बाल्ज़ाक काल के फ्रांसीसी यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं। फ्रांसीसी साहित्य में यथार्थवाद

1830 के दशक में फ्रांसीसी साहित्य जुलाई क्रांति के बाद देश के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास की उन नई विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया जो इसमें आकार ले चुके थे। फ्रांसीसी साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति है आलोचनात्मक यथार्थवाद। 1830-1840 के दशक में। O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee के सभी महत्वपूर्ण कार्य दिखाई देते हैं। इस स्तर पर, यथार्थवादी लेखक कला की एक सामान्य समझ से एकजुट होते हैं, जो एक उद्देश्य के लिए कम हो जाता है समाज में होने वाली प्रक्रियाओं को प्रदर्शित करना। अपने सभी व्यक्तिगत मतभेदों के लिए, उन्हें बुर्जुआ समाज के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। कलाकारों के रचनात्मक विकास के प्रारंभिक चरण में, उनके रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के साथ घनिष्ठ संबंध, (अक्सर "अवशिष्ट रोमांटिकवाद" (स्टेंडल द्वारा "परमा कॉन्वेंट", बाल्ज़ाक द्वारा "शाग्रीन स्किन", मेरिमी द्वारा "कारमेन") कहा जाता है।

सैद्धांतिक कार्यों द्वारा महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी Stendhal (1783-1842)। बहाली के युग में, रोमांटिक और क्लासिकिस्टों के बीच भयंकर विवाद सामने आए। उन्होंने उनमें एक सक्रिय भाग लिया, एक ही शीर्षक के तहत दो पर्चे छापे - "रैसीन और शेक्सपियर" (1823, 1825), जहां उन्होंने साहित्य पर अपने विचारों को रेखांकित किया, जो उनकी राय में, वर्तमान के हितों की अभिव्यक्ति है। समाज के ऐतिहासिक विकास के साथ-साथ समाज, और सौंदर्य संबंधी मानदंडों को बदलना चाहिए। स्टेंडल के लिए, एपिगोन क्लासिकिज्म, आधिकारिक तौर पर सरकार द्वारा समर्थित और फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रचारित, एक ऐसी कला है जिसने राष्ट्र के जीवन के साथ सभी संबंध खो दिए हैं। एक सच्चे कलाकार का कार्य "लोगों को ऐसी साहित्यिक कृतियाँ देना, जो वर्तमान रीति-रिवाजों और विश्वासों की स्थिति में, उन्हें सबसे बड़ी खुशी दे सकती हैं।" ऐसी कला स्टेंडल, अभी तक "यथार्थवाद" शब्द को नहीं जानती है, जिसे "रोमांटिकवाद" कहा जाता है। उनका मानना ​​था कि पिछली शताब्दियों के आचार्यों की नकल करना समकालीनों से झूठ बोलना है। क्लासिकवाद की अस्वीकृति और शेक्सपियर की पूजा में रोमांटिक लोगों के करीब आकर, स्टेंडल ने एक ही समय में "रोमांटिकवाद" शब्द को उनके मुकाबले कुछ अलग समझा। उनके लिए, क्लासिकवाद और रूमानियत दो रचनात्मक सिद्धांत हैं जो कला के पूरे इतिहास में मौजूद हैं। "संक्षेप में, सभी महान लेखक अपने समय में रोमांटिक थे। और क्लासिक्स वे हैं, जो अपनी मृत्यु के एक सदी बाद, अपनी आँखें खोलने और प्रकृति की नकल करने के बजाय उनकी नकल करते हैं।" प्रारंभिक सिद्धांत और नई कला का सर्वोच्च उद्देश्य "सत्य, कड़वा सत्य" है। कलाकार को अवश्य एक जीवन खोजकर्ता बनें, और साहित्य "एक दर्पण है जिसके साथ आप उच्च सड़क पर चलते हैं। या तो यह नीला आकाश, या गंदे पोखर और गड्ढों को दर्शाता है।" वास्तव में, "रोमांटिकवाद" स्टेंडल ने फ्रांसीसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की उभरती प्रवृत्ति को बुलाया।

XIX सदी के साहित्य में पहली बार स्टेंडल के कलात्मक कार्य में। की घोषणा की मनुष्य के लिए नया दृष्टिकोण। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", "लुसिएन लेवे", "पर्मा कॉन्वेंट" एक आंतरिक एकालाप और नैतिक समस्याओं पर प्रतिबिंब के साथ गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण से भरे हुए हैं। स्टेंडल के मनोवैज्ञानिक कौशल में एक नई समस्या उत्पन्न होती है - अवचेतन समस्या। उसका काम है और राष्ट्रीय चरित्र के कलात्मक सामान्यीकरण का पहला प्रयास ("इतालवी इतिहास", "परमा मठ")।

फ्रांस में आलोचनात्मक यथार्थवाद का आम तौर पर मान्यता प्राप्त शिखर रचनात्मकता था Balzac . का समर्थन (1799-1850). प्राथमिक अवस्था उनके काम (1820-1828) को "उन्मत्त" के रोमांटिक स्कूल से निकटता से चिह्नित किया गया है, और साथ ही, उनके कुछ कार्यों में "गॉथिक उपन्यास" के अनुभव को एक अजीब तरीके से दर्शाया गया है। लेखक का पहला महत्वपूर्ण काम - उपन्यास "चुआन्स" (1829), जिसमें पात्रों की रोमांटिक विशिष्टता और कार्रवाई के नाटकीय विकास को छवि की अत्यधिक निष्पक्षता के साथ जोड़ा जाता है, बाद में लेखक द्वारा " सैन्य जीवन के दृश्य"।

दूसरी अवधि रचनात्मकता बाल्ज़ाक (1829-1850) ने लेखक की यथार्थवादी पद्धति के गठन और विकास को चिह्नित किया। इस समय, वह "गोब्सेक", "शाग्रीन लेदर", "यूजेनिया ग्रांडे", "फादर गोरियट", "लॉस्ट इल्यूजन" और कई अन्य जैसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण करता है। उनके काम में प्रमुख शैली अपेक्षाकृत कम मात्रा का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास था। इस समय, इन उपन्यासों की कविताओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं, जहाँ सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, उपन्यास-जीवनी, निबंध रेखाचित्र और बहुत कुछ एक कार्बनिक संपूर्ण में संयुक्त होते हैं। कलाकार की प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण तत्व सुसंगत अनुप्रयोग था यथार्थवादी टाइपिंग का सिद्धांत।

तीसरी अवधि 1830 के दशक के मध्य में शुरू होता है, जब बाल्ज़ाक भविष्य के "ह्यूमन कॉमेडी" के चक्र के विचार के साथ आया था। 1842 के चक्र में, सृजन के इतिहास के लिए यादगार, लेखक ने एकत्रित कार्यों के पहले खंड को प्रस्तुत किया, जो सामान्य शीर्षक "द ह्यूमन कॉमेडी" के तहत प्रकट होना शुरू हुआ, एक प्रस्तावना के साथ जो लेखक के यथार्थवादी का घोषणापत्र बन गया तरीका। इसमें, बाल्ज़ाक ने अपने टाइटैनिक कार्य का खुलासा किया: "मेरे काम का अपना भूगोल है, साथ ही साथ इसकी वंशावली, इसके परिवार, इसके इलाके, पर्यावरण, चरित्र और तथ्य हैं; इसमें इसके शस्त्रागार, इसकी कुलीनता और पूंजीपति वर्ग, इसके कारीगर और किसान भी हैं। राजनेता और डांडी, उनकी सेना - एक शब्द में, पूरी दुनिया ""।

यह स्मारक चक्र, जिसने अपनी पूरी संरचना हासिल कर ली - एक तरह के समानांतर के रूप में और साथ ही वास्तविकता की आधुनिक (यथार्थवादी) समझ के दृष्टिकोण से दांते की "डिवाइन कॉमेडी" के विरोध में, पहले से ही लिखित और सबसे अच्छा शामिल था। सभी नए कार्य। द ह्यूमन कॉमेडी में ई. स्वीडनबॉर्ग के रहस्यमय विचारों के साथ आधुनिक विज्ञान की उपलब्धियों को संयोजित करने के प्रयास में, दैनिक जीवन से लेकर दर्शन और धर्म तक लोगों के जीवन के सभी स्तरों का पता लगाने के लिए, बाल्ज़ाक कलात्मक सोच के प्रभावशाली पैमाने का प्रदर्शन करता है।

फ्रांसीसी और यूरोपीय यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक, उन्होंने द ह्यूमन कॉमेडी के बारे में सोचा एकल कार्य उनके द्वारा विकसित यथार्थवादी टंकण के सिद्धांतों के आधार पर, खुद को समकालीन फ्रांस के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और कलात्मक एनालॉग बनाने का राजसी कार्य स्थापित करना। "ह्यूमन कॉमेडी" को तीन असमान भागों में विभाजित करके लेखक ने एक प्रकार का पिरामिड बनाया, जिसका आधार समाज का प्रत्यक्ष विवरण है - "नैतिकता का दृष्टिकोण"। इस स्तर से ऊपर कुछ हैं "दार्शनिक निबंध" और पिरामिड का शीर्ष "विश्लेषणात्मक" से बना है व्यवहार"। अपने उपन्यासों, लघु कथाओं और लघु कथाओं को "एट्यूड्स" चक्र में शामिल करते हुए, यथार्थवादी लेखक ने अपनी गतिविधि को शोध माना। "शिष्टाचार पर दृष्टिकोण" ने "दृश्यों" के छह समूहों को बनाया - निजी जीवन के दृश्य, प्रांतीय, पेरिस, राजनीतिक, सैन्य और ग्रामीण। बाल्ज़ाक ने खुद को "आधुनिक इतिहास" का चित्रण करते हुए "फ्रांसीसी समाज का सचिव" माना। न केवल अस्पष्ट विषय, बल्कि इसके कार्यान्वयन के तरीकों ने भी एक नई कलात्मक प्रणाली के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया, जिसकी बदौलत बाल्ज़ाक को "यथार्थवाद का जनक" माना जाता है।

सूदखोर गोबसेक की छवि - "जीवन का शासक" एक ही नाम की कहानी में (1842) एक कंजूस को निरूपित करने के लिए एक घरेलू शब्द बन जाता है, जो समाज में शासन करने वाली ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है और मोलिएरे की कॉमेडी "द मिसर" से हार्पागन से बेहतर है। "निजी जीवन के दृश्य")।

पहला काम जिसमें बाल्ज़ाक ने एक अभिन्न सौंदर्य प्रणाली के रूप में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की विशेषताओं को लगातार मूर्त रूप दिया, वह उपन्यास यूजीन ग्रैंडेट (1833) था। इसमें व्युत्पन्न पात्रों में परिस्थितियों के प्रभाव में व्यक्तित्व निर्माण के सिद्धांत को लागू किया जाता है। लेखक यथार्थवादी कला की तकनीकों और सिद्धांतों के साथ मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को समृद्ध करते हुए एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक के रूप में कार्य करता है।

"पेरिस के जीवन के दृश्य" के लिए उपन्यास "फादर गोरियट" (1834) बहुत ही सांकेतिक है, जो "शिष्टाचार पर अध्ययन" के चक्र की कुंजी बन गया: यह इसमें था कि पिछले और बाद के कार्यों के लगभग तीस पात्रों को " एक साथ आओ", जिससे उपन्यास की एक पूरी तरह से नई संरचना का निर्माण हुआ: बहुकेंद्र और पॉलीफोनिक। एक भी मुख्य चरित्र को उजागर किए बिना, लेखक ने उपन्यास की केंद्रीय छवि बनाई, जैसे कि ह्यूगो के उपन्यास में नोट्रे डेम कैथेड्रल की छवि के विपरीत, मैडम बोके का आधुनिक पेरिस का बोर्डिंग हाउस - बाल्ज़ाक के लिए आधुनिक फ्रांस का एक मॉडल।

अवरोही केंद्रों में से एक फादर गोरियट की छवि के आसपास बनता है, जिसकी जीवन कहानी शेक्सपियर के किंग लियर के भाग्य से मिलती जुलती है। एक और आरोही रेखा यूजीन रस्टिग्नैक की छवि से जुड़ी है, जो एक कुलीन लेकिन गरीब प्रांतीय कुलीन परिवार है जो करियर बनाने के लिए पेरिस आया था। रस्तिग्नैक की छवि, जो मानव कॉमेडी के अन्य कार्यों में एक अभिनय चरित्र है, लेखक ने समाज में एक युवा व्यक्ति के भाग्य का विषय रखा, जो फ्रांसीसी और यूरोपीय साहित्य के लिए प्रासंगिक है, और बाद में चरित्र का नाम बन गया सफलता हासिल करने वाले एक अपस्टार्ट के लिए एक घरेलू नाम। सिद्धांत के आधार पर "खुलापन" चक्र, उपन्यास से उपन्यास तक पात्रों का "प्रवाह", लेखक जीवन के प्रवाह, विकास में गति को दर्शाता है, जो हो रहा है की प्रामाणिकता का पूर्ण भ्रम पैदा करता है और फ्रांसीसी जीवन की तस्वीर की अखंडता बनाता है। बाल्ज़ाक ने न केवल समापन में, बल्कि पूरे उपन्यास और उसके बाद के कार्यों में पात्रों को जोड़ने का एक रचनात्मक साधन पाया, इसे संरक्षित किया बहुकेंद्रीयता।

"ह्यूमन कॉमेडी" के उपन्यासों ने बाल्ज़ाक की प्रतिभा की विशाल शक्ति के विभिन्न पहलुओं को प्रकट किया, जिसमें शब्दावली का एक अभूतपूर्व धन भी शामिल है। व्यावहारिक विश्लेषणात्मक विचार, आसपास के जीवन की टिप्पणियों को व्यवस्थित करने की इच्छा, ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से पात्रों के प्रकार के माध्यम से अपने कानूनों को व्यक्त करने की इच्छा, एक अमर चक्र में सन्निहित थी - समाज के एक गंभीर वैज्ञानिक और सौंदर्य अध्ययन के आधार पर निर्मित एक पूरी दुनिया , निकट अवलोकन और विचार के संश्लेषण का कार्य, जो बहुपक्षीय और एक ही समय में एकल चित्रमाला की व्याख्या करता है। Balzac का काम एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद की बहुमुखी संभावनाओं का उच्चतम बिंदु है।

