उन्होंने मुख्य रूप से दीर्घकालिक प्रदर्शन अध्ययन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल है, फिर भी जीवन के रंग रेंज, पर्यावरणीय स्थिति - प्रकाश, आसपास के स्थान, उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखते हुए।

लेकिन पर कला विद्यालय में चित्रकला पाठ्यक्रम नई कला इरादा हम नौसिखिए कलाकारों को एक ड्राइंग रिकॉर्ड करने के लिए सिखाते हैं, केवल एक स्केच में कैप्चर करने के लिए मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, या केवल एक हिस्सा - एक टुकड़ा। इसलिए, ऐसे कामों के साथ, जो पूरे पेंटिंग पाठ को पूरा करते हैं, एटूड के अन्य रूप हैं। ये स्केच-स्केच हैं, टुकड़ों के स्केच, मेमोरी से स्केच।

इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें समझदारी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहराई और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल लंबे समय तक स्केच पर काम करना, हम त्वरित कार्य के कौशल का अधिग्रहण नहीं करेंगे और स्केच में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक सुविधाओं को तुरंत कैप्चर नहीं कर पाएंगे, हम जानबूझकर नहीं सीखेंगे मुख्य बात के लिए कुछ विवरणों का त्याग करें।

इस अध्ययन में, संरचना संरचना की परिभाषा के साथ-साथ, हम खुद के लिए रंग पैमाने का पता लगाते हैं, रंगों के मिश्रण को याद करते हैं, जिसकी मदद से हम आवश्यक संयोजनों को प्राप्त करते हैं। ऐसा स्केच आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।

नीचे फलों, बेरीज और घरेलू सामानों से अलग-अलग टुकड़े के त्वरित स्केच, स्केच और स्केच की एक श्रृंखला है। लघु रेखाचित्र खींचने में कुछ कौशल प्राप्त करने के लिए कई अभ्यास करें।

रेखाचित्र बनाना सीखना।

वसंत या गर्मियों में, एक समान फूलों का गुलदस्ता बनाएं, एक अलग प्रकार के एक या दो फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले एक बड़े, हल्के बाढ़ वाले कमरे में, बरामदे में या बगीचे में बिखरे हुए प्रकाश में रखें, और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। एक चमकदार धूप की स्थिति में, एक खिड़की या बगीचे में फूलों को रखकर, उसी या किसी अन्य गुलदस्ते को पेंट करने की कोशिश करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आप के लिए नई शर्तें पूरी होंगी। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश (इस मामले में, सूरज की रोशनी) के प्रभाव में, वस्तुओं का रंग कमरे की स्थितियों की तुलना में बदल जाता है। उत्पन्न होने वाले विरोधाभासों के कारण, इन सभी कारकों के संयोजन और पारस्परिक क्रिया के कारण, रिफ्लेक्सिस, चकाचौंध की प्रचुरता, वस्तुओं को अपनी सहमति खो देती है। प्रकाश, छाया और आंशिक छाया को आपस में स्पष्ट रूप से सीमांकित नहीं माना जाता है, लेकिन एक दूसरे को नए रंगों, बारीकियों, संक्रमणों के द्रव्यमान से समृद्ध करते हैं। एक शब्द में, इस मामले में श्वेत-श्याम समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

एक चित्रकार के लिए, प्रकाश का उतना ही महत्व है जितना कि स्वयं चित्रित उद्देश्य, या यों कहें कि एक दूसरे के साथ एक अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, जब हवा में एक स्केच पर काम करते हैं, जैसा कि वे खुली हवा में कहते हैं *, महान ब्याज की विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं। * (फ्रेंच प्लेन वायु से - खुली हवा। इस शब्द का प्रयोग खुली हवा में छवि के संबंध में दृश्य कला में किया जाता है).

क्षेत्र की घंटियों का अध्ययन प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश में किया गया था। हल्के ढंग से, उनके कुल द्रव्यमान को पारदर्शी पेंट्स के साथ चिह्नित किया गया है। लेकिन, फिर भी, इसे स्वैच्छिक माना जाता है। गुलदस्ता के बाहरी किनारे पर, घंटियाँ पारदर्शी और वजन रहित लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, दूसरों को अधिक स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है, लेकिन तेजी से नहीं।

अध्ययन निष्पादन के तकनीकी पक्ष से हमारे लिए दिलचस्प है। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम गीला नम कागज पर किया जाता है, बहुतायत से पेंट समाधान के साथ संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में चित्रकला पाठ्यक्रमों में, हम इस तरह के एक पत्र की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

पिछले अभ्यास के विपरीत, समान फूलों का एक गुलदस्ता, विभिन्न रंगों और आकारों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता भी बनाते हैं। इसे प्रकाश, पैटर्न रहित दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमरे में विसरित प्रकाश पर रखें। गुलदस्ता पृष्ठभूमि के संबंध में एक निश्चित शक्ति का एक सिल्हूट का निर्माण करेगा।

ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से उभरे फूलों को आसानी से रेखांकित करते हैं। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, हर समय टोन की ताकत की तुलना करते हुए, भागों में वांछित रंग के साथ रंगों के व्यक्तिगत समूहों को कवर करना शुरू करते हैं, अपने चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं। उसी समय, आपको कुछ हिस्सों को बाद में मजबूत करने में सक्षम होने के लिए पेंट को पूरी ताकत से लेने की आवश्यकता नहीं है। फूलों को खींचते समय, कुछ रंगों के स्पर्श में या हरियाली के साथ तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे बेरहमी का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम प्रतीत होंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा नाजुक, नाजुक, कांपते हैं, और अध्ययन में इन गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।

