राफेल सैंटी रचनात्मकता और बुनियादी विचार। राफेल की प्रतिभा

राफेल सैंटी एक अविश्वसनीय नियति वाला व्यक्ति है, जो पुनर्जागरण का सबसे गुप्त और सुंदर चित्रकार है। इटली के शासकों ने प्रतिभाशाली चित्रकार की प्रतिभा और बुद्धिमत्ता से ईर्ष्या की, निष्पक्ष सेक्स ने उनके हंसमुख स्वभाव और देवदूत आकर्षण के लिए उनकी सराहना की, और उनकी दयालुता और उदारता के लिए उनके दोस्तों ने कलाकार को स्वर्ग का दूत उपनाम दिया। हालाँकि, समकालीनों को यह संदेह नहीं था कि उदार राफेल को अपने दिनों के अंत तक डर था कि उसका दिमाग पागलपन की खाई में गिर जाएगा।

इतिहास की हमेशा शुरुआत और निरंतरता होती है। तो 6 अप्रैल, 1483 को, इटली के साम्राज्य के छोटे से शहर उरबिनो में, ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबारी चित्रकार और महान कवि गियोवन्नी सैंटी के घर में राफेल सैंटी.

जियोवन्नी सैंटी ने उरबिनो में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला का नेतृत्व किया। जिस त्रासदी में उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी और माँ को खो दिया वह रात में उनके घर में घटित हुई। जब कलाकार रोम में था, जहां वह पोप जॉन द्वितीय का चित्र बना रहा था, उसके भाई निकोलो ने पागलपन में आकर अपनी बुजुर्ग मां की हत्या कर दी और कलाकार की पत्नी गर्भवती मैगिया को गंभीर रूप से घायल कर दिया। घटनास्थल पर पहुंचे गार्डों ने अपराधी को गिरफ्तार कर लिया, लेकिन वह भागने में सफल रहा. अत्यधिक भय से ग्रस्त निकोलो ने खुद को पुल से बर्फीली नदी में फेंक दिया। सैनिक किनारे पर खड़े हो गए और माजिया के शव को बाहर निकालने की कोशिश करने लगे सैंटीपहले ही एक बच्चे को जन्म दे चुकी थी और उसके घावों के कारण उसकी मृत्यु हो गई। जियोवानी को यात्रा करने वाले व्यापारियों से परेशानी के बारे में पता चला। सब कुछ त्याग कर वह जल्दी से घर चला गया। लेकिन दोस्तों और पड़ोसियों ने पहले ही लड़के का नामकरण कर दिया है रफएल, अपनी पत्नी और माँ को दफनाया।

महान कलाकार का बचपन बहुत खुशहाल और लापरवाह था। जियोवन्नी सैंटी ने, एक भयानक त्रासदी से बचने के बाद, अपनी सारी ताकत राफेल में लगा दी, उसे वास्तविक दुनिया की चिंताओं और परेशानियों से बचाया, संभावित गलतियों को रोका और पहले से ही प्रतिबद्ध गलतियों को सुधारा। बचपन से, राफेल ने केवल सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन किया; उनके पिता को उनसे बहुत उम्मीदें थीं, जिससे उन्हें पेंटिंग का शौक पैदा हुआ। पहले खिलौने रफएलमेरे पिता की कार्यशाला से पेंट और ब्रश थे। और पहले से ही सात साल की उम्र में, राफेल सैंटीउन्होंने अपनी प्रतिभाशाली जादुई कल्पनाओं को एक दरबारी चित्रकार की कार्यशाला में - अपने पिता की कार्यशाला में व्यक्त किया। जल्द ही जियोवानी ने एक सुनार की बेटी बर्नार्डिना पार्टे से दोबारा शादी कर ली। उनकी दूसरी शादी से एक बेटी एलिज़ाबेट का जन्म हुआ।

हर दिन लड़का अधिक से अधिक खुशियाँ लेकर आता था। जियोवानी ने देखा कि उसका बेटा अपनी काल्पनिक दुनिया में कैसे सोचता और कार्य करता है, और कैसे इन कमजोर और अभी भी अनाड़ी हाथों ने कैनवास पर सब कुछ व्यक्त किया। वह उस प्रतिभा और अलौकिक क्षमताओं को समझते थे रफएलअपने से कहीं अधिक योग्य, इसलिए उसने लड़के को अपने मित्र, कलाकार टिमोटो विटी के पास अध्ययन करने के लिए भेजा।

प्रशिक्षण अवधि के दौरान, एक दस वर्षीय रफएलपहली बार वह पुनर्जागरण के शास्त्रीय इतालवी चित्र के सिद्धांतों से हटे और रंगों और रंगों के उस अनूठे खेल में महारत हासिल की, जो आज दुनिया भर के कलाकारों और कला समीक्षकों के लिए एक रहस्य है।

1494 में, छोटे जीनियस के पिता की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई, और सिटी मजिस्ट्रेट के निर्णय से, लड़का कपड़ा व्यापारी बार्थोलोम्यू के परिवार की देखभाल में रहा। वह कलाकार जियोवानी का छोटा भाई था और पागल निकोलो के विपरीत, वह मिलनसार था, देखभाल करने वाला, हंसमुख और दयालु स्वभाव का था, उदासीन नहीं रहता था और जरूरतमंद लोगों की मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहता था। यह नेकदिल व्यापारी अपने अनाथ भतीजे का बहुत आदर करता था और उसकी पेंटिंग की शिक्षा पर कोई खर्च नहीं करता था।

पहले से ही सत्रह साल की उम्र में, उन्होंने आसानी से शानदार, प्रतिभाशाली रचनाएँ बनाईं जो आज भी उनके समकालीनों को प्रसन्न करती हैं। नवंबर 1500 में, एक सत्रह वर्षीय युवक अपने छोटे से प्रांतीय शहर उरबिनो को छोड़कर पेरुगियो के हलचल भरे बंदरगाह शहर में चला गया। वहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार पिएत्रो वन्नुची, जिन्हें पेरुगिनो के नाम से जाना जाता है, की कार्यशाला में प्रवेश किया। अपने नए छात्र के पहले परीक्षा पत्रों को देखने के बाद, भूरे बालों वाले उस्ताद ने कहा: "आज मेरे लिए एक खुशी का दिन है, क्योंकि मैंने दुनिया के लिए एक प्रतिभा की खोज की है!"

पुनर्जागरण के दौरान, पेरुगिनो की कार्यशाला एक रचनात्मक प्रयोगशाला थी जिसमें प्रतिभाशाली व्यक्तियों को प्रशिक्षित किया जाता था। पेरुगिनो की गहरी गीतकारिता, उनकी कोमलता, शांति और नम्रता ने आत्मा में प्रतिध्वनि पाई रफएल. राफेल दबंग है. वह जल्दी से अपने शिक्षक की पेंटिंग शैली में महारत हासिल कर लेता है, उनके मार्गदर्शन में भित्तिचित्रों पर काम का अध्ययन करता है, और स्मारकीय पेंटिंग की तकनीक और आलंकारिक प्रणाली से परिचित हो जाता है।

कुछ समय के लिए, राफेल अभी भी पेरुगिनो के शक्तिशाली प्रभाव में था। केवल डरपोक रूप से, एक क्षणिक छींटे की तरह, एक अप्रत्याशित रचनात्मक समाधान अचानक प्रकट होता है, पेरुगिनो के लिए असामान्य। अचानक कैनवस पर रंग अनोखे लगने लगते हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि की उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अनुकरणीय हैं, कोई भी इससे अलग नहीं रह सकता और यह महसूस नहीं कर सकता कि उनके अमर गुरु ने क्या किया। सबसे पहले, यह "", "", "" है। यह सब सिविता - कास्टेलन शहर में निर्मित स्मारकीय कैनवास "" द्वारा पूरा किया गया है।

यह शिक्षक को उनका अंतिम प्रणाम जैसा है। रफएलबड़े जीवन में चला जाता है.

1504 में, वह फ्लोरेंस पहुंचे, जहां इतालवी कला का केंद्र केंद्रित था, जहां उच्च पुनर्जागरण का जन्म और उदय हुआ।

सबसे पहले युवक ने जो देखा रफएलफ्लोरेंस की धरती पर कदम रखते हुए, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में बाइबिल के नायक डेविड की एक राजसी मूर्ति थी। माइकल एंजेलो की यह मूर्ति राफेल को स्तब्ध करने के अलावा कुछ नहीं कर सकी, उसकी प्रभावशाली कल्पना पर छाप छोड़ने के अलावा कुछ नहीं कर सकी।

इसी समय महान लियोनार्डो ने भी फ्लोरेंस में काम किया। तभी, फ्लोरेंस के सभी लोगों ने सांस रोककर टाइटन्स - लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के द्वंद्व को देखा। उन्होंने सिग्नोरिया महल के काउंसिल हॉल के लिए युद्ध रचनाओं पर काम किया। लियोनार्डो की पेंटिंग में 1440 में एंघियारी में मिलानियों के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई को दर्शाया गया था। और माइकल एंजेलो ने 1364 में पिसांस के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई लिखी।

पहले से ही 1505 में, फ्लोरेंटाइन को एक साथ प्रदर्शित दोनों कार्डबोर्ड का मूल्यांकन करने का अवसर मिला था।

काव्यात्मक, राजसी लियोनार्डो और विद्रोही, माइकलएंजेलो को चित्रित करने के चकाचौंध जुनून के साथ! तत्वों की एक वास्तविक टाइटैनिक लड़ाई। युवा राफेलतुम्हें इस युद्ध की आग से बिना झुलसे, स्वयं बचे रहकर बाहर आने की जरूरत है।

फ्लोरेंस में, राफेल को उस संपूर्ण ज्ञान में महारत हासिल है जो एक कलाकार को इन दिग्गजों के स्तर तक पहुंचने के लिए आवश्यक है।

वह शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, गणित, ज्यामिति का अध्ययन करता है। मनुष्य में सुंदरता की उसकी खोज, मनुष्य की उसकी पूजा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है, वह एक स्मारकवादी की शैली विकसित करता है, उसका कौशल गुणात्मक हो जाता है।

