काव्य। कविताओं के प्रकार

जन साहित्य में, कठोर शैली-विषयक सिद्धांत होते हैं, जो गद्य कार्यों के औपचारिक-सार्थक मॉडल होते हैं, जो किसी दिए गए साजिश योजना के अनुसार बनाए जाते हैं और एक सामान्य विषय, पात्रों का एक स्थापित सेट और नायकों के प्रकार होते हैं। विहित सिद्धांत, निर्माण के सौंदर्य पैटर्न जन साहित्य (जासूसी, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा, साइंस फिक्शन, फंतासी, कॉस्ट्यूम-ऐतिहासिक उपन्यास, आदि) प्रकाशन परियोजनाओं की सभी शैली-विषयगत किस्मों के अंतर्गत आते हैं।

इन कार्यों को आत्मसात करने में आसानी की विशेषता है, जिसके लिए एक विशेष साहित्यिक और कलात्मक स्वाद और सौंदर्य बोध की आवश्यकता नहीं होती है, और उनकी शिक्षा की परवाह किए बिना, विभिन्न उम्र और आबादी के स्तर तक पहुंच की आवश्यकता होती है। थोक, एक नियम के रूप में, जल्दी से अपनी प्रासंगिकता खो देता है, फैशन से बाहर हो जाता है, यह फिर से पढ़ने, घरेलू पुस्तकालयों में भंडारण के लिए अभिप्रेत नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, जासूसी कहानियों, साहसिक उपन्यासों और मेलोड्रामा को "कैरिज फिक्शन", "रेलवे रीडिंग" कहा जाता था। जन साहित्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि कोई भी कलात्मक विचार रूढ़िबद्ध होता है, उसकी सामग्री और उपभोग की विधि में तुच्छ हो जाता है, अवचेतन मानव प्रवृत्ति को आकर्षित करता है। लोकप्रिय साहित्य कला को असंतुष्ट इच्छाओं और परिसरों के मुआवजे के रूप में देखता है। इस साहित्य का फोकस कविताओं की समस्या नहीं है, बल्कि मानवीय संबंधों के प्रतिनिधित्व की समस्याएं हैं, जो खेल के तैयार नियमों, कई भूमिकाओं और स्थितियों के रूप में तैयार की जाती हैं। जन संस्कृति की विविधता सामाजिक कल्पना की विविधता, स्वयं सामाजिकता के प्रकार और उनके संविधान के सांस्कृतिक, अर्थ साधन हैं। चूंकि साहित्य "द्रव्यमान" है, इसलिए इसे, इसके ग्रंथों को विशेष सम्मान के बिना व्यवहार करना संभव है, जैसे कि यह किसी और का था, जैसे कि यह लिखा नहीं गया था। "द्रव्यमान" की परिभाषा के लिए लेखक की उत्कृष्ट कृति बनाने की इच्छा की आवश्यकता नहीं होती है। यह आधार गैर-विशिष्टता, डिजाइन और निष्पादन की गैर-मौलिकता, तकनीकों और डिजाइनों की प्रतिकृति की पूर्वधारणा करता है।

जन साहित्य में, एक नियम के रूप में, आप सार्वजनिक कार्यों पर निबंध, शहर के जीवन की एक तस्वीर पा सकते हैं। यह लोककथाओं, शहरी महाकाव्य और मिथक का एक आधुनिक एनालॉग है। यह साहित्य वर्तमान को संबोधित है, इसमें वर्तमान समय के सबसे आकर्षक, क्रॉनिकल संकेत हैं। नायक पहचानने योग्य सामाजिक स्थितियों और विशिष्ट सेटिंग्स में कार्य करते हैं, जो सामान्य पाठक के करीब की समस्याओं का सामना करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचकों का कहना है कि सामूहिक साहित्य कुछ हद तक कलात्मक मानव अध्ययन के सामान्य कोष की भरपाई करता है। यू.एम. लोटमैन ने सामूहिक साहित्य को एक समाजशास्त्रीय अवधारणा के रूप में परिभाषित किया है, जो "पाठ की संरचना से संबंधित नहीं है, क्योंकि ग्रंथों की सामान्य प्रणाली में इसके सामाजिक कार्यकलाप जो किसी दिए गए संस्कृति को बनाते हैं।" जन साहित्य सशक्त रूप से सामाजिक, सजीव, जीवन-पुष्टि करने वाला है। निम्नलिखित तथ्य उत्सुक है: आधुनिक लोकप्रिय लेखक च अब्दुल्लाव (रक्त के तीन रंग, एक बदमाश की मौत, क्षय के प्रतीक, आदि) की जासूसी कहानियों के निरंतर नायक ने ड्रोंगो को देखकर आश्चर्यचकित किया। प्रिमाकोव को यकीन था कि पिछली किताब में उनकी मृत्यु हो गई थी। थ्रिलर में सामयिकता कथानक की असंभवता के साथ सह-अस्तित्व में है, यह एक प्रकार का सहजीवन है। आज की वास्तविकताएं, व्यावहारिक रूप से "लाइव प्रसारण" मोड में बनाई गई हैं, नायक की स्पष्ट शानदारता के साथ संयुक्त हैं। टी। मोरोज़ोवा विडंबना यह है कि एक आधुनिक थ्रिलर के नायक की टाइपोलॉजी की विशिष्टता को परिभाषित करता है: "ब्लम एक संक्षिप्त नाम के रूप में इतना ध्वनि नहीं है। बल्याल्स-हीरोज, हीरो-उपनाम। फ्यूरियस ने फियर्स, फियर्स - अर्देंट, अर्देंट - मार्केड को जन्म दिया ... ब्लास-हीरो नए समय के प्रतीक हैं, हमारे मूल चमकदार साहित्य की मूर्तियाँ हैं। उनके कठिन प्रशिक्षित हाथों में सामूहिक कथा की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक में एक गला घोंटने और प्रभुत्व के साथ एक पिस्तौल है - एक्शन मूवी ... बेलीज़-हीरो का अपना निरंतर बेलीज़-रीडर है, या बल्कि बेल्स-खरीदार है। " एक सकारात्मक नायक का निर्माण एक सुपरमैन, एक अमर, नैतिक मॉडल बनाने के सिद्धांत का पालन करता है। कोई भी वीर कर्म ऐसे नायक के अधीन होता है, वह किसी भी अपराध को सुलझा सकता है और किसी भी अपराधी को सजा दे सकता है। यह एक नायक-योजना है, एक नायक-मुखौटा, एक नियम के रूप में, न केवल व्यक्तिगत चरित्र लक्षण, जीवनी, बल्कि एक नाम से रहित है।

व्यावसायिक साहित्य की तकनीक ही वर्तमान समय को प्रतिबिंबित करना संभव बनाती है। आखिरकार, प्रकाशन गृह के आदेश से, पाठ पर काम करने में 4-5 महीने लगते हैं। इसलिए, कुछ हद तक, जन साहित्य की तुलना जनसंचार माध्यमों से की जा सकती है: जासूसी कहानियाँ, मेलोड्रामा, काल्पनिक कहानियाँ, आदि एक दूसरे को पढ़े और फिर से सुनाए जाते हैं, जैसे कोई ताज़ा अखबार या चमकदार पत्रिका। उदाहरण के लिए, पोलीना दश्कोवा के नए उपन्यास "एयरटाइम" में, पात्रों को आसानी से पहचाना जा सकता है। मुख्य चरित्र में, एक लोकप्रिय पत्रकार, स्वेतलाना सोरोकिना की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है। इस उपन्यास में एक जासूसी साजिश, एक साहसिक, एक मेलोड्रामैटिक और एक ऐतिहासिक एक शामिल है। प्रसिद्ध खोए हुए हीरे की खोज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "पावेल" 20 वीं शताब्दी के दौरान रजत युग से लेकर आज तक एक पूरे परिवार के कबीले के जीवन के बारे में बताता है। अनास्तासिया वेरबिट्सकाया, द स्पिरिट ऑफ द टाइम्स के उपन्यास के साथ ओवरलैप को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय था। घरेलू जासूसों के पन्नों पर, नायक पहचानने योग्य, प्रतिष्ठित रेस्तरां और दुकानों का दौरा करते हैं, वर्तमान राजनेताओं से मिलते हैं, उन्हीं समस्याओं पर चर्चा करते हैं, जिन्होंने अभी-अभी मीडिया को उत्साहित किया है, विज्ञापित पेय पीते हैं, फैशनेबल कपड़े पहनते हैं। ए। मारिनिना ने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि पाठकों ने नास्त्य कमेंस्काया की रसोई से कुछ व्यंजनों के लिए कहा। और उपन्यास "रिक्विम" में नायिका मारिनिना ने इतालवी सलाद बनाने के रहस्यों को विस्तार से बताया। आधुनिक "चमकदार लेखक" पाठकों के सिनेमाई अनुभव को आकर्षित करने के लिए इतने अभ्यस्त हैं कि नायक का चित्र "वह सुंदर थी, शेरोन स्टोन की तरह" या "वह ब्रूस विलिस की तरह मजबूत था" वाक्यांश तक सीमित हो सकता है। हमें जन संस्कृति की परिघटना की उनकी परिभाषा में ए। जेनिस से सहमत होना चाहिए: "जनसंस्कृति, रचनात्मक प्रोटोप्लाज्म के साथ दुनिया को घेरती है, लोगों का शरीर और आत्मा दोनों है। यहाँ, अभी भी व्यक्तित्व में अविभाजित, वास्तव में लोक कला, एक गुमनाम और सार्वभौमिक लोक तत्व है। बाद में, इसमें प्रतिभाएं शुरू होती हैं, उच्च गुणवत्ता वाली कला क्रिस्टलीकृत होती है। कलाकार-व्यक्तित्व, यह अकेला हस्तशिल्प, सब कुछ तैयार हो जाता है। वह जन संस्कृति के शरीर पर एक परजीवी है, जिससे कवि बिना किसी हिचकिचाहट के शक्ति और मुख्य रूप से आकर्षित होता है। मास आर्ट निश्चित रूप से उसे परेशान नहीं करता है। अन्य लोगों के रूपों में महारत हासिल करते हुए, कलाकार, निश्चित रूप से, उन्हें नष्ट कर देता है, उन्हें नया आकार देता है, उन्हें तोड़ता है, लेकिन वह उनके बिना नहीं कर सकता। एक रूप का आविष्कार बिल्कुल नहीं किया जा सकता है, यह लोगों के जीवन के बीच में पैदा होता है, राष्ट्रीय या पूर्व-राष्ट्रीय जीवन के एक आदर्श के रूप में, यह हमेशा के लिए मौजूद है ”।

अगर लोगों का संसार, अस्तित्व और जीवन सिर्फ एक धोखा है जो "धुएँ की तरह गायब हो जाता है", तो क्या रहता है? क्या कुछ भी स्थायी और निरपेक्ष है? वहाँ है, नीत्शे के बाद, पतनकारियों का मानना ​​​​था, - यह सुंदरता है। सभी पतनशील कला, वास्तव में, सौंदर्यवाद के चश्मे के माध्यम से एक दृश्य है: बुराई सौंदर्यवादी है, मृत्यु सौंदर्यीकृत है, सब कुछ सौंदर्यीकृत है ... हालांकि, ऐसे क्षेत्र हैं जहां सुंदरता को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। सबसे पहले तो यह कल्पना का संसार है, काव्य-कथाओं का संसार है। इसके अलावा, जो मौजूद नहीं है वह न केवल सुंदर है, बल्कि इसके विपरीत, जो मौजूद नहीं है वह सुंदर है। कवि केवल वही चाहता है जो "दुनिया में नहीं है" (3। एन। गिपियस)।

द डिकेडेंट्स ने सुंदरता को निरपेक्ष बना दिया। उनमें से कुछ एफ। दोस्तोवस्की के इस विचार के करीब थे कि सुंदरता दुनिया को बचाएगी। अलौकिक सुंदरता आपको भौतिक दुनिया की विविधता और गहराई को देखने की अनुमति देती है। इस प्रकार कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट (1867-1942) ने अपनी कविता "एडलवाइस" (1896) में इसके बारे में लिखा है:

मैं नीली ऊंचाई से पृथ्वी को देखता हूं, मुझे एडलवाइस से प्यार है - बिना फूल वाले फूल, जो सामान्य बेड़ियों से दूर उगते हैं, जैसे आरक्षित स्नो का एक शर्मीला सपना।

एक नीली ऊंचाई से मैं पृथ्वी को देखता हूं, और एक मूक सपने के साथ मैं अपनी आत्मा के साथ बोलता हूं, उस अदृश्य आत्मा के साथ जो मुझमें टिमटिमाती है उन घंटों में जब मैं अनसुनी ऊंचाई पर जाता हूं।

और, एक पल की झिझक के बाद, मैं अपने पीछे बर्फ में एक निशान छोड़े बिना एक नीली ऊंचाई से निकल जाऊंगा, लेकिन सिर्फ एक संकेत, एक बर्फ-सफेद फूल, मुझे याद दिलाएगा कि दुनिया असीम रूप से चौड़ी है।

केडी बालमोंट प्रतीकात्मक परिदृश्य गीतों की एक विशेष शैली बनाता है, जहां सांसारिक परिदृश्य के सभी विवरणों के माध्यम से स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मक सुंदरता दिखाई देती है। यहां उनकी प्रोग्रामेटिक कविता है, जिसने "इन बाउंडलेसनेस" (1895) कविताओं का संग्रह खोला:

मैंने बाहर जाने वाली छायाओं को पकड़ने का सपना देखा, एक विलुप्त दिन की बाहर जाने वाली छाया, मैं टॉवर पर चढ़ गया, और कदम कांप गए, और कदम मेरे पैर के नीचे कांप गए।

और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट रूप से खींचे गए, दूरी में रूपरेखाएँ उतनी ही स्पष्ट थीं। और चारों ओर कुछ आवाजें सुनाई दीं, मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से सुनाई दीं।

मैं जितना ऊपर चढ़ गया, उतनी ही तेज वे जगमगा उठे, सुप्त पर्वतों की ऊँचाई उतनी ही तेज हो गई, और विदाई के साथ चमक दुलारने लगती थी, मानो धीरे से धुंधली निगाहों को सहला रही हो।

और मेरे नीचे, रात पहले ही आ चुकी थी, सोती हुई धरती के लिए रात आ चुकी थी, मेरे लिए, दिन का उजाला चमक रहा था, दूर से आग की रोशनी जल रही थी।

मैंने सीखा है कि कैसे ढलती परछाइयों को पकड़ना है, एक फीके दिन की ढलती परछाइयाँ, और मैं ऊँचा और ऊँचा चलता गया, और कदम काँपते रहे, और कदम मेरे पैर के नीचे काँपते रहे।

एक अन्य महत्वपूर्ण विषय, जो सौंदर्य से भी जुड़ा था, पतनशील लोगों के लिए प्रेम था - सांसारिक और भावुक, कभी-कभी शातिर भी (यह काफी हद तक वी। या। ब्रायसोव का प्रेम गीत है)। प्यार में, उन्होंने प्रकृति के समान तत्वों को देखा, इसलिए प्रेम गीत परिदृश्य वाले से संबंधित हैं। कवयित्री मीरा (मारिया .)

अलेक्जेंड्रोवना) लोखवित्स्काया (1869-1905), जिसे उनके समकालीनों द्वारा "रूसी सप्पो" कहा जाता था, प्रेम को एक ऐसे तत्व के रूप में गाती है जिसका ब्रह्मांड में कोई समान नहीं है:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, जैसे समुद्र एक धूप सूर्योदय से प्यार करता है, एक डैफोडिल की तरह लहर के लिए झुका हुआ है,

• - नींद के पानी की चमक और ठंडक। मैं तुमसे प्यार करता हूँ जैसे सितारे सुनहरे महीने से प्यार करते हैं, एक कवि के रूप में - मेरी रचना, एक सपने से ऊपर उठी। मैं तुमसे प्यार करता हूँ, एक लौ की तरह - एक दिवसीय पतंगे, मैं प्यार से थक गया हूँ, उदासी से तड़प रहा हूँ। मैं तुमसे प्यार करता हूँ, जैसे गूँजती हवा नरकट से प्यार करती है, मैं तुम्हें अपनी सारी इच्छा से, अपनी आत्मा के सभी तारों से प्यार करता हूँ। मैं तुम्हें अनसुलझे सपनों के रूप में प्यार करता हूँ प्यार: अधिक सूरज, अधिक खुशी, अधिक जीवन और वसंत।
• ("मैं तुमसे प्यार करता हूँ जैसे समुद्र एक धूप सूर्योदय से प्यार करता है ...", १८९९)

सुंदरता का पतनशील पंथ भी कविता की संस्कृति, मुख्य रूप से इसकी लयबद्ध और ध्वनि संरचना पर अधिक ध्यान देने के साथ जुड़ा हुआ है। पद्य की ध्वनि केवल एक रूप नहीं है जिसमें सामग्री "निहित" है; यह सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और महत्वपूर्ण होना चाहिए (चूंकि दुनिया में सब कुछ प्रतीकात्मक है, कविता का रूप भी प्रतीकात्मक होना चाहिए)। वी। या। ब्रायसोव और केडी बालमोंट में काव्यात्मक रूप के विकास में उपलब्धियां विशेष रूप से महान हैं। रूसी कविता में किसी ने अभी तक बालमोंट जैसी शानदार कविताएँ नहीं लिखी हैं (उदाहरण के लिए, उपरोक्त कविता "मैं एक सपने के साथ बाहर जाने वाली छाया को पकड़ रहा था ...")। यह पद्य के माधुर्य का विकास था जिसे बालमोंट ने अपनी मुख्य योग्यता माना। इसके अलावा, उन्होंने खुद को पद के मामले के साथ पहचाना:

मैं रूसी धीमी भाषण का परिष्कार हूं, मेरे सामने अन्य कवि हैं - अग्रदूत, मैंने पहली बार इस भाषण में ढलान, पुन: गायन, क्रोधित, कोमल बजने की खोज की।

("मैं रूसी धीमी भाषण का शोधन हूं ...", 1901)

पद्य में सुंदर का पंथ मानव गतिविधि के उच्चतम रूप के रूप में कला के पतनशील विचार का एक विशेष मामला है। कला न केवल सामान्य व्यावहारिक गतिविधि से अधिक है, बल्कि विज्ञान और दर्शन से भी अधिक है।

"विज्ञान प्रकृति के नियमों को प्रकट करता है, कला एक नई प्रकृति बनाती है, द्वितीय ने लिखा। एम। मिन्स्की और" प्राचीन विवाद - (1881)। रूसी आधुनिकतावाद के पहले नीति दस्तावेजों में से एक। - रचनात्मकता केवल कला में मौजूद होती है, और केवल एक रचनात्मकता ही एक नई प्रकृति का निर्माण करती है। न्यूटन, केपलर और डार्विन जैसे विज्ञान के महानतम जीनियस, जिन्होंने हमें नियमों की व्याख्या की, लेकिन जिनसे दुनिया चलती है और जीवन विकसित होता है, उन्होंने खुद धूल का एक भी कण नहीं बनाया। इस बीच, राफेल और शेक्सपियर ने प्रकृति के एक भी सटीक नियम की खोज किए बिना, प्रत्येक ने एक नई मानवता का निर्माण किया। केवल एक कलाकार को अधिकार है, जैसे गोएथे के प्रोमेथियस, ज़ीउस को संबोधित करते हुए, कहने के लिए: "यहाँ मैं बैठता हूँ और तुम्हारे जैसे लोगों को बनाता हूँ।

कोई भी रचनात्मक कार्य कलाकार को अवगुण (ईश्वर-निर्माता) के करीब लाता है। कलाकार की गतिविधि काम नहीं है, शब्द के सामान्य अर्थों में काम नहीं है, बल्कि एक संस्कार, रहस्य, जादू है। इस अर्थ में सांकेतिक केडी बालमोंट के ब्रोशर पोएट्री ऐज़ मैजिक (1915) का शीर्षक है, जिसमें उन्होंने एक प्रतीकवादी कवि के रूप में अपने अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया है।

युवा प्रतीकवादी (ज्यादातर कवि जो खुद को वी। सोलोविओव के छात्र मानते थे), जिन्होंने सदी की शुरुआत में साहित्य में प्रवेश किया, उन्होंने खुद को उन पतनकारियों का विरोध करने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने "काले जादूगर" के रूप में स्थान दिया (जैसा कि वे जादूगरनी, चुड़ैलों को कहते हैं, आदि।)। उन्होंने खुद को "थुर्गिस्ट" या "श्वेत जादूगर" कहा, और यदि पुराने प्रतीकवादियों ने अपने काम को शैतान के पंथ की सेवा से जोड़ा, तो छोटे लोग खुद को भविष्यद्वक्ता मानते थे जिन्होंने ईश्वरीय इच्छा को मूर्त रूप दिया। छोटे प्रतीकवादियों के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि एल.एल.ब्लॉक, एल। बेली और व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (1866-1949) थे। लिथुआनियाई मूल के कवि जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस (1873-1944), जिन्होंने लिथुआनियाई में कविता भी लिखी, रूसी प्रतीकवाद की एक उल्लेखनीय घटना बन गई।

युवा प्रतीकवादियों ने न केवल पतन का विरोध किया; उनके काम में वास्तव में बहुत कुछ नया था। वीएस सोलोविएव की तरह, वे दिव्य विचारों की दुनिया के वास्तविक अस्तित्व के बारे में दृढ़ता से आश्वस्त थे। सोलोविएव की तरह, उनका मानना ​​​​था कि आदर्श और भौतिक दुनिया का विरोध, दैवीय सद्भाव और सांसारिक अराजकता निरपेक्ष नहीं है और शाश्वत नहीं है, इसके अलावा, पुरानी दुनिया का अंत निकट आ रहा है। वे खुद को एक नई दुनिया के अग्रदूत मानते थे। युवा प्रतीकवादियों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती - तथाकथित पीटर्सबर्ग रहस्यवादी, जिन्होंने 1890 के दशक में काम किया था। (डी। एस। मेरेज़कोवस्की, 3. एन। गिपियस और अन्य)। हालांकि, "रहस्यवादियों" के बीच यह भावना दुखद, निराशावादी स्वरों में थी: भविष्य के भविष्यवक्ता स्वयं नहीं हैं हम जियेंगे। डी.एस. मेरेज़कोवस्की की कविता "चिल्ड्रन ऑफ़ द नाइट" (1894) में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

हमारी आँखों को पूर्व की ओर निर्देशित करते हुए, दु: ख के बच्चे, रात के बच्चे, हम अपने नबी के आने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हम अज्ञात को महसूस करते हैं, और, हमारे दिलों में आशा के साथ, मरते हुए, हम बिना सृजित दुनिया के लिए तरसते हैं। हम एक कदम के रसातल से ऊपर हैं, अंधेरे के बच्चे, सूरज की प्रतीक्षा कर रहे हैं: हम प्रकाश देखेंगे - और छाया की तरह, हम उसकी किरणों में मर जाएंगे।

युवा प्रतीकवादियों के लिए, इस विषय को एक अलग मोड़ मिलता है: वे न केवल अग्रदूत हैं, बल्कि नई दुनिया के भी गवाह हैं, जो स्वर्ग और पृथ्वी के रहस्यमय संश्लेषण के क्षण में पैदा होंगे, अंतिम वंश के क्षण में। अनन्त स्त्री की पृथ्वी। यहाँ A. A. ब्लोक "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" के चक्र से एक सॉनेट है:

शहर के बाहर, वसंत ऋतु में खेतों में हवा सांस लेती है। मैं चलता हूं और आग के पूर्वाभास में कांपता हूं। वहाँ, मुझे पता है, आगे - समुद्र प्रफुल्लित करता है, उदास की सांस के साथ - और मुझे पीड़ा देता है।

मुझे याद है: राजधानी दूर शोर है, शोर है। वहाँ, वसंत की धुंधलके में, बेचैन गर्मी। ओह, कमजोर दिल! चेहरे कितने मायूस हैं! जो लोग वसंत को नहीं जानते हैं वे अपने लिए तरसते हैं।

और यहाँ, निर्दोष और महान वर्षों की स्मृति के रूप में, भोर की शाम से - अज्ञात चेहरे जीवन और अनंत काल की रोशनी के क्रम को प्रसारित करें ...

