संगीत कैडेट कोर कोरियोग्राफी कार्यक्रम। विक्टोरिया कैडेट कोर में कोरियोग्राफी छात्रों के व्यक्तित्व के विकास के सामंजस्य के साधन के रूप में

व्याख्यात्मक नोट

युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा के कई रूपों में कोरियोग्राफी का विशेष स्थान है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करती हैं, सामंजस्यपूर्ण प्लास्टिक विकास देती हैं।

इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए जबरदस्त अवसर हैं। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है, उसके कलात्मक "मैं" को समाज के "उपकरण" के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह सामाजिक जीवन के चक्र में हमारे अस्तित्व के सबसे अंतरंग और सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को खींचता है।

नृत्य नृत्य कला का एक रूप है जिसमें कलात्मक छवि बनाने का साधन मानव शरीर की गति और स्थिति है।

नृत्य कला की समरूपता का अर्थ है ताल की भावना का विकास, संगीत सुनने और समझने की क्षमता, इसके साथ अपने आंदोलनों का समन्वय करना, साथ ही शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत, हाथों की प्लास्टिसिटी को विकसित और प्रशिक्षित करना, अनुग्रह और अभिव्यक्ति। कोरियोग्राफी कक्षाएं कई खेलों के संयोजन के बराबर शारीरिक गतिविधि देती हैं। कोरियोग्राफी में इस्तेमाल होने वाले आंदोलनों, जो लंबे चयन से गुजरे हैं, बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं।

आधुनिक समाज का विकास इतना तेज है कि किशोर अपने पर्यावरण पर ध्यान देते हैं, समाज के संबंधों पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। नृत्य में अपनी ज्वलंत भावनाओं को दिखाते हुए, बच्चों को परिवार और दोस्तों के सामने उनके प्रदर्शन में ऊर्जा का एक बढ़ावा मिलता है।

कोरियोग्राफी में बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए जबरदस्त अवसर हैं। नृत्य कक्षाएं सही मुद्रा बनाती हैं, समाज में शिष्टाचार और सक्षम आचरण की नींव डालती हैं, अभिनय का विचार देती हैं। राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देने के साधन के रूप में नृत्य का बहुत महत्व है। विभिन्न जातियों और विभिन्न युगों के नृत्यों की जानकारी प्राप्त करना आवश्यक है, क्योंकि प्रत्येक राष्ट्र के अपने स्वयं के नृत्य निहित होते हैं, जो उसकी आत्मा, उसके इतिहास, उसके रीति-रिवाजों और चरित्र को दर्शाते हैं। नृत्य सामग्री तत्वों और आंदोलनों में दी जाती है, जिसे शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्य के स्कूल के नियमों के अनुसार सीखा जाता है। नृत्य संस्कृति का एक संकेतक कोरियोग्राफिक कला की भावनात्मक धारणा है, स्वतंत्र रूप से कोरियोग्राफिक कार्य का मूल्यांकन करने की क्षमता, संगीतमयता और अभिव्यक्ति, प्रदर्शन के महान तरीके, व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की समझ, सौहार्द और पारस्परिक सहायता की भावना।

प्रासंगिकता

यह कार्यक्रम इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि रूसी शिक्षा का आधुनिकीकरण अतिरिक्त शिक्षा के रूप में माध्यमिक विद्यालय में कोरियोग्राफी कक्षाओं के व्यापक वितरण के लिए प्रदान करता है। कैडेट कक्षाओं के शैक्षिक कार्यक्रम में बॉलरूम नृत्य अनिवार्य है।

ऐतिहासिक घरेलू और बॉलरूम नृत्य बच्चों के पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह बॉलरूम नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जो संगीत, प्लास्टिक, खेल - शारीरिक, नैतिक और कलात्मक - सौंदर्य विकास और शिक्षा के साधनों को जोड़ती है।

स्कूल एक वार्षिक, पहले से ही पारंपरिक "कैडेट बॉल" की मेजबानी करता है, जहां बच्चे सक्रिय भाग लेते हैं और बड़े उत्साह के साथ नृत्य की सुंदरता, इसकी शैली और युग को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कार्यक्रम का एक उद्देश्य बच्चों को "कैडेट बॉल" के लिए तैयार करना है।

कार्यक्रम की शैक्षणिक व्यवहार्यता

"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के तहत कक्षाओं में, बॉलरूम कोरियोग्राफी की मूल बातें में एक सामूहिक प्रशिक्षण होता है। यह, निश्चित रूप से, एक शैक्षणिक संस्थान की शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में शिक्षण स्टाफ की मदद करेगा, उदाहरण के लिए, स्कूल की तैयारी और पाठ्येतर गतिविधियों में। साथ ही, बॉलरूम नृत्य का अध्ययन करने वाले छात्र बाद में घरेलू और विश्व बॉलरूम नृत्यकला के वाहक और प्रवर्तक बन जाएंगे।

कार्यक्रम का विकास केवल प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्यों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि "बॉलरूम कोरियोग्राफी" की अवधारणा में शामिल सभी नृत्यों को शैक्षिक प्रक्रिया में समान अधिकार हैं, और एक प्रकार की बॉलरूम कोरियोग्राफी (शास्त्रीय, लोक- नृत्यकला) की प्राथमिकता पर जोर देते हैं। विशेषता, ऐतिहासिक घरेलू, खेल और आदि) गलत है। कार्यक्रम द्वारा पेश किए जाने वाले नृत्यों की किस्मों में महारत हासिल करने का उद्देश्य छात्रों की राष्ट्रीय संस्कृति और अन्य लोगों की कला के प्रति रुचि और सम्मान को जगाना है।

कार्यक्रम कैडेट कक्षाओं में शैक्षिक कार्य की योजना को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है, जो साप्ताहिक कोरियोग्राफी कक्षाओं के लिए प्रदान करता है। छात्रों के पास पहले से ही कोरियोग्राफी का कौशल है, इसलिए कार्यक्रम में केवल मंचन गतिविधियाँ और शैक्षिक कार्य शामिल हैं।

कार्यक्रम का उद्देश्य - कोरियोग्राफिक संस्कृति के संबंध में छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण, उसकी चेतना का वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास।

कार्य:

बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का एक विचार देना;

छात्रों के विकास में सामंजस्य स्थापित करने के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करें, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के ढांचे का विस्तार करें;

नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें;

नृत्य शिष्टाचार सिखाने और नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार में स्थानांतरित करने की क्षमता विकसित करना;

छात्रों के लिए भावनात्मक राहत प्रदान करना, भावनाओं की संस्कृति को बढ़ावा देना;

बॉलरूम नृत्य के माध्यम से बच्चे की सही मुद्रा के गठन और रखरखाव को सुनिश्चित करें, मांसपेशियों के कोर्सेट को मजबूत करें और आंदोलन की संस्कृति को बढ़ावा दें।

विशेष फ़ीचर कार्यक्रम शैक्षिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए दृष्टिकोण की जटिलता है, जिसमें शामिल है, सबसे पहले, कार्यक्रम का विकासात्मक फोकस। यह जटिलता निम्नलिखित पर आधारित है:सिद्धांतों:

चेतना और गतिविधि का सिद्धांत कक्षाओं के संबंध में चेतना प्रदान करता है, नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने में रुचि का निर्माण और उनके प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण, उनके कार्यों का आत्म-मूल्यांकन करने और तदनुसार उनका विश्लेषण करने की क्षमता को बढ़ावा देता है;

स्पष्टता का सिद्धांत गति, लय, गति की सीमा का एक विचार बनाने में मदद करता है; नृत्य आंदोलनों की गहरी और मजबूत आत्मसात में रुचि बढ़ाता है;

अभिगम्यता के सिद्धांत के लिए छात्रों के लिए कार्यों की स्थापना की आवश्यकता होती है जो उनकी ताकत के अनुरूप होते हैं, शिक्षण सामग्री की कठिनाई में क्रमिक वृद्धि को उपदेशात्मक नियम के अनुसार महारत हासिल होती है: ज्ञात से अज्ञात तक, आसान से कठिन तक, सरल से जटिल;

व्यवस्थितता का सिद्धांत छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए नृत्य कौशल के गठन की प्रक्रिया की निरंतरता, काम के विकल्प और आराम, नृत्य और रचनात्मक कार्यों को हल करने का एक निश्चित क्रम प्रदान करता है;

शैक्षिक कार्य में मानवता का सिद्धांत (प्रत्येक बच्चे की प्रकृति में निहित एक अच्छी शुरुआत में बिना शर्त विश्वास, बच्चे की इच्छा पर कोई दबाव नहीं; बच्चों की शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक आवश्यकताओं का गहरा ज्ञान और समझ; परिस्थितियों का निर्माण) प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का अधिकतम प्रकटीकरण, उसकी आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि);

लोकतंत्र का सिद्धांत वयस्कों और बच्चों के समान अधिकारों और जिम्मेदारियों की मान्यता, सामाजिक वातावरण में भावनात्मक रूप से आरामदायक वातावरण के निर्माण पर आधारित है।

कार्यक्रम निम्नलिखित पर प्रकाश डालता हैनिर्देश:

बच्चों की शारीरिक क्षमताओं का विकास;

नृत्य और लयबद्ध कौशल का अधिग्रहण;

एक नृत्य प्रदर्शनों की सूची पर काम करें;

संगीत सैद्धांतिक प्रशिक्षण;

सैद्धांतिक और विश्लेषणात्मक कार्य;

कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियाँ।

शैक्षिक प्रक्रिया के नियंत्रण और प्रबंधन के तरीके। कक्षाओं के दौरान शिक्षक का अवलोकन, स्कूल की घटनाओं में कोरियोग्राफिक सर्कल के विद्यार्थियों की तैयारी और भागीदारी का विश्लेषण, दर्शकों, जूरी सदस्यों का मूल्यांकन, विभिन्न आयोजनों, प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन के परिणामों का विश्लेषण;माता-पिता के लिए खुली कक्षाएं; थीम्ड छुट्टियों पर प्रदर्शन; प्रतियोगिताओं का आयोजन और आयोजन; विभिन्न स्तरों के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों में जोड़ों की भागीदारी।

प्रशिक्षण कार्यक्रम के ढांचे में बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करने के लिए कक्षा में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को शैक्षणिक नियंत्रण के अधीन किया जाना चाहिए।

शैक्षणिक नियंत्रण के रूप हर छह महीने में एक बार अंतिम पाठ होते हैं, खुले पाठ, प्रदर्शन, प्रतियोगिताएं, जो बच्चों को सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से काम में रुचि बनाए रखने में भी योगदान देती हैं। पाठ के संज्ञानात्मक भाग में, पाठ के दौरान उनके द्वारा दिखाए गए छात्रों के नृत्य संयोजनों की पहल और रचनात्मक रचना, उनके प्रदर्शन का विश्लेषण और प्रस्तावित समस्या स्थितियों के समाधान की खोज आवश्यक रूप से नोट की जाती है।

व्यावहारिक कार्य के परिणाम का आकलन, अर्थात् छात्रों के प्रदर्शन, वे निम्नलिखित मानदंडों पर भरोसा करते हैं: नृत्य अध्ययन और नृत्य के उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन, प्रदर्शन का सामान्य सौंदर्य रूप, रचनात्मक निष्कर्ष और संयोजनों की स्वतंत्रता की रचना।

ज्ञान और कौशल की ताकत सुनिश्चित करने के लिए, इस शैक्षिक कार्यक्रम में प्रशिक्षण की प्रभावशीलता पर नियंत्रण किया जाता है:

