ट्रीटीकोव गैलरी में हीलियम कोरज़ेव (1925-2012) की प्रदर्शनी आज की स्थिति में तीखी और विवादास्पद लगने वाली वर्ष की सबसे प्रत्याशित परियोजनाओं में से एक बन गई है। इस गुरु का कार्य अनैच्छिक रूप से अलग है, उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से समझा नहीं गया और उनके वंशजों द्वारा पूरी तरह से सराहना नहीं की गई। इस बीच, यह 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विश्व कला के संदर्भ में, युद्ध के बाद की रूसी कला के इतिहास को समझने की कुंजी प्रदान कर सकता है। इस परिमाण का एक पूर्वव्यापी पहली बार चित्रकार की मातृभूमि में प्रदर्शित होता है, जिससे उसकी कला को उसकी विविधता, जटिलता और गहराई में खोजने का अवसर मिलता है, और प्रत्येक इच्छुक दर्शक को "उनके" कोरज़ेव को देखने का अवसर मिलता है। प्रदर्शनी में संग्रहालय और निजी संग्रह से मास्टर की रचनात्मक विरासत के मुख्य भाग शामिल हैं, जो अब रूस और अमेरिका में संग्रहीत हैं। प्रदर्शनी का व्यापक अस्थायी दायरा प्रभावशाली है, जो एक चित्रकार के रूप में कोरज़ेव के पूरे पथ का प्रतिनिधित्व करता है: 1940 के दशक के कार्यों से, एक कला विद्यालय के एक छात्र द्वारा निकासी में चित्रित, एकांत में एक परिपक्व मास्टर द्वारा बनाई गई पेंटिंग तक। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में स्टूडियो के। इस बीच, प्रदर्शनी हॉल के घेरे में, कोरज़ेव की रचनात्मक जीवनी कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक विकास में नहीं, बल्कि एक गतिशील, भावनात्मक रूप से रोमांचक आंदोलन में एक खंड से दूसरे भाग में दिखाई जाती है, जिसके दौरान उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करने वाले मुख्य विषय और चित्र प्रकट होते हैं।

जैसा कि कोरज़ेव ने कहा,युद्ध ने उनकी पीढ़ी के विश्वदृष्टि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "मैंने अगस्त 1939 में कला विद्यालय में प्रवेश लिया, और 1 सितंबर को यूरोप में युद्ध छिड़ गया।<...>हम युद्ध से त्रस्त एक पीढ़ी हैं। हम में से कुछ लड़े, कुछ नहीं। लेकिन हम सभी इस माहौल में पले-बढ़े हैं, ”उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा। यह विषय कलाकार के काम की कुंजी बन गया है, जो उनके कार्यों की नाटकीय और कभी-कभी परस्पर विरोधी प्रकृति को परिभाषित करता है।

प्रदर्शनी "ट्रेस ऑफ वॉर" (1963-1964, रूसी संग्रहालय) पेंटिंग के साथ खुलती है - "युद्ध की आग से झुलसे" चक्र के सबसे मार्मिक कार्यों में से एक। एक समय में, कलाकार को इस काम के संबंध में कई शिकायतें सुनने का मौका मिला, जो उसे बहुत प्रिय था। शब्द के शाब्दिक अर्थ में एक चित्र नहीं होने के कारण, यह कैनवास, कोरज़ेव के अनुसार, एक सामूहिक छवि, "युद्ध का चेहरा" का प्रतिनिधित्व करता है। कटे-फटे चेहरे वाले सैनिक की छवि को सामने से एक तटस्थ प्रकाश पृष्ठभूमि पर सख्ती से लिया जाता है और एक दस्तावेज़ पर एक तस्वीर की रचना - एक स्मारकीय तरीके से - पुन: प्रस्तुत करता है। चित्रकार का दृष्टिकोण यहां कैमरे के लेंस से सहसंबद्ध है, जो दृश्य वास्तविकता को सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ लेता है। लेकिन यहां कलाकार बाहरी पर्यवेक्षक की स्थिति से कितनी दूर है, केवल एक तथ्य बता रहा है! नायक की पसंद में, उसका बड़े पैमाने पर विस्तार, सख्त और गंभीर स्थिति जिसमें वह दर्शकों के सामने प्रकट होता है, लेखक की विषय की दृष्टि दी जाती है। कलाकार द्वारा दिखाए गए एक सैनिक का अंग-भंग, जिसने नायक की स्मारकीय छवि में आलोचकों को सबसे अधिक छुआ, की व्याख्या स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से की जाती है, लेकिन बिना अनावश्यक शारीरिक विवरण के। कोरज़ेव ने बाद में कला में अनुमेय की सीमाओं पर विचार किया: “मुझे ऐसा लगता है कि किसी को निराशा, भय, डरावनी और कुरूपता से लोगों को अचेत नहीं करना चाहिए। ऐसे विषय कला के लिए उपयुक्त नहीं हैं। दुखद और भयानक को एक शर्त पर चित्रित किया जा सकता है कि एक लेखक के रूप में, आप इस पर काबू पा सकते हैं और फिर से मानव के करीब आ सकते हैं।

हम पेंटिंग "मदर" (1964-1967, ट्रेटीकोव गैलरी) में कुछ ऐसा ही पाएंगे, जहां कलाकार - सहानुभूतिपूर्ण और सहानुभूतिपूर्ण नुकसान के असहनीय दर्द को साझा करता है। यह आम तौर पर कोरज़ेव का विचार है, जो उनके सर्वोत्तम कार्यों में प्रकट होता है, चाहे वे एक सैन्य चक्र की रचनाएं हों या आधुनिक विषय पर पेंटिंग, अभी भी जीवन, जुराब या बाइबिल के दृश्य।

रचनात्मकता के इस मानवतावादी अभिविन्यास में कोरज़ेव की कला की मूलभूत विशेषताओं में से एक है, जो उन्हें 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की आलंकारिक पेंटिंग के अन्य प्रमुख स्वामी से अलग करती है: फ्रांसिस बेकन या लुसियन फ्रायड। पश्चिम के व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त यथार्थवादियों के लिए कोरज़ेव के रचनात्मक व्यक्तित्व का पैमाना आज विशेष रूप से पूर्वव्यापी से परिचित होने के दौरान स्पष्ट हो जाता है, जो पहली बार पूरी तरह से उनकी कलात्मक विरासत को दर्शाता है।

"युद्ध की आग से झुलसे" श्रृंखला के चित्रों के बाद, दर्शक उन कार्यों को खोलता है जो कलाकार की रचनात्मक जीवनी में अपने समय और कुंजी के लिए प्रतिष्ठित हो गए हैं: रचना "प्रेमी" (1959, रूसी संग्रहालय) और त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" "(1957-1960, रूसी संग्रहालय)। यहाँ पहली बार - स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से - हीलियम कोरज़ेव की कला की नवीन भाषा लग रही थी।

इन कार्यों ने कलाकारों की पीढ़ी में उनके नेतृत्व को चिह्नित किया, जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में - 1960 के दशक में, "पिघलना" के युग में, देश में सार्वजनिक उभार की लहर पर नए रास्ते खोले, जिसने दुनिया के लिए खतरा पैदा करने वाले फासीवाद को हराया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अनुभव की गई कठिनाइयों और अभावों ने जीवन के स्थायी मूल्य को यहां और अभी प्रकट किया, आपके सिर के ऊपर एक शांतिपूर्ण आकाश, साधारण मानवीय खुशियाँ और अनुभव। साहित्य, सिनेमा और दृश्य कला में एक तरह की "वास्तविकता का पुनर्वास" हो रहा है। सत्य की खोज स्वामी की एक पूरी पीढ़ी का बैनर बन जाती है।

"प्रेमी" और "कम्युनिस्ट" उन कार्यों में से हैं जिनसे "गंभीर शैली", जो कि युग की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक घटनाओं में से एक बन गई है, की गणना की जाती है। कथानक की शैली या विशुद्ध रूप से गेय विकास के विपरीत, जो 1950 के दशक के कई कोरज़ेव के पिछले कार्यों को अलग करता है, यहाँ हम विषय और उसके अवतार के बीच उस पत्राचार को पाते हैं, जो बड़ी तस्वीर की भावना और समस्याओं से मेल खाती है। लेकिन इसकी राह आसान नहीं थी। कोरज़ेव ने बाद में याद किया: "पेंटिंग" लवर्स "में युद्ध की एक प्रतिध्वनि है। यह बहुत ही दर्दनाक तरीके से बनाया गया है। मैंने एक दृश्य की कल्पना की: एक समुद्र का किनारा, दो आकृतियाँ, एक मोटरसाइकिल। ऐसा तुरंत होता दिख रहा था। लेकिन कौन हैं ये लोग, क्या है इनकी बायोग्राफी- मुझे नहीं पता था. और रचना शुरू नहीं हुई। संयोग से, मेरी बातचीत एक ऐसे युवक से हो गई, जो एक संस्थान में मामूली प्रयोगशाला सहायक था। उन्होंने अपने बारे में, अपने जीवन के बारे में बात की। एक बहुत ही युवा व्यक्ति के रूप में, लगभग एक लड़के के रूप में, वह गृहयुद्ध में गया, फिर सामूहिक खेतों का आयोजन किया। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो उन्होंने मिलिशिया के लिए स्वेच्छा से भाग लिया और घायल हो गए। और इसलिए इस आदमी का जीवन, रूस के जीवन के साथ इतना घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, मुझे दिलचस्प और महत्वपूर्ण लगा। मुझे एहसास हुआ कि ऐसा व्यक्ति मेरे करीब और प्रिय है, और वह तस्वीर में मेरा हीरो बन गया। मेरा विचार अर्थ से भरा हुआ था, सामग्री प्रकट हुई, और चित्र जीवंत हो गया। कोरज़ेव को त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" के कैनवस के लिए किसी भी तरह से ऐतिहासिक और रोजमर्रा के समाधान के लिए एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित नहीं मिला। उनके भूखंड गृहयुद्ध की घटनाओं का उल्लेख करते हैं: बड़े पैमाने की रचनाओं के नायक कार्यकर्ता और लाल सेना के सैनिक हैं। हालांकि, ऐतिहासिक सामग्री के कलाकार द्वारा सामान्यीकरण और समझ की डिग्री न केवल देश के जीवन में एक निश्चित अवधि के साथ कथानक से मेल खाती है, बल्कि आपको इसे व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में देखने की अनुमति भी देती है। गृहयुद्ध की वीरता हाल के दिनों में समानताएं पाती है - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं में, जिनमें से कलाकार एक समकालीन था। और एक करतब का विषय, एक निर्णायक और दृढ़-इच्छाशक्ति वाला कार्य, कहानी को एक अलग स्तर पर ले जाता है, चित्रित के कालातीत परिप्रेक्ष्य को प्रकट करता है।

