अतियथार्थवादी पेंटिंग कैसे बनाई जाती हैं? कैमरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए तैयार कलाकारों द्वारा इमानुएल डस्कानियो द्वारा अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंटिंग

लुइगी बेनेडिसेंटी

लुइगी बेनेडिसेंटी इटली की एक कलाकार हैं। उनका जन्म 1948 में हुआ था और 60 के दशक के अंत से उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से "यथार्थवाद" आंदोलन के लिए समर्पित कर दिया। अपने काम के लिए, उन्होंने भोजन की थीम को चुना और आगे देखते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वह इसमें बहुत सफल रहे।

कलाकार के कार्यों को देखते हुए, कोई विश्वास नहीं कर सकता कि वे वास्तव में चित्रित हैं, और फोटो नहीं खींचे गए हैं, कोई बस उन्हें आज़माना चाहता है।

सत्तर के दशक में लुइगी बेनेडिसेंटी के ट्यूरिन स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने के बाद, उन्होंने पहली बार अपने काम का प्रदर्शन किया। हर कोई उसकी कला से खुश था, हालाँकि, वह हर किसी के सामने न आने की कोशिश करते हुए, आकर्षित करना जारी रखता था। केवल 90 के दशक की शुरुआत में बेनेडिसेंटी ने अपना काम दिखाने वाली प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया।

लुइगी बेनेडिसेंटी, कलाकार:"मैं अपने काम में उन सभी उत्साह और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करता हूं जो मैं हर दिन अनुभव करता हूं, अपने परिवार और दोस्तों के बीच इटली के एक छोटे से शहर में रहता हूं।"

वर्तमान में, लुइगी बेनेडिसेंटी, अपने काम के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है, और उनकी प्रदर्शनियां हमेशा भारी लोकप्रियता के साथ होती हैं।

उन लोगों के लिए जिन्होंने लुइगी बेनेडिसेंटी के काम नहीं देखे हैं, हम आपको उनमें से कुछ को देखने की पेशकश करते हैं, बस पहले से खा लें

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 4
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 5
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 6
लुइगी बेनेडिसेंटिक द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग
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ऐसा लगता है कि प्रथम श्रेणी के चित्र, लेकिन वास्तव में - अति-यथार्थवादी चित्र, जो अद्भुत स्पष्टता के साथ वास्तविकता को पकड़ते हैं।

उज्जवल पक्षमैं पहले ही अतियथार्थवाद की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बात कर चुका हूं, जो उनकी व्यावहारिकता पर प्रहार करती हैं। लेकिन कलाकारों का काम रुकता नहीं है और वे लगातार अपने काम की गुणवत्ता में सुधार करते हैं। तकनीक और विस्तार की खोज में, उन्होंने एक अभूतपूर्व समानता हासिल की। हालांकि, लेखकों की काफी दृढ़ता और प्रतिभा इन चित्रों को सिर्फ एक तस्वीर की एक प्रति से ज्यादा कुछ बनाती है। उनमें जीवन, कलाकार की दृष्टि, भावनाएं और उस दुनिया का भ्रम है जिसमें हम रहते हैं।

लिनिया स्ट्रीड

लिनिया स्ट्रिड का जन्म 1983 में एक छोटे से स्वीडिश गांव में हुआ था। 16 साल की उम्र में, उनका परिवार स्पेन चला गया, और 2004 में वे फिर से स्वीडन लौट आए, जहाँ उन्होंने 4 साल तक एक कला विद्यालय में अध्ययन किया। वर्तमान में, कलाकार अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है और दुनिया भर की प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

सेवोस्त्यानोवा गैलिना

गैलिना सेवोस्त्यानोवा रूसी शहर केमेरोवो से एक स्व-सिखाया कलाकार है। मुझे 2010 से ड्राइंग में गंभीरता से दिलचस्पी है और तब से अतियथार्थवाद की तकनीक और कला में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है।

जुआन कार्लोस मन्यारेस

जुआन कार्लोस मन्यारेस का जन्म 1970 में मेक्सिको के ग्वाडलजारा में हुआ था। एक स्व-सिखाया कलाकार, उन्होंने 24 साल की उम्र में ला एस्केलेरा गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की। समय के साथ, उनका नाम और सुंदर पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका और उसके बाहर भी प्रसिद्ध हो गईं।

कैली हॉन

जर्मन कलाकार कल्ली हौन को दुनिया भर में मुख्य रूप से अपमानजनक और उद्दंड कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। साइन डिजाइन में अपना करियर शुरू करते हुए, कल्ली सबसे सम्मानित अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक बन गए हैं।

पैट्रिक क्रेमे

पैट्रिक क्रेमर का जन्म केसविले, यूटा, यूएसए में हुआ था। कलाकार किसी एक विषय तक सीमित नहीं है और शास्त्रीय स्थिर जीवन और चित्रों से लेकर सुरम्य परिदृश्य और शहर के दृश्यों तक सब कुछ चित्रित करता है।