प्रवेश - शैक्षणिक अवलोकन, बच्चों और माता-पिता के साथ साक्षात्कार, शिक्षक के साथ बातचीत (या शिक्षक - कक्षा शिक्षक);

इंटरमीडिएट - प्रदर्शन प्रदर्शन, संगीत और प्रतियोगिताओं में भागीदारी;

अंतिम - नियंत्रण पाठ या संगीत कार्यक्रम के रूप में एक रचनात्मक रिपोर्ट।

विद्यार्थियों द्वारा कार्यक्रम सामग्री को आत्मसात करने के स्तर का विश्लेषण करते समय, शिक्षक उपयोग करता हैछात्र उपलब्धि कार्ड, जहां कार्यक्रम सामग्री को आत्मसात करना और बच्चे के अन्य गुणों का विकास तीन स्तरों पर निर्धारित किया जाता है:

ज्यादा से ज्यादा -छात्र ने कार्यक्रम सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है, छात्र के पास उच्च उपलब्धियां हैं (अंतरराष्ट्रीय, अखिल रूसी, क्षेत्रीय, जिला प्रतियोगिताओं के विजेता);

औसत -कार्यक्रम को पूर्ण रूप से आत्मसात करना, नगण्य गलतियों की उपस्थिति में (समीक्षा में भाग लेता है, हाउस ऑफ चिल्ड्रन आर्ट, गाँव, स्कूल के स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेता है);

न्यूनतम -अपूर्ण मात्रा में कार्यक्रम में महारत हासिल करना, सैद्धांतिक और व्यावहारिक कार्यों में महत्वपूर्ण गलतियाँ करना (टीम स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेना)।

शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की तकनीक और तरीके:

दृश्य धारणा के तरीके - अध्ययन के पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा तेजी से, गहन और अधिक टिकाऊ आत्मसात करने में योगदान करते हैं, अध्ययन किए जा रहे अभ्यासों में रुचि बढ़ाते हैं। इन विधियों में शामिल हैं: व्यायाम दिखाना, पोस्टर, चित्र, वीडियो प्रदर्शित करना, आंदोलनों की लय और गति को सुनना, संगीत, जो मांसपेशियों की भावना को मजबूत करने और संगीत मार्ग की ध्वनि के संबंध में आंदोलनों को याद रखने में मदद करता है। यह सब संगीत स्मृति की परवरिश में योगदान देता है, मोटर कौशल का निर्माण, लयबद्ध रूप से चलने की आदत को मजबूत करता है।

व्यावहारिक तरीके स्वयं छात्रों की जोरदार गतिविधि पर आधारित होते हैं। यह अभ्यास, चरणबद्ध और खेल विधियों की समग्र महारत की एक विधि है।

अभ्यासों और आंदोलनों की समग्र महारत की विधि को अभ्यासों की सापेक्ष उपलब्धता द्वारा समझाया गया है। हालांकि, इस पद्धति के उपयोग का तात्पर्य पहले प्राप्त मोटर बेस की उपस्थिति से है। इस आधार में मोटर तत्व और स्नायुबंधन शामिल हैं, जो उनके आधार पर भविष्य में अधिक जटिल आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति देते हैं।

स्टेपवाइज विधि व्यापक रूप से विभिन्न प्रकार के व्यायाम और नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए उपयोग की जाती है। मोटर आंदोलन को परिष्कृत करने, आंदोलन की अभिव्यक्ति में सुधार करने आदि के लिए लगभग हर अभ्यास को रोका जा सकता है। इस पद्धति का उपयोग जटिल आंदोलनों का अध्ययन करने के लिए भी किया जा सकता है।

संगीत और लयबद्ध खेल करते समय खेल पद्धति का उपयोग किया जाता है। यह विधि छात्रों के बीच प्रतिद्वंद्विता के तत्वों और एक निश्चित परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी बढ़ाने पर आधारित है। ऐसी स्थितियां सीखने की भावनात्मकता को बढ़ाती हैं।

अभ्यास में नामित शिक्षण विधियों को छात्रों पर शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीकों के साथ पूरक किया जा सकता है।

कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है।

1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। साल में कुल 68 घंटे।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।

प्रतिभागियों की रचना 14-16 लोग हैं।

कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के 2 स्तर शामिल हैं।

मैंस्तर - 5-6 ग्रेड - बुनियादी स्तर।

द्वितीयग्रेड - 7-9 ग्रेड - बुनियादी स्तर

कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत दोनों पाठों के संयोजन के लिए प्रदान करता है, यदि संभव हो तो दिलचस्प लोगों से मिलना - संस्कृति, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा करना; शिक्षक, माता-पिता और बच्चों का संयुक्त कार्य।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।

कक्षाओं में बारी-बारी से विभिन्न गतिविधियाँ शामिल हैं: संगीत सुनना, अभ्यास अभ्यास, नृत्य तत्व और आंदोलन। कक्षा में आयोजित की जाने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के चरण के लिए उपयुक्त होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफी की कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी प्राप्त होती है।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य कोरियोग्राफिक और संगीत विषयों की आवश्यकताओं के आधार पर छात्रों की बहुमुखी तैयारी प्रदान करना है।

प्रशिक्षण के लिए शैक्षिक सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यास के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।

प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची होती है: संगीत साक्षरता और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा का ज्ञान, विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य की विशेषताओं और इतिहास का ज्ञान, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, आंदोलनों, नृत्य।

अपेक्षित कार्यक्रम कार्यान्वयन परिणाम

"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्रों को पता होना चाहिए:

शास्त्रीय नृत्य की स्थिति;

बॉलरूम नृत्य के मुख्य प्रकार;

बॉलरूम नृत्य के मूल आंकड़े।

छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

बुनियादी बॉलरूम नृत्य आंदोलनों को सटीक और स्पष्ट रूप से करें;

संगीत के लिए कलात्मक रूप से आगे बढ़ें;

मूल आकृतियों से रचनाएँ बनाएँ।

बॉलरूम नृत्य का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, संगीत साक्षरता की निम्नलिखित अवधारणाओं में महारत हासिल होनी चाहिए: संगीत - नृत्य का लयबद्ध और भावनात्मक आधार। संगीत और मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बीच संबंध। संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च। संगीत भाषण के सबसे छोटे निर्माण खंड के रूप में ध्वनि। संगीत ध्वनि और इसके मुख्य गुण: पिच, ताकत, समय और अवधि। संगीत वाक्यांश, वाक्य और विषय। संगीत भाषण का विघटन और सुसंगतता। मेलोडिक ड्राइंग। नृत्य संगीत में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में गतिशीलता, "गतिशील लय"। मेलोडी और संगत। कुछ नृत्यों में माधुर्य के साथ या दूसरों में ताल के साथ प्लास्टिक का पत्राचार। संगीत के माधुर्य, लय और गति पर अध्ययन किए गए नृत्यों के प्लास्टिक की निर्भरता। संगीत विषय और कलात्मक छवि।

कार्यक्रम की सामग्री

प्रथम स्तर के कार्यक्रम की सामग्री

परिचय।

विषय: परिचयात्मक पाठ:

बच्चों से पूछताछ।

विषय: सुरक्षा:

विषय: प्रारंभिक निदान:

2. मार्च। पुनर्निर्माण।

विषय: मार्च की मूल बातें सीखना:

मुख्य कदम जगह में है;

3. पाडेग्राओं के नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

नृत्य की रेखा के साथ मुख्य कदम;

पक्ष में मुख्य कदम।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

पदेग्राओं के नृत्य के सरलीकृत संस्करण का विवरण।

4. पोलोनेस नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

बुनियादी आगे आंदोलन;

- "उपमार्ग";

आगे का संतुलन।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

पोलोनेस नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।

विषय: विषय: संगीत की मूल बातें:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

वजन को पैर से पैर तक स्थानांतरित करना, घुटने को पीछे झुकाना, श्रोणि के साथ एक आंकड़ा आठ बनाना;

ओपन चेस लेफ्ट - राइट (टाइमस्टेप);

बिना मुड़े और बाईं ओर मुड़ने के साथ मूल गति;

- "जाँच";

हाथों हाथ;

पूर्ण मोड़ दाएं और बाएं;

लोके आगे और पीछे पीछा करते हैं;

रोंड चेस;

हिप ट्विस्ट चेस।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

चा-चा-चा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

9. विनीज़ वाल्ट्ज का नृत्य।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

दायां विस्तारित वर्ग;

बपतिस्मा के साथ बायां खुला वर्ग;

पी.एन. के साथ परिवर्तन और एलएन के साथ;

- "कॉन्ट्रा चेक" बाएं से दाएं "फ्लेकरल";

दायाँ मोड़;

बांया मोड़।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

विनीज़ वाल्ट्ज का मंचन नृत्य।

10. अंतिम निदान।

विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:

दूसरे चरण के कार्यक्रम की सामग्री

परिचय।

विषय: परिचयात्मक पाठ:

बच्चों से पूछताछ।

विषय: सुरक्षा:

सुरक्षा ब्रीफिंग।

विषय: प्रारंभिक निदान:

बच्चों के पास ZUN के स्तर का खुलासा करना।

2. मार्च। पुनर्निर्माण।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

मार्च की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

आंदोलन की दिशाओं से परिचित।

विषय: मार्च की मूल बातें सीखना:

मुख्य कदम जगह में है;

नृत्य की रेखा के साथ मुख्य कदम;

पुनर्निर्माण में मुख्य कदम।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

पुनर्निर्माण के सरलीकृत संस्करण का विवरण।

3. पाडेग्राओं के नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

4. पोलोनेस नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

5. सांबा नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

एक साथ "और" पैरों पर उठाने के बाद, 1 और 2 धड़कन पर छोटे स्क्वाट;

दाएं और बाएं पैरों के साथ बुनियादी आंदोलन;

दाएं और बाएं मंदिर;

दाएं और बाएं पैर के साथ स्थानांतरित करें;

सांबा एक-एक करके चलते हैं;

जोड़े में सैर;

कोर्ट जका के साथ पी.एन. आगे और एल.एन. वापस;

ट्रांसलेशनल बॉट फोगो फेस एंड बैक;

वोल्टा दाएं और बाएं।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

सांबा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

6. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

7. टैंगो नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

एक छोटे से सर्कल में आगे बढ़ें, बाईं ओर मुड़ें;

- "बाएं वर्ग" (अदालत आगे और पीछे);

- "बिग लेफ्ट स्क्वायर";

- "बाएं खुला वर्ग";

- "बाएं खुला खुला वर्ग";

- "बाएं खुला वर्ग वापस";

- "बाएं खुला खुला खुला वर्ग वापस";

- "रॉक" (आगे और पीछे झूलते हुए)।

- "प्रगतिशील पार्श्व कदम"।

- "कदम"।

- "रॉक टर्न"।

- "कोर्ट बैक।"

- "प्रगतिशील लिंक"।

- "बंद सैर"।

- "मुख्य बाएं मोड़"।

- "खुला सैरगाह"।

- "फोरस्टेप"।

आगे कदम;

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

टैंगो नृत्य मंचन।

8. धीमी गति से वाल्ट्ज:

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

छठे स्थान पर खड़े होकर, नीचे और ऊपर जाएं;

दाहिने पैर से आगे की ओर, बाएं पैर को ऊपर खींचते हुए, बाएं पैर से पीछे की ओर कदम रखते हुए, दाहिने पैर को ऊपर खींचते हुए (1 से कम करके, 2.3 से बढ़ते हुए, अंत में - नीचे की ओर);

