साहित्य और कला में दृष्टि। कलात्मक दृष्टि के विकास की समस्याएं

शेखुलोव आर.एन.

लेख कलाकार-शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण में एक आवश्यक घटक के रूप में एक चित्रात्मक दृष्टि के गठन की जांच करता है। लेखक कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों की तुलना में चित्रात्मक दृष्टि की विशेषताओं का विश्लेषण करता है, इसके गठन का आकलन करने के लिए मापदंड तैयार करता है। आयोजित की जाने वाली और प्रयोग करने के आधार पर, इसके गठन की एक पद्धति प्रस्तावित है।

चित्रकला विशेष विषयों में से एक है जो शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के ग्राफिक कला संकायों में कलाकारों-शिक्षकों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया में व्यावहारिक कलात्मक कौशल और कलात्मक दृष्टि बनाती है। चित्रकला कार्यक्रम में इसके सभी प्रकारों, प्रौद्योगिकियों, सचित्र चित्रकला लेखन का अध्ययन शामिल है। चित्रकला के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताओं को पूरा करने की प्रभावशीलता, अन्य विशिष्ट कारकों के साथ, चित्रकला दृष्टि के गठन के स्तर पर निर्भर करती है। दर्शनीय दृष्टि से हमारा क्या अभिप्राय है? यह कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों से कैसे भिन्न है? प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में चित्रात्मक दृष्टि का स्तर क्या है, और इसके गठन के तरीके क्या हैं?

यह ज्ञात है कि कलात्मक दृष्टि की पूरी प्रक्रिया को इसमें विभाजित किया गया है: वॉल्यूमेट्रिक, रैखिक, रंग, सचित्र, रंगीन, प्लास्टिक और अन्य रूप, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि यह या यह दृष्टि "शुद्ध" है। कलाकार प्रकृति और रंग और मात्रा, और अन्य विशेषताओं को एक साथ देखता है, लेकिन जब इनमें से कोई एक पहलू हावी हो जाता है, तो वे एक निश्चित प्रकार की धारणा की बात करते हैं। N.Yu. वर्जिलिस, और वी.आई. Zinchenko ने ध्यान दिया कि कलाकार धारणा के दो या तीन या अधिक तरीके विकसित कर सकते हैं।

चित्रात्मक और रंगवादी दृष्टि का आधार रंग दृष्टि है। यह सुनने, सूंघने और छूने की तरह ही प्रकृति में निहित है। लेकिन यह भी विकसित, विकसित या इसके विपरीत अविकसित हो सकता है। प्रारंभ में, रंग की दृष्टि के कम स्तर वाले या रंग धारणा के रोगों से पीड़ित व्यक्ति चित्रकार नहीं हो सकता है, हालांकि वे कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों को विकसित कर सकते हैं। इस प्रकार, दृष्टि के अन्य रूपों के बीच विकसित, तीक्ष्ण प्रधान - रंग दृष्टि चित्रात्मक और रंगवादी दृष्टि के विकास और गठन का आधार है।

रंग दृष्टि के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टि सीखने और व्यावहारिक दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में ही बनती और विकसित होती है। चूँकि हम चित्रमय संबंधों को केवल अवस्था, प्रकृति और प्रकाश की दिशा का विश्लेषण करके, स्थानिक स्थिति, आकार, मात्रा और वस्तुओं की भौतिकता का विश्लेषण करके, उनके रंग और स्थानिक संबंधों का विश्लेषण करके देख सकते हैं। इस तरह की विश्लेषणात्मक धारणा की प्रक्रिया में, रंग दृष्टि तेज होती है और एक चित्रात्मक दृष्टि बनती है। देखने के अन्य तरीकों की तुलना में चित्रात्मक दृष्टि का क्या अर्थ है? "पेंटिंग शैली वस्तुओं की ऑप्टिकल छाप बताती है, यह दृश्य छवि के बारे में अधिक परवाह करती है, यह रैखिक शैली की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक है, जो चीजों को" मजबूत चीजों को समझने और उनके मजबूत, अनिवार्य रवैये के अनुसार प्रभावी बनाती है "... (...) चीजों के रूप में वे कर रहे हैं, सुरम्य रूप में वे "

देखने के इन तरीकों के लिए छवियों की विधियों और तकनीकों का वर्णन करते हुए, जी वोल्फ्लिन बताते हैं कि रेखीय दृष्टि के साथ, आकृति पर जोर दिया गया है; छवि आमतौर पर जोर किनारों के साथ प्राप्त की जाती है, अर्थात्। आकार को एक पंक्ति के साथ रेखांकित किया गया है, जो छवि को एक निश्चित चरित्र देता है। छवि के लिए यह दृष्टिकोण घटना की पुष्टि करता है।

एक सुरम्य दृष्टि के साथ, किनारों से ध्यान हटा दिया जाता है, समोच्च आंख के प्रति कम या ज्यादा उदासीन हो जाता है। इंप्रेशन का मुख्य तत्व दृश्य स्पॉट के रूप में ऑब्जेक्ट है। इसी समय, यह भी उदासीन है कि इस तरह के धब्बे पेंट के रूप में बोलते हैं या, हल्केपन और अंधेरे के रूप में। इस प्रकार, चित्रण को मोनोक्रोम चित्रों के रूप में रखा जा सकता है, जो रंग को बाहर करता है। ग्राफिक्स के माध्यम से बने कई कलाकारों के कार्यों को सुरम्य कहा जाता है। इसलिए, चित्रात्मक दृष्टि को एक ही समय में रंगीन नहीं होना चाहिए। सुरम्य स्थान, सबसे पहले, एक स्थानिक वातावरण है, जिसमें से "एजेंट" प्रकाश और हवा है।

चित्रात्मक दृष्टि रंगवादी से कैसे भिन्न होती है? जैसा कि आप जानते हैं, पेंटिंग के काम में रंग रंग संबंधों की एक निश्चित प्रणाली है जो प्रकाश की एक निश्चित स्थिति या चित्रित की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करती है। रंग एक तस्वीर में सभी रंग संबंधों का एक सख्त अंतर्संबंध है और प्रमुख रंग के लिए इन रंग संबंधों की अधीनता है, और रंगीन दृष्टि दृश्य छापों को देखने और कनेक्ट करने की क्षमता है जो अक्सर प्रकृति में एकल रंग-टोन सिस्टम में बिखरे हुए हैं। इस प्रकार, "प्रकृति में बिखरे हुए दृश्य छापों" को देखने की तेज क्षमता, हम चित्रात्मक दृष्टि का उल्लेख करते हैं, और इन छापों को एक पूर्ण चित्र में व्यवस्थित करने की क्षमता - रंगवादी दृष्टि के लिए। पेंटिंग में प्रकाश और हवा का स्थानांतरण रंग को समृद्ध करता है, यह एक उत्तम गुणवत्ता देता है, जिसमें रंग कंपन का एक गुण होता है जो प्रकाश के रंग और आसपास की वस्तुओं से पारस्परिक सजगता पर निर्भर करता है। इन सभी गुणों को स्पष्ट रूप से इंप्रेशनिज्म में प्रकट किया गया था, जिसे जी वेफ्लिन ने पेंटिंग की एक चरम डिग्री कहा था।

