माइकल एंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग "अंतिम निर्णय" के उदाहरण से कला के काम का विश्लेषण। पेंटिंग के बारे में कलाकृति के लिखित विश्लेषण की रूपरेखा

हम दुनिया को अपनी आंखों से देखते हैं, लेकिन कलाकारों ने हमें इसे देखना सिखाया। एस। मौघम

प्रारंभिक XX सदी की रूसी कला में प्रतीकवाद और आधुनिकता। पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्जेविच (1878-1939) "बाथिंग द रेड हॉर्स"

अक्टूबर 1917 की घटनाएँ, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद की घटनाएँ - यह समय हमारे लिए इतिहास और यहाँ तक कि एक किंवदंती बन गया है। अपने पिता और दादा की तुलना में इसे अलग तरह से देखते हुए, हम राजनेताओं के स्पष्ट बयानों को दरकिनार करते हुए, युग, उसके मार्ग और नाटक को महसूस करने और उसकी कला को समझने का प्रयास करते हैं।

1926 (Shcherbakov N.M. Art of USSR - New Russia in art। M., पब्लिशिंग हाउस "AHRR", 1926) में प्रकाशित पुस्तकों में से एक में, विचार व्यक्त किया गया था: "... इस तरह के क्रिस्टल में - एक चित्र, एक गीत। , एक उपन्यास, एक मूर्ति - एक स्मारक - न केवल मृत्यु के बाद, जीवन की दर्पण जैसी छाया को लंबे समय तक संग्रहीत किया जाता है, बल्कि ऊर्जा का एक हिस्सा भी है, जो सदियों से उन लोगों के लिए अपने आरोप को बरकरार रखता है जो इसे "" कहते हैं

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव - वोडकिन (1878 - 1939), रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि, एक शोमेकर के परिवार में खारवेलस्क, सारातोव प्रांत के शहर में पैदा हुए थे। उन्होंने 1897 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में एई आर्किपोव और वीए सेरोव के तहत समारा, सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़े समय के लिए अध्ययन किया। इटली और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा, म्यूनिख में ऐशबे स्कूल और पेरिस स्टूडियो में अध्ययन, यूरोपीय कला के साथ परिचित ने पेट्रोव-वोदकिन के कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया। कलाकार के काम की शुरुआती अवधि एक प्रतीकवादी अभिविन्यास ("ड्रीम", 1910) द्वारा चिह्नित है, जिसमें व्रुबेल और बोरिसोव - मुसाटोव के प्रभाव का अनुमान लगाया गया है। पेट्रोव - वोडकिन 1912 में रूस में प्रसिद्ध हुए, जब उनकी पेंटिंग बाथिंग इन ए रेड हॉर्स को वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जिसने दर्शकों को अपनी साहसी मौलिकता से प्रभावित किया। कलाकार का यह काम उसके काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है: उसकी कलात्मक भाषा का प्रतीक चिह्न पेंटिंग, रंग - तिरंगे प्रणाली की परंपराओं में एक प्लास्टिक-आलंकारिक अभिव्यक्ति पाता है: लाल, नीला, पीला। कलाकार एक व्यक्ति को विश्व व्यवस्था के शाश्वत नियमों के प्रकटीकरण की खोज करना चाहता है, ताकि एक विशिष्ट छवि को ब्रह्मांडीय बलों के कनेक्शन का मानवीकरण बनाया जा सके। इसलिए शैली की स्मारकीयता और "गोलाकार परिप्रेक्ष्य", अर्थात्। ब्रह्मांडीय दृष्टिकोण से किसी भी टुकड़े की धारणा, और अंतरिक्ष की समझ "चित्र के मुख्य कहानीकारों में से एक" के रूप में।

लाल घोड़े का स्नान।

एक विशाल कैनवास पर, लगभग एक सपाट लाल घोड़ा, पूरे कैनवस की सतह के एक अच्छे आधे हिस्से पर कब्जा करता है (और यह बड़ा है: 160 x 180 सेमी), नारंगी और पीले रंग में चित्रित एक नग्न लड़का बैठता है। एक हाथ से वह लगाम लगाता है, दूसरे के साथ वह एक विशाल लाल घोड़े पर सवार होता है, जो जानबूझकर हमारी ओर मुड़ता है, जैसे कि पोज दे रहा हो। घोड़ा चित्र फ़्रेम में फिट नहीं होता है, लेकिन इसके किनारों के खिलाफ रहता है। आंख बुखार से चमकती है, नाक बहती है, लेकिन एक आदमी इसे वापस रखता है। विशाल नहीं, बल्कि एक नाजुक युवा, एक किशोरी आसानी से घोड़े पर बैठती है, भरोसेमंद रूप से एक लोचदार चक्र पर अपना हाथ रखती है, आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक घोड़े को नियंत्रित करती है, स्पष्ट रूप से एक जलाशय की नीली-हरी पृष्ठभूमि के खिलाफ बाहर खड़ी होती है जिसमें दो और लड़के अपने घोड़ों के साथ लगे होते हैं।

ऐसी विचित्र छवि का अर्थ क्या है? तथ्य यह है कि सार स्नान करने वाले घोड़ों की रोजमर्रा की साजिश (कला रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित नहीं है) (यह नाम से स्पष्ट है - कोई लाल घोड़े नहीं हैं) स्पष्ट है: चित्र का अर्थ एन्क्रिप्ट किया गया है, आपको इसे पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। आधुनिक व्याख्याओं में से एक के अनुसार, बहुत व्यापक, घोड़े को रूस के प्रतीक के रूप में माना जाता है, इसकी सुंदरता और ताकत को देखते हुए, यह एक सरपट पर "स्टेप्पे घोड़ी" रेसिंग की ब्लोक की छवि के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें रूस के अतीत, और इसके आधुनिक और शाश्वत हैं। हमेशा के लिए रहेगा। कला समीक्षक डी। सरबायनोव द्वारा व्यक्त की गई एक और व्याख्या, और भी सामान्य रूप से व्यक्त की गई: "यह सुंदरता का एक सपना है, न कि हर रोज़, लेकिन अप्रत्याशित, जागृति की भावना, भविष्य के परीक्षणों से पहले ऊर्जा इकट्ठा करना, यह महान घटनाओं, परिवर्तनों का एक प्रतिरूप है।"

चित्र के विचार की जीवंतता की पुष्टि खुद पेत्रोव - वोडकिन ने की थी, जिन्होंने इसके निर्माण के दो साल बाद कहा था, जब विश्व युद्ध शुरू हुआ, कि "उसके लिए अप्रत्याशित रूप से, एक विचार उसके माध्यम से भड़क गया - यही कारण है कि मैंने लिखा" बाथिंग द रेड हॉर्स "(रुसाकोव यू.ए.) पेट्रोव - वोडकिन। आर्ट।, 1975।) हालांकि हाल के वर्षों में वह पहले से ही इस बारे में विडंबना व्यक्त कर चुके हैं, जो कहा गया है उसे अस्वीकार करते हुए, किसी भी विशेष ऐतिहासिक घटना में अपनी तस्वीर को टाई करने की अपनी अनिच्छा पर जोर देते हुए: "जब युद्ध छिड़ गया, तो हमारी मजाकिया कला आलोचकों ने कहा:" यहां जिसका अर्थ था "लाल घोड़े का स्नान", और जब क्रांति हुई, तो हमारे कवियों ने लिखा: "यह लाल घोड़े का अर्थ है" - यह क्रांति की छुट्टी है "(मोहालोव एल.वी. पेट्रोव - वोडकिन - एल।," औरोरा द्वारा उद्धृत)। " 1971.) काम के विचार की अस्पष्टता, इसमें निहित पूर्वग्रहों की अस्पष्टता न केवल पेत्रोव - वोदकिन की, बल्कि बीसवीं सदी के पहले दो दशकों के सामान्य रूप से बुद्धिजीवियों की मनःस्थिति की सच्ची अभिव्यक्ति है। लाल घोड़े की प्रतीकात्मक छवि में लोगों के अनुभव, आकांक्षाएं, सपने साकार होने लगे। वे हर रोज अलग-अलग नहीं हैं, लेकिन लंबा, विशाल, अनन्त, एक अद्भुत भविष्य के अनन्त सपने की तरह। इस राज्य को व्यक्त करने के लिए, एक विशेष कलात्मक भाषा की आवश्यकता थी।

पेट्रोव-वोडकिन का नवाचार आधुनिक और पिछले युगों की कला, मुख्य रूप से प्रभाववादियों और मैटिस की कला और प्राचीन रूसी कला की परंपराओं (15 वीं शताब्दी के नोवगोरोड स्कूल का कम से कम प्रसिद्ध आइकन याद रखें। ड्रैगन के बारे में जॉर्ज का चमत्कार) पर आधारित है। , आध्यात्मिक, शुद्ध नैतिकता। वस्तुओं की एक अच्छी तरह से परिभाषित सिल्हूट, स्थानीय रूप से चित्रित सतहों, परिप्रेक्ष्य के नियमों की अस्वीकृति और संस्करणों का चित्रण, रंग का एक विशेष उपयोग - पेट्रोव-वोदकिन का प्रसिद्ध "तिरंगा" कलाकार के लिए इस कैनवास में मौजूद हैं, जो उनकी कलात्मक भाषा की मौलिकता को प्रकट करता है। लोक कथाओं में, लाल घोड़े पर सवार की छवि भी है। रूसी में "लाल" शब्द का एक व्यापक अर्थ है: लाल सुंदर है, जिसका अर्थ न केवल सुंदर है, बल्कि दयालु भी है; लाल एक युवती है।

आइकन पेंटिंग की परंपराओं के लिए कलाकार की सक्रिय अपील आकस्मिक नहीं है। उनके पहले शिक्षक उच्च वोल्गा बैंक में स्थित अपने मूल ख्वेलिंस्क के आइकन चित्रकार थे।

तस्वीर में सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है। लाल भयावह लगता है, आमंत्रित करता है। और एक सपने की तरह, एक जंगल की दूरी की तरह - नीला, और एक धूप की तरह - पीला। रंग टकराते नहीं हैं, विरोध नहीं करते हैं, लेकिन सामंजस्य बनाते हैं।

"नए युग का मुख्य संकेत आंदोलन, अंतरिक्ष की महारत है," कलाकार ने तर्क दिया। इसे कैसे व्यक्त करें? पेंटिंग में स्पेस कैसे बनाएं? पेट्रोव - वोडकिन ने तथाकथित का उपयोग करके, दुनिया की अनंतता को व्यक्त करने की कोशिश की। "गोलाकार परिप्रेक्ष्य"। रैखिक के विपरीत, पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खुला, जहां देखने का बिंदु तय हो गया है, गोलाकार परिप्रेक्ष्य एक बहुलता, देखने के बिंदुओं की गतिशीलता, विभिन्न पक्षों से चित्रित वस्तु पर विचार करने की क्षमता, कार्रवाई की गतिशीलता को व्यक्त करने की अनुमति देता है, दृष्टि के विभिन्न कोण। गोलाकार परिप्रेक्ष्य ने पेट्रोव - वोदकिन द्वारा चित्रों की रचना की प्रकृति को निर्धारित किया और चित्र की लय निर्धारित की। क्षैतिज विमानों ने गोलाई प्राप्त की, जैसे पृथ्वी की गोलाकार सतह, ग्रह।

ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों ने पंखे के आकार का तिरछा मोड़ दिया, और यह इसे बाहरी स्थान की अनुभूति के करीब लाता है।

पेट्रोव के रंग तराजू - वोदकिन पारंपरिक हैं: रंग विमान स्थानीय, बंद हैं। लेकिन, रंग की एक सूक्ष्म, सहज भावना रखने के साथ, कलाकार ने रंग परिप्रेक्ष्य के अपने सिद्धांत के आधार पर, भावनात्मक रूप से कल्पनाशील संरचना के कार्यों का निर्माण किया, जो चित्र की वैचारिक अवधारणा और पथ द्वारा सटीक और पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

पेत्रोव-वोदकिन अपने विशिष्ट दार्शनिक ज्ञान के साथ रूस में क्रांतिकारी युग को स्वीकार करते हैं। वह लिखते हैं: “निर्माण की अराजकता में, हर कोई जो व्यक्तिगत खातों में नहीं समाता है… खतरे की घंटी बजाता है: जीवन अद्भुत होगा! एक अद्भुत जीवन होगा! ” (से उद्धृत: कमेन्स्की ए। ए। रोमांटिक असेंबल। एम।, सोवियत कलाकार। 1989)

पेट्रोव-वोडकिन के काम के पसंदीदा विषय हैं, विशेष रूप से मुश्किल 20 के दशक में, मातृत्व और बचपन के विषय आदि।

"1918 में पेत्रोग्राद" - "पेत्रोग्राद मैडोना"

अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट

आत्म चित्र

नीले ऐशट्रे के साथ अभी भी जीवन

फिर भी जीवन एक दर्पण के साथ

फिर भी पत्रों के साथ जीवन

गुलाबी फिर भी जिंदगी। सेब के पेड़ की शाखा

सुबह अभी भी जीवन है

और बड़े स्मारक कैनवस, जिसमें अतीत और वर्तमान की उनकी समझ का परिणाम है

"आयुक्त की मृत्यु"

कलाकार की मृत्यु के बाद, उसका काम सोवियत कला से मिटा दिया गया था, और केवल 1960 के दशक में इसे फिर से खोजा और महसूस किया गया था।

साहित्य

1. इमोहनोवा एल.जी. विश्व कला। ट्यूटोरियल। एम।, 1998।

2. हम रूसी कलाकारों के बारे में पढ़ते हैं और बात करते हैं। विदेशी छात्रों के लिए रूसी भाषा पर पाठ्यपुस्तक। ईडी। आदि। Chilikin। एम।, 1989।

3. पार्खोमेन्को आई.टी. विश्व और घरेलू संस्कृति का इतिहास। एम।, 2002।

4. सोकोलोवा एम.वी. विश्व संस्कृति और कला। एम।, 2004।

5. रूसी चित्रकला के बारे में ओस्ट्रोव्स्की जी की कहानियाँ। एम।, 1989।

6. रैपट्सकाया एल.ए. रूसी कलात्मक संस्कृति। एम।, 1998।

रूसी संगीत में यथार्थवाद का उदय। मिखेल इवानोविक ग्लिंका (1804 - 1857)

ओपेरा "राजा के लिए जीवन"

"लोग संगीत बनाते हैं, और हम, संगीतकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।" M.I. Glinka।

एमआई ग्लिंका ने रूसी राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने पिछले काल के रूसी संगीतकारों (वरलामोव, एल्याबिएव, वेरस्टोव्स्की, गुरिल्व, दुब्यंस्की, कोज़लोवस्की, आदि) द्वारा प्राप्त किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संक्षेप में प्रस्तुत किया, रूसी संगीत को एक नए स्तर पर उठाया और इसे विश्व संगीत संस्कृति में अग्रणी महत्व दिया।

एम। ग्लिंका की कला, ए.एस. पुश्किन और उनके युग के अन्य आंकड़ों की तरह, रूस में सामाजिक उथल-पुथल से पैदा हुई थी, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 में डीसम्ब्रिस्टों के आंदोलन के संबंध में पैदा हुई थी।

एमआई ग्लिंका रूसी संगीत का पहला क्लासिक बन गया क्योंकि वह अपने काम में गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त करने में सक्षम था, प्रगतिशील विचारों ने इस सामाजिक उतार-चढ़ाव को आगे बढ़ाया। मुख्य देशभक्ति और राष्ट्रीयता के विचार हैं। ग्लिंका के काम की मुख्य सामग्री लोगों की छवि, उनके विचारों और भावनाओं का अवतार है।

ग्लिंका से पहले, रूसी संगीत में, लोगों को केवल उनके दैनिक जीवन में चित्रित किया गया था: रोजमर्रा की जिंदगी में - उनका आराम, मज़ा। रूसी संगीत में पहली बार ग्लिंका ने लोगों को एक सक्रिय शक्ति के रूप में चित्रित किया, इस विचार को मूर्त रूप दिया कि यह वही लोग हैं जो देशभक्ति के असली वाहक हैं।

ग्लिंका उन लोगों से नायकों की पूर्ण संगीतमय छवियां बनाने वाली पहली थीं, जो अपने मूल देश की खातिर करतब के लिए जाती हैं। इवान सुसैनिन, रुस्लान और अन्य लोगों के रूप में इस तरह की छवियों में, ग्लिंका पूरे लोगों के सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों को संक्षेप में प्रस्तुत करती है: मातृभूमि के लिए प्यार, वीरता, आध्यात्मिक बड़प्पन, पवित्रता और बलिदान।

वास्तव में नायकों और संपूर्ण लोगों की सबसे आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को मूर्त रूप देते हुए, ग्लिंका REALISM की एक नई, उच्चतम डिग्री तक पहुंचती है।

अपने काम में, ग्लिंका एक लोक गीत के आधार पर निर्भर करती है: “लोग संगीत बनाते हैं; लेकिन हम, कलाकार, इसे व्यवस्थित करें। " लोक कला के साथ निकटता, आंतरिक रिश्तेदारी ग्लिंका में हर जगह महसूस की जाती है: रोजमर्रा के एपिसोड में (ग्लिंका से पहले अन्य रचनाकारों की तरह), और वीर और गीतात्मक लोगों में।

संगीत में ग्लिंका पुश्किन है। पुश्किन ए.एस. ग्लिंका की तरह, उन्होंने लोक चित्रों, लोक भाषा को रूसी साहित्य में पेश किया।