कलाकार ने स्वयं त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" के मध्य और बाएं हिस्सों को सबसे सफल माना। "राइज़िंग द बैनर" (1960) गेली कोरज़ेव के मुख्य कार्यों में से एक है, जो उनके प्रोग्रामेटिक क्रेडो का प्रतीक है। यहां, बड़ी तस्वीर को हल करने में महत्वपूर्ण रूप और सामग्री की एकता, उत्कृष्ट रूप से हासिल की जाती है। अस्थिर प्रयास का क्षण, घटनाओं के पाठ्यक्रम को बदलने वाले कार्य के लिए दुर्जेय दृढ़ संकल्प, कोरज़ेव द्वारा रचना की प्लास्टिक संरचना में व्यक्त किया गया है। कैनवास का पैमाना और नायक की आकृति, क्लोज-अप का चुनाव, फिल्म फ्रेम के सिद्धांत के अनुसार दृश्य का लेआउट, चित्रित की बनावट वाली मूर्तता, सभी पदार्थों को भेदते हुए, चित्रकार को खोजने की अनुमति देता है वह रूप जो कलात्मक क्रिया को कथन के क्षेत्र से अस्तित्व के क्षेत्र में स्थानांतरित करता है। यह दुर्लभ गुण है जो ऐतिहासिक चित्रकला के उत्कृष्ट उस्तादों के सर्वोत्तम कार्यों को अलग करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वैलेरी टुरचिन, जो अब सार्वभौमिक कला समीक्षकों के दिवंगत प्लीएड में से एक हैं, ने कलाकार के काम में वसीली सुरिकोव की विरासत के साथ कुछ समानताएं बताईं और सुझाव दिया कि गेली कोरज़ेव शायद उनकी पीढ़ी में से एकमात्र थे जिन्होंने पूरी तरह से माना राष्ट्रीय चित्रकला परंपरा का अर्थ और सार।

विभिन्न दशकों के चित्रों में कोरज़ेव की कला इतिहास के दार्शनिक दृष्टिकोण का उदाहरण देती है। युद्ध के बाद के युग के कलाकारों में से किसी की तरह, उन्होंने बीसवीं शताब्दी की रूसी वास्तविकता के महत्वपूर्ण बिंदुओं को प्रतिबिंबित किया, युद्ध को अपनी सभी जटिलताओं और त्रासदी में प्रस्तुत किया, लोगों की नियति में इसके निशान और अमिट विरासत को दिखाया। देश।

"क्लाउड्स ऑफ़ 1945" (1980-1985, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) इन प्रतिबिंब चित्रों में से एक है। उसके नायक - एक युद्ध अमान्य और एक बूढ़ी औरत एक अंधेरे शोक पोशाक पहने हुए - अपने आप में डूबे हुए हैं, अतीत की यादों में कैद हैं। अग्रभूमि के आंकड़ों के पीछे खुलने वाला मनोरम परिदृश्य - एक विस्तृत घास का मैदान और उस पर फैले एक शांतिपूर्ण आकाश के साथ - वर्णन को आज के दिन में स्थानांतरित करता है। "युद्ध समाप्त हो गया है। वह एक पैर के बिना है, लेकिन खुश है - बादल, घास की गंध: जीवन जीत गया है, ”कोरज़ेव ने तस्वीर पर टिप्पणी की। यहां परिलक्षित समय ऐतिहासिक रूप से ठोस है, इसकी आगे की गति कठोर है। लेकिन अतीत, उलट, पीढ़ियों की याद में फिर से जीवंत हो उठता है। इस रचना में पाए गए समय के रूपक का कलात्मक अवतार - अतीत, वर्तमान और भविष्य उनकी जटिल बातचीत में - हमें कोरज़ेव की इतिहास की भावना की गहरी समझ के बारे में बात करने की अनुमति देता है। साजिश और पेंटिंग "वार्तालाप" (1975-1985, रूसी संग्रहालय) की सामग्री की एक साधारण रीटेलिंग के लिए कमजोर नहीं है। रचना की अवधारणा की उपस्थिति का इतिहास असफल आधिकारिक आदेश से जुड़ा हुआ है। मॉस्को में रूसी संघ की सरकार के सदन को पुरस्कृत करने के लिए हॉल को डिजाइन करने के लिए, इसे पांच बड़े पैमाने के कार्यों का एक समूह बनाना था। हालांकि, कोरज़ेव द्वारा प्रस्तुत प्रारंभिक संस्करण साजिश और व्याख्या की अप्रत्याशितता के कारण इतने शर्मनाक थे कि आदेश ए.ए. को स्थानांतरित कर दिया गया था। मायलनिकोव, जिनके नेतृत्व में टेपेस्ट्री का एक चक्र किया गया था। भविष्य में, कोरज़ेव ने पेंटिंग "वार्तालाप" की रचना पर काम करना जारी रखा, न कि राज्य के आदेश के ढांचे से विवश। उन्होंने जो काम किया वह आम तौर पर स्वीकृत विचारों के मानदंडों में फिट नहीं होता है कि लोगों और शक्ति को कैसे चित्रित करना उचित है। और इसमें यह एक असाधारण उदाहरण है, जो सोवियत काल के अंत में बनाया गया था।

अस्सी का दशक देश के जीवन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया: पेरेस्त्रोइका के बैनर तले शुरू हुआ, सोवियत सत्ता के नवीनीकरण के लिए आंदोलन, इसके विपरीत, इसके पतन के लिए नेतृत्व किया। नए समय ने किसी के लिए रास्ता खोल दिया है, किसी को मौत के घाट उतार दिया है। कलाकार ने इस अवधि को कठिन और दर्दनाक रूप से अनुभव किया। परिपक्व गुरु के विश्वास और आदर्श और वास्तविकता जो उनका खंडन करती है, सोवियत काल के बाद के गेली कोरज़ेव के भाग्य में नाटकीय संघर्षों में से एक है। 1976 में RSFSR के कलाकारों के संघ का नेतृत्व पूरा करने के बाद, और 1986 में - शिक्षण, उन्होंने धीरे-धीरे अपनी सार्वजनिक उपस्थिति को कम कर दिया, अपने परिवार और करीबी दोस्तों के सर्कल के साथ व्यक्तिगत संपर्क को सीमित कर दिया। अब से, उनके काम और दिन रचनात्मकता के लिए समर्पित थे - जीवन का मुख्य व्यवसाय।

कोरज़ेव ने खुद को नए शासन के खामोश विरोध में पाया। अपनी सैद्धांतिक स्थिति के समर्थन में, कलाकार ने 1990 के दशक के अंत में रूसी संघ की सरकार द्वारा उन्हें दिए गए राज्य पुरस्कार को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। एक व्याख्यात्मक नोट में, उन्होंने अपने निर्णय को प्रेरित किया: "मैं सोवियत संघ में पैदा हुआ था और उस समय के विचारों और आदर्शों को ईमानदारी से स्वीकार किया था। आज इसे एक ऐतिहासिक भूल के रूप में पहचाना जाता है। आज रूस में एक सामाजिक संरचना है जो सीधे उस के विपरीत है जिसमें मुझे एक कलाकार के रूप में बनाया गया था। और एक राज्य पुरस्कार स्वीकार करने का मतलब मेरे लिए अपने संपूर्ण रचनात्मक पथ के पाखंड की पहचान होगा। मैं आपसे इनकार के प्रति सहानुभूति रखने के लिए कहता हूं।"

परिपक्व गुरु ने आधुनिक रूस की राजनीतिक और सामाजिक संरचना की खुले तौर पर आलोचना करने की कोशिश नहीं की (यह कलाकार का काम नहीं है), लेकिन उनका व्यक्तिगत दृष्टिकोण और वास्तविकता का आकलन हाल के दशकों के कार्यों में परिलक्षित हुआ। कोरज़ेव ने न केवल कैनवस पर, बल्कि कागज पर भी अपने विचारों पर भरोसा किया: डायरी जो उन्होंने अपने पूरे जीवन में रखी, और पांडुलिपियों में कला, आधुनिक संस्कृति और समाज की समस्याओं पर प्रतिबिंब थे। ये ग्रंथ, प्रकाशन के लिए अभिप्रेत नहीं हैं, साथ ही साथ डायरी प्रविष्टियाँ, लगभग अज्ञात हैं, जो वारिसों द्वारा रखे गए कलाकार के एक व्यापक संग्रह का गठन करते हैं।

अपने जीवन के अंतिम दशकों में स्टूडियो में सामाजिक गतिविधियों और एकान्त कार्य से हटने से कोरज़ेव को अपने लगभग सभी रचनात्मक विचारों को अभिव्यक्ति की संपूर्णता के साथ महसूस करने की अनुमति मिली। क्या यह खुशी एक कलाकार के लिए नहीं है?

