रूसी साहित्य में भावुकता। रूसी भावुकता और उसके अर्थ की विशेषताएं भावुकता की विशेषता

सेंटिमेंटलिज़्म कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति है जो क्लासिकवाद के बाद व्यापक हो गई। यदि कारण का पंथ क्लासिकवाद में हावी है, तो भावुकता में आत्मा का पंथ सामने आता है। भावुकता की भावना में लिखे गए कार्यों के लेखक पाठक की धारणा के लिए अपील करते हैं, काम की मदद से कुछ भावनाओं और भावनाओं को जगाने की कोशिश करते हैं।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोप में सेंटिमेंटलवाद की उत्पत्ति हुई। यह दिशा केवल सदी के अंत तक रूस तक पहुंची और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रमुख स्थान ले लिया।

साहित्य में एक नई दिशा पूरी तरह से नई विशेषताओं को प्रदर्शित करती है:

• कार्यों के लेखक भावनाओं को मुख्य भूमिका देते हैं। सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व विशेषता सहानुभूति और सहानुभूति रखने की क्षमता है।
• यदि क्लासिकिज़्म में मुख्य पात्र मुख्य रूप से रईस और अमीर लोग थे, तो भावुकता में वे सामान्य लोग हैं। भावुकता के युग के कार्यों के लेखक इस विचार को बढ़ावा देते हैं कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उसकी सामाजिक स्थिति पर निर्भर नहीं करती है।
• भावुकवादियों ने मौलिक मानवीय मूल्यों के बारे में लिखा: प्रेम, मित्रता, दया, करुणा
• इस प्रवृत्ति के लेखकों ने सामान्य लोगों को आराम देने, वंचना, कठिनाई और धन की कमी से कुचलने और उनकी आत्मा को पुण्य की ओर खोलने के लिए उनकी प्रतिज्ञा देखी।

रूस में भावुकता

हमारे देश में भावुकता की दो धाराएँ थीं:

• कुलीन। यह दिशा काफी वफादार थी। भावनाओं और मानव आत्मा के बारे में बोलते हुए, लेखकों ने अधर्म के उन्मूलन की वकालत नहीं की। इस दिशा के ढांचे के भीतर, करमज़िन "पुअर लिज़ा" का प्रसिद्ध काम लिखा गया था। कहानी एक वर्ग संघर्ष पर आधारित थी। नतीजतन, लेखक मानवीय कारक को आगे रखता है, और उसके बाद ही सामाजिक अंतर को देखता है। फिर भी, कहानी समाज में चीजों के मौजूदा आदेश का विरोध नहीं करती है।
• क्रांतिकारी।"महान भावुकता" के विपरीत, क्रांतिकारी आंदोलन के कार्यों ने अधर्म के उन्मूलन की वकालत की। उनमें, एक स्वतंत्र जीवन और एक खुश अस्तित्व के अधिकार वाले व्यक्ति को पहले स्थान पर रखा गया है।

सेंटिमेंटलिज़्म, क्लासिकिज़्म के विपरीत, लेखन कार्यों के लिए स्पष्ट कैनन नहीं थे। इसीलिए इस दिशा में काम करने वाले लेखकों ने नई साहित्यिक विधाएँ बनाई हैं, और कुशलता से उन्हें एक काम के दायरे में मिलाया है।

(रेडिशचेव की सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा में भावुकता)

रूसी भावुकतावाद एक विशेष प्रवृत्ति है, जो रूस की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं के कारण यूरोप में एक समान प्रवृत्ति से भिन्न है। रूसी भावुकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं निम्नलिखित हैं: सामाजिक संरचना पर रूढ़िवादी विचारों की उपस्थिति और ज्ञान, शिक्षा, शिक्षण के प्रति रुझान।

रूस में भावुकता के विकास को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से 3 18 वीं शताब्दी के हैं।

XVIII सदी

• स्टेज I

1760-1765 में, रूस में उपयोगी मनोरंजन और मुफ्त घंटे नामक पत्रिकाएं दिखाई देने लगीं, जिसमें खेरसकोव की अध्यक्षता वाले प्रतिभाशाली कवियों के एक समूह ने भाग लिया। ऐसा माना जाता है कि यह खेरस्कोव था जिसने रूसी भावुकता की नींव रखी थी।

इस काल के कवियों के कामों में, प्रकृति और संवेदनशीलता सामाजिक मूल्यों के मानदंड के रूप में कार्य करना शुरू करते हैं। लेखक व्यक्ति और उसकी आत्मा पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

• स्टेज II (1776 से)

इस अवधि में मुरावियोव की रचनात्मकता का फूल दिखाई दिया। मुरावियोव एक व्यक्ति की आत्मा, उसकी भावनाओं पर बहुत ध्यान देता है।

दूसरे चरण में एक महत्वपूर्ण घटना थी निकोलेव द्वारा कॉमिक ओपेरा रोसाना और हुसिम की रिलीज़। यह इस शैली में था कि रूसी भावुकवादियों के कई कार्यों को बाद में लिखा गया था। इन कार्यों का आधार जमींदारों के अत्याचार और सर्फ़ों के शक्तिहीन अस्तित्व के बीच संघर्ष था। इसके अलावा, किसानों की आध्यात्मिक दुनिया अक्सर अमीर जमींदारों की आंतरिक दुनिया की तुलना में अधिक समृद्ध और समृद्ध के रूप में प्रकट होती है।

• चरण III (18 वीं शताब्दी के अंत में)

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यह अवधि रूसी भावुकता के लिए सबसे फलदायी मानी जाती है। यह इस समय था कि करमज़िन ने अपने प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया। पत्रिकाएं दिखने लगी हैं जो भावुकतावादियों के मूल्यों और आदर्शों को बढ़ावा देती हैं।

19 वी सदी

• स्टेज IV (19 वीं सदी की शुरुआत)

रूसी भावुकता के लिए एक संकट की अवस्था। दिशा धीरे-धीरे समाज में अपनी लोकप्रियता और प्रासंगिकता खो रही है। कई आधुनिक इतिहासकारों और साहित्यिक विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि भावुकतावाद क्लासिकतावाद से रोमांटिकतावाद का क्षणभंगुर संक्रमणकालीन चरण था। एक साहित्यिक दिशा के रूप में वाक्यवाद ने खुद को जल्दी से समाप्त कर लिया, हालांकि, दिशा ने विश्व साहित्य के आगे के विकास के लिए रास्ता खोल दिया।

विदेशी साहित्य में भावुकता

इंग्लैंड को एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता का जन्मस्थान माना जाता है। प्रारंभिक बिंदु थॉमसन का द फोर सीजन्स है। कविताओं के इस संग्रह से पाठक को आसपास की प्रकृति की सुंदरता और भव्यता का पता चलता है। अपने विवरणों के साथ, लेखक पाठक में कुछ भावनाओं को जगाने की कोशिश करता है, जिससे उसे अपने आसपास की दुनिया की अद्भुत सुंदरियों के लिए प्यार मिलता है।

थॉमसन के बाद, थॉमस ग्रे ने एक समान शैली में लिखना शुरू किया। अपने कामों में, उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के वर्णन के साथ-साथ साधारण किसानों के कठिन जीवन पर भी ध्यान दिया। इंग्लैंड में इस आंदोलन के महत्वपूर्ण आंकड़े लॉरेंस स्टर्न और सैमुअल रिचर्डसन थे।

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता का विकास जीन जैक्स रूसो और जैक्स डी सेंट-पियरे के नामों से जुड़ा है। फ्रांसीसी भावुकतावादियों की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने सुंदर प्राकृतिक परिदृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने नायकों की भावनाओं और अनुभवों का वर्णन किया: पार्क, झील, जंगल।

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में यूरोपीय भावुकता भी जल्दी ही समाप्त हो गई, हालांकि, इस प्रवृत्ति ने विश्व साहित्य के आगे के विकास का रास्ता खोल दिया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। यूरोपीय साहित्य में, एक प्रवृत्ति उभरती है जिसे भावुकता कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द भावुकतावाद से, जिसका अर्थ संवेदनशीलता है)। नाम ही नई घटना के सार और प्रकृति का एक स्पष्ट विचार देता है। मुख्य विशेषता, मानव व्यक्तित्व की प्रमुख गुणवत्ता, इसका कारण नहीं होने की घोषणा की गई, क्योंकि यह क्लासिकवाद में था और ज्ञानोदय के युग में, लेकिन भावना, मन नहीं, बल्कि दिल।

क्या हुआ? दो विचारों ने तर्क दिया कि दुनिया को कारण के नियमों के अनुसार फिर से बनाया जा सकता है, या कि प्रबुद्ध सम्राट, प्रबुद्ध रईसों, जो सभी के ऊपर पितृभूमि की भलाई डालते हैं और अन्य सभी सम्पदाओं के लिए इस संबंध में एक उदाहरण सेट कर सकते हैं, जीवन को अच्छे और न्याय के आदर्शों के अनुसार परिणत करना, हार को सहन करना है। हकीकत क्रूर और अन्यायपूर्ण रही है। कोई व्यक्ति दुनिया में शासन करने वाले अज्ञानता और लापरवाही से अपने अद्वितीय व्यक्तित्व, बुराई से अपनी व्यक्तिगतता, सार्वभौमिक शत्रुता को कैसे संरक्षित कर सकता है? केवल एक ही चीज बनी रहती है - अपने आप को वापस लेने के लिए, राज्य के लिए एकमात्र मूल्य घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि अपनी भावनाओं, सपनों, सूक्ष्म भावनाओं के साथ एक व्यक्ति को अपनी आत्मा और दिल के साथ। केवल हार्दिक आवेग सच्चे और अपरिवर्तनीय हैं; वे अकेले ही जीवन के सागर में निश्चित कम्पास हैं।

प्रबुद्धजनों के पास प्रबुद्धता के साथ बहुत कुछ था। और सबसे बढ़कर, लोकतांत्रिक प्रवृत्तियां, सरल, सामान्य लोगों के लिए उनकी सहानुभूति (आमतौर पर वे उदासीन बड़प्पन के विरोधी थे)। लेकिन कारण वे अब केवल तर्कवाद पर आधारित नहीं हैं। [इसका एक आकर्षक उदाहरण गाँव (शहर की सभ्यता) का विरोध (सादगी और स्वाभाविकता का प्रतीक) है।

यूरोपीय भावुकता का विकास फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) के काम से प्रभावित था। उनके अनुसार, प्रत्येक व्यक्ति दयालु और अच्छा पैदा होता है। वह एक चरित्रहीन समाज के प्रभाव में शातिर और दुष्ट बन जाता है। इसलिए, एक प्राकृतिक व्यक्ति जो प्रकृति के नियमों के अनुसार रहता है, वह "समाज द्वारा निर्मित व्यक्ति" की तुलना में अधिक नैतिक है। एक आदिम राज्य में, सभी लोग खुश थे। सभ्यता ने सामाजिक असमानता, विलासिता और गरीबी, अहंकार, दुर्व्यवहार को जन्म दिया ...

केवल कारण का उपयोग कर इस दुनिया को बदलना असंभव है। प्रकृति में निहित व्यक्ति के सर्वोत्तम गुणों को उसकी प्राकृतिक आकांक्षाओं, मानसिक आवेगों की ओर मोड़ना आवश्यक है। यह है कि साहित्य में एक नया नायक (नायिका) दिखाई देता है - एक सरल और अज्ञानी व्यक्ति, उच्च आध्यात्मिक गुणों से संपन्न, दिल के हुक्म से निर्देशित, सभ्यता से अलग। किसी व्यक्ति का मूल्य अब उसके महान मूल या धन से नहीं, बल्कि विचारों की शुद्धता, आत्म-सम्मान से निर्धारित होता है।

शैली प्रणाली में व्यापक परिवर्तन भी हो रहे हैं। अब उच्च और निम्न शैलियों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है। संतरीवादियों को डायरी, पत्र, यात्रा नोट्स, यादें - दूसरे शब्दों में, उन शैलियों को वरीयता देते हैं जिनमें वर्णन पहले व्यक्ति में है और जहां व्यक्ति खुद को सबसे अधिक व्यक्त कर सकता है। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहन रुचि, उनकी अपनी आत्मा को समझने की इच्छा, जो, उनकी राय में, एक पूर्ण मूल्य है, दोनों शैली खोज, और कथात्मक तरीके की विशेषताएं और भाषा की मौलिकता।

भावुकतावादियों ने मौलिक रूप से कठोर साहित्यिक नियमों को छोड़ दिया जो कि क्लासिकवाद की विशेषता थी। व्यक्तिगत स्वतंत्रता की रक्षा से साहित्यिक सृजन की स्वतंत्रता की निर्णायक पुष्टि हुई। ऐसा एक "मैं" है, जो क्लासिकलिस्ट्स में दिलचस्पी नहीं रखते थे। लोमोनोसोव के काम को याद रखें - उनके कार्यों में कोई व्यक्तिगत सिद्धांत नहीं था। Derzhavin का काव्य "I" पहले से ही काफी बोधगम्य है। भावुकतावादियों के साथ, लेखक की छवि पर प्रकाश डाला गया है।

अंग्रेजी लेखक एल स्टर्न के काम में भावुकता की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: उनकी सेंटिमेंटल जर्नी (1768) ने नए आंदोलन को नाम दिया। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो भावुकता का एक प्रमुख प्रतिनिधि था (हालांकि, जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, उसके काम में शैक्षिक विचार भी थे); जर्मनी में, भावुकता ने गोएथ और शिलर के शुरुआती काम को प्रभावित किया।

रूस में, भावुकता मुख्य रूप से N.M. Karamzin के नाम से जुड़ी है।

साहित्य के इतिहास में (और न केवल साहित्य, बल्कि अन्य कला, चित्रकला, संगीत भी), भावुकता ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों, उसकी आंतरिक दुनिया, एक नए नायक के उद्भव, लेखक के सिद्धांत को मजबूत करने, शैली प्रणाली के नवीकरण, क्लासिकवादी मानदंडों की अधिकता पर ध्यान देना - यह सब उन निर्णायक परिवर्तनों की तैयारी थी जो 19 वीं शताब्दी के साहित्य में हुआ।

भावुकता क्या है?

