कार्रवाई का सही समय इंगित किया गया है, उस युग के पेरिस के जीवन का वर्णन करता है, जो एक ऐतिहासिक उपन्यास के लिए विशिष्ट है। कथा स्वयं पाठकों के हितों की एक विस्तृत श्रृंखला के उद्देश्य से है: अत्यधिक साहित्यिक भाषा, शैलीगत गुण, पाठक के साथ विडंबनापूर्ण खेल, जीवन के निजी क्षेत्रों का वर्णन और अपराधों की उदास तस्वीरें। नायक के जन्म, पालन-पोषण, अध्ययन का विवरण शिक्षा के उपन्यास की शैली का सुझाव देता है, और प्रतिभा के निरंतर संदर्भ, ग्रेनोइल की विलक्षणता, उनकी असाधारण प्रतिभा, जो उन्हें जीवन के माध्यम से ले जाती है और अन्य सभी चरित्र लक्षणों और यहां तक ​​​​कि शरीर को भी अधीन कर देती है। , संकेत दें कि हमारे पास एक कलाकार, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में एक वास्तविक उपन्यास है।

हालांकि, किसी विशेष शैली के संकेत के कारण पाठक की कोई भी अपेक्षा उचित नहीं है। जासूस के लिए, यह आवश्यक है कि बुराई को दंडित किया जाए, अपराधी का पर्दाफाश किया जाए, विश्व व्यवस्था बहाल की जाए, उपन्यास में इनमें से कोई भी शर्त पूरी नहीं होती है। वी. फ्रिट्ज़ेन ने "परफ्यूमर" को एक अपराध उपन्यास के लिए अपेक्षित कहा। परवरिश उपन्यास की मूल्य प्रणाली को कम करके आंका गया है। ग्रेनोइल के "शिक्षकों" में उनके प्रति शत्रुता के अलावा कोई भावना नहीं है। ग्रेनोइल की शिक्षा गंध को पहचानने और याद रखने और उन्हें कल्पना में मिलाने के लिए नीचे आती है। व्यक्तित्व निर्माण के कारकों के रूप में प्रेम, मित्रता, पारिवारिक संबंध, जिसके बिना शिक्षा के उपन्यास की कल्पना करना असंभव है, यहाँ बिल्कुल भी अनुपस्थित हैं, नायक बाहरी दुनिया से पूरी तरह से आध्यात्मिक रूप से अलग है। एक निश्चित समय तक, ग्रेनोइल को किसी भी भावना का बिल्कुल भी अनुभव नहीं होता है, जैसे कि धारणा के सभी अंगों से उसे केवल गंध होती है। प्यार, करुणा, दोस्ती और अन्य मानवीय भावनाओं का विषय ग्रेनोइल द्वारा शुरू से ही बंद कर दिया गया था, जब उन्होंने अपने पहले रोने के साथ "प्यार के खिलाफ और अभी तक जीवन के लिए" मतदान किया था। "वह शुरू से ही एक राक्षस था।" ग्रेनोइल में परिपक्व होने वाली एकमात्र भावना लोगों के लिए घृणा है, लेकिन यहां तक ​​​​कि उनकी ओर से कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। लोगों को खुद से प्यार करने, अस्वीकार करने और बदसूरत बनाने के बाद, ग्रेनोइल को पता चलता है कि वे उससे घृणा करते हैं, जिसका अर्थ है कि उसे उनके प्यार की आवश्यकता नहीं है। ग्रेनोइल की त्रासदी यह है कि वह स्वयं यह नहीं जान सकता कि वह कौन है, और अपनी उत्कृष्ट कृति का आनंद भी नहीं ले सकता। उन्होंने महसूस किया कि लोग केवल उनके सुगंध मुखौटा को समझते हैं और प्यार करते हैं।