हीलियम कोरज़ेव की रचनात्मक विरासत का भाग्य स्पष्ट रूप से इस तथ्य से प्रभावित था कि परिस्थितियों की इच्छा से मास्टर की जीवनी को दो भागों में विभाजित किया गया था। सोवियत काल के उनके अधिकांश बड़े पैमाने पर चित्रों को रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, कई क्षेत्रीय कला संग्रहालयों के संग्रह में शामिल किया गया था, जो स्थायी प्रदर्शनियों में प्रतिष्ठित कार्य बन गए थे।

विरासत का एक और हिस्सा, कोरज़ेव की कला को समझने के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है, दुनिया भर के निजी संस्थानों और व्यक्तिगत संग्रह में है। मास्टर के जीवन के अंतिम तीन दशकों के बड़े पैमाने पर काम, साथ ही शुरुआती काम, रेखाचित्र, अध्ययन और रचनाएँ व्यापक दर्शकों के लिए लगभग अज्ञात हैं। कोरज़ेव के कई महत्वपूर्ण कार्यों को कलाकार की मातृभूमि में प्रदर्शित किए बिना रूस से बाहर ले जाया गया।

यह परियोजना कलात्मक विरासत के अलग-अलग हिस्सों को एक साथ देखने का एक सुखद अवसर प्रदान करती है, मास्टर की कला को उसकी सभी जटिलता और पूर्णता में प्रकट करती है।

कला में अपनी शैली और पद्धति का वर्णन करते हुए, कोरज़ेव ने इसे सामाजिक यथार्थवाद कहा, इस परिभाषा में पहले और दूसरे दोनों शब्दों के महत्व पर जोर दिया। पीछे मुड़कर देखने पर उन्होंने प्रतिबिंबित किया: “सामाजिक यथार्थवाद का नाम गलत है। इसे सामाजिक यथार्थवाद कहा जाना चाहिए था। समाजवाद का उद्देश्य राजनीति है, लेकिन इसे समाज के सामाजिक प्रश्नों पर निर्देशित किया जाना चाहिए। तभी वह मजबूत होगा।" यह इस यथार्थवाद के लिए था कि गेली कोरज़ेव की आकांक्षा थी। यह कोई संयोग नहीं है कि आसपास की रूसी वास्तविकता की दुखद आंतरिक अस्वीकृति के क्षण में, कलाकार ने व्यक्ति, उसकी वर्तमान कभी-कभी दु: खद स्थिति और संभावित अवसरों के बारे में सोचना बंद नहीं किया। 2001 में एक साक्षात्कार में, कोरज़ेव ने कला में अपनी सामाजिक स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: "जो लोग देश में मामलों के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं, एक्सुपरी के शब्दों में, मेरे लिए गहराई से असंगत हैं। वे फलते-फूलते मंडल जो अब अखाड़े में प्रवेश कर चुके हैं, उनमें मेरी कोई दिलचस्पी नहीं है, और एक कलाकार के रूप में मुझे समाज के इस हिस्से की खोज करने में जरा सा भी फायदा नहीं दिखता। लेकिन मुझे उन लोगों में दिलचस्पी है, जो इसके विपरीत, इस क्लिप से बाहर हो जाते हैं। "अनावश्यक लोग" - आज यह काफी विस्तृत चक्र है। बहिष्कृत लोग, मानो जीवन से निकाल दिए गए हों और वर्तमान युग से लावारिस हों ... उनका भाग्य, उनका आंतरिक संघर्ष मेरे लिए दिलचस्प है। मेरे लिए, वे कला के एक सच्चे टुकड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं। ” तो चित्रकार के काम में नए नायकों के साथ चित्र हैं जिन्होंने आज के समाज की सामाजिक समस्याओं को मूर्त रूप दिया: "उठो, इवान!" (1995, रूसी यथार्थवादी कला संस्थान), "एडम एंड्रीविच और ईवा पेत्रोव्ना" (1996-1998, निजी संग्रह, मॉस्को), "माता-पिता के अधिकारों से वंचित" (2006, रूसी यथार्थवादी कला संस्थान)।

आधुनिक जीवन, जिसने रचनात्मकता के अंतिम दशकों में गुरु को घेर लिया, ने वास्तव में वीरतापूर्ण कार्यों के निर्माण को जन्म नहीं दिया, जो मानव आत्मा के साहस को मूर्त रूप देते हैं। लोग कुचले हुए लग रहे थे, व्यर्थ हितों में व्यस्त, व्यक्तिगत महत्वाकांक्षाओं और जरूरतों की संतुष्टि। तो, तार्किक रूप से और साथ ही संयोग से, अपने पोते के अनुरोध पर कोरज़ेव द्वारा आविष्कार किए गए एक शानदार प्राणी की छवि से, एक व्यापक श्रृंखला "तुर्लिक" का जन्म हुआ (स्वयं कलाकार के अनुसार, "नाम सशर्त है और व्याख्या करने में कठिनाई")। इस चक्र के मुख्य पात्र सभी धारियों के म्यूटेंट हैं: आधे-जानवर, आधे-पक्षी, मानवीय दोषों और कमजोरियों से संपन्न। श्रृंखला की तीक्ष्णता और अप्रत्याशित ध्वनि इतनी आश्चर्यजनक थी कि किसी समय उन्होंने कोरज़ेव के काम के अभिसरण में समकालीन कला के शिविर के कलाकारों की खोज के साथ उनके लिए योगदान दिया। श्रृंखला से चयनित आइटम और डॉन क्विक्सोट के बारे में कई चित्रों को 1993 में रेजिना गैलरी में दिखाया गया था। हालांकि, चीजें एक प्रदर्शनी से आगे नहीं बढ़ीं, जो पारंपरिक रूप से एक अलग रचनात्मक दिशा की कला से संबंधित क्षेत्र में तैनात हैं। निस्संदेह, कोरज़ेव समकालीन कला के अनुयायियों द्वारा विनियोजित होने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

कलाकार के परिपक्व काम में आत्म-प्रतिबिंब के अनुभव अधिक दिलचस्प हैं, उदाहरण के लिए, उनकी श्रृंखला की जुराबों में, जहां कोरज़ेव खुद को एक असामान्य कार्य निर्धारित करता है - सोवियत युग की कुछ ऐतिहासिक और सामाजिक वास्तविकताओं में महिला शरीर को चित्रित करने के लिए। ऐसी रचनाओं में एक उत्कृष्ट कृति पेंटिंग "मारुसिया" (1983-1989, निजी संग्रह, यूएसए) थी। कोई कम प्रभावशाली मास्टर का एक और काम नहीं है - "स्टिल लाइफ विद ए हैमर एंड सिकल" (2004, निजी संग्रह, यूएसए), जो सोवियत युग के अमूर्त प्रतीकों को वास्तविकता के क्षेत्र में लौटाता है।

सामान्य तौर पर, कोरज़ेव के काम में अभी भी जीवन एक विशेष स्थान रखता है। यह एक ऐसी शैली के रूप में महत्वपूर्ण है जिसमें कलाकार ने कड़ी मेहनत और स्वेच्छा से चित्र के रूप में रचनात्मक और अर्थ संबंधी कार्यों को हल किया। अपने लिए, चित्रकार ने उन्हें इस प्रकार नामित किया: “हमें एक मनोवैज्ञानिक स्थिर जीवन के बारे में सोचने की आवश्यकता है। व्याख्या के लिए एक नया दृष्टिकोण खोजना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, मजबूत चिरोस्कोरो और आवश्यक रूप से कृत्रिम प्रकाश, एक जीवित आग (एक मोमबत्ती, एक मिट्टी का तेल लालटेन) होना अच्छा होगा।

मानव वस्तुएं, एक किताब, एक चायदानी, एक टोकरी, लत्ता, आदि, लेकिन मुख्य बात यह निर्धारित करना है कि जिस व्यक्ति की चीजों को चित्रित किया जाएगा, उसके कर्म, विचार, जीवन की प्रकृति और यहां तक ​​कि क्या होगा। दर्शक को देखने से कुछ समय पहले हो सकता है"।

कोरज़ेव की स्थिर-जीवन वस्तुएं, उनकी सामग्री अनुनय में प्रभावशाली: एक कुल्हाड़ी और एक ब्रेस, पहने हुए जूते, इयरफ़्लैप्स और एक गद्देदार जैकेट, मिट्टी के बर्तन, साधारण तामचीनी व्यंजन, एक चीर पर दूध का एक गिलास - न केवल रोजमर्रा की वास्तविकताओं को संदर्भित करता है सोवियत काल के, लेकिन अधिक व्यापक रूप से - पीढ़ियों के रूसी लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके के लिए।

