जीवन और रचनात्मकता की मुख्य तिथियां

Mikalojus Konstantinas iurlionis का जन्म Varena में ऑर्गेनिस्ट Konstantinas iurlionis और Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė के परिवार में हुआ था। वह चुरलियोनिस परिवार के नौ बच्चों में सबसे बड़े थे।

१८७६ - १८७७

परिवार रतनिच में रहता था।

१८७८ ग्रा.

iurlionis परिवार ड्रस्किनिंकाई में चले गए।

१८८५ ग्रा.

एम.के. iurlionis ने Druskininkai लोक स्कूल से स्नातक किया है। पिता ने जल्दी ही अपने बेटे को पियानो और अंग बजाना सिखाना शुरू कर दिया, जो उस समय तक मिकालोजस काफी स्वतंत्र रूप से संगीत बजा रहा था। एक करीबी पारिवारिक मित्र, डॉ. जोज़ेफ़ मार्केविच ने राजकुमार मिकोल ओगिंस्की को लड़के की सिफारिश की, जिन्होंने प्लंज शहर में अपनी संपत्ति पर एक आर्केस्ट्रा स्कूल बनाए रखा।

१८८९ - १८९३

एम.के. iurlionis प्लंज में रहते थे। प्रिंस एम। ओगिंस्की के आर्केस्ट्रा स्कूल में, उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का अध्ययन किया, गाना बजानेवालों में गाया। उस समय, उन्होंने संगीत की रचना करना शुरू किया, अपने अवकाश पर चित्रित किया। 1892 से, ऑर्केस्ट्रा के एक बांसुरी वादक के रूप में, उन्हें न केवल पूरी तरह से समर्थन मिला, बल्कि वेतन भी मिला। पलांगा, रीगा, रेटावा में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम दिया है।

१८९४ - १८९९

एम.के. iurlionis, एम. ओगिंस्की द्वारा आर्थिक रूप से समर्थित, ने वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में अध्ययन किया। पियानो कक्षा में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने प्रोफेसर के निचले पाठ्यक्रम में अपनी पढ़ाई शुरू की। टी. ब्रेज़्ज़िकी। 1895 में उन्हें प्रोफेसर द्वारा मध्य पाठ्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया। ए सिगेटिंस्की। उन्होंने Z. Noskovsky के तहत रचना का अध्ययन किया।

संस्थान में सबसे अच्छा दोस्त सहयोगी यूजीनियस मोराव्स्की है। कॉन्स्टेंटिन अक्सर एक दोस्त से मिलने जाता था, जहाँ वह अपनी बहन मारिया से मिलता था, उसे उससे प्यार हो जाता था।

दुर्भाग्य से, मैरी और मिकालोजस के बीच की दोस्ती शादी में खत्म होने के लिए नियत नहीं थी। मारिया के पिता ने उनकी भावनाओं को देखते हुए, अपनी बेटी को उसकी इच्छा के विरुद्ध, दूसरे पति को देने के लिए जल्दबाजी की। संस्थान में, रचना के साथ, iurlionis ने एक कोरल क्लास में भाग लिया, सिद्धांत, संगीत का इतिहास, सद्भाव, प्राकृतिक विज्ञान, खगोल विज्ञान, दर्शन, मुद्राशास्त्र, खनिज विज्ञान का अध्ययन किया। उनके पसंदीदा लेखक: ए। मित्सकेविच, वाई। स्लोवात्स्की, बी। प्रूस, एफ। दोस्तोवस्की, एफ। नीत्शे, एल। टॉल्स्टॉय और अन्य। वारसॉ में, सिउरलियनिस ने पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए कैनन, फ्यूग्स, प्रस्तावना, विविधता के चक्र बनाए। उन्होंने संस्थान से रचना में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस" के लिए डिप्लोमा काम कैंटटा था।

गर्मी १८९९

मैंने ग्रीष्मकाल ड्रुस्किनिंकाई में बिताया। उन्होंने अपने छोटे भाइयों और बहनों को संगीत सिखाया और पेंटिंग की।

पतझड़ १८९९ - वसंत १९०१

एम.के. iurlionis वारसॉ में रहता था। संगीत संस्थान में प्रवेश करने वाले अपने और अपने भाई पोविलास का समर्थन करने के लिए, उन्होंने निजी पाठ दिए। ल्यूबेल्स्की म्यूजिकल सोसाइटी के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।

1900 ग्रा.

एम.के. iurlionis ने पीतल के बैंड के लिए Polonaise बनाया। उनका काम नोक्टर्न इन एफ शार्प माइनर पहली बार संगीत संग्रह मेलोमन (नंबर VIII) में प्रकाशित हुआ था।

अक्टूबर 1900 - अप्रैल 1901

एम.के. iurlionis ने सिम्फोनिक कविता "इन द फ़ॉरेस्ट" बनाई और इसे अपने मित्र ई। मोराव्स्की को समर्पित किया। इस काम के साथ उन्होंने काउंट आई ज़मोयस्की द्वारा घोषित एक प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें जूरी द्वारा विशेष प्रशंसा के साथ चिह्नित किया गया था।

१९०१ - १९०२

लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एम.के. iurlionis ने प्रोफेसर की कक्षा में रचना का अध्ययन किया। के. रीनेके, और काउंटरपॉइंट - एस. जाडासन द्वारा। एक स्वतंत्र श्रोता के रूप में, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र, इतिहास और मनोविज्ञान पर विश्वविद्यालय के व्याख्यान में भाग लिया। गेवंडहॉस और लीपज़िग थिएटर में, उन्होंने जी.एफ. हैंडेल, पी। त्चिकोवस्की, आर। वैगनर, एफ। लिस्ट्ट। प्रकाशन गृह के पुस्तकालय में टी.एफ. पीटर्स ने स्वतंत्र रूप से जी. बर्लियोज़ और आर. स्ट्रॉस द्वारा इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए केस्टुटिस सिम्फोनिक ओवरचर, चार-भाग स्ट्रिंग चौकड़ी, कैनन, फ्यूग्स, जिसमें सैंक्टस और क्यारी शामिल हैं, बनाया। छुट्टियों के दौरान मैंने आकर्षित किया।

एम.के. iurlionis को लीपज़िग कंज़र्वेटरी के शिक्षक के रूप में एक प्रमाण पत्र मिला।

शरद ऋतु १९०२ - १९०४ की शुरुआत

वह वारसॉ में रहते थे, जे. कौसिक के निजी पेंटिंग स्कूल में पढ़ते थे। निजी शिक्षा देते हुए, उन्होंने तीन या दो भाइयों को प्रदान किया, जिन्होंने यहां अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1903 के पतन में, उन्होंने 7 पेंटिंग "फ्यूनरल सिम्फनी" की एक श्रृंखला लिखी। उन्होंने सिम्फोनिक कविता "द सी" पर काम करना शुरू किया। ताकि वे स्वतंत्र रूप से ललित कलाओं का अध्ययन कर सकें, उन्होंने वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में पढ़ाने के लिए ई. मलिनार्स्की के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं किया।

वसंत - ग्रीष्म १९०४

iurlionis ने वारसॉ आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, जिसका निर्देशन लिथुआनियाई मूल के कलाकार काज़िमिरस स्टाब्रौस्कस ने किया था। स्कूल में, के। टिखी और के। क्षीज़ानोव्स्की द्वारा ड्राइंग पढ़ाया जाता था, के। डुनिकोव्स्की द्वारा मूर्तिकला, एफ। रुशिट्स द्वारा पेंटिंग। अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने "हट फॉर द विलेज", "ऑटम", "थॉट", "टावर्स", चित्रित चित्रों "बेल", "आइलैंड", "मंदिर" के लिए कवर बनाए।

उसी समय, उन्होंने स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों की परियोजनाओं के साथ, 6 पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" का एक चक्र और बुक कवर के लिए प्रोजेक्ट (कुल 19 काम), उन्होंने स्कूल की प्रदर्शनी में भाग लिया।

उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने लोविज़ (पोलैंड में) शहर के पास, अर्काडिया में आयोजित एक स्कूल में प्लीन एयर में भाग लिया।

पतझड़ - सर्दी १९०४

पियानो "सेफ़ा एसेक" और "बेसाकस" के लिए विविधताओं के चक्र बनाए।

वसंत १९०५

स्कूल में iurlionis के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह 10 चित्रों "काल्पनिक" का एक चक्र प्रस्तुत करता है। 1904-1905 में लिखे गए अन्य कार्यों (कुल मिलाकर 64), का उल्लेख उनके भाई पोविलास को अप्रैल 1905 में लिखे गए एक पत्र में किया गया था। उनमें से 5 चित्रों का एक चक्र "द फ्लड", एक त्रिपिटक "रेक्स", "रस्टल ऑफ द वन", "समाचार" और अन्य ...

जून 1905

एम.के. iurlionis ने वारसॉ स्कूल ऑफ आर्ट की पहली वार्षिक प्रदर्शनी में भाग लिया - उन्होंने "द टेम्पेस्ट" और अन्य चक्रों का प्रदर्शन किया।

गर्मी 1905

मैंने काला सागर के किनारे अनपा में वोलमैन परिवार के साथ छुट्टियां बिताईं। उन्होंने काकेशस के चारों ओर यात्रा की, चित्र चित्रित किए, चित्र लिए।

पतझड़ १९०५

वह वारसॉ में अपने भाई स्टासिस के साथ रहता था। पहले की तरह, उन्होंने आर्ट स्कूल में पढ़ाई की, निजी पाठों से जीविकोपार्जन किया।

उन्होंने वारसॉ लिथुआनियाई म्युचुअल एड सोसाइटी के गाना बजानेवालों का नेतृत्व करना शुरू किया।

सर्दी १९०५

iurlionis ने रिबिनिस्किआई (लातविया) में हाउस ऑफ आर्टिस्ट का दौरा किया, जिसकी स्थापना कला संरक्षक ई. कारब्याडेन ने की थी। मैंने क्रिसमस ड्रुस्किनिंकाई में बिताया।

1906 की शुरुआत में

Druskininkai में रहते थे, लिथुआनियाई लोक गीतों का सामंजस्य स्थापित करते थे। अपने भाई पोविलास को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा है कि "मैंने अपने सभी अतीत और भविष्य के कार्यों को लिथुआनिया को समर्पित करने का फैसला किया है"। उस समय, एक लिथुआनियाई ओपेरा बनाने का विचार आया।

मई १९०६

एम.के. iurlionis ने सेंट पीटर्सबर्ग में वारसॉ स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, "विश्व का निर्माण", "दिन", "तूफान", डिप्टीच "रेक्स" (संरक्षित नहीं), आदि चक्र प्रस्तुत किए। प्रेस में, कला समीक्षकों ने iurlionis की उत्कृष्ट पेंटिंग पर विशेष ध्यान दिया।

जून १९०६

iurlionis के बारे में पहला लेख समाचार पत्र Vilniaus inios (नंबर 123) में प्रकाशित हुआ था।

ग्रीष्म - शरद ऋतु १९०६

इस्तेबना (कार्पेथियन क्षेत्र, जो ऑस्ट्रिया-हंगरी की शक्ति में था) में स्कूल में आयोजित प्लीन एयर में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने वोल्मन परिवार के साथ क्रिनित्सा में गर्मी बिताई। उन्होंने एक साहित्यिक निबंध "लेटर्स टू द लिटिल मैन" लिखा।

B. Volmanene iurlionis के समर्थन से पूरे यूरोप की यात्रा की - उन्होंने प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना का दौरा किया। मैंने संग्रहालयों में वैन डाइक, रेम्ब्रांट, बॉकलिन के कार्यों की प्रशंसा की। उस समय उन्होंने खुद "राशि चक्र" के लिए रेखाचित्र बनाए। प्रथम लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला।

1906 के अंत - 1907 के प्रारंभ में

iurlionis ने आर्ट स्कूल में जाना बंद कर दिया। उन्होंने कलाकारों की पहली लिथुआनियाई प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग विलनियस को भेजी, और उन्होंने खुद इसे व्यवस्थित करने में मदद की। इस प्रदर्शनी में उन्होंने "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "द टेम्पेस्ट", ट्रिप्टिच "रेक्स", आठ फ्लोरोपोर्ट्स (कुल 33 काम) चक्रों का प्रदर्शन किया।

१९०७ जी.

एम.के. iurlionis ने सिम्फोनिक कविता द सी के इंस्ट्रूमेंटेशन को समाप्त कर दिया और एक नई सिम्फोनिक कविता द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड शुरू की।

साल की शुरुआत से जून तक उन्होंने 50 पेंटिंग बनाईं।

शरद ऋतु में वे विनियस चले गए, लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी की स्थापना सभा में भाग लिया, और इसके प्रशासन के लिए चुने गए। गैब्रिएलियस लैंड्सबर्गिस-ज़ेमकलनिस के नाटक "ब्लाइंडा" के ड्रेस रिहर्सल में, उन्होंने लेखक सोफिया किमांटाइट से मुलाकात की। इस वर्ष, पहले सोनाटा लिखे गए थे - "द सन" और "स्प्रिंग", त्रिपिटक "रायगार्डस", "माई वे", "द जर्नी ऑफ द प्रिंस", "समर", 8 पेंटिंग्स "विंटर" का एक चक्र। चक्र "राशि चक्र", पेंटिंग "वन" और पेंटिंग के अन्य कार्य।

सर्दी - वसंत 1908

iurlionis विनियस में रहते थे, गाना बजानेवालों "विल्नियस कांकल्स" का निर्देशन करते थे। संगीत समारोहों में उन्होंने एक गाना बजानेवालों और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। एस. किमांटाइट, पी. रिम्शा और कई अन्य उत्साही लोगों के समर्थन से, उन्होंने विनियस और कौनास में दूसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी का आयोजन किया, इसके कैटलॉग और एक पोस्टर के लिए एक कवर बनाया। प्रदर्शनी में उन्होंने स्वयं अपने 60 से अधिक नए कार्यों का प्रदर्शन किया।

उसी समय, वह विल्टिस प्रकाशन में टॉटोस रुमाई (पीपुल्स पैलेस) के निर्माण पर प्रकाशित चर्चा में शामिल हुए, इसके निर्माण के लिए धन जुटाने के लिए अभियान चलाया, अपने सभी कार्यों को देने का वादा किया।

30 मई को कैंटटा द्वारा एम.के. iurlionis "डी प्रोफंडिस"। लेखक संचालन कर रहा था।

जून 1908

ड्रुस्किनिंकाई में रहते हुए, सिउरलियोनिस ने सोनाटास "उझा" और "लेटा", डिप्टीच "प्रील्यूड" लिखा। फ्यूग्यू"।

