नया पाठ्यक्रम। नील फ्रेजर से प्रकाश डिजाइनरों के लिए सबक दृश्य का मिजाज क्या है

मारिया मेदवेदेवा द्वारा साक्षात्कार

बिज़नेस कार्ड

अन्ना मखोर्तोवा, 20 साल। मॉस्को म्यूजिकल थिएटर "मोनोटॉन" में सहायक प्रकाश डिजाइनर। एमजीटीटी के छात्र उन्हें। एल फिलाटोवा।

हम हर समय उनके काम पर आते हैं: थिएटर में, संगीत कार्यक्रम में, बच्चों की पार्टी में कहीं एक साधारण डीसी में। हम टकराते हैं, लेकिन सोचते नहीं हैं, इसलिए इस कार्य का परिणाम स्वाभाविक और परिचित है। हालांकि, कार्यस्थल पर इन लोगों का न होना किसी भी निर्देशक या अभिनेता के लिए एक बुरा सपना होता है। ये लोग लाइटिंग आर्टिस्ट, "लाइटर" हैं। उनमें से एक के साथ, एक बहुत ही हंसमुख और उत्साही छात्र आन्या, मैं बात करने में कामयाब रहा।

एक प्रकाश डिजाइनर क्या करता है? उसके कर्तव्यों के दायरे में क्या शामिल है?

एक प्रकाश डिजाइनर का मुख्य और मुख्य कार्य एक प्रदर्शन, संगीत, संगीत कार्यक्रम का प्रकाश घटक प्रदान करना है। यदि निर्देशक ऐसा नहीं करता है तो प्रकाश डिजाइनर किस प्रकार की रोशनी के साथ आता है और किस क्षण मंच पर होगा। सामान्य तौर पर, निर्देशक अक्सर इस बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं, और फिर प्रकाश डिजाइनर प्रदर्शन को पूरी तरह से रोशन कर सकते हैं। यदि निर्देशक एक ऐसा व्यक्ति है जो रुचि रखता है और बहुमुखी है, जैसा कि उसे होना चाहिए, तो वे प्रकाश इंजीनियर के साथ मिलकर इस पर चर्चा कर सकते हैं, निर्देशक स्कोर निर्धारित कर सकता है, और फिर प्रकाश डिजाइनर एक कलाकार की तरह अधिक होगा। पूरे प्रदर्शन को नियंत्रण कक्ष पर "प्रकाश" चालू करने के अनुक्रम के रूप में दर्ज किया गया है, और कार्रवाई के दौरान कुछ भी आविष्कार और प्रयोग करने की आवश्यकता नहीं है - सब कुछ पहले से सत्यापित है। यह केवल एक निश्चित बटन को समय पर चालू करने के लिए रहता है। लेकिन यह सब काम करने की प्रक्रिया काफी लंबी और श्रमसाध्य है, क्योंकि आपको बहुत कुछ ध्यान में रखना होगा: रंग संगतता, प्रकाश की तीव्रता, और इसी तरह।

आन्या, आप इस व्यवसाय में कैसे आईं? क्या इसका आपके भविष्य के पेशे से कोई लेना-देना है?

मैं फिलाटोव थिएटर कॉलेज में पढ़ता हूं, और कॉलेज का अपना थिएटर है। मैं सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधि प्रबंधक का अध्ययन कर रहा हूं। जब मैं प्रथम वर्ष का छात्र था, हमारे थिएटर के लाइटिंग इंजीनियर को छात्रों के बीच अंशकालिक सहायक की तलाश थी। उसने हमारे लोगों को ऑफर किया, लेकिन किसी कारण से सभी ने मना कर दिया। और फिर मैंने उनसे यह कहते हुए पूछना शुरू किया कि इस व्यवसाय में लिंग महत्वपूर्ण नहीं है, और इस क्षेत्र में काम करना मेरे लिए बहुत दिलचस्प होगा। मैंने 16 साल की उम्र में कॉलेज में प्रवेश किया, इसलिए मेरा कार्मिक विभाग में पंजीकरण नहीं हो सका। इसलिए मैंने इस नौकरी के लिए और दो साल के लिए आवेदन किया। जब उम्र आवश्यक निशान तक पहुंच गई, तो मुझे तुरंत लिया गया। मैंने पहले ही तीन साल काम किया है।

मैं अभी तक लाइटिंग डिज़ाइनर नहीं हूँ, बल्कि केवल उसका सहायक हूँ। हालांकि भविष्य में इसमें बढ़ोतरी हो सकती है। फिलहाल, मैं खुद कुछ भी आविष्कार नहीं करता, मेरे बॉस करते हैं। वह कंसोल प्रोग्राम में विशिष्ट स्थान निर्धारित करता है, और प्रदर्शन के दौरान मैं इस प्रोग्राम के उचित निष्पादन की निगरानी करता हूं, उन बटनों को स्विच करता हूं जो पूर्व-प्रोग्राम किए गए हैं। बेशक, मुझे प्रकाश के साथ काम करने की हर तरह की तरकीबें और ख़ासियतें सिखाई जाती हैं, इसलिए भविष्य में मैं एक प्रकाश कलाकार के रूप में काम कर सकता हूँ।

यानी यह काम अपने आप में दिलचस्प था?

हां। मेरी बड़ी बहन एक फिल्म निर्देशक के रूप में काम करती है। मैं अक्सर सेट पर जाता था और उस समय मैं भी सिनेमा में काम करना चाहता था। मैंने माना कि सामान्य उच्च-गुणवत्ता वाले काम के लिए अंदर से प्रक्रिया के संगठन में अधिक से अधिक दिशाओं को सीखने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है, ताकि बाद में मैं अपने अधीनस्थों के लिए सही कार्यों को सक्षम रूप से प्रबंधित और निर्धारित कर सकूं।

रास्ते के साथ, मैं ईमानदारी से इस प्रक्रिया में दिलचस्पी लेने लगा, बारीकियों में दिलचस्पी लेने लगा और मुझे अपने काम में सीधे तौर पर नहीं, बल्कि अपने लिए क्या चाहिए। प्रारंभ में, यह नहीं था।

मुझे बताओ, क्या इस पेशे में डूबने से आपके रवैये में कुछ बदलाव आया?

अगर हम विश्वदृष्टि की बात करें तो यह सब इतनी सूक्ष्म चीजें नहीं हैं। हालाँकि, मैं रंगों की अनुकूलता को बेहतर ढंग से समझने लगा। जब मैं एक कमरे में प्रवेश करता हूं, तो मैं प्रकाश पर ध्यान देता हूं। और अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो हाँ, एक निश्चित पेशेवर विकृति हुई है। अब, जब मैं किसी प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम में जाता हूं, तो मैं सबसे पहले प्रकाश पर ध्यान देता हूं। फिर मैं अपने बॉस से सवाल पूछता हूं कि क्या किया गया और कैसे, क्यों। मंच पर जो हो रहा है, उसे शांति से देखना सामान्य है, मैं अब और नहीं कर सकता। मेरी बहन की तरह मैं और मैं आमतौर पर फिल्मों में नहीं जा सकते (हंसते हुए)। सामान्य तौर पर, जब आप सांस्कृतिक और मनोरंजन के क्षेत्र में काम करने आते हैं, तो आप इस सब पर ध्यान देना शुरू करते हैं, इसे अपने आप पर और अपनी भविष्य की परियोजनाओं पर आज़माएँ। इसलिए, जब मैं एक संगीत कार्यक्रम में आता हूं, तो मैं अपनी भावनाओं और छापों पर नहीं, बल्कि जो हो रहा है उसके विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करता हूं। यह एक अलग स्तर है, और यह मेरी राय में बहुत अधिक दिलचस्प है।

सच कहूं तो मेरी रुचियों का दायरा कुछ हद तक बदल गया है। नए उपकरण, तकनीक। यह सब इतना असामान्य है, आप इसे पढ़ना और समझना चाहते हैं। मैं हाल ही में एक विदेशी कलाकार के एक संगीत कार्यक्रम में था जो अपने उपकरणों के साथ आया था - मैंने केवल इस उपकरण को देखा, कैसे रंग और प्रकाश संगीत के साथ संयुक्त होते हैं, वे एक ही लय में काम करते हैं। मैं इस सब के साथ काम करने, हर चीज को छूने और महसूस करने में सक्षम होना चाहता था। फिर खुद कुछ बनाने के लिए ताकि दर्शक कह सके: "वाह!"

एक प्रकाश डिजाइनर के रूप में काम करने की इच्छा रखने वाले व्यक्ति में क्या गुण होने चाहिए?

शायद, काम की प्रक्रिया में सभी सूक्ष्मताओं को पहले से ही पहचाना जाता है। लेकिन रंग और प्रकाश की एक निश्चित भावना होनी चाहिए, यह सुनिश्चित है। यह स्पष्ट है कि एक रंगहीन व्यक्ति प्रकाश डिजाइनर नहीं बन सकता। यह समझने के लिए अंतर्ज्ञान अच्छी तरह से विकसित होना चाहिए कि क्या मुख्य चरित्र पर पर्याप्त प्रकाश है, क्या यह लाल और नारंगी डालने लायक है, या क्या थोड़ा ठंडा प्रकाश जोड़ना आवश्यक है।

शिक्षा के संदर्भ में: बेशक, पाठ्यक्रम हैं। मुझे पता है कि वीजीआईके के पाठ्यक्रम हैं। लेकिन, उदाहरण के लिए, मैंने कोई कोर्स पूरा नहीं किया, मैंने छोटी-छोटी चीजों से शुरुआत की, जैसे पहले एक प्रशिक्षु। मेरे बॉस ने मुझे बहुत कुछ सिखाया और मुझे पढ़ाते रहे। मैं हाथ से अनुभव प्राप्त करता हूं। हां, गलतियां और गलतियां हैं, लेकिन फिर मैं तुरंत अभ्यास करता हूं। सामान्य तौर पर, एक प्रकाश डिजाइनर एक साधारण पेशा है। ऐसे में बहुत कम लोग फटे होते हैं। देखने में बहुत अधिक दिलचस्प: निर्देशक, अभिनेता।

भूल कितनी गंभीर हैं?

प्रकाश प्रस्तुति का एक अभिन्न अंग है। कोई भी। अँधेरे में दर्शक को कुछ दिखाई नहीं देगा। लेकिन आधुनिक उपकरण बहुत अधिक अनुमति देते हैं। प्रकाश मूड सेट करता है। प्रकाश की सहायता से आप वर्षा, अग्नि, वीरों की तूफानी भावनाओं या उदासी को चित्रित कर सकते हैं। मेरे पास एक मामला था। चूंकि मैंने खुद कुछ भी सेट नहीं किया था, इसलिए मध्यांतर के दौरान मैं खाने के लिए बुफे में गया। मैं अपने स्थान पर अधिनियम की शुरुआत में लौटता हूं, पर्दा खुलता है - और वहां तथाकथित मुख्य प्रकाश व्यवस्था चलती है, जैसे पूर्वाभ्यास। अभिनेता सभी खड़े हैं, कार्रवाई शुरू नहीं हो रही है, वे सही रोशनी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। और वह नहीं है। और दर्शक इंतजार कर रहे हैं कि एक्टर्स कुछ करें। मैं दौड़ा, मैं बटन दबाता हूं - कुछ भी नहीं बदलता है। किसी तरह, अधिनियम के मध्य तक, प्रकाश ने काम किया, मुझे कंसोल को पुनरारंभ करना पड़ा। फिर, प्रदर्शन के अंत तक, मेरे हाथ काँप रहे थे। सौभाग्य से, तकनीक पर सब कुछ दोष देना संभव था, जैसा कि आप जानते हैं, यह विफल हो जाता है। यह मामला गंभीर नहीं है, लेकिन मैंने देखा है कि अनपढ़ प्रकाश ने मंच पर जो कुछ भी हो रहा है, उसे बहुत खराब कर दिया, दर्शकों को पूरी तरह से प्रदर्शन की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की अनुमति नहीं दी।

एक लाइटिंग डिज़ाइनर वास्तव में एक कलाकार होता है। यह प्रदर्शन के लिए एक अतिरिक्त आयाम बनाता है। यह एक चलचित्र चाल की तरह है - अग्रभूमि, पृष्ठभूमि। भावनाएँ, मनोदशा, मौसम। सही समय पर धुआं या बुलबुले छोड़ें।

क्या, इसके लिए लाइटिंग डिज़ाइनर भी ज़िम्मेदार है?

बेशक, निर्देशक इसके साथ आता है, प्रकाश डिजाइनर एक विचार के साथ आ सकता है, लेकिन सभी उपकरण एक रिमोट कंट्रोल से जुड़े होते हैं। तो हाँ, यदि आवश्यक हो, तो मैं धुआँ या बुलबुले फेंक दूँगा, अन्य विशेष प्रभाव करूँगा।

क्या पेशा आशाजनक है? क्या बहुत प्रतिस्पर्धा है?

अब बहुत सारे हल्के कार्यकर्ता हैं, लेकिन फिर भी, इस पेशे की संभावनाओं से इनकार नहीं किया जा सकता है। हर छोटा थिएटर, हर छोटा-बड़ा समूह चाहता है कि उसका अपना लाइटर हो। तो आप नौकरी से बाहर नहीं होंगे। मनोरंजन उद्योग बढ़ रहा है, और प्रकाश कलाकारों की आवश्यकता लगातार बढ़ रही है। यह स्पष्ट है कि कुछ ठंडी जगहों में जाना मुश्किल है, एक पूरी तरह से अलग स्तर है, हालांकि वहां कोई अत्यधिक प्रतिस्पर्धा भी नहीं है। लेकिन एक औसत प्रकाश कर्मचारी को भी बहुत अच्छा वेतन मिलता है, जबकि वह अपनी नौकरी खोने का जोखिम नहीं उठाता, जब तक कि वह लगातार गड़बड़ न करे।

क्या आप कॉलेज से स्नातक होने के बाद इस नौकरी को जारी रखने की योजना बना रहे हैं?