उपन्यास "परफ्यूमर" को उत्तर-आधुनिकतावाद का एक प्रोग्रामेटिक कार्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह एक अच्छी साहित्यिक भाषा और एक रोमांचक कथा रूप की मदद से लगभग सभी मुख्य उत्तर-आधुनिकतावादी सिद्धांतों का प्रतीक है। यहाँ लेयरिंग, और आत्मज्ञान की आलोचना, मौलिकता के बारे में विचार, पहचान, पाठक के साथ खेलना, आधुनिकतावादी को एक सर्वव्यापी आदेश, अखंडता, सौंदर्य सिद्धांतों की विदाई है जो वास्तविकता की अराजकता का विरोध करते हैं, और निश्चित रूप से, इंटरटेक्स्टुअलिटी - संकेत, उद्धरण, अर्ध-उद्धरण - और शैलीकरण। उपन्यास तर्क की अधिनायकवादी शक्ति, नवीनता, अतीत से मुक्त संचालन, मनोरंजन के सिद्धांत, एक काल्पनिक साहित्यिक कार्य की मान्यता की अस्वीकृति का प्रतीक है।

नायक, ग्रेनोइल की कल्पितता पर पहली पंक्तियों से जोर दिया गया है: "... उसकी प्रतिभा और उसकी असाधारण वैनिटी एक ऐसे क्षेत्र तक सीमित थी जो इतिहास में निशान नहीं छोड़ती थी।" ग्रेनोइल के निशान नहीं छोड़ सका और क्योंकि वह टुकड़ों में फाड़ा गया था और उपन्यास के समापन में आखिरी टुकड़े तक खा गया था।

पहले ही पैराग्राफ में, लेखक अपने नायक की प्रतिभा की घोषणा करता है, जो बुराई से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, ग्रेनोइल एक "शानदार राक्षस" है। सामान्य तौर पर, ग्रेनोइल की छवि में, लेखक एक प्रतिभा की कई विशेषताओं को जोड़ता है, क्योंकि वह रोमांटिकवाद से आधुनिकतावाद तक - मसीहा से फ्यूहरर तक का प्रतिनिधित्व करता था। लेखक ने विभिन्न कार्यों से एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व में निहित इन विशेषताओं को उधार लिया है - नोवालिस से ग्रास और बॉल तक। इन लक्षणों का एक पूरे में विचित्र संयोजन डॉ. फ्रेंकस्टीन द्वारा अपने राक्षस के निर्माण की याद दिलाता है। लेखक अपनी रचना को "राक्षस" कहता है। यह लगभग सभी मानवीय गुणों से रहित है, घृणा को छोड़कर, दुनिया द्वारा खारिज कर दिया गया है और खुद को इससे दूर कर दिया गया है, अपनी प्रतिभा की मदद से मानवता को जीतने की कोशिश कर रहा है। ग्रेनोइल की अपनी गंध की कमी का अर्थ है उनके व्यक्तित्व की कमी, उनका अपना "मैं"। उसकी समस्या यह है कि, एक आंतरिक शून्यता का सामना करते हुए, ग्रेनोइल अपने "मैं" को खोजने की कोशिश नहीं करता है। सुगंध की खोज को स्वयं के लिए रचनात्मक खोज का प्रतीक होना चाहिए था। हालांकि, ग्रेनोइल की प्रतिभा केवल मानव गंध का एक कुशल नकली बना सकती है। वह अपने व्यक्तित्व की तलाश नहीं करता है, लेकिन केवल उसकी अनुपस्थिति को छुपाता है, जो समापन में एक प्रतिभा के पतन और आत्म-विनाश में बदल जाता है।

ग्रेनोइल की छवि पर, वी। फ्रिटसन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की बीमारी का एक पूरा इतिहास बनाता है। पहला, चूँकि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को बाहरी रूप से भीड़ से अलग दिखना चाहिए, उसमें निश्चित रूप से किसी प्रकार का शारीरिक दोष है। सुस्किंड का नायक अध: पतन की विचित्र विशेषताओं को धारण करता है। उसकी माँ बीमार है, जिसका अर्थ है कि उसे एक बुरी आनुवंशिकता मिली है। ग्रेनोइल के पास एक कूबड़ है, एक विकृत पैर है, सभी प्रकार की गंभीर बीमारियों ने उसके चेहरे पर अपने निशान छोड़े हैं, वह सेसपूल से बाहर आया, "वह कुछ भी नहीं से भी कम था।"