देखभाल और प्यार देखें जिसके साथ बगल में ब्रश, पीले toadflax फूल, कैमोमाइल और फर्न की पत्तियां बनाई जाती हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट नहीं दिखती है, जैसे कि एक पिपली की तरह कागज़ पर कट और चिपकाया जाता है। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की सुविधाओं का निर्धारण करना आवश्यक है। कुछ हिस्सों में फूल इसके साथ हल्केपन में विलीन हो जाते हैं या यहां तक \u200b\u200bकि इससे हल्का हो जाता है, दूसरों में वे समोच्च की विभिन्न शक्ति के सिल्हूट का निर्माण करेंगे। विभिन्न प्रकार के रंगों के बावजूद जो फूलों का गुलदस्ता बनाते हैं, यह भिन्न नहीं होना चाहिए, लेकिन एक ही टन की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। जब एक कला स्कूल में आकर्षित करना सीखते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि शुरुआती लोग कभी-कभी काम करते समय अपनी आंखों को फुलाते हैं और एक गुलदस्ता या उनके स्केच को देखते हैं। यह आपको टोनल समाधान में की गई गलतियों को देखने में मदद करता है।

इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास आपके त्वरित स्केच कौशल को गहरा करने के लिए बनाया गया है। यह कार्य टास्क सेट करता है, पेंटिंग में रस और प्रतिभा को प्राप्त करने के लिए, एक ला प्राइमा तकनीक में पहले हासिल किए गए कौशल का उपयोग करते हुए। इन अभ्यासों में से प्रत्येक के लिए एक से दो घंटे निर्धारित करना उपयोगी है।

के साथ शुरू करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान एक कार्य पूरा कर सकते हैं। यहां, पिछले अध्ययन की तरह, लेखक या तो ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, पेंट के समाधान के साथ बेहद संतृप्त, फिर शुद्ध पेंट के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक डालता है, जिससे न्यूनतम मिश्रण की अनुमति मिलती है। परिणाम बड़े जामुन के रस और कोमलता का स्थानांतरण है, प्रकाश के साथ उनकी पैठ की छाप।

मग के साथ स्केच भी एक त्वरित स्केच है। विभिन्न विषयों के संयोजन के कारण उत्पादन दिलचस्प है। टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए - कलाकार को एक नई चुनौती का सामना करना पड़ता है। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी होते हैं, कुल मिलाकर रंग हल्का होता है। इसलिए, कार्य ताजगी, सहजता की छाप देता है।

नतीजतन, स्केच में जो निष्पादित करने में तेज होते हैं, कार्य मूल रंग संबंधों, बुनियादी विरोधाभासों, और प्रकाश व्यवस्था को स्थापित करना है। ऐसे स्केच को सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों के साथ एक गुलदस्ता में, गुलदस्ता के पूरे द्रव्यमान के सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल और सिल्हूट द्वारा उल्लिखित घंटियों की विशेषता रूपरेखा देखते हैं।

इस तरह के स्केच में अधीनस्थ और स्वतंत्र दोनों महत्व हो सकते हैं। अधीनस्थ - एक लंबे स्केच से पहले प्रारंभिक स्केच का प्रदर्शन करते समय; स्वतंत्र - विशेष सचित्र कार्यों को हल करते समय (प्रकाश, रंग संयोजनों की स्थितियों को बताते हुए) और अंत में, जब आपको अपने लिए कुछ मकसद पकड़ने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।

पेंटिंग कोर्स पर नई कला इरादा हम ऐसे तेज स्केच के लिए अत्यधिक उत्साह के खिलाफ चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी उद्देश्य विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। एक शब्द में, शुरुआती के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी मदद से हम किसी दिए गए ऑब्जेक्ट या घटना के लिए सबसे विशेषता और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

ऐक्रेलिक स्केच, आर्टिंटेनस्टडियो पर पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा लिखे गए।

तेल में स्केच कैसे लिखें

(साइट पर जल्द ही वीडियो देखने की योजना है "तेल पेंट के साथ पेंटिंग का पाठ"

मैं वर्णन करना चाहूंगा कि मैं उपरोक्त सामग्रियों और काम के तरीकों को व्यवहार में कैसे लागू करता हूं। उदाहरण के लिए, परिदृश्य "समर का अंत" चुना गया है।

देर से गर्मियों में - शुरुआती शरद ऋतु में, पेड़ों पर पत्ते पीले हो जाते हैं, घास विभिन्न रंगों पर ले जाती है। पेड़ों से छाया एक बैंगनी रंग के साथ ठंडा हो जाता है। क्षितिज के करीब, नीले आकाश की वजह से, पेड़, वनस्पति गर्म गर्मी के समय की तुलना में अधिक ठंडे लगते हैं। शरद ऋतु वह समय है जब आप खुली हवा में पेंटिंग के बिना एक दिन भी नहीं चूक सकते। तेल के साथ काम करने के दो या तीन घंटे मेरे लिए एक दिन व्यक्तिगत रूप से प्रकृति के साथ पूर्ण मानसिक संतुलन, शांति और सद्भाव के मिनट में बदल जाते हैं।