सेंटीमेंटलिज़्म 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है। पश्चिमी यूरोप और रूस में, शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार। इसने इंग्लैंड में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, जहां पहले तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन किया गया था और इसके आंतरिक विरोधाभासों का खुलासा किया गया था। भावुकता ने "मानव स्वभाव" के प्रमुख को महसूस करने की घोषणा की, और कारण नहीं, बुर्जुआ अभ्यास से समझौता किया। प्रबोधन के साथ टूटे बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालांकि, यह माना गया कि इसके कार्यान्वयन के लिए स्थिति दुनिया के "तर्कसंगत" पुनर्गठन नहीं थी, लेकिन "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार। भावुकता में शैक्षिक साहित्य के नायक को अधिक व्यक्तिगत रूप से व्यक्त किया जाता है, उनकी आंतरिक दुनिया को सहानुभूति रखने की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो उनके आसपास हो रहा है। मूल (या विश्वास से) भावुक नायक एक लोकतांत्रिक है; आम की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया मुख्य खोजों और भावुकता की जीत में से एक है। पहली बार भावुक मनोदशाओं (प्रकृति की उदासी में उदासीनता, उदासीन चिंतन) जे। थॉमसन ("सीजन्स", 1730), ई। जंग ("नाइट विचार", 1742-45) और टी की कविता में सामने आए थे। । ग्रे भावुकतावादी कविता का सुरुचिपूर्ण स्वर पितृसत्तात्मक आदर्श से अविभाज्य है; केवल दिवंगत भावुकतावादियों (70-80-ies) की कविता में ओ। गोल्डस्मिथ, डब्लू कूपर और जे। क्रैब में "ग्रामीण" विषय का सामाजिक रूप से ठोस प्रकटीकरण शामिल है - किसानों, परित्यक्त गाँवों का भारी विनाश। सेंट। रिचर्डसन के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों में, सेंट जी। फील्डिंग के अंत में ("अमेलिया", 1752) में संवैधानिक उद्देश्यों की ध्वनि थी। हालाँकि, एल। स्टर्न के कामों में अंतत: भावुकता ने आकार ले लिया, जिसकी अधूरी सेंटीमेंटल जर्नी (1768) ने पूरे आंदोलन को अपना नाम दिया। डी। ह्यूम के बाद, स्टर्न ने खुद के साथ एक व्यक्ति की "गैर-पहचान" को दिखाया, उसकी "अलग" होने की क्षमता। लेकिन, पूर्व-रोमांटिकवाद के विपरीत, जो इसके समानांतर विकसित हुआ, भावुकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: विरोधाभासी मूड, भावनात्मक आवेगों की आवेगपूर्ण प्रकृति तर्कवादी व्याख्या के लिए उपलब्ध है, आत्मा की द्वैतता बोधगम्य है। अंग्रेजी भावुकतावाद की मुख्य विशेषताएं (गोल्डस्मिथ, स्वर्गीय स्मोलेट, जी मैकेंजी, आदि) "संवेदनशीलता" हैं, अतिशयोक्ति से रहित नहीं हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - विडंबना और हास्य, जिसने शैक्षिक कैनन की पैरोडी डिबैंकिंग प्रदान की और
एक ही समय में अपनी क्षमताओं (सेंट में) के लिए भावुकता के संदेहपूर्ण रवैये को स्वीकार करना। पान-यूरोपीय सांस्कृतिक संचार और साहित्यिक विकास में पी। मारिवाक्स और ए। प्रेवोस्ट द्वारा मनोवैज्ञानिक उपन्यासों की निकटता, डी। ड्रिडोट द्वारा "फिलिस्तीन ड्रामा", बेउमार्चिस द्वारा "मदर" - फ्रांस में; "गंभीर कॉमेडी" केएफ गेलर्ट द्वारा; , तर्कसंगत रूप से संवेदनशील कविता F.G. क्लॉपस्टॉक - जर्मनी में) ने भावुकता का तेजी से प्रसार किया। हालांकि, यह विशेषता है कि जर्मनी में और विशेष रूप से पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में भावुकता की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति मिली (जे। जे। रूसो, "तूफान और हमले" आंदोलन)। रचनात्मकता रूसो ("न्यू एलोइस", 1761) - यूरोपीय भावुकता का शिखर। जेवी गोएथे के बाद "वेथर" में, रूसो ने सामाजिक परिवेश ("स्वीकारोक्ति") द्वारा भावुकतावादी नायक को निर्धारित किया। डिडरोट के भावुक नायक ("जैक्स द फैटलिस्ट", "रामू के भतीजे") भी सामाजिक संदर्भ में शामिल हैं। भावुकता के प्रभाव के तहत, जीई लेसिंग का नाटकीय विकास हुआ। इसी समय, फ्रेंच और जर्मन साहित्य स्टर्न की सीधी नकल की लहर से अभिभूत हैं।

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि एम। एन। मुराव्योव, एन। एम। करमज़िन (गरीब लिज़ा, 1792), आई। आई। दिमित्री, वी। वी। कापनिस्ट, एन। ए। लावोव, युवा वी। ए। ज़ुकोवस्की और अन्य लोग थे। प्रकृति में रईस संतरीवाद काफी हद तक तर्कसंगत है। रवैया ("रूसी यात्री के पत्र" करमज़िन, भाग 1, 1792)। रूस की स्थितियों में, भावुकता में शैक्षिक प्रवृत्ति अधिक महत्वपूर्ण हो गई। साहित्यिक भाषा की पूर्णता, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर भी रुख किया, जो शाश्वतता का परिचय देता है। शोधकर्ताओं ने ए। एन। रेडिशचेव के काम में भावुकतावादी कविताओं की बिना शर्त विशेषताएं पाईं।