बाएं पैर के साथ भी ऐसा ही;

दाहिने पैर के साथ बगल में कदम रखें, बाएं पैर को ऊपर उठाएं, नीचे और ऊपर उठाएं;

एल.एन. के साथ भी ऐसा ही;

- "राइट स्क्वायर";

- "बाएं वर्ग";

- "बिग राइट स्क्वायर";

- "बिग लेफ्ट स्क्वायर"।

9. विनीज़ वाल्ट्ज का नृत्य।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

10. अंतिम निदान।

विषय: नियंत्रण पाठ: -ZUN बच्चों की जाँच करें।

विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:

अध्ययन की गई नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन।

इस शैक्षणिक वर्ष के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ-साथ रचनात्मक घटनाओं और प्रतियोगिताओं की प्रकृति के संबंध में, विषयगत योजना की सामग्री बदल सकती है।

कैलेंडर - विषयगत योजना

अध्याय

विषय

घंटों की संख्या

पहला चरण

दूसरा चरण

सिद्धांत

अभ्यास

संपूर्ण

सिद्धांत

अभ्यास

संपूर्ण

परिचय

परिचयात्मक पाठ। सुरक्षा ब्रीफिंग।

प्रारंभिक निदान

मार्च. पुनर्निर्माण।

नृत्य की मूल बातें सीखना

पेडेग्रास नृत्य की मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

पोलोनेस नृत्य मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

सांबा नृत्य मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

टैंगो नृत्य मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

धीमी वाल्ट्ज नृत्य मूल बातें

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन

नृत्य मूल बातें विनीज़ वाल्ट्ज

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत

अंतरिक्ष में अभिविन्यास

नृत्य की मूल बातें सीखना

नृत्य रचना मंचन।

अंतिम निदान

नियंत्रण सबक

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

संपूर्ण:

नियंत्रण और पद्धति संबंधी समर्थन

व्यवसाय मोड:

कक्षाएं पूरी टीम के साथ, उपसमूहों में, व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जा सकती हैं।

कक्षाओं के रूप:

- बातचीत , जो सैद्धांतिक जानकारी को सेट करता है, जिसे काव्य और संगीत के उदाहरणों, दृश्य एड्स, प्रस्तुतियों, वीडियो सामग्री के साथ चित्रित किया गया है।

- व्यावहारिक सबक, जहां बच्चे संगीत साक्षरता सीखते हैं, नृत्य रचना के मूल तत्वों को सीखते हैं।

- मंचन पाठ, पूर्वाभ्यास - कॉन्सर्ट नंबर तैयार किए जा रहे हैं, बच्चों के अभिनय कौशल विकसित किए जा रहे हैं।

- बाहरी पाठ - प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, संगीत समारोहों, छुट्टियों, प्रतियोगिताओं, त्योहारों का दौरा करना।

बच्चों को नृत्य सिखाने के प्रमुख तरीकों में से एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के तरीके का प्रदर्शन है।

प्रत्येक पाठ योजना के अनुसार बनाया गया है:

– बीच में व्यायाम करें;

– नए तत्वों और संयोजनों को सीखना;

– पारित सामग्री की पुनरावृत्ति;

– पाठ का विश्लेषण;

– गृह समनुदेशन।

संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियां

मंडल के सदस्यों की आयु विशेषताओं और उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।

कॉन्सर्ट गतिविधि योजना एक वर्ष के लिए तैयार की जाती है, जिसमें पारंपरिक स्कूल की छुट्टियों, वर्तमान वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को ध्यान में रखा जाता है। शिक्षक की सहायता के बिना, बच्चे अपनी कक्षा की छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक विद्वान प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन करते हैं।

रचनात्मक रिपोर्ट शैक्षणिक वर्ष के अंत में एक बार आयोजित किया जाता है और इसमें शामिल हैं:

प्रत्येक छात्र की गतिविधियों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना, सबसे सफल और प्रभावी को पुरस्कृत करना;

अंतिम प्रतिबिंब "मैंने एक वर्ष में क्या सीखा";

प्रोम में प्रदर्शन।

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट शैक्षणिक वर्ष के लिए काम का अंतिम परिणाम है। सभी बच्चों को प्रदर्शन करना चाहिए, साल भर में जो बेहतरीन जमा हुआ है, वह किया जाता है।शिक्षक का मुख्य कार्य संगीत कार्यक्रम की प्रक्रिया में प्रदर्शन के लिए आवश्यक गुणों को शिक्षित करना, रुचि के लिए, सामूहिक रचनात्मकता वाले बच्चों को आकर्षित करना है।

रिहर्सल योजनाबद्ध तरीके से प्रदर्शन से पहले आयोजित किए जाते हैं। यह लय, गतिकी पर काम है, प्रत्येक कलाकार के प्रदर्शन के तरीके को परिष्कृत किया जाता है।

तकनीकी सुविधाएं

1. एक विशेष कार्यालय (विधानसभा हॉल) की उपस्थिति।

2. एक पूर्वाभ्यास कक्ष (मंच) की उपस्थिति।

3. संगीत केंद्र, कंप्यूटर।

4. "+" और "में फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग- ».

5. विद्युत उपकरण।

6. दर्पण।

7. रिकॉर्डिंग ऑडियो, वीडियो, सीडी, एमपी3 प्रारूप।

8. प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग।

शिक्षकों के लिए संदर्भ

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डिनिट्स ई.वी. "जैज़ डांस", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004

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बच्चों के लिए संदर्भ

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2. एर्मकोव डी। ए। "बॉल्स एंड ग्रेजुएशन पार्टियों में नृत्य", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004

3. एर्मकोव डी.ए. "फ्रॉम फॉक्सट्रॉट टू क्विकस्टेप", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004

4. एर्मकोव डी। ए। "वाल्ट्ज के भंवर में", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2003

5. रुबशेटिन एन। "नृत्य खेल का मनोविज्ञान या आपको पहले बनने के लिए क्या जानना चाहिए", एम।, 2000

विक्टोरिया कैडेट कोर में कोरियोग्राफी छात्रों के व्यक्तित्व के विकास के सामंजस्य के साधन के रूप में

व्यवहार के विशेष रूप से ज्वलंत उदाहरण, रिश्ते हमें विभिन्न युगों के दैनिक नृत्य प्रदान करते हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग का अपना दैनिक नृत्य होता है। रोजमर्रा की कोरियोग्राफी की शैली काफी हद तक लोगों के रहने की स्थिति, नैतिकता और समाज के शिष्टाचार से निर्धारित होती है। हर दिन नृत्य सीखना संभव बनाता है, रिश्तों की संस्कृति, व्यवहार के नियम, किसी विशेष युग के समाज के विभिन्न स्तरों के नैतिक मानदंडों पर "कोशिश" करें।

कैडेट कोर में कैथरीन द्वितीय के युग में भी, संगीत और नृत्य के विकास पर विशेष ध्यान दिया गया था। ऐसे माहौल में, "महान युवा", रूसी अधिकारी कोर के भविष्य के प्रकाश को लाया गया और प्रशिक्षित किया गया। 19 वीं शताब्दी में, रूस में बॉलरूम नृत्य शैक्षिक कार्यक्रम में एक दृढ़ स्थान लेता है: शिक्षण सभी बड़े शैक्षणिक संस्थानों में किया जाता है, बॉलरूम नृत्य का रूसी स्कूल अंततः बनता है और रूसी शिक्षकों के शैक्षणिक सिद्धांतों को मंजूरी दी जाती है।

बॉलरूम डांस - सौंदर्य शिक्षा और किसी व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत की परवरिश के साधनों में से एक। किसी भी कला की तरह, बॉलरूम नृत्य गहरी सौंदर्य संतुष्टि ला सकता है।

. उद्देश्यकक्षाएं कलात्मक, सौंदर्य, रचनात्मक, प्रदर्शन क्षमताओं का गठन है, जो छात्रों को सांस्कृतिक रूसी परंपराओं और वैश्विक संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित कराती हैं

कार्य:

1 ... बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का एक विचार देने के लिए, जो विशेष रूप से संगीत की जीवन सामग्री, अर्थ, भावना और मनोदशा के साथ आंदोलनों के रूपों और रेखाओं के संबंध में व्यक्त किए जाते हैं। सामान्य ज्ञान को जानकर बच्चे स्वयं उस नृत्य सामग्री को समझ सकेंगे जिसका उनके जीवन अभ्यास में सामना हो सकता है;

2 ... छात्रों के विकास में सामंजस्य स्थापित करने के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करना, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के ढांचे का विस्तार करना: इतिहास, भूगोल, साहित्य, लोककथाओं के क्षेत्र में छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं को गहरा और विस्तारित करना। ऐतिहासिक और रोजमर्रा का नृत्य;

3 ... नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें; नृत्य शिष्टाचार सिखाना और नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार में स्थानांतरित करने की क्षमता विकसित करना;

4 ... शैक्षिक प्रक्रिया में शारीरिक गतिविधि की अवधि बढ़ाने के लिए, एक स्वस्थ जीवन शैली के आधार के रूप में शारीरिक गतिविधि की आवश्यकता को विकसित करने के लिए।

शैक्षणिक प्रक्रिया इस तरह से बनाई गई है कि छात्र ज्ञान प्राप्त करते हुए, नृत्य गतिविधियों के कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हुए, एक साथ अपने विश्वदृष्टि का निर्माण करते हैं। नृत्य कक्षाएं बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में योगदान करती हैं, शारीरिक विकास को प्रभावित करती हैं और उनकी सामान्य संस्कृति के विकास में योगदान करती हैं।

अब कई वर्षों से, विक्टोरिया कैडेट कोर में "वाल्ट्ज के बवंडर में" नृत्य समूह सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है, जिसमें से मैं नेता हूं। मैंने कैडेट कोर "विक्टोरिया" के लिए अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में कोरियोग्राफी "बेसिक्स ऑफ डांस आर्ट" के लिए एक स्कूल कार्यक्रम विकसित किया है।

काम की प्रक्रिया में, विभिन्न शैलियों और कोरियोग्राफिक कला की दिशाओं द्वारा पेश की जाने वाली विभिन्न प्रकार की व्यावहारिक सामग्री से, शास्त्रीय, लोक, आधुनिक और ऐतिहासिक-रोजमर्रा के नृत्यों के आंदोलनों पर प्रकाश डाला गया, जो व्यक्तित्व के बहुमुखी विकास को सबसे अधिक प्रभावित करते हैं और उपलब्ध हैं। उन बच्चों के लिए महारत हासिल करने के लिए जिनके पास कोरियोग्राफिक क्षमता नहीं है।

कार्यक्रम का आधार ऐतिहासिक और रोजमर्रा की कोरियोग्राफी के नमूनों के अध्ययन द्वारा निर्धारित किया गया था। कार्यक्रम में शामिल प्रत्येक नृत्य ("पोलोनाइज", "मजुरका", "पोल्का", "फिगर्ड वाल्ट्ज", "पवाना", "रूसी गीत", आदि), छात्रों को इसके मूल के इतिहास और भूगोल से परिचित कराता है। जीवन और रीति-रिवाज, इसका आविष्कार करने वाले लोगों का चरित्र और स्वभाव। ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य के नमूने इतिहास के पाठों में प्राप्त ज्ञान को पोशाक और केश के इतिहास, शिष्टाचार और एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में जानकारी के साथ विस्तारित करते हैं।