पेंटरली दृष्टि प्रकृति की बेहतरीन बारीकियों में प्रकृति के रंग संबंधों की पूरी विविधता को देखने की क्षमता है, प्रकाश के संबंध में, अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था, वस्तु वातावरण पर हवा की मोटाई के प्रभाव को देखने की क्षमता और जैसा कि ऊपर उल्लेखित है, रंग के विपरीत, काम भी सुरम्य हो सकते हैं, मोनोक्रोम संबंधों में निष्पादित। इसलिए, हम कह सकते हैं कि चित्रात्मक दृष्टि कलाकार की समृद्ध कलात्मक दृष्टि का एक शस्त्रागार है, जिसे वह फिर एक निश्चित रंगवादी प्रणाली में ढालता है। इससे आगे बढ़ते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि चित्रकला के प्रारंभिक छात्रों को पढ़ाने में, हमें, सबसे पहले, एक चित्रात्मक दृष्टि बनाने की आवश्यकता के बारे में बात करनी चाहिए। यह आवश्यक है कि एक विशिष्ट प्रशिक्षण प्रणाली विकसित की जाए, जिसमें कार्यों की सामग्री और अनुक्रम, सैद्धांतिक सामग्री के आवश्यक मात्रा और विषयों को स्थापित किया जा सके।

इसके आधार पर, दर्शन और सिद्धांत, सिद्धांत और शिक्षण चित्रकला के तरीकों और कला और ग्राफिक संकायों में पेंटिंग में शैक्षिक प्रक्रिया के अध्ययन पर सैद्धांतिक सामग्री का विश्लेषण करने के बाद, हमने निष्कर्ष निकाला कि चित्रात्मक दृष्टि में निम्नलिखित घटक शामिल हैं:

• 1. आसपास की दुनिया की धारणा पर इसके प्रभाव की ख़ासियत के बारे में रंग दृष्टि और समझ विकसित की है।
• 2. वस्तुओं और आसपास के अंतरिक्ष के बीच सभी रंग संबंधों की एक समग्र दृष्टि।
• 3. मॉडल और ग्राफिक विमान में रंग के धब्बों के आनुपातिक संबंधों की पहचान करने की क्षमता।
• 4. वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म, काइरोस्कोको और टोन, रंग के साथ मूर्तिकला रूप की क्षमता।

अध्ययन में इन विशेषताओं का एक विस्तृत विश्लेषण शामिल है और, उनके आधार पर, प्राथमिक छात्रों के चित्रों की जांच की जाती है, जहां वे कार्यों में विशेषता कमियों का विश्लेषण करते हैं, अर्थात, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरणों में सचित्र दृष्टि के गठन के स्तर पर विचार किया जाता है। इस विश्लेषण के आधार पर, चित्रात्मक दृष्टि के गठन का आकलन करने के लिए निम्नलिखित मानदंड विकसित किए गए थे:

• 1) तकनीक, प्रौद्योगिकी, चित्रकला का इतिहास, रंग विज्ञान का सैद्धांतिक ज्ञान।
• 2) वॉल्यूमेट्रिक आकार, काइरोस्कोप और टोन, वस्तुओं की स्थानिक स्थिति, काइरोस्कोप और टोन के माध्यम से फार्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल का विजन, रंग के साथ आकार का मॉडलिंग।
• 3) विकसित रंग दृष्टि, समृद्ध चित्रात्मक समझ और रंग दृष्टि।
• 4) वस्तुओं और प्रकृति की विशेषताओं के बीच सभी संबंधों का एक समग्र चित्रात्मक दृष्टि। एक स्थिर जीवन की सुरम्य संरचना की एक समग्र दृष्टि, इसके प्रमुख रंग प्रणाली को निर्धारित करने की क्षमता।
• 5) प्रकाश-शीतलता द्वारा प्रकाश की प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता, प्रबुद्ध और छाया क्षेत्रों के बीच गर्म-ठंड विपरीत।
• 6) आनुपातिक संबंधों में काम करने की क्षमता, प्रकृति में और रंग में रिश्तों की दृष्टि।
• 7) योजना की बनावट, बनावट और भौतिकता को प्राप्त करने के लिए वाटर कलर तकनीकों को संयोजित करने के लिए निर्धारित कार्यों के अनुसार वॉटरकलर तकनीकों को लागू करने की क्षमता।

एक चित्रात्मक दृष्टि के गठन के लिए तरीकों की एक प्रणाली विकसित करने के लिए, हमने एक शोध प्रयोग किया, जिसने निम्नलिखित लक्ष्यों का पीछा किया: एक चित्रात्मक दृष्टि के गठन के प्रारंभिक स्तर का निर्धारण करने के लिए; चित्रकला सिखाने की प्रक्रिया में प्राथमिक छात्रों की कठिनाइयों की पहचान करना।

इसके लिए हमने विकास किया है:

• 1) असाइनमेंट का एक कार्यक्रम: कई शैक्षिक प्रदर्शन, जिनमें से प्रकृति ने चित्रात्मक दृष्टि के गठन के स्तर के कुछ पहलुओं का खुलासा किया।
• 2) साक्षात्कार और प्रश्नावली आयोजित की गई।

हमारे द्वारा विकसित मानदंडों और मापदंडों के आधार पर, चित्रात्मक दृष्टि के तीन मुख्य स्तरों की पहचान की गई थी: उच्च, मध्यम, निम्न, और उनके आधार पर, छात्र मूल्यांकन मानदंड की 3 तालिकाओं को विकसित किया गया था: 1) उच्च स्तर, 2) मध्यम, 3) त्रुटियों के छह वेरिएंट के साथ निम्न स्तर। इन तालिकाओं को आधारभूत प्रयोग के दौरान स्थिर जीवन की छवि में चारित्रिक त्रुटियों को निर्धारित करने के आधार के रूप में लिया जाता है।

प्रशिक्षण के आरम्भ में प्रथम वर्ष के छात्रों द्वारा प्रशिक्षण का आरंभ, दूसरे और बाद के दूसरे सेमेस्टर के अंत में 2 वें वर्ष के अंत तक किया गया था। अध्ययन प्रत्येक कार्य को पूरा करने के अनुक्रम का वर्णन करता है और चित्रात्मक दृष्टि के उपरोक्त मानदंडों और स्तरों के अनुसार परिणामों का विश्लेषण करता है, कमियों की पहचान करता है। प्रत्येक कार्य के परिणामों को तालिकाओं में दर्ज किया गया था और निम्नलिखित निष्कर्षों में संक्षेपित किया गया था: 1 वर्ष में लगभग 7% विषयों में चित्रात्मक दृष्टि का उच्च स्तर था, दूसरे वर्ष में 12%; पहले वर्ष में औसत स्तर ५१% और दूसरे वर्ष में ६५% और पहले वर्ष में ४२% का निम्न स्तर, दूसरे वर्ष में २३%। जैसा कि आप देख सकते हैं, अध्ययनों से पता चला है कि विशेष प्रशिक्षण के बिना, सचित्र दृष्टि केवल व्यक्तिगत, सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में विकसित होती है और इसलिए इसके गठन के लिए एक विशेष प्रणाली के विकास की आवश्यकता होती है।