क्लासिक के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में करमज़िन। "पीटर ने रॉस को शरीर दिया, कैथरीन द सोल।" इस प्रकार, एक प्रसिद्ध कविता में, नई रूसी सभ्यता के दो रचनाकारों के आपसी संबंध को निर्धारित किया गया था। नए रूसी साहित्य, लोमोनोसोव और करमज़िन के रचनाकारों का दृष्टिकोण लगभग समान है। लोमोनोसोव ने वह सामग्री तैयार की जिसमें से साहित्य बनता है; करमज़िन ने एक जीवित आत्मा की साँस ली और मुद्रित शब्द को आध्यात्मिक जीवन के लिए प्रवक्ता बनाया और, आंशिक रूप से, रूसी समाज के नेता। बेलिंस्की का कहना है कि करमज़िन ने एक रूसी जनता का निर्माण किया, जो उनके सामने मौजूद नहीं थी, पाठकों को बनाया - और चूंकि साहित्य पाठकों के बिना अकल्पनीय है, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि साहित्य, शब्द के आधुनिक अर्थ में, हमारे साथ करमज़िन के युग से शुरू हुआ था और उनके ज्ञान, ऊर्जा, नाजुक स्वाद और असाधारण प्रतिभा के लिए धन्यवाद शुरू हुआ। करमज़िन कवि नहीं थे: वे वंचित हैं
रचनात्मक कल्पना, इसका स्वाद एक तरफा है; उनके द्वारा किए गए विचारों में गहराई और मौलिकता में अंतर नहीं है; वह साहित्य के लिए अपने सक्रिय प्रेम और तथाकथित मानवीय विज्ञान के लिए सबसे अधिक महत्व देता है। करमज़िन की तैयारी व्यापक थी, लेकिन यह गलत था या यह ठोस नींव पर आधारित था; ग्रोथ के अनुसार, उन्होंने "जितना अध्ययन किया उससे अधिक पढ़ा।" इसका गंभीर विकास फ्रेंडली सोसायटी के प्रभाव में शुरू होता है। अपनी मां से विरासत में मिली एक गहरी धार्मिक भावना, परोपकारी आकांक्षाएं, स्वप्नशील मानवता, एक तरफ स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के लिए प्रेम, एक तरफ आत्मनिर्भरता और विनम्रता और विनम्र शक्तियां, जो दूसरी ओर हैं - यूरोपीय संस्कृति के लिए देशभक्ति और प्रशंसा। अपने सभी प्रकारों में ज्ञान के लिए, लेकिन एक ही समय में गैलोमेनिया के प्रति अनिच्छा और जीवन के प्रति संदेहपूर्ण, ठंडे रवैये के खिलाफ प्रतिक्रिया और एक नकली अविश्वास के खिलाफ, अपनी मूल विशिष्टता के स्मारकों का अध्ययन करने की इच्छा - यह सब या तो उधार लिया गया है नोविकोव और उनके साथियों से करमज़िन, या उनके प्रभाव से मजबूत। नोविकोव के उदाहरण ने करमज़िन को दिखाया कि सिविल सेवा के बाहर किसी की जन्मभूमि को लाभ पहुंचाना संभव है, और उसके लिए अपने स्वयं के जीवन के कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार करना। ए। पेट्रोव के प्रभाव में, और शायद, जर्मन कवि लेनज़, करमज़िन के साहित्यिक स्वाद का विकास हुआ, जिसने अपने पुराने समकालीनों के विचारों की तुलना में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। "प्राकृतिक अवस्था" के मनोभावों और हृदय के अधिकारों पर रूसो के विचारों को आगे बढ़ाते हुए, करमज़िन, हेरडर का अनुसरण करते हुए, सबसे पहले कविता की ईमानदारी, मौलिकता और आजीविका की माँग करती है।
होमर, ओसियन, शेक्सपियर उनकी नज़र में सबसे बड़े कवि हैं; तथाकथित नव-शास्त्रीय कविता उसे ठंड लगती है और उसकी आत्मा को नहीं छूती है; उसकी आँखों में वोल्टेयर केवल एक "प्रसिद्ध परिष्कारक" है; निर्दोष लोक गीत उनकी सहानुभूति जगाते हैं। चिल्ड्रन रीडिंग में, करमज़िन ने मानव शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों का अनुसरण किया जो एमिल रूसो ने रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया और जो पूरी तरह से फ्रेंडली सोसायटी के संस्थापकों के विचारों के साथ मेल खाता था। इस समय, करामज़िन की साहित्यिक भाषा धीरे-धीरे विकसित हुई, जिसने सभी को महान सुधार में योगदान दिया। शेक्सपियर के जूलियस सीज़र के अनुवाद की प्रस्तावना में, वह यह भी लिखते हैं: "उसकी आत्मा एक चील की तरह मँडराती थी, और उसकी भीषणता को माप नहीं पाती थी", "महान आत्माओं" (प्रतिभा के बजाय), आदि, लेकिन पेटिंग ने हँसते हुए कहा - स्थायी, सुस्त "स्लाव शब्दों में, और" बच्चों के पढ़ने "ने अपने बहुत उद्देश्य से करमज़िन को एक आसान और बोलचाल की भाषा में और" स्लाविक "और लैटिन-जर्मन निर्माण से बचने के लिए हर संभव तरीके से लिखने के लिए मजबूर किया। उसी समय, या देश छोड़ने के तुरंत बाद, करमज़िन ने कविता में अपनी ताकत का परीक्षण करना शुरू कर दिया; उनके लिए तुकबंदी करना आसान नहीं था, और उनकी कविताओं में तथाकथित रूप से मँडरा नहीं था, लेकिन यहाँ भी उनका शब्दांश स्पष्ट और सरल है; वह जानता था कि रूसी साहित्य के लिए नए विषय कैसे खोजे जा सकते हैं और जर्मनों से मूल और सुंदर आयाम उधार ले सकते हैं। उनका "प्राचीन गिश्पान ऐतिहासिक गीत": "काउंट ग्यूनोस", जो 1789 में लिखा गया था, जोकोवस्की के गाथागीत का प्रोटोटाइप है; उसकी "शरद" एक समय में अपनी असाधारण सादगी और अनुग्रह से चकित थी। विदेश में करमज़िन की यात्रा और परिणामस्वरूप "रूसी यात्री के पत्र" रूसी ज्ञानोदय के इतिहास में बहुत महत्व रखते हैं। "लेटर्स" के बारे में बुस्लाव का कहना है: "उनके कई पाठकों को असंवेदनशील रूप से यूरोपीय सभ्यता के विचारों में लाया गया था, जैसे कि वे युवा रूसी यात्री की परिपक्वता के साथ परिपक्व हुए, उनकी महान भावनाओं, उनके सुंदर सपनों का सपना सीखना।" गैलाखोव की गणना के अनुसार, जर्मनी और स्विट्जरलैंड के पत्रों में, एक वैज्ञानिक और साहित्यिक चरित्र के समाचार का एक चौथा भाग होता है, और यदि विज्ञान, कला और रंगमंच को पेरिस के पत्रों से बाहर रखा गया है, तो आधे से भी कम रह जाएगा। करमज़िन का कहना है कि पत्र "लिखा हुआ था जैसा कि प्रिय, पेंसिल में स्क्रैप पर"; और फिर भी यह पता चला कि उनके पास बहुत सारे साहित्यिक उधार हैं - इसलिए, उन्हें लिखा गया था, हालांकि आंशिक रूप से "अध्ययन के मौन में।" किसी भी मामले में, करमज़िन ने वास्तव में सड़क पर सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एकत्र किया और इसे "स्क्रैप पर" लिखा। एक और विरोधाभास अधिक महत्वपूर्ण है: स्वतंत्रता का उत्साही दोस्त, रूसो का एक शिष्य, जो फ़िस्को से पहले घुटने टेकने के लिए तैयार हो सकता है, उस समय के पेरिस में घटनाओं की इतनी अवमानना \u200b\u200bसे बात कर सकता है और उन्हें कुछ भी देखना नहीं चाहता है लेकिन एक दंगा आयोजित "रैवेनस भेड़िये" की पार्टी द्वारा? बेशक, फ्रेंडली सोसाइटी का एक पुतला एक खुले विद्रोह के प्रति सहानुभूति नहीं रख सकता था, लेकिन भयभीत सावधानी ने भी यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यह ज्ञात है कि कैथरीन ने फ्रांसीसी पत्रकारिता और 14 जुलाई के बाद स्टेट्स जनरल की गतिविधियों के बारे में अपना रवैया कैसे बदल दिया। 1790 के अप्रैल के पत्र में अवधियों का सबसे सावधान उपचार गवाही देता है, जाहिर है, इस तथ्य के लिए कि फ्रांस में पुराने आदेश की प्रशंसा में तीमारदार प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। - करमज़िन ने विदेश में कड़ी मेहनत की (वैसे, उन्होंने अंग्रेजी सीखी); साहित्य के लिए उनका प्यार और मजबूत हुआ, और अपनी मातृभूमि लौटने के तुरंत बाद वह एक पत्रकार बन गए। उनकी "मोस्कोवस्की ज़ुर्नल" पहली रूसी साहित्यिक पत्रिका है जिसने अपने पाठकों को वास्तव में प्रसन्न किया है। साहित्यिक और नाटकीय आलोचना दोनों के उदाहरण थे, उस समय के लिए उत्कृष्ट, खूबसूरती से, आमतौर पर समझने योग्य और अत्यंत नाजुक रूप से प्रस्तुत किए गए। सामान्य तौर पर, करामज़िन हमारे साहित्य को सर्वश्रेष्ठ की जरूरतों के लिए, अर्थात् अधिक शिक्षित रूसी लोगों और, दोनों लिंगों के अलावा, को सक्षम करने में सक्षम था: तब तक महिलाओं ने रूसी पत्रिकाओं को नहीं पढ़ा था। "मॉस्को जर्नल" (और साथ ही बाद में "वेस्टनिक एप्रॉपी") में करमज़िन शब्द के आधुनिक अर्थों में सहयोगी नहीं थे: उनके दोस्तों ने उन्हें अपनी कविताओं को भेजा, कभी-कभी बहुत मूल्यवान (1791 में डर्ज़्विन की "विजन ऑफ़ मुरज़ा") यहाँ दिखाई दिया, 1792 में दिम्रीकॉग की "फैशनेबल वाइफ", उनके द्वारा प्रसिद्ध गीत "द ब्लू डव मूनिंग", खेरसकोव, नेल्डिंस्की-मेलेटस्की और अन्य द्वारा बजाया गया), लेकिन उन्हें स्वयं पत्रिका के सभी खंडों को भरना था; यह केवल इसलिए संभव था क्योंकि वह विदेश से अनुवाद और नकल से भरा पूरा पोर्टफोलियो लाया था। करमज़िन की दो कहानियाँ "मॉस्को जर्नल": "गरीब लिज़ा" और "नतालिया, द बॉयर्स बेटी" में दिखाई देती हैं, जो उनकी भावुकता की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। पहला विशेष रूप से सफल रहा: कवियों ने लेखक की प्रशंसा की या गरीब लिज़ा की राख के लिए एलिगेंस की रचना की। एपिग्राम प्रकट हुए, बिल्कुल। करमज़िन की भावुकता उनके प्राकृतिक झुकाव और उनके विकास की स्थितियों के साथ-साथ पश्चिम में उस समय पैदा हुए साहित्यिक स्कूल के लिए उनकी सहानुभूति से आगे बढ़ी। गरीब लिसा में, लेखक स्पष्ट रूप से घोषणा करता है कि वह "उन वस्तुओं से प्यार करता है जो दिल को छूते हैं और हमें महान दुख के आँसू बहाते हैं"। कहानी में, इलाके के अलावा, रूसी कुछ भी नहीं है; लेकिन जनता की कविता को जीवन के करीब रखने की अस्पष्ट इच्छा अब तक बहुत कम लोगों से संतुष्ट थी। "बेचारी लीज़ा" में कोई भी पात्र नहीं है, लेकिन बहुत सारी भावना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने कहानी के सभी स्वरों के साथ आत्मा को छुआ और पाठकों को उस मूड में लाया, जिसमें उन्होंने लेखक की कल्पना की थी। अब "गरीब लिज़ा" ठंड और नकली लगती है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह श्रृंखला की पहली कड़ी है, जो कि पुश्किन के रोमांस के माध्यम से है: "एक बारिश की शरद ऋतु की शाम", दोस्तोवस्की के "द अपमानित और अपमानित" तक फैलती है। यह गरीब लिज़ा के साथ है कि रूसी साहित्य परोपकारी दिशा में ले जाता है जिसे किरीव्स्की बोलते हैं। नकल करने वालों ने करमज़िन के आंसू भरे लहजे को चरम सीमा तक पहुँचाया, जिसमें उन्हें बिल्कुल भी सहानुभूति नहीं थी: पहले से ही 1797 में (एओनीड्स की किताब 2 की प्रस्तावना में) वह सलाह देते हैं कि "आँसू के बारे में बात नहीं करना चाहिए ... छूने का यह तरीका बहुत अविश्वसनीय है ”। "नतालिया, बॉयर की बेटी" हमारे अतीत के भावुक आदर्शीकरण के पहले अनुभव के रूप में महत्वपूर्ण है, और करमज़िन के विकास के इतिहास में - "रूसी राज्य के इतिहास" के भविष्य के लेखक के पहले और डरपोक कदम के रूप में। "मोस्कोव्स्की ज़ुर्नल" एक सफलता थी, उस समय बहुत महत्वपूर्ण (पहले वर्ष में पहले से ही इसमें 300 "उप-लेख" थे; बाद में, इसके दूसरे संस्करण की आवश्यकता थी), लेकिन करमज़िन 1794 में विशेष रूप से व्यापक लोकप्रियता तक पहुंच गए, जब उन्होंने सभी एकत्र किए; इसके लेखों को उनके स्वयं के और एक विशेष संग्रह में पुनर्मुद्रित किया गया: "माई ट्रिंकेट" (दूसरा संस्करण, 1797; तीसरा - 1801)। उस समय से, एक साहित्यिक सुधारक के रूप में उनका महत्व काफी स्पष्ट है: साहित्य के कुछ प्रेमी उन्हें सर्वश्रेष्ठ गद्य लेखक के रूप में पहचानते हैं, बड़ी जनता केवल उन्हें खुशी के साथ पढ़ती है। उस समय रूस में, सभी सोच वाले लोग इतनी बुरी तरह से रहते थे कि, करमज़िन के शब्दों में, "सत्ता के दुरुपयोग के खिलाफ एक उदार उन्माद ने व्यक्तिगत सावधानी की आवाज को डुबो दिया" ("नोट ऑन प्राचीन और न्यू रूस")। पॉल I के तहत, करमज़िन साहित्य छोड़ने के लिए तैयार था और इतालवी भाषा के अध्ययन और प्राचीन स्मारकों के पढ़ने में मानसिक आराम की तलाश कर रहा था। अलेक्जेंडर I के शासनकाल की शुरुआत से, करमज़िन, अभी भी एक लेखक के रूप में शेष है, एक अद्वितीय उच्च स्थान पर कब्जा कर लिया: वह न केवल "अलेक्जेंडर के गायक" इस अर्थ में बन गया कि डर्ज़ाविन "कैथरीन गायक" था, लेकिन वह एक प्रभावशाली प्रचारक था, जिसका सरकार, और समाज के लिए भी आवाज सुनी गई। उनका वैस्टनिक एवरोपी एक साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशन है जो अपने समय के लिए मॉस्कोवस्की ज़ुर्नल के रूप में अद्भुत है, लेकिन साथ ही साथ उदार उदार विचारों का एक अंग है। फिर भी, करमज़िन को लगभग अकेले ही काम करना पड़ता है; ताकि उसका नाम पाठकों की नज़रों में न आये, वह बहुत सारे छद्म नामों का आविष्कार करने के लिए मजबूर हो जाता है। Vestnik Evropy ने यूरोपीय बौद्धिक और राजनीतिक जीवन पर कई लेखों के साथ अपना नाम कमाया और अच्छी तरह से चुने गए अनुवादों की मेजबानी की (करमज़िन ने संपादकीय बोर्ड के लिए 12 सर्वश्रेष्ठ विदेशी पत्रिकाओं की सदस्यता ली)। "बुलेटिन ऑफ यूरोप" में कलामज़िन की अन्य कृतियों की तुलना में दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है आत्मकथा कहानी "ए नाइट ऑफ आवर टाइम", जो विशेष रूप से जीन-पॉल रिक्टर के प्रभाव को दर्शाती है, और प्रसिद्ध ऐतिहासिक कहानी "मार्था द पोस्डनीट्स" है। पत्रिका के प्रमुख लेखों में, करामज़िन ने तत्कालीन समाज के सर्वश्रेष्ठ हिस्से द्वारा साझा किए गए "वर्तमान समय के सुखद विचारों, आशाओं और इच्छाओं" को व्यक्त किया है। यह पता चला कि क्रांति, जिसने सभ्यता और स्वतंत्रता को निगलने की धमकी दी थी, उन्हें बहुत फायदा हुआ: अब "प्रभुता, मौन के लिए निंदा करने के बजाय, इसे अपने पक्ष में करना"; वे "संघ के महत्व को महसूस करते हैं" सबसे अच्छे दिमाग के साथ, जनता की राय का सम्मान करते हैं, और गालियों को नष्ट करके लोगों के प्यार को जीतने की कोशिश करते हैं। रूस के संबंध में, करामज़िन सभी वर्गों के लिए शिक्षा चाहता है, और लोगों के लिए सभी साक्षरता से ऊपर ("ग्रामीण स्कूलों की स्थापना सभी सार्वजनिक क्षेत्रों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक उपयोगी है, एक सच्चे सार्वजनिक संस्थान होने के नाते, राज्य शिक्षा की सच्ची नींव है"); वह उच्च समाज में विज्ञान के प्रवेश का सपना देखता है। सामान्य तौर पर, करमज़िन के लिए, "आत्मज्ञान अच्छे शिष्टाचार का एक पैलेडियम है," जिसके द्वारा वह मानव प्रकृति के सभी सर्वोत्तम पक्षों के निजी और सार्वजनिक जीवन में प्रकट होता है और स्वार्थी प्रवृत्ति का नामकरण करता है। अपने विचारों को समाज में ले जाने के लिए करमज़िन कहानी के रूप का भी उपयोग करता है: "माय कन्फेशन" में उन्होंने अभिजात वर्ग को दी गई बेतुकी धर्मनिरपेक्ष परवरिश और उसके प्रति दिखाए गए अनुचित एहसानों का खंडन किया। करमज़िन की पत्रकारीय गतिविधियों का दुर्बल पक्ष उनका रुख सरफ़राज़ होना है; वह, एन.आई. तुर्गनेव, इस मुद्दे पर "एक ग्रामीण निवासी के पत्र" में कहते हैं
सीधे किसानों को उस समय की परिस्थितियों में अपनी खेती को स्वतंत्र रूप से प्रबंधित करने का अवसर देने का विरोध करता है)। Vestnik Evropy में आलोचना का विभाग लगभग मौजूद नहीं है; करमज़िन अब उसके बारे में पहले जैसी राय नहीं रखती है, वह उसे हमारे लिए एक लक्जरी, अभी भी गरीब, साहित्य मानती है। सामान्य तौर पर, रूसी यात्री के साथ Vestnik Evropy हर चीज में मेल नहीं खाता है। पहले की तरह दूर होने के कारण, करमज़िन पश्चिम को श्रद्धांजलि देता है और पाता है कि यह दोनों लोगों और लोगों के लिए अच्छा नहीं है कि वे हमेशा एक शिष्य की स्थिति में रहें; वह राष्ट्रीय स्व-जागरूकता के लिए बहुत महत्व देता है और इस विचार को अस्वीकार करता है कि "राष्ट्रीय सब कुछ मानव के सामने कुछ भी नहीं है।" इस समय, शिशकोव ने करमज़िन और उनके समर्थकों के खिलाफ एक साहित्यिक युद्ध शुरू किया, जो अंत में हमारी भाषा में करमज़िन के सुधार और आंशिक रूप से रूसी साहित्य की दिशा में समेकित हुआ। अपनी युवावस्था में, करमज़िन ने अपने शिक्षक के रूप में साहित्यिक शैली पेत्रोव, स्लाववाद के दुश्मन के रूप में पहचाना; 1801 में उन्होंने दृढ़ विश्वास व्यक्त किया कि जब से रूसी शब्दांश में उनका समय देखा गया है "फ्रांसीसी" लालित्य "नामक सुखदता। फिर भी बाद में (1803), वे साहित्यिक शैली के बारे में यह कहते हैं: “लेखकों के लिए एक रूसी उम्मीदवार, पुस्तकों से असंतुष्ट, उन्हें बंद करना चाहिए और भाषा को पूरी तरह से सीखने के लिए उनके चारों ओर वार्तालाप सुनना चाहिए। यहां एक नया दुर्भाग्य है: हमारे सबसे अच्छे घरों में वे अधिक फ्रेंच बोलते हैं ... लेखक को क्या करना बाकी है? मेकअप करें, अभिव्यक्ति लिखें, शब्दों के सर्वोत्तम विकल्प का अनुमान लगाएं। ” शिशकोव ने सभी नवाचारों के खिलाफ विद्रोह किया (इसके अलावा, वह करमज़िन के अयोग्य और अतिवादी दोनों से उदाहरण लेते हैं), तेजी से साहित्यिक भाषा को अलग करते हुए, अपनी मजबूत स्लाव तत्व और तीन शैलियों के साथ, बोली जाने वाली भाषा से। करमज़िन ने चुनौती को स्वीकार नहीं किया, लेकिन मकारोव, काचेनोव्स्की और दाशकोव ने उसके लिए लड़ाई में प्रवेश किया, और रूसी अकादमी के समर्थन और रूसी साहित्य प्रेमियों की नींव रखने के बावजूद अपने कारण की मदद करने के लिए शिशकोव को दबाया। 1818 में अकादमी में अरज़ामों और करमज़िन के प्रवेश के बाद इस विवाद पर विचार किया जा सकता है। अपने शुरुआती भाषण में, उन्होंने उज्ज्वल विचार व्यक्त किया कि "शब्द अकादमियों द्वारा आविष्कार नहीं किए गए हैं; वे विचारों के साथ पैदा हुए हैं। ” पुश्किन के शब्दों में, "करमज़िन ने भाषा को एक विदेशी जुए से मुक्त कर दिया और इसे स्वतंत्रता लौटा दी, इसे लोक शब्द के जीवित स्रोतों में बदल दिया।" यह जीवित तत्व, बोलचाल की अवधि में, बोलचाल की संरचना में और बड़ी संख्या में नए शब्दों में निहित है (जैसे, उदाहरण के लिए, नैतिक, सौंदर्य, युग, दृश्य, सद्भाव, आपदा, भविष्य, प्रभाव कौन या क्या, फोकस) स्पर्श, मनोरंजक, उद्योग)। इतिहास पर काम करते हुए, करमज़िन स्मारकों की भाषा के अच्छे पक्षों के बारे में जानते थे और रोजमर्रा की जिंदगी में कई सुंदर और शक्तिशाली अभिव्यक्ति देने में सक्षम थे। "इतिहास" के लिए सामग्री एकत्र करते समय करमज़िन ने प्राचीन रूसी साहित्य के अध्ययन के लिए एक महान सेवा प्रदान की; Sreznevsky के अनुसार, "पहला शब्द करमज़िंस द्वारा कई प्राचीन स्मारकों के बारे में कहा गया था, और उनमें से किसी के बारे में अनुचित और आलोचना के बिना कहा गया था"। "द लेट ऑफ़ इगोर के अभियान", "द टीचिंग ऑफ मोनोमख" और प्राचीन रूस के कई अन्य साहित्यिक कार्यों को "रूसी राज्य के इतिहास" के लिए धन्यवाद केवल बड़े लोगों के लिए जाना गया। 1811 में, करमज़िन को अपने मुख्य कार्य से विचलित कर दिया गया था, प्रसिद्ध नोट "अपने राजनीतिक और नागरिक संबंधों में प्राचीन और नए रूस पर" (1861 में पोलैंड में, एक नोट के साथ पोलैंड में, 1870 में; "), जिसे करमज़िन के पनीरवादियों ने एक महान नागरिक उपलब्धि माना है, और दूसरों को" उनके भाग्यवाद की एक चरम अभिव्यक्ति, "दृढ़ता से अश्लीलता की ओर झुकाव है। बैरन कोर्फ (लाइफ ऑफ स्पेरन्स्की, 1861) का कहना है कि यह नोट करमज़िन के अलग-अलग विचारों का बयान नहीं है, बल्कि "उसने अपने आस-पास सुनी बातों का कुशल संकलन है।" नोट के कई प्रावधानों और उन मानवीय और उदार विचारों के बीच स्पष्ट विरोधाभास को नोटिस करना असंभव नहीं है जो करमज़िन ने व्यक्त किए, उदाहरण के लिए, "ऐतिहासिक प्रशंसा में कैथरीन" (1802) और उनके अन्य पत्रकारिता और साहित्यिक कार्य। करमज़िन द्वारा 1819 में अलेक्जेंडर I (1862 में पुस्तक "अप्रकाशित वर्क्स" पुस्तक में प्रकाशित; पोलैंड के बारे में "रूसी नागरिक की राय" की तरह नोट; cf. "रूसी पुरालेख" 1869), एक निश्चित नागरिक साहस की गवाही देता है; लेखक, उनके तेज स्पष्ट स्वर के बाद से, उन्हें प्रभु की नाराजगी जताई जानी चाहिए; लेकिन करमज़िन के साहस को उस पर गंभीर रूप से दोष नहीं दिया जा सकता था, क्योंकि उनकी आपत्तियाँ पूर्ण शक्ति के प्रति उनके सम्मान पर आधारित थीं। करमज़िन की गतिविधियों के परिणामों के बारे में राय उनके जीवन के दौरान बहुत भिन्न हुई (उनके समर्थक, 1798 - 1800 में वापस, उन्हें एक महान लेखक मानते थे और उन्हें लोमोनोसोव और दर्ज़ह्विन के बगल में संग्रह में रखा, और यहां तक \u200b\u200bकि 1810 में उनके दुश्मनों ने जोर देकर कहा कि वह अंदर डाल रहे हैं उनके लेखन "जेकोबिन जहर" और स्पष्ट रूप से ईश्वरवाद और नियमहीनता का प्रचार करता है); उन्हें वर्तमान समय में एकता में नहीं लाया जा सकता है। पुश्किन ने उन्हें एक महान लेखक के रूप में पहचाना, एक महान देशभक्त, एक अद्भुत आत्मा, उन्हें आलोचना के संबंध में दृढ़ता की एक मिसाल के रूप में लिया, उनके इतिहास पर हमलों और उनकी मृत्यु के बारे में लेखों की शीतलता पर नाराजगी जताई। गोगोल 1846 में उनसे बात करता है: “करमज़िन एक असाधारण घटना है। हमारे लेखकों में से एक के बारे में, हम कह सकते हैं कि उसने अपने पूरे कर्तव्य को पूरा किया, जमीन में कुछ भी नहीं फंसा, और उसे दी गई पांच प्रतिभाओं के लिए, वह वास्तव में पांच अन्य प्रतिभाओं को लाया। " बेलिंस्की सिर्फ विपरीत राय रखती है और साबित करती है कि करमज़िन ने उससे कम किया। हालांकि, रूसी भाषा और साहित्यिक रूप के विकास पर करमज़िन के विशाल और लाभकारी प्रभाव को सभी द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता प्राप्त है।