चार वर्षों में, वह एक डरपोक प्रांतीय चित्रकार से एक वास्तविक मास्टर में बदल गया, जिसने आत्मविश्वास से अपने काम के लिए आवश्यक सभी स्कूल रहस्यों में महारत हासिल कर ली।

1508 में, एक पच्चीस वर्षीय सैंटीपोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर रोम पहुंचे। उन्हें वेटिकन में पेंटिंग का काम सौंपा गया है। सबसे पहले सिग्नेचर हॉल में भित्तिचित्र बनाना आवश्यक था, जिसे जूलियस द्वितीय ने एक पुस्तकालय और कार्यालय के लिए आवंटित किया था। चित्रों में मानव आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं - विज्ञान, दर्शन, धर्मशास्त्र और कला को दर्शाया जाना चाहिए था।

यहां वह हमारे सामने न केवल एक चित्रकार हैं, बल्कि एक कलाकार - एक दार्शनिक हैं जिन्होंने विशाल सामान्यीकरण तक पहुंचने का साहस किया।

हॉल ऑफ द सिग्नेचर - स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा - ने मानव मन की शक्ति, कविता की शक्ति, कानून के शासन और मानवता के बारे में युग के विचारों को फिर से एकजुट किया। कलाकार ने जीवंत दृश्यों में दार्शनिक विचारों को एक साथ लाया।

ऐतिहासिक और रूपक समूहों में सैंटीप्लेटो, अरस्तू, डायोजनीज, सुकरात, यूक्लिड, टॉलेमी की छवियों को पुनर्जीवित करता है। स्मारकीय कार्यों के लिए मास्टर को सबसे जटिल पेंटिंग तकनीकों - फ्रेस्को, गणितीय गणना और एक स्टील हाथ को जानने की आवश्यकता होती है। यह सचमुच एक महान कार्य था!

उनके छंदों (कमरों) में राफेलचित्रकला और वास्तुकला का एक अभूतपूर्व संश्लेषण खोजने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि वेटिकन के अंदरूनी हिस्सों का डिज़ाइन बहुत जटिल था। कलाकार को लगभग असंभव रचनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ा। लेकिन सैंटी इस परीक्षा में विजयी रहीं.

छंद न केवल आकृतियों के प्लास्टिक डिज़ाइन, छवियों की विशेषताओं और रंग के संदर्भ में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। इन भित्तिचित्रों में, दर्शक चित्रकार के ब्रश द्वारा बनाए गए स्थापत्य संयोजन की भव्यता से आश्चर्यचकित हो जाता है, जो उसके सौंदर्य के सपने से निर्मित होता है।

सिग्नेचर हॉल के एक भित्तिचित्र में, दार्शनिकों और शिक्षकों के बीच, मानो इस उच्च बहस में भाग लेने वाला, स्वयं है राफेल सैंटी. एक विचारशील युवक हमारी ओर देखता है। बड़ी, खूबसूरत आंखें, गहरी नजर. उसने सब कुछ देखा: खुशी और दुःख दोनों - और दूसरों की तुलना में उसने उस सुंदरता को बेहतर महसूस किया जो उसने लोगों के लिए छोड़ी थी।

रफएलवह सभी समय का सबसे शानदार चित्रकार था। उनके समकालीनों की छवियाँ पोप जूलियस द्वितीय, बाल्टासार कैस्टिग्लिओन, कार्डिनल्स के चित्रवे हमें पुनर्जागरण के गौरवशाली, बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले लोगों का चित्रण करते हैं। इन कैनवस पर चित्रों की विशेषताओं की प्लास्टिसिटी, रंग और तीक्ष्णता अद्भुत है।

सामान्य तौर पर, अपने सैंतीस साल के छोटे जीवन के दौरान, मास्टर ने कई नायाब, अद्वितीय पेंटिंग बनाईं। लेकिन फिर भी, सबसे महत्वपूर्ण बात प्रेरित मैडोना बनी हुई है, जो अपनी विशेष रहस्यमय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें सौंदर्य, दयालुता और सच्चाई एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

चित्रकारी " पवित्र परिवार। बिना दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ मैडोनातेईस साल की उम्र में लिखा गया "या "," कलाकार के एक प्रकार के रचनात्मक "अभ्यास" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने एक ऐसी रचना के निर्माण की समस्या को हल किया जो उसके सभी हिस्सों में पूरी तरह से समन्वित थी।

इसके केंद्र को बच्चे की आकृति द्वारा चिह्नित किया गया है। सीधे उस पर निर्देशित प्रकाश की किरण द्वारा हाइलाइट किया गया, वह, चित्र का सबसे चमकीला स्थान, तुरंत दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। जो चीज़ वास्तव में उल्लेखनीय है वह है दृढ़ता और दृढ़ संकल्प सैंटीलगातार पात्रों और उनके स्थानिक वातावरण के बीच आंतरिक संबंध की छाप प्राप्त करता है। बच्चा मैरी की गोद में बैठता है, लेकिन उसकी नज़र जोसेफ की ओर होती है - हमेशा की तरह रफएलएक रचनात्मक तकनीक जिसके साथ आसन्न आंकड़ों के बीच संबंध को न केवल दृष्टि से, बल्कि भावनात्मक रूप से भी मजबूत करना संभव है। विशुद्ध रूप से चित्रात्मक तकनीकें एक ही उद्देश्य पूरा करती हैं। इस प्रकार, वर्जिन मैरी की आस्तीन की रूपरेखा में उल्लिखित चिकनी परवलयिक रेखाएं बच्चे की आकृति की रूपरेखा और जोसेफ के लबादे की तहों की गति दोनों में एक प्रतिध्वनि पाती हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड - कला में लेटमोटिफ़्स में से एक रफएल: फ्लोरेंस में अपने प्रवास के केवल चार वर्षों में, उन्होंने इस कथानक को बदलते हुए कम से कम डेढ़ दर्जन पेंटिंग बनाईं। भगवान की माँ कभी-कभी बच्चे को गोद में लेकर बैठती है, कभी उसके साथ खेलती है या बस अपने बेटे को देखते हुए कुछ सोचती है। कभी-कभी उनमें थोड़ा सा जॉन द बैपटिस्ट भी जोड़ दिया जाता है।

इस प्रकार, 1512-1513 में उनके द्वारा लिखे गए "" को सर्वोच्च मान्यता मिली। माँ बच्चे को अपनी गोद में रखती है और उसे हमारे पास, हमारी दुनिया में ले जाती है। पवित्र संस्कार पूरा हुआ - एक आदमी का जन्म हुआ। अब जिंदगी उसके सामने है. सुसमाचार का कथानक एक जटिल रूपक के माध्यम से एक शाश्वत विचार को हल करने का एक बहाना मात्र है। इसमें प्रवेश करने वाले मनुष्य के लिए जीवन न केवल आनंद है, बल्कि खोज, पतन, उतार-चढ़ाव और पीड़ा भी है।

एक महिला अपने बेटे को उपलब्धियों और आनंद से भरी एक ठंडी और डरावनी दुनिया में ले जाती है। वह एक माँ है, उसे अपने बेटे के भाग्य का अंदाज़ा है, वह सब कुछ जो उसके लिए भविष्य में है। वह उसका भविष्य देखती है, इसलिए उसकी आँखों में भय, अपरिहार्य का भय, दुःख और अपने बच्चे के लिए भय है।

और फिर भी वह सांसारिक दहलीज पर नहीं रुकती, वह उसे पार कर जाती है।

बच्चे का चेहरा सबसे आकर्षक है. बच्चे की असामान्य रूप से चमकीली, चमकदार, देखने वाले को लगभग डरावनी लगने वाली आँखों में झाँकने पर, न केवल एक खतरनाक चीज़ का आभास होता है, बल्कि एक अर्थपूर्ण नज़र के साथ कुछ जंगली और "जुनूनी" होने का भी आभास होता है। यह भगवान है, और भगवान की तरह, वह भी अपने भविष्य के रहस्य से अवगत है, वह यह भी जानता है कि इस दुनिया में जिसका पर्दा खुल गया है, उसका क्या इंतजार है। वह अपनी मां से चिपका रहता है, लेकिन उससे सुरक्षा नहीं मांगता, बल्कि जैसे ही वह इस दुनिया में प्रवेश करता है और परीक्षणों का पूरा भार स्वीकार करता है, जैसे ही वह उसे अलविदा कहता है।

मैडोना की भारहीन उड़ान. लेकिन एक और क्षण - और वह जमीन पर कदम रखेगी। वह लोगों को सबसे कीमती चीज़ सौंपती है - उसका बेटा, एक नया व्यक्ति। उसे स्वीकार करो, लोगों, वह तुम्हारे लिए नश्वर पीड़ा स्वीकार करने के लिए तैयार है। यह मुख्य विचार है जिसे कलाकार ने पेंटिंग में व्यक्त किया है।

यही विचार है जो देखने वाले में अच्छी भावनाएं जगाता है, जोड़ता है सैंटीशीर्ष नामों के साथ, एक कलाकार के रूप में उन्हें अप्राप्य ऊंचाइयों तक ले जाता है।

18वीं शताब्दी के मध्य में, बेनिदिक्तिन ने बेच दिया " सिस्टिन मैडोना"निर्वाचक फ्रेडरिक ऑगस्टस द्वितीय के लिए, 1754 में यह ड्रेसडेन नेशनल गैलरी के संग्रह में समाप्त हो गया। " सिस्टिन मैडोना"समस्त मानवता के लिए पूजा की वस्तु बन गई। इसे दुनिया की सबसे महान और अमर तस्वीर कहा जाने लगा।

शुद्ध सौंदर्य की छवि चित्र "" में देखी जा सकती है। "" कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में रहने के दौरान चित्रित किया गया था। उन्होंने एक युवा खूबसूरत लड़की की जो छवि बनाई वह आकर्षण और कुंवारी पवित्रता से भरी है। यह धारणा उसकी गोद में शांति से लेटे हुए रहस्यमयी जानवर से भी जुड़ी है - एक गेंडा, पवित्रता, स्त्री पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक।