दूसरे, एक जीनियस तर्क-विरोधी होता है, हमेशा बच्चा रहता है, उसका पालन-पोषण नहीं किया जा सकता, क्योंकि वह अपने आंतरिक कानूनों का पालन करता है। सच है, रोमांटिक लोगों की प्रतिभा में अभी भी एक शिक्षक था - यह प्रकृति है। हालाँकि, ग्रेनोइल उनका अपना काम है। वह पैदा हुआ, जीवित रहा और मर गया जैसे कि प्रकृति और भाग्य के सभी नियमों के विपरीत, केवल अपनी इच्छा से। सुस्किंड की प्रतिभा खुद को बनाती है। इसके अलावा, उसके लिए प्रकृति नंगे सामग्री है, ग्रेनोइल उसकी आत्मा को फाड़ने, उसके घटक भागों में विघटित करने और इसे सही अनुपात में मिलाकर अपना काम बनाने का प्रयास करता है।

तीसरा, प्रतिभा और बुद्धि एक ही चीज नहीं हैं। ग्रेनोइल के पास एक अनूठा उपहार है - उसकी गंध की भावना। और फिर भी हर कोई सोचता है कि वह मूर्ख है। केवल चार साल की उम्र तक ग्रेनोइल ने बोलना सीखा, लेकिन उन्हें अमूर्त, नैतिक और नैतिक अवधारणाओं के साथ समस्या थी: "... विवेक, ईश्वर, आनंद, कृतज्ञता ... उनके लिए अस्पष्ट थे और बने रहे।" शोपेनहावर की परिभाषा के अनुसार, एक प्रतिभा जबरदस्त इच्छाशक्ति और कामुकता के एक बड़े हिस्से को जोड़ती है - तर्क का कोई सवाल ही नहीं है। ग्रेनोइल काम और शक्ति प्राप्त करने की इच्छा से इतना अधिक प्रभावित है कि यह उसके सभी जीवन कार्यों (उदाहरण के लिए, बाल्डिनी के साथ काम, ग्रास में) को अधीन कर देता है।

चौथा, प्रतिभा आम आदमी के जीवन के मानदंडों को कभी स्वीकार नहीं करते हुए पागलपन, या कम से कम विलक्षणता की ओर प्रवृत्त होती है। इसलिए, एक बर्गर की नजर में, एक रोमांटिक प्रतिभा हमेशा पागल होती है, प्रकृति की संतान होती है, वह समाज की नींव को ध्यान में नहीं रखती है। ग्रेनोइल एक अपराधी एक प्राथमिकता है, उसे पहले से ही उपशीर्षक - "द स्टोरी ऑफ़ ए मर्डरर" में सजा सुनाई गई थी, और ग्रेनोइल अपनी पहली रोने के साथ पहली हत्या करता है, जो उसकी मां के लिए मौत की सजा बन गई। और भविष्य में, हत्या उसके लिए कुछ स्वाभाविक होगी, किसी भी नैतिक रंग से रहित। एक सचेत उम्र में पहले से ही 26 हत्याओं के अलावा, ग्रेनोइल जादुई रूप से उसके साथ जुड़े लोगों के लिए दुर्भाग्य लाता है: ग्रिमल और बाल्डिनी मर जाते हैं, मार्क्विस गायब हो जाता है, ड्रूट को मार डाला जाता है। ग्रेनोइल को अनैतिक नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि सभी नैतिक अवधारणाएं जिन्हें वह अस्वीकार कर सकता था, उनके लिए विदेशी हैं। वह नैतिकता से परे है, उससे ऊपर है। हालांकि, ग्रेनोइल पहले तो अपने आस-पास की दुनिया का विरोध नहीं करता, आत्माओं की मदद से खुद को प्रच्छन्न करता है। रोमांटिक संघर्ष को आंतरिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया जाता है - ग्रेनोइल का सामना खुद से होता है, या बल्कि खुद की अनुपस्थिति के साथ होता है, जिसे उत्तर आधुनिक संघर्ष के रूप में देखा जाता है।