एन एम करमज़िन द्वारा गद्य

"रूसी यात्री के पत्र", जिसे लेखक ने खुद अपनी कहानी का "आत्मा का दर्पण" कहा था ("नताल्या, द बॉयर्स डॉटर", "मार्था पॉसडनिट्स", "बॉर्नहोम आइलैंड") ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया था। साहित्यिक विकास में। (याद रखें कि क्लासिकवाद अनिवार्य रूप से कलात्मक नहीं जानता था
गद्य।)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में करमज़िन ने एक शानदार काम के निर्माण के लिए समर्पित किया - "रूसी राज्य का इतिहास"। उस समय के कई पाठकों के लिए, लेखक बन गया, जैसा कि रूसी इतिहास के खोजकर्ता, कोलंबस, जैसा कि पुश्किन ने उसे बुलाया था। दुर्भाग्य से, मृत्यु ने करमज़िन को अपनी योजना को पूरा करने की अनुमति नहीं दी, लेकिन वह जो लिखने में कामयाब रहा, वह to अपने नाम को हमेशा के लिए बनाने के लिए पर्याप्त है न केवल रूसी साहित्य के इतिहास में, बल्कि रूसी संस्कृति में भी।

करमज़िन की कहानियों में से, गरीब लिज़ा विशेष रूप से लोकप्रिय थी। कहानी बताती है कि कैसे एक गरीब किसान लड़की को एक नेक गुरु ने धोखा दिया। एक आम कहानी, एक आम साजिश। यह कथानक कितनी बार साहित्य में (रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन श्रृंखला में) प्रयोग किया गया है, यह मन के लिए अतुलनीय है! लेकिन वास्तव में "गरीब लिज़ा" ने पाठकों को दो सदियों से उदासीन क्यों नहीं छोड़ा है? जाहिर है, यह कथानक के बारे में नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, हम लेखक के बहुत ही कथात्मक तरीके से प्रभावित होते हैं, भावनाओं के विवरण में उनकी गहन रुचि, भावनात्मक अनुभव, गीतात्मक खुदाई के लिए उनका प्यार जो न केवल पात्रों की विशेषता रखते हैं, बल्कि सबसे पहले लेखक स्वयं - मानवीय, दयालु हैं। , अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को भेदने में सक्षम, उन्हें समझें और अंततः माफ करें ...

लेखक की छवि। अपने एक प्रोग्रामिक लेख ("एक लेखक को क्या चाहिए") में, करमज़िन ने तर्क दिया कि "निर्माता को हमेशा सृजन में चित्रित किया जाता है", कि कला का कोई भी कार्य "लेखक की आत्मा और हृदय का एक चित्र है।" और खुद करमज़िन की कहानियों में ("गरीब लिज़ा" सहित), लेखक-कथाकार का व्यक्तित्व सामने आता है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता स्वयं करमज़िन द्वारा चित्रित की गई है, पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण रूप से, लेकिन लेखक की धारणा के प्रिज़्म के माध्यम से, लेखक की भावनाओं के माध्यम से। तो यह "रूसी यात्री के पत्र" में था, इसलिए यह है
वर्णन गरीब लिज़ा में भी है।

"शायद मॉस्को में रहने वाला कोई भी इस शहर के परिवेश को नहीं जानता है जैसा कि मैं करता हूं, क्योंकि कोई भी क्षेत्र में खदान से ज्यादा बार नहीं होता है, कोई भी एक पैर के बिना, योजना के बिना, लक्ष्य के बिना भटकता है - लक्ष्यहीन - घास के मैदान और पेड़ों, पहाड़ियों और मैदानों के माध्यम से ... "

बेशक, आप कह सकते हैं: हम लेखक में अपने लक्ष्यहीन चालों के साथ रुचि नहीं रखते हैं, हमारे लिए एक गरीब लड़की के दुखी प्यार के बारे में पढ़ना बहुत दिलचस्प है और जल्दी से पता चलता है कि यह सब कैसे समाप्त हो गया।

जल्दी ना करें। करामज़िन एक साहसिक उपन्यास नहीं लिखते हैं, लेकिन एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कहानी है, जो रूसी साहित्य में पहली है। उसकी रुचि निहित है, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, खुद इस कथानक में इतना नहीं, बल्कि दोनों नायकों और लेखक की भावनाओं और अनुभवों की संपूर्ण जटिलता के क्रमिक प्रकटीकरण में।

करमज़िन लिखते हैं: "लेकिन सबसे अधिक बार मैं सिमोनोव मठ की दीवारों से आकर्षित होता हूं - लिज़ा के घटिया भाग्य, गरीब लिज़ा की यादें। ओह! मैं उन वस्तुओं से प्यार करता हूं जो मेरे दिल को छूती हैं और मुझे कोमल दुःख के आँसू बहाती हैं! "शैली की भावनात्मकता पर ध्यान दें: एक विस्मयादिबोधक वाक्य, एक असामान्य डैश, जो किसी भी नियम के बाहर रखा गया है (और यह इसका कार्य है?), एक उत्तेजित और अक्सर करमज़िन द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला व्यवधान" आह! ", दिल, आँसू, दु: ख के अपने सामान्य उल्लेख ...