जुलाई 1908

मैंने अपनी मंगेतर सोफिया किमांटाइट के साथ पलंगा में आराम किया। पाँचवाँ सोनाटा लिखा - सागर सोनाटा, प्रस्तावना और फ्यूग्यू डिप्टीच, द फैंटेसी ट्रिप्टिच। हम दोनों का इरादा ओपेरा "जुरेट" बनाने का था।

अगस्त - सितंबर 1908

भावी पत्नियों ने सोफिया के चाचा, प्लंज में डीन विंकास जरुलाइटिस, कुल्याई और कार्कलेनई में उसके माता-पिता का दौरा किया, और फिर एक साथ ड्रुस्किनिंकाई गए। यहाँ iurlionis ने अपना छठा सोनाटा - "सितारे" सोनाटा लिखा। अगस्त के अंत में, विनियस कलाकार एल. एंटोकोल्स्की की सलाह पर, उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए, आय का एक स्थायी स्रोत खोजने की उम्मीद में, सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की। हालांकि, पहली यात्रा सफल नहीं रही।

अक्टूबर - दिसंबर 1908

अक्टूबर के मध्य में, iurlionis, अपने साथ कुछ पेंटिंग लेकर, दूसरी बार सेंट पीटर्सबर्ग गए, वहां रहने का इरादा रखते हुए। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिथुआनियाई सोसाइटी का दौरा किया, कलाकार एम। डोबुज़िंस्की, जिन्होंने उन्हें रूसी कलाकारों से मिलवाया और उन्हें तुरंत रूसी कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया। iurlionis ने फिर से निजी सबक देने के अवसरों की तलाश की, और इसमें सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले लिथुआनियाई लोगों ने उनकी मदद की: अल्फोंस मोराव्स्किस, जुओज़स तलत - केल्पशा, जुओज़ ज़िकारस, स्टेसिस बिटौटास।

लिथुआनियाई समाज में, सप्ताह में एक बार, शाम और बैठकें आयोजित की जाती थीं, जिसमें iurlionis भी अपने काम करता था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्हें लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी के तहत एक संगीत अनुभाग स्थापित करने का विचार आया, जो लिथुआनियाई संगीतकारों और संगीतकारों की देखभाल करेगा, प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करेगा, और संगीत कार्यों की एक पुस्तकालय की स्थापना करेगा। समाज के बोर्ड ने इस विचार का समर्थन किया। एमके iurlionis गाना बजानेवालों "विल्नियस कांकल्स" के बारे में नहीं भूले, जिसके लिए उन्होंने सामंजस्यपूर्ण लोक गीत भेजे।

उस समय वारसॉ में सामंजस्यपूर्ण लोक गीतों "वेवर्सेलिस" का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था।

सोफिया के लिब्रेट्टो के अनुसार एम.के. iurlionis ने ओपेरा "जुरेट" के लिए संगीत तैयार किया, इसके दृश्यों और पर्दे के लिए रेखाचित्र लिखे।

दिसंबर के अंत में मैं अपनी मंगेतर के पास गया।

सैटिकीई में, प्लंज के पास एक छोटे से शहर में, मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस ने सोफिया किमांटाइट से शादी की। शादी के बाद, नवविवाहित सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

जनवरी - मार्च 1909

विलनियस आर्ट सोसाइटी की पहली वसंत प्रदर्शनी में, सैलून प्रदर्शनी में सेंट पीटर्सबर्ग में iurlionis के चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। रूसी कलाकारों के संघ की छठी प्रदर्शनी में, सेंट पीटर्सबर्ग में लिखे गए "रेक्स" सहित तीन कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। क्राको में आयोजित आर्ट लवर्स सोसाइटी "स्टुका" की तेरहवीं प्रदर्शनी में कई रचनाएँ भेजी गईं।

28 जनवरी, 1909 (नए कैलेंडर के अनुसार - 10 फरवरी) को "समकालीन संगीत की शाम" संगीत कार्यक्रम में सेंट पीटर्सबर्ग में उनके पियानो कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। फरवरी में, एम.के. iurlionis ने सैलून प्रदर्शनी द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में आवाज़ दी, साथ में ए। स्क्रिबिन, एन। मेडटनर, आई। स्ट्राविंस्की, एस। राचमैनिन ने संगीत दिया।

मार्च के अंत में, iurlionis लिथुआनिया लौट आया।

अप्रैल - जून 1909

iurlionis Druskininkai में रहते थे। वहाँ से हम विनियस गए, जहाँ उन्होंने तीसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लिया। iurlionis ने अपना पोस्टर और कैटलॉग कवर बनाया। कलाकार ने खुद प्रदर्शनी में 30 से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया - सोनाटास "उज़", "सी", "स्टार्स", "ए टेल ऑफ़ किंग्स", ट्रिप्टिच "फैंटेसी", आदि। उनके कार्यों को भी वारसॉ की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। कला विद्यालय अपनी पांचवीं वर्षगांठ को समर्पित। जून में, सोफिया के साथ, उन्होंने "रूटा" समाज के हॉल में मंच के लिए पर्दे को चित्रित किया। एक पियानोवादक के रूप में उन्होंने समाज के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

जून - अक्टूबर 1909

सोफिया के साथ वे प्लंज में रहते थे। गर्मियों में उन्होंने लगभग 20 चित्रों को चित्रित किया: "द वेदी", "एंजेल (स्वर्ग)", "लिथुआनियाई कब्रिस्तान", लोक गीतों के लिए एल्बम, विगनेट्स में कई रेखाचित्र बनाए। उन्होंने अपनी पत्नी के साथ "इन लिथुआनिया" पुस्तक के निर्माण पर काम किया - उन्होंने महत्वपूर्ण लेख लिखे। iurlionis ने अपना कवर बनाया और कुछ आद्याक्षर (बाद वाले का उपयोग नहीं किया गया)।

लिथुआनियाई वैज्ञानिक सोसायटी की आम बैठक में, सिउरलियनिस को गाने और उनके स्कोर के संग्रह के लिए समिति के लिए चुना गया था।

नवंबर - दिसंबर 1909

iurlionis, कुछ समय पहले चित्रित चित्रों को अपने साथ ले कर, फिर से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गया। यहां उन्हें पीटर्सबर्ग लिथुआनियाई समाज के गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था। के. बुगा, ए. वोल्डेमर, सी. सस्नाउस्कस, जे. तल्लट-केल्प्सा के साथ मिलकर उन्होंने संगीत शब्दावली "द टर्मिनोलॉजी ऑफ़ अवर म्यूज़िक" के लिथुआनियाई शब्दकोश पर काम किया।

दिसंबर के अंत में, गहन रचनात्मक कार्य और स्वास्थ्य की निरंतर कमी ने Čiurlionis को तोड़ दिया। न्यूरोपैथोलॉजिस्ट और मनोचिकित्सक वी। बेखटेरेव ने कहा कि वह बहुत थके हुए थे।

जनवरी १९१०

प्रोफेसर की सलाह पर सोफिया अपने बीमार पति के साथ ड्रुस्किनिंकाई लौट आई।

मॉस्को में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में, iurlionis के कार्यों का प्रदर्शन किया गया: "नूह का आर्क", "एन्जिल्स (स्वर्ग)", "बैलाड (ब्लैक सन)"।

फरवरी का अंत - मार्च 1910

iurlionis को वारसॉ के पास, पुस्टेलनिक में चेर्वोनी ड्वोर सेनेटोरियम में रखा गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। विनियस में चौथी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में नौ पेंटिंग हैं।

अप्रैल - मई 1910

रीगा में लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में कलाकार द्वारा अट्ठाईस काम प्रस्तुत किए जाते हैं, कीव में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में कई काम करते हैं।

30 मई, 1910 (नए कैलेंडर के अनुसार - 12 जून)

बेटी दानुटे का जन्म हुआ।

ग्रीष्म १९१०

एम.के. द्वारा सात पेंटिंग रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में पेरिस में iurlionis का प्रदर्शन किया गया था। S. iurlenienė की पुस्तक "इन लिथुआनिया" विलनियस में प्रकाशित हुई थी।

कलाकार के स्वास्थ्य में सुधार हुआ, उसे थोड़ा आकर्षित करने, पियानो बजाने की अनुमति दी गई।

पतझड़ १९१०

देर से ही सही, मुझे म्यूनिख में "न्यू एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स" की प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला। एम.के. iurlionis को सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का सदस्य चुना गया था।

iurlionis ने अपनी पत्नी को एक पोस्टकार्ड भेजा, जिसमें उसका स्वागत करते हुए, उसने उसे जल्द ही देखने की आशा की।

जनवरी - मार्च 1911

iurlionis के चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, चार काम - मिन्स्क में एक कला प्रदर्शनी में। पांचवीं लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में कलाकार के अट्ठाईस कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

स्वास्थ्य में सुधार हुआ, लेकिन मार्च के अंत में, चलते-चलते, सिउरलियोनिस ने सर्दी पकड़ ली और निमोनिया से बीमार पड़ गया।

एम.के. पुस्टेलनिक में चेर्वोनी ड्वोर सेनेटोरियम में सिउरलियोनिस की मृत्यु हो गई। उन्हें विनियस में रासु कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एन आई वाई ओ ले ए डी ओ एम ए वी आई सी ई

एल.वी. की सामग्री के आधार पर शापोशनिकोवा और एफ। रोजिनेर

स्क्रिपियन और चुरलियोनिस में बहुत कुछ समान है। ... इन दोनों कलाकारों ने, प्रत्येक अपने-अपने क्षेत्र में, अपनी विशिष्टता और अनुनय के साथ कई युवा दिमागों को उभारा। (एन.के. रोरिक)

एम. iurlionis . का जीवन पथ

लिथुआनिया में पले-बढ़े सिउरलियोनिस न केवल अपनी मातृभूमि के थे, बल्कि एक वैश्विक घटना थी। एक कलाकार, संगीतकार, कवि और दार्शनिक, उन्होंने अपने आप में विश्व संस्कृति का एक पूरा युग ले लिया और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नई सुंदरता का मार्ग दिखाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो एक दर्दनाक खोज के माध्यम से ब्रह्मांडीय विस्तार की ओर अग्रसर थे। दूसरी दुनिया के। वह "संत के मार्ग" के साथ चला गया, जहां ब्रह्मांडीय रचनात्मकता सांसारिक के संपर्क में आती है, जहां निर्माता-आदमी उच्चतम के साथ सहयोग करने का मार्ग खोलता है, शब्द के पूर्ण अर्थों में एक उग्रवादी बन जाता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े रूसी कलाकारों ने उन्हें तुरंत समझा और स्वीकार किया।

"... उनकी कल्पना, - एम.वी. डोबुज़िंस्की, - वह सब कुछ जो उनके संगीत "कार्यक्रमों" के पीछे छिपा हुआ था, अंतरिक्ष की अनंतता को देखने की क्षमता, ने चुर्लियन को सदियों की गहराई में एक अत्यंत व्यापक और गहरा कलाकार बना दिया, जो राष्ट्रीय कला के संकीर्ण दायरे से बहुत आगे निकल गया। रोएरिच, बक्स्ट, बेनोइट और कई अन्य लोगों ने उनकी बहुत सराहना की। और सिर्फ कलाकार ही नहीं। 1929 में, एम। गोर्की ने अपनी एक बातचीत में, जिसमें कला की समस्याओं को उठाया गया था, ने कहा: “सपना कहाँ है? सपना कहाँ है? कल्पना कहाँ - मैं पूछता हूँ? हमारे पास चुरलियोनिस क्यों नहीं है?"

और यह वाक्यांश: "हमारे पास Churlionis क्यों नहीं है?" - दोनों ने उन वर्षों की कला की गवाही दी, जहां चुर्लियन को भर्ती नहीं किया गया था, और खुद गोर्की को, जो इस तरह की कला की आवश्यकता को अच्छी तरह से समझते थे।

iurlionis ने विश्व सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को चकित कर दिया।

1930 में, प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों में से एक, रोमेन रोलैंड ने कलाकार की विधवा को लिखा: "यह पहले से ही पंद्रह साल है जब मैं अप्रत्याशित रूप से iurlionis में भाग गया था<...>और सीधे चौंक गए।

तब से, युद्ध के दौरान भी, मैंने उसे बेहतर तरीके से जानने के अवसरों की तलाश करना बंद नहीं किया।<...>यह व्यक्त करना असंभव है कि मैं वास्तव में इस जादुई कला से कितना उत्साहित हूं, जिसने न केवल पेंटिंग को समृद्ध किया है, बल्कि पॉलीफोनी और संगीत ताल के क्षेत्र में हमारे क्षितिज को भी व्यापक बनाया है। इस खोज का विकास एक विशाल भित्ति चित्र में, बड़े स्थानों की पेंटिंग में कितना उपयोगी हो सकता है! यह एक नया आध्यात्मिक महाद्वीप है, जिसमें से iurlionis निस्संदेह क्रिस्टोफर कोलंबस बना हुआ है। मैं उनके चित्रों की एक रचनात्मक विशेषता पर चकित हूं: अंतहीन दूरियों का दृश्य, या तो एक टॉवर से या बहुत ऊंची दीवार से खुलता है। मुझे समझ नहीं आ रहा है कि तुम्हारे जैसे देश में उसे ये छापें कहाँ से मिली होंगी, जहाँ तक मुझे पता है, इस तरह के मकसद शायद ही मिल सकते हैं? मुझे लगता है कि उसे खुद किसी तरह के सपने का अनुभव करना चाहिए था और जब हम सोते हुए अचानक महसूस करते हैं कि हम हवा में तैर रहे हैं, तो वह भावना हमारे ऊपर आ जाती है। ”

रोमेन रोलैंड ने iurlionis के कलात्मक काम की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक का उल्लेख किया - एक अलग, उच्च स्थान जिसमें कला का कार्य होता है। इस अंतरिक्ष का एक अलग आयाम था, पदार्थ की एक अलग अवस्था।

1905 में खुद कलाकार ने अपने भाई को लिखा: “आखिरी चक्र खत्म नहीं हुआ है। मेरे पास जीवन भर उसे चित्रित करने की योजना है। बेशक, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि मेरे पास कितने नए विचार हैं। यह दुनिया की रचना है, न केवल हमारी, बाइबिल के अनुसार, बल्कि कुछ और शानदार। मैं कम से कम 100 पेंटिंग का एक चक्र बनाना चाहता हूं। मुझे नहीं पता कि मैं यह करूंगा या नहीं।"

साल-दर-साल यह "कुछ और" दुनिया, कलाकार के कैनवस पर अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

Mikalojus Konstantinas iurlionis एक छोटा, तनावपूर्ण और बहुत खुशहाल जीवन नहीं जिया, कठिनाइयों से भरा, अधूरी आशाओं और रोटी के दैनिक टुकड़े के बारे में निरंतर चिंताओं से भरा हुआ। और इस जीवन के दौरान उसने जो किया वह न तो इसकी परिस्थितियों के अनुरूप था, न ही इसकी अस्तित्वगत, सांसारिक पूर्ति के अनुरूप था। ऐसा लगता था कि उसके जीवन में सब कुछ एकत्र किया गया था ताकि निर्माता को अपने रहस्यमय मिशन को पूरा करने से रोका जा सके और इस बीसवीं शताब्दी में वह क्या लेकर आए।

