ललित कला का तेल अवीव संग्रहालय। ललित कला का तेल अवीव संग्रहालय

कला के इज़राइल संग्रहालय का इतिहास

इज़राइल में कई आकर्षणों में, तेल अवीव संग्रहालयों को विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें तेल अवीव में कला के इज़राइल संग्रहालय भी शामिल हैं। यह 1932 में स्थापित किया गया था, तब तेल अवीव के पहले मेयर, मीर डिज़ेंगॉफ़ के घर में, जो युवा शहर के विकास के लिए एक बड़ा कदम था - कला संग्रहालय इसका सांस्कृतिक केंद्र बन गया। अब इसमें कई बड़े विषयगत मंडप हैं, जो 16-19 शताब्दियों के यूरोपीय कलाकारों और युवा इज़राइली लोगों के प्रदर्शनों का प्रतिनिधित्व करते हैं, साथ ही साथ लोला एबनेर के मूर्तिकला उद्यान भी हैं। बुलेवार्ड पर शॉल-ए-मेलेक मुख्य इमारत है, जो 1971 में वहां खोली गई थी।

कला संग्रहालय का स्थापत्य परिसर

संग्रहालय में 16-19वीं शताब्दी के यूरोपीय कला विभाग, समकालीन कला विभाग, फोटोग्राफी विभाग, चित्र और प्रिंट विभाग, वास्तुकला और डिजाइन विभाग जैसी विभिन्न कला प्रदर्शनियां हैं। अलग से, मैं विषयगत मंडपों में से पहला नोट करना चाहूंगा - एलेना रुबिनस्टीन द्वारा समकालीन कला का मंडप, 1959 में शदेरोत तरसैट में खोला गया। अब यह सभी के लिए विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों पर मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है (यह तेल अवीव के अन्य संग्रहालयों में नहीं पाया जा सकता है)। इसके अलावा, स्थायी प्रदर्शनियों के साथ, अस्थायी विषयगत भी हैं जिनका उद्देश्य आगंतुकों (वयस्कों, बच्चों, युवाओं) के एक अलग सर्कल के हित को आकर्षित करना है। कला संग्रहालय के स्थापत्य परिसर में आगंतुकों के लिए एक रेस्तरां शामिल है जिसका नाम डाइनिंग हॉल, एक विशाल पुस्तकालय है।

संग्रहालय का मुख्य मंडप

2011 कला के तेल अवीव संग्रहालय के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। अमेरिकी वास्तुकार प्रेस्टन स्कॉट कोहेन ने इस तथ्य में योगदान दिया कि संग्रहालय का क्षेत्र दोगुना हो गया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई नई दिलचस्प प्रदर्शनियां जोड़ी गई हैं। उन्होंने एक असामान्य और प्रभावी डिजाइन के साथ एक नई इमारत, "आधुनिकता की उत्कृष्ट कृति" बनाई। यह मंडप समकालीन कला की अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, जिसके खिलाफ एक स्थायी भी है, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से आज तक कला के विकास को प्रदर्शित करता है।
कला का तेल अवीव संग्रहालय 20 वीं शताब्दी के सभी कलात्मक रुझानों के प्रेमियों को दिलचस्पी देगा - अतियथार्थवाद, प्रभाववाद, भविष्यवाद, घनवाद, रचनावाद, फौविज्म और कई अन्य। यह P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O जैसे कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत करता है। रेनॉयर, वी. कैंडिंस्की, पी. पिकासो, जे. पोलक.
बेशक, यदि आप इज़राइल की यात्रा करने जा रहे हैं, तेल अवीव की तो बात ही छोड़ दें, आपको बस इस संग्रहालय को अवश्य देखना चाहिए। यह आगंतुकों के लिए सप्ताह में छह दिन (रविवार को छोड़कर) केवल 48 शेकेल के लिए खुला है।

मैं ललित कला के तेल अवीव संग्रहालय के बारे में अपनी कहानी शुरू करने वाला था, लेकिन फिर आदत से बाहर मैंने सच्चाई का सामना किया। अधिक सटीक रूप से, उसने खुद मेरे साथ किया।

मैंने उसकी आँखों में सहमति पढ़ी - "अगली बार"। इस समझौते में कुछ गहरा बौद्ध था, और मैंने महसूस किया कि इस जीवन में मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है।

यह मैं इस तथ्य के लिए हूं कि अनुभव कुछ हद तक दिमाग की कमी की भरपाई करता है, और अगर मैं फिर से राजा शाऊल की सड़क पर आर्ट गैलरी का दौरा करता हूं, तो मैं सब कुछ अलग तरीके से करूंगा।

सबसे पहले, अपना समय लें। इस संग्रहालय के लिए तीन घंटे एक खुराक नहीं है।

दूसरे, घबराएं नहीं - अगर आप तस्वीरें नहीं देखते हैं, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे वहां नहीं हैं। इसका मतलब है कि वे सबसे अधिक संभावना कहीं और स्थित हैं।

तीसरा, संग्रहालयों में जाने के अपने सभी कौशल को भूल जाओ - आप आइकिया या ट्रेटीकोव गैलरी में नहीं हैं। यहां रचना गैर-रैखिक रूप से बनाई गई है। इसके अलावा, तेल अवीव संग्रहालय काफी हद तक निजी संग्रह का संग्रह है। इसलिए, यदि आप शिलालेख "मिज़ने - ब्लूमेंटल कलेक्शन" देखते हैं, तो इसका मतलब है कि वहां पेंटिंग हैं। किसी कारण से, ट्रेटीकोव गैलरी डराती नहीं है, गुगेनहाइम संग्रहालय झटका नहीं देता है, और मिट्ज़ने और ब्लूमेंथल किसी कारण से क्लिंट की खोज को कहीं और भड़काते हैं।

चौथा, आप जितना चाहें संग्रहालय योजना को अपने हाथों में ले सकते हैं, दाएं से बाएं और इसके विपरीत स्पष्टीकरण पढ़ सकते हैं, आप यहां तक ​​आ सकते हैं और स्पष्ट करने के लिए कह सकते हैं और योजना पर दिखाया जा सकता है कि आप अभी कहां हैं - यह आपकी मदद नहीं करेगा। अधिक सटीक रूप से, आप समझ जाएंगे कि आप कहां हैं, लेकिन इस जानकारी के साथ आगे करें ...