विलियम लाज़ोस

कनाडाई कलाकार विलियम लाज़ोस कई वर्षों से अति-यथार्थवादी पेंटिंग बना रहे हैं। उनके काम की मुख्य विशेषता प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल है।

डेमियन लोएब

कुछ आलोचक अतियथार्थवादी चित्रों की मौलिकता की कमी के लिए आलोचना करते हैं, लेकिन कलाकार डेमियन लोएब का काम कई नियमों का अपवाद है। अनेक विवरणों की सहायता से वह स्त्री शरीर के प्राकृतिक सौन्दर्य, उसके समस्त दोषों और पूर्णता पर बल देता है।

हेरिएट व्हाइट

हैरियट व्हाइट का जन्म ब्रिटेन के टुनटन में हुआ था। उसने स्थानीय कला विद्यालय से स्नातक किया, जहाँ उसने अतियथार्थवाद में अपने कौशल में सुधार किया। आज, उनके काम को मुख्य रूप से व्यावसायिक दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है।

विन्सेंट फटाउज़ो

प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार विंसेंट फटाउज़ो की कृतियों को पूरी दुनिया में प्रदर्शित किया जाता है। उनकी पेंटिंग हीथ ने प्रतिष्ठित आर्चीबाल्ड पुरस्कार 2008 पेंटिंग प्रतियोगिता में ऑडियंस अवार्ड जीता। हीथ लेजर के चित्र को अभिनेता की मृत्यु से कुछ सप्ताह पहले चित्रित किया गया था।

फिलिप मुनोज़ो

स्व-सिखाया कलाकार फिलिप मुनोज़ ब्रिटेन के ब्रिस्टल में रहता है। लेखक की पेंटिंग ग्लैमर और आधुनिक समाज पर उसके प्रभाव को समर्पित है। जैसा कि फिलिप खुद मानते हैं, उनके काम का उद्देश्य व्यस्त शहर के जीवन को प्रतिबिंबित करना है, इसलिए चित्रों में आप अक्सर पार्टी-जाने वालों और अन्य मनोरंजन प्रेमियों से मिल सकते हैं।

नताली वोगेल

नताली वोगेल की अधिकांश पेंटिंग रहस्यमयी महिलाओं को दर्शाती हैं जो अपनी सुंदरता और त्रासदी से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं। मानव शरीर की भाषा को सूक्ष्मता से पहचानने की क्षमता उसके सभी कार्यों की पहचान है।

रॉबिन एली

रॉबिन एली का जन्म ब्रिटेन में हुआ था, ऑस्ट्रेलिया में पला-बढ़ा, अमेरिका में शिक्षा प्राप्त की। उनकी प्रत्येक पेंटिंग सप्ताह में 90 घंटे काम करने के लिए लगभग 5 सप्ताह का काम है। मुख्य विषय सिलोफ़न में लिपटे लोग हैं।

इवान फ्रेंको फ्रैग

स्पेनिश कलाकार इवान फ्रेंको फ्रागा ने अपनी कलात्मक शिक्षा विगो विश्वविद्यालय, स्पेन में प्राप्त की। उनके कार्यों को स्पेन में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया और विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लिया।

कांग कांग हुन

कोरियाई कलाकार कांग कांग हून अपने चित्रों में विभिन्न प्रकार के विषयों का उपयोग करते हैं, उन्हें लोगों के आश्चर्यजनक चित्रों के साथ मिलाते हैं।

डेनिस पीटरसन

डेनिस पीटरसन को संयुक्त राज्य अमेरिका में अतियथार्थवाद की दिशा के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनका काम पहली बार ब्रुकलिन संग्रहालय, टेट मॉडर्न और अन्य प्रसिद्ध स्थानों में दिखाई दिया। कलाकार गौचे और एक्रेलिक से पेंट करना पसंद करता है।

चेरिल लक्सेनबर्ग

कनाडाई कलाकार चेरिल लक्सेनबर्ग 35 वर्षों से अपने काम में तकनीक में सुधार कर रही हैं। मुख्य सामग्री के रूप में, वह ऐक्रेलिक और वॉटरकलर पेंट के मिश्रण का उपयोग करती है, जिसकी बदौलत वह "अनाज" के प्रभाव को प्राप्त करती है। अपने कार्यों में, वह मानव चेहरे और शरीर के सबसे छोटे विवरणों को प्रदर्शित करने का प्रयास करती है।

पार्क हेंग जिन

कोरियाई कलाकार हेंग जिन पार्क ने सियोल में ललित कला संकाय से स्नातक किया, जिसके बाद उन्होंने बीजिंग में दीर्घाओं में अपने कुछ काम प्रदर्शित किए। वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती है।