इसमें संगीत, कला, शब्द और गहरे दर्शन को एक पूरे में मिलाते हुए कला और विचार का संश्लेषण रहता था। उसमें दो लोक थे: एक सांसारिक और दूसरा, जिसकी सुंदरता उसके कैनवस पर गूंजती थी। एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में पेंटिंग में आकर, उन्होंने इसमें एक क्रांति की, जिसे उनके समकालीनों द्वारा तुरंत समझा और समझा नहीं गया था और अभी भी पूरी तरह से समझ में नहीं आया है। उन्होंने मानव चेतना में दुनिया के सहसंबंध को बदल दिया और दूसरे से हटा दिया, सूक्ष्म दुनिया, वह पर्दा जो उसकी वास्तविकता में बाधा डालता है। यह चुरलियनिसोव के चित्रों का अद्भुत जादू था, उनका असामान्य आकर्षण, उनकी गहराई में, एक और दुनिया की सुंदरता, जो सामान्य आंखों के लिए अदृश्य थी, एक शानदार कलाकार और सूक्ष्म संगीतकार के ब्रश द्वारा प्रकट और चमकीला था। संगीत और पेंटिंग, iurlionis की कला में विलय, अप्रत्याशित और ध्वनि वाले विदेशी रंग और रूप देते हैं जो हम कलाकार के कैनवस पर देखते हैं। इन चित्रों की सूक्ष्म ऊर्जा ने बाद में अद्भुत और असामान्य कलाकारों, निपुण और न्यू ब्यूटी के रचनाकारों की एक पूरी आकाशगंगा की रचनात्मकता को प्रभावित किया, जो कि iurlionis के संगीत के रागों के साथ हमारी दुनिया में फूट पड़ी।

अपने काम के शोधकर्ताओं में से एक, मार्क एटकाइंड ने लिखा, "Čiurlionis की कला," एक शुद्ध और हल्की परी कथा की दुनिया में एक रोमांटिक उड़ान की तरह है। अंतरिक्ष की विशालता में, सूर्य तक, सितारों तक कल्पना की उड़ान ... पूरी दुनिया की पेंटिंग में, इस मास्टर के कार्यों का एक विशेष स्थान है। एक संगीतकार और कलाकार, iurlionis ने दोनों कलाओं को मिलाने का प्रयास किया: उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ उनकी "संगीत पेंटिंग" के साथ सटीक रूप से उत्साहित करती हैं। और अगर आप कलाकार के काम को एक नज़र में समग्र रूप से स्वीकार करते हैं, तो यह एक तरह की सचित्र सिम्फनी के रूप में दिखाई देगा।"

Ciurlionis का बाहरी जीवन विशेष रूप से हड़ताली घटनाओं में समृद्ध नहीं था। सभी सबसे महत्वपूर्ण, जिसने कलाकार के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उसकी आंतरिक दुनिया में केंद्रित थी, बेहद समृद्ध और निष्क्रिय जिज्ञासु के लिए दुर्गम।

बाहरी रूप से नाजुक और बहुत महत्वपूर्ण नहीं, अंदर वह एक लंबा और मजबूत आत्मा था, जिसमें एक गहरी और समृद्ध रचनात्मक क्षमता थी। बहुत बाद में, उत्कृष्ट लिथुआनियाई कवि एडुआर्डस मेझेलाइटिस ने उनके बारे में बहुत सटीक शब्द लिखे: "... अगर यह सच है कि प्रतिभाओं के जलते हुए बुखार के लिए धन्यवाद, लोग और समय अपने भविष्य को देख रहे हैं और फिर इसके लिए प्रयास कर रहे हैं, तो iurlionis था अपने लोगों के लिए बस एक ऐसा कलाकार, जो आने वाले अंतरिक्ष युग से घोषित अग्रदूत था।" और स्वाभाविक रूप से iurlionis, एक सच्चे कलाकार, संगीतकार और दार्शनिक के रूप में, एक भविष्यसूचक उपहार था।

1905 की क्रांति से तीन साल पहले, उन्होंने अपने भाई को लिखा: "रूस में एक आंधी चल रही है, लेकिन, जैसा कि अब तक हुआ है, यह गंभीर परिणामों के बिना गुजर जाएगा। दिमाग तैयार नहीं है, और सब कुछ कोसैक चाबुक की जीत के साथ समाप्त हो जाएगा। ”

उनका एल्बम बुद्धिमान विचारों और दृष्टांतों से भरा था जो उनके अस्तित्व की रहस्यमय गहराई से कागज पर उंडेले थे। उसने तारों की शांत फुसफुसाहट सुनी, और उसके चित्र पक गए, जिसमें न तो समय था और न ही स्थान। जल्दबाजी में लिखे गए शब्द उनके अपने भाग्य के बारे में, उनके मिशन के रहस्य के बारे में विचारों के साथ फूट पड़े।

"मैंने जुलूस के सामने कदम रखा, यह जानते हुए कि दूसरे मेरा पीछा करेंगे ...

हम अंधेरे जंगलों में घूमते रहे, घाटियों से गुजरे और खेतों की जुताई की। जुलूस अनंत काल तक लंबा था। जब हम जुलूस को एक शांत नदी के किनारे ले गए, तभी एक अंधेरे देवदार के जंगल के पीछे से उसका अंत दिखाई दिया।

- नदी! हम चिल्लाए। जो करीब थे उन्होंने दोहराया: “नदी! नदी!" और जो मैदान में थे वे चिल्लाए: “क्षेत्र! खेत!" पीछे चलने वालों ने कहा: हम जंगल में हैं, और यह आश्चर्यजनक है कि सामने वाले चिल्ला रहे हैं: "खेत, नदी, नदी"।

"हम जंगल देखते हैं, उन्होंने कहा, और यह नहीं पता था कि वे जुलूस के अंत में थे।"

ऐसा दृष्टांत केवल वही व्यक्ति लिख सकता है जिसने घने पदार्थ के बोझ और मानव चेतना के प्रतिरोध का अनुभव किया हो। वह, आगे चलकर और दूसरों का नेतृत्व करते हुए, मानव चेतना के धीमे विकास और दूसरों की तुलना में अधिक देखने वालों के प्रति लोगों के अविश्वास से अवगत थे। उसके पीछे चलने वालों ने केवल उस पर विश्वास किया जो उन्होंने देखा था और जो उन्होंने स्वयं नहीं देखा था उसे अस्वीकार कर दिया था, जिस तक वे अभी तक नहीं पहुंचे थे ...

उन्होंने अपने पोषित सपनों को एल्बम में रिकॉर्ड किया।

"मैं ताकत जमा करूंगा और मुक्त हो जाऊंगा। मैं बहुत दूर की दुनिया में उड़ जाऊंगा, शाश्वत सौंदर्य, सूरज, परियों की कहानियों, कल्पनाओं की भूमि पर, एक मुग्ध देश के लिए, पृथ्वी पर सबसे सुंदर। और मैं हर चीज को लंबे, लंबे समय तक देखूंगा, ताकि तुम मेरी आंखों में सब कुछ पढ़ लो ... "।

वह वर्तमान में "अनन्त सौंदर्य" की इस दुनिया की तलाश कर रहा था, इसके लिए अज्ञात भविष्य में प्रयास कर रहा था, अतीत में लौट रहा था।

अतीत, उसे पहचानने योग्य, एक से अधिक बार उसके रास्ते में आया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, वह संग्रहालयों में घूमते रहे, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय में एक लंबा समय बिताया।

"यहाँ पुराने असीरियन स्लैब हैं," उन्होंने 1908 में भयानक पंखों वाले देवताओं के साथ अपनी पत्नी को लिखा था। मुझे नहीं पता कि वे कहाँ से आते हैं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि मैं उन्हें पूरी तरह से जानता हूँ, कि ये मेरे देवता हैं। मिस्र की मूर्तियां हैं जो मुझे बहुत पसंद हैं..."।

उनके कैनवस पर, विदेशी भूखंड दिखाई दिए, प्राचीन दुनिया के अजीब तरह से परिष्कृत रूप, सांसारिक और एक ही समय में बाढ़ आ गई, महाद्वीप पानी के नीचे चले गए, चट्टानों पर अज्ञात पत्र चमक गए, विदेशी सुनहरे पंखों के मुकुट लोगों के सिर पर तैर गए, तैर गए टावर और प्राचीन दीवारों की पारदर्शी धुंध, मंदिरों की सपाट छतों से, वेदियों का धुआं आकाश में उठ गया, और हमारे लिए अपरिचित नक्षत्र आकाश में चमक गए।

जिस दुनिया में कलाकार स्वयं मौजूद था, वह अद्वितीय चित्रों में उसके जादुई ब्रश के नीचे पैदा होने वाली दुनिया की तरह नहीं था। दो दुनिया: एक - खुरदरा, मूर्त, दूसरा - एक सपने की तरह, जिसकी सूक्ष्म सामग्री आसानी से कलाकार-निर्माता की इच्छा और इरादे के आगे झुक जाती है। वह पहले में रहता था, लेकिन दूसरे का धन ले जाता था।

Mikalojus Konstantinas iurlionis का जन्म 22 सितंबर, 1875 को एक गाँव के जीव के परिवार में हुआ था, यह घटना फसल के दौरान एक खेत में हुई थी। कम उम्र में, उनके पिता ने उन्हें अंग बजाना सिखाया, और वह छह साल की उम्र से चर्च में खेल रहे हैं। लड़के के पास उत्कृष्ट कान और असाधारण संगीत क्षमता थी। वह स्पष्ट रूप से नौ भाई-बहनों में से बाहर खड़ा था। अपने वर्षों से परे, उन्होंने साथियों के साथ खेल के लिए संगीत और पढ़ना पसंद किया। वह जल्दी ही दोस्तोवस्की, ह्यूगो, हॉफमैन, ई। पो, इबसेन के कार्यों के आदी हो गए। वह मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों और उससे जुड़ी रहस्यमयी घटनाओं से आकर्षित था।

उनके पिता ने उन्हें एक आर्केस्ट्रा स्कूल में भेजा, और फिर 1893 में उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए उन्हें वारसॉ कंज़र्वेटरी में भेज दिया। "वैज्ञानिक विषयों से एम.के. iurlionis खगोल विज्ञान और ब्रह्मांड विज्ञान की समस्याओं में सबसे अधिक रुचि रखते थे, - अपने संस्मरणों में Stasis iurlionis लिखते हैं। - इन मुद्दों को बड़ी सफलता से समझने के लिए उन्होंने गणित, भौतिकी और रसायन शास्त्र का अध्ययन किया। वह विशेष रूप से आकाशीय यांत्रिकी की समस्याओं और दुनिया के निर्माण के बारे में कांट और लाप्लास की परिकल्पनाओं पर विचार करना पसंद करते थे। उन्होंने फ्रांसीसी खगोलशास्त्री केमिली फ्लेमरियन के सभी कार्यों का अध्ययन किया, जो एक महान वैज्ञानिक और एक महान कवि दोनों थे। उनकी पुस्तक "एटमॉस्फियर" में "इवनिंग" या "मॉर्निंग" अध्यायों को पढ़ने के लिए पर्याप्त है, जहां उन्होंने स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में सूर्यास्त और सूर्योदय का वर्णन किया है, यह समझने के लिए कि यह कवि-वैज्ञानिक एमके iurlionis की आत्मा के कितने करीब था। फ्लेमरियन का कहना है कि इन शानदार चश्मे की छाप की तुलना केवल संगीत से प्रेरित मनोदशा से की जा सकती है।"

वारसॉ में अध्ययन के दौरान, सिउरलियनिस ने संगीत के कई टुकड़े बनाए। 1899 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ल्यूबेल्स्की स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के निदेशक के प्रस्तावित पद से इनकार कर दिया, जो उन्हें आर्थिक रूप से प्रदान करता, लेकिन उनकी रचनात्मक स्वतंत्रता में बाधा डालता। युवा संगीतकार वारसॉ में रहे, निजी संगीत पाठों से जीविकोपार्जन करते हुए, जरूरत को पूरा किया, लेकिन वह संगीत रचनात्मकता के लिए बहुत समय दे सकते थे। हालाँकि, उसने कुछ पैसे बचाए जिससे उसे जर्मनी की यात्रा करने की अनुमति मिली। उस समय वह बाख, बीथोवेन, वैगनर और त्चिकोवस्की के शौकीन थे। उन्होंने अपने पूरे छोटे जीवन के लिए अपनी संगीत वरीयताओं को बरकरार रखा। जर्मनी में, iurlionis ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1902 में स्नातक किया। लीपज़िग में जीवन उसे ज्यादा खुशी नहीं लाया: वह जर्मन नहीं जानता था और उसका कोई दोस्त नहीं था। कंज़र्वेटरी शिक्षकों और छात्रों ने उन्हें उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के लिए पहचाना, लेकिन युवा संगीतकार के बहुत मिलनसार चरित्र ने निकट संपर्कों का निपटान नहीं किया। बहुत दुख के बिना, iurlionis ने जर्मनी छोड़ दिया और वारसॉ लौट आए, जहां उन्होंने संगीत लिखना और निजी सबक देना जारी रखा, जो उनकी मुख्य आजीविका थी। युवा संगीतकार मुश्किल से ही गुजारा कर पाता था और इस बात से चिंतित था कि वह अपने माता-पिता की ठीक से मदद नहीं कर सकता।

वहाँ, वारसॉ में, अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए, उसमें ड्राइंग की लालसा जाग गई, जिसका वह अब सामना नहीं कर सकता था। प्रकृति के सामंजस्य और सुंदरता ने उन्हें आकर्षित किया, उन्हें ऐसा लगा कि संगीत उन सभी रंगों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है जो उन्होंने पेड़ों, समुद्र के पानी, फूलों, आकाश में तैरते बादलों में देखे थे। लेकिन साथ ही, वह अच्छी तरह से समझते थे कि संगीत को पूरी तरह से ड्राइंग द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है और कुछ रहस्यमय किनारे को ढूंढना आवश्यक है, जहां दोनों एक साथ विलीन हो जाएंगे। सौंदर्य को एक साथ कई माध्यमों से व्यक्त किया जाना चाहिए, और तभी यह विशाल और समृद्ध हो जाएगा और त्रि-आयामी अंतरिक्ष की जंजीरों को तोड़ देगा। यह आत्मविश्वास उनके अस्तित्व की गहराइयों में विकसित हुआ - जहाँ स्वतंत्रता की असीम जगह सुनाई देती थी, जहाँ परलोक की दुनिया इंद्रधनुषी रूप से चमकती थी, जिसकी सुंदरता के बिना वह न तो अपने संगीत की कल्पना कर सकता था और न ही अपनी कला की।