"मेरी कलात्मक धारणा में, मैं एक स्थिर जीवन चित्रकार हूं," कोरज़ेव ने अपने बारे में कहा। वास्तव में, उन्होंने अपने अधिकांश बड़े पैमाने के प्लॉट कैनवस को हल करने के लिए बड़े पैमाने पर सामने लाए गए बड़े संस्करणों और उनके पीछे एक उथले, पारंपरिक रूप से निर्दिष्ट स्थान के साथ एक स्थिर जीवन के रचनात्मक सिद्धांत का उपयोग किया, चाहे वे 1960 के दशक के उनके प्रतिष्ठित कार्य थे या काम से हाल के दशकों के चक्र।

स्टूडियो में एकान्त कार्य की अवधि के दौरान, कोरज़ेव की कला में शास्त्रीय साहित्य से जुड़े भूखंड और चित्र एक नए तरीके से सामने आए। उसने हमेशा चित्रकार के हितों के घेरे में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। उन्हें अक्सर एक कलाकार-विचारक, एक नाटककार के रूप में चित्रित किया जाता है, जो न केवल कार्रवाई की बाहरी रूपरेखा, बल्कि घटना के आंतरिक तर्क को भी प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। साहित्यिक परंपरा के साथ कोरज़ेव की कला के संबंध में, एक और विशेषता दिखाई देती है, जो हमें चित्रकला के राष्ट्रीय विद्यालय के अनुभव के कलाकार द्वारा एक अजीब अपवर्तन और गहरी धारणा की बात करने की अनुमति देती है।

दो दशकों में डेढ़ दर्जन से अधिक कार्यों से, डॉन क्विक्सोट और सर्वेंटिस के अमर उपन्यास के अन्य नायकों को समर्पित कोरज़ेव श्रृंखला विकसित हुई है। "न्याय के लिए इस निडर सेनानी की छवि ने मुझे अपने छात्र दिनों से ही मोहित किया है," मास्टर कहते हैं। - और यह न केवल Cervantes है जो "दोषपूर्ण" है, बल्कि हमारा परिवार भी है। जीवन में उनकी स्थिति, उनकी योजनाओं और असफलताओं से, मेरे पिता ने मुझे सत्य के इस अथक साधक की याद दिला दी। और मेरी माँ - ठीक है, बिल्कुल वैसी ही - सांचो पांजा। और बाह्य रूप से - एक लंबा, पतला पिता और एक गोल, छोटी माँ - पूरी तरह से साहित्यिक पात्रों से मेल खाती है। लेकिन यह एक पक्ष है। बेशक, इस तरह से पारिवारिक चित्र बनाना मेरे दिमाग में नहीं था। यहां सब कुछ अधिक जटिल है। लोगों में निहित मानवीय लक्ष्यों के नाम पर एक उपलब्धि के लिए बड़प्पन, उदारता और तत्परता को कैनवास पर समझना और फिर कैनवास पर व्यक्त करना मेरे लिए महत्वपूर्ण था।

कोरज़ेव के अनुसार, रूसी संस्कृति में डॉन क्विक्सोट की छवि को पारंपरिक रूप से "गंभीरता से और यहां तक ​​​​कि प्रतीकात्मक रूप से" लिया गया है। आई.एस. द्वारा व्यक्त किए गए विचार को विकसित करना। तुर्गनेव ने "हेमलेट एंड डॉन क्विक्सोट" लेख में, कलाकार सर्वेंट्स के उपन्यास के विचार की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: "क्या होगा यदि कोई व्यक्ति जो अपने विश्वासों और नैतिक स्तर में मसीह जैसा दिखता है, वह वास्तविक वातावरण में दिखाई देता है।"

यह कोई संयोग नहीं है कि इस प्रदर्शनी की प्रदर्शनी में डॉन क्विक्सोट के बारे में श्रृंखला बाइबिल के चक्र से पहले की है। इस विषय पर अपील, जो उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद हुई, गुरु की जीवनी में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। पुराने और नए नियम के कथानकों की व्याख्या करने में, कोरज़ेव के लिए मुख्य बात, एक कलाकार-विचारक, समृद्ध जीवन के अनुभव के साथ बुद्धिमान, नैतिक और नैतिक विचारों के आधार पर कथा के आंतरिक तर्क का निर्माण करना था जो मानवीय कार्यों को निर्धारित करते हैं। बाइबिल चक्र की अधिकांश रचनाएँ एक निपुण, चल रही या भविष्य की घटना के नाटक की भावना से प्रभावित हैं: "जुडास" (1987-1993, निजी संग्रह, यूएसए), "कैरिंग द क्रॉस" (1999; का संग्रह) कलाकार का परिवार, मास्को)।

लेकिन दुख और पीड़ा में भी कलाकार के अनुसार प्रेम का स्थान होता है। स्वर्ग से वंचित पेंटिंग (1998, निजी संग्रह, यूएसए) एक गहरी व्यक्तिगत भावना से भरी हुई है: एडम ने ईव को अपनी बाहों में सबसे बड़ा मूल्य माना है। जैसे ही कैनन से दूर और चित्रकार के अपने अनुभवों के करीब बाइबिल चक्र के अन्य चित्र हैं, उदाहरण के लिए, "ऑटम ऑफ द फोरफादर्स (एडम और ईव)" (1997-2000, निजी संग्रह, यूएसए)। यह कोई संयोग नहीं है कि एडम कोरज़ेव के करीबी दोस्त, कलाकार अलेक्सी ग्रिटसे के चित्र सुविधाओं से संपन्न है। बाइबिल के इतिहास के नायकों की बुद्धिमान विनम्रता उनके द्वारा दैवीय अनुग्रह से प्राप्त नहीं की जाती है, यह एक ईमानदारी से जीने वाले जीवन के परिणाम के रूप में प्रकट होती है।

एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हमेशा कलाकार के काम को समझने के मार्ग की रूपरेखा तैयार करती है। सोवियत और सोवियत काल के बाद के सांस्कृतिक संदर्भ में, हीलियम कोरज़ेव की रचनात्मक घटना उस युग के महत्वपूर्ण प्रभुत्वों में से एक है - रूसी इतिहास की अशांत राजनीतिक घटनाओं के पीछे या तो स्पष्ट या छिपी हुई है। एक विशेष प्लास्टिक भाषा के निर्माता, वह यथार्थवादी परंपरा को नया जीवन देने में कामयाब रहे और अतीत की कला से समाप्त होने से दूर, सचित्र रूप की अभिव्यंजक संभावनाओं को स्पष्ट रूप से दिखाया। कई प्रतिभाशाली कलाकारों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए कई साल समर्पित करने के बाद भी, कोरज़े ने अपना स्कूल नहीं बनाया। बड़ी तस्वीर की परंपरा और यथार्थवादी चित्रकला की आधुनिक संभावनाओं को समझने में उनसे आगे कदम बढ़ाने के लिए कोई भी छात्र अभी तक शिक्षक से आगे नहीं बढ़ पाया है। कोरज़ेव की रचनात्मक विरासत से परिचित होना आपको आधुनिक संस्कृति की समस्याओं के बारे में सोचने की अनुमति देता है: कलाकार की सामाजिक भूमिका और मिशन के बारे में, वर्तमान स्थिति और यथार्थवादी स्कूल की संभावनाओं के बारे में, पेंटिंग के भाग्य के बारे में।

रूस में गेली कोरज़ेव का पहला बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी, जो मास्टर के मुख्य कार्यों के एक संग्रह को एक साथ लाता है, प्रतिबिंब और मूल्यांकन, विवादात्मक निर्णय और चर्चा के लिए एक स्थान बन जाता है, जो उनके द्वारा बनाई गई कला की प्रासंगिकता की गवाही देता है।

1. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // आंशिक रूप से राइज़िंग द बैनर: द आर्ट ऑफ़ गेली कोरज़ेव में प्रकाशित। 10 सितंबर, 2007 - 5 जनवरी, 2008: . मिनियापोलिस, 2007. पी 74 (आगे: राइजिंग द बैनर)।
2. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी. 71.
3. इस रचना ने जी.एम. कोरज़ेव, 2007-2008 में मिनियापोलिस में रूसी कला संग्रहालय में दिखाया गया है।
4. देखें: टर्चिन वी। द आर्ट ऑफ गेली कोरज़ेव // राइजिंग द बैनर। पी 42-52।
5. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी. 79.
6. आईजी कोरज़ेवा के अनुसार, उनके पिता - ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप और "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" को प्रस्तुत करने के लिए पुरस्कार - रूसी कला अकादमी में बने रहे।
7. बैनर उठाना। पी. 90.
8. जी.एम. की पांडुलिपि विरासत से चयनित अंश। कोरज़ेव को पहली बार इस प्रदर्शनी की सूची में और प्रकाशन में प्रकाशित किया गया था: गेलि कोरज़ेव: इकोनोथेक / हेली कोरज़ेव सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत फाउंडेशन। - एम।, 2016।
9. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी. 29.
10. बहिष्कृत लोगों का लचीलापन: [जीएम के साथ साक्षात्कार। कोरज़ेव] // कल। 2001. 31 जुलाई। संख्या 31 (400)। एस. 8.
11. सीआईटी। पर: जैतसेव ई.ए. http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html
12. जीएम की अभिलेखीय विरासत से कोरज़ेव। इस प्रदर्शनी के संस्करण में पहली बार प्रकाशित हुआ: गेलि कोरज़ेव। एम।, 2016। एस। 165।
13. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी. 108.
14. सीआईटी। पर: जैतसेवजीवन चलता है [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // Word। 2003. नंबर 4. यूआरएल: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (पहुंच की तिथि: 03/15/2016)।
15. जीएम के साथ एक साक्षात्कार से कोरज़ेवा // में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी. 28.
16. वहाँ। एस 29.