1848 की क्रांति की हार, जिस पर रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने कई उम्मीदें रखीं, मोटे तौर पर फ्रांस में साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की प्रकृति को निर्धारित करती है। कालातीतता का माहौल दुखद निराशा के कारण सिद्धांत का प्रसार हुआ "शुद्ध कला"। फ्रांसीसी साहित्य में, "परनासस" (1866) नामक एक काव्य समूह बनता है। इस समूह के प्रतिनिधियों (एच। गौथियर, एल। डी लिस्ले, टी। डी बामविल और अन्य) ने रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की सामाजिक प्रवृत्ति का विरोध किया, "शुद्ध कला" के गैर-राजनीतिकता, "वैज्ञानिक" अवलोकन की उदासीनता को प्राथमिकता दी। निराशावाद, अतीत में घट रहा है, वर्णनात्मकता, एक मूर्तिकला, भावहीन छवि के सावधानीपूर्वक परिष्करण के लिए जुनून, जो बाहरी सुंदरता और कविता की व्यंजना के साथ अपने आप में एक अंत में बदल जाता है, पारनासियन कवियों के काम की विशेषता है। 1850-1860 के दशक के सबसे महान कवि की कविताओं के दुखद पथों में युग का अंतर्विरोध अपने तरीके से परिलक्षित होता था। चार्ल्स बौडेलेयर (1821 - 1867) - संग्रह "ईविल के फूल" (1857) और "मलबे" (1866)।

सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक दिशा, पद्धति और शैली के रूप में प्रकृतिवाद (एफआर. प्रकृतिवाद अक्षांश से। प्रकृति - प्रकृति) का गठन 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में हुआ था। यूरोप और अमेरिका के साहित्य में। प्रकृतिवाद का दार्शनिक आधार था प्रत्यक्षवाद। प्रकृतिवाद का साहित्यिक परिसर गुस्ताव फ्लेबर्ट, उनके "उद्देश्य", "अवैयक्तिक" कला के सिद्धांत के साथ-साथ "ईमानदार" यथार्थवादी (जी। कोर्टबेट, एल.ई. ड्यूरेंटी, चानफ्लेरी) की गतिविधियाँ थीं।

प्रकृतिवादियों ने खुद को एक महान कार्य निर्धारित किया: रोमांटिक लोगों के शानदार आविष्कारों से, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में थे। अधिक से अधिक वास्तविकता से सपनों के दायरे में प्रस्थान करते हैं, कला को सत्य का सामना करने के लिए, वास्तविक तथ्य की ओर मोड़ते हैं। O. Balzac का काम प्रकृतिवादियों के लिए एक मॉडल बन जाता है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि मुख्य रूप से समाज के निचले वर्गों के जीवन की ओर मुड़ते हैं, उन्हें वास्तविक लोकतंत्र की विशेषता है। वे साहित्य में जो दर्शाया गया है उसके दायरे का विस्तार करते हैं, उनके लिए कोई निषिद्ध विषय नहीं हैं: अगर बदसूरत को प्रामाणिक रूप से चित्रित किया जाता है, तो यह प्रकृतिवादियों के लिए वास्तविक सौंदर्य मूल्य का अर्थ प्राप्त करता है।

प्रकृतिवाद निश्चितता की सकारात्मक समझ की विशेषता है। लेखक होना चाहिए उद्देश्य पर्यवेक्षक और प्रयोगकर्ता। वह केवल वही लिख सकता है जो उसने सीखा है। इसलिए छवि केवल "वास्तविकता का एक टुकड़ा" है, जिसे के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है फोटोग्राफिक सटीकता, एक विशिष्ट छवि के बजाय (व्यक्ति और सामान्य की एकता के रूप में); प्राकृतिक अर्थों में वीर व्यक्तित्व के चित्रण को "असामान्य" के रूप में अस्वीकार करना; विवरण और विश्लेषण के साथ कथानक ("फिक्शन") का प्रतिस्थापन; सौंदर्य की दृष्टि से लेखक की तटस्थ स्थिति चित्रित के संबंध में (उसके लिए कोई सुंदर या बदसूरत नहीं है); सख्त नियतत्ववाद के आधार पर समाज का विश्लेषण, जो स्वतंत्र इच्छा से इनकार करता है; विवरण के ढेर के रूप में दुनिया को स्थिर रूप में दिखाना; लेखक भविष्य की भविष्यवाणी करने की कोशिश नहीं करता है।

प्रकृतिवाद अन्य तरीकों से प्रभावित था, निकट से संपर्क किया प्रभाववाद और यथार्थवाद

1870 के दशक से प्रकृतिवादियों के सिर पर खड़ा है एमिल ज़ोला (1840-1902), जिन्होंने अपने सैद्धांतिक कार्यों में प्रकृतिवाद के बुनियादी सिद्धांतों को विकसित किया, और उनकी कला के कार्यों में प्रकृतिवाद और आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषताएं शामिल हैं। और यह संश्लेषण पाठकों पर एक मजबूत प्रभाव डालता है, जिसकी बदौलत प्रकृतिवाद, शुरू में उनके द्वारा खारिज कर दिया गया, बाद में मान्यता प्राप्त है: ज़ोला नाम "प्रकृतिवाद" शब्द का लगभग पर्याय बन गया है। उनके सौंदर्य सिद्धांत और कलात्मक अनुभव ने युवा समकालीन लेखकों को आकर्षित किया जिन्होंने प्रकृतिवादी स्कूल (ए। सियर, एल। एननिक, ओ। मिरब्यू, एस। हुइसमैन, पी। एलेक्सिस और अन्य) के मूल का गठन किया। उनकी संयुक्त रचनात्मक गतिविधि में सबसे महत्वपूर्ण चरण मेडन इवनिंग्स (1880) लघु कथाओं का संग्रह था।

ई। ज़ोला का काम 19 वीं शताब्दी के फ्रेंच और विश्व साहित्य के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण है। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: प्रारंभिक कार्यों के अलावा, यह बीस-खंड रौगॉन-मैक्वार्ट चक्र है, दूसरे साम्राज्य के युग में एक परिवार का प्राकृतिक और सामाजिक इतिहास, तीन शहर त्रयी, चार सुसमाचारों का अधूरा चक्र उपन्यास, कई नाटक, साहित्य और कला को समर्पित लेखों की एक बड़ी संख्या।

आई। टैन, सी। डार्विन, सी। बर्नार्ड, सी। लेटर्न्यू के सिद्धांतों का विचारों के निर्माण और ज़ोला की रचनात्मक पद्धति के गठन पर बहुत प्रभाव था। यही कारण है कि ज़ोला की प्रकृतिवाद केवल सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक रचनात्मकता नहीं है: यह एक विश्वदृष्टि है, दुनिया और मनुष्य का वैज्ञानिक और दार्शनिक अध्ययन है। बनाने से प्रायोगिक उपन्यास का सिद्धांत, उन्होंने निम्नलिखित तरीके से वैज्ञानिक पद्धति के लिए कलात्मक पद्धति को आत्मसात करने के लिए प्रेरित किया: "उपन्यासकार एक पर्यवेक्षक और एक प्रयोगकर्ता दोनों है। वह एक प्रयोगकर्ता बन जाता है और एक प्रयोग करता है - अर्थात किसी विशेष कार्य के ढांचे के भीतर पात्रों को गति में सेट करता है , यह दर्शाता है कि इसमें घटनाओं का क्रम ठीक वैसा ही होगा जैसा कि अध्ययन की जा रही घटना के तर्क के लिए आवश्यक है ... अंतिम लक्ष्य मानव ज्ञान है, वैज्ञानिक ज्ञान उसे एक व्यक्ति के रूप में और समाज के सदस्य के रूप में।

नए विचारों के प्रभाव में, लेखक अपने पहले प्रकृतिवादी उपन्यास टेरेसा राक्विन (1867) और मेडेलीन फेरैट (1868) बनाता है। पारिवारिक कहानियों ने लेखक को मानव मनोविज्ञान के एक जटिल और गहन विश्लेषण के आधार के रूप में सेवा दी, जिसे वैज्ञानिक और सौंदर्य स्थितियों से माना जाता है। ज़ोला यह साबित करना चाहता था कि मानव मनोविज्ञान एक "आत्मा का जीवन" नहीं है, बल्कि विविध परस्पर क्रिया करने वाले कारकों का योग है: वंशानुगत गुण, पर्यावरण, शारीरिक प्रतिक्रियाएं, प्रवृत्ति और जुनून। बातचीत के एक परिसर को निर्दिष्ट करने के लिए, सामान्य शब्द "चरित्र" के बजाय ज़ोला शब्द प्रदान करता है "स्वभाव"। वाई। टेंग के सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्होंने "दौड़", "पर्यावरण" और "क्षण" का विस्तार से वर्णन किया, "शारीरिक मनोविज्ञान" का एक शानदार उदाहरण देता है। ज़ोला एक सामंजस्यपूर्ण, सुविचारित सौंदर्य प्रणाली विकसित करता है, जो शायद ही उसके जीवन के अंत तक बदलता है। मूलतः - नियतिवाद, वे। वंशानुगत झुकाव, पर्यावरण और परिस्थितियों द्वारा किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की सशर्तता।

1868 में, ज़ोला ने उपन्यासों के एक चक्र की कल्पना की, जिसका उद्देश्य अध्ययन करना था, एक परिवार के उदाहरण का उपयोग करना, आनुवंशिकता और पर्यावरण के मुद्दों का अध्ययन करना, तख्तापलट से लेकर वर्तमान तक पूरे दूसरे साम्राज्य का अध्ययन करना, अवतार लेना था। बदमाशों और नायकों का आधुनिक समाज ("रूगन-मैक्वार्ट्स",

1871 -1893)। ज़ोला के बड़े पैमाने के विचार को पूरे चक्र के संदर्भ में ही महसूस किया जाता है, हालांकि बीस उपन्यासों में से प्रत्येक पूर्ण और काफी स्वतंत्र है। लेकिन ज़ोला ने उपन्यास द ट्रैप (1877) को प्रकाशित करके साहित्यिक विजय प्राप्त की, जिसे इस चक्र में शामिल किया गया था। चक्र में पहला उपन्यास, द करियर ऑफ द रौगन्स (1877) ने संपूर्ण कथा की दिशा, इसके सामाजिक और शारीरिक दोनों पहलुओं को प्रकट किया। यह दूसरे साम्राज्य के शासन की स्थापना के बारे में एक उपन्यास है, जिसे ज़ोला "पागलपन और शर्म का एक असाधारण युग" कहता है, और रौगॉन और मैक्वार्ट परिवार की जड़ों के बारे में। नेपोलियन III के तख्तापलट को उपन्यास में परोक्ष रूप से चित्रित किया गया है, और निष्क्रिय और राजनीतिक रूप से दूर प्रांतीय प्लासनों की घटनाओं को जीवन के स्थानीय स्वामी और आम लोगों के महत्वाकांक्षी और स्वार्थी हितों के बीच एक भयंकर लड़ाई के रूप में दिखाया गया है। यह संघर्ष पूरे फ्रांस में जो हो रहा है उससे अलग नहीं है, और प्लासेंट देश का सामाजिक मॉडल है।

उपन्यास "द करियर ऑफ द रौगन्स" पूरे चक्र का एक शक्तिशाली स्रोत है: वंशानुगत गुणों के संयोजन के साथ रौगॉन और मैक्वार्ट परिवार के उद्भव का इतिहास जो बाद में वंशजों में एक प्रभावशाली विविधता प्रदान करेगा। कबीले के पूर्वज, एडिलेड फूक, प्लासन में एक माली की बेटी, जो अपनी युवावस्था से रुग्णता, अजीब व्यवहार और कार्यों से प्रतिष्ठित है, अपने वंशजों को तंत्रिका तंत्र की कमजोरी और अस्थिरता से गुजरेगी। यदि कुछ वंशजों के लिए यह व्यक्तित्व के पतन, उसकी नैतिक मृत्यु की ओर ले जाता है, तो दूसरों के लिए यह उच्चता, उच्च भावनाओं और आदर्श के लिए प्रयास करने की प्रवृत्ति में बदल जाता है। महत्वपूर्ण व्यावहारिकता, मानसिक स्थिरता और एक मजबूत स्थिति हासिल करने की इच्छा वाले एक मजदूर रौगन से एडिलेड की शादी, बाद की पीढ़ियों को एक स्वस्थ शुरुआत देती है। उनकी मृत्यु के बाद, एडिलेड के जीवन में शराबी और आवारा तस्कर मैक्वार्ट के लिए पहला और एकमात्र प्यार प्रकट होता है। उससे वंशजों को नशे, परिवर्तन का प्यार, स्वार्थ, कुछ भी गंभीर करने की अनिच्छा विरासत में मिलेगी। एडिलेड के इकलौते वैध बेटे पियरे रौगॉन के वंशज सफल व्यवसायी हैं, और मक्का शराबी, अपराधी, पागल और रचनात्मक लोग हैं ... किसी भी कीमत पर ऊपर उठने की एक अंतर्निहित इच्छा है।

पूरे चक्र और उपन्यासों के प्रत्येक समूह को लेटमोटिफ्स, प्रतीकात्मक दृश्यों और विवरणों की एक प्रणाली के साथ अनुमति दी जाती है, विशेष रूप से, उपन्यासों का पहला समूह - "प्री", "द बेली ऑफ पेरिस", "हिज एक्सीलेंसी यूजीन रौगन" - एकजुट हैं। लूट के विचार से, जो विजेताओं द्वारा साझा किया जाता है, और दूसरा - " ट्रैप", "नाना", "नाकिप", "जर्मिनल", "रचनात्मकता", "मनी" और कुछ अन्य - उस अवधि की विशेषता है जब दूसरा साम्राज्य सबसे स्थिर, शानदार और विजयी प्रतीत होता है, लेकिन इस उपस्थिति के पीछे भयावह दोष, गरीबी, सर्वोत्तम भावनाओं की मृत्यु, आशाओं का पतन। उपन्यास "द ट्रैप" इस समूह का एक प्रकार का मूल है, और इसका लेटमोटिफ आने वाली तबाही है।

ज़ोला को पेरिस से बहुत प्यार था और उसे चक्र को बांधते हुए रौगन-मकारोव का मुख्य पात्र कहा जा सकता है: तेरह उपन्यासों की कार्रवाई फ्रांस की राजधानी में होती है, जहां पाठकों को महान शहर के एक अलग चेहरे के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

ज़ोला के कई उपन्यास उनके विश्वदृष्टि के दूसरे पक्ष को दर्शाते हैं - पंथवाद, वह "ब्रह्मांड की सांस", जहां सब कुछ जीवन की एक विस्तृत धारा ("पृथ्वी", "अब्बे मौरेट का दुष्कर्म") में परस्पर जुड़ा हुआ है। अपने कई समकालीनों की तरह, लेखक मनुष्य को ब्रह्मांड का अंतिम लक्ष्य नहीं मानता है: वह प्रकृति का वही हिस्सा है जो किसी भी जीवित या निर्जीव वस्तु है। यह एक प्रकार की घातक पूर्वनियति और मानव जीवन के लक्ष्य पर एक शांत नज़र है - अपने भाग्य को पूरा करने के लिए, जिससे विकास की समग्र प्रक्रिया में योगदान होता है।