कब का " एक गेंडा वाली महिला"या तो पेरुगिनो या टिटियन को जिम्मेदार ठहराया गया था। 1930 के दशक में ही राफेल के लेखकत्व की खोज और पुष्टि की गई थी। यह पता चला कि कलाकार ने शुरू में एक कुत्ते के साथ एक महिला को चित्रित किया, फिर एक पौराणिक प्राणी - एक गेंडा - उसकी गोद में दिखाई दिया।

सुंदर अजनबी को दर्शाया गया है रफएल, एक "देवता", एक "मंदिर" प्रतीत होता है। वह अपने आस-पास की दुनिया के साथ असीम सामंजस्य रखती है।

यह नौकरी रफएलपुनर्जागरण की प्रतिभा और के बीच एक तरह के संवाद की तरह लियोनार्डो दा विंसी, जिसने अभी-अभी अपना प्रसिद्ध " बनाया है मोना लीसा”, जो युवा कलाकार पर गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रहा।

लियोनार्डो के पाठों का उपयोग करते हुए, मैडोनास के मास्टर शिक्षक का अनुसरण करते हैं। वह अपने मॉडल को बालकनी पर अंतरिक्ष में और परिदृश्य की पृष्ठभूमि में रखता है, विमान को विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित करता है। चित्रित मॉडल का चित्र दर्शक के साथ एक संवाद आयोजित करता है, नई कल्पना बनाता है और उसकी सामान्य आंतरिक दुनिया को नहीं, बल्कि अलग को प्रकट करता है।

किसी चित्र में रंग योजना भी बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एक रंगीन और चमकीला पैलेट, जो हल्के और शुद्ध रंगों के क्रम पर बनाया गया है, परिदृश्य को एक स्पष्ट पारदर्शिता देता है, जो स्पष्ट रूप से एक हल्के, धुंधले धुंध में घिरा हुआ है। यह सब महिला की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ परिदृश्य की अखंडता और शुद्धता पर जोर देता है।

लकड़ी पर टेम्परा पेंट के साथ फ्रेस्को " रूप-परिवर्तन", जिसे राफेल ने 1518 में कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी के आदेश से नार्बोने कैथेड्रल के लिए लिखना शुरू किया था, उसे कलाकार की कलात्मक आज्ञा के रूप में माना जा सकता है।

कैनवास को दो भागों में बांटा गया है। सबसे ऊपर ट्रांसफ़िगरेशन का कथानक है। उद्धारकर्ता हाथ ऊपर उठाए हुए, लहराते धार्मिक कपड़ों में, अपनी ही चमक की चमक से प्रकाशित धुंध की पृष्ठभूमि के सामने मँडरा रहा है। उसके दोनों ओर, हवा में तैरते हुए, मूसा और एलिय्याह - बुजुर्ग हैं; पहला, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हाथों में गोलियाँ लेकर। पहाड़ की चोटी पर, अंधे प्रेरित विभिन्न मुद्राओं में लेटे हुए हैं: वे अपने चेहरे को अपने हाथों से ढँक लेते हैं, मसीह से निकलने वाले प्रकाश को सहन करने में असमर्थ होते हैं। पहाड़ पर बाईं ओर रूपान्तरण के चमत्कार के दो बाहरी गवाह हैं, उनमें से एक के पास एक माला है। उनकी उपस्थिति को सुसमाचार की कहानी में औचित्य नहीं मिलता है और यह स्पष्ट रूप से हमारे लिए अज्ञात कलाकार के कुछ विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था।

चित्र में फेवरियन प्रकाश के चमत्कार और अनुग्रह की कोई अनुभूति नहीं है। लेकिन लोगों में भावनात्मक अतिसंतृप्ति की भावना होती है, जो चमत्कारी घटना को ही ओवरलैप कर देती है।

चित्र के निचले आधे भाग में पहाड़ की तलहटी में सैंटीलोगों के दो जीवंत समूहों को दर्शाया गया है: बाईं ओर अन्य नौ प्रेरित हैं, दाईं ओर यहूदियों की भीड़ है, जिसमें अग्रभूमि में एक घुटने टेकने वाली महिला और एक यहूदी को एक जुनूनी लड़के का समर्थन करते हुए देखा जा सकता है, जिसकी मजबूत छटपटाहट, धुंधली आँखें हैं और खुला मुँह उसकी गंभीर मानसिक और शारीरिक पीड़ा को प्रकट करता है। भीड़ प्रेरितों से राक्षसी को ठीक करने की विनती करती है। प्रेरित उसे आश्चर्य से देखते हैं, उसके भाग्य को कम करने में असमर्थ होते हैं; उनमें से कुछ मसीह की ओर इशारा करते हैं।

यदि आप मसीह के चेहरे को ध्यान से देखें, जो रफएलउनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर लिखा, और इसकी तुलना "" कलाकार से करें, आप कुछ समानताएँ पा सकते हैं।

राफेल सैंटी- हंसमुख और दयालु स्वभाव वाले महान कलाकार की सैंतीस साल की उम्र में वसंत की शाम को अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। 6 अप्रैल, 1520 को अपनी कार्यशाला में एक छोटी सी बीमारी के बाद उन्होंने दिव्य सौंदर्य से भरी इस दुनिया को छोड़ दिया। ऐसा लग रहा था कि महान और श्रद्धेय कलाकार के साथ-साथ कला भी मर गई। राफेल सैंटी की वसीयत के अनुसार, उन्हें पैंथियन में इटली के महान लोगों के बीच दफनाया गया था।

पुनर्जागरण मानवतावाद के सबसे उज्ज्वल और सबसे उदात्त आदर्शों का विचार राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा अपने काम में पूरी तरह से सन्निहित था। लियोनार्डो के एक युवा समकालीन, जिन्होंने एक छोटा, बेहद घटनापूर्ण जीवन जीया, राफेल ने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और राजसी वास्तुकला या परिदृश्य से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का अपना आदर्श बनाया। राफेल का जन्म उरबिनो में एक चित्रकार के परिवार में हुआ था, जो उनका पहला शिक्षक था। बाद में उन्होंने टिमोतेओ डेला विटी और पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया और पेरुगिनो की शैली में पूर्णता तक महारत हासिल की। पेरुगिनो से, राफेल ने रेखाओं की उस सहजता, अंतरिक्ष में एक आकृति को स्थापित करने की स्वतंत्रता को अपनाया, जो उनकी परिपक्व रचनाओं की विशेषता बन गई। सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, वह सच्ची रचनात्मक परिपक्वता प्रकट करता है, सद्भाव और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरी छवियों की एक श्रृंखला बनाता है।

कोमल गीतकारिता और सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके शुरुआती कार्यों में से एक को अलग करती है - "मैडोना कॉनस्टेबिल" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आकृतियों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने, उन्हें एक-दूसरे से और पर्यावरण के साथ जोड़ने की क्षमता "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) रचना में भी प्रकट होती है। परिदृश्य के निर्माण में विशालता, वास्तुशिल्प रूपों का सामंजस्य, रचना के सभी हिस्सों का संतुलन और अखंडता उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में राफेल के उद्भव की गवाही देती है।

फ्लोरेंस पहुंचने पर, राफेल अपनी स्पष्ट प्लास्टिक शुरुआत और वास्तविकता के व्यापक दायरे के साथ फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को आसानी से अवशोषित कर लेता है। उनकी कला की सामग्री उज्ज्वल मातृ प्रेम का गीतात्मक विषय बनी हुई है, जिसे वे विशेष महत्व देते हैं। उन्हें "मैडोना इन द ग्रीन" (1505, विएना, कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (फ्लोरेंस, उफीजी), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1507, पेरिस, लौवर) जैसे कार्यों में अधिक परिपक्व अभिव्यक्ति मिलती है। अनिवार्य रूप से, वे सभी एक ही प्रकार की रचना में भिन्न हैं, जो मैरी, शिशु ईसा मसीह और बैपटिस्ट की आकृतियों से बनी हैं, जो लियोनार्डो द्वारा पहले पाई गई रचनात्मक तकनीकों की भावना में एक सुंदर ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पिरामिड समूह बनाती हैं। आंदोलनों की स्वाभाविकता, रूपों की नरम प्लास्टिसिटी, मधुर रेखाओं की चिकनाई, मैडोना के आदर्श प्रकार की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और शुद्धता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उदात्त कविता को प्रकट करने में मदद करती है।

1508 में, राफेल को रोम में पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो एक शक्तिशाली, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति था, जो अपनी राजधानी के कलात्मक खजाने को बढ़ाने और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक हस्तियों को अपनी सेवा में आकर्षित करने की कोशिश करता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के राष्ट्रीय एकीकरण की आशाओं को प्रेरित किया। राष्ट्रीय व्यवस्था के आदर्शों ने रचनात्मक विकास, कला में उन्नत आकांक्षाओं के मूर्त रूप के लिए जमीन तैयार की। यहां, पुरातनता की विरासत के करीब, राफेल की प्रतिभा खिलती है और परिपक्व होती है, एक नया दायरा और शांत महानता की विशेषताएं प्राप्त करती है।

राफेल को वेटिकन पैलेस के राजकीय कक्षों (तथाकथित श्लोक) को पेंट करने का आदेश मिलता है। यह कार्य, जो 1509 से 1517 तक रुक-रुक कर जारी रहा, ने राफेल को इतालवी स्मारकीय कला के महानतम उस्तादों में से एक बना दिया, जिन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला और चित्रकला को संश्लेषित करने की समस्या को आत्मविश्वास से हल किया। एक स्मारककार और सज्जाकार के रूप में राफेल का उपहार स्टैंज़ी डेला सेग्नाटुरा (मुद्रण कक्ष) को चित्रित करते समय अपनी सारी भव्यता में प्रकट हुआ था। इस कमरे की लंबी दीवारों पर, जो पाल के तहखानों से ढकी हुई है, रचनाएँ "विवाद" और "एथेंस का स्कूल" रखी गई हैं, संकीर्ण दीवारों पर - "पर्नासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति", मानव के चार क्षेत्रों को व्यक्त करती हैं। आध्यात्मिक गतिविधि: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र। चार भागों में विभाजित तिजोरी को अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है जो दीवार चित्रों के साथ एकल सजावटी प्रणाली बनाती है। इस प्रकार, कमरे का पूरा स्थान पेंटिंग से भर गया।