इस स्केच को लिखने के लिए, मुझे जिलेटिन और ऐक्रेलिक प्राइमर के साथ इलाज करने वाले एक कैनवास की आवश्यकता थी, जो पहले एक टैबलेट से चिपके हुए थे। उन्होंने तड़का पेंट के साथ अंडरपेंटिंग बनाने का फैसला किया, इसलिए उन्होंने तेल और तड़का पेंटिंग के लिए आवश्यक सामग्री का स्टॉक किया। तैयार कैनवास को फिट करने के लिए काले कागज से एक दृश्यदर्शी बनाया। स्केचबुक के अलावा, पूर्ण आराम के लिए, वह अपने साथ एक तह कुर्सी और एक छाता ले गया।

दृश्यदर्शी की मदद से सबसे आकर्षक परिदृश्य दृश्य चुनने के बाद, भविष्य के अध्ययन की संरचना और तानवाला संबंधों का मूल्यांकन करते हुए, मैंने काम करना तय किया।

एक तस्वीर से तेल में एक चित्र चित्रित करने के लिए (), आपको एक प्रारंभिक, सटीक पेंसिल ड्राइंग की आवश्यकता है। मेरे मामले में, रचना का निर्माण और कैनवास पर प्रारंभिक ड्राइंग एक पतली स्तंभ ब्रश नंबर 2 और पारदर्शी, गेरू स्वभाव के साथ किया जा सकता है। दृश्यदर्शी का उपयोग करते हुए, मैंने निर्धारित किया कि अध्ययन में वनस्पति मुख्य चीज होगी। इसके आधार पर, मैंने क्षितिज रेखा को कैनवास के मध्य से ऊपर रखा। परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य पर जोर देने के लिए, साथ ही साथ संरचना को संतुलित करने के लिए, मैंने दूरी में जाने वाली सड़क का मानचित्रण किया।

स्वभाव के रंग के साथ कम करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, मैंने मानसिक रूप से प्रारंभिक कार्य किया।

1. सावधानी से परिदृश्य के तानवाला संबंधों की जांच की।

2. टोन स्थानों में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त सेट करें।

3. निर्धारित किया जाता है कि अग्रभूमि, मध्य और पृष्ठभूमि में स्केच में कौन से रंग प्रबल होंगे।

काम के आगे के तानवाला निर्माण में गलतियों से बचने के लिए, मैं तस्वीर के सबसे संतृप्त टुकड़ों के साथ कम करना शुरू कर देता हूं, चाहे वह अभी भी एक जीवन या एक मानव आकृति हो। आगे, मैं अंधेरे से सबसे हल्के से लिखता हूं। अक्सर ऐसा होता है कि कैनवास का सफेद मैदान स्केच में सबसे कम संतृप्त स्थान है। ऐसे मामलों में, मैं चित्र को चित्रित करने की परिस्थितियों और जगह (दर्शकों में या खुली हवा में) के आधार पर जमीन को एक गर्म या ठंडा छाया देता हूं।

परिदृश्य "समर की समाप्ति" में, इष्टतम समाधान अंडरपेंटिंग था, जो पृष्ठभूमि में पेड़ों के साथ शुरू हुआ था। तथ्य यह है कि दूर की योजना में वनस्पति और पृथ्वी की सतह स्पष्ट रूप से एक वायलेट-नीली पट्टी द्वारा प्रतिष्ठित थी और आकाश के करीब एक हल्का स्वर था। प्रयुक्त पेंट: स्काई ब्लू, कैडमियम वायलेट, डेस्टिनेशन रेड-वॉयलेट, जिंक और टाइटेनियम वाइटवॉश 1: 1 के अनुपात में।

क्षितिज के निकट पेड़ों के ऊपर, आकाश में एक गेरू-लाल रंग का टिंट था और तस्वीर के टोन तत्व में सबसे हल्का हो गया। प्रयुक्त पेंट: मॉस्को गोल्डन गेरू, हल्का लाल कैडमियम, सफेद।क्षितिज पर गर्म और ठंडे रंगों के इस विपरीत ने पेड़ों और आकाश के बीच की सीमा को चिह्नित किया।

यहाँ आकाश के बारे में डी। कांस्टेबल के नोट्स के अंश हैं: एक परिदृश्य चित्रकार, जिसके लिए आकाश रचना के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक नहीं है, अपने सर्वश्रेष्ठ सहायक की उपेक्षा करता है ... रचना के संदर्भ में और निष्पादन के संदर्भ में, आकाश एक बहुत ही मुश्किल काम है। अपनी सभी प्रतिभाओं के लिए, इसे आगे नहीं बढ़ना चाहिए, लेकिन केवल अंतहीन दूरी के विचार को जागृत करना चाहिए। यह निश्चित रूप से, दुर्लभ प्राकृतिक घटनाओं या आकस्मिक प्रकाश प्रभावों पर लागू नहीं होता है जो हमेशा विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं ... "

बीच मैदान में चलते हुए, मैंने पेड़ों और अन्य वनस्पतियों के लिए अधिक विषम और संतृप्त टन का उपयोग किया। हवाई दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, मैंने छाया और प्रकाश को गर्म रंगों के साथ चित्रित किया। प्रयुक्त छाया पेंट: कैडमियम वायलेट, स्काई ब्लू, umber जला दिया, कैडमियम लाल बत्ती... रंग प्रकाश के लिए इस्तेमाल किया: गेरू पीला, गेरू गोल्डन मॉस्को, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, टाइटेनियम सफेद.