चित्रात्मक दृष्टि के निर्माण के लिए तरीकों को विकसित करने के लिए, हमने एक प्रारंभिक प्रयोग किया, जिसे चार साल तक मानविकी के लिए निज़नेवार्टोव्स स्टेट यूनिवर्सिटी के ग्राफिक कला संकाय के दो छात्र अकादमिक समूहों में किया गया। चित्रात्मक दृष्टि के निर्माण में मुख्य प्रशिक्षण 1, 2 पाठ्यक्रमों पर केंद्रित था, 3, 4 पाठ्यक्रमों में अनुभवात्मक अधिगम के परिणामों का परीक्षण किया गया था।

प्रयोगात्मक शिक्षण के मुख्य कार्य संज्ञानात्मक गतिविधि के तीन क्षेत्रों से संबंधित हैं:

• धारणा का संगठन;
• सैद्धांतिक ज्ञान में महारत हासिल करना;
• छात्रों को व्यावहारिक कौशल और चित्रकला की क्षमता सिखाना।

तत्व धारणा का आयोजन प्रकृति के रंग पैटर्न के सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण अवलोकन और अध्ययन में शामिल; एक दूसरे के संबंध में रंग के अंतर को देखने की क्षमता में, सचेत रूप से और उद्देश्यपूर्ण रूप से एक प्राकृतिक सेटिंग पर विचार करना, यह याद रखना कि उसके रंग में बाद की छवि के उद्देश्य के लिए क्या दिखाई दे रहा है; पर्यावरण और प्रकाश स्रोत में परिवर्तन के आधार पर रंग परिवर्तनों को देखें और सही मूल्यांकन करें; प्रकृति को समग्रता से देखना।

चित्रों और कला के अन्य कार्यों की धारणा का संगठन, जिसमें रंग की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है, पेंटिंग सहित कला के अभिव्यंजक साधनों के अध्ययन में, रचना के रंग संरचना के पैटर्न के अध्ययन में शामिल हैं।

व्यावहारिक सत्रों में शामिल हैं: अभ्यास करना, प्रकृति, कल्पना और कल्पना से काम करना।

रंग सद्भाव के निर्माण के पैटर्न के बारे में ज्ञान को आत्मसात करने के लिए, रंग के अपने स्वयं के और अनुचित गुणों का अध्ययन करें और पानी के रंग के साथ काम करने की बुनियादी तकनीकों का अध्ययन करें, हमने अल्पकालिक अभ्यासों की एक प्रणाली विकसित की है, उनकी ख़ासियत यह है कि वे एक जटिल में शैक्षिक समस्याओं को हल करते हैं। यही है, रंग विज्ञान के प्रावधानों के अध्ययन के समानांतर, रंग की "तापमान" विशेषताएं, जैसे रंग गुण जैसे कि लपट, संतृप्ति, रंग, आदि, हमने इन अभ्यासों का निर्माण किया ताकि इन समस्याओं को हल करते समय, छात्रों को पानी के रंग में काम करने की तकनीक में भी महारत हासिल हो।

स्थिर जीवन की छवि से संबंधित कुछ कार्य, हमने इस तरह से बनाए हैं कि वे प्रकृति से एक विशिष्ट स्थिर जीवन की छवि के साथ जुड़े नहीं थे, लेकिन प्रस्तावित स्थितियों के तहत रंग स्थान, गहराई और मात्रा को स्थानांतरित करने के उद्देश्य से थे। यहाँ सवाल यह है कि प्रकृति से सीधे काम करते हुए इसका अध्ययन करना असंभव क्यों है?

प्रकृति से काम करने में, एक अनुभवहीन चित्रकार उसका "दास" बन जाता है, अर्थात, वह रंग का सख्ती से पालन करने का प्रयास करता है, वस्तुओं के बाहरी आकृति, उनके दृश्य संकेतों से सार नहीं कर सकते हैं। ये कार्य विशिष्ट वस्तुओं के प्रति लगाव के बिना अनुमति देते हैं, यह अध्ययन करने के लिए कि रंग कैसे और बाहर ज़ूम कर सकते हैं, रंग किस प्रकार एक आकृति को बना सकते हैं, प्रकाश की स्थिति को व्यक्त करते हैं, ताकि प्रकृति से काम करने के लिए इस ज्ञान को लागू किया जा सके।

और व्यावहारिक कार्यों की दूसरी छमाही में अभी भी प्रकृति से पेंटिंग होती है, इस तरह से रचना की जाती है कि प्रत्येक कार्य में एक या एक चित्रमय दृष्टि बनाने की एक और समस्या हल हो जाती है।

आयोजित फॉर्मेटिव प्रयोग के बाद, प्रस्तावित पद्धति के परिणामों का निर्धारण करते हुए, हम हमारे द्वारा विकसित सचित्र दृष्टि के विकास के स्तरों पर निर्भर थे। प्रायोगिक समूहों के छात्रों के बीच चित्रात्मक दृष्टि के स्तर के गठन का आकलन करने में, मापदंड द्वारा गणना की गणितीय पद्धति का उपयोग किया गया था। ग्रेड को आम तौर पर स्वीकृत पांच-बिंदु प्रणाली पर, साथ ही साथ प्रत्येक सेमेस्टर के मध्य में प्रयोगात्मक स्लाइस के दौरान सेमेस्टर विचारों में प्रस्तुत किया गया था। प्रशिक्षण प्रयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित डेटा प्राप्त किए गए थे (तालिका 1):

तालिका एक।प्रशिक्षण प्रयोग के परिणाम

नियंत्रण समूहों के साथ प्रयोगात्मक समूहों के काम के परिणामों की तुलना, अभ्यास की प्रस्तावित प्रणाली के लाभ को स्पष्ट रूप से साबित करती है, इसकी शैक्षणिक प्रभावशीलता की पुष्टि करती है। हमने पाया कि चित्रकला को पढ़ाने के लिए एक उद्देश्यपूर्ण पद्धति को लागू करने से, छात्रों के बीच चित्रात्मक दृष्टि के विकास में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त की जा सकती है, जो कि चित्रकला के पहले दिनों से, रंग, रंग, चित्रकला, चित्रकला तकनीक के गहन विकास में तीव्र होती है। इसमें शामिल होना चाहिए, सबसे पहले, रंग सद्भाव के नियमों का गहराई से सैद्धांतिक और व्यावहारिक अध्ययन, जिसमें से ज्ञान रंग की धारणा को समृद्ध करता है और रंग की भावना के विकास में योगदान देता है - एक प्रकार की कलात्मक संपत्ति जो एक सुरम्य दृष्टि का एक आवश्यक घटक है।

पेंटिंग सिखाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान, प्रत्येक कार्य में यह आवश्यक है कि फॉर्म से मॉडलिंग, स्थान और आयतन को स्थानांतरित करते हुए रंग संबंधी कार्य निर्धारित किए जाएं। प्रत्येक व्यक्ति के काम के लक्ष्यों और उद्देश्यों में विविधता लाने और उन्हें बढ़ाने के लिए यह आवश्यक है।