"संग्रहालय की पांच मंजिला इमारत ..." (यह विकिपीडिया से है)। और मुझे समझ नहीं आया कि पाँच मंजिलें हैं। इसके अलावा, जब तक मुझे दिखाया और समझाया नहीं गया, मुझे एहसास नहीं हुआ कि बाईं ओर यह क्रूर ठोस समर्थन वास्तव में एक लिफ्ट है।

और ऐसे एक से अधिक समर्थन हैं।

और इमारत की आंतरिक ज्यामिति ऐसी है कि आप किसी भी स्थान पर कई तरीकों से पहुंच सकते हैं। लेकिन उसी संभावना के साथ उस स्थान तक पहुंचने के कई तरीके हैं जहां आप अभी-अभी गए हैं और वहां लौटने का इरादा नहीं है। (ईमानदार होने के लिए, मैं किसी भी तरह से संग्रहालय के कुछ बिंदुओं तक पहुंचने का प्रबंधन नहीं कर पाया, हालांकि जिन लोगों के लिए मैंने रास्ता सीधा किया, वे आगे बढ़े और अधिक देखा। सामान्य तौर पर, मुझे समकालीन इज़राइली कला नहीं मिली)।

संग्रहालय बहुत बड़ा है। स्पष्ट रूप से विकास के लिए बनाया गया है, हालांकि एक अलग तरीके से, उदाहरण के लिए, ब्रिस्बेन में, जहां एक बहुत ही रोचक संग्रह के साथ कई हॉल के साथ एक विशाल, ठाठ, लगभग खाली संग्रहालय परिसर बनाया गया था, और बाकी है " जैसा कि मेरी दादी ने कहा - "यह बाद के लिए है।"

संग्रहालय काफी हद तक भूमिगत है, जो एक ओर, प्रकाश समाधान और माइक्रॉक्लाइमेट द्वारा उचित है, और दूसरी ओर, जैसा कि एक ऐसे देश में होना चाहिए जहां एक बम आश्रय एक इमारत का एक प्राकृतिक तत्व है। शौचालय।

इसलिए, मुझे दिए गए संग्रहालय की योजना के साथ मैंने सामना नहीं किया। और वह वहीं चला गया जहां उसकी आंखें देख रही थीं।

हालांकि यह भी मैं पहली बार सफल नहीं हुआ।

लेकिन वहाँ २०वीं सदी के चित्रों का क्या ही अद्भुत संग्रह है!

बेशक (या शायद "बिल्कुल नहीं"), इस अवधि की पेंटिंग (XIX के अंत सहित) के प्रति दृष्टिकोण अधिक व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक है। हालांकि, मैं इस संभावना को बाहर नहीं करता कि अगर मैं XIV सदी में उम्ब्रिया में पैदा हुआ, तो पेंटिंग के बारे में मेरी दृष्टि कुछ अलग होगी।

उदाहरण के लिए, मैं व्यक्तिगत रूप से डाली को पसंद नहीं करता (हालाँकि वह टीए संग्रहालय में नहीं है, मेरी राय में, हालाँकि वह हर जगह है - मैंने उसे सिंगापुर के सिटी स्क्वायर पर भी देखा था), क्योंकि वह एक बदमाश है और कभी मानवतावादी नहीं है, लेकिन एक कलाकार के लिए ( किसी भी शैली में - संगीत से मूर्तिकला तक) यह गंभीर रूप से महत्वपूर्ण है, मैं अवचेतन रूप से चिरिको को नापसंद करता हूं (जो, इसके विपरीत, मौजूद है), मेरा मानना ​​​​है कि मालेविच अपने "ब्लैक स्क्वायर" के साथ कला इतिहास का एक तथ्य है। कला के एक तथ्य की तुलना में, लेकिन, सबसे पहले, कोई मुझसे इसके बारे में नहीं पूछता है, और दूसरी बात, यह मेरा अपना व्यवसाय है और मैं किसी पर यह स्थिति नहीं थोपता। हालांकि मुझे एक अस्पष्ट संदेह से पीड़ा हुई है कि तेल अवीव में संग्रहालय से पैडलिंग फ्लिपर्स या पेरिस में पोम्पीडौ संग्रहालय में आहें भरने वाले तकिए अभी भी "नाइट वॉच" या "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" से मौलिक रूप से अलग हैं।

मैं आपको सभी तस्वीरें नहीं दिखाऊंगा, हालांकि मेरे पास उनमें से बहुत सी हैं - जब कैमरे में कारतूस खत्म हो गए, तो मैंने अपने फोन पर स्विच किया - वह काफी अच्छी तरह से शूट करता है।

भगवान उसे आशीर्वाद दें, फर्नांड लेगर के साथ; पियरे बोनार्ड ... क्या यह एक रचनात्मक गलती है या यह इतना जरूरी है?