गरीब लिसा का सामान्य आख्यान उदासी से भरा है। शुरुआत से ही, कहानी हमें एक दुखद घटना के लिए तैयार करती है। हम सीखते हैं कि लेखक का दिल "कांपता है और कांपता है," "खून"। और उनके नायकों से उनकी अपील में दुखद भविष्यवाणियाँ भी हैं: “लापरवाह नौजवान! क्या आप अपने दिल की बात जानते हैं? "या" "ओह, लिज़ा, लिज़ा!" आपका अभिभावक देवदूत कहां है? "- और इसी तरह। जब तक कि हाल ही में यह करमज़िन को फटकारने के लिए प्रथागत था, तब तक उनकी कहानी में सीरफेड के सभी भयावहता को नहीं दर्शाया गया था, लिजा और उसकी मां की चंचल गरीबी नहीं दिखाते हुए, उनके जीवन को आदर्श बनाते हुए। यह सब हमें इस विचार में पुष्टि करना चाहिए कि करमज़िन अपनी महान सीमाओं को पार नहीं कर सका, कि वह किसान जीवन की सच्ची तस्वीर चित्रित करने में विफल रहा।

तो यह वास्तव में है। काश, करमज़िन सामाजिक-राजनीतिक विचारों के संदर्भ में एक लोकतांत्रिक नहीं है, न कि सौंदर्यवादी अवधारणाओं के संदर्भ में एक यथार्थवादी। लेकिन उन्होंने या तो एक यथार्थवादी या एक लोकतांत्रिक होने का प्रयास नहीं किया। वह 18 वीं -19 वीं शताब्दियों के मोड़ पर रहा - हम वास्तव में उससे क्या चाहते हैं? वास्तविकता, लोगों, कला के बारे में उनका अपना दृष्टिकोण है। वास्तविक जीवन और साहित्य में कुछ भी सामान्य नहीं है - यह करमज़िन की स्थिति है। हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं जब उनकी कविता आई। यही कारण है कि नायकों की भावनाओं और कार्यों का सामाजिक पूर्वनिर्धारण उनके लिए बहुत कम रुचि रखता है। लिजा की नाटकीय कहानी मुख्य रूप से सामाजिक असमानता का परिणाम नहीं है, बल्कि लिजा और एरास्ट के मनोवैज्ञानिक झुकावों की दुखद असंगति है।

गरीब लिसा

"गरीब लिज़ा" (1792), जो मानव व्यक्ति के शब्द-मूल्य के ज्ञान पर आधारित ज्ञान पर आधारित है, को सही रूप से करमज़िन की सबसे अच्छी कहानी के रूप में पहचाना जाता है। कहानी की समस्या सामाजिक रूप से नैतिक प्रकृति की है: किसान महिला लिजा का विरोध रईस इरैस्ट करता है। पात्रों को प्रेम करने के लिए नायकों के दृष्टिकोण में प्रकट किया जाता है। लिजा की भावनाओं को गहराई से चिह्नित किया जाता है, बेपरवाही की कमी: वह पूरी तरह से समझती है कि उसे एस्ट्रस की पत्नी बनना तय नहीं है। पूरी कहानी में दो बार वह यह कहती है, पहली बार अपनी माँ से: “माँ! मां! यह कैसे हो सकता है? वह एक मास्टर हैं, और किसानों के बीच लिजा ने अपना भाषण खत्म नहीं किया। ” दूसरी बार इरस्ट: "हालाँकि, आप मेरे पति नहीं हो सकते! "-" क्यों? "-" मैं एक किसान महिला हूं ... "। लीजा अपने जुनून के परिणामों के बारे में सोचे बिना, "निस्संदेह, लिजा से संबंधित है, करमज़िन लिखती है, वह पूरी तरह से प्यार करती है, उसने पूरी तरह से उसके सामने आत्मसमर्पण कर दिया, वह केवल जीती और साँस लेती थी और अपनी खुशी में अपनी खुशी डालती थी।" इस भावना को किसी भी स्वार्थपूर्ण गणना से रोका नहीं जा सकता है। एक तारीख के दौरान, लिसा ने एरास्ट को सूचित किया
पड़ोसी गाँव के एक अमीर किसान का बेटा उसे लुभा रहा है और उसकी माँ वास्तव में यह शादी चाहती है। ”और आप सहमत हैं? ”- एरास्ट भयभीत है। “क्रूर! क्या आप इस बारे में पूछ सकते हैं? ”- लिजा उसे भिगो देती है।

कहानी में छल को धोखेबाज के रूप में नहीं - एक देशद्रोही के रूप में दर्शाया गया है। एक सामाजिक समस्या का ऐसा समाधान बहुत कठिन और सीधा होगा। वह करमज़िन के अनुसार, "स्वाभाविक रूप से दयालु" दिल के साथ "बल्कि एक महान रईस" था, लेकिन कमजोर और हवादार था ... उसने एक अनुपस्थित दिमाग का नेतृत्व किया, केवल अपने सुख के बारे में सोचा ... "इस प्रकार, पूरे , किसान महिला का चरित्रहीन, भले के चरित्र का विरोध करता है, लेकिन एक सज्जन ने बेकार जीवन बिगाड़ दिया, अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने में असमर्थ। भोला लड़की से छेड़खानी करने का इरादा उसकी योजनाओं का हिस्सा नहीं था। सबसे पहले, उन्होंने "शुद्ध खुशियों" के बारे में सोचा, "एक भाई और बहन के रूप में लिसा के साथ रहना"। लेकिन एरास्ट ने अपने पात्रों को अच्छी तरह से नहीं जाना, और अपनी नैतिक ताकत को भी कम कर दिया। जल्द ही, Karamzin के अनुसार, वह "शुद्ध गले के साथ अकेले रहने के लिए संतुष्ट नहीं रह सकता है। वह अधिक से अधिक चाहता था, आखिरकार, वह कुछ भी इच्छा नहीं कर सकता था। " इच्छाओं और इच्छाओं को उबाऊ कनेक्शन से मुक्त किया जाएगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एरास्ट की छवि एक बहुत ही पेशेवर लेटोटोटिफ़ के साथ है - पैसा, जो भावुक साहित्य में हमेशा अपने प्रति एक निंदात्मक रवैया विकसित करता है।

लिसा के साथ पहली ही मुलाकात में, एरस्ट, अपनी उदारता के साथ उसकी कल्पना को विस्मित करने की कोशिश करता है, पाँच कोपेक के बजाय घाटी की एक लिली के लिए पूरे रूबल की पेशकश करता है। लिसा इस पैसे को पूरी तरह से मना कर देती है, जिससे उसकी मां की पूरी मंजूरी मिल जाती है। एरास्ट, लड़की की मां पर जीत की कामना करते हुए, उसे केवल अपने उत्पादों को बेचने के लिए कहता है और हमेशा दस गुना अधिक भुगतान करना चाहता है, लेकिन "बूढ़ी औरत ने कभी बहुत अधिक नहीं लिया।" लिज़ा, एरास्ट से प्यार करती है, एक समृद्ध किसान को मना करती है जिसने उसे लुभाने की कोशिश की है। Erast, पैसे के लिए, एक अमीर बुजुर्ग विधवा से शादी करता है। लिसा के साथ आखिरी मुलाकात में, एरास्ट ने "दस साम्राज्य" के साथ उसे खरीदने की कोशिश की। "मैं तुमसे प्यार करता हूँ," वह सही ठहराता है, और अब मैं तुमसे प्यार करता हूँ, अर्थात, मैं तुम्हें शुभकामना देता हूँ। उन्हें सौ रूबल ले लो। "

यह दृश्य निन्दा के रूप में माना जाता है, एक आक्रोश के रूप में - सभी जीवन, विचार, आशा, दूसरों के लिए - “दस साम्राज्य। सौ साल बाद, इसे लियो टॉल्स्टॉय ने अपने उपन्यास "संडे" में दोहराया।

लिसा के लिए, एस्ट्रस का नुकसान जीवन के नुकसान के लिए समान है। आगे का अस्तित्व निरर्थक हो जाता है, और वह खुद पर हाथ रख देती है। कहानी के दुखद अंत ने करमज़िन की रचनात्मक मौत की गवाही दी, जो एक सफल परिणाम द्वारा उसके द्वारा सामने रखी गई सामाजिक और नैतिक समस्या के महत्व को कम नहीं करना चाहते थे। जहां एक बड़ी, मजबूत भावना सामंती दुनिया की नींव के साथ संघर्ष में आई, येदिश
नहीं हो सकता।

अधिकतम संभाव्यता के लिए, करमज़िन ने अपनी कहानी के कथानक को तत्कालीन मास्को क्षेत्र में विशिष्ट स्थानों से जोड़ा। लिजा का घर मास्को नदी के किनारे पर स्थित है, जो सिमोनोव मठ से दूर नहीं है। लिजा और एरास्ट के बीच मुलाकात सिमोनोव के तालाब के पास हुई, जिसे कहानी के रिलीज होने के बाद "लिज़िन पॉन्ड" नाम दिया गया था। कहानी "गरीब लिज़ा" में करमज़िन ने खुद को एक महान मनोवैज्ञानिक दिखाया। वह अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को मुख्य रूप से प्रकट करने में सक्षम था, मुख्य रूप से उनके प्रेम अनुभव। करमज़िन की साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण सेवा, F.Z लिखती है।

एरास्ट, पहली बार लिसा के घर का दौरा करने के बाद, अपनी माँ के साथ बातचीत में प्रवेश करती है। वह अपनी झोंपड़ी में पहले से प्रवेश करने का वचन देता है। हम अनुमान लगा सकते हैं कि शुद्ध बाहरी विवरण से लिज़ा की आत्मा में क्या चल रहा है: “यहाँ लिज़ा की आँखों में खुशी झलक रही थी, जिसे वह ध्यान से छिपाना चाहती थी; उसकी गाल एक स्पष्ट गर्मियों की शाम को चमकती हुई, चमकती थी; उसने अपनी बाईं बांह को देखा और अपने दाहिने हाथ से उसे टटोला। " अगले दिन, लिसा मॉस्को नदी के किनारे पर जाती है, जो एस्ट्रस से मिलने की उम्मीद करती है। घंटों इंतजार करते हुए। “अचानक लिजा ने ओरों का शोर सुना और एक नाव को देखा, और एरास्ट नाव में था। उसकी सारी नसें फटी हुई थीं, और निश्चित रूप से डर से नहीं। वह उठी, जाना चाहती थी, लेकिन नहीं जा सकी। एस्ट्रस कूदता हुआ आश्रय, उसे एक स्नेहपूर्ण हवा के साथ देखा, उसका हाथ लिया। और लिज़ा नीची आँखों के साथ, उग्र गालों के साथ, एक तड़क-भड़क वाले दिल के साथ खड़ी थी "लिज़ा एस्ट्रस की रखैल बन जाती है, और उसकी माँ, उनकी निकटता से अनजान, सपने जोर से देखती है:" जब लिज़ा के बच्चे होते हैं, जानते हैं, मास्टर, कि आपको उन्हें बपतिस्मा देना चाहिए । लिजा अपनी माँ के पास खड़ी थी और उसकी तरफ देखने की हिम्मत नहीं कर रही थी। पाठक आसानी से कल्पना कर सकता है कि उसने उस पल क्या महसूस किया था, "करमज़िन कहते हैं। कहानी की गीतात्मक सामग्री इसकी शैली में परिलक्षित होती है। कई मामलों में, करमज़िन का गद्य लयबद्ध हो जाता है, काव्य भाषण के करीब पहुंचता है। इसी तरह से लिज़ा का प्रेम इरस्त ध्वनि को स्वीकार करता है जैसे: "आपकी आँखों के बिना उज्ज्वल महीना अंधेरा है, आपकी आवाज़ के बिना गायन कोकिला उबाऊ है; तुम्हारी सांस के बिना हवा मेरे लिए सुखद नहीं है। "

"गरीब लिसा" की लोकप्रियता कम से कम साजिश की सादगी, रचना की स्पष्टता, कार्रवाई के विकास की तेजता के कारण नहीं थी। कभी-कभी तेजी से बदलती तस्वीरों की एक श्रृंखला 20 वीं शताब्दी की फिल्म की पटकथा से मिलती जुलती है। व्यक्तिगत फ्रेम के लिए घटनाओं के वितरण के साथ। कोई भी फिल्म निर्माता उपहार के रूप में ले सकता है, उदाहरण के लिए, करमज़िन का एक अंश (लिज़ा और एस्ट्रस की विदाई वर्णित है):

"लिज़ा ने रोते हुए कहा - एस्ट्रस ने रोया - उसे छोड़ दिया - वह गिर गई - नीचे गिरा, उसके हाथों को आकाश में उठाया और एरास्ट को देखा, जो दूर जा रहा था, आगे, और अंत में गायब हो गया - सूरज चमक गया, और लिजा, बाएं, गरीब , खो भावनाओं और स्मृति "।

