ओपेरा प्रदर्शन प्रस्तुति बनाने में संगीतकार की भूमिका। मॉस्को आर्ट थियेटर में प्रस्तुति "ओपेरा का गठन" - परियोजना, रिपोर्ट
इलुखिना अनास्तासिया और एगोरोवा तात्याना 9ए ग्रेड एओयू स्कूल नंबर 9 डोलगोप्रुडनी
ओपेरा क्या है? ओपेरा अग्रदूत। शैली का इतिहास। ओपेरा की किस्में ओपेरा तत्व।
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ओपेरा मूल इतिहास आधुनिक ओपेरा के मूल तत्व
ओपेरा क्या है? आधुनिक ओपेरा के पूर्वज शैली का इतिहास ओपेरा की किस्में ओपेरा सामग्री के तत्व
ओपेरा ओपेरा एक अद्भुत कला है। यह बहुत प्राचीन, और बहुत प्रासंगिक, और द्रव्यमान - और कक्ष, और सरल - और अत्यंत जटिल दोनों है। और सभी क्योंकि यह अपना हो सकता है, किसी भी व्यक्ति के लिए मूल - जैसा कि यह उपयोग करता है जो लगभग सभी के पास है - आवाज। "ओपेरा और यह केवल ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों से संबंधित बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की संपत्ति बनाता है, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच शाइकोवस्की के हैं।
खुली हवा में, पहाड़ के तल पर, जिसकी ढलानों को चरणों के रूप में संसाधित किया गया, दर्शकों के लिए स्थानों के रूप में सेवा की गई, प्राचीन ग्रीस में उत्सव के नाट्य प्रदर्शन हुए। मुखौटों में अभिनेताओं ने, गाती हुई आवाज में सुनाते हुए, त्रासदियों का प्रदर्शन किया जिसने मानव आत्मा की ताकत को महिमामंडित किया। कोरल गायन ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया - यह गाना बजानेवालों ने काम का मुख्य विचार व्यक्त किया। चीनी ओपेरा की उत्पत्ति भी समय की धुंध में है - उन्हें पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य से पता लगाया जा सकता है। इ। सुंग युग (10-13 शताब्दियों) में, बड़े रूपों के विभिन्न प्रकार के संगीत और काव्य कार्य लोकप्रिय हो जाते हैं - नन्शी (बकाइन) और युआनबेन की शैलियाँ उत्पन्न होती हैं, जो कि काव्य अरिया के साथ गद्य संवाद के संयोजन की विशेषता है, उपयोग मुखौटा छवियों की, वैकल्पिक माधुर्य के कुछ पैटर्न। आधुनिक ओपेरा के अग्रदूत
शब्द के हमारे आधुनिक अर्थ में ओपेरा इटली में 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ। इस नई शैली के निर्माता कवि और संगीतकार थे जिन्होंने प्राचीन कला की पूजा की और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने की मांग की। लेकिन यद्यपि उन्होंने अपने संगीत और मंचीय प्रयोगों में प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं से भूखंडों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि एक पूरी तरह से नए प्रकार की कला - ओपेरा का निर्माण किया। आधुनिक ओपेरा प्राचीन ओपेरा हाउस की उत्पत्ति
इतालवी से अनुवाद में "ओरेगा" शब्द का शाब्दिक अर्थ है काम, रचना। इस संगीत शैली में, कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा एक पूरे में विलीन हो जाती हैं। ओपेरा क्या है?
पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था; पहले, ओपेरा केवल अदालती मनोरंजन के लिए परोसा जाता था। 1597 में किए गए जैकोपो पेरी द्वारा यूरीडाइस को पहला प्रमुख ओपेरा माना जा सकता है। ओपेरा के अग्रदूत थे: जर्मनी में - हेनरिक शुट्ज़, फ्रांस में - केम्बर, इंग्लैंड में - परसेल; स्पेन में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहला ओपेरा दिखाई दिया। रूस में, अराया एक स्वतंत्र रूसी पाठ (1755) के लिए एक ओपेरा ("सेफल एंड प्रोक्रिस") लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी शिष्टाचार में लिखा गया पहला रूसी ओपेरा "तनुशा, या एक खुश बैठक" है, एफजी वोल्कोव (1756) द्वारा संगीत। शैली जैकोपो पेरी का इतिहास
ऐतिहासिक रूप से, ऑपरेटिव संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, ओपेरा के प्रकारों के आधार पर इसके सभी घटकों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है: ग्रैंड ओपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रैजेडी लिरिक, बाद में ग्रैंड-ओपेरा - फ्रेंच), सेमी-कॉमिक (सेमिसेरिया) ), कॉमिक ओपेरा (ओपेरा-बफा - इतालवी, ओपेरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलोपर - जर्मन), रोमांटिक ओपेरा, एक रोमांटिक कथानक पर। ओपेरा गाथागीत ओपेरा अर्ध-ओपेरा, अर्ध-ओपेरा, ओपेरा "आधा" (अर्ध-अव्य। आधा) की किस्में - अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप है, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मिसे-एन-दृश्य, नृत्य और जोड़ती है। सिम्फोनिक काम करता है। अर्ध-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी परसेल, ओपेरा-बैले है
कॉमिक ओपेरा में, जर्मन और फ्रेंच, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, ऐसे गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद सम्मिलित हैं। बीथोवेन द्वारा "फिदेलियो", चेरुबिन द्वारा "मेडिया", वेबर द्वारा "मैजिक शूटर"। कॉमिक ओपेरा की संतान को ओपेरा माना जाना चाहिए, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से व्यापक हो गया। बच्चों के प्रदर्शन के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रितन के ओपेरा - द लिटिल चिमनी स्वीप, नूह के सन्दूक, लेव कोनोव के ओपेरा - किंग मैट द फर्स्ट, असगार्ड, द अग्ली डकलिंग, कोकिनवाकाशु)। ओपेरा की किस्में
एक ओपेरा का काम कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में बांटा गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना है, और ओपेरा के अंत में एक उपसंहार है। ओपेरा समूह में शामिल हैं: एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अंग। ओपेरा के मुख्य भागों में से एक एरिया है। इस शब्द का अर्थ "गीत", "जप" है। एक ऑपरेटिव कार्य के अन्य भाग गायन, एरियोस, गाने, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा आदि हैं। ओपेरा की आवाज़ों के अपने पदनाम हैं। महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनर, बैरिटोन, बास। ओपेरा के तत्व
नायकों के चरित्र एकल संख्या (एरिया, एरियोसो, एरिएटा, कैवेटिना, एकालाप, गाथागीत, गीत) में पूरी तरह से प्रकट होते हैं। ओपेरा में पुनरावर्ती के विभिन्न कार्य हैं - मानव भाषण का संगीतमय-अंतर्मुखी और लयबद्ध प्रजनन। अक्सर वह अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है (कथानक और संगीत की दृष्टि से); अक्सर संगीत नाट्यशास्त्र में एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ विधाओं में, बोलचाल की भाषा के बजाय बोलचाल की भाषा का उपयोग किया जाता है। ओपेरा के तत्व
मंच संवाद, एक ओपेरा में एक नाटकीय प्रदर्शन का दृश्य, एक संगीत कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) से मेल खाता है, जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थितियों को बनाना संभव बनाती है, न केवल विकास को दिखाने के लिए कार्रवाई, लेकिन पात्रों और विचारों का टकराव भी। इसलिए, पहनावा अक्सर एक ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है। ओपेरा के तत्व
ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कथानक से असंबंधित पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन के स्मारकीय चित्रों को दिखाना संभव बनाती हैं, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए (उदाहरण के लिए, सांसद मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना") में गाना बजानेवालों की भूमिका। ओपेरा बोरिस गोडुनोव ओपेरा के तत्व
ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र में, ऑर्केस्ट्रा को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य हैं, जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। ओपेरा के तत्व