चलो लंबे शोर को भूल जाओ। बिना क्रोध के मेरे पास आओ। सूर्यास्त, रहस्यमय वर्जिन, और कल और कल को आग से जोड़ो।

("शहर के बाहर वसंत में खेतों में हवा सांस लेती है ...", 1901)

इस कविता में, हम आधुनिक महानगरीय जीवन के व्यर्थ "बकवास शोर" और सुंदर महिला (जिसे यहां रहस्यमय युवती कहा जाता है) का विरोध, ब्लोक की विशेषता पाते हैं। आधुनिक मनुष्य पूरी तरह से दुनिया की हलचल में डूबा हुआ है, वह खुद के अलावा कुछ भी नहीं देखता है, और "खुद के लिए तरसता है", जबकि प्रकृति पहले से ही शाश्वत स्त्रीत्व के आगमन की प्रत्याशा में जी रही है। परिदृश्य रहस्यमय और प्रतीकात्मक है: शाम वसंत की प्रत्याशा में उत्सुकता से सांस लेती है, और यहां वसंत न केवल वर्ष का मौसम है, बल्कि एक नई दुनिया के जन्म का प्रतीक भी है। आग का विषय पूरी कविता के माध्यम से चलता है: यह भोर का प्रकाश और अनंत काल की सफाई की आग दोनों है जो इसके माध्यम से चमकती है। (अग्नि पुरातनता की विभिन्न संस्कृतियों में पवित्रता का प्रतीक थी, आधुनिक समय की संस्कृति में यह एफ। नीत्शे के दर्शन से जुड़ी है।) कविता का गेय नायक प्रकृति से घिरा हुआ है और प्रत्याशा में डूबा हुआ है। उसके। अंतिम पंक्ति में, आग न केवल विनाशकारी के रूप में, बल्कि एक रचनात्मक शक्ति के रूप में भी प्रकट होती है: यह समय को एकजुट करती है, क्योंकि भविष्य की दुनिया में कोई समय नहीं है ("समय अब ​​नहीं रहेगा" - ऐसी भविष्यवाणी सर्वनाश में निहित है , नए नियम की अंतिम पुस्तक)।

ब्लोक के शुरुआती गीतों में रहस्यमय प्रेम एक व्यक्तिगत रूप लेता है - शाश्वत स्त्रीत्व एक वास्तविक महिला के रूप में सन्निहित है, जिसके प्रेम के माध्यम से व्यक्ति को रहस्यमय प्रेम से परिचित कराया जाता है।

ए। बेली की कविता में, "प्रिय अनंत काल" की छवि में काफी करीबी अनुभव सन्निहित थे। यहाँ उनकी कविता "द इमेज ऑफ़ इटरनिटी" (1903) की शुरुआत है:

मेरे प्रिय की छवि - अनंत काल - मुझे पहाड़ों पर मिली। दिल की लापरवाही में। सदियों से सुनाई देने वाली आवाज़।

बर्बाद जीवन में

प्रियतम की छवि,

प्रिय की छवि - अनंत काल,

मीठे होठों पर एक स्पष्ट मुस्कान के साथ।

पत्राचार की प्रतीकात्मक प्रणाली, निरंतर सहसंबंध, और कभी-कभी वास्तविकता के विभिन्न विमानों का मिश्रण इस तथ्य की ओर जाता है कि एक भी चीज "बस" नहीं मानी जाती है - इसके माध्यम से कुछ और "प्रकट होता है", जिसमें से यह एक प्रतीक है। यह दुनिया की प्रतीकात्मक धारणा को मिथक पर आधारित कला के सबसे प्राचीन रूपों के करीब लाता है। प्रतीकवादियों ने स्वयं इस संबंध को समझा और हर संभव तरीके से इस पर जोर दिया: मिथक बनाना उनकी कला और जीवन दोनों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक पौराणिक पाठ एक साहित्यिक कृति से इतना भिन्न नहीं है जितना कि इसकी सामग्री में दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण में है। एक साहित्यिक पाठ की शुरुआत और अंत होता है, इसमें एक लेखक और पाठक होता है। वह जो वर्णन करता है वह सच हो सकता है, लेकिन इसमें कल्पना के विभिन्न रूप भी शामिल हो सकते हैं, और यह माना जाता है कि पाठक, सिद्धांत रूप में, कल्पना से सत्य को अलग करता है (साहित्यिक धोखा पाठक के जानबूझकर भ्रम पर आधारित होते हैं, जिसमें लेखक कोशिश करता है कल्पना को वास्तविकता के रूप में पास करें)। मिथक की कोई शुरुआत या अंत नहीं है, यह मौलिक रूप से खुला है, और इसमें सभी नए तत्वों को शामिल किया जा सकता है। मिथक लेखक और पाठक के बीच भेद नहीं जानता; वे इसे नहीं बनाते हैं और इसे नहीं पढ़ते हैं, वे इसे बनाते हैं, वे इसे जीते हैं। अनुष्ठान में मिथक को निभाया जाता है, और अनुष्ठान में प्रत्येक भागीदार मिथक का निर्माण करता है। एक मिथक के बारे में यह कहना असंभव है कि यह सच है या कल्पना, क्योंकि मिथक एक विशेष तर्क के अनुसार बनाया गया है जिसमें विरोधाभास का कानून काम नहीं करता है।

जैसा कि बार-बार उल्लेख किया गया है, युवा प्रतीकवादियों की रचनात्मकता के लिए, वी.एस. पौराणिक कथाओं में रुचि का पुनरुद्धार सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी की कला की आधुनिकतावादी दिशाओं की एक विशिष्ट विशेषता है, और एक महत्वपूर्ण सीमा तक यह प्रतीकवाद था जिसने इस नए पौराणिक कथाओं के मूल सिद्धांतों को निर्धारित किया।

यदि पौराणिक कथाओं और मिथक-निर्माण में रुचि सभी युवा प्रतीकवादियों की विशेषता थी, तो उन्होंने अपने काम में जो विशिष्ट रूप लिए, उनमें से प्रत्येक के लिए महत्वपूर्ण अंतर थे। इस प्रकार, वी। आई। इवानोव, एक गहन युगीन इतिहासकार और भाषाशास्त्री, ने अपने काम में पुरातनता की पौराणिक कथाओं को पुनर्जीवित किया। मिथक और किंवदंतियां जो व्याकरण स्कूलों में सीखी गईं और विश्वविद्यालयों में पढ़ी गईं, मिथक और किंवदंतियां जो लंबे समय से मृत लोगों द्वारा लंबे समय से मृत भाषाओं में बनाई गई थीं, अचानक रोमांचक रूप से आधुनिक, आकर्षक और सुंदर निकलीं। यहां बताया गया है कि इवानोव ने मैनाड (एक बैचैन्टे, भगवान डायोनिसस के सम्मान में एक रहस्य में एक भागीदार) का वर्णन किया है:

मेनाडा हिंसक रूप से भागा

एक डो की तरह

एक डो की तरह, पर्सियस से डरे हुए दिल के साथ,

एक डो की तरह

बाज़ की तरह धड़कते दिल के साथ एक डो की तरह

कैद में

सूर्य के समान भयंकर हृदय वाला बंदी

कुर्बान दिल से सूरज की तरह शाम, शाम...

("मेनाडा", 1906)

डायोनिसस की मृत्यु और पुनर्जन्म, हर साल प्राचीन ग्रीस में मनाया जाता है (डायोनिसस मरने और पुनर्जीवित करने वाले देवताओं की संख्या से संबंधित था), इवानोव एक घटना के रूप में साहित्यिक नहीं, बल्कि जीवन त्रासदी को चित्रित करने में सक्षम था।

अलेक्जेंडर ब्लोक के लिए, यह मिथक की दार्शनिक शुद्धता और ऐतिहासिक सटीकता महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इसका मौलिक खुलापन है। व्याचेस्लाव इवानोव के विपरीत, वह आधुनिक मनुष्य में पुरातनता के एक व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक अनुभवों को पुनर्जीवित करने की कोशिश नहीं करता है, उसके लिए मिथक बनाना एक शाश्वत प्रक्रिया है जो आधुनिकता को पकड़ती है। उनके मिथक न केवल पुरातनता में थे, बल्कि मध्य युग में भी थे, साथ ही नए युग के साहित्य में भी थे। पौराणिक कथाएं इतिहास से बाहर हैं, यह समय के साथ नहीं, बल्कि अनंत काल से जुड़ी हैं, इसलिए मिथक में कालानुक्रम (विभिन्न युगों से संबंधित घटनाओं का मिश्रण) व्यापक रूप से सामने आता है।

ब्यूटीफुल लेडी की छवि, मूल रूप से वी.एस. सोलोविएव से उधार ली गई थी, धीरे-धीरे अन्य विषयों और संघों के साथ समृद्ध हुई। यह कोलंबिन, और कारमेन, और ओफेलिया, आदि है। कभी-कभी ये माध्यमिक छवियां, सुंदर महिला की मुख्य छवि को पृष्ठभूमि में धक्का देती हैं, उदाहरण के लिए, ब्लॉक के परिपक्व काम से "द कमांडर के कदम" कविता में। यहाँ, ऐसा प्रतीत होता है, यह केवल डॉन जियोवानी और डोना अन्ना के बारे में है, लेकिन डोना अन्ना का नाम "द लेडी ऑफ द लाइट" स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि वह भी एक सुंदर महिला है। इस कविता में, डॉन जुआन की कथा, जिसने एक द्वंद्वयुद्ध में मारे गए कमांडर की विधवा डोना अन्ना को स्वयं कमांडर की एक मूर्ति के लिए आमंत्रित किया, परिचित स्थान और समय (मध्ययुगीन स्पेन) से बाहर हो गई है। कविता की क्रिया हमेशा और हर जगह होती है। एक स्पष्ट और प्रदर्शनकारी कालानुक्रमिकता के रूप में, कविता एक कार - "मोटर" का परिचय देती है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। डोना एना अभी-अभी मरी है और अपने "रसीले बेडरूम" में पड़ी है, लेकिन दूसरी ओर, वह बहुत पहले मर गई और कब्र में अपने "अनदेखे सपने" देखती है। कविता की क्रिया केवल कुछ ही क्षणों तक चलती है, जबकि घड़ी की आवाज़ लगती है, ये क्षण हमेशा के लिए रहते हैं: अंतिम दो छंद, ब्लोक द्वारा इटैलिकाइज़ किए गए, दावा करते हैं कि दुनिया के अंत के क्षण में इस कथानक का अंत हो जाता है, जब मृतक अपने ताबूतों से उठते हैं, तो फिर से जीवित हो जाते हैं और दुनिया की सुंदरता को रौंद देते हैं।

यदि इवानोव के लिए मिथक की जड़ें अतीत में हैं, ब्लोक के लिए - वर्तमान में, तो एंड्री बेली के लिए वे भविष्य में हैं। इस संबंध में, वह आधुनिकता की उत्तर-प्रतीकात्मक धाराओं के करीब है, उदाहरण के लिए, भविष्यवाद के लिए, जहां मिथक एक स्वप्नलोक की विशेषताओं को प्राप्त करता है। ए। बेली में अर्गोनॉट्स न केवल सुनहरे ऊन के लिए यात्रा पर जाते हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक मिथक में, सूर्य, आनंद, स्वर्ग के लिए है।

अवनति की तरह, युवा प्रतीकवादियों ने 1905-1907 की क्रांति को बिना शर्त स्वीकार कर लिया। अवनति की तरह, उन्होंने उसमें मुख्य रूप से एक तत्व देखा (उन्होंने इसकी तुलना तूफान, बाढ़, आदि से की)। अवनति की तरह, वे क्रांतिकारी संघर्ष के वीर पथों द्वारा कब्जा कर लिए गए थे। उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक इस समय "हम एक हमले पर गए थे। छाती में सही ...", "गार्जियन एंजेल", आदि जैसी कविताएँ बनाते हैं। वी। इवानोव आधुनिकता की ओर मुड़ते हैं और यहां तक ​​\u200b\u200bकि राजनीतिक कविता भी लिखते हैं ("Stanzas" एन.एस.)।

हालांकि, क्रांतिकारी वास्तविकता की धारणा में युवा प्रतीकवादियों की अपनी विशिष्टताएं थीं। पहला, उनके लिए क्रान्ति इतनी राजनीतिक घटना नहीं थी जितनी कि आध्यात्मिक। VI इवानोव के लिए और, भाग में, ए। बेली, यह "आत्मा की क्रांति" थी, और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के पूर्ण पतन में शामिल होना था (बाद में यह विचार भविष्यवादियों द्वारा लिया गया था, विशेष रूप से वीवी में) मायाकोवस्की)। दूसरे, क्रांति उनके लिए एक रहस्य थी - क्रांति में प्रतिभागियों द्वारा निभाई गई ब्रह्मांडीय नाटक का एक कार्य। इस रहस्य ने अलग-अलग सर्वनाशकारी स्वर प्राप्त किए: tsarism का पतन पुरानी दुनिया के सामान्य विनाश से जुड़ा था। इसके बाद, ब्लोक और बेली अक्टूबर क्रांति को इन्हीं विचारों के चश्मे से देखेंगे। इस प्रकार, ब्लॉक की कविता "द ट्वेल्व" की अंतिम कविता में, यीशु मसीह प्रकट होता है और क्रांति का नेतृत्व करता है, जिसका अर्थ है दुनिया का अंत, क्योंकि मसीह जीवित और मृत का न्याय करना है। हम बेली में एक समान छवि पाते हैं, जिन्होंने "क्राइस्ट इज राइजेन" कविता के साथ अक्टूबर क्रांति का जवाब दिया। तीसरा, क्रांति में युवा प्रतीकवादियों के लिए, पतनशील लोगों के व्यक्तिवादी विरोध के विपरीत, इसकी सहजता और सामूहिक चरित्र महत्वपूर्ण है। क्रांति का यह पक्ष VI इवानोव के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, जिन्होंने इस तत्व को एफ। नीत्शे के विचारों के चश्मे के माध्यम से देखा, जिन्होंने तर्कसंगत और व्यक्तिवादी सिद्धांत का विरोध किया, सूर्य देव अपोलो पर चढ़ते हुए, और तर्कहीन और द्रव्यमान सिद्धांत, डायोनिसस के लिए आरोही। इवानोव ने रूस के इतिहास में समकालीन चरण को अपोलोनवाद से डायोनिसियनवाद तक एक आंदोलन के रूप में समझा, मौलिक ताकतों के रहस्योद्घाटन के लिए, इसे "सही (अर्थात, बस) पागलपन" कहा।

1907 में क्रांति की हार के बाद, प्रतीकवाद ने संकट के दौर में प्रवेश किया: पतनशील और युवा प्रतीकवादियों दोनों के विचार काफी हद तक समाप्त हो गए थे, और कोई नया विचार नहीं था। प्रतीकवाद ने अपना सामाजिक महत्व खोना शुरू कर दिया, कवियों की खोजों ने विशुद्ध रूप से सौंदर्य चरित्र प्राप्त कर लिया। साथ ही इस समय प्रतीकवाद के अंदर महत्वपूर्ण और गहन कार्य चल रहा है, जो स्वयं प्रतीकवाद और सामान्य रूप से साहित्य के अध्ययन से जुड़ा है। कविता और अनुवाद सिद्धांत के प्रश्न चिंतित वी। हां। ब्रायसोव। शब्द के पहले से ही जाने-माने स्वामी और अभी भी पूरी तरह से अनुभवहीन लेखक वी। आई। इवानोव के साथ "टॉवर" पर एकत्र हुए। जल्द ही, इन बैठकों को "अकादमी ऑफ़ वर्स" कहा जाने लगा। प्रतीकवाद के पतन के बाद साहित्य में प्रवेश करने वाले कई युवा कवियों ने यहां अपनी कविता की शिक्षा प्राप्त की। ए बेली, युवा लेखकों और साहित्यिक आलोचकों ने उनके चारों ओर समूह बनाया, वैज्ञानिक सांख्यिकीय कविता की नींव रखी। इन अध्ययनों के पहले परिणाम 1910 में प्रकाशित ए. बेली की पुस्तक प्रतीकवाद में प्रकाशित हुए थे।

छंदशास्र(ग्रीक poiētiké téchnē - काव्य कला) - साहित्यिक कार्यों में अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली का विज्ञान, सबसे पुराने साहित्यिक विषयों में से एक।

प्राचीन काल में (अरस्तू (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) से लेकर क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एन। बोइल्यू (XVII सदी) तक, "काव्यशास्त्र" शब्द का इस्तेमाल सामान्य रूप से मौखिक कला के शिक्षण को निरूपित करने के लिए किया जाता था। यह शब्द उसी का पर्याय था जिसे अब कहा जाता है "साहित्य का सिद्धांत"।

आज इस समय शब्द का विस्तारित अर्थकाव्य साहित्य के सिद्धांत के साथ मेल खाता है, संकुचित . में- सैद्धांतिक कविताओं के क्षेत्रों में से एक से।

कैसे साहित्यिक सिद्धांत का क्षेत्रकाव्य साहित्यिक परिवारों और शैलियों, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों, शैलियों और विधियों की बारीकियों का अध्ययन करता है, आंतरिक संचार के नियमों और कलात्मक पूरे के विभिन्न स्तरों के संबंधों की पड़ताल करता है। अध्ययन के केंद्र में किस पहलू (और अवधारणा के दायरे) पर निर्भरता को देखते हुए, यह बात करने के लिए प्रथागत है, उदाहरण के लिए, रूमानियत की कविताओं के बारे में, उपन्यास की कविताओं के बारे में, काम की कविताओं के बारे में एक लेखक के रूप में संपूर्ण या एकल कार्य के रूप में।

रूस में, सैद्धांतिक काव्यों ने 1910 के दशक में आकार लेना शुरू किया और 1920 के दशक में समेकित हो गए। इस तथ्य ने साहित्य की समझ में एक प्रमुख बदलाव को चिह्नित किया। 19 वीं शताब्दी में, अध्ययन का विषय मुख्य रूप से स्वयं कार्य नहीं था, लेकिन उनमें क्या सन्निहित और अपवर्तित था (सार्वजनिक चेतना, किंवदंतियों और मिथकों, भूखंडों और उद्देश्यों को संस्कृति की सामान्य विरासत के रूप में; लेखक की जीवनी और आध्यात्मिक अनुभव) : वैज्ञानिकों ने उन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, 'कार्यों के माध्यम से' देखा। दूसरे शब्दों में, 19वीं शताब्दी में, वैज्ञानिक मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के आध्यात्मिक, विश्व-चिंतनशील, सामान्य सांस्कृतिक परिसर में रुचि रखते थे। साहित्यिक विद्वान मुख्य रूप से उन परिस्थितियों का अध्ययन करने से संबंधित थे जिनमें कार्यों का निर्माण किया गया था, जबकि स्वयं ग्रंथों के विश्लेषण पर बहुत कम ध्यान दिया गया था। सैद्धांतिक कविताओं के गठन ने स्थिति में बदलाव में योगदान दिया, कार्य स्वयं मुख्य वस्तु बन गए, बाकी सब कुछ (लेखक के मनोविज्ञान, विचार और जीवनी, साहित्यिक रचनात्मकता की सामाजिक उत्पत्ति और पाठक पर कार्यों का प्रभाव) माना जाता है। कुछ सहायक और माध्यमिक के रूप में।

चूँकि साहित्य में अभिव्यक्ति के सभी साधन अंततः भाषा तक ही सिमट कर रह जाते हैं, काव्य को भाषा के कलात्मक प्रयोग के विज्ञान के रूप में भी परिभाषित किया जाना चाहिए... किसी कार्य का मौखिक (अर्थात, भाषाई) पाठ उसकी सामग्री के अस्तित्व का एकमात्र भौतिक रूप है, जिसके अनुसार पाठकों और शोधकर्ताओं की चेतना काम की सामग्री का निर्माण करती है, या तो लेखक के इरादे को फिर से बनाने का प्रयास करती है (`` कौन शेक्सपियर के लिए हेमलेट था? '') या इसे बदलते युगों की संस्कृति में फिट करने के लिए (ʼʼ हेमलेट हमारे लिए क्या मायने रखता है? ʼʼ)। दोनों दृष्टिकोण अंततः कविताओं द्वारा खोजे गए मौखिक पाठ पर आधारित हैं। इसलिए साहित्यिक आलोचना की प्रणाली में काव्यों का महत्व।

काव्यों का उद्देश्य काम के सौंदर्य प्रभाव के निर्माण में शामिल पाठ के तत्वों को उजागर करना और व्यवस्थित करना है। कलात्मक भाषण के सभी तत्व इसमें शामिल हैं, लेकिन अलग-अलग डिग्री के लिए: उदाहरण के लिए, गीत कविताओं में, कथानक तत्व एक छोटी भूमिका निभाते हैं और लय और ध्वन्यात्मकता एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, और इसके विपरीत कथा गद्य में। प्रत्येक संस्कृति का अपना साधन होता है जो गैर-साहित्यिक लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ साहित्यिक कार्यों को अलग करता है: लय (कविता), शब्दावली और वाक्य रचना (काव्य भाषाʼʼ), विषय वस्तु (पसंदीदा प्रकार के नायकों और घटनाओं) पर प्रतिबंध लगाए जाते हैं। साधनों की इस प्रणाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई कम मजबूत सौंदर्य उत्तेजना इसके उल्लंघन नहीं हैं: कविता में "गद्य", गद्य में नए गैर-पारंपरिक विषयों की शुरूआत, आदि।
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एक शोधकर्ता जो उसी संस्कृति से संबंधित है जिस काम का वह अध्ययन कर रहा है, वह इन काव्य रुकावटों के बारे में बेहतर जानता है, और पृष्ठभूमि उन्हें मानती है। एक विदेशी संस्कृति का शोधकर्ता, इसके विपरीत, सबसे पहले तरीकों की सामान्य प्रणाली (मुख्य रूप से सामान्य से इसके अंतर में) और कम - इसके उल्लंघन की प्रणाली को महसूस करता है। काव्य प्रणाली का अध्ययन `` अंदर '' एक दी गई संस्कृति निर्माण की ओर ले जाता है प्रामाणिक काव्य(अधिक जागरूक, जैसा कि क्लासिकवाद के युग में, या कम जागरूक, जैसा कि XIX सदी के यूरोपीय साहित्य में है), अध्ययन "बाहर से" - निर्माण के लिए वर्णनात्मक कविताएँ। 19वीं शताब्दी तक, जबकि क्षेत्रीय साहित्य बंद और परंपरावादी थे, मानक प्रकार की कविताएँ प्रबल थीं। प्रामाणिक काव्यों को साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक के अनुभव द्वारा निर्देशित किया गया और इसे उचित ठहराया गया। अखिल विश्व साहित्य का निर्माण (रोमांटिकता के युग से शुरू) वर्णनात्मक काव्यों के निर्माण के कार्य को आगे नहीं बढ़ाता है।

आमतौर पर भिन्न सामान्य कविता(सैद्धांतिक या व्यवस्थित - "मैक्रोपोएटिक्स") निजी(या वास्तव में वर्णनात्मक - "माइक्रोप्रोएटिक्स") और ऐतिहासिक।

सामान्य काव्य, साहित्यिक और कलात्मक कार्यों के सार्वभौमिक गुणों को स्पष्ट करते हुए, क्रमशः अध्ययन करने वाले तीन क्षेत्रों में विभाजित हैं ध्वनि, मौखिकतथा पाठ की आलंकारिक संरचना.