नृत्य पहनावा "वाल्ट्ज के एक बवंडर में" सभी स्कूल कार्यक्रमों, विभिन्न छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक निरंतर भागीदार है: "मदर्स डे", "कैडेट डे", "फादरलैंड डिफेंडर्स डे", "ओपन डोर्स डे", आदि। मेरा छात्र नियमित रूप से शहर की रचनात्मक प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, विजेता और डिप्लोमा विजेता (जी) बनते हैं।

कोरियोग्राफिक कला की विशिष्टता किसी व्यक्ति पर इसके बहुमुखी प्रभाव से निर्धारित होती है, जो कला के सिंथेटिक रूप के रूप में नृत्य की प्रकृति के कारण होती है। व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र के विकास को प्रभावित करना, मानव शरीर को शारीरिक रूप से सुधारना, संगीत के माध्यम से आध्यात्मिक रूप से शिक्षित करना, कोरियोग्राफी आत्मविश्वास हासिल करने में मदद करती है, आत्म-सुधार को प्रोत्साहन देती है, निरंतर विकास के लिए। अपने विकास के विभिन्न चरणों में, मानव शरीर और आत्मा को शिक्षित करने के एक सार्वभौमिक साधन के रूप में मानव जाति ने लगातार नृत्य की ओर रुख किया - व्यक्ति की शिक्षा में सामंजस्य स्थापित करने का एक साधन।

कार्य पाठ्यक्रम

कैडेट कक्षाओं में "रिदम एंड कोरियोग्राफी" विषय पर

कार्य कार्यक्रम

मैं ... व्याख्यात्मक नोट

यह कार्यक्रम पांच साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है। पाठ्यक्रम के आधार पर "रिदम एंड कोरियोग्राफी" विषय के लिए 34 घंटे आवंटित किए जाते हैं। कार्यक्रम के अनुसार, कक्षा 1 और 5 में सप्ताह में एक बार 45 मिनट के लिए कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

कार्यक्रम "रिदम एंड कोरियोग्राफी" को कक्षा मोड में पहली से पांचवीं कक्षा तक कोरियोग्राफी की कला की मूल बातें सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम पाठ का आधार है। यह व्यवस्थित और सुसंगत प्रशिक्षण प्रदान करता है। हालांकि, कार्यक्रम की सामग्री का पालन करने वाला शिक्षक कक्षाओं के संचालन में रचनात्मक हो सकता है। यह बच्चों के सामान्य और संगीत विकास के स्तर, शिक्षक के कौशल और काम करने की स्थिति पर निर्भर करता है।

लयबद्ध पाठों में, भार और आराम, तनाव और विश्राम लगातार बारी-बारी से होते हैं। छात्रों को धीरे-धीरे तनाव और भार बढ़ने की आदत हो जाती है, जिसका बाद में अन्य पाठों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

ताल कक्षाएं शारीरिक शिक्षा और संगीत पाठों से निकटता से संबंधित हैं, एक दूसरे के पूरक हैं। आखिरकार, यह अन्य विषयों के साथ-साथ लय का पाठ है, जो स्कूली बच्चों के सामान्य बहुमुखी विकास में योगदान देता है, भावनात्मक और स्वैच्छिक परिपक्वता को ठीक करता है। बच्चों में लय की भावना, संगीत के लिए कान और स्मृति विकसित होती है। कक्षा में, बच्चे मोटर कौशल में सुधार करते हैं, वे स्थानिक अभिविन्यास विकसित करते हैं, मुद्रा में सुधार करते हैं, और आंदोलनों की स्पष्टता और सटीकता बनती है।

ताल का बच्चों के मानसिक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है: आखिरकार, प्रत्येक पाठ को सही ढंग से समझने, समझने, सही ढंग से किए गए आंदोलनों को समय पर गतिविधि में शामिल करने की आवश्यकता होती है, प्रकृति के लिए चयनित आंदोलनों के पत्राचार को समझना आवश्यक है। संगीत की। ये कक्षाएं स्कूली बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती हैं। स्वैच्छिक ध्यान के गठन और स्मृति के विकास पर उनका प्रभाव भी निर्विवाद है। आंदोलन के लिए बच्चों की आवश्यकता एक व्यवस्थित और सार्थक गतिविधि में बदल जाती है। ताल पाठ बच्चों पर एक व्यवस्थित और अनुशासनात्मक प्रभाव डालते हैं, अत्यधिक उत्तेजना और घबराहट को दूर करने में मदद करते हैं।

लयबद्ध पाठ सामान्य रूप से स्कूली बच्चों की रचनात्मक गतिविधि और कल्पना को बढ़ाते हैं, उन्हें कक्षा की सामूहिक गतिविधि में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। धीरे-धीरे, छात्र कठोरता पर काबू पाते हैं, अपने साथियों के सामने अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता बढ़ती है, वे संगीत के लिए कार्रवाई करने की क्षमता हासिल करते हैं। पोशाक तत्वों और सजावट का उपयोग करना। बच्चों के मैटिनीज़ को धारण करते समय काम किए गए मंचीय संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना सुविधाजनक होता है। मैं विशेष रूप से लोक नृत्यों और नृत्यों के महत्व को नोट करना चाहूंगा। वे बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराते हैं। सभी लोक नृत्य संयुक्त प्रदर्शन और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार कौशल में सुधार के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। उनमें, बच्चे अपने साथी के प्रति चौकस रहना सीखते हैं, उसके साथ गति की एक सामान्य लय पाते हैं।

1 से 5 साल के अध्ययन के कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:

कार्यक्रम में ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य के तत्व, सबसे महत्वपूर्ण शैलियों की नृत्य सामग्री शामिल हैंकोरियोग्राफी: शास्त्रीय, लोक, आधुनिक नृत्य के तत्व, ताल, बॉलरूम नृत्य, संगीत साक्षरता के तत्व,कक्षा 4 के कार्यक्रम के अनुसार नृत्य तत्वों की पुनरावृत्ति

हाई स्ट्राइड, सॉफ्ट, स्प्रिंग स्ट्राइड, टो स्ट्राइड, स्टॉप स्ट्राइड, हाफ-टो वॉकिंग, हाई नी वॉकिंग। प्रकाश उछलता है, कूदता है, सरपट दौड़ता है। विकर्ण मोड़, मोड़, एकाग्रता अभ्यास, जोड़ी काम, एक साथी को एक महान, विनम्र पते के कौशल को सिखाना। कैडेट पूर्वाग्रह के साथ 5वीं कक्षा के लिए नृत्य तत्वों का परिचय। धीमी वाल्ट्ज प्लास्टिक और आंकड़े। वाल्ट्ज "पैदल"। पोलोनेस के चरण और आंकड़े। घुंघराले वाल्ट्ज की योजना और आंकड़े आधुनिक बॉलरूम नृत्य के तत्व। जिव कदम। चा-चा-चा स्टेप्स"। "हुसर पोल्का" की योजना और आंकड़े। रॉक एंड रोल के तत्व।

ताल और नृत्यकला में शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य।

मुख्य प्रयोजनकार्यक्रम - कोरियोग्राफी के माध्यम से युवा पीढ़ी की सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करना जारी रखना।बच्चों को हर तरह की नृत्य कला से परिचित कराना: ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य से लेकर आधुनिक नृत्य तक, बच्चों के नृत्य से लेकर बैले प्रदर्शन तक।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है।

शैक्षिक और संगीत कार्य:

· अध्यापन के मूल सिद्धांतों पर अध्यापन में भरोसा करना;

· बच्चों को शिक्षक को सोचना, सुनना और सुनना सिखाना जारी रखें, प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने में सक्षम हों;

· बच्चों में नृत्य के प्रति प्रेम पैदा करना, उनकी नृत्य क्षमताओं (संगीत - मोटर, कलात्मक - रचनात्मक) का निर्माण करना जारी रखें।

· प्रतिभाशाली बच्चों में ज्ञान, कौशल और का एक परिसर बनाने के लिएकौशल जो आपको आगे पेशेवर मास्टर करने की अनुमति देते हैं कोरियोग्राफिक कला के क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रम;

• संगीत की छवियों के विकास को देखने की क्षमता का विकास, उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करना, इन आंदोलनों को संगीत की प्रकृति के साथ समन्वयित करना, संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से,
• सामान्य शारीरिक फिटनेस (शक्ति, धीरज, समन्वय, लचीलापन) का विकास;

· छात्रों के संचार गुणों का विकास;

· संगीत के प्रति एक सौंदर्य, भावनात्मक रूप से जागरूक रवैये के कैडेटों को शिक्षित करना, संगीत का विकास, लय की भावना, आंतरिक श्रवण

· प्रदर्शन क्षमताओं का विकास, मोटर गतिविधि, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास, संगीतमयता, आंदोलनों के प्रदर्शन में अभिव्यक्ति, स्वतंत्र रूप से एक कोरियोग्राफिक कार्य का मूल्यांकन करने की क्षमता;

· अनुशासन की शिक्षा, स्वतंत्रता, धीरज, रचनात्मक गतिविधि, संचार की संस्कृति और संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में एक-दूसरे के प्रति सम्मान, कलात्मक स्वाद पैदा करना।

• एक संगठित, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा;
• कलात्मकता का विकास, मुक्त होने की क्षमता;
• नृत्य की कहानी का एक विचार दें, आंदोलनों के संयोजन की शुद्धता;
• ऐतिहासिक, रोज़ाना, बॉलरूम नृत्य की मूल बातें दें।

विकासात्मक कार्य:

· संगीत के प्रति लय, भावनात्मक प्रतिक्रिया की भावना विकसित करना जारी रखें;

· अध्ययन के 5 वें वर्ष में प्राप्त आंदोलनों के समन्वय, प्रतिक्रिया की गति, काम करना;

· समृद्ध नृत्य अभिव्यक्ति, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास;

· कल्पना विकसित करना, सुधार करने की क्षमता;

· कलात्मकता, बॉलरूम और ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य करने की क्षमता विकसित करना;

· कैडेटों में सामान्य संस्कृति, सौंदर्य पालन-पोषण, शारीरिक सहनशक्ति और सहनशक्ति की शिक्षा पर विशेष ध्यान दें।

स्वास्थ्य:

· विभिन्न मांसपेशी समूहों को मजबूत करना, सभी शरीर प्रणालियों का विकास (श्वसन, हृदय, आदि);

· आसन विकारों और रीढ़ की वक्रता की रोकथाम, सही मुद्रा की शिक्षा;

• नृत्य, खेल, विभिन्न नृत्य संयोजनों में एक सुंदर मुद्रा, अभिव्यंजना, आंदोलनों और इशारों की प्लास्टिसिटी का गठन;

· पैर के सही आर्च का निर्माण, सपाट पैरों की रोकथाम।

शैक्षिक कार्य:

• कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देना, विभिन्न राष्ट्रों की नृत्य कला में रुचि, उनके आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों का सम्मान और स्वीकार करने की अनुमति देना;

· टीम को एकजुट करने, आपसी सहायता और सह-निर्माण के आधार पर उसमें संबंध बनाने के लिए काम करना जारी रखें;

· स्कूल के संगीत कार्यक्रम में भाग लें

• कैडेटों में व्यक्तिगत गुणों की शिक्षा और विकास;
• नागरिक और पेशेवर कर्तव्य, अनुशासन, अध्ययन के प्रति कर्तव्यनिष्ठ दृष्टिकोण के प्रति निष्ठा की भावना का निर्माण और विकास।