उसने शीट दर शीट स्केच किया, लेकिन वह संतुष्ट नहीं था। वह अपनी अक्षमता के बारे में पूरी तरह से अवगत था, उसे कागज पर स्थानांतरित करने के लिए एक तकनीक की आवश्यकता थी जो उसमें रहता था। फिर उन्होंने अपने पहले से ही अल्प भत्ते में कटौती की और एक कला स्टूडियो में भाग लेने लगे। वहाँ उनका जन्म उनकी पहली पेंटिंग "म्यूज़िक ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" में हुआ था, जिसे 1903 में चिह्नित किया गया था। यह साल उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। एक शानदार कलाकार बनने के लिए उनके पास केवल 6 साल बचे थे, दुनिया में एक नई सुंदरता लाने के लिए, जिसका प्रतीकवादी कलाकारों ने केवल सपना देखा था।

अलेक्जेंडर ब्लोक का मानना ​​​​था कि एक कलाकार "वह है, जो घातक तरीके से, यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद से स्वतंत्र रूप से, अपने स्वभाव से, न केवल दुनिया की पहली योजना को देखता है, बल्कि इसके पीछे क्या छिपा है, वह अज्ञात दूरी जो अस्पष्ट है भोली वास्तविकता से; वह, अंत में, जो विश्व ऑर्केस्ट्रा को सुनता है और बिना नकली के इसे गूँजता है।"

इस "अज्ञात दूरी" को एक वास्तविकता के रूप में महसूस करते हुए, iurlionis बाद में इससे आगे निकल जाएगा। अन्यता की इस दूरी को देखने वाले कलाकारों ने खुद को प्रतीकवादी कहा। वह उनमें से एक बन गया, लेकिन केवल थोड़े समय के लिए, फिर अकेले अज्ञात में अपनी यात्रा जारी रखने के लिए - आगे और उच्चतर। बाद में उनके चित्रों में जो दिखाई दिया, उसे अब प्रतीकवाद नहीं कहा जा सकता। उन पर स्वयं अन्यता की वास्तविकता थी, दूसरे आयाम की वास्तविकता, पदार्थ की एक और, अधिक सूक्ष्म अवस्था।

1904 में, वारसॉ में, उन्होंने स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। वहां उन्हें खगोल विज्ञान, ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन और विशेष रूप से भारत के महान कवि और ऋषि, रवींद्रनाथ टैगोर के कार्यों में रुचि हो गई। उन्होंने सांसारिक और स्वर्गीय की एकता पर, मनुष्य में मौजूद दो दुनियाओं पर, ब्रह्मांड और मानव आत्मा को नियंत्रित करने वाली अदृश्य, छिपी ताकतों पर प्रतिबिंबित किया।

1905 में, पोलैंड में क्रांतिकारी घटनाएँ शुरू हुईं, और iurlionis को घर से लिथुआनिया भागना पड़ा। वहां से वह काकेशस गया, जिसके पहाड़ों ने लंबे समय से उसकी कल्पना को आकर्षित किया था, और फिर जर्मनी के लिए। लौटने के बाद, वह कुछ समय के लिए विनियस में रहे, जहाँ 1907 में पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी खोली गई। उनके द्वारा प्रदर्शित चित्रों ने कलाकारों, आलोचकों या आम दर्शकों का ध्यान आकर्षित नहीं किया। उस समय तक, वह पहले से ही पारंपरिक प्रतीकवाद के ढांचे से आगे निकल चुके थे और उनके कैनवस समझ में नहीं आ रहे थे। उन्होंने आगंतुकों में एक अस्पष्ट चिंता पैदा की, जो जलन और इनकार में बदल गई। बाद की प्रदर्शनियों में असफलता ने उनका इंतजार किया। वह इस सब के बारे में बहुत चिंतित था, लेकिन उसने लिखना और आकर्षित करना जारी रखा जैसा उसने देखा। हालांकि, सामान्य गैर-मान्यता के बीच, व्यक्तिगत आवाजें पहले ही सुनी जा चुकी थीं, यह दावा करते हुए कि iurlionis का काम कला में एक असाधारण घटना थी।

"यह दूरदर्शी अधिक जिज्ञासु और आश्वस्त है," व्याचेस्लाव इवानोव ने लिखा है, "जब वह खुद को एक ऐसा कार्य निर्धारित करता है जो पेंटिंग के लिए पहले से ही तर्कहीन है, जब वह सीधे दोहरी दृष्टि के अपने उपहार के सामने आत्मसमर्पण करता है। फिर वस्तुनिष्ठ दुनिया के रूपों को सरल योजनाओं के लिए सामान्यीकृत किया जाता है और दिखाया जाता है। सब कुछ सामग्री, जैसे कि दूसरे, सृजन के निचले स्तर में अवक्षेपित हो रही है, केवल अपने होने के लयबद्ध और ज्यामितीय सिद्धांत को मूर्त रूप देती है। अंतरिक्ष अपने आप में उन रूपों की पारदर्शिता से लगभग दूर हो गया है जो बाहर या विस्थापित नहीं करते हैं, लेकिन, जैसा कि यह था, रूप का संयोजन होता है। मेरे कहने का यह मतलब नहीं है कि एक अपारदर्शी दुनिया का विचार अपने आप में पेंटिंग के लिए तर्कहीन है। लेकिन iurlyanis में, यह ज्यामितीय पारदर्शिता मुझे ऐसे चिंतन के दृश्य संकेतन की संभावनाओं तक पहुंचने का प्रयास प्रतीत होता है, जिसमें हमारे तीन आयाम अपर्याप्त हैं। "

व्याचेस्लाव इवानोव ने iurlionis की कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर ध्यान दिया - एक प्रकार की "दोहरी दुनिया", जो इन दुनियाओं के एक-दूसरे में अंतर्विरोध की प्रक्रिया में उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग अनुभव करने की अनुमति देती है। यह iurlionis के कार्यों और सबसे प्रमुख प्रतीकात्मक कलाकारों के चित्रों के बीच का अंतर था, जिनके लिए दूसरी दुनिया के साथ संपर्क हमारी दुनिया की कलात्मक वास्तविकता को समझने का सबसे महत्वपूर्ण साधन था। और अगर बाद की दो दुनियाओं को रूप और सामग्री दोनों में नेत्रहीन रूप से एक साथ मिला दिया गया था, और दूसरी दुनिया ने खुद को केवल एक प्रतीक या "एक और प्रकाश" द्वारा महसूस किया था, उसी व्याचेस्लाव इवानोव के शब्दों में, तो Ciurlionis में वे अलग हो गए थे एक अलग, उच्च आयाम की पारदर्शिता से ... लेकिन जब ये संसार विलीन हो गए, तो अन्य रूप प्रकट हुए, पूरी तरह से नए और एक ही समय में सांसारिक ब्रश और सांसारिक कैनवास के लिए सुलभ - एक अलग, नई सुंदरता के रूप, जो सांसारिक वास्तविकता की दुनिया में अपना पहला कदम रखते हैं।

अन्यता के अंतरिक्ष में उनकी आध्यात्मिक यात्रा ने कलाकार के लिए स्थापित परंपराओं का उल्लंघन किया। उन्होंने कलाकार के लिए अनिवार्य वंश के बिंदु को पारित किया और, एक संत की तरह, अनंत में पहुंचे, जिसमें उनकी उच्च-कंपन ऊर्जा की सारी शक्ति में, अन्यता की सुंदरता को उनकी सभी वास्तविकता में प्रकट किया गया था। उन्होंने सौंदर्य बनाने की प्रक्रिया में एक वास्तविक क्रांति की, उसमें काफी हद तक अन्यता की ऊर्जा को बढ़ाया। उसकी हिम्मत के लिए - एक ही समय में दो दुनिया में रहने के लिए - वह, व्रुबेल की तरह, एक महंगी कीमत चुकाएगा। उसका सांसारिक मस्तिष्क दोहरा दबाव नहीं झेल सकता। लेकिन वह यह भी साबित करेगा कि मानव मस्तिष्क कुछ समय के लिए सांसारिक और अति सांसारिक वास्तविकताओं को जोड़ने में सक्षम है। सौंदर्य के लिए नए मार्ग प्रशस्त करने वाले पायनियर अनिवार्य रूप से घातक खतरों का सामना करते हैं। लेकिन जो लोग उसका अनुसरण करते हैं, वे पहले से ही समझने लगे हैं कि उनसे कैसे बचा जा सकता है।

iurlionis के पास न केवल संगीत के लिए एक कान था, बल्कि एक रंग भी था। एक और दूसरे दोनों को एक साथ मिला दिया गया। जब वह संगीत सुनते थे, तो उनके पास रंग दर्शन होते थे। उनमें संगीत और कला का संश्लेषण आश्चर्यजनक रूप से गहरा और सर्वव्यापी था। यह, सबसे अधिक संभावना है, उनके काम की ख़ासियत और रहस्यों की उत्पत्ति थी। हम कह सकते हैं कि उन्होंने न केवल अन्यता को देखा और सुना, बल्कि उनके साथ घनिष्ठ सहयोग में भी बनाया। आश्चर्य नहीं कि सांसारिक दुनिया उसके लिए और अधिक असहज हो गई। वह अपने लिए उपयुक्त जगह नहीं ढूंढते हुए, इसमें भाग गया: वारसॉ से लीपज़िग तक, लीपज़िग से वारसॉ तक, वारसॉ से विनियस तक और फिर से वारसॉ तक ...

1908 में, iurlionis ने क्राको विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय के छात्र सोफिया किमांटाइट से शादी की, जिसे वह ईमानदारी और गहराई से प्यार करता था। उसे ऐसा लग रहा था कि वह समय सुखद शांति और सद्भाव का समय आ गया है। उसी वर्ष, अपनी पत्नी के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए - एक शांत अस्तित्व के लिए उपयुक्त जगह बिल्कुल नहीं। iurlionis को पैसे की कमी का सामना करना पड़ा और जर्जर कमरों और संदिग्ध घरों में घूमना, काम की कमी और संगीत का अध्ययन करने का अवसर मिला, उसके पास दोस्तों के समर्थन की कमी थी। हालाँकि, कुछ ने उसे इस धुंधले और नम शहर में रखा। वह रूसी संस्कृति से मोहित थे, जो उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के बड़े संग्रहालयों, दीर्घाओं, थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल में मिले थे। इस अजीब शहर में, अर्ध-भिखारी अस्तित्व की कठिनाइयों के बावजूद, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत की रचना की और बेहतरीन चित्र लिखे। पत्नी, इस तरह के जीवन की आदी नहीं, लिथुआनिया के लिए रवाना हुई और समय-समय पर केवल सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। दर्दनाक व्याख्याओं और कड़वे पछतावे में उनका छोटा पारिवारिक जीवन अलगाव में जीने के लिए नियत था। अकेले छोड़ दिया, iurlionis ने घनी आबादी वाले और शोर-शराबे वाले अपार्टमेंट में एक संकीर्ण, अर्ध-अंधेरे कमरे को किराए पर लिया। केवल उत्कृष्ट रूसी कलाकारों - डोबज़िंस्की, बेनोइस, बकस्ट, रोरिक, लांसर, सोमोव - के साथ उनके परिचित ने सेंट पीटर्सबर्ग में उनके जीवन को आसान बना दिया। उन्होंने उन्हें एक अद्वितीय गुरु के रूप में पहचाना और उन्हें अपने संरक्षण में लिया, जिससे उन्हें पैसे कमाने और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर मिला। डोबज़िंस्की परिवार के लिए धन्यवाद, उनके पास अपने निपटान में एक अद्भुत पियानो था।

1909 में iurlionis ने "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में भाग लिया। लेकिन उसने उसे खुशी भी नहीं दी: उनके काम को स्वीकार करने वालों का दायरा अभी भी उन कलाकारों और आलोचकों की एक छोटी संख्या तक सीमित था जो उन्हें जानते थे। फिर भी, प्रेस में उनके बारे में अनुकूल समीक्षाएं दिखाई देने लगीं। "Čiurlionis की पेंटिंग, पीटर्सबर्ग आलोचक ए.ए. द्वारा प्रदर्शनी के बारे में लिखा है। सिदोरोव, मैं चकित था। उत्साहित होकर मैंने पूछना शुरू किया कि क्या कलाकार स्वयं यहाँ थे। "यहाँ वह है," मुझे बताया गया था। मैंने पास में एक मौन व्यक्ति को देखा, जो अकेला था, अपने काम को गहरे, शांत ध्यान में देख रहा था। बेशक, मैंने उससे संपर्क करने की हिम्मत नहीं की ... "।

iurlionis की पूरी आकृति के माध्यम से चमकने वाले अकेलेपन की भावना ने किसी कारण से कई लोगों को उसे जानने से रोक दिया। लेकिन जो उनके मित्र थे और उनकी सहानुभूतिपूर्ण, सौम्य आत्मा को जानते थे, वे उसकी मदद करने और हर चीज में सहायता करने के लिए तैयार थे। "अगर मैं अमीर होता, अलेक्जेंडर बेनोइस ने लिखा, मैं उनकी सहायता के लिए आऊंगा, उन्हें मानव ज्ञान के लिए समर्पित किसी इमारत में विशाल भित्तिचित्रों का आदेश देना ..."। सेंट पीटर्सबर्ग में, "कला की दुनिया" के कलाकारों ने उन्हें नाटकीय और सजावटी कला के लिए आकर्षित किया, वह इसमें रुचि रखते थे और लिथुआनियाई काव्य कथा के आधार पर ओपेरा "जुरेट" बनाने का फैसला किया। उन्होंने इस विचार को ओपेरा लिब्रेट्टो के लेखक, अपनी पत्नी के साथ पत्रों में साझा किया: "कल मैंने लगभग पांच बजे जुरेट पर काम किया, क्या आप जानते हैं कि कहां? लिथुआनियाई हॉल में सर्पुखोव्स्काया पर। मैंने खुद एक मोमबत्ती खरीदी (यह एक घृणित ग्रे दिन था) और, जुरेट के साथ अकेले एक विशाल कमरे में बंद कर दिया, समुद्र की गहराई में गिर गया, और वहां हम एम्बर महल के चारों ओर घूमते थे और बात करते थे। "

यह कथन एक रूपक के रूप में लिया जा सकता है, iurlionis की क्षमता को गहराई से जानने के लिए, ध्यानपूर्वक छवियों में खुद को विसर्जित करने के लिए - सुरम्य और संगीत - काम करते समय। एम्बर महल के पास जुरेट के साथ बातचीत उसके लिए एक वास्तविकता थी, न कि एक रुग्ण कल्पना का फल। वह अपने समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक जानता था, अधिक महसूस करता था और अधिक से अधिक देखता था।

१९०९ के गर्मियों के महीनों के रचनात्मक उभार, जब बाढ़ में चित्र और संगीत बहने लगे, ने सिउरलियोनिस से जबरदस्त परिश्रम की मांग की। लेकिन सितंबर 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर भी उन्होंने "24-25 घंटे एक दिन" काम दिया। तपस्या हमेशा के लिए नहीं रह सकती। शरीर रचनात्मक शक्तियों के तनाव और रोजमर्रा के आत्म-संयम का सामना नहीं कर सका। iurlionis अधिक से अधिक बार अवसाद, अनुचित उदासी, अनिश्चितता की भावना महसूस करता था। गैर-पहचान, गलतफहमी, बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलने में असमर्थता - इन सब ने भी उसकी स्थिति खराब कर दी।

निकोलस रोएरिच, सबसे पहले iurlionis की अत्यधिक सराहना करने वालों में से एक, ने कई वर्षों बाद लिखा: "Čiurlianis का सांसारिक मार्ग भी कठिन था। वह एक नई, आध्यात्मिक, सच्ची रचनात्मकता लेकर आए। क्या इतना ही काफ़ी नहीं है कि जंगली, विलाप करने वाले और बदनाम करने वालों को विद्रोह न कर दिया जाए? उनकी धूल भरी रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ नया प्रवेश करने की कोशिश कर रहा है। क्या उनकी सशर्त भलाई की रक्षा के लिए सबसे क्रूर उपाय करना जरूरी नहीं है?