चित्रों में ईसाई धर्म और बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियों के संयोजन ने उस समय के मानवतावादियों के बीच प्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के सामंजस्य और चर्च पर धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की बिना शर्त जीत के विचारों के प्रसार की गवाही दी। यहां तक ​​​​कि "विवाद" (चर्च के पिताओं के बीच कम्युनियन के बारे में विवाद) में, चर्च के आंकड़ों के चित्रण के लिए समर्पित, विवाद में भाग लेने वालों के बीच, इटली के कवियों और कलाकारों को पहचाना जा सकता है - दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखक. रचना "द स्कूल ऑफ एथेंस" पुनर्जागरण कला में मानवतावादी विचारों की विजय और पुरातनता के साथ इसके संबंध के बारे में बात करती है, एक सुंदर और मजबूत व्यक्ति के दिमाग, प्राचीन विज्ञान और दर्शन की महिमा करती है। इस पेंटिंग को उज्ज्वल भविष्य के सपने का साकार रूप माना जाता है। भव्य धनुषाकार विस्तारों के घेरे की गहराई से प्राचीन विचारकों का एक समूह उभरता है, जिसके केंद्र में राजसी ग्रे-दाढ़ी वाले प्लेटो और आत्मविश्वास से भरे, प्रेरित अरस्तू हैं, जो हाथ के इशारे से जमीन की ओर इशारा करते हुए आदर्शवादी और के संस्थापक हैं। भौतिकवादी दर्शन. नीचे, सीढ़ियों के बाईं ओर, पाइथागोरस एक किताब पर झुक रहा था, छात्रों से घिरा हुआ था, दाईं ओर यूक्लिड था, और यहाँ, बिल्कुल किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रकार सोडोमा के बगल में चित्रित किया था। यह सौम्य, आकर्षक चेहरे वाला एक युवक है। भित्तिचित्र के सभी पात्र उच्च आध्यात्मिक उत्थान और गहन विचार की मनोदशा से एकजुट हैं। वे ऐसे समूह बनाते हैं जो अपनी अखंडता और सद्भाव में अविभाज्य हैं, जहां प्रत्येक चरित्र सटीक रूप से अपना स्थान लेता है और जहां वास्तुकला स्वयं, अपनी सख्त नियमितता और महिमा में, रचनात्मक विचार के उच्च उदय के माहौल को फिर से बनाने में मदद करती है।

स्टैंज़ा डी'हेलियोडोरो में फ्रेस्को "एलियोडोरस का निष्कासन" तीव्र नाटक के साथ सामने आता है। चमत्कार होने की अचानकता - एक स्वर्गीय घुड़सवार द्वारा मंदिर के डाकू का निष्कासन - मुख्य आंदोलन के तीव्र विकर्ण द्वारा व्यक्त किया जाता है, प्रकाश प्रभाव का उपयोग। एलियोडोरस के निष्कासन को देखने वाले दर्शकों के बीच, पोप जूलियस द्वितीय को चित्रित किया गया है। यह राफेल के लिए समकालीन घटनाओं का एक संकेत है - पोप राज्यों से फ्रांसीसी सैनिकों का निष्कासन।

राफेल के काम का रोमन काल चित्रांकन के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। "मास इन बोल्सेना" (स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में भित्तिचित्र) के पूर्ण-शरीर वाले पात्र तेज चित्र विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। राफेल ने चित्रफलक पेंटिंग में चित्र शैली की ओर भी रुख किया, यहां अपनी मौलिकता दिखाते हुए, मॉडल में सबसे विशिष्ट और महत्वपूर्ण खुलासा किया . उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय (1511, फ्लोरेंस, उफीजी), पोप लियो एक्स के साथ कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ डे मेडिसी (लगभग 1518, उक्त) और अन्य चित्र चित्रों को चित्रित किया। मैडोना की छवि आज भी एक स्थान पर बनी हुई है। उनकी कला में महत्वपूर्ण स्थान, महान भव्यता, स्मारकीयता और आत्मविश्वास, ताकत की विशेषताएं प्राप्त करना। ऐसी है "मैडोना डेला सेडिया" ("मैडोना इन द आर्मचेयर", 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) अपने सामंजस्यपूर्ण, बंद-इन-के साथ एक वृत्त रचना.

उसी समय, राफेल ने अपनी सबसे बड़ी रचना, "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) बनाई, जिसका उद्देश्य सेंट चर्च था। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। पहले के विपरीत, मूड में हल्के, गीतात्मक मैडोनास, यह एक राजसी छवि है, जो गहरे अर्थ से भरी है। ऊपर से किनारे तक खींचे गए पर्दों से पता चलता है कि मैरी आसानी से अपनी गोद में एक बच्चे को लेकर बादलों के बीच से गुजर रही है। उसकी नज़र आपको उसके अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देती है। गंभीरता, दुख और उत्सुकता से, वह कहीं दूर देखती है, मानो अपने बेटे के दुखद भाग्य का पूर्वाभास कर रही हो। मैडोना के बाईं ओर पोप सिक्सटस हैं, जो उत्साहपूर्वक चमत्कार पर विचार कर रहे हैं, दाईं ओर सेंट बारबरा हैं, जो श्रद्धापूर्वक अपनी निगाहें नीचे झुकाए हुए हैं। नीचे दो देवदूत हैं, जो ऊपर की ओर देख रहे हैं और मानो हमें मुख्य छवि की ओर लौटा रहे हैं - मैडोना और उसका बचकाना विचारशील बच्चा। रचना का त्रुटिहीन सामंजस्य और गतिशील संतुलन, चिकनी रैखिक रूपरेखा की सूक्ष्म लय, स्वाभाविकता और गति की स्वतंत्रता इस ठोस, सुंदर छवि की अनूठी शक्ति बनाती है। जीवन की सच्चाई और आदर्श लक्षण सिस्टिन मैडोना के जटिल दुखद चरित्र की आध्यात्मिक शुद्धता के साथ संयुक्त हैं। कुछ शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप "द वील्ड लेडी" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) की विशेषताओं में पाया, लेकिन खुद राफेल ने अपने मित्र कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में लिखा कि उनकी रचनात्मक पद्धति चयन और सारांश के सिद्धांत पर आधारित थी। जीवन अवलोकन: "किसी सुंदरता को चित्रित करने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है, लेकिन सुंदर महिलाओं की कमी के कारण, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आते हैं।" इस प्रकार, वास्तव में, कलाकार को ऐसी विशेषताएं मिलती हैं जो उसके आदर्श के अनुरूप होती हैं, जो यादृच्छिक और क्षणभंगुर से ऊपर उठती हैं।

सैंतीस साल की उम्र में राफेल की मृत्यु हो गई, जिससे विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉगगिआस की पेंटिंग और उनके छात्रों द्वारा कार्डबोर्ड और चित्रों से पूरे किए गए कई अन्य काम अधूरे रह गए। राफेल के स्वतंत्र, सुंदर, आरामदायक चित्र उनके निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में रखते हैं। वास्तुकला और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में उनके कार्य उन्हें उच्च पुनर्जागरण के एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रमाणित करते हैं, जिन्होंने अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल का नाम ही बाद में आदर्श कलाकार के लिए सामान्य संज्ञा बन गया।

कई इतालवी छात्रों और राफेल के अनुयायियों ने शिक्षक की रचनात्मक पद्धति को एक निर्विवाद हठधर्मिता तक पहुँचाया, जिसने इतालवी कला में नकल के प्रसार में योगदान दिया और मानवतावाद के उभरते संकट का पूर्वाभास दिया।

राफेल एक ऐसे कलाकार हैं जिनका कला के विकास के तरीके पर बहुत बड़ा प्रभाव था। राफेल सैंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान गुरुओं में से एक माना जाता है।

परिचय

अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत चित्रों के लेखक, उन्हें मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के कारण अपने समकालीनों से पहचान मिली। राफेल सैंटी की जीवनी, साथ ही उनके काम को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित किया गया है।

अपने जीवन के 37 वर्षों में, कलाकार ने चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाएँ आदर्श मानी जाती हैं, उनकी आकृतियाँ और चेहरे त्रुटिहीन हैं। कला के इतिहास में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में सामने आते हैं जो पूर्णता हासिल करने में कामयाब रहे।

राफेल सैंटी की संक्षिप्त जीवनी

राफेल का जन्म 1483 में इतालवी शहर उरबिनो में हुआ था। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षु बन गया। उनके पहले कार्यों में कोई भी गुरु के प्रभाव को महसूस कर सकता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक युवा कलाकार ने अपनी शैली ढूंढनी शुरू कर दी।

1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक ने उनकी गहरी प्रशंसा की। सांस्कृतिक राजधानी में उन्होंने खूबसूरत मैडोना की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया; यहीं पर उन्हें अपना पहला ऑर्डर मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर की मुलाकात दा विंची और माइकल एंजेलो से हुई - वे मास्टर जिनका राफेल सैंटी के काम पर सबसे मजबूत प्रभाव था। राफेल अपने करीबी दोस्त और गुरु डोनाटो ब्रैमांटे के परिचित होने का श्रेय भी फ्लोरेंस को देते हैं। फ्लोरेंटाइन काल के दौरान राफेल सैंटी की जीवनी अधूरी और भ्रमित करने वाली है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहते थे, लेकिन अक्सर वहां आते थे।

फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए गए चार वर्षों ने उन्हें एक व्यक्तिगत शैली और एक अनूठी पेंटिंग तकनीक हासिल करने में मदद की। रोम पहुंचने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन गया और, पोप जूलियस द्वितीय के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप अध्ययन (स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों की पेंटिंग जारी रखी, जिन्हें आज "राफेल के कमरे" (स्टैन्ज़ डी राफेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और उसने सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।

राफेल के कार्य

कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ उनकी कृपा, सामंजस्य, चिकनी रेखाओं और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनकी तुलना केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की कृतियों से की जा सकती है। यह अकारण नहीं है कि ये महान स्वामी उच्च पुनर्जागरण की "अप्राप्य त्रिमूर्ति" बनाते हैं।

राफेल एक अत्यंत गतिशील और सक्रिय व्यक्ति थे, इसलिए, अपने छोटे जीवन के बावजूद, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और स्थापत्य उपलब्धियां शामिल थीं।

अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को कलात्मक उत्कृष्टता का मानक माना जाता था, लेकिन सैंटी की असामयिक मृत्यु के बाद, ध्यान माइकल एंजेलो के काम की ओर गया और 18 वीं शताब्दी तक राफेल की विरासत सापेक्ष बनी रही विस्मृति.