ग्लिंका के पास रचना की सभी उपलब्धियां थीं। उन्होंने विदेशी संगीतकार - बाख, हैंडेल, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन के अनुभव का अध्ययन किया, जबकि वे एक गहरे राष्ट्रीय, रूसी संगीतकार थे।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" संगीत के इतिहास में एक वीर लोक संगीत नाटक का पहला उदाहरण है। यह एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है - 1613 की शुरुआत में कोस्ट्रोमा, इवान ओसिपोविच सुसैनिन के पास डोमिनिनो गांव के एक किसान की देशभक्ति की करतब। मॉस्को पहले से ही पोलिश सैनिकों से मुक्त हो गया था, लेकिन आक्रमणकारियों की टुकड़ी अभी भी रूसी भूमि घूम रही थी। इनमें से एक टुकड़ी ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को पकड़ना चाहती थी, जो डोमिनिनो गांव के पास रहते थे। लेकिन सुसानिन, जिन्हें दुश्मन अपना मार्गदर्शक बनाना चाहते थे, सहमत होने का नाटक करते हुए, डंडे की एक टुकड़ी को एक गहरे जंगल में ले गए और उन्हें मार डाला, खुद इस प्रक्रिया में मर गए।

अपने ओपेरा में ग्लिंका ने मातृभूमि और लोगों के नाम पर किए गए पराक्रम की महानता के विचार को मूर्त रूप दिया। ओपेरा का नाटक दो ताकतों के संघर्ष पर आधारित है - रूसी लोग और पोलिश जेंट्री। ओपेरा की प्रत्येक क्रिया इस संघर्ष के प्रकटीकरण में एक चरण है, जो न केवल ओपेरा के कथानक में, बल्कि इसके संगीत में भी प्रकट होती है। रूसी किसानों और डंडों की संगीत विशेषताएँ इसके विपरीत हैं: रूसियों के लिए, सोनजीएस विशेषता हैं, डंडे, डांस के लिए। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं भी विपरीत हैं: पोलिश आक्रमणकारियों के साथ लापरवाह हैं, फिर "पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" का जंगी संगीत। रूसियों को लोक - किसान या सैनिक शैली के शांत और साहसी गीतों के साथ चित्रित किया गया है। ओपेरा के अंत तक, "पोलिश" संगीत अपनी जंगी आत्मा खो देता है और उदास लगता है। रूसी संगीत, अधिक से अधिक ताकत से भरा, शक्तिशाली जुबिलेंट भजन "ग्लोरी" में बह रहा है।

रूसी किसानों में से ओपेरा के नायक सुसानिन, एंटोनिडा (बेटी), वान्या (दत्तक पुत्र), योद्धा सोबिन हैं। वे अलग-अलग हैं और एक ही समय में अपने लोगों के चरित्र के पक्षों में से एक को सूचित करते हैं: सुसैनिन - महान महानता; सोबिनिन - साहस; एंटोनीडा - सौहार्द। पात्रों की अखंडता ओपेरा के नायकों को मानव व्यक्तित्व के आदर्शों का अवतार बनाती है।

ओपेरा का दूसरा कार्य - "पोलिश अधिनियम" - "पोलोनेस" और "मजुरका" - विशिष्ट पोलिश नृत्य, राष्ट्रीय चरित्र की चमक द्वारा प्रतिष्ठित। "पोलोनेस" गर्व से, औपचारिक और जुझारू लगता है। (सुनवाई)।

"मजुरका" एक व्यापक राग है। संगीत में एक बाहरी भव्यता के साथ लालच, अहंकार और घमंड को शामिल करते हुए पोलिश जेंट्री का एक चित्र चित्रित किया गया है। (सुनवाई)।

"पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" दोनों किसान नहीं, बल्कि शूरवीर नृत्य के रूप में दिखाई देते हैं।

पहली बार ग्लिंका ने नृत्य करने के लिए बहुत नाटकीय महत्व दिया। इस ओपेरा के "पोलिश अधिनियम" के साथ, ग्लिंका ने रूसी बैले संगीत की नींव रखी।

"आरियन ऑफ़ सुसैनिन" - (4 थ एक्ट), पूरे ओपेरा की नाटकीय परिणति। नायक के अपने जीवन के निर्णायक घंटे में उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं यहां बताई गई हैं। ओपनिंग रिक्रिएट - "सच महसूस करो ...।" गीत वेयरहाउस के अनहृ, भरोसेमंद स्वर पर आधारित। बहुत अरी "तू उठेगा, मेरी सुबह ...।" गहरी सोच, उत्साह और दिल तोड़ने और साहस व्यक्त करता है। सुसानिन ने पितृभूमि की खातिर खुद को बलिदान कर दिया। और उसके लिए प्यार उसे ताकत देता है, गरिमा के साथ सभी दुखों को सहने में मदद करता है। Aria का माधुर्य सरल और सख्त है, मोटे तौर पर जप। यह रूसी गीतों के विशिष्ट स्वर की गहनता से भरा है। Aria तीन भागों में बनाया गया है: पहला एक केंद्रित, संयमित चरित्र का है; दूसरा अधिक उत्साहित और अभिव्यंजक है; तीसरा पहले भाग की पुनरावृत्ति है। (सुनवाई)।

इस अरिया में, ग्लिंका ने पहली बार, लोक गीत के स्वरों के आधार पर, वास्तविक त्रासदी के साथ संगीत का निर्माण किया, "लोक धुन को त्रासदी से ऊपर उठाया।" यह लोक गीत के लिए संगीतकार का अभिनव दृष्टिकोण है।

सरल "महिमा" ओपेरा को ताज पहनाती है। यह गाना बजानेवालों ने देशभक्ति और मातृभूमि की महानता के विचार को मूर्त रूप दिया, और यहाँ यह सबसे पूर्ण, पूर्ण और विशद आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। संगीत पूर्णता और महाकाव्य शक्ति से भरा हुआ है, जो एंथेम की विशेषता है। माधुर्य वीर, सुरमयी लोकगीतों की धुनों के समान है।

समापन का संगीत इस विचार को व्यक्त करता है कि सुसानिन का पराक्रम लोगों के लिए किया गया था और इसलिए वह अमर है। फिनाले का संगीत तीन गायन, दो ऑर्केस्ट्रा (एक - पीतल, मंच पर) और घंटियों द्वारा किया जाता है। (सुनवाई)।

इस ओपेरा में, ग्लिंका ने एक रोमांटिक दृष्टिकोण की विशेषताओं को बरकरार रखा और रूसी यथार्थवादी संगीत की सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाया: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुफ्त उड़ान, संगीत की ताकत और चमक, रूसी कला के उच्च आदर्श।

साहित्य

1. रूसी संगीत साहित्य। ईडी। E.L. मुक्त किया गया। एल।, 1970

2. कान - नोविकोवा ई। एम। आई के बारे में एक छोटी सी कहानी। Glinka। एम।, 1987।

3. लिवानोवा टी.एम. M.I. Glinka। एम।, 1962।

4. रेमीज़ोव आई.वी. ग्लिंका एम.आई. एम।, 1960।

विदेशी साहित्य में ज्ञानोदय के विचार जोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "गुलिवर्स जर्नी"

हमारी आयु केवल व्यंग्य के योग्य है। जे स्विफ्ट

प्रबुद्धता युग में जन्मे कला के महान कार्य चौथी शताब्दी से रह रहे हैं। विचार, जुनून, उस दूर के लोगों के कर्म अन्य युगों के लोगों के करीब हो जाते हैं, उनकी कल्पना पर कब्जा कर लेते हैं, जीवन में विश्वास पैदा करते हैं। ऐसी कृतियों में मोजार्ट का ओपेरा ली नोज़े डि फिगारो है, जो अपने नायक के साथ, कभी भी निराश नहीं हुआ और कभी भी किसी भी परिस्थिति में आत्मसमर्पण नहीं किया। ऐसी रचनाओं में डैनियल डेफे के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" और विलियम होगार्थ और जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन और युग के अन्य स्वामी की पेंटिंग हैं।

यदि कोई यात्री आयरलैंड की राजधानी डबलिन में आता है, तो उसे एक छोटे से घर में ले जाया जाता है, जहां सेंट के डीन रहते हैं। पेट्रा जोनाथन स्विफ्ट। यह घर आयरिश लोगों के लिए एक मंदिर है। स्विफ्ट एक अंग्रेज है, लेकिन डबलिन में पैदा हुआ था, जहां भविष्य के लेखक के पिता काम की तलाश में चले गए।

स्विफ्ट का स्वतंत्र जीवन मूर पार्क की अंग्रेजी संपत्ति में शुरू हुआ, जहां डबलिन विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रभावशाली रईस सर विलियम मंदिर से सचिव पद प्राप्त किया। पूर्व मंत्री मंदिर, सेवानिवृत्त होने के बाद, अपनी संपत्ति में बस गए और साहित्यिक कार्यों में संलग्न होने लगे। लेखन के लिए एक असाधारण प्रतिभा के साथ स्विफ्ट, मंदिर के लिए एक देवता था, जिसने बेशर्मी से युवा सचिव के श्रम का लाभ उठाया था।

इस सेवा ने युवा सचिव पर बोझ डाला, लेकिन उन्हें मूर पार्क में मंदिर के व्यापक पुस्तकालय और उनके युवा शिष्य एस्तेर जॉनसन द्वारा रखा गया था, जिनके लिए स्विफ्ट ने अपने पूरे जीवन में एक स्नेहपूर्ण स्नेह रखा।

स्टेल (जैसा कि स्विफ्ट ने उसे बुलाया था) अपने दोस्त और शिक्षक का अनुसरण करते हुए लाराकोर के आयरिश गांव में गई, जहां वह मंदिर के पुजारी बनने के बाद मंदिर गई थी। कई साल बाद, स्विफ्ट अपने जन्मदिन पर स्टेल को लिखेगी:

दिल दोस्त! आपको सूट करेगा

आज पैंतीसवाँ साल है।

आपके साल दोगुने हो गए हैं

हालांकि, उम्र कोई समस्या नहीं है।

मैं नहीं भूलूंगा, स्टेल, नहीं,

आप सोलह में कैसे खिल गए

हालाँकि, सुंदरता पर

आज आपका मन मोह लेता है।

देवताओं को कब बांटना है

उपहारों को आधा किया जाता है

मानवीय भावनाओं के लिए जो भी सदी हो

दो ऐसे युवा अप्सराओं को दिखाया,

इसलिए अपने वर्षों को विभाजित करना

सौंदर्य को दो में विभाजित करने के लिए?

फिर भाग्य के लिए एक सनकी

मुझे अपनी दलील पर ध्यान देना होगा

मेरे अनन्त उत्साह को साझा करने की तरह

कि वह दो के लिए अजीब था।

स्विफ्ट को स्टेल को सहना पड़ा, और उसने "सबसे वफादार, योग्य और अमूल्य मित्र, जिसके साथ मैं ... धन्य था," की मृत्यु पर गहरा शोक व्यक्त किया।

स्विफ्ट खुद को एक पादरी की विनम्र गतिविधियों तक सीमित नहीं कर सकती थी। जबकि मंदिर अभी भी जीवित था, उन्होंने अपनी पहली कविताओं और पैम्फलेट्स को प्रकाशित किया, लेकिन स्विफ्ट की साहित्यिक गतिविधि की वास्तविक शुरुआत उनकी पुस्तक "द टेल ऑफ ए बैरल" - (एक अंग्रेजी लोक अभिव्यक्ति है जिसका एक अर्थ है: बात बकवास, पीस बकवास), मानव जाति के सामान्य सुधार के लिए लिखी गई है।

वोल्टेयर ने द टेल ऑफ ए बैरल को पढ़ने के बाद कहा: "स्विफ्ट विश्वास दिलाता है कि वह अपने पिता के प्रति सम्मान से भरा है, हालाँकि उसने अपने तीनों बेटों का इलाज सौ छड़ों से किया, लेकिन अविश्वासियों ने पाया कि छड़ें तब तक लंबी थीं जब वे अपने पिता को चोट पहुँचाते थे।"

"द टेल ऑफ़ द कॉस्क" ने लंदन के साहित्यिक और राजनीतिक हलकों में स्विफ्ट को काफी प्रसिद्धि दिलाई। उनकी तेज कलम की सराहना दोनों राजनीतिक दलों: व्हिग्स एंड टोरीज़ ने की।

स्विफ्ट ने शुरुआत में व्हिग पार्टी का समर्थन किया, लेकिन बहुत जल्द ही उन्होंने अपनी विदेश नीति से असहमति के कारण उन्हें छोड़ दिया। व्हिल्स के प्रमुख ड्यूक ऑफ मार्लबोरो ने "स्पेनिश विरासत" के लिए फ्रांस के साथ खूनी युद्ध जारी रखने की मांग की। इस युद्ध ने देश को तबाह कर दिया, लेकिन मार्लबोरो सैन्य आपूर्ति में समृद्ध हुआ। स्विफ्ट ने टोरीज़ का समर्थन करना शुरू कर दिया और अपनी कलम से युद्ध के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

1713 में, उट्रेच शांति संधि का समापन किया गया, बिना लेखक के प्रत्यक्ष प्रभाव के। इस समझौते को "स्विफ्ट की दुनिया" भी कहा जाता है।

अब स्विफ्ट राजनीतिक हलकों में इतनी प्रभावशाली शख्सियत बन गई है कि उसे गांव के पुजारी के रूप में छोड़ना असुविधाजनक साबित हुआ है।

दोस्तों ने उसे आश्वासन दिया कि वह कम से कम बिशप के पद पर आसीन होगा। लेकिन उच्च श्रेणी के पादरी अपने प्रसिद्ध "टेल ऑफ ए बैरल" के लिए प्रतिभाशाली व्यंग्यकार को माफ नहीं कर सके। वर्षों की हिचकिचाहट के बाद, महारानी ने स्विफ्ट को डबलिन कैथेड्रल के डीन (मठाधीश) का पद प्रदान किया, जो मानद वनवास के लिए कठिन था।

आठ वर्षों के लिए, स्विफ्ट डबलिन, आयरलैंड में था, लगभग एक ब्रेक के बिना। और 1726 में, अपने जीवन के पचासवें वर्ष में, उन्होंने फिर से खुद को राजनीतिक संघर्ष के केंद्र में पाया। इस बार, उन्होंने आयरिश लोगों की रक्षा करने के लिए अपनी प्रतिभा को बदल दिया।

राजनीतिक क्षेत्र में स्विफ्ट के प्रदर्शन का कारण आयरिश घोटाला था जो आयरिश पैसे के आसपास फैल गया था। अंग्रेजी उद्यमी वुड, जिन्होंने आयरलैंड के लिए तांबे के पैसे का खनन किया, ने ब्रिटिश सरकार से प्राप्त तांबे का कुछ हिस्सा अपनी जेब में डाल लिया। आयरिश को शिलिंग में वेतन मिला, जिसमें समान मूल्यवर्ग के अंग्रेजी सिक्कों की तुलना में 10 गुना कम तांबा था। स्विफ्ट ने "लेटर फ्रॉम ए क्लॉथ मैन" नामक पत्र की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने डब्लिन के एक कपड़ा व्यापारी की ओर से अनादरपूर्वक, आयरिश की घोर गरीबी का वर्णन किया और आयरिश सरकार को लकड़ी के हाथों से आयरिश अर्थव्यवस्था को कमजोर करने के लिए दोषी ठहराया।

स्विफ्ट के पर्चे ने डबलिन में एक विद्रोह उगल दिया ब्रिटिश प्रधान मंत्री लॉर्ड वालपोल ने स्विफ्ट की गिरफ्तारी का आदेश दिया। लेकिन डबलिन कैथेड्रल का वापस लिया गया और कठोर डीन आयरिश लोगों का पसंदीदा बन गया। स्विफ्ट के घर के पास ड्यूटी पर दिन-रात पहरा देने के लिए एक विशेष टुकड़ी बनाई गई थी।

नतीजतन, प्रधान मंत्री वालपोल को आयरलैंड से एक जवाब मिला: "स्विफ्ट को गिरफ्तार करने के लिए दस हजार सैनिक लगते हैं।" इस मामले को शांत किया जाना था। वाइस-रोय

आयरलैंड लॉर्ड कार्टरेट ने घोषणा की: "मैं डॉ। स्विफ्ट की अनुमति से आयरलैंड पर शासन करता हूं"

स्विफ्ट की मृत्यु 1745 में हुई और उसे डबलिन कैथेड्रल में दफनाया गया। उनके मकबरे पर उस शिलालेख को उकेरा गया था जिसे उन्होंने खुद बनाया था: "यहां जोनाथन स्विफ्ट का शरीर, इस गिरजाघर के डीन का शरीर, और उनका दिल अब गंभीर आक्रोश से नहीं फटा है। जाओ, यात्री, और अनुकरण करो, अगर तुम कर सकते हो, साहसी स्वतंत्रता के जिद्दी रक्षक। " स्विफ्ट को असाधारण गोपनीयता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। विशेष रहस्य के साथ, उन्होंने अपने जीवन के मुख्य कार्य के निर्माण को घेर लिया - एक उपन्यास जिस पर उन्होंने छह साल से अधिक समय तक काम किया - "लमूएल गुलिवर द्वारा दुनिया के कुछ दूर के देशों की यात्रा, पहले एक सर्जन, और फिर कई जहाजों के कप्तान।" यहां तक \u200b\u200bकि प्रकाशक, जिन्हें 1726 में एक "अज्ञात व्यक्ति" से उपन्यास की पांडुलिपि मिली थी, यह नहीं जानता था कि इसका लेखक कौन था। स्विफ्ट ने पांडुलिपि को अपने दरवाजे पर रखा और घंटी बजाई। जब प्रकाशक ने दरवाजा खोला, तो उसने पांडुलिपि और एक रिटायरिंग कैब देखी। स्विफ्ट ने एक बार वापस डबलिन के लिए लंदन छोड़ दिया।