"गरीब लिज़ा" कहानी ने रूसी साहित्य के विकास में एक नई अवधि को चिह्नित किया। भले ही आज इसका अधिकांश हिस्सा भोला-भाला लगता है, शायद थोड़ा मजाकिया भी हो, जब इसे बनाया गया हो तो उस समय के काम का मूल्यांकन करना आवश्यक है।

कवि, लेखक, पत्रकार, इतिहासकार, करमज़िन की विरासत महान और विविध थी। सभी समकालीन उनके साथ सहमत नहीं थे: हर कोई, विशेष रूप से, अपने भाषा सुधार, कुछ ऐतिहासिक विचारों को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन शायद ही किसी को इस भूमिका पर संदेह था कि करमज़िन को रूसी संस्कृति के इतिहास में खेलने के लिए नियत किया गया था। इसके महत्व का अनुमान त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" से पहले के समर्पण से लगाया जा सकता है।

"यह कार्य, जो उनकी प्रतिभा से प्रेरित है, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की रूसी के लिए श्रद्धा और कृतज्ञता के साथ अनमोल स्मृति है, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा समर्पित है।"

रूसी नागरिकता और इसकी विशिष्टता के लक्षण

18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकल के प्रमुख प्रवृत्ति को बदलने के लिए रूसी साहित्य में एक नया रुझान उभरा, जिसे भावुकता कहा जाता था, जो फ्रांसीसी शब्द सेंस से आया था, जिसका अर्थ है भावना।

भावुकता, एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, निरपेक्षता के खिलाफ संघर्ष की प्रक्रिया से उत्पन्न, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में दिखाई दिया, मुख्य रूप से इंग्लैंड में (डी। थॉमसन द्वारा कविता, एल स्टर्न द्वारा गद्य। रिचर्डसन), फिर फ्रांस में (जे। जे। रूसो द्वारा काम करता है) और जर्मनी (जेवी गोएथे, एफ। शिलर के प्रारंभिक कार्य।) नए सामाजिक-आर्थिक संबंधों के आधार पर उभरे भावुकता के महिमामंडन के लिए अलग-थलग थे। राज्यवाद और वर्ग की सीमाएं क्लासिकिज्म में निहित हैं। ईमानदार शुद्ध भावनाओं और प्रकृति का पंथ। खाली धर्मनिरपेक्ष जीवन, उच्च समाज की उदासीन नैतिकता, भावुकतावादियों ने देश जीवन, मूर्खतापूर्ण मित्रता, चूल्हा पर प्यार को छू लेने के विचार का विरोध किया। प्रकृति की गोद। इन भावनाओं को कई "ट्रेवल्स" में परिलक्षित किया गया था जो स्टर्न के उपन्यास सेंटिमेंटल जर्नी के बाद फैशनेबल हो गए, जिसने इस साहित्यिक आंदोलन को नाम दिया। इस तरह के पहले कार्यों में से एक एएन मूलीशेव (1790) द्वारा प्रसिद्ध "जर्नी सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" थी। इस फैशन और करमज़िन को श्रद्धांजलि दी, जो 1798 में "एक रूसी यात्री के पत्र" में प्रकाशित हुई, उसके बाद "क्रीमिया और बेस्सारबिया में यात्रा" पी। सुमरोकोव (1800), "रूस की दोपहर की यात्रा।" इज़मेलोव और शालिकोव की एक और यात्रा लिटिल रूस (1804)। इस शैली की लोकप्रियता को इस तथ्य से समझाया गया था कि लेखक यहां स्वतंत्र रूप से विचार व्यक्त कर सकता है जिसने नए शहरों, बैठकों, परिदृश्यों को जन्म दिया। ये प्रतिबिंब बढ़े हुए संवेदनशीलता और नैतिकता द्वारा प्रतिष्ठित अधिकांश भाग के लिए थे।

लेकिन, इस "गीतात्मक" अभिविन्यास के अलावा, भावुकता भी एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था थी। प्रबुद्धता के युग में पैदा होने के बाद, व्यक्तित्व और व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में निहित रुचि के साथ, इसके अलावा, एक साधारण, "छोटा" व्यक्ति, भावुकता ने भी "तीसरी संपत्ति" की विचारधारा की कुछ विशेषताओं को लिया। चूंकि इस अवधि के दौरान इस वर्ग के प्रतिनिधि रूसी साहित्य में भी दिखाई देते हैं - - आम लेखक। इस प्रकार, भावुकता रूसी साहित्य में सम्मान की एक नई अवधारणा लाती है, यह अब परिवार की प्राचीनता नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति की उच्च नैतिक गरिमा है। कहानियों में से एक में, "ग्रामीण" नोट करता है कि केवल एक स्पष्ट विवेक वाले व्यक्ति का एक अच्छा नाम हो सकता है। “एक छोटे व्यक्ति” के लिए - एक नायक और एक सामान्य लेखक, जो साहित्य में आए हैं, सम्मान की समस्या विशेष महत्व प्राप्त करती है; उनके लिए ऐसे समाज में अपनी गरिमा का बचाव करना आसान नहीं है, जहाँ वर्ग पूर्वाग्रह इतने प्रबल हैं। ”3 वाक्यवाद भी लोगों की आध्यात्मिक समानता के दावे की विशेषता है, समाज में उनकी स्थिति की परवाह किए बिना। एनएस स्मिरनोव, पूर्व भगोड़ा सेरफ, फिर एक सैनिक, भावुक कहानी के लेखक "ज़ारा", ने उसे बाइबल से एक एपीग्राफ के साथ पूर्वनिर्धारित किया: "और मेरे पास एक दिल है, जैसा कि आप करते हैं।" भावुकता की कहानी karamzin

रूसी भावुकता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति करमज़िन के काम में पाई गई थी। उनकी "गरीब लिसा", "नोट्स ऑफ ए ट्रैवलर", "जूलिया" और कई अन्य कहानियां इस आंदोलन की सभी विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। जैसे फ्रांसीसी भावुकता के क्लासिक जे.जे. रूसो, जिसकी कृतियों में करमज़ीन, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "भावुक परोपकार की चिंगारियों" और "मीठी संवेदनशीलता" द्वारा आकर्षित किया गया था, उनके काम मानवीय मनोभावों से संतृप्त हैं। करमज़िन ने अपने नायकों के लिए पाठकों की सहानुभूति जताई, उनके अनुभवों को व्यक्त किया। करमज़िन के नायक नैतिक लोग हैं, जिन्हें बड़ी संवेदनशीलता के साथ उपहार दिया जाता है, निस्वार्थ, जिनके लिए सांसारिक कल्याण की तुलना में लगाव अधिक महत्वपूर्ण है। इसलिए, करमज़िन की कहानी "नतालिया, द बॉयर्स बेटी" की नायिका अपने पति के साथ युद्ध में भाग लेती है, ताकि अपने प्रिय के साथ भाग न ले सके। उसके लिए प्यार खतरे या मौत से भी ज्यादा है। कहानी "सिएरा मोरेना" से अलॉय अपनी खुद की जिंदगी लेता है, दुल्हन के विश्वासघात को सहन करने में असमर्थ है। भावुकता की परंपराओं में, करमज़िन की साहित्यिक कृतियों में पात्रों का आध्यात्मिक जीवन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ता है, जिसकी घटना (आंधी, तूफान या कोमल सूरज) एक संगत के रूप में लोगों के अनुभवों के साथ होती है।

सेंटिमेंटलिज़्म को साहित्य की दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुआ और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगा गया, जिसे मानव हृदय, भावना, सादगी, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देने वाले पंथ द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, प्रकृति के प्रति प्रेम। क्लासिकिज़्म के विपरीत, जिसने कारण की पूजा की, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप इसके सौंदर्यशास्त्र ने सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया, एक सावधानीपूर्वक विचार प्रणाली पर (बोइलू के सिद्धांत काव्य), भावुकता कलाकार को भावना की स्वतंत्रता देती है। , कल्पना और अभिव्यक्ति और साहित्यिक कृतियों के वास्तुशिल्प में उसे त्रुटिहीनता की आवश्यकता नहीं है। संततिवाद शुष्क तर्कशक्ति के खिलाफ एक विरोध प्रदर्शन है जो कि प्रबुद्धता की उम्र की विशेषता है; वह उस व्यक्ति की सराहना करता है, जिसे संस्कृति ने उसे नहीं दिया है, लेकिन वह अपने स्वभाव की गहराई में उसके साथ क्या लाया है। और अगर क्लासिकिज्म (या, जैसा कि हमारे देश में, रूस में है, अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक हलकों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखता था, तब भावुकता बहुत अधिक लोकतांत्रिक है और, सभी लोगों के मौलिक समानता को पहचानते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में छोड़ी गई है - पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग के उस माहौल में, जो उस समय सिर्फ एक समय में सामने आया था विशुद्ध रूप से आर्थिक अर्थ, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए।

भावुकतावादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि हर चीज में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और कोई विशेष घटनाओं, तूफानी और ज्वलंत प्रभावकारिता को साहित्य में प्राप्त करने के लिए योग्य होने के लिए आवश्यक नहीं है: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के संबंध में मेहमाननवाज हो जाता है, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह सामान्य दिनों की धीमी गति को दर्शाता है। , भाई-भतीजावाद के शांतिपूर्ण बैकवाटर, हर रोज़ की चिंताओं को शांत करते हैं। भावुक साहित्य किसी भी जल्दी में नहीं है; इसका पसंदीदा रूप "लंबा, नैतिक और प्रतिष्ठित" उपन्यास है (रिचर्डसन की प्रसिद्ध रचनाओं की शैली में: "पामेला", "क्लेरिसा गार्लो", "सर चार्ल्स ग्रैंडसन"); नायक और नायिकाएँ डायरी रखते हैं, एक दूसरे को अंतहीन पत्र लिखते हैं, दिल खोलकर बातें करते हैं। यह इस संबंध में है कि भावुकतावादियों ने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के क्षेत्र में योग्यता हासिल कर ली है: उन्होंने बाहरी से आंतरिक में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित कर दिया है; वास्तव में, यह "स्वयं भावुक" शब्द का मुख्य अर्थ है: पूरी दिशा को इसका नाम डैनियल स्टर्न की "सेंटीमेंटल जर्नी" से मिला, जो कि छापों पर केंद्रित यात्रा का विवरण है एक्स यात्री, जो वह अनुभव करता है, उस पर उतना नहीं जितना वह मिलता है।

भावुकता अपनी शांत किरणों को वास्तविकता की वस्तुओं तक नहीं, बल्कि उस विषय पर निर्देशित करती है, जो उन्हें ग्रहण करती है। वह एक व्यक्ति को सबसे आगे रखता है और न केवल संवेदनशीलता पर शर्म करता है, बल्कि, इसके विपरीत, इसे आत्मा के उच्चतम मूल्य और गरिमा के रूप में रेखांकित करता है। बेशक, इसका नकारात्मक पक्ष यह था, क्योंकि पोषित संवेदनशीलता, सीमाओं से गुजरने के कारण, शालीन और शक्की हो गई, साहसी इच्छा और कारण से टूट गई; लेकिन बहुत सार, भावुकता के बहुत सिद्धांत में यह तथ्य शामिल नहीं है कि भावना इतनी अतिरंजित होनी चाहिए और एक नाजायज आत्मनिर्भर चरित्र को लेना चाहिए। सच है, व्यवहार में, इस स्कूल के कई कबूलकर्ता दिल के समान विस्तार से पीड़ित थे। जैसा कि यह हो सकता है, भावुकतावाद जानता था कि कैसे स्पर्श किया जाए, आत्मा के कोमल तार को छुआ जाए, आँसू पैदा किए और निस्संदेह कोमलता, कोमलता, पाठकों के वातावरण में दया और, मुख्य रूप से, पाठकों को लाया। यह निर्विवाद है कि भावुकता परोपकार है, यह परोपकार की एक पाठशाला है; यह निर्विवाद है कि, उदाहरण के लिए, रूसी साहित्य में दोस्तोवस्की के "गरीब लोग" के उत्तराधिकार की रेखा "गरीब लिज़ा" करमज़िन से जाती है, जो भावुकता के हमारे सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधि हैं (विशेष रूप से कहानियों के लेखक और "रूसी के पत्र" यात्री")। स्वाभाविक रूप से, भावुकतावादी लेखक, संवेदनशील रूप से सुन रहे हैं, इसलिए बोलने के लिए, मानव हृदय की धड़कन को, अन्य भावनाओं के बीच, जो उसके आंतरिक जीवन की सामग्री को बनाते हैं, विशेष रूप से शोकपूर्ण मनोदशाओं के सरगम \u200b\u200bका अनुभव करते हैं - उदासी, उदासी, निराशा, उदासी । यही कारण है कि कई भावुक कार्यों का रंग उदासी है। इसकी मधुर धाराओं से संवेदनशील आत्माओं का पोषण हुआ। इस अर्थ में एक विशिष्ट उदाहरण ग्रे की एली है "द विलेज सिमेट्री", जिसका अनुवाद अंग्रेजी में ज़ुकोवस्की द्वारा किया गया है; और मुझे यह कहना होगा कि कब्रिस्तान में, मृत्यु, पार और स्मारकों के धूमिल वातावरण में, आम तौर पर भावुकतावादी लेखक अपने पाठक का नेतृत्व करना पसंद करते थे - "नाइट्स" के लेखक, अंग्रेजी कवि जंग के बाद। यह भी समझा जा सकता है कि दुख, दुखी प्रेम के मूल स्रोत ने भी भावुकता को अपने जल-आंसुओं से बहुतायत से आकर्षित करने का एक शानदार अवसर दिया। गोएथे का प्रसिद्ध उपन्यास द सफीरिंग ऑफ यंग वेथर दिल की इस नमी से भरा है।