राफेल सैंटी के काम और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और मास्टर के शेष जीवन (रोम 1508-1520) हैं।

फ्लोरेंटाइन काल

1504 से 1508 तक राफेल ने खानाबदोश जीवन व्यतीत किया। वह कभी भी लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, राफेल के जीवन के चार साल और विशेष रूप से उनके काम को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला का युवा कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में परिवर्तन फ्लोरेंटाइन काल के पहले कार्यों में से एक - "द थ्री ग्रेसेस" में ध्यान देने योग्य है। राफेल सैंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे। स्मारकीय चित्रकला भी बदल गई, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। दीवार पेंटिंग फ्रा बार्टोलोमियो के प्रभाव को दर्शाती हैं।

हालाँकि, राफेल सैंटी के काम पर दा विंची का प्रभाव इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (स्फुमाटो, पिरामिड निर्माण, कॉन्ट्रापोस्टो) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय पहले से ही मान्यता प्राप्त मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत का पता पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में भी लगाया जा सकता है - राफेल सैंटी अपने पहले के कार्यों की तुलना में इसमें अधिक गतिशील रचना का उपयोग करते हैं।

रोमन काल

1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ उनकी दोस्ती ने यह सुनिश्चित किया कि पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के लिए भित्तिचित्रों पर बड़े पैमाने पर काम शुरू किया। पोप कार्यालय की दीवारों को सजाने वाली रचनाएँ आज भी स्मारकीय चित्रकला का आदर्श मानी जाती हैं। भित्तिचित्र, जिनमें से "द स्कूल ऑफ एथेंस" और "द कॉन्ट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन" एक विशेष स्थान रखते हैं, ने राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान की।

रोम में, राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कार्यशाला खोली - सेंटी की देखरेख में, कलाकार के 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने काम किया, जिनमें से कई बाद में उत्कृष्ट चित्रकार (गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंज़ेटो) बन गए। .

रोमन काल की विशेषता राफेल सैंटी के वास्तुशिल्प अनुसंधान से भी है। वह संक्षेप में रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, उनकी असामयिक मृत्यु और उसके बाद शहर की वास्तुकला में बदलाव के कारण कुछ विकसित योजनाएं लागू की गईं।

राफेल द्वारा मैडोनास

अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और शिशु यीशु को चित्रित करते हुए 30 से अधिक पेंटिंग बनाईं। राफेल सैंटी के मैडोना को फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित किया गया है।

फ्लोरेंटाइन मैडोनास लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाई गई पेंटिंग हैं जिनमें युवा मैरी और बच्चे को दर्शाया गया है। जॉन द बैपटिस्ट को अक्सर मैडोना और जीसस के बगल में चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ आकर्षण की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य फोकस उनमें चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों की पूर्णता और रेखाओं का सामंजस्य है। .

रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी अन्य प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन चित्रकला के बीच एक और अंतर रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई लंबाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूरी लंबाई में चित्रित किया जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीत सिम्फनी से की जाती है।

राफेल के श्लोक

पापल पैलेस (और अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों पर सजी स्मारकीय पेंटिंग राफेल की सबसे महान कृतियाँ मानी जाती हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा पर साढ़े तीन साल में काम पूरा किया। शानदार "स्कूल ऑफ़ एथेंस" सहित भित्तिचित्रों को अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता में चित्रित किया गया है। चित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से श्रम-गहन प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की कड़ी मेहनत और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के चार भित्तिचित्र मानव आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "द कॉन्ट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन", "परनासस" और "विजडम, मॉडरेशन एंड स्ट्रेंथ" ” (“धर्मनिरपेक्ष गुण”) .

राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने का ऑर्डर मिला: स्टैन्ज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टैन्ज़ा डी'एलियोडोरो। पहले में पोप पद के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं वाले भित्तिचित्र हैं, और दूसरे में चर्च का दैवीय संरक्षण शामिल है।

राफेल सैंटी: चित्र

राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक ​​​​कि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। कलाकार के शुरुआती चित्र तकनीकी रूप से उनके अन्य चित्रों से पीछे थे, लेकिन प्रौद्योगिकी के बाद के विकास और मानव रूपों के अध्ययन ने राफेल को यथार्थवादी चित्र बनाने की अनुमति दी, जो कलाकार की शांति और स्पष्टता की विशेषता से ओत-प्रोत थे।

उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा का विषय है। पेंटिंग के तकनीकी निष्पादन और भावनात्मक भार का सामंजस्य और संतुलन एक अद्वितीय और गहरी छाप बनाता है जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकता है। पोप जूलियस द्वितीय के चित्र ने अपने समय में जो उपलब्धि हासिल की थी, वह आज की एक तस्वीर करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने इसे पहली बार देखा वे डर गए और रो पड़े, राफेल न केवल चेहरे, बल्कि मनोदशा और चरित्र को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। छवि के विषय का.

राफेल का एक और प्रभावशाली चित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन का चित्र है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने अपने समय में कॉपी किया था।

वास्तुकला

राफेल की स्थापत्य शैली अनुमानित रूप से ब्रैमांटे से प्रभावित थी, यही कारण है कि वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम में सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में राफेल की छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को संरक्षित करने में इतनी महत्वपूर्ण थी।

दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज तक मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाएं उनकी मृत्यु के कारण पूरी नहीं हो पाईं, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाएं या तो ध्वस्त कर दी गईं या स्थानांतरित कर दी गईं और फिर से तैयार की गईं।

राफेल का हाथ वेटिकन प्रांगण की योजना और उसके सामने चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ सेंट 'एलिगियो डेगली ओरेफिसी के गोल चर्च और सेंट मारिया डेल पोपोलो के चर्च में एक चैपल से संबंधित है।

ग्राफिक कार्य

राफेल सैंटी की पेंटिंग एकमात्र प्रकार की ललित कला नहीं है जिसमें कलाकार ने पूर्णता हासिल की है। हाल ही में, उनका एक चित्र ("एक युवा पैगंबर का प्रमुख") नीलामी में 29 मिलियन पाउंड में बेचा गया, जो कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।

आज तक, राफेल के हाथ से संबंधित लगभग 400 चित्र हैं। उनमें से अधिकांश चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।

राफेल के ग्राफिक कार्यों में मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्रों के आधार पर कई नक्काशी बनाईं।

कलात्मक विरासत

आज, चित्रकला में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य की अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस अद्भुत गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त किया।

राफेल ने अपने वंशजों के लिए एक कलात्मक और वैचारिक विरासत छोड़ी। यह इतना समृद्ध और विविधतापूर्ण है कि इस पर विश्वास करना कठिन है, यह देखकर कि इसका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैननरिज्म और फिर बारोक की लहर से ढका हुआ था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना हुआ है।

राफेल का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में कलाकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था। शहर के माहौल और उसके पिता के काम ने लड़के के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।

15वीं शताब्दी में, अर्बिनो इटली के सबसे महत्वपूर्ण शहरों में से एक, एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र था। उरबिनो के शासक, मोंटेफेल्ट्रो के ड्यूक, प्रसिद्ध परोपकारी और संग्राहक थे; उन्होंने शिक्षा और ज्ञान के महत्व को पहचाना, गणित, मानचित्रकला, दर्शन से प्यार किया, कला की सराहना की और कलाकारों को संरक्षण प्रदान किया।

जियोवन्नी सैंटी एक दरबारी चित्रकार और कवि थे। अपने पिता की कार्यशाला में, युवा राफेल ने पेंटिंग की मूल बातें सीखीं, और जैसा कि जियोर्जियो वासारी ने अपनी "जीवनी..." में लिखा है, "उन्होंने अपने पिता को उन चित्रों को चित्रित करने में मदद की जो जियोवानी ने उरबिनो में रहते हुए बनाई थीं।"

वह लड़का दस साल का भी नहीं था जब उसने अपने माता-पिता को खो दिया था और उसे (अपने पिता के अनुरोध पर) पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में पेरुगिया भेजा गया था।

राफेल एक त्वरित सीखने वाला व्यक्ति है, वह मुश्किल से 17 साल का था जब उसे पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में उल्लेखित किया गया था, जो अपने पहले ग्राहकों के लिए काम कर रहा था। कलाकार का स्व-चित्र चित्रण इसी काल का है। बहुत कम समय बीत जाएगा, और राफेल एक नायाब चित्रकार बन जाएगा, जो न केवल हड़ताली समानताएं, बल्कि रंग, प्रकाश और विवरण की मदद से अपने मॉडलों की वैयक्तिकता को भी व्यक्त करने में सक्षम होगा। लेकिन फिलहाल राफेल एक महान कलाकार के स्टूडियो में एक मामूली छात्र है।

2. वर्जिन मैरी की सगाई, 1504
पिनाकोटेका ब्रेरा, मिलान

पिएत्रो पेरुगिनो, जो राफेल के शिक्षक बने, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के स्टार हैं, जो अपने समय के सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक हैं। उनकी शैली मधुर और काव्यात्मक है, आंखों को भाती है और एक विशेष गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। पेरुगिनो की छवियां सुंदर और मधुर हैं। इसकी विशेषता सजावट और संतुलन है। सद्भाव और शांति के माहौल में - संपूर्ण पेरुगिनो।