यह कहना मुश्किल है। योजनाएं लगातार बदल रही हैं। अगर मैंने अपनी पढ़ाई की शुरुआत में एक निर्माता बनने की योजना बनाई, तो अब मैं एक कैमरामैन बनना चाहता हूं। इस पेशे में प्रकाश को समझना बहुत जरूरी है, इसलिए मेरा वर्तमान अनुभव निश्चित रूप से काम आएगा। मुझे नहीं पता कि मैं अपने थिएटर में और कितना काम करूंगा, क्योंकि मेरे जीवन में सब कुछ बहुत तेजी से बदल रहा है। लेकिन जब तक मैं निश्चित रूप से नहीं जा रहा हूं: यह अनुभव है, यह अनुभव है, यह व्यावहारिक ज्ञान है। और यह सिर्फ दिलचस्प है।

रूसी रंगमंच की समस्याओं में से एक लाइटिंग डिज़ाइनरतथा प्रकाशक, मरिंस्की थिएटर के मुख्य प्रकाश डिजाइनर व्लादिमीर लुकासेविच कहते हैं।

क्या लाइटिंग डिज़ाइनर- यह ऐसा व्यक्ति नहीं है जो केवल अच्छी तरह जानता हो प्रकाश प्रौद्योगिकी, व्लादिमीर लुकासेविच को थिएटर में काम शुरू करने के कुछ साल बाद समझ में आया। इसलिए, वह और उसका दोस्त मिखाइल मिकलर, अब मुख्य लाइटिंग डिज़ाइनरमाली ओपेरा थियेटर, 1977 में लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमैटोग्राफी (LGITMiK) के प्रोडक्शन डिपार्टमेंट में आए और उन्हें उस कार्यक्रम के अनुसार पढ़ाने के लिए कहा, जिसे उन्होंने खुद अपने लिए संकलित किया था। उत्पादन डिजाइनरों के लिए पारंपरिक सामान्य विषयों में, उन्होंने रंग सिद्धांत, इलेक्ट्रॉनिक्स, दृष्टि के शरीर विज्ञान, धारणा के मनोविज्ञान को जोड़ा, जो पहले इस संकाय में बिल्कुल भी मौजूद नहीं था। अब यह और भी बहुत कुछ थिएटर एकेडमी में प्रोडक्शन डिपार्टमेंट के नए कोर्स में पढ़ाया जाएगा। कोर्स पर लाइटिंग डिज़ाइनर”, लुकासेविच और सिर की पहल पर बनाया गया। वी। एम। शेपोवालोव के उत्पादन संकाय का विभाग।

दूसरों की गलतियाँ

लाइटिंग डिज़ाइनरअपनी भूमिका बनाता है स्वेता"एक प्रदर्शन में, जो सिद्धांत रूप में ("भूमिका" के अन्य सभी घटकों की तरह) दर्शकों को रुलाना और हंसाना चाहिए, जो कि समग्र रूप से थिएटर की सेवा करता है। यदि आप नहीं जानते कि कैसे उसकी अश्रु ग्रंथियों को दबाना है, यदि आप धारणा के मनोविज्ञान को नहीं जानते हैं, तो आप वास्तव में एक दर्शक को रुला कैसे सकते हैं? दृष्टि का शरीर विज्ञान है, उदाहरण के लिए, अंधेरे अनुकूलन का नियम। मंच पर "काटने" के दौरान बदलाव कैसे करें ताकि दर्शक इसे नोटिस न करें? शायद बस भुगतान करें रोशनी, लेकिन यह पर्याप्त नहीं होगा, क्योंकि थिएटर में पूर्ण अंधकार नहीं है - आखिरकार, एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा है, लैंपआपातकालीन निकास, आदि। शायद, इस मामले में, दर्शकों की दृष्टि को कुछ बढ़ी हुई चमक के अनुकूल बनाना अधिक सही होगा ताकि दर्शकों की "अंधेरे" की भावना को तब तक बढ़ाया जा सके जब तक कि अंधेरा अनुकूलन न हो जाए। ये काफी वास्तविक उपकरण हैं ... और यदि आप पूर्ण अंधकार नहीं चाहते हैं, लेकिन एक ऐसी स्थिति चाहते हैं जिसमें दर्शक देखता है कि कार्रवाई के लिए क्या आवश्यक है, लेकिन वह नहीं जिसे आप छिपाना चाहते थे? बेशक, आप लंबे समय तक अनुभवजन्य रूप से अभ्यास कर सकते हैं, यह देखते हुए कि किस हद तक, किस चमक तक और कितनी देर तक आपको दर्शकों की दृष्टि को अनुकूलित करने की आवश्यकता है, या आप बस यह जान सकते हैं कि अनुकूलन वक्र कैसे काम करता है ... ठीक है, मनोविज्ञान रंग धारणा का इतिहास बहुत दूर तक जाता है, जिसकी जड़ें आप तिब्बती दर्शन और बौद्ध संस्कृति में पाएंगे। उदाहरण के लिए प्राचीन भारतीय रंगमंच। जब एक भारतीय थिएटर में एक निश्चित रंग, मान लीजिए, हरे रंग की पृष्ठभूमि को उतारा गया, तो दर्शक तुरंत समझ गए कि यह उदासी के बारे में है। यह दर्शकों के लिए एक प्रतीक और एक संकेत दोनों था। खैर, और इसी तरह। बेशक, ऐसी चीजों को शुरू में जानने और समझने की जरूरत है। मौलिक शिक्षा की आवश्यकता क्यों है - ताकि हर बार खरोंच से शुरू न हो, हमारे अपने परीक्षण और त्रुटि की हमारी पसंदीदा विधि।

दुर्भाग्य से, रूस में ऐसा कोई स्कूल नहीं था जहाँ शिक्षा के लिए आवश्यक संपूर्ण ज्ञान एक ही स्थान पर एकत्र किया जाता था। समकालीन प्रकाश डिजाइनर. हमेशा मास्टर से शिक्षु तक शिल्प का स्थानांतरण होता रहा है। लेकिन क्लिमोव्स्की, कुटिकोव, दिगिलेव, ड्रैपकिन, सिनाचेवस्की, बरकोव, वोल्कोव, सिमोनोव जैसे स्वामी, जिन्होंने अर्द्धशतक और सत्तर के दशक में काम किया, हमेशा कहा: "देखो मैं कैसे करता हूं - और सीखो।" इसलिए, स्वाभाविक रूप से, उन्होंने कुछ शिष्यों को छोड़ दिया। और आज, शायद यह कहना सही होगा कि अधिकांश भाग के लिए, सभी वर्तमान रूसी प्रकाश कलाकार- स्व-सिखाया। अपने स्वयं के अनुभव और अंतर्ज्ञान के आधार पर, वे बार-बार उसी शून्य से शुरू करते हैं, जिससे पिछली पीढ़ी शुरू हुई थी। यह "पेशेवर स्कूल" की अवधारणा का सार है - यह अनुभव जमा करता है।

रूसी के लिए वार्षिक सेमिनार में प्रकाश कलाकारलुकासेविच ने कुछ थिएटरों में काम करने के अभ्यास के बारे में एक से अधिक बार सुना, जो काम में पूरी तरह से अकल्पनीय है प्रकाश कलाकार: "और हमारे थिएटर में निर्देशक कहते हैं:" इस लालटेन को लाल रंग से फ़िल्टर करें! यह - हरे रंग के साथ! इसे यहां इंगित करें, मैंने कहा! और यह एक - वहां! जैसा मैंने कहा ..."।

इसे मैं काम कहूंगा। प्रकाशक, - जहां वे कहेंगे हम रोशन करेंगे।

आधुनिक रंगमंच उस तरह काम नहीं कर सकता। इस तरह की प्रथा सौ साल पहले अप्रचलित हो गई थी, और निश्चित रूप से, ये 19वीं शताब्दी के रंगमंच की मूल बातें हैं। लेकिन आश्चर्यजनक रूप से काफी बड़ी संख्या में यह सुरक्षित रूप से मौजूद है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे निर्देशक और कलाकार पारंपरिक रूप से "दृश्यांकन" के मामलों में अपर्याप्त शिक्षा प्राप्त करते हैं स्वेताऔर कितने कम पढ़े-लिखे लोग आश्वस्त हैं कि वे "सब कुछ जानते हैं।" बेशक, समस्या दो तरफा है। दोनों पक्षों में अपर्याप्त शिक्षा आपसी अविश्वास की स्थितियों को जन्म देती है, जब निर्देशक रचनात्मकता में विश्वास नहीं करता है प्रकाश कलाकार, लाइटिंग डिज़ाइनर - चमकता, जहां वे कहते हैं, जिससे शुरू में बनाया जा रहा काम खराब हो जाता है।

बेशक, कोई भी तर्क नहीं देता है: मंच निर्देशक समग्र रूप से प्रदर्शन के विचार और अवधारणा का निर्माता और जनरेटर है। लेकिन डायरेक्टर का सवाल नहीं- क्या दीपककहां भेजना है। निर्देशक के पास अन्य कार्य हैं - अभिनेताओं से निपटने के लिए, मिस-एन-सीन, और इसी तरह। मुद्दा यह है कि मंच पर प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करने से पहले, प्रकाश डिजाइनर शुरुआत से ही निर्देशक के साथ काम करता है, जब विचार अभी भी बन रहा है। जब तक कलाकार मंच में प्रवेश करता है, तब तक सब कुछ तैयार हो जाना चाहिए। रिहर्सल के लिए बिल्कुल सब कुछ, जहां "भूमिका" स्वेता”, किसी भी अभिनय भूमिका के समान डिग्री में। सोचने में बहुत देर हो चुकी है। यानी उसे एक अंक को जन्म देना होगा स्वेता, जो निर्देशक के साथ मिलकर किए गए प्रदर्शन की अवधारणा पर पड़ता है। अपना खुद का काम बनाने के लिए - एक रंग योजना बनाने के लिए जो न केवल वेशभूषा और दृश्यों के साथ, बल्कि पात्रों के साथ, और संगीत के साथ, और बाकी सब कुछ के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। एक शब्द में, उसे अपना सटीक और सौंदर्यपूर्ण रूप से सत्यापित कार्य करना चाहिए, प्रकाश स्कोर तैयार करना चाहिए। अन्यथा, आधे-अधूरे प्रदर्शन - "काम" - प्राप्त होते हैं। लुकासेविच के अनुसार, रूसी रंगमंच की समस्याओं में से एक यह है कि हम अक्सर भेद नहीं करते हैं: क्या है लाइटिंग डिज़ाइनरऔर क्या है प्रकाशक, जो निदेशक के अनुरोध पर रोशनअभिनेता - "ताकि इसे देखा जा सके", और दृश्य - "ताकि यह सुंदर हो।"

शिक्षा मानक

पाठ्यक्रम के रंगमंच अकादमी में उद्घाटन पर काम शुरू करने के लिए प्रोत्साहन " लाइटिंग डिज़ाइनर"रूस में विषय के इतिहास पर व्याख्यान देने के लिए कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में व्लादिमीर का निमंत्रण था। अमेरिकी, वैसे, व्यावसायिक प्रशिक्षण में लगे हुए हैं प्रकाश कलाकार 1936 से, रूसी अनुभव दिलचस्प लग रहा था। और व्लादिमीर, बदले में, उनके प्रशिक्षण की व्यवस्था के तरीके से ईर्ष्या करता था। आखिरकार, विश्वविद्यालय के नाटक संकाय के पास चार स्वयं के, अच्छी तरह से सुसज्जित थिएटर हैं, जिसमें संकाय के सभी छात्रों द्वारा एक वर्ष में 6-8 पूर्ण प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। इस प्रकार, प्रकाश कलाकार, वैसे ही, जैसे, निर्देशकों के साथ अभिनेताओं की तरह, एक अवसर है - और यह और भी आवश्यक है - काम करने के लिए और प्रदीपक, और संपादक, और सहायक निर्देशक, यानी थिएटर को हर तरफ से महारत हासिल करने के लिए। पाठ्यक्रम के लिए वे अपने दम पर रिलीज करने का प्रबंधन करते हैं प्रकाश डिजाइनर 5-7 प्रत्येकप्रदर्शन तदनुसार, जब वे पाठ्यक्रम पूरा करते हैं, तो उनके पास पहले से ही एक अच्छा पोर्टफोलियो होता है और यह नियोक्ताओं के लिए कुछ दिलचस्प हो सकता है।

व्लादिमीर लुकासेविच को अतीत में थिएटर पढ़ाने का अनुभव (12 वर्ष) था प्रकाश इंजीनियरिंग LGITMiK के उत्पादन विभाग में, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कई पाठ्यक्रम "कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्" में विशेषज्ञता के साथ जारी किए गए थे। लाइटिंग डिज़ाइनर". अंततः, यह स्पष्ट हो गया कि सैद्धांतिक रूप से, एक सभ्य तकनीकी आधार के बिना, इसका, शायद, कोई मतलब नहीं है।

आप देखिए, यह इतनी गलत बात निकली। संकाय में और साथ ही मरिंस्की थिएटर में एक सामान्य कक्षा बनाने के सभी प्रयास असफल रहे। और यह पता चला कि लोग हमारे पास पढ़ने आए, हमने उन्हें पढ़ाया, उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया, डिप्लोमा प्राप्त किया " लाइटिंग डिज़ाइनर”और उन्हें यकीन था कि डिप्लोमा में जो लिखा गया था वह सच था। लेकिन यह ऐसा नहीं था, या बिल्कुल वैसा नहीं था। कम से कम, क्योंकि उन्हें व्यवहार में पेशा सीखने का अवसर नहीं मिला। और यह पता चला कि हमने उस व्यक्ति से कहा कि वह लाल था, लेकिन वह वास्तव में गंजा था। लेकिन धोखा देना अभी भी अच्छा नहीं है। इस वजह से तैयारी प्रकाश कलाकाररोक दिया गया था, लेकिन इसे पढ़ना आसान है प्रकाश प्रौद्योगिकीयह अब बहुत दिलचस्प नहीं था।

और आगे। अमेरिका में पढ़ाने के बाद, मुझे ईर्ष्या से पीड़ा हुई: उनसे सीखना क्यों संभव है, लेकिन हमसे नहीं? आखिरकार, आज स्थिति लंबे समय से अलग है, और एक निश्चित तकनीकी आधार प्राप्त करने के अवसर हैं, आपको बस उस पर काम करने की आवश्यकता है। और हम थिएटर अकादमी के साथ उत्पादन विभाग में संबंधित पाठ्यक्रम खोलने के लिए सहमत हुए।

यह विशेषता में है लाइटिंग डिज़ाइनर»?

यहाँ एक और, बड़ी और एक ही समय में हास्यास्पद समस्या दफन है। मुख्य विचार यह था कि पहले कोर्स से ही यह एक कोर्स होना चाहिए प्रकाश कलाकार. बिना किसी विशेषज्ञता के, क्योंकि ये अभी भी अलग चीजें हैं: विशेषज्ञता और पेशा। लेकिन फिर हमें कुछ दिलचस्प लगा। यह पता चला कि हमारे देश में उपलब्ध व्यवसायों की सूची में, लाइटिंग डिज़ाइनरहां, लेकिन शिक्षा मंत्रालय की सूची में नहीं। यही है, यह पता चला है कि पेशा ऐसा ही है, लेकिन कोई नहीं समझता कि विशेषज्ञों को कौन और कैसे प्रशिक्षित करना चाहिए। यह पूरी बकवास है।

इस पेशे के लिए उपरोक्त सूची में आने के लिए, एक अनुमोदित शिक्षा मानक होना चाहिए। हमने यह मानक लिखा है, लेकिन मंत्रालय में शायद इसे संभालने वाला, इसे मंजूरी देने वाला कोई नहीं है (क्योंकि एक वर्ष में 8-15 स्नातक होते हैं)।

यह शिक्षा मानक क्या है?