मुझे याद है कि एक चौथाई सदी पहले किस डरावने संदेह के साथ सिउरलियानिस के कार्यों का कई हलकों में स्वागत किया गया था। डरे हुए दिलों को या तो रूप की गंभीरता से, या उदात्त स्वरों के सामंजस्य से, या इस सच्चे कलाकार के हर काम को फुसफुसाते हुए सुंदर विचार से छुआ नहीं जा सकता था। उनमें वास्तव में स्वाभाविक रूप से प्रेरित कुछ था। Chyurlyanis ने तुरंत अपनी शैली, स्वर की अपनी अवधारणा और निर्माण के सामंजस्यपूर्ण पत्राचार दिया। यह उनकी कला थी। उसका गोला था। अन्यथा, वह सोच और रचना नहीं कर सकता था। वह एक प्रर्वतक नहीं था, बल्कि एक नया था।"

रोएरिच का अंतिम वाक्यांश - "एक नवप्रवर्तनक नहीं, बल्कि एक नया" iurlionis की कला के रहस्य को उसके बारे में अनुसंधान के पूरे संस्करणों की तुलना में अधिक सटीक और ठोस रूप से प्रकट करता है। वह नया था, जिसने न्यू ब्यूटी को दुनिया में लाया, और कई इनोवेटर्स की तरह, उसे इस दुनिया ने नहीं समझा। और अगर नवप्रवर्तकों को बहुत सारी परेशानियाँ और इनकार थे, तो कोई कल्पना कर सकता है कि नए का हिस्सा क्या था ... इस सब ने उसके मस्तिष्क, आत्मा और हृदय पर भारी बोझ डाल दिया, जिससे उसकी आंतरिक दुनिया की अस्थिरता और तनाव बढ़ गया।

1909 के अंत में, जो उनकी कलात्मक गतिविधि में अंतिम साबित हुआ, सिउरलियोनिस का एक भयानक सपना था। उन्होंने अपने एल्बम में इसका विस्तार से वर्णन करना आवश्यक समझा और अपने दिनों के अंत तक उनके प्रभाव में थे। यह एक सपने की तुलना में एक दृष्टि से अधिक था: “मैंने एक भयानक सपना देखा था। वह एक काली रात थी, बरस रही थी, मूसलाधार बारिश। चारों ओर खालीपन, गहरे भूरे रंग की धरती। बारिश ने मुझे डरा दिया, मैं भागना चाहता था, छिपना चाहता था, लेकिन मेरे पैर कीचड़ में फंस गए, इस तथ्य के बावजूद कि मैंने हर कदम पर अपनी पूरी ताकत लगा दी। बारिश तेज हो गई, और इसके साथ मेरा डर। मैं चिल्लाना चाहता था, मदद के लिए पुकारना चाहता था, लेकिन ठंडे पानी के जेट ने मेरा गला भर दिया। अचानक, एक पागल विचार कौंध गया: पृथ्वी पर सब कुछ, सभी शहर, गाँव, झोपड़ियाँ, चर्च, जंगल, मीनारें, खेत, पहाड़, सब कुछ पानी से भर गया। लोगों को इसके बारे में कुछ नहीं पता। अब रात हो गई है। लोग झोपड़ियों, महलों, विला, होटलों में चैन से सोते हैं। वे गहरी नींद सोते हैं, लेकिन वे डूबे हुए लोग हैं।

बारिश की भयानक गर्जना, निराशाजनक दर्द और भय। ताकत ने मुझे छोड़ दिया, मैं उठा और मेरी आँखों में खून आने तक शून्य को देखने लगा ...

बारिश पहले की तरह शोरगुल वाली थी। दुनिया एक एकल शोक वीणा की तरह लग रही थी। सभी तार कांपने लगे, कराह उठे, शिकायत की। लघुता, लालसा और उदासी की अराजकता। दुख, पीड़ा और पीड़ा की अराजकता। खालीपन की अराजकता, कुचलने वाली उदासीनता। छोटी चीजों की अराजकता, मामूली महत्वहीन, मध्यम कपटी, भयानक ग्रे अराजकता। भय से भरकर, मैंने वीणा के तारों के बीच अपना रास्ता बना लिया, और हर बार जब मैं तारों को छूता तो मेरे बाल सिरे पर खड़े हो जाते। डूबे हुए लोग यह वीणा बजा रहे हैं, मैंने सोचा। और वह कांप उठा। और शोर और गर्जना, शिकायतों और एक भव्य दुनिया की बारिश के रोने के बीच चला गया। मेरा बादल अब पहाड़ की तरह लग रहा था, एक विशाल घंटी। इसका सिल्हूट पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, यह स्पष्ट है कि यह एक जंगल, एक स्प्रूस जंगल के साथ उग आया है। मैं स्प्रूस का शोर सुन सकता हूं, क्योंकि उन्होंने एक बार शोर किया था। सड़क। सीधी सड़क ऊपर। जंगल में अंधेरा है, सड़क कठिन है, खड़ी और फिसलन है। शीर्ष करीब है। वहां जंगल नहीं है। करीब पहले ही, करीब, भगवान पहुंच गए हैं!

मैं इन झोंपड़ियों में से एक में पानी के नीचे क्यों नहीं हूँ, मैं एक डूबा हुआ आदमी क्यों नहीं हूँ जिसकी आँखें फटी हुई हैं? मैं शोक की वीणा का तार क्यों नहीं हूं? एक सिर पहाड़ से कुछ मीटर ऊपर लटका हुआ है। तुम्हारा सिर, अरी, बिना आँखों वाला है। गड्ढे की आँखों के बजाय, और उनके माध्यम से एक बड़े शोक वीणा के समान दुनिया को देखा जा सकता है। सभी तार बज रहे हैं, कंपन कर रहे हैं और शिकायत कर रहे हैं। अरी, तुम्हारी आँखों में कमी, लालसा और उदासी की अराजकता दिखाई दे रही है। आह, वह एक भयानक सपना था, और मैं इससे छुटकारा नहीं पा सकता।"

यह सर्वनाशकारी सपना सिउरलियोनिस के आंतरिक जीवन को समेटे हुए लग रहा था, जब ऊँचे और सुंदर पहाड़ की दुनिया के बीच विरोधाभास, जो कलाकार में रहता था, और सांसारिक, जहाँ असंगठित पदार्थ की अराजकता अभी भी शासन करती थी, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई। दो अलग-अलग दुनियाओं में एक साथ रहना असंभव था। इस भयानक सपने ने कलाकार और उसके निर्माता को मार डाला, क्योंकि यह सांसारिक वास्तविकता का एक सपना था, जिसने उसकी दो-विश्व चेतना को परेशान किया। 1909 में उन्होंने "द बैलाड ऑफ द ब्लैक सन" नामक एक चित्र चित्रित किया। एक अजीबोगरीब अलौकिक दुनिया में एक काला सूरज उगता है, उसकी काली किरणें आकाश को पार करती हैं और उसके रंगों को बुझा देती हैं। और इस अँधेरे में एक मीनार, कब्रिस्तान की घंटी टॉवर और एक क्रॉस दिखाई देता है। यह सब टॉवर के तल पर गहरे पानी के छींटे में परिलक्षित होता है। और इस सब पर, काले पंख फैलाकर, एक अशुभ पक्षी उड़ता है, दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का दूत। यह तस्वीर कई मायनों में भविष्यसूचक निकली।

कलाकार की हालत हर समय खराब होती गई, उसने दोस्तों और परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया और फिर बस गायब हो गया। इस गायब होने के बारे में सबसे पहले चिंता करने वाले डोबुज़िंस्की थे। उन्होंने सिउरलियोनिस का दौरा किया और उन्हें सबसे कठिन स्थिति में पाया - शारीरिक और मानसिक रूप से। डोबुज़िंस्की ने तुरंत कलाकार की पत्नी को इसकी सूचना दी, वह सेंट पीटर्सबर्ग आई और उसे ड्रुस्किनिंकाई के घर ले गई। वहां, डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें एक मानसिक बीमारी थी, जिसके स्वरूप और कारण वे निर्धारित नहीं कर सके। यह दिसंबर 1909 में हुआ था। 1910 की शुरुआत में उन्हें वारसॉ के पास एक छोटे से मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया गया था। क्लिनिक ने उसे दुनिया से, लोगों से काट दिया। उन्हें पेंट करने और संगीत बनाने की मनाही थी। इससे उसकी पहले से ही गंभीर स्थिति और भी गंभीर हो गई। उसने इस कैद से बचने का प्रयास किया - वह छोड़ दिया, जैसा कि वह था, अस्पताल के हल्के कपड़ों में, सर्दियों के जंगल में। वह जंगल में चक्कर लगा रहा था, आजादी के लिए अपना रास्ता खोजने में असमर्थ था। और वह अस्पताल लौट आया। परिणाम गंभीर निमोनिया और मस्तिष्क रक्तस्राव है। 10 अप्रैल, 1911 सिउरलियोनिस की मृत्यु हो गई। तब वह 36 साल के भी नहीं थे।

रोएरिच, बेनोइट, ब्रेज़ और डोबुज़िंस्की ने विनियस को एक शोक टेलीग्राम भेजा, जिसमें उन्होंने सिउरलियोनिस को एक शानदार कलाकार कहा।

उसी समय, डोबज़िंस्की ने लिखा: "मृत्यु, हालांकि, अक्सर किसी न किसी तरह" कुछ "दावा करती है", और इस मामले में उनकी सारी कला (मेरे लिए, कम से कम) एक वास्तविक और सच्चा रहस्योद्घाटन करती है। एलियन के बारे में ये सभी सपने बहुत महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं ... मेरी राय में, चुर्लियोनिस में व्रुबेल के साथ बहुत कुछ है। अन्य दुनिया के समान दर्शन और लगभग एक ही अंत; दोनों कला में अकेले हैं।"

इस संबंध में, मैं एक बार फिर रोरिक के शब्दों को याद करना चाहूंगा, वह "एक नवप्रवर्तनक नहीं, बल्कि एक नया है"। सब कुछ नया हमारे पास दूतों के माध्यम से आता है। iurlionis न केवल एक दूत था, बल्कि एक निर्माता भी था। नई दुनिया के बारे में, नई सुंदरता के बारे में संदेश उनके काम में निहित था। स्वयं iurlionis के लिए, एक संदेशवाहक की अवधारणा गहरी दार्शनिक थी, जो मानव जाति के ब्रह्मांडीय विकास की निरंतरता को दर्शाती है, अपने दूतों के माध्यम से लोगों को दूसरे, नई दुनिया के बारे में समाचार देती है। iurlionis ने इस जटिल विकासवादी प्रक्रिया का प्रतीक "संदेशवाहकों की बेंच" के साथ किया, जो कभी खाली नहीं होता है और जिस पर पुराने, जो छोड़ते हैं, उन्हें युवा, नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। 1908 में, और संभवत: कुछ समय पहले, उन्होंने अपने एल्बम में एक रिकॉर्डिंग की। हालाँकि, इसे एक रिकॉर्डिंग भी नहीं कहा जा सकता है, बल्कि यह एक दृष्टांत है।

“बड़े शहर की सड़कों पर दौड़ते-भागते थक गया, मैं दूतों के लिए बनाई गई बेंच पर बैठ गया।

गर्मी भयानक थी। धूसर-पीले घर दांतों से चहकते थे, मोटली संकेत तेजी से चमकते थे, धूप में सोने के टॉवर हवा को चीर देते थे। गर्मी से तड़प रहे लोग धीरे-धीरे नींद में चले गए। एक बूढ़ा आदमी, शायद एक बूढ़ा भी, अपने पैरों को जोर से घसीटते हुए चला गया। उसका सिर काँप रहा था, वह एक छड़ी पर टिका हुआ था। मेरे सामने खड़े बूढ़े ने मेरी ओर ध्यान से देखा। उसकी आंसू भरी आंखें रंगहीन, उदास थीं।

"भिखारी," मैंने फैसला किया, और तांबे के लिए अपनी जेब में पहुंचा। लेकिन बूढ़े ने अजीब तरह से फुसफुसाते हुए रहस्यमयी कानाफूसी में पूछा:

- यार, बताओ हरा कैसा दिखता है?