प्रस्तुति 9 वीं कक्षा के विद्यार्थियों इलुखिना अनास्तासिया और एगोरोवा तात्याना एओयू स्कूल नंबर 9 डोलगोप्रुडनी शिक्षक टेप्लिख टी.एन. द्वारा तैयार की गई थी। आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!
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"द फॉर्मेशन ऑफ ओपेरा" विषय पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना का विषय: एमएचके। रंगीन स्लाइड और चित्र आपको अपने सहपाठियों या दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने में मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो प्लेयर के अंतर्गत उपयुक्त टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 10 स्लाइड हैं।
प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स
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ओपेरा का गठन
कुटयेवा स्वेतलाना द्वारा बनाया गया
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ओपेरा (इतालवी ओपेरा, शाब्दिक - रचना, लैटिन ओपेरा से - काम, उत्पाद, काम), संगीत और नाटकीय कला की एक शैली। कविता (लिबेट्टो) का साहित्यिक आधार संगीत नाट्यशास्त्र के माध्यम से और मुख्य रूप से मुखर संगीत के रूपों में सन्निहित है। अभिनय एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक, संगीत, ललित कला (दृश्य, वेशभूषा), और नृत्यकला (बैले)। ऐतिहासिक रूप से, ऑपरेटिव संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, इसके सभी घटकों को ऑपेरा के प्रकारों के आधार पर अलग-अलग व्याख्या की जाती है। शास्त्रीय ओ के मुखर रूप विविध हैं। पात्रों के चरित्र एकल संख्याओं (एरिया, एरियोसो, एरिएटा, कैवेटिना, एकालाप, गाथागीत, गीत) में पूरी तरह से प्रकट होते हैं।
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). O. में पुनरावर्ती के विभिन्न कार्य हैं - मानव भाषण का संगीतमय-अंतर्मुखी और लयबद्ध प्रजनन। अक्सर वह अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है (कथानक और संगीत की दृष्टि से); अक्सर संगीत नाट्यशास्त्र में एक प्रभावी कारक होता है। कुछ ओ. शैलियों में, आम तौर पर संवादों में, आम तौर पर संवादों के बजाय, आम तौर पर कॉमेडी, बोलचाल की भाषा का उपयोग किया जाता है। मंचीय संवाद, रंगमंच में एक नाटकीय प्रदर्शन का दृश्य, एक संगीत कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) से मेल खाता है, जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है और न केवल कार्रवाई का विकास दिखाती है, बल्कि यह भी पात्रों और विचारों का टकराव। इसलिए, पहनावा अक्सर एक ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है। कोरस की ओ में अलग तरह से व्याख्या की जाती है।
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ओ के संगीत नाट्यशास्त्र में, ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है, और अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए काम करते हैं। O. में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य हैं, जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। ओ का इतिहास संस्कृति के विकास और मानव समाज के इतिहास से निकटता से जुड़ा हुआ है। ओ। ने अक्सर संगीत कला की एक वैचारिक चौकी के रूप में काम किया, जो हमारे समय की तीव्र समस्याओं को दर्शाती है - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष और देशभक्ति।
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संगीत थिएटर की उत्पत्ति लोक उत्सवों और आमोद-प्रमोद में है। पहले से ही प्राचीन ग्रीक डायोनिसियन खेलों में, ग्रीक त्रासदी, संगीत की भूमिका महान है। मध्ययुगीन लोक पंथ ("पवित्र") अभ्यावेदन में भी इसे एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। ओ। एक स्वतंत्र शैली के रूप में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई थी। अपने अस्तित्व के कई शताब्दियों में, कई राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल, शैलियों और प्रकार के ओपेरा उत्पादन विकसित हुए हैं। कई यूरोपीय राष्ट्रीय संस्कृतियों में, पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के अनुसार, एक नए प्रकार के संगीत और नाटकीय प्रदर्शन के सिद्धांत विकसित किए गए थे। पुनर्जागरण के शास्त्रीय देश - इटली में ये खोजें सबसे सफल रहीं। दार्शनिकों, कवियों, संगीतकारों और कलाकारों के एक समूह (तथाकथित फ्लोरेंटाइन कैमराटा, 1580) ने प्राचीन त्रासदी के पुनरुद्धार का प्रचार किया। संगीत में फ्लोरेंटाइन का आदर्श सादगी, अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता थी; उन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीत को कविता के अधीन कर दिया। पहला ओपेरा, डाफ्ने (1597-98) और यूरीडाइस (1600), इसी भावना से लिखे गए थे, जिसमें जे. पेरी का संगीत और ओ. रिनुकिनी का पाठ था। ओ के इतिहास में अगला मील का पत्थर के। मोंटेवेर्डी (1607) द्वारा "ऑर्फ़ियस" है।