पांचवां, प्रतिभा समाज का एक बाहरी व्यक्ति है, एक निर्वासन। एक जीनियस एक काल्पनिक दुनिया में रहता है, अपनी कल्पनाओं की दुनिया में। हालांकि, ग्रेनोइल की बाहरीता आत्मकेंद्रित में बदल जाती है। गंध की कमी के कारण, ग्रेनोइल को या तो बस अनदेखा कर दिया जाता है, या वे उसके लिए एक अतुलनीय घृणा महसूस करते हैं। सबसे पहले, ग्रेनोइल को परवाह नहीं है, वह गंध की दुनिया में रहता है। पहाड़ों में, जहां वह दुनिया से सेवानिवृत्त होता है, ग्रेनोइल सुगंध का एक क्षेत्र बनाता है, हवा में सुगंध के महल में रहता है। लेकिन संकट के बाद - अपनी गंध की अनुपस्थिति का अहसास - वह दुनिया में प्रवेश करने के लिए लौटता है, और ग्रेनोइल की "मानव आत्माओं" से धोखा खाकर लोग उसे स्वीकार करते हैं।

छठा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को स्वायत्तता, स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है। यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के अहंकार के लिए आवश्यक है: उसका आंतरिक "मैं" हमेशा आसपास की दुनिया की तुलना में अधिक मूल्यवान और समृद्ध होता है। आत्म-सुधार के लिए एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए अकेलापन आवश्यक है। हालांकि सेल्फ आइसोलेशन भी कलाकार के लिए एक बड़ी समस्या है। लोगों की दुनिया से जबरन अलगाव को रोमांटिक नायक-प्रतिभा द्वारा दुखद रूप से माना जाता था। ग्रेनोइल इसे अपने आस-पास की दुनिया नहीं बनाता है जो उसे अस्वीकार करता है, लेकिन आंतरिक आवश्यकता को खुद को बंद करने की आवश्यकता होती है। अपने पहले रोने के साथ, नवजात ग्रेनोइल ने खुद को बाहरी दुनिया का विरोध किया और बाद में अमानवीय दृढ़ता के साथ भाग्य के सभी क्रूर प्रहारों को सहन किया, अपने जीवन के पहले वर्षों से लक्ष्य की ओर बढ़ते हुए, इसे महसूस किए बिना भी।

अंत में, ग्रेनोइल की छवि में, एक ऐसी विशेषता को एक प्रतिभा, मसीहावाद की विशिष्टता के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिस पर पूरी कहानी पर जोर दिया गया है। ग्रेनोइल का जन्म एक उच्च उद्देश्य के लिए हुआ था, जिसका नाम है "सुगंध की दुनिया में क्रांति लाने के लिए"। पहली हत्या के बाद, उसका भाग्य उसके सामने प्रकट हुआ, उसने अपनी प्रतिभा और अपने भाग्य की दिशा का एहसास किया: "... वह गंध का निर्माता बनना था ... सभी समय का सबसे बड़ा इत्र।" वी. फ्रिट्ज़ेन ने नोटिस किया कि नायक सुस्किंड की छवि में एक संस्थापक के बारे में एक मिथक है जिसे अपने लोगों का उद्धारकर्ता बनने के लिए बड़ा होना चाहिए, लेकिन एक राक्षस, शैतान बड़ा हो जाता है।

जब ग्रेनोइल अपनी पहली उत्कृष्ट कृति - एक मानवीय गंध बनाता है, तो वह खुद को भगवान से तुलना करके महसूस करता है कि वह और भी अधिक हासिल कर सकता है - लोगों को उससे प्यार करने के लिए एक अलौकिक सुगंध बनाने के लिए। अब वह "सुगंध के सर्वशक्तिमान देवता... - वास्तविक दुनिया में और वास्तविक लोगों पर" बनना चाहता है। भगवान के साथ ग्रेनोइल की प्रतिद्वंद्विता में, प्रोमेथियस के मिथक का एक संकेत है, जो रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय है। ग्रेनोइल प्रकृति से, भगवान से आत्मा-सुगंध का रहस्य चुराता है, लेकिन वह इस रहस्य का उपयोग लोगों के खिलाफ करता है, उनकी आत्माओं को चुराता है। इसके अलावा, प्रोमेथियस देवताओं की जगह नहीं लेना चाहता था, उसने लोगों के लिए शुद्ध प्रेम से अपनी उपलब्धि हासिल की। ग्रेनोइल नफरत और सत्ता की लालसा से बाहर काम करता है। अंत में, बेचनलिया दृश्य में, परफ्यूमर खुद को "ग्रेट ग्रेनोइल" के रूप में महसूस करता है, "अपने जीवन की सबसे बड़ी जीत", "प्रोमेथियस करतब" का अनुभव करता है।