- हरा रंग? उम ... हरा एक ऐसा रंग है हा! जैसे घास, पेड़ ... पेड़ भी हरे हैं: पत्ते, मैंने उसे उत्तर दिया। मैंने जवाब दिया और चारों ओर देखा। लेकिन कहीं कोई पेड़ या हरी घास का टुकड़ा नहीं था। बूढ़ा हँसा और मुझे बटन से पकड़ लिया:

- अगर तुम चाहो तो मेरे साथ आओ, दोस्त। मुझे उस देश की जल्दी है... रास्ते में मैं आपको एक दिलचस्प बात बताता हूँ।

जब मैं जाने के लिए तैयार हुआ, तो वह कहने लगा:

- एक बार की बात है, जब मैं छोटा था, तो आप की तरह, मेरे बेटे, भीषण गर्मी थी। बड़े शहर की गलियों में दौड़-भाग कर थक कर मैं दूतों के लिए आरक्षित बेंच पर बैठ गया।

गर्मी भयानक थी। धूसर-पीले घर दांतों से चहकते थे, मोटली संकेत तेजी से चमकते थे, धूप में सोने से लदी मीनारें हवा को चीर देती थीं। गर्मी से तड़प रहे लोग धीरे-धीरे नींद में चले गए।

मैंने उन्हें बहुत देर तक देखा और अचानक घास के मैदान, पेड़ों, मई की हरियाली की लालसा महसूस हुई। मैं अपनी जगह से कूद गया और शहर में इस सब की व्यर्थ खोज में इस तरह जीवन से गुजरने के लिए चला गया। मैं ऊंचे टावरों पर चढ़ गया, लेकिन, अफसोस, पूरे क्षितिज के साथ, हर जगह, एक शहर, एक शहर और कहीं भी हरियाली की एक बूंद नहीं थी। फिर भी, मुझे पता था कि इन हिस्सों में था, केवल मैं, शायद, बूढ़ा नहीं हो सका।

ओह, अगर आप आस-पास कहीं आराम कर सकते हैं। अरोमास, मिडज बज रहा है, चारों ओर हरियाली, घास, पेड़ हैं।

मैंने बूढ़े की ओर देखा। वह रोया और एक बच्चे की तरह मुस्कुराया।

हम रास्ते के एक हिस्से में चुपचाप चले। तब बूढ़े ने कहा:

- अच्छा, मेरे लिए इतना ही काफी है। मैं आगे नहीं जा सकता। और तुम जाओ, अथक रूप से जाओ। और मैं आपको पहले से बताता हूं: गर्मी स्थिर रहेगी, जब आप इस रास्ते पर चलते हैं तो कोई रात नहीं होती है, हमेशा केवल दिन होता है। रास्ते में लोगों को घास के मैदानों और पेड़ों के बारे में बताओ, लेकिन उनसे कुछ मत पूछो ... अच्छा, खुशी से जाओ, और मैं यहीं रहूंगा। रुको, बेटा, मैं भूल गया: ऊंचे टावरों से देखो, तुम्हें सड़क दिखाई देगी। और यदि लक्ष्य अभी भी दूर है और बुढ़ापा आ गया है, तो जान लें कि वहाँ एक बेंच भी होगी, जो दूतों के लिए है। और इसमें हमेशा युवा लोग होते हैं। अच्छा, अब जाओ, बूढ़े ने ऐसा कहा, और मैं ने जाकर ऊंचे टावरों से देखा।"

यह एक व्यक्ति की दूसरी दुनिया के लिए अंतहीन खोज के बारे में एक दृष्टांत है, एक बेहतर, अधिक सुंदर, जो इस व्यक्ति को ताकत देता है। यह दुनिया उन लोगों के लिए जानी जाती है जो "दूतों की बेंच" पर बैठते हैं और फिर घास, पेड़ और सुगंध से भरे स्थान की तलाश में लंबी कठिन यात्रा पर निकल जाते हैं। साधारण लोग इस दुनिया के बारे में या वहां के रास्ते के बारे में कुछ नहीं जानते हैं। और इसलिए, पीढ़ी दर पीढ़ी, निर्माता और भेदक अज्ञात दूरी तक प्रयास करते हैं, ताकि घने और भारी दुनिया को अंततः अज्ञानता और अज्ञानता की चिलचिलाती गर्मी से छुटकारा मिल सके। iurlionis खुद सांसारिक सौंदर्य और सांसारिक संगीत के माध्यम से अन्य दुनिया की सुंदरता को समझने के इस कठिन रास्ते से गुजरे। इस रास्ते में कठिनाइयों और कष्टों के अलावा, ऊंचे टावर हैं जो किसी अपरिचित सड़क पर मैसेंजर को खोने की इजाजत नहीं देते हैं - "और मैंने ऊंचे टावरों को देखा और देखा।" वह स्वयं वह दूत था जिसने हमें सांसारिक संसार के भारी परदे से ढके हुए, न कि सांसारिक संसार की नई सुंदरता प्रदान की। और नई सुंदरता, इस भारीपन से मुक्त, उच्च क्षेत्रों के सूक्ष्म संगीत और ब्रह्मांडीय लय के साथ बजती है, हमारी घनी दुनिया में विकासवादी चढ़ाई के लिए एक व्यक्ति के लिए आवश्यक एक नई उच्च-कंपन ऊर्जा डालती है।

मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस iurlionis

शायद कला के इतिहास में मिकालोजस कोंस्टेंटिनस iurlionis के रूप में इस तरह के एक चमत्कार कार्यकर्ता को खोजने के लिए नहीं।

वह एक शांत, स्वप्निल व्यक्ति था। बड़ी, चुभती नीली आँखों के उदास रूप के साथ, मानो अपनी मातृभूमि - लिथुआनिया की झीलों के रंगों को अवशोषित कर रहा हो। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो सब कुछ बदल गया था। अपने माथे से अनियंत्रित बालों की लटों को वापस फेंकते हुए, उन्होंने प्रेरणा के साथ, अद्भुत ईमानदारी के साथ खेला। यह एक संगीत जादूगर था।

iurlionis अधिक समय तक जीवित नहीं रहा - 36 वर्ष से कम। उनके दिन रचनात्मकता से भरे हुए थे। उन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश से, पच्चीस (25!) घंटे एक दिन काम किया। प्रकृति द्वारा मापा गया समय उसके लिए पर्याप्त नहीं था। और आजीविका का साधन भी। मुझे उन पाठों से गुजरना पड़ा, जो संगीतकार की लगभग एकमात्र आय थी। उनके काम शायद ही कभी किए गए, लगभग कभी प्रकाशित नहीं हुए। और तस्वीरों ने उपहास का कारण बना।

उनकी मृत्यु के कई साल बाद iurlionis की महिमा हुई। अब Mikalojus iurlionis को लिथुआनियाई राष्ट्रीय संगीत का संस्थापक माना जाता है, इसका क्लासिक। उन्होंने साढ़े तीन सौ से अधिक रचनाएँ छोड़ीं। सबसे प्रसिद्ध हैं सिम्फोनिक कविताएँ "द सी", "इन द फ़ॉरेस्ट", पियानो प्रस्तावना।

उनका संगीत नरम, गेय, रंगीन, संयमित नाटकीय है। वह लिथुआनियाई लोक धुनों के साथ पैदा हुई थी, देशी प्रकृति - शरद ऋतु की हवा की तरह कांपती हुई, धीमी और चिकनी, लिथुआनिया के मैदानी इलाकों में नदियों के प्रवाह की तरह, विचारशील, अपनी मातृभूमि की पहाड़ियों की तरह, ब्रूडिंग, लिथुआनियाई पूर्व की धुंध की तरह- भोर कोहरे।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह सुरम्य है। उसे सुनकर, हम वास्तव में प्रकृति के चित्रों को ध्वनियों द्वारा चित्रित करने लगते हैं। iurlionis का संगीत इतना विशद रूप से दृश्य छापों को व्यक्त करता है।

संगीत रचना करते हुए, iurlionis ने स्वयं इन चित्रों को "अपनी आत्मा की आँखों से" देखा। वे उसकी कल्पना में इतने जीवंत थे कि संगीतकार उन्हें कैनवास पर उतारना चाहता था। और एक पेशेवर संगीतकार जिसने वारसॉ और लीपज़िग कंज़र्वेटरीज से स्नातक किया है, वह फिर से एक छात्र बन जाता है। वह एक पेंटिंग स्कूल में जाता है।

लिथुआनियाई कवि एडुआर्डस मेझेलाइटिस ने सिउरलियोनिस के विचारों को अनसुना कर दिया, जो अपने भाग्य को काफी हद तक बदलने का फैसला कर रहा था: "कलाकार की रक्त वाहिकाओं को ध्वनियों, रंगों, लय, भावनाओं से भर दिया जाता है। इसे उतारना चाहिए। मुझे खुद को मुक्त करना होगा। नहीं तो दिल नहीं टिकेगा... दुनिया की एक छवि बना लो! ध्वनि? लगता है! लेकिन आवाज़ें नम हो जाती हैं और रंगों में बदल जाती हैं। आकाश का नीला संगीत, जंगल का हरा संगीत, समुद्र का अंबर संगीत, सितारों का चांदी का संगीत ... हाँ, यह एक रंग राग है! क्या इसका मतलब यह है कि आप अकेले ध्वनियों की मदद से दुनिया को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकते हैं? हमें पेंट लेना चाहिए, पेंटिंग करनी चाहिए।"

और iurlionis एक चित्रकार बन जाता है।

कोई साधारण चित्रकार नहीं, बल्कि एक कलाकार-संगीतकार।

संगीत को छोड़े बिना, वह एक के बाद एक चित्र बनाता है - लगभग तीन सौ सचित्र रचनाएँ। और प्रत्येक रंगों में एक दार्शनिक कविता है, चित्रमय लय की एक सिम्फनी, संगीतमय दर्शन।

"वे मुझे पेंट और वार्निश के साथ कैनवास से जुड़े संगीत की तरह लग रहे थे," कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा ने कहा। - उनकी ताकत और सद्भाव पर विजय प्राप्त की।

रोमेन रोलैंड सचमुच लिथुआनियाई जादूगर के चित्रों के संगीतमय जादू से चौंक गए थे। फ्रांसीसी लेखक ने उन्हें चित्रकला में अग्रणी कहा, जिन्होंने एक नया "आध्यात्मिक महाद्वीप" पाया, जैसा कि कोलंबस ने नई भूमि कहा।

iurlionis, यहां तक ​​​​कि उनके चित्रों के नाम पर, संगीत के साथ उनके संबंधों पर जोर दिया। उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग को "म्यूजिक ऑफ द फॉरेस्ट" कहा। यह उनकी अपनी सिम्फ़ोनिक कविता "इन द फ़ॉरेस्ट" के समानांतर एक दृश्य बन गया। चीड़ की वही रहस्यमयी फुसफुसाहट, हवा की आवाजें, वीणा बजाने के समान। और चित्र की रचना, ऊपर से उन्हें पार करने वाली एक शाखा के साथ पेड़ की चड्डी की व्यवस्था एक वीणा की रूपरेखा से मिलती जुलती है। यह वास्तव में एओलियन वीणा है, जो हवाई जेट के स्पर्श से बजती है। पाइंस से पैदा हुआ राग बाल्टिक जल की कठोर दूरी तक ले जाया जाता है, जो सूर्यास्त की पीली लकीर से प्रकाशित होता है।

सौ चक्कर वाले तांबे पर हवा चलेगी,

और नोट नोट के पीछे मातम मनाएगा,

मानो iurlionis' वन एक पत्ती से

एक प्रेरित कोई जंगल में खेल रहा है।

ई. मेझेलाइटिस

बेशक, संगीत के साथ iurlionis के चित्रों की पहचान करना भोला होगा। सबसे पहले, ये ललित कला के काम हैं। लेकिन कलाकार ने रचना के सिद्धांत को लिया, उदाहरण के लिए, एक फ्यूग्यू या सोनाटा, और एक सचित्र रचना में, उसके चित्रों के रंग, लय में इसके साथ पत्राचार पाया। वे असामान्य, शानदार हैं। हालाँकि, यह रेखाओं और रंगों का एक विचारहीन गड़गड़ाहट नहीं है। iurlionis की सबसे "अवास्तविक" रचनाओं में लिथुआनियाई परिदृश्य के वास्तविक संकेत देखे जा सकते हैं जो उसके मूल निवासी हैं।

व्हिस्लर ने यह भी तर्क दिया कि प्रकृति में सभी चित्रों के रंग और तत्व शामिल हैं, जैसे कि एक पियानो कीबोर्ड में - सभी संगीत कार्य। और कलाकार का व्यवसाय, उसका व्यवसाय, इन तत्वों को चुनने और कुशलता से समूहित करने में सक्षम होना है, जैसे एक संगीतकार ध्वनियों की अराजकता से एक राग बनाता है।

लिथुआनियाई मास्टर ने रोमांटिक कलाकार की सलाह ली और इसे अपने चित्रों में अपने तरीके से अनुवादित किया। उनके कार्यों में, दुनिया की गूँज सुनाई देती है, जिसे तब कोई व्यक्ति अपनी आँखों से नहीं देख सकता था। और केवल हमारे अंतरिक्ष युग में, हम उनके चित्रों में ब्रह्मांड की वास्तविक रूपरेखा को जानकर हैरान हैं, जो अंतरिक्ष से ली गई तस्वीरों में हमारे सामने दिखाई दीं। और सदी की शुरुआत में, कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद, ध्रुवीय अभियानों में से एक के प्रतिभागियों ने सुदूर उत्तर में एक परिदृश्य की खोज की, जैसे कि एक लिथुआनियाई मास्टर द्वारा कॉपी किया गया हो, हालांकि वह कभी आर्कटिक में नहीं रहा था। फ्रांज जोसेफ भूमि पर इस केप का नाम सिउरलियोनिस के नाम पर रखा गया था।

यह पता चलता है कि उनके चित्र उतने ही वास्तविक हैं जितने कि लोक कथाएँ या सपनों की साहसी उड़ान - भविष्य की खोजों की दूरदर्शिता। इस प्रकार उनके सुरम्य सोनाटा उत्पन्न हुए - सूर्य, तारे, वसंत, ग्रीष्म। उनकी रचनाओं में दृश्य कलाओं ने संगीत के साथ गठबंधन किया।

"कला के बीच कोई सीमा नहीं है," iurlionis ने कहा। - संगीत कविता और चित्रकला को जोड़ता है और इसकी अपनी वास्तुकला है। पेंटिंग में भी संगीत और रंगों में व्यक्त ध्वनियों के समान वास्तुकला हो सकती है।"

संगीत में निहित नियम स्पष्ट रूप से मिकालोजस सिउरलियोनिस के प्रसिद्ध "सोनाटास" में उनके सुरम्य "फ्यूग्यू" में स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं।

संगीतकार एक सोनाटा को एक जटिल वाद्य यंत्र कहते हैं जिसमें समापन में मुख्य राग की जीत के लिए विभिन्न, अक्सर विरोधी विषय टकराते हैं, एक दूसरे से लड़ते हैं। सोनाटा को चार (अधिक दुर्लभ, तीन) भागों में विभाजित किया गया है। पहला - रूपक - सबसे तीव्र, सबसे तेज, सबसे सक्रिय है। इसमें, विरोधाभासी भावनाओं का संघर्ष किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करता है। इस संघर्ष को शब्दों में बयां करना मुश्किल है, केवल संगीत ही इसे कर सकता है।

iurlionis ने मदद के लिए पेंटिंग को बुलाने का फैसला किया। वह शब्दहीन भी है और कभी-कभी संगीत की तरह "ध्वनि" होती है। कलाकार ने सुरम्य सोनाटा बनाने का फैसला किया, उन्हें संगीत के नियमों के अनुसार बनाया।

सागर का सोनाटा iurlionis द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सूट है।