चलो ठीक है। लेकिन पिजारो अच्छा है।

और सीज़ेन भी।

और क्लाउड मोनेट की जल लिली भी अफ्रीका में जल लिली हैं। और पेरिस और तेल अवीव में भी।

ठीक है, मैं पूरी कैटलॉग पोस्ट नहीं करूँगा। मोदिग्लिआनी भी शामिल है। और मैं आपको मार्क चागल दिखाऊंगा। कम से कम "द ज्यू विद द टोरा" - ठीक वैसा ही इंडिपेंडेंस हॉल में लटका हुआ है, जिसके बारे में मैंने पहले ही बात की है

और द वेलिंग वॉल, 1932 में लिखी गई

और चैम सौटीन भी है

और अद्भुत मैक्स लिबरमैन। अद्भुत, शानदार, भव्य!

श्रीमती गोएरिट्ज़ 1928 का पोर्ट्रेट। और मि. गोएरिट्ज़ एक कला संग्रहकर्ता हैं जिनके परिवार ने उनकी याद में यह चित्र तेल अवीव संग्रहालय को दान कर दिया था।

साथ ही अलेक्जेंडर आर्किपेंको के काम, जो अगले कमरे में हैं। मैंने उसे कभी जीवित नहीं देखा - मूर्तिकला में क्यूबिस्टों में से एक।

और क्या ओज़ानफ़ान है!

तो क्या हुआ अगर मुझे डी चिरिको पसंद नहीं है? लेकिन तस्वीर सही है! "दार्शनिक और कवि" कहा जाता है।

और इवा टंगी भी दिखाना चाहती हैं।

रेने मैग्रिट अचूक है।

और पीट मोंड्रियन इतना अधिक है कि एक तस्वीर पोस्ट करने का कोई मतलब नहीं है।

खैर, मुझे नहीं पता ... घूमने के लिए कुछ है? नहीं, आप वास्तव में स्वयं संग्रहालय जाने की कोशिश करते हैं।

ठीक है, मैं आपको गुस्ताव क्लिम्ट दिखाता हूँ, ठीक है।

लेकिन अभी भी पुराने उस्तादों के चित्रों वाले हॉल हैं। खैर, दयालु लोगों ने सुझाव दिया कि वहां कैसे पहुंचा जाए, अन्यथा यह तख्ते के बीच एक मक्खी की तरह लड़ता।

वैन डाइक, बस एक मिनट। एक सुनार का पोर्ट्रेट। इस संदर्भ में यह पता लगाना भी तत्काल संभव नहीं है कि यह चरित्र का उपनाम है या पेशा?

रेनॉल्ड्स, फिर से।

बर्नार्डो बेलोट्टो। ड्रेसडेन का दृश्य। १७४८. सांता बारबरा, कैलिफोर्निया के श्री ज़ोल्टन टोमन से उपहार।

मैं बहुत थक गया हूँ। इतना कि मुझे इस तस्वीर में दर्शाई गई चाची के पति का नाम याद नहीं आ रहा था। किसी कारण से मेरे दिमाग में "पॉलीफार्म की पत्नी" आई, लेकिन यह नाम दवा के साथ मजबूती से जुड़ा था।

मैंने थोड़ा सहा और याद किया। उसके पति का नाम पोतीपर था। उन्होंने फिरौन के रूप में काम किया। और उसका नाम क्या था - और किसी को भी याद नहीं है। या शायद किसी ने नहीं पूछा।

बहुत सी चीजें हैं, मुझे वास्तव में याद नहीं है कि किसने और क्या लिखा है, मुझे जोसेफ इज़राइल की पेंटिंग "आफ्टर द स्टॉर्म" बहुत पसंद है, जिसमें सब कुछ पहचानने योग्य है, इस तथ्य के ठीक नीचे कि यह है एक डच कलाकार।

दरअसल, वह रब्बी बनने वाला था...

और इस संग्रहालय में लगातार जो मुख्य प्रश्न उठता है, वह यह है कि आलंकारिक चित्रकला पर प्रतिबंध को इसी पेंटिंग के साथ कैसे जोड़ा जाए?

जीडी की जय, किसी तरह संयुक्त।

जिसमें मौरिजियो गोटलिब भी शामिल हैं।

मैंने पहले ही कहीं लिखा है कि जब आप अपने आप को सबसे गंभीर समय के दबाव की स्थिति में एक कला संग्रहालय में पाते हैं (और एक दौरे के दौरान यह हमेशा होता है), तो सभी चित्रों को एक पंक्ति में नहीं, बल्कि उनके पास रोकना इष्टतम है जिसने खुद मांगा था...

तो मैं एक महिला के चित्र पर रुक गया।

क्योंकि यह अच्छा है। अत्यधिक।

मैंने एट्रिब्यूशन प्लेट पढ़ी।

फिर वह अगले दरवाजे पर लटके हुए मौरिसियस गोटलिब के सेल्फ-पोर्ट्रेट के पास गया। वह, निश्चित रूप से, मोशे गोटलिब है। वह मोरित्ज़ है। ठीक है, मौर्यसी होने दो।

यह सब भाग-दौड़ में होता है, इसलिए मेरे दिमाग ने मुझे उसी क्षण बताया कि, आप देखिए, महिला के चित्र के नीचे प्लेट पर जो कुछ लिखा था, वह सब कुछ स्पष्ट नहीं था। मुझे वापस जाना पड़ा, क्योंकि अगर उसके साथ कुछ गलत हुआ, तो वह मेरे पूरे दिमाग को सह लेगा।

खैर, निश्चित रूप से, यह बोर इस तथ्य से हैरान था कि पेंटिंग एक किबुत्ज़ के निवासी द्वारा दान की गई थी, और यहां तक ​​​​कि 1955 में, जब हर कोई जानता है कि 1955 का किबुत्ज़ एक समृद्ध जगह नहीं है, और यह सहयोग में कैसे किया जाता है हॉलैंड से एक श्रीमती के साथ पूरी तरह से समझ से बाहर है।