सामान्य कविताओं का उद्देश्य- तीनों क्षेत्रों को शामिल करते हुए तकनीकों (सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावी तत्व) का एक पूर्ण व्यवस्थित प्रदर्शनों की सूची संकलित करें।

कार्यों की ध्वनि संरचना का अध्ययन किया जाता हैनादविद्या(कलात्मक भाषण का ध्वनि संगठन) और ताल , और पद्य के संबंध में - भी मैट्रिक्सतथा छंद(इन अवधारणाओं को आम तौर पर सीमित नहीं किया जाता है, और यदि उन्हें सीमित किया जाता है, तो मीट्रिक के तहत ध्वनियों के संयोजन और उन्हें पैरों में संयोजित करने के लिए, ताल के तहत - पैरों के संयोजन को लाइनों में जोड़ने के लिए प्रथागत है)।

चूंकि इस मामले में अध्ययन के लिए प्राथमिक सामग्री काव्य ग्रंथों द्वारा दी गई है, इस क्षेत्र को अक्सर (बहुत संकीर्ण) कविता कहा जाता है।

वी मौखिक संरचनाकी सुविधाएं शब्दावली, आकृति विज्ञानतथा वाक्य - विन्यासकाम करता है; संबंधित क्षेत्र को आमतौर पर कहा जाता है शैलीविज्ञान(भाषाई और साहित्यिक अनुशासन के रूप में शैली एक दूसरे के साथ किस हद तक मेल खाती है, इस पर कोई सहमति नहीं है)। शब्दावली ("शब्दों का चयन") और वाक्य रचना ("शब्दों का संयोजन") की विशेषताओं का लंबे समय से काव्य और बयानबाजी द्वारा अध्ययन किया गया है, जहां उन्हें शैलीगत आंकड़े और ट्रॉप के रूप में देखा गया था। आकारिकी की विशेषताएं ("व्याकरण की कविता") हाल ही में काव्यों में विचार का विषय बन गई हैं।

वी आलंकारिक संरचनाकार्यों का अध्ययन किया जा रहा है इमेजिस(अक्षर और आइटम), इरादों(कर्म और कर्म), भूखंडों(क्रियाओं के जुड़े सेट)। इस क्षेत्र को "विषय" (पारंपरिक नाम), "विषय" (बी। टोमाशेव्स्की) या "कविता" शब्द के संकीर्ण अर्थ में (बी। यारखो) कहने की प्रथा है। यदि प्राचीन काल से काव्य में काव्य और शैली पर विचार किया जाता था, तो इसके विपरीत, विषय थोड़ा विकसित हुआ था, क्योंकि यह माना जाता था कि कार्यों की कलात्मक दुनिया वास्तविक दुनिया से किसी भी तरह से भिन्न नहीं होती है; इस संबंध में, सामग्री का आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण अभी तक विकसित नहीं हुआ है।

निजी कविताउपरोक्त सभी पहलुओं में साहित्यिक ग्रंथों के अध्ययन में लगा हुआ है, जो आपको "मॉडल" बनाने की अनुमति देता है - काम के सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावी गुणों की एक व्यक्तिगत प्रणाली।

इस मामले में, शब्द "काव्यशास्त्र" साहित्यिक प्रक्रिया के एक निश्चित पहलू को परिभाषित करता है, अर्थात्, व्यक्तिगत लेखकों के दृष्टिकोण और सिद्धांत, साथ ही कलात्मक रुझान और पूरे युग, काम में किए गए। प्रसिद्ध रूसी विद्वानों के पास पुराने रूसी साहित्य की कविताओं पर, रोमांटिकतावाद की कविताओं पर, एन.वी. की कविताओं पर मोनोग्राफ हैं। गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव। इस शब्दावली परंपरा की उत्पत्ति ए.एन. का अध्ययन है। वेसेलोव्स्की (1838 - 1906) वी.ए. ज़ुकोवस्की, जहां एक अध्याय "ज़ुकोवस्की का रोमांटिक पोएटिक्स" है।

निजी कविताओं की मुख्य समस्या है संयोजन , अर्थात्, कलात्मक पूरे के साथ उनके कार्यात्मक संबंधों में काम के सभी सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण तत्वों (ध्वन्यात्मक, मीट्रिक, शैलीगत, आलंकारिक कथानक और सामान्य, उन्हें एकजुट करना) का पारस्परिक संबंध।

यहां छोटे और बड़े साहित्यिक रूपों के बीच अंतर आवश्यक है: तत्वों के बीच संबंधों की एक छोटी संख्या में, हालांकि महान, लेकिन अटूट नहीं, और संपूर्ण प्रणाली में प्रत्येक की भूमिका को व्यापक रूप से दिखाया जाना चाहिए; एक बड़े रूप में, यह असंभव है, और आंतरिक कनेक्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सौंदर्य की दृष्टि से अगोचर (उदाहरण के लिए, ध्वन्यात्मकता और कथानक के बीच संबंध) के लिए बेहिसाब रहता है।

अंतिम अवधारणाएँ जिनके विश्लेषण में अभिव्यक्ति के सभी साधनों को उठाया गया है, वे हैं "दुनिया की छवि" (इसकी मुख्य विशेषताओं, कलात्मक समय और कलात्मक स्थान के साथ) और "लेखक की छवि", जिसकी बातचीत एक "दुनिया की छवि" प्रदान करती है। दृष्टिकोण" जो कार्य की संरचना में सभी मुख्य बिंदुओं को निर्धारित करता है। इन तीन अवधारणाओं को XIX - XX सदियों के साहित्य के अध्ययन के अनुभव पर काव्य में सामने रखा गया था; इससे पहले, यूरोपीय काव्य तीन साहित्यिक लिंगों के बीच एक सरल अंतर के साथ संतुष्ट थे: नाटक (दुनिया की छवि देना), गीत (लेखक की छवि देना) और बीच में महाकाव्य।

निजी कविताओं ("माइक्रोप्रोएटिक्स") का आधार व्यक्तिगत कार्यों का विवरण है, लेकिन कार्यों के समूहों (एक चक्र, एक लेखक, शैली, साहित्यिक प्रवृत्ति, ऐतिहासिक युग) के अधिक सामान्यीकृत विवरण भी संभव हैं। इस तरह के विवरण को प्रारंभिक मॉडल तत्वों की सूची और उनके कनेक्शन के नियमों की सूची में औपचारिक रूप दिया जा सकता है; इन नियमों के लगातार आवेदन के परिणामस्वरूप, विषयगत और वैचारिक अवधारणा से अंतिम मौखिक डिजाइन तक एक काम के क्रमिक निर्माण की प्रक्रिया का अनुकरण किया जाता है (तथाकथित जनरेटिव पोएटिक्स ).

ऐतिहासिक कवितातुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना की मदद से व्यक्तिगत काव्य तकनीकों और उनकी प्रणालियों के विकास का अध्ययन करता है, विभिन्न संस्कृतियों की काव्य प्रणालियों की सामान्य विशेषताओं की पहचान करता है और उन्हें या तो (आनुवंशिक रूप से) एक सामान्य स्रोत या (टाइपोलॉजिकल रूप से) मानव चेतना के सार्वभौमिक कानूनों में कम करता है। .

साहित्यिक साहित्य की जड़ें मौखिक साहित्य पर वापस जाती हैं, जो ऐतिहासिक काव्यों की मुख्य सामग्री है, जो कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों, शैलीगत आंकड़ों और काव्य आयामों के विकास के पाठ्यक्रम को गहरे से फिर से बनाना संभव बनाती है (उदाहरण के लिए, सामान्य इंडो-यूरोपीय) पुरातनता)।

तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना की संरचना के साथ मौजूद ऐतिहासिक कविताओं का विषय मौखिक और कलात्मक रूपों (पर्याप्त सामग्री वाले) का विकास है, साथ ही साथ लेखकों के रचनात्मक सिद्धांत: उनके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और कलात्मक विश्व दृष्टिकोण।

ऐतिहासिक काव्यों की प्रमुख समस्या है शैली शब्द के व्यापक अर्थ में, साहित्यिक साहित्य से सामान्य रूप से इसकी किस्मों जैसे "यूरोपीय प्रेम शोकगीत", "क्लासिक त्रासदी", "मनोवैज्ञानिक उपन्यास", आदि।
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- अर्थात्, विभिन्न प्रकार के काव्य तत्वों का ऐतिहासिक रूप से निर्मित समूह, एक दूसरे से नहीं, बल्कि लंबे सह-अस्तित्व के परिणामस्वरूप एक-दूसरे से जुड़ा हुआ है। साहित्य को गैर-साहित्य से अलग करने वाली सीमाएँ, और शैली को शैली से अलग करने वाली सीमाएँ, परिवर्तनशील हैं, और इन काव्य प्रणालियों की सापेक्ष स्थिरता के युग विमुद्रीकरण और रूप-निर्माण के युगों के साथ वैकल्पिक होते हैं; इन परिवर्तनों का अध्ययन ऐतिहासिक काव्यों द्वारा किया जाता है।

काव्य। काव्य के प्रकार। - अवधारणा और प्रकार। "कविता। काव्य के प्रकार" श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं। 2017, 2018।

कविता की दो विशेषताएं

व्लादिमीर वायसोट्सकी

वायसोस्की की कविताओं को अलग करने वाली विशेषताओं में, दो ऐसे हैं जो एक विशेष स्थान रखते हैं। उनकी ख़ासियत, सबसे पहले, यह है कि नग्न आंखों को दिखाई देने वाली हर चीज: मुहावरों की विकृति, वाक्य, काव्य मुखौटे, भाषाई मानदंडों का उल्लंघन, अतिशयोक्ति, बदलते परहेज, भाषण रचना की जानबूझकर समरूपता, रूपक की पाठ्यपुस्तक स्पष्टता, उज्ज्वल कविता, गीतात्मक तनाव। साजिश - इन सुविधाओं से इस प्रकार है। दूसरे, ये विशेषताएं दिलचस्प हैं कि वे प्रदान करते हैं, ऐसा लगता है, व्लादिमीर वैयोट्स्की के भाषाई दर्शन की कुंजी - एक कवि, जो अपने समकालीनों के साथ, सभी भाषाई नवाचारों के मार्ग पर चला, लेकिन जिसने वास्तव में इस पर अपना ट्रैक रखा सड़क। इस लेख में मैं सिर्फ यह दिखाने की कोशिश करूंगा कि वायसोस्की ने मुहावरों को दंडित किया और उड़ा दिया और उसी तरह से मुखौटों पर कोशिश की, लेकिन अपने समकालीनों की तरह नहीं। अपने पालों में भाषाई फैशन को पकड़ने के बाद, कवि चला गया, हालांकि - और इसमें हम अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं कर पाए हैं - एक पूरी तरह से अजीब, अद्वितीय भाषा पाठ्यक्रम।

इन विशेषताओं का नाम देना बाकी है। लेकिन यहां एक मुश्किल खड़ी हो जाती है। यदि पहले को अभी भी काफी पारदर्शी और मान्यता प्राप्त शब्द के साथ नामित किया जा सकता है द्वंद्व , तो दूसरे का नाम - अलंकारिक सोच - केवल अविश्वास पैदा कर सकता है। इसलिए, हम एक आवेदन के साथ यह दूसरा नाम प्रदान करेंगे: अलंकारिक सोच, या पदों की अधिकतम भरना - और पाठक से निष्कर्ष पर न पहुंचने के लिए कहें।

द्वंद्व

द्वैत और भाग्य का विषय। १७वीं सदी से रोल कॉल

संकल्पना द्वंद्व व्लादिमीर वैयोट्स्की के रचनात्मक तरीके से बहुत कुछ जमा होता है और विभिन्न पहलुओं में नीचे विचार किया जाएगा। उनमें से पहला भाग्य का विषय है, जो नायक के दोहरे के रूप में कार्य करता है। 17 वीं शताब्दी के तथाकथित लोकतांत्रिक व्यंग्य में एक जुड़वां भाग्य की छवि सक्रिय रूप से विकसित हुई थी, और इस पहलू में लिया गया द्वंद्व उन पुलों में से एक है जो वायसोस्की के काम को रूसी लोक-हँसी संस्कृति से जोड़ता है।

डीएस लिकचेव के अनुसार, द्वैत का विषय "रूसी साहित्य के पूरे अस्तित्व के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।" शिक्षाविद लिकचेव पहले से ही डैनियल ज़ातोचनिक की "प्रार्थना" (XIII सदी) में इस विषय की उत्पत्ति को देखता है, क्योंकि मील का पत्थर "द वर्ड अबाउट हॉप्स" (XV सदी) द्वारा हाइलाइट किया गया है, और फिर वह पहले से ही XVII सदी के कार्यों की जांच करता है, जब साहित्यिक युग की मुख्य प्रवृत्तियाँ दोहराव से जुड़ी थीं - खोज चरित्र, व्यक्तित्व के भाग्य की उसके गुणों पर निर्भरता की क्रमिक जागरूकता। आधुनिक समय के साहित्य में, हम इस विषय को गोगोल, दोस्तोवस्की, बुल्गाकोव, बेली, ब्लोक, यसिनिन के कार्यों में पाते हैं ...

17 वीं शताब्दी के साहित्य में, युगल चरित्र लक्षण थे जो नायक के जीवन पथ पर या तो एक शैतान ("द टेल ऑफ़ सव्वा ग्रुडसिन") के रूप में, या एक झूठे दोस्त या परी-कथा चरित्र के रूप में दिखाई देते थे। ("द टेल ऑफ़ वू एंड मालिस")। डबल चरित्र की एक प्रति के रूप में भी प्रकट हो सकता है, इसके झूठे विपरीत ("द टेल ऑफ़ थॉमस एंड एरेम") द्वारा अपनी विशेषताओं को मजबूत करता है। आधुनिक समय के साहित्य में, डबल एक दर्दनाक कल्पना के फल के रूप में प्रकट हुआ, एक विभाजित व्यक्तित्व का परिणाम (दोस्तोवस्की का "डबल"), कम बार मानव आत्मा के दो पक्षों के व्यक्तित्व के रूप में (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में पिस्करेव और पिरोगोव) ), अधिक बार एक आंतरिक गैर-व्यक्तिगत विभाजित व्यक्तित्व के रूप में चिंतनशील नायकों की विशिष्ट XIX सदी।

वायसोस्की की कविताओं में, द्वैत एक विशेष भूमिका निभाता है, एक तरह के रचनात्मक सिद्धांत में बदल जाता है, जो एक मानवीय विचार पर आधारित है - कमजोरों के लिए सहानुभूति, अपनी कमजोरियों की निंदा करते हुए, ईसाई विचार पर वापस जाना: पाप की निंदा करें, लेकिन पापी को क्षमा करें। लोगों को अनैतिक, असामाजिक, विदेशी, आदि के रूप में नकारें, लेकिन, मानव के साथ एकजुटता में, जिसे उन्होंने अपने आप में रखा है, नैतिक शुद्धि का मार्ग इंगित करें - ऐसा अवसर आत्मा के सशर्त विभाजन द्वारा दो विरोधी में प्रदान किया जाता है। सिद्धांत - द्वैत। इसे वायसोस्की की हास्य कविता "मेरे स्वाद और मेरे अनुरोध दोनों अजीब हैं" के नायक के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है:

और मुकदमा चल रहा है, पूरा हॉल मुझे पीछे देख रहा है।
आप, अभियोजक, आप, नागरिक न्यायाधीश,
मेरा विश्वास करो: मैंने दुकान की खिड़की नहीं तोड़ी,
और मेरा नीच दूसरा मैं हूँ .

17 वीं शताब्दी के रूसी लोकतांत्रिक व्यंग्य और विशेष रूप से इस अवधि के "दोहरे" साहित्य के साथ वायसोस्की का संबंध स्पष्ट है: यह भाग्य का विषय है, और नशे का विषय है, और "नग्न और गरीब आदमी" का विषय है। , और एक विशेष हंसी शक्तिशाली (सामाजिक अन्याय) के खिलाफ निर्देशित और एक ही समय में "नग्न और अमीर नहीं" की कमजोरियों के खिलाफ, और भयानक के साथ अजीब का संयोजन, जो रूसी हंसी संस्कृति की विशेषता है, और पैरोडी , शैलियों के मिश्रण के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन हमारे पास यह पता लगाने का एक अनूठा अवसर है कि वायसोस्की ने १७वीं शताब्दी की परंपरा का पालन कहां किया और वह इसके खिलाफ कहां गए। ऐसा अवसर "टू फेट्स" कविता द्वारा प्रदान किया गया है, जो सीधे और सीधे पुराने रूसी "टेल ऑफ़ वू एंड मालिस" से संबंधित है।

दोनों कार्यों में नायक, जिसका नाम नहीं है, अपने जीवन का पहला भाग "शिक्षाओं के अनुसार" बिताता है, और फिर वह अपने भाग्य से मिलता है, जो कि नायक का व्यक्तित्व है - नशे और कमजोरी। नायक को बर्बाद करते हुए, उसकी दुष्ट प्रतिभाएँ उसके साथ संवाद में प्रवेश करती हैं, और न केवल उसे लुभाती हैं, बल्कि उसे उसके दुर्भाग्य का कारण भी बताती हैं, "सिखाना":

पतवार और चप्पू कौन फेंकेगा,
वो मुश्किल लाते हैं -
यह बस होता है! /1; 428 /
और जो अपने माता-पिता की भलाई के लिए नहीं सुनता,
जो मैं सीखूंगा, दुष्ट हाय ...

दोनों कार्यों में, एक नदी और एक नाव की छवियां दिखाई देती हैं, जो जीवन और उसमें मौजूद व्यक्ति का प्रतीक हैं। दोनों कार्यों में, नायक, जिद्दी पीछा करने के बाद, भागने में सफल होता है।

तो, दुष्ट भाग्य एक जीवित प्राणी के रूप में प्रकट होता है, और अवतार, बदले में, द्विभाजित होता है: प्राचीन रूसी स्मारक में यह दुःख और बुराई का हिस्सा है, वायसोस्की में - हार्ड एंड कर्व। जैसा कि ज्ञात है, यह द्वैत के विचार पर जोर देता है। हालाँकि, कहानी और कविता में, दोहरे का विभाजन ही विचार के स्तर पर और चित्रात्मक और अभिव्यंजक साधनों के स्तर पर मौलिक रूप से भिन्न है।

वायसोस्की की कविता नॉट ईज़ी एंड कर्व में भूमिकाओं के विभाजन के साथ स्वतंत्र पात्र हैं। ये भूमिकाएँ एक आकृति से जुड़ी हैं, जिसके बारे में हम एक से अधिक बार बात करेंगे, - मुहावरे की विकृति, विशेष रूप से मुहावरों के प्रत्यक्ष अर्थ के कार्यान्वयन के साथ: आसान नहीं लाता हैऔर वक्र बाहर ले जाना... अधिक सटीक रूप से, कविता में वह बाहर निकालने का वादा करती है, लेकिन एक दुष्चक्र में चलती है। छवियों के बीच का अंतर महत्वपूर्ण है: कठिन आलसी को दंडित करता है, "जो कोई पतवार और ओर्स फेंकता है", दु: ख - विद्रोही, "जो<...>सुन नहीं रहा"। दु:ख विद्रोह, परंपराओं के उल्लंघन के लिए दंड देता है। आसान नहीं - अनुरूपता के लिए: शब्द के सही अर्थों में वायसोस्की का नायक प्रवाह के साथ जा रहा है:

वह आराम से और व्यापार के साथ रहता था,
मैं तैर गया जहाँ मेरी आँखें देख रही थीं -
डाउनस्ट्रीम / 1; 427/.