दर्शकों के निकटतम विमान में, घास और सड़क पेड़ों के स्वर की तुलना में थोड़ा हल्का और गर्म है। पेंट जैसे गेरू पीला, मास्को गोल्डन गेरू, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, कैरमाइन, अंग्रेजी लाल, सफेद।

इस अंडरपेंटिंग ने पहले से ही भविष्य के स्केच को एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिया और काम का रंग निर्धारित किया।

तड़का पेंट सूख जाने के बाद, मैंने तेलों के साथ पेंटिंग शुरू की।

काम के इस पड़ाव पर मुझे:

1. "पास के पेड़ों के पत्ते और चड्डी की मात्रा को रेखांकित करें"।

2. अगले प्लान को अगले एक के लिए आधार के रूप में तैयार करें।

3. एट्यूड की दूसरी योजना के बारे में विस्तार से बताएं।

4. जोड़ें, glazes की मदद से, etude के सही स्थानों में विभिन्न रंगों।

तड़का पेंट के साथ अंडरपेंटिंग के बाद, उन्होंने पृष्ठभूमि में पेड़ों से तेल के साथ स्केच जारी रखा। पेड़ों की छाया को रंगों के मिश्रण के साथ एक धुंधला रूपरेखा दी गई थी। प्रयुक्त पेंट: अंगूर काला, सफेदी, आकाश नीला; प्रकाश को नींबू पीले, सफेद और आसमानी नीले रंग के पेंट का उपयोग करके दिखाया गया था।

ब्रिसल ब्रश # \u200b\u200b16 के साथ, मैंने आकाश को चित्रित किया, तथाकथित स्ट्रेचिंग को गर्म से (क्षितिज के पास) टोन से ठंड तक और हल्के से अंधेरे तक, इसे वॉल्यूम देने के लिए। प्रयुक्त पेंट: आकाश नीला, नीला - "FC", कैडमियम वायलेट, ग्रे ब्लैक, वाइटवॉश। आकाश को चित्रित करते समय, मैंने एक विकर्ण दिशा में पेंट की परत को लागू किया।

जैसा कि ऊपर वर्णित है, एक पेंटिंग में दो समान स्ट्रोक नहीं होना चाहिए (तेल चित्रकला तकनीक देखें)। इसलिए, मैंने विभिन्न आकारों के ब्रश का उपयोग किया (काम के टुकड़े के अनुसार)।

एट्यूड की पहली और दूसरी योजना में प्रकाश पैलेट स्ट्रोक से भरा हुआ था, जिसमें पैलेट चाकू का उपयोग किया गया था।

पृष्ठभूमि में पेड़ की चड्डी और वनस्पति में मात्रा जोड़ने के बाद, मैंने विस्तार करना शुरू कर दिया।

काम के अंतिम चरण में, मुझे केवल पेड़ों की पतली शाखाओं, घास और सड़क के कुछ हिस्सों को पतले कोर ब्रश (नंबर 2) के साथ अधिक सावधानी से चित्रित करना था।

रचनात्मक गतिविधि में सफलता सुनिश्चित की जाती है, सबसे पहले, कलाकार के लिए, जो विभिन्न कठिनाइयों, किसी भी बाधा और अपने जीवन पथ में बाधाओं के बावजूद, कला का काम बनाने की निरंतर इच्छा में है। विन्सेंट वान गाग को याद करें ... आखिरकार, इस कलाकार (और केवल उसे नहीं) ने साबित कर दिया है कि अपने लक्ष्य को हासिल करने के लिए दृढ़ता और इच्छा रखने वाला व्यक्ति बहुत कुछ करने में सक्षम है।

एक बार प्रसिद्ध मूर्तिकार माइकल एंजेलो से सवाल पूछा गया था: "आपको इस तरह की अद्भुत मूर्तियां कैसे मिलती हैं?", जिसके लिए उन्होंने उत्तर दिया: "मैं एक पत्थर लेता हूं और उसमें अनावश्यक रूप से सब कुछ काट देता हूं"। यह पेंटिंग में उसी के बारे में है। सादृश्य से, किसी को बस कैनवास के संबंधित स्थान पर पेंट की वांछित टोन डालनी चाहिए ... इस तरह से कलाकार अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होगा, दर्शक को एक नई वास्तविकता का खुलासा करेगा। लेकिन यह जानने के लिए कि पेंट की टोन कैसे, क्या और कहां डालनी है, इसके लिए आपको कड़ी मेहनत और विकास, अध्ययन और प्रेम चित्रकला की आवश्यकता है।

एक चित्रकार के लिए सबसे अच्छा शिक्षक प्रकृति है, और कोई भी उससे अधिक नहीं सिखा सकता है। शिक्षक, शिक्षक केवल शुरुआत करने वाले कलाकारों को मार्गदर्शन, सुझाव देते हैं और पेंटिंग की मूल बातें सिखाते हैं, अपनी टिप्पणियों को साझा करते हैं। आप कहीं भी हों, आप जो कुछ भी महसूस करते हैं, और आपका मूड जो भी हो, हमेशा अपने आस-पास की वास्तविकता को नोटिस करने की कोशिश करते हैं, जो पहली नज़र में, एक सामान्य व्यक्ति के लिए अबाधित लगता है। स्वर्ग और पृथ्वी, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि रंगों के तानवाला संबंधों को देखें और तुलना करें। हर दिन जीवन से त्वरित स्केच बनाएं और बाद में उन्हें कभी नष्ट न करें। यहां तक \u200b\u200bकि अगर उनमें से कुछ ने आपको आदर्श रूप से देखने का तरीका नहीं छोड़ा।