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10A वर्ग सर्गेई मित्रोखिन नेता के छात्र की ऑपरेटिव रचनात्मकता: तिमोशकोवा तात्याना निकोलायेवना 2009।स्लाइड 2
सामग्री: ओपेरा ओपेरा कलाकारों का इतिहास ओपेरा काम करता है
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ओपेरा संगीत थिएटर का एक लंबा इतिहास रहा है। इसकी उत्पत्ति लोक उत्सवों और खेलों में होती है, जिसमें गायन, नृत्य, पैंटोमाइम, एक्शन और वाद्य संगीत का संयोजन होता है। पुरातनता के नाटकीय प्रदर्शन भी संगीत के बिना नहीं कर सकते थे। इसकी भूमिका प्राचीन त्रासदी और मध्ययुगीन लोक और पंथ (“पवित्र”) अभ्यावेदन दोनों में महान है। हालाँकि, एक विशेष प्रकार की नाटकीय कला के रूप में, जिसमें संगीत क्रिया के आधार के रूप में कार्य करता है, ओपेरा ने 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। यूरोप की कई राष्ट्रीय संस्कृतियों में, पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के प्रभाव में, एक नए प्रकार के संगीत और नाट्य प्रदर्शन के निर्माण के तरीके तलाशे गए। इन खोजों को पुनर्जागरण के शास्त्रीय देश - इटली में सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक परिणामों के साथ ताज पहनाया गया था। प्रारंभ में, प्रदर्शनों का एक सटीक पदनाम नहीं था और उन्हें या तो संगीत (संगीतमय परी कथा) में फ़ेवोला कहा जाता था, फिर संगीत में नाटक (संगीत नाटक), फिर, अंत में, संगीत में ओपेरा (संगीत कार्य), या, संक्षेप में, ओपेरा (ओपेरा, शाब्दिक - क्रिया, कार्य; लैटिन में, ओपेरा का अर्थ है कार्य, निर्माण)। XVII सदी के पहले तीसरे के ओपेरा प्रदर्शन मुख्य रूप से अदालत के बड़प्पन के लिए अभिप्रेत थे। लेकिन, 1637 से, सार्वजनिक संगीत थिएटर यूरोप के विभिन्न देशों में खोले गए, जो शहरी आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ थे। धीरे-धीरे, ओपेरा ने समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।
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17 वीं शताब्दी में, कई प्रमुख संगीतकार सामने आए - राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के संस्थापक। यह इटली में सी. मोंटेवेर्डी, फ्रांस में जे.बी. लूली, इंग्लैंड में जी. परसेल हैं। ओपेरा की सामग्री पौराणिक या ऐतिहासिक-पौराणिक भूखंड थी। सर्वश्रेष्ठ कार्यों ने हमारे समय के मानवतावादी विचारों को प्रतिबिंबित किया, लोक संगीत के साथ एक संबंध पाया, लेकिन उनके लेखक सामंती-निरंकुश विचारधारा, सौंदर्य स्वाद और अभिजात्य वातावरण के विचारों के प्रभाव से पूरी तरह से नहीं बच सके। इन प्रदर्शनों को ओपेरा सेरिया (शाब्दिक रूप से गंभीर ओपेरा) कहा जाता था; वे बड़े धूमधाम, गंभीर उत्साह से चिह्नित थे। फ्रांस में, इस तरह के कार्यों को गेय या संगीतमय त्रासदी कहा जाता था। 18 वीं शताब्दी में, यूरोपीय संगीत थिएटरों के मंच पर इतालवी ओपेरा सेरिया धीरे-धीरे क्षय में गिर गया; इसकी सामग्री अधिक से अधिक खराब हो गई। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी भी अपने सशर्त रूपों में आ गई। स्पैनिश कोर्ट ओपेरा, तथाकथित ज़ारज़ुएला ने भी एक संकट का अनुभव किया। सामंती-विरोधी लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास के संबंध में, एक कॉमिक ओपेरा हर जगह दिखाई दिया और लोक संगीत और रंगमंच से जुड़े अपने मूल में, आसपास के जीवन से खींचे गए रोजमर्रा के भूखंडों का उपयोग करते हुए, इसके उन्मुखीकरण में यथार्थवादी सामाजिक महत्व प्राप्त किया। इटली में, जहां इसे ओपेरा बफा कहा जाता था, संगीतकार जे. फ्रांस में - एफ। फिलिडोर, पी। मोनसिग्नी, ए। ग्रेट्री; ऑस्ट्रिया और जर्मनी में, इस नई संगीत और नाट्य शैली को इंग्लैंड में सिंघस्पिल (शाब्दिक रूप से - गायन के साथ एक खेल) कहा जाता था - एक गाथागीत या गीत ओपेरा (जिसे "भिखारी का ओपेरा" भी कहा जाता है)
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स्पेन में - टोनाडिला। 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूस में एक राष्ट्रीय विशिष्ट, लोकतांत्रिक संगीत थिएटर का गठन किया गया था (संगीतकार एम। एम। सोकोलोव्स्की, वी। ए। पश्केविच, एम। ए। मैटिंस्की, ई। आई। फोमिन द्वारा कॉमिक ओपेरा)। 