राफेल, सूक्ष्म और बोधगम्य, अपने शिक्षक की कला के सार को इतनी सटीकता से पकड़ने में सक्षम था कि उसके पहले कार्यों को मास्टर पेरुगिनो की उत्कृष्ट कृतियों के लिए गलत माना जा सकता था।

1504 में, राफेल ने द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी बनाई; कुछ समय पहले, पेरुगिनो ने उसी कथानक (मैरी और जोसेफ की शादी) के साथ एक चित्र चित्रित किया था।

हमारे सामने एक विवाह समारोह है: जोसेफ, एक पुजारी की उपस्थिति में, मैरी को एक शादी की अंगूठी सौंपता है।

राफेल, शिक्षक का अनुसरण करते हुए, पात्रों को रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार बनाए गए एक आदर्श स्थान पर रखता है। पीछे एक भव्य, "आदर्श" मंदिर भी खड़ा है। हालाँकि, "बेट्रोथल" के साथ, 21 वर्षीय छात्र लोगों को चित्रित करने की कला में अपने शिक्षक से आगे निकल जाता है। पेरुगिनो के पात्रों की गंभीर स्थिति और राफेल में पात्रों और गतिविधियों की विविधता को देखें। सहमत हूँ, राफेल के नायक वास्तविक लोगों की तरह हैं।

यह भी अत्यंत महत्वपूर्ण है कि राफेल के पूर्ववर्ती, जो परिप्रेक्ष्य निर्माण की तकनीक में पारंगत थे, उन्होंने पात्रों को अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों में, एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध किया। राफेल ने शादी समारोह में उपस्थित लोगों को एक अराजक भीड़ के रूप में अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया है।

यह "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी" था जो पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षण का परिणाम बन गया। उतावला युवक पहले से ही खिलती हुई फ्लोरेंस से आकर्षित था...

3. स्व-चित्र, 1506
उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

इटली में अफवाहें फैल रही हैं कि फ्लोरेंस में कुछ असाधारण हो रहा है। नगर परिषद भवन के मुख्य हॉल में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो भित्तिचित्रों की कला में प्रतिस्पर्धा करते हैं। राफेल ने घटना स्थल पर मौजूद रहने का फैसला किया।

1504 में, राफेल अपनी संरक्षिका, जियोवाना फेलट्रिया डेला रोवरे से फ्लोरेंटाइन गणराज्य के शासक, पियर सोडेरिनी के लिए सिफारिश का एक पत्र लेकर फ्लोरेंस पहुंचे। कल्पना कीजिए कि कैसे राफेल पलाज्जो वेक्चिओ तक जाता है और आश्चर्यचकित होकर पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रुक जाता है। उनके सामने कला का सबसे बड़ा काम है - डेविड, अभूतपूर्व सुंदरता और कौशल की एक मूर्ति। राफेल आश्चर्यचकित है और माइकल एंजेलो से मिलने के लिए इंतजार नहीं कर सकता।

वह अगले चार साल तक फ्लोरेंस में रहेंगे। यह चरण उनके लिए कड़ी मेहनत, अनुशासन और माइकल एंजेलो और लियोनार्डो की कला के गहन अध्ययन का समय होगा। उनकी अनूठी शैली का जन्म हुआ। निस्संदेह, इन कठिन वर्षों की कड़ी मेहनत के बिना राफेल राफेल नहीं बन पाता।

वसारी ने बाद में लिखा: "लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीकें देखीं, उन्होंने उन्हें अपनी कला और अपने तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए और भी अधिक मेहनत करने के लिए मजबूर किया।"

23 वर्षीय कलाकार ने अपना स्व-चित्र चित्रित किया है, जो अभी भी उम्ब्रियन पेंटिंग की गीतात्मक विशेषताओं से ओत-प्रोत है। यह छवि सदियों तक जीवित रहेगी. यह ठीक इसी तरह है, सौम्य, तेजतर्रार और शाश्वत युवा, कि राफेल हमेशा आने वाली पीढ़ियों के लिए बना रहेगा।

4. एग्नोलो डोनी और मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के चित्र, 1506
पलाज़ो पिट्टी, फ़्लोरेंस

सौम्य स्वभाव, त्रुटिहीन शिष्टाचार और संचार की अद्भुत सहजता ने राफेल को प्रभावशाली संरक्षकों और धनी ग्राहकों का पक्ष, विभिन्न लोगों के साथ दोस्ती और महिलाओं के बीच लोकप्रियता हासिल करने की अनुमति दी। वह माइकल एंजेलो और लियोनार्डो को भी जीतने में कामयाब रहे, जिनमें से प्रत्येक को प्रकृति ने एक महान उपहार और इतना कठिन चरित्र दिया था कि कई लोग उनसे दूर रहना पसंद करते थे।

फ्लोरेंटाइन काल के दौरान राफेल के महत्वपूर्ण ग्राहकों में से एक एग्नोलो डोनी, एक अमीर कपड़ा व्यापारी, परोपकारी और कला संग्राहक थे। मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के साथ अपनी शादी के सम्मान में, उन्होंने एक युगल चित्र बनवाया। केवल कुछ ही लोग ऐसी विलासिता वहन कर सकते थे।

चित्रकार राफेल के लिए, न केवल बाहरी समानता व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि चरित्र भी महत्वपूर्ण था। एग्नोलो डोनी के चित्र पर एक नज़र ही काफी है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि हमारे सामने एक प्रभावशाली और मजबूत आदमी है, इसका प्रमाण उसकी शक्तिशाली मुद्रा और उसकी बुद्धिमान, शांत नज़र दोनों से मिलता है। वह अच्छे और शालीन कपड़े पहनता है, और दिखावटी विलासिता के लिए प्रयास नहीं करता है। सबसे अधिक संभावना है, उसकी रुचियाँ विविध हैं: वह व्यापार, राजनीति, कला, साहित्य, विज्ञान के प्रति आकर्षित है। वह पुनर्जागरण के आदर्श व्यक्ति का अवतार है, लेकिन साथ ही वह एक सामान्यीकृत सामूहिक छवि नहीं है, बल्कि अपने समकालीनों द्वारा पहचाने जाने योग्य एक जीवित फ्लोरेंटाइन है।

राफेल मैडालेना स्ट्रोज़ी के चित्रण में वही प्रभाव प्राप्त करता है। एक ओर, हमारे सामने एक अमीर शहरवासी, घमंडी और अभिमानी है, दूसरी ओर - एक युवा महिला, एक दुल्हन। सुंदर पेड़ को नवविवाहितों के सौम्य चरित्र पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मदाल्डेना की गर्दन पर लटकन, शायद एग्नोलो की ओर से एक शादी का उपहार, का भी एक विशेष अर्थ है: कीमती पत्थर जीवन शक्ति का संकेत देते हैं, एक बड़ा मोती दुल्हन की पवित्रता और पवित्रता का संकेत देता है।

इस समय, राफेल अपनी और अपनी शैली की तलाश में है; वह मोना लिसा पर मोहित है, जिसे लियोनार्डो ने हाल ही में पूरा किया था। वह अपनी मदाल्डेना को एक समान मुद्रा देता है और उत्साहपूर्वक चित्र को चुंबकत्व से भरने के अपने तरीके खोजता है। राफेल मनोवैज्ञानिक चित्रण में माहिर हो गया, लेकिन बाद में, रोम में अपने सुनहरे दिनों के दौरान।

5. म्यूट (ला मुटा), 1507
मार्चे की राष्ट्रीय गैलरी, उरबिनो

यह अंतरंग चित्र वास्तव में असामान्य है. कलाकार कोई स्पष्ट संकेत नहीं देता है, और यह तथ्य कि यह बोलने की क्षमता से वंचित महिला है, केवल शीर्षक से पता चलता है। इस चित्र की सबसे खास बात वह भावना है जो इससे आती है। नायिका की मूकता उसके चेहरे के हाव-भाव, उसकी निगाहों, उसके निष्क्रिय, कसकर दबे होंठों में महसूस होती है। यह राफेल की उत्कृष्ट प्रतिभा है: वह न केवल मानव प्रकृति की सबसे छोटी विशेषताओं और रंगों से परिचित है, बल्कि चित्रकला की भाषा में अपने ज्ञान और टिप्पणियों को सटीक रूप से व्यक्त करने में भी सक्षम है।

6. गोल्डफिंच के साथ मैडोना, 1507

राफेल ने बचपन में ही अपनी माँ को खो दिया था। सूक्ष्म और कमजोर, अपने पूरे जीवन में उन्हें मातृ प्रेम और कोमलता की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई। और निःसंदेह, यह उनकी कला में परिलक्षित होता था। मैडोना एंड चाइल्ड राफेल के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। वह लगातार मां और बच्चे के बीच संबंधों का पता लगाएगा। फ्लोरेंस में, 4 वर्षों में, उन्होंने "मैडोना एंड चाइल्ड" थीम पर 20 से अधिक पेंटिंग बनाईं। स्थैतिक से, पेरुगिनो की मनोदशा से ओत-प्रोत (ऐसी है उनकी मैडोना ग्रैंडुका, जिसे आप पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी में देख सकते हैं), परिपक्व, भावनाओं और जीवन शक्ति से भरपूर।

इनमें से एक पेंटिंग है "मैडोना विद द गोल्डफिंच।" हमारे सामने वर्जिन मैरी, शिशु जीसस और जॉन बैपटिस्ट हैं, जो उन्हें एक गोल्डफिंच सौंप रहे हैं, जो उद्धारकर्ता के भयानक परीक्षणों का प्रतीक है।