मैंने पूछ लिया। फिर, मास्को में।

यह लौरा हेंशेल-रोसेनफेल्ड का एक चित्र है, बाद में एक उत्कृष्ट शिक्षक, उनके शैक्षणिक विद्यालय के निर्माता, उन्हें "हेंशेल की माँ" कहा जाता था - वह चित्र में बीस साल की हैं - लौरा, जिसके साथ मौरीसी गोटलिब को सभी से प्यार था उनका तेईस साल का जीवन। उन्होंने इसे अपने सभी चित्रों में, कभी-कभी कई बार, अलग-अलग पात्रों के रूप में चित्रित किया - उन्होंने अपने चित्रों में यहूदियों की प्रार्थना को आराधनालय में जजमेंट डे, उरीएल डी'कोस्टा और जूडिथ, शाइलॉक और जेसिका में चित्रित किया।

और उसे दूसरे से प्यार हो गया, खासकर जब से उसने इनकार करने पर खुद को गोली मारने का वादा किया और उससे शादी कर ली।

वह एक लंबा और लगभग सुखी जीवन जीती थी जब तक कि उसे 86 साल की उम्र में ऑशविट्ज़ नहीं भेजा गया, नेत्रहीन और लकवा मार गया। उसका अंतिम उल्लेख 4 अप्रैल, 1944 का है। शायद वो वहां नहीं पहुंची...

उनकी सबसे बड़ी बेटी, मार्गरेट, ऑशविट्ज़ में मृत्यु हो गई, but उसकेबेटी (और, इसलिए, लौरा की पोती), बैट-शेवा शेफलान बच गई और 1955 में, लॉरा की एक और बेटी, वैली मार्क्स, हॉलैंड की उसकी चाची के साथ, तेल अवीव संग्रहालय कला को चित्र प्रस्तुत किया, जो तब स्थित था एक इमारत में जिसे आप पहले से ही 16 रोथ्सचाइल्ड बुलेवार्ड में जानते हैं।

मौरिसियस गोटलिब और लौरा हेंशेल-रोसेनफेल्ड के बारे में, आप एक अद्भुत लेख http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875 पढ़ सकते हैं, जो मुझे कल ही गलती से मिल गया था।

केवल एक चीज जो करने की जरूरत है, वह यह है कि कुछ समय के लिए संशोधन किया जाए - यह लेख, जाहिरा तौर पर, बहुत पहले लिखा गया था। बैट-शेवा शेफ़लान की 2007 में मृत्यु हो गई, वे सत्ताईस वर्ष जीवित रहे।

मैं फोटोग्राफी प्रदर्शनी में नहीं गया, जिसके बारे में मुझे बाद में बहुत कुछ बताया गया। वह एक सीटी के साथ फूलों के ऊपर से उड़ गया (ठीक है, ऐसे उज्ज्वल चित्रों वाले हॉल हैं)। मैंने समकालीन इज़राइली पेंटिंग भी नहीं देखी है। यह गिनती नहीं है।

शायद कुछ और भी था, जो मैंने न केवल देखा, बल्कि संग्रहालय की दीवारों के भीतर इसके अस्तित्व के बारे में भी नहीं जानता। लेकिन यह अज्ञेयवाद इस अर्थ में है कि यह वही है जो नहीं है।

क्योंकि ललित कला के तेल अवीव संग्रहालय के लिए तीन घंटे पर्याप्त नहीं हैं।

विनाशकारी।

कला का तेल-अवीव संग्रहालय इज़राइल का सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। संग्रहालय के संग्रह में विदेशी और इज़राइली कलाकारों द्वारा समकालीन और प्राचीन कार्यों का एक समृद्ध संग्रह शामिल है।

संग्रहालय 1932 में तेल अवीव के पहले मेयर - मीर डिज़ेंगॉफ़ के घर में खोला गया था, लेकिन 1971 में यह 27 शाल हामेलेख स्ट्रीट (27 किंग शाऊल स्ट्रीट) में एक नए स्थान पर चला गया। आज, संग्रहालय के संग्रह दो मुख्य इमारतों में स्थित हैं, जो कई मार्गों से जुड़े हुए हैं, साथ ही एक अलग मूर्तिकला पार्क में भी हैं। प्रवेश द्वार पर आप रूसी या अंग्रेजी में एक नक्शा ले सकते हैं, जिसमें इसे विस्तार से खींचा जाता है और हस्ताक्षर किए जाते हैं कि कौन से मंडप में संग्रह स्थित है। यहां, एक अतिरिक्त (छोटे) शुल्क के लिए, आप रूसी सहित एक ऑडियो गाइड ले सकते हैं। यह उल्लेखनीय है कि संग्रहालय के प्रत्येक मंडप में संरक्षक का नाम या उपनाम होता है, जो उसकी गतिविधियों का समर्थन करता है और संग्रह के लिए अपने व्यक्तिगत संग्रह से पेंटिंग दान करता है। यह एक बड़ा संग्रहालय स्थापित करने के लिए एक नया, "निजी" परोपकारी दृष्टिकोण है, जिससे आम जनता विभिन्न प्रकार की कला का आनंद ले सके।