इस तथ्य के अलावा कि सुस्किंड का नायक लगभग सभी विशेषताओं को जोड़ता है जो कि रोमांटिकवाद से आधुनिकतावाद के लेखकों ने एक प्रतिभा के साथ संपन्न किया, ग्रेनोइल विकास के कई चरणों से गुजरता है - रोमांटिकवाद से उत्तर आधुनिकता तक। पहाड़ों पर जाने तक, ग्रेनोइल को एक रोमांटिक कलाकार के रूप में शैलीबद्ध किया गया है। सबसे पहले, वह जमा करता है, गंध को अवशोषित करता है, लगातार अपनी कल्पना में सुगंध के नए संयोजन बनाता है। हालांकि, वह अभी भी बिना किसी सौंदर्य सिद्धांत के बनाता है।

ग्रेनोइल कलाकार विकसित होता है और, अपने पहले शिकार से मिलने के बाद, उसे उच्चतम सिद्धांत पाता है, जिसके अनुसार बाकी सुगंधों का निर्माण किया जाना चाहिए। उसे मारने के बाद, वह खुद को एक प्रतिभाशाली के रूप में महसूस करता है, अपनी सर्वोच्च भविष्यवाणी को पहचानता है। "वह अपने आंतरिक स्व को व्यक्त करना चाहता था, जिसे वह बाहरी दुनिया की पेशकश की तुलना में अधिक सार्थक मानता था।" इसलिए, ग्रेनोइल सात साल के लिए पहाड़ों में सेवानिवृत्त हो जाता है। हालाँकि, न तो ब्रह्मांड के रहस्य, और न ही आत्म-ज्ञान का मार्ग उसे वहाँ प्रकट किया गया था। अद्यतन करने के बजाय, ग्रेनोइल को अपने स्वयं के व्यक्तित्व की अनुपस्थिति का सामना करना पड़ा। मृत्यु के द्वारा पुनर्जन्म काम नहीं आया, क्योंकि ऐसा कोई "मैं" नहीं था जो पुनर्जन्म ले सके। इस आंतरिक आपदा ने उनकी कल्पनाओं की दुनिया को नष्ट कर दिया और उन्हें वास्तविक दुनिया में लौटने के लिए मजबूर कर दिया। उसे वापसी से बचने के लिए मजबूर होना पड़ता है - खुद से बाहरी दुनिया में। जैसा कि वी। फ्रिट्ज़न लिखते हैं, ग्रेनोइल एक रोमांटिक के रूप में पहाड़ों के लिए निकलता है, और एक पतनशील के रूप में उतरता है: "अपने "जादू के पहाड़" पर, मूल कलाकार बूढ़ा हो गया, एक पतनशील कलाकार में बदल गया।

मार्क्विस-चार्लटन को प्राप्त करने के बाद, ग्रेनोइल भ्रम की कला सीखता है, एक मानव सुगंध बनाता है, एक मुखौटा जो उसके व्यक्तित्व की कमी को ढकता है और लोगों की दुनिया के लिए रास्ता खोलता है। ग्रासे में, ग्रेनोइल ने सुगंध निकालने की तकनीक, परफ्यूमरी के विज्ञान में महारत हासिल की। हालांकि, ग्रेनोइल का लक्ष्य अब सुगंध की दुनिया में क्रांति लाना नहीं है। पहली सफल कृति ने ग्रेनोइल को अपनी प्रतिभा में इतना विश्वास करने की अनुमति दी कि वह उसे लोगों के बीच स्वीकार करने से संतुष्ट नहीं है, वह उन्हें खुद को भगवान के रूप में प्यार करना चाहता है। पतनशील प्रतिभा और भी कम हो जाती है - फ्यूहरर में, जब अखंडता और एकता की इच्छा अधिनायकवाद में बदल जाती है। नेपोलियन, बिस्मार्क और हिटलर ग्रेनोइल में बेचैनल दृश्य में पहचाने जाने योग्य हैं। राजशाही के पतन के बाद, समाज एक फ्यूहरर प्रतिभा और शिक्षक के लिए तरस गया, जिसे एकजुट होने के लिए अराजकता से बाहर निकलना था। हिटलर के साथ समानताएं यहां बिल्कुल स्पष्ट हैं। हिटलर के सार्वजनिक भाषणों के दस्तावेजी फुटेज उस बड़े उत्साह की गवाही देते हैं जिसमें उन्होंने अपने श्रोताओं को डुबो दिया था। बेचनलिया दृश्य में, ग्रेनोइल, जिसका अपना व्यक्तित्व नहीं है, दूसरों को भी खो देता है, लोग जंगली जानवरों के झुंड में बदल जाते हैं। कला के एक काम को वास्तविकता की अराजकता का विरोध करना चाहिए, जबकि ग्रेनोइल, इसके विपरीत, अपने चारों ओर अराजकता और विनाश बोता है।