अपने आप को एक प्रकृतिवादी के रूप में कल्पना करने की कोशिश करें जो प्राकृतिक घटनाओं, जानवरों की आदतों का अध्ययन करता है; भौतिक विज्ञानी, उनके चरित्र लक्षणों को निर्धारित करने के लिए अनुमान लगाने की कोशिश में लोगों की संरचना और चेहरे की अभिव्यक्तियों की विशेषताओं का अध्ययन करते हैं।

कलाकार को कैनवस पर अपना समय प्रदर्शित करना होगा और साथ ही वह खुद को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, जिसके लिए उसके आसपास की दुनिया के लिए उसका निरंतर खुलापन आवश्यक है।

अपने आस-पास के लोगों पर अधिक ध्यान दें: पैंटोमाइम, चेहरे के भाव, कपड़ों की शैली (त्वरित स्केच बनाएं)।

अपने स्वयं के पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने के लिए, संभव के रूप में कई प्रदर्शनियों और संग्रहालयों की यात्रा करने की कोशिश करें, महान चित्रकारों के प्रजनन का अध्ययन करें, विभिन्न साहित्य पढ़ें।

एक स्केच एक सहायक प्रकृति और सीमित आकार की पेंटिंग है, जो पूरी तरह से जीवन से बना है।

खुली हवा में एक स्केच पर काम करते हुए, कलाकार खुद को पेंटिंग में प्रकृति के एक सच्चे और जीवित अवतार का कार्य निर्धारित करता है।

रेखाचित्र प्रकृति का अध्ययन, एक कलाकार के लिए शैक्षिक अभ्यास, उसके कौशल में सुधार का साधन हो सकता है। अक्सर वे एक पेंटिंग की तैयारी के लिए सामग्री के रूप में सेवा करते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ स्थानों, क्षेत्रों, पेड़ों, पर्णशालाओं और चित्रकार के हित के अन्य विवरणों के रेखाचित्र। स्थान पर उन पर लगातार काम करना परिदृश्य बनाने में मदद करता है।

Etude पेंटिंग आंख को विकसित करना, हाथ की दृढ़ता को मजबूत करना और पेंटिंग कौशल में सुधार करना संभव बनाता है।

एक etude को सावधानीपूर्वक तैयार की गई ड्राइंग की आवश्यकता होती है, जो न केवल पैमाने पर सही और सही होनी चाहिए, बल्कि व्यक्तिगत विवरण और उनके बीच के संबंधों में भी होनी चाहिए। उसके लिए, अत्यधिक विस्तार के बिना प्रकृति से सामान्य योजनाबद्ध ड्राइंग, मुख्य लाइनों की निष्ठा और सटीकता और वस्तुओं की रूपरेखा महत्वपूर्ण है। ड्राइंग में, कलाकार को यह देखने में सक्षम होना चाहिए कि वह क्या देखता है और प्रकृति में अध्ययन करता है। हालांकि, न केवल जो देखा गया था, बल्कि सामान्यीकृत भी था - आवश्यक, मुख्य बात, माध्यमिक विवरण के बिना।

एक स्केच के लिए ड्राइंग एक पेंसिल, लकड़ी का कोयला, लेकिन एक पेंट के साथ ब्रश के साथ सभी के सर्वश्रेष्ठ, कागज, कार्डबोर्ड या सीधे कैनवास की प्राइमेड सतह पर किया जाता है।

हमारे परिदृश्य स्वामी के काम में, स्केच ने कब्जा कर लिया और अभी भी एक बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है। स्केच पेंटिंग के नायाब स्वामी ए.के.साव्रासोव, आई। आई। लेविटन, आई.आई.शिश्किन, एन.के. रोएरीच, एम.वी. नेस्टरोव, के.ए.कोवरिन थे। पूर्णता और चित्रात्मक कौशल के संदर्भ में, उनके कई रेखाचित्र स्वतंत्र महत्व के कार्य माने जा सकते हैं।

स्केच बनाते समय, कलाकार आमतौर पर खुद को कुछ कार्यों को सेट करते हैं, उन्हें विभिन्न तरीकों से हल करते हैं, जो स्वयं चित्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है।

व्यक्तिगत परिदृश्य चित्रकारों के स्केच पर काम के साथ परिचित, इन कार्यों को करने के उनके तरीके, उन पर काम करने की तकनीकी विशेषताएं एक युवा, शुरुआत वाले कलाकार के लिए निस्संदेह रुचि है, और उसे कई गलतियों से बचने में मदद करेगी।

लैंडस्केप पेंटिंग के उत्कृष्ट उस्ताद निकोलस रोएरिच ने अपने काम में पेंटिंग को स्केच करने के लिए एक बढ़िया स्थान दिया। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, रूरिच ने प्रकृति के करीब, मर्मज्ञ अवलोकन और निरंतर, निरंतर अध्ययन पर एक काम बनाने की रचनात्मक पद्धति पर आधारित है। एक एटूड्यू लिखना शुरू करते हुए, उन्होंने सबसे पहले खुद को पूरी तरह से निश्चित कार्य निर्धारित किया, जिसके समाधान की उन्होंने मांग की। काम की रचना का विचार, जो कलाकार की आत्मा में उसकी टिप्पणियों और प्रकृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ था, पेंटिंग शुरू होने से पहले उसके द्वारा सोचा गया था। जब एटूड के रचनात्मक निर्माण को मानसिक रूप से तय किया गया था, जब रचना का प्रारंभिक बिंदु निर्धारित किया गया था और मुख्य रंगवादी समाधान की रूपरेखा तैयार की गई थी, रोएरिच चित्र खींचने के लिए आगे बढ़े, और फिर पेंटिंग के लिए।