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

हीलियम कोरज़ेव। एक समाजवादी की नजर से जीवन

युद्ध, दिग्गजों और रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में गेली कोरज़ेव के चित्रों ने उन्हें सोवियत काल में प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन उन्हें आज भी भुलाया नहीं गया है, भले ही कभी-कभी हमें लेखक का नाम याद न हो। 2005 में, जब व्लादिमीर पुतिन के संरक्षण में न्यूयॉर्क में कार्यक्रम प्रदर्शनी "रूस!" खोली गई, तो कैटलॉग के कवर पर क्या प्रिंट करना है, यह चुनने में काफी समय लगा। नतीजतन, एक आराम करने वाली किसान महिला के साथ क्लासिक विनीशियन "हार्वेस्ट" पहले कवर पर निकला। और दूसरी तरफ - सोवियत सैनिक की कोरज़ेव की "विदाई"।

परिवार

गेली कोरज़ेव, अपनी पेंटिंग की सर्वहारा गंभीरता के बावजूद, एक बुद्धिमान परिवार से आए थे। हालांकि, महान जड़ों का विज्ञापन नहीं किया गया था। कलाकार के दादा, प्योत्र वासिलीविच, लियो टॉल्स्टॉय के दोस्त थे, उन्होंने संगीत की रचना की, चित्रों को चित्रित किया। और पेशे से वे आर्किटेक्ट-लैंड सर्वेयर थे और रेलवे में लगे हुए थे।

कलाकार के पिता मिखाइल पेट्रोविच भी एक वास्तुकार बन गए। अलेक्सी शुचुसेव के छात्र और सोवियत परिदृश्य वास्तुकला के संस्थापकों में से एक, राजधानी और अन्य शहरों में बड़ी संख्या में हरे रंग के पहनावे बनाने में उनका हाथ था। उदाहरण के लिए, गोर्की पार्क, इज़मेलोवस्की और लेफोर्टोव्स्की पार्क, अलेक्जेंडर गार्डन का पुनर्निर्माण ... कोरोलेव में, कोरज़ेव्स्की कल्चर पार्क जो उन्होंने बनाया था, वह अभी भी बरकरार है। वह पुराने कुलीन सम्पदा से भी प्यार करता था। 18 वीं शताब्दी में पौराणिक आंद्रेई टिमोफिविच बोलोटोव द्वारा व्यवस्थित तुला के पास बोब्रीकी की संपत्ति में बोब्रिन्स्की की गिनती का पार्क, मिखाइल कोरज़ेव की सेनाओं द्वारा ठीक से पुनर्जीवित किया गया था। उनके चरित्र के बारे में इस तथ्य से बहुत कुछ कहा जाता है कि डॉन क्विक्सोट को समर्पित अपने चक्र में, गेली कोरज़ेव ने मुख्य चरित्र को अपने पिता की विशेषताएं और चरित्र दिया।

कलाकार की माँ, सेराफ़िमा मिखाइलोव्ना, हाई स्कूल में रूसी भाषा और साहित्य की शिक्षिका थीं और उनके बेटे की शिक्षा पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। इसके अलावा, जिस अपार्टमेंट में हीलियम बड़ा हुआ, वह पुश्किन संग्रहालय के बगल में स्थित था - वह न केवल बचपन से एक कला स्टूडियो में गया, बल्कि हॉल में सभी चित्रों को लगभग दिल से सीखा।

वयस्कता

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, कोरज़ेव सोलह वर्ष के थे। युवक ने उसे नहीं मारा। उन्होंने प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, जिसे बशकिरिया ले जाया गया। हालांकि, पहले तो वह छोड़ना नहीं चाहता था: निकासी से पहले, लड़का स्नाइपर पाठ्यक्रम पूरा करने में कामयाब रहा और गंभीरता से मोर्चे पर जा रहा था। केवल अपने प्रिय शिक्षक के अनुनय ने उन्हें स्कूल के साथ निकासी के लिए जाने के लिए मजबूर किया।

बशकिरिया से लौटकर, कोरज़ेव ने सुरिकोव स्कूल में प्रवेश किया। प्राकृतिक कक्षाओं में मानक कक्षाओं के अलावा, अन्य पाठ भी थे: सहपाठियों के साथ, उन्होंने पुश्किन संग्रहालय में काम किया। उन्होंने ड्रेसडेन संग्रहालय से लाए गए ट्रॉफी खजाने को नष्ट कर दिया। और उन्होंने कृतियों की अंतहीन प्रशंसा की, पुराने आचार्यों के यथार्थवाद के दृष्टिकोण और वास्तविकता को काव्यात्मक बनाने के उनके तरीके को अवशोषित किया।

हीलियम कोरज़ेव। चाय शूरवीरों। 2010. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव। माता-पिता के अधिकारों से वंचित। 2006. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव। गंदी जगह। 2007. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

1950 में स्नातक करने वाले इस युवा कलाकार ने अगले दशक में धीरे-धीरे अपनी थीम और चित्रात्मक भाषा हासिल कर ली। और प्रसिद्धि भी। 1957-1960 में, उन्होंने अपना पहला हाई-प्रोफाइल काम - त्रिपिटक "कम्युनिस्ट": "द इंटरनेशनल", "राइज़िंग द बैनर" और "होमर (वर्कर्स स्टूडियो)" बनाया। इसके बाद श्रृंखला "युद्ध की आग से झुलसी" थी। उनकी गतिविधि का चरम 1960-80 के दशक में था। पुरस्कारों की बारिश हुई: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब, राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ लेनिन ... उनके कैनवस ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय द्वारा खरीदे गए थे। वे समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक्स बन गए हैं। वे पाठ्यपुस्तकों में, पोस्टकार्डों, पोस्टरों पर छपे थे।

गोपनीयता

1986 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु, कोरज़ेव ने माता-पिता दोनों को खो दिया, जिसने उनके मानसिक रवैये को बहुत प्रभावित किया। और वह खुद अब जवान नहीं था। कलाकार ने RSFSR, कलाकारों के संघ और अकादमी के कर्तव्यों की परिषद में सभी आधिकारिक पदों से इस्तीफा दे दिया। स्टूडियो में खुद को बंद करके, उन्होंने एक चक्र शुरू किया, जो निश्चित रूप से सोवियत पाठ्यपुस्तकों के पन्नों में नहीं आया। अधिकांश वृद्ध लोगों की तरह, यूएसएसआर का पतन, उनके लिए उनके विश्वदृष्टि में एक क्रांति थी।

एकांत में, वह एक नया कार्यक्रम ट्रिप्टिच बनाता है - इस बार "एडम एंड ईव"। वह "जुडास", "सुज़ाना एंड द एल्डर्स", "टेम्पटेशन", "डेप्राइव्ड ऑफ़ पैराडाइज़" लिखते हैं ... यह अभी भी कोरज़ेव की वही पहचानने योग्य कठोर शैली है: एक संक्षिप्त रचना और सख्त रंग के साथ। उनके पात्रों ने अच्छी तरह से संतुलित हावभाव बनाए रखा, धूप से झुलसी त्वचा, झुर्रियाँ और निशान। उनके पैरों तले वही जली हुई धरती है। लेकिन विकलांग सैनिकों और पुरानी सामूहिक कृषि महिलाओं के बजाय, हमारे पास पुराने नियम के नायक हैं। हालांकि, ये वे लोग भी हैं जो काम से थक चुके हैं, जिन्होंने बहुत कुछ अनुभव किया है।

गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव - चुवेलेव \u003d (बी। 1925), सोवियत चित्रकार, 1960-70 के दशक में "समाजवादी यथार्थवाद" के प्रतिनिधि, फिर उनके चित्रों ने सोवियत जीवन के पूरे शैक्षिक और सांस्कृतिक स्थान को भर दिया।
7 जुलाई, 1925 को मास्को में एक कर्मचारी के परिवार में जन्मे, पापा लैंडस्केप गार्डनिंग कॉम्प्लेक्स के वास्तुकार थे। एस.वी. गेरासिमोव के तहत वी.आई. सुरिकोव (1944-1950) के नाम पर मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। वह RSFSR (1968-1975) के कलाकारों के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष थे। RSFSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष (1968 से)। यानी एक साधारण सोवियत पदाधिकारी जिसका नामकरण विशेष बुफे है, जो अपनी पेंटिंग में बोल्शेविक जीवन के रोमांटिक नाटक से संतृप्त एक साधारण कठोर जीवन को दर्शाता है ... हकीकत का एहसास..- लेकिन किसी कारण से प्रतिभा हमेशा बहुत कुछ बदलती है..