ग्रेनोइल अंत में एक उत्तर आधुनिक प्रतिभा है। वह एक सच्चे उत्तर-आधुनिकतावादी के रूप में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है: अपनी खुद की रचना नहीं, बल्कि प्रकृति और जीवित प्राणियों से चुराई गई चीज़ों को मिलाना, फिर भी कुछ मूल प्राप्त करना, और सबसे महत्वपूर्ण बात - दर्शक/पाठक पर एक मजबूत प्रभाव डालना। वी. फ्रिटसन के अनुसार, उत्तर-आधुनिकतावाद का एक छद्म-प्रतिभा ग्रेनोइल अपने उद्देश्यों के लिए सृजन करता है, अपने स्वयं के ढाँचे के लिए किसी और का चुराता है। ग्रेनोइल की प्रतिभा का उत्तर आधुनिकतावाद इस तथ्य में भी है कि यह प्रतिभा के पंथ के सभी ऐतिहासिक चरणों को निराशा के साथ जोड़ता है, इसकी विफलता की प्राप्ति। ग्रेनोइल की रचनात्मकता इस तथ्य के लिए नीचे आती है कि वह प्रकृति से आत्मा को चुराता है, बाल्डिनी से बहुत अलग नहीं है, जो खुद काम चुराता है।

"इत्र" संयोग से एपिगोनिज़्म, फैशनेबल उदार शैलीकरण के आरोपों से नहीं हुआ, यदि केवल इसलिए कि लेखक केवल उत्तर-आधुनिकतावाद की अवधारणा का पालन करते हुए सरल व्यक्तित्व, मौलिकता के विचार को संशोधित कर रहा है। दरअसल, उपन्यास बेहद पॉलीफोनिक है, विभिन्न युगों और शैलियों की आवाजें काफी अलग हैं। उपन्यास केवल जर्मन साहित्य ही नहीं जर्मन के संकेतों, उद्धरणों, अर्ध-उद्धरणों, विषयों और रूपांकनों से बुना गया है। सुगंध रचना के सिद्धांत के अनुसार - सुस्किंड अन्य ग्रंथों के उद्धरणों, विषयों, तत्वों को समरूप बनाने की तकनीक का उपयोग करता है। एक प्रतिभा की छवि, रचनात्मकता का विचार कथा को व्यवस्थित करता है, और हॉफमैन की लघु कथाएँ, मुख्य रूप से द स्कुडेरी मेडेन, पाठक को उन्मुख करने के लिए एक समन्वय प्रणाली हैं। सुस्किंड का उपन्यास उद्धरणों का समूह नहीं है, बल्कि साहित्यिक परंपरा और पाठक के साथ, या उनके साहित्यिक सामान के साथ सावधानीपूर्वक निर्मित संवाद खेल है। पाठ के डिकोडिंग के लिए, यहां जर्मन पाठक बेहतर स्थिति में है: उपन्यास में अधिकांश संकेत साहित्यिक सिद्धांत के लिए हैं जो बचपन से जर्मनों को अच्छी तरह से जाना जाता है।