हम सभी ने इस आकर्षक पुस्तक को एक बच्चे के रूप में पढ़ा। हालांकि यह वयस्कों के लिए लिखा गया था। इसलिए, इसे फिर से पढ़ने की कोशिश करें और लेखक के इरादे में आने की कोशिश करें।

उपन्यास की रचना में 4 भाग होते हैं। प्रत्येक भाग कुछ शानदार देश के बारे में एक कहानी है। कहानी मुख्य चरित्र की ओर से बताई गई है - गुलिवर, एक नाविक, जो संयोग से इन देशों में खुद को पाता है। दूसरे शब्दों में, रॉबिन्सन क्रूसो की तरह, यह एक यात्रा उपन्यास है। आइए याद करें कि उपन्यास कहाँ से शुरू होता है।

गुलिवर खुद को लिलिपुट में पाता है - एक ऐसा देश जो सामान्य लोगों की तुलना में छोटे लोगों से 12 गुना छोटा है।

हम सीखते हैं कि लिलिपुटिया में एक राजशाही है और एक सम्राट राज्य के प्रमुख के रूप में है, सभी लिलिपुटियन की तरह एक ही छोटा आदमी है, लेकिन वह खुद को "ब्रह्मांड का आनंद और भय" कहता है। साम्राज्य में "... लगभग सत्तर चंद्रमाओं से पहले, दो युद्धरत दलों का गठन किया गया था, जिन्हें ट्राम्क्सेन और स्लीमकेन के रूप में जाना जाता है। पहले ऊँची एड़ी के समर्थक हैं, दूसरे - निम्न। ... महामहिम कम ऊँची एड़ी के जूते के समर्थक हैं और आदेश दिया है कि सरकार और अदालत संस्थानों के सभी कर्मचारी कम ऊँची एड़ी के जूते का उपयोग करते हैं। " हम देखते हैं कि उनके अंतर कितने "आवश्यक" हैं।

उच्च पदस्थ गणमान्य व्यक्ति, महत्वपूर्ण सरकारी पदों के लिए आवेदन करते हुए, एक कसौटी पर कूदने की क्षमता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस तरह के अभ्यासों से स्विफ्ट का मतलब है, राजघराने के साथ एहसान करने के लिए साज़िशों को धोना।

लिलिपुटिया पड़ोसी राज्य ब्लेसफस्कु के साथ युद्ध कर रहा है, जिस पर से अंडों को तोड़ना है। सालों पहले, सिंहासन के उत्तराधिकारी ने नाश्ते में अपनी उंगली काट दी, कुंद अंत से एक अंडा तोड़ दिया। “तब सम्राट, उसके पिता, ने अपने सभी विषयों को आदेश दिया, गंभीर सजा के दर्द पर, तेज अंत से अंडे तोड़ने के लिए। इस फरमान ने आबादी को इस हद तक शर्मसार कर दिया कि ... यह छह विद्रोह का कारण था ... ब्लेफसस्कू के राजाओं ने लगातार इन विद्रोहों को नाकाम किया और अपने प्रतिभागियों को अपने डोमेन में शरण दी। ग्यारह हज़ार कट्टरपंथी तक हैं, जो तेज अंत से अंडे तोड़ने से इनकार करने के लिए मौत के मुंह में चले गए। ”

हम देखते हैं कि इन खूनी युद्धों का कारण कितना बेतुका है। और गुलिवर इसे समझता है, लेकिन क्या वह लिलिपुटियन जीवन की घटनाओं को प्रभावित कर सकता है? गुलिवर पहले लिलिपुटियन का एक कैदी है। वह कोई प्रतिरोध नहीं करता है और केवल इन छोटे जीवों को नुकसान नहीं पहुंचाने के लिए चिंतित है। तब उन्होंने बहुत सीमित स्वतंत्रता प्राप्त की, दायित्वों के नौ खंडों पर हस्ताक्षर किए, और दुश्मन के बेड़े पर कब्जा करके लिलिपुट के शासकों को तुरंत एक अमूल्य सेवा प्रदान की। इसके लिए धन्यवाद, लिलिपुट के अनुकूल शर्तों पर एक शांति संधि संपन्न हुई।

बादशाह ने गुलिवर को इस और अन्य सेवाओं के लिए उसे कैसे चुकाया?

ईर्ष्यालु लोगों की बदनामी पर, गुलिवर पर उच्च राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उसे मौत की सजा सुनाई गई, लेकिन तब सम्राट ने "अपनी अंतर्निहित दया से, अपने जीवन को छोड़ देने और अपनी दोनों आँखों को बाहर निकालने की आज्ञा से संतुष्ट होने का फैसला किया," और फिर उसे मौत के घाट उतार दिया।

इसलिए सम्राट और उनके मंत्रियों ने गुलिवर को उनकी मजबूरी, दया और मदद के लिए चुका दिया।

गुलिवर अब सम्राट की दया पर भरोसा नहीं करता है और ब्लेफसस्कु में भाग जाता है, वहां से, एक नाव का निर्माण करके, वह घर जाता है।

इस प्रकार गुलिवर की पहली यात्रा समाप्त हुई।

लिलिपुट की भूमि में क्या शानदार है? इस देश के निवासियों का छोटा आकार और उन्हें घेरने वाली हर चीज? सामान्य मानव विकास की तुलना में, गुलिवर बिलकुल 12 मील की दूरी पर है, इसलिए यह वह है जो बजट के लिए एक शानदार प्राणी लगता है। अन्य सभी मामलों में, लिलिपुटिया एक बहुत ही वास्तविक देश है।

यह स्पष्ट है कि लिलिपुटिया आधुनिक स्विफ्ट इंग्लैंड से मिलता-जुलता है, अपने दो युद्धरत दलों के साथ, राजनेताओं के पीछे-पीछे साज़िशों के साथ, एक धार्मिक विद्वानों के साथ जो "एक लानत अंडे" के लायक नहीं है, लेकिन हजारों लोगों के जीवन के लायक है।

हम पड़ोसियों - इंग्लैंड और फ्रांस की प्राचीन दुश्मनी को भी पहचानते हैं, केवल स्विफ्ट ने उनकी भौगोलिक स्थिति बदल दी है: लिलिपुटिया उनकी मुख्य भूमि है, और ब्लेफसकु एक द्वीप है।

इस शानदार आकार में कमी का क्या मतलब है? स्विफ्ट को लिलिपुटिया की आवश्यकता क्यों थी यदि वह इंग्लैंड का वर्णन करना चाहता था?

स्विफ्ट ने लिलिपुटियन जीवन के सभी आदेशों और घटनाओं को इस तरह से दर्शाया है कि यह देश, जिसके बाहर इंग्लैंड दिखाई देता है, बहुत मज़ेदार लगता है। अपनी मातृभूमि को लिलिपुट में बदल दिया और हमें इसकी वास्तविकता पर विश्वास करने के लिए मजबूर किया, स्विफ्ट ने व्यंग्यपूर्ण उपहास करने के लिए अंग्रेजी शिष्टाचार, राजनीति और धर्म को उजागर किया।

दूसरे शब्दों में, लिल्लीपुटिया एक समकालीन बुर्जुआ इंग्लैंड है जिसे कलाकार देखते हैं और कला के माध्यम से प्रकट करते हैं, एक सामाजिक प्रणाली के साथ जो स्विफ्ट इनकार करती है।

यह दिखाते हुए कि आधुनिक अंग्रेजी समाज आदर्श नहीं है, स्विफ्ट अपने नायक को दुनिया के अन्य देशों में भेजती है। किस लिए? इस आदर्श की खोज में।

क्या स्विफ्ट को एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था मिली है जिसमें लोग स्वतंत्र, समान और एक-दूसरे के लिए भाईचारे की भावना रखेंगे?

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हमने उपन्यास के दूसरे भाग से एक अंश पढ़ा: "मुझे देखकर, बच्चा ... उठा ... रोया, ... वह मुझे एक खिलौने के लिए ले गया। परिचारिका, मातृ कोमलता की भावना से निर्देशित, मुझे ले गई और मुझे बच्चे के सामने रखा। उसने तुरंत मेरी कमर को पकड़ा और मेरे सर को अपने मुँह में दबा लिया। मैं इतनी हताश होकर चिल्लाई कि बच्चे ने मुझे घबराहट में गिरा दिया। सौभाग्य से, परिचारिका मेरे लिए उसके एप्रन का स्थान लेने में कामयाब रही। अन्यथा, मैं निश्चित रूप से मौत के लिए दुर्घटनाग्रस्त हो जाता "

उपन्यास "ए जर्नी टू ब्रोब्डिंगनेग" के दूसरे भाग का यह अंश, यहाँ गुलिवर ने खुद को इस देश के निवासियों के संबंध में एक बौना की भूमिका में पाया, जो कि उत्सुक परिस्थितियों का कारण बन गया।

उदाहरण के लिए, दो चूहों की कहानी, जिसमें से गुलिवर ने बहादुरी से अपना बचाव करते हुए अपना बचाव किया।

आइए हम मेंढक के साथ उस प्रकरण को याद करते हैं जिसमें लगभग एक पाल के साथ गुलिवर की नाव डूब गई। और बंदर की कहानी, जिसने गरीब गुलिवर को मौत के घाट उतारा, उसे एक शावक के लिए गलत समझकर, पूरी तरह से नाटकीय है।

ये सभी एपिसोड दिग्गजों और पाठकों दोनों के लिए बहुत मज़ेदार हैं। लेकिन खुद गुलिवर को जान का खतरा था।

इन मजाकिया, अपमानजनक और खतरनाक स्थितियों में गुलिवर खुद को कैसे प्रकट करता है?

वह यात्री की मन, कुलीनता, आत्मसम्मान और जिज्ञासा की उपस्थिति को नहीं खोता है। उदाहरण के लिए, एक चूहे को मारने से जो एक मिनट पहले उसे खा सकता था, गुलिवर बस उसकी पूंछ को मापता है और पाठक को सूचित करता है कि पूंछ की लंबाई एक इंच के बिना दो गज के बराबर थी।

छोटे खिलौने की अपमानजनक स्थिति ने गुलिवर को कायरतापूर्ण या द्वेषपूर्ण नहीं बनाया। वह शाही बौनों की हरकतों का उदारता और अंतर्मन से जवाब देता है। यद्यपि बौना ने एक बार उसे हड्डी में दबा दिया था, और अगली बार उसने लगभग उसे मलाई के कटोरे में डुबो दिया।

दिग्गजों की भूमि में गुलिवर क्या करता है? वह ब्रोडिंगनेग भाषा का अध्ययन कर रहा है ताकि वह ब्रोडिंगनेग के दयालु और बुद्धिमान राजा के साथ बातचीत कर सके।

राजा और गुलिवर किस बारे में बात कर रहे हैं?

राजा, गुलिवर से अंग्रेजी राज्य प्रणाली के बारे में पूछता है, जिसके बारे में गुलिवर बड़ी विस्तार से बात करता है। राजा के सामने उनकी प्रस्तुति ने पांच दर्शकों का मन मोह लिया।

राजा गुलिवर की कहानियों को इतनी दिलचस्पी से क्यों सुनता है? राजा ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर दिया। उन्होंने कहा: "... हालांकि संप्रभुता हमेशा अपने देश के रीति-रिवाजों का दृढ़ता से पालन करती है, लेकिन मुझे खुशी होगी कि मैं अन्य राज्यों में नकल के लायक कुछ पा सकूंगा।"

और गुलिवर ने राजा को "अनुकरण के योग्य" की क्या पेशकश की? उन्होंने बारूद से भरी तोपों के विनाशकारी प्रभावों के बारे में विस्तार से बात की। उसी समय, गुलिवर ने बारूद बनाने की पेशकश की। ऐसे प्रस्ताव से राजा भयभीत था। इन विनाशकारी मशीनों की कार्रवाई के कारण हुए रक्तपात के भयावह दृश्यों से उन्हें गहरा आक्रोश हुआ। "केवल कुछ दुष्ट प्रतिभा, मानव जाति के एक दुश्मन, उन्हें आविष्कार कर सकते हैं," राजा ने कहा। वैज्ञानिक खोज के रूप में, राजा ने कहा कि उन्हें कुछ भी खुशी नहीं है, लेकिन वे इस तरह के आविष्कार के रहस्य में शुरू होने की तुलना में आधे राज्य को खोने के लिए सहमत होंगे। ”इसलिए, हम देखते हैं कि दिग्गजों का राजा न तो अंग्रेजी प्रणाली में है, न ही राजनीति में और न ही। युद्ध को अनुकरण के योग्य कुछ भी नहीं मिला। Brobdingneg के राजा कहते हैं कि "... अच्छी सरकार के लिए केवल सामान्य ज्ञान, न्याय और दया की आवश्यकता होती है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि जो कोई भी, एक कान या घास के एक डंठल के बजाय, एक ही क्षेत्र में दो विकसित कर पाएगा, वह मानवता और अपनी मातृभूमि के लिए सभी राजनेताओं की तुलना में अधिक सेवा करेगा। "

यह एक प्रबुद्ध सम्राट है, और उसका राज्य एक प्रबुद्ध राजशाही है। क्या इस राज्य को आदर्श माना जा सकता है, जैसे कि ज्ञानियों ने सपना देखा था? बिलकूल नही! इस देश के निवासियों को लालच, लाभ की प्यास से प्रेरित किया जाता है। किसान ने उससे पैसा कमाकर गुलिवर को थकावट में डाल दिया। यह देखकर कि गुलिवर बीमार था और मर सकता था, किसान ने उसे एक हजार ज़्लॉटी के लिए रानी को बेच दिया।

राजधानी की सड़कों पर, गुलिवर ने भिखारियों को देखा। यहाँ वह इसके बारे में कैसे बात करता है: “यह एक भयानक दृश्य था। भिखारियों में एक महिला थी जिसकी छाती पर ऐसे घाव थे कि मैं उन पर चढ़ सकता था और वहां छुप सकता था, जैसे कि एक गुफा में। एक अन्य भिखारी के गले के चारों ओर पांच गांठ वाले ऊन के गुच्छे थे। तीसरा लकड़ी के पैरों पर बीस फीट (30.4 सेमी) ऊंचा था। लेकिन सभी के सबसे घृणित उनके कपड़ों पर रेंगने वाले थे "

जैसा कि हम देख सकते हैं, दिग्गजों का देश सामाजिक अल्सर से मुक्त नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि इस देश का नेतृत्व राजा-वैज्ञानिक, राजा-दार्शनिक, जो अपने विषयों की परवाह करता है, लेकिन समाज के जीवन का इंजन पैसा है, लाभ के लिए जुनून है। इसलिए समाज का एक हिस्सा बिना बाधा के अमीर हो रहा है, जबकि दूसरा भीख मांग रहा है।

स्विफ्ट ने दिखाया कि एक प्रबुद्ध राजतंत्र अपने विषयों के लिए स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे की विजय सुनिश्चित करने में सक्षम नहीं है यदि लोगों पर धन की शक्ति, और इसलिए गरीबी और असमानता, इस राज्य में बनी हुई है।

लेकिन लेखक उम्मीद नहीं खोता है। शायद कहीं और भी अन्य देश हैं, और अधिक न्यायपूर्ण व्यवस्था की गई है। खोज खत्म नहीं हुई है। और गुलिवर, चमत्कारिक रूप से मुक्त हो गया और अपनी मातृभूमि में लौट आया, यात्रा के लिए अपना जुनून नहीं खोया।

"हमने 5 अगस्त, 1706 को लंगर का वजन किया ..." इसी तरह गुलिवर की तीसरी यात्रा शुरू हुई - "लापुता की यात्रा"

गुलिवर एक उड़ान द्वीप पर समाप्त होता है। उसने वहाँ किसको देखा?

“इससे पहले मैंने कभी ऐसे नश्वर लोगों को नहीं देखा है जो अपने फिगर, कपड़ों और चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ इस तरह के आश्चर्य का कारण बनेंगे। उनके सभी सिर दाईं और बाईं ओर झुके हुए थे: एक आँख अंदर की ओर झुकी हुई थी, और दूसरी सीधी ऊपर की ओर दिख रही थी। उनके बाहरी कपड़ों को सूरज, चंद्रमा, सितारों की छवियों से सजाया गया था, जो एक वायलिन, बांसुरी, वीणा, तुरही, गिटार, क्लिविच की छवियों से भरा हुआ था "

द्वीप के अजीब निवासी क्या कर रहे हैं?