एक पेशेवर बनने के लिए सभी विषयों और ज्ञान की एक सूची जिसे एक छात्र को मास्टर करना चाहिए। मैंने इस काम के लिए अपने दोस्त जिम फ्रैंकलिन को आमंत्रित किया, जिन्होंने कभी कनेक्टिकट विश्वविद्यालय (अब संयुक्त राज्य अमेरिका में हमारे पेशे के अग्रणी स्कूलों में से एक) में इसी तरह के पाठ्यक्रम का आयोजन किया था। समानांतर में, उन्होंने थिएटर अकादमी में पूरे सेमेस्टर के लिए व्याख्यान दिया। साथ ही, इस विषय पर एसोसिएशन की बैठकों और गोलमेज सम्मेलनों में सक्रिय रूप से चर्चा की गई प्रकाश कलाकाररूस। उन्होंने भाले तोड़ दिए। यह बकवास के साथ शुरू हुआ: और इसे क्या कहा जाना चाहिए? लाइटिंग डिज़ाइनरया कुछ और? लेकिन क्या है लाइटिंग डिज़ाइनर? मुझे समझ नहीं आता कौन है लाइटिंग डिज़ाइनर. हमारी समझ में सामान्य रूप से डिजाइन क्या है? आखिरकार, अंग्रेजी में "डिजाइनर" शब्द सीधे "कलाकार" शब्द से मेल नहीं खाता है। यह एक कंस्ट्रक्टर का अधिक है। हालांकि यह भी पूरी तरह सच नहीं है। अंततः, हम एक ऐसे पेशे के बारे में बात कर रहे हैं जो रचनात्मक है और एक निश्चित दृश्य सीमा बनाता है, जिसका अर्थ है एक कलाकार। आखिरकार, हमारे विवादों के बाहर, यह व्यवसायों के रजिस्टर में मौजूद है। लाइटिंग डिज़ाइनर- यह सही है।

दूसरी ओर, कलाकार बनना कैसे सिखाएं? यह शायद असंभव है, यह माँ और पिताजी से अधिक होने की संभावना है। मुझे लगता है कि हमारी अकादमी में (किसी भी अन्य रचनात्मक विश्वविद्यालय की तरह) यह सबसे पहले किसी व्यक्ति को एक शिल्प देने के बारे में है। पेशे में अस्तित्व के शिल्प तरीके। और वह इन तकनीकों के साथ क्या करता है, इसे कैसे महसूस किया जाता है, यह उसकी रचनात्मक क्षमता पर निर्भर करता है। लेकिन पेशे को सीखने की जरूरत है। रूसी और विदेशी रंगमंच का इतिहास, भौतिक संस्कृति का इतिहास, ललित कलाओं का इतिहास, दर्शन, दर्शनीय स्थलों का सिद्धांत, रूसी और विदेशी साहित्य का इतिहास, परिप्रेक्ष्य, ड्राइंग, नाट्य संरचनाओं की गणना, पेंटिंग, ड्राइंग, मनोविज्ञान और धारणा के शरीर विज्ञान, इतिहास नाट्य प्रकाशऔर नाटकीय पोशाक, कंप्यूटर मॉडलिंग और प्रदर्शन के स्थानिक समाधान के सिद्धांत ... हां, हमने शिक्षा मानक में बहुत सी अन्य चीजों को शामिल किया है। लंबी सूची।

किसलिए लाइटिंग डिज़ाइनरइतने सारे मानविकी का अध्ययन?

शिक्षित होना, आधुनिक होना। आप किसी नाटक पर काम करने का प्रस्ताव कैसे करते हैं, मान लीजिए, या एक ओपेरा, इतिहास को जाने बिना, उस युग की भौतिक संस्कृति जिसके बारे में आपका प्रदर्शन है? संकीर्ण पेशेवर ज्ञान, मेरी राय में, कार्ल मार्क्स ने "पेशेवर क्रेटिनिज्म" कहा। व्यापक ज्ञान के लिए, बिल्कुल! बाद में, जिम (मैं उस समय दौरे पर था) ने म्यूनिख में एक सेमिनार में अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया प्रकाश कलाकारजहां यूरोप और अमेरिका से हमारे पेशे के राक्षस पारंपरिक रूप से इकट्ठा होते हैं। और, जिम के अनुसार, सहकर्मियों को थोड़ा आश्चर्य हुआ: यह कार्यक्रम राज्यों में आज मौजूद कार्यक्रम से भी अधिक गंभीर दिखता है। तथ्य यह है कि कई कारणों से, उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में, वस्तुओं की इतनी विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध कराने का कोई तरीका नहीं है। और इस संबंध में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर अकादमी के पास बहुत बड़ा संसाधन है। और मैं जानबूझकर इसके लिए गया, क्योंकि अमेरिकी स्कूल में मैं इतिहास के सीमित ज्ञान, दुनिया के अनुभव, यूरोपीय रंगमंच और सामान्य दृष्टिकोण से बहुत शर्मिंदा था। वे, शायद, रूसी थिएटर के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय स्टैनिस्लावस्की के नाम के। वहां, विश्वविद्यालय में, छात्र मेरे पास आए और मुझे पागल विचारों के बारे में बताया जो वे खुद लेकर आए थे। और मुझे हमारे हमवतन के बारे में एक व्याख्यान देना था, जिसने 1912 में हेलरौ में डलक्रोज़ के लिए काम किया था। "... यह पहले ही हो चुका है। चौदहवें वर्ष में, निकोलाई साल्ट्समैन ने पहले ही यह सब कर लिया था ... "। ताकि लाइटिंग डिज़ाइनरसिर्फ ज्ञान नहीं है टॉर्च. यह सभी पक्षों से विषय का विस्तृत ज्ञान है।

प्रवेश परीक्षा के लिए क्या आवश्यकताएं हैं?

इस तथ्य के कारण कि पाठ्यक्रम विशेष रूप से थिएटर अकादमी में खुला है, हमारे पास सभी रचनात्मक विश्वविद्यालयों की तरह, ढाई राउंड में छात्रों के चयन की व्यवस्था करने का अवसर है। जिस तरह से आप चाहते हैं।

तो किस लिए?

मैं चाहता हूं कि छात्र स्मार्ट और प्रतिभाशाली हो। इस तरह पहला क्वालीफाइंग दौर चला। प्रत्येक आवेदक को एक पेंटिंग - एक शास्त्रीय पेंटिंग का पुनरुत्पादन प्राप्त हुआ। इस तस्वीर के आधार पर, एक योजना, एक साइड सेक्शन - एक कथित नाट्य मंच बनाने के लिए - और डाल देना आवश्यक था रोशनी. केवल एक पेंसिल और कागज के हाथ में। यह मेरे लिए मायने नहीं रखता था कि वे लेआउट कैसे बना सकते हैं - उन्हें चार साल बाद उन्हें आकर्षित करना सिखाया जाएगा - यह समझना महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, कोई व्यक्ति अंतरिक्ष को कितना देखता है और दूसरा, वह कितना देखता है रोशनीइस अंतरिक्ष में। यह जेसुइट कार्य है जिसे मैंने उन्हें निर्धारित किया है। और दूसरे दौर के लिए, आपको या तो स्वयं एक तस्वीर लेनी होगी, या चित्रों वाली पत्रिकाओं से कतरनें ढूंढ़नी होंगी जिनमें रोशनीएक निश्चित भूमिका निभाई। और इसके बारे में बात करो। और सबसे सरल शानदार चित्र नहीं, जहां, कहते हैं, सूरज जंगल के पीछे उगता है और एक शक्तिशाली "बैकलाइट" प्रकाश दिखाई देता है, लेकिन कुछ अधिक जटिल, बहुमुखी। स्कूल भौतिकी और ड्राइंग से कुछ और समस्याएँ थीं। फिर - एक साक्षात्कार, जब विभाग के सभी शिक्षकों ने आवेदकों से थिएटर, साहित्य, संगीत के बारे में पूछा। यह समझने के लिए कि नाटकीय व्यक्ति कैसा है और हमारी टीम से। इस प्रकार, आठ लोगों का चयन किया गया (हालाँकि शुरू में मैंने छह का कोर्स मान लिया था)। हमें पूरी उम्मीद है कि वे इससे बाहर आ जाएंगे।

और आपके स्नातक डालेंगे रोशनीदुनिया के सबसे अच्छे थिएटरों में?

बेशक, मैं चाहूंगा। मुझे लगता है कि यह मुख्य रूप से उन पर निर्भर करता है। संकाय में हम पर क्या निर्भर करता है, मुझे लगता है कि हम करेंगे। और फिर - जीवन कैसे चलेगा। शायद थिएटर नहीं, कौन जानता है। यह इस तथ्य के बारे में है कि लाइटिंग डिज़ाइनर- यह लाइटिंग डिज़ाइनर. तथा रोशनीवह इसे कहीं भी मंचित कर सकता है: एक कैसीनो में, एक थिएटर में ... कज़ान कैथेड्रल को रोशन करेंया संग्रहालय प्रदर्शित करता है। यह एक पेशा है। और वह किसी भी चीज के लिए अप्लाई कर सकती है। सवाल यह है कि एक व्यक्ति समझता है कि वह क्या कर रहा है। बेशक, एक विशेषज्ञता है - वास्तु प्रकाश, थिएटर लाइट, कॉन्सर्ट लाइट. लेकिन ये सभी पाठ्यक्रम के अलग-अलग विषय हैं। ए लाइटिंग डिज़ाइनरसबसे अच्छा तरीका निकालना चाहिए रोशनयह या वह। उदाहरण के लिए, मैं देखना चाहूंगा वास्तु प्रकाशपीटर्सबर्ग वह नहीं है जो आज है। आखिरकार, सेंट पीटर्सबर्ग एक अद्भुत नाटकीय वातावरण है। खैर, शायद दोस्तोवस्की का पीटर्सबर्ग रोशन होपुश्किन के पीटर्सबर्ग की तरह - ये अलग-अलग शहर हैं! तथा रोशनी, और इन विभिन्न शहरों में पर्यावरण को अलग तरह से किया जाना चाहिए। ठीक है, कम से कम सौंदर्य कारणों से। और हमारे पास सारी रोशनी है - टॉर्च: अँधेरा था, उजाला हो गया - बस यही प्रगति है। थिएटर के साथ भी ऐसा ही है - एक ही मूल की समस्याएं। लेकिन यह अवधि अंततः बीत जाएगी। उम्मीद है कि हमारी मदद के बिना नहीं।

व्लादिमीर लुकासेविच का जन्म 1956 में ओडेसा में हुआ था। पंद्रह साल की उम्र में, उन्होंने थिएटर लाइटिंग डिज़ाइनर की डिग्री के साथ लेनिनग्राद फ़िल्म टेक्नोलॉजी स्कूल में प्रवेश लिया। सत्रह साल की उम्र में उन्होंने रियाज़ान रीजनल ड्रामा थिएटर में लाइटिंग डिज़ाइनर के रूप में अपना पहला प्रदर्शन किया। थिएटर, संगीत और छायांकन के लेनिनग्राद संस्थान से स्नातक किया। उन्होंने रूस में कई नाटक थिएटरों में प्रदर्शन किया। थिएटर में काम किया। वी. एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आर. एस. अगामिर्ज़यान के साथ। उन्होंने LGITMiK में "कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्" अनुशासन "प्रकाश में कलाकार" के साथ पढ़ाया। 1985 से वह मरिंस्की थिएटर में मुख्य प्रकाश डिजाइनर के रूप में काम कर रहे हैं। वह कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं। वह न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि दुनिया भर के ओपेरा और बैले थिएटरों के मंचों पर भी प्रदर्शन में रोशनी डालता है। उनके क्रेडिट, शास्त्रीय और अवंत-गार्डे प्रोडक्शंस के लिए उनके पास 300 से अधिक प्रदर्शन हैं: बोरिस गोडुनोव, द नटक्रैकर, लोहेनग्रीन, पारसिफल, स्लीपिंग ब्यूटी, सैमसन और डेलीला, कॉर्सयर, फायरबर्ड, "अजमोद", "ला ट्रैविटा", "कोपेलिया" , "कारमेन", "थीम विद वेरिएशन", "मैनन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "एरियाडने औफ़ नक्सोस" और अन्य ... उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन दुनिया भर के कई स्थानों पर गए और चले गए - स्पोलेटो फेस्टिवल यूएसए, ला स्काला, ओपेरा बोर्डो, रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन, ओपेरा मार्सिले, न्यू इज़राइली ओपेरा, टोक्यो में न्यू नेशनल ओपेरा। आठ साल पहले, उनकी परियोजना के अनुसार, मरिंस्की थिएटर में स्पॉटलाइट्स के प्रकाश उपकरणों का एक अनूठा पुनर्निर्माण किया गया था, और पूरी तरह से स्वचालित नियंत्रण वाले प्रकाश उपकरण थिएटर में दिखाई दिए। व्लादिमीर लुकासेविच रूस के प्रकाश कलाकारों के संघ के बोर्ड के सदस्यों में से एक है और इस संघ के तत्वावधान में और सेंट पीटर्सबर्ग की रंगमंच अकादमी प्रकाश कलाकारों के उन्नत प्रशिक्षण के लिए वार्षिक सेमिनार आयोजित करती है। और इस साल, उनकी पहल पर, थिएटर अकादमी में मंचन विभाग ने पहली बार "लाइट डिज़ाइनर" पाठ्यक्रम के लिए एक सेट का आयोजन किया।

"प्रकाश डिजाइनर" विशेषता में अध्ययन के 5 वर्षीय पाठ्यक्रम के विषयों की सूची
विदेशी भाषा
शारीरिक शिक्षा
राष्ट्रीय इतिहास:
रूस में विश्व ऐतिहासिक प्रक्रिया
मातृभूमि का इतिहास
दर्शन:
दार्शनिक ज्ञान की मूल बातें
कला का दर्शन (सौंदर्यशास्त्र)
संस्कृति विज्ञान
मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र
रूसी भाषा और भाषण की संस्कृति
समाज शास्त्र
रूसी साहित्य का इतिहास
विदेशी साहित्य का इतिहास
विदेशी नाटकीयता का इतिहास
रंगमंच का इतिहास
विदेशी रंगमंच का इतिहास
रूसी रंगमंच का इतिहास
ललित कला इतिहास
विदेशी ललित कलाओं का इतिहास
रूसी ललित कला का इतिहास
भौतिक संस्कृति और जीवन का इतिहास
चित्रांकन और रंगाई
रंगमंच की इमारतें और संरचनाएं
रूस में थिएटर व्यवसाय का संगठन
नाटकीय मेकअप और पेस्टीज
जीवन सुरक्षा
रूसी संगीत और संगीत थिएटर का इतिहास
विदेशी संगीत और संगीत का इतिहास। थिएटर
सेंट पीटर्सबर्ग का इतिहास
थिएटर सुरक्षा
स्टेज उपकरण (प्रकाश)
नाटकीय विश्लेषण
दृश्यता का सिद्धांत
नाट्य प्रकाश का इतिहास
दर्शनीय रचना
कलात्मक तकनीक
रंगमंच उत्पादन तकनीक
स्टेज डिवाइस और उपकरण
परिप्रेक्ष्य और लेआउट के मूल सिद्धांत
नाट्य संरचनाओं की गणना
स्टेज कॉस्ट्यूम तकनीक
कलात्मक प्रकाश प्रौद्योगिकी
नाट्य और सजावटी कला का इतिहास
पोशाक इतिहास
वास्तुकला की मूल बातें
आरेखण और वर्णनात्मक ज्यामिति
रंगमंच प्रकाश उपकरण
प्रकाश और रंग
लाइट स्कोर, ग्राफिक्स
धारणा का मनोविज्ञान
रंगमंच प्रकाश प्रौद्योगिकी
इलेक्ट्रानिक्स
प्रकाश की सुंदरता
प्रकाश का कंप्यूटर अनुकरण
विशेष सॉफ्टवेयर
संगीत थिएटर में प्रकाश
ड्रामा थिएटर में रोशनी
वास्तुकला प्रकाश डिजाइन
संगीत कार्यक्रमों के लिए प्रकाश व्यवस्था