18 वीं शताब्दी में जर्मन संगीतकार के वी ग्लक (चेक गणराज्य में पैदा हुए) और ऑस्ट्रियाई संगीतकार डब्ल्यू ए मोजार्ट की गतिविधियां उल्लेखनीय थीं, जिन्होंने अपने काम में प्रबुद्धता के उन्नत विचारों को प्रतिबिंबित किया था। ये ऑपरेटिव कला के दो प्रमुख सुधारक हैं। उनमें से एक, जिसने कुलीन दरबारी ओपेरा हाउस के सौंदर्यशास्त्र और प्रथाओं का सक्रिय रूप से विरोध किया, ने नागरिक पथ और उदात्त भावनाओं के साथ एक वीर संगीतमय त्रासदी का निर्माण किया। दूसरे, बफ ओपेरा और सिंगस्पिल की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, कॉमेडी, नाटक, दार्शनिक परी कथाओं, जीवन की पूर्णता और संगीत और नाटकीय विशेषताओं की पूर्णता के लिए उल्लेखनीय, कार्रवाई के तेज़ और विपरीत विकास के उच्च यथार्थवादी उदाहरण दिए। ग्लक और मोजार्ट की गतिविधियां 18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर आगे बढ़ीं - यह यूरोप के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ था। पुराने, सामंती संबंधों के टूटने और नए, बुर्जुआ संबंधों की परिपक्वता के अशांत काल के दौरान, प्रगतिशील सामाजिक विचारों के मुखपत्र के रूप में संगीत थिएटर की भूमिका बहुत बढ़ गई। अब से, इसके विकास में, यह संगीत संस्कृति, प्रदर्शन कला और साहित्य के सामान्य विकास के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। ओपेरा के इतिहास में, विभिन्न वैचारिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों का संघर्ष, सामाजिक-राजनीतिक विकास के नियमों और राष्ट्रीय संस्कृतियों की ख़ासियत के कारण कलात्मक शैलियों में परिवर्तन, पहले की तुलना में अधिक से अधिक प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होते हैं। वैचारिक संघर्ष की स्थितियों में, प्रगतिशील कलाकार राष्ट्रीय संस्कृति की प्रगतिशील, लोकतांत्रिक नींव की रक्षा करते हैं।
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उनका अभिनव कार्य आधुनिक वास्तविकता के अंतर्विरोधों, युग के सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति विचारों, मानवीय संबंधों की विविधता को दर्शाता है। लोकतांत्रिक श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हुए, ओपेरा लोगों की आत्म-चेतना के निर्माण में योगदान देता है, इसकी राष्ट्रीय संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में कार्य करता है। फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति की अवधि के दौरान भी संगीत थिएटर की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका में वृद्धि हुई, जिसने ऑपरेटिव कला की सामग्री और रूपों में बड़े बदलाव किए। क्रांतिकारी उतार-चढ़ाव के वर्षों के दौरान सामने रखा गया वीर-देशभक्ति विषय, 19 वीं शताब्दी के ओपेरा में और सबसे पहले, एल। बीथोवेन के काम में विकसित हुआ था, जिसका बाद के संगीत पर बहुत प्रभाव था। संगीतकारों की पीढ़ियां। 19वीं शताब्दी को कई शास्त्रीय ओपेरा कृतियों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिसमें लोगों, महान मानव कर्मों, स्वतंत्रता, खुशी और न्याय के लिए संघर्ष को गाया जाता है। अतीत के महान संगीतकारों ने कई प्रकार के संगीत और नाट्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे आम वीर-देशभक्ति, महाकाव्य, गीतात्मक-नाटकीय और हास्य ओपेरा हैं। प्रत्येक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के विकास के लिए विशिष्ट सामाजिक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के आधार पर, इन प्रकारों के विकास को विभिन्न देशों में उनकी विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है। हालाँकि, सामान्य प्रवृत्ति यथार्थवाद की वैचारिक और कलात्मक संभावनाओं का दावा और विस्तार थी। वहीं, 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कुछ ओपेरा स्कूलों में यथार्थवादी के साथ-साथ रोमांटिक प्रवृत्ति भी प्रभावित हुई। केएम वेबर ने राष्ट्रीय सामग्री और जर्मन ओपेरा कला के रूपों की स्थापना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनके कामों में सिंघस्पिल के लोक-घरेलू तत्व हैं
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एक रोमांटिक नाटक के संकेतों के साथ संयुक्त। आर वैगनर वेबर के काम के उत्तराधिकारी थे; उनका काम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। वैगनर ने उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व ओपेरा कला को समृद्ध किया है, हालांकि उनमें से कुछ विरोधाभासी विशेषताओं के बिना नहीं हैं। बाहरी मनोरंजन और अप्रचलित नाटकीय पारंपरिकता के खिलाफ कला की उच्च सामग्री के लिए संघर्ष, राजसी वैचारिक विचारों को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हुए, वैगनर प्रसिद्ध अस्पष्टता, अस्पष्टता और कभी-कभी अभिव्यक्ति की अत्यधिक जटिलता से बच नहीं पाए, जो कि के अंतिम काल में सबसे अधिक प्रकट हुआ था। ऊनका काम। इतालवी कॉमिक ओपेरा की विशिष्ट विशेषताओं को जी। रॉसिनी के काम में एक शानदार अभिव्यक्ति मिली, जिनकी उपलब्धियां वीर-देशभक्तिपूर्ण ओपेरा के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण हैं। जी वर्डी, विश्व यथार्थवादी कला के सबसे उल्लेखनीय स्वामी में से एक, इतालवी ओपेरा का सबसे बड़ा क्लासिक बन गया। कई दशकों की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, उन्होंने