रूथ टायसन

ब्रिटिश कलाकार रूथ टायसन, उनके कई सहयोगियों की तरह, कला की शिक्षा नहीं रखते हैं, लेकिन उनके पास अपना काम करने का एक अच्छा तरीका है। वह ग्रेफाइट और वॉटरकलर पेंसिल से ड्रॉ करती है, लेकिन कभी-कभी वह पेंट भी लेती है।

कैटरीना ज़िम्निक्का

22 वर्षीय पोलिश कलाकार कैटरीना ज़िमनीका के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके काम का यथार्थवाद अद्भुत है।

सुज़ाना स्टोजानोविक

सर्बियाई कलाकार सुजाना स्टोजानोविक सबसे अनुभवी अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक हैं। 4 साल की उम्र से पेंटिंग का शौक होने के कारण वह समय के साथ सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गईं, जिनका काम किसी एक तकनीक और सामग्री तक सीमित नहीं है। सुज़ाना कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेती हैं, जहाँ उनके काम को कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों ने बहुत सराहा।

लेस्ली हैरिसन

अमेरिकी कलाकार लेस्ली हैरिसन 30 से अधिक वर्षों से शानदार यथार्थवादी पशु चित्र बना रहे हैं।

रॉड चेस

रॉड चेज़ सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक है। उनके काम के एक सच्चे प्रशंसक, उनकी "दुकान में कई सहयोगियों" द्वारा बहुत प्रशंसा की गई थी। अपनी प्रत्येक पेंटिंग के लिए, वह सैकड़ों घंटे और अविश्वसनीय प्रयास करते हैं। उनके कैनवस संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन के प्रसिद्ध स्थलों को दर्शाते हैं।

रॉड पेनर

अमेरिकी कलाकार रॉड पेनर टेक्सास में रहते हैं और इस राज्य के छोटे शहरों को चित्रित करना पसंद करते हैं। अपने चित्रों में, वह अनछुए जीवन और अमेरिकी भीतरी इलाकों की शांति को पकड़ने की कोशिश करता है।

पेड्रो कैम्पोस

मैड्रिड के कलाकार पेड्रो कैम्पोस कैनवास पर ऑइल पेंट से पेंट करते हैं। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक लड़के के रूप में, रचनात्मक कार्यशालाओं में, नाइट क्लबों के डिजाइन में लगे हुए थे। 30 वर्ष की आयु तक पहुंचने के बाद, पेड्रो ने एक स्वतंत्र कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचा। और आज, 44 साल की उम्र में, वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त मास्टर है, जिसका काम प्रसिद्ध लंदन आर्ट गैलरी प्लस वन में प्रदर्शित है।

चेरिल केली

अमेरिकी कलाकार चेरिल केली विशेष रूप से पुरानी कारों को पेंट करती हैं। केली के लिए, कारों के लिए उनका प्यार उनके रूप के लिए एक गहरा सहज आकर्षण है, न कि इंजन की गर्जना की लत। कलाकार खुद अपने जुनून का वर्णन इस तरह से करता है: “पहली चीज जो मुझे आकर्षित करती है वह है सुंदरता। मैं सचमुच खूबसूरत कारों के प्रतिबिंबों में खो सकता हूं जब वे ट्रैफिक लाइट पर रुकती हैं। ”

जेसन डी ग्राफ़

कनाडाई अतियथार्थवादी कलाकार जेसन डी ग्राफ़ का जन्म 1971 में मॉन्ट्रियल में हुआ था। स्टनिंग स्टिल लाइफ के लेखक अपने काम के बारे में कहते हैं: "मेरी मुख्य इच्छा गहराई और उपस्थिति का भ्रम पैदा करना है, जिसे फोटोग्राफी के साथ हासिल करना बहुत मुश्किल है।"

स्टीव मिल्स

अतियथार्थवादी कलाकार स्टीव मिल्स बोस्टन से हैं। उन्होंने 11 साल की उम्र में अपना पहला काम बेच दिया। मिल्स के अनुसार, उन्हें हमेशा बारीकी से देखने और उन चीजों का अध्ययन करने में आकर्षक लगता था, जिन पर सामान्य जीवन में लोग ध्यान नहीं देते हैं। वह अपने काम पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे दर्शक कांच के जार में बनावट और प्रकाश के खेल पर ध्यान देने के लिए मजबूर हो जाता है।

कैमरे को टक्कर देने को तैयार हैं 20 कलाकार

उज्जवल पक्षमैंने पहले ही कुछ प्रतिभाशाली लेखकों के बारे में बात की है जिनका काम इसकी प्रशंसनीयता में हड़ताली है। ऐसा लगता है कि प्रथम श्रेणी के चित्र, लेकिन वास्तव में - अति-यथार्थवादी चित्र, जो अद्भुत स्पष्टता के साथ वास्तविकता को पकड़ते हैं।