सामान्य तौर पर, छात्रों के प्रायोगिक शिक्षण के परिणामों ने प्राथमिक छात्रों की सचित्र दृष्टि को पढ़ाने की लागू पद्धति की प्रभावशीलता और छात्रों के आगे शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों में इसके उपयोग की आवश्यकता की पुष्टि की।

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ग्रंथ सूची

संग्रह उत्पादन:

कलात्मक दृष्टि से विकास के अवसर

बेदीना अन्ना फेडोरोव्ना

विशेष विषयों के शिक्षक,

एमओयू डीओडी "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" नंबर 1, अस्त्रखान

रोजमर्रा की जिंदगी में दो प्रक्रियाओं को देखने और देखने के लिए एक व्यक्ति को अभिविन्यास के साधन के रूप में सेवा करना। मैं पेड़ों, फूलों, घास को देखता हूं। मैं अपने आसपास के परिदृश्य को देखता हूं। इन शब्दों का उपयोग करते हुए, हम अक्सर एक ही प्रक्रिया का अर्थ करते हैं कि मानव आंख किसी भी स्थान पर किसी भी वस्तु को ठीक करती है। लेकिन ये शब्द अब दृश्य कला के पर्यायवाची नहीं हैं। कितनी बार, जब हम एक आर्ट गैलरी या एक प्रदर्शनी हॉल में आते हैं, हम कलाकारों की आंखों के माध्यम से देखे जाने वाले विषयों पर चकित होते हैं। ऐसा लग रहा था कि हमने इस साधारण जीवन दृश्य को यार्ड या अगली सड़क पर सैकड़ों बार देखा, लेकिन हमने कलाकार द्वारा दिखाए गए सभी सौंदर्य, आनंद, खुशी को नहीं देखा। देखने के लिए देखने का मतलब नहीं है, लेकिन एक कलाकार के लिए "देखने" और "देखने" की अवधारणा में बहुत बड़ा अंतर है। यह वह दृश्य है जो सेट किया जाता है जो दृश्य कला में लगे विद्यार्थियों को उनके साथियों से अलग करता है। दृश्य कला सिखाने के मुख्य लक्ष्यों में से एक कलात्मक दृष्टि का विकास है।

कला विद्यालय के प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के काम का विश्लेषण करने के बाद, कमियों का पता लगाया जा सकता है, जिनमें से एक निरंतर दृष्टि है। दृष्टि की निरंतरता एक वस्तु, उसके आकार, आकार, लपट, रंग को स्थिर और अपरिवर्तित महसूस करने की प्रवृत्ति है, चाहे उनके होने वाले परिवर्तनों की परवाह किए बिना। लगातार दृष्टि कलात्मक दृष्टि के निर्माण में मुख्य बाधा है।

लेख के पाठ्यक्रम में, हम यह समझाने की कोशिश करेंगे कि "देख" का कार्य सबसे पहले, आंख के काम से जुड़ी एक शारीरिक प्रक्रिया है, लेकिन "देखने" की प्रक्रिया धारणा, अनुभूति से जुड़ी है और एक बौद्धिक प्रकृति का उत्पाद है। आइए दृष्टि की प्रक्रिया पर विचार करें और इसके गठन और विकास के मुद्दे का विश्लेषण करें। सूर्य या किसी अन्य स्रोत से उत्सर्जित प्रकाश किरणें किसी वस्तु से टकराकर आंशिक रूप से परावर्तित होती हैं और आंशिक रूप से इससे अवशोषित होती हैं। परावर्तित किरणें रेटिना से टकराती हैं और उस पर वस्तुओं के चित्र बनाती हैं। रेटिना की एक जटिल संरचना होती है। इसमें प्रकाश के प्रति संवेदनशील कोशिकाएं हैं - दृश्य रिसेप्टर्स। यह उन में है कि आंखों को भेदने वाली प्रकाश किरणों की ऊर्जा तंत्रिका उत्तेजना की प्रक्रिया में बदल जाती है और तंत्रिका आवेग ऑप्टिक तंत्रिका के तंतुओं के माध्यम से मस्तिष्क में प्रवेश करती है, जिससे आसपास की वस्तुओं के बारे में जानकारी मिलती है।

तो, दृष्टि वास्तविकता की धारणा है, जहां "देखना" का कार्य सूचनात्मक है। लेकिन दृश्य प्रणाली अधिक महत्वपूर्ण कार्य करती है जो वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित नहीं हैं।

धारणा एक जटिल मानसिक प्रक्रिया है, इसमें ज्ञान, विचारों के रूप में अतीत का अनुभव शामिल है। धारणा में अतीत के अनुभव को शामिल किए बिना, अनुभूति की प्रक्रिया असंभव होगी, क्योंकि किसी व्यक्ति की कथित वस्तुओं के संबंध के बिना, पूर्व में देखी गई वस्तुओं के साथ घटना, घटना, पिछले अनुभव में प्राप्त विशिष्ट ज्ञान का उपयोग किए बिना, कथित के सार को निर्धारित करना और समझना असंभव है।

धारणा का सोच से गहरा संबंध है। यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि धारणा की प्रक्रिया में बनाई गई छवियों को अवधारणाओं, मानसिक कार्यों, निर्णयों और सम्मेलनों के माध्यम से समझा और सामान्यीकृत किया जाता है।

शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, रंग दृष्टि के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान धारणा पर विशेष महत्व है। "दृष्टि" के विकास में कई कलाकारों ने ज्ञान को बहुत महत्व दिया। एक कलाकार को देखना सीखना चाहिए। यह संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जो कलाकार को धारणा की चयनात्मकता में मदद करती है, जो उसे हर किसी से अलग करती है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, मूल्यांकन महत्वपूर्ण है, जो कि पिछले अनुभव, लक्ष्यों और धारणा की प्रक्रिया पर कलाकार के हितों के प्रभाव से निर्धारित होता है। यह ज्ञान कलाकार की व्यावसायिक अभिविन्यास है और टिकाऊ है। स्वयं कलाकार आमतौर पर उन्हें "प्रकृति" को देखने की क्षमता कहते हैं। इसे कभी-कभी "स्टेजिंग" भी कहा जाता है।

प्रकृति को "देखने" की क्षमता इसमें देखने के लिए मुख्य, आवश्यक है, जो ड्राइंग व्यक्ति के लिए वस्तु की रचनात्मक संरचना की विशेषताओं में शामिल है, इसकी स्थानिक स्थिति, अनुपात, रंग, प्रकाश और छाया का वितरण। इन गुणों का स्थानांतरण दृश्य कला का एक महत्वपूर्ण कार्य है।