चक्र का अंतिम, बीसवां उपन्यास - "डॉक्टर पास्कल" (1893) अंतिम परिणामों का सारांश है, सबसे पहले, रूगन-मैक्वार्ट परिवार के संबंध में आनुवंशिकता की समस्या का स्पष्टीकरण। परिवार का अभिशाप पुराने वैज्ञानिक पास्कल पर नहीं पड़ा: केवल जुनून और भावुकता ही उसे अन्य रूगनों से संबंधित बनाती है। वह, एक डॉक्टर के रूप में, आनुवंशिकता के सिद्धांत को प्रकट करता है और अपने परिवार के उदाहरण का उपयोग करते हुए इसके कानूनों की विस्तार से व्याख्या करता है, इस प्रकार पाठक को रगों और मैक्वार्ट्स की सभी तीन पीढ़ियों को कवर करने का अवसर देता है, प्रत्येक व्यक्ति के भाग्य के उलटफेर को समझता है और एक बनाता है कबीले का वंश वृक्ष।

आधुनिक रंगमंच के विकास के लिए ज़ोला ने बहुत कुछ किया। लेख और निबंध, उनके उपन्यासों के नाटक, प्रमुख फ्री थिएटर के मंच पर और दुनिया के कई चरणों में मंचित, "नए नाटक" (जी। इबसेन, बी। शॉ) के लिए यूरोपीय नाटककारों के आंदोलन के भीतर एक विशेष दिशा का गठन किया। , जी हौपटमैन, आदि)।

ज़ोला के काम के बिना, जो उनके द्वारा विकसित प्रकृतिवाद के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर, शैलियों के पूरे पैलेट (रोमांटिकवाद से प्रतीकवाद तक) के आधार पर, 19 वीं से 20 वीं तक फ्रांसीसी गद्य के आंदोलन की कल्पना करना असंभव है। और 21वीं सदी, या आधुनिक सामाजिक उपन्यास की कविताओं का निर्माण।

XIX सदी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी साहित्य के सबसे बड़े लेखक। था गुस्ताव फ्लेबर्ट (1821-1880), अपने विश्वदृष्टि के गहरे संदेह और दुखद निराशावाद के बावजूद। अवैयक्तिक और निष्पक्ष कला के सिद्धांतों पर जोर देते हुए, उनका सौंदर्य कार्यक्रम "कला के लिए कला" के सिद्धांत के करीब था और आंशिक रूप से प्रकृतिवादी ज़ोला के सिद्धांत के करीब था। फिर भी, कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा ने उसे उपन्यास मास्टरपीस "मैडम बोवरी" (1856), "सलाम्बो" (1862), "एजुकेशन ऑफ द सेंसेस" बनाने के लिए, वर्णन के "उद्देश्यपूर्ण तरीके" के उत्कृष्ट उदाहरण के बावजूद अनुमति दी। 1869)।

हम उन्नीसवीं सदी के साहित्य, उन्नीसवीं सदी के फ्रांसीसी यथार्थवाद में एक नए अध्याय की ओर बढ़ रहे हैं। फ्रांसीसी यथार्थवाद के लिए, जिसने 1830 के दशक की दहलीज पर कहीं अपनी गतिविधि शुरू की। यह Balzac, Stendhal, Prosper Merim के बारे में होगा। यह फ्रांसीसी यथार्थवादियों की एक विशेष आकाशगंगा है - ये तीन लेखक: बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी। वे किसी भी तरह से फ्रांसीसी साहित्य में यथार्थवाद के इतिहास को समाप्त नहीं करते हैं। उन्होंने अभी इस साहित्य की शुरुआत की है। लेकिन वे एक विशेष मामला हैं। मैं उन्हें कहूंगा कि: रोमांटिक युग के महान यथार्थवादी। इस परिभाषा पर विचार करें। पूरा युग, तीस के दशक तक और यहां तक ​​कि चालीसवें दशक तक, मूल रूप से रूमानियत से संबंधित है। लेकिन रोमांटिकतावाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पूरी तरह से अलग अभिविन्यास के लेखक, यथार्थवादी अभिविन्यास दिखाई देते हैं। फ्रांस में अभी भी विवाद हैं। फ्रांसीसी इतिहासकार अक्सर स्टेंडल, बाल्ज़ाक और मेरिमी को रोमांटिक मानते हैं। उनके लिए यह एक खास तरह का रोमांस है। हाँ, और वे स्वयं ... उदाहरण के लिए, स्टेंडल। स्टेंडल खुद को रोमांटिक मानते थे। उन्होंने रूमानियत के बचाव में निबंध लिखे। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, ये तीनों, मेरे द्वारा नामित - और बाल्ज़ाक, और स्टेंडल, और मेरिमी - एक बहुत ही विशेष प्रकृति के यथार्थवादी हैं। हर संभव तरीके से यह प्रभावित करता है कि वे रोमांटिक युग की संतान हैं। रोमांटिक न होना - वे अभी भी रोमांटिक युग की संतान हैं। उनका यथार्थवाद 19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवाद से बहुत अलग है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हम यथार्थवाद की एक शुद्ध संस्कृति के साथ काम कर रहे हैं। शुद्ध, अशुद्धता और अशुद्धता से मुक्त। हम रूसी साहित्य में कुछ ऐसा ही देखते हैं। गोगोल और टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद में क्या अंतर है, यह सभी के लिए स्पष्ट है। और मुख्य अंतर यह है कि गोगोल रोमांटिक युग के यथार्थवादी भी हैं। एक यथार्थवादी जो अपनी संस्कृति में, रोमांटिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरा। टॉल्स्टॉय के समय तक, रोमांटिकतावाद फीका पड़ गया था, मंच छोड़ दिया था। गोगोल और बाल्ज़ाक का यथार्थवाद समान रूप से रूमानियत की संस्कृति से पोषित था। और अक्सर किसी विभाजन रेखा को खींचना बहुत कठिन होता है।

यह सोचने की जरूरत नहीं है कि फ्रांस में रूमानियत थी, फिर उसने मंच छोड़ दिया और कुछ और आ गया। यह इस तरह था: रोमांटिकतावाद था, और कभी-कभी यथार्थवादी दृश्य पर आ गए। और उन्होंने रूमानियत को नहीं मारा। रोमांटिकतावाद अभी भी मंच पर खेला गया था, हालांकि बाल्ज़ाक, स्टेंडल और मेरिमी थे।

तो, सबसे पहले मैं बात करूंगा Balzac। महान फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक। 1799-1850 उनके जीवन की तिथियां हैं। वह सबसे महान लेखक हैं, शायद सबसे महत्वपूर्ण लेखक जिसे फ्रांस ने कभी आगे रखा है। 19वीं सदी के साहित्य में मुख्य शख्सियतों में से एक, एक लेखक जिसने 19वीं सदी के साहित्य में असाधारण निशान छोड़े, महान उर्वरता के लेखक। उन्होंने अपने पीछे उपन्यासों की एक पूरी भीड़ छोड़ी। साहित्य का एक महान कार्यकर्ता, एक ऐसा व्यक्ति जिसने पांडुलिपियों और दीर्घाओं पर अथक परिश्रम किया। एक रात का कर्मचारी जिसने पूरी रात अपनी किताबों की टाइपसेटिंग पर काम किया। और यह विशाल, अनसुनी उत्पादकता - इसने उसे मार डाला, यह रात में टाइपोग्राफिक शीट पर काम करता है। उनका जीवन छोटा था। उन्होंने अपनी पूरी ताकत से काम किया।

सामान्य तौर पर, उनके पास ऐसा तरीका था: उन्होंने पांडुलिपियों को समाप्त नहीं किया। और उसके लिए असली परिष्करण पहले से ही सबूतों में, लेआउट में शुरू हो रहा था। जो वैसे आधुनिक परिस्थितियों में असंभव है, क्योंकि अब डायल करने का एक अलग तरीका है। और फिर, मैनुअल डायलिंग के साथ, यह संभव था।

तो, ब्लैक कॉफी के साथ मिश्रित पांडुलिपियों पर यह काम। काली कॉफी के साथ रातें। जब उनकी मृत्यु हुई, तो उनके मित्र थियोफाइल गौथियर ने एक अद्भुत मृत्युलेख में लिखा: बाल्ज़ाक की मृत्यु इतने कप कॉफी से हुई कि उसने रात के घंटों में पिया।

लेकिन जो उल्लेखनीय है, वह केवल एक लेखक ही नहीं थे। वे बहुत ही गहन जीवन के व्यक्ति थे। उन्हें राजनीति, राजनीतिक संघर्ष, सामाजिक जीवन का शौक था। बहुत यात्रा की। वह लगे हुए थे, हालांकि हमेशा असफल रहे, लेकिन बड़े उत्साह के साथ वे व्यावसायिक मामलों में लगे रहे। प्रकाशक बनने की कोशिश की। एक समय में उन्होंने सिरैक्यूज़ में चांदी की खदानें विकसित करने की ठानी। एकत्र करनेवाला। उन्होंने चित्रों का एक उत्कृष्ट संग्रह एकत्र किया है। और इस प्रकार आगे भी। बहुत विस्तृत और अजीबोगरीब जीवन का व्यक्ति। इस परिस्थिति के बिना, उनके पास अपने सबसे व्यापक उपन्यासों का पोषण नहीं होता।

वह सबसे विनम्र मूल के व्यक्ति थे। उनके दादा एक साधारण किसान थे। मेरे पिता ने पहले ही लोगों को बता दिया था, वह एक अधिकारी थे।

Balzac - यह उसकी कमजोरियों में से एक है - अभिजात वर्ग से प्यार करता था। वह शायद एक अच्छे वंश के लिए अपनी कई प्रतिभाओं का व्यापार करेगा। दादाजी केवल बाल्सा थे, जो एक विशुद्ध किसान उपनाम था। पिता ने खुद को बलजाक कहना शुरू कर दिया है। "अक" एक नेक अंत है। और ऑनर ने मनमाने ढंग से कण "डी" को अपने उपनाम में जोड़ा। तो बाल्स से, दो पीढ़ियों बाद, डी बाल्ज़ाक निकला।

Balzac साहित्य के एक महान प्रर्वतक हैं। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने साहित्य में नए क्षेत्र खोले हैं जो कि उससे पहले किसी ने भी वास्तव में खेती नहीं की थी। उनका नवाचार मुख्य रूप से किस क्षेत्र में है? Balzac ने एक नया विषय बनाया। बेशक, दुनिया में हर चीज के पूर्ववर्ती होते हैं। फिर भी, Balzac ने एक पूरी तरह से नया विषय बनाया। इतनी व्यापकता और निर्भीकता के साथ, उनके विषयगत क्षेत्र को अभी तक उनसे पहले किसी ने भी संसाधित नहीं किया है।

यह नया विषय क्या था? इस पैमाने पर साहित्य में लगभग अभूतपूर्व, इसे कैसे परिभाषित किया जाए? मैं यह कहूंगा: बाल्ज़ाक का नया विषय आधुनिक समाज की भौतिक प्रथा है। कुछ मामूली घरेलू स्तर पर, भौतिक अभ्यास हमेशा साहित्य का हिस्सा रहा है। लेकिन तथ्य यह है कि बाल्ज़ाक भौतिक अभ्यास को विशाल पैमाने पर प्रस्तुत करता है। और असामान्य रूप से विविध। यह उत्पादन की दुनिया है: उद्योग, कृषि, व्यापार (या, जैसा कि बाल्ज़ाक ने कहा, वाणिज्य); किसी भी प्रकार का अधिग्रहण; पूंजीवाद का निर्माण; लोग कैसे पैसा कमाते हैं इसका इतिहास; धन का इतिहास, धन की अटकलों का इतिहास; नोटरी कार्यालय जहां लेनदेन किए जाते हैं; सभी प्रकार के आधुनिक करियर, जीवन के लिए संघर्ष, अस्तित्व के लिए संघर्ष, सफलता के लिए संघर्ष, भौतिक सफलता के लिए सबसे ऊपर। यह बाल्ज़ाक के उपन्यासों की सामग्री है।

मैंने कहा कि कुछ हद तक इन सभी विषयों को साहित्य में पहले भी विकसित किया गया है, लेकिन कभी भी बलजासियन पैमाने पर नहीं। पूरे फ्रांस, उनके समकालीन, भौतिक मूल्यों का निर्माण - यह सब फ्रांस बाल्ज़ाक ने अपने उपन्यासों में फिर से लिखा। साथ ही राजनीतिक जीवन, प्रशासनिक। उन्होंने अपने उपन्यासों में विश्वकोश के लिए प्रयास किया है। और जब उसे पता चलता है कि आधुनिक जीवन की कोई शाखा उसे अभी तक प्रदर्शित नहीं हुई है, तो वह तुरंत अंतराल को भरने के लिए दौड़ पड़ता है। अदालत। उनके उपन्यासों में अभी कोई दरबार नहीं है - वे न्यायालयों के बारे में एक उपन्यास लिख रहे हैं। सेना नहीं है - सेना के बारे में एक उपन्यास। सभी प्रांतों का वर्णन नहीं किया गया है - लापता प्रांतों को उपन्यास में पेश किया गया है। आदि।

समय के साथ, उन्होंने अपने सभी उपन्यासों को एक ही महाकाव्य में पेश करना शुरू किया और इसे "ह्यूमन कॉमेडी" नाम दिया। यादृच्छिक नाम नहीं। "द ह्यूमन कॉमेडी" को पूरे फ्रांसीसी जीवन को कवर करना था, इसकी सबसे कम अभिव्यक्तियों से शुरू (और यह उनके लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था): कृषि, उद्योग, व्यापार - और उच्च और उच्चतर बढ़ना ...