पुस्तकें

प्रकाश इंजीनियरिंग पर संदर्भ पुस्तक

मॉस्को हाउस स्वेताऔर Znak पब्लिशिंग हाउस 2005 के अंत में रेफरेंस बुक के तीसरे संस्करण के विमोचन की तैयारी कर रहा है प्रकाश इंजीनियरिंग».
पहले दो संस्करण 1983 और 1995 में प्रकाशित हुए थे। इस समय के दौरान, 65,000 प्रतियों के संचलन में प्रकाशित प्रकाश इंजीनियरिंग संदर्भ पुस्तक, अधिकांश विशेषज्ञों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई है और साथ ही, प्रकाश इंजीनियरिंग के कई क्षेत्रों में एक पाठ्यपुस्तक बन गई है।
नए संस्करण में सामग्री की अधिक पूर्णता, नवीनतम नियामक डेटा की प्रस्तुति, गणना के तरीके और साधन, डिजाइन और प्रकाश डिजाइन, पूर्ण-रंग डिजाइन और उच्च गुणवत्ता वाले कागज पर मुद्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। नए, तीसरे संस्करण में, खंड " प्रकाश के स्रोत"," रोड़े और प्रकाश नियंत्रण प्रणाली", कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के व्यापक उपयोग के आधार पर गणना और डिजाइन के संशोधित तरीके। पुस्तक में नए अध्याय: लाइट डिजाइन», « रोशनीऔर स्वास्थ्य", "प्रकाश प्रतिष्ठानों में ऊर्जा की बचत", " पानी के नीचे की रोशनी"," प्रकाश इंजीनियरिंग का इतिहास "।
"हैंडबुक फॉर प्रकाश इंजीनियरिंग» प्राकृतिक और प्राकृतिक के उपयोग से जुड़े प्रकाश विशेषज्ञों, इलेक्ट्रीशियन, आर्किटेक्ट्स, हाइजीनिस्ट, डॉक्टरों, श्रम सुरक्षा श्रमिकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अभिप्रेत है कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, विकास और उत्पादन प्रकाश उत्पादप्रकाश प्रतिष्ठानों के डिजाइन, स्थापना और संचालन।
"हैंडबुक फॉर प्रकाश इंजीनियरिंगसीडी पर भी जारी किया जाएगा।
आप लाइटिंग इंजीनियरिंग पर संदर्भ पुस्तक हाउस ऑफ़ लाइट में मंगवा सकते हैं। उसका पता:
रूस, 129626, मॉस्को, प्रॉस्पेक्ट मीरा, 106, का। 346
दूरभाष/फैक्स: (095) 682–19–04, दूरभाष। (095) 682-26-54
ई-मेल: लाइट- [ईमेल संरक्षित]

प्रकाश की गाथा

"वह 120 साल से अधिक की है, लेकिन वह अपनी उम्र नहीं देखती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रकाश के कितने नए स्रोत इससे मुकाबला करते हैं, यह सबसे सुंदर रहता है। एक ऐसी चीज जो अपने क्लासिक रूप में अपरिवर्तित रहती है, आदर्श डिजाइन का एक उदाहरण, जिसमें जोड़ने के लिए कुछ भी नहीं है और कुछ भी नहीं लेना है। कई मामलों में सभी लैंपशेड की तुलना में बहुत अधिक सुंदर और लैंपजिसके साथ वे अब इसे सजाते हैं और ढकते हैं।
इस प्रकार इतिहास में पहली बार व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले विद्युत उपकरण को समर्पित एक नई, हाल ही में प्रकाशित पुस्तक शुरू होती है। पुस्तक में 200 से अधिक चित्र हैं। पाठ को तीन मुख्य विषयों के आसपास संरचित किया गया है: पहले से अप्रकाशित कई दस्तावेजों से प्रकाश बल्ब, विज्ञापन और ग्राफिक्स की शुरूआत के तकनीकी पहलू, और अंत में, "शब्दों के बारे में रोशनी» - अध्ययन की वस्तु पर कवियों और लेखकों का दृष्टिकोण।
यह पुस्तक प्रकाश बल्ब के लिए एक 144-पृष्ठ लंबी आवाज वाली स्तुति है, जिसमें एक उत्कृष्ट न्यूनतम कवर है जो पीटर बीहरेंस द्वारा एईजी द्वारा कमीशन किए गए 1912 के पोस्टर की नकल करता है। पुस्तक तकनीकी ग्रंथ या प्रकाश प्रौद्योगिकी पर एक पाठ्यपुस्तक होने का ढोंग नहीं करती है, यह एक "सचित्र एटलस" है जिसे पढ़ने में खुशी होती है। शीर्षक भी याद दिलाता है स्वेताखुशी और खुशी लाओ।
पाठ रूसी कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविताओं के साथ शुरू होता है जो बिजली के प्रकाश बल्ब और उसके ज्वलंत हृदय को समर्पित है। पुस्तक महान अमेरिकी न्यूरोलॉजिस्ट ओलिवर सैक्स की पंक्तियों के साथ समाप्त होती है: उनकी पसंदीदा धातुओं - ऑस्मियम, टंगस्टन और टैंटलम के बारे में आत्मकथात्मक गद्य का एक टुकड़ा, जिसमें से लैंप में तंतु बनाए जाते हैं। इन दो चमकदार छड़ों के बीच पुस्तक के पाँच भाग फैले हुए हैं: "मिथ एंड ब्यूटी", "एडिसन एंड हिज़ काइंड", "वॉर अगेंस्ट गैस", "वर्कशॉप्स ऑफ़ लाइट", "अवर टाइम"। वर्कशॉप ऑफ़ लाइट में सबसे महत्वपूर्ण कंपनियों की छह आत्मकथाएँ और अनगिनत व्यावसायिक ब्रांडों का विस्तृत विवरण शामिल है। लेखक ऐसे प्रकाशनों के लिए नया नहीं है। 1995 में, लुपेटी ने अपना "साइन्स ऑफ़ लाइट" प्रकाशित किया, जो अब लगभग बिक चुका है। दृष्टांतों के साथ, प्रकाश बल्ब विज्ञापन के इतिहास के माध्यम से थोड़ा तकनीकी विवरण और सांस्कृतिक खुदाई के साथ नेविगेट करना आसान और सुखद है। वास्तव में, मात्रा का एक तिहाई - इसका अंतिम भाग - आकर्षण को बढ़ाता है स्वेताकवियों के शब्दों द्वारा निर्मित एक ऊँचे आसन पर।
पोर्टल द्वारा प्रदान की जाने वाली सामग्री स्वेता
www.lightingacademy.org

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मुख्य प्रकाश डिजाइनर का नौकरी विवरण[कंपनी का नाम]

यह नौकरी विवरण प्रबंधकों, विशेषज्ञों और कर्मचारियों के पदों के लिए एकीकृत योग्यता निर्देशिका के प्रावधानों के अनुसार विकसित और अनुमोदित किया गया था, खंड "संस्कृति, कला और छायांकन में श्रमिकों की स्थिति की योग्यता विशेषताओं", अनुमोदित। 30 मार्च, 2011 एन 251 एन के रूसी संघ के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय और श्रम संबंधों को विनियमित करने वाले अन्य नियामक कानूनी कृत्यों के आदेश से।

1. सामान्य प्रावधान

1.1. मुख्य प्रकाश डिजाइनर कलात्मक कर्मचारियों का हिस्सा है और सीधे [पर्यवेक्षक की स्थिति] को रिपोर्ट करता है।

1.2. मुख्य प्रकाश डिजाइनर को पद पर नियुक्त किया जाता है और [स्थिति नाम] के आदेश से इसे बर्खास्त कर दिया जाता है।

1.3. एक व्यक्ति जिसके पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा (नाटकीय और सजावटी, कलात्मक, तकनीकी) है और प्रकाश डिजाइनर के रूप में कम से कम 5 साल का कार्य अनुभव है, उसे मुख्य प्रकाश डिजाइनर के पद के लिए स्वीकार किया जाता है।

1.4. लीड लाइटिंग डिज़ाइनर को पता होना चाहिए:

प्रदर्शन कला संगठनों की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के कानून और अन्य नियामक कानूनी कार्य;

मंच के तकनीकी पैरामीटर और संभावनाएं;

प्रकाश उपकरण के पैरामीटर और तकनीकी विशेषताएं;

दर्शनीय समाधान के संबंध में कलात्मक प्रकाश व्यवस्था की मुख्य तकनीकें;

मंच प्रकाश व्यवस्था के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियां;

विद्युत अभियन्त्रण;

इलेक्ट्रॉनिक्स;

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी;

रंग विज्ञान;

मैकेनिक;

प्रकाश जुड़नार के संचालन, भंडारण और परिवहन के लिए नियम;

मंच प्रकाश व्यवस्था के क्षेत्र में प्रदर्शन कला संगठनों और विशिष्ट संगठनों का अनुभव;

भौतिक संस्कृति और नाट्य और सजावटी कला का इतिहास;

प्रदर्शन कला संगठनों में रचनात्मक कार्य की विशिष्टता;

प्रदर्शन कला, श्रम कानून के क्षेत्र में अर्थशास्त्र और प्रबंधन के मूल सिद्धांत;

आंतरिक श्रम नियम;

श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा पर नियम।

2. नौकरी की जिम्मेदारियां

लीड लाइटिंग डिजाइनर:

2.1. निर्देशक के इरादे के अनुसार, नए और बड़े पैमाने पर नवीनीकृत प्रस्तुतियों के लिए प्रकाश डिजाइन तैयार करता है।

2.2. उत्पादन डिजाइनर के साथ, वह प्रदर्शन के लिए कलात्मक प्रकाश समाधान के सिद्धांतों और शैली को विकसित करता है, कलात्मक प्रकाश डिजाइन का आवश्यक स्तर प्रदान करता है।

2.3. उनके संचालन के लिए प्रकाश प्रभाव, आवश्यक तकनीकी साधन और नियम विकसित करता है।

2.4. प्रदर्शन के मंच डिजाइन के लेआउट की स्वीकृति में भाग लेता है, आवश्यक तकनीकी साधनों की स्थापना और उपयोग के लिए विशिष्ट प्रस्ताव देता है।

2.5. स्कोर पर स्थापित कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के निर्धारण के साथ प्रदर्शन का हल्का पूर्वाभ्यास करता है।

2.6. वर्तमान प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक प्रकाश व्यवस्था के सटीक प्रदर्शन को नियंत्रित करता है।

2.7. प्रकाश कलाकारों के काम का पर्यवेक्षण करता है और उन्हें आवश्यक सहायता प्रदान करता है।

2.8. प्रकाश कलाकारों के पेशेवर विकास में योगदान देता है।

2.9. नाट्य उत्पादन उपकरण और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों के अध्ययन और कार्यान्वयन का आयोजन करता है।

2.10. मंच प्रकाश व्यवस्था के आधुनिकीकरण के लिए दीर्घकालिक योजनाएं विकसित करता है।

2.11. [नौकरी की अन्य जिम्मेदारियां]

3. अधिकार

मुख्य प्रकाश डिजाइनर का अधिकार है:

3.1. रूसी संघ के कानून द्वारा प्रदान की गई सभी सामाजिक गारंटी के लिए।

3.2. सभी विभागों से सीधे या तत्काल पर्यवेक्षक के माध्यम से कार्यात्मक कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए आवश्यक संगठन की गतिविधियों के बारे में जानकारी प्राप्त करें।

3.3. अपने काम और संगठन के काम में सुधार के लिए प्रबंधन को प्रस्ताव जमा करें।

3.4. अपनी गतिविधियों से संबंधित प्रबंधन के मसौदा आदेशों से परिचित हों।

3.5. उनकी क्षमता के भीतर दस्तावेजों पर हस्ताक्षर और समर्थन करें।

3.6. उन बैठकों में भाग लें जो उसके काम से संबंधित मुद्दों पर चर्चा करती हैं।

3.7. आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए सामान्य परिस्थितियों को बनाने के लिए प्रबंधन की आवश्यकता होती है।

3.8. अपनी पेशेवर योग्यता में सुधार करें।

3.9. [अन्य अधिकार प्रदान किए गए श्रम कानूनरूसी संघ]।

4. जिम्मेदारी

मुख्य प्रकाश डिजाइनर इसके लिए जिम्मेदार है:

4.1. इस निर्देश द्वारा प्रदान किए गए कर्तव्यों की गैर-पूर्ति, अनुचित पूर्ति के लिए - रूसी संघ के श्रम कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.2. अपनी गतिविधियों के दौरान किए गए अपराधों के लिए - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.3. नियोक्ता को सामग्री क्षति पहुंचाने के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

नौकरी का विवरण [नाम, संख्या और दस्तावेज़ की तारीख] के अनुसार विकसित किया गया था।

मानव संसाधन के मुखिया

[प्रारंभिक, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

माना:

[पद]

[प्रारंभिक, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

निर्देशों से परिचित:

[प्रारंभिक, अंतिम नाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

आपके सामने - प्रकाश व्यवस्था में शुरुआती लोगों के लिए पहला पाठ। इस प्रशिक्षण श्रृंखला के लेखक लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट के तकनीकी विभाग के क्यूरेटर नील फ्रेजर हैं। इस लेख में, लेखक मंच प्रकाश व्यवस्था के पांच मुख्य पहलुओं पर प्रकाश डालता है और प्रकाश डिजाइनरों को इसे सुधारने के तरीके प्रदान करता है।

नील फ्रेज़ियर: "इस लेख को लिखने में, मैंने यह सूचीबद्ध करने का प्रयास किया है कि हम मंच प्रकाश व्यवस्था के साथ क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं। बेशक, प्रत्येक मामले में उपरोक्त सभी सत्य नहीं होंगे, परिणामी सूची इस प्रश्न का यथासंभव पूर्ण उत्तर देने का मेरा प्रयास है।

तो, मंच प्रकाश व्यवस्था:

• हमें यह देखने का मौका देता है कि मंच पर क्या हो रहा है,
• नाटक के स्थान और समय को दर्शाता है,
• हमें दृश्य के मूड के बारे में सूचित करता है,
• उन जगहों पर प्रकाश डालता है जो देखने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं,
• दृश्य को आवश्यक आकर्षण देता है,
• नाटक की शैली और शैली पर जोर देता है,
• विशेष प्रभावों से हमें जीत लेता है।

एक लाइटिंग डिज़ाइनर का काम यह जानना है कि यह सब सबसे कुशल तरीके से कैसे प्राप्त किया जाए (बेशक, अन्य लोगों के सहयोग से: निर्देशक, प्रोडक्शन डिज़ाइनर, आदि) इस ज्ञान में कई पहलू शामिल हैं जिनकी हम इसमें चर्चा करेंगे। अवधि:

1. इंजेक्शन,
2. आकार,
3. रंग,
4. गति
5. और रचना।

सबसे पहले, ध्यान दें कि पहले तीन बिंदु (कोण, आकार और रंग) स्वयं प्रकाश की विशेषता रखते हैं, जबकि अंतिम दो (आंदोलन और संरचना) वर्णन करते हैं कि हम इस प्रकाश का उपयोग प्रकाश चित्रों को बनाने के लिए कैसे करते हैं।