लापुतियन गणित, खगोल विज्ञान और संगीत के सबसे अमूर्त विज्ञान और कलाओं में व्यस्त हैं। वे अपने विचारों में इतने डूब जाते हैं कि उन्हें आसपास कुछ भी नजर नहीं आता। इसलिए, वे हमेशा नौकरों के साथ होते हैं, जो आवश्यकतानुसार, होठों पर, फिर आंखों पर, फिर हवा के साथ फुलाए हुए विशाल बुलबुले वाले कानों पर थपथपाते हैं, जिससे उन्हें सुनने, देखने और बोलने के लिए प्रेरित किया जाता है।

राजधानी में, प्रोजेक्टर की एक अकादमी है, जहां वे अजीब वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे हुए हैं। वैज्ञानिकों में से एक सूर्य की किरणों को खीरे से निकालता है। एक और इमारत के निर्माण का एक नया तरीका आया - छत से। तीसरी नस्लों की एक नस्ल है। इस तरह की "महान" खोजें, यह सब वैज्ञानिक गतिविधि लोगों के जीवन में सुधार लाने के उद्देश्य से नहीं है। देश की अर्थव्यवस्था हिल गई है। लोग भूख से मर रहे हैं, लत्ता में चल रहे हैं, उनके घरों को नष्ट किया जा रहा है, और वैज्ञानिक अभिजात वर्ग इस बारे में परवाह नहीं करता है।

लापुता के राजा और पृथ्वी पर रहने वाले उसके विषयों के बीच क्या संबंध है?

इस सम्राट के हाथों में, एक भयानक दंड देने वाली मशीन - एक उड़ान द्वीप, जिसकी सहायता से वह पूरे देश को अपने नियंत्रण में रखता है।

यदि किसी भी शहर में वे करों का भुगतान करने से इनकार करते हैं, तो राजा अपने द्वीप को उन पर रोक देता है, लोगों को सूरज और बारिश से वंचित करता है, उन पर पत्थर फेंकता है। यदि वे अपनी अवज्ञा में बने रहते हैं, तो राजा के आदेश से, द्वीप को सीधे अवज्ञाकारी के सिर पर उतारा जाता है और उनके घरों को समतल कर दिया जाता है।

यह एक अमानवीय शासक के हाथों में है, तो विज्ञान की उपलब्धि कितनी विनाशकारी हो सकती है। इस देश में विज्ञान मानव विरोधी है, यह लोगों के खिलाफ निर्देशित है।

तीन देश यात्रा करने वाले गुलिवर की आंखों के सामने से गुजरे, जिसमें एक प्रकार की सरकार थी - राजशाही।

रीडर्स, गुलिवर के साथ, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कोई भी राजशाही बुराई है। क्यों?

हम यह कह सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि दिग्गजों के एक प्रबुद्ध राजा भी मानव जीवन के लिए आदर्श आर्थिक और सामाजिक स्थिति नहीं बना सकते हैं। सबसे खराब स्थिति में एक राजशाही, जब एक दुष्ट निराशा, लोगों के हितों के प्रति उदासीन, असीमित शक्ति है, मानवता के लिए सबसे बड़ी बुराई है।

चौथे भाग में, गुलिवर खुद को गगनमाम्स के देश में पाता है। इस देश के निवासी घोड़े हैं, लेकिन, गुलिवर के अनुसार, तर्कसंगतता और नैतिक गुण लोगों से बेहतर हैं। हुहेनहम्स झूठ, छल, ईर्ष्या और लालच जैसे दोषों को नहीं जानते हैं। उनकी भाषा में इन अवधारणाओं को निरूपित करने के लिए शब्द भी नहीं हैं। वे आपस में झगड़ते नहीं हैं और लड़ते नहीं हैं। उनके पास कोई हथियार नहीं है। वे दयालु और महान हैं, वे सभी के ऊपर मित्रता को महत्व देते हैं। उनका समाज एक उचित आधार पर बनाया गया है, और उनकी गतिविधियों का उद्देश्य इसके सभी सदस्यों के लाभ के लिए है। इस देश की राज्य प्रणाली एक गणतंत्र है। उनकी शक्ति का रूप परिषद है।

"हर चार साल में विषुव विषुव पर ... पूरे राष्ट्र के प्रतिनिधियों की एक परिषद है। ... यह परिषद विभिन्न जिलों की स्थिति पर चर्चा करती है: चाहे वे पर्याप्त रूप से घास, जई, गायों और एहू के साथ आपूर्ति की गई हो। यदि किसी एक जिले में कुछ गायब है, तो परिषद अन्य जिलों से वहां आपूर्ति करता है। इस पर संकल्प हमेशा सर्वसम्मति से अपनाया जाता है "

गुलिवर ने इस देश को आदर्श पाया। लेकिन क्या यह हमारे दृष्टिकोण से सही है?

द गाईगनहम्स में लेखन नहीं है, और इसलिए साहित्य है। वे या तो विज्ञान या प्रौद्योगिकी विकसित नहीं करते हैं, अर्थात्। वे सामाजिक प्रगति के लिए प्रयास नहीं करते हैं। जिज्ञासु मानव मन के साथ उनकी अस्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना अभी भी नहीं की जा सकती, नए के ज्ञान के लिए अंतहीन प्रयास।

"जीवन का मूल नियम उनके लिए अपने व्यवहार को पूरी तरह से तर्क के मार्गदर्शन में अधीन करना है।" लेकिन यह व्यावहारिक रूप से सभी भावनाओं को बाहर करता है। वे अपने प्रियजनों की मृत्यु को "तर्कसंगत" भी मानते हैं, अर्थात उदासीन। यहां एक घोड़ी के साथ प्रकरण को याद करना उचित है, जो अपने पति की अचानक मृत्यु के कारण यात्रा के लिए देर हो गई थी। उसने देर से आने के लिए माफी मांगी, और पूरी शाम अन्य मेहमानों की तरह शांत और हंसमुख थी।

गुलिवर को अभी भी अपने देश से अच्छे गायनघनम से बाहर निकाला गया है, यह तय करते हुए कि उनके समाज में इस तरह के संदिग्ध प्राणी को रखना नासमझी है। क्या होगा अगर वह उन्हें कुछ नुकसान पहुंचाता है!

गुलिवर अपनी मातृभूमि लौटता है, जहां वह अब अपना अधिकांश समय स्थिर अवस्था में बिताता है। यात्राएं खत्म हो गई हैं। संक्षेप में प्रस्तुत करना संभव है: विभिन्न देशों में अपने नायक को देखकर, स्विफ्ट को एक आदर्श सामाजिक संरचना मिलती है?

नहीं। स्विफ्ट समकालीन अंग्रेजी बुर्जुआ समाज (लिलिपुटिया), या दिग्गजों के प्रबुद्ध राजशाही में, या वैज्ञानिकों के उड़ान द्वीप पर कोई सकारात्मक आदर्श नहीं पाता है। और Huygnhnms का पुण्य गणराज्य एक यूटोपिया लगता है, यह कोई संयोग नहीं है कि यह अभी भी घोड़ों का समाज है, लोगों का नहीं। स्विफ्ट के उपन्यास की मुख्य ताकत क्या है?

उनके उपन्यास की शक्ति सामाजिक अस्तित्व के अन्यायपूर्ण रूपों के व्यंग्य उपहास में है। उपन्यास के चौथे भाग में असामान्य जीव हैं जो कथा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कौन हैं एहू? उपन्यास में उनकी उपस्थिति का अर्थ क्या है?

Ehu गंदी, बदसूरत जंगली जानवर हैं जो बहुतायत में गाइगन की भूमि में रहते हैं। वे अपनी उपस्थिति में बहुत मानवीय हैं। करीब से जांच करने पर, गुलिवर ने भी इस समानता को देखा और भयभीत था। लेकिन क्या वे केवल दिखने में इंसानों जैसे लगते हैं?

ग्रेवर के साथ इसी तरह की बातचीत के बाद, ग्रे घोड़ा, इस नतीजे पर पहुंचा कि यूरोपीय लोगों के रीति-रिवाजों और मेलों में कई समानताएँ हैं जो एहु के रीति-रिवाजों के साथ हैं। “... इन मवेशियों के बीच संघर्ष के कारण आपके साथी जनजातियों के बीच संघर्ष के कारण हैं। दरअसल, यदि आप उनमें से पाँच को पचास के लिए पर्याप्त भोजन देते हैं, तो शांति से खाने के बजाय, वे एक लड़ाई शुरू करते हैं। हर कोई अपने लिए सबकुछ लेने की कोशिश करता है। ”अक्सर लड़ाई में वे एक-दूसरे को पंजे और दांतों से गंभीर घाव देते हैं। येहू न केवल भोजन के लिए, बल्कि जवाहरात के लिए भी लड़ते हैं - बहुरंगी चमकदार कंकड़ जो वे एक-दूसरे से छिपाते हैं। इंसानों में एक और समानता है। उदाहरण के लिए, वे जड़ को चूसने का आनंद लेते हैं, जो उन पर उसी तरह कार्य करता है जैसे शराब और ड्रग्स यूरोपीय लोगों को प्रभावित करते हैं। ज्यादातर झुंडों में शासक होते हैं जो विशेष रूप से स्वभाव के शातिर होते हैं और इसलिए पूरे झुंड को आज्ञाकारिता में रखते हैं। वे खुद को घिनौने पसंदीदा के साथ घेरते हैं कि बाकी सभी लोग नफरत करते हैं। भूरे घोड़े को अंदर देखा

यह यूरोपीय नरेशों और उनके मंत्रियों के लिए एक महान समानता है। हाइलनहम्स के देश में ये मूक जानवर कहाँ दिखाई दिए? किंवदंती के अनुसार, इस देश में एक बार विले अहु का एक जोड़ा समुद्र के पार से आया था। उन्होंने गुणा किया, जंगली भागे, और उनके वंशजों ने अपना दिमाग पूरी तरह से खो दिया। दूसरे शब्दों में, एहू ऐसे लोगों को पतित करते हैं जिन्होंने अपनी संस्कृति और सभ्यता को खो दिया है, लेकिन मानव समाज के सभी पहलुओं को बरकरार रखा है।

यहां स्विफ्ट डिफो और आदर्श, उचित बुर्जुआ की उनकी छवि के साथ बहस करती है, क्योंकि एक्सू की कहानी एक रॉबिन्सन विरोधी है। चौथे भाग में, स्विफ्ट का व्यंग्य अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। मजाकिया डरावना हो जाता है। स्विफ्ट ने मानव समाज के पतन की एक तस्वीर चित्रित की, जो एक्सू के नियमों के अनुसार जी रही थी।

चौथा भाग अंतिम निष्कर्ष है, इस दार्शनिक यात्रा का परिणाम है। जब तक मानवता को लाभ, शक्ति और शारीरिक सुख की प्यास से प्रेरित किया जाता है, तब तक समाज को कारण के नियमों के अनुसार नहीं बनाया जाएगा। इसके अलावा, यह गिरावट और विनाश के मार्ग का अनुसरण करेगा। स्विफ्ट लगातार और तार्किक रूप से प्रबुद्धता-बुर्जुआ विचारधारा पर बहस करता है, विशेष से सामान्य तक, एक विशिष्ट देश से सभी मानव सामान्यीकरण तक।

प्रतिभाशाली व्यंग्यकार अपने युग से बहुत आगे थे। हमारे लिए उपन्यास की समकालीन ध्वनि क्या है? क्या स्विफ्ट की चेतावनी ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है?

यदि लालच, धोखे, धन और चीजों की शक्ति, नशे, नशा, ब्लैकमेल, दासता, अत्यधिक महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षाएं जो अतीत में महसूस नहीं की गई हैं और जो वर्तमान में महसूस नहीं की जा सकती हैं, तो भड़काऊ और अंतहीन संघर्ष अपनी तरह से, भयानक, खूनी युद्धों में बदल जाते हैं। मानवता पर शासन करेगा, फिर लोग पूर्व की ओर मुड़ने का जोखिम उठाते हैं। और कोई भी सभ्यता और उच्च स्तर की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति उन्हें इससे नहीं बचाएगी। यह भयानक है अगर संस्कृति उम्मीद से सभ्यता से पीछे है! लोग कपड़े बदलते हैं, लेकिन सभ्य दिखते हैं।

बुनियादी अवधारणाओं की शब्दावली ...।419

एआरटी के काम का विश्लेषण

नमूना प्रश्न और योजनाएँ

वास्तुकला का कार्य

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, एक कला के रूप में वास्तुकला की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है। वास्तुकला एक कला है जो एक इमारत के कलात्मक चरित्र में प्रकट होती है। इसलिए, संरचना की छवि, पैमाने, आकार का विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. निर्माण की किन वस्तुओं पर ध्यान देना चाहिए?

2. इस काम में लेखक के विचार क्या तकनीक और साधनों की मदद से व्यक्त किए गए हैं?

3. काम क्या करता है?

4. प्राप्तकर्ता (विचारक) क्या अनुभूति कर सकता है?

5. काम की भावनात्मक छाप कैसे इसके पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण व्यवस्था में मदद करती है, कुछ वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग, एक वास्तुशिल्प स्मारक में प्रकाश का वितरण?

6. मोहरे के सामने खड़े होने पर आगंतुक क्या देखता है?

7. समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको मुख्य बात क्यों लगती है?

8. आर्किटेक्ट किस माध्यम से मुख्य बात को उजागर करता है? एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, ताल, अनुपात, काले और सफेद और रंग मॉडलिंग, स्केल) बनाने के लिए मुख्य कलात्मक साधनों और तकनीकों का वर्णन करें।

9. आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर में वॉल्यूम और स्पेस (आर्किटेक्चरल कंपोजिशन) को कैसे संकलित किया जाता है?

10. एक निश्चित प्रकार की वास्तुकला के लिए इस वस्तु से संबंधित का वर्णन करें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); लैंडस्केप (लैंडस्केपिंग या छोटे रूप), टाउन प्लानिंग।

11. कल्पना करने की कोशिश करें कि इस वास्तु संरचना में कौन सी घटनाएं अधिक बार हो सकती हैं।

12. काम की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रतीकात्मक हैं: गुंबद, मेहराब, तिजोरी, दीवार, टॉवर, शांत?

13. कार्य का शीर्षक क्या है? आप इसे क्या कहेंगे?

14. इस कार्य के संबंधित को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा निर्धारित करें।

16. इस कार्य का स्वरूप और सामग्री किस प्रकार संबंधित है?

17. इस वास्तु संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप के बीच क्या संबंध है? क्या यह पर्यावरण में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है?

18. आपकी राय में, विट्रुवियस के सूत्र के इस कार्य में कौन सा अवतार पाया गया: लाभ, शक्ति, सौंदर्य?

19. क्या अन्य प्रकार की कला इस वास्तुकला वस्तु की उपस्थिति के डिजाइन में उपयोग की जाती हैं? किस प्रकार? क्या आपकी राय में लेखक की पसंद उचित है?

पेंटिंग का काम

विषय-रोजमर्रा की धारणा से अमूर्त करने के लिए, याद रखें कि एक तस्वीर दुनिया में एक खिड़की नहीं है, लेकिन एक विमान जिस पर अंतरिक्ष का भ्रम सचित्र साधनों द्वारा बनाया जा सकता है। इसलिए, पहले काम के बुनियादी मापदंडों का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है।

1. पेंटिंग का आकार (स्मारक, चित्रफलक, लघु)?

2. चित्र का प्रारूप: एक आयताकार लम्बी क्षैतिज या लंबवत (संभवतः एक गोल छोर के साथ), वर्ग, वृत्त (टोंडो), अंडाकार?

3. किस तकनीक (टेम्सा, तेल, जल रंग, आदि) और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) चित्र बनाया गया था?

4. यह किस दूरी से सर्वोत्तम माना जाता है?

छवि विश्लेषण।

5. क्या तस्वीर में कोई प्लॉट है? क्या दर्शाया गया है? दर्शाए गए वर्ण और वस्तुएं किस वातावरण में स्थित हैं?

6. छवि के विश्लेषण के आधार पर, शैली (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, नग्न, हर रोज, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवत) के बारे में एक निष्कर्ष निकालें।

7. आपको क्या लगता है कि कलाकार क्या हल करता है - ग्राफिक एक? अर्थपूर्ण? छवि की पारंपरिकता या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या कन्वेंशन आदर्शवादी या अभिव्यंजक विकृति है?

रचना विश्लेषण

8. रचना के घटक क्या हैं? पेंटिंग के कैनवास पर छवि / पृष्ठभूमि के विषय का अनुपात क्या है?

9. आकाश के समतल के लिए चित्र ऑब्जेक्ट कितने करीब हैं?

10. कलाकार ने किस कोण को चुना - चित्रित वस्तुओं के साथ ऊपर, नीचे, स्तर?

11. दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में दर्शाए गए के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?

12. क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि आंदोलन है, तो इसे कैसे निर्देशित किया जाता है?

13. पिक्चर स्पेस कैसे बनाया जाता है (सपाट, अनिश्चित, स्थानिक परत से निकाल दिया गया, एक गहरी जगह बनाई गई)? स्थानिक गहराई का भ्रम कैसे प्राप्त किया जाता है (चित्रित किए गए आंकड़ों के आकार में अंतर, रंग की मात्रा का उपयोग करके वस्तुओं या वास्तुकला की मात्रा दिखाना)?

ड्राइंग का विश्लेषण।

14. चित्र में रैखिक सिद्धांत को किस सीमा तक व्यक्त किया गया है?

15. क्या ऐसे अंतर्विरोध हैं जो अलग-अलग वस्तुओं को रेखांकित या चिकना करते हैं? इस प्रभाव को किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है?

16. वस्तुओं का आयतन किस सीमा तक व्यक्त किया जाता है? वॉल्यूम का भ्रम पैदा करने के लिए कौन सी तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

17. पेंटिंग में प्रकाश की क्या भूमिका होती है? यह क्या है (यहां तक \u200b\u200bकि, तटस्थ; विपरीत, मूर्तिकला मात्रा; रहस्यवादी)। क्या प्रकाश स्रोत / दिशा पठनीय है?