1820 के दशक से, इस पीढ़ी के सभी लोगों की तरह, बाल्ज़ाक साहित्य में दिखाई दिया। उनका असली उदय तीस के दशक में था, जैसे रोमांटिक, विक्टर ह्यूगो की तरह। वे कंधे से कंधा मिलाकर चल पड़े। फर्क सिर्फ इतना है कि विक्टर ह्यूगो ने बाल्ज़ाक को बहुत पीछे छोड़ दिया। यह ऐसा है जैसे मैंने बाल्ज़ाक के बारे में जो कुछ भी कहा है वह उसे रूमानियत से अलग करता है। खैर, व्यापार से पहले, रोमांटिक लोगों को उद्योग की क्या परवाह थी? उनमें से कई ने इन वस्तुओं का तिरस्कार किया। ऐसे रोमांस की कल्पना करना कठिन है जिसके लिए मुख्य तंत्रिका व्यापार है, जिसमें व्यापारी, विक्रेता, फर्मों के एजेंट मुख्य पात्र होंगे। और इस सब के साथ, Balzac, अपने तरीके से, रोमांटिक लोगों के पास जाता है। वह रोमांटिक विचार में प्रमुख रूप से निहित थे कि कला वास्तविकता से लड़ने वाली ताकत के रूप में मौजूद है। एक ताकत की तरह जो वास्तविकता को टक्कर देती है। रोमांटिक लोग कला को जीवन के साथ एक प्रतियोगिता के रूप में देखते थे। इसके अलावा, उनका मानना ​​​​था कि कला जीवन से अधिक मजबूत है: इस प्रतियोगिता में कला की जीत होती है। रोमांटिक लोगों के अनुसार कला जीवन से वह सब कुछ छीन लेती है जिसके लिए जीवन जीता है। इस संबंध में, उल्लेखनीय अमेरिकी रोमांटिक एडगर एलन पो की लघु कहानी महत्वपूर्ण है। यह थोड़ा अजीब लगता है: अमेरिकी रूमानियत। जिनके लिए रूमानियत ठीक नहीं है, यह अमेरिका है। हालाँकि, अमेरिका में एक रोमांटिक स्कूल था और एडगर एलन पो जैसा अद्भुत रोमांटिक था। उनकी एक छोटी कहानी "द ओवल पोर्ट्रेट" है। यह एक कहानी है कि कैसे एक युवा कलाकार ने अपनी युवा पत्नी को चित्रित करना शुरू किया, जिसके साथ वह प्यार करता था। उसका एक अंडाकार चित्र बनने लगा। और चित्र काम किया। लेकिन यहाँ क्या हुआ: चित्र जितना आगे बढ़ा, यह उतना ही स्पष्ट होता गया कि जिस महिला के साथ चित्र बनाया जा रहा था वह मुरझा रही थी और मुरझा रही थी। और जब चित्र तैयार हुआ, तो कलाकार की पत्नी की मृत्यु हो गई। चित्र ने जीवन लिया, और जीवित महिला की मृत्यु हो गई। कला ने जीवन पर विजय प्राप्त की, जीवन से सारी शक्ति छीन ली; अपनी सारी ताकत झोंक दी। और जीवन को रद्द कर दिया, इसे अनावश्यक बना दिया।

Balzac के पास जीवन के साथ एक प्रतियोगिता का यह विचार था। यहां वह अपना महाकाव्य द ह्यूमन कॉमेडी लिख रहे हैं। वह इसे वास्तविकता को रद्द करने के लिए लिखता है। सारा फ्रांस उनके उपन्यासों में जाएगा। Balzac के बारे में उपाख्यान हैं, बहुत ही विशिष्ट उपाख्यान। उनके पास प्रांत से एक भतीजी आई। वह, हमेशा की तरह, बहुत व्यस्त था, लेकिन उसके साथ टहलने के लिए बगीचे में चला गया। उन्होंने उस समय "यूजीन ग्रांडे" लिखा था। उसने उसे बताया, यह लड़की, किसी चाचा, चाची के बारे में ... उसने बहुत अधीरता से उसकी बात सुनी। फिर उसने कहा: बहुत हो गया, चलो वास्तविकता पर वापस आते हैं। और उसने उसे यूजेनिया ग्रांडे की साजिश बताई। इसे वास्तविकता में वापसी कहा जाता था।

अब प्रश्न यह है कि साहित्य में आधुनिक भौतिक अभ्यास के इस विशाल विषय को बाल्ज़ाक ने क्यों अपनाया? बाल्ज़ाक से पहले यह साहित्य में क्यों नहीं था?

आप देखते हैं, एक ऐसी भोली राय है, जो दुर्भाग्य से, हमारी आलोचना अभी भी पालन करती है: जैसे कि जो कुछ भी मौजूद है उसे कला में दर्शाया जा सकता है और होना चाहिए। सब कुछ कला और सभी कलाओं का विषय हो सकता है। उन्होंने एक बैले में स्थानीय समिति की बैठक को चित्रित करने का प्रयास किया। स्थानीय समिति एक सम्मानजनक घटना है - बैले को स्थानीय समिति की बैठक की नकल क्यों नहीं करनी चाहिए? कठपुतली थियेटर में गंभीर राजनीतिक विषयों को विकसित किया जाता है। वे सारी गंभीरता खो देते हैं। जीवन की इस या उस घटना के लिए कला में प्रवेश करने में सक्षम होने के लिए, कुछ शर्तों की आवश्यकता होती है। यह सीधे तौर पर बिल्कुल नहीं किया जाता है। वे कैसे समझाते हैं कि गोगोल ने अधिकारियों को चित्रित करना क्यों शुरू किया? खैर, अधिकारी थे, और गोगोल ने उन्हें चित्रित करना शुरू कर दिया। लेकिन गोगोल से पहले भी अधिकारी थे। इसका अर्थ यह है कि किसी तथ्य के मात्र अस्तित्व का अर्थ यह नहीं है कि यह तथ्य साहित्य का विषय बन सकता है।

मुझे याद है एक बार मैं राइटर्स यूनियन में आया था। और एक बड़ी घोषणा है: काउंटर वर्कर्स का संघ काउंटर वर्कर्स के जीवन से सर्वश्रेष्ठ नाटक के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा करता है। मुझे नहीं लगता कि काउंटर वर्कर्स के जीवन के बारे में एक अच्छा नाटक लिखना संभव है। और उन्होंने सोचा: हम मौजूद हैं, इसलिए हमारे बारे में एक नाटक लिखा जा सकता है। मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे कला में बनाया जा सकता है। और ऐसा बिल्कुल भी नहीं है। मुझे लगता है कि बाल्ज़ाक अपने नए विषयों के साथ इस समय ठीक उसी समय प्रकट हो सकता था, केवल 1820 और 1830 के दशक में, फ्रांस में पूंजीवाद के प्रकट होने के युग में। क्रांतिकारी के बाद के युग में। बाल्ज़ाक जैसा लेखक अठारहवीं शताब्दी में अकल्पनीय है। हालाँकि XVIII सदी में कृषि, और उद्योग, और व्यापार, आदि थे। और नोटरी मौजूद थे, और व्यापारी, और अगर उन्हें साहित्य में निकाला जाता था, तो आमतौर पर एक हास्य संकेत के तहत। और Balzac में उन्हें सबसे गंभीर अर्थों में प्रदर्शित किया गया है। चलो मोलिएरे लेते हैं। जब मोलिएरे एक व्यापारी का चित्रण करता है, तो नोटरी एक हास्य चरित्र होता है। और Balzac में कोई कॉमेडी नहीं है। हालाँकि, उन्होंने विशेष कारणों से अपने पूरे महाकाव्य को "द ह्यूमन कॉमेडी" कहा।

तो, मैं पूछता हूं कि यह क्षेत्र, भौतिक अभ्यास का यह विशाल क्षेत्र, इस युग में ऐसा क्यों है कि यह साहित्य की संपत्ति बन जाता है? और इसका उत्तर है। बेशक, सारा मुद्दा उन उथल-पुथल में है, उस सामाजिक उथल-पुथल में और उन व्यक्तिगत उथल-पुथल में है जो क्रांति लेकर आए। क्रांति ने समाज के भौतिक व्यवहार से हर तरह की बेड़ियों, हर तरह की जबरन संरक्षकता, हर तरह के नियम को हटा दिया है। यह फ्रांसीसी क्रांति की मुख्य सामग्री थी: भौतिक अभ्यास के विकास को सीमित करने वाली सभी ताकतों के खिलाफ संघर्ष, इसे वापस पकड़ना।

दरअसल, कल्पना कीजिए कि क्रांति से पहले फ्रांस कैसे रहता था। सब कुछ राज्य की निगरानी में था। सब कुछ राज्य के नियंत्रण में था। उद्योगपति के पास कोई स्वतंत्र अधिकार नहीं था। एक व्यापारी जो कपड़ा बनाता था - उसे राज्य द्वारा निर्धारित किया जाता था कि उसे किस तरह का कपड़ा उत्पादन करना चाहिए। ओवरसियरों, राज्य नियंत्रकों की एक पूरी सेना थी, जिन्होंने यह देखा कि इन स्थितियों का पालन किया गया था। उद्योगपति केवल वही उत्पादन कर सकते थे जो राज्य प्रदान करता था। राज्य द्वारा प्रदान की गई राशि में। मान लीजिए कि आप अनिश्चित काल तक उत्पादन विकसित नहीं कर सके। क्रांति से पहले, आपको बताया गया था कि आपका उद्यम कुछ कड़ाई से परिभाषित पैमाने पर मौजूद होना चाहिए। आप कितने कपड़े के टुकड़े बाजार में फेंक सकते हैं - यह सब निर्धारित है। यही बात व्यापार पर भी लागू होती है। व्यापार का नियमन होता था।

खैर, कृषि के बारे में क्या? कृषि दासता थी।

क्रांति ने यह सब रद्द कर दिया। इसने उद्योग और वाणिज्य को पूर्ण स्वतंत्रता दी। उसने किसानों को दासता से मुक्त किया। दूसरे शब्दों में, फ्रांसीसी क्रांति ने समाज के भौतिक व्यवहार में स्वतंत्रता और पहल की भावना का परिचय दिया। और इसलिए सारी भौतिक साधना जीवन के साथ खिलवाड़ करने लगी । उसने स्वतंत्रता, व्यक्तित्व प्राप्त किया, और इसलिए वह कला की संपत्ति बनने में सक्षम थी। Balzac का भौतिक अभ्यास शक्तिशाली ऊर्जा और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना से ओत-प्रोत है। भौतिक साधना के पीछे लोग हर जगह दिखाई दे रहे हैं। व्यक्तित्व। स्वतंत्र व्यक्तित्व इसे निर्देशित कर रहे हैं। और इस क्षेत्र में, जो आशाहीन गद्य प्रतीत होता था, अब एक प्रकार की कविता दिखाई दे रही है।

केवल वही जो गद्य के क्षेत्र से, गद्य के दायरे से बाहर आता है, जिसमें एक काव्यात्मक अर्थ प्रकट होता है, वह साहित्य और कला में प्रवेश कर सकता है। एक निश्चित घटना कला की संपत्ति बन जाती है क्योंकि यह एक काव्य सामग्री के साथ मौजूद होती है।

और स्वयं व्यक्तित्व, भौतिक अभ्यास के ये नायक, क्रांति के बाद बहुत बदल गए हैं। व्यापारी, उद्योगपति - क्रांति के बाद वे पूरी तरह से अलग लोग हैं। नए अभ्यास, मुक्त अभ्यास के लिए पहल की आवश्यकता होती है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, पहल। मुक्त भौतिक अभ्यास के लिए इसके नायकों की प्रतिभा की आवश्यकता होती है। एक उद्योगपति ही नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली उद्योगपति होना चाहिए।

और आप देखते हैं - बाल्ज़ाक के ये नायक, लाखों के ये कर्ता, उदाहरण के लिए, पुराने ग्रांडे - आखिरकार, ये प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। ग्रांडे खुद के लिए सहानुभूति नहीं पैदा करता है, लेकिन वह एक बड़ा आदमी है। यह प्रतिभा है, मन। यह उनकी अंगूर की खेती में एक वास्तविक रणनीतिकार और रणनीतिकार है। हाँ, चरित्र, प्रतिभा, बुद्धि - यही सभी क्षेत्रों में इन नए लोगों की आवश्यकता थी।

लेकिन उद्योग, व्यापार में प्रतिभा के बिना लोग - वे बाल्ज़ाक में मर रहे हैं।

बाल्ज़ाक का उपन्यास द हिस्ट्री ऑफ द ग्रेटनेस एंड फॉल ऑफ सीजर बिरोटो याद है? क्यों सीज़र बिरोटो इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, जीवन का सामना नहीं कर सका? लेकिन क्योंकि वह औसत दर्जे का था। और Balzac की सामान्यता नष्ट हो जाती है।

और Balzac के फाइनेंसर? गोब्सेक। यह एक अत्यधिक प्रतिभाशाली व्यक्ति है। मैं इसके अन्य गुणों के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, यह एक उत्कृष्ट दिमाग है, है ना?

उन्होंने गोब्सेक और प्लश्किन की तुलना करने की कोशिश की। यह बहुत शिक्षाप्रद है। रूस में हमारे पास इसके लिए कोई आधार नहीं था। प्लश्किन - यह किस तरह का गोब्सेक है? न प्रतिभा, न मन, न इच्छाशक्ति। यह एक पैथोलॉजिकल आंकड़ा है।

ओल्ड गोरियोट बिरोटो की तरह औसत दर्जे का नहीं है। लेकिन फिर भी, बूढ़ा गोरियट एक मलबे से पीड़ित है। उनके पास कुछ व्यावसायिक प्रतिभाएँ हैं, लेकिन वे पर्याप्त नहीं हैं। यहाँ ग्रांडे, पुराना ग्रांडे, एक भव्य व्यक्तित्व है। आप यह नहीं कह सकते कि पुराना ग्रांडे अश्लील है, नीरस है। हालांकि वह सिर्फ अपने कैलकुलेशन में व्यस्त हैं। यह कंजूस, यह कठोर आत्मा - आखिरकार, वह अभियोगी नहीं है। मैं उसके बारे में यही कहूंगा: यह एक बड़ा डाकू है ... है ना? वह कुछ महत्व में बायरन के कॉर्सयर के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। हाँ, वह एक कोर्सेर है। वाइन बैरल के साथ गोदामों का एक विशेष कोर्सेर। व्यापारी वर्ग पर Corsair। यह बहुत बड़ा आदमी है। दूसरों की तरह... Balzac के पास ऐसे कई हीरो हैं...