कोरज़ेव कलाकार के अपने विकास में दिलचस्प है .., और वह और हम भाग्यशाली थे कि विकसित समाजवाद के साम्यवादी एकाग्रता शिविर से बच गए।

रास्ते में। 1962

युद्ध के निशान। 1963

ये पहली दो पेंटिंग जनता के लिए बहुत कम जानी जाती हैं, लेकिन कम्युनिस्ट ट्रिप्टिच लंबे समय तक सच्ची समाजवादी यथार्थवादी कला का मानक बन गया / मुख्य रूप से इसका केंद्रीय भाग = "बैनर उठाना"। (त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" का मध्य भाग), 1959-60,


इंटरनेशनेल का दूसरा भाग .., जिसे "द इंटरनेशनेल" भी कहा जाता है। (त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" का दाहिना हिस्सा), 1959-60

लेकिन कम्युनिस्टों के तीसरे भाग के बारे में बहुत कम जानकारी है, यह देखा जा सकता है कि कलाकार आदेश को पूरा करने की जल्दी में था, और कुछ काम नहीं किया .. केवल RSFSR से, USSR से नहीं
जी कोरज़ेव। त्रिपिटक "कम्युनिस्ट"। 1960
बाईं ओर - "होमर"।

आज वे एक बार के अकल्पनीय अधिकार के कोरज़ेव के बारे में कहते हैं - "" शायद कोरज़ेव का काम इतिहास में एक अकेला स्मारक बना रहेगा, क्योंकि उसके बगल में अन्य चित्र देखे जाते हैं, सचित्र प्लास्टिसिटी और विचार जो समय के साथ मेल नहीं खाते हैं, या निर्भर हैं पर्यावरण पर, जो एक उबाऊ मानक की ओर जाता है। .."

1959 प्रेमी

वे लिखते थे, हालांकि पहले से ही शुरुआती पेरेस्त्रोइका की शैली में, "कोरज़ेव के काम भी दार्शनिक हैं। कलाकार न केवल इस या उस घटना को दर्शाता है, बल्कि जीवन पर, देश के मामलों और दिनों पर, सोवियत व्यक्ति के नैतिक चरित्र पर भी प्रतिबिंबित करता है। ""

और वास्तव में 1987 में "NYURA" चित्र बनाया गया था।


1988-1990 में उनके लिए एक तस्वीर बनाई गई है .. लेकिन कुछ अब कैप्चर नहीं किया गया है, और वे काम खरीदना नहीं चाहते हैं

फिर 1990 के दशक में, मॉडल और टाइपिस्ट रचनात्मकता में गायब होने लगते हैं .., और युद्ध से एक साधारण महत्वहीन साजिश दिखाई देती है
सैन्य जीवन से 1993-96

लेकिन, धीरे-धीरे नशे में धुत राष्ट्रपति येल्तसिन सरकार को दूसरे हाथों में दे देते हैं, जो देशभक्ति को महसूस करने में मदद करने लगते हैं, फिर अधूरे काम फिर से सामने आते हैं ...

डेजर्टर, वैरिएंट 1980-90

और फिर पुरानी परंपरा के अनुसार कैनवास के 6 मीटर का एक नया संस्करण दिखाई देता है = डेजर्टर ट्रिप्टिच 1985-94

चित्रकारी जुडास जोड़ा जा रहा है, 1987-1993

लेनिन के साथ एक तस्वीर दिखाई देती है = बातचीत .. 1989 / हालाँकि लेखन का वर्ष फिर से थोड़ा कठिन है, क्योंकि डेटा अलग-अलग तरीकों से दिया जाता है, लेकिन हम कह सकते हैं कि कोरज़ेव न केवल अपने चित्रों में देशभक्ति की स्थिति की रक्षा करना शुरू करते हैं, बल्कि उन्हें धार्मिक महत्व के साथ पूरक करने के लिए भी, हालांकि चर्च और वह 1947 में भी मठों से प्यार करते थे .. लेकिन तब यह खतरनाक था .. अब यह समय पर है।

कॉमरेड, लेनिन की जगह पर मसीह का कब्जा होने लगता है, हालाँकि इस समय कलाकार अभी भी असुरक्षित शूरवीर डॉन क्विक्सोट के प्रतीक में अच्छे की खोज की पुरानी कहानी को अंजाम देने की कोशिश कर रहा है .. लेकिन यह व्यावहारिक रूप से ध्यान नहीं दिया जाता है जनता और शुभचिंतकों द्वारा

डुलसीनिया एंड द नाइट 1997

सोवियत लोग पहले से ही रूसी लोगों की जगह ले रहे हैं .. एडम पेट्रोविच और ईवा पेत्रोव्ना द्वारा पेंटिंग 1998

मसीह और उसका प्रलोभन 1985-90

जब सेवानिवृत्त फ्रंट वर्कर और ट्रैक्टर के पीछे मुट्ठी वाले पुरुषों को किसी की कोई दिलचस्पी नहीं होती है, तो मानव जाति के पूर्वजों की छवियां दिखाई देती हैं।


और 1998 में स्वर्ग से वंचित /?/

हमारे लिए इस कलाकार की इच्छा को आंकना और समझना मुश्किल है, जिसकी प्रतिभा ने हमेशा पार्टी लाइन की हवा में काम किया है, और यह समझना मुश्किल है कि आधुनिक अंडरग्राउंड कोरज़ेव को इस रूप में चित्रित करने की कोशिश क्यों कर रहे हैं = गेली कोरज़ेव उनमें से एक है रचनात्मक, नागरिक और मानवीय जिम्मेदारी का बोझ उठाने वाले कलाकार। दूसरी ओर, प्रधान लिपिकों के गर्त से चिपके रहने की कोशिश करना कठिन काम है।

सोवियत देशभक्ति के विषय पर नई-पुरानी डिप्टीच पेंटिंग /?/ सोवियत-सोवियत लोकतंत्र के अतिरिक्त के साथ
पहले इसे / पेरेस्त्रोइका / लिविंग बैरियर में कहा जाता था, अब इसे HOSTAGES OF WAR 2001-2004 कहा जाता है, शायद इसे फिर से एक त्रिपिटक में जोड़ा जाएगा .. और फिर इसे एक अलग नाम और नकद पुरस्कार मिलेगा

हमारी राय में, यदि हम कलाकार की सामाजिक वेश्यावृत्ति को केवल त्याग देते हैं, तो यह जोर देने योग्य है कि भुगतान की खोज में और इसलिए, सामान्य तौर पर, उन्होंने एक चित्र-सामूहिक कथानक में काम किया, हम उनके सफल कार्यों को परिदृश्य में नोट कर सकते हैं। यह उनमें है कि कोरज़ेव खुद को चेका और पाई पर पड़ोसियों के डर के बिना रहता है .. हालांकि ये परिदृश्य मुख्य रूप से अलमारियों पर धूल जमा करते हैं
IPATIEVSKY मठ 1947


मॉस्को यार्ड 1954

बेशक, कुछ अजीब अवधि पर ध्यान दिया जा सकता है - जब 1970-80 में यह बिल्कुल भी डरावना नहीं था, और चुपचाप विदेश में एक तस्वीर बेचना संभव था, और पार्टी थीम पर लिखना अभी तक बिल्कुल आवश्यक नहीं था .., तब कोरज़ेव डच स्कूल के स्पर्श के साथ अति-यथार्थवाद दिखाई दिया, हालांकि वह कभी-कभी बॉश के बारे में बात करता था, फिर इस तरह बात करना खतरनाक नहीं था ..
तुर्लिकी चक्र 1975-79

और शायद संक्षेप में .. कोरज़ेव एक अद्भुत कलाकार हैं जिन्होंने सर्गेई गेरासिमोव की परंपरा को जारी रखा / जो चतुराई से आधुनिकतावाद / अंतरंग सीज़ेन क्यूबिज़्म से चले गए / सामाजिक यथार्थवादी लड़ाइयों को बहादुर करने के लिए, एक शिक्षाविद प्राप्त किया, और अधिनायकवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों को पीछे छोड़ दिया / कोल्खोज की छुट्टी, 1937 .. एक पक्षपात की माँ..1943-1950, सोवियत संघ की शक्ति के लिए। 1957..

सच है, वे दोनों कभी भी रूसी सामाजिक यथार्थवाद की पूरी नींव के ब्लॉक पर कूदने में कामयाब नहीं हुए, जो सभी उम्र के लिए बने रहे, इसहाक इज़राइलेविच ब्रोडस्की, (1883-1939) - रूसी सोवियत चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, शिक्षक और कला शिक्षा के आयोजक सभी सोवियत लोगों में से, साम्यवाद के निर्माता और सभी लोगों की जेलें, 30 के दशक की सोवियत पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, एक व्यापक चित्रात्मक लेनिनियाना के लेखक
/ उत्कृष्ट कृतियों tov. ब्रोडस्की:
"पर। आई। लेनिन और अभिव्यक्ति "(1919),
"पर। क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ I. लेनिन "(1924),
"पर। I. वोल्खोवस्त्रॉय की पृष्ठभूमि के खिलाफ लेनिन "(1926),
"पर। I. लेनिन इन स्मॉली "(1930),
आई। वी। स्टालिन का पोर्ट्रेट (1928),
के.ई. वोरोशिलोव का पोर्ट्रेट (1929, 1931),
एम. वी. फ्रुंज़े का पोर्ट्रेट (1929),
वी. आर. मेनज़िंस्की का पोर्ट्रेट (1932),
वी। एम। मोलोटोव का पोर्ट्रेट (1933),
एस एम किरोव का पोर्ट्रेट (1934),
वी। वी। कुइबिशेव का पोर्ट्रेट (1935),
ए। ए। ज़दानोव का पोर्ट्रेट (1935),
एल। एम। कगनोविच (1935) का पोर्ट्रेट,
जी. के. ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ का पोर्ट्रेट (1936)
एम। गोर्की का पोर्ट्रेट (1929)।
"कॉमिन्टर्न की द्वितीय कांग्रेस का भव्य उद्घाटन" (1920-1924),
"26 बाकू कमिश्नरों की शूटिंग" (1925),
"पुतिलोव कारखाने में वी। आई। लेनिन द्वारा भाषण" (1929),
"वी। आई। लेनिन द्वारा पोलिश मोर्चे के लिए जाने वाली लाल सेना की इकाइयों के तारों पर भाषण" (1933)