नैतिकता भी भावुकता की एक विशिष्ट विशेषता है। यह भावुक उपन्यासों के बारे में है जो पुश्किन कहते हैं: "और अंतिम भाग के अंत में, एक उपाध्यक्ष को हमेशा दंडित किया जाता था, एक माला अच्छे के योग्य थी।" उनके अस्पष्ट सपने में, इस प्रवृत्ति के लेखकों को दुनिया में एक निश्चित नैतिक आदेश देखने की इच्छा थी। उन्होंने सिखाया, उन्होंने "अच्छी भावनाओं" को जन्म दिया। सामान्य तौर पर, दुखों के शोक की धुंध से ढंका होने के बावजूद चीजों का आदर्शीकरण और आदर्शीकरण, भावुकता का एक अनिवार्य संकेत है। और वह सबसे अधिक इस आदर्श और प्रकृति के आदर्शीकरण का विस्तार करता है। यहां जीन जैक्स रूसो का प्रभाव, संस्कृति की अस्वीकृति और प्रकृति के बहिष्कार से प्रभावित हुआ। अगर बोइल्यू ने मांग की कि शहर और आंगन साहित्यिक कार्यों में कार्रवाई के मुख्य दृश्य के रूप में काम करते हैं, तो भावुकतावादियों ने अक्सर अपने नायकों को फिर से बसाया, और उनके पाठकों के साथ, देश के लिए, प्रकृति के आदिम भोज में, पितृसत्तात्मक कलाहीनता के ढांचे के भीतर। ।

भावुक उपन्यासों में, प्रकृति दिल के नाटकों में, प्रेम के उलटफेर में प्रत्यक्ष भाग लेती है; उत्साही रंग का एक बहुत प्रकृति के वर्णन पर बहुतायत से किया जाता है और उनकी आँखों वे पृथ्वी चुंबन, चांदनी की प्रशंसा में आँसू के साथ, पक्षियों और फूल से छुआ कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, भावुकता में आवश्यक रूप से इसके स्वस्थ कोर से विकृतियों को ध्यान से अलग करना होता है, जिसमें स्वाभाविकता और सादगी के लिए प्रशंसा और मानव हृदय के उच्चतम अधिकारों की मान्यता शामिल है। भावुकता से परिचित होने के लिए, अलेक्जेंडर एन। वेसेलोव्स्की की पुस्तक "वीए ज़ुकोवस्की। फीलिंग ऑफ फीलिंग्स एंड हार्ट इमेजिनेशन" महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, रूसी भावुकतावाद ने साहित्य में पेश किया - और इसके माध्यम से जीवन में - नई नैतिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं जो कई पाठकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त की गईं, लेकिन, दुर्भाग्य से, जीवन के साथ बाधाओं पर थीं। पाठकों ने भावुकता के आदर्शों को सामने लाया, मानवीय भावनाओं को उच्चतम मूल्य के रूप में घोषित किया, कड़वाहट के साथ पता चला कि लोगों के प्रति दृष्टिकोण की माप अभी भी समाज में कुलीनता, धन और स्थिति थी। हालाँकि, इस नई नैतिकता की शुरुआत, भावुकतावादी लेखकों की ऐसी प्रतीत होती भोले रचनाओं में सदी की शुरुआत में व्यक्त की गई, अंततः सार्वजनिक चेतना में विकसित होगी और इसके लोकतंत्रीकरण में योगदान करेगी। इसके अलावा, भावुकता ने भाषाई परिवर्तनों के साथ रूसी साहित्य को समृद्ध किया है। इस संबंध में करमज़िन की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। हालांकि, उनके द्वारा प्रस्तावित रूसी साहित्यिक भाषा के गठन के सिद्धांतों ने रूढ़िवादी लेखकों से भयंकर आलोचना की और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी लेखकों को पकड़ने वाले तथाकथित "भाषा विवाद" के उद्भव के लिए एक बहाने के रूप में सेवा की।

परिचय

भावुकतावाद (फ्रांसीसी भावुकता, अंग्रेजी भावुकता से, फ्रांसीसी भावना - भावना) पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति और इसी साहित्यिक दिशा में एक मानसिकता है। यूरोप में यह 20 के दशक से 18 वीं सदी के 80 के दशक तक मौजूद था, रूस में - 18 वीं के अंत से 19 वीं सदी की शुरुआत तक।

"मानव स्वभाव" भावुकता के प्रमुख ने भावना को घोषित किया, न कि कारण, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। प्रबोधन के साथ टूटे बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालांकि, यह माना गया कि इसके कार्यान्वयन के लिए स्थिति दुनिया के "तर्कसंगत" पुनर्गठन नहीं थी, लेकिन "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार। भावुकता में शैक्षिक साहित्य के नायक को अधिक व्यक्तिगत रूप से व्यक्त किया जाता है, उनकी आंतरिक दुनिया को सहानुभूति रखने की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो उनके आसपास हो रहा है। मूल (या विश्वास से) भावुक नायक एक लोकतांत्रिक है; आम की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया मुख्य खोजों और भावुकता की जीत में से एक है।

भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जेम्स थॉमसन, एडवर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस) हैं।

थॉमस ग्रे

भावुकता का जन्मस्थान इंग्लैंड था। XVIII सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने अपनी कविताओं विंटर (1726), समर (1727), आदि के साथ, बाद में एक पूरे में संयुक्त और शीर्षक (सीज़न) शीर्षक के तहत प्रकाशित किया, जिसने अंग्रेजी पढ़ने की जनता में प्रकृति के लिए प्रेम के विकास में योगदान दिया। ग्रामीण जीवन को चित्रित करना, किसान के जीवन और काम के विभिन्न पलों को पूरा करना

उसी शताब्दी के 40 के दशक में, थॉमस ग्रे, ग्रामीण कब्रिस्तान एली (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक) के लेखक, थॉमसन टू स्प्रिंग, आदि, जैसे थॉमसन, ने ग्रामीण जीवन और प्रकृति में पाठकों को रुचि देने की कोशिश की। , उनकी आवश्यकताओं, दुखों और विश्वासों के साथ सरल, अगोचर लोगों में सहानुभूति जगाने के लिए, साथ ही साथ उनकी रचनात्मकता को एक दयनीय-उदासीन चरित्र प्रदान करता है।

रिचर्डसन के प्रसिद्ध उपन्यास - पामेला (1740), क्लेरिसा गार्लो (1748), सर चार्ल्स ग्रैंडसन (1754) - भी एक अलग चरित्र के हैं, वे भी अंग्रेजी भावुकता के एक हड़ताली और विशिष्ट उत्पाद हैं। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरियों के प्रति पूरी तरह से असंवेदनशील थे और इसका वर्णन करना पसंद नहीं करते थे, लेकिन उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पहले स्थान पर रखा और अंग्रेजी को बनाया, और फिर पूरे यूरोपीय जनता ने, नायकों और विशेष रूप से नायिकाओं के भाग्य में दिलचस्पी दिखाई। उनके उपन्यासों की।

इस कार्य के बाद ट्रिसट्रम शैंडी (1759-1766) और सेंटिमेंटल जर्नी (1768) के लेखक लॉरेंस स्टर्न, और दिशा को "भावुक" कहा जाता था) ने रिचर्डसन की प्रकृति और एक तरह के हास्य के साथ प्यार को जोड़ा। स्टर्न ने खुद को "भावुक यात्रा" कहा, "प्रकृति की खोज में दिल की एक शांतिपूर्ण यात्रा और उन सभी भावनात्मक आवेगों में, जो हमारे पड़ोसियों के लिए और अधिक प्यार के लिए तैयार करने में सक्षम हैं, जो हम आमतौर पर महसूस करते हैं।"

जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे

महाद्वीप में जाने पर, अंग्रेजी भावुकता फ्रांस में कुछ हद तक तैयार हो गई। इस प्रवृत्ति के अंग्रेजी प्रतिनिधियों के अलावा, एबोट प्रीवोस्ट (मैनन लेसकाउट, क्लीवलैंड) और मारिवाक्स (द लाइफ ऑफ मैरिएन) ने फ्रांसीसी जनता को स्पर्श, संवेदनशील, कुछ हद तक उदासी की प्रशंसा करने के लिए सिखाया।

उसी प्रभाव के तहत, रूसो का "जूलिया" या "न्यू एलोइस" (1761) बनाया गया, जिसने हमेशा सम्मान और सहानुभूति के साथ रिचर्डसन की बात की। जूलिया क्लैरिसा गार्लो, क्लारा - उसकी दोस्त, मिस होवे की कई याद दिलाती है। दोनों कार्यों का नैतिक चरित्र उन्हें साथ लाता है; लेकिन रूसो के उपन्यास प्रकृति में एक प्रमुख भूमिका निभाता है, जेनेवा झील के किनारों - वेवे, क्लेराने, जूलिया के ग्रोव को उल्लेखनीय कला के साथ वर्णित किया गया है। रूसो का उदाहरण नकल के बिना नहीं छोड़ा गया था; उनके अनुयायी, बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे, अपने प्रसिद्ध काम "पॉल एंड वर्जिन" (1787) में दक्षिण अफ्रीका के दृश्य को स्थानांतरित करते हैं, जैसे कि चेटीब्रिजैंड के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का पालन करते हुए, अपने नायकों को शहरी से दूर रहने वाले प्रेमियों का एक आकर्षक युगल बनाता है। संस्कृति, प्रकृति के साथ घनिष्ठ संचार में, आत्मा में संवेदनशील और शुद्ध।

निकोले करमज़िन "गरीब लिज़ा"

सेंटिमेंटलिज्म रूस में 1780 के दशक में प्रवेश किया - 1790 के दशक के शुरुआती दिनों में वेरथर चतुर्थ गोएथे, पामेला, क्लेरिसा और ग्रैंडिसन एस रिचर्डसन, न्यू एलॉयज जे- जे। रूसो, पॉल और वर्जिनिया जे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करामज़िन द्वारा एक रूसी यात्री के पत्र (1791-1792) के साथ खोला गया था।

उनका उपन्यास गरीब लिज़ा (1792) रूसी भावुक गद्य की एक उत्कृष्ट कृति है; गोएथ्स वेर्थर से, उन्हें संवेदनशीलता और उदासी का एक सामान्य वातावरण और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन एम करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19 वीं सदी की शुरुआत में। बेचारी माशा एई इस्माइलोवा (1801), जर्नी टू मिडडे रूस (1802), हेनरिकेटा, या आई। स्वेचिंस्की (1802) की कमजोरी या भ्रम के ऊपर धोखे की जीत, जीपी कामेनेव की कई कहानियाँ (बेचारी मरिया की कहानी) मार्गरीटा; सुंदर तातियाना), आदि।

इवान इवानोविच दिमित्रिक, करमज़िन के समूह से संबंधित थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन कालिक और पुरानी शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की का प्रारंभिक कार्य भावुकता द्वारा चिह्नित है। ई। ग्रे के ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए एलेगी के अनुवाद का 1802 में प्रकाशन रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद "भावुकता की भाषा में सामान्य रूप से किया," एलीमेंट शैली का अनुवाद किया। और एक अंग्रेजी कवि का कोई व्यक्तिगत काम नहीं है, जिसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली है "(ई। जी। इटकाइंड)। 1809 में ज़ुकोवस्की ने एन एम करमज़िन की भावना में मैरीना रोशचा की भावुक कहानी लिखी।

1820 तक रूसी भावुकता अपने आप समाप्त हो गई थी।

वह सामान्य यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक था, जिसने आत्मज्ञान के युग को समाप्त कर दिया और रूमानियत का रास्ता खोल दिया।

4. भावुकता के साहित्य की मुख्य विशेषताएं

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं को बाहर कर सकते हैं: क्लासिकवाद की सीधी सरलता से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण पर जोर, भावनाओं का एक पंथ, प्रकृति का एक पंथ। जन्मजात नैतिक शुद्धता, निष्ठा, निम्न वर्ग के प्रतिनिधियों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की पुष्टि की जाती है।

5. पेंटिंग में

ई। श्मिट, रिचर्डसन, रूसो und गोएथे (जेना, 1875)।

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इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) से सामग्री का उपयोग किया गया था।

Gence 1. यूरोप में भावुकता का उद्भव और विकास

साहित्यिक प्रवृत्तियों को हमेशा उनके नाम से नहीं आंका जाना चाहिए, विशेषकर उन शब्दों के अर्थ से जो उन्हें समय के साथ बदलते हैं। आधुनिक भाषा में, "भावुक" - आसानी से स्नेह में आ रहा है, जल्दी से महसूस करने में सक्षम, संवेदनशील। 18 वीं शताब्दी में, शब्द "भावुकता", "संवेदनशीलता" को अलग तरह से समझा गया था - ग्रहणशीलता, आत्मा के साथ हर चीज का जवाब देने की क्षमता। एक व्यक्ति को घेर लेता है।संवेदनशील उन्होंने किसी को पुण्य, प्रकृति की सुंदरता, कला की कृतियों की प्रशंसा की, जिन्होंने मानवीय दुखों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। शीर्षक में पहला काम जिसमें यह शब्द दिखाई दिया था "ए सेंटिमेंटल जर्नी।"द्वारा द्वाराफ्रांस और इटली के अंग्रेज लारेंस स्टर्न द्वारा(1768). भावुकता के सबसे प्रसिद्ध लेखक, जीन जैक्स रूसो, छूने वाले उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइस" के लेखक हैं(1761).