क्रांतिकारी बुर्जुआ समाज की मुक्त भौतिक प्रथा इन लोगों में बोलती है। उसने इन लोगों को बनाया। उसने उन्हें गुंजाइश दी, उन्हें उपहार दिए, कभी-कभी प्रतिभाशाली भी। Balzac के कुछ फाइनेंसर या उद्यमी प्रतिभाशाली हैं।

अब दूसरा। बुर्जुआ क्रांति ने क्या बदला? समाज का भौतिक अभ्यास, हाँ। देखिए, लोग अपने लिए काम करते हैं। निर्माता, व्यापारी - वे राज्य शुल्क के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए काम करते हैं, जो उन्हें ऊर्जा देता है। लेकिन साथ ही वे समाज के लिए काम करते हैं। कुछ सामाजिक मूल्यों के लिए। वे कुछ विशाल सामाजिक क्षितिज को ध्यान में रखकर काम करते हैं।

किसान ने अपने मालिक के लिए दाख की बारी की खेती की - क्रांति से पहले ऐसा ही था। उद्योगपति ने राज्य के आदेश को पूरा किया। अब यह सब चला गया है। वे अनिश्चित बाजार के लिए काम करते हैं। समाज पर। व्यक्तियों के लिए नहीं, समाज के लिए। तो यह वही है जो द ह्यूमन कॉमेडी की सामग्री मुख्य रूप से - भौतिक अभ्यास के मुक्त तत्व के बारे में है। याद रखें, हमने आपसे लगातार बात की थी कि रोमांटिक जीवन के तत्व को सामान्य रूप से, जीवन की ऊर्जा को सामान्य रूप से महिमामंडित करते हैं, जैसा कि विक्टर ह्यूगो ने किया था। बाल्ज़ाक रोमांटिक लोगों से इस मायने में अलग है कि उनके उपन्यास भी तत्वों और ऊर्जा से भरे हुए हैं, लेकिन इस तत्व और ऊर्जा को एक निश्चित सामग्री प्राप्त होती है। यह तत्व भौतिक चीजों का प्रवाह है जो व्यापार में, बदले में, वाणिज्यिक लेनदेन में, आदि में मौजूद है।

इसके अलावा, Balzac किसी को यह महसूस कराता है कि भौतिक अभ्यास का यह तत्व सर्वोपरि है। इसलिए, यहां कोई कॉमेडी नहीं है।

यहां आपके लिए एक तुलना है। मोलिएर के पास गोब्सेक का पूर्ववर्ती है। एक हार्पगन है। लेकिन हार्पगन एक मजाकिया, हास्य कलाकार है। और अगर आप सब कुछ मजाकिया ढंग से शूट करते हैं, तो आपको गोब्सेक मिलता है। वह घृणित हो सकता है, लेकिन मजाकिया नहीं।

मोलिएर दूसरे समाज की गहराइयों में रहते थे, और पैसा कमाना उन्हें एक हास्य पेशा लग सकता था। बलजाक नहीं है। Balzac समझ गया कि पैसा कमाना नींव की नींव है। यह कैसे हास्यास्पद हो सकता है?

ठीक। लेकिन सवाल यह है कि पूरे महाकाव्य को "द ह्यूमन कॉमेडी" क्यों कहा जाता है? सब कुछ गंभीर है, सब कुछ महत्वपूर्ण है। फिर भी, यह एक कॉमेडी है। आखिरकार, यह एक कॉमेडी है। सभी चीजों के अंत में।

बाल्ज़ाक ने आधुनिक समाज के महान अंतर्विरोध को समझा। हाँ, ये सभी बुर्जुआ, जो वह चित्रित करते हैं, ये सभी उद्योगपति, फाइनेंसर, व्यापारी इत्यादि - मैंने कहा - वे समाज के लिए काम करते हैं। लेकिन विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि यह एक सामाजिक शक्ति नहीं है जो समाज के लिए काम करती है, बल्कि व्यक्तिगत व्यक्तियों के लिए काम करती है। लेकिन यह भौतिक प्रथा स्वयं सामाजिक नहीं है, यह अराजक है, व्यक्तिगत है। और यह महान विरोधाभास है, महान विपरीत, जिसे बाल्ज़ाक ने पकड़ लिया है। विक्टर ह्यूगो की तरह बाल्ज़ाक जानता है कि प्रतिपक्ष को कैसे देखना है। विक्टर ह्यूगो की तुलना में केवल वह उन्हें अधिक वास्तविक रूप से देखता है। विक्टर ह्यूगो आधुनिक समाज के इस तरह के बुनियादी विरोध को रोमांटिक के रूप में नहीं समझते हैं। और Balzac पकड़ लेता है। और पहला और सबसे बड़ा विरोधाभास यह है कि यह कोई सामाजिक ताकत नहीं है जो समाज पर काम कर रही है। बिखरे हुए व्यक्ति समाज के लिए काम करते हैं। भौतिक अभ्यास बिखरे हुए व्यक्तियों के हाथ में है। और ये अलग-अलग व्यक्ति आपस में घोर संघर्ष करने को विवश हैं। यह सर्वविदित है कि बुर्जुआ समाज में सामान्य घटना प्रतिस्पर्धा है। इस प्रतिस्पर्धी संघर्ष ने, इसके सभी परिणामों के साथ, बाल्ज़ाक ने पूरी तरह से चित्रित किया। प्रतिस्पर्धी लड़ाई। कुछ प्रतिस्पर्धियों और दूसरों के बीच श्रेष्ठ संबंध। संघर्ष विनाश के लिए है, दमन के लिए है। प्रत्येक बुर्जुआ, भौतिक व्यवहार में प्रत्येक कार्यकर्ता को अपने लिए एकाधिकार प्राप्त करने के लिए, दुश्मन को दबाने के लिए मजबूर किया जाता है। बेलिंस्की से बोटकिन तक एक पत्र में इस समाज को बहुत अच्छी तरह से कैद किया गया है। यह पत्र 2-6 दिसंबर, 1847 का है: “व्यापारी स्वभाव से अशिष्ट, घटिया, नीच, तिरस्कार करने वाला प्राणी है, क्योंकि वह प्लूटस की सेवा करता है, और यह देवता अन्य सभी देवताओं की तुलना में अधिक ईर्ष्यालु है और उसे इससे अधिक कहने का अधिकार है। उन्हें: जो कोई मेरे लिए नहीं है, वह मेरे खिलाफ है। वह अपने लिए बिना किसी विभाजन के, हर चीज का एक आदमी मांगता है, और फिर उदारता से उसे पुरस्कृत करता है; वह अधूरे अनुयायियों को दिवालियेपन में, और फिर जेल में, और अंत में गरीबी में फेंक देता है। व्यापारी एक ऐसा प्राणी है जिसके जीवन का उद्देश्य लाभ है, इस लाभ की सीमा निर्धारित करना असंभव है। यह समुद्र के पानी की तरह है: यह प्यास को संतुष्ट नहीं करता है, बल्कि इसे और अधिक परेशान करता है। व्यापारी के ऐसे हित नहीं हो सकते जो उसकी जेब से संबंधित न हों। उसके लिए, पैसा एक साधन नहीं है, बल्कि एक साध्य है, और लोग एक साध्य भी हैं; वह उन से प्रेम और करूणा नहीं रखता, वह पशु से भी अधिक क्रूर, और मृत्यु से भी अधिक कठोर है।<...>यह आम तौर पर एक दुकानदार का नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली दुकानदार का चित्र है।” यह देखा जा सकता है कि उस समय तक बेलिंस्की ने बाल्ज़ाक को पढ़ लिया था। यह बाल्ज़ाक था जिसने उसे सुझाव दिया था कि दुकानदार एक प्रतिभाशाली नेपोलियन हो सकता है। यह Balzac की खोज है।

तो, इस पत्र में क्या उजागर किया जाना चाहिए? ऐसा कहा जाता है कि आधुनिक समाज में पैसे की खोज का कोई पैमाना नहीं है और न ही हो सकता है। यहाँ पुराने समाज में, पूर्व-बुर्जुआ, एक व्यक्ति अपने लिए सीमाएँ निर्धारित कर सकता था। और जिस समाज में बाल्ज़ाक रहता था, उसमें माप - कोई भी उपाय - गायब हो जाता है। यदि आपने अपने लिए केवल एक बगीचे के साथ एक घर कमाया है, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि कुछ महीनों में आपका घर और बगीचा हथौड़े के नीचे बिक जाएगा। एक व्यक्ति को अपनी पूंजी का विस्तार करने का प्रयास करना चाहिए। यह अब उनके निजी लालच की बात नहीं है। Molière में, Harpagon को पैसे से प्यार है। और यह उनकी व्यक्तिगत कमजोरी है। रोग। और गोब्सेक पैसे की पूजा नहीं कर सकता। उसे अपने धन के इस अंतहीन विस्तार के लिए प्रयास करना चाहिए।

यहाँ खेल है, यहाँ द्वंद्वात्मकता है जिसे Balzac लगातार आपके सामने पुन: पेश करता है। क्रांति ने भौतिक संबंधों, भौतिक अभ्यास को मुक्त कर दिया। उसने मनुष्य को स्वतंत्र करके प्रारंभ किया। और यह इस तथ्य की ओर जाता है कि भौतिक हित, भौतिक अभ्यास, धन की खोज व्यक्ति को अंत तक खा जाती है। क्रांति से मुक्त हुए ये लोग, चीजों के क्रम में, भौतिक अभ्यास के दासों में, उसके बन्धुओं में बदल जाते हैं, चाहे वे इसे पसंद करें या नहीं। और यही बाल्ज़ाक की कॉमेडी की वास्तविक सामग्री है।

चीजें, भौतिक चीजें, पैसा, संपत्ति के हित लोगों को खा जाते हैं। इस समाज में वास्तविक जीवन लोगों का नहीं, चीजों का है। यह पता चला है कि मृत चीजों में एक आत्मा, जुनून, इच्छा होती है, और एक व्यक्ति एक चीज में बदल जाता है।

पुराने ग्रैंडे को याद करें, जो करोड़पति थे, जिन्हें उनके लाखों लोगों ने गुलाम बनाया था? उसकी राक्षसी कंजूसी याद है? एक भतीजा पेरिस से आ रहा है। वह लगभग कौवे शोरबा के साथ उसका इलाज करता है। याद रखें कि वह अपनी बेटी की परवरिश कैसे करते हैं?

मृत - वस्तुएँ, पूँजी, धन जीवन में स्वामी हो जाते हैं और जीव मृत हो जाते हैं। यह बाल्ज़ाक द्वारा चित्रित भयानक मानव कॉमेडी है।

बाल्ज़ाक गोब्सेक लघु कहानी

बाल्ज़ाक के काम में यथार्थवाद के गठन का क्या प्रभाव पड़ा?

) एक व्यक्ति, एक यथार्थवादी कहानी या उपन्यास का मुख्य उद्देश्य, समाज और वर्ग से अलग एक अलग व्यक्ति नहीं रह जाता है। एक अभिन्न सामाजिक ताना-बाना, इसकी प्रकृति से असीम रूप से कई, जिसमें प्रत्येक चरित्र उसका कण है, की खोज की जा रही है। तो, अग्रभूमि में "फादर गोरियट" उपन्यास में मैडम वोक का बोर्डिंग हाउस है। पीले रंग की पेंट, सड़ने की गंध और खुद मकान मालकिन, अपने फ्लिप-फ्लॉप जूतों और मीठी मुस्कान के साथ, बोर्डिंग हाउस की छाप को समेटे हुए है। और इसके सभी निवासियों की सामाजिक स्थिति में कुछ समान है, जो, हालांकि, व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट निवासियों के तेज चयन को नहीं रोकता है: सनकी वौट्रिन, महत्वाकांक्षी युवा रस्तिग्नैक, महान कार्यकर्ता बियानचोन, शर्मीली प्रश्नोत्तरी, आत्मसंतुष्ट और व्यस्त पिता गोरियट। "ह्यूमन कॉमेडी" में बाल्ज़ाक के पास उनके द्वारा अध्ययन किए गए दो हज़ार से अधिक बहुत महत्वपूर्ण और बहुआयामी चरित्र हैं।

Balzac की रचनात्मक गतिविधि असीम रूप से कठिन है। अपने करीबी लोगों और समाज के विभिन्न वर्गों, अलग-अलग उम्र और व्यवसायों के अजनबियों के दिमाग और दिल में प्रवेश करना सीखें। उपन्यास "फेसिनो कैनेट" में बाल्ज़ाक ने बताया कि उन्होंने यह कैसे सीखा। उसने अपरिचित चेहरों में झाँका, अन्य लोगों की बातचीत के अंशों को पकड़ा, उसने खुद को अन्य लोगों की भावनाओं और विचारों में जीने के लिए प्रशिक्षित किया, उनके पहने हुए कपड़े अपने कंधों पर महसूस किए, उनके पैरों पर उनके छेद वाले जूते, वे किसी और के गरीबी के वातावरण में रहते थे , या विलासिता, या औसत समृद्धि। वह स्वयं या तो कंजूस बन जाता है, या खर्चीला हो जाता है, या नए सत्यों का एक अदम्य भावुक साधक, या एक निष्क्रिय साहसी बन जाता है।

यह अन्य लोगों के चरित्रों और रीति-रिवाजों में इस तरह की पैठ के साथ है कि यथार्थवाद शुरू होता है।

• 1) एक व्यक्ति ही नहीं, लोगों का रिश्ता ही नहीं - समकालीन समाज के इतिहास पर बलजाक का कब्जा था। उनकी पद्धति विशेष के माध्यम से सामान्य का ज्ञान था। फादर गोरियट के माध्यम से, उन्होंने सीखा कि कैसे लोग अमीर होते हैं और बुर्जुआ समाज में वे कैसे दिवालिया हो जाते हैं, टायफर के माध्यम से - कैसे अपराध भविष्य के बैंकर के लिए एक बड़ा भाग्य बनाने की दिशा में पहला कदम बन जाता है, गोब्सेक के माध्यम से - पैसे जमा करने का जुनून कैसे सब कुछ दबा देता है जीवित इस युग के बुर्जुआ में, वाउट्रिन में वह उस दार्शनिक निंदक की चरम अभिव्यक्ति को देखता है, जो एक बीमारी की तरह, समाज के विभिन्न स्तरों को प्रभावित करता है।
• 2) Balzac आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापकों और क्लासिक्स में से एक है। व्यर्थ में "क्रिटिकल" शब्द को कभी-कभी नकारात्मक शब्द के साथ जोड़ा जाता है और यह माना जाता है कि इस अवधारणा में चित्रित वास्तविकता के प्रति केवल एक नकारात्मक दृष्टिकोण शामिल है। "महत्वपूर्ण" और "अभियोगात्मक" की अवधारणाओं की पहचान की जाती है। क्रिटिकल का अर्थ है विश्लेषण, जांच, सटीक। "आलोचना" - गुण और अवगुण की खोज और निर्णय ... "।

) समकालीन समाज के इतिहास और दर्शन को पुन: पेश करने के लिए, बाल्ज़ाक खुद को एक उपन्यास या अलग-अलग स्वतंत्र उपन्यासों की एक श्रृंखला तक सीमित नहीं रख सका। कुछ अभिन्न और एक ही समय में अलग-अलग दिशाओं में सामना करना आवश्यक था। "द ह्यूमन कॉमेडी" एक भव्य योजना से जुड़े उपन्यासों का एक चक्र है। अपेक्षाकृत दुर्लभ मामलों में, एक उपन्यास दूसरे की निरंतरता है। तो, "गोब्सेक" में - काउंट डे रेस्टो के परिवार का आगे का भाग्य, "फादर गोरियोट" उपन्यास में दिखाया गया है। लॉस्ट इल्यूजन्स और द ल्यूमिनोसिटी एंड पॉवर्टी ऑफ कोर्टेसन्स के बीच का संबंध और भी अधिक सुसंगत है। लेकिन अधिकांश उपन्यासों का अपना पूरा कथानक होता है, उनका अपना पूरा विचार होता है, हालाँकि प्राथमिक और माध्यमिक दोनों तरह के पात्र लगातार उपन्यास से उपन्यास की ओर बढ़ते हैं।