हीलियम कोरज़ेव। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट
पेंटिंग "गंभीर शैली"

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव 27 अगस्त को 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। कोरज़ेव तथाकथित के प्रतिनिधियों से संबंधित है "गंभीर शैली", जो 1950-60 के दशक के मोड़ पर, नाटकीय, कभी-कभी दुखद छवियों की ओर, शक्तिशाली अभिव्यंजक पेंटिंग की ओर एक गुरुत्वाकर्षण के साथ उत्पन्न हुआ। आमतौर पर उनके नायक आत्म-सम्मान के साथ मजबूत और साहसी लोग होते हैं। उनके चित्रों में, रचना में तेज और रंग में संयमित, क्लोज-अप पर जोर देने के साथ, ध्यान से तैयार किए गए आंकड़े, कोरज़ेव, एक नियम के रूप में, बड़े नागरिक विषयों को संदर्भित करता है।

खोखलोमा और सैंडल, 1999

2. चिंता, 1965

3. प्रेमी, 1959

4. कलाकार, 1960-1961

5. एडम अलेक्सेविच और ईवा पेत्रोव्ना, 1997-1998

6. लैंडफिल, 2007

7. प्रलोभन, 1985-1990

8. यहूदा, 1987-1993

9. डॉन क्विक्सोट और सांचो, 1980-1985

10. राजा का फरमान, 1993-1997

11. बंधक। लिविंग बैरियर (युद्ध के बंधक), 2001-2004

12. होमर (वर्किंग स्टूडियो। ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट"), 1958-1960
बैनर उठाना (टुकड़ा, त्रिपिटक "कम्युनिस्ट"), 1957-1960
अंतर्राष्ट्रीय ("कम्युनिस्ट", खंड), 1957-1958

13. येगोर्का फ्लायर, 1976-1980

14. वार्तालाप, 1980-85

15. युद्ध के निशान, 1963-1965

16. स्वर्ग से वंचित, 1998

17. क्रॉस की छाया में, 1995-1996

18. दादा-दादी की शरद ऋतु, 1998-1999

19. हैमर एंड सिकल, 1980

रूसी कला संग्रहालय (टीएमओआरए) में गेली कोरज़ेव स्थापना

राज्य रूसी संग्रहालय और मुख्य, मेजेनाइन और निचली गैलरी में ट्रीटीकोव गैलरी के 16 कार्यों सहित 61 पेंटिंग

तस्वीर के बारे में सबसे असामान्य बात कोण है। बैनर को उठाना 45-डिग्री एक्सोनोमेट्रिक दृश्य में दर्शाया गया है। मानो हम किसी पिरामिड (शायद साम्यवाद का पिरामिड) के ऊपर से अंतरिक्ष और समय के माध्यम से एक दूरबीन के माध्यम से उसे देख रहे हैं, जिसके आधार पर, उसके साथियों के बगल में, उसका शरीर झूठ बोलने वाला है। और जवाब में, वह हमें देखता है, जो अभी तक पैदा नहीं हुए हैं।

हीलियम कोरज़ेव की पेंटिंग "राइज़िंग द बैनर" एक ऐतिहासिक कार्य है जो नीरस और औपचारिक स्टालिनवादी समाजवादी यथार्थवाद के संक्रमण बिंदु को अधिक ईमानदार और विविध शैली में चिह्नित करता है। अब यह पेंटिंग फैशन से बाहर है, और हमारे लिए यह विश्वास करना कठिन है कि कैनवास, जो त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" का हिस्सा है - जो कि डिफ़ॉल्ट रूप से, समाजवादी आधिकारिकता का एक तत्व है - कलात्मक मूल्य का हो सकता है। लेकिन, फिर भी, हमारे सामने एक महान पेंटिंग है - चित्र अभिव्यंजक है, यह ऊर्जा, आक्रामकता, शक्ति को विकीर्ण करता है। कटे हुए आंकड़ों के साथ एक गतिशील रचना, बैनर के साधारण खुले रंग का एक तेज संयोजन और बाकी कैनवास के झिलमिलाते उदास रंग - यह सब तस्वीर को यादगार बनाता है।

तस्वीर के बारे में सबसे असामान्य बात कोण है। बैनर को उठाना 45-डिग्री एक्सोनोमेट्रिक दृश्य में दर्शाया गया है। मानो हम किसी पिरामिड (शायद साम्यवाद का पिरामिड) के ऊपर से अंतरिक्ष और समय के माध्यम से एक दूरबीन के माध्यम से उसे देख रहे हैं, जिसके आधार पर, उसके साथियों के बगल में, उसका शरीर झूठ बोलने वाला है। और जवाब में, वह हमें देखता है, जो अभी तक पैदा नहीं हुए हैं।

चित्र का कथानक बहुत सामान्यीकृत है - यह स्पष्ट है कि लेखक ने समय और स्थान के सभी विशिष्ट संकेतों को हटाते हुए जानबूझकर कार्यकर्ता को कट्टरपंथी के रूप में चित्रित किया। या यूं कहें कि काफी कुछ नहीं - ट्राम रेल और एक सीवर मैनहोल कवर हमें दिखाते हैं कि यह एक बड़े शहर में हो रहा है। कार्यकर्ता को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो पूरी तरह से शहरी और कारखाने की संस्कृति में विलीन हो गया है - वह मुंडा है, एक शहरी कट की शर्ट और पतलून पहनता है, लेस वाले जूते; ग्रामीण इलाकों के साथ सांस्कृतिक संबंध बनाए रखने वाले श्रमिक अधिक रूढ़िवादी दिखते थे। लेकिन जब वर्णित घटनाएँ घटित होती हैं, तो हम अनुमान नहीं लगा सकते। या तो 1905-1907 की क्रांति, या संघर्ष का कुछ बाद का प्रकरण, या फरवरी क्रांति, या अनंतिम सरकार के अधीन बोल्शेविक विद्रोह। इसके अलावा, शहर के सबसे प्रसिद्ध सड़क रक्तपात - मॉस्को में खूनी रविवार और दिसंबर विद्रोह - सर्दियों में हुए, इसलिए तस्वीर स्पष्ट रूप से उनके बारे में नहीं है।

चित्र को किस हद तक ऐतिहासिक दर्शाया गया है? अलग-अलग अवधियों के लिए अलग-अलग तरीकों से। ब्लडी संडे (9 जनवरी, 1905) से पहले, भीड़ पर गोली चलाना आम आदमी को असंभव लग रहा था - यह अकल्पनीय आघात था जिसे समाज ने निष्पादन से अनुभव किया। फिर मामला चरमरा गया, हिंसा का स्तर बढ़ने लगा। अक्टूबर घोषणापत्र की घोषणा के बाद चीजें विशेष रूप से खराब हो गईं। हिंसा का चरम दिसंबर में मास्को में सशस्त्र विद्रोह था, जिसके दमन के बाद सरकार ने ऊपरी हाथ हासिल करना शुरू कर दिया और अशांति धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी। 1906 के वसंत के अंत तक बड़े शहरों की सड़कों पर लगातार कुछ शूटिंग सुनाई देती थी। फिर देश शांत हो गया, और प्रदर्शनकारियों की बैठकों में गोलीबारी धीरे-धीरे एक असाधारण घटना में बदल गई। अप्रैल 1912 में लीना की खदानों में श्रमिकों की फांसी फिर से एक झटके के रूप में आई - इस समय तक देश पूरी तरह से शूटिंग की आदत खो चुका था।

बैनर उठाने वाले का क्या इंतजार है? तस्वीर से साफ है कि वह अभी शूट होने वाले हैं। उस युग की अधिकांश वास्तविक जीवन स्थितियों में, पर्यावरण कुछ हद तक सुरक्षित था। आँख से, माथे में गोली लगने/कठिन श्रम में जाने/निर्वासन में जाने/गिरफ्तारी में दो सप्ताह सेवा करने/पूरे घर लौटने या चोट के निशान के साथ 1:20:30:100:1000 के रूप में एक-दूसरे से संबंधित होने की संभावनाएँ थीं। लेकिन , चलो ईमानदार रहें, और इस तरह की संभावना की परेशानियों से डरने के लिए, किसी को बहुत साहस होना चाहिए - उसी राशि के बारे में जो कीव मैदान के प्रतिभागियों से अपने अंतिम दिनों में आवश्यक था। आज हम रूस में लोगों को एक बैनर उठाने के समान साहस का प्रदर्शन करते नहीं देखते हैं।