संगीत थियेटर। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको,
निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल,
प्रकाश डिजाइनर दामिर इस्मागिलोव

सभी पांच घटक महत्वपूर्ण हैं: उनकी मदद से, हम एक कहानी सुनाते हैं, एक मूड बनाते हैं, या दर्शकों को बस कुछ जानकारी देते हैं। हम यह कैसे करते हैं यह इस बात पर निर्भर करता है कि हमने प्रकाश की प्रकृति के बारे में क्या सीखा है, यह कैसे काम करता है - हम इस अनुभव को जन्म से ही अपने पूरे जीवन में प्राप्त, संचित और व्यवस्थित करते हैं।

निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो,
लाइटिंग डिज़ाइनर मार्क मैकुलॉफ़

इस ज्ञान के आधार पर, प्रकाश डिजाइनर यह तय करते हैं कि प्रत्येक दृश्य को किस कोण से प्रकाशित किया जाएगा, किरणों का रंग और आकार कैसा होना चाहिए, यह सब कैसे पंक्तिबद्ध होगा, और यह किस विचार के अनुसार बदलेगा। प्ले Play। दर्शक भी छूटे नहीं हैं। वे प्रकाश पैटर्न की व्याख्या करने में विशेषज्ञ बन जाते हैं, हालांकि उन्हें अक्सर इसका एहसास नहीं होता है। इस दृष्टिकोण से, हम प्रभावी प्रकाश व्यवस्था के बारे में बात कर सकते हैं - यानी प्रकाश जो दर्शकों को अर्थ को पकड़ने और प्रकाश दृश्य के मूड को महसूस करने की अनुमति देता है।

तात्याना बागानोवा के नाटक "सेपिया" का एक दृश्य,
येकातेरिनबर्ग मंडली "प्रांतीय नृत्य"

अधिकांश प्रकाश समाधानों के लिए, "सही" या "गलत" जैसी कोई चीज नहीं होती है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह प्रकाश डिजाइनर को अपनी समझ, अपनी शैली का एहसास करने की अनुमति देता है। हालांकि, नील फ्रेजर आकांक्षी प्रकाश कलाकारों को प्रभावी प्रकाश व्यवस्था की दिशा में अपने विचारों को परिष्कृत और विकसित करने की जोरदार सलाह देते हैं। इसे करने बहुत सारे तरीके हैं।

1. अभ्यास. अपने विचारों का परीक्षण करने, नई चीजों को आजमाने, तलाशने और बनाने के लिए हर अवसर का उपयोग करें,

2. अवलोकन. हर जगह - घर के अंदर और बाहर, सिनेमा और वास्तविक दुनिया में - प्रकाश पर ध्यान दें और निर्धारित करें कि इसे कैसे प्राप्त किया गया था और आप इसे मंच पर कैसे फिर से बना सकते हैं।

3. शिक्षा. चित्रकारों से सीखें कि प्रकाश का उपयोग कैसे करें और अपने चित्रों की रचना कैसे करें।

रेम्ब्रांट, कारवागियो या डेविड हॉकनी के काम अच्छे उदाहरण होंगे।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह सोचना शुरू करना है कि प्रकाश कैसे "काम करता है" और हम इसका उपयोग कैसे कर सकते हैं। यह उन लोगों के लिए पहला व्यावहारिक कार्य है जो एक वास्तविक मंच प्रकाश पेशेवर बनना चाहते हैं।

श्रृंखला की अगली किस्त में - "प्रकाश पर कोण प्राप्त करना" - नील फ्रेजर प्रकाश के लिए सही कोण चुनने के तरीके के बारे में बात करता है। हम आपको रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!

भाग 2. समकोण ज्ञात कीजिए

आपके सामने - प्रकाश व्यवस्था में शुरुआती लोगों के लिए श्रृंखला में दूसरा पाठ। पहले लेख में, रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स के तकनीकी विभाग के क्यूरेटर नील फ्रेजर ने स्टेज लाइटिंग के पांच मुख्य पहलुओं पर ध्यान दिया।

दूसरे पाठ में, नील फ्रेजर इस प्रश्न का उत्तर देता है कि प्रकाश को दृश्य पर कहाँ गिरना चाहिए, विभिन्न प्रकाश कोणों के बारे में बात करता है, और प्रकाश चित्रों के निर्माण के लिए कई उपयोगी अभ्यास प्रदान करता है।

जिस कोण पर प्रकाश गिरता है, उस कोण को चुनते समय, इस बात के बीच समझौता करना महत्वपूर्ण है कि दर्शक कितनी स्पष्ट रूप से वस्तु को रोशन करते हुए देखते हैं, और इस वस्तु की नाटकीय धारणा। यह बहुत अच्छा है जब दोनों विचारों को मूर्त रूप दिया जाता है, लेकिन अक्सर उनमें से एक दूसरे को विस्थापित कर देता है। उदाहरण के लिए, ऐसा तब होता है जब कोई व्यक्ति किसी वस्तु को दर्शकों के लिए अधिक दृश्यमान बनाने की कोशिश करता है और उस छाया को हटा देता है जो उसे वांछित चरित्र देता है।

आमतौर पर, जिस कोण पर प्रकाश गिरता है, उसे देखकर हम अनुमान लगा सकते हैं कि इसका स्रोत कहाँ स्थित है। यह निर्धारित करना अधिक कठिन है कि कौन सा स्रोत प्रकाश उत्सर्जित करता है: सूर्य, टेबल लैंप या स्ट्रीट लैंप। इस प्रकार, मंच पर प्रकाश की व्याख्या करते समय, दर्शक प्रकाश के आपतन कोण और उससे परिचित वास्तविक प्रकाश स्रोत के बीच एक सादृश्य नहीं बना सकते हैं।

बुनियादी प्रकाश कोण

प्रबुद्ध वस्तु के संबंध में प्रकाश स्रोत के स्थान को दर्शाने वाले पांच बुनियादी कोण नीचे सूचीबद्ध हैं:

1. क्षैतिज (सपाट) प्रकाश - दर्शक की दृष्टि की रेखा के साथ वस्तु पर सीधे गिरने वाला प्रकाश
2. पीछे की रोशनी - पीछे और ऊपर से आने वाली रोशनी
3. पार्श्व प्रकाश - वस्तु के स्तर पर पक्ष से प्रकाश
4. शीर्ष प्रकाश - स्रोत सीधे वस्तु के ऊपर स्थित होता है
5. रैंप लाइट - स्रोत नीचे से वस्तु के सामने स्थित है

इनमें से कुछ क्षेत्रों को मिलाकर आप यह भी प्राप्त कर सकते हैं:

• शीर्ष सामने की रोशनी - ऊपर से और वस्तु के सामने की रोशनी
• विकर्ण प्रकाश - ऊपर से प्रकाश, वस्तु से दूर

प्रकाश कोण का चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि हम दर्शक से क्या संवाद करना चाहते हैं। तो आइए इन कोणों के भावनात्मक अर्थ की कल्पना करें।

समतल मंच की रोशनी अक्सर सुस्त होती है क्योंकि यह लगभग कोई छाया नहीं पैदा करती है। केवल एक निश्चित संदर्भ में (जब एक मजबूत प्रभाव की आवश्यकता होती है) यह रहस्यमय और दिलचस्प हो सकता है।

पिछला प्रकाश को अशुभ या रहस्यमय कहा जा सकता है। यह अपने शुद्ध रूप में अकेले, शायद ही कभी उपयोग किया जाता है।

पक्ष प्रकाश का एक मजबूत प्रभाव होता है, जैसे कि कुछ सार (शायद ही कभी प्राकृतिक परिस्थितियों में पाया जाता है)।

अपर प्रकाश को दमनकारी माना जा सकता है, ऐसा लगता है कि यह प्रकाशित वस्तु पर दबाता है।

बढ़ाना मंच पर प्रकाश सबसे अजीब, अलौकिक और सबसे असामान्य लगता है। आश्चर्य नहीं कि इसका उपयोग दूसरों की तुलना में कम बार किया जाता है।

ऊपरी मोर्चा प्रकाश कुआं हमें ज्ञात प्रकाश स्रोतों का मॉडल बनाता है - यह इस कोण पर है कि सूरज की रोशनी गिरती है, स्ट्रीट लैंप से प्रकाश या एक कमरे के झूमर से। इसके अलावा, यह सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से अच्छी दृश्यता और एक निश्चित नाटक को जोड़ती है।

विकर्ण प्रकाश ऊपरी सामने की रोशनी की तरह परिचित नहीं है, लेकिन साइड लाइट की तुलना में अधिक प्राकृतिक है, क्योंकि। ऊपर से गिरता है।
प्रकाश का दर्शक पर जो प्रभाव पड़ता है, वह स्वयं प्रकाश पर नहीं, बल्कि उसकी छाया पर निर्भर करता है। यह काइरोस्कोरो है जो किसी वस्तु की रूपरेखा और आकार दिखा सकता है, उसमें रुचि जगा सकता है।

प्रकाश कोणों का संयोजन

एक दृश्य में कई प्रकाश स्रोतों का उपयोग करने से प्रकाश का दृश्य अधिक दिलचस्प हो जाता है। यहाँ इस पर कुछ नोट्स दिए गए हैं:

1. वस्तु के संबंध में मूल कोणों पर स्थित प्रकाश स्रोतों का प्रभाव उनके संयोजन के परिणामस्वरूप प्राप्त होने वाले प्रभाव से बहुत भिन्न हो सकता है। विभिन्न प्रकाश कोणों को मिलाते समय, हमें इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि प्रत्येक प्रकाश समग्र चित्र में कैसे योगदान देता है। उदाहरण के लिए, एक कोने का उपयोग चित्र को स्पष्टता देने के लिए किया जाता है, जबकि दूसरे का उपयोग नाटकीय प्रकाश उत्पन्न करने के लिए किया जाता है।
2. प्रत्येक प्रकाश डिजाइनर जानता है कि प्रकाश व्यवस्था में एक मजबूत, प्रभावशाली प्रकाश स्रोत होने से प्रकाश की तस्वीर अधिक आकर्षक हो जाती है। यह माना जा सकता है कि एक मजबूत कुंजी प्रकाश हमारे द्वारा अवचेतन स्तर पर सुखद माना जाता है (जैसा कि एक स्पष्ट धूप के दिन होता है)। आप इसका उपयोग कर सकते हैं: एक प्रकाश स्रोत को दूसरे से अधिक मजबूत बनाना कठिन नहीं है, और यह अच्छा दिखता है।
3. ध्यान रखें कि बहुत अधिक प्रकाश कोणों का उपयोग करने से समग्र चित्र धुंधली या अधिक उजागर हो जाती है। यह अच्छा लग रहा है, लेकिन यह देखना दिलचस्प नहीं है। यहाँ (कई अन्य स्थितियों की तरह) कहावत "बेहतर कम अधिक है" काम करती है।
4. मंच पर प्रकाश वस्तु को "स्थानांतरित" करने में सक्षम है, उदाहरण के लिए, इसे करीब या दूर ले जाना। यह बहुत ध्यान देने योग्य है जब आप बैकलाइट का उपयोग करते हैं, जो अन्य प्रकाश कोणों के संयोजन में, वास्तविक शक्ति लेता है: वस्तु के चारों ओर एक प्रभामंडल बनाना, ऐसा लगता है कि इसे दर्शक की ओर धकेलता है, इसके आकार पर जोर देता है, इसकी त्रि-आयामीता दिखाता है।

आमतौर पर, एक कलाकार जिस तरह से एक मंच पर प्रकाश व्यवस्था लागू करता है, वह इस बात पर आधारित होता है कि वह वास्तविक दुनिया में कैसे काम करता है। यदि मंच की वस्तु सामान्य तरीके से दिखती है, तो दर्शक आसानी से उसे ज्ञात प्रकाश स्रोत के बारे में सोच लेता है। तब हम मंच पर प्राकृतिक (यथार्थवादी) प्रकाश की बात कर सकते हैं।

प्रकाश कोणों के साथ काम करते समय, आपको प्रकाश के साथ काम करने के संबंध में कुछ सामान्य बिंदुओं को ध्यान में रखना होगा:

• यह प्रकाश है जो वस्तुओं के आकार को प्रकट करता है,
• समान प्रकाश पैटर्न जल्दी उबाऊ हो जाते हैं,
• प्रकाश स्रोतों की अपर्याप्त संख्या दृश्यता को कम करती है,
• छाया की उपस्थिति प्रकाश के प्रभाव को बढ़ाती है।

एक नियम के रूप में, प्रकाश कलाकार जब भी अपना काम कर रहे होते हैं तो अपने शिल्प में सुधार करते हैं। हालांकि, कभी-कभी किसी परियोजना से बंधे बिना प्रकाश के साथ प्रयोग करना उपयोगी होता है। इस तरह के अभ्यास अकेले या सहकर्मियों की संगति में किए जा सकते हैं।

नील फ्रेजर अनुशंसा करते हैं कि इच्छुक प्रकाश कलाकार विचारों, लिंक, आरेखों और रेखाचित्रों, तस्वीरों, पोस्टकार्डों और इसी तरह की एक डायरी या पत्रिका रखें। ऐसी पत्रिका विचारों का गुल्लक और प्रेरणा का स्रोत बन सकती है। सुझाए गए अभ्यासों पर अपने नोट्स शामिल करना सहायक होगा।

अभ्यास

यहां अधिकांश व्यावहारिक अभ्यासों के लिए कई प्रकाश स्रोतों की आवश्यकता होगी। बेशक, थिएटर लैंप सबसे उपयुक्त हैं, लेकिन कुछ मामलों में आप फर्श लैंप की मदद से प्राप्त कर सकते हैं। कुछ अभ्यासों को छोटे प्रकाश बल्बों और एक टेबल सतह का उपयोग करके लघु रूप में तैयार किया जा सकता है। गैर-व्यावहारिक अभ्यास आपको अपनी नोटबुक या जर्नल को विचारों से भरने में मदद करेंगे।

व्यायाम 1. समकोण की तलाश

1. प्रकाश के लिए एक दिलचस्प निर्जीव वस्तु खोजें, जैसे कुर्सियों के पिरामिड को ढेर करना या एक उल्टा टेबल के पैरों पर कपड़े फेंकना।

2. एक दृष्टिकोण चुनें।

3. तीन प्रकाश स्रोत लें और उन्हें बिंब के विभिन्न कोणों पर रखें।

4. देखें कि प्रत्येक स्रोत से अलग से प्रकाश कैसा दिखता है और उसका वर्णन करें

5. देखें कि प्रकाश स्रोतों को जोड़े में जोड़ते समय प्रकाश कैसा दिखता है, अपने छापों का वर्णन करें।

6. तीनों स्रोतों को एक साथ चालू करने के प्रभाव को देखें, एक पत्रिका में अपने छापों का वर्णन करें। यदि आपके पास स्थिरता चमक को बदलने की क्षमता है, तो इसका उपयोग कुंजी और भरण रोशनी के संयोजन बनाने के लिए करें।