18. क्या आंकड़े / वस्तुओं के सिल्हूट को दर्शाया गया है? वे अपने आप में कितने स्पष्ट और मूल्यवान हैं?

19. छवि कितनी विस्तृत (या इसके विपरीत सामान्यीकृत) है?

20. सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) के बनावट की विविधता से अवगत कराया गया है?

रंग विश्लेषण।

21. एक पेंटिंग में रंग क्या भूमिका निभाता है (क्या यह ड्राइंग और वॉल्यूम के अधीन है, या, इसके विपरीत, ड्राइंग को खुद को प्रस्तुत करता है और रचना खुद बनाता है)?

22. क्या रंग केवल मात्रा का रंग है या कुछ और है? क्या यह वैकल्पिक रूप से विश्वसनीय या अभिव्यंजक है?

23. क्या रंग के धब्बों की सीमाएं अलग-अलग हैं? क्या वे संस्करणों और वस्तुओं की सीमाओं के साथ मेल खाते हैं?

24. क्या कलाकार बड़े पैमाने पर रंग या छोटे स्पॉट-स्ट्रोक के साथ काम करता है?

25. गर्म और ठंडे रंगों को कैसे चित्रित किया जाता है, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सबसे अधिक रोशन और छायांकित स्थानों को कैसे प्रदान किया जाता है?

26. क्या चकाचौंध, पलटा हैं? छायाओं को कैसे वर्तनी दी गई है (सुस्त या पारदर्शी, वे रंगीन हैं)? क्या एक प्रमुख रंग / रंग संयोजन है?

अन्य मापदंडों

1. किसी वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) के लिए लेखक के भावनात्मक संबंध की क्या वस्तुएं ध्यान देने योग्य हैं?

2. इस काम की शैली (ऐतिहासिक, चित्र, अभी भी जीवन, लड़ाई, अन्य) की शैली को निर्धारित करें।

3. इस कार्य में लेखक के विचारों को किन तकनीकों और साधनों की सहायता से व्यक्त किया गया है?

4. काम क्या करता है?

7. कुछ रंगों के इस्तेमाल से भावनात्मक छाप कैसे पड़ती है?

8. चित्र में क्या दिखाया गया है?

9. आपने जो देखा उससे मुख्य बात पर प्रकाश डालें।

10. यह समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको मुख्य बात क्यों लगती है?

11. कलाकार किस माध्यम से मुख्य बात को उजागर करता है?

12. काम रंगों (रंग रचना) की तुलना कैसे करता है?

13. चित्र के कथानक को फिर से दिखाने की कोशिश करें।

14. क्या किसी कार्य में कुछ भूखंड हैं जो किसी चीज़ का प्रतीक हैं?

15. कार्य का शीर्षक क्या है? यह अपने कथानक और प्रतीकवाद से कैसे तुलना करता है?

16. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रतीकात्मक हैं: क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, वृत्त, अंडाकार, रंग, घन?

मूर्तिकला का काम

मूर्तियों का विश्लेषण करते समय, एक कला के रूप में मूर्तिकला के अपने मापदंडों को ध्यान में रखना आवश्यक है। मूर्तिकला एक कला रूप है जिसमें एक वास्तविक त्रि-आयामी मात्रा इसके आसपास के त्रि-आयामी स्थान के साथ बातचीत करती है। इसलिए, वॉल्यूम, स्पेस और वे कैसे इंटरैक्ट करते हैं, इसका विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. काम करने से क्या प्रभाव पड़ता है?

3. टुकड़ा की प्रकृति क्या है?

4. किसी वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) के लिए लेखक के भावनात्मक संबंध की कौन सी वस्तुएं ध्यान देने योग्य हैं?

5. इस काम में लेखक के विचार क्या तकनीक और साधन हैं?

6. मूर्तिकला का आकार क्या है? मूर्तिकला का आकार (स्मारक, चित्रफलक, लघु) अंतरिक्ष के साथ इसकी बातचीत को प्रभावित करता है।

7. यह मूर्ति किस शैली की है? यह किस लिए था?

8. लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली मूल सामग्री, इसकी विशेषताओं का वर्णन करें। मूर्तिकला की किन विशेषताओं को इसकी सामग्री द्वारा निर्देशित किया जाता है (इस काम के लिए इस सामग्री को क्यों चुना गया था)? क्या इसके गुण कार्य के विचार के अनुकूल हैं? क्या आप अन्य सामग्रियों से समान कार्य की कल्पना कर सकते हैं? यह कैसा होगा?

9. गढ़ी हुई सतह की बनावट क्या है? क्या यह एक ही है या अलग-अलग हिस्सों में अलग-अलग है? स्पर्श करने वाले उपकरणों के चिकने या "स्केच" निशान दिखाई देते हैं, प्राकृतिक-जैसे, सशर्त। यह बनावट भौतिक गुणों से कैसे संबंधित है? बनावट मूर्तिकला के सिल्हूट और मात्रा की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?

10. भागों के पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण व्यवस्था कैसे काम की भावनात्मक छाप में मदद करते हैं?

11. मूर्तिकला में रंग की क्या भूमिका है? वॉल्यूम और रंग कैसे बातचीत करते हैं, वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं?

12. मूर्तिकला में कौन (क्या) देखते हैं?

13. आपने जो देखा उससे सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान हाइलाइट करें।

14. यह समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान क्यों लगता है?

15. मूर्तिकार किस माध्यम से मुख्य बात को उजागर करता है?

16. वस्तुओं को कार्य (विषय संरचना) में कैसे व्यवस्थित किया जाता है?

17. कार्य किस स्थान पर (एक मंदिर में, एक वर्ग में, एक घर में, आदि) स्थित था? किस धारणा के आधार पर इसकी गणना की गई (दूर से, नीचे से, निकट से)? क्या यह एक वास्तुशिल्प या मूर्तिकला कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा है, या यह एक स्वतंत्र काम है?

18. मूर्तिकला निश्चित बिंदुओं के लिए डिज़ाइन की गई है, या यह पूरी तरह से एक परिपत्र चलने के दौरान पता चला है? उसके पास कितने पूर्ण अभिव्यंजक सिल्हूट हैं? वे क्या हैं (बंद, कॉम्पैक्ट, ज्यामितीय रूप से सही या सुरम्य, खुला)? वे एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

19. अगर कोई दी हुई मूर्तिकला जीवन में आती है, तो वह क्या कर सकता है?

20. काम का शीर्षक क्या है? इसका (नाम) अर्थ क्या है, आप क्या सोचते हैं? यह कथानक और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?

21. मकसद की व्याख्या क्या है (प्राकृतिक, सशर्त, कैनन द्वारा निर्धारित, उसके वास्तुशिल्प वातावरण में मूर्तिकला के कब्जे वाले स्थान द्वारा निर्धारित है, या कुछ और)?

22. आपको क्या लगता है कि काम के लेखक को लोगों को बताना चाहिए?

23. क्या आप काम में कला के कुछ अन्य प्रकार के प्रभाव को महसूस करते हैं: वास्तुकला, पेंटिंग?

24. आपको ऐसा क्यों लगता है कि तस्वीरों या प्रतिकृतियों के बजाय सीधे मूर्तिकला देखना बेहतर है? अपने जवाब के लिए कारण दें।

कला और शिल्प

सजावटी और लागू कला की वस्तुओं का विश्लेषण करते समय, यह याद रखना चाहिए कि उन्होंने मुख्य रूप से मानव जीवन में एक लागू भूमिका निभाई है और हमेशा एक सौंदर्य समारोह नहीं करते हैं। इस मामले में, वस्तु का आकार, इसकी कार्यात्मक विशेषताएं छवि की प्रकृति को प्रभावित करती हैं।

1. इस मद का इरादा क्या है?

2. इसका आकार क्या है?

3. वस्तु की सजावट कैसे व्यवस्थित है? आलंकारिक और सजावटी सजावट क्षेत्र कहाँ स्थित हैं? ऑब्जेक्ट के आकार से संबंधित छवियों का स्थान कैसे है?

4. किस प्रकार के आभूषणों का उपयोग किया जाता है? वे विषय के किस भाग पर स्थित हैं?

5. आलंकारिक चित्र कहाँ स्थित हैं? क्या वे सजावटी लोगों की तुलना में अधिक जगह लेते हैं या वे सजावटी रजिस्टर में से एक हैं?

6. आलंकारिक चित्र के साथ रजिस्टर कैसे बनाया जाता है? क्या यह कहना संभव है कि नि: शुल्क रचना की तकनीकों का उपयोग यहां किया जाता है, या संरेखण के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है (एक ही स्थिति में आंकड़े, न्यूनतम आंदोलन, एक दूसरे को दोहराते हैं)?

7. आंकड़े कैसे दर्शाए गए हैं? क्या वे मोबाइल, जमे हुए, स्टाइल में हैं?

8. आंकड़ों का विवरण कैसे स्थानांतरित किया जाता है? क्या वे अधिक प्राकृतिक या सजावटी दिखते हैं? आंकड़े हस्तांतरित करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

9. देखो, यदि संभव हो तो, वस्तु के अंदर। वहाँ एक छवि और गहने है? उपरोक्त चित्र के अनुसार उनका वर्णन करें।

10. आभूषणों और आकृतियों के निर्माण में प्रयुक्त होने वाले प्राथमिक और द्वितीयक रंग कौन से हैं? माटी का स्वर क्या है? यह छवि के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है - क्या यह इसे अधिक सजावटी बनाता है या इसके विपरीत, अधिक प्राकृतिक?

11. इस प्रकार के कला और शिल्प के व्यक्तिगत पैटर्न के बारे में निष्कर्ष निकालने की कोशिश करें।

कलाकृति विश्लेषण एल्गोरिदम

इस एल्गोरिदम के साथ काम करने के लिए मुख्य शर्त यह है कि पेंटिंग का नाम उन लोगों को नहीं पता होना चाहिए जो काम कर रहे हैं।

इस तस्वीर को आप कैसे नाम देंगे?

आपको पेंटिंग पसंद है या नहीं? (उत्तर अस्पष्ट होना चाहिए।)

इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि जो व्यक्ति इसे नहीं जानता वह इसका अंदाजा लगा सके।

यह चित्र आपको कैसा लगता है?

क्या आप पहले प्रश्न के उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहेंगे?

दूसरे प्रश्न के उत्तर पर वापस जाएं। क्या आपका मूल्यांकन समान है या यह बदल गया है? अब आप इस तस्वीर का आकलन क्यों करते हैं?

चित्रों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम

चित्र के नाम का अर्थ।

शैली संबद्धता।

चित्र के कथानक की विशेषताएं। पेंटिंग के कारण। प्रश्न के उत्तर की खोज: क्या लेखक ने अपने विचार को दर्शकों तक पहुँचाया?

चित्र की रचना की विशेषताएं।

कलात्मक छवि का मुख्य साधन: रंग, ड्राइंग, बनावट, चिरोस्कोरो, लिखने का तरीका।

कला के इस काम ने आपकी भावनाओं और मनोदशा पर क्या प्रभाव डाला?

यह कला का कार्य कहाँ स्थित है?

वास्तुकला के कार्यों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम

एक वास्तुकला संरचना और इसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या जाना जाता है?

इस काम के संबंधित को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा में इंगित करें।

इस काम में विट्रुवियस के सूत्र का अवतार क्या है: ताकत, लाभ, सौंदर्य?

एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, ताल, अनुपात, काले और सफेद और रंग मॉडलिंग, स्केल), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, नुकीले-धनुषाकार, धनुषाकार-गुंबद) बनाने के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों का संकेत दें।

वास्तुकला के प्रकार से संबंधित संकेत: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); लैंडस्केप (लैंडस्केपिंग या छोटे रूप); शहरी नियोजन।

एक वास्तुशिल्प संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप के बीच संबंध, भवन और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य की प्रकृति।

इसकी स्थापत्य उपस्थिति के डिजाइन में अन्य प्रकार की कला का उपयोग कैसे किया जाता है?

आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों से उत्पन्न होती है और क्यों?

वास्तु संरचना कहाँ स्थित है?

मूर्तिकला विश्लेषण एल्गोरिथ्म

कृति के निर्माण का इतिहास।

कलात्मक युग से संबंधित।

काम के शीर्षक का अर्थ।

मूर्तिकला के प्रकार (स्मारक, स्मारक, चित्रफलक) से संबंधित।

सामग्री का उपयोग और इसके प्रसंस्करण की तकनीक।

मूर्तिकला के आयाम (यदि यह जानना महत्वपूर्ण है)।

कुरसी की आकृति और आकार।

यह मूर्तिकला कहाँ स्थित है?

इस काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों से उत्पन्न होती है और क्यों?

फिल्म के इतिहास का विश्लेषण।

विश्लेषण का पहला भाग। उपस्थिति का इतिहास। निर्देशक का विचार। एक पटकथा लेखक और कैमरामैन के साथ काम करना।

1. नायकों के पात्रों का विश्लेषण।

पात्रों के साथ फिल्म की संतृप्ति। मुख्य पात्रों की विशेषताएं (विवरण का विवरण)। लघु पात्रों की विशेषताएं (मुख्य पात्रों के संबंध में उनके कार्य, फिल्म की कार्रवाई के लिए)। भूमिका पर अभिनेताओं का काम। अभिनेता के नाटक का विश्लेषण।

2. निर्देशक के विषय के प्रतिबिंब के रूप में फिल्म का विश्लेषण

फिल्मों को कला के स्वतंत्र काम के रूप में पेश करते हैं। कॉपीराइट, यानी निर्देशक की स्थिति (अक्सर यह उनके साक्षात्कारों में खुद को प्रकट करता है, आप इसे साक्षात्कार, संस्मरण, सिनेमा के निर्माण में प्रतिभागियों द्वारा लेख में पा सकते हैं)। फिल्म पर उनके व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन में वास्तविक घटनाओं का प्रभाव। निर्देशक की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब।