इसलिए, नॉट ईज़ी स्वाभाविक रूप से कर्व को शामिल करता है - बिना प्रयास के मोक्ष के लिए एक गलत, पागल आशा। द टेल ऑफ़ वू एंड विकेडनेस में झूठे उद्धार का एक विषय भी है। यह है कि "नग्न, नंगे पांव डकैती का शोर करने के लिए।" सही मायनों में साधु मुंडन कराने से ही युवक की जान बच गई। लेकिन आलसी का झूठा उद्धार यह है कि वह घृणित बूढ़ी औरत - क्रिवॉय के कूबड़ पर चढ़ जाता है (शब्द के लाक्षणिक अर्थ में आश्रित हो जाता है)।

कुटिल और कठोर का बंधक बनकर, कविता का नायक अपना खो देता है मैं हूँ... यह सर्वनाम के उपयोग में ही परिलक्षित होता है मैं हूँ, Vysotsky में द्वैत के विषय के लिए बहुत महत्वपूर्ण:

मैं चिल्लाता हूँ - मुझे चीख नहीं सुनाई देती,
मैं डर के मारे बुनता नहीं,
मैं बुरी तरह देखता हूं।
मुझे हवा में हिलाता है ...
"कौन है वहाँ?" मैं सुनता हूं - वह जवाब देता है:
"मैं, आसान नहीं!"

छंद की शुरुआत में मैं हूँ- यह स्वयं नायक है, पद्य की शुरुआत में सर्वनाम है, निर्माण सक्रिय है। बाद में मैं हूँछोड़ा गया, फिर उलटा, फिर निर्माण निष्क्रिय हो जाता है, फिर मैं हूँ- यह पहले से ही एक डबल है। जिज्ञासु और तीक्ष्ण कविता बुरा मैं आसान नहीं हूँ, कहां मैं हूँमानो वह अपने दोहरे में विलीन हो जाए।

कहानी का विद्रोही नायक एक मठ में भाग गया, कविता का आलसी नायक - "पागलपन के बिंदु पर रोइंग" द्वारा। नायक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, अपनी पसंद बनाता है। वैयोट्स्की के लिए स्वतंत्र नैतिक पसंद का विषय अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक और "डबल" कविता ("मेरा काला आदमी एक ग्रे सूट में ...") शब्दों के साथ समाप्त होता है:

मेरी राह एक है, एक ही है दोस्तों -
सौभाग्य से, मुझे कोई विकल्प नहीं दिया गया है / 2; १४३/.

तो द्वैत का चक्र बंद हो जाता है और नायक एकता पाता है। कविता "टू फ़ेट्स" में सर्कल का और भी दिलचस्प समापन होता है: नॉट इज़ी एंड कर्व डी-अवतार लगते हैं और भाषा के तत्व पर वापस लौटते हैं:

और मेरे पीछे घोंघे के साथ,
बेतहाशा कराहना,
नीचे उतरे, गरजते हुए,
मेरी दो नियति - वक्र
हाँ आसान नहीं / 1; 429/.

हालाँकि दोनों शब्द बड़े अक्षर के साथ पाठ में दिए गए हैं, इन पंक्तियों का उच्चारण करते समय हमें लगता है वक्रतथा कठिनशब्द के लिए सामान्य परिभाषा के रूप में भाग्य(तुलना करना: कठिन भाग्य, कुटिल भाग्य) "दो भाग्य" नाम ही इस तरह के परिवर्तन की संभावना को छुपाता है। वास्तव में, मध्ययुगीन कहानी में, दु: ख और द्वेष पूर्ण संज्ञाएं हैं जो पूरी तरह से स्वतंत्र पात्रों को निरूपित करने में सक्षम हैं, पाठ में दु: ख खुद को मर्दाना लिंग में भी बोलता है, इस शब्द "दुःख" के व्याकरणिक नपुंसक लिंग के बावजूद। Vysotsky के लिए, ये प्रमाणित विशेषण हैं जो अपने कार्य में लौट आए हैं - एक नाम की परिभाषा के रूप में कार्य करने के लिए। आधुनिक लेखक भाग्य के विषय को अधिक तर्कसंगत रूप से देखता है। वह खुद को यह भ्रम नहीं रखता कि नायक उसका शिकार बन जाता है। उसके लिए भाग्य, दोहरा- केवल एक साहित्यिक उपकरण। "मेरी उदासी, मेरी उदासी" कविता में निम्नलिखित शब्द हैं: "मैं खुद को कोड़ा मारता हूं और खुद को कोड़ा मारता हूं, - // तो - कोई विरोधाभास नहीं" / 1; 482/. Vysotsky में नायक और डबल स्थानों की अदला-बदली कर सकते हैं, जैसे कि "दो भाग्य" कविता में, जहां नायक के बजाय Krivaya और आसान पेय नहीं, या "भाग्य के गीत" में और "शैतान के बारे में" कविता में, जहां नायक नहीं जानता कि कौन किसको लगता है: डबल या वह डबल।

"द टेल ऑफ़ वू एंड मालिस" में, उपहास को दु: ख के खिलाफ निर्देशित नहीं किया गया है, जैसे कि एक अन्य मध्ययुगीन कहानी में - सव्वा ग्रुडसिन के बारे में - उपहास शैतान के खिलाफ निर्देशित नहीं है। वायसोस्की के काम में, डबल खुद एक हास्यास्पद तरीके से प्रकट हो सकता है, और यह ठीक व्यक्तित्व के पथ और उसकी स्वतंत्रता के कारण है। नायक के दोहरे बंधन हैं, और ये बंधन न केवल बदसूरत हैं, बल्कि हास्यास्पद भी हैं।

द सॉन्ग-टेल ऑफ़ द जिनी में डोपेलगैंगर का मजाक विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यहां अभिव्यक्ति "एक बोतल से जिन्न" बदल जाती है, और शुरुआत से ही मजाक को जिन्न के खिलाफ निर्देशित किया जाता है (मध्ययुगीन "वर्ड ऑफ हॉप्स" की तुलना करें), नशे के विचार को शक्ति की झूठी भावना के साथ व्यक्त करता है। शराब से नायक चमत्कार की उम्मीद करता है:

"ठीक है, उसके बाद - इस अवसर पर चमत्कार:
मुझे स्वर्ग तक का महल चाहिए - इसलिए तुम शैतान हो! .. "
और उसने मुझसे कहा: "हम ऐसे मामलों में बिल्कुल भी प्रशिक्षित नहीं हैं, -
मोर्दोबिटी को छोड़कर - कोई चमत्कार नहीं!" /1; 133 /

मध्यकालीन हॉप्स एक दुर्जेय, अजेय शक्ति के रूप में कार्य करता है, और जिन्न अपने भाषण व्यवहार के साथ भी हास्यास्पद है: उनके शब्दों से यह पता चलता है कि नरसंहार उनके लिए एक चमत्कार है। और रोजमर्रा की जिंदगी में वह सर्वशक्तिमान नहीं है: "वह पुलिस के खिलाफ कुछ नहीं कर सका।"

द्वैत, भाग्य का विषय व्लादिमीर वैयोट्स्की के काम की बहुत विशेषता है। इसके बाद, वह 17 वीं शताब्दी के लोकतांत्रिक व्यंग्य के अनुरूप है। इस विषय के पीछे, जैसा कि रूसी साहित्य में हमेशा होता रहा है, एक ऐसे व्यक्ति की रक्षा है जो ठोकर खा चुका है, जिसमें वह पहले से ही सहानुभूति रखता है कि वह पीड़ित है। लेकिन एक तकनीक के रूप में द्वैत को वायसोस्की द्वारा एक अन्य विचार की सेवा में रखा गया था - व्यक्ति की संप्रभुता और उसकी नैतिक पसंद की स्वतंत्रता। और इसके लिए भाषाई साधनों का एक अलग शस्त्रागार आवश्यक है। यहां हम द्वैत के एक नए पहलू पर आते हैं जो विकृति या मुहावरों के विभाजन से जुड़ा है।

भाषाई व्यक्तित्व का विभाजन और मुहावरों का विभाजन

हमारी सदी के साठ के दशक में, शोधकर्ताओं ने एक "पैरानॉमिक विस्फोट" का उल्लेख किया - शब्दों पर एक नाटक के लिए एक तरस, विभिन्न अर्थों के एक यमक तालमेल के लिए, लेकिन ध्वनि में समान, "चारों ओर खेलना" नीतिवचन और वाक्यांशगत इकाइयों के लिए। उसी समय, शब्द "वाक्यांशीय इकाई का परिवर्तन", "एक मुहावरे का विभाजन", आदि दिखाई दिए। इस प्रक्रिया ने साहित्यिक कार्यों के शीर्षकों पर कब्जा कर लिया, लोकप्रिय विज्ञान शैली में प्रवेश किया और समाचार पत्र के शीर्षक (उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द टर्निप")। एक समय तो वे इस बात पर अफसोस भी करते थे। "वाक्यांशों" की एक विशेष शैली को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिसे स्थिर अभिव्यक्तियों के साथ खेलना कम कर दिया गया था जैसे "जीवन में उनका स्थान विकलांग लोगों और बच्चों के लिए एक जगह थी।" उदाहरण के लिए, फेलिक्स क्रिविन का काम एक वाक्य के संकेत के तहत विकसित हुआ। स्थिर मोड़ के साथ खेलना अभी भी विनोदी और व्यंग्यपूर्ण कार्यों का एक अभिन्न गुण है (बुल्गाकोव के व्यंग्य में प्रारंभिक चेखव की विनोदी कहानियों में ऐसे उपकरणों की महत्वहीन भूमिका की तुलना करें)। धीरे-धीरे, यह घटना स्पष्ट रूप से इंटरटेक्स्टुअलिटी, सांकेतिकता (सांस्कृतिक दृष्टिकोण की सीमा तक) के लिए एक प्रचलन में बदल गई, साहित्यिक ओटकुचर में उद्धरणों के एक कोलाज के साथ विलय हो गया, जो क्लिप सोच के साथ जुड़ा हुआ था। लेकिन फिर, साठ और सत्तर के दशक में, यह मुहावरों का विभाजन था जो प्रबल था, दूषित और शाब्दिक अर्थ की प्राप्ति सबसे ऊपर थी।

नोटिस करने के लिए आपको एक चौकस व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है: वायसोस्की की लगभग हर पंक्ति में निश्चित अभिव्यक्तियों के विभाजन के आधार पर एक वाक्य होता है। एक और बात कम ध्यान देने योग्य है: वायसोस्की के वाक्य हमेशा एक भाषाई व्यक्तित्व से प्रेरित होते हैं। इसके अलावा, ये वाक्य एक भाषाई व्यक्तित्व के नाटक को दर्शाते हैं, कॉमेडी नहीं, बल्कि इस व्यक्तित्व के टकराव का नाटक, आमतौर पर सांस्कृतिक रूप से, और कभी-कभी मानसिक रूप से वंचित (आध्यात्मिक रूप से "नग्न और गरीब व्यक्ति") भाषा और संस्कृति के साथ।

Vysotsky की सहानुभूति यहाँ भी कमजोरों के पक्ष में है। आइए हम मानसिक रूप से बीमार लोगों के भाषण की नकल के विशिष्ट वजन को याद करें, जो अपने काम में हर चीज को शाब्दिक रूप से समझने के इच्छुक हैं।

तो, प्रसिद्ध कविता के नायक "टेलीविजन कार्यक्रम के संपादक को पत्र" स्पष्ट - अविश्वसनीय "एक पागलखाने से - कनाचिकोवाया डाचा से" का शाब्दिक अर्थ है अभिव्यक्ति कुत्ते को खाओसेट अभिव्यक्ति पर पुनर्विचार करें आस-पास अद्भुत, अजीब तरह से भाषण में शब्दों को एक साथ लाना गोदीतथा चिकित्सक... गद्य में भी यही है: "बिना नींद के जीवन" इस बात का एक दुर्लभ उदाहरण है कि कैसे "चेतना की धारा" का आविष्कार उदास और बहुत मानवीय बीसवीं शताब्दी द्वारा किया गया था, जो अच्छे के सबसे ईसाई विचारों की सेवा करता है, और यहां तक ​​​​कि एक मुस्कान के साथ खुद को पेश किया। .

वायसोस्की के मानसिक और सांस्कृतिक रूप से दोषपूर्ण नायकों के भाषाई व्यवहार को क्या जोड़ता है? क्या यह केवल हीनता है? Vysotsky द्वारा चित्रित भाषाई व्यक्तित्व हमेशा बढ़ी हुई भोलापन और सरलता से प्रतिष्ठित होता है। ये दोनों विशेषताएं बहुत रूसी हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि वायसोस्की के वाक्यों ने इतनी गर्म प्रतिक्रिया दी, और अखबार "वाक्यांशों" के यांत्रिक वाक्य पिछले चेतना से फिसल गए।

यहाँ एक और "रोगी" Vysotsky है - तीन कविताओं के चक्र का नायक ("त्रुटि बाहर आई", "कोई गलती नहीं" और "केस हिस्ट्री")। आइए इस तथ्य से पीछे हटें कि अस्पताल का पूरा वातावरण पूछताछ का एक रूपक है। रोगी दीवार पर प्रसिद्ध डॉक्टरों के चित्र देखता है (एक अन्य योजना में - अन्य चित्र) और इसके साथ खुद को शांत करने की कोशिश करता है: "यह अच्छा है कि आप, प्रकाशक, सभी दीवार पर लटके हुए थे - // मैं तुम्हारे पीछे हूँ, प्रिय एक पत्थर की दीवार के पीछे की तरह":

उन्होंने मुझसे कहा: "तुम बीमार हो" -
और मुझे ठोक दिया गया
लेकिन दिल की रोशनी
दीवार से मुस्कुराया / 1; ४१५/.

अभिव्यक्ति दिल चमकदार"गर्म, दयालु व्यक्ति" के अर्थ में समझा जाता है।

मुहावरों के खजाने में जमा सांस्कृतिक मूल्यों की गलतफहमी की त्रासदी के लिए कौन जिम्मेदार है: एक भाषाई व्यक्तित्व या संस्कृति ही? यहां, जैसा कि "नग्न और गरीब" के मामले में होता है, दोष दोनों पक्षों पर पड़ता है। अखबार और स्टेशनरी टिकटों का मजाक उड़ाते हुए, वायसोस्की ने आम आदमी के प्रति उनकी शत्रुता को चित्रित किया। जब केरोनी चुकोवस्की ने "कार्यालय" के बारे में बात करना शुरू किया और आधिकारिक भाषाविदों ने उनका समर्थन किया, तो यह संस्कृति की रक्षा करने के बारे में था, जैसा कि यह था, बाहरी खतरे से। वही जोशचेंको या बुल्गाकोव की व्यंग्यपूर्ण स्थिति है। Vysotsky के लिए एक अलग तरीके से। उन्होंने दिखाया कि कैसे क्लिच भाषाई व्यक्तित्व के अंदर रहते हैं और इसकी अखंडता को नुकसान पहुंचाते हैं। यह घटिया भाषा का भोजन एक खतरे से भरा हुआ है, जैसे घटिया टेलीविजन कार्यक्रम, भटकाव, मासूम दर्शकों को मदहोश करना, जैसा कि "टेलीविजन के शिकार" में दिखाया गया है, जहां भोले-भाले दर्शक तर्क देते हैं:

यदि आप नहीं देखते हैं - ठीक है, मूर्ख मत बनो,
लेकिन, कम से कम, भगवान द्वारा मारे गए:
आप नहीं जानते कि प्रतिभाएं किसकी तलाश में हैं
आप नहीं जानते कि कौन प्रतिभाशाली है! /1; ३१४/.

यह नायक शब्दों की तरह कार्यक्रमों के नामों में हेरफेर करता है:

"लड़कियों जल्दी करो!" "आओ न एरनाम!"
ओ-ओ-यूएन को पुरस्कार दें!

लेकिन खजाना तो खजाना है। केवल तारे ही नहीं, गेहूँ भी है। वही मुहावरे सामान्य सत्य को पुनर्जीवित करते हैं, पथ पर आपका मार्गदर्शन करते हैं। शब्दों के प्रत्यक्ष अर्थों में, कहावतों, परियों की कहानियों में एक शाश्वत अर्थ है, जैसा कि वह स्वयं सीधे बोलता है

हम पूर्वजों से पवित्रता, सरलता लेते हैं,
साग, परियों की कहानियां - अतीत से खींचकर, -
क्योंकि अच्छा ही अच्छा रहता है -
भूत, भविष्य और वर्तमान में! /1; 400 /।

मैं और दूसरा: इसके विपरीत, समानता, निकटता

गीत की साहित्यिक आलोचना में स्वीकृत मैं हूँ, या गेय नायक, जर्मन शास्त्रीय दर्शन के विचारों से निकटता से संबंधित हैं, जिन्होंने उद्देश्य और व्यक्तिपरक की श्रेणियां विकसित कीं। एक पूरी तरह से अलग प्रतिमान में अरस्तू द्वारा तैयार एक साहित्यिक जीनस के रूप में गीत कविता का विचार, इन श्रेणियों के प्रकाश में समझा और अभी भी समझा जाता है। सैद्धांतिक विवाद के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन "गीतात्मक" की अवधारणा है मैं हूँ"आधुनिक गीतों के संबंध में कम और पर्याप्त होता जा रहा है। मिखाइल बख्तिन के काम में उल्लिखित दृष्टिकोण बहुत अधिक फलदायी है, जिन्होंने एंटीथिसिस की शुरुआत की मैं हूँ तथा एक और ... इस नए चैनल में मार्टिन बूबर के दार्शनिक विचार भी निहित हैं। वास्तव में, कलात्मक भाषण और भाषण की घटनाओं को सामान्य रूप से पर्याप्त रूप से नहीं समझा जा सकता है यदि हम केवल एक संज्ञानात्मक विषय के विचारों और उस दुनिया को जानते हैं जिसे वह जानता है।

वायसोस्की के गीतों में, विरोधों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है मैं और शांति तथा मैं हूँ तथा एक और ... उत्तरार्द्ध, बदले में, द्विभाजित करता है: मैं हूँफ्रेम में (कविता में) और पर्दे के पीछे, और फिर कविता के नायक और लेखक के बीच हो सकता है मैं हूँविभिन्न संबंध उत्पन्न होते हैं: विपरीतता, समानता, या सन्निहितता।

विरोध मैं हूँ तथा शांति, जो एक गेय नायक के पारंपरिक विचार में फिट बैठता है, "मैं प्यार नहीं करता" कविता में बहुत स्पष्ट रूप से कहा गया है, जहां लेखक के आकलन सीधे व्यक्त किए जाते हैं। लेकिन कविताओं की एक पूरी श्रृंखला में ("एक मित्र का गीत", "वह युद्ध से वापस नहीं आया" और अन्य), प्रतिवाद पर आधारित है मैं हूँ तथा एक और, और अधिकांश मामलों में मैं हूँकविता लेखक के साथ जुड़ी हुई है मैं हूँकेवल रूपक और अन्य संघ। ये सबसे दिलचस्प मामले गेय नायक के पारंपरिक विचार के साथ बिल्कुल भी फिट नहीं होते हैं, लेकिन द्वंद्व से जुड़े होते हैं। हम उन पर ध्यान देंगे। लेकिन पहले उस मामले के बारे में जब मैं हूँ तथा एक औरफ्रेम में कविताएँ दिखाई देती हैं।

उसने मुझे सोने नहीं दिया, वह सूर्योदय के समय उठा, -
और कल वह युद्ध से नहीं लौटा।
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
सब कुछ अब अकेला है, मुझे ही लगता है -
यह मैं हूँ जो युद्ध से नहीं लौटा / 1; २१३/.

लेकिन हास्य कविता "ज़ेक वासिलीव और पेट्रोव ज़ेक" में प्रतिवाद झूठा निकला। यहाँ फिर से १२वीं शताब्दी के साथ समानता है, हारे हुए लोगों के प्रसिद्ध जोड़े की कहानी के साथ - थॉमस और एरेम:

एरेमा कुटिल थी, और फोमा एक काँटे से,
एरेमा गंजा था, और थॉमस पतला था।

वायसोस्की में:

हम कहाँ गए - मास्को या मंगोलिया, -
वह नहीं जानता था, गंदी, मैं - और भी अधिक / 1; 38 /।

कब मैं हूँपर्दे के पीछे रह जाता है, उसके और चरित्र के बीच न केवल विपरीतता का संबंध पैदा होता है, बल्कि समानता का भी संबंध होता है। लेखक आमतौर पर नायक को अपनी कुछ विशेषताओं से अवगत कराता है। यह एक निष्क्रिय रवैया, मासूमियत और जीने की जिद और सच्चाई है। यह निष्क्रिय स्थिति है जो लेखक को सताए गए और खारिज किए गए सबसे जोखिम भरे मुखौटे पहनने की अनुमति देती है - भेड़िये, अपराधी, अपमानित व्यक्तित्व, हारे हुए, हर कोई जो खुद से कह सकता है: "जिंदा रहने के लिए धन्यवाद कहो।" मासूमियत हमें उन पात्रों के भाषण व्यवहार से संवाद करने की अनुमति देती है जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी और जो उनके लिए सहानुभूति बढ़ाते हैं। जीने की जिद उनके काव्य को आशावादी बनाती है। यह सब एक साथ मिलकर रूपक मुखौटा को मूल्य देता है। मुखौटा एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाने लगता है और सहानुभूति पैदा करता है।

द हंट फॉर वॉल्व्स में नायक और लेखक के बीच समानताएं स्पष्ट हैं। पूरी कविता उत्पीड़न का एक विस्तृत और पारदर्शी रूपक है ("उन्होंने मुझे मढ़ा, उन्होंने मुझे मढ़ा"), निषेध (लाल झंडे), असमान संघर्ष ("वे भेड़ियों के साथ समान शर्तों पर नहीं खेलते हैं ...") और इच्छा जीना ("जीने की इच्छा प्रबल है") ...