शैक्षणिक विषय की सामग्री के मूल्य अभिविन्यास का विवरण

कार्यक्रम की सामग्री का उद्देश्य रूस के रचनात्मक, सक्षम और सफल नागरिकों को शिक्षित करना है, जो व्यक्तिगत सामाजिक और व्यावसायिक गतिविधियों में सक्रिय आत्म-साक्षात्कार में सक्षम हैं। कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, छात्रों के स्वास्थ्य को मजबूत किया जाता है, सामान्य और विशिष्ट कौशल, संज्ञानात्मक और उद्देश्य गतिविधि के तरीके बनते हैं।

II कैलेंडर - थीम्ड

योजना

ताल और नृत्यकला के विषय पर

क्लास 5

शिक्षक: करमालिकोवा स्वेतलाना इलिनिचना

घंटों की संख्या: कुल 34 घंटे; प्रति सप्ताह 1 घंटा;

विषयगत योजना

3 पाठ्यचर्या सामग्री

कार्यक्रम को निम्नलिखित वर्गों में अंतःविषय लिंक के कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए संकलित किया गया है:

"संगीत शिक्षा", जहां बच्चे सीखते हैं:

• संगीत में विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को सुनना और इसे आंदोलनों के साथ व्यक्त करना सिखाना जारी रखें;
• संगीत और आंदोलन की सामग्री और विशेषताओं के अनुसार सही प्रारंभिक स्थिति लें;
• जोड़े में कॉलम में सही दूरी बनाए रखें;
• शिक्षक के मौखिक निर्देशों, ध्वनि और संगीत संकेतों के अनुसार स्वतंत्र रूप से आंदोलन की वांछित दिशा निर्धारित करें;
• आंदोलनों की गति का निरीक्षण करें, संगीत पर ध्यान दें;
• एक निश्चित लय और गति से लचीलेपन, प्लास्टिसिटी के लिए व्यायाम करें;
• सभी खेल और नृत्य आंदोलनों को करना आसान, स्वाभाविक और अप्रतिबंधित है;
• संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों में बदलाव महसूस करें;
• मध्यम और तेज गति से हाथों के एक साथ काम (आगे कदम आगे, पीछे, आधा पैर की अंगुली कदम) के साथ नृत्य चालें करना;
• एक आकृति से दूसरी आकृति में पुनर्निर्माण, इन आकृतियों के नाम जानें;
• संयोजन में आंदोलनों का प्रदर्शन करें;
• संगीत की प्रकृति को स्थानांतरित करने और निर्धारित करने में सक्षम हो;
• शिक्षक द्वारा निर्धारित विषय पर सुधार करने में सक्षम हो।

खंड "ताल, संगीत साक्षरता के तत्व" लयबद्ध अभ्यास, संगीतमय खेल, संगीतमय और लयबद्ध सुनने के कार्य शामिल हैं,संगीत का कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन, नृत्य संगीत सुनना और विश्लेषण करना ... इस खंड में अभ्यास संगीत को विकसित और समृद्ध करना जारी रखते हैं: वे संगीत की धारणा बनाते हैं, संगीत के अभिव्यंजक साधनों का एक विचार देते हैं, ताल की भावना विकसित करते हैं, मार्चिंग और नृत्य संगीत में नेविगेट करने की क्षमता, इसके चरित्र को निर्धारित करने के लिए, मेट्रो की लय, संरचना और संगीत को गति के साथ समन्वयित करने की क्षमता।

ताल और नृत्यकला के तत्वों का उपयोग करनाशरीर के सामंजस्यपूर्ण विकास, तकनीकी कौशल, आंदोलनों की संस्कृति, मुद्रा लाने, लचीलेपन और आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने, कोरियोग्राफी के नियमों को सीखने में मदद करना।

खंड "शास्त्रीय, लोक, पॉप और बॉलरूम नृत्य के तत्व"।

खंड में शामिल व्यायाम व्यायाम सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करते हैं, शारीरिक अक्षमताओं को ठीक करने में मदद करते हैं, शरीर की सही स्थिति सिखाते हैं, आंदोलनों का समन्वय विकसित करते हैं, व्यायाम और नृत्य करते समय सही ढंग से सांस लेना सिखाते हैं।लोक मंच नृत्य अभ्यासों का अध्ययन कम मात्रा में किया जाता है: इनमें प्रशिक्षण अभ्यास, हॉल के बीच में मंच की चाल और तिरछे नृत्य रचनाएँ शामिल हैं।

बॉलरूम नृत्यआधुनिक कोरियोग्राफी का एक अभिन्न अंग हैं, इसलिए उन्हें कैडेट दिशा में छात्रों के लिए "लय-कोरियोग्राफी" कार्यक्रम में शामिल किया गया है।

बॉलरूम डांसिंग का बच्चे के शारीरिक और भावनात्मक विकास पर बहुत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे में सभी प्रकार की मांसपेशियों को मजबूत करने वाला नियमित व्यायाम विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि यह विकास प्रक्रिया से संबंधित है। बॉलरूम नृत्य भी छात्रों की स्मृति को प्रशिक्षित करते हैं, नृत्य की भावना, प्लास्टिसिटी, बच्चे में आंदोलन के समन्वय को विकसित करने में मदद करते हैं और उसे मुक्त करते हैं, जो भविष्य में कई परिसरों से बचने की अनुमति देगा।

बॉलरूम नृत्य संस्कृति और सौंदर्य स्वाद पैदा करता है; पहले प्रदर्शन से, शिक्षक बच्चों को सुंदर कपड़े पहनना और साफ-सुथरा रहना सिखाता है।

ऐतिहासिक घरेलू नृत्यलोक नृत्य सामग्री के प्रसंस्करण का प्रतिनिधित्व करता है और एक विशेष युग या पर्यावरण की विशेषताओं को दर्शाता है। ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य में एक महत्वपूर्ण मुद्रा, धीमी गति से मापी जाने वाली चाल और साथ ही बड़प्पन विकसित होता है। कैडेटों और भविष्य के अधिकारियों के विकास में ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्यों के ज्ञान का बहुत महत्व है और साथ ही यह छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं के विस्तार का एक साधन है।

खंड "रेखाचित्र और मंचन कार्य" प्रशिक्षण, मंचन और मंच संस्करणों में लोक, विविधता, बॉलरूम, ऐतिहासिक घरेलू और बच्चों के कथानक नृत्य शामिल हैं।

छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए 4 आवश्यकताएँ

पाठ्येतर गतिविधियों के विकास के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम।

· व्यक्तिगत परिणाम -आत्म-सम्मान का गठन, उनकी क्षमताओं के बारे में जागरूकता सहित, उनकी सफलता / विफलता के कारणों का पर्याप्त रूप से न्याय करने की क्षमता; अपने गुणों और दोषों को देखने, स्वयं का सम्मान करने और सफलता में विश्वास करने की क्षमता, प्रशिक्षण अवधि के दौरान खुद को एक उज्ज्वल व्यक्ति के रूप में दिखाएं, एक अद्वितीय मंच छवि बनाएं। प्राकृतिक कलात्मकता रखने वाले, प्राकृतिक रूप से मुक्त, बच्चा अपनी भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है, परिवर्तन कर सकता है, जो आत्मा के विकास में योगदान देता है, किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक सार।

· मेटा-विषय परिणाम -अपने कार्यों को नियंत्रित करने और मूल्यांकन करने की क्षमता, गलतियों की प्रकृति के आकलन और विचार के आधार पर उनके कार्यान्वयन में समायोजन करने के लिए, सीखने में पहल और स्वतंत्रता दिखाने के लिए ; विभिन्न मतों और रुचियों को ध्यान में रखना और अपनी स्थिति को सही ठहराना;लोगों को अलग-अलग दृष्टिकोण रखने की अनुमति दें, जिसमें वे भी शामिल हैं जो उनके स्वयं के साथ मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में साथी की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; विभिन्न मतों को ध्यान में रखना और सहयोग में विभिन्न पदों के समन्वय का प्रयास करना; आंदोलनों की सुंदरता की दृष्टि, किसी व्यक्ति के आंदोलनों और आंदोलनों में सौंदर्य सुविधाओं का आवंटन और पुष्टि; भावना प्रबंधन; मोटर क्रियाओं का तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन;

· विषय परिणाम - उच्च स्तर पर लयबद्ध संयोजनों का प्रदर्शन, संगीतमयता का विकास (संगीत की धारणा का निर्माण, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में विचार), लय की भावना का विकास, संगीत के एक टुकड़े को चित्रित करने की क्षमता, संगीत और आंदोलन का समन्वय करने के लिए।

वी कार्यक्रम के व्यावहारिक भाग के निष्पादन के लिए अनुसूची शैक्षिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का पंजीकरण, सत्यापन और मूल्यांकन है। इन परिणामों को ट्रैक करने के लिए, निदान प्रदान किया जाता है, जो 2 चरणों में किया जाता है:

• आने वाला नियंत्रण;
• अंतिम नियंत्रण।

नियंत्रण का उद्देश्य:

• आने वाली - छात्रों की कोरियोग्राफिक क्षमताओं के प्रारंभिक स्तर का निदान;
• अंतिम - कार्यक्रम सामग्री को आत्मसात करने के स्तर का निर्धारण।

छात्र के बाहरी चरण डेटा पर ध्यान देना आवश्यक है, साथ ही साथ उनके पेशेवर भौतिक डेटा, पैरों की स्थिति, आंदोलनों के समन्वय, संगीत-लयबद्ध समन्वय की जांच करना आवश्यक है। इस पद्धति का उपयोग करके, छात्रों की तैयारी के स्तर को निर्धारित किया जाता है।

छात्रों के काम के परिणाम खुले पाठों, एक रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट आदि में देखे जा सकते हैं।

8.जी व्लासेंको। वोल्गा क्षेत्र के लोगों के नृत्य।

कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है।

1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। साल में कुल 68 घंटे।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।

प्रतिभागियों की सूची 20 से अधिक लोगों की नहीं है।

कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के 2 स्तर शामिल हैं।

स्टेज I - 5-6 ग्रेड - बेसिक लेवल।

द्वितीय चरण - 7-9 ग्रेड - मूल स्तर

कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत दोनों पाठों के संयोजन के लिए प्रदान करता है, यदि संभव हो तो दिलचस्प लोगों से मिलना - संस्कृति, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा करना; शिक्षक, माता-पिता और बच्चों का संयुक्त कार्य।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।

कक्षाओं में बारी-बारी से विभिन्न गतिविधियाँ शामिल हैं: संगीत सुनना, अभ्यास अभ्यास, नृत्य तत्व और आंदोलन। कक्षा में आयोजित की जाने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के चरण के लिए उपयुक्त होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफी की कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी प्राप्त होती है।

प्रशिक्षण के लिए शैक्षिक सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यास के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।

प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची होती है: संगीत साक्षरता और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा का ज्ञान, विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य की विशेषताओं और इतिहास का ज्ञान, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, आंदोलनों, नृत्य।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

नगर शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 4

"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी"

2012 में विकसित

कक्षा 5-9 के छात्रों के लिए (10 से 15 वर्ष की आयु तक)

कार्यान्वयन अवधि - 2 वर्ष

अनुशासन "कोरियोग्राफी" में

लेसोगोर्स्क - 2012

व्याख्यात्मक नोट

युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा के कई रूपों में कोरियोग्राफी का विशेष स्थान है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करती हैं, सामंजस्यपूर्ण प्लास्टिक विकास देती हैं।

इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए जबरदस्त अवसर हैं। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है, उसकी कलात्मक "मैं" को "समाज के साधन के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह सामाजिक जीवन के चक्र में हमारे अस्तित्व के सबसे अंतरंग और सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को खींचता है। " कोरियोग्राफी, कोरियोग्राफिक कला (प्राचीन ग्रीक χορεία से - नृत्य, गोल नृत्य और γράφω - मैं लिखता हूं) - सामान्य रूप से नृत्य कला, इसकी सभी किस्मों में।

नृत्य नृत्य कला का एक रूप है जिसमें कलात्मक छवि बनाने का साधन मानव शरीर की गति और स्थिति है।

नृत्य कला की समरूपता का अर्थ है ताल की भावना का विकास, संगीत सुनने और समझने की क्षमता, इसके साथ अपने आंदोलनों का समन्वय करना, साथ ही शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत, हाथों की प्लास्टिसिटी को विकसित और प्रशिक्षित करना, अनुग्रह और अभिव्यक्ति। कोरियोग्राफी कक्षाएं कई खेलों के संयोजन के बराबर शारीरिक गतिविधि देती हैं। कोरियोग्राफी में इस्तेमाल होने वाले आंदोलनों, जो लंबे चयन से गुजरे हैं, बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं।

आधुनिक समाज का विकास इतना तेज है कि किशोर अपने पर्यावरण पर ध्यान देते हैं, समाज के संबंधों पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। नृत्य में अपनी ज्वलंत भावनाओं को दिखाते हुए, बच्चों को परिवार और दोस्तों के सामने उनके प्रदर्शन में ऊर्जा का एक बढ़ावा मिलता है।

कोरियोग्राफी में बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए जबरदस्त अवसर हैं। नृत्य कक्षाएं सही मुद्रा बनाती हैं, समाज में शिष्टाचार और सक्षम आचरण की नींव डालती हैं, अभिनय का विचार देती हैं। राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देने के साधन के रूप में नृत्य का बहुत महत्व है। विभिन्न जातियों और विभिन्न युगों के नृत्यों की जानकारी प्राप्त करना आवश्यक है, क्योंकि प्रत्येक राष्ट्र के अपने स्वयं के नृत्य निहित होते हैं, जो उसकी आत्मा, उसके इतिहास, उसके रीति-रिवाजों और चरित्र को दर्शाते हैं। नृत्य सामग्री तत्वों और आंदोलनों में दी जाती है, जिसे शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्य के स्कूल के नियमों के अनुसार सीखा जाता है। नृत्य संस्कृति का एक संकेतक कोरियोग्राफिक कला की भावनात्मक धारणा है, स्वतंत्र रूप से कोरियोग्राफिक कार्य का मूल्यांकन करने की क्षमता, संगीतमयता और अभिव्यक्ति, प्रदर्शन के महान तरीके, व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की समझ, सौहार्द और पारस्परिक सहायता की भावना।

कार्यक्रम की नवीनता

यह शैक्षिक कार्यक्रम आउट-ऑफ-स्कूल संस्थानों और सामान्य शिक्षा स्कूलों के लिए राज्य कार्यक्रमों के विश्लेषण के आधार पर लिखा गया था: "ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य की महारत" मास्को 2005, "बॉलरूम नृत्य" एसजी स्टोरोबोरोवा 1996। और अन्य। इन सभी कार्यक्रमों का अपना मूल्य होता है, लेकिन उनकी सामग्री संक्षिप्त, संक्षिप्त या इसके विपरीत होती है, जो अधिक गहन अध्ययन के लिए प्रदान करती है, जो एक सामूहिक स्कूल की शर्तों के अनुरूप नहीं होती है। यह कार्यक्रम प्रशिक्षण के लक्ष्यों और उद्देश्यों के कार्यान्वयन के लिए एक विशेष, व्यापक एकीकृत दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण के खंड का विस्तार किया जाता है।छात्र संगीत सामग्री के साथ विस्तृत प्रारंभिक कार्य सहित सिंथेटिक नृत्य कला के मूल सिद्धांत के कौशल में महारत हासिल करते हैं। प्रस्तुत कार्यक्रम "कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" लेखक का है और 10-15 वर्ष की आयु के माध्यमिक विद्यालय के ग्रेड 5-9 के छात्रों के लिए उनकी आयु क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया है।

प्रासंगिकता

यह कार्यक्रम इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि रूसी शिक्षा का आधुनिकीकरण अतिरिक्त शिक्षा के रूप में माध्यमिक विद्यालय में कोरियोग्राफी कक्षाओं के व्यापक वितरण के लिए प्रदान करता है। कैडेट कक्षाओं के शैक्षिक कार्यक्रम में बॉलरूम नृत्य अनिवार्य है।

ऐतिहासिक घरेलू और बॉलरूम नृत्य बच्चों के पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह बॉलरूम नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जो संगीत, प्लास्टिक, खेल - शारीरिक, नैतिक और कलात्मक - सौंदर्य विकास और शिक्षा के साधनों को जोड़ती है।

हमारा स्कूल एक वार्षिक, पहले से ही पारंपरिक "कैडेट बॉल" की मेजबानी करता है, जहां बच्चे सक्रिय भाग लेते हैं और बड़े उत्साह के साथ नृत्य की सुंदरता, इसकी शैली और युग को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कार्यक्रम का एक उद्देश्य बच्चों को "कैडेट बॉल" के लिए तैयार करना है।

कार्यक्रम की शैक्षणिक व्यवहार्यता

"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के तहत कक्षाओं में, बॉलरूम कोरियोग्राफी की मूल बातें में एक सामूहिक प्रशिक्षण होता है। यह, निश्चित रूप से, एक शैक्षणिक संस्थान की शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में शिक्षण स्टाफ की मदद करेगा, उदाहरण के लिए, स्कूल की तैयारी और पाठ्येतर गतिविधियों में। साथ ही, बॉलरूम नृत्य का अध्ययन करने वाले छात्र बाद में घरेलू और विश्व बॉलरूम नृत्यकला के वाहक और प्रवर्तक बन जाएंगे।

कार्यक्रम का विकास केवल प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्यों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि "बॉलरूम कोरियोग्राफी" की अवधारणा में शामिल सभी नृत्यों को शैक्षिक प्रक्रिया में समान अधिकार हैं, और एक प्रकार की बॉलरूम कोरियोग्राफी (शास्त्रीय, लोक- नृत्यकला) की प्राथमिकता पर जोर देते हैं। विशेषता, ऐतिहासिक घरेलू, खेल और आदि) गलत है। कार्यक्रम द्वारा पेश किए जाने वाले नृत्यों की किस्मों में महारत हासिल करने का उद्देश्य छात्रों की राष्ट्रीय संस्कृति और अन्य लोगों की कला के प्रति रुचि और सम्मान को जगाना है।

कार्यक्रम कैडेट कक्षाओं में शैक्षिक कार्य की योजना को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है, जो साप्ताहिक कोरियोग्राफी कक्षाओं के लिए प्रदान करता है। छात्रों के पास पहले से ही कोरियोग्राफी का कौशल है, इसलिए कार्यक्रम में केवल मंचन गतिविधियाँ और शैक्षिक कार्य शामिल हैं।

कार्यक्रम का उद्देश्य - कोरियोग्राफिक संस्कृति के संबंध में छात्र के व्यक्तित्व का निर्माण, उसकी चेतना का वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास।

कार्य:

बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का एक विचार देना;

छात्रों के विकास में सामंजस्य स्थापित करने के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करें, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के ढांचे का विस्तार करें;

नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें;

नृत्य शिष्टाचार सिखाने और नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार में स्थानांतरित करने की क्षमता विकसित करना;

छात्रों के लिए भावनात्मक राहत प्रदान करना, भावनाओं की संस्कृति को बढ़ावा देना;

बॉलरूम नृत्य के माध्यम से बच्चे की सही मुद्रा के गठन और रखरखाव को सुनिश्चित करें, मांसपेशियों के कोर्सेट को मजबूत करें और आंदोलन की संस्कृति को बढ़ावा दें।

बॉलरूम नृत्य कक्षाओं को पूरे वर्ष प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। इसके लिए, नृत्य युगल को कक्षा, स्कूल, शहर, गणतंत्र में उनकी रेटिंग के बारे में सूचित करना उचित है। दीवार समाचार पत्र, फोटो समाचार पत्र, ब्रोशर, पुस्तिकाएं आदि सफलतापूर्वक मुखबिर की भूमिका निभा सकते हैं। प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में विभिन्न नामांकन (सबसे अधिक उत्पादक युगल; सबसे तकनीकी युगल; सबसे आकर्षक युगल, आदि) में नृत्य जोड़ों को पुरस्कार देना एक अच्छी परंपरा है, जिसके बाद सभी की भागीदारी के साथ एक संगीत कार्यक्रम या प्रतियोगिता होती है। कक्षाएं।

बॉलरूम नृत्य की उत्पत्ति सामूहिक सामाजिक नृत्य में हुई है। सामाजिक नृत्यों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है: युगल और रेखा नृत्य (नर्तकों द्वारा एक समय में, खड़े होकर, एक पंक्ति में प्रदर्शन किया जाता है)। ये नृत्य समूह प्रशिक्षण प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रम की तैयारी के लिए भी सामग्री हैं।

कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, कोरियोग्राफी की अन्य शैलियों में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक समूहों के संगीत समारोहों में छात्रों को शामिल करना आवश्यक है।

विशेष फ़ीचरकार्यक्रम शैक्षिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए दृष्टिकोण की जटिलता है, जिसमें शामिल है, सबसे पहले, कार्यक्रम का विकासात्मक फोकस। यह जटिलता निम्नलिखित पर आधारित है:सिद्धांतों:

चेतना और गतिविधि का सिद्धांत कक्षाओं के संबंध में चेतना प्रदान करता है, नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने में रुचि का निर्माण और उनके प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण, उनके कार्यों का आत्म-मूल्यांकन करने और तदनुसार उनका विश्लेषण करने की क्षमता को बढ़ावा देता है;

स्पष्टता का सिद्धांत गति, लय, गति की सीमा का एक विचार बनाने में मदद करता है; नृत्य आंदोलनों की गहरी और मजबूत आत्मसात में रुचि बढ़ाता है;

अभिगम्यता के सिद्धांत के लिए छात्रों के लिए कार्यों की स्थापना की आवश्यकता होती है जो उनकी ताकत के अनुरूप होते हैं, शिक्षण सामग्री की कठिनाई में क्रमिक वृद्धि को उपदेशात्मक नियम के अनुसार महारत हासिल होती है: ज्ञात से अज्ञात तक, आसान से कठिन तक, सरल से जटिल;

व्यवस्थितता का सिद्धांत छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए नृत्य कौशल के गठन की प्रक्रिया की निरंतरता, काम के विकल्प और आराम, नृत्य और रचनात्मक कार्यों को हल करने का एक निश्चित क्रम प्रदान करता है;

शैक्षिक कार्य में मानवता का सिद्धांत (प्रत्येक बच्चे की प्रकृति में निहित एक अच्छी शुरुआत में बिना शर्त विश्वास, बच्चे की इच्छा पर कोई दबाव नहीं; बच्चों की शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक आवश्यकताओं का गहरा ज्ञान और समझ; परिस्थितियों का निर्माण) प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का अधिकतम प्रकटीकरण, उसकी आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि);