"सेटिंग विज़न" या "कलात्मक दृष्टि" इच्छुक कलाकारों को दृश्य कला सिखाने में एक महत्वपूर्ण लक्ष्य है। छात्र को सामूहिक रूप से और आलंकारिक रूप से सोचना सीखना चाहिए, और जो साजिश उसने देखी है, उसे भविष्य की रचना के रूप में प्रस्तुत किया है। इसलिए, शीट पर प्रत्यक्ष छवि से पहले, निश्चित रूप से "देखना" सीखना शुरू करना चाहिए। अकादमिक कला शिक्षा की प्रणाली में ड्राइंग और पेंटिंग सबक में प्रकृति से ड्राइंग का बहुत महत्व है। इन पाठों में, शिक्षक की ओर से आने वाले सूचनात्मक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है: यह छात्रों द्वारा छवि में प्रकृति की धारणा और संचरण के लिए एक सही ढंग से निर्धारित कार्य है। आंख को स्थापित करने के कार्य के अलावा, ठीक शिल्प की मूल बातें माहिर करना, हाथ सेट करना भी शामिल है। दोनों को एक विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्या के रूप में माना जा सकता है, जिसे प्रकृति से व्यावहारिक ड्राइंग के तरीकों से हल किया गया है, जो आसपास की दुनिया के रूपों, उनकी संरचना, भागों के बीच आनुपातिक संबंधों और एक निश्चित सचित्र विमान की सीमाओं के भीतर चित्रात्मक सामग्री के माध्यम से पूरे अध्ययन करके।

काम शुरू करने से पहले, आपको कई पक्षों से छवि के ऑब्जेक्ट पर ध्यान से विचार करना चाहिए। एक नज़रिया केवल वह नहीं है जहाँ हम देखते हैं, बल्कि यह भी कि हम कैसे दिखते हैं, हम कैसे देखते हैं। यह वाक्यांश कलात्मक दृष्टि के विकास और शिक्षा के लिए एक व्यवस्थित मार्गदर्शिका है।

एक दृष्टिकोण को चुनने की प्रक्रिया में, छात्रों को एक रचनात्मक-आलंकारिक, सचित्र-प्लानर, वॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक अनुभूति में विश्लेषण, तुलना, सोचने की क्षमता विकसित होती है, जो पेशेवर कलात्मक दृष्टि का मुख्य गुण है। इस दृष्टिकोण को चुनने के बाद कि प्रकृति पूरी तरह से प्रकट होती है, आप काम करना शुरू कर सकते हैं।

एक कला स्कूल में अध्ययन की प्रक्रिया में, छात्रों में दो प्रकार की दृष्टि विकसित होती है: वॉल्यूमेट्रिक और सचित्र। वॉल्यूमेट्रिक दृष्टि प्लास्टिक, स्पर्शनीय है, जो एक वॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक रूप को व्यक्त करता है, चित्रात्मक - दृश्य-ऑप्टिकल, रंग और टोन द्वारा निर्मित। वॉल्यूमेट्रिक दृष्टि ड्राइंग, और चित्रात्मक - पेंटिंग के अनुशासन के लिए सबसे अधिक लागू होती है। इस प्रकार की प्रत्येक दृष्टि दृश्य कला में स्वयं उत्पन्न नहीं हुई। हालांकि, जैसा कि आधुनिक मनोविज्ञान ने दिखाया है, यह दृश्य धारणा और मानव सोच की मनोविश्लेषणात्मक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को दर्शाता है।

पहली नज़र में, ड्राइंग प्रक्रिया काफी सरल और सभी के लिए सुलभ है जो ऐसा करना चाहते हैं और इसके लिए कुछ क्षमताएं हैं। फिर भी, इस प्रक्रिया को दृष्टि के फिजियोलॉजी के दृष्टिकोण से देखते हुए, आइए हम दृष्टि की दो अलग-अलग प्रक्रियाओं पर ध्यान दें, जो ड्राइंग के दौरान खुद चित्रकार के बेहोश हैं। ये प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे बाद में कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के मुख्य तत्व बन जाते हैं।

जब एक छात्र शुरू होता है, उदाहरण के लिए, कई वस्तुओं के एक स्थिर जीवन को खींचने के लिए, वह अंतरिक्ष में प्रत्येक वस्तु को वॉल्यूमेट्रिक-रंग रूप में अलग से मानता है। प्रकृति के सामने अपने टकटकी को उसकी ओर मुड़ते हुए, उसकी टकटकी चादर के विमान को देखता है, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज स्लाइस द्वारा सीमित। टकटकी के अनुवाद के प्रत्येक क्षण में, छात्र की दृष्टि वस्तुओं के विपरीत प्रकार की दृष्टि से पुनर्निर्माण की जाती है, इस मामले में वॉल्यूम से विमान तक। एक खाली विमान की और एक स्थानिक आयतन की छाप अलग और असंगत होती है। जो व्यक्ति जीवन से आकर्षित होता है, उसे एक सपाट छवि की भाषा में स्थानिक रूप में अनुवाद करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

जैसे-जैसे ड्राइंग आगे बढ़ती है और वस्तुओं को छवि में पहचाना जाता है, चित्रकार की निगाहें शीट के समतल पर काबू पाने लगती हैं और खींची गई छवि को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में अनुभव करती हैं, और वास्तविक वस्तुएं, सामान्यीकरण की विधि से, टकटकी को समतल करना शुरू करती हैं। सामान्यीकरण विधि द्वारा दृश्य प्रकृति के विमान धारणा की विधि का उपयोग प्रारूपण द्वारा पहले से ही एक छवि को प्रारूप में बनाने के चरण में किया जाता है। हर बार, प्रकृति की जांच करते हुए, छात्रों को एक आभासी फ्रेम के साथ अतिरिक्त जगह काटनी पड़ती है, जिससे आवश्यक के अंदर छोड़ना और रचना करना पड़ता है। समय के साथ, यह एक पेशेवर आदत बन जाती है जो कि संरचनावादी दृष्टि का सार है। कलाकार, अपने शिल्प की परंपरा के अनुसार, लगभग हर समय विभिन्न आकारों और स्थानों के आयताकार प्रारूप की एक शीट से निपटना पड़ता है, जो उसके अनुसार अपनी दृष्टि को भी आकार देता है। यह प्रस्तुति का एक चित्रात्मक रूप है जिसमें कलाकार विभिन्न चित्रात्मक साधनों द्वारा खुद को व्यक्त करने की कोशिश करता है। शिक्षक के लिए, दृष्टि प्रक्रिया के विकास का ज्ञान छात्रों के साथ काम करने में अपूरणीय सहायता प्रदान करेगा। एक सिद्धांत जो अभ्यास की भावना बनाता है, उसे सुधारने की कुंजी प्रदान करता है।

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5. रैडलोव एन.ई. प्रकृति से आरेखण: पाठ्यपुस्तक। भत्ता [पाठ] / एन.ई. Radlov। - एल ।: कलाकार, 1978.-130 पी।

प्रकृति में कट-ऑफ और रंग संबंधों का निर्धारण एक साथ तुलना की विधि द्वारा प्राप्त किया जाता है। इस पद्धति की प्रभावशीलता प्रकृति की एक विशेष दृष्टि के कारण है - दृष्टि की पूर्णता, या, जैसा कि कलाकारों का कहना है, "व्यापक टकटकी", "समग्र सामान्यीकृत धारणा", "आँखें खोलना।" जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साधारण दृष्टि में, प्रश्न में परिदृश्य स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से उन हिस्सों में दिखाई देता है जहां हमारे टकटकी को निर्देशित किया जाता है।