जियोर्जियो वासारी द्वारा बताई गई "मैडोना ऑफ द गोल्डफिंच" के साथ एक जिज्ञासु कहानी जुड़ी हुई है: "सबसे बड़ी दोस्ती राफेल और लोरेंजो नासी से जुड़ी थी, जिनके लिए, हाल ही में शादी हुई थी, उन्होंने एक पेंटिंग बनाई जिसमें शिशु मसीह को खड़ा दिखाया गया था भगवान की माँ के घुटने, और युवा सेंट जॉन, सबसे बड़ी खुशी और दोनों की सबसे बड़ी खुशी के लिए, ख़ुशी से पक्षी को अपनी ओर बढ़ा रहे थे। वे दोनों एक प्रकार की बचकानी सादगी और साथ ही गहरी भावना से भरा एक समूह बनाते हैं, इस तथ्य का जिक्र नहीं करते कि वे रंग में इतने अच्छे से तैयार किए गए हैं और इतनी सावधानी से तैयार किए गए हैं कि वे जीवित मांस से बने प्रतीत होते हैं, न कि पेंट और ड्राइंग से बनाया गया। यही बात भगवान की माता पर भी लागू होती है, जिनके चेहरे पर आनंददायक और वास्तव में दिव्य अभिव्यक्ति है, और सामान्य तौर पर - घास का मैदान, ओक ग्रोव, और इस काम में बाकी सब कुछ बेहद सुंदर है। इस पेंटिंग को लोरेंजो नासी ने अपने जीवनकाल के दौरान सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ राफेल की याद में, जो उनके सबसे करीबी दोस्त थे, और काम की गरिमा और पूर्णता के लिए रखा था, हालांकि, 17 नवंबर को लगभग मृत्यु हो गई। , 1548, जब माउंट सैन जियोर्जियो लोरेंजो का अपना घर ढह गया और पड़ोसी घर भी ढह गए। उक्त लोरेंजो के बेटे और कला के सबसे बड़े पारखी ने, खंडहरों के कचरे में पेंटिंग के कुछ हिस्सों की खोज की, उन्हें यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से फिर से जोड़ने का आदेश दिया।

7. एथेंस स्कूल, 1509-1510
अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर राफेल रोम पहुंचता है और फिर से खुद को अविश्वसनीय घटनाओं के केंद्र में पाता है: महान माइकलएंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, मुख्य पोप वास्तुकार ब्रैमांटे ने सेंट पीटर कैथेड्रल का पुनर्निर्माण किया, और अपने समय के प्रमुख कलाकार स्टैनज़स (पोप के कमरे) में काम करते हैं: लोरेंजो लोट्टो, पेरुज़ी, सोडोमा, ब्रैमंटिनो, साथ ही राफेल के पूर्व शिक्षक, पिएत्रो पेरुगिनो।

युवा कलाकार की दिव्य प्रतिभा के बारे में अफवाहें जूलियस द्वितीय तक भी पहुंचीं, जो हर कीमत पर कला के उत्कृष्ट कार्यों के साथ अपने शासनकाल को सजाने के लिए तैयार थे। राफेल का परीक्षण करने की इच्छा रखते हुए, पोप ने उसे अपने निजी पुस्तकालय के लिए बने कमरे की देखभाल करने का निर्देश दिया। काम शुरू करने के बाद, राफेल ने जूलियस द्वितीय को इतना प्रभावित किया कि उसने अन्य कमरों में काम करने वाले सभी कलाकारों को निष्कासित करने, उनके द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों को नष्ट करने और पूरे प्रोजेक्ट को अकेले 25 वर्षीय राफेल को सौंपने का आदेश दिया। इस प्रकार राफेल के छंदों का इतिहास शुरू हुआ।

सबसे प्रसिद्ध फ़्रेस्को को "एथेंस का स्कूल" माना जाता है, जो स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की दीवार पर स्थित है, जो दर्शनशास्त्र पर पुस्तकों के संग्रह के लिए आरक्षित है।

"स्कूल ऑफ एथेंस" एक सामूहिक मंच है, जो बुद्धि के आदर्श मंदिर में सभी समय के दार्शनिकों, संतों और विद्वान लोगों का जमावड़ा है (वास्तुशिल्प स्थान जिसमें पात्रों को इकट्ठा किया जाता है, सेंट पीटर कैथेड्रल की परियोजना को प्रतिबिंबित करता है, जो कि यह इस बार ब्रैमांटे के डिज़ाइन के अनुसार बनाया जा रहा है)। भित्तिचित्र के केंद्र में प्लेटो और आर्किमिडीज़ हैं। पहला आकाश की ओर इशारा करता है, एक इशारे से उनके आदर्शवादी दर्शन का सार व्यक्त करता है, दूसरा पृथ्वी की ओर इशारा करता है, प्राकृतिक विज्ञान और ज्ञान के महत्व पर जोर देता है।

इसके अलावा, "एथेंस स्कूल" डायोजनीज, सुकरात, पाइथागोरस, हेराक्लिटस, यूक्लिड, एपिकुरस, जोरोस्टर और अन्य प्रमुख हस्तियों का मिलन स्थल है।

यह भी दिलचस्प है कि उच्च पुनर्जागरण के तीन सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों को "स्कूल ऑफ एथेंस" की बैठक में भी चित्रित किया गया है। यदि आप ध्यान से देखें, तो प्लेटो में आप लियोनार्डो दा विंची को, शक्तिशाली टाइटन-हेराक्लिटस में, जो सीढ़ियों पर संगमरमर के एक खंड पर झुकते हुए बैठे हैं - माइकल एंजेलो को पहचानेंगे, पहली पंक्ति में दाएँ से दूसरे स्थान पर खुद राफेल को देखेंगे।

स्टैंज़ा पर काम के वर्षों में, राफेल एक सेलिब्रिटी, रोम का सबसे चमकीला सितारा बन गया। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को सेंट पीटर बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार और रोमन पुरावशेषों का मुख्य संरक्षक नियुक्त किया गया। वह संरक्षकों, ग्राहकों, छात्रों, दोस्तों और खूबसूरत महिलाओं से घिरा हुआ है।

8. बलदासरे कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट, 1514-1515
लौवर, पेरिस

रोम में, राफेल ने अपने मित्र और परोपकारी बलदासरे कास्टिग्लिओन का चित्र बनाया। इस असाधारण चेहरे को देखें और कल्पना करें कि कलाकार की वर्तमान शैली पेरुगिनो की मधुर शैली से कितनी दूर है, कलाकार कितनी चतुराई से लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की तकनीकों को पिघलाने में कामयाब रहा, और अपनी अनूठी शैली बनाई!

काउंट बलदासरे कास्टिग्लिओन - दार्शनिक, कवि, राजनयिक, अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक। इसके अलावा, वह अपनी सज्जनता, नम्रता और चरित्र के संतुलन के लिए जाने जाते थे। स्वयं राफेल की राय में, ये गुण ही थे, जिन्होंने पुनर्जागरण के आदर्श व्यक्ति को प्रतिष्ठित किया।

एक मिलनसार, थोड़ा विचारशील परिपक्व व्यक्ति चित्र से हमें देख रहा है। उसने शालीन कपड़े पहने हैं, लेकिन बड़े स्वाद के साथ। उसका चेहरा शांत और सामंजस्यपूर्ण है, उसकी नज़र मर्मज्ञ और खुली है। अपनी सभी बाहरी सादगी के बावजूद, यह चित्र विशेष चुंबकत्व और मनोवैज्ञानिक गहराई से संपन्न है, जो मोना लिसा की छवि दर्शकों पर पैदा होने वाले प्रभाव के बराबर है।

9. फोर्नारिना, 1518-1519 (बाएं)
पलाज्जो बारबेरिनी, रोम

राफेल की निजी जिंदगी के बारे में तमाम तरह की अफवाहें थीं। उनमें से कुछ के अनुसार, कलाकार एक स्वतंत्रतावादी था और 37 वर्ष की आयु में सिफलिस से उसकी मृत्यु हो गई, दूसरों के अनुसार, कम निंदनीय, बुखार से उसकी मृत्यु हो गई। किसी भी मामले में, राफेल लगातार महिला ध्यान के केंद्र में था, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि किस तरह की मूल और व्यवसाय की महिलाओं ने उसकी कोमल मैडोना और अप्सराओं की छवियों के लिए पोज़ दिया था।

लंबे समय तक, फ़ोर्नारिना चित्र से काली आंखों वाली सुंदरता की पहचान अज्ञात थी। वासरी का सुझाव है कि यह "... एक महिला का चित्र है जिसे वह अपनी मृत्यु तक बहुत प्यार करता था, और जिसके साथ उसने इतना सुंदर चित्र बनाया कि वह मानो जीवित थी।"

कुछ साल पहले, फ़ोर्नारिना ने राफेल के लिए एक और उत्कृष्ट कृति, द वील्ड लेडी के लिए पोज़ दिया था। यदि आप बारीकी से देखें, तो फोर्नारिना और वील्ड लेडी दोनों के हेडड्रेस एक ही हेयरपिन द्वारा एक साथ बंधे हुए हैं, शायद राफेल का एक उपहार है।

किंवदंती के अनुसार, विला फ़ार्नेसिना के भित्तिचित्रों पर काम करते समय, राफेल की मुलाकात एक बेकर (फ़ोर्नारिना - इतालवी से "बेकरी" के लिए) की बेटी फ़ोर्नारिना से हुई। तब ऐसा लग रहा था कि सुंदरता की शादी हो रही है, लेकिन राफेल ने उसे उसके पिता से खरीदा और उसे घर में बसाया, जहां वह उससे तब तक मिला जब तक कि मौत ने उन्हें अलग नहीं कर दिया। ऐसी अफवाहें थीं कि फोर्नारिना ने ही राफेल की हत्या की थी। उन्होंने यह भी कहा कि उनकी मृत्यु के बाद वह दुखी होकर एक मठ में चली गईं, या उन्होंने इतनी भ्रष्ट जीवनशैली अपनाई कि उन्हें जबरन नन बना दिया गया।

10. सिस्टिन मैडोना, 1513-1514
ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन

« मैं हमेशा एक पेंटिंग का दर्शक बने रहना चाहता था...'' ए.एस. पुश्किन ने राफेल की सबसे प्रसिद्ध मैडोना के बारे में लिखा।