समुद्र ने एक संगीतकार और एक कलाकार को बेहद आकर्षित किया। इसने अपनी शक्ति, उत्सव के रंगों की प्रचुरता से उसकी कल्पना को चकित कर दिया। लहरों का जीवन उसके लिए एक व्यक्ति के जीवन में विलीन हो गया। तीन पेंटिंग "समुद्र का सोनाटा" बनाती हैं - एलेग्रो, एंडांटे और फिनाले।

एलेग्रो। चौड़ी और व्यापक, एक समान लयबद्ध रिज में, एक के बाद एक लहरें किनारे पर आती हैं। सूरज द्वारा व्याप्त, वे पारदर्शी बुलबुले, एम्बर के चमकीले टुकड़े, इंद्रधनुष के गोले, कंकड़ के असंख्य के साथ चमकते हैं। पहाड़ी तट, लहरों के आकार को दोहराते हुए, उनके दबाव का विरोध करते हैं। सीगल की सफेद छाया पानी पर पड़ती है। वह एक हवाई टोही अधिकारी की तरह है जो तट के खिलाफ लहरों की लड़ाई का निर्देशन करती है। नहीं, यह लड़ाई नहीं है - बल्कि दो प्रतिद्वंद्वी दोस्तों के बीच एक खेल प्रतियोगिता है। और इसलिए मूड हर्षित, प्रफुल्लित है। मानो धूप में जगमगाती तुरहियां एक हर्षित, आग लगाने वाला मार्च बजाती हैं।

एंडांटे में समुद्री तत्व शांत हो गया। लहरें गहरी सो गईं। पानी के नीचे का साम्राज्य भी डूबे हुए जहाजों के साथ सोता है। लेकिन क्षितिज पर दीपक जाग रहे हैं, व्यापक बीम के साथ आकाश को रोशन कर रहे हैं। उनमें से मोतियों वाले धागों की तरह चमकते बुलबुलों की दो पंक्तियाँ नीचे जाती हैं। वे रहस्यमयी टिमटिमाती रोशनी के साथ हमारी टकटकी को समुद्र के रसातल में ले जाते हैं। और किसी का दयालु हाथ नाविक को गहराई से उठाता है, उसे वापस जीवन में लाता है। चित्र से आन्दांटे टेम्पो ध्वनियों में शांत, आलीशान माधुर्य। यह जीवन के अर्थ, बुराई की ताकतों पर अच्छाई की अपरिहार्य जीत के बारे में गहरे विचारों के लिए एक सेट करता है।

और अंत में, फाइनल। तत्व को पराक्रम और मुख्य के साथ खेला गया था। समुद्र उबल रहा है, उग्र है। झागदार उंगलियों के साथ एक विशाल लहर, एक राक्षस के पंजे की तरह, कीड़े जैसे छोटे जहाजों को निगलने, काटने, नष्ट करने के लिए तैयार है। एक और क्षण और सब कुछ मिट जाएगा। ISS के अक्षर, जो किसी चमत्कार से फोम के स्क्रैप से बनी लहर पर दिखाई देते हैं, भी घुल जाएंगे। MKS कलाकार के आद्याक्षर हैं, चित्रों के नीचे उनके हस्ताक्षर Mikalojus Konstantinas iurlionis (अक्षर "CH" को लिथुआनियाई में "C" लिखा गया है) - लेखक का कहना है कि, भाग्य की इच्छा से, वह स्वयं इसमें गिर गया जीवन का दुर्जेय भँवर, जहाँ उसका मरना तय था… या शायद नहीं? उग्र तत्वों के सामने इतने असहाय प्रतीत होने वाले इन निरंतर जहाजों को लहर न सह पाएगी और न ही उसका नाम नष्ट करेगी... उसकी रचनाएँ सदियों तक जीवित रहेंगी।

आइए उनके भव्य निर्माणों के चित्रमाला पर एक नज़र डालें, - कवि एडुआर्डस मेझेलाइटिस कहते हैं। - iurlionis एक दार्शनिक हैं। सबसे पहले, एक दार्शनिक, जिसने ध्वनि, आकृति, रेखा, रंग, काव्य छवियों की मदद से ब्रह्मांड पर अपने मूल विचारों की व्याख्या की। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि संगीत कहाँ समाप्त होता है और पेंटिंग कहाँ शुरू होती है, जहाँ पेंटिंग समाप्त होती है और कविता शुरू होती है।

मिकालोजस iurlionis . की जीवनी

(1875-1911)

भविष्य के कलाकार के पिता लिथुआनिया के दक्षिणी भाग के एक किसान के पुत्र थे - डज़ुकिया। लड़के के पिता ने अपने भविष्य को कला से जोड़ा, अर्थात् संगीत के साथ, अंग बजाया।

भविष्य के कलाकार एडेल की माँ इंजील के एक जर्मन परिवार से आती है, जिन्होंने धार्मिक उत्पीड़न के कारण जर्मनी छोड़ दिया था।

मिकालोजस के जन्म के तीन साल बाद, परिवार ड्रुस्किनिंकाई चला गया।

लड़के की उत्कृष्ट सुनवाई और असाधारण संगीत क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे संगीत सिखाना शुरू किया।

1889 से 1893 तक iurlionis ने प्लंज में एम। ओगिंस्की के ऑर्केस्ट्रा स्कूल में अध्ययन किया। यहां उन्होंने बांसुरी बजाना सीखा और संगीत बनाने की कोशिश की।

1893 में iurlionis वारसॉ गए। यहां 1894 में उनका संगीत संस्थान में दाखिला हुआ। 1899 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। उन्हें ल्यूबेल्स्की में एक संगीत विद्यालय के निदेशक के पद की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया।

1901 के पतन में, iurlionis जर्मनी चला गया, जहाँ वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। यहां वह पेंटिंग के बारे में ज्यादा से ज्यादा बात करता है।

एक साल बाद, 1902 में, डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, iurlionis वारसॉ लौट आया।

यहां वह संगीत लिखना जारी रखता है, निजी सबक देता है, जो उसकी मुख्य आय है। युवा संगीतकार मुश्किल से ही गुजारा कर पाता है और इस बात से चिंतित है कि वह अपने माता-पिता की मदद करने में असमर्थ है।

जल्द ही, पेंटिंग के लिए एक अविश्वसनीय लालसा युवक में जाग गई, जिसके साथ वह सामना नहीं कर सका। अब से, संगीत और कलात्मक रुचियां लगातार प्रतिच्छेद करती हैं, वारसॉ में उनकी शैक्षिक गतिविधियों की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा का निर्धारण करती हैं।

iurlionis ने कड़ी मेहनत की, अपने एल्बमों को सभी नए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, प्रकृति के रेखाचित्रों के साथ फिर से भर दिया, प्लास्टर मास्क पर लगन से काम किया। वह एक कला स्टूडियो में जाता है। iurlionis ने पेंटिंग को ध्वनि बनाने का प्रयास किया, और रंग संगीत की लय का पालन करते हैं। 1903 में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग "म्यूज़िक ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" बनाई।

1904 में उन्होंने वारसॉ में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। स्कूल में, वह उत्साह से खगोल विज्ञान, ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन और विशेष रूप से भारत के महान कवि और ऋषि, रवींद्रनाथ टैगोर के काम में लगे हुए हैं।

1905 में, क्रांतिकारी घटनाओं के प्रकोप के कारण, सिउरलियोनिस ने पोलैंड छोड़ दिया और लिथुआनिया भाग गया। 1907 में, विनियस में पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी खोली गई। iurlionis की अनूठी पेंटिंग रंगों की सूक्ष्मता और ब्रह्मांडीय पैमाने के विचारों से मोहित हो गईं - चक्र "विश्व का निर्माण", "राशि" और अन्य।

iurlionis की पेंटिंग में प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत, सूक्ष्म रंग पैमाना दर्शकों को एक परी कथा की दुनिया में ले जाता है - "फेयरी टेल", चक्र "फेयरी टेल ऑफ किंग्स", शानदार दर्शन, रहस्यवाद - "दुनिया का निर्माण", "संकेत के राशि", लोक विचार और अंधविश्वास "वसंत", "शीतकालीन", "ज़माई क्रॉस", iurlionis "सूर्य की सोनाटा", "वसंत की सोनाटा", "समुद्र की सोनाटा" के संगीतमय काम के साथ संबंध बनाए रखता है। "सितारों की सोनाटा"।

1908 में उन्होंने सोफिया किमांतायते से शादी की। उसी वर्ष वे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए।

पीटर्सबर्ग में उनके पास न काम था, न पैसा, न दोस्त। तमाम मुश्किलों के बावजूद, कुछ अकथनीय ने कलाकार को इस शहर में रखा। उन्हें रूसी संस्कृति का शौक था। यहीं पर उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत की रचना की और अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग लिखी। दुर्भाग्य से, वह अपनी पत्नी को नहीं रख सका, जो इस जीवन शैली के अभ्यस्त नहीं थी। वह घर लौट आई।

सेंट पीटर्सबर्ग में, iurlionis ने उत्कृष्ट रूसी कलाकारों जैसे से मुलाकात की मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, लेव बकस्तो, रोरिक, लांसर, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग में उनके अस्तित्व को बहुत सुविधाजनक बनाया। उन्होंने उसे पैसा कमाने और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने सर्कल के साथ विश्वसनीय संपर्क बनाया एलेक्जेंड्रा बेनोइसरूसी कला समाज में, जो बाद में "कला की दुनिया" समाज में पतित हो गया। उस समय तक Čiurlionis ने पहले से ही चित्रों की अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई थी - "सोनाटास", जिसमें एलेग्रो, एंडांटे, शेर्ज़ो और फिनाले के साथ-साथ "प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" के हिस्से शामिल थे।

1909 में उन्होंने "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में भाग लिया। अखबारों में उनके चित्रों की अनुकूल समीक्षाएँ आने लगीं।

1909 से, कलाकार ने अधिक से अधिक बार अवसाद, अनुचित उदासी, अनिश्चितता की भावना का अनुभव किया। गैर-पहचान, गलतफहमी, बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलने में असमर्थता, यह सब उसकी हालत खराब कर दिया।

1909 में iurlionis ने "द बैलाड ऑफ़ द ब्लैक सन" नामक एक चित्र चित्रित किया। एक काला सूरज दुनिया भर में उगता है, उसकी काली किरणें आसमान को पार करती हैं और उसके रंगों को बुझा देती हैं। एक टावर, कब्रिस्तान घंटी टावर और एक क्रॉस अंधेरे के माध्यम से बढ़ता है। यह सब टॉवर के तल पर गहरे पानी के छींटे में परिलक्षित होता है। और इस सब पर, काले पंख फैलाकर, एक अशुभ पक्षी उड़ता है, दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का दूत।

कलाकार की हालत हर समय खराब होती गई, उसने दोस्तों और परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया। उसकी पत्नी उसे द्रुस्किनिंकई के घर ले जाती है।

1909 में, डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें एक मानसिक बीमारी थी। 1910 की शुरुआत में, उन्हें वारसॉ के पास मानसिक रूप से बीमार एक छोटे से क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। उन्हें पेंट करने और संगीत बनाने की मनाही थी। इससे उनकी हालत और भी गंभीर हो जाती है। बाद में वह अस्पताल से जंगल में भाग निकला। जंगल में चक्कर लगाते हुए, बाहर निकलने का रास्ता खोजने में असमर्थ, वह निमोनिया और मस्तिष्क रक्तस्राव के साथ अस्पताल लौटता है। 10 अप्रैल, 1911 को कलाकार की मृत्यु हो गई।

निकोलाई बर्डेव ने लिखा: चुरलियोनिस थासिंथेटिक खोजों के प्रवक्ताचित्र। वह एक अलग और स्वतंत्र कला के रूप में पेंटिंग से परे जाता है, और संगीत के साथ पेंटिंग को संश्लेषित करना चाहता है। संगीतमय चित्रकला में वह अपनी ब्रह्मांडीय भावना, ब्रह्मांड के जोड़ और संरचना के अपने भेदक चिंतन को व्यक्त करने का प्रयास करता है। वह अपनी खोज में महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।

व्याचेस्लाव इवानोव ने लिखा, "उन्होंने वास्तव में अपने शानदार चित्रों को गाया, कुछ ब्रह्मांडीय सिम्फनी को नाजुक रंगों, रेखाओं के पैटर्न, हमेशा एक विचित्र और असाधारण रचना के साथ व्यक्त किया," उन्होंने कहा: "च्युरलियानिस निस्संदेह एक संगीतकार है ... उसकी सभी आत्मा रचना के लिए। " (च्युरलियनिस उपनाम की पूर्व वर्तनी है)।

मिकालोजस कोंस्टेंटिनस iurlionisजन्म हुआ था22 सितंबर, 1875।उनके पिता, दक्षिणी लिथुआनिया, ज़ुकिया के एक किसान पुत्र, फसल के दौरान ही खेत में पैदा हुए थे। कम उम्र से ही, संगीत के लिए एक अतुलनीय आकर्षण से मोहित होकर, अपनी युवावस्था के अंत में, Ciurlionis Sr. ने एक गाँव के ऑर्गेनिस्ट से अंग बजाने की मूल बातें सीखीं।माँ, एडेल, एक जर्मन प्रचारक थी जो धार्मिक उत्पीड़न से जर्मनी से भाग गई थी। जर्मन के अलावा, वह पोलिश और लिथुआनियाई में धाराप्रवाह थी, अच्छी तरह से पढ़ी-लिखी थी, हालाँकि, जल्दी अनाथ हो गई थी,शिक्षानहीं मिला।कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस के साथ, वह 18 साल की थी, छोटे लिथुआनियाई शहर वेरेना में मिली, जो एक स्थानीय चर्च में आयोजक था।

iurlionis उच्च संस्कृति में प्रवेश करने वाले परिवार में सबसे पहले थे और उन्होंने उनसे पोलिश में बात की थी।पोलिश घरेलू, आदिम थाउनके बचपन की भाषा... यह भाषा उनके लिए अच्छी थी, जिन्होंने वारसॉ, यूरोपीय और विश्व संस्कृति में बारह साल से अधिक समय बिताया। पोलिश में उन्होंने मित्रों और प्रियजनों को पत्र लिखे। पोलिश सार्वभौमिक की भाषा थी, स्वयं होने की भाषा - बिना कारण के विश्व चक्र के निर्माण के चित्रों में से एक में निर्माता के शब्द "लेट देयर!" इस भाषा में वितरित किया जाता है। दूसरे, यह रूसी था - प्राथमिक विद्यालय में लगातार अध्ययन किया और उस राज्य के साथ बात की जिससे वह संबंधित था: रूसी साम्राज्य।

Mikalojus iurlionis, लिथुआनियाई संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, जिसे वह इसके संस्थापकों में गिना जाता है, ने अपनी मृत्यु से छह साल पहले, 1905 से, प्रभाव में और अपनी पत्नी ज़ोसिया की मदद से लिथुआनियाई भाषा को ठीक से सीखना शुरू किया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने केवल गाने और उस पर किसान भाषण सुना। उन्होंने लिथुआनिया को एक सांस्कृतिक तथ्य के रूप में खोजा, एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में इस प्रतीकात्मक विरासत में प्रवेश किया।