इसका मतलब यह है कि रंग के विपरीत और निश्चितता, दृश्य केंद्र (रेटिना पर एक पीले धब्बे, जिसे केंद्रीय फोसा कहा जाता है) के निकट आने पर वस्तुओं की राहत बढ़ जाती है और उससे दूरी के साथ घट जाती है। इसलिए, अगर पेंटिंग की प्रक्रिया में हम लगातार दृश्य केंद्र को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करेंगे, तो हम रिश्ते को सही ढंग से परिभाषित नहीं करेंगे।

एक ड्राइंग व्यक्ति को व्यक्तिगत वस्तुओं, विवरणों पर अपने टकटकी को ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन एक साथ पूरी प्रकृति को कवर करें, एक ही बार में, हल्केपन, रंग, राहत आदि में वस्तुओं के बीच अंतर की तुलना और ध्यान देना, इस तरह के सामान्यीकृत व्यापक दृष्टि के परिणामस्वरूप, वस्तुओं का पूरा समूह अस्पष्ट रूप से माना जाएगा। ... हालांकि, इस सामान्यीकृत "स्पॉट" में वस्तुओं के रंग अंतर को देखना और निर्धारित करना आसान है, एक रंग और मौन की गतिविधि, दूसरे की अधीनता, योजनाओं की राहत।

"दृश्यमान की एक विस्तृत कवरेज के साथ, कलाकार हर बिंदु पर सहकर्मी नहीं करता है," बी.वी. साथ-साथ गाता है ... इस तथ्य के कारण कि कलाकार पूरे से चला गया, उसे एक दूसरे के साथ तुलना करने का अवसर मिला, जो कलाकार से वंचित है, जो विस्तार से जाता है ... केवल संपूर्ण दृष्टि की एकता के साथ निरंतर तुलना के माध्यम से कोई भी पेंटिंग की सच्चाई सीख सकता है। "

एक ही विचार केए कोरोविन द्वारा एक बार व्यक्त किया गया था: "... यह वह छाया नहीं है जिसे लेने की आवश्यकता है, लेकिन छाया के साथ सभी टन का अनुपात। यही है, एक ही समय में देखने के लिए, चित्रात्मक संबंधों की सूक्ष्मता पर निर्भरता का उल्लंघन नहीं करना ... सबसे पहले आंख को थोड़ा सा शिक्षित करें, फिर अपनी आँखें व्यापक रूप से खोलें, और अंत में, कैनवास में प्रवेश करने वाली सभी चीजों को एक साथ देखा जाना चाहिए, और फिर जो सही नहीं लिया गया है वह नकली होगा, एक गलत की तरह ऑर्केस्ट्रा में ध्यान दें। एक अनुभवी कलाकार एक ही समय में सब कुछ देखता है, जैसे एक अच्छा कंडक्टर एक ही समय में एक वायलिन, बांसुरी, बासून और अन्य उपकरणों को सुनता है। यह। तो बोलने के लिए, कौशल का शिखर, यह धीरे-धीरे संपर्क किया जाना चाहिए। "

एक समग्र दृष्टि और निरंतर तुलना किसी व्यक्ति को अप्रासंगिक विवरणों में व्यक्तिगत वस्तुओं पर बहुत लंबे समय तक रहने की अनुमति नहीं देती है; किसी को पहले से ज्ञात रंग से खुद को विचलित करने में सक्षम होना चाहिए, उस रंग को देखने के लिए, जिन वस्तुओं में ऑब्जेक्ट्स अवलोकन के समय हैं।

विभिन्न तकनीकें प्रकृति में दिखाई देने वाले संबंध को सही ढंग से परिभाषित करने में मदद करती हैं। इसलिए, कई कलाकार अपनी आंखों को देखने के लिए, ध्यान केंद्रित न करने वाली वस्तुओं को देखने के लिए, लेकिन जैसे कि "अतीत और जल्दी", "न कि बिंदु के बगल में, बल्कि अगले" आदि के लिए सलाह देते हैं, उन्हीं उद्देश्यों के लिए शुरुआत कलाकारों को काले रंग का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। पैलेट के शुद्ध रंगों के साथ प्रकृति के दृश्य रंगों की तुलना करने के लिए ग्लास, दर्पण, दृश्यदर्शी-फ्रेम। उदाहरण के लिए, आप पेंट के शुद्ध रंगों को ग्लास या चित्रफलक पर लागू कर सकते हैं।

चित्रित वस्तुओं पर ग्लास को लक्षित करके और ग्लास पर शुद्ध पेंट के साथ उनके रंग की तुलना करके, आप प्रकृति के रंगों की आवाज़ निर्धारित कर सकते हैं। कभी-कभी, रंग संतृप्ति को निर्धारित करने के लिए, कलाकार प्रकृति में एक वस्तु के बगल में एक समान रंग की छाया की एक चित्रित वस्तु रखते हैं। ये तकनीकें आपको चित्रित वस्तुओं के रंग को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति देती हैं।

आइए हम अपनी दृश्य धारणा की कुछ विशेषताओं और शैक्षिक कार्यों में संबंधित त्रुटियों का विश्लेषण करें। जब चित्रकार की टकटकी को प्रकृति के दूर के विमान को निर्देशित किया जाता है, तो इस विमान की सभी वस्तुओं और उनके विवरण, टोन और रंग की विशेषताएं स्पष्ट और निश्चित रूप से दिखाई देती हैं; अन्य वस्तुएं कम दिखाई देती हैं। यदि टकटकी को चित्रित प्रकृति की दूसरी या पहली योजना की वस्तुओं के लिए निर्देशित किया जाता है, तो वे स्पष्ट रूप से रंग, राहत और दूर की योजनाओं की वस्तुओं के विपरीत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, अस्पष्ट और अस्पष्ट हैं।

अलग तुलना और दृष्टि के साथ, अध्ययन रंग के धब्बे, विरोधाभासों से भरा हुआ है; इस पर, संपूर्ण छवि तल पर समान रूप से विवरण के साथ काम किया जाता है; ऑप्टिकल और कंपोजिटल सेंटर की एकता नहीं है। एक सही ढंग से लिखा स्केच एक पूर्ण सचित्र छवि है, जो ऑप्टिकल और संरचना केंद्रों की एकता का निरीक्षण करता है।

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प्रत्येक ऐतिहासिक युग अपने प्रकार का प्रदर्शन करता है कलात्मक दृष्टि और इसके अनुरूप भाषाई साधन विकसित करता है। इसी समय, किसी भी ऐतिहासिक स्तर पर कलात्मक कल्पना की संभावनाएं असीम नहीं हैं: प्रत्येक कलाकार अपने युग की कुछ "ऑप्टिकल संभावनाएं" विशेषता पाता है, जिसके साथ वह जुड़ा हुआ है। समकालीनों के प्रमुख विचार (दुनिया की तस्वीर) एक निश्चित फोकस में कलात्मक प्रथाओं की सभी विविधता "एक साथ खींचो", एक मौलिक आधार के रूप में कार्य करते हैं कलात्मक चेतना का सांस्कृतिक विज्ञान (यानी, होने के तरीके, संबंधित सांस्कृतिक समुदाय की सीमाओं के भीतर कलात्मक चेतना की रचनात्मक अभिव्यक्ति)।