"परफ्यूम" एक विशिष्ट उत्तर आधुनिक उपन्यास भी है क्योंकि यह सचेत रूप से गौण है। यह एक पुराना उपन्यास है, एक खेल उपन्यास है, इसे अंतहीन व्याख्याओं के अधीन किया जा सकता है, नए संकेत मिल सकते हैं। सुस्किंड के उपन्यास की पाठक की सफलता का रहस्य, न केवल व्यापक विज्ञापन में है, बल्कि कुशल शैलीकरण में भी है, एक जासूसी और ऐतिहासिक उपन्यास के लिए एक उच्च गुणवत्ता वाला नकली। एक मनोरंजक कथानक और एक अच्छी साहित्यिक भाषा उपन्यास को बौद्धिक जनता और जन पाठक - तुच्छ साहित्य के प्रेमी दोनों का ध्यान आकर्षित करती है।

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साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद की एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक-राजनीतिक, वैचारिक, आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य मूल्यों की विविधता और विविधता की मान्यता है। उत्तर आधुनिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र कलात्मक छवि और वास्तविकता की वास्तविकताओं के बीच संबंध के सिद्धांत को खारिज करता है, जो पहले से ही कला के लिए पारंपरिक हो गया है। उत्तर आधुनिक समझ में, वास्तविक दुनिया की निष्पक्षता पर सवाल उठाया जाता है, क्योंकि सभी मानव जाति के पैमाने पर विश्वदृष्टि विविधता धार्मिक विश्वास, विचारधारा, सामाजिक, नैतिक और विधायी मानदंडों की सापेक्षता को प्रकट करती है। उत्तर-आधुनिकतावादी के दृष्टिकोण से, कला की सामग्री स्वयं इतनी वास्तविकता नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रकार की कलाओं में निहित इसके चित्र हैं। यह उत्तर-आधुनिकतावादी विडंबनापूर्ण खेल का कारण भी है जिसमें पाठक को पहले से ही ज्ञात छवियों (एक डिग्री या किसी अन्य) के साथ कहा जाता है बहाना(फ्रांसीसी सिमुलाक्रे (समानता, रूप) से - एक छवि की नकल जो किसी भी वास्तविकता को नहीं दर्शाती है, इसके अलावा, इसकी अनुपस्थिति को इंगित करती है)।

उत्तर आधुनिकतावादियों की समझ में मानव इतिहास दुर्घटनाओं के अराजक ढेर के रूप में प्रकट होता है, मानव जीवन किसी भी सामान्य ज्ञान से रहित हो जाता है। इस दृष्टिकोण का एक स्पष्ट परिणाम यह है कि उत्तर आधुनिकतावाद का साहित्य कलात्मक साधनों के सबसे समृद्ध शस्त्रागार का उपयोग करता है जो कि विभिन्न युगों और विभिन्न संस्कृतियों में कई शताब्दियों में रचनात्मक अभ्यास जमा हुआ है। पाठ का उद्धरण, इसमें सामूहिक और कुलीन संस्कृति दोनों की विभिन्न शैलियों का संयोजन, निम्न के साथ उच्च शब्दावली, आधुनिक मनुष्य के मनोविज्ञान और भाषण के साथ ठोस ऐतिहासिक वास्तविकताएं, शास्त्रीय साहित्य के भूखंडों को उधार लेना - यह सब रंगीन है विडंबना का मार्ग, और कुछ मामलों में - और आत्म-विडंबना, उत्तर आधुनिक लेखन के विशिष्ट लक्षण।

कई उत्तर आधुनिकतावादियों की विडंबना को उदासीन कहा जा सकता है। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण के विभिन्न सिद्धांतों के साथ उनका खेल, अतीत के कलात्मक अभ्यास में जाना जाता है, एक व्यक्ति के व्यवहार के समान है जो पुरानी तस्वीरों को छांटता है और कुछ ऐसा करने के लिए तरसता है जो सच नहीं होता।

कला में उत्तर आधुनिकतावाद की कलात्मक रणनीति, मनुष्य और ऐतिहासिक प्रगति में अपने विश्वास के साथ यथार्थवाद के तर्कवाद को नकारते हुए, चरित्र और परिस्थितियों की अन्योन्याश्रयता के विचार को भी खारिज करती है। सब कुछ समझाने वाले एक भविष्यवक्ता या शिक्षक की भूमिका से इनकार करते हुए, उत्तर आधुनिकतावादी लेखक घटनाओं और पात्रों के व्यवहार के लिए विभिन्न प्रकार की प्रेरणाओं की तलाश में पाठक को सक्रिय सह-निर्माण के लिए उकसाता है। यथार्थवादी लेखक के विपरीत, जो सत्य का वाहक है और उसके लिए ज्ञात आदर्श के दृष्टिकोण से पात्रों और घटनाओं का मूल्यांकन करता है, उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक कुछ भी नहीं और किसी का मूल्यांकन नहीं करता है, और उसका "सत्य" पाठ में समान पदों में से एक है। .