इस तरह के फोटोरिअलिस्टिक चित्र बनाने के लिए, एक महत्वपूर्ण मात्रा में समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि शाब्दिक रूप से हर छोटी चीज को बहुत सटीक रूप से खींचा जाना चाहिए। आलोचकों के निर्णय पर अपना काम करने से पहले कलाकार सैकड़ों घंटे नहीं, बल्कि दर्जनों के लिए प्रत्येक पेंटिंग पर बैठते हैं। लेखकों की काफी दृढ़ता और प्रतिभा इन चित्रों को सिर्फ एक तस्वीर की एक प्रति से ज्यादा कुछ बनाती है। उनमें जीवन, कलाकार की दृष्टि, भावनाएं और उस दुनिया का भ्रम है जिसमें हम रहते हैं।

डिएगो फ़ैज़ियो

वेब पर कलाकार डिएगो फेसियो द्वारा प्रत्येक नई पेंटिंग की उपस्थिति "मुझे विश्वास नहीं है कि यह एक चित्र है", "असंबद्ध" और सभी एक ही नस में टिप्पणियों की एक लहर के साथ है। पेंसिल ड्राइंग के 22 वर्षीय मास्टर को रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना था। स्व-सिखाया अतियथार्थवादी डिएगो फ़ाज़ियो ने टैटू के लिए स्केचिंग शुरू की। ईदो काल के जापानी कलाकारों के काम से प्रेरित होकर, महान कत्सुशिका होकुसाई, विशेष रूप से, डिएगो ने अपनी खुद की ड्राइंग तकनीक विकसित करते हुए अपने कौशल को सुधारना शुरू किया। यह एक इंकजेट प्रिंटर की तरह काम करता है, जो शीट के किनारे से शुरू होता है। साधारण पेंसिल और चारकोल का उपयोग करता है। एक चित्र बनाने में कलाकार को 200 घंटे का समय लगता है।

यिगल ओज़ेरि

Yigal Ozeri न्यूयॉर्क में स्थित एक समकालीन कलाकार है। Yigal अविश्वसनीय रूप से प्रकाश और छाया, चकाचौंध और सूरज की रोशनी के खेल को सटीक रूप से बताता है, और इस तरह फोटोग्राफी का भ्रम पैदा करता है। इन अद्भुत अति-यथार्थवादी चित्रों को बनाने की प्रक्रिया में कई चरण होते हैं। सबसे पहले, कलाकार अपने प्राकृतिक परिवेश में मॉडलों की तस्वीरें लेता है। इसके अलावा, अपनी रचनात्मक कार्यशाला में, वह तस्वीरों को संसाधित और प्रिंट करता है, और उसके बाद ही पेंट करता है। Yigal पूरी श्रृंखला में कई पेंटिंग बनाता है, जो लोगों को कार्यों की प्रामाणिकता के बारे में और गुमराह करता है, जो सामान्य रूप से समझ में आता है - एक दुर्लभ मास्टर वास्तविक दुनिया के भ्रम को इतनी सटीक रूप से बनाने में सक्षम है।

गॉटफ्राइड हेलनवीन

Gottfried Helnwein एक ऑस्ट्रियाई और आयरिश कलाकार हैं। अपने कामों में, वह मुख्य रूप से वाटर कलर पेंट्स का इस्तेमाल करते हैं। Helnwein एक अवधारणा कलाकार है। उन्होंने अपनी प्रतिभा के सभी पहलुओं का उपयोग करते हुए एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, फोटोग्राफर, मूर्तिकार और कलाकार के रूप में काम किया।

कमलकी लॉरेनो

मैक्सिकन अतियथार्थवादी कमलकी लॉरेनो चित्रांकन में माहिर हैं। अतियथार्थवाद के सभी कार्यों की तरह, कमलका की पेंटिंग फोटोग्राफिक रूप से प्राकृतिक और प्राकृतिक दिखती हैं। कमलकी कैनवास पर एक्रेलिक से पेंटिंग की तकनीक का इस्तेमाल करती हैं। उनके लिए काम सिर्फ फोटोग्राफी की नकल नहीं है, बल्कि जीवन की नकल है, जिसे उन्होंने कैनवास पर उतारा है।

मैथ्यू डौस्ट

कलाकार मैट्यू डस्ट का जन्म 1984 में सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया (यूएसए) में हुआ था। अपनी कम उम्र के बावजूद, वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध है। उनके यथार्थवादी चित्रों की प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में आयोजित की जाती हैं और कई प्रसिद्ध दीर्घाओं को सुशोभित करती हैं।

रिकार्डो गार्डुनो

कलाकार रिकार्डो गार्डुनो अपने विचारों को जीवंत करने के लिए जल रंग और पेस्टल का उपयोग करते हैं। यह प्रक्रिया काफी समय लेने वाली है, लेकिन परिणाम वास्तव में प्रभावशाली है।