किसी विशेष युग की कला में रचनात्मक प्रक्रियाओं की एकता उद्भव को निर्धारित करती है कलात्मक अखंडता विशेष प्रकार। बदले में, कलात्मक अखंडता का प्रकार, संबंधित की मौलिकता को समझने के लिए बहुत प्रतिनिधि बन जाता है संस्कृति का बल क्षेत्र। इसके अलावा, कलात्मक निर्माण की सामग्री के आधार पर, न केवल चेतना और आत्म-जागरूकता की विशिष्ट विशेषताओं की खोज करना संभव हो जाता है युग का मूल व्यक्तित्व, लेकिन उनकी सांस्कृतिक सीमाओं, ऐतिहासिक सीमाओं को महसूस करने के लिए, जिसके परे एक अलग प्रकार की रचनात्मकता शुरू होती है। कलात्मक चेतना का ऐतिहासिक ऑन्कोलॉजी एक स्थान है जिसमें कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक के बीच आपसी संपर्क होता है: यह प्रत्यक्ष और रिवर्स दोनों प्रभाव के कई "केशिकाओं" को प्रकट करता है।

इस प्रकार, कलात्मक दृष्टि के दासों का अपना इतिहास है, और इन परतों की खोज को कला के सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण कार्य माना जा सकता है। कलात्मक दृष्टि के परिवर्तन का अध्ययन मानसिकता के इतिहास पर प्रकाश डाल सकता है। कलात्मक दृष्टि की अवधारणा काफी सामान्यीकृत है, इसमें रचनात्मक व्यक्ति की कुछ विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। अलग-अलग लेखकों की एक ही ऐतिहासिक प्रकार की कलात्मक दृष्टि से संबंधित, सौंदर्य विश्लेषण अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत आंकड़ों के कई विशिष्ट गुणों को "सीधा" करता है, जो उन्हें एकजुट करता है।

जी। वुल्फ्लिन, जिन्होंने इस अवधारणा के विकास के लिए बहुत प्रयास किया, का मानना \u200b\u200bथा कि कला के विकास का सामान्य पाठ्यक्रम अलग-अलग बिंदुओं में विघटित नहीं होता है, अर्थात्। रचनात्मकता के व्यक्तिगत रूप। अपनी सभी विशिष्टता के लिए, कलाकार अलग-अलग समूहों में एकजुट होते हैं। "एक दूसरे से भिन्न, बॉटलिकेली और लोरेंजो डी क्रेडि, किसी भी विनीशियन के साथ तुलना की जा रही है, फ्लोरेंटाइन की तरह निकलते हैं, इसी तरह: गोबीमा और रेएडल, जो भी उनके बीच की विसंगति है, अब यदि वे, डच संबंधित हैं, तो वे विरोध करते हैं कुछ फ्लेमिश, उदाहरण के लिए रूबेंस। " कला के सांस्कृतिक अध्ययन के क्षेत्र में आधुनिक शोध के लिए बेहद उपयोगी फलदायी कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के विकास में पहली बार 20 वीं सदी के पहले दशकों में जर्मन और विएनीज कला विद्यालयों द्वारा रखा गया था।

संस्कृति में एक समस्या का प्रस्तुतिकरण हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक क्षण के अधीन होता है, चाहे वह रचनात्मकता का कोई भी क्षेत्र क्यों न हो। इस स्थिति पर भरोसा करते हुए, ओ। बेनेश ने, उदाहरण के लिए, कला की आलंकारिक संरचना में खोज करने का प्रयास किया शैलीगत (समय, जो कला और विज्ञान दोनों के लिए सामान्य होगा। "विचारों का इतिहास," बेन्स ने लिखा, "हमें सिखाता है कि समान आध्यात्मिक कारक सांस्कृतिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों से गुजरते हैं। यह हमें कलात्मक और वैज्ञानिक घटनाओं के बीच समानताएं खींचने की अनुमति देता है और उनके आपसी स्पष्टीकरण से उम्मीद करता है। प्रत्येक में रचनात्मक चेतना। ऐतिहासिक क्षण कुछ ऐसे रूपों में सन्निहित है जो कला और विज्ञान के लिए असंदिग्ध हैं। " यहाँ एक ऊर्ध्वाधर बनाया गया है: कलात्मक दृष्टि का प्रकार अंततः कला के माध्यम से चेतना के सामान्य सांस्कृतिक मापदंडों का कार्यान्वयन है। मुद्दा यह है कि कलात्मक सोच और धारणा के तरीके, जो कला में प्रमुख हो गए हैं, किसी तरह धारणा और सोच के सामान्य तरीकों से जुड़े हैं, जिसमें यह युग स्वयं के बारे में पता है।

कलात्मक दृष्टि कला के काम के निर्माण के तरीकों में खुद को मुख्य रूप से प्रकट करती है। यह कलात्मक अभिव्यक्ति की तकनीकों में है कि कलाकार का मॉडल और वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण उसके व्यक्तिपरक सनक के रूप में नहीं, बल्कि ऐतिहासिक कंडीशनिंग के उच्चतम रूप के रूप में प्रकट होता है। इसी समय, इतिहास में कलात्मक दृष्टि के प्रकारों के अध्ययन के मार्ग में कई समस्याएं उत्पन्न होती हैं। इसलिए, कोई भी इस तथ्य से सहमत नहीं हो सकता है कि एक ही युग में एक ही व्यक्ति के पास विभिन्न प्रकार की कलात्मक दृष्टि है एक साथ होना। यह विभाजन, उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी में जर्मनी में देखा जा सकता है: ग्रुनवल्ड, जैसा कि कला अध्ययनों से पता चलता है, ड्यूरर की तुलना में एक अलग प्रकार के कलात्मक कार्यान्वयन से संबंधित है, हालांकि ये दोनों समकालीन हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि कलात्मक दृष्टि का यह विभाजन उस समय जर्मनी में सह-अस्तित्व वाली विभिन्न सांस्कृतिक और रोजमर्रा की संरचनाओं से भी मेल खाता था। यह न केवल कला, बल्कि समग्र रूप से संस्कृति की प्रक्रियाओं को समझने के लिए कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के विशेष महत्व की पुष्टि करता है।

रूप की भावना, जो कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के लिए केंद्रीय है, एक तरह से या किसी अन्य राष्ट्रीय धारणा की नींव के संपर्क में आती है। व्यापक संदर्भ में, कलात्मक दृष्टि के रूप में समझा जा सकता है सामान्य सांस्कृतिक मानसिकता का सामान्य स्रोत युग। कलात्मक रूप और कलात्मक दृष्टि की अवधारणाओं की घनिष्ठ सामग्री के बारे में विचार ए। श्लेगल द्वारा बहुत पहले व्यक्त किए गए थे, जिन्होंने केवल इसके बारे में बात करना संभव माना था अंदाज बैरोक, लेकिन इसके बारे में भी जीवन की भावना बारोक, और यहां तक \u200b\u200bकि के बारे में आदमी बारोक। इस प्रकार, कलात्मक दृष्टि का एक सुस्थापित विचार बनता है सीमावर्ती अवधारणा, अपने आप में इंट्रा-कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक कंडीशनिंग दोनों को ले जाना।