प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही के सबसे महत्वपूर्ण कला रुझानों को प्रस्तुत करती है: फ्रांसीसी प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, रूसी रचनावाद, फौविज्म, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद। पॉल सेज़ेन, क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, हेनरी मूर, मार्क चागल, अगस्टे रोडिन, सल्वाडोर डाली, गुस्ताव क्लिम्ट, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, वासिली कैंडिंस्की, एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, साथ ही फ्लेमिश और इतालवी मास्टर्स द्वारा काम करता है - रूबेन्स कोनोलेटो से , सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी - मैटिस, ब्रैक, मोंड्रियन, मिरो और अन्य। संग्रहालय में आप पाब्लो पिकासो द्वारा विभिन्न अवधियों के चित्रों को देख सकते हैं - यह कल्पना करना भी कठिन है कि ये कैनवस एक कलाकार के ब्रश के हैं। १९५० में, संग्रहालय को पेगी गुगेनहाइम के व्यक्तिगत संग्रह से ३६ पेंटिंग प्राप्त हुईं, जिनमें जे. पोलक, डब्ल्यू. बाज़ियोटिस, आर. पुसेट-डार्ट, आई. टंगुय, आर. मैटा और ए. मैसन की कृतियाँ शामिल हैं।

कला के तेल अवीव संग्रहालय में सह, मूर्तिकारों और फोटोग्राफरों के कार्यों का सबसे पूरा संग्रह है। यदि आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि इजरायली कला मौजूद है और यह पता लगाना है कि यह कैसा दिखता है, तो आपका स्वागत है। संग्रहालय की एक पूरी मंजिल, जिसे 3 समय अवधियों में विभाजित किया गया है, वर्तमान समय तक, इजरायल के आकाओं के काम के लिए दी गई है। यहां पेंटिंग, और वस्तुओं के विभिन्न समूह हैं जो एक ही विषय से एकजुट हैं, और मूर्तियां, जिसमें चलती हैं, और वीडियो और फोटो इंस्टॉलेशन शामिल हैं, और सब कुछ "जिसके साथ समृद्ध और हर्षित" समकालीन कला अभी भी बहुत युवा है और निश्चित रूप से, विवादास्पद है . कुछ वस्तुएं, वैसे, बहुत विडंबनापूर्ण हैं: यह एक रोमन वॉशबेसिन है जिसमें शीर्ष पर स्थापित "कूलर" के नीचे से एक कनस्तर होता है, पेंटिंग "वर्दी में सैनिकों के लिए नि: शुल्क प्रवेश", जिसमें बहुत ही भावपूर्ण चेहरे वाले सैनिक एक के आसपास खड़े होते हैं खुले तौर पर अश्लील मूर्तिकला, और प्रसिद्ध कैनवस की पैरोडी।

संग्रहालय के लगभग एक तिहाई मंडप लगातार बदलते अस्थायी प्रदर्शनियों के प्रारूप में आयोजित किए जाते हैं। यहाँ एक सूची है सितंबर-अक्टूबर 2012 के लिए अस्थायी प्रदर्शनियां(संग्रहालय के आधिकारिक ब्रोशर से जानकारी, अंग्रेजी से अनुवादित):

— आसफ शाहम: हमारी आत्मा को चुराने के नए तरीके (इजरायल के फोटोग्राफरों के लिए फोटो पुरस्कार)... शाहम ने पहली तस्वीरों की अवधारणा को डिजिटल प्रभावों के साथ जोड़कर और उनकी अनाड़ीपन को उजागर करके आधुनिक फोटोग्राफी के जटिल बुनियादी टूलबॉक्स को तोड़ दिया।

— फ्रेडरिक एडलर: पाथ्स एंड बैक स्ट्रीट्स।जर्मन क्राफ्ट्स एलायंस के सदस्य फ्रेडरिक एडलर द्वारा इज़राइल में पहली प्रदर्शनी, जो समाज और धार्मिक वर्चस्व को प्रभावित करने के लिए कला की क्षमता में विश्वास करते थे।

— हेनरिक मंच के अंतरिक्ष में टकराव।प्रदर्शनी हेनरिक मंच के आधुनिक दृश्य के माध्यम से प्रसिद्ध चित्रों को एक दूसरे के साथ जोड़कर, अंतःस्थापित और टकराकर फिर से पेश करती है।

— उनके सभी पुत्र: ब्रूगल राजवंश।ब्रूघेल परिवार की चार पीढ़ियां 16वीं सदी के मध्य से 18वीं सदी की शुरुआत तक फ़्लैंडर्स में रहती थीं और काम करती थीं। राजवंश के संस्थापक पीटर ब्रूगल द एल्डर थे, लेकिन प्रदर्शनी - लगभग 100 पेंटिंग, चित्र और प्रिंट - बर्फ से ढके प्राकृतिक परिवेश में उनके बेटों, पोते, परपोते और दामादों के जीवन पर केंद्रित है। गाँव, खेत, जंगल, फूल, तितलियाँ और छोटे कीड़े।

— भारत से समकालीन कला का एक महत्वपूर्ण जन।प्रदर्शनी में भारत के सत्रह स्थापित और युवा कलाकारों द्वारा पेंटिंग, तस्वीरें, मूर्तियां और प्रतिष्ठान शामिल हैं। पिछले दो दशकों की उथल-पुथल से संतृप्त भारत में सभी कार्य सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकता के लिए समर्पित हैं।

— इत्ज़ाक पाटकिन: भटकते घूंघट।विशाल पारभासी पर्दों पर कोमल पेस्टल रंगों में बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला, निर्वासित कश्मीरी कवि आगा शाद अली (1949-2001) के साथ यित्ज़ाक पाटकिन की बातचीत से पैदा हुई थी। पैटकिन के कार्यों का मूल बहुराष्ट्रीयता, राजनीतिक स्वतंत्रता, उच्च और निम्न संस्कृति का मिश्रण, नाटकीय पर्दे से ढके हुए विषय हैं।