प्रत्येक प्रकाश के प्रभाव को अधिक ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, उनमें से प्रत्येक के लिए लाल, सियान और हरे जैसे संतृप्त रंगों के साथ एक अलग रंग फिल्टर का उपयोग करें।

व्यायाम 2. प्रकाश के साथ चित्रकारी

1. बुनियादी प्रकाश कोणों की सूची देखें:

क्षैतिज प्रकाश,

बैक लाइट,

साइड लाइट,

शीर्ष प्रकाश,

रैंप लाइट।

2. उन चित्रों की तलाश में पुरानी पत्रिकाओं का एक ढेर लें और उसमें से एक पत्ता लें, जहां ऊपर दिए गए तरीकों में से एक में प्रकाश गिरता है।

3. जब ऐसे पर्याप्त उदाहरण हों, तो उन्हें आरोही क्रम में व्यवस्थित करें: किसी दिए गए प्रकाश कोण के सर्वोत्तम से सबसे खराब अनुप्रयोग तक।

कुछ प्रकाश कोण दूसरों की तुलना में अधिक बार आएंगे, और वे अपने शुद्ध रूप में दुर्लभ हैं। इसलिए, जब आप फिर से पुराने लॉग जमा करते हैं तो आप इस अभ्यास को दोहरा सकते हैं। एक फ़ोल्डर में अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें फ़ाइल करें ताकि आप उन्हें भविष्य में संदर्भित कर सकें। यह अभ्यास टेलीविजन या वीडियो छवियों को देखते हुए किया जा सकता है।

व्यायाम 3. प्रकाश को देखना सीखना

1. बुनियादी प्रकाश कोणों की सूची लें:

क्षैतिज प्रकाश,

बैक लाइट,

साइड लाइट,

शीर्ष प्रकाश,

रैंप लाइट।

2. कई अलग-अलग जगहों पर जाएँ, जैसे कि आपका बेडरूम, क्लासरूम, लाइब्रेरी हॉल, पार्क आदि।

3. अपनी नोटबुक (स्थान, दिन का समय, आदि) में उपयुक्त नोट बनाएं और इनमें से प्रत्येक स्थान पर प्रकाश पड़ने वाले कोणों को ठीक करें।

4. यदि आप चित्र बना सकते हैं, तो रेखाचित्र बना सकते हैं।

प्रत्येक कोने के लिए एक लेबल के साथ आओ (यह बाद के नोट्स के लिए उपयोगी हो सकता है)।

व्यायाम 4. एक के विरुद्ध तीन

यह अभ्यास व्यायाम 1 के समान है, लेकिन एक निर्जीव वस्तु के बजाय, एक जीवित मॉडल को प्रकाशित किया जाना चाहिए। फिर, इस अभ्यास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आप जो देखते हैं उसका मौखिक विवरण है। यह अभ्यास और भी उपयोगी हो जाएगा यदि आप नेतृत्व करते हैं और किसी साथी के साथ इस पर चर्चा करते हैं।

1. मॉडल को प्रबुद्ध स्थान के केंद्र में रखें।

2. एक अवलोकन बिंदु चुनें - वह स्थान जहाँ से आप मॉडल को देखेंगे।

3. तीन बत्तियों का चयन करें और उन्हें मॉडल के विभिन्न कोणों पर रखें।

4. देखें कि उनमें से प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से मॉडल को कैसे प्रकाशित करता है। अपने छापों का वर्णन करें: यह आपको क्या याद दिलाता है, वे किस वातावरण का निर्माण करते हैं, वे किन भावनाओं को जगाते हैं।

5. प्रकाश स्रोतों के युग्मित संयोजनों के लिए भी ऐसा ही करें।

6. तीनों स्रोतों को एक साथ चालू करें और अपने इंप्रेशन लिख लें।

7. यदि आप रोशनी कम कर सकते हैं, तो एक कुंजी बनाएं और प्रकाश भरें। या व्यायाम 6 पर जाएं (जो इस विषय पर विस्तृत है)।

व्यायाम 5

पांच प्रकाश स्रोतों का उपयोग करके चयनित स्थान के केंद्र में रखे मॉडल के लिए एक प्रकाश योजना बनाएं। उनमें से प्रत्येक को मूल कोणों में से एक के नीचे चमकना चाहिए:

क्षैतिज प्रकाश,

बैक लाइट,

साइड लाइट,

शीर्ष प्रकाश,

रैंप लाइट।

बेशक, ऐसा करने में, आपको अपने दृष्टिकोण को बहुत स्पष्ट रूप से परिभाषित करना चाहिए। जब आप अपनी स्कीमा बनाते हैं:

1. देखें कि सभी पांच लाइटें अपने आप कैसे काम करती हैं। अपने छापों का वर्णन करें: यह आपको क्या याद दिलाता है, वे किस वातावरण का निर्माण करते हैं, वे किन भावनाओं को जगाते हैं।

2. प्रकाश स्रोतों को जोड़ियों में मिलाएं और अपने छापों को लिखें।

3. तीन प्रकाश स्रोतों के विभिन्न संयोजनों के लिए भी ऐसा ही करें।

4. यदि आप अपनी रोशनी की चमक को समायोजित कर सकते हैं, तो कुंजी और भरण रोशनी की कई विविधताएं बनाएं।

5. अपने लिए निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर दें:

क्या आपको यह पसंद है कि मॉडल को एक कोण या किसी अन्य से कैसे प्रकाशित किया जाता है। अपना पसंदीदा एकल प्रकाश स्रोत चुनें: आपको यह क्यों पसंद है?

आपके द्वारा बनाए गए प्रकाश स्रोतों में से कौन सा संयोजन आपको पसंद है और कौन सा नहीं? क्यों? क्या आप मॉडल को एक निश्चित तरीके से दिखाने के लिए अपनी स्कीमा का उपयोग कर सकते हैं (जैसे नायक, कमजोर व्यक्ति की तरह, कैदी की तरह, आदि)?

क्या आप अपनी योजना के साथ एक निश्चित माहौल बना सकते हैं? निम्नलिखित विकल्पों का प्रयास करें: रहस्य, डरावनी, चिंता, मस्ती, नाटक, सौहार्द, हताशा, उत्तेजना, ऊब, अवसाद।

व्यायाम 6. यथार्थवादी प्रकाश

1.मॉडल को अपने कमरे के केंद्र में रखें

2. तीन प्रकाश स्रोतों का चयन करें और उन्हें स्थिति दें ताकि आप एक उज्ज्वल धूप वाले दिन (कोई रंग फ़िल्टर नहीं) के रूप में प्रकाशित हो जाएं। किसी को परिणामी तस्वीर पर टिप्पणी करने के लिए कहकर परिणाम की जाँच करें। पूछें: "यह आपको किस तरह की प्राकृतिक रोशनी की याद दिलाता है?" यदि वह "दोपहर" या धूप वाले दिन का उत्तर देता है, तो उसे यह बताने के लिए कहें कि सूर्य का प्रकाश कहाँ से आ रहा है (अर्थात कौन सा प्रकाश स्रोत सूर्य के प्रकाश की नकल करता है)।

3. चांदनी की तस्वीर को फिर से बनाते हुए प्रयोग को दोहराएं।

इस अभ्यास में, आप एक मजबूत, उज्ज्वल कुंजी प्रकाश स्रोत बनाएंगे। मुख्य कठिनाई मुख्य प्रकाश और अन्य स्रोतों के बीच संतुलन बनाना है। रंगीन रोशनी के उपयोग के बिना इसे हासिल करना दोगुना मुश्किल है, लेकिन बहुत अधिक उपयोगी है।

व्यायाम 7. कामचलाऊ व्यवस्था

यदि आप दर्शकों को प्रभावित करने के लिए रंग का उपयोग कर सकते हैं तो एक प्रभावी और "प्राकृतिक" कुंजी प्रकाश बनाना आसान है। लेकिन इस अभ्यास का मुख्य बिंदु विभिन्न कोणों पर निर्देशित प्रकाश के स्तरों का समन्वय करना है।

अपने मॉडल को फिर से कमरे के बीच में रखें और निम्नलिखित विचारों के आधार पर एक प्रकाश योजना बनाएं:

जंगल में धूप

ठंढा सर्दियों का दिन,

दोपहर में आधिकारिक इंटीरियर,

रात में शहर की गली का कोना

पनडुब्बी में केबिन,

एक अपरिचित ग्रह का लैंडस्केप,

अस्पताल का कमरा,

उष्णकटिबंधीय द्वीप,

उत्तरी ध्रुव।

यह सूची अंतहीन है। आप इसमें अपने विचार जोड़ सकते हैं या किसी को उनके बारे में सोचने के लिए कह सकते हैं। एक समूह में काम करते हुए, आप अपनी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए अधिक विकल्प ढूंढ पाएंगे जो आपके अनुरूप होंगे। भागीदारों के साथ अपने विचारों पर चर्चा करना भविष्य में आपके लिए बहुत उपयोगी होगा, जब आपको मंच पर किसी निर्देशक या प्रोडक्शन डिजाइनर के विचार को मूर्त रूप देना होगा।

व्यायाम 8. नाटकीय माहौल

वास्तव में नाटकीय माहौल बनाना मंच प्रकाश व्यवस्था का एक महत्वपूर्ण कार्य है। आप इस अभ्यास में रंग का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन केवल तभी जब आप इसके बिना बिल्कुल नहीं कर सकते। फिर से, आपको मॉडल को कमरे के केंद्र में रखना होगा और इसे इस तरह से रोशन करना होगा जैसे कि वातावरण बनाना:

मुक्ति,

ईर्ष्या

क्रूरता

तुष्टीकरण।

और फिर, सूची अंतहीन है। उदाहरण के लिए, यहां सभी सात घातक पापों को शामिल किया जा सकता है। विकल्पों पर चर्चा करने वाले अपने सहकर्मियों के साथ आपको कुछ मज़ा आ सकता है। आपके द्वारा कार्यान्वित किए जा सकने वाले विचारों की संख्या उपलब्ध संसाधनों (समय और उपकरण) पर निर्भर करेगी। लेकिन कम से कम उन्हें लिख लेना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा।

व्यायाम 9

पिछले कई अभ्यास मॉडल को रोशन करने के बारे में रहे हैं। इस अभ्यास में, हम और आगे जाएंगे और न केवल मॉडल, बल्कि उसके आस-पास के दृश्य के क्षेत्र पर भी प्रकाश डालेंगे।

1. दृश्य के उस भाग का चयन करें जहां आप अपना मॉडल रखेंगे। यह बहुत बड़ा नहीं होना चाहिए (2 वर्ग मीटर पर्याप्त है)।

2.अब पिछले अभ्यासों से कुछ न्यूनतम प्रकाश योजना चुनें (उदाहरण के लिए, "धूप वाले दिन", "उत्तरी ध्रुव", "क्रोध", आदि) और दृश्य के एक हिस्से को इस तरह से रोशन करें कि आपका मॉडल चल सके और दिए गए माहौल में कब रहना है।

3. अपने भूखंड की सीमाओं पर मॉडल की रोशनी पर विशेष ध्यान दें। जाहिर है, कुछ मामलों में आपको अपने जुड़नार को पुनर्निर्देशित करना होगा या अतिरिक्त रोशनी जोड़नी होगी।

यह अभ्यास पूरे दृश्य को रोशन करने की दिशा में पहला कदम है। यह आपको विश्वास हासिल करने में मदद करेगा कि आप सभी आवश्यक स्थान को रोशन कर रहे हैं। आपको एक स्थिर मॉडल और एक चलती मॉडल को प्रकाश में लाने के बीच का अंतर भी महसूस करना चाहिए। यह सुनिश्चित करने के लिए विशेष रूप से सावधान रहें कि आपके क्षेत्र में अवांछित छाया और हाइलाइट न हों।

भाग 3. मंच पर इंद्रधनुष

शुरुआती प्रकाश कलाकारों के लिए तीसरा पाठ रंगीन मंच प्रकाश व्यवस्था के लिए समर्पित है। रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स के तकनीकी विभाग के क्यूरेटर नील फ्रेजर, रंग के भावनात्मक प्रभाव के बारे में बात करते हैं और रंगीन रोशनी के साथ काम करने में कौशल विकसित करने के लिए 9 अभ्यास प्रदान करते हैं।

नाटकीय प्रकाश किसी भी प्रदर्शन में एक पूर्ण भागीदार होता है, चाहे वह यथार्थवादी उत्पादन हो या शानदार कहानी। अक्सर यह प्रकाश ही होता है जो क्रिया के संदर्भ को निर्धारित करता है या दर्शक को सही मनोवैज्ञानिक वातावरण में डुबो देता है। इसके अलावा, प्रकाश के प्रभाव की ताकत काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह कैसे रंगीन है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि कोई भी प्रकाश रंगीन होता है - ऐसा कोई प्रकाश नहीं है जिसमें रंग डाली न हो। सच है, कभी-कभी यह छाया हड़ताली नहीं होती है (उदाहरण के लिए, हम शायद ही कभी साधारण धूप को रंगीन मानते हैं)। हालांकि, अगर हम ध्यान दें, तो हम देखेंगे कि थोड़ी पीली दोपहर की रोशनी स्पष्ट रूप से हमारे आशावाद को जोड़ती है, और नीली-ग्रे गोधूलि प्रकाश हमें अस्थिर पूर्वाभास की स्थिति में डुबो देता है।

नाट्य प्रकाश के लिए, इसके गर्म और ठंडे रंगों में अंतर करना संभव है।

वार्म लाइट को कॉमेडी और रोमांटिक कहानियों के लिए अधिक उपयुक्त माना जाता है। आमतौर पर विभिन्न स्ट्रॉ, हल्के गुलाबी, एम्बर और सुनहरे रंगों का उपयोग करें।

कूल लाइट "दुखद कहानियों" के लिए उपयुक्त है: त्रासदी, दुःस्वप्न और जासूसी कहानियां। सामान्य ठंडे रंग फौलादी नीला, हल्का हरा और सादा नीला होता है।

रंग संतृप्ति में नाटकीय प्रकाश भी भिन्न हो सकता है। हल्के और कोमल स्वरों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। उनकी मदद से, आप दृश्य के वांछित खंड को उजागर कर सकते हैं, त्वचा की टोन पर जोर दे सकते हैं, अनुकूल रूप से पोशाक को रोशन कर सकते हैं या दिन के समय या कार्रवाई के दृश्य को नामित कर सकते हैं।

अधिक गहरे, गहरे रंग बहुत नाटकीय हो सकते हैं और आमतौर पर अधिक विशिष्ट संदेश देते हैं। तो, हरे रंग की व्याख्या ईर्ष्या या बीमारी के रंग के रूप में की जा सकती है, नीला शांति और शांति का वातावरण बनाता है, और लाल का अर्थ है जुनून, रक्त, युद्ध, क्रोध या प्रेम।

जब हम एक निश्चित रंग देखते हैं, तो हम उस धारणा से आगे बढ़ते हैं जो किरणें हम पर पड़ती हैं, इस या उस वस्तु से परावर्तित होती हैं। हमारी आंखें विभिन्न तरंग दैर्ध्य को पहचानती हैं और उन्हें रंग संवेदनाओं के रूप में व्याख्या करती हैं।