विभिन्न प्रकार के ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण किया। सबसे पहले, वर्डी एक रोमांटिक योजना में सन्निहित वीर-देशभक्ति विषय से अधिक चिंतित थे। सदी के मध्य से, उन्होंने मुख्य रूप से गेय-नाटकीय ओपेरा लिखे - गहरे यथार्थवाद द्वारा चिह्नित मनोवैज्ञानिक नाटक और कभी-कभी वास्तविक त्रासदियों के स्तर तक बढ़ते हुए। अपने जीवन के अंत तक, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, प्रतिभाशाली संगीतकार पी। मैस्कैग्नी, आर। लियोनकैवलो और विशेष रूप से जी। पक्कीनी ने खुद को सक्रिय रूप से दिखाया। उनकी वैचारिक और कलात्मक खोजों का आधार 1880 के दशक का साहित्यिक आंदोलन था, जिसे सत्यवाद (वेरो - का अर्थ ईमानदार, सच्चा) कहा जाता है। मुख्य रूप से वंचित सामाजिक वर्गों के वातावरण से सामान्य लोगों के जीवन से उधार लिए गए विषयों पर नाटकीय, गहन काम करने के लिए कार्यकर्ता प्रयासरत हैं।
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हालाँकि, इस प्रगतिशील आकांक्षा में, उन्होंने कभी-कभी स्वाभाविकता का पाप किया। 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों के फ्रांसीसी संगीत थिएटर की राष्ट्रीय विशेषताएं सबसे अधिक कॉमिक ओपेरा की शैली से जुड़ी हैं, जिसे डी। एफ। ऑबर्ट ने फलदायी रूप से विकसित किया था। सदी के दूसरे तीसरे में, तथाकथित "ग्रैंड ओपेरा" ("ग्रैंड ओपेरा") का जन्म हुआ और व्यापक हो गया - एक स्मारकीय, प्रभावी मंच क्षणों में समृद्ध, ऐतिहासिक विषयों पर रोमांटिक रूप से रंगीन प्रदर्शन। जे मेयेरबीर के काम में यह ऑपरेटिव प्रकार सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "ग्रैंड ओपेरा" को "गेय ओपेरा" के साथ जोड़ा गया था। इसके लेखक, सबसे पहले च। गुनोद, उसके बाद एल। डेलिबेस और जे। मस्सेनेट ने एक साधारण व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन किया, उसके आसपास का जीवन, अंतरंग, ईमानदार भावनाएँ। लिरिक ऑपेरा के गठन का मतलब फ्रांसीसी ऑपरेटिव कला में यथार्थवादी विशेषताओं को मजबूत करना और मजबूत करना था। फ्रांस के राष्ट्रीय विद्यालय में यथार्थवाद का शिखर जे. बिज़ेट का काम है, जो जीवंत रूप से भरपूर और रसदार, विशद रूप से कल्पनाशील, आशावाद से ओत-प्रोत है। 19वीं शताब्दी के मुक्ति आंदोलनों ने कई नए, गहन स्वतंत्र राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों को आगे बढ़ाया। राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए चेक गणराज्य के लोगों के संघर्ष में, बी। स्मेताना के ओपेरा, जिसके साथ उन्होंने सदी के उत्तरार्ध में प्रदर्शन किया, का विशेष महत्व था। चेक संगीत क्लासिक्स के संस्थापक, स्मेताना ने लोक-राष्ट्रीय परंपराओं के अनुरूप विशेष प्रकार के वीर-देशभक्ति और कॉमिक ओपेरा विकसित किए। चेक गणराज्य के संगीत थिएटर में ए. ड्वोरक का योगदान, विशेष रूप से हर रोज़ शानदार ओपेरा के क्षेत्र में, और एल. जानसेक भी महत्वपूर्ण है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, पोलिश ओपेरा स्कूल के विकास के राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तरीके निर्धारित किए गए थे, जिसका नेतृत्व एस मोनियसज़्को और हंगेरियन स्कूल, एफ। एर्केल की अध्यक्षता में किया गया था।
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विश्व ओपेरा क्लासिक्स के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद, गहरी सामग्री की एकता और संपूर्ण कलात्मक रूप, संगीत की राष्ट्रीय निश्चितता, लोक कला के साथ संबंध, उन्नत सामाजिक विचार की विशेषता है। ये गुण रूसी शास्त्रीय ओपेरा में अत्यधिक निहित हैं, जिसके संस्थापक एम। आई। ग्लिंका थे। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का लोक-गीत आधार इसे एक अद्वितीय मौलिकता की विशेषताएं देता है; इसके कलात्मक साधन और संगीत अभिव्यक्ति के रूप विविध हैं; व्यक्तिगत छवियों की विशिष्ट निश्चितता और उत्तलता को कार्रवाई की ऐतिहासिक और सामाजिक पृष्ठभूमि के साथ लोक जीवन के व्यापक रूप से चित्रित चित्रों के साथ जोड़ा जाता है। 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, रूसी ऑपरेटिव रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व संगीतकार एस. आई. डेविडॉव, के. ए. कावोस और फिर ए. ग्लिंका के ओपेरा - लोगों के जीवन से सरल महाकाव्य - ने रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में एक नई अवधि की शुरुआत की और विश्व यथार्थवादी ओपेरा कला की सबसे बड़ी उपलब्धि थी। रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने, ग्लिंका के बाद, अत्यधिक देशभक्तिपूर्ण ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण किया, जो मातृभूमि के ऐतिहासिक भाग्य, लोगों और राज्य के बीच संबंध, सामाजिक उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई और व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के विरोध को दर्शाता है। A. S. Dargomyzhsky पहले रूसी सामाजिक और घरेलू संगीत नाटक "मरमेड" के लेखक थे, जिन्होंने वर्ग असमानता के विषय को सामने रखा। 1860 के दशक के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आंदोलन के उदय ने "माइटी हैंडफुल" के रचनाकारों की गतिविधियों की दिशा निर्धारित की - एम। ए। बालाकिरेव के नेतृत्व में एक रचनात्मक संघ, जिसमें ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. ए कुई।