कला इतिहास विश्लेषण और अवसरों के प्रकार
एमएचसी के पाठ में उनके आवेदन
। कला इतिहास के क्षेत्र में आधुनिक सैद्धांतिक ज्ञान वाले छात्रों को पद्धतिगत नवाचारों और परिचित करने की आवश्यकता कई कारणों से बहुत जरूरी है। संस्कृति और कला की घटनाओं के आकलन की वैचारिक एकरूपता अतीत की बात हो गई है, और इस संबंध में, महत्वपूर्ण और समाजवादी यथार्थवाद की कला के प्रति एक कठोर अभिविन्यास की आवश्यकता गायब हो गई है। इसके अलावा, आधुनिक मीडिया, इंटरनेट और पुस्तक प्रकाशकों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने कला के प्रसारण और प्रतिकृति में बहुत महत्व हासिल कर लिया है।
आधुनिक संस्कृति की वास्तविकताओं में भी बदलाव आया है। हाल ही में, जीवित वातावरण, कला के काम से कम नहीं, कला के अस्तित्व का एक रूप बन गया है। कला के साथ संचार विशेष संस्थानों से रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में बढ़ रहा है। एक काउंटर प्रक्रिया भी है - जीवन में कला का परिचय। नतीजतन, "कलात्मक संस्कृति" की अवधारणा का विस्तार हो रहा है, इसमें न केवल उच्च संस्कृति की घटनाएं शामिल हैं, बल्कि रोजमर्रा की संस्कृति के तथ्य भी शामिल हैं, जिसके साथ जन संस्कृति की समस्याएं, समाज के जीवन में इसकी जगह और भूमिका बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई है।
इस संदर्भ में, शिक्षक अनन्य मूल्यांकन प्राधिकारी की स्थिति और कला के बारे में जानकारी का मुख्य स्रोत खो देता है। लेकिन साथ ही, वह छात्रों के विकास और गतिविधियों के लिए मुख्य दिशानिर्देशों का संकेत देते हुए एक नाविक का दर्जा प्राप्त करता है।
डीएस लिखाचेव ने लिखा: “कला रोशन होती है और साथ ही साथ मानव जीवन को पवित्र करती है। लेकिन कला के कार्यों को समझना आसान से बहुत दूर है। यह सीखना आवश्यक है - लंबे समय तक अध्ययन करने के लिए, अपने पूरे जीवन ... हमेशा, कला के कामों को समझने के लिए, आपको रचनात्मकता की स्थितियों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग को जानने की आवश्यकता है। दर्शक, श्रोता, पाठक को ज्ञान, जानकारी से लैस होना चाहिए ... और मैं विशेष रूप से विवरण के महत्व पर जोर देना चाहता हूं। कभी-कभी छोटी चीज हमें मुख्य चीज को भेदने की अनुमति देती है। यह जानना कितना महत्वपूर्ण है कि यह या उस चीज़ को चित्रित या चित्रित क्यों किया गया था! "
इसलिए, जब कला के किसी काम का विश्लेषण किया जाता है, तो कोई भी किसी वस्तु की कला के बारे में अपनी दृष्टि का केवल एक निबंध प्रस्तुति के साथ नहीं कर सकता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, MHC को पढ़ाने में कला इतिहास विश्लेषण के तरीकों का उपयोग करना प्रासंगिक हो जाता है।
एमएचसी पाठों में उपयोग किए जाने वाले कला आलोचना विश्लेषण के मुख्य प्रकार तुलनात्मक-ऐतिहासिक, औपचारिक आइकनोग्राफिक, संरचनात्मक हो सकते हैं।
1. तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण
यह विश्लेषण के सबसे प्रभावी प्रकारों में से एक है। यह एक तरफ, तुलना पर, वस्तुओं की समानता और अंतर की पहचान करने का सबसे सरल संज्ञानात्मक संचालन है, और दूसरी ओर, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर, जिसके अनुसार वास्तविकता समय में निरंतर परिवर्तन के परिप्रेक्ष्य में देखी जाती है।
सबसे सरल प्रकार का रिश्ता जो तुलना के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है - पहचान (समानता) और मतभेदों का संबंध - किसी भी अवलोकन योग्य और बोधगम्य वस्तुओं पर लागू होता है। नतीजतन, तुलना ऑपरेशन खुद को एक सुसंगत विविधता के रूप में दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है। यह प्राथमिक संचालन और निष्कर्ष जो इसके आवेदन के परिणामस्वरूप अनुसरण करते हैं, समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति की समझ के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
संस्कृति की किसी भी घटना में, इसकी विशिष्टता और विशेषताओं, साथ ही समग्र रूप से संस्कृति के साथ समुदाय को देखना आवश्यक है। तुलना एक गतिशील संचालन है। यह शुरू में किसी प्रकार के विरोध का सामना करता है।
अपनी संस्कृति को समझने के लिए, आपको इसे बाहर से देखने की जरूरत है।
तुलना, वर्णन के विपरीत, दो वस्तुओं के विरोध को निर्धारित करता है, जो अधिक रचनात्मक रूप से उत्पादक है। कलात्मक भाषा के समय, शैली, अभिव्यंजक साधनों में जितना अधिक अंतर है, तुलना के लिए छात्रों को पेश किए जाने वाले कार्य, तुलना करना जितना आसान है और इसके परिणाम उतने ही मूल और अप्रत्याशित हो सकते हैं। एक ही समय में, कम से कम एक पैरामीटर में, कार्यों में कुछ सामान्य होना चाहिए - यह शैली (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) की एक समानता हो सकती है, रूपों की टाइपोलॉजी (प्राचीन मिस्र और मेसोअमेरिकन पिरामिड), सामान्य उद्देश्य और कार्य (विभिन्न संस्कृतियों में मंदिर, स्मारक समाधि ), प्लॉट, आइकनोग्राफिक स्थिरांक, प्रारूप (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, रोंडो), आदि।
संभावित अंतर विशेष रूप से एमएचसी की समस्याओं के साथ छात्रों के परिचित होने के पहले चरणों में महत्वपूर्ण है, जब उन्हें विषय की विशिष्ट समस्याओं के बारे में अभी तक पता नहीं है। छात्रों को शैली में समान चीजों की तुलना करने के लिए अपर्याप्त अनुभव है। इसलिए Kramskoy और Perov के चित्रों की तुलना प्रभावी होने की संभावना नहीं है। यह छात्रों के लिए अज्ञात लोगों के चित्र लेने के लिए और केवल विश्लेषण के अंत में उन्हें अपने भाग्य से परिचित करने के लिए अधिक उत्पादक है, जिससे छात्रों को उनके विश्लेषण की गुणवत्ता और किसी अन्य हस्ताक्षर प्रणाली के प्रतीकात्मक क्षेत्र में एक व्यक्ति को न्याय करने की क्षमता के बारे में अतिरिक्त प्रतिबिंब बनाने की स्थिति पैदा होती है।
तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण की तकनीकों का उपयोग छात्रों को कला, युग, शैली के काम की अपनी भावनात्मक छवि बनाने और ठीक करने के लिए भी किया जा सकता है। इस प्रकार, नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ल रियासतों के मंदिर वास्तुकला की तुलना हमें मतभेदों, सुविधाओं, समानता की विशेषताओं को बाहर करने की अनुमति देती है और, परिणामस्वरूप, एक और एक अन्य वास्तुकला की छवि का निर्माण, बच्चे के एक निश्चित भावनात्मक कोड को जन्म देता है।
तुलनात्मक ऐतिहासिक विधि के मुख्य रूप हैं:
- तुलनात्मक विश्लेषण;
- ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल और ऐतिहासिक-आनुवंशिक तुलना;
- आपसी प्रभाव के आधार पर समानता की पहचान।
तुलनात्मक विश्लेषण में भिन्न वस्तुओं की तुलना शामिल है। यह एक मानचित्रण हो सकता है:
- बड़े सांस्कृतिक क्षेत्र (पूर्व-पश्चिम);
- सांस्कृतिक क्षेत्र (रूस - पश्चिमी यूरोप);
- stadially विषम संस्कृतियों (पारंपरिक लोक संस्कृति और "बुतपरस्ती-ईसाई धर्म" प्रकार के विश्व धर्मों की संस्कृति);
- शैलियों (पुनर्जागरण-बैरोक, बैरोक-क्लासिकिज्म, आदि);
- विभिन्न प्रकार की कला और उनकी अभिव्यंजक संभावनाएं।
इस प्रकार की तुलना प्रमुख, अंतर्निहित समस्याओं की पहचान करने के लिए की गई है।
ऐतिहासिक और टाइपोलॉजिकल तुलना का उद्देश्य उन घटनाओं के समुदाय की पहचान करना है जो उत्पत्ति से संबंधित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया और मध्य अमेरिका की संस्कृतियां आनुवंशिक रूप से संबंधित नहीं हैं, और उनकी समानता प्राचीन विश्व की सभ्यता से संबंधित उनके टाइपोलॉजिकल द्वारा निर्धारित की जाती है।
ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल तुलना में, दो परस्पर पूरक प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं: विश्लेषण, मतभेद और संश्लेषण की पहचान के उद्देश्य से, समुदाय को समझने के उद्देश्य से।
प्राचीन विश्व की संस्कृतियों की सामान्य विशेषताएं हैं:
- उनका जादुई चरित्र;
- पदानुक्रम, विहितता और पारंपरिकता;
- पौराणिक कथाओं में टेरीरोमॉर्फिक और जूमोर्फिक रूपों की व्यापकता;
- व्यक्ति पर सामूहिक का वर्चस्व।
वास्तुकला में, प्राकृतिक रूपों को पुन: पेश किया जाता है और चित्रण के सिद्धांत प्रबल होते हैं (पिरामिड - पर्वत, स्तंभ - वृक्ष, अभयारण्य - गुफा, महल - गुफा के भूलभुलैया)।
विश्व पर्वत की छवि यूनिवर्स (ज़िगगुरेट, पिरामिड, स्तूप) का सामान्य बुनियादी मॉडल है, और विश्व वृक्ष का आर्कषक स्थान अंतरिक्ष के प्रतीकात्मक संगठन का आधार है।
ऐतिहासिक और आनुवांशिक तुलना का उद्देश्य समान उत्पत्ति के संबंध में समानता की पहचान करना है। शैक्षिक गतिविधियों में, यह पद्धति अपने इतिहास में दो मोड़ पर रूसी संस्कृति की कलात्मक नींव में एक कार्डिनल परिवर्तन के संबंध में प्रासंगिक है।
ईसाई धर्म को अपनाने से बीजान्टिन के तोपों में संक्रमण हुआ, और पीटर का सुधार - एक तरह की छलांग के माध्यम से चरणों की एक श्रृंखला के माध्यम से और नए युग के पश्चिमी यूरोपीय कला की औपचारिक भाषा की धारणा के रूप में, पहले से ही स्थापित राजनैतिक वास्तविकता के रूप में।
मध्यकालीन आर्मेनिया, जॉर्जिया, बुल्गारिया के आनुवंशिक रूप से करीब वास्तुशिल्प स्कूलों के साथ प्राचीन रूसी वास्तुकला की तुलना दिलचस्प निष्कर्ष और सौंदर्य बोध के संवर्धन को जन्म दे सकती है। उनका प्रारंभिक उदाहरण बाइज़ान्टियम में निर्मित मंदिर का क्रॉस-गुंबददार प्रकार है। आंतरिक दीवारों के वर्गों पर गुंबद का समर्थन करने के लिए ईरान में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक का उपयोग करके क्रॉस-गुंबददार मंदिरों का निर्माण किया गया था। पश्चिमी एशिया के वास्तुकारों से परिचित एक इमारत के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक निर्माण का यह सिद्धांत, पहले ईसाई चर्चों की इमारतों की संरचनागत योजना के विकास के लिए आधार के रूप में कार्य करता था।
1017-1037 में। यरोस्लाव वाइज के तहत, सेंट सोफिया कैथेड्रल कीव में बनाया गया था। बीजान्टियम में इस संरचना के लिए कोई प्रत्यक्ष उपकला नहीं थी, हालांकि कैथेड्रल के कोर को क्रॉस-डोमिनिकल स्कीम के अनुसार बनाया गया था।
देखने के एक तरीके से, अन्य राष्ट्रीय उदाहरणों के साथ पुराने रूसी वास्तुकला की तुलना इसकी मौलिकता की समझ को तेज करती है, जो क्षेत्रीय स्कूलों - व्लादिमीर-सुज़ल, नोवगोरोड, आदि की आंतरिक पंक्ति के पारंपरिक शिक्षण के साथ नहीं होती है। स्कूल की सुविधाओं की गणना छात्रों को पुरानी रूसी वास्तुकला की एकरसता का आभास कराती है। राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय बारीकियों की समस्याएं, इसकी मूल कलात्मक उपलब्धियों ने स्कूली बच्चों में रुचि बढ़ाई। इसके विपरीत, यह उनके लिए सवाल का जवाब देने के लिए आसान है: "वास्तव में हमारे पूर्वजों ने क्या बनाया?"
संस्कृति में पारस्परिक प्रभाव एक अन्य प्रकार का तुलनात्मक विश्लेषण है जिसका उद्देश्य बाह्य उधारों की आत्मसात करने की जैविक प्रकृति को प्रकट करना है, व्याख्या की मौलिकता। इन मुद्दों पर चर्चा करते समय, सबसे फलप्रद अवधारणा यू लोटमैन की अवधारणा है, जो मानते थे कि "एक विकसित संस्कृति वाले लोग विदेशी संस्कृतियों के साथ पार करने से अपनी मौलिकता नहीं खोते हैं, लेकिन इसके विपरीत, इसकी मौलिकता को और भी अधिक समृद्ध करते हैं। मौलिकता किसी और के जानने से नहीं, बल्कि खुद के धन से हासिल की जाती है। तब एलियन असल में एलियन बनना बंद कर देता है। ”
2 औपचारिक विश्लेषण
विभिन्न प्रकार की दृश्य कलाओं की भाषा की बारीकियों का अध्ययन करने वाला पहला कदम कला इतिहास के तथाकथित औपचारिक स्कूल द्वारा बनाया गया था। एमएचसी पढ़ाने के लिए उनकी उपलब्धियां बहुत प्रासंगिक हैं। सबसे पहले, औपचारिक स्कूल के मुख्य प्रावधानों के आधार पर विश्लेषण, लेखक के इरादे और युग के विशिष्ट कार्यों को समझने में पहला कदम है, जो कला के काम में एन्कोडेड है। दूसरे, औपचारिक विश्लेषण की श्रेणियों की मदद से, दृश्य कला की रूपक भाषा को समझना संभव हो जाता है, साथ ही छात्रों की सहज प्रतिक्रियाओं और आकलन की जांच करना भी संभव हो जाता है।
वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के कार्यों के औपचारिक विश्लेषण की प्रणाली में सामग्री, प्रारूप, आकार, अनुपात, बनावट, प्रकाश, रंग, लयबद्ध और संरचना संबंधी संगठन, निर्माण, बाहरी वातावरण के साथ बातचीत, आंतरिक और बाहरी संरचना और अंतरिक्ष के अनुपात जैसे पैरामीटर शामिल हैं। धारणा और जीवन के अस्थायी संदर्भ बिंदु।
औपचारिक विश्लेषण के उपरोक्त मापदंडों को माध्यमिक स्कूलों के लिए ललित कला के लिए नई पीढ़ी के मानकों के पाठ में शामिल किया गया था। लेकिन, दुर्भाग्य से, हम, शिक्षक के रूप में, अक्सर छात्रों को विश्लेषण के बहुत से तरीके सिखाने के लिए भूल जाते हैं, कला के काम का एक निबंध विवरण या इसके बारे में भावनाओं का वर्णन। कम से कम एक बार, छात्रों को स्वतंत्र रूप से दिए गए निर्देशांक पर वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के काम का विश्लेषण करना चाहिए। अन्यथा, किसी भी तरह की गतिविधि, समस्या या अभ्यास उन्मुख शिक्षा का कोई सवाल नहीं हो सकता है।
प्रत्येक कला के लिए मापदंडों का सेट अपनी बारीकियों के अनुसार थोड़ा भिन्न होता है।
वास्तुकला विश्लेषण
अमूर्त (प्रकृति में कोई उपमा नहीं हैं) वास्तुकला की प्रकृति के कारण, जिसका अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने का मुख्य कार्य है, इसके विश्लेषण के मुख्य बिंदु निम्न होने चाहिए:
- संरचना का उद्देश्य और कार्य;
- पर्यावरण के लिए पूर्ण आयाम और संबंध;
- निर्माण और इसकी आलंकारिक व्याख्या की विशेषताओं के लिए चुनी गई सामग्री;
- योजना;
- अंतरिक्ष और द्रव्यमान का सामान्य संगठन (जो प्रबल होता है: पहला या दूसरा और क्यों?);
- डिजाइन और इसमें निहित विचार;
- इमारत का पैमाना (पर्यावरण के साथ, किसी व्यक्ति के आकार के साथ सहसंबंध);
- अनुपात (एक दूसरे के लिए भवन के हिस्सों का अनुपात और पूरे के लिए उनका संबंध);
- ताल (अंतरिक्ष और द्रव्यमान, विभिन्न स्थानिक कोशिकाएं, संरचनात्मक विभाजन, उद्घाटन, आदि);
- facades और आंतरिक अंतरिक्ष के काले और सफेद संगठन;
- रंग और ध्वनि की भूमिका;
- मूर्तिकला और स्मारकीय पेंटिंग के साथ संबंध;
- संरचना की धारणा और उसमें बहने वाले जीवन का अस्थायी संगठन।
वास्तुकला के विश्लेषण के लिए भी काम के व्यक्तिगत निवास की आवश्यकता होती है, या बहुत बड़ी मात्रा में दृश्य सामग्री - योजना, अनुभाग, परिदृश्य फोटोग्राफी, कई बिंदुओं से facades की तस्वीरें, अंदरूनी की तस्वीरें, आदि।
पेंटिंग विश्लेषण
पेंटिंग का विश्लेषण करते समय, एक को ध्यान में रखना चाहिए कि, एक तरफ, यह अमूर्तता के साथ नहीं, बल्कि वास्तविकता की पहचानने योग्य छवियों के साथ संचालित होता है, लेकिन, दूसरी तरफ, एक सचित्र छवि एक भ्रम है (यानी, दो आयामी विमान पर कोई कम अमूर्त छवि नहीं है, वास्तविकता की एक तरह की व्याख्या, इसकी। परिवर्तित छवि।
अक्सर वास्तविकताओं की मान्यता, कथानक लेखक के संदेश को डिकोड करने की आसान पहुंच का गलत प्रभाव पैदा करता है। विश्लेषण में इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए। एक पेंटिंग पर लागू औपचारिक विश्लेषण मूल रूप से भूखंड की आदिम रीटेलिंग से अलग होना चाहिए, जो पहली कक्षा में पढ़ाया जाता है।
चित्रात्मक छवि के प्रकार पर निर्णय करके विश्लेषण शुरू करना बेहतर है: क्या यह एक दीवार पेंटिंग या एक चित्रफलक पेंटिंग है? अगला, हमें पेंटिंग की छवि के सचित्र और अभिव्यंजक-सजावटी कार्यों पर ध्यान देना चाहिए, जो एक दो-आयामी विमान के डिजाइन के साथ जुड़े हुए हैं - पेंटिंग की सतह।
आकार, प्रारूप (क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर सर्कल और अन्य विकल्प) और फ्रेम (एक वॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट के रूप में फ्रेम) भ्रम और वास्तविक छवि के अनुपात के लिए सीमा पैरामीटर निर्धारित करते हैं।
महत्वपूर्ण रूपक और प्रतीकात्मक श्रेणियां अक्सर उस आधार से जुड़ी होती हैं, जिस पर छवि को लागू किया जाता है (पत्थर, लकड़ी, प्लास्टर, कांच), और उस तकनीक के साथ जिसमें पेंटिंग बनाई गई थी (फ्रेस्को, टेम्पा, मोज़ेक, तेल, पेस्टल, आदि)। बनावट की समस्याएं न केवल सतह के डिजाइन की समस्याएं हैं, बल्कि छवि की आंतरिक व्याख्या की समस्याएं भी हैं।
स्थानिक संगठन (सपाट या भ्रमपूर्ण स्थान) निम्नलिखित प्रश्नों से संबंधित है:
- लाइन की व्याख्या, सिल्हूट, प्लास्टिक की मात्रा, चियाक्रूरो;
- बिंदु की पसंद, क्षितिज रेखा;
- चित्र के दाईं और बाईं ओर का संगठन (अजीबोगरीब स्थान से प्रवेश और प्रवेश द्वार);
- लयबद्ध संरचना और रचना सामान्य रूप से।
मूर्तिकला विश्लेषण
मूर्तिकला की विशिष्टता इसकी वास्तविकता और भौतिकता, त्रि-आयामी मात्रा और स्पर्श प्रभाव और अनुभव पर केंद्रित है। मूर्तिकला का मुख्य विषय मानव आकृति है, और इसकी भाषा मानव शरीर और चेहरे के भावों की भाषा है।
हम कह सकते हैं कि यह कला के सबसे एंथ्रोपोमोर्फिक रूपों में से एक है। लेकिन मूर्तिकार अपने वास्तविक रूपों में नेत्रहीन रूप से मानव आकृति को नहीं दोहराता है, लेकिन एक आदर्श वास्तविकता बनाता है, एक आदर्श रूप जिसमें विचारों को प्लास्टिक ऊर्जा के थक्के के रूप में सन्निहित किया जाता है। एक व्यक्ति पर असाधारण ध्यान बहुत हद तक सीमित करता है, एक तरफ, विश्लेषण मापदंडों की संख्या, और दूसरे पर, प्रत्येक आइटम की एक अत्यंत गहन व्याख्या की आवश्यकता होती है।
मूर्तिकला (स्मारकीय मूर्तिकला या छोटे प्लास्टिक, मुक्त-खड़ी आकृति, मूर्ति समूह या राहत) के प्रकार पर निर्णय लेने के बाद, इसके आकार और आसपास के स्थान, वास्तुकला और मानव पैमाने के साथ संबंधों को स्पष्ट रूप से ठीक करना आवश्यक है, और लेखक द्वारा नियोजित दृश्य के बिंदुओं की पहचान करना।
मूर्तिकला में सामग्री (पत्थर, कांस्य, लकड़ी, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य आधुनिक सामग्री) की पसंद बहुत महत्वपूर्ण है और हमें लेखक के मुख्य वैचारिक पदों में से एक दिखाती है। प्रसंस्करण की विधि (प्लास्टिक या मूर्तिकला), कट-ऑफ और रंग रूपक की संभावनाएं, आंतरिक संरचना (फ्रेम) का संगठन, संरचना के साथ द्रव्यमान का अनुपात और खुद के बीच, गतिशीलता और सांख्यिकीय का अनुपात, विवर्तनिक क्षण और मोटर तनाव और विश्राम के क्षणों पर काफी हद तक निर्भर करते हैं।
मूर्तिकला में एक पेडस्टल (या इसकी अनुपस्थिति) की समस्या पेंटिंग में एक फ्रेम की समस्या के समान है - यह कला की दुनिया और वास्तविकता की दुनिया के बीच एक कड़ी है।
मूर्तिकला में कथानक द्वितीयक होता है, क्योंकि किसी भी विशिष्ट कथानक के ऊपर मुख्य कथानक होता है, संपूर्ण मूर्तिकला के लिए सामान्य - एक त्रि-आयामी रूप बनाने का कार्य, एक मानव शरीर का निर्माण।
अनुभव की सीमा विपक्षी "स्थिर - आंदोलन" द्वारा सीमित है, लेकिन अनुभव की तीव्रता अन्य प्रकार की कला की तुलना में बहुत अधिक है, और दर्शक से इच्छाशक्ति की एक महत्वपूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है। इस विशेषता को मूर्तिकला की धारणा और विश्लेषण में ध्यान में रखा जाना चाहिए।
3. वैज्ञानिक विश्लेषण
"शुद्ध रूप" के अलावा, एक विशिष्ट सूचना संरचना के रूप में कला में सूचनाओं को संग्रहीत करने और संचारित करने के साथ-साथ दर्शक को प्रभावित करने के कई और तरीके हैं।
अनुभवहीन मध्ययुगीन दर्शक के लिए, कला की भाषा के पूरी तरह से अलग-अलग पहलू अधिक प्रासंगिक थे, अर्थात्, विशिष्ट औपचारिक कथानक योजनाएं, या, दूसरे शब्दों में, वर्णों की छवियों की प्रतिमा या पवित्रशास्त्र की घटनाएं। “मध्ययुगीन चेतना, पदानुक्रम के विचार के साथ अनुभूत है, 11 वीं-दूसरी शताब्दियों तक संतों, प्रतीकों, यहां तक \u200b\u200bकि रंगों का एक पदानुक्रम बनाता है। इस प्रतीकात्मकता को न जानते हुए, हम आइकन की सामग्री को पूरी तरह से समझ नहीं सकते हैं, यह हमें प्रभावित करेगा। यह आइकन की आलंकारिक संरचना की नींव में से एक है। और अगर चित्र रंग में एक भावनात्मक और जानकारीपूर्ण भूमिका निभाता है, तो आइकन-पेंटिंग पदानुक्रम में वे एक कैनन भूमिका निभाते हैं "
चर्च की कला में कैनोनिकल योजनाएं एक प्रकार का सुपरफॉर्म, सुपरटेक्स्ट है जो दर्शकों को बिजली की गति के साथ प्रभावित करती है, जिससे वह लगभग एक तरफ पवित्र छवि की सामग्री को महसूस कर सकता है, और इसकी पवित्रता, अर्थात्, दूसरी दुनिया से संबंधित है।
इकोनोग्राफी कला इतिहास में कला की भाषा के विहित पहलुओं से संबंधित है। उनकी विधियाँ एक व्यक्ति या कथानक योजनाओं का चित्रण करते समय अपनाई गई टाइपोलॉजिकल विशेषताओं और योजनाओं का विवरण और व्यवस्थितकरण हैं, किसी व्यक्ति की छवियों की समग्रता का विश्लेषण, किसी विशेष युग की कला की विशेषता, दिशा।
इस विधि में एमएचसी शिक्षक के लिए, पहले से ही समाप्त परिणाम बल्कि महत्वपूर्ण है, जिसके साथ छात्रों को परिचित करना आवश्यक है। यह छात्रों को एक ओर, बेहतर ढंग से "पढ़ने" और आइकन पेंटिंग, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म की कैनोनिकल छवियों को समझने और उत्तरी और इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों को समझने की अनुमति देगा, और दूसरी ओर, यह उन्हें कैनन के भीतर परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील बना देगा और पुनर्जागरण और तथ्य की कला की विजय का पुनर्मूल्यांकन करने में मदद करेगा। कड़ाई से विनियमित कैनन की अस्वीकृति।
कला आलोचना में एक दिशा के रूप में आइकोनोलॉजी आइकानोग्राफी की तुलना में व्यापक है, क्योंकि यह न केवल धार्मिक पंथों द्वारा तय किए गए कैनन की खोज करता है, बल्कि कला के कार्यों में किसी भी स्थिर भूखंडों और सचित्र उद्देश्यों (संरचनावादी योजनाओं, योजनाओं के टुकड़े, थीम, भूखंड, विशेषताओं, प्रतीकों और विधर्मी संकेत), एक प्रकार की कला से दूसरी में, मास्टर से मास्टर तक, युगों में उनके गुजरने की अवधि। कला की भाषा के इन स्थिर तत्वों को कला इतिहास के आइकोलॉजिकल स्कूल द्वारा रूपों की स्मृति के एक प्रकार के वाहक के रूप में माना जाता है, या दूसरे शब्दों में, एक "प्रतीकात्मक रूप" जिसमें संस्कृति के "छिपे हुए अर्थ और संदेश" शामिल हैं, कला के एन्क्रिप्टेड कोड हैं।
आइकोलॉजिकल पद्धति की सभी जटिलता के लिए, यह एमएचसी पाठ में छात्रों के लिए काफी सुलभ है। तथ्य यह है कि सभी बच्चे जो बचपन में परियों की कहानियों को पढ़ते हैं, उनके पास आकृति स्मृति के बारे में कुछ बुनियादी ज्ञान होते हैं। हर कोई जानता है कि पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों, और परियों की कहानियों के देवता विशेष जादुई गुणों वाले ऑब्जेक्ट हैं जो न केवल उन्हें अपने कार्यों को करने में मदद करते हैं, बल्कि अक्सर उनकी जीवन शक्ति भी होते हैं।
विशेषताओं के निरंतरता का उपयोग उन मामलों में किया जा सकता है जहां पौराणिक चरित्र अपनी अभिन्न छवि को खो देते हैं और एक खंडित रूप में बाद के समय की संस्कृति में मौजूद रहते हैं। इस मामले में, विशेषताएँ कई सांस्कृतिक घटनाओं की व्याख्या के लिए एक मार्गदर्शक धागे के रूप में काम कर सकती हैं, प्रतीत होने वाली असंगत छवियों की निरंतरता का पता लगाने में मदद करती हैं।
संरचनात्मक विश्लेषण
साइन सिस्टम के आधार पर संरचनात्मक विश्लेषण किया जाता है, इस प्रकार यह सेमीकोटिक्स (साइन सिस्टम के विज्ञान) और शब्दार्थ (अर्थ का विज्ञान) से निकटता से जुड़ा हुआ है। सांस्कृतिक कोड के अध्ययन के अर्थ, अर्थपूर्ण घटक को मजबूत करने के लिए, एक तरफ सांस्कृतिक कोड, द्विआधारी विरोधाभास, आर्कियोलॉजी, मिथोलोगेम, जैसे अवधारणाओं से जुड़े संकेत और प्रतीकात्मक प्रणालियों के विकास के पैटर्न के दृष्टिकोण से कला के इतिहास पर विचार। , और दूसरी ओर, इस सामग्री के व्यक्तिगत पढ़ने पर जोर देने के लिए।
मूल्य अभिविन्यास के दृष्टिकोण से, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति की एकता को समझने से विदेशी संस्कृतियों के रूपों और मूल्यों के प्रति अधिक सहिष्णु दृष्टिकोण का विकास होता है। एमएचसी के ढांचे के भीतर स्वतंत्र शैक्षिक और परियोजना गतिविधियों की प्रक्रिया में विश्व वृक्ष, सड़क, मातृ पृथ्वी, छाया, समझदार बूढ़ी औरत, एनिमा, नायक, विरोधी जैसी सभी संस्कृतियों के प्रोटोटाइप के लिए सामान्य, सीखने में गतिविधि घटक को मजबूत करता है और छात्रों के व्यक्तिगत हित को बढ़ाने के लिए काम करता है। ...
ठोस वस्तुएं, अपनी सुगमता को खोए बिना, अन्य वस्तुओं और अवधारणाओं के संकेत (कोड) बन सकते हैं और प्रतीकात्मक रूप से उन्हें प्रतिस्थापित कर सकते हैं।
सबसे प्राचीन में से एक ज्यामितीय प्रतीकों का कोड है और संख्यात्मक प्रतीकात्मकता निकटता से संबंधित है।
कोड बहुत अलग हो सकते हैं: ज़ूमोर्फिक, प्लांट, रंग, भोजन, रसायन, संख्यात्मक, ज्यामितीय, आदि।
जब एमएचसी पाठों में आवेदन किया जाता है, तो संरचनात्मक विश्लेषण महत्वपूर्ण होता है क्योंकि परिवर्तन संचालन सामने आता है, जो छात्रों की सोच के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। वस्तुओं के प्राथमिक सेट को उजागर करने, प्राथमिक तत्वों में वस्तुओं को विभाजित करने, परिवर्तन संबंधों की पहचान करने के रूप में इस तरह के संचालन का प्रदर्शन करना, छात्रों को उनकी विश्लेषणात्मक क्षमताओं, सामान्य देखने की क्षमता, संरचना और उनके ज्ञान को व्यवस्थित करने की क्षमता विकसित होती है।
विश्व कला संस्कृति के पाठ्यक्रम की विकासशील क्षमता सीधे विषय की वैचारिक प्रकृति से संबंधित है, रचनात्मकता, आत्म-ज्ञान के साथ। इन शर्तों के तहत, शिक्षक एक साथ रहने वाले व्यक्ति, स्कूली बच्चों के स्वतंत्र काम के इच्छुक पर्यवेक्षक बन जाता है।
कला का विश्लेषण छात्रों को सांस्कृतिक स्मारकों के साथ एक व्यवस्थित परिचित के आधार पर, मानव जाति के आध्यात्मिक विकास के एक समग्र और बहुआयामी चित्र का विचार प्राप्त करने और इसके आधार पर, विकास के अपने संस्करण को विकसित करने के लिए, उनकी सोच की दिशा का चयन करने की अनुमति देता है। MHC शिक्षक को कला इतिहास के क्षेत्र में बहुमुखी विशेष ज्ञान होना चाहिए। यह एक विशेष समस्या बन जाती है, क्योंकि कोई भी शैक्षणिक विश्वविद्यालय "एमएचसी शिक्षक" विशेषांक तैयार नहीं करता है। आज, जो शिक्षक इस विषय को पढ़ाने का साहस करते हैं, उन्हें कठोर और निरंतर आत्म-शिक्षा के दायरे में रखा जाता है। यह न केवल शिक्षण विधियों पर लागू होता है, बल्कि कला इतिहास के बहुत विषय के अध्ययन के लिए भी लागू होता है।
प्रपत्र और सामग्री के ढांचे के लिए कला के काम के विश्लेषण को प्रतिबंधित करना, या निबंध धारणा को परिचित करने का एकमात्र चुना हुआ तरीका नहीं हो सकता है, अकेले कला के किसी वस्तु का अध्ययन करें।
दूसरी ओर, गुटशास्त्र, प्राथमिक सैद्धांतिक नींव के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान के बिना कला के काम का विश्लेषण असंभव है। इस मामले में, विभिन्न प्रकार के शिक्षाप्रद और सूचनात्मक मानचित्र-असाइनमेंट, खोज शिक्षण विधियों का उपयोग, सूचना प्रौद्योगिकी के उपयोग द्वारा बड़ी भूमिका निभाई जा सकती है। वास्तव में, समाज के अनौपचारिककरण की उम्र में प्रवेश करने की स्थिति में, एमएचसी शिक्षक के लिए अपरिहार्य आवश्यकताओं में से एक सूचना प्राप्त करने, काम करने और उपयोग करने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल है (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम, इंटरनेट, ऑडियोविजुअल साधन, आदि)।
अगर ये स्थितियां पूरी हो जाती हैं, तो स्कूल में एमएचसी पढ़ाना, उत्पादक शिक्षण समस्याओं को हल करने का काम करेगा, जो बच्चों को स्वतंत्र रूप से समस्या निर्माण के लिए तैयार कर सकेगा, समस्या के समाधान को व्यावहारिक रूप से हल कर सकेगा और इस तरह उत्पादक महत्वपूर्ण सोच विकसित करेगा।