रूबेन बेलोसो

विश्व प्रसिद्ध कलाकार रूबेन बेलोसो अपने सभी दोषों और गुणों के साथ, एक भी स्ट्रोक को याद किए बिना, हर शिकन, हर गुना, चेहरे पर हर बिंदु और सिर पर हर बाल को अच्छी तरह से रेखांकित करते हुए लोगों को आकर्षित करते हैं। चित्र जीवित प्रतीत होते हैं। वे दर्शकों के साथ संवाद करने में सक्षम हैं और आपकी हर नज़र का अनुसरण करते हैं और लापरवाही से अपनी नज़रें आपकी भावनाओं की ओर मोड़ते हैं।

साइमन हेनेसी

ब्रिटिश कलाकार साइमन हेनेसी एक अतियथार्थवादी शैली में चित्रों को चित्रित करते हैं, चित्रों से लगभग अप्रभेद्य चित्रों का निर्माण करते हैं। वह मुख्य रूप से ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ काम करता है। उनके कार्यों को अक्सर विभिन्न कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है। "मेरे चित्रों को वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, लेकिन वास्तव में वे नहीं हैं, वे कला से परे अपने स्वयं के अमूर्त वास्तविकता में जाते हैं। एक वास्तविक तस्वीर के स्रोत के रूप में कैमरे का उपयोग करके, मैं झूठे भ्रम पैदा कर सकता हूं जिसे हमारी अपनी वास्तविकता माना जाता है, ”कलाकार अपने काम के बारे में कहते हैं।

एक और तुर्की कलाकार जो चित्रों में लोगों के चेहरों को सटीक रूप से पुन: पेश करता है। वर्तमान में वह ग्राफिक डिजाइन संकाय में चित्रण की मूल बातें पढ़ाते हैं।

ओल्गा लारियोनोवा

"क्या आप अभी भी मानते हैं कि एक तस्वीर एक चित्र से बेहतर है? आप बहुत गलत हैं!" - चित्रों के लेखक ओल्गा लारियोनोवा अपने पृष्ठ पर लिखते हैं। एक इंटीरियर डिजाइनर और शिक्षा द्वारा एक वास्तुकार के रूप में, ओल्गा ने अपने पूरे जीवन को आकर्षित करना पसंद किया है। कुछ साल पहले, उसे अतियथार्थवाद में दिलचस्पी हो गई - चित्रित वस्तु का एक विस्तृत हस्तांतरण, जिससे चित्र एक तस्वीर की तरह बन जाते हैं।

केवल एक साधारण मध्यम-कठिन पेंसिल और कागज - और कुछ नहीं जो लेखक अपने काम में उपयोग करेगा। और कोई छायांकन नहीं, शायद बनावट बनाने के लिए उंगली और स्लेट चिप्स के साथ छोटी "पेंटिंग" को छोड़कर, चित्रों को मात्रा दें, और यथार्थवाद को चित्रित करें। बेशक, ज्यादातर समय विवरण और trifles को चित्रित करने में व्यतीत होता है, क्योंकि उनके बिना चित्र बस अधूरा होगा, और छवि अधूरी होगी।

डिर्क डिज़िमिर्स्की

सबसे प्रतिभाशाली जर्मन कलाकार डिर्क डिज़िमिर्स्की अपने कामों में चारकोल, पेंसिल और पेस्टल का उपयोग करते हैं। कलात्मक रचना में अधिकांश प्रतिभाओं की तरह, इस लेखक का काम सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है।

पॉल कैडेन

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन वेरा मुखिना के काम को पसंद करते हैं। इसके अलावा, शानदार सोवियत मूर्तिकार का प्रभाव महसूस होने लगता है यदि आप उनके चित्रों को बहुत ही सारगर्भित रूप से देखते हैं। उनके बारे में कुछ भी समझ से बाहर नहीं है: मुख्य और एकमात्र विषय के रंग बिल्कुल समान हैं: ग्रे और गहरा ग्रे। यहां आश्चर्य की कोई बात नहीं है - लेखक का एकमात्र उपकरण स्लेट पेंसिल है। बस एक पल के लिए चेहरे पर जमी पानी की बूंदों के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए यह काफी है। लेखक की प्रतिभा के बारे में कोई संदेह नहीं है, निकट भविष्य में इन कार्यों की मांग आधुनिक कला संग्रहालय में होगी।

ब्रायन ड्रुरी

अमेरिकी कलाकार ब्रायन ड्र्यूरी ने 2007 में न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तब से यथार्थवाद शैली में काम कर रहे हैं। अमेरिका और यूरोप में कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों के विजेता।

एलॉय मोरालेस

एलॉय मोरालेस रोमिरो एक स्पेनिश कलाकार हैं जिनके पास कैनवास पर विस्तार से तस्वीरों को प्रस्तुत करने की अनूठी प्रतिभा है। लेखक अपने काम के बारे में कहते हैं: "मुझे वास्तविकता के साथ काम करने में दिलचस्पी है, इसे अपने चित्रों में प्रतिबिंबित करते हुए, मैं उस रेखा का पालन करने की कोशिश करता हूं जहां वास्तविकता मेरी आंतरिक दुनिया के साथ एक प्राकृतिक रूप में सह-अस्तित्व में है। मेरे लिए चीजों के बारे में अपने दृष्टिकोण को चित्रों के माध्यम से व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। मैं कल्पना की अथाह शक्ति और उसकी अनंत संभावनाओं में विश्वास करता हूं।"