प्रकृति के एक लंबे अध्ययन की प्रक्रिया में, कलाकार द्वारा पाया गया क्षण और जिसने उस पर हमला किया, उसके बारे में धारणा का आधार था; रचनात्मक रूप से सचेत और मानसिक रूप से प्रभावित धारणा और इस आधार पर उत्पन्न कलात्मक छवि को लगातार स्केच पर काम करते समय स्मृति में बनाए रखा गया था।

पूरी तरह से अच्छी तरह से जानने के बाद कि एक बार आप यह नहीं देख पाएंगे कि प्रकृति में क्या फिर से देखा गया था, कुछ ही घंटों में रोएरिक ने अपने रेखाचित्रों को जल्दी से चित्रित किया। अन्यथा, इसकी सभी मूल ताजगी और पहली छाप की इस या उस प्रकृति की स्थिति के बारे में बताना असंभव है, जब से एक दिन में, और कभी-कभी कुछ घंटों में, यह पहले से ही पूरी तरह से अलग होगा।

रोएरिच का मानना \u200b\u200bथा कि निश्चित रूप से, जो आप प्रकृति में देखते हैं उसे चित्रित करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन यह देखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि आप क्या चित्रित करना चाहते हैं। यह, रोरिक के अनुसार, कलाकार का मुख्य गुण है, जिसमें इस तथ्य को शामिल किया जाता है कि व्यक्ति को प्रकृति पर एक पर्यवेक्षक की उदासीन टकटकी के साथ नहीं बल्कि एक प्रेमपूर्ण, हार्दिक टकटकी के साथ देखना चाहिए, मानसिक रूप से उसका चयन करना और उसे चिह्नित करना। पसंद आ रहा है। यदि आप प्रकृति के अध्ययन में अपनी आत्मा के सभी जुनून, इसके लिए अपने सभी प्यार का निवेश नहीं करते हैं, तो आपको इसे पेंट करने की आवश्यकता नहीं है।

एक etude में, किसी को सरल खोजने में सक्षम होना चाहिए, अपने आप के लिए निर्धारित कार्यों के लिए दर्शक को सरल समाधान प्रतीत होता है। ये निर्णय, दोनों रचना और रंग और पैटर्न के संदर्भ में, स्पष्ट होना चाहिए। हालाँकि, इसके लिए न केवल अनुभव की आवश्यकता होती है, बल्कि इस कार्य में निर्धारित मुख्य लक्ष्य पर भी दृढ़ विश्वास होता है। कलाकार को इस लक्ष्य को हल करने और प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना चाहिए, मुख्य और माध्यमिक पर नहीं, रचना और पेंटिंग में अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग करना। एकाग्रता, रचना, मुख्य चीज को देखने और उजागर करने की क्षमता, काम में सटीकता और सटीकता - यह एक एटूड बनाने में सफलता की कुंजी है।

यह लिखने के लिए आवश्यक है, उनकी ताकत और क्षमताओं की गणना करना, अधिक या कम सटीकता के साथ निर्धारित करना, किस समय प्रकृति की स्थिति, जो कलाकार को रुचि देती है, अंतिम होगी। ऐसा करने में विफलता त्रुटि में गिरना आसान है - प्रकाश हर समय बदलता है। यह इस तरह से निकल सकता है: आप एक ही स्थिति के तहत एक स्केच पेंट करना शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, आप पृथ्वी लिखते हैं - सूरज बाईं ओर था, फिर आप आकाश को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, और सूरज पहले ही गुजर चुका है दूसरी तरफ, जिसे आपने नोटिस नहीं किया और अविश्वसनीय निकला। अत्यधिक लंबे समय तक एक etude लिखना असंभव है - प्रकृति की पहली छाप सुस्त हो जाती है, कलाकार थक जाता है, धीरे-धीरे ताजगी और धारणा की तेजता खो देता है।

रोएरिच के रेखाचित्र हमेशा उनकी मूल रचना से विस्मित होते हैं, जो प्रकृति की अनूठी मौलिकता को असाधारणता के साथ प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार के सफल काम के लिए अध्ययन का आकार कोई छोटा महत्व नहीं है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है, अपनी शक्तियों और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, कैनवास के आकार का चयन करने के लिए, जो अपेक्षाकृत कम समय में काम के लिए सबसे आसान और सबसे सुविधाजनक है और एक ही समय में पूर्णता प्राप्त करना संभव बनाता है। काम की। आमतौर पर रोरिक ने कार्डबोर्ड का उपयोग 35.5x45.8 सेमी आकार में किया था; रेखाचित्रों के लिए, उन्होंने एक छोटे प्रारूप के कार्डबोर्ड का उपयोग किया।

रेखाचित्रों में, रोएरीच, एक नियम के रूप में, रंगों के रंगों को पूरी तरह से बल में नहीं लेते थे, लेकिन वास्तव में वे कुछ हद तक अधिक संयमित थे, और पूरी तरह से अपने पैलेट की पूरी श्रृंखला का उपयोग नहीं करते थे। ऐसा करने में, कलाकार ने ध्यान दिया: यदि आप तुरंत सोनोरस, तनावपूर्ण स्वर लेते हैं, तो जब आपको रंग स्ट्रोक की आवश्यकता होती है, तो यह पता चलता है कि पूरी रेंज पहले ही उपयोग की जा चुकी है और ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं होगा।