तो, लेखक की दुनिया और पात्रों की दुनिया के बीच एक रूपक संबंध स्थापित होता है। नायक लेखक की तरह होता है, और नायक की दुनिया, चाहे वह शिकार हो, खेल हो, युद्ध हो, सर्कस हो या अपराध हो, अलंकारिक रूप से उसकी तुलना लेखक की दुनिया से की जाती है। बेशक, जिस दुनिया में कार्रवाई सामने आती है वह सौंदर्य और नैतिक महत्व के मामले में असमान है, और जहां यह पारंपरिक रंग के बारे में नहीं है, नायक के साथ लेखक की समानता मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय रूप से "युद्ध में आदमी" की समस्याओं को प्रस्तुत करने की अनुमति देती है। "पहाड़ों में आदमी", आदि। हालांकि, हम इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि, लेखक की दुनिया और नायक की दुनिया के बीच समानता के संबंधों के साथ, कभी-कभी संबंध संबंध उत्पन्न होते हैं। लेखक और नायक की दुनिया संपर्क में है। और यह दृष्टांत रूपक को बदल देता है, विशिष्ट, ऐसा प्रतीत होता है, वायसोस्की की कविताओं के लिए, कुछ और जटिल में।

"मस्करेड बॉल" कविता में लेखक का दोहरा काम करता है, जो वायसोस्की के काम के लिए विशिष्ट है। वह भाषा और संस्कृति के साथ अजीब है, अजीब है, लेकिन क्रोधित नहीं है, भरोसेमंद, खुले और सरल दिमाग वाला है। यहाँ मुखौटे ही कविता का विषय हैं। नायक-मुखौटा खुद एक मुखौटा प्राप्त करता है - एक शराबी, और फिर जीवन-बहाना का तर्क उसे मुखौटा की प्रकृति के अनुसार कार्य करने के लिए मजबूर करता है, जो उसे "हमारे सामूहिक कार्यकर्ता कोलका" द्वारा प्रदान किया गया था। उनकी पत्नी भी उतनी ही सरल स्वभाव की हैं - भाषा व्यवहार में भी वे समान हैं। वह एक शराबी के मुखौटे के बारे में बात करती है:

«<...>और मैं खर्च करूंगा, भले ही मैं दरार कर दूं,
रविवार का समय
हालांकि अपने शराबी चेहरे से, लेकिन एक पोशाक में!" /1; 64 /

वह इसे जानवरों के मुखौटे लगाने के लिए क्रूर भी कहते हैं।

रूपक का स्थान, पथ की प्रकृति से, पारगम्य नहीं होना चाहिए; यह वास्तव में, परवलय (दृष्टांत) को प्रतिमान (जीवन से उदाहरण) से अलग करता है। फ़ाबुलिस्ट स्वयं एक कल्पित कहानी में कार्य नहीं कर सकता है, उसे कथानक के बाहर एक विशेष स्थान दिया जाता है - नैतिकता। कथाकार दृष्टान्त में कार्य नहीं कर सकता, उसका एक विशेष स्थान भी है - एंटापोडोसिस (टिप्पणी)। लेकिन वायसोस्की का रूपक जीवन के लिए पारगम्य हो जाता है। अपने स्वयं के व्यंग्य की दुनिया में इस लेखक की यात्रा, और अक्सर विचित्र, एक दिलचस्प घटना है। "छोटे लोगों के खिलौना व्यवसाय" के बीच, शेड्रिन की कल्पना करना असंभव है। सबसे अच्छा, "छोटे लोगों" के निर्माता और लेखक के बीच एक समानांतर संभव है। लेकिन 17वीं सदी के लोकतांत्रिक व्यंग्य में ऐसी स्थिति की कल्पना की जा सकती है।

कभी-कभी, जलन में, ऐसे लेखक की स्थिति को मूर्खता कहा जाता है, यह महसूस किए बिना कि वे इस शब्द को उसके मूल अर्थ में वापस कर रहे हैं। मसीह की खातिर, पवित्र मूर्खों को ऐसे लोग कहा जाता था जो दुनिया में रहते हैं, लेकिन दुनिया से सुरक्षित नहीं हैं। व्यंग्य पात्रों की दुनिया में लेखक की दुर्गमता के पायदान से उतरे लेखक को सत्य के लिए मूर्ख कहा जा सकता है।

मैं और सुपर-मी। रूपक का स्रोत

एक "दोहरी" थीम में आमतौर पर सकारात्मक समकक्ष शामिल नहीं होते हैं। नायक का दोहरा उसके दोषों को व्यक्त करता है। लेकिन वायसोस्की के काम में विषय का एक और मोड़ है: नायक का दोहरा उसमें सर्वोच्च सिद्धांत है, उसे बलिदान के लिए, वीरता के लिए बुला रहा है।

द सॉन्ग ऑफ ए फाइटर प्लेन में, इस तरह के डबल को पेरिफ्रासिस द्वारा पेश किया गया है वह जो मुझ में बैठता है... इस वर्णनात्मक अभिव्यक्ति पर न केवल इसकी लंबाई और पाठ में दोहराव पर बल दिया जाता है, बल्कि इस तथ्य से भी कि वहनाम नहीं। वर्णन स्वयं एक लड़ाकू विमान के दृष्टिकोण से संचालित होता है, जिसकी तुलना एक व्यक्ति से की जाती है। लेकिन अपने भीतर, यह व्यक्ति एक डबल महसूस करता है, जो उसमें बैठता है, और झुंझलाहट के साथ कहता है कि इस डबल को उससे अधिक से अधिक प्रयासों की आवश्यकता है, अधिक से अधिक नए शिकार:

मैं चला जाता हूँ - मैं घावों से थक गया हूँ! ..
पर वो जो मुझ में बैठा है
मैं देखता हूं, मैंने फैसला किया - राम को! /1; १७९ /

यह बेचैन डोपेलगैंगर "सोचता है कि वह एक लड़ाकू है।" यहाँ शब्द है योद्धापुनर्विचार नायक का दोहरा एक विध्वंसक के रूप में कार्य करता है, खुद को नष्ट करने वाला, लेकिन कुटिल और कठोर की तरह एक संवेदनहीन विध्वंसक नहीं, बल्कि एक उच्च सिद्धांत जिसके लिए निरंतर बलिदान की आवश्यकता होती है।

कविता शाब्दिक योजना के स्वतंत्र महत्व के साथ प्रहार करती है। वास्तव में, दृष्टान्त में, यह योजना विशुद्ध रूप से सशर्त है; यहाँ हमारे सामने रंगों में, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ध्वनियों में, हवाई युद्ध की एक तस्वीर है। अनुप्रास और अनुप्रास में कोई मोटरों की गरज और कंपन, गिरने और फटने वाले बम की आवाज, गोताखोरी के विमान की आवाज सुन सकता है:

बॉम्बर से, बम ले जाता है
हवाई क्षेत्र को मौत, -
और ऐसा लगता है - स्टेबलाइजर गाता है:
"आपके घर में शांति!"

द्वैत के कारण हम युद्ध के मनोवैज्ञानिक वातावरण को भी महसूस करते हैं। हम एक जोरदार कार्डबोर्ड नायक की एक सचित्र उपलब्धि नहीं देखते हैं, बल्कि एक वास्तविक उपलब्धि है जो महान मानसिक प्रयास के लायक है। हम करतब की गतिशीलता, इसकी द्वंद्वात्मकता का पता लगाते हैं। आत्मा का आधा हिस्सा असहनीय परिस्थितियों में जीवित रहने के लिए लड़ रहा है, जिसे अहंकार भी नहीं कहा जा सकता है, जबकि दूसरा इसके सामने नए, अकल्पनीय कार्यों को सेट करता है जो इसकी क्षमताओं से परे हैं: "गैसोलीन, मेरा खून, शून्य पर है।" और फिर भी यह केवल युद्ध के बारे में एक गीत नहीं है, यह सामान्य रूप से बलिदान के बारे में एक कविता है, जिसमें एक कवि के बारे में भी शामिल है जो खुद को बलिदान करता है ("दूसरों के लिए चमकता है, मैं खुद को जलाता हूं")। और बचना बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है। यह केवल सटीक ध्वनि लेखन नहीं है: विमान दुर्घटनाग्रस्त हो गया और एक हॉवेल के साथ विस्फोट हो गया। नायक की मृत्यु हमारे घर में शांति लाती है। तो काली जैकेट के बारे में कविता में, "हमारा मोटा काम" (बलिदान) बचे लोगों को "भोर को कर्तव्य मुक्त देखने" का मौका देता है। अतः कवि स्वयं को जलाकर लोगों की आत्मा को शांति प्रदान करता है।

जोड़ा विमानतथा पायलटशरीर और आत्मा के रूपक के रूप में समझा जा सकता है। वही रूपक "फ़िंकी हॉर्स" कविता में भी पाया जाता है: यहाँ फिर से एक ऐसे व्यक्ति का नाटक है जो घोड़ों को चलाते हुए खुद को चलाता है। हालांकि, जीवन को "एक रसातल के ऊपर, बहुत किनारे पर" ड्राइविंग के रूप में चित्रित किया गया है। एक बेपहियों की गाड़ी की छवि मौत की एक प्राचीन छवि है, जिसका इस्तेमाल व्लादिमीर मोनोमख द्वारा "निर्देश" में भी किया जाता है। अंतिम संस्कार का विषय भी पारदर्शी रूप से निम्नलिखित शब्दों द्वारा इंगित किया गया है: "हमने इसे समय पर बनाया है, भगवान के दर्शन करने में कोई देरी नहीं है", "मैं गायब हो जाऊंगा, तूफान मुझे एक फुल की तरह उड़ा देगा"। इसलिए यह समझ में आता है कि सवार घोड़ों को "कोड़े को कसकर न सुनने" के लिए क्यों कहता है। लेकिन वह उन्हें उसी चाबुक से चलाना जारी रखता है। मैं हूँनायक विभाजित है। यही कारण है कि सर्वनाम मैं हूँपरहेज के अनाफोरा में इतना सख्त लगता है:

मैं घोड़ों को पानी दूंगा
मैं पद / 1 को समाप्त करूंगा; २९९/.

यदि "दो भाग्य" या "मुझे फिर से ठंड लग गई" जैसी कविताओं में, हमें विरोध का सामना करना पड़ता है मैं हूँ तथा यह , यदि हम फ्रायड की शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो "सॉन्ग ऑफ़ द फाइटर प्लेन" और "फ़िंकी हॉर्स" कविताओं में हम विरोध देखते हैं मैं हूँ - सुपर-मी .

"स्मारक" में द्वैत को बहुत ही अजीब तरीके से अपवर्तित किया गया है। उच्च शुरुआत, सुपर-मीआत्मा और मांस, जीवन और मृत्यु के उसी संघर्ष को जारी रखते हुए, कवि की विरासत में रहना बाकी है, जो कवि के जीवन के दौरान जुड़वा बच्चों ने किया था। कविता दुखद है। कवि मर गया, "उससे मौत का मुखौटा हटा दिया गया," प्लास्टर से "एशियाई चीकबोन्स" काट दिया, बस मामले में। विरासत को विहित किया गया है। "विज्ञान के आधुनिक साधन" ने "निराशा से फटी आवाज" को "सुखद फाल्सेटो" में बदल दिया। प्रतिमा की तुलना अकिलीज़ से की गई है, जो मर गया, एड़ी में घायल हो गया। कवि मरणोपरांत महिमा से घायल है। अकिलीज़ की एड़ी ही उसे आसन से जोड़ती है:

मेरे ग्रेनाइट मांस को मत हिलाओ
और इसे आसन से बाहर मत खींचो
अकिलीज़ इस एड़ी,
और फ्रेम की लोहे की पसलियां
सीमेंट की परत में फंसा मृत, -
रिज के साथ केवल आक्षेप / 1; ३४६/.

तो, जीवन से प्यार करने वाला कवि मृत्यु के बाद "संकुचित" हो गया। व्यक्तिगत लोगों के साथ मिश्रित कविता के "मायाकोवस्की" उद्देश्य, युवाओं, विरोध, प्रकृति की चौड़ाई और "गंभीर ऊब" के बीच के अंतर को तेज करते हैं।

सभी लहजे सेट लग रहे थे। सभी अतीत में। गतिशीलता कहाँ से आती है - यहाँ? लेकिन यहाँ साजिश में एक नया मोड़ है - कमांडर के कदम। प्रतिमा, सब कुछ के बावजूद, जीवन में आती है:

और भीड़ गलियों में धराशायी हो गई,
जब मैंने कराहते हुए अपना पैर बाहर निकाला
और मेरे पास से पत्थर गिरे।

और फिर से उच्च सिद्धांत की उपस्थिति विनाशकारी है: मूर्ति एक लड़ाकू विमान की तरह ढह जाती है। लेकिन यह उच्च सृजन के नाम पर विनाश है। एक अप्रत्याशित पहचान होती है। जब स्मारक जमीन पर गिर जाता है, तो तुरही से आवाज आती है ("सुखद फाल्सेटो" के माध्यम से टूट गया): "जीवित!"

इस प्रकार, गीतात्मक मैं हूँव्लादिमीर वैयोट्स्की की कविता में तीन-परत है: यह सर्वोच्च है मैं हूँ, एक रूपक अवतार ढूँढना, मैं हूँलेखक स्वयं और नायक-मुखौटा, जो समानता और विपरीतता के साथ-साथ निकटता के संबंध में लेखक के साथ है। उत्तरार्द्ध Vysotsky की कविताओं को विशेष रूप से लोकतांत्रिक और खुला बनाता है।

अलंकारिक सोच

या पदों का अधिकतम भार

विचार क्षेत्र की थकावट और उसके परिणाम

रूमानियत के बाद, हम अलंकारिक सोच को शुष्क, निगमनात्मक और सैद्धांतिक (योजनाबद्ध) मानने के आदी हैं। अपने लेख "रियलिटी के सामान्यीकरण के लिए एक दृष्टिकोण के रूप में बयानबाजी" में, शिक्षाविद एस। एस। एवरिंटसेव ने अलंकारिक सोच की व्याख्या रोमांटिक सोच के बिल्कुल विपरीत के रूप में की और बाद के बहुत दिलचस्प उदाहरण दिए। इस प्रकार, एक साहित्यिक कैफे के नियमित ने उन सभी को बुलाया जो उनके सर्कल "फार्मासिस्ट" से संबंधित नहीं थे। रोमांटिक सोच भेदभाव की तलाश नहीं करती है, खासकर जिसे वह विदेशी मानती है। इसके विपरीत, अलंकारिक सोच हमेशा संभावनाओं की गणना करती है, जिसे नामित लेख में भी बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है ...

हम यह सोचने के आदी हैं कि अलंकारिक रूपक शुष्क है, जबकि इस रूपक की मॉडलिंग भूमिका को भूल जाते हैं। जीवन एक अलंकारिक योजना की तुलना में अधिक रंगीन है, लेकिन यह घटनाओं का एक परिणाम प्रस्तुत करता है, और बयानबाजी हमारे सामने संभावनाओं का एक पूरा प्रतिमान प्रकट करती है। अपने स्वभाव से, बयानबाजी, कम से कम संपूर्ण अरिस्टोटेलियन परंपरा, संभव की श्रेणी से जुड़ी हुई है। जो कोई भी किसी कार्य के पक्ष में दर्शकों को आकर्षित करता है, उसे इस अधिनियम और इसके विपरीत दोनों के सभी परिणामों के बारे में सोचना चाहिए। वक्ता का कार्य संभावनाओं को प्रकट करना, कारणों से परिणाम निकालना, घटना को अलग-अलग पहलुओं में बदलना, यदि आप चाहें, तो इन पहलुओं की गणना करना, उन्हें सुलझाना है। इसलिए, अलंकारिक निर्माण अक्सर सममित होते हैं, और यह कृत्रिमता, तर्कसंगतता का आभास दे सकता है। लेकिन यह समरूपता आमतौर पर विचार की गहराई और भावनात्मक तनाव के साथ होती है।

वैयोट्स्की अलंकारिक सोच से संपन्न कवि का एक दुर्लभ और ज्वलंत उदाहरण है। पिछली शताब्दी के महान नामों में से, शायद, केवल एक ही नाम दिया जा सकता है, लेकिन सबसे बड़ा। सच है, लिसेयुम के स्नातक, जिन्होंने शास्त्रीय और रोमांटिक परंपराओं को संश्लेषित किया, ने बड़े रूपों में अलंकारिक सोच को और अधिक दिखाया - कविताएं, कहानियां, नाटकीय दृश्य, और गीत कविताओं का अलंकारिक विकास ("संकेत", "यातायात संबंधी शिकायतें", "कलमीचका" ", विशेष रूप से "मुझे अद्भुत क्षण याद है") हड़ताली नहीं है। Vysotsky के सबसे करीबी शिक्षक ने स्वेच्छा से एक आंदोलनकारी और यहां तक ​​​​कि एक लोकप्रिय के कार्यों को भी लिया, लेकिन मायाकोवस्की के लिए बयानबाजी का रास्ता खुद कवि के अहंकार, और उनके स्कूल और उनके युग द्वारा बंद कर दिया गया था। लेर्मोंटोव की कविता के बारे में भी कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है, जिसमें शिक्षाविद वी.वी. एक कवि-ट्रिब्यून या कवि-पैगंबर का भाषण अलंकारिक आंकड़ों के सक्रिय उपयोग से जुड़ा है, लेकिन जरूरी नहीं कि अलंकारिक सोच द्वारा समझाया गया हो।

यहाँ Vysotsky की कविता है "कौन किस के पीछे दौड़ रहा है" ("दूरी पर - पहले के चार ...")। चार धावक जीवन में चार पदों का प्रतिनिधित्व करते हैं और वैसे, चार क्लासिक स्वभाव। लेखक इन स्थितियों को निष्पक्षता से नहीं मानता है। वायसोस्की के गीतों का एक अनिवार्य साथी भी है - हास्य। उदाहरण के लिए:

और प्रतिद्वंद्वी पेले
कठोर में,
और उद्देश्य की एक मिसाल कायम करें
आकांक्षाएं! /1; 367 /

और फिर भी, यदि आप बारीकी से देखें, तो कविता अपनी स्पष्ट बयानबाजी में हड़ताली है (सिर्फ थियोफ्रेस्टस के पात्रों का कुछ लघु संस्करण!):

कुछ दूरी पर - पहले के चार,
दुष्ट और दयालु, उदासीन और लोभी।
उनमें से कौन क्या मानता है, कौन किसका? /1; ३०२/.

चार पदों का पता चलता है, चार आत्मकथाओं का नाम धाराप्रवाह है, लेकिन स्वयं कवि-मानवतावादी भी यहाँ मौजूद हैं। वह हर उस चीज से सहानुभूति रखता है जो सहानुभूति के योग्य है, वह हर उस चीज पर हंसता है जो हंसी के योग्य है, हमारे सामने बयानबाजी है, लेकिन साथ ही - गीत।

Vysotsky की बयानबाजी न केवल विभिन्न नियति का खुलासा है, बल्कि विभिन्न मामलों पर विचार है। इसका सूत्र मानसिक क्षेत्र की अधिकतम थकावट है: सोचना, अधिक गहराई से महसूस करना, बातचीत करना।

इस संबंध में बहुत प्रसिद्ध कविता "श्वेत हाथी का गीत" पर विचार करें। पहले से ही शीर्षक में हम मुहावरे से एक प्रतिकर्षण देखते हैं Megillah... कविता में ही शाब्दिक रूप से सभी विरोधों का एहसास होता है, जिसमें "सफेद हाथी" की छवि शामिल है:

अपने साथी ग्रे के बीच - एक सफेद हाथी
बेशक, एक सफेद कौवा / 1 था; ३०२/.

सफेद हाथीपर्याय सफेद कौआऔर एंटोनिमिक ग्रे हाथी... कविता और विरोध में काम करता है हाथी - हाथी... इसके अलावा, जीवित हाथी की तुलना सफेद हाथीदांत से बने सजावटी हाथी से की जाती है। हाथी के विषय के संबंध में, न केवल हाथी दांत का उल्लेख किया गया है, बल्कि आम तौर पर एक हाथी के साथ क्या जुड़ा हुआ है: भारत, आकार, गंगा, सात हाथी खुशी के प्रतीक के रूप में, एक हाथी का शाप, एक हाथी की सवारी - और सभी यह दस quatrains में।

साजिश और मौखिक दोहराव की समरूपता

ज्यादातर मामलों में, वायसोस्की की कविताएँ गाथागीत हैं, उनके पास एक कथानक है। यदि कोई भूखंड नहीं है, तो हमेशा वही होता है जिसे आमतौर पर कहा जाता है गीतात्मक उद्देश्यों का आंदोलन : या तो पात्रों को कुछ होता है या नायक की भावना के साथ। उत्तरार्द्ध बढ़ सकता है, विपरीत में बदल सकता है, एक बंद सर्कल में घूम सकता है और अचानक इस सर्कल से बाहर निकल सकता है। कविता की रचना में, अलंकारिक सोच दोनों कथानक स्तर पर और मौखिक आंकड़ों के स्तर पर प्रकट होती है जो तथाकथित बनाते हैं अग्रिम योजनाएं .