लाल बैनर का क्या मतलब है? पूर्व-क्रांतिकारी अवधि के लिए, यह साम्यवाद का बैनर नहीं है और एक अलग पार्टी के रूप में आरएसडीएलपी का बैनर नहीं है। इसके विपरीत, यह समाजवादी और ट्रेड यूनियन आंदोलन का व्यापक अर्थों में बैनर है। मजदूरों के प्रदर्शन में लाल बैनर का मतलब एक बात है - श्रमिकों की न केवल श्रम मांगें हैं, बल्कि राजनीतिक विचार भी व्यक्त करते हैं, जिसमें श्रमिकों और नियोक्ताओं के बीच संबंधों में व्यापक सुधार की मांग भी शामिल है।

लाल बैनर अधिकारियों के लिए बहुत मायने रखता था। जब तक श्रमिक विशुद्ध रूप से ट्रेड यूनियन प्रकृति के नारे लगाते रहे, तब तक उनके कार्यों को एक आपराधिक अपराध नहीं माना गया। सरकार विरोधी नारों के अभाव में भी लाल झण्डे के प्रकट होने का स्वतः ही अर्थ यह हुआ कि लोगों का यह जमावड़ा राजनीतिक लक्ष्यों का पीछा कर रहा था और इस झंडे के नीचे चलने वाले जुलूस में शामिल सभी लोगों को अपराधियों में बदल दिया। वास्तविक व्यवहार में, अधिकारियों ने बिना किसी अपवाद के इस तरह के मार्च में सभी प्रतिभागियों को कभी भी सताया नहीं, उन्होंने कुछ सच्चे या काल्पनिक आयोजकों को चुना, और वे पहले ही इसे पूरी तरह से प्राप्त कर चुके थे। लेकिन यह वास्तव में तथ्य था कि यादृच्छिक लोग कभी-कभी वितरण के अंतर्गत आते थे, जिसने लाल झंडे के नीचे एक प्रदर्शन में भाग लेना सभी के लिए खतरनाक बना दिया था।

अब हम सबसे कठिन क्षण में आगे बढ़ेंगे - और वास्तव में, कार्यकर्ता ने खुद को लाल, यानी राजनीतिक, बैनर के नीचे क्यों पाया, न कि विशुद्ध रूप से ट्रेड यूनियन के नारे के तहत? यह देश की त्रासदी थी - जारवाद ने विशुद्ध रूप से श्रमिक विरोध आंदोलन को दबा कर एक बड़ी मूर्खता की, जिसके परिणामस्वरूप उसे तुष्टिकरण नहीं, बल्कि श्रमिकों का पूर्ण क्रांतिकरण मिला। आरएसडीएलपी की रणनीति में श्रमिकों के विरोध का हल्का राजनीतिकरण शामिल था। पार्टी कार्यकर्ताओं की भागीदारी के साथ तैयार की गई स्ट्राइकरों की विशिष्ट मांगें इस तरह दिखती थीं: पहले बेहतर काम करने की स्थिति (जैसे कि दुकानों में पीने का पानी उपलब्ध कराना) के लिए निर्दोष मांगें थीं, फिर उच्च मजदूरी या उच्च दरों की मानक मांग (हड़ताल के लिए सामान्य और स्वस्थ), फिर आठ घंटे के कार्य दिवस की मांग (एक व्यक्तिगत उद्यमी के लिए कठिन) - इस आवश्यकता के साथ, आमतौर पर एक लाल झंडा दिखाई देता है, और अंत में, "निरंकुशता के साथ नीचे" का पालन किया जाता है। Cossacks द्वारा, चाबुक, सैनिकों, और गोलियों की सीटी बजने लगी।

चूंकि विशुद्ध रूप से ट्रेड यूनियन कार्यकर्ता (और वे हमेशा कानूनी रूप से कार्य करते हैं) सड़ांध फैल गए थे, क्रांतिकारी दलों के कार्यकर्ताओं (जो भूमिगत काम करना जानते थे) ने ऊपरी हाथ हासिल किया। श्रमिकों के मन में, श्रम संघर्षों के दौरान उचित मांगें रखी जाती हैं और जारशाही व्यवस्था के विनाश की मांग धीरे-धीरे एक में विलीन हो जाती है। जब 1912 में सरकार पीछे हट गई और श्रमिकों को स्व-प्रबंधित बीमारी और बीमा कोष स्थापित करने की अनुमति दी, तब तक बहुत देर हो चुकी थी—इन निधियों के कार्यालय स्वतः ही उद्यमों में आरएसडीएलपी का मुख्यालय बन गए। तथ्य यह है कि सोशल डेमोक्रेट्स श्रम संघर्ष में शामिल हो गए, इसने श्रमिकों के लिए इसे कम प्रभावी बना दिया (मांगों को जितनी अधिक बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उनके पूरा होने की संभावना उतनी ही कम) और सामान्य राजनीतिक स्थिति के संबंध में अधिक विनाशकारी।

बैनर-रेज़र किस तरह की दुनिया बनाना चाहता है? यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन सोवियत संस्करण में यह हमारे लिए किसी भी तरह से परिचित नहीं है, और इससे भी ज्यादा युद्ध साम्यवाद नहीं है। आरएसडीएलपी का कार्यक्रम, जिसे 1903 में दूसरी कांग्रेस में अपनाया गया था, किसी भी यूरोपीय सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी के लिए पूरी तरह से उदार और सम्मानजनक कार्यक्रम है। सार्वभौमिक मताधिकार के साथ लोकतंत्र, राजनीतिक अधिकारों का एक मानक सेट, सार्वभौमिक समानता, बीमारी के साथ सामाजिक बीमा, बेरोजगारी और वृद्धावस्था लाभ, सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा, प्रगतिशील आयकर, आठ घंटे का कार्य दिवस, श्रमिकों और नियोक्ताओं के बीच संघर्ष को हल करने के लिए उचित प्रक्रियाएं - सभी को चित्र में कार्यकर्ता की आवश्यकता है।

बाद में बोल्शेविकों द्वारा कोई भयावहता नहीं है - पार्टी की तानाशाही और सभी नागरिक स्वतंत्रता का दमन, निजी व्यवसायों की जब्ती और एक नियोजित अर्थव्यवस्था में संक्रमण, "पूंजीपति वर्ग" का दमन - इस कार्यक्रम में मौजूद नहीं है। चित्र में दर्शाया गया कार्यकर्ता भविष्य की भविष्यवाणी नहीं करता है और उन विचारों के समूह के लिए लड़ता है जो इस समय विकसित यूरोपीय देशों की व्यवस्था का आधार हैं। ये महान और उचित विचार हैं जिन्होंने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। वह जिस दुनिया का निर्माण करने का सपना देखता है, वह 1937 के सोवियत संघ की तुलना में 1937 के फ्रांस की तरह अधिक है।

इस संघर्ष ने हमें क्या दिया है? जैसा कि आप आसानी से देख सकते हैं, इस समय रूस में सभी RSDLP कार्यक्रम लागू नहीं किए गए हैं। लेकिन, फिर भी, श्रमिकों की वीरता और दृढ़ता के परिणामस्वरूप एक उल्लेखनीय बात सीधे हमारे सामने आई - आठ घंटे का कार्य दिवस। स्पष्ट रूप से अव्यवहारिकता और श्रमिकों के प्रति आकर्षण के कारण यह नारा सामाजिक लोकतंत्र की सबसे महत्वपूर्ण जुझारू मांग मानी जाती थी। नतीजतन, फरवरी क्रांति के पहले से ही, आठ घंटे के कार्य दिवस को तुरंत पूरे उद्योग में श्रमिकों द्वारा पेश किया गया था। और बोल्शेविकों, जिन्होंने अपने अधिकांश क्रांतिकारी वादों पर थूक दिया, अब 8 घंटे छोड़ने का दृढ़ संकल्प नहीं मिला, हालांकि वे शायद वास्तव में चाहते थे। इस विजय के बारे में इतने लंबे समय तक बात की गई थी, इसके लिए इतना संघर्ष किया गया था कि यह अक्षम्य हो गया।

अब हमारे चारों ओर की दुनिया तेजी से बदल रही है, और हमारे परदादा, जो खड़े होने का साहस रखते थे, हर दिन बैनर उठाते हैं और गोलियों के नीचे चले जाते हैं ताकि उनके आसपास की दुनिया बेहतर और बेहतर हो जाए - और इस साहस की इतनी कमी है हमें आज - अधिक से अधिक सम्मान दें। इस तस्वीर में एक कार्यकर्ता की तरह बेपरवाह, देहाती, असभ्य, दुष्ट - वे अपने बीच से नायकों को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे। उनके इतिहास और उनके संघर्ष को उत्तर-क्रांतिकारी कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा विनियोजित किया गया, गायब हो चुकी समाजवादी व्यवस्था के अर्ध-आधिकारिक मिथक में विलय कर दिया गया, और इसके साथ ही उन्हें विस्मृत कर दिया गया। अब समय है उनके साहस और उनके नेक इरादों को फिर से याद करने का। मैंने यह पोस्ट इसलिए लिखी है ताकि कोई भी व्यक्ति जो आठ घंटे के कार्य दिवस के अंत में उठकर काम छोड़ दे - और आपके बॉस चाहते हैं कि आप कुछ और घंटे काम करें - यह महसूस करें कि यह अधिकार एक उच्च लागत पर आया है लोग। हमारे शहरों के चौकों को हमारे पूर्वजों के खून से सींचा गया है ताकि हम ऐसे ही रहें, और बदतर नहीं।

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