भावुकता (फ्रेंच सेभाव- "महसूस"; अंग्रेजी से;भावुक- "संवेदनशील") - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार हुई और मानव स्वभाव के आधार को घोषित करने का कारण नहीं, बल्कि भावना थी। यूरोप के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना। अपने स्वयं के भावनाओं के चिंतन का आनंद लेने की क्षमता के आदमी में खोज की गई थी। पड़ोसी पर दया करें, अपने दुखों को साझा करें, उसकी मदद करें, आप ईमानदारी से आनंद का अनुभव कर सकते हैं। पुण्य कर्म करने का मतलब बाहरी कर्तव्य का पालन करना नहीं है, बल्कि अपने स्वभाव से है। अपने आप में विकसित संवेदनशीलता बुराई से अच्छे को अलग करने में सक्षम है, और इसलिए नैतिकता की कोई आवश्यकता नहीं है। तदनुसार, कला का एक काम मूल्यवान था कि यह किसी व्यक्ति को कितना बाधित कर सकता है, उसके दिल को छू सकता है, और यह संवेदना के आधार पर था। ये विचार कि भावुकता की कलात्मक प्रणाली बढ़ी।

अपने पूर्ववर्ती की तरह, क्लासिकिज्म, भावुकता पूरी तरह से शैक्षिक कार्यों के लिए अधीनस्थ है। लेकिन यह एक अलग तरह का सिद्धांतवाद है। अगर क्लासिकिस्ट लेखकों ने पाठकों के मन को प्रभावित करने की कोशिश की, तो उन्हें समझाने के लिए नहीं

नैतिकता के अपरिवर्तनीय कानूनों का पालन करते हुए, भावुक साहित्य महसूस करता है। वह प्रकृति की राजसी सुंदरियों का वर्णन करती है, जिसमें से एकांत में संवेदनशीलता की शिक्षा के लिए एक आत्मीयता बन जाती है, धार्मिक भावना की ओर मुड़ जाती है, पारिवारिक जीवन की खुशियों को गाती है, अक्सर क्लासिकवाद के राज्य गुणों का विरोध करती है, विभिन्न स्पर्श स्थितियों का चित्रण करती है एक ही समय में पाठकों में नायकों के प्रति करुणा और अपनी स्वयं की मानसिक संवेदनशीलता को महसूस करने की खुशी दोनों उभरती है। प्रबोधन के साथ टूटे बिना, भावुकता आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालांकि, इसके कार्यान्वयन के लिए शर्त दुनिया का "तर्कसंगत" पुनर्गठन नहीं थी, लेकिन "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। भावुकता में शैक्षिक साहित्य के नायक को अधिक व्यक्तिगत माना जाता है, वह मूल या वादों में एक लोकतांत्रिक है, वर्णों का चित्रण और मूल्यांकन करने में क्लासिकवाद में निहित कोई सीधापन नहीं है। सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की जन्मजात नैतिक शुद्धता का जोर मुख्य खोजों और भावुकता की विजय में से एक है।

भावुकता का साहित्य रोजमर्रा की जिंदगी में खींचा गया था। सामान्य लोगों को अपने नायकों के रूप में चुनना और खुद को एक समान सरल पाठक के रूप में सौंपना, किताबी ज्ञान में अनुभवी नहीं, उसने अपने मूल्यों और आदर्शों के तत्काल अवतार की मांग की। उसने यह दिखाने के लिए कड़ा प्रयास किया कि इन आदर्शों को रोजमर्रा के जीवन से बाहर निकाल दिया गया था, जो उसके कामों को रूपों में रखते थे।यात्रा नोट, पत्र, डायरियोंघटनाओं की ऊँची एड़ी के जूते पर लिखा लेकिन गर्म। तदनुसार, भावुक साहित्य में कथा प्रतिभागी या वर्णित के गवाह के व्यक्ति से आती है; उसी समय, कथाकार के दिमाग में जो कुछ भी होता है वह सामने आता है। भावुक लेखक सभी को शिक्षित करने के लिए ऊपर चाहते हैंभावनात्मक संस्कृति उनके पाठक, इसलिए, जीवन की कुछ घटनाओं के लिए आध्यात्मिक प्रतिक्रियाओं का वर्णन कभी-कभी खुद की घटनाओं की निगरानी करता है। भावुकता का गढ़, विषादों के साथ बह निकला है, पात्रों की भावनाओं की बारीकियों को रेखांकित करता है, नैतिक विषयों पर तर्क करता है, जबकि कहानी धीरे-धीरे कमजोर पड़ रही है। कविता में, वही प्रक्रियाएं लेखक के व्यक्तित्व की प्रगति और क्लासिकवाद की शैली प्रणाली के पतन की ओर ले जाती हैं।

सेंटिमेंटलवाद ने इंग्लैंड में अपनी पूरी अभिव्यक्ति प्राप्त की, जो विषय के सामाजिक रूप से ठोस प्रकटीकरण के लिए प्रकृति के भाव में उदासीन चिंतन और पितृसत्तात्मक विचारधारा से विकसित हुआ। अंग्रेजी भावुकता की मुख्य विशेषताएं संवेदनशीलता हैं, न कि अतिरंजना, विडंबना और हास्य से रहित।

yskiy कैनन, और अपनी क्षमताओं के लिए भावुकता का संदेहपूर्ण रवैया। भावुकवादियों ने दिखाया है कि मनुष्य स्वयं के लिए दिव्य नहीं है, उसकी क्षमता अलग है। लेकिन पूर्व-रोमांटिकवाद के विपरीत, जो इसके समानांतर विकसित हुआ, भावुकता तर्कहीन के लिए विदेशी है - विरोधाभासी मूड, भावनात्मक आवेगों की आवेगी प्रकृति, वह तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना जाता है।

साहित्य के विकास में पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक संचार और टाइपोलॉजिकल निकटता के कारण जर्मनी, फ्रांस और रूस में तेजी से प्रसार हुआ। रूसी साहित्य में, 60 के दशक और 18 वीं शताब्दी के 70 के दशक में एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधि। स्टील एमएन मुरावियोव, एनपी करमज़िन, वीवी कपनिस्ट, एनए लावोव, वीए ज़ुकोवस्की, एआई राधेचेव।

1870 के मध्य में रूसी साहित्य में पहला भावुक रुझान दिखाई दिया। अभी भी युवा एमएन मुरावियोव (1757-1807) की कविता में। सबसे पहले उन्होंने क्लासिकल टीचर्स द्वारा लिखी गई थीम पर कविता लिखी। एक व्यक्ति, रूसी क्लासिकवाद के कवियों के अनुसार, हमेशा आंतरिक संतुलन बनाए रखना चाहिए, या, जैसा कि उन्होंने कहा, "शांति।" यूरोपीय लेखकों को दर्शाते हुए और पढ़ते हुए, एमएन मुरावियोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऐसी शांति मौजूद नहीं हो सकती है, क्योंकि एक व्यक्ति " संवेदनशील, वह भावुक है, वह प्रभावों के अधीन है, वह महसूस करने के लिए पैदा हुआ है ”। यह इस प्रकार है कि, भावुकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शब्द, संवेदनशीलता (ग्रहणशीलता के अर्थ में) और प्रभाव (अब वे कहते हैं कि "प्रभावकारिता।") प्रभाव से बचा नहीं जा सकता है, वे मानव जीवन के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं।

रूसी साहित्य के इतिहास में एमएन मुरावियोव की भूमिका महान है। विशेष रूप से, उन्होंने सबसे पहले विकास में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का वर्णन किया, उसकी मानसिक गतिविधियों के बारे में विस्तार से जांच की। कवि ने काव्य तकनीक के सुधार पर भी बहुत काम किया, और कुछ बाद की कविताओं में उनकी कविता पहले से ही पुश्किन की कविता की स्पष्टता और शुद्धता के करीब पहुंच रही है। लेकिन, अपने शुरुआती युवाओं में कविता के दो संग्रह प्रकाशित किए, एम। II। मुरावियोव को तब छिटपुट रूप से प्रकाशित किया गया था, और बाद में शैक्षणिक गतिविधियों के लिए साहित्य को पूरी तरह से छोड़ दिया गया था।

प्रकृति में मुख्य रूप से अभिजात वर्ग, रूसी भावुकता काफी हद तक हैरेशनलाईज़्म उस में मजबूतउपदेशात्मक रवैया तथाशैक्षिक रुझान। साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकवादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, जो शाब्दिक रूप से पेश किए गए। में

सौंदर्यशास्त्र का आधार भावुकता, कियैक और क्लासिकिज्म, प्रकृति की नकल, पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्शीकरण, सुरुचिपूर्ण मनोदशाओं का प्रसार है। भावुकतावादियों की पसंदीदा शैलियों में संदेश, एलीग, एपिस्टरी उपन्यास, यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य थे। जिसमें गोपनीय उद्देश्य प्रबल होते हैं।

संवेदनावादियों द्वारा घोषित संवेदनशीलता के आदर्श ने यूरोप में शिक्षित लोगों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया है। संवेदनशीलता न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला में, आंतरिक सज्जा में, विशेष रूप से पार्क कला में, अपने रास्ते के हर मोड़ के साथ नए परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्क को एक अप्रत्याशित तरीके से प्रकृति दिखाने की थी और इस प्रकार भोजन प्रदान करती थी। इंद्रियां। भावुक उपन्यास पढ़ना एक शिक्षित व्यक्ति के लिए आदर्श का हिस्सा था। पुश्किनकाया तात्याना लारिना, जो "रिचर्डसन और रूसो दोनों के धोखे से प्यार करती थी" (सैमुअल रिचर्डसन एक प्रसिद्ध अंग्रेजी भावुक उपन्यासकार हैं), इस अर्थ में सभी यूरोपीय युवा महिलाओं के रूप में रूसी जंगल में समान परवरिश प्राप्त की।

सामान्य तौर पर, भावुक परवरिश बहुत अच्छा ले आई है। जिन लोगों ने इसे प्राप्त किया, वे अपने आस-पास के जीवन के सबसे महत्वहीन विवरणों की सराहना करना सीख गए, ताकि उनकी आत्माओं के हर आंदोलन को सुन सकें। भावुक कार्यों के नायक और उन पर लाया गया व्यक्ति प्रकृति के करीब है, खुद को इसके उत्पाद के रूप में देखता है, प्रकृति की प्रशंसा करता है, और ऐसा नहीं है। लोगों ने इसे कैसे बदल दिया। भावुकता के लिए धन्यवाद, पिछली शताब्दियों के कुछ लेखक, जिनके काम क्लासिकवाद के सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं हुए, फिर से प्यार हो गया। उनमें डब्ल्यू। शेक्सपियर और एम। सर्वेंट्स जैसे महान नाम हैं। इसके अलावा, भावुक दिशा लोकतांत्रिक है, वंचित करुणा का विषय बन गया, और समाज के मध्य स्तर के सरल जीवन को निविदा, काव्यात्मक भावनाओं के लिए अनुकूल माना गया।

XVIII सदी के 80-90 के दशक में। वहाँ अपने भावुक कार्यों के साथ भावुक साहित्य के टूटने से जुड़े भावुकता का संकट है। फ्रांसीसी क्रांति के बाद 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1. भावुकता की शुरुआत कहां और किसने की?

2. भावुकता के कारण क्या हैं?

3. भावुकता के मूल सिद्धांत क्या हैं?

4. प्रबुद्धता के युग की किन विशेषताओं ने भावुकता को जन्म दिया है?

5. भावुक साहित्य का नायक कौन बना?

6. किन देशों में भावुकता फैल गई है?

7. अंग्रेजी भावुकता के लिए मुख्य योगदानकर्ता क्या हैं?

8. भावुकतापूर्ण मूड पूर्व-रोमांटिक लोगों से कैसे अलग थे?

9. रूस में भावुकता कब दिखाई दी? उसके प्रतिनिधियों को पकड़ोरूसी साहित्य में।

10.रूसी भावुकता के लक्षण क्या हैं?इसे शैलियों का नाम दें।

प्रमुख धारणाएँ:भावुकता, भावना, भावना- फिटनेस। ज्ञान, आत्मज्ञान, पितृसत्तात्मक जीवन का मार्ग। हाथी, संदेश, यात्रा नोट, ऐतिहासिक उपन्यास