"बलि का बकरा के बारे में गीत" लिखा गया है, ऐसा प्रतीत होता है, एक कल्पित कहानी के नियमों के अनुसार: यह एक रूपक पर आधारित है - लोगों के लिए विशिष्ट कल्पित जानवरों की तुलना की जाती है। लेकिन वास्तविक कल्पित कहानी, क्लासिकिस्टों की ओर से तर्कसंगतता और उसमें रुचि के बावजूद, एक पुरातन, प्रागैतिहासिक शैली है। इसमें विषय के विकास के लिए कोई प्रयास नहीं है, अलंकारिक विश्लेषण के लिए, इसमें जीवन का केवल कुछ सरल अवलोकन है, जिसे एक सरल कथानक में ढाला गया है। वायसोस्की मुहावरे को दोहराता है बलि का बकरा... इस मुहावरे को पुनर्जीवित करते हुए, वह इससे जुड़े भाषाई संघों को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर देता है। बकरीमुख्य रूप से विरोध भेड़ियाएक शिकारी के शिकार के रूप में। हम सभी ग्रे बकरी के बारे में गीत जानते हैं, और मूल शीर्षक में शब्द थे ग्रे बकरी, पाठ में - "वह, भूरा, बुराई के साथ हिंसा का विरोध नहीं करता था।" लेकिन विरोध "भेड़िया और भेड़ का बच्चा" विषय तक ही सीमित नहीं है। बकरी "भेड़ियों के साथ भी रहती थी - वह भेड़िये की तरह हॉवेल नहीं करती थी।" एक और मुहावरा एक और बारीकियों को प्रकट करता है: बकरी शिकारियों के लिए प्रयास नहीं करती थी, दुनिया के शक्तिशाली लोगों के लिए, "अन्य लोगों की संपत्ति पर आक्रमण नहीं किया," एक मामूली था। यहाँ एक और पहलू को साकार किया गया है, और भाषाई संघों पर भी आधारित है: "उससे समझ थी, हालांकि, दूध की बकरी की तरह, // लेकिन कोई नुकसान नहीं था, हालांकि, या तो।" शब्द बकरीभाषा में नकारात्मक अर्थ है। यह तार पहली कविता में पहले से ही लगता है: "मैंने सभी बकरी गीतों को उड़ा दिया।" फिर भी, "विनम्र बकरी" को बलि का बकरा चुना गया: उसे दूसरों के पापों के लिए, मजबूत के पापों के लिए - भेड़ियों और भालू के लिए दंडित किया जाता है। धीरे-धीरे, हालांकि, बकरी अपनी "निष्क्रिय" स्थिति के लाभ को समझना शुरू कर देती है और मज़ाक करना शुरू कर देती है: "किसी तरह उसने अपनी दाढ़ी को एक गाँठ में बाँध लिया - // झाड़ियों से उसने वुल्फ को कमीने कहा।" अपनी दाढ़ी को गाँठ में बांधें- एक और मुहावरा, बकरी की छवि दाढ़ी से जुड़ी है (फिर एक मुहावरा - बकरी की दाढ़ी) और अब, जब एक कल्पित कहानी नहीं, बल्कि बकरी का एक जटिल चित्र खींचा जाता है, तो एक नया कथानक मोड़ आता है:

जबकि शिकारी आपस में लड़े,
रिजर्व में राय मजबूत हुई,
सभी भालू और लोमड़ियों से अधिक प्रिय क्या है -
प्रिय बलि का बकरा!
बकरी ने सुना - और वह ऐसा हो गया:
"अरे तुम भूरे, - चिल्लाते हो, - अरे तुम पीबल्ड!
मैं भेड़ियों का आहार छीन लूंगा
और मंदी के विशेषाधिकार!"

कारोबार बलि का बकराअब दूसरी तरफ से पता चला है:

"किसी के पापों को क्षमा करने का निर्णय मुझे करना है:
यह मैं हूँ - बलि का बकरा!" /1; 353 /

पहले संस्करण में, "नर्व" संग्रह में प्रकाशित, अभिव्यक्ति बकरी के बच्चे("और छोटे बच्चे-बच्चे // ने अपनी आस्तीन ऊपर की - // और चलो छोटे भेड़ियों को फुलाना और कतरना!" / 1; 520 /)। तो, हमारे सामने, सबसे पहले, मोड़ और मोड़ के साथ एक साजिश, दूसरी बात, मुख्य चरित्र की एक जटिल छवि, डोस्टोव्स्की के "छोटे लोगों" जैसे फोमा फोमिच से मेल खाती है, और तीसरा, दुख पर अटकलों का एक नाजुक विषय। यह सब कल्पित योजना में फिट नहीं होता है, लेकिन गीत के रोमांटिक विचार के साथ किसी भी तरह से फिट नहीं होता है। एक कविता रूसी भाषा के वैचारिक क्षेत्र में एक विषय की अलंकारिक तैनाती है। शिक्षाविद लिकचेव द्वारा प्रचलन में पेश किया गया, अवधारणा अवधारणा क्षेत्र Vysotsky के काम की व्याख्या के लिए और व्यापक हलकों में उनकी अभूतपूर्व लोकप्रियता के कारणों को समझने के लिए दोनों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सभी कनेक्शन जिनके माध्यम से विषय विकसित किया गया था, उन सभी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है जो रूसी में बोलते हैं और सोचते हैं, साथ ही विषय की मनोवैज्ञानिक बारीकियों को सभी रूसियों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। यहां, मुहावरों का खुलासा जुड़वां नायक के भाषाई व्यक्तित्व से प्रेरित नहीं है। यह आवश्यक नहीं है, क्योंकि ये अखबार, टेलीविजन या स्टेशनरी टिकट नहीं हैं, बल्कि मूल भाषा का स्वर्ण कोष हैं। भाषाई संबंध, जुड़ाव जीवन में आते हैं और व्यंजनों की तरह, हमें जीवन की समझ सिखाते हैं। लेकिन वायसोस्की के उपदेश, लेकिन वायसोस्की के सामान्य सत्य तुच्छ नहीं हैं, जैसा कि कल्पित कहानी में है, जहां "बाहर निकलने पर" हमारे पास आमतौर पर वही होता है जो हम पहले से ही "प्रवेश द्वार पर" जानते थे। इसके विपरीत, वायसोस्की के गीत हमेशा समृद्ध होते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनके उपदेशों को सोच लिया गया है, व्यंजनों को पूरा कर लिया गया है।

शब्द स्तर पर प्रकट होने वाला प्लॉट अलंकारिक आंकड़ों से मेल खाता है, जिसकी एकाग्रता वायसोस्की के ग्रंथों में बहुत अधिक है। दोहराव के आंकड़े आमतौर पर फलाव योजनाएं बनाते हैं: सममित रूप से स्थित दोहराव उन शब्दों और छवियों को उजागर करते हैं जो पूरे शब्द के अर्थ के लिए महत्वपूर्ण हैं। बार-बार खींचने वाला पैटर्न पैटर्न है निराश उम्मीदें ... जब उम्मीद निराश हो जाती है, उदाहरण के लिए, दोहराव में, एक निश्चित पाठक की अपेक्षा का निर्माण होता है, और फिर अचानक इस अपेक्षा का उल्लंघन होता है, उदाहरण के लिए, वैकल्पिक परहेज में: "यह मैं था जो लड़ाई से वापस नहीं आया" "वह युद्ध से नहीं लौटा।"

कविता में "सितारों का गीत" शब्द सिताराहर चौकड़ी में दोहराया। यहाँ एक बयानबाजी फिर से सामने आ रही है: सितारागिर जाता है, के साथ सिताराउनके जीवन को बांधो सितारा- भाग्य, सितारा- इनाम। इन सभी मूल्यों का एहसास होता है। मुख्य विषय गिरावट है सितारेनायक के भाग्य के प्रतीक के रूप में: किसके पास कितना गिरेगा। मौत कविता के नायक पर पड़ती है, लेकिन: "दूसरा सितारा लुढ़क गया - // आपके कंधे की पट्टियों के लिए।" अंत में गिरते तारे अचानक रुक जाते हैं। नायक मारा जाता है, और वह जिस इनाम का हकदार होता है वह स्वर्ग में रहता है:

एक तारा आकाश में लटकता है, गायब हो जाता है -
कहीं नहीं गिरना / 1; 62/.

लेकिन एक सैन्य विषय के साथ एक और कविता में - "हम पृथ्वी को घुमाते हैं" - दोहराव, जैसा कि अक्सर वैयोट्स्की के साथ होता है, को उन्नयन के साथ जोड़ा जाता है। परहेज में पहली बार:

हम धरती को कदमों से नहीं मापते,
व्यर्थ फूल खींचना, -
हम उसे अपने जूते से धक्का देते हैं -
खुद से, खुद से!

दूसरी बार पहले से ही:

और पृथ्वी को हमारे घुटनों से धक्का दें -
खुद से, खुद से! /1; 331 /

फिर: "मैं अपनी कोहनी से ग्लोब को घुमाता हूं।" और अंत में: "हम अपने दांतों से पृथ्वी को डंठल से खींचते हैं।" इस प्रकार, एपिफोरा (श्लोक के अंत में दोहराएं) खुद से, खुद से!शब्दार्थ उन्नयन के साथ। उन्नयन भी विचारों और छवियों को प्रकट करने, समाप्त करने का एक अजीब तरीका है। इस तरह की थकावट आमतौर पर भावनात्मक तनाव और अतिशयोक्ति के साथ होती है।

भावनात्मक खिंचाव। हाइपरबोला और हाइपरबोलाइज़ेशन

यदि तार्किक और आलंकारिक स्तर पर बयानबाजी का खुलासा "सोचने" और "देखने" के सिद्धांतों को महसूस करता है, तो भावनात्मक स्तर पर "बाहर महसूस करने" का सिद्धांत हावी होता है। भावना, एक नियम के रूप में, तार्किक रूप से समाप्त हो जाती है - यह अतिरंजित है। दरअसल, शब्द के सबसे प्राचीन अर्थ में अतिशयोक्ति, व्युत्पत्ति ("फेंकना") में संरक्षित और प्राचीन परिभाषाओं में अनुप्रमाणित, का अर्थ है एक निश्चित सीमा को पार करना। उदाहरण के लिए, एफ़्रोडाइट को महिला सौंदर्य का सर्वोच्च वाहक माना जाता था, उसकी सुंदरता को परम माना जाता था। इसलिए, "एफ़्रोडाइट से अधिक सुंदर होना" या "उसके जैसा बनना" एक अतिशयोक्ति है। अतिशयोक्ति की घटना में, आज भी कोई न केवल "जानबूझकर अतिशयोक्ति" महसूस कर सकता है, जैसा कि आधुनिक परिभाषाओं में कहा गया है, बल्कि एक प्रकार का "ओवरलैप", एक प्रकार का अतिक्रमण, सीमाओं का उल्लंघन भी है। "मेरी अंतिम रेखा क्षितिज है," कवि कहते हैं, और यह शब्द के शास्त्रीय अर्थ में अतिशयोक्ति है, क्योंकि क्षितिज तक पहुंचना असंभव है, इसके पार जाने की तो बात ही दूर है।

कविता की रचना में वायसोस्की की अतिशयोक्ति एक निराश उम्मीद के समान है। कवि पहले सीमा का बोध कराता है, और फिर उसे मानस और भौतिकी के सभी नियमों के विरुद्ध पार कर जाता है। तनाव की यह सीमा हमेशा लेखक द्वारा वायसोस्की के गीतों के प्रदर्शन में महसूस की जाती है। "भेड़िया परंपराओं को नहीं तोड़ सकता," लेकिन वह फिर भी उन्हें तोड़ देता है। आज कल जैसा नहीं है, - यह अतिशयोक्ति का सिद्धांत है। पर्यवेक्षक दूर से देखते हैं कि कैसे लहरें "धनुषाकार गर्दन को तोड़ती हैं।" वे लहरों की पहुंच से बाहर हैं, वे केवल "थोड़े खोए हुए के साथ सहानुभूति रखते हैं, लेकिन दूर से।" और हालांकि वे पहुंच से बाहर हैं

लेकिन समुद्र तल की धुंधलके में -
रहस्य की गहराई में शुक्राणु व्हेल -
एक पैदा होगा और उठेगा
अतुल्य लहर, -
वह किनारे पर दौड़ेगी -
और प्रेक्षकों को निगल लिया जाएगा / 1; कॉम. एस. 521/.

वायसोस्की का अतिशयोक्ति मायाकोवस्की के अतिशयोक्ति की तुलना में अधिक मनोवैज्ञानिक और राष्ट्रीय है, जिसका काम कई मायनों में वायसोस्की के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। मायाकोवस्की के लिए, अतिशयोक्ति मुख्य रूप से ताकत का प्रदर्शन है। विचार की ग्रहीय सत्यता की भावना लेखक के ब्रह्मांडीय अकेलेपन और अहंकार के साथ प्रतिध्वनित होती है मैं हूँ, और इस प्रतिध्वनि में, इस शब्द में "समय के बारे में और अपने बारे में" मायाकोवस्की के अतिशयोक्ति का जन्म होता है (यह उत्सुक है कि वह एक अतिशयोक्ति के साथ एक कविता शुरू कर सकता है, बिना किसी पूर्ववर्ती उन्नयन के निर्माण के)। Vysotsky का अतिशयोक्ति या तो साहस का उन्माद है, या निराशा का इशारा है, या एक अतिवादी की पागल, जिद्दी आशा है कि एक निराशाजनक स्थिति से बाहर निकलना अभी भी संभव है। सभी मामलों में, यह मनोवैज्ञानिक रूप से पहचानने योग्य है, अगर मैं इसे इतना विरोधाभासी, यथार्थवादी रख सकता हूं। यह रूसी लोगों की भावनाओं की दुनिया है, जहां "जिप्सी", और "दोस्तोववाद", और अवाकुम का उत्साह है।

अतिशयोक्ति-साहस का एक उदाहरण "ओह, जहाँ मैं कल था" कविता में मिलता है:

यह सब यहाँ शुरू हुआ -
आप शब्दों में वर्णन नहीं कर सकते, -
और कहाँ से आया
आपके हाथ में इतनी ताकत! -
मैं एक घायल जानवर की तरह हूँ
अंत में, वह एक सनकी था:
खिड़कियाँ और दरवाज़ा खटखटाया
और छज्जे गिरा दिया / 1; १४१/.

बेलगाम आनंद, साहस की भावना को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाया जाता है, और यह विचित्र चित्र बनाता है जैसे मैंने बालकनी गिरा दी... इस सब से वासिंका बुस्लाव के कारनामों से सांस ली जाती है। निराशा की अतिशयोक्ति, यहाँ तक कि कमजोरी भी कविता में पाई जा सकती है "यह अभी खत्म नहीं हुआ है": "कुछ बछेड़ा के साथ, कुछ खंजर के साथ, कुछ आँसू में - // हमने डूबते जहाज को छोड़ दिया" / 1; १८३/. यह जो आंसुओं में है- कमजोरी कैसे ताकत में बदल जाती है, इसका एक अद्भुत उदाहरण, क्योंकि एक कविता में वे आंसू बहाते चले जाते हैं! अधिक बार नहीं, जीने की उन्मत्त इच्छा, स्वतंत्रता के पीछे अतिशयोक्ति है। यह वह मनोदशा है जब प्रति-आक्रामक एक अकल्पनीय स्थिति से शुरू होता है, जब लड़ाई रसातल के किनारे पर पहले से ही भड़क जाती है। और यह विशुद्ध रूप से रूसी मन की स्थिति को लाखों श्रोताओं द्वारा पहचाना नहीं जा सका।

भाषा की थकावट का अर्थ है:

विषय क्षेत्र, ट्रॉप्स, व्याकरण, कविता, ध्वनि लेखन

व्लादिमीर वैयोट्स्की की कविताओं में भाषाई साधनों के संबंध में, वही अलंकारिक सिद्धांत संचालित होता है - संभावित संभावनाओं की थकावट, प्रतिमानों का खुलासा। यह, वैसे, अलंकारिक रवैये से स्वचालित रूप से पालन नहीं करता है, लेकिन इस तथ्य के कारण है कि कई समकालीन कवियों की तरह, वायसोस्की में, भाषा स्वयं एक उपकरण से अध्ययन की वस्तु में बदल जाती है और वही रवैया लागू होता है इस वस्तु को दूसरों के रूप में। तथ्य यह है कि भाषा का भाग्य वायसोस्की के लेखक के लेंस में है, ज्वलंत यथार्थवादी चित्रों, मनोविज्ञान और गीतात्मक तीव्रता से अस्पष्ट है। फिर भी, ऐसा है। भाषा को अपनी कविता का नायक बनाने के लिए, आपको एक ठंडा बुद्धिजीवी होने की ज़रूरत नहीं है जो जीवन को नहीं जानता। इसके लिए कुख्यात "कला के अमानवीयकरण" और उत्तर-आधुनिक आदर्शों के प्रति वफादारी की शपथ की भी आवश्यकता नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको बस हमारे समय के लिए एक अच्छा अनुभव होना चाहिए, जब एक वस्तु के रूप में भाषा में रुचि तेजी से बढ़ रही है। आइए हम बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभूतपूर्व और स्थायी शब्दावली उछाल को याद करें। हम "एक शब्द के साथ प्रयोग" वाक्यांश के इतने आदी हैं कि हम किसी तरह यह महसूस नहीं करते हैं कि प्रयोग का विषय क्या है: अभिव्यक्ति के सर्वोत्तम रूप की खोज (नवाचार), पाठक का धैर्य (चौंकाने वाला) या, अंत में, शब्द अपने आप?

Vysotsky भाषा के सभी स्तरों पर भाषाई घटनाओं के लिए एक अलंकारिक दृष्टिकोण प्रकट करता है। शाब्दिक स्तर पर, यह उस विषय क्षेत्र की शब्दावली और वाक्यांशविज्ञान की थकावट की लालसा है जिसके लिए वह कार्य करता है। अगर यह शतरंज है, तो वहाँ होगा प्रथम प्रवेश, तथा पुरानी भारतीय रक्षा, तथा पहला क़दम, तथा कांटा, और आंकड़ों के नाम (इस तथ्य के बावजूद कि इस विषय पर दोनों कविताएं हास्यपूर्ण हैं, और उनका नायक एक शौकिया है जो "इक्के के साथ राजाओं को भ्रमित करता है")। यदि यह एक राजमार्ग है, वहाँ होगा वाल्व, तथा लाइनर्स, तथा खाई, तथा स्टार्टर... और यह उपयुक्त रंग बनाने के लिए सिर्फ दो या तीन व्यावसायिकता नहीं है। सिमेंटिक स्तर पर, यह सिमेंटिक ट्रांसफर के साथ लगभग अनिवार्य खेल है, तथाकथित वसूली रास्ता : "मैंने देखा कि वह एक कांटे को निशाना बना रहा है - // वह खाना चाहता है - और मैं रानी को खाऊंगा ... // ऐसे नाश्ते के तहत - हाँ एक बोतल!" /1; ३०६/.

व्याकरण के स्तर पर, यह, सबसे पहले, व्युत्पन्न शक्तियों का प्रकटीकरण है (रूपात्मक दोहराव पर निर्मित एक पूरी कविता) अंतर्गत-: सब से छोटा, एक सवारी याद किया, नापसंद, अगोचर, चुक होना); दूसरे, पॉलीप्टोट्स (विभिन्न मामलों में एक शब्द का उपयोग) और पाठ में प्रतिमान को "उलटने" के अन्य मामले ( संकरा रास्ता, संकरा रास्ता, संकरा रास्ता); तीसरा, आदर्श से विचलन पर अनिवार्य खेल: संदूषण, अनियमित आकृतियों का निर्माण। जहां कहीं भी गलती हो सकती है, लेखक उसे अलंकारिक निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। गैपिंग रूसी भाषा के लिए अजीब नहीं है, और "यूएन" शब्द रूसी कान के लिए असामान्य लगता है। और यहाँ वायसोस्की के नायक (अति-शहरीवाद की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति) कहते हैं: "ओ-ओ-यूएन।"

कविता के प्रति भी यही रवैया है। मायाकोवस्की की तरह, वायसोस्की के पास अक्सर एक तुकबंदी होती है ( आदमी मैं - प्राचीन), पैंटोरिम का उपयोग किया जाता है ( उड़ना, लिटाया, चिपका हुआ// काला विश्वसनीय सोना/1; 253 / - प्रत्येक शब्द तुकबंदी), आंतरिक कविता विविध है, जिसमें एक छाया कविता भी शामिल है, जिसमें तुकबंदी वाले शब्दों को एक साथ सीमा तक लाया जाता है: वे कहते हैं कि पहले एक योगी कर सकता था... वायसोस्की का ध्वनि लेखन अत्यंत समृद्ध है: ओनोमेटोपोइया, ध्वनि प्रतीकवाद और मौखिक उपकरण है।

कवि शब्द को उसी तरह मानता है जैसे विचार, भावना, छवि: वह सीमा तक पहुंचने की कोशिश करता है और यहां तक ​​​​कि, सीमा से परे, इसकी संभावनाओं को समाप्त करने के लिए। लेकिन यह रोमांस की सहज और अनिवार्य रूप से एकतरफा भीड़ नहीं है। यह सामग्री में अपरिहार्य उपदेशों और रूप में अपरिहार्य समरूपता के साथ एक जिद्दी और सामंजस्यपूर्ण अलंकारिक विश्वदृष्टि है। अब सौ वर्षों से, दोनों साहित्य में प्रतिगामी के रूप में पूजनीय हैं। हालांकि, अलंकारिक सोच के सबसे प्रतिभाशाली वाहक, वायसोस्की, जो तर्क के साथ बाधाओं में नहीं थे और नैतिकता के बारे में शर्मीले नहीं थे, ने अभूतपूर्व रूप से बड़े और असामान्य रूप से विविध दर्शकों को इकट्ठा किया। ध्यान दें कि यह दर्शक क्रूरता का स्वाद लेने के लिए नहीं बल्कि बुरे सपने की माया के साथ गंध की भावना को गुदगुदाने के लिए इकट्ठा हुए थे, लेकिन एक बेहद फैशनहीन चीज के नाम पर - जीवन का प्यार।

एक छोटे से लेख में, व्लादिमीर वैयोट्स्की जैसे शानदार कवि के काम को देखना भी असंभव है। लेख का उद्देश्य अलग है। मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि ऊपर चर्चा की गई विशेषताओं के संबंध में, इस रचनात्मकता की जांच की दो पंक्तियों की पहचान की जा सकती है। पहला लोक (और जमीनी स्तर पर साहित्यिक) से जुड़ा है, और दूसरा - वायसोस्की की कविता के पुस्तक स्रोतों के साथ। पहला है, सबसे पहले, द्वैत का अध्ययन, विशेष रूप से हंसी की लोक संस्कृति और प्राचीन रूसी लोकतांत्रिक व्यंग्य की परंपराओं के संबंध में। (उसी तरह, वायसोस्की के गीतों में क्रूर रोमांस और चोरों के गीत की शैली के परिवर्तन की जांच की जानी चाहिए; इस विषय को लेख में नहीं उठाया गया था।) दूसरा, सबसे पहले, वायसोस्की की बयानबाजी का अध्ययन है। , जो, जाहिरा तौर पर, मायाकोवस्की की वाक्पटु परंपराओं की विरासत के माध्यम से भी सीखा गया था, और थिएटर में काम के माध्यम से, प्रदर्शन के लिए एक नाटकीय पाठ के लिए प्रतिबिंब और संवाद दोनों को उत्तेजित करता है, अर्थात यह अलंकारिक सोच है।