लोकतंत्र का सिद्धांत वयस्कों और बच्चों के समान अधिकारों और जिम्मेदारियों की मान्यता, सामाजिक वातावरण में भावनात्मक रूप से आरामदायक वातावरण के निर्माण पर आधारित है।

कार्यक्रम निम्नलिखित पर प्रकाश डालता हैनिर्देश:

बच्चों की शारीरिक क्षमताओं का विकास;

नृत्य और लयबद्ध कौशल का अधिग्रहण;

एक नृत्य प्रदर्शनों की सूची पर काम करें;

संगीत सैद्धांतिक प्रशिक्षण;

सैद्धांतिक और विश्लेषणात्मक कार्य;

कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियाँ।

शैक्षिक प्रक्रिया के नियंत्रण और प्रबंधन के तरीके -यह कक्षाओं के दौरान एक शिक्षक का अवलोकन है, स्कूल की घटनाओं में कोरियोग्राफिक सर्कल के विद्यार्थियों की तैयारी और भागीदारी का विश्लेषण, दर्शकों, जूरी सदस्यों का मूल्यांकन, विभिन्न आयोजनों, प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन के परिणामों का विश्लेषण; माता-पिता के लिए खुली कक्षाएं; थीम्ड छुट्टियों पर प्रदर्शन; प्रतियोगिताओं का आयोजन और आयोजन; विभिन्न स्तरों के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों में जोड़ों की भागीदारी।

प्रशिक्षण कार्यक्रम के ढांचे में बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करने के लिए कक्षा में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को शैक्षणिक नियंत्रण के अधीन किया जाना चाहिए।

शैक्षणिक नियंत्रण के रूपहर छह महीने में एक बार अंतिम पाठ होते हैं, खुले पाठ, प्रदर्शन, प्रतियोगिताएं, जो बच्चों को सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से काम में रुचि बनाए रखने में भी योगदान देती हैं। पाठ के संज्ञानात्मक भाग में, पाठ के दौरान उनके द्वारा दिखाए गए छात्रों के नृत्य संयोजनों की पहल और रचनात्मक रचना, उनके प्रदर्शन का विश्लेषण और प्रस्तावित समस्या स्थितियों के समाधान की खोज आवश्यक रूप से नोट की जाती है।

व्यावहारिक कार्य के परिणाम का आकलन, अर्थात् छात्रों के प्रदर्शन, वे निम्नलिखित मानदंडों पर भरोसा करते हैं: नृत्य अध्ययन और नृत्य के उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन, प्रदर्शन का सामान्य सौंदर्य रूप, रचनात्मक निष्कर्ष और संयोजनों की स्वतंत्रता की रचना।

ज्ञान और कौशल की ताकत सुनिश्चित करने के लिए, इस शैक्षिक कार्यक्रम में प्रशिक्षण की प्रभावशीलता पर नियंत्रण किया जाता है:

प्रवेश - शैक्षणिक अवलोकन, बच्चों और माता-पिता के साथ साक्षात्कार, शिक्षक के साथ बातचीत (या शिक्षक - कक्षा शिक्षक);

इंटरमीडिएट - प्रदर्शन प्रदर्शन, संगीत और प्रतियोगिताओं में भागीदारी;

अंतिम - नियंत्रण पाठ या संगीत कार्यक्रम के रूप में एक रचनात्मक रिपोर्ट।

विद्यार्थियों द्वारा कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के स्तर का विश्लेषण करते समय, शिक्षक छात्रों की उपलब्धियों के मानचित्रों का उपयोग करता है, जहाँ कार्यक्रम सामग्री की महारत और बच्चे के अन्य गुणों का विकास तीन स्तरों पर निर्धारित होता है:

अधिकतम - कार्यक्रम सामग्री पूरी तरह से छात्र द्वारा महारत हासिल है, छात्र के पास उच्च उपलब्धियां हैं (अंतरराष्ट्रीय, अखिल रूसी, क्षेत्रीय, जिला प्रतियोगिताओं के विजेता);

मध्यम - मामूली गलतियों की उपस्थिति में कार्यक्रम को पूर्ण रूप से महारत हासिल करना (समीक्षाओं में भाग लेना, हाउस ऑफ चिल्ड्रन आर्ट, गांव, स्कूल के स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेना);

न्यूनतम - अपूर्ण मात्रा में कार्यक्रम में महारत हासिल करना, सैद्धांतिक और व्यावहारिक कार्यों में महत्वपूर्ण गलतियाँ करता है (टीम स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेता है)।

शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की तकनीक और तरीके:

दृश्य धारणा के तरीके - अध्ययन के पाठ्यक्रम के छात्रों द्वारा तेजी से, गहन और अधिक टिकाऊ आत्मसात करने में योगदान करते हैं, अध्ययन किए जा रहे अभ्यासों में रुचि बढ़ाते हैं। इन विधियों में शामिल हैं: व्यायाम दिखाना, पोस्टर, चित्र, वीडियो प्रदर्शित करना, आंदोलनों की लय और गति को सुनना, संगीत, जो मांसपेशियों की भावना को मजबूत करने और संगीत मार्ग की ध्वनि के संबंध में आंदोलनों को याद रखने में मदद करता है। यह सब संगीत स्मृति की परवरिश में योगदान देता है, मोटर कौशल का निर्माण, लयबद्ध रूप से चलने की आदत को मजबूत करता है।

व्यावहारिक तरीके स्वयं छात्रों की जोरदार गतिविधि पर आधारित होते हैं। यह अभ्यास, चरणबद्ध और खेल विधियों की समग्र महारत की एक विधि है।

अभ्यासों और आंदोलनों की समग्र महारत की विधि को अभ्यासों की सापेक्ष उपलब्धता द्वारा समझाया गया है। हालांकि, इस पद्धति के उपयोग का तात्पर्य पहले प्राप्त मोटर बेस की उपस्थिति से है। इस आधार में मोटर तत्व और स्नायुबंधन शामिल हैं, जो उनके आधार पर भविष्य में अधिक जटिल आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति देते हैं।

स्टेपवाइज विधि व्यापक रूप से विभिन्न प्रकार के व्यायाम और नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए उपयोग की जाती है। मोटर आंदोलन को परिष्कृत करने, आंदोलन की अभिव्यक्ति में सुधार करने आदि के लिए लगभग हर अभ्यास को रोका जा सकता है। इस पद्धति का उपयोग जटिल आंदोलनों का अध्ययन करने के लिए भी किया जा सकता है।

संगीत और लयबद्ध खेल करते समय खेल पद्धति का उपयोग किया जाता है। यह विधि छात्रों के बीच प्रतिद्वंद्विता के तत्वों और एक निश्चित परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी बढ़ाने पर आधारित है। ऐसी स्थितियां सीखने की भावनात्मकता को बढ़ाती हैं।

अभ्यास में नामित शिक्षण विधियों को छात्रों पर शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीकों के साथ पूरक किया जा सकता है।

कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है।

1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। साल में कुल 68 घंटे।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।

प्रतिभागियों की सूची 20 से अधिक लोगों की नहीं है।

कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के 2 स्तर शामिल हैं।

स्टेज I - 5-6 ग्रेड - बेसिक लेवल।

द्वितीय चरण - 7-9 ग्रेड - मूल स्तर

कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत पाठ दोनों के संयोजन के लिए प्रदान करता है,

दिलचस्प लोगों से मिलना, यदि संभव हो तो - हाउस ऑफ कल्चर, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा करना; शिक्षक, माता-पिता और बच्चों का संयुक्त कार्य।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।

कक्षाओं में बारी-बारी से विभिन्न गतिविधियाँ शामिल हैं: संगीत सुनना, अभ्यास अभ्यास, नृत्य तत्व और आंदोलन। कक्षा में आयोजित की जाने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के चरण के लिए उपयुक्त होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफी की कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी प्राप्त होती है।

प्रशिक्षण के लिए शैक्षिक सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यास के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि काम के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।

प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची होती है: संगीत साक्षरता और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा का ज्ञान, विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य की विशेषताओं और इतिहास का ज्ञान, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, आंदोलनों, नृत्य।

अपेक्षित कार्यक्रम कार्यान्वयन परिणाम

"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्रों को पता होना चाहिए:

विशेष शब्दावली;

शास्त्रीय नृत्य की स्थिति;

बॉलरूम नृत्य के मुख्य प्रकार;

बॉलरूम नृत्य के मूल आंकड़े।

छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

बुनियादी बॉलरूम नृत्य आंदोलनों को सटीक और स्पष्ट रूप से करें;

संगीत के लिए कलात्मक रूप से आगे बढ़ें;

मूल आकृतियों से रचनाएँ बनाएँ।

बॉलरूम नृत्य का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, संगीत साक्षरता की निम्नलिखित अवधारणाओं में महारत हासिल होनी चाहिए: संगीत - नृत्य का लयबद्ध और भावनात्मक आधार। संगीत और मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बीच संबंध। संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च। संगीत भाषण के सबसे छोटे निर्माण खंड के रूप में ध्वनि। संगीत ध्वनि और इसके मुख्य गुण: पिच, ताकत, समय और अवधि। संगीत वाक्यांश, वाक्य और विषय। संगीत भाषण का विघटन और सुसंगतता। मेलोडिक ड्राइंग। नृत्य संगीत में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में गतिशीलता, "गतिशील लय"। मेलोडी और संगत। कुछ नृत्यों में माधुर्य के साथ या दूसरों में ताल के साथ प्लास्टिक का पत्राचार। एक-भाग और दो-भाग के रूप। मीटर (समय हस्ताक्षर) की अवधारणा। दो-, तीन- और चार-बीट मीटर नृत्य संगीत के मुख्य संगीत आयाम हैं। अवधि: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; मजबूत और कमजोर लोब। ज़टकट। सिंकोप। गति, लय, लयबद्ध पैटर्न। लेगाटो, स्टैकेटो। इंस्ट्रुमेंटेशन (ऑर्केस्ट्रेशन), व्यवस्था। संगीत के माधुर्य, लय और गति पर अध्ययन किए गए नृत्यों के प्लास्टिक की निर्भरता। संगीत विषय और कलात्मक छवि।

1. परिचय।

विषय: परिचयात्मक पाठ:

बच्चों से पूछताछ।

विषय: सुरक्षा:

विषय: प्रारंभिक निदान:

2. पदेग्राओं के नृत्य की मूल बातें।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

नृत्य की रेखा के साथ मुख्य कदम;

पक्ष में मुख्य कदम।

पदेग्राओं के नृत्य के सरलीकृत संस्करण का विवरण।

3. पोलोनेस नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

बुनियादी आगे आंदोलन;

- "उपमार्ग";

आगे का संतुलन।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

पोलोनेस नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।

विषय: विषय: संगीत की मूल बातें:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

वजन को पैर से पैर तक स्थानांतरित करना, घुटने को पीछे झुकाना, श्रोणि के साथ एक आंकड़ा आठ बनाना;

ओपन चेस लेफ्ट - राइट (टाइमस्टेप);

बिना मुड़े और बाईं ओर मुड़ने के साथ मूल गति;

- "जाँच";

हाथों हाथ;

पूर्ण मोड़ दाएं और बाएं;

लोके आगे और पीछे पीछा करते हैं;

रोंड चेस;

हिप ट्विस्ट चेस।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

चा-चा-चा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

9. विनीज़ वाल्ट्ज का नृत्य।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

दायां विस्तारित वर्ग;

बपतिस्मा के साथ बायां खुला वर्ग;