राफेला स्पेंस

Umbrian ग्रामीण इलाकों के विचारों से प्रभावित होकर, Raphaella Spence ने शहरी परिदृश्य बनाने की ओर रुख किया। 2000 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी इटली में हुई, जिसे कला समीक्षकों से मान्यता मिली और कला प्रेस के कई आलोचकों से मान्यता मिली। कलाकार की पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, इंग्लैंड, रूस, इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में कई निजी, सार्वजनिक और कॉर्पोरेट संग्रह में हैं।

सैमुअल सिल्वा

पुर्तगाल के 29 वर्षीय वकील सैमुअल सिल्वा ने एक लाल बालों वाली लड़की की एक आश्चर्यजनक तस्वीर बनाकर और अपलोड करके दुनिया भर के अनगिनत इंटरनेट उपयोगकर्ताओं को हैरान और खुश करने में कामयाबी हासिल की है, जिसे कई लोग एक तस्वीर के लिए गलत समझते हैं।
स्व-सिखाया गया कलाकार बताता है कि वह अपने चित्रों पर काम करते समय केवल आठ रंगों का उपयोग करता है। "मेरे पास आठ रंगीन बॉलपॉइंट पेन हैं, इस ड्राइंग के लिए मैंने उनमें से छह और काले रंग का इस्तेमाल किया। ये साधारण बॉलपॉइंट पेन हैं। उसी समय, सिल्वा के अनुसार, वह कभी भी रंगों को नहीं मिलाता है: वह बस स्याही की कई परतों को स्ट्रोक के साथ लगाता है, इस प्रकार मिश्रण का भ्रम पैदा करता है और रंगों का उपयोग करने का भ्रम पैदा करता है जो वास्तव में उसके पास नहीं है।

पेंटिंग में अतियथार्थवाद एक लोकप्रिय प्रवृत्ति है, जिसे कई समकालीन कलाकारों द्वारा प्रचारित किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए चित्रों को कभी-कभी उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर से अलग करना मुश्किल होता है। अतियथार्थवाद वस्तु की प्रशंसनीयता और अद्भुत निष्ठा के साथ प्रहार करता है। इस दिशा में काम कर रहे कलाकारों के कैनवस को देखकर ऐसा लगता है कि हमारे सामने कोई मूर्त वस्तु है, न कि कागज पर कोई चित्र। इस तरह की उच्च परिशुद्धता प्रत्येक स्ट्रोक पर श्रमसाध्य विस्तृत कार्य द्वारा प्राप्त की जाती है।

पैट्रिक क्रेमर "साइलेंट टाइड"

कला में एक दिशा के रूप में, अतियथार्थवाद का गठन 2000 के दशक की शुरुआत में 70 के दशक के फोटोरिअलिज़्म से हुआ था। अपने पूर्वज के विपरीत, अतियथार्थवाद केवल फोटोग्राफिक छवियों की नकल करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि भावनात्मक अनुभवों और कहानियों से भरी अपनी वास्तविकता बनाता है।

नताली वोगेल "बालों का सागर"

अतियथार्थवाद में, कलाकार सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही अतिरिक्त दृश्य तत्वों का उपयोग करता है, वास्तविकता का भ्रम पैदा करने की कोशिश करता है, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। इसके अलावा, चित्रों में भावनात्मक, सामाजिक, सांस्कृतिक या राजनीतिक रूप शामिल हो सकते हैं, जिससे दर्शकों को न केवल लेखक के तकनीकी कौशल, बल्कि वास्तविकता की उनकी दार्शनिक दृष्टि से भी अवगत कराया जा सकता है।

चेरिल लक्सेनबर्ग "लाइफ ऑन द स्ट्रीट"

ऐसे विषय जिनमें अतियथार्थवादी रुचि रखते हैं, पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ से लेकर सामाजिक और कथा दृश्यों तक होते हैं। कुछ कलाकार आधुनिक सामाजिक समस्याओं के वास्तविक उद्घोषक के रूप में कार्य करते हैं, अपने कार्यों में विश्व व्यवस्था के कई गंभीर मुद्दों पर प्रकाश डालते हैं। प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट खेल और दृश्यता की उच्चतम डिग्री के लिए धन्यवाद, अतियथार्थवादी पेंटिंग उपस्थिति और अपनेपन का भ्रम पैदा करती हैं, जो दर्शकों पर एक स्थायी प्रभाव बनाने में सक्षम हैं।

हेरिएट व्हाइट "व्हाइट लिली"