हम अलग-अलग रंगों को जो नाम देते हैं, वे सब्जेक्टिव होते हैं, क्योंकि स्पेक्ट्रम के रंग बिना किसी स्पष्ट सीमा के एक से दूसरे में आसानी से संक्रमण करते हैं। वास्तव में, इंद्रधनुष का वर्णन करने के लिए हम जिन सात रंगों का उपयोग करते हैं, वे सभी असंख्य रंगों का वर्णन करने का एक बहुत ही कठिन तरीका है जिसमें स्पेक्ट्रम शामिल है।

हालांकि, रंग धारणा के सिद्धांत में, कई प्राथमिक रंग प्रतिष्ठित हैं - उनकी पसंद इस्तेमाल किए गए रंग मिश्रण मॉडल पर निर्भर करती है।

अगर हम तीन स्पॉटलाइट पर RED, GREEN और BLUE लाइट फिल्टर लगाते हैं, तो तीनों किरणों का इंटरसेक्शन हमें व्हाइट लाइट देगा। इस मामले में, तीन प्राथमिक रंग एक दूसरे के पूरक हैं, इसलिए इस प्रक्रिया को एडिटिव कलर मिक्सिंग कहा जाता है (अंग्रेजी शब्द "ऐड" - ऐड से)। मिश्रित रंग मिश्रण के साथ, किरणों के चौराहे पर, अधिक प्रकाश और एक उज्जवल रंग प्राप्त होता है।

यदि आप एक स्पॉटलाइट पर तीन फ़िल्टर (पीला, बैंगनी और नीला) डालते हैं, तो प्रत्येक फ़िल्टर एक निश्चित तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश बनाए रखेगा, इस प्रक्रिया को घटिया रंग मिश्रण (अंग्रेजी शब्द "घटाना" - घटाना) कहा जाता है। साफ है कि इस मामले में हमें कम रोशनी और गहरा रंग मिलेगा।

तो, रंगीन थिएटर लाइटिंग के साथ काम करते समय याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात:

• कोई भी रोशनी रंगीन होती है
• भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए रंग एक शक्तिशाली उपकरण है।
• रंग कार्रवाई के स्थान और समय को निर्धारित करने में मदद करता है।
• संतृप्त रंगों का गहरा प्रभाव होता है
• हल्के रंग भी मूड सेट करते हैं, लेकिन खुले तौर पर नहीं।
• अलग-अलग संदर्भों में रंग की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है (उदाहरण के लिए, लाल क्रोध या जुनून का प्रतिनिधित्व कर सकता है)

अभ्यास 10. संग्रह बनाना

1. पुरानी पत्रिकाओं में ढेर सारी रंगीन तस्वीरों और चित्रों के साथ स्टॉक करें।

2. कागज की एक बड़ी शीट पर, एक इंद्रधनुष बनाएं (चाप के रूप में या सिर्फ एक सपाट स्पेक्ट्रम के रूप में): लाल - नारंगी - पीला - हरा - नीला - इंडिगो - बैंगनी।

3. पत्रिकाओं से इंद्रधनुष के रंग के छोटे-छोटे चित्र काटकर अपने कागज पर चिपका दें।

4. जब आप काम पूरा कर लें, तो नमूना रंग फ़िल्टर स्वैचबुक में फ़्लिप करें और चित्रों के आगे अपने चार्ट में दिखाई देने वाले रंगों की संख्या लिखें।

अपने पसंदीदा रंग के साथ भी यही व्यायाम करें। देखें कि सबसे हल्के और सबसे गहरे विकल्पों के बीच कितने रंग फिट होते हैं (उदाहरण के लिए, हल्के नीले और गहरे नीले रंग के बीच)।

यह अभ्यास रंग धारणा को प्रशिक्षित करता है। मानव आँख कई लाख रंगों में अंतर करने में सक्षम है, और प्रकाश डिजाइनरों को इस कला में लगातार सुधार करना चाहिए।

व्यायाम 11. प्रकाश से ड्रा करें

1. लाल, हरे और नीले फिल्टर के साथ तीन स्पॉटलाइट का उपयोग करके, प्राथमिक रंगों में चित्रित तीन बीमों को एक सफेद सतह पर निर्देशित करें - एक स्क्रीन या एक सफेद कैनवास (यह सब एक अंधेरे स्थान में सबसे अच्छा किया जाता है)।

2. ध्यान दें कि जब सभी उपकरण पूरी शक्ति से चालू होते हैं तो आपको कौन सा रंग मिलता है।

3. स्पॉटलाइट की चमक को बदलकर, उपलब्ध "सफेद" प्रकाश का सर्वोत्तम संस्करण खोजें। डिवाइस सेटिंग्स को ठीक करें।

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. प्रयोग को अन्य रंगों के साथ दोहराएं।

पीले, सियान और मैजेंटा फिल्टर का उपयोग करके इस अभ्यास को करें।

व्यायाम 12

1. कई वस्तुओं या कपड़ों की तलाश करें जिन्हें समृद्ध रंगों में रंगा गया है। वे एकल या बहु-रंग हो सकते हैं।

2. व्यायाम 11 और प्राथमिक रंग फिल्टर के आरेख का उपयोग करते हुए, रंगीन बीमों को एक-एक करके अपने "स्थिर जीवन" पर निर्देशित करें। यह अभ्यास विभिन्न रंगों को आपस में मिलाने के लिए उपयोगी है (फिर से, यह एक अंधेरी जगह में सबसे अच्छा किया जाता है)।

3. नीचे लिखें कि प्रत्येक प्राथमिक रंग आपके चुने हुए आइटम को कैसे प्रभावित करता है। यह नोट करना न भूलें कि आपकी प्रत्येक वस्तु का मूल रंग सामान्य प्रकाश व्यवस्था के तहत क्या था, लेकिन ठीक उसी स्थान पर जहां आपने उन्हें रोशन किया था।

प्रयोग को दोहराएं, प्राथमिक रंगों को किसी अन्य संतृप्त या अधिक सूक्ष्म रंगों के साथ बदलें। वे वस्तुएं जो एक निश्चित प्रकाश में बिल्कुल समान दिखती हैं, एक अलग रंग में रंगीन किरणों द्वारा प्रकाशित होने पर नाटकीय रूप से बदल सकती हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि जिस सामग्री से वे बने हैं वह अलग-अलग तरंग दैर्ध्य पर अलग-अलग तरीकों से प्रकाश को दर्शाता है।

व्यायाम 13. काले रंग के सभी रंग

1. कुछ वस्तुएं या कपड़े के टुकड़े खोजें जो आपको काले रंग के दिखाई दें (चिंता न करें कि वे रंगीन या सामान्य प्रकाश में थोड़े अलग दिख रहे हैं)।

2. अभ्यास 11 के फिल्टर की योजना और मूल रंगों का पुन: उपयोग करें और रंगीन किरणों को एक-एक करके काली वस्तुओं पर निर्देशित करें।

3. नीचे लिखें कि प्रत्येक प्राथमिक रंग कैसे प्रभावित करता है कि आपकी चुनी हुई वस्तुएं कैसी दिखती हैं।

"काले" का एक अच्छा मिश्रण बनाने की कोशिश करें ताकि उनमें से कुछ बिना रंग के दिखाई दें, जबकि अन्य सामान्य प्रकाश में काले दिखाई दें, लेकिन एक निश्चित प्रकाश की किरणों द्वारा प्रकाशित होने पर कुछ रंग को प्रतिबिंबित करें। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा परावर्तित रंग वैसे भी काफी गहरा होगा।

इस अभ्यास को विभिन्न सामग्रियों (जैसे कागज, कपड़ा, कपड़े धोने का डिटर्जेंट, पंख, आदि) से बनी "सफेद" वस्तुओं के साथ दोहराएं।

व्यायाम 14. भावनाएँ और रंग

1. उन भावनात्मक स्थितियों की सूची बनाएं जिन्हें आप जानते हैं। इसे यथासंभव पूर्ण बनाने का प्रयास करें, पहले इसमें जोड़ें:

क्रोध / खुशी / नफरत / ईर्ष्या / प्यार / ईर्ष्या / करुणा / आशा / भ्रम / शांति / उत्तेजना / आश्चर्य / लालच / पागलपन / संदेह ...

2. और अब, प्रत्येक शब्द के आगे, उस रंग को लिख लें जिसे आप इस भावना या भावना से जोड़ते हैं।

आप इस अभ्यास को आधार के रूप में किसी अन्य सूची, जैसे लोगों या जानवरों की सूची का उपयोग करके कर सकते हैं। आप अपने दोस्तों का भी परीक्षण कर सकते हैं - इस मामले में सूची को पढ़ना सबसे अच्छा है, तत्काल उत्तर की मांग करना - जो पहले दिमाग में आता है। आपको ज्यादा देर तक नहीं सोचना चाहिए, जबरदस्ती करने से बेहतर है कि इसका कोई जवाब ही न हो।

यह अभ्यास आपकी कल्पना को विकसित करने के बारे में है, न कि "सही" प्रकाश प्राप्त करने के बारे में। जैसा कि कई अन्य मामलों में होता है, कोई गलत निर्णय नहीं होते हैं। एक ही समाधान न खोजना ही एकमात्र गलत कार्य है।

व्यायाम 15

1. पिछले अभ्यास से भावनाओं की सूची लें और प्रत्येक शब्द को एक अलग कार्ड पर लिखें।

2. सभी कार्डों को एक बैग या टोपी में रखें।

3. वहां से कोई भी कार्ड निकाल लें।

4. अब, एक सफेद स्क्रीन (या एक लंबवत लटकी हुई शीट) पर, प्रकाश व्यवस्था बनाएं जो आपके द्वारा चुनी गई भावनाओं में से एक को दर्शाती है। स्वाभाविक रूप से, आप न केवल रंग बदल सकते हैं, बल्कि अनुमानित बीम का आकार, तीव्रता और आकार भी बदल सकते हैं। हालांकि प्रमुख अभी भी रंग होना चाहिए।

5. इस दृश्य को बनाने के बाद, इसे किसी को दिखाएं और उनसे यह अनुमान लगाने के लिए कहें कि आप किस भावना का चित्रण कर रहे हैं। यदि यह व्यक्ति तुरंत प्रतिक्रिया नहीं दे सकता है, तो उसे सूची से एक भावना चुनने के लिए कहें।

आप कम उपकरणों का उपयोग करके इस अभ्यास को आजमा सकते हैं (धीरे-धीरे इसे तब तक कम करें जब तक कि एक स्पॉटलाइट न रह जाए)।

इस एक्सरसाइज को आप कई बार दोहरा सकते हैं। कुछ भावनाओं को दूसरों की तुलना में व्यक्त करना आसान होता है। याद रखें कि हम "सही" उत्तरों की तलाश नहीं कर रहे हैं, लेकिन हम कल्पना विकसित कर रहे हैं।

व्यायाम 16

1. एक निर्माता से रंग फिल्टर की एक स्वैचबुक के साथ खुद को बांधे।

2. उनमें से उन रंगों के लिए देखें जो वास्तविक जीवन में पाए जा सकते हैं (सबसे अधिक संभावना है, ये हल्के भूसे, एम्बर, गुलाबी, नीले और संभवतः हरे रंग के रंग होंगे)।

3. समय के साथ (एक दिन या एक सप्ताह) कुछ ऐसे क्षण चुनें जब आप रुक सकें और प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश में मौजूद रंगों को करीब से देख सकें। इसमें सुबह की रोशनी, बरसात के दिन की रोशनी, शाम की रोशनी, शाम को स्ट्रीट लाइट, आपके किचन में फ्लोरोसेंट लाइट, आपके बेडरूम में नाइट लाइट, रनिंग टीवी की लाइट आदि शामिल हो सकते हैं।

4. हर बार अपनी नमूना पुस्तिका में से किसी एक नमूने के साथ प्रकाश स्रोत के रंग का मिलान करने का प्रयास करें। नोट्स बनाते समय, प्रकाश स्रोत, दिन का समय, मौसम की स्थिति और फ़िल्टर नंबर शामिल करना सुनिश्चित करें।

अपने परिणाम अपने प्रकाश डिजाइनर की पत्रिका में दर्ज करें। यदि आपने इसे अभी तक शुरू नहीं किया है, तो अब ऐसा करने का समय आ गया है। जब आप प्रेरणा की तलाश में हों या केवल अपने पसंदीदा रंग की तलाश में हों तो इस तरह के नोट्स अमूल्य हैं।

व्यायाम 17

भोर

दोपहर

धूल

इस अभ्यास को मंच के एक छोटे से क्षेत्र (1 वर्ग मीटर से अधिक नहीं) को रोशन करके, उस पर एक ही वस्तु (उदाहरण के लिए, एक कुर्सी) रखकर करें।

टिप्पणियाँ:

1. जाहिर है, इस एक्सरसाइज को प्लेन और स्पेस में करने से आपको बहुत बड़ा फर्क महसूस होगा। दूसरे मामले में, आपको प्रकाश को निर्देशित करने के लिए उपयुक्त कोण खोजने की आवश्यकता है। यदि हम एक फ्लैट स्क्रीन के साथ काम कर रहे हैं, तो रंग एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

2. आपके द्वारा चुने गए रंग काफी प्राकृतिक से लेकर अत्यधिक रोमांटिक तक हो सकते हैं। और आपके निर्णय से आप वास्तव में क्या चित्रित करेंगे: एक ठंडी सर्दी या एक गर्म गर्मी का दिन।

3. जैसा कि अक्सर होता है, यहां कोई "सही" समाधान नहीं है, लेकिन केवल कम या ज्यादा प्रभावी हैं।

व्यायाम 18. चार मौसम

1. एक छोटी सफेद लंबवत स्क्रीन या सफेद शीट तैयार करें।

2. एक या अधिक मौसमों (ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी, या वसंत) को चित्रित करने के लिए स्क्रीन पर प्रकाश को लक्षित करें।

दोबारा, इस अभ्यास को केवल एक वस्तु (उदाहरण के लिए, एक कुर्सी) के साथ मंच के एक छोटे से हिस्से पर आजमाएं।

यह अभ्यास आपको ऋतुओं के बारे में अपने विचारों को याद करने और मंच पर इन अनुभवों के सार को फिर से बनाने के लिए मजबूर करता है। यह स्पष्ट है कि गर्मी और सर्दी अलग-अलग जगहों पर और अलग-अलग समय पर अलग-अलग दिखती हैं। हालांकि, प्रत्येक सीज़न के सार को पकड़ने और कुछ माध्यमों के माध्यम से अपने विचारों को ब्योरा देने के बिना व्यक्त करने का प्रयास करना उचित है।

भाग 4. मंच पर मूड बनाना

शुरुआती प्रकाश कलाकारों के लिए लेखों की एक श्रृंखला में चौथा पाठ एक मंच पर मूड बनाने के लिए समर्पित है। रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स के तकनीकी विभाग के क्यूरेटर नील फ्रेजर, दृश्य के चरित्र को व्यक्त करने और अभिनेताओं की भावनाओं पर जोर देने के लिए प्रकाश का उपयोग करने के तरीके के बारे में बात करते हैं।

दृश्य का मूड क्या है?