अध्ययन पर काम करते समय, रोएरिच ने अपने पैलेट को अनावश्यक रंगों के साथ अव्यवस्थित किए बिना सीमित कर दिया, सही रूप से यह मानते हुए कि अतिरिक्त हमेशा रंग पैमाने को एक पूरे में संयोजित करने में बड़ी कठिनाइयों का कारण बनता है और प्रकृति में देखे गए रंग संबंधों के संचरण में सत्यता से वंचित करता है।

शानदार कौशल के साथ रोएरिच के स्केच ने एक समान रूप से असंगत स्वरों के रस के प्रभाव को प्राप्त किया, जो आंतरिक एकता बनाता है, और रंग विरोधाभासों में कलाकार में निहित विशेष सादगी और साहस। ये चतुराई से प्रकाश और गहरे रंग के टोन के रूप में पाए जाते हैं, उज्ज्वल और नीरस ध्वनि उनकी पेंटिंग को एक असाधारण चमक देती है। इसके रंग-बिरंगे स्वर भरे हुए और प्रकाश से भरे हुए लगते हैं। रंग की चमक रोएरिच चित्रकार के अद्भुत गुणों में से एक है, जो प्रकृति के मर्मज्ञ अध्ययन और अवलोकन से आता है।

वीएन बख्शेव ने रेखाचित्रों पर काम करने के लिए बहुत ध्यान और समय समर्पित किया। उनके प्रत्येक चित्र को रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित किया गया था। उनमें पहले से ही, कलाकार ने चुने हुए विषय के लिए सबसे अधिक विशेषता खोजने की कोशिश की, न केवल प्रकृति के लिए बाहरी समानता, बल्कि आंतरिक पूर्ति भी प्राप्त की। बड़े कैनवस बनाते समय स्केच ने निश्चित रूप से उनकी मदद की - उन्होंने आकार, रंग, प्रकाश का अध्ययन किया। हालांकि, कलाकार ने कभी भी स्केच से नकल नहीं की, यह मानते हुए कि पेंटिंग पर काम करना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें आप अपने आंतरिक जीवन और मनोविज्ञान को व्यक्त करते हैं।

एक अध्ययन के लिए आवश्यकताओं के बारे में इस पुस्तक के लेखक के साथ बातचीत में बख्शेव ने यहां क्या कहा: " सबसे पहले, स्केच को कड़ाई से रंगों में खींचा और सच्चा होना चाहिए। आपको प्रकृति का बहुत ध्यान से अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले सब कुछ पता लगाना महत्वपूर्ण है: अनुपात, रंग संबंध, प्रकाश और छाया, और उसके बाद ही पेंटिंग शुरू करें। और फिर, जब आप पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो अपने आप को आश्वस्त करें कि यह आपका सबसे अच्छा काम होगा, कि आप इसे अच्छी तरह से लिखेंगे; में धुन और फिर शुरू! पोलेनोव ने मुझे सलाह दी कि मैं पहले कैनवस पर उज्ज्वल, निश्चित स्वर, फिर सबसे गहरा और सबसे हल्का; प्रकाश और अंधेरे के संबंध में, और गर्म और ठंडे के संबंध में दोनों की तुलना करें। रंग के पूर्ण बल के साथ, यदि संभव हो तो, बिना हिस्सों के, लिखना आवश्यक है। एटूडे को अच्छी तरह से होना चाहिए, विस्तार से काम किया ... आप भी इसे प्रकृति से बेहतर नहीं लिख सकते हैं, अन्यथा यह नकली निकलेगा» .

बक्शेव ने स्केच पर अलग-अलग समय बिताया: कुछ वह दिन के दौरान पूरा करने के लिए लिखने में कामयाब रहे, अन्य उन्होंने एक लंबी अवधि में पूरा किया। घर पर, उन्होंने कभी कोई सुधार और सुधार नहीं किया, क्योंकि, एक नियम के रूप में, इस से पेंटिंग नकली हो गई।

एस। वी। माल्युटिन गंभीरता से स्केच पेंटिंग में लगे हुए थे। उनके अध्ययन को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लंबे समय तक चलने वाले होते हैं: वे प्रकृति पर बनाए गए थे, दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ और मुख्य रूप से शैली कार्यों के लिए अभिप्रेत थे। दूसरे प्रकार में 15-20 मिनट के स्केच-ब्लाच शामिल हैं, जो कलाकार द्वारा मास्को क्षेत्र में अपनी लगातार यात्राओं के दौरान, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारे देश के अन्य स्थानों के लिए बनाया गया है। मानक आकार (9x15 सेमी) के इन स्केच में, तीन-परत अच्छी तरह से सूखे और अनुभवी प्लाईवुड की प्लेटों पर बने, माल्युटिन ने दो गुना लक्ष्य का पीछा किया। उसके लिए, यह सबसे पहले, प्रकृति पर आंख और हाथ का निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों-बिंदुओं में, कलाकार को उस रंग और तानवाला संबंधों का पता चला जिसकी उसे आवश्यकता थी।

MV Nesterov को स्केच पेंटिंग का बहुत ध्यान था। उनके रेखाचित्रों में, हम प्रदर्शन के एक सुविचारित तरीके का पालन कर सकते हैं, जो इस प्रकार की रचनात्मकता के प्रति उनके दृष्टिकोण के अनुरूप है। नेस्टरोव ने अपने छात्रों से कहा: एक etude एक गंभीर बात है! रेखाचित्र बहुत सावधानी से लिखे जाने चाहिए। उन्हें यादृच्छिक नहीं होना चाहिए, लेकिन अच्छी तरह से पहले से सोचा, पाया और कलाकार के रचनात्मक इरादे के अनुरूप है। यदि आप एक स्केच में झूठ बोलते हैं, तो तस्वीर में और भी अधिक झूठ होंगे।» .