— आसफ बेन ज़वी: सब कुछ भूल जाना(मान्यता प्राप्त इज़राइली कलाकारों के बीच रैपापोर्ट पुरस्कार, 2011)

— ओरिट एक्टा हिल्डेशाइम: विकोलिक में(फिगरेटिव रियलिस्टिक आर्ट के लिए चैम शिफ पुरस्कार, 2011)

— शर्ली बार-अमोट्ज़: हैप्पी डेज़(एंड्रिया एम। ब्रोंफमैन पुरस्कार, 2012)

— पांच क्षण: तेल अवीव संग्रहालय वास्तुकला में प्रक्षेपवक्र।इस प्रायोगिक प्रदर्शनी के केंद्र में वर्षों से संग्रहालय भवन की वास्तुकला है, रोथ्सचाइल्ड बुलेवार्ड पर डिज़ेंगॉफ़ भवन से लेकर हर्था और पॉल अमीर भवन तक। संग्रहालय के इतिहास के पांच प्रमुख क्षणों को पांच वास्तुशिल्प प्रिज्मों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है।

— जगह खाली करना: समकालीन इज़राइली फोटोग्राफी।

— जहां सरू उगते हैं।प्रदर्शनी 1941-2011 के प्रोफेसर मोर्दचाई ओमर की स्मृति को समर्पित है।

इस गिरावट में संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में कई स्थायी प्रदर्शनियों को भी जोड़ा गया है:

— आईरिस और डैफोडील्स, ड्रैगनफली और तितलियाँ: एमिल गैल द्वारा कांच के बने पदार्थ;

— डेविड क्लेयरबुथ: द टाइम दैट रिमेन्स(वीडियो प्रक्षेपण);

— एल्बम "मि. वोल्फ "(चित्रों की श्रृंखला)।

परिसर के क्षेत्र में, जिसमें संग्रहालय है, केंद्रीय तेल अवीव पुस्तकालय, कई कला दीर्घाएं, साथ ही सभागार हैं जहां कला इतिहास विषयों पर संगीत संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं।

आप पूरे दिन के लिए तेल अवीव ललित कला संग्रहालय में सुरक्षित रूप से जा सकते हैं। संग्रहालय के क्षेत्र में मूर्तियों के पार्क के पास एक सुखद जगह है जहाँ आप दोपहर का भोजन कर सकते हैं या कॉफी पी सकते हैं और छापों की प्रचुरता से विराम ले सकते हैं, और फिर खोज जारी रख सकते हैं। संग्रहालय के कमरों के माध्यम से चलने वाले मानक पर्यटक से थोड़ी कम गति से सभी मंडपों की यात्रा में कम से कम 4 घंटे लगेंगे। यदि आप अधिक महत्वपूर्ण लंच ब्रेक लेना चाहते हैं, तो कुछ ही दूरी पर एक लोकप्रिय इतालवी रेस्तरां है। टोटो(४ बर्कोविच सेंट।), और वीज़मैन सेंट की इमारत में, २ एक बार में दो कोषेर रेस्तरां हैं: मीटोसऔर दूध संयुक्त राष्ट्र संघ.

संग्रहालय में एक बड़ी दुकान है जहाँ आप इज़राइली कलाकारों से डिज़ाइनर आइटम खरीद सकते हैं। और संग्रहालय की पहली मंजिल पर एक संवादात्मक कार्यशाला है जहाँ आप स्वयं "सुंदरता को छू सकते हैं", साथ ही साहसपूर्वक बच्चों को कुछ घंटों के लिए ले जा सकते हैं या छोड़ भी सकते हैं, जिन्हें संग्रहालय के प्रदर्शनी से चित्रों के मुफ्त रंग पृष्ठ प्रदान किए जाते हैं। , crayons, crayons, plasticine, किताबें और खेल ...

संग्रहालय हर दिन सुबह 10 बजे से खुला रहता है: सोमवार, बुधवार और शनिवार को 16:00 बजे तक; मंगलवार और गुरुवार को - 22:00 बजे तक; शुक्रवार को - 14:00 बजे तक। छुट्टी का दिन: रविवार। पता: तेल अवीव, 27 शॉल हा-मेलेक, फोन: + 972-3-6961297

विदेशियों और इज़राइल के नागरिकों दोनों के लिए "वयस्क" टिकट की कीमत है 48 शेकेल... तेल अवीव के बच्चों, छात्रों, पेंशनभोगियों, कलाकारों और निवासियों के लिए लाभ प्रदान किया जाता है, लेकिन केवल एक विशेष आईडी कार्ड के साथ - पासपोर्ट में तेल अवीव पंजीकरण यहां पर्याप्त नहीं था ...

हर्था और पॉल अमीर का मंडप

ललित कला का तेल अवीव संग्रहालय(इंजी। कला के तेल अवीव संग्रहालय; यहूदी מוזיאון תל אביב לאמנות ) 1932 में स्थापित किया गया था। इसे इज़राइल में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों में से एक माना जाता है। संग्रहालय के प्रदर्शन में विभाग शामिल हैं: इजरायली कला, समकालीन कला, फोटोग्राफी, ड्राइंग, ग्राफिक्स, डिजाइन, वास्तुकला और 16 वीं - 19 वीं शताब्दी का कला विभाग। मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, संग्रहालय में एक मूर्तिकला उद्यान और एक युवा वर्ग है। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, संग्रहालय "हाउस ऑफ़ डिज़ेंगॉफ़" में कार्य करता था, जहाँ 1948 में इज़राइल की स्वतंत्रता की घोषणा को अपनाया गया था।