यह द सिस्टिन मैडोना में था कि राफेल अपनी महारत के शिखर तक पहुंचने में कामयाब रहा। ये तस्वीर अद्भुत है. खुला पर्दा हमें एक स्वर्गीय दृश्य दिखाता है: एक दिव्य चमक से घिरा हुआ, वर्जिन मैरी लोगों के लिए उतरता है। उसकी गोद में शिशु यीशु है, उसके चेहरे पर कोमलता और चिंता झलक रही है। ऐसा लगता है कि इस तस्वीर में सब कुछ: सैकड़ों देवदूत चेहरे, और सेंट सिक्सटस का सम्मानजनक इशारा, और सेंट बारबरा की विनम्र आकृति, और भारी पर्दा - इसलिए बनाया गया था ताकि हम अपनी आँखें मैडोना के चेहरे से न हटा सकें। एक सेकेंड के लिए।

और निश्चित रूप से, राफेल राफेल नहीं होता अगर मैरी की खूबसूरत छवि में उसकी फोर्नारिना की विशेषताएं ध्यान देने योग्य नहीं होतीं।

राफेल की प्रसिद्धि के चरम पर 37 वर्ष की आयु में 6 अप्रैल (उनका जन्मदिन) 1520 को रोम में मृत्यु हो गई।

कई सदियों बाद, राफेल की कला का अध्ययन करते समय, पाब्लो पिकासो ने कहा: "यदि लियोनार्डो ने हमें स्वर्ग का वादा किया था, तो राफेल ने हमें वह दे दिया!"

उन्होंने 17 साल की उम्र में अपनी पहली चित्रित मैडोना बनाई, और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - वर्जिन और चाइल्ड, महान "सिस्टिन मैडोना" की एक छवि भी - ड्रेसडेन गैलरी में रखी गई है।

शागिर्दी

राफेल सैंटी जैसे लोगों के बारे में वे कहते हैं: उन्होंने छोटा लेकिन बहुत उज्ज्वल जीवन जिया। हां, 37 साल की उम्र में जाने का मतलब है दुनिया को अपनी कई और उत्कृष्ट कृतियों से वंचित करना। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो ने बुढ़ापे में अपनी मृत्यु तक रचना करना जारी रखा। प्रतिकृति "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में राफेल की उदास आँखों में कोई भी उसके सांसारिक अस्तित्व के दुखद आसन्न अंत का अनुमान लगा सकता है।

राफेल के माता-पिता भी दीर्घजीवी नहीं थे। जब लड़का केवल 11 वर्ष का था, तब पिता की मृत्यु हो गई (लेकिन वह, कलाकार, अपने शिल्प की मूल बातें अपने उत्तराधिकारी को सौंपने में कामयाब रहा), और पुनर्जागरण की भावी प्रतिभा की माँ अपने पति से 7 वर्ष अधिक जीवित रही।

अब कुछ भी उसे उसके मूल उरबिनो में नहीं रखता। और रैफ़ेलो पेरुगिया में मास्टर पेरुगिनो के छात्रों में से एक बन जाता है। वहां उनकी मुलाकात उम्ब्रियन स्कूल की एक और प्रतिभा - पिंटुरिचियो से होती है; कलाकार एक साथ कई काम करते हैं।

पहली उत्कृष्ट कृतियाँ

1504 में (चित्रकार केवल 21 वर्ष का था) उत्कृष्ट कृति "द थ्री ग्रेसेस" का जन्म हुआ। सैंटी धीरे-धीरे शिक्षक की नकल करने से दूर चला जाता है और अपनी शैली प्राप्त कर लेता है। लघु "मैडोना कॉनस्टेबिले" भी उसी काल की है। यह मास्टर की दो पेंटिंगों में से एक है जो रूस में (हर्मिटेज संग्रह में) रखी गई हैं। दूसरा है "मैडोना विद बियर्डलेस जोसेफ़" (दूसरा नाम "होली फ़ैमिली") है।

महत्वाकांक्षी चित्रकार का "सामान" पुनर्जागरण के "स्तंभों" - माइकल एंजेलो बुओनारोटी और लियोनार्डो दा विंची के साथ उनके परिचित होने से काफी समृद्ध हुआ था। यह उस समय लगभग "इतालवी कला की राजधानी", फ्लोरेंस में हुआ था। लियोनार्डो का प्रभाव "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" के चित्र में महसूस किया जाता है। एक छोटे से एक सींग वाले जानवर को देखना आश्चर्यजनक है (यह लुक सिनेमाई सफेद-मानव वाले ठाठ घोड़ों के माथे में एक सींग के साथ अधिक परिचित है), एक सुनहरे बालों वाली लड़की की गोद में चुपचाप बैठे हुए (बिल्कुल लड़कियां - किंवदंती के अनुसार, यूनिकॉर्न) केवल कुंवारियों के साथ ही वश में हो गया)। फ्लोरेंटाइन काल को दो दर्जन मैडोना के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। संभवतः, मातृ प्रेम का विषय राफेल के बहुत करीब था - आखिरकार, उसने यह लाभ जल्दी खो दिया।

राफेल के सर्वोत्तम कार्य

राफेल सैंटी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक रोम में बनाई गई थी, जहां चित्रकार 1508 में चले गए थे। फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (यह अपोस्टोलिक वेटिकन पैलेस को सुशोभित करता है) एक बहुत ही जटिल रचना है (50 से अधिक नायकों को कैनवास पर चित्रित किया गया है)। केंद्र में संत प्लेटो और अरस्तू हैं, पहला आध्यात्मिक की प्रधानता की घोषणा करता है (अपना हाथ आकाश की ओर उठाता है), दूसरा सांसारिक का समर्थक है (वह फर्श की ओर इशारा करता है)। कुछ पात्रों के चेहरों में लेखक के दोस्तों (प्लेटो-दा विंची, हेराक्लिटस-माइकलएंजेलो) की विशेषताएं देखी जा सकती हैं, और वह स्वयं टॉलेमी की छवि में दिखाई देता है।

दर्जनों रोमन राफेल मैडोना में से, भगवान की माँ की सभी मौजूदा छवियों में सबसे मार्मिक और प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" है। “आकाश का एक टुकड़ा, बादलों का एक पुल - और मैडोना आपके और मेरे पास आती है। उसने अपने बेटे को बहुत प्यार से गले लगाया, उसे दुश्मनों से बचाया..." निस्संदेह, कैनवास पर मुख्य आकृति मैरी है। वह, एक असामान्य रूप से गंभीर बच्चे को ले जा रही है, सेंट बारबरा और पोप सिक्सटस द्वितीय द्वारा उसके दाहिने हाथ में "एन्क्रिप्टेड" नाम के साथ स्वागत किया जाता है (ध्यान से देखें - उस पर 6 उंगलियां हैं)। नीचे, कफयुक्त, मोटे स्वर्गदूतों का एक जोड़ा माँ और बच्चे की प्रशंसा कर रहा था। उसकी चिंतित आँखों से खुद को दूर करना असंभव है।

मेरे जीवन का प्यार

"द सिस्टिन मैडोना" के मुख्य पात्र की उपस्थिति में कोई भी महान इतालवी निर्माता के जीवन के प्यार को पहचान सकता है - वह इतिहास में "फोर्नारिना" उपनाम के तहत चली गई। शब्द का शाब्दिक अनुवाद "बेकरी" है। खूबसूरत मार्गेरिटा ल्यूट वास्तव में एक बेकर के परिवार में पली-बढ़ी थी। लड़की कई वर्षों तक रैफ़ेलो की मॉडल और प्रेमी बनी रही - कलाकार की मृत्यु तक।

उनकी सुंदर विशेषताओं की प्रशंसा 1519 की "एक युवा महिला के चित्रण" (जिसे "फोर्नारिना" भी कहा जाता है) में की जा सकती है। शिक्षक की मृत्यु के बाद (जो एक साल बाद हुई), राफेल के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक, गिउलिओ रोमानो ने एक महिला के लिए कैनवास पर लेखक के नाम वाला एक कंगन चित्रित किया। म्यूज़ की एक और प्रसिद्ध छवि "डोना वेलाटो" ("द वील्ड लेडी") है। 17 साल की मार्गेरिटा को देखकर राफेल उसके प्यार में पागल हो गया और उसने उसे अपने पिता से खरीद लिया। उस समय के बोहेमियनों के कई प्रतिनिधि समलैंगिक थे (पुनर्जागरण को आमतौर पर मांस की बेलगाम विजय की विशेषता थी), लेकिन सेंटी एक अपवाद निकला।

मृत्यु के दो संस्करण

उनकी मृत्यु के बारे में किंवदंतियों में से एक का कहना है कि मौत ने फोर्नारिना के बिस्तर पर कलाकार को पछाड़ दिया। वही बुरी गपशप का दावा है: लड़की अपने प्रेमी के प्रति वफादार नहीं थी। और उनके जल्दी चले जाने के बाद, काफी संपत्ति प्राप्त करने के बाद भी, उसने अपने दुष्ट स्वभाव का अनुसरण किया और रोम की प्रसिद्ध वेश्याओं में से एक बन गई।

लेकिन चित्रकार की प्रतिभा के प्रशंसक एक अलग संस्करण का पालन करते हैं: बुखार ने उसे उसकी कब्र तक पहुंचा दिया। और राफेल-फोर्नारिना जोड़े का प्यार कई लोगों के लिए ईर्ष्या का विषय हो सकता है। अपने अविवाहित पति की मृत्यु के बाद, उसने मठवासी प्रतिज्ञाएँ लीं और खुद को उसकी विधवा मानते हुए कुछ समय के लिए उस्ताद से जीवित रहीं।

रैफ़ेलो की प्रतिभा बहुमुखी थी। उन्होंने खुद को एक वास्तुकार और कवि के रूप में साबित किया। और उनका एक चित्र 2012 के अंत में सोथबी में 29,721,250 ब्रिटिश पाउंड की रिकॉर्ड कीमत पर नीलाम किया गया था।