शब्द "etude" फ्रेंच शब्द "étude" का एक सटीक रूसी प्रतिलेखन है, जिसका इस भाषा में अनुवाद का अर्थ है "शिक्षण" या "शोध"। रूसी में इस शब्द के एक दूसरे से कई अलग-अलग अर्थ हैं, और वे मुख्य रूप से कला के क्षेत्र में केंद्रित हैं। हालांकि, फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ की छाप शब्द के प्रत्येक अर्थ में दिखाई देती है।

चित्रकला में अध्ययन

चित्रकला के क्षेत्र में, "एटूड" शब्द का एक अतिरिक्त अर्थ भी है, जो फ्रेंच मूल के मूल अर्थ से अधिक निकटता से संबंधित है। इसलिए, एटूड के तहत कभी-कभी एक शिक्षण सबक होता है, जिसका उद्देश्य भविष्य की तस्वीर के लिए एक कलात्मक स्केच बनाना है।

संगीत और थिएटर में Etude

"एटूड" शब्द का नाट्य वातावरण में एक समान अर्थ है: यह एक छोटे पैमाने पर उत्पादन है, जिसमें सीमित संख्या में अभिनेताओं की भागीदारी मान ली जाती है, और इसका उपयोग अभिनय की तकनीक विकसित करने के लिए किया जाता है। एक ही समय में, नाटकीय माहौल में एक अध्ययन में अक्सर आशुरचना के आधार पर एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल होता है, जो अभिनेताओं के प्रदर्शन में सुधार करने की अनुमति देता है।

शतरंज में Etude

रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि के साथ निकटता से संबंधित हैं। चित्रित किए गए चित्र में उनके विचार, भावनाएं, कल्पना, कौशल, दृष्टिकोण, भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार का सबसे अभिव्यंजक समाधान ढूंढ रहा है, जो कि कथानक, रचना को इंगित करता है। उनकी कल्पना में दिखाई देने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल है, वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होते हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, उन वस्तुओं और परिघटनाओं के उन गुणों की ओर मुड़ जाता है जिन्हें वह नेत्रहीन मानता है। केवल चित्रण की दृश्य विश्वसनीयता की उपस्थिति में, कोई व्यक्ति कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त कर सकता है, जो दर्शक में संबंधित अनुभवों का कारण बनता है, जिनके साहचर्य प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़े होते हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं, बल्कि प्रकाश और रंग के प्राकृतिक नाटक, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आसमान में रंगों के खेल को भी देखेंगे। ऐसी छवि भूले हुए छापों को याद करती है, पिछले अनुभवों के साथ, कल्पना के काम, गति के विचारों और पिछले अनुभवों से जुड़ी भावनाओं को सेट करती है। इस साहचर्य धारणा की ख़ासियत चित्रों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़ी हुई है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंटिंग के लेखक, पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने के प्रयास में, यंत्रवत् रूप से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति की नकल करना चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से अनुभूति, गहराई से और प्रकृति के व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर शैक्षिक रेखाचित्र अत्यधिक "शुष्क", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल विषयगत और प्लॉट योजना में, बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी। यह सब काफी स्वाभाविक है, और शैक्षिक कार्यों की "सूखापन" और समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी के संकेत नहीं माना जा सकता है।

उसी समय, एटूड के कार्यों के लिए छात्र का स्वतंत्र रवैया, एक प्रकार का "डैशिंग" रचनात्मकता का संकेत नहीं है, जैसा कि वे कभी-कभी सोचते हैं। शैक्षिक कार्य पर्याप्त रूप से भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी एक कलात्मक अर्थ में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी तक अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या किसी योजना को मूर्त रूप देने के लिए विभिन्न प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ प्रकृति और उसके कानूनों की मुक्त रचनात्मक महारत, साथ ही तकनीकी पूर्णता भी आएगी।

मुद्दा यह है कि शैक्षिक कार्य लगातार और स्पष्ट रूप से निर्धारित शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को हल करना चाहिए और इसके साथ मिलकर, छात्रों को रचनात्मक प्रतिभाओं को विकसित करने और विकसित करने के लिए तैयार किया जाता है।

मुख्य हिस्सा

एक विमान पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संदेश देने की क्षमता पेंटिंग का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। एक कलाकार जितना अधिक प्रकृति से रेखाचित्र खींचता है, रंग की उसकी समझ उतनी ही तेज होती है, रंगों का तालमेल और रेखाओं की लय बन जाती है। अभी भी जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से एक व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता विकसित होती है, माध्यमिक को त्यागने के लिए, अपनी भावनाओं को सौंदर्य की वजह से व्यक्त करने के लिए। आसपास की प्रकृति, जीवन की विविधता।

चित्रकला के सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन के साथ महारत हासिल करने का मार्ग शुरू होता है। चित्रकला के नियमों की जानकारी के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य आँख बंद करके किया जाता है और व्यावसायिक विकास धीमा हो जाता है।

चित्रित करना, सबसे पहले, कारण के लिए है। पेंटिंग शुरू करते समय, आपको अपने कार्य पर अच्छी तरह से सोचने की जरूरत है, स्पष्ट रूप से अपने लक्ष्य को परिभाषित करें।

यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि “जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास में प्यार करते हैं, वे ऐसे लेखकों की तरह हैं, जो बिना पतवार और कम्पास के बिना पाल स्थापित करते हैं, क्योंकि वे कभी भी निश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है। ”