अतियथार्थवाद के लिए चित्रकार के उच्च स्तर के कौशल और गुण की आवश्यकता होती है। वास्तविकता की मज़बूती से नकल करने के लिए, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है: ग्लेज़िंग, एयरब्रशिंग, ओवरहेड प्रोजेक्शन, आदि।

डेमियन लोएब "वायुमंडल"

आज इस दिशा में कई प्रसिद्ध कलाकार काम करते हैं, जिनकी पेंटिंग्स पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। आइए उन्हें बेहतर तरीके से जानें।

जेसन डी ग्रैफ।
कनाडाई कलाकार जेसन डी ग्राफ़ एक वास्तविक जादूगर हैं जो चित्रों में वस्तुओं को सचमुच जीवंत करने का प्रबंधन करते हैं। मास्टर स्वयं अपने काम का वर्णन इस प्रकार करते हैं: "मेरा लक्ष्य जो मैं एक सौ प्रतिशत देखता हूं उसे पुन: पेश करना नहीं है, बल्कि गहराई और उपस्थिति की भावना का भ्रम पैदा करना है, जो कभी-कभी फोटोग्राफी में नहीं होते हैं। मैं खुद को व्यक्त करने, कहानी सुनाने और दर्शकों को पेंटिंग में जो कुछ भी देखता हूं, उससे ज्यादा कुछ का संकेत देने के लिए वस्तुओं को एक वाहन के रूप में उपयोग करने की कोशिश करता हूं। इसलिए मैं उन विषयों को चुनने की कोशिश करता हूं जो मेरे लिए एक विशेष अर्थ रखते हैं।"

"नमक"

"विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली"

"ईथर"

डेनिस पीटरसन।
अर्मेनियाई-अमेरिकी डेनिस पीटरसन का काम टेट मॉडर्न, ब्रुकलिन संग्रहालय और व्हिटनी संग्रहालय जैसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में पाया जा सकता है। अपने चित्रों में, कलाकार अक्सर सामाजिक असमानता और नैतिक मुद्दों की समस्याओं को संबोधित करता है। पीटरसन के कार्यों और उनके उच्च तकनीकी कौशल के विषयों का संयोजन इस लेखक के चित्रों को एक कालातीत प्रतीकात्मक अर्थ देता है, जिसके लिए उन्हें आलोचकों और विशेषज्ञों द्वारा महत्व दिया जाता है।

"राख से राख"

"हाफवे टू द स्टार्स"

"एक आंसू मत बहाओ"

गॉटफ्राइड हेलवेन।
Gottfried Helnwein एक आयरिश कलाकार हैं जिन्होंने शास्त्रीय वियना कला अकादमी में अध्ययन किया और समकालीन चित्रकला में बहुत प्रयोग किया। उन्होंने समाज के राजनीतिक और नैतिक पहलुओं को प्रभावित करते हुए, अतियथार्थवाद की शैली में चित्रों के उस्तादों का महिमामंडन किया। उत्तेजक और कभी-कभी चौंकाने वाला, हेलवेन का काम अक्सर विवाद और जनता से मिली-जुली प्रतिक्रिया को भड़काता है।

"प्यूरिंग बेबीज़"

"युद्ध की आपदाएँ"

"तुर्की परिवार"

सुज़ाना स्टोयानोविच।
सर्बियाई कलाकार सुज़ाना स्टोजानोविक एक अनुभवी कलाकार हैं जिन्होंने इटली, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रमुख प्रदर्शनियों में भाग लिया है। स्टोजानोविक का पसंदीदा विषय घोड़े हैं। उनकी श्रृंखला "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ हॉर्स" को कई पुरस्कार और सार्वजनिक मान्यता मिली है।

"आशा"

"दर्पण"

"बादलों में"

एंड्रयू टैलबोट।
ब्रिटान एंड्रयू टैलबोट की उज्ज्वल और वायुमंडलीय तस्वीरें दर्शकों के चेहरों पर हमेशा मुस्कान लाती हैं। इस साल, एंड्रयू ने दुनिया के पंद्रह सर्वश्रेष्ठ अतियथार्थवादियों की सूची में प्रवेश किया।

"सुरुचिपूर्ण तिकड़ी"

"जुडवा"

"रहिला"

रॉबर्टो बर्नार्डी।
इतालवी कलाकार रॉबर्टो बर्नार्डो यथार्थवादी अभी भी जीवन बनाता है। मास्टर सक्रिय रूप से प्रदर्शनियों में भाग लेता है और विशेष पत्रिकाओं के साथ मिलकर सहयोग करता है। 2010 में, सबसे बड़ी इतालवी बहुराष्ट्रीय तेल और गैस कंपनी ने बर्नार्डी को दुनिया भर की युवा प्रतिभाओं के एक समूह में शामिल किया, जिन्हें समकालीन चित्रों के एक प्रतिष्ठित कला संग्रह के लिए कैनवस बनाने का सम्मान मिला।