पी.एन. के साथ परिवर्तन और एलएन के साथ;

- "कॉन्ट्रा चेक" बाएं से दाएं "फ्लेकरल";

दायाँ मोड़;

बांया मोड़।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

विनीज़ वाल्ट्ज का मंचन नृत्य।

10. अंतिम निदान।

विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:

1. परिचय।

विषय: परिचयात्मक पाठ:

बच्चों से पूछताछ।

विषय: सुरक्षा:

सुरक्षा ब्रीफिंग।

विषय: प्रारंभिक निदान:

बच्चों के पास ZUN के स्तर का खुलासा करना।

2. पदेग्राओं के नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

3. पोलोनेस नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

4. सांबा नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

एक साथ "और" पैरों पर उठाने के बाद, 1 और 2 धड़कन पर छोटे स्क्वाट;

दाएं और बाएं पैरों के साथ बुनियादी आंदोलन;

दाएं और बाएं मंदिर;

दाएं और बाएं पैर के साथ स्थानांतरित करें;

सांबा एक-एक करके चलते हैं;

जोड़े में सैर;

कोर्ट जका के साथ पी.एन. आगे और एल.एन. वापस;

ट्रांसलेशनल बॉट फोगो फेस एंड बैक;

वोल्टा दाएं और बाएं।

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

सांबा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

6. जिव नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

खुला चेस दाएं और बाएं;

खुला चेस आगे और पीछे;

चेस लॉक के बजाय ऐसा ही करना;

दो पीछा आगे - दो पीछा पीछे;

गेंद परिवर्तक;

पैर की अंगुली से एड़ी तक, समर्थन को पकड़े हुए;

- "एलएन के साथ रॉक, पीएन के साथ"।

- "प्रोमेनेड लिंक"।

- "प्रोमेनेड एंडिंग"।

- "राइट ट्विस्ट टर्न।"

- "मिनी फाइवस्टेप"।

- "फाइवस्टेप"।

- "ट्रांसलेशनल लेटरल स्टेप पर लेफ्ट टर्न"

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

जिव नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।

7. टैंगो नृत्य की मूल बातें।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

एक छोटे से सर्कल में आगे बढ़ें, बाईं ओर मुड़ें;

- "बाएं वर्ग" (अदालत आगे और पीछे);

- "बिग लेफ्ट स्क्वायर";

- "बाएं खुला वर्ग";

- "बाएं खुला खुला वर्ग";

- "बाएं खुला वर्ग वापस";

- "बाएं खुला खुला खुला वर्ग वापस";

- "रॉक" (आगे और पीछे झूलते हुए)।

- "प्रगतिशील पार्श्व कदम"।

- "कदम"।

- "रॉक टर्न"।

- "कोर्ट बैक।"

- "प्रगतिशील लिंक"।

- "बंद सैर"।

- "मुख्य बाएं मोड़"।

- "खुला सैरगाह"।

- "फोरस्टेप"।

आगे कदम;

विषय: एक नृत्य रचना का मंचन:

टैंगो नृत्य मंचन।

8. धीमी गति से वाल्ट्ज:

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:

नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।

विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:

छठे स्थान पर खड़े होकर, नीचे और ऊपर जाएं;

दाहिने पैर से आगे की ओर, बाएं पैर को ऊपर खींचते हुए, बाएं पैर से पीछे की ओर कदम रखते हुए, दाहिने पैर को ऊपर खींचते हुए (1 से कम करके, 2.3 से बढ़ते हुए, अंत में - नीचे की ओर);

बाएं पैर के साथ भी ऐसा ही;

दाहिने पैर के साथ बगल में कदम रखें, बाएं पैर को ऊपर उठाएं, नीचे और ऊपर उठाएं;

एल.एन. के साथ भी ऐसा ही;

- "राइट स्क्वायर";

- "बाएं वर्ग";

- "बिग राइट स्क्वायर";

- "बिग लेफ्ट स्क्वायर"।

9. विनीज़ वाल्ट्ज का नृत्य।

विषय: संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत:

नृत्य की संगीत और लयबद्ध विशेषताएं।

विषय: बुनियादी नृत्य आंदोलनों का अभ्यास करना।

10. अंतिम निदान।

विषय: नियंत्रण पाठ: -ZUN बच्चों की जाँच करें।

विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:

अध्ययन की गई नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन।

इस शैक्षणिक वर्ष के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ-साथ रचनात्मक घटनाओं और प्रतियोगिताओं की प्रकृति के संबंध में, विषयगत योजना की सामग्री बदल सकती है।

कैलेंडर - विषयगत योजना

नियंत्रण और पद्धति संबंधी समर्थन

व्यवसाय मोड:

कक्षाएं पूरी टीम के साथ, उपसमूहों में, व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जा सकती हैं।

कक्षाओं के रूप:

बातचीत, जो सैद्धांतिक जानकारी को सेट करता है, जिसे काव्य और संगीत के उदाहरणों, दृश्य एड्स, प्रस्तुतियों, वीडियो सामग्री के साथ चित्रित किया गया है।

व्यावहारिक सबक,जहां बच्चे संगीत साक्षरता सीखते हैं, नृत्य रचना के मूल तत्वों को सीखते हैं।

चरण-पाठ, पूर्वाभ्यास -कॉन्सर्ट नंबर तैयार किए जा रहे हैं, बच्चों के अभिनय कौशल विकसित किए जा रहे हैं।

अंतिम पाठ, अंतिम विषय एक संगीत कार्यक्रम है। खुद बच्चों, शिक्षकों, मेहमानों के लिए आयोजित।

ऑफ-साइट सबक -प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, संगीत समारोहों, छुट्टियों, प्रतियोगिताओं, त्योहारों का दौरा करना।

कक्षा में एकल प्रदर्शननिम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:

- दृश्य और श्रवण;

- दृश्य-दृश्य;

- प्रजनन;

बच्चों को नृत्य सिखाने के प्रमुख तरीकों में से एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के तरीके का प्रदर्शन है।

प्रत्येक पाठ योजना के अनुसार बनाया गया है:

- पार्टर जिमनास्टिक;

- बीच में व्यायाम करें;

- नए तत्वों और संयोजनों को सीखना;

- पारित सामग्री की पुनरावृत्ति;

- पाठ का विश्लेषण;

- गृह समनुदेशन।

संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियां

मंडल के सदस्यों की आयु विशेषताओं और उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।

कॉन्सर्ट गतिविधि योजना एक वर्ष के लिए तैयार की जाती है, जिसमें पारंपरिक स्कूल की छुट्टियों, वर्तमान वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को ध्यान में रखा जाता है। शिक्षक की सहायता के बिना, बच्चे अपनी कक्षा की छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक विद्वान प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन करते हैं।

रचनात्मक रिपोर्टशैक्षणिक वर्ष के अंत में एक बार आयोजित किया जाता है और इसमें शामिल हैं:

• भाषणों से फोटो और वीडियो सामग्री की प्रस्तुति;
• प्रत्येक छात्र की गतिविधियों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना, सबसे सफल और प्रभावी को पुरस्कृत करना;
• अंतिम प्रतिबिंब "मैंने एक वर्ष में क्या सीखा";
• प्रोम में प्रदर्शन।

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट शैक्षणिक वर्ष के लिए काम का अंतिम परिणाम है। सभी बच्चों को प्रदर्शन करना चाहिए, साल भर में जो बेहतरीन जमा हुआ है, वह किया जाता है।शिक्षक का मुख्य कार्य संगीत कार्यक्रम की प्रक्रिया में प्रदर्शन के लिए आवश्यक गुणों को शिक्षित करना, रुचि के लिए, सामूहिक रचनात्मकता वाले बच्चों को आकर्षित करना है।

रिहर्सल योजनाबद्ध तरीके से प्रदर्शन से पहले आयोजित किए जाते हैं। यह लय, गतिकी पर काम है, प्रत्येक कलाकार के प्रदर्शन के तरीके को परिष्कृत किया जाता है।

तकनीकी सुविधाएं

1. एक विशेष कार्यालय (विधानसभा हॉल) की उपस्थिति।

2. एक पूर्वाभ्यास कक्ष (मंच) की उपस्थिति।

3. संगीत केंद्र, कंप्यूटर।

4. "+" और "में फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग- ».

5. विद्युत उपकरण।

6. दर्पण।

7. रिकॉर्डिंग ऑडियो, वीडियो, सीडी, एमपी3 प्रारूप।

8. प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग।

शिक्षकों के लिए संदर्भ

1. अल्फोंसो, पी.के.द आर्ट ऑफ़ फ्लेमेंको डांस / पी.के. अल्फोंसो। - एम।: कला, 1984।
2. बॉलरूम डांसिंग / एड। एम ज़िलामीन। - रीगा, 1954।
3. बैरिशनिकोवा, टी.के. कोरियोग्राफी की एबीसी / टी.के. बेरिशनिकोवा। - एसपीबी।, 1996।
4. बेकिना एस। आई। एट अल। "संगीत और आंदोलन", एम।, 2000
5. बॉटमर यू। "लर्निंग टू डांस", "ईकेएसएमओ-प्रेस", 2002
6. बॉटमर, बी। "डांस लेसन" / बी। बॉटमर। - एम।: एक्समो, 2003।
7. जी हावर्ड "यूरोपीय बॉलरूम नृत्य तकनीक", "आर्टिस", एम। 2003
8. डिनिट्स ई.वी. "जैज़ डांस", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004
9. कौल एन. "नृत्य कैसे सीखें। स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग ”। रोस्तोव-ऑन-डॉन, "फीनिक्स", 2004
10. नोरोवा ई.वी. वरिष्ठ स्कूली बच्चों के लिए नृत्य मंडल / ई। वी। नोरोवा, वी। एन। श्वेतिंस्काया - एम।: अकादमी पेड। विज्ञान, 1958।
11. लेर्ड डब्ल्यू। "लैटिन अमेरिकन बॉलरूम डांस की तकनीक", "आर्टिस", एम। 2003
12. मिखाइलोवा एम.ए., नृत्य, खेल, सुंदर आंदोलन के लिए व्यायाम / एम। ए। मिखाइलोवा, ई। वी। वोरोनिना। - यारोस्लाव, 2000।
13. संशोधित यूरोपीय नृत्य तकनीक / प्रति। अंग्रेज़ी से और एड. यू पिना - एसपीबी।, 1993।
14. लैटिन अमेरिकी नृत्य / ट्रांस की संशोधित तकनीक। अंग्रेज़ी से और एड. यू पिना - एसपीबी।, 1993।
15. पोडलासी आई.पी. "शिक्षाशास्त्र: 2 kn में।", "व्लाडोस", 2003
16. रीन ए.ए. एट अल। "मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र", "पीटर", 2004

बच्चों के लिए संदर्भ

1. ब्रेलोव्स्काया एल.वी. "नृत्य के लिए स्व-निर्देश मैनुअल: वाल्ट्ज, टैंगो, सांबा, जिव"। रोस्तोव-ऑन-डॉन, "फीनिक्स", 2003

2. एर्मकोव डी। ए। "बॉल्स एंड ग्रेजुएशन पार्टियों में नृत्य", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004

3. एर्मकोव डी.ए. "फ्रॉम फॉक्सट्रॉट टू क्विकस्टेप", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004

4. एर्मकोव डी। ए। "वाल्ट्ज के भंवर में", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2003

5. रुबशेटिन एन। "नृत्य खेल का मनोविज्ञान या आपको पहले बनने के लिए क्या जानना चाहिए", एम।, 2000