) बाल्ज़ाक के पूर्ववर्तियों ने एकाकी, पीड़ित मानव आत्मा को समझना सिखाया। बाल्ज़ाक ने कुछ नया खोजा: मानव समाज की अखंडता, अन्योन्याश्रयता। वह दुश्मनी जो इस समाज को तोड़ रही है। मार्क्विस डी'एस्पर्ड किस अवमानना ​​के साथ युवा कवि को अस्वीकार कर देगा जब उसे पता चलेगा कि वह एक अंगौलेमे औषधालय का पुत्र है! वर्ग संघर्ष उपन्यास "किसानों" का आधार बनेगा। और उनका प्रत्येक पात्र उस विशाल चित्र का एक कण है, जो असंगत और द्वंद्वात्मक रूप से अभिन्न दोनों है, जो लेखक की आंखों के सामने हमेशा होता है। इसलिए, "ह्यूमन कॉमेडी" में लेखक एक रोमांटिक उपन्यास की तुलना में पूरी तरह से अलग है। बाल्ज़ाक ने खुद को सचिव बताया। समाज उसकी कलम का उपयोग करता है और उसके माध्यम से अपने बारे में बताता है। यहीं पर उपन्यासकार वैज्ञानिक के पास जाता है। मुख्य बात कुछ व्यक्तिगत की अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि अध्ययन किए जा रहे विषय की सही समझ, इसे नियंत्रित करने वाले कानूनों का प्रकटीकरण है।

) बाल्ज़ाक के कार्यों में भाषा की संक्षिप्तता और विविधता एक नए प्रकार के विवरण के साथ जुड़ी हुई है, जब घर का रंग, एक पुरानी कुर्सी की उपस्थिति, एक दरवाजे की क्रेक, मोल्ड की गंध महत्वपूर्ण, सामाजिक रूप से संतृप्त संकेत बन जाती है। यह मानव जीवन की छाप है, इसके बारे में बता रही है, इसका अर्थ व्यक्त कर रही है।

चीजों के बाहरी स्वरूप की छवि लोगों के मन की स्थिर या परिवर्तनशील स्थिति की अभिव्यक्ति बन जाती है। और यह पता चला है कि न केवल एक व्यक्ति, उसके जीवन का तरीका उस भौतिक दुनिया को प्रभावित करता है जो उसके अधीन है, बल्कि, इसके विपरीत, चीजों की दुनिया की एक प्रकार की शक्ति जो मानव आत्मा को गर्म और गुलाम बना सकती है, प्रभावित होती है। और बाल्ज़ाक उपन्यास का पाठक बुर्जुआ जीवन शैली के अर्थ को व्यक्त करने वाली वस्तुओं के क्षेत्र में रहता है, जो मानव व्यक्तित्व पर अत्याचार करता है।

6) Balzac सामाजिक जीवन के नियमों, मानवीय चरित्रों के नियमों, और अंततः मानव आत्मा को समझता है और स्थापित करता है, एक मालिकाना दुनिया की शर्तों का उल्लंघन करता है और स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है। यह बाल्ज़ाक का मानव अध्ययन है, लोगों की आंतरिक संरचना में प्रवेश करने की क्षमता, युवा और बूढ़े, गरीब और अमीर, पुरुष और महिलाएं, यही "ह्यूमन कॉमेडी" की सच्ची संपत्ति है।

इसलिए, इस बहु-घटक कृति के पाठक, जो पहले से ही अपने भाषाई ताने-बाने में है, को हर जगह लेखक के अंतर्मन और बहु-मात्रा वाले विचार के सबसे मजबूत दायरे को महसूस करना चाहिए। दार्शनिक और राजनीतिक उपन्यास "जेड. मार्क्स"। पूरे समाज को समझने के माध्यम से, स्वयं और किसी अन्य व्यक्ति की पूरी समझ प्राप्त की जाती है। और इसके विपरीत, कई लोगों की समझ के माध्यम से, लोगों की समझ प्राप्त की जा सकती है। ऐसे मार्गदर्शक सूत्र, सही के लिए महत्वपूर्ण और "ह्यूमन कॉमेडी" की अभिन्न धारणा, लेखक के भाषण को न केवल आलंकारिक रूप से दृश्य, बल्कि दार्शनिक रूप से मर्मज्ञ भी करती है।

होनोर डी बाल्ज़ाक ने पैसा कमाने के लिए उपन्यास लिखना शुरू किया। और अपनी शैली की पूर्ण परिपक्वता से दुनिया को बहुत जल्दी आश्चर्यचकित कर दिया। "चुआन्स, या ब्रिटनी इन 1799" - उनके वास्तविक नाम से हस्ताक्षरित बाल्ज़ैक का पहला काम, लेखक के काम के सभी घटकों को शामिल करता है, जो वाणिज्यिक पिशाच उपन्यासों के लेखक के रूप में शुरू हुआ ("बिराग की उत्तराधिकारिणी", " द सेंटेनियल ओल्ड मैन") और अचानक गंभीर रोमांस बनाने का फैसला किया। बाल्ज़ाक ने स्कॉट और कूपर को अपने शिक्षक के रूप में लिया। स्कॉट में, वह जीवन के ऐतिहासिक दृष्टिकोण से आकर्षित था, लेकिन पात्रों की नीरसता और योजनावाद को पसंद नहीं करता था। युवा लेखक ने अपने काम में स्कॉट के मार्ग का अनुसरण करने का फैसला किया, लेकिन पाठकों को अपने नैतिक आदर्श की भावना में इतना नैतिक मॉडल नहीं दिखाने के लिए, लेकिन जुनून का वर्णन करने के लिए, जिसके बिना वास्तव में शानदार रचना नहीं है। सामान्य तौर पर, बाल्ज़ाक का जुनून के प्रति रवैया विरोधाभासी था: "जुनून की हत्या का मतलब समाज की हत्या होगी," उन्होंने कहा; और जोड़ा: "जुनून एक चरम है, यह बुराई है।" अर्थात्, बाल्ज़ाक अपने पात्रों की पापपूर्णता से पूरी तरह वाकिफ था, लेकिन उसने पाप के कलात्मक विश्लेषण को छोड़ने के बारे में सोचा भी नहीं था, जिसमें उसे बहुत दिलचस्पी थी और व्यवहार में, उसने अपने काम का आधार बनाया। जिस तरह से बाल्ज़ाक को मानवीय दोषों में दिलचस्पी थी, निश्चित रूप से, कोई भी रोमांटिक सोच के एक निश्चित हिस्से को महसूस कर सकता है, जो हमेशा महान यथार्थवादी की विशेषता रही है। लेकिन बाल्ज़ाक ने मानव बुराई को बुराई के रूप में नहीं, बल्कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग के उत्पाद के रूप में समझा, एक देश, समाज के अस्तित्व का एक निश्चित खंड। बाल्ज़ाक के उपन्यासों की दुनिया में भौतिक दुनिया की स्पष्ट परिभाषा है। व्यक्तिगत जीवन आधिकारिक के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए बड़े राजनीतिक निर्णय आसमान से नहीं उतरते हैं, लेकिन रहने वाले कमरे और नोटरी कार्यालयों में विचार और चर्चा की जाती है, गायकों के बौडर में, वे व्यक्तिगत और पारिवारिक संबंधों का सामना करते हैं। बाल्ज़ाक के उपन्यासों में समाज का इतना विस्तार से अध्ययन किया गया है कि आधुनिक अर्थशास्त्री और समाजशास्त्री भी उनके उपन्यासों के पीछे समाज की स्थिति का अध्ययन करते हैं। बाल्ज़ाक ने लोगों के बीच बातचीत को भगवान की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दिखाया, जैसा कि शेक्सपियर ने किया, उन्होंने आर्थिक संबंधों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों के बीच बातचीत को दिखाया। उसके लिए समाज एक जीवित प्राणी के रूप में प्रकट होता है, एकमात्र जीवित जीव। यह प्राणी प्राचीन प्रोटियस की तरह लगातार गतिमान, परिवर्तनशील है, लेकिन इसका सार अपरिवर्तित रहता है: जितना मजबूत होता है, उतना ही कमजोर होता है। इसलिए बाल्ज़ाक के राजनीतिक विचारों की विरोधाभासी प्रकृति: वैश्विक यथार्थवादी ने अपनी शाही सहानुभूति को कभी नहीं छिपाया और क्रांतिकारी आदर्शों का उपहास किया। निबंध "टू मीटिंग्स इन वन ईयर" (1831) में, बाल्ज़ाक ने 1830 में क्रांति और उसकी उपलब्धि की निंदा की: "लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण आता है; और फिर बैरिकेड्स पर देखे जाने वालों की तुलना में कई अधिक विजेता हैं। ” सामान्य रूप से लोगों के प्रति ऐसा रवैया एक लेखक की विशेषता है जिसने मानवता का अध्ययन किया जिस तरह से जीवविज्ञानी जानवरों की दुनिया का अध्ययन करते हैं।

बाल्ज़ाक के सबसे गंभीर जुनून में से एक, बचपन से ही, दर्शनशास्त्र था। स्कूल की उम्र में, जब वह कैथोलिक बोर्डिंग स्कूल में पुराने मठ पुस्तकालय से परिचित हुआ तो वह थोड़ा पागल नहीं हुआ। उन्होंने तब तक गंभीर लेखन शुरू नहीं किया जब तक कि उन्होंने पुराने और नए समय के कमोबेश सभी प्रख्यात दार्शनिकों के कार्यों का अध्ययन नहीं किया। इसलिए, "दार्शनिक अध्ययन" (1830 - 1837) उत्पन्न हुआ, जिसे न केवल कला का काम माना जा सकता है, बल्कि काफी गंभीर दार्शनिक कार्य भी हैं। "दार्शनिक अध्ययन" में उपन्यास "शाग्रीन स्किन" भी शामिल है, शानदार और एक ही समय में गहरा यथार्थवादी। फिक्शन, सामान्य तौर पर, "दार्शनिक अध्ययन" की एक विशेषता है। यह एक ड्यूस एक्स मशीन की भूमिका निभाता है, अर्थात यह एक केंद्रीय प्लॉट परिसर का कार्य करता है। जैसे, उदाहरण के लिए, पुराने, जीर्ण चमड़े का एक टुकड़ा, जो गलती से एक गरीब छात्र वैलेंटाइन के पास एक एंटीक डीलर की दुकान में चला जाता है। पुराने शिलालेखों से आच्छादित, शग्रीन का एक टुकड़ा अपने मालिक की सभी इच्छाओं को पूरा करता है, लेकिन साथ ही यह सिकुड़ता है और उसी तरह "भाग्यशाली" के जीवन को छोटा करता है। शग्रीन स्किन, बाल्ज़ाक के कई अन्य उपन्यासों की तरह, "खोया हुआ भ्रम" के विषय के लिए समर्पित है। राफेल की सभी इच्छाएं पूरी हुईं। वह सब कुछ खरीद सकता था: महिलाएं, कीमती सामान, उत्तम परिवेश, उसके पास न केवल एक प्राकृतिक जीवन, प्राकृतिक युवा, प्राकृतिक प्रेम था, और इसलिए जीने का कोई मतलब नहीं था। जब राफेल को पता चलता है कि वह साठ मिलियन का वारिस बन गया है, और देखता है कि जर्जर त्वचा फिर से कम हो गई है, तो उसके बुढ़ापे और मृत्यु में तेजी आती है, बाल्ज़ाक नोट करता है: "दुनिया उसकी थी, वह सब कुछ कर सकता था - और कुछ भी नहीं चाहता था। अब और।" "खोया हुआ भ्रम" दोनों को एक कृत्रिम हीरे की खोज माना जा सकता है, जिसके लिए बलथासर क्लेस अपनी पत्नी और बच्चों ("पूर्ण के लिए खोज") का बलिदान करता है, और कला के एक सुपर-क्रिएशन का निर्माण करता है, जिसका अर्थ प्राप्त होता है कलाकार फ्रेनहोफर के लिए उन्मत्त जुनून और "स्ट्रोक के अराजक संयोजन" में सन्निहित है।

बाल्ज़ाक ने कहा कि एल. स्टर्न के उपन्यास "ट्रिस्ट्राम शैंडी" से अंकल टोबी उनके लिए एक चरित्र को गढ़ने का एक मॉडल बन गए। चाचा टोबी एक सनकी थे, उनके पास एक "घोड़ा" था - वह शादी नहीं करना चाहते थे। बाल्ज़ाक के नायकों के पात्र - ग्रांडे ("यूजेनिया ग्रांडे"), गोब्सेक ("गोब्सेक"), गोरियोट ("फादर गोरियट") "घोड़े" के सिद्धांत पर बनाए गए हैं। ग्रांडे में, इस तरह का एक मजबूत बिंदु (या उन्माद) धन और गहनों का संचय है, गोब्सेक में - अपने स्वयं के बैंक खातों को समृद्ध करना, पिता गोरियोट के साथ - पितृत्व, बेटियों की सेवा करना जो अधिक से अधिक धन की मांग करते हैं।

बाल्ज़ाक ने कहानी "यूजीन ग्रांडे" को एक बुर्जुआ त्रासदी के रूप में वर्णित किया "बिना जहर के, बिना खंजर के, बिना रक्तपात के, लेकिन पात्रों के लिए प्रसिद्ध एट्रिड परिवार में हुए सभी नाटकों की तुलना में अधिक क्रूर।" बलजाक को सामंतों की शक्ति से अधिक धन की शक्ति का भय था। उन्होंने राज्य को एकमात्र परिवार के रूप में देखा जिसमें राजा पिता होता है, और जहां प्राकृतिक स्थिति होती है। बैंकरों के शासन के लिए, जो 1830 में क्रांति के बाद शुरू हुआ, यहां बाल्ज़ाक ने पृथ्वी पर सभी जीवन के लिए एक गंभीर खतरा देखा, क्योंकि उन्होंने मौद्रिक हितों के लोहे और ठंडे हाथ को महसूस किया। और पैसे की शक्ति, जिसे उसने लगातार उजागर किया, बाल्ज़ाक ने शैतान की शक्ति के साथ पहचान की और इसे ईश्वर की शक्ति, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम का विरोध किया। और यहाँ Balzac से असहमत होना मुश्किल है। हालाँकि समाज पर बाल्ज़ाक के विचार, जो उन्होंने लेखों और शीटों में व्यक्त किए, को हमेशा गंभीरता से नहीं लिया जा सकता है। आखिरकार, उनका मानना ​​​​था कि मानवता एक प्रकार का जीव है, जिसकी अपनी नस्लें, प्रजातियाँ और उप-प्रजातियाँ हैं। इसलिए, उन्होंने अभिजात वर्ग को सबसे अच्छी नस्ल के प्रतिनिधियों के रूप में महत्व दिया, जो माना जाता है कि आध्यात्मिकता की खेती से प्राप्त किया गया था, जो लाभ और बेकार गणना की उपेक्षा करता है। प्रेस में Balzac ने "कम बुराई" के रूप में महत्वहीन Bourbons का समर्थन किया और एक अभिजात्य राज्य को बढ़ावा दिया जिसमें वर्ग विशेषाधिकारों का उल्लंघन होगा, और मताधिकार केवल उन लोगों पर लागू होगा जिनके पास पैसा, बुद्धि और प्रतिभा है। Balzac ने भी दासता को उचित ठहराया, जिसे उसने यूक्रेन में देखा था और जिसे वह पसंद करता था। स्टेंडल के विचार, जो केवल सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर अभिजात वर्ग की संस्कृति को महत्व देते थे, इस मामले में बहुत अधिक सही लगते हैं।