रूसी संघ के परिवहन मंत्रालय

फेडरल स्टेट बॉडी एजुकेटिव
उच्च शिक्षा की संस्था
"परिवहन की रूसी एकता"
RUT (MIIT)
परिवहन की रूसी ओपन अकादमी

संकाय "वाहन"

"दर्शनशास्त्र, समाजशास्त्र और इतिहास" विभाग

व्यावहारिक कार्य

अनुशासन से

"Culturology"

मैंने काम किया है

प्रथम वर्ष का छात्र

समूह ZSA-192

निकिन ए.ए.

कोड 1710-सी / एसडीएस -0674

MOSCOW 2017-2018

व्यावहारिक पाठ संख्या 1

असाइनमेंट: अपने शहर (गांव, जिले) की वास्तुकला के काम को एक सार्थक विश्लेषण दें

रेलकर्मियों के लिए स्मारक, 2006 मूर्तिकार आई। डिकुनोव

मैं लिस्की शहर, वोरोनिश क्षेत्र से आता हूं। मेरा शहर सबसे बड़ा रेलवे जंक्शन है। 1871 से, शहर के इतिहास को रेलवे के विकास के साथ जोड़ा गया है। हमारे शहर में, हर छठा निवासी एक रेलकर्मी के पेशे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसलिए, जब दक्षिणपूर्व रेलवे की 140 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में स्मारक की स्थापना के स्थान के बारे में सवाल उठे, तो विकल्प हमारे शहर पर गिर गया। रेलकर्मियों को स्मारक का उद्घाटन 2006 में हुआ था।

यह शहर में लेखकों के कुछ कार्यों में से एक है, जिसे प्रसिद्ध वोरोनज़ो मूर्तिकार इवान डिकुनोव ने अपनी पत्नी एल्सा पाक और बेटों मैक्सिम और एलेक्सी के साथ मिलकर बनाया है। वे वॉक ऑफ फ़ेम पर सोवियत संघ और रूस के नायकों की हलचल के लेखक हैं, साथ ही साथ परी-कथा के पात्र भी हैं जो हमारे शहर में सिटी पार्क को सुशोभित करते हैं।

डिकुनोव इवान पावलोविच - 1990 में रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, सम्मानित कला कार्यकर्ता, राज्य पुरस्कार के विजेता। पेट्रोव्स्काया अकादमी के विज्ञान और कला के सदस्य, प्रोफेसर।

इवान पावलोविच का जन्म 1941 में पेत्रोव्स्की जिले के वोरोनिश क्षेत्र के पेट्रोवका गाँव में हुआ था। युद्ध के बाद के वर्षों में उनका बचपन कठिन रहा। कठिनाइयों के बावजूद, उन्हें रचनात्मकता के लिए समय मिला - उन्हें आकर्षित करना पसंद था, और यहां तक \u200b\u200bकि मूर्तिकला के लिए भी। तब भी, उनकी प्रतिभा दिखाई दे रही थी। इवान डिकुनोव ने लेनिनग्राद आर्ट स्कूल से स्नातक किया, जिसका नाम वी.ए. 1964 में सेरोव, फिर चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान। अर्थात। 1970 में रेपिन। 1985 में। वह वोरोनिश आया और वोरोनिश स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग में काम करने चला गया, जहाँ उसने 20 साल तक पढ़ाया। 1988 से 1995 तक, डिकुनोव वोरोनज़ आर्ट स्कूल में शिक्षक थे।