"सपने"

"मीठी मशीन"

"इच्छाओं का जहाज"

एरिक जेनर।
स्व-सिखाया एरिक जेनर यू.एस. आर्टिस्ट्स यूनियन के सदस्य हैं और अतियथार्थवाद के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। अपनी गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने 600 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, उनकी सटीकता और गहन विवरण में हड़ताली। मास्टर के काम के केंद्रीय विषयों में से एक स्कूबा डाइविंग है।

"कोमल परिवर्तन"

"सुखद अवतरण"

"वापस करना"

यिगल झील।
Yigal Ozere का जन्म इज़राइल में हुआ था लेकिन वह USA में रहता है और काम करता है। झील आध्यात्मिक सौंदर्य और अभिव्यंजक यथार्थवाद से भरे अद्भुत चित्रों की लेखिका है।

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

लिनिया स्ट्रीड।
स्वीडिश कलाकार लिनिया स्ट्रिड भावनाओं के सटीक हस्तांतरण के सच्चे स्वामी हैं। उनकी सभी कृतियाँ पात्रों की तीखी भावनाओं और गहरी भावनाओं से भरी हैं।

"आप पर नज़र रखी जा रही है"

"कोने"

"मेरे जीवन का ज्ञानोदय"

फिलिप मुनोज।
फिलिप मुनोज़ एक स्व-सिखाया जमैका कलाकार है जो 2006 में यूके चला गया। फिलिप शहर के गतिशील और जीवंत जीवन में डूबे हुए महानगर के निवासियों को चित्रित करता है।

शीर्षकहीन

"अलेक्जेंड्रा"

शीर्षकहीन

ओल्गा लारियोनोवा।
हमारे हमवतन ओल्गा लारियोनोवा निज़नी नोवगोरोड में रहते हैं। ओल्गा उच्चतम व्यावसायिकता के साथ हाइपररियल तकनीक में पेंसिल चित्र बनाती है। कलाकार अपने खाली समय में अपने मुख्य काम से काम करता है - लारियोनोवा इंटीरियर डिजाइन में लगी हुई है।

"एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट"

"रिहाना"

"एक लड़की का पोर्ट्रेट"

मान लीजिए कि आप ऑइल पेंटिंग के बहुत बड़े प्रशंसक हैं और उन्हें इकट्ठा करना पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने संग्रह में तेल में सीस्केप रखना चाहते हैं, तो इसे वेबसाइट http://artworld.ru पर खरीदा जा सकता है। अंदर आओ और चुनें।

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबारेवा

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रकला के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को दर्शाते हैं।

फिलिप बारलो की मायोपिक दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।

नील साइमन की भ्रामक दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो कैनवास के दृश्यों को स्थानांतरित करते हैं जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे थे। आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसके भावनात्मक चित्रों को भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जोश से प्यार करते हैं और खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा एक आधुनिक कलाकार सोचता है

इमानुएल डस्कैनियो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ समकालीन अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक हैं, उनका जन्म 1983 में इटली के छोटे से शहर गारबनेट मिलानेस में हुआ था। उन्होंने पहले लुसियो फोंटाना कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर ब्रेरा अकादमी में और जियानलुका कोरोना एटेलियर-स्टूडियो में अपने कौशल का सम्मान किया। उनकी तकनीक बस कुछ अविश्वसनीय है, उनके काम पर पहली नज़र में, दर्शक समझता है कि उनके सामने एक निस्संदेह प्रतिभा है।

यह शानदार कलाकार अपने काम में जो कुछ भी उपयोग करता है - पेंसिल, लकड़ी का कोयला या तेल पेंट - चित्र और पेंटिंग प्राप्त होते हैं जिन्हें शायद ही फोटोग्राफी से अलग किया जा सकता है।

अति-यथार्थवादी शैली में अपने चित्रों में, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी में विवरण और महत्वहीन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करता है। उनकी पेंटिंग किसी भी दृश्य या चरित्र की तस्वीरों या चित्रों की सख्त प्रतियां नहीं हैं। अपने प्रत्येक चित्र में, कलाकार अपनी कल्पना को थोड़ा जोड़ता है, इसके अलावा, वह सूक्ष्म दृश्य तत्वों का उपयोग करता है, कुछ ऐसा बनाता है जो वास्तव में मौजूद नहीं है, या जिसे नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता है - वास्तविकता का भ्रम।

इमानुएल डस्कैनियो ने बार-बार देश और विदेश में विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया, पुरस्कार जीते और पुरस्कार प्राप्त किए। अधिकांश कलाकारों की तरह, इमानुएल डस्कैनियो एक पूर्णतावादी हैं और उन्होंने कलात्मक तकनीकों को सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन पर अपना काम करने का निर्णय लेने से पहले अपने कौशल को लगातार सुधारने के तरीके खोजने के लिए बहुत समय समर्पित किया है।