संकल्पनात्मक रूप से, "उत्तर आधुनिकतावाद" न केवल यथार्थवाद का विरोध करता है, बल्कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिकतावादी और अवंत-गार्डे कला का भी विरोध करता है। यदि आधुनिकता में व्यक्ति सोचता है कि वह कौन है, तो उत्तर आधुनिकतावादी व्यक्ति यह पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि वह कहां है. अवंत-गार्डिस्टों के विपरीत, उत्तर-आधुनिकतावादी न केवल सामाजिक-राजनीतिक जुड़ाव से, बल्कि नई सामाजिक-यूटोपियन परियोजनाओं के निर्माण से भी इनकार करते हैं। उत्तर आधुनिकतावादियों के अनुसार, सद्भाव द्वारा अराजकता को दूर करने के लिए किसी भी सामाजिक स्वप्नलोक के कार्यान्वयन से अनिवार्य रूप से मनुष्य और दुनिया के खिलाफ हिंसा होगी। जीवन की अराजकता को हल्के में लेते हुए, वे इसके साथ एक रचनात्मक संवाद में प्रवेश करने का प्रयास करते हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में, पहली बार कलात्मक सोच के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद और स्वतंत्र रूप से विदेशी साहित्य ने खुद को एंड्री बिटोव के उपन्यास में घोषित किया " पुश्किन हाउस"(1964-1971)। उपन्यास को प्रकाशन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, पाठक 1980 के दशक के अंत में "लौटे" साहित्य के अन्य कार्यों के साथ ही इससे परिचित हो गया था। उत्तर आधुनिक विश्वदृष्टि की शुरुआत वेन की कविता में भी पाई गई थी। एरोफीव " मास्को — पेटुशकी”, 1969 में लिखा गया था और लंबे समय तक केवल समिज़दत के माध्यम से जाना जाता था, सामान्य पाठक भी उनसे 1980 के दशक के अंत में मिले थे।

आधुनिक घरेलू उत्तर आधुनिकतावाद में, सामान्य तौर पर, दो प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: विवादास्पद» ( अवधारणावाद, जिन्होंने खुद को आधिकारिक कला का विरोध घोषित किया) और " बेपरवाह". अवधारणावाद में, लेखक विभिन्न शैलीगत मुखौटों के पीछे छिपा है, निष्पक्ष उत्तर आधुनिकता के कार्यों में, इसके विपरीत, लेखक के मिथक की खेती की जाती है। संकल्पनावाद विचारधारा और कला के बीच कगार पर है, गंभीर रूप से पुनर्विचार और नष्ट (demythologizing) प्रतीकों और अतीत की संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण शैलियों (मुख्य रूप से समाजवादी); निर्विवाद उत्तर आधुनिक धाराएं वास्तविकता और मानव व्यक्ति में बदल जाती हैं; रूसी शास्त्रीय साहित्य से जुड़े, वे एक नए मिथक-निर्माण के उद्देश्य से हैं - सांस्कृतिक अंशों का पुनर्मूल्यांकन। 1990 के दशक के मध्य से, उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य को तकनीकों की पुनरावृत्ति द्वारा चिह्नित किया गया है, जो कि सिस्टम के आत्म-विनाश का संकेत हो सकता है।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, एक कलात्मक छवि बनाने के आधुनिकतावादी सिद्धांतों को दो शैलीगत धाराओं में महसूस किया जाता है: पहला "चेतना की धारा" के साहित्य में वापस जाता है, और दूसरा - अतियथार्थवाद के लिए।

प्रयुक्त पुस्तक सामग्री: साहित्य: uch. स्टड के लिए। औसत प्रो पाठयपुस्तक संस्थान / एड। जीए ओबेरनिखिना। एम .: "अकादमी", 2010