बाल्ज़ाक ने कोई क्रांतिकारी भाषण नहीं देखा। 1830 में क्रांति के दौरान, उन्होंने प्रांतों में अपने अवकाश को बाधित नहीं किया और पेरिस नहीं गए। उपन्यास द पीजेंट्स में, उन लोगों के लिए दया व्यक्त करते हुए, जो "अपने कठिन जीवन के माध्यम से महान" हैं, बाल्ज़ाक क्रांतिकारियों के बारे में कहते हैं: "हमने अपराधियों की कविता की, हमने जल्लादों पर दया की, और हमने लगभग सर्वहारा से एक मूर्ति बनाई"! लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि वे कहते हैं: Balzac का यथार्थवाद खुद Balzac से अधिक चालाक निकला। बुद्धिमान वह है जो किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसके राजनीतिक विचारों के अनुसार नहीं, बल्कि उसके नैतिक गुणों के अनुसार करता है। और बाल्ज़ाक के कार्यों में, जीवन को निष्पक्ष रूप से चित्रित करने के प्रयास के लिए धन्यवाद, हम ईमानदार रिपब्लिकन - मिशेल चेरेतियन ("खोया भ्रम"), निज़्रॉन ("किसान") देखते हैं। लेकिन बाल्ज़ाक के काम के अध्ययन का मुख्य उद्देश्य वे नहीं हैं, बल्कि आज की मुख्य शक्ति - पूंजीपति वर्ग, वही "पैसे के दूत" हैं जिन्होंने प्रगति की मुख्य प्रेरक शक्ति और बाल्ज़ाक द्वारा उजागर की गई नैतिकता के महत्व को प्राप्त कर लिया है। विस्तार से और उतावलेपन से नहीं, एक जीवविज्ञानी की तरह, जिसका मैं जानवरों की एक निश्चित उप-प्रजाति की आदतों का अध्ययन करता हूं। "वाणिज्य में, महाशय ग्रांडे एक बाघ की तरह था: वह जानता था कि कैसे लेटना है, एक गेंद में कर्ल करना है, अपने शिकार को लंबे समय तक देखना है, और फिर उस पर जल्दी करना है; अपने बटुए का जाल खोलकर, उसने एक और भाग्य निगल लिया और फिर से लेट गया, जैसे बोआ कंस्ट्रिक्टर जो भोजन को पचाता है; उसने यह सब शांतिपूर्वक, ठंडे ढंग से, विधिपूर्वक किया। पूंजी में वृद्धि ग्रांडे के चरित्र में एक वृत्ति की तरह दिखती है: अपनी मृत्यु से पहले, एक "भयानक आंदोलन" के साथ, वह पुजारी के सुनहरे क्रॉस को पकड़ लेता है, जो बेहोश आदमी पर झुक जाता है। एक और "धन का शूरवीर" - गोब्सेक - एकमात्र ईश्वर का अर्थ प्राप्त करता है जिस पर आधुनिक दुनिया विश्वास करती है। अभिव्यक्ति "पैसा दुनिया पर राज करता है" "गोब्सेक" (1835) कहानी में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है। एक छोटा, अगोचर, पहली नज़र में, पूरे पेरिस को अपने हाथों में रखता है। गोब्सेक निष्पादित करता है और क्षमा करता है, वह अपने तरीके से निष्पक्ष है: वह लगभग आत्महत्या कर सकता है, कोई व्यक्ति जो धर्मपरायणता की उपेक्षा करता है और इस वजह से कर्ज में डूब जाता है (काउंटेस डी रेस्टो), या शायद एक शुद्ध और सरल आत्मा को जाने दें जो दिन में काम करती है और रात। रात, और खुद को अपने पापों के माध्यम से नहीं, बल्कि कठिन सामाजिक परिस्थितियों (सीमस्ट्रेस ओगोन्योक) के माध्यम से कर्ज में पाता है।

बाल्ज़ाक ने दोहराना पसंद किया: “इतिहासकार को स्वयं फ्रांसीसी समाज होना चाहिए। मैं केवल उनके सचिव के रूप में काम कर सकता हूं। ये शब्द सामग्री को इंगित करते हैं, बाल्ज़ाक के काम के अध्ययन की वस्तु, लेकिन इसे संसाधित करने के साधनों को बंद कर दें, जिसे "सचिव" नहीं कहा जा सकता है। एक ओर, छवियों को बनाने के दौरान, बाल्ज़ाक ने वास्तविक जीवन में जो देखा, उस पर भरोसा किया (उस समय के समाचार पत्रों में उनके कार्यों के लगभग सभी नायकों के नाम पाए जा सकते हैं), लेकिन सामग्री के आधार पर जीवन के बारे में, उन्होंने कुछ ऐसे कानून निकाले जिनके पीछे अस्तित्व था, और, वास्तव में, दुर्भाग्य से, समाज मौजूद है। उन्होंने इसे एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में किया। इसलिए, टंकण तकनीक उनके काम में (ग्रीक टाइपो - छाप से) इस तरह के महत्व को प्राप्त करती है। एक विशिष्ट छवि में एक विशिष्ट डिजाइन (उपस्थिति, चरित्र, भाग्य) होता है, लेकिन साथ ही यह एक निश्चित प्रवृत्ति का प्रतीक होता है जो एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में समाज में मौजूद होता है। Balzac ने विशिष्ट शिकायतों को अलग-अलग तरीकों से बनाया। यह केवल विशिष्टता पर लक्षित हो सकता है, उदाहरण के लिए, "रेंटियर पर मोनोग्राफ" में, या यह व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को तेज कर सकता है या उत्तेजित परिस्थितियों को बना सकता है, उदाहरण के लिए, "यूजीन ग्रांडे" और "गोब्सेक" कहानियों में . यहाँ, उदाहरण के लिए, एक विशिष्ट किराएदार का वर्णन है: “व्यावहारिक रूप से इस नस्ल के सभी व्यक्ति बेंत या स्नफ़बॉक्स से लैस हैं। जीनस "मैन" (स्तनधारी) के सभी व्यक्तियों की तरह, उसके चेहरे पर सात वाल्व होते हैं और सबसे अधिक संभावना है, एक पूर्ण कंकाल प्रणाली का मालिक है। उसका चेहरा पीला और अक्सर प्याज के आकार का होता है, इसमें कोई चरित्र नहीं होता है, जो उसकी विशेषता है। लेकिन खराब डिब्बाबंद भोजन से भरा, एक करोड़पति के घर में कभी गर्म नहीं होने वाली चिमनी - गोबसेक, निश्चित रूप से एक तेज विशेषता है, लेकिन यह वह तीक्ष्णता है जो विशिष्टता पर जोर देती है, एक प्रवृत्ति को उजागर करती है जो वास्तविकता में मौजूद है, की अंतिम अभिव्यक्ति जो गोब्सेक है।

1834 में - 1836 Balzac अपने स्वयं के कार्यों का एक 12-खंड संग्रह जारी करता है, जिसे "19वीं शताब्दी के शिष्टाचार पर दृष्टिकोण" कहा जाता है। और 1840-1841 में। "द ह्यूमन कॉमेडी" के नाम से Balzac की सभी रचनात्मक गतिविधियों को सामान्य बनाने का निर्णय लिया जा रहा है, जिसे अक्सर "पैसे की कॉमेडी" कहा जाता है। बाल्ज़ाक में लोगों के बीच संबंध मुख्य रूप से मौद्रिक संबंधों से निर्धारित होते हैं, लेकिन न केवल वे द ह्यूमन कॉमेडी के लेखक के लिए रुचि रखते थे, जिन्होंने अपने विशाल काम को निम्नलिखित वर्गों में विभाजित किया: नैतिकता, शारीरिक अध्ययन और विश्लेषणात्मक अध्ययन पर अध्ययन। इस प्रकार, पूरा फ्रांस हमारे सामने प्रकट होता है, हम जीवन का एक विशाल चित्रमाला देखते हैं, एक विशाल जीवित जीव जो अपने व्यक्तिगत अंगों की निरंतर गति के कारण लगातार आगे बढ़ रहा है।

निरंतर गति और एकता की भावना, चित्र का संश्लेषण वापस आने वाले पात्रों के कारण उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, हम लुसियन चारडन से पहली बार लॉस्ट इल्यूजन में मिलेंगे, और वहां वह पेरिस को जीतने की कोशिश करेंगे, और द शाइन एंड पॉवर्टी ऑफ कोर्टेसन्स में हम लुसिएन चारडन को देखेंगे, जिन्हें पेरिस ने जीत लिया और शैतानी के नम्र उपकरणों में बदल दिया। अब्बे हेरेरा-वौट्रिन (अभी भी चरित्र के माध्यम से एक) की महत्वाकांक्षा। पेरे गोरियट उपन्यास में, हम पहली बार रस्तिग्नैक से मिलते हैं, जो एक दयालु व्यक्ति है जो शिक्षा प्राप्त करने के लिए पेरिस आया था। और पेरिस ने उसे एक शिक्षा प्रदान की - एक सरल और ईमानदार आदमी एक अमीर आदमी और मंत्रियों के मंत्रिमंडल के सदस्य में बदल गया, उसने पेरिस पर विजय प्राप्त की, उसके कानूनों को समझा और उसे एक द्वंद्व के लिए चुनौती दी। रस्तिग्नैक ने पेरिस को हराया, लेकिन खुद को नष्ट कर लिया। उसने जानबूझकर प्रांतों के एक लड़के को मार डाला जो दाख की बारी में काम करना पसंद करता था और अपनी माँ और बहन के जीवन को बेहतर बनाने के लिए कानून की डिग्री हासिल करने का सपना देखता था। भोले-भाले प्रांत एक निष्प्राण अहंकारी में बदल गए हैं, क्योंकि अन्यथा कोई पेरिस में जीवित नहीं रह सकता। रस्टिग्नैक द ह्यूमन कॉमेडी के विभिन्न उपन्यासों के माध्यम से चला गया और करियरवाद के प्रतीक और कुख्यात "सामाजिक सफलता" का अर्थ प्राप्त कर लिया। मैक्सिम डी ट्रे, डी रेस्टो परिवार लगातार विभिन्न कार्यों के पन्नों पर दिखाई देता है, और हमें यह आभास होता है कि व्यक्तिगत उपन्यासों के अंत में कोई अंक नहीं हैं। हम कार्यों का संग्रह नहीं पढ़ रहे हैं, हम जीवन का एक विशाल चित्रमाला देख रहे हैं। "द ह्यूमन कॉमेडी" कला के काम के आत्म-विकास का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो काम की महानता को कभी कम नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत - इसे प्रकृति द्वारा प्रदान की गई किसी चीज़ की महानता देता है। यह बिल्कुल इतना शक्तिशाली है, लेखक के व्यक्तित्व से बहुत बड़ा है, यही बाल्ज़ाक का शानदार काम है।

एक विधि के रूप में यथार्थवाद की मौलिकता एक कालखंड में होती हैजब रोमांटिक लोग साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाते हैं। उनके आगे, रूमानियत की मुख्यधारा में, मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक ने अपनी लेखन यात्रा शुरू की। वे सभी रोमांटिक लोगों के रचनात्मक संघों के करीब हैं और क्लासिकिस्टों के खिलाफ संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। यह 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के क्लासिकिस्ट थे, जिन्हें बॉर्बन्स की राजशाही सरकार द्वारा संरक्षण दिया गया था, जो इन वर्षों में उभरती यथार्थवादी कला के मुख्य विरोधी थे। वी. ह्यूगो के नाटक "क्रॉमवेल" की "प्रस्तावना" - लगभग एक साथ फ्रांसीसी रोमांटिक्स का घोषणापत्र प्रकाशित हुआ और स्टेंडल के सौंदर्य ग्रंथ "रैसीन एंड शेक्सपियर" का एक सामान्य आलोचनात्मक फोकस है, जो क्लासिक कला के कानूनों के कोड के लिए दो निर्णायक प्रहार है। जो पहले ही अप्रचलित हो चुका है। इन सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और साहित्यिक दस्तावेजों में, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को खारिज करते हुए, कला में विषय वस्तु के विस्तार के लिए, निषिद्ध भूखंडों और विषयों के उन्मूलन के लिए, जीवन को उसकी संपूर्णता और असंगति में प्रतिनिधित्व करने के लिए खड़े होते हैं। साथ ही, दोनों के लिए, उच्चतम मॉडल, जिसे नई कला बनाते समय निर्देशित किया जाना चाहिए, पुनर्जागरण शेक्सपियर का महान स्वामी है (हालांकि, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना जाता है)। अंत में, फ्रांस के पहले यथार्थवादी और 1920 के रोमांटिक लोगों को एक सामान्य सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास द्वारा एक साथ लाया जाता है, जो न केवल बोर्बोन राजशाही के विरोध में प्रकट होता है, बल्कि बुर्जुआ संबंधों की उनकी आंखों के सामने स्थापित होने की आलोचनात्मक धारणा में भी प्रकट होता है। .