वोरज़ोन और लिपेत्स्क क्षेत्रों के शहरों में, VGASU के सहयोगियों के सहयोग से, इवान पावलोविच ने कई महत्वपूर्ण स्मारकों का निर्माण किया, जो स्थापत्य पर्यावरण के गठन की अनूठी छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं और स्मारकीय मूर्तिकला और वास्तुकला का एक संयोजन हैं। वह परियोजनाओं के लेखक और प्रमुख रूसी हस्तियों - वोरोनिश के स्मारकों के निर्माण के लिए रचनात्मक समूहों के प्रमुख थे - एम.ई. पयटनित्सकी (1987), ए.एस. पुश्किन (1999), ए.पी. प्लैटनोव (1999) और अन्य। इवान पावलोविच लगातार क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणराज्य, सभी-संघ, सभी रूसी और विदेशी प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।

डिकुनोव ने कहा कि रेलवे कर्मचारियों को स्मारक पर काम करने में तीन साल लग गए और उनका मुख्य विचार गति में रेलवे के विचार को दिखाना था। स्मारक लिस्की के प्रवेश द्वार पर स्थित है और हमारे शहर की पहचान है।

रेलवे कर्मचारियों के लिए एक स्मारक एक स्मारक है जो हमें इसकी जटिल रचना, गहरे अर्थ और प्रतीकात्मकता से परिचित कराता है। मूल योजना के अनुसार, स्मारक अलग-अलग दिशाओं में स्तंभ से रेलवे कर्मचारियों की छवि थी। लेकिन बाद में मूर्तिकार एक रचना के साथ आए, जिसमें दोनों आंकड़े एक ही दिशा में मंच के साथ चलते हैं। इसने रेलवे कर्मचारियों की पीढ़ियों के अटूट बंधन की एकता के लिए और आगे बढ़ने के लिए टोन सेट किया।

स्मारक बनाने के लिए पत्थर और धातु का उपयोग किया गया था। इसमें कई प्रतीकात्मक विवरण शामिल हैं, जो करीबी परीक्षा में, रेलवे की एक अभिन्न, अभिन्न छवि को जोड़ते हैं। रचना के केंद्र में डायवर्जिंग किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम करने वाले उपकरणों की छवियों के साथ एक चौकोर कुरसी पर एक लंबा सुशोभित स्तंभ है। यह रेलवे के प्रतीक और शिलालेख "लिस्की" के साथ पहना जाता है। 3.5 मीटर ऊंचे आंकड़े रेलवे श्रमिकों की दो पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक लालटेन और एक लंबे हथौड़ा के साथ एक रेलकर्मी, 19 वीं शताब्दी की एक छवि और हाथ में एक अटैची के साथ वर्दी में एक आधुनिक मशीनी। वे ट्रेन के पास प्लेटफॉर्म पर टहलते दिख रहे हैं।

कपड़ों और उपकरणों के विवरण को बहुत सावधानी से चुना गया था: उन्होंने आकार रखा, संग्रहालय चित्रों और प्रदर्शनियों से सूक्ष्मताओं को फिर से बनाया। लिस्किन्स्की रेलवे जंक्शन के श्रमिकों ने मूर्तिकारों की प्रकृति के रूप में कार्य किया। स्लैब के किनारे एक शिलालेख है: "" रेलवे कर्मचारियों को समर्पित, एसई रेलवे के 140 साल के सैनिक-नायक।

यह स्मारक मेरे शहर में आम लोगों, श्रमिकों, जिनके कठिन, जिम्मेदार पेशे के लिए स्मारक में अमर है, के लिए गर्व की भावना पैदा करता है। और विभिन्न पीढ़ियों के दो आंकड़े कहते हैं कि रेलवे हर साल अपने विकास में सुधार कर रहा है।

व्यावहारिक कार्य संख्या 2

असाइनमेंट: अपने शहर (गांव, जिले) के किसी कलाकार द्वारा पेंटिंग का एक सार्थक विश्लेषण दें

प्रसिद्ध रूसी कलाकार इवान निकोलेविच क्राम्कोय (27 मई, 1837 - 24 मार्च, 1887) मेरे साथी देशवासी थे। उनका जन्म ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत (मेरे गृहनगर लिस्की के 30 किमी) शहर में एक मामूली अधिकारी के परिवार में हुआ था।

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863-1868) में अध्ययन किया गया। उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है।" क्राम्स्कोय "चौदह के विद्रोह" के सर्जक थे, जिसका समापन कला अकादमी से अपने स्नातकों की वापसी में हुआ, जिन्होंने आर्टिस्ट्स आर्टेल का आयोजन किया। वह "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के 1870 में संस्थापकों में से एक थे। रूसी लोकतांत्रिक-क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों, कला के नैतिक सार और उसकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में उनके साथ एक राय का बचाव किया। 1869 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्सकोय ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

19 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक इवान निकोलेविच के लिए बने जब उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ लिखे गए थे - "वुड्समैन", "मीना मोइसेवा", "पीपल विद ए ब्रिडल" और अन्य। तेजी से, कलाकार ने अपने कार्यों ("अजनबी", "असंगत दुख") में चित्र और रोजमर्रा की थीम को संयुक्त किया।

क्राम्कोय के कई कैनवस रूसी चित्रकला के क्लासिक्स के रूप में पहचाने जाते हैं, वे चित्र, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों के स्वामी थे।

मैं उनकी पेंटिंग "डेजर्ट में मसीह" के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं, जो कि I. क्राम्कोय की रचनात्मक जीवनी में एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है।

जंगल में मसीह।

कैनवस, तेल।

180 x 210 सेमी।

उन वर्षों के क्राम्स्कोय का मुख्य विचार, जिसने उस पर दृढ़ता से कब्जा कर लिया था, उन उच्च प्रपंचों के जीवन की त्रासदी थी, जिन्होंने स्वेच्छा से सभी व्यक्तिगत खुशियों को त्याग दिया, सबसे अच्छे, शुद्ध तरीके से जो एक कलाकार को अपने विचार व्यक्त करने के लिए मिल सकता था, वह था यीशु मसीह।

क्राम्सकोय एक दशक से अपनी पेंटिंग के बारे में सोच रहे थे। 1860 के दशक की शुरुआत में, जबकि अभी भी कला अकादमी में, उन्होंने 1867 में पहला स्केच बनाया था - चित्र का पहला संस्करण, जिसने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। चित्र के पहले संस्करण की गलती कैनवास का ऊर्ध्वाधर प्रारूप था, और कलाकार ने चित्र को कैनवास पर क्षैतिज और पत्थरों पर बैठे एक बड़े व्यक्ति को चित्रित करने का निर्णय लिया। क्षैतिज प्रारूप ने एक अंतहीन चट्टानी रेगिस्तान के चित्रमाला की कल्पना करना संभव बना दिया, जिसके साथ एक अकेला आदमी दिन-रात खामोशी में चला गया। केवल सुबह, थका हुआ और थका हुआ, वह एक पत्थर पर बैठ गया, अभी भी उसके सामने कुछ भी नहीं देख रहा था। उसके थके हुए, उदास चेहरे पर दर्दनाक और गहरी भावनाओं के निशान दिखाई देते हैं, विचारों का भार उसके कंधों पर पड़ता था और उसके सिर को झुकाते थे।

चित्र का कथानक नए नियम में वर्णित जंगल में यीशु मसीह के चालीस दिवसीय उपवास के साथ जुड़ा हुआ है, जहां वह अपने बपतिस्मे के बाद सेवानिवृत्त हुए थे, और शैतान द्वारा मसीह के प्रलोभन के साथ, जो इस उपवास के दौरान हुआ था। कलाकार के अनुसार, वह नैतिक पसंद की नाटकीय स्थिति पर कब्जा करना चाहता था, जो हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य है।

पेंटिंग में एक ही ग्रे चट्टानी रेगिस्तान में एक पहाड़ी पर स्थित एक ग्रे पत्थर पर बैठे मसीह को दर्शाया गया है। क्राम्स्कोय सुबह-सुबह चित्रण करने के लिए ठंडे रंगों का उपयोग करता है - सुबह की शुरुआत है। क्षितिज रेखा काफी कम चलती है, चित्र को आधे हिस्से में विभाजित करती है। निचले हिस्से में एक ठंडा चट्टानी रेगिस्तान है, और ऊपरी हिस्से में प्रेडन आकाश, प्रकाश, आशा और भविष्य के परिवर्तन का प्रतीक है। परिणामस्वरूप, लाल रंग की चिटोन और गहरे नीले रंग की टोपी पहने मसीह की आकृति चित्रकला के स्थान पर हावी है, लेकिन आसपास के कठोर परिदृश्य के साथ सामंजस्य बना हुआ है। ठंडे पत्थरों के बीच दर्शाए गए एकाकी आकृति में, व्यक्ति न केवल दुःखद विचारशीलता और थकावट महसूस कर सकता है, बल्कि "कलवारी की ओर जाने वाले पथरीले रास्ते पर पहला कदम उठाने की तत्परता" भी कर सकता है।

मसीह के हाथ (चित्र का टुकड़ा)

कपड़ों के चित्रण में संयम कलाकार को मसीह के चेहरे और हाथों को प्राथमिक अर्थ देने की अनुमति देता है, जो छवि की मनोवैज्ञानिक दृढ़ता और मानवता का निर्माण करता है। दृढ़ता से कड़े हाथ लगभग कैनवास के बहुत केंद्र में हैं। मसीह के चेहरे के साथ मिलकर, वे दर्शक के ध्यान को आकर्षित करते हुए, रचना के अर्थ और भावनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करते हैं। आड़ा हाथ, क्षितिज रेखा के स्तर पर स्थित, "ऐंठन-वाष्पशील तनाव में, एक कीस्टोन की तरह बांधने की कोशिश करने लगता है, पूरी दुनिया - स्वर्ग और पृथ्वी - एक साथ।" तेज पत्थरों पर लंबे समय तक चलने से मसीह के नंगे पैर घायल हो जाते हैं। लेकिन इस बीच मसीह का चेहरा अविश्वसनीय इच्छा शक्ति व्यक्त करता है।

इस कार्य में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन आत्मा का जीवन, विचार का काम, दिखाई देता है। चित्र में मसीह भगवान की तरह अपने कष्टों और शंकाओं के साथ एक आदमी की तरह दिखता है, यह उनकी छवि को समझने और दर्शक के करीब होने का कारण बनता है। यह व्यक्ति जीवन में कुछ महत्वपूर्ण कदम उठाता है, और जो लोग उस पर विश्वास करते हैं उनका भाग्य उनके निर्णय पर निर्भर करता है, नायक के चेहरे पर हम इस जिम्मेदारी का बोझ देखते हैं।

इस तस्वीर को देखकर, आप समझते हैं कि प्रलोभन एक व्यक्ति के जीवन का हिस्सा है। अक्सर लोगों को एक विकल्प के साथ सामना करना पड़ता है: ईमानदारी से, न्यायपूर्ण, या इसके विपरीत, कुछ अवैध और निंदनीय कार्य करने के लिए। बिल्कुल हर कोई इस परीक्षा से गुजरता है। यह तस्वीर मुझे बताती है कि प्रलोभन कितना भी बड़ा क्यों न हो, आपको उससे लड़ने के लिए खुद में ताकत तलाशने की जरूरत है।

आज यह पेंटिंग मॉस्को के ट्रेटीकोव गैलरी में है।

ग्रंथ सूची:

1. (इलेक्ट्रॉनिक संसाधन) लिस्की में रेलवे कर्मचारियों के लिए स्मारक। - प्रवेश मोड: https: // yandex.ru / search /? पाठ \u003d लिस्की में रेलवे कर्मचारियों को स्मारक (उपचार की तिथि 11/23/2017)

2. (इलेक्ट्रॉनिक संसाधन): डिकुनोव इवान पावलोविच मूर्तिकार vrnsh.ru ›? पेज_आईडी \u003d 1186 (उपचार की तारीख 11/23/2017)

3. बकाया लोगों का जीवन। 70 प्रसिद्ध कलाकार। भाग्य और रचनात्मकता। ए। लाडविंस्काया डोनेट्स्क - 2006 448 पीपी।

4. 100 बेहतरीन पेंटिंग। मास्को। प्रकाशन गृह "वीच" - 2003, 510 पृष्ठ।

पूछें कि जब कोई काम करता है, तब पूछें
विषय-रोजमर्रा की धारणा से अमूर्त करने के लिए, याद रखें कि एक तस्वीर दुनिया में एक खिड़की नहीं है, लेकिन एक विमान जिस पर अंतरिक्ष का भ्रम सचित्र साधनों द्वारा बनाया जा सकता है। इसलिए, पहले उत्पाद के बुनियादी मानकों का विश्लेषण करें:

1) पेंटिंग (स्मारक, चित्रफलक, लघु) का आकार क्या है?

2) चित्र का प्रारूप क्या है: क्षैतिज या लंबवत लम्बी आयत (संभवतः एक गोल सिरे के साथ), वर्ग, वृत्त (टोंडो), अंडाकार?

३) किस तकनीक (टेम्परा, तेल, जल रंग, आदि) और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) पेंटिंग बनाई गई थी?

4) किस दूरी से यह सबसे अच्छा माना जाता है?

I. छवि विश्लेषण।

4. क्या तस्वीर में कोई प्लॉट है? क्या दर्शाया गया है? दर्शाए गए वर्ण और वस्तुएं किस वातावरण में स्थित हैं?

5. छवि के विश्लेषण के आधार पर, आप शैली के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। किस शैली के लिए: चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, नग्न, हर रोज, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवत, पेंटिंग किससे संबंधित है?

6. आपको क्या लगता है कि कलाकार क्या करता है - ग्राफिक एक? अर्थपूर्ण? छवि की पारंपरिकता या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या कन्वेंशन आदर्शवादी या अभिव्यंजक विकृति है? एक नियम के रूप में, चित्र की रचना शैली के साथ जुड़ी हुई है।

) रचना के घटक क्या हैं? पेंटिंग के कैनवास पर छवि / पृष्ठभूमि के विषय का अनुपात क्या है?

8) आकाश के समतल के लिए चित्र ऑब्जेक्ट कितने करीब हैं?

9) कलाकार ने किस कोण को चुना - चित्रित वस्तुओं के साथ ऊपर, नीचे, स्तर?

10) दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में दिखाए गए चित्र के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?
11) क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि आंदोलन है, तो इसे कैसे निर्देशित किया जाता है?

१२) पिक्चर स्पेस कैसे बनाया गया है (सपाट, अनिश्चित, स्थानिक परत से निकाल दिया गया, एक गहरी जगह बनाई गई)? स्थानिक गहराई का भ्रम कैसे प्राप्त किया जाता है (चित्रित किए गए आंकड़ों के आकार में अंतर, रंग की मात्रा का उपयोग करके वस्तुओं या वास्तुकला की मात्रा दिखाना)? रेखाचित्र द्वारा रचना का विकास किया जाता है।

13) चित्र में रैखिक सिद्धांत को कितना व्यक्त किया गया है?

14) क्या अलग-अलग वस्तुओं को रेखांकित या छुपाए जाने वाले अंतर्विरोध हैं? इस प्रभाव को किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है?

१५) वस्तुओं का आयतन किस सीमा तक व्यक्त किया जाता है? वॉल्यूम का भ्रम पैदा करने के लिए कौन सी तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

16) पेंटिंग में प्रकाश की क्या भूमिका है? यह क्या है (भी, तटस्थ; विषम, मूर्तिकला मात्रा; रहस्यवादी)। क्या प्रकाश स्रोत / दिशा पठनीय है?

17) क्या चित्रित आंकड़ों / वस्तुओं के सिल्हूट पठनीय हैं? वे अपने आप में कितने स्पष्ट और मूल्यवान हैं?

18) छवि कितनी विस्तृत (या इसके विपरीत, सामान्यीकृत) है?

19) सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) के बनावट की विविधता से अवगत कराया गया है? रंग।

20) चित्र में रंग क्या भूमिका निभाता है (यह ड्राइंग और वॉल्यूम के अधीन है, या इसके विपरीत, यह ड्राइंग को खुद के अधीन करता है और रचना को खुद बनाता है)।

21) क्या रंग केवल मात्रा का रंग है या कुछ और है? क्या यह वैकल्पिक रूप से विश्वसनीय या अभिव्यंजक है?

22) क्या चित्र में स्थानीय रंग या तानवाला रंग प्रमुख हैं?

23) क्या रंग के धब्बों की सीमाएं अलग-अलग हैं? क्या वे संस्करणों और वस्तुओं की सीमाओं के साथ मेल खाते हैं?

24) क्या कलाकार बड़े पैमाने पर रंग या छोटे स्पॉट-स्ट्रोक के साथ काम करता है?

25) गर्म और ठंडे रंग कैसे लिखे जाते हैं, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सबसे अधिक रोशन और छायांकित स्थानों को कैसे प्रदान किया जाता है?

26) क्या वहाँ चकाचौंध, सजगता हैं? छायाओं को कैसे वर्तनी दी गई है (सुस्त या पारदर्शी, वे रंगीन हैं)?

27) क्या रंगों के संयोजन या रंगों के संयोजन में लयबद्ध दोहराव को अलग करना संभव है, क्या किसी भी रंग के विकास का पता लगाना संभव है? क्या एक प्रमुख रंग / रंग संयोजन है?

28) चित्रित सतह की बनावट क्या है - चिकनी या पेस्टी? क्या व्यक्तिगत स्ट्रोक अलग-अलग हैं? यदि हां, तो वे क्या हैं - छोटे या लंबे, तरल, मोटे या लगभग सूखे पेंट लागू होते हैं?