यद्यपि कलात्मक सृजन में विकासवादी प्रक्रिया कभी नहीं रुकी है, कला में तीव्र खोज और युगों को अधिक सुस्त कल्पना के साथ खोजना आसान है। समस्या इस तथ्य में निहित है कि कलात्मक दृष्टि के प्रकारों के इस इतिहास में न केवल कलात्मक समस्याओं को हल करने की अनुक्रमिक प्रक्रिया को समझने में सक्षम होने के लिए, जैसा कि एक या किसी अन्य लेखक ने उन्हें समझा, बल्कि उन संस्कृति की सार्वभौमिकता को समझने की कुंजी खोजने के लिए जो उनके लिए उठती हैं, मानव चेतना के सांस्कृतिक ऑन्कोलॉजी को भेदने के लिए। एक निश्चित समय और स्थान में अभिनय। इतिहास के पाठ्यक्रम के साथ, विचाराधीन समस्या अधिक से अधिक जटिल हो जाती है, क्योंकि कला द्वारा पहले से ही प्राप्त तकनीकों के शस्त्रागार के विस्तार के साथ, कलात्मक रचनात्मकता के आत्म-आंदोलन की क्षमता भी बढ़ जाती है। धारणा की सुस्ती का विरोध करने की आवश्यकता, दर्शक पर गहन प्रभाव प्राप्त करने के लिए प्रत्येक कलाकार को रचनात्मकता की तकनीकों को बदलने के लिए मजबूर करता है; इसके अलावा, प्रत्येक पाया प्रभाव पहले से ही एक नया कलात्मक प्रभाव पूर्व निर्धारित करता है। यह दर्शाता है वायुट्रीक आर्ट कंडीशनिंग बदलती कलात्मक दृष्टि।

कला के काम के रूप के भार तत्व सामग्री की मनमानी सजावट के रूप में कार्य नहीं करते हैं, वे समय की सामान्य आध्यात्मिक अभिविन्यास, इसकी कलात्मक दृष्टि की बारीकियों से गहराई से पूर्वनिर्धारित हैं। किसी भी युग में - दोनों तनावपूर्ण और सुस्त कल्पना के साथ - एक कलात्मक रूप की सक्रिय प्रवृत्तियों का पालन कर सकता है, इसकी सांस्कृतिक और रचनात्मक क्षमता की गवाही देता है। सांस्कृतिक (या संस्कृति-सृजन) कला की संभावनाएँ तब प्रकट होती हैं जब नए आदर्श, अभिविन्यास, स्वाद उत्पन्न होते हैं और कलात्मक क्षेत्र पर उग आते हैं, जो तब चौड़ाई में फैलते हैं, संस्कृति के अन्य क्षेत्रों द्वारा उठाए जाते हैं। इस अर्थ में, वे बात करते हैं सांस्कृतिक विशिष्टता कला, उस कला को ध्यान में रखते हुए, संस्कृति के अन्य रूपों के विपरीत, अपने आप में जमा होती है संस्कृति के सभी पक्ष - सामग्री और आध्यात्मिक, सहज और तार्किक, भावनात्मक और तर्कसंगत।

• वोल्फलिन जी। कला इतिहास की बुनियादी अवधारणाएँ। म ।; एल।, 1930 एस। 7।
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कलाकार की कल्पना असीम है। और जब एक प्रतिभाशाली मास्टर कैनवास पर दुनिया की अपनी दृष्टि को व्यक्त करना जानता है, तो असली कृतियों का जन्म होता है। ऐसी तस्वीरों में किसी तरह की असाधारण अपील है। एक अदृश्य परी दुनिया के लिए एक छोटे से खुले दरवाजे की तरह।

उज्जवल पक्ष आपको उन कलाकारों और चित्रकारों के आश्चर्यजनक कार्यों को देखने के लिए आमंत्रित करता है जो हमारे जीवन में वास्तविक जादू लाते हैं।

काल्पनिक और वास्तविकता जेसेक यर्की द्वारा

Jacek Yerka पोलैंड का एक प्रतिभाशाली शल्य चिकित्सक है। उनकी पेंटिंग एक ही समय में यथार्थवादी और शानदार हैं। ऐसा लगता है कि आप एक कदम उठाएंगे और अपने आप को इस नरम और रहस्यमय दुनिया में पाएंगे। जसेक जेरका की रचनाएं दुनिया भर की दीर्घाओं में प्रदर्शित की जाती हैं और निजी संग्रह में हैं। वे कलाकार के चित्रों के साथ अद्भुत पहेली भी बनाते हैं।

जेम्स कोलमैन द्वारा बचपन के सपनों की दुनिया

जेम्स कोलमैन ने प्रसिद्ध वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो में काम करने के लिए अपना जीवन समर्पित किया। यह वह था जिसने कई प्रसिद्ध और प्रिय कार्टून की पृष्ठभूमि बनाई थी। उनमें से "द लिटिल मरमेड", "ब्यूटी एंड द बीस्ट", मिकी माउस और कई अन्य लोगों के बारे में कार्टून हैं। कहानी और जादू का माहौल मौजूद है, शायद, सभी कोलमैन के चित्रों में।

मेलानी सी की फेयरी टेल्स (डार्कमेलो)

इलस्ट्रेटर मेलानी सी को ऑनलाइन डार्कमेलो के नाम से जाना जाता है। उनकी कृतियों को उनके उत्कृष्ट प्रदर्शन और दयालु, हल्के वातावरण के लिए प्रशंसकों के साथ प्यार हो गया। डार्कमेलो का प्रत्येक चित्रण एक अलग परी कथा की तरह है, जिसे हर कोई अपने तरीके से पढ़ सकता है।

चार्ल्स एल। पीटरसन द्वारा संस्मरणों का संग्रह

वे तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं हैं, लेकिन वे हैं, आपको बस बारीकी से देखने की जरूरत है। जो लोग रहते हैं और पल का आनंद लेते हैं। यादें संग्रह कलाकार चार्ल्स एल। पीटरसन द्वारा वाटरकलर चित्रों की एक श्रृंखला है। पीटरसन के चित्रों को गर्मजोशी और प्रकाश के साथ अनुमति दी जाती है। ये एक लापरवाह बचपन, खुशी और शांत खुशी की सुखद यादें हैं।

Gediminas Prankevicius की एक और वास्तविकता के दरवाजे

Gediminas Pranckevičius लिथुआनिया का एक युवा चित्रकार है। वह समानांतर ब्रह्मांडों के तेजस्वी विशाल चित्र बनाता है। कोज़ी रिक्त स्थान प्रकाश से भरे हुए हैं और असामान्य प्राणियों से बसे हुए हैं, जैसे कि वास्तविकता से बचने के लिए थोड़ी देर के लिए कॉल करना। और आपको बहुत सावधान रहने की आवश्यकता है, क्योंकि इन विचित्र दुनियाओं में खो जाना इतना आसान है।

पाइंट स्पेस निकेन एनंडिटी