इतिहास

संग्रहालय, जिसमें इज़राइली और विदेशी कलाकारों द्वारा काम किया गया है, एक सक्रिय युवा शहर का सांस्कृतिक केंद्र बन गया है। 14 मई 1948 को इसके भवन में इज़राइल राज्य के निर्माण की घोषणा की गई थी।

डिज़ेंगॉफ़ हाउस में तेल अवीव संग्रहालय की सफलता और इसके संग्रह के विस्तार के कारण बड़े प्रदर्शनी मंडपों का निर्माण आवश्यक हो गया। 1959 में, ऐलेना रुबिनस्टीन का मंडप शदेरोत तरसैट में खोला गया था। जब शाऊल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर संग्रहालय का मुख्य भवन 1971 में खोला गया, तो संग्रहालय की प्रदर्शनी दोनों भवनों में तैनात की गई थी।

1938 में, संग्रहालय के मुख्य भवन में एक विषयगत पुस्तकालय बनाया गया था, जिसमें कला के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित लगभग 50,000 पुस्तकें, 140 पत्रिकाएँ और 7,000 तस्वीरें हैं। पास में एक मूर्तिकला उद्यान है। हाल ही में, संग्रहालय के पश्चिमी भाग में निर्मित एक नए खंड की दीर्घाओं के साथ प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार किया गया है।

संग्रहालय के विस्तार ने इसकी प्रदर्शनियों और व्यापक सांस्कृतिक गतिविधियों के स्तर और दायरे में वृद्धि की है, जिसमें शास्त्रीय संगीत और जैज़, फिल्म स्क्रीनिंग, व्याख्यान, बच्चों के नाटक और बहुत कुछ के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में संग्रहालय की भागीदारी शामिल है।

संग्रहालय परिसर

संग्रहालय परिसर में कई इमारतें हैं: मुख्य भवन, जिसमें शॉल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर एक नया विंग शामिल है; ऐलेना रुबिनस्टीन पैवेलियन, हबीमा थिएटर से सटे, और डिज़ेंगॉफ़ स्ट्रीट पर शैक्षिक केंद्र।

मुख्य भवन

१९७१ में, संग्रहालय के निदेशक, डॉ. हैम गमज़ू ने बीट एरियल लाइब्रेरी और तेल अवीव जिला न्यायालय के बगल में, शॉल हा-मेलेक बुलेवार्ड पर मुख्य संग्रहालय भवन का निर्माण पूरा किया। संग्रहालय का मुख्य भवन वास्तुकार डैन ईटन और यित्ज़ाक यशर द्वारा डिजाइन किया गया था। इस परियोजना के लिए उन्हें रिक्टर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

नया खंड

2002 में, स्कल्पचर गार्डन से सटे संग्रहालय के एक नए पश्चिमी विंग के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो एक नए प्रवेश मंडप के रूप में भी काम करेगा। प्रतियोगिता प्रेस्टन स्कॉट कोहेन की परियोजना द्वारा जीती गई थी।

इस परियोजना के तहत नए विंग की निर्माण लागत 45 मिलियन अमेरिकी डॉलर थी। इस उद्देश्य के लिए, कई अनुदानों को आकर्षित किया गया था, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण सैमी ओफ़र और उनकी पत्नी द्वारा बनाया गया था और इसकी राशि 20 मिलियन शेकेल थी। ऑफ़र ने अपनी ओर से और अपनी पत्नी की ओर से संग्रहालय के निर्माण में निवेश किया। हालांकि, संग्रहालय के नाम में बदलाव की मांग करने वाले सार्वजनिक विरोध के कई विरोधों के बाद, ओफ़र ने दान रद्द कर दिया और धन उगाहना जारी रखा।

फरवरी 2007 में, यह बताया गया कि प्रायोजकों, पॉल और हर्टा अमीर ने नए विंग के निर्माण के लिए यूएस $ 10 मिलियन आवंटित किए थे। अक्टूबर 2011 में, एक नया विंग मध्य भाग में व्यवस्थित एक प्रकाश झरना के साथ पूरा हुआ, जो दस प्रदर्शनी मंडपों से घिरा हुआ था, जिनमें से प्रत्येक एक अलग विषय के लिए समर्पित था। इमारत 2 नवंबर, 2011 को आम जनता के लिए खोली गई थी।

परियोजना की लागत लगभग 225 मिलियन अमरीकी डालर थी। मुख्य भाग ($ 140 मिलियन) प्रायोजकों द्वारा वित्त पोषित किया गया था, शेष ($ 85 मिलियन) तेल अवीव नगरपालिका द्वारा आवंटित किया गया था।

संग्रहालय की पांच मंजिला इमारत ग्रे कंक्रीट से बने क्वार्टर की वास्तुकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठती है। संग्रहालय का केंद्रीय आंतरिक मंडप प्राकृतिक प्रकाश से प्रकाशित होता है, जो पारदर्शी छत के माध्यम से प्रवेश करता है और सफेद दीवारों के साथ स्ट्रीमिंग करता है, जैसे संग्रहालय के इंटीरियर में झरना झरना। अंधेरे में कृत्रिम प्रकाश एक समान प्रभाव पैदा करता है। प्रकाश की इस धारा में घूमने वाले आगंतुक और स्वयं प्रकाश की धारा, रचना के मूल के रूप में, एक ही स्थान से जुड़े हुए हैं।

2013 में, एक नई इमारत खोलने की योजना है, जिसमें एक वास्तुशिल्प संग्रह, फोटोग्राफी और ललित कला का एक संग्रहालय होगा।