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अगले दशकों में, रूसी और विश्व ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं। अपने लोक संगीत नाटकों "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में एम। पी। मुसोर्स्की ने अपने ऐतिहासिक विकास के महत्वपूर्ण समय में रूस के अतीत की छवियां दीं, जो ताकत और गहराई में नायाब थीं। ए.पी. बोरोडिन द्वारा स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा "प्रिंस इगोर" रूसी लोगों की उच्च देशभक्ति गाते हैं, स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय चरित्रों को रेखांकित करते हैं। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा के कलात्मक अवतार के संदर्भ में विविध प्रकार, सामग्री में समृद्ध और बहुमुखी। सामाजिक-ऐतिहासिक संगीतमय नाटक द मेड ऑफ़ पस्कोव लिरिक-कॉमिक ओपेरा मे नाइट के साथ सह-अस्तित्व में है; अद्भुत "स्प्रिंग टेल" "द स्नो मेडेन" - महाकाव्य ओपेरा "सैडको" के साथ; ऐतिहासिक-रोज़ ओपेरा द ज़ार की दुल्हन - पौराणिक ओपेरा द लेजेंड ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ और मेडेन फ़ेवरोनिया और व्यंग्य ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल के साथ। विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे बड़ी घटनाओं में से एक पी। आई। त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव काम है, जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की एक असाधारण गहराई, लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की एक सच्ची अभिव्यक्ति और नाटकीय संघर्षों से प्रतिष्ठित है। त्चिकोवस्की के ऑपरेटिव काम की गेय और नाटकीय प्रकृति, कभी-कभी एक दुखद रंग प्राप्त करती है, यूजीन वनगिन, द एनकांट्रेस और द क्वीन ऑफ स्पेड्स जैसे कार्यों में सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति प्राप्त की। प्रतिभाशाली संगीतकार का काम, विषय वस्तु में व्यापक, ऐतिहासिक ("माज़ेपा", "द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स") और लोक और रोजमर्रा के विषय ("चेरेविचकी") को भी शामिल करता है।
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रूसी ओपेरा के इन प्रकाशकों के साथ, इसके विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान ए. जी. रुबिनशेटिन ("द डेमन"), ए. एन. सेरोव ("शत्रु सेना"), ई. एफ. नेप्रावनिक ("डबरोव्स्की"), एस. वी. राचमानिनोव ("एलेको") द्वारा किया गया , एस.आई. तन्येव ("ऑरेस्टिया")। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में बसे अन्य राष्ट्रीयताओं के यथार्थवादी ओपेरा स्कूल भी बने। उनका प्रतिनिधित्व इनके द्वारा किया जाता है: यूक्रेन में एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की और विशेष रूप से एन. वी. लिसेंको; जॉर्जिया में - एम. ए. अर्मेनिया में - ए। तिगरानियन, ए। ए। स्पेंडियारोव; अज़रबैजान में - यू। गाज़ीबेकोव। इन राष्ट्रीय विद्यालयों का विकास लोक संगीत की परंपराओं के कार्यान्वयन और दुनिया के अनुभव, मुख्य रूप से रूसी क्लासिक्स के आधार पर आगे बढ़ा। सोवियत ओपेरा अपनी सभी वैचारिक और कलात्मक विविधता में घरेलू और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों का उत्तराधिकारी था। महान शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करते हुए, वास्तविकता का बारीकी से अध्ययन करते हुए, सोवियत ओपेरा संगीतकार अपनी निरंतर प्रगति में जीवन के एक सच्चे, कलात्मक रूप से परिपूर्ण प्रतिबिंब के लिए प्रयास करते हैं, सोवियत लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की सुंदरता और समृद्धि को प्रकट करने के लिए, सामयिक के एक सच्चे और बहुमुखी अवतार के लिए आधुनिक समय और ऐतिहासिक अतीत के विषय। I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, TN Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin और अन्य द्वारा ओपेरा इस पथ के साथ महत्वपूर्ण उपलब्धियां थीं। , सामग्री में समाजवादी, विभिन्न राष्ट्रीय रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। भ्रातृ गणराज्यों के ओपेरा संगीतकारों में, K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Maiboroda, E. K.