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अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा का काम केवल "महिला" कविता का सर्वोच्च उदाहरण नहीं है ("मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया ..." - उन्होंने 1958 में लिखा था)। यह एक असाधारण है, जो केवल XX सदी में संभव हुआ। स्त्रीत्व और पुरुषत्व का संश्लेषण, सूक्ष्म भावना और गहन विचार, भावनात्मक अभिव्यक्ति और चित्रात्मकता, गीतवाद के लिए दुर्लभ (दृश्यता, छवियों की प्रतिनिधित्व क्षमता)।

1910 से 1918 तक एन.एस. गुमिलोव, अखमतोवा ने जिस दिशा की स्थापना की, उसके प्रतिनिधि के रूप में कविता में प्रवेश किया तीक्ष्णता,अपने रहस्यवाद के साथ प्रतीकवाद का विरोध करते हुए, अनजाने में, छवियों की अस्पष्टता, कविता की संगीतमयता को सहज रूप से समझने का प्रयास करता है। Acmeism बहुत विषम था (इसमें दूसरा सबसे बड़ा आंकड़ा OE Mandelstam है) और 1912 के अंत से लेकर 10 के दशक के अंत तक इस तरह लंबे समय तक नहीं रहा। लेकिन अखमतोवा ने कभी उनका त्याग नहीं किया, हालांकि उनके "विकासशील रचनात्मक सिद्धांत अधिक विविध और जटिल थे। कविता की पहली किताबें," शाम "(1912) और विशेष रूप से" माला "(1914), ने उनकी महिमा लाई। उनमें और अंतिम पूर्व- क्रांतिकारी पुस्तक "व्हाइट फ्लॉक" (1917) ने निर्णय लिया काव्यात्मक ढंगअखमतोवा: ख़ामोशी का एक संयोजन, जिसका प्रतीकात्मक नीहारिका से कोई लेना-देना नहीं है, और विशेष रूप से पोज़, इशारों में खींची गई तस्वीरों की स्पष्ट प्रतिनिधित्वशीलता ("अंतिम बैठक के गीत" 1911 की प्रारंभिक यात्रा "तो असहाय रूप से मेरी छाती ठंडी हो गई , / लेकिन मेरे कदम हल्के थे। / मैंने दाहिने हाथ पर रखा / बाएं हाथ से दस्ताने "जन चेतना में बन गया है, जैसा कि अखमतोवा का कॉलिंग कार्ड था), बाहरी के माध्यम से आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति (नहीं" शायद ही कभी इसके विपरीत), मनोवैज्ञानिक गद्य, बिंदीदार कथानक, पात्रों की उपस्थिति और उनके संक्षिप्त संवादों की याद ताजा करती है, जैसे कि छोटे दृश्यों में (आलोचना ने अखमतोवा के गीतात्मक "उपन्यास" के बारे में लिखा है और यहां तक ​​​​कि इसके बारे में भी

"उपन्यास-गीतवाद"), मुख्य रूप से स्थिर अवस्थाओं पर नहीं, बल्कि परिवर्तनों पर, बमुश्किल उल्लिखित करने के लिए, सबसे मजबूत भावनात्मक तनाव के साथ रंगों के लिए, बोलचाल के भाषण की इच्छा पर जोर देने के बिना, कविता की मधुरता की अस्वीकृति ( हालांकि बाद के काम में एक चक्र "गीत" भी होगा, बाहरी विखंडन, उदाहरण के लिए, एक संघ के साथ एक कविता की शुरुआत, इसकी छोटी मात्रा के साथ, गीतात्मक "आई" (शुरुआती अखमतोवा में कई पक्षीयता थी) विभिन्न सामाजिक स्थिति की नायिकाएँ - एक धर्मनिरपेक्ष महिला से एक किसान महिला तक) आत्मकथा के संकेतों को बनाए रखते हुए। अखमतोवा की कविताएँ बाहरी रूप से शास्त्रीय लोगों के करीब हैं, उनका नवाचार प्रदर्शनकारी नहीं है, यह सुविधाओं के एक जटिल में व्यक्त किया गया है। कवि - शब्द "कविता" अखमतोवा ने नहीं पहचाना - हमेशा एक अभिभाषक, "आप", विशिष्ट या सामान्यीकृत की आवश्यकता होती है। उसकी छवियों में वास्तविक लोग अक्सर पहचानने योग्य नहीं होते हैं, कई लोग एक गेय चरित्र की उपस्थिति का कारण बन सकते हैं। अखमतोवा के शुरुआती गीत ज्यादातर प्रेम हैं, उनकी अंतरंगता (डायरी, पत्र, स्वीकारोक्ति के रूप) काफी हद तक काल्पनिक हैं, गीत में, अखमतोवा ने कहा, "आप खुद को दूर नहीं कर सकते।" किसी का अपना, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, रचनात्मक रूप से उस चीज़ में बदल गया था जो कई लोगों के लिए समझ में आता था, जिसे कई लोग अनुभव करते थे। इस स्थिति ने सूक्ष्मतम गीत कविता को बाद में एक पीढ़ी, लोगों, देश, युग के भाग्य के प्रवक्ता बनने की अनुमति दी।

इस पर विचार पहले विश्व युद्ध के कारण हुए थे, जो "द व्हाइट पैक" की कविताओं में परिलक्षित होता था। इस पुस्तक में, अखमतोवा की धार्मिकता में तेजी से वृद्धि हुई, जो उसके लिए हमेशा महत्वपूर्ण है, हालांकि पूरी तरह से रूढ़िवादी नहीं है। स्मृति के उद्देश्य ने एक नया, कई मायनों में पारस्परिक चरित्र प्राप्त कर लिया है। लेकिन प्रेम कविताएँ "व्हाइट फ्लॉक" को 1921 के संग्रह "प्लांटैन" (दोस्तों ने "लिखोलेटी" नाम से विमुख कर दिया) के साथ जोड़ती हैं, जिनमें से दो-तिहाई में पूर्व-क्रांतिकारी कविताएँ शामिल थीं। 1921, अखमतोवा के लिए भयानक, अपने प्यारे भाई की आत्महत्या की खबर का वर्ष, ए.ए. की मृत्यु का वर्ष। ब्लोक और एन.एस. का निष्पादन। गुमिलोव, व्हाइट गार्ड की साजिश में भाग लेने का आरोप लगाया, और 1922 में भारी मनोदशा, व्यक्तिगत और रोजमर्रा की परेशानियों के बावजूद एक रचनात्मक उछाल द्वारा चिह्नित किया गया। 1922 पुस्तक "अप्पो ओग्श एमएसएमएचएच1" ("द लॉर्ड्स समर 1921") दिनांकित है। 1923 में। बर्लिन में, "अप्पो ओपीम" का दूसरा, विस्तारित संस्करण प्रकाशित हुआ, जहां कवि की नागरिक स्थिति, जिन्होंने नए अधिकारियों और आदेशों को स्वीकार नहीं किया, विशेष रूप से पहले से ही "साथी नागरिकों के लिए" कविता में पहले से ही दृढ़ता से घोषित किया गया था, जिसे काट दिया गया था यूएसएसआर में प्राप्त पुस्तक की लगभग सभी प्रतियों से सेंसर द्वारा बाहर। इसमें अखमतोवा ने असामयिक दिवंगत का शोक मनाया, बर्बाद हो गया, भविष्य में उत्सुकता से देखा और खुद को क्रूस पर ले लिया - अपनी मातृभूमि के साथ किसी भी कठिनाई को सहन करने का कर्तव्य, खुद के लिए, राष्ट्रीय परंपराओं, उच्च सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहना।

१९२३ के बाद अख्मतोवा शायद ही १९४० तक प्रकाशित हुई, जब स्टालिन के इशारे पर उनकी कविताओं से प्रतिबंध हटा लिया गया। लेकिन संग्रह "छह पुस्तकों से" (1940), जिसमें अलग से प्रकाशित नहीं हुई "रीड" (चक्र "विलो") शामिल है, वास्तव में ज्यादातर पुरानी कविताओं का संग्रह था (1965 में, इसे उनके जीवनकाल के सबसे बड़े संग्रह में शामिल किया गया था) , "द रन ऑफ टाइम" में सातवीं पुस्तक शामिल होगी, जिसे पब्लिशिंग हाउस द्वारा सावधानीपूर्वक छांटा गया है, जिसे अलग से प्रकाशित भी नहीं किया गया है)। पांचवें "नॉर्दर्न एलेगी" (1945) में अखमतोवा ने स्वीकार किया: "और कितनी कविताएँ मैंने नहीं लिखीं, / और उनका गुप्त कोरस मेरे चारों ओर घूमता है ..." "Requiem", मुख्य रूप से 30 के दशक के उत्तरार्ध में बनाया गया, अखमतोवा ने केवल 1962 में लिखने का फैसला किया, और यह यूएसएसआर में एक चौथाई सदी बाद (1987) में प्रकाशित हुआ। अब प्रकाशित होने वाली अखमतोव की लगभग आधी कविताएँ 1909-1922 की हैं, दूसरी आधी चालीस से अधिक वर्षों में बनाई गई थीं। कुछ साल पूरी तरह से निष्फल रहे हैं। लेकिन अखमतोवा के कविता से गायब होने की धारणा भ्रामक थी। मुख्य बात यह है कि सबसे कठिन समय में भी उन्होंने कई सोवियत कवियों और गद्य लेखकों के विपरीत, उच्चतम स्तर के कार्यों का निर्माण किया, जिनके उपहार धीरे-धीरे लुप्त हो रहे थे।

देशभक्ति कविताएँ 1941-1945 ("शपथ", "साहस", "विजेताओं के लिए", कविताओं ने बाद में "विजय" चक्र का गठन किया) ने साहित्य में अखमतोवा की स्थिति को मजबूत किया, लेकिन 1946 में उन्होंने एम.एम. ज़ोशचेंको ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति "ज़्वेज़्दा" और "लेनिनग्राद" की केंद्रीय समिति के फरमान का शिकार हो गया, जिसने उसकी कविता पर विचारधारा, सैलून, शैक्षिक मूल्य की कमी का आरोप लगाया। और सबसे कठोर रूप में। कई वर्षों से, आलोचना उसे बदनाम कर रही है। कवि ने उत्पीड़न को गरिमा के साथ सहन किया। 1958 और 1961 में छोटे संग्रह प्रकाशित हुए, 1965 में - अंतिम रन ऑफ टाइम। अपने जीवन के अंत में अखमतोवा के काम को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली।

कई चक्रों में लेखक द्वारा एकत्र की गई बाद की कविताएँ विषयगत रूप से विविध हैं: कामोद्दीपक "चैन ऑफ क्वाट्रेन्स", दार्शनिक और आत्मकथात्मक "नॉर्दर्न एलिगीज़", "द माल्यार्पण फॉर द डेड" (मुख्य रूप से साथी लेखकों के लिए, अक्सर एक के साथ भी। कठिन भाग्य), दमन के बारे में कविताएँ, "प्राचीन पृष्ठ", "शिल्प का रहस्य", ज़ारसोए सेलो के बारे में कविताएँ, अंतरंग गीत पुराने प्रेम की याद दिलाते हैं, लेकिन काव्य स्मृति के माध्यम से किए जाते हैं, आदि। स्वर्गीय अखमतोवा के अभिभाषक आमतौर पर कुछ सामान्यीकृत "आप" हैं जो जीवित और मृत लोगों को एकजुट करते हैं, लेखक लोगों को प्रिय हैं। लेकिन गीतात्मक "मैं" अब शुरुआती किताबों की बहुपक्षीय नायिका नहीं है, यह एक अधिक आत्मकथात्मक की छवि है

मानसिक और आत्म-मनोवैज्ञानिक। अक्सर कवि उस सत्य की ओर से बोलता है जिसे उसने झेला है। पद्य रूप शास्त्रीय लोगों के करीब हो गए हैं, स्वर अधिक गंभीर है। कोई पिछला "दृश्य" नहीं है, पुरानी "चीजें" (ध्यान से चयनित विषय का विवरण), अधिक "किताबीपन", विचारों और भावनाओं का जटिल खेल।

अखमतोवा का सबसे बड़ा और सबसे जटिल काम, जिस पर उन्होंने 1940 से 1965 तक काम किया, चार मुख्य संस्करण बनाए, कविता बिना नायक के थी। यह इतिहास की एकता, संस्कृति की एकता, मनुष्य की अमरता पर जोर देता है, जिसमें वैश्विक तबाही से पहले पिछले वर्ष की एन्क्रिप्टेड यादें शामिल हैं - 1913 - और प्रथम विश्व युद्ध दूसरे के अग्रदूत के साथ-साथ क्रांति के रूप में कार्य करता है, दमन, सामान्य तौर पर, युग के सभी प्रलय ("यह एक कैलेंडर नहीं था - / वर्तमान बीसवीं शताब्दी")। साथ ही, यह काम गहराई से व्यक्तिगत है, संकेतों और संघों से संतृप्त है, 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी के साहित्य से स्पष्ट और छिपे हुए उद्धरण हैं।

21. मंडेलस्टम की रचनात्मकता

1910 में मंडेलस्टम का नाम तब ज्ञात हुआ, जब उनकी पहली कविताएँ अपोलो पत्रिका में प्रकाशित हुईं। इसके अलावा, मंडेलस्टम तुरंत सबसे लोकप्रिय कवियों में शुमार है। निकोलाई गुमीलेव और अन्ना अखमतोवा के साथ, वह एक नई प्रवृत्ति के संस्थापक बने - तीक्ष्णता।

मंडेलस्टैम के काम में, तीन अवधियों को सशर्त रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला वर्ष १९०८-१९१६ को पड़ता है। कवि की प्रारंभिक कविताओं में पहले से ही बौद्धिक परिपक्वता और युवा मनोविज्ञान का सूक्ष्म विवरण महसूस किया जा सकता है।

ओ मंडेलस्टम जीवन की तुलना एक भँवर, दुष्ट और चिपचिपे से करता है। उनकी कई प्रारंभिक कविताओं से, एक अस्पष्ट उदासी, "अव्यक्त उदासी" हमें प्रेषित होती है। फिर भी, उनमें मुख्य बात है पूर्णता की खोज, चारों ओर की दुनिया को समझने का प्रयास, "गहरे दुख से ऊपर उठना।"

पहले से ही ओ। मंडेलस्टम के शुरुआती काम में, उनकी कविता का मुख्य विषय रेखांकित किया जाना शुरू हो गया है - एक सार्वभौमिक मानव संस्कृति का विषय जो संस्कृति की सीमाओं को नहीं जानता है। मंडेलस्टम की कविताओं में हमें उस समय की महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं का प्रत्यक्ष चित्रण नहीं मिलेगा। मानव जाति के विकास में प्रत्येक चरण का मूल्यांकन कवि द्वारा संस्कृति के विकास में एक नए चरण के रूप में किया जाता है। यह उनके चक्र "पीटर्सबर्ग श्लोक" में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। मंडेलस्टम का शहर परिदृश्य ऐतिहासिक सामग्री से समृद्ध है। कवि संगीत और संगीतकारों के बारे में, रचनात्मकता के बारे में कविताएँ भी बनाता है। इन विषयों को संबोधित करते हुए कवि को विश्व संस्कृति की एकता के विचार को व्यक्त करने की अनुमति मिलती है।

1917-1928 में, ओ मंडेलस्टम के काम का दूसरा चरण आता है। इस समय के ऐतिहासिक उथल-पुथल कवि की आत्मा में प्रतिक्रिया नहीं पा सके। "सेंचुरी" कविता हमें मंडेलस्टम के इतिहास की त्रासदी की भावना बताती है।
कवि का मानना ​​है कि क्रांति में अपेक्षित को लाने में सक्षम एक शक्ति है, लेकिन इसके लिए "उन्होंने फिर से एक मेमने की तरह बलिदान किया, जीवन का ताज लाया।" मंडेलस्टम की कविताओं में, एक भूख से मरते हुए, "मरते हुए पेट्रोपोलिस", रात, "अंधेरे", एक व्यक्ति जो "बिदाई के विज्ञान का अध्ययन करता है" की छवियां दिखाई देती हैं। कवि उस समय के राजनीतिक परिवर्तनों की सफलता के बारे में अपनी अनिश्चितता को कविता में व्यक्त करता है "सोया, भाइयों, स्वतंत्रता की गोधूलि! ..।"

1930 के पतन में लिखी गई आर्मेनिया के बारे में कविताओं का एक चक्र, ओ मंडेलस्टम के करियर के तीसरे चरण को खोलता है। ये कविताएँ विभिन्न लोगों के प्रेम और भाईचारे की भावना से ओत-प्रोत हैं, कवि कहते हैं कि सार्वभौमिक राष्ट्रीय से ऊँचा है। एक सच्चे कलाकार के रूप में, ओ मंडेलस्टम अपने आस-पास जो हो रहा था, उससे अपनी आँखें बंद नहीं कर सकते थे। और तीन साल के ब्रेक (1926-1929) के बाद, उन्होंने शतक के साथ अपनी बातचीत फिर से शुरू की। लोगों और देश के भाग्य की त्रासदी फिर से उनके काम में केंद्रीय हो जाती है। इस अवधि के छंदों में, हम "आसन्न निष्पादन" के दर्शन से कवि के भ्रम और उसके दर्द और निराशा को देखते हैं। कभी-कभी मैंडेलस्टम "सपने में डरा हुआ" हो जाता है -। "ओल्ड क्रीमिया", "अपार्टमेंट शांत कागज के रूप में", "विस्फोटक वीरता के लिए" और "क्रेमलिन हाइलैंडर" (स्टालिन) के खिलाफ एक तेज कविता जैसी कविताएं वास्तव में कवि के लिए एक फैसला बन गईं। जब बहुमत चुप था तो ओ मंडेलस्टम चुप नहीं रह सकते थे। नतीजतन, हमारे पास स्टालिन का आश्चर्यजनक रूप से गहरा सामाजिक और मनोवैज्ञानिक चित्र है।

इन कविताओं पर अधिकारियों की प्रतिक्रिया ओ मंडेलस्टम की गिरफ्तारी और उसके बाद के निर्वासन की थी। लिंक को रद्द करने के बाद, कवि को देश के बारह सबसे बड़े शहरों को छोड़कर, जहां वह चाहता था, बसने की अनुमति दी गई थी। वह वोरोनिश जाता है। वहां, मंडेलस्टैम संचार के सामान्य चक्र से अपने अलगाव के बारे में बहुत अच्छी तरह से अवगत है। हम उसकी निराशा सुनते हैं: "पाठक! परामर्शदाता! शत्रु! बातचीत की कांटेदार सीढ़ी पर ख!"

वास्तव में, बाहरी दुनिया से कट जाने पर कवि अपनी वास्तविकता को खोने लगता है। उनके काम में, स्टालिन के सामने, लोगों के सामने अपराधबोध के उद्देश्य हैं। मैंडेलस्टम लिखता है कि वह जीवन में प्रवेश करता है "जैसे एक व्यक्तिगत किसान सामूहिक खेत में जाता है।" ऐसा लगता है कि उसने वह सब कुछ छोड़ दिया है जो उसे पहले प्रिय था। उसकी आत्मा में एक टूट-फूट थी। और यह "आधे लोगों" द्वारा कवि की सजा का सबसे बड़ा आतंक था, जिन्होंने वास्तव में उसे अपनी आवाज से वंचित कर दिया था।

ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टम साहित्यिक आंदोलन के निर्माता और सबसे प्रमुख कवि हैं - एकमेइज़्म, फ्रेंड ऑफ़ एन। गुमिलोव और ए। अखमतोवा। लेकिन इसके बावजूद, ओ मंडेलस्टम की कविता पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है, और फिर भी "समय की सांस" कवि के काम में भी यथासंभव परिलक्षित होती है। उनकी कविताएँ सीधी और सच्ची हैं, निंदक, पाखंड, चापलूसी के लिए कोई जगह नहीं है। सोवियत सत्ता और कॉमरेड स्टालिन को व्यक्तिगत रूप से महिमामंडित और महिमामंडित करने वाले अवसरवादी कवियों की तरह बनने की उनकी अनिच्छा के कारण ही उन्हें गैर-मान्यता और निर्वासन, कठिनाइयों और कठिनाइयों के लिए बर्बाद किया गया था। उनका जीवन दुखद है, लेकिन वैसे, "रजत युग" के कई कवियों के भाग्य को खुश नहीं कहा जा सकता है।

मंडेलस्टम की बचपन और किशोरावस्था की यादें संयमित और सख्त हैं, उन्होंने खुद को प्रकट करने से परहेज किया, अपने कार्यों और कविताओं पर टिप्पणी की। वह एक प्रारंभिक परिपक्व, अधिक सटीक रूप से, एक कवि थे जिन्होंने अपनी दृष्टि को पुनः प्राप्त कर लिया था, और उनकी काव्य शैली गंभीरता और गंभीरता से प्रतिष्ठित थी।

कवि का पहला संग्रह 1913 में प्रकाशित हुआ था, इसका नाम "स्टोन" था। नाम काफी Acmeism की भावना में है। मंडेलस्टम के लिए, पत्थर आध्यात्मिक संस्कृति की प्राथमिक निर्माण सामग्री है। इस समय की कविताओं में, युवा कवि के कौशल, काव्य शब्द में महारत हासिल करने की क्षमता, रूसी कविता की व्यापक संगीत संभावनाओं का उपयोग करने की क्षमता महसूस की जा सकती है। 1920 के दशक की पहली छमाही कवि के लिए रचनात्मक विचार के उदय और प्रेरणा की वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि, इस उदय की भावनात्मक पृष्ठभूमि को अंधेरे स्वरों में चित्रित किया गया है और इसे कयामत की भावना के साथ जोड़ा गया है।