संग्रहालय शाखाएं

ऐलेना रुबिनस्टीन मंडप, जो हबीमा थिएटर के बगल में 1959 में खोला गया था, अब संग्रहालय की एक शाखा है और समकालीन कला को समर्पित है। शाखा क्यूरेटर, सुश्री एलेन गिंटन, कलाकार डेविड गिंटन की पत्नी, कई युवा इज़राइली समकालीन कलाकारों की ओर से प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने में मदद करके काम करती हैं।

मेयरहोफ शिक्षा केंद्र

मेयरहोफ कला शिक्षा केंद्र डबनोव स्ट्रीट पर स्थित है। केंद्र बच्चों, किशोरों, शिक्षकों और वयस्कों के लिए कला कार्यशालाओं का आयोजन करता है। केंद्र में उपदेशात्मक प्रदर्शनियां हैं और स्कूली बच्चों के लिए भ्रमण का आयोजन करता है।

संग्रह

संग्रहालय में शास्त्रीय और समकालीन कला का संग्रह, इजरायली कला का एक विभाग, एक मूर्तिकला पार्क और युवा रचनात्मकता का एक विभाग शामिल है।

प्रदर्शनी बीसवीं शताब्दी के पहले भाग की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों को प्रस्तुत करती है: फाउविज्म, जर्मन

कला के तेल अवीव संग्रहालय (हिब्रू ) की स्थापना १९३२ में हुई थी। इसे इज़राइल में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों में से एक माना जाता है। संग्रहालय के प्रदर्शन में विभाग शामिल हैं: इजरायली कला, समकालीन कला, फोटोग्राफी, ड्राइंग, ग्राफिक्स, डिजाइन, वास्तुकला और 16 वीं - 19 वीं शताब्दी का कला विभाग। मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, संग्रहालय में एक मूर्तिकला उद्यान और एक युवा वर्ग है। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, संग्रहालय "हाउस ऑफ़ डिज़ेंगॉफ़" में कार्य करता था, जहाँ 1948 में इज़राइल की स्वतंत्रता की घोषणा को अपनाया गया था।

तेल अवीव संग्रहालय कला 1932 में तेल अवीव के पहले मेयर, मीर डिज़ेंगॉफ़ के घर पर रोथ्सचाइल्ड बुलेवार्ड पर खोला गया था। डिज़ेंगॉफ़ ने सलाहकार बोर्ड की संरचना को मंजूरी दी, जिसमें शामिल हैं: रूवेन रुबिन, एरी अलुइल, बाट्या लिशान्स्की और चैम ग्लिकर्सबर्ग। शहर के लिए नए संग्रहालय का महत्व अपने भाषण में डिज़ेंगॉफ़ द्वारा वर्णित किया गया था: संग्रहालय, जिसमें इज़राइली और विदेशी कलाकारों द्वारा काम किया गया था, एक सक्रिय युवा शहर का सांस्कृतिक केंद्र बन गया। 14 मई 1948 को इसके भवन में इज़राइल राज्य के निर्माण की घोषणा की गई थी। डिज़ेंगॉफ़ हाउस में तेल अवीव संग्रहालय की सफलता और इसके संग्रह के विस्तार के कारण बड़े प्रदर्शनी मंडपों का निर्माण आवश्यक हो गया। 1959 में, ऐलेना रुबिनस्टीन का मंडप शदेरोत तरसैट में खोला गया था। जब 1971 में शाऊल हा-मेलेख बुलेवार्ड पर संग्रहालय का मुख्य भवन खोला गया, तो संग्रहालय की प्रदर्शनी को दोनों भवनों में तैनात किया गया था। 1938 में, संग्रहालय के मुख्य भवन में एक विषयगत पुस्तकालय बनाया गया था, जिसमें कला के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित लगभग 50,000 पुस्तकें, 140 पत्रिकाएँ और 7,000 तस्वीरें हैं। पास में एक मूर्तिकला उद्यान है। हाल ही में, संग्रहालय के पश्चिमी भाग में निर्मित एक नए खंड की दीर्घाओं के साथ प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार किया गया है। संग्रहालय के विस्तार ने इसकी प्रदर्शनियों और व्यापक सांस्कृतिक गतिविधियों के स्तर और दायरे में वृद्धि की है, जिसमें शास्त्रीय संगीत और जैज़, फिल्म स्क्रीनिंग, व्याख्यान, बच्चों के नाटक और बहुत कुछ के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में संग्रहालय की भागीदारी शामिल है।

संग्रहालय परिसर

संग्रहालय परिसर में कई इमारतें हैं: मुख्य भवन, जिसमें शॉल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर एक नया विंग शामिल है; ऐलेना रुबिनस्टीन पैवेलियन, हबीमा थिएटर से सटे, और डिज़ेंगॉफ़ स्ट्रीट पर शैक्षिक केंद्र।

मुख्य भवन

१९७१ में, संग्रहालय के निदेशक, डॉ. हैम गमज़ू ने बीट एरियल लाइब्रेरी और तेल अवीव जिला न्यायालय के बगल में, शॉल हा-मेलेक बुलेवार्ड पर मुख्य संग्रहालय भवन का निर्माण पूरा किया। संग्रहालय का मुख्य भवन वास्तुकार डैन ईटन और यित्ज़ाक यशर द्वारा डिजाइन किया गया था। इस परियोजना के लिए उन्हें रिक्टर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

नया खंड

2002 में, स्कल्पचर गार्डन से सटे संग्रहालय के एक नए पश्चिमी विंग के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो एक नए प्रवेश मंडप के रूप में भी काम करेगा। प्रतियोगिता प्रेस्टन स्कॉट कोहेन की परियोजना द्वारा जीती गई थी। इस परियोजना के अनुसार एक नया विंग बनाने की लागत ...