लिथुआनिया उसके लिए इतना अधिक नहीं बन गया जितना कि एक सचेत विकल्प। उसी अधिकार के साथ, वह पोलिश संस्कृति को अपनी संबद्धता के रूप में चुन सकता था। लेकिन उसने लिथुआनिया को चुना: वह उन लोगों में से एक बन गया, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, लिथुआनिया को उसके सांस्कृतिक आधे जीवन से बाहर निकालना चाहते थे, ताकि इसे एक सांस्कृतिक वास्तविकता बनाया जा सके। उसके बाद ही, १९०५ के बाद, उनके नाम पर लिथुआनियाई अंत दिखाई दिया - वह मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस iurlionis बन गया, इस प्रकार एमकेसीएच, जिसका अस्थिर आद्याक्षर आज हमारे लिए उनके चित्रों का एक अभिन्न अंग है। उन्हें निकोलाई कॉन्स्टेंटाइन के रूप में बपतिस्मा दिया गया था और उनके नाम का रूसी संस्करण निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच चुरलियानिस या यहां तक ​​​​कि चुरल्यानेव था। परिवार और दोस्तों के लिए, वह हमेशा एक स्थिरांक रहा है।लिथुआनियाई का बाद में अधिग्रहण न तो प्रांतीय था और न ही विदेशी। तथालिथुआनियाई की खोज, और सार्वभौमिक में वापस जाना,वहजान-बूझकरऔर उस समय पर हीबन गएलिथुआनियाई और सार्वभौमिक।

iurlionis ने अस्तित्व की नींव के बारे में बात की जो लिथुआनियाई सांस्कृतिक स्मृति की भाषा में राष्ट्रीय विभाजन से पहले, सीधे, बिना अनुवाद के। उन्होंने लिथुआनियाई बुतपरस्ती की सार्वभौमिक भाषा में बात की, जो व्यावहारिक रूप से सभी यूरोपीय लोगों की तुलना में सांस्कृतिक स्मृति की सतह के करीब थी: 14 वीं शताब्दी के अंत तक लिथुआनिया को असामान्य रूप से देर से बपतिस्मा दिया गया था। iurlionis अपने लोगों के बुतपरस्त कट्टरपंथियों को आम मानव संस्कृति में आवाज देने वाले पहले व्यक्ति थे।

उन्होंने एक संगीत विलक्षण के रूप में शुरुआत की: सात साल की उम्र तक वे संगीत संकेतन जानते थे, अंग बजाते थे, और दृष्टि-पढ़ने में धाराप्रवाह थे। फिर भी, कुछ मामलों में, उन्होंने असामान्य रूप से देर से महान संस्कृति की भाषाओं में महारत हासिल करना शुरू किया: साथ10 से 13 साल की उम्र... शायद यह अच्छा है कि उसके पास खुद बनने के लिए और समय था।

सफलतापूर्वक पूरा करने के बाद, जैसा कि प्रमाण पत्र में संकेत दिया गया है, ड्रुस्किनिंकई पब्लिक स्कूल में पाठ्यक्रम, कॉन्स्टेंट ने औपचारिक रूप से कुछ भी अध्ययन नहीं किया: गरीब और बड़े (कॉन्स्टेंट - आठ के साथ!) माता-पिता के पास उनकी शिक्षा के लिए धन नहीं था। उन्होंने अपने माता-पिता और भाई-बहनों के साथ ड्रुस्किनिंकई में घर पर तीन साल बिताए, केवल संगीत और सामान्य रूप से जीवन का अध्ययन किया। तब वह अपने दिनों के अंत तक अध्ययन करेगा, लगातार महसूस करेगा कि उसके पास ज्ञान की कमी है।

दो और भाषाएँ रहती थींऔर अंतर्वृद्धिइसमें संगीत और पेंटिंग शामिल हैं। और साहित्य की भाषा भी थी। iurlionis ने काफी "मौखिक" लिखा: डायरी, निबंध, यहां तक ​​​​कि "शरद ऋतु" कविता "अर्ध-सोनाटा रूप" में। परंतुमुख्यथेसंगीत और पेंटिंग। वे एक शब्द के बिना कर सकते थे, लेकिन वे एक दूसरे के बिना नहीं कर सकते थे।

पब्लिक स्कूल का पाठ्यक्रम सीमित हो सकता है: ऑर्गेनिस्ट की रोटी, जिसने छह साल की उम्र से अपने पिता को सेवा में बदल दिया,पहले से हीथा। लेकिन कॉन्स्टेंट भाग्यशाली था: ऐसे लोग थे जिन्होंने देखा कि वह बहुत अधिक सक्षम था।यह उन वर्षों में था जब ड्रुस्किनिंकाई अपने खनिज पानी के लिए प्रसिद्ध एक फैशनेबल रिसॉर्ट में बदलना शुरू कर दिया था। संगीत प्रेमी अक्सर iurlionis के पिता के घर में इकट्ठा होते थे, कॉन्स्टेंट के नाटक को सुनते थे, उनकी प्रशंसा करते थे, और उनमें से एक, डॉक्टर मार्केविच, ने लड़के की सिफारिश करने के लिए एक सुखद विचार किया था।भावुक संगीत प्रेमीप्रिंस माइकल ओगिंस्की।

प्लंज में अपनी संपत्ति पर, ओगिंस्की (माइकल क्लियोफास का एक सीधा वंशज, जिसे हम प्रसिद्ध पोलोनाइज का श्रेय देते हैं) ने अपने खर्च पर एक ऑर्केस्ट्रा स्कूल बनाए रखा, जहां उन्होंने अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिभाशाली बच्चों को पढ़ाया। 13 वर्षीय कोंस्टेंट वहां पहुंचे, बांसुरी बजाना सीखना शुरू किया, संगीत लिखने की कोशिश की - और अपनी प्रतिभा से उन्होंने ओगिंस्की पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने वारसॉ में अपनी आगे की पढ़ाई के लिए वित्तीय सहायता संभाली।.

पहले संगीत संस्थान का पियानो वर्ग था (बाद में - वारसॉ कंज़र्वेटरी)। एक साल बाद, वह पहले से ही अपनी विशेषता बदल देता है - वह रचना का अध्ययन करता है, बहुत कुछ लिखता है: कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, फ्यूग्यू, पियानो के लिए टुकड़े; उत्सुकता से पढ़ता है: दोस्तोवस्की, इबसेन, पो, ह्यूगो, हॉफमैन, दर्शन, इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान।

१८९९ मेंiurlionisसम्मान के साथ संस्थान से स्नातक, वहएक अद्भुत स्थिति प्रदान करें: ल्यूबेल्स्की में नव स्थापित संगीत विद्यालय के निदेशक। अपने परिवार के विस्मय के लिए, गरीब प्रांतीय ने मना कर दिया। उन्हें केवल संगीत लिखना ही महत्वपूर्ण लगता है। उन्होंने पहले महान काम की कल्पना की थी - सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट", जिसे वे दो साल से लिख रहे थे। iurlionis संगीत की भाषा में लिथुआनियाई प्रकृति को व्यक्त करने का प्रयास करता है। और वह इतना सफल होता है कि आज भी लिथुआनियाई इस कविता से अपने पेशेवर संगीत के इतिहास को गिनते हैं और लिथुआनियाई संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों को गिनते हैं।

"सत्य"

"सूर्य की सोनाटा। एलेग्रो"

1901 में, iurlionis जर्मनी गया और लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।इस समय वह एक दोस्त को लिखता है: “मैंने पेंट और कैनवास खरीदा। शायद आप कहेंगे कि कैनवास किसी और चीज के लिए उपयोगी हो सकता है। मुझे इन बेकार टिकटों पर पछतावा भी है, लेकिन छुट्टियों के लिए मेरे पास कुछ मनोरंजन होना चाहिए।"

Mikalojus iurlionis लगातार जीवन की रेखा को तोड़ता है जो मुश्किल से आकार लेना शुरू कर रहा है, खुद को एक नई शुरुआत में लौटा रहा है: अक्षमता और बेचैनी की स्थिति में (वास्तव में, सबसे बड़ी संवेदनशीलता की स्थिति में, लेकिन फिर इसे किसने समझा?)। इसलिए 1902 में, वारसॉ में एक डिप्लोमा के साथ लौटने के बाद, उन्होंने फिर से एक जगह देने से इनकार कर दिया - इस बार कंज़र्वेटरी में ही। निजी पाठों में रहता है, फ्यूग्स, फुघेटा, कैनन लिखता है (उनकी मूर्ति और शिक्षक बाख हैं)। और वह अधिक से अधिक आकर्षित करता है - पहले से ही बयाना में।

और वह फिर से अध्ययन करता है: वह निजी ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेता है, एल्बमों को रेखाचित्रों से भरता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि गर्मियों में भी, घर पर, ड्रुस्किनिंकई में, लगातार ड्राइंग में अभ्यास करता है।

1904 में - वह पहले से ही 29 वर्ष का है - वह वारसॉ में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र है। लेकिन पेंटिंग, संगीत और उनकी एकता अब उसके लिए काफी नहीं है। वह खगोल विज्ञान का अध्ययन करता है, प्राचीन ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन, विशेष रूप से रवींद्रनाथ टैगोर की कविता और विचारों में रुचि रखता है।उसी समय, वह संगीत लिखना बंद नहीं करता है, उसकी मसौदा नोटबुक में पचास से अधिक पियानो टुकड़े हैं। 1907 में, उन्होंने सिम्फोनिक कविता द सी लिखी, जिसे अब लिथुआनियाई संगीत का गौरव भी माना जाता है। प्रथमउसकेलेखक की मृत्यु के बाद केवल एक चौथाई सदी का प्रदर्शन किया।

1906 के वसंत में, वारसॉ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। iurlionis के कार्यों ने दर्शकों को भ्रम और भ्रम में डाल दिया।

"... वारसॉ स्कूल के विद्यार्थियों के बारे में बोलते हुए, - आलोचक एन। ब्रेशको-ब्रेशकोवस्की ने लिखा है, - किसी भी मामले में चुरल्यानिस द्वारा शानदार पेस्टल की एक लंबी श्रृंखला को मौन में पारित नहीं किया जा सकता है। Churlyanis एक लिथुआनियाई मूल का है।<…>वह एक संगीतकार भी हैं जिन्होंने दो कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। उनकी संगीतमयता आंशिक रूप से उनकी रहस्यमय, धूमिल रचनात्मकता के कारण है। आप तुरंत अपने सामने एक कलाकार देखते हैं जो ध्वनियों के साथ सपने देखने का आदी है। ऐसा लगता है कि इस चूरलियानियों से एक मूल कलाकार विकसित हो सकता है। अब भी, अपनी गतिविधि के भोर में, वह पूरी तरह से मौलिक है, किसी की नकल नहीं करता है, अपना मार्ग प्रशस्त करता है। वहीं, प्रदर्शनी में, उनका चित्र एक मित्र द्वारा चित्रित किया गया है। बुद्धिमान, नेक आँखों वाला कितना नेक सिर है! यह शुद्धतम जल का सर्वेश्वर है। उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता को सहज देवता प्रकृति की सेवा में दे दिया, अब नम्र, स्पष्ट, मुस्कुराते हुए, अब क्रोधित, अंधेरा, दंड देने वाला ... बहुत अस्पष्ट, अपरिभाषित है। ध्वनियों के रूप में! कोई आश्चर्य नहीं कि चुरलियानिस एक संगीतकार हैं।"

अंत के जितना करीब होता है, चुरलियोनिस का जीवन उतना ही समृद्ध और खुशहाल होता है। 1905 में, तीस साल की उम्र में, वह एक महिला से मिलता है जिसके साथ वह असामान्य रूप से खुश है जैसा कि पहले कभी नहीं था: सोफिया किमेंटाइट, ज़ोसिया। यह वह है जो सबसे पहले कॉन्स्टेंट लिथुआनियाई पढ़ाना शुरू करती है, उन्हें अपने लोगों की प्रतीकात्मक विरासत से परिचित कराती है, और उन्हें लिथुआनियाई सांस्कृतिक आंदोलन में शामिल करती है। 1906 की गर्मियों में, वह यूरोप की यात्रा करता है: प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना - वह संग्रहालयों में जाता है, कलात्मक छाप प्राप्त करता है, जैसे कि जीवन आगे। जनवरी 1909 में उन्होंने ज़ोस्या से शादी की और उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। और वहाँ - कोई काम नहीं, पैसा नहीं। लेकिन क्या परिचित, क्या बातचीत!डोबज़िंस्की, बकस्ट, रोरिक, लांसरे, सोमोव, अपोलो माकोवस्की के संपादक। रूसी कला समाज - भविष्य "कला की दुनिया" में बेनोइस सर्कल के साथ संपर्क स्थापित किए गए थे। वह प्रदर्शनियों में भाग लेता है।, रचना करता हैसंगीत - बमुश्किल रिकॉर्ड करने का समय: अब पाँच, अब सात कई दिनों तक लगातार चलते हैं। यह काम करता है, अपने शब्दों में, "24-25 घंटे एक दिन।"

"अंतरिक्ष की अनंतता और सदियों की गहराई में देखने की क्षमता ने iurlionis को एक अत्यंत व्यापक और गहरा कलाकार बना दिया, जिसने राष्ट्रीय कला के संकीर्ण दायरे से बहुत आगे निकल गए," डोबुज़िंस्की ने लिखा। लेकिन अधिक से अधिक बार संगीतकार ने उदासी महसूस की, अवसाद के लक्षण बिगड़ गए। 1910 में iurlionis को वारसॉ के पास एक नर्वस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। जंगल में घूमने के बाद, उन्हें सर्दी लग गई और 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

ताल, प्लास्टिक, वास्तुविद्या - ये सभी अवधारणाएँ विभिन्न प्रकार की कलाओं पर समान रूप से लागू होती हैं। लाइनों का पैटर्न, माधुर्य का पैटर्न, ब्रश पर पेंट और संगीत के सामंजस्य का रंग। रूप, रचना - अपने आप। यहां तक ​​​​कि "टोनलिटी" और "पॉलीफोनी" शब्द भी लंबे समय से अपनी संकीर्ण सीमाओं को पार कर चुके हैं। iurlionis के कई चित्रों को फ्यूग्यू, सोनाटा और प्रस्तावना कहा जाता है। और इसके विपरीत - संगीत अपनी सीमाओं से परे जाता है: "सबसे प्रतिभाशाली गीतकार iurlionis ने संगीत को पेंटिंग में बदलने का सपना देखा," प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीतकार बोरिस असफीव ने लिखा है।