20 और 30 के छंदों में। सामाजिक सिद्धांत, खुले लेखक की स्थिति का विशेष महत्व है। 1929 में उन्होंने गद्य की ओर रुख किया, "द फोर्थ प्रोज" नामक एक पुस्तक लिखी। यह मात्रा में छोटा है, लेकिन अवसरवादी लेखकों ("MASSOLIT के सदस्य") के लिए कवि का दर्द और अवमानना, जिन्होंने कई वर्षों तक मैंडेलस्टम की आत्मा को फाड़ा, पूरी तरह से इसमें डाला गया था। "चौथा गद्य" स्वयं कवि के चरित्र का एक विचार देता है - आवेगी, विस्फोटक, झगड़ालू मंडेलस्टैम ने बहुत आसानी से अपने लिए दुश्मन बना लिया, क्योंकि उसने हमेशा कहा कि उसने सोचा, और अपने निर्णय और आकलन को नहीं छिपाया। लगभग सभी क्रांतिकारी वर्षों के बाद, मंडेलस्टम सबसे कठिन परिस्थितियों में और 30 के दशक में रहते थे। - आसन्न मौत की प्रत्याशा में। उनकी प्रतिभा के कुछ दोस्त और प्रशंसक थे, लेकिन वे थे। उनके भाग्य की त्रासदी के बारे में जागरूकता, जाहिरा तौर पर, कवि को मजबूत करती है, उसे ताकत देती है, उसकी नई रचनाओं को एक दुखद, राजसी मार्ग देती है। यह मार्ग एक स्वतंत्र काव्य व्यक्तित्व के अपनी उम्र के साथ टकराव में निहित है - "उम्र-जानवर"। कवि ने स्वयं को उसके सामने तुच्छ, दयनीय शिकार के रूप में महसूस नहीं किया, वह खुद को एक समान के रूप में जानता है।

मंडेलस्टम की ईमानदारी आत्महत्या पर निर्भर थी। नवंबर 1933 में उन्होंने स्टालिन के बारे में एक तीखी व्यंग्य कविता लिखी।

ई. येवतुशेंको के अनुसार: "मैंडेलस्टम पहले रूसी कवि थे जिन्होंने 1930 के दशक में शुरू हुए स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ के खिलाफ कविता लिखी, जिसके लिए उन्होंने भुगतान किया।" हैरानी की बात यह है कि मंडेलस्टैम पर फैसला हल्का था। उस समय के लोग बहुत कम "अपराधों" के लिए मरते थे। स्टालिन के संकल्प ने केवल इतना ही कहा: "अलग करो, लेकिन संरक्षित करो," और ओसिप मंडेलस्टम को सुदूर उत्तरी गांव चेर्डिन में निर्वासन में भेज दिया गया। निर्वासन के बाद, उन्हें रूस के बारह बड़े शहरों में रहने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, मंडेलस्टम को कम कठोर परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया गया था - वोरोनिश में, जहां कवि ने एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकाला। कवि एक पिंजरे में था, लेकिन वह टूटा नहीं था, वह आंतरिक स्वतंत्रता से वंचित नहीं था, जिसने उसे हर चीज से ऊपर उठा दिया, यहां तक ​​कि कारावास में भी।

वोरोनिश चक्र की कविताएँ लंबे समय तक अप्रकाशित रहीं। जैसा कि वे कहते हैं, वे राजनीतिक नहीं थे, बल्कि "तटस्थ" कविताओं को भी एक चुनौती के रूप में माना जाता था। ये कविताएँ आसन्न मृत्यु की भावना से ओतप्रोत हैं, कभी-कभी वे मंत्रों की तरह लगती हैं, अफसोस, असफल। वोरोनिश में अपने निर्वासन के बाद, कवि ने मास्को के आसपास के क्षेत्र में एक और वर्ष बिताया, राजधानी में रहने की अनुमति प्राप्त करने की कोशिश कर रहा था। साहित्यिक पत्रिकाओं के संपादक उनसे बात करने से भी डरते थे। भीख मांग रहा था। दोस्तों और परिचितों ने मदद की।

मई 1938 में। मंडेलस्टम को फिर से गिरफ्तार किया गया, पांच साल की कड़ी मेहनत की सजा सुनाई गई और सुदूर पूर्व में भेज दिया गया, जहां से वह कभी वापस नहीं आएगा। 2 दिसंबर, 1938 को व्लादिवोस्तोक के पास एक पारगमन शिविर में मौत ने कवि को पछाड़ दिया। कवि की अंतिम कविताओं में से एक में ऐसी पंक्तियाँ हैं: पहाड़ियाँ दूरी में जाती हैं, / मैं वहाँ सिकुड़ता हूँ - वे मुझे नोटिस नहीं करेंगे, / लेकिन स्नेह भरी किताबों में और बच्चों के खेल में

24. एम। स्वेतेवा की कविता। गीत के मुख्य उद्देश्य। कविताओं के चक्र का विश्लेषण ("कविताओं के बारे में
मॉस्को "," पोएम्स टू ब्लोक "," अखमतोवा ", आदि)

जीवन कुछ कवियों को ऐसा भाग्य भेजता है कि सचेत होने के पहले चरण से ही उन्हें प्राकृतिक उपहारों के विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों में डाल दिया जाता है। ऐसा उज्ज्वल और दुखद भाग्य हमारी सदी के पूर्वार्ध के एक प्रमुख और महत्वपूर्ण कवि मरीना स्वेतेवा का भाग्य था। उनके व्यक्तित्व और उनकी कविता में सब कुछ (उनके लिए यह एक अघुलनशील एकता है) तेजी से पारंपरिक विचारों, प्रचलित साहित्यिक स्वाद के ढांचे से परे चला गया। यह उनके काव्य शब्द की ताकत और मौलिकता दोनों थी। भावुक दृढ़ विश्वास के साथ, उसने अपने शुरुआती युवावस्था में घोषित जीवन सिद्धांत की पुष्टि की: केवल खुद बनने के लिए, समय या पर्यावरण पर किसी भी चीज पर निर्भर नहीं होना, और यह सिद्धांत बाद में एक दुखद व्यक्तिगत में अघुलनशील विरोधाभासों में बदल गया भाग्य।
मेरे पसंदीदा कवि एम। स्वेतेवा का जन्म 26 सितंबर, 1892 को मास्को में हुआ था:
लाल ब्रश से रोवन का पेड़ जगमगा उठा। पत्ते गिर रहे थे। मैं पैदा हुआ था। पहाड़ की राख भाग्य का प्रतीक बन गई, जो थोड़े समय के लिए लाल रंग के रंग से भी चमक उठी और कड़वी भी। अपने पूरे जीवन में, एम। स्वेतेवा ने अपने पिता के घर मास्को के लिए अपने प्यार को ढोया। उसने अपनी माँ के विद्रोही स्वभाव को आत्मसात कर लिया। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके गद्य में सबसे हार्दिक पंक्तियाँ पुगाचेव के बारे में हैं, और कविता में - मातृभूमि के बारे में। उनकी कविता ने सांस्कृतिक उपयोग में प्रवेश किया है, हमारे आध्यात्मिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है। कितनी स्वेतेवा लाइनें, हाल ही में अज्ञात और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए विलुप्त हो गईं, तुरंत पंखों वाली हो गईं!
एम। स्वेतेवा के लिए कविताएँ आत्म-अभिव्यक्ति का लगभग एकमात्र साधन थीं। उसने उन्हें सब कुछ बताया:
हमारा हॉल आपके लिए तरसता है - आपने मुश्किल से इसे छाया में देखा - वे शब्द आपको याद करते हैं, कि मैंने आपसे छाया में नहीं कहा। महिमा ने स्वेतेवा को हड़बड़ाहट की तरह ढँक दिया। यदि अन्ना अखमतोवा की तुलना सप्पो से की जाती है, तो स्वेतेवा समोथ्रेस के नीका थे। लेकिन साथ ही, साहित्य में पहले कदम से एम। स्वेतेवा की त्रासदी शुरू हुई। अकेलेपन की त्रासदी और पहचान की कमी। पहले से ही 1912 में उनकी कविताओं का संग्रह "द मैजिक लैंटर्न" प्रकाशित हुआ था। इस संग्रह को खोलने वाले पाठक के लिए एक अपील विशेषता है:
प्रिय पाठक! एक बच्चे की तरह हँसना
मज़े करो मेरी जादुई लालटेन से मिलो
आपकी ईमानदारी से हंसी, इसे कॉल करने दें
और पुराने के रूप में बेहिसाब।
मरीना स्वेतेवा के "मैजिक लैंटर्न" में हम पारिवारिक जीवन के रेखाचित्र देखते हैं, माताओं, बहनों, परिचितों के प्यारे चेहरों के रेखाचित्र, मास्को और तरुसा के परिदृश्य हैं:
आकाश में - शाम, आकाश में - बादल, सर्दियों में उदास बुलेवार्ड। हमारी लड़की थक गई है
उसने मुस्कुराना बंद कर दिया। छोटे हाथों में नीली गेंद है।
इस पुस्तक में, मरीना स्वेतेवा के प्रेम का विषय पहली बार सामने आया। 1913-1915 में स्वेतेवा ने अपनी "युवा कविताएँ" बनाईं, जो कभी प्रकाशित नहीं हुईं। अधिकांश रचनाएँ अब प्रकाशित हो चुकी हैं, लेकिन कविताएँ विभिन्न संग्रहों में बिखरी हुई हैं। यह कहा जाना चाहिए कि "युवा कविताएँ" जीवन के प्यार और अच्छे नैतिक स्वास्थ्य से भरी हैं। उन्हें सूर्य, वायु, समुद्र और यौवन का भरपूर सुख मिलता है।
जहां तक ​​1917 की क्रांति का सवाल है, इसकी समझ जटिल और विरोधाभासी थी। रक्त ने गृहयुद्ध में खूब बहाया, विद्रोह से एम। स्वेतेवा को खदेड़ दिया, खदेड़ दिया:
सफेद था - लाल हो गया:
खून लाल हो गया।
लाल था - सफेद हो गया:
मौत जीत गई है।
यह एक रोना था, कवयित्री की आत्मा का रोना। 1922 में उनकी पहली पुस्तक "वर्स्ट्स" प्रकाशित हुई, जिसमें 1916 में लिखी गई कविताएँ शामिल थीं। "वर्ट्स" में नेवा पर शहर के लिए प्यार का महिमामंडन किया जाता है, उनके पास बहुत जगह, जगह, सड़कें, हवा, तेज दौड़ने वाले बादल, सूरज, चांदनी रातें हैं।
उसी वर्ष, मरीना बर्लिन चली गईं, जहाँ उन्होंने ढाई महीने में लगभग तीस कविताएँ लिखीं। नवंबर 1925 में, एम। स्वेतेवा पहले से ही पेरिस में थीं, जहाँ वह 14 साल तक रहीं। फ्रांस में, वह उसे "सीढ़ी की कविता" लिखती है - सबसे मार्मिक, बुर्जुआ विरोधी कार्यों में से एक। यह कहना सुरक्षित है कि "सीढ़ी की कविता" पेरिस काल में कवि के महाकाव्य कार्य का शिखर है। 1939 में, स्वेतेवा रूस लौट आई, क्योंकि वह अच्छी तरह से जानती थी कि उसे केवल यहाँ उसकी विशाल प्रतिभा के सच्चे प्रशंसक मिलेंगे। लेकिन उसकी मातृभूमि में गरीबी और गैर-मुद्रण ने उसकी प्रतीक्षा की, उसकी बेटी एराडने और उसके पति सर्गेई एफ्रॉन, जिन्हें वह बहुत प्यार करती थी, को गिरफ्तार कर लिया गया।
एम आई स्वेतेवा की अंतिम कृतियों में से एक कविता थी "तुम मरोगे नहीं, लोग", जिसने उसके करियर को योग्य रूप से पूरा किया। यह फासीवाद के लिए एक अभिशाप की तरह लगता है, अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे लोगों की अमरता का महिमामंडन करता है।
मरीना स्वेतेवा की कविता हमारे दिनों में प्रवेश कर गई। अंत में, उसे एक पाठक मिला - एक महासागर जितना विशाल: एक लोकप्रिय पाठक, जिसकी उसे अपने जीवनकाल में इतनी कमी थी। इसे हमेशा के लिए मिला।
मरीना स्वेतेवा हमेशा रूसी कविता के इतिहास में एक योग्य स्थान पर रहेंगी। और साथ ही, इसका अपना - एक विशेष स्थान। काव्य भाषण का असली नवाचार इस हरी आंखों वाली गर्वित महिला, "एक मजदूर और एक सफेद हाथ" की बेचैन भावना के शब्द में प्राकृतिक अवतार था, जो सत्य की शाश्वत खोज में बेचैन है।

मास्को के बारे में एम.आई. स्वेतेवा की कविताएँ। उनमें से एक को दिल से पढ़ना।
मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा का जन्म लगभग मास्को के बहुत केंद्र में हुआ था। वह ट्रेखप्रूडनी लेन के घर को एक प्राणी की तरह प्यार करती थी। कवयित्री की प्रारंभिक कविताओं में मास्को विषय पहले से ही दिखाई देता है। मास्को अपने पहले संग्रह में सद्भाव का अवतार है। "पुराने मास्को के छोटे घर" कविता में शहर अतीत के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है। इसमें ऐसे शब्द और अवधारणाएं हैं जो पुरातनता की सुगंध को व्यक्त करती हैं: "पुराने द्वार", "लकड़ी की बाड़", "चित्रित छत", "नस्ल के संकेत वाले घर।" स्वेतेवा ने खुद को मुख्य रूप से मास्को के निवासी के रूप में महसूस किया:
- मास्को! - कितना बड़ा धर्मशाला है! रूस में सब बेघर हैं, हम सब आपके पास आएंगे...
उनके गीतों में, मॉस्को भाषण की मौलिकता लगती है, जिसमें एक अच्छी तरह से व्यवहार की जाने वाली मास्को बोली, आने वाले किसानों, पथिकों, तीर्थयात्रियों, पवित्र मूर्खों, कारीगरों की बोली शामिल है।
1916 में स्वेतेवा ने "मॉस्को के बारे में कविताएँ" चक्र लिखा। इस चक्र को मास्को के लिए एक महान गीत कहा जा सकता है। पहली कविता "बादल आसपास हैं ..." दिन का प्रकाश है, जो उनकी बेटी को संबोधित है। ऊपर से कहीं से - स्पैरो हिल्स से या क्रेमलिन हिल से - वह थोड़ा एले मॉस्को दिखाती है और अपनी बेटी और उसके भविष्य के बच्चों को यह "अद्भुत" और "शांतिपूर्ण शहर" देती है:
चारों तरफ बादल छाए हुए हैं
चारों ओर गुंबद
मास्को के ऊपर -
कितने हाथ काफी हैं! -
मैं तुम्हें उठाता हूं, सबसे अच्छा बोझ
मेरा पेड़
भारहीन!
आपकी बारी होगी:
इसके अलावा - बेटियाँ
मास्को को सौंपें
कोमल कड़वाहट के साथ ...
और फिर मरीना स्वेतेवा ने कवि ओसिप मंडेलस्टम को मास्को दिया:
मेरे हाथ से - ओले हाथ से नहीं बनते
स्वीकार करो, मेरे अजीब, मेरे प्यारे भाई ...
उसके साथ, वह पूरे शहर में घूमती प्रतीत होती है: इवर्स्काया चैपल से रेड स्क्वायर तक और स्पैस्की गेट के माध्यम से - क्रेमलिन तक, उसके पसंदीदा "पांच-कैथेड्रल अतुलनीय सर्कल" - कैथेड्रल स्क्वायर तक।
इस चक्र की तीसरी कविता रात की है। यह किस वास्तविक घटना से जुड़ा है, यह कहना मुश्किल है। इस कविता में मास्को की सड़कें अलग हैं, डरावनी हैं:
हम स्क्वायर के रात के टावरों से आगे बढ़ रहे हैं। ओह, रात में जवान सैनिकों की दहाड़ कितनी भयानक होती है!
कवि मास्को को न केवल अपने गृहनगर के रूप में महत्व देता है, बल्कि रूस की राजधानी फादरलैंड के मंदिर के रूप में भी महत्व देता है।

23. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी गद्य की शैली और शैली की विशेषताएं। (बुनिन, कुप्रिन, एंड्रीव)

आई ए बुनिन।

इवान अलेक्सेविच बुनिन एक कवि और गद्य लेखक, रूसी साहित्य का एक क्लासिक, आलंकारिक शब्द का एक अद्भुत स्वामी है।

बुनिन का जन्म वोरोनिश में 1870 में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन ओर्योल प्रांत में अपने पिता ब्यूटिरका की संपत्ति पर बिताया।

बुनिन ने अपनी पहली कविता आठ साल की उम्र में लिखी थी। सोलह साल की उम्र में, उनका पहला प्रकाशन छपा और 18 साल की उम्र में उन्होंने साहित्यिक कार्यों से रोटी कमाना शुरू कर दिया।

20 साल की उम्र में वे ओर्योल में प्रकाशित पहली पुस्तक के लेखक बने। संग्रह की कविताएँ कई मायनों में थीं, हालाँकि, फिर भी अपूर्ण, वे युवा कवि को पहचान और प्रसिद्धि नहीं दिला पाईं। लेकिन यहाँ रुचि का एक विषय सामने आया है - प्रकृति का विषय। वह एक मान्यता प्राप्त कवि बन जाता है, मुख्य रूप से परिदृश्य कविता में महारत हासिल करता है। साथ ही कविताओं के साथ, बुनिन ने कहानियाँ लिखीं। उनके प्रारंभिक गद्य में देहाती विषय आम हो जाता है। उनके गद्य में यथार्थवादी चित्र, जीवन से लिए गए लोगों के प्रकार हैं। लेखक के निकटतम ग्रामीण जीवन की सामग्री पर आधारित कहानी "एंटोनोव सेब" के प्रकाशन के बाद, बुनिन के गद्य की लोकप्रियता 1900 में शुरू हुई। पाठक, जैसा कि यह था, शुरुआती शरद ऋतु, एंटोनोव सेब लेने का समय, अपनी सभी इंद्रियों के साथ मानता है। एंटोनोव्का की गंध और ग्रामीण जीवन के अन्य लक्षण बचपन से लेखक से परिचित हैं, जिसका अर्थ है जीवन की विजय, आनंद, सौंदर्य। उनके दिल को प्रिय कुलीन सम्पदा से इस गंध का गायब होना उनके अपरिहार्य विनाश, विलुप्त होने का प्रतीक है। प्रकृति की एक विशद भावना और वर्णन प्रियजनों की यादों, उनकी दैनिक चिंताओं, सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन के साथ जुड़ा हुआ है। लेखक ने अफसोस के साथ अतीत के साथ भाग लिया, अपनी कल्पना में एक रोमांटिक धुंध के साथ, महान घोंसलों की कविता, जहां एंटोनोव के सेब की गंध और रूस की गंध ने शासन किया।

बुनिन की रचनात्मकता की पूर्व-अक्टूबर अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम कहानी "गांव" (19910) थी। यह पहली रूसी क्रांति के वर्षों के दौरान किसानों के जीवन, गांव के लोगों के भाग्य को दर्शाता है। कहानी बुनिन और गोर्की की निकटतम निकटता के समय लिखी गई थी। लेखक ने खुद समझाया कि यहां उन्होंने "गांव के जीवन के अलावा, और सामान्य रूप से पूरे रूसी जीवन के चित्रों को चित्रित करने की कोशिश की।"

कहानी ने गोर्की को झकझोर दिया, जिसने इसमें सुना "अपनी जन्मभूमि के बारे में एक छिपी, दबी हुई कराह, उसके लिए एक दर्दनाक डर।" उनकी राय में, बुनिन ने "टूटे और हिले हुए रूसी समाज को गंभीर प्रश्न के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए मजबूर किया - रूस होना या न होना।"

बुनिन का पूर्व-क्रांतिकारी गद्य पूंजीवादी सभ्यता के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये के साथ व्याप्त है। यह विशेष रूप से "सैन फ्रांसिस्को से सज्जन" (1915) कहानी में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। लेकिन यह कहानी केवल एक निजी भाग्य के बारे में नहीं है - आखिरकार, नायक का नाम नहीं लिया जाता है। कहानी में सब कुछ आध्यात्मिकता की कमी की महामारी से प्रभावित दुनिया के दुखद भाग्य को संबोधित है।

लेखक ने नायक के चित्र पर ध्यान केंद्रित किया, जो एक चुनिंदा समाज से संबंधित है, "जिस पर सभ्यता के सभी लाभ निर्भर करते हैं: टक्सीडो की शैली, और सिंहासन की ताकत, और युद्धों की घोषणा, और होटलों का कल्याण" . बुनिन ने सहानुभूति और करुणा को छोड़कर, इस समाज के प्रति अपने दृष्टिकोण को कास्टिक विडंबना के स्वर में व्यक्त किया। लेखक ने "मानवता के उच्चतम दंगों" को अपने निंदक, कम स्वाद और जरूरतों के साथ चित्रित किया, जिसकी भूतिया भलाई क्रूरता, धन और शक्ति पर टिकी हुई है।

लेखक बाहरी रूप से शांति से, एक वैज्ञानिक की निष्पक्षता के साथ, उस समय अभी भी पुराने करोड़पति के जीवन को फिर से नहीं बनाता है जब "मास्टर" ने आराम करने और मज़े करने का फैसला किया। यहाँ इस प्राणी की पूर्ण तुच्छता और निराकारता का चित्र सामने आता है, जिसे लेखक ने संयोगवश अपने नाम से भी वंचित नहीं किया। अमेरिकी करोड़पति खो गया है, या यों कहें, खुद में बर्बाद हो गया है, या शायद उसने सबसे महत्वपूर्ण, सबसे मूल्यवान चीज की खोज नहीं की है जिसे बुनिन ने हमेशा काव्यात्मक बनाया है - मानव व्यक्तित्व, मौलिकता, सुंदर और अच्छे में आनंद लेने की क्षमता। न केवल मुख्य पात्र, बल्कि उसके करीबी लोग व्यक्तिगत संकेतों से रहित हैं। ये मुखौटे, गुड़िया, यांत्रिक लोग हैं जो अपने अवैयक्तिक सर्कल के मानदंडों के अनुसार रहते हैं।

लेखक की स्थिति, अमीरों की चित्रित दुनिया के प्रति दृष्टिकोण एक अलग योजना की छवियों द्वारा स्पष्ट किया गया है। यह एक उग्र महासागर है, जिसमें शानदार बहु-स्तरीय अटलांटिस तत्वों के खिलौने की तरह दिखता है। फेसलेस यात्रियों का सामना सनी इटली और उसके लोगों से होता है, जिन्होंने दुनिया के बारे में अपनी खुशी की धारणा नहीं खोई है