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समाजवादी राष्ट्रों की संगीत और नाट्य कला का उत्कर्ष सोवियत संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है, जिसे लेनिनवादी राष्ट्रीय नीति के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप प्राप्त किया गया है। ये उपलब्धियाँ विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, यह देखते हुए कि कई संघ और स्वायत्त गणराज्यों (उज़्बेकिस्तान, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, बेलारूस, तातारिया, बश्किरिया, आदि) में, राष्ट्रीय ओपेरा पहली बार सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही बनाए गए थे। ओपेरा क्लासिक्स के कार्य श्रोताओं की व्यापक जनता को उच्च सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं। उनके कलात्मक प्रभाव का मुख्य साधन मुखर माधुर्य है। गायन की अभिव्यक्तता और सुंदरता, विशद मधुर कल्पना और पहुंच एक यथार्थवादी ओपेरा के आवश्यक गुण हैं। हालांकि, नाटकीय संघर्ष, मंच की स्थिति और पात्रों की भावनाओं के व्यापक प्रकटीकरण के लिए, संगीत की सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का एक उत्कृष्ट उपयोग आवश्यक है। ओपेरा, जिसे एन। जी। चेर्नशेवस्की ने "एक कला के रूप में संगीत का सबसे पूर्ण रूप" कहा, मुखर (एकल, कलाकारों की टुकड़ी और कोरल) और वाद्य (सिम्फोनिक) सिद्धांतों को जोड़ती है। एक पूर्ण ऑपरेटिव कार्य के लिए उनका घनिष्ठ संबंध एक अनिवार्य शर्त है। वैचारिक अवधारणा के अनुसार, कथानक की प्रकृति और लिबरेटो का पाठ, संगीतकार रचनात्मक रूप से ओपेरा संगीत के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों का उपयोग करता है - मुखर (एरिया, एरियोसो, पुनरावर्ती, कलाकारों की टुकड़ी, कोरल स्टेज) और सिम्फोनिक (ओवरचर, मध्यांतर) , नृत्य)। इन रूपों को काफी स्वतंत्रता से अलग किया जाता है और प्रत्येक प्रमुख संगीतकार को व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय अपवर्तन प्राप्त होता है। फिर भी, कुछ सामान्य नाटकीय प्रतिमानों की ओर संकेत किया जा सकता है। ओपेरा के नायकों के चरित्र एकल गायन (एरिया, एरियोसो, गीत, एकालाप) की विस्तृत संख्या में पूरी तरह से प्रकट होते हैं।
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पुनरावर्ती अक्सर गोल, ठोस मुखर रूपों (एरिया, पहनावा, कोरस) के बीच कथानक और संगीत संबंध के लिए होता है। लेकिन अपने माधुर्य रूप से विकसित रूप में, यह आलंकारिक चरित्र चित्रण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और संगीत के विकास में एक प्रभावी कारक के रूप में कार्य करता है (ओपेरा की कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से हास्य, बोलचाल की बातचीत का उपयोग संगीतमय गायन के बजाय किया जाता है)। युगल टुकड़ियों में, टरसेट, चौकड़ी और बड़े अंतिम दृश्य (अक्सर गाना बजानेवालों के साथ), नाटकीय स्थितियों को संगीत के माध्यम से सामान्यीकृत किया जाता है, करीबी या विपरीत छवियां संयुक्त होती हैं, हितों, पात्रों, जुनून के विरोधाभास स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। इसलिए, पहनावे अक्सर नाटकीय विकास के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देते हैं। संगीत की कलात्मक संभावनाएँ संगीतकार को सामूहिक कोरल दृश्यों में लोक जीवन के बड़े पैमाने पर चित्र बनाने की अनुमति देती हैं, सामाजिक परिवेश के साथ नायक के संबंधों में विविधता लाने के लिए। ओपेरा के संगीत विकास में, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका महान है, जो अक्सर दृश्य की मुख्य नाटकीय सामग्री को केंद्रित करता है; सिम्फोनिक अभिव्यक्ति के साधन महत्वपूर्ण रूप से मंच की स्थितियों, कार्रवाई की सेटिंग और पात्रों के अनुभवों के संगीतमय विवरण को पूरक और गहरा करते हैं। ये सामान्य शब्दों में, ओपेरा के कलात्मक साधन हैं, जिनके उपयोग से संगीतकार जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं, लोगों के संबंधों, विभिन्न सामाजिक समूहों, विशिष्ट चरित्रों को मूर्त रूप देने और किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रदर्शित करने के लिए बहुपक्षीय और विशद रूप से दिखा सकता है। . एकल नाट्य क्रिया संगीत (मुखर और वाद्य) में व्यवस्थित रूप से जुड़ना, जो प्रदर्शन, शब्द, मंच आंदोलन, ललित कला और अक्सर नृत्यकला में अग्रणी भूमिका निभाता है, ओपेरा जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए व्यापक संभावनाएं प्राप्त करता है,
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