मंच पर आप जिस चित्र को चित्रित करते हैं वह ठोस, अमूर्त या कहीं बीच में हो सकता है। उदाहरण के लिए, आपको ऐसी रोशनी बनाने की ज़रूरत है जो चांदनी में नहाए हुए ठंडे शरद ऋतु की रात की नकल करे (यह प्रकाश का एक बहुत ही शाब्दिक उपयोग है) या दुखद डरावनी भावना (एक और अमूर्त अवधारणा) व्यक्त करने के लिए। या सभी एक साथ: एक ठंडी शरद ऋतु की रात, डरावनी से प्रभावित!

इस प्रकार, प्रकाश की सहायता से, कोई न केवल स्थान या समय निर्धारित कर सकता है, बल्कि तत्व (अग्नि, जल, वायु) या मनोदशा भी बना सकता है। हम में से प्रत्येक को इस बात की समझ है कि क्रोध, खुशी, उदासी जैसी भावनाओं की कल्पना कैसे करें। यह समझना महत्वपूर्ण है कि यहां कोई सही उत्तर नहीं हैं, लेकिन केवल सबसे पसंदीदा हैं (आपके दृष्टिकोण से, साथ ही निर्देशक, प्रोडक्शन डिजाइनर, नाटककार, आदि के दृष्टिकोण से)।

साथ ही, दर्शकों की अपेक्षाओं को ध्यान में रखना अनिवार्य है - आखिरकार, उनके पास इस बारे में भी कुछ विचार हैं कि वास्तविक दुनिया में यह या वह प्रकाश कैसा दिखता है। यह प्रतिनिधित्व उन्हें यह समझाने में मदद करता है कि मंच पर क्या हो रहा है, भले ही उन्हें इसकी जानकारी न हो। इसलिए, अपने स्वयं के विचारों पर विस्तार से काम करना, उनकी अधिकतम प्रभावशीलता प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

मूड कैसे बनाएं?

मूड बनाने के लिए, हल्के चित्र बनाने के सामान्य तरीके काम करते हैं। यह सब आपके विशिष्ट निर्णयों पर निर्भर करता है: कौन से उपकरण और वास्तव में कहां रखना है, किस रंग, तीव्रता और बीम के आकार का उपयोग करना है। संगीत के एक टुकड़े में नोट्स की तरह, प्रकाश उपकरणों में उनकी सापेक्ष स्थिति और सेटिंग्स के आधार पर कई संभावनाएं होती हैं। प्रत्येक संयोजन प्रदर्शन के माहौल में अपना अनूठा योगदान देता है।

इस तरह के प्रकाश चित्रों को बनाने का मार्ग एक अपरिचित शहर की सैर की याद दिलाता है। एक ओर, आपके पास बुनियादी ज्ञान है जो आपको अपने आप से सही प्रश्न पूछने की अनुमति देता है। आप उन मूल कोणों को जानते हैं जिन पर आप लक्ष्य रखने जा रहे हैं, आपके पास रंगों की एक श्रृंखला है, और आप विभिन्न प्रकाश स्रोतों की तीव्रता को बदल सकते हैं।

दूसरी ओर, केवल अभ्यास आपको यह निर्धारित करने में मदद करेगा कि आपको सबसे अच्छा क्या पसंद है और आप किसके साथ समाप्त करना चाहते हैं। इस आकलन को यथासंभव वस्तुनिष्ठ बनाने के लिए, आपको निम्नलिखित का लगातार अभ्यास करने की आवश्यकता है:

अवलोकन।दुनिया को चौड़ी आँखों से देखें, अपने आस-पास की दुनिया को प्रकाश के साथ एक तरह के काम के स्कूल के रूप में देखें। यह देखना सीखें कि प्रकाश वस्तुओं का आकार कैसे बनाता है, यह विभिन्न सतहों से कैसे परावर्तित होता है। वास्तविक दुनिया में इस या उस प्रकाश व्यवस्था को अपनी भलाई या मनोदशा के साथ जोड़ने के लिए खुद को प्रशिक्षित करें।

शिक्षा।एक कलाकार की तरह महसूस करें जो अपनी पेंटिंग की रचना करता है। महान उस्तादों से सीखें - एम्ब्रांट, कारवागियो, वर्मीर, हॉकनी। आपको अपना स्वयं का स्वाद विकसित करना होगा - एक अच्छा प्रकाश चित्र बनाने की समझ।

प्रयोग।अपने विचारों का परीक्षण करने के लिए हर अवसर का उपयोग करें, उनसे कुछ लाभ प्राप्त करें, व्यावहारिक निष्कर्ष निकालें। आप प्रत्येक दृश्य के लिए जितने अधिक प्रकाश विकल्प चुनते हैं, सबसे अच्छा चुनना उतना ही आसान होगा।

नीचे अभ्यासआपको प्रकाश के साथ काम करने में आवश्यक कौशल विकसित करने में मदद मिलेगी और नाटक और भावनाओं से भरे मंच पर आश्चर्यजनक प्रकाश चित्रों को बनाना सीखना होगा। एक पत्रिका रखना बहुत उपयोगी है जहाँ आप विचारों, लिंक्स, स्टिक ड्रॉइंग, फोटो, पोस्टकार्ड और अपने अभ्यास के किसी भी अन्य परिणाम को लिखेंगे। ऐसी पत्रिका आपकी सहायक और विचारों की स्रोत बन सकती है।

व्यायाम 19

1. सूची से एक या अधिक दृश्यों का चयन करें (वे सभी बाहर होते हैं):

रेगिस्तान में दोपहर

रात का जंगल

पत्ते गिरना

अपशब्दों की प्रवृत्ति

समुद्र तट

शहर की रोशनी

2. मंच के एक छोटे से क्षेत्र (लगभग एक वर्ग मीटर) का चयन करें और वहां कोई भी वस्तु रखें: एक कुर्सी, एक हाउसप्लांट, या कुछ भी जो हाथ में है।

3. चरण 1 में आपके द्वारा चुने गए दृश्य को बनाने का प्रयास करते हुए इस क्षेत्र को हल्का करें। रंग की पसंद पर विशेष ध्यान दें और एक अलग बीम आकार का उपयोग करते समय यह कैसे काम करता है, इसकी तीव्रता। इस बारे में चिंता न करें कि आप विशेष रूप से किसे या क्या कवर कर रहे हैं। सही मूड पाने पर ध्यान दें।

इस अभ्यास का एक महत्वपूर्ण बिंदु एक मजबूत और परिभाषित कुंजी प्रकाश बनाना है - यह सूर्य, एक स्ट्रीट लैंप या कुछ और अनुकरण कर सकता है। आप इसे जितना बेहतर करेंगे, परिणाम उतना ही यथार्थवादी होगा। आपको यह भी तय करना होगा कि आप अपने प्रयासों का परिणाम कहां से देखेंगे (जहां दर्शक बैठेंगे)। यह दृष्टिकोण निम्नलिखित अभ्यासों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

व्यायाम 20

1. सूची में से किसी एक इनडोर दृश्य का चयन करें:

कक्षा में सुबह

भूमिगत तहखाना

चर्च में शाम की सेवा

कारावास

2. व्यायाम 19 के समान ही चरणों को करें।

"स्ट्रीट लाइटिंग" के विपरीत, इंटीरियर विभिन्न प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश स्रोतों से प्रकाश से बना है। इसकी प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करेगी कि आप उन्हें कितनी अच्छी तरह मिलाते हैं। और निश्चित रूप से, आपकी समझ से कि यह वास्तविक दुनिया में कैसे काम करता है।

व्यायाम 21

2. कुछ जुड़नार रखें ताकि आपका "अभिनेता" निम्नलिखित में से किसी एक मूड में हो:

डिप्रेशन

खतरा

शांति

भय

धर्म

पिछले अभ्यासों की तरह, यह अच्छा होगा यदि आप अपने मित्रों और सहकर्मियों से यह अनुमान लगाने के लिए कहें कि आपके मन में कौन सा मूड था। आपके "अभिनेता" को आपकी मदद नहीं करनी चाहिए, उसका काम सिर्फ खड़ा होना या बैठना है। सेटिंग भी महत्वपूर्ण नहीं है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप यह दृश्य कहां बनाते हैं या आप किस प्रकार के प्रकाश स्रोतों का उपयोग करते हैं। प्राथमिकता मुख्य प्रकाश का उपयोग और अन्य रोशनी के साथ एक अच्छा संतुलन बना रहना चाहिए। तब आप प्रभावी, नाटकीय और रोमांचक प्रकाश व्यवस्था बना सकते हैं।

व्यायाम 22

1. अपने मित्र या सहकर्मी को प्रकाश पुंज के केंद्र में खड़े होने के लिए कहें

2. अपने "अभिनेता" को रोशन करने के लिए नीचे से एक प्रकाश का प्रयोग करें जैसे आप एक डरावनी फिल्म में करते हैं।

3. इस मूड को बढ़ाने के लिए कुछ और उपकरण जोड़ें

4. और अब फिर से कम रोशनी को छोड़कर सभी डिवाइस हटा दें

5. नीचे की रोशनी को मंद और गर्म करें

6. यदि आप कर सकते हैं, तो झिलमिलाहट जोड़ने का एक तरीका खोजें, जैसे कि मंच पर एक कैम्प फायर जल रहा हो।

यह महत्वपूर्ण है कि आप किसी दृश्य का मंचन करते समय संदर्भ के महत्व को समझें। एक ही कम रोशनी जो एक अलग संदर्भ में भयानक थी, वह काफी अच्छी और यहां तक ​​​​कि अनुकूल रोशनी भी बना सकती है।

यह अभ्यास अपने लिए और दूसरों को दिखाने के लिए करने योग्य है। जब लोगों का एक समूह कम रोशनी के साथ प्राप्त किए गए पहले (और बहुत आश्वस्त) प्रभाव का निरीक्षण करता है, तो शायद ही कोई एक व्यक्ति यह सुझाव दे सकता है कि वही प्रकाश केवल रंग जोड़ने के बिना फोकस बदले बिना एक आरामदायक और आशावादी प्रभाव उत्पन्न कर सकता है। कभी-कभी यह आपके "अभिनेता" से एक इशारा करने के लिए कहने लायक होता है - अपने हाथों को एक काल्पनिक आग पर गर्म करने के लिए। यह एक बार फिर संदर्भ के महत्व को साबित करता है।

व्यायाम 23

1. दृश्य के एक छोटे से हिस्से का चयन करें और उसमें कुछ सामान्य वस्तुएं रखें - एक मेज और कुर्सियाँ, किताबों का ढेर, कॉफी कप, एक हैंगर, आदि।

2. नीचे सूचीबद्ध मूड के एक या अधिक जोड़े चुनें

3. दो दृश्य बनाएं जिनमें वस्तुएं दो विपरीत अवस्थाओं में हों:

डरावनी/फंतासी

स्वतंत्रता/निष्कर्ष

शुभ अशुभ

युद्ध/शांति

तेज धीमा

गरम ठंडा

छोटे बड़े

टेलीविजन पर, सिनेमा या थिएटर में सुंदर चित्र कैसे बनाए जाते हैं? क्या आपको लगता है कि यह सिर्फ मेकअप आर्टिस्ट की खूबी है? आप गलत हैं। इस लेख में हम एक असामान्य रचनात्मक संघ के बारे में बात करेंगे, जो यह सब अवर्णनीय सुंदरता बनाता है। हम मेकअप आर्टिस्ट और लाइटिंग डिज़ाइनर के रूप में ऐसे विशेषज्ञों के सहयोग के बारे में बात करेंगे।

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि एक भी अभिनेता, प्रस्तुतकर्ता या नायक कभी भी पेशेवर मेकअप के बिना मंच पर या फ्रेम में नहीं जाएगा। सच है, सिनेमा, थिएटर और टीवी पर यह मेकअप काफी अलग होगा। यह अंतर तकनीकी पहलुओं के कारण होगा। इसीलिए मेकअप आर्टिस्ट और लाइटिंग डिज़ाइनर (जिनके कोर्स अक्सर एक दूसरे के समानांतर होते हैं) अलग-अलग काम करेंगे।

अंतिम पंक्ति से भी प्रच्छन्न रंगमंच कलाकार का चेहरा स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए। लेकिन साथ ही, सामने की पंक्ति के दर्शक अभी भी छोटे विवरणों में अंतर नहीं करते हैं। इसलिए, मेकअप उज्जवल हो सकता है और मोटे स्ट्रोक के साथ लगाया जा सकता है। मेकअप आर्टिस्ट बस आंखों, होंठों, नाक, चीकबोन्स को अधिक मजबूती से हाइलाइट करने के लिए बाध्य होता है। प्रदर्शन के दौरान प्रकाश डिजाइनर (वह आमतौर पर नाट्य विश्वविद्यालयों के मंचन विभाग में पढ़ता है) यह सुनिश्चित करता है कि हर कलाकार और हर दृश्य जो इस समय महत्वपूर्ण है, अच्छी तरह से प्रकाशित हो। अभिनेताओं के सभी आंदोलनों के साथ प्रकाश होना चाहिए, अभिनय की प्रक्रिया के समान जीवंत होना चाहिए।

टेलीविजन पर, चीजें थोड़ी अलग हैं। यहां अधिक स्थिर है, जिसका अर्थ है कि प्रकाश अलग होगा, और इसकी भूमिका अलग होगी। टीवी प्रस्तुतकर्ता अपने चेहरों के साथ "काम" करते हैं, कभी-कभी लगातार कई घंटों तक, जबकि शूटिंग चल रही होती है। और यह सब शक्तिशाली सुर्खियों में है। बेशक, हर मेकअप इस तरह की परीक्षा पास नहीं करता है। इसलिए मेकअप आर्टिस्ट लगातार सेट पर मौजूद रहते हैं। साथ ही एक लाइटिंग डिज़ाइनर (ऐसे विशेषज्ञ को टेलीविज़न स्कूलों में प्रशिक्षित किया जाता है), जिनके कार्यों में कई प्रकाश उपकरणों के संचालन को नियंत्रित करना शामिल है। और वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। फिल्मांकन के दौरान बाढ़, ड्राइंग, स्पॉट लाइट नहीं चलती है, लेकिन फ्रेम में पात्र - बहुत ज्यादा! साथ ही तस्वीर की समरसता और सुंदरता का उल्लंघन नहीं होना चाहिए, चेहरे की छोटी-छोटी खामियां भी दर्शक को दिखाई नहीं देनी चाहिए। ताजा रंग और स्वाभाविकता - यह उनके बारे में है कि मेकअप कलाकार और प्रकाश डिजाइनर "बेक्ड" हैं। ओल्गा स्पिरकिना का ओस्टैंकिनो टीवी स्कूल ऑफ़ टेलीविज़न वर्तमान में पेशेवर टेलीविज़न मेकअप कलाकार तैयार कर रहा है। इस पाठ्यक्रम के भाग के रूप में, छात्र कैमरामैनशिप जैसे अनुशासन का अध्ययन करते हैं। इन कक्षाओं के दौरान ही भविष्य के मेकअप कलाकारों को बताया जाता है कि फिल्म क्रू के साथ लगातार बातचीत करना कितना महत्वपूर्ण है। विशेष रूप से, एक कैमरामैन और प्रकाश डिजाइनर के साथ। आखिरकार, एक सुंदर टेलीविजन तस्वीर की गारंटी पर्दे के पीछे काम करने वाले तकनीकी विशेषज्ञों का एक प्रभावी रचनात्मक संघ है।