1830 की क्रांति के बाद, जो फ्रांस के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, यथार्थवादी और रोमांटिक लोगों के रास्ते अलग हो जाएंगे, जो विशेष रूप से 30 के दशक के विवाद में परिलक्षित होंगे (उदाहरण के लिए, ह्यूगो के नाटक की बाल्ज़ाक की आलोचनात्मक समीक्षा "हर्नानी" और उनका अपना लेख "रोमांटिक अकाथिस्ट्स")। हालांकि, 1830 के बाद, क्लासिकिस्टों के खिलाफ संघर्ष में कल के सहयोगियों के संपर्क संरक्षित रहे। अपने सौंदर्यशास्त्र के मूलभूत तरीकों के प्रति वफादार रहते हुए, रोमांटिक लोग लगभग सभी महत्वपूर्ण उपक्रमों में उनका समर्थन करते हुए, यथार्थवादी (विशेषकर बाल्ज़ाक) के अनुभव में सफलतापूर्वक महारत हासिल करेंगे। यथार्थवादी, अपनी बारी में, रुचि के साथ रोमांटिक लोगों के काम का पालन करेंगे, उनकी प्रत्येक जीत (जैसे, विशेष रूप से, जे। सैंड और ह्यूगो और बाल्ज़ाक के बीच संबंध थे) के साथ अमोघ संतुष्टि के साथ मिलेंगे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी अपने पूर्ववर्तियों को मेरिमी में पाए जाने वाले "अवशिष्ट रोमांटिकवाद" के लिए फटकार लगाएंगे, उदाहरण के लिए, स्टेंडल में विदेशी (तथाकथित विदेशी उपन्यास) के अपने पंथ में, चित्रण के अपने जुनून के लिए। उज्ज्वल व्यक्तित्व और असाधारण जुनून ("इतालवी इतिहास") , बाल्ज़ाक - साहसिक भूखंडों की लालसा और दार्शनिक कहानियों ("शाग्रीन स्किन") में शानदार तकनीकों के उपयोग में। ये निंदा निराधार नहीं हैं, और यह विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - यथार्थवाद और रोमांटिकतावाद के बीच एक सूक्ष्म संबंध है, जो विशेष रूप से तकनीकों की विरासत में या यहां तक ​​​​कि रोमांटिक कला की विशेषता वाले विषयों और उद्देश्यों में प्रकट होता है। खोया हुआ भ्रम, निराशा का मकसद)।

महान यथार्थवादी अपने कार्य को वास्तविकता के पुनरुत्पादन के रूप में देखते हैं, इसके आंतरिक कानूनों के ज्ञान में जो द्वंद्वात्मकता और रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं। "इतिहासकार को स्वयं फ्रांसीसी समाज होना था, मुझे केवल इसका सचिव बनना था," बाल्ज़ाक ने प्रस्तावना में लिखा है। लेकिन वस्तुनिष्ठ छवि इस दुनिया का एक निष्क्रिय दर्पण प्रतिबिंब नहीं है, क्योंकि कभी-कभी, जैसा कि स्टेंडल नोट करते हैं, "प्रकृति असामान्य जगहें दिखाती है, उदात्त विरोधाभास" और वे अचेतन दर्पण के लिए समझ से बाहर रह सकते हैं। स्टंडल के विचार को लेते हुए, बाल्ज़ाक का तर्क है कि कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करना है। यही कारण है कि स्थापनाओं में सबसे महत्वपूर्ण - वास्तविकता का मनोरंजन - बाल्ज़ाक, स्टेंडल के लिए, मेरिमी रूपक, फंतासी, विचित्र, प्रतीकवाद जैसी तकनीकों को बाहर नहीं करता है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद, Flaubert के काम का प्रतिनिधित्व, पहले चरण के यथार्थवाद से अलग है। मैडम बोवरी (1856) में आधिकारिक तौर पर पहले से ही सुनाई गई रोमांटिक परंपरा के साथ एक अंतिम विराम है। और यद्यपि बुर्जुआ वास्तविकता कला में चित्रण का मुख्य उद्देश्य बनी हुई है, इसके चित्रण के पैमाने और सिद्धांत बदल रहे हैं। 1930 और 1940 के दशक के उपन्यासों के नायकों के उज्ज्वल व्यक्तित्व को आम लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, बहुत उल्लेखनीय नहीं। वास्तव में शेक्सपियर के जुनून, क्रूर झगड़े, दिल दहला देने वाले नाटकों की बहुरंगी दुनिया, बाल्ज़ाक की ह्यूमन कॉमेडी में कैद, स्टेंडल और मेरिमी की कृतियाँ, "मोल्ड कलर की दुनिया" को रास्ता देती हैं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय घटना व्यभिचार है।

पहले चरण के यथार्थवाद और उस दुनिया के साथ कलाकार के संबंध की तुलना में मौलिक परिवर्तन चिह्नित हैं जिसमें वह छवि की वस्तु चुनता है। यदि Balzac, Merimee, Stendhal ने इस दुनिया की नियति में एक उत्साही रुचि दिखाई और लगातार, Balzac के अनुसार, "अपने युग की नब्ज को महसूस किया, इसकी बीमारियों को देखा", तो Flaubert ने वास्तविकता से एक मौलिक टुकड़ी को अस्वीकार्य घोषित किया, जो वह अपने कार्यों में आकर्षित करता है। एक हाथीदांत महल में एकांत के विचार से ग्रस्त, लेखक एक कठोर विश्लेषक और एक उद्देश्य न्यायाधीश बनने के लिए वर्तमान में जंजीर से जकड़ा हुआ है। हालांकि, सभी सर्वोपरि महत्व के लिए जो महत्वपूर्ण विश्लेषण प्राप्त करता है, यथार्थवाद के महान स्वामी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक सकारात्मक नायक की समस्या बनी हुई है, क्योंकि "वाइस अधिक प्रभावी है ... पुण्य, इसके विपरीत, केवल असामान्य रूप से दिखाता है कलाकार के ब्रश पर पतली रेखाएँ।" पुण्य अविभाज्य है, लेकिन दोष कई गुना है

1820 के दशक का अंत और 1830 के दशक की शुरुआत, जब बाल्ज़ाक ने साहित्य में प्रवेश किया, फ्रांसीसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद के सबसे बड़े फूल की अवधि थी। बाल्ज़ाक के आगमन से यूरोपीय साहित्य में बड़े उपन्यास की दो मुख्य विधाएँ थीं: व्यक्तित्व का एक उपन्यास - एक साहसी नायक (डी। डेफो ​​द्वारा "रॉबिन्सन क्रूसो") या एक आत्म-गहन, अकेला नायक ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर" डब्ल्यू। गोएथे द्वारा) और एक ऐतिहासिक उपन्यास (वी। स्कॉट द्वारा "वेवरली")।

दूसरी ओर, यथार्थवाद एक ऐसी दिशा है जो वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास करती है। अपने काम में, बाल्ज़ाक व्यक्तित्व के उपन्यास और वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास दोनों से विदा लेते हैं।

फ्रांसीसी यथार्थवाद का उदय, स्टेंडल के काम से शुरू होकर, फ्रांस में रूमानियत के आगे विकास के समानांतर हुआ। यह महत्वपूर्ण है कि स्टेंडल और बाल्ज़ाक की यथार्थवादी खोजों का समर्थन करने वाले और आम तौर पर सकारात्मक रूप से मूल्यांकन करने वाले पहले विक्टर ह्यूगो (1802-1885) और जॉर्ज सैंड (1804-1876) थे - बहाली और क्रांति के फ्रांसीसी रोमांटिकवाद के उज्ज्वल प्रतिनिधि 1830 युग।

सामान्य तौर पर, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी यथार्थवाद, विशेष रूप से इसके गठन के दौरान, एक बंद और आंतरिक रूप से पूर्ण प्रणाली नहीं थी। यह विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास में एक प्राकृतिक चरण के रूप में उभरा, इसके एक अभिन्न अंग के रूप में, विशेष रूप से रोमांटिकवाद में पिछले और समकालीन साहित्यिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों की कलात्मक खोजों का व्यापक रूप से उपयोग और रचनात्मक रूप से समझना।

स्टेंडल के ग्रंथ रैसीन और शेक्सपियर के साथ-साथ बाल्ज़ाक की द ह्यूमन कॉमेडी की प्रस्तावना ने फ्रांस में तेजी से विकसित हो रहे यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया। यथार्थवादी कला के सार को प्रकट करते हुए, बाल्ज़ाक ने लिखा: "कला का कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करना है।" द डार्क केस की प्रस्तावना में, लेखक ने एक कलात्मक छवि ("प्रकार") की अपनी अवधारणा को भी सामने रखा, सबसे पहले, किसी भी वास्तविक व्यक्ति से इसके अंतर पर जोर दिया। विशिष्टता, उनकी राय में, घटना में सामान्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाती है, और केवल इस कारण से "प्रकार" केवल "कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का निर्माण" हो सकता है।

इसके विपरीत, वह अपने आस-पास की वास्तविकता की वास्तविकताओं से दूर हो गया। यथार्थवाद और रोमांटिकतावाद के बीच यह आवश्यक अंतर था कि जॉर्ज सैंड ने होनोर डी बाल्ज़ाक को अपने पत्र में ध्यान आकर्षित किया: "आप एक व्यक्ति को लेते हैं जैसे वह आपकी आंखों में दिखाई देता है, और मुझे उसे चित्रित करने के लिए एक बुलाहट महसूस होती है जैसा मैं देखना चाहता हूं। "

इसलिए कला के एक काम में लेखक की छवि के यथार्थवादी और रोमांटिक लोगों द्वारा अलग-अलग समझ। और यह यथार्थवादी Balzac का मौलिक कलात्मक निर्णय है।

बाल्ज़ाक का काम।

होनोरे डी बाल्ज़ाक (20 मई, 1799, टूर्स - 18 अगस्त, 1850, पेरिस) एक फ्रांसीसी लेखक थे। वास्तविक नाम - होनोर बाल्ज़ाक, ने 1830 के आसपास "डी" कण का उपयोग करना शुरू किया, जिसका अर्थ एक कुलीन परिवार से है।

1829 में, बाल्ज़ाक के नाम से हस्ताक्षरित पहली पुस्तक प्रकाशित हुई: चाउंस। अगले वर्ष, उन्होंने सात किताबें लिखीं, उनमें से फैमिली पीस, गोब्सेक, जिसने पाठक और आलोचकों का व्यापक ध्यान आकर्षित किया। 1831 में उन्होंने अपना दार्शनिक उपन्यास शग्रीन स्किन प्रकाशित किया और ए वूमन ऑफ थर्टी उपन्यास शुरू किया। ये दो पुस्तकें बाल्ज़ाक को उनके साहित्यिक समकालीनों से ऊँचा उठाती हैं।

1832 - प्रजनन क्षमता के लिए एक रिकॉर्ड: बाल्ज़ाक ने अपनी उत्कृष्ट कृति के नौ पूर्ण कार्यों, अध्याय III और IV को प्रकाशित किया: "ए वूमन ऑफ थर्टी" और विजयी रूप से साहित्य में प्रवेश किया। पाठक, आलोचक और प्रकाशक प्रत्येक नई पुस्तक पर झूमते हैं। यदि उसके अमीर होने की आशा अभी तक साकार नहीं हुई है (चूंकि एक बड़ा कर्ज कम हो रहा है - उसके असफल वाणिज्यिक उद्यमों का परिणाम है), तो उसके प्रसिद्ध होने की आशा, पेरिस और दुनिया को अपनी प्रतिभा से जीतने का उसका सपना, किया गया है एहसास हुआ। सफलता ने बाल्ज़ाक का सिर नहीं घुमाया, जैसा कि उनके कई युवा समकालीनों के साथ हुआ था। वह दिन में 15-16 घंटे अपनी मेज पर बैठे-बैठे कठिन परिश्रमी जीवन व्यतीत करता रहता है; भोर तक काम करते हुए, वह सालाना तीन, चार और यहां तक ​​कि पांच, छह किताबें प्रकाशित करता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बाल्ज़ाक ने विशेष आसानी से लिखा है। अपने कई कार्यों को उन्होंने कई बार फिर से लिखा और संशोधित किया।

उनकी व्यवस्थित लेखन गतिविधि (तीस से अधिक) के पहले पांच या छह वर्षों में बनाए गए कार्यों में समकालीन फ्रांसीसी जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों को दर्शाया गया है: गांव, प्रांत, पेरिस; विभिन्न सामाजिक समूह। बड़ी संख्या में कलात्मक तथ्य, जो इन पुस्तकों में निहित थे, उनके व्यवस्थितकरण की आवश्यकता थी। कलात्मक विश्लेषण को कलात्मक संश्लेषण को रास्ता देना पड़ा। 1834 में, बाल्ज़ाक के पास एक बहु-मात्रा का काम बनाने का विचार था - अपने समय की "शिष्टाचार की तस्वीर", एक बहुत बड़ा काम, जिसे बाद में उनके द्वारा "द ह्यूमन कॉमेडी" शीर्षक दिया गया। बाल्ज़ाक के अनुसार, द ह्यूमन कॉमेडी को फ्रांस का कलात्मक इतिहास और कलात्मक दर्शन माना जाता था क्योंकि यह क्रांति के बाद विकसित हुआ था।

Balzac अपने बाद के जीवन में इस काम पर काम करता है, वह इसमें पहले से लिखे गए अधिकांश कार्यों को शामिल करता है, और विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए उन्हें फिर से तैयार करता है। उन्होंने इस विशाल साहित्यिक संस्करण को निम्नलिखित रूप में रेखांकित किया:

बाल्ज़ाक ने अपने विचार को इस प्रकार प्रकट किया: "नैतिकता का अध्ययन संपूर्ण सामाजिक वास्तविकता देता है, मानव जीवन की किसी भी स्थिति को दरकिनार किए बिना, एक प्रकार नहीं, एक पुरुष या महिला चरित्र नहीं, एक पेशा नहीं, एक दैनिक रूप नहीं, एक सामाजिक नहीं समूह, एक फ्रांसीसी क्षेत्र नहीं, कोई बचपन नहीं, कोई बुढ़ापा नहीं, कोई वयस्कता नहीं, कोई राजनीति नहीं, कोई कानून नहीं, कोई सैन्य जीवन नहीं। आधार मानव हृदय का इतिहास, सामाजिक संबंधों का इतिहास है। काल्पनिक तथ्य नहीं, बल्कि हर जगह क्या हो रहा है।"

तथ्यों को स्थापित करने के बाद, बाल्ज़ाक ने उनके कारणों को दिखाने का प्रस्ताव रखा। नैतिकता की जांच के बाद दार्शनिक जांच की जाएगी। नैतिकता के अध्ययन में, बाल्ज़ाक समाज के जीवन को दर्शाता है और "विशिष्ट व्यक्तियों" देता है, "दार्शनिक अध्ययन" में वह समाज का न्याय करता है और "व्यक्तिगत प्रकार" देता है। तथ्यों की स्थापना ("नैतिकता पर अध्ययन") और उनके कारणों की व्याख्या ("दार्शनिक अध्ययन") के बाद उन सिद्धांतों की पुष्टि होगी जिनके द्वारा जीवन का न्याय किया जाना चाहिए। यह "विश्लेषणात्मक अनुसंधान" के रूप में कार्य करेगा। इस प्रकार, एक व्यक्ति, समाज, मानवता का वर्णन, न्याय, विश्लेषण एक ऐसे कार्य में किया जाएगा जो पश्चिम के "हजार और एक रात" का प्रतिनिधित्व करेगा।