जान वैन आइक की सभी पेंटिंग शीर्षकों के साथ। अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण: वैन आइक की पेंटिंग में रहस्य और एन्क्रिप्टेड प्रतीक

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के डच चित्रकार थे, जो प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला के संस्थापक थे। उनका कार्य प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​का है, हालाँकि कई मायनों में यह अभी भी मध्ययुगीन है। समकालीन लोग जान वैन आइक के कार्यों को "नई कला" मानते थे। लेकिन यह तथ्य कि जान वैन आइक का एक भाई, ह्यूबर्ट था, पर लंबे समय से सवाल उठाए गए हैं। ऐसे सुझाव हैं कि यह प्रसिद्ध कलाकार का भाई बिल्कुल नहीं था। एक संस्करण यह भी है कि ऐसा कोई व्यक्ति मौजूद नहीं था। फिर भी, मासेक शहर में दो वैन आइक भाइयों का एक स्मारक है।

मासेक में वैन आइक बंधुओं का स्मारक

ह्यूबर्ट जान के बड़े भाई थे, साथ ही मार्गरेट और लैंबर्ट (कलाकार भी) थे। वर्तमान समय में एक भी कृति ऐसी नहीं बची है जिसके बारे में विश्वास के साथ कहा जा सके कि यह ह्यूबर्ट वैन आइक की कृति है।

ऐसा माना जाता है कि भाइयों का जन्म उत्तरी नीदरलैंड (अब लिम्बर्ग का बेल्जियम प्रांत) में मासेक शहर (यानी मीयूज नदी पर ईज्क) में छोटे रईसों के परिवार में हुआ था। ह्यूबर्ट का जन्म वर्ष 1370 के आसपास है, जान का जन्म 1385 से 1390 के बीच हुआ था। भाइयों के शुरुआती वर्षों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन 1560 के दशक की किताबों में उल्लेख है कि जान को उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट ने पेंटिंग सिखाई थी। यह भी स्पष्ट नहीं है कि उन्हें किस प्रकार की शिक्षा मिली, लेकिन समकालीनों की समीक्षाओं को देखते हुए, जान वैन आइक ने साहित्य में शिक्षा प्राप्त की, क्लासिक्स पढ़ी और ज्यामिति का अध्ययन किया। और कलाकार के चित्रों पर फ्रेंच, लैटिन, ग्रीक, फ्लेमिश (वैन आइक की मूल भाषा) और हिब्रू में शिलालेख हैं। भाषाओं का ज्ञान, प्रतीकवाद और चित्रों की छवियां एक व्यक्ति को जिज्ञासु, तेज दिमाग और अच्छी शिक्षा दर्शाती हैं।

इस तथ्य के आधार पर कि ह्यूबर्ट नाम बहुत आम नहीं था, शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह ह्यूबर्ट वैन आइक था जिसे "मैजिस्टर ह्यूबर्टस, चित्रकार" (मास्टर ह्यूबर्ट, कलाकार) के रूप में जाना जाता था, जिसे 1409 में एक ऑर्डर पूरा करने के लिए भुगतान प्राप्त हुआ था। टोंगरेन में धन्य वर्जिन मैरी का चर्च। वह संभवतः मास्टर ह्यूबर्ट भी हैं, जिनकी पेंटिंग जान डे विस्क वैन डेर कैपेल ने अपनी बेटी को दी थी, जो ग्रेवेलिंगन के पास बेनेडिक्टिन मठ में एक नन थी। हालाँकि, उनका नाम गिल्ड रिकॉर्ड में नहीं है और वसीयत में कोई बच्चा शामिल नहीं है। ऐसा माना जाता है कि 1420 के आसपास ह्यूबर्ट गेन्ट में बस गये। लगभग इसी समय, कलाकार ने अपने एकमात्र जीवित काम पर काम शुरू किया, जो गेन्ट में कैथेड्रल के लिए एक वेदीपीठ थी, जिसे अब गेन्ट अल्टारपीस के नाम से जाना जाता है। हालाँकि, यह काम ह्यूबर्ट की मृत्यु के छह साल बाद, 1432 में ही जान वैन आइक द्वारा पूरा किया गया था। इसलिए ये कहना मुश्किल है कि ये किस हद तक बड़े भाई का काम है. फ्रेम पर शिलालेख, जिसे 19वीं सदी की शुरुआत में लैटिन में खोजा गया था, जिसके आधार पर कला इतिहासकारों ने वेदी के लेखकों के बारे में महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाले, पढ़ा: "अब तक के सबसे महान कलाकार ह्यूबर्ट वैन आइक ने इसे शुरू किया था।" काम, जिसे जारी रखने का सौभाग्य उनके भाई जान, जो कौशल में दूसरे नंबर पर थे, को मिला।" यह ज्ञात नहीं है कि यह रिकॉर्डिंग कितनी विश्वसनीय है। कुछ शोधकर्ता इसे एक बेहद उदार भाईचारापूर्ण श्रद्धांजलि मानते हैं।

गेंट अल्टारपीस बंद हो गया

गेन्ट अल्टारपीस खुला

माना जाता है कि एक और काम जिसे ह्यूबर्ट ने शुरू किया था वह है थ्री मैरीज़ एट द टॉम्ब। लेकिन इसे भी किसी दूसरे कलाकार ने ख़त्म किया था.

"मकबरे पर तीन मैरी"

1425 में, गेन्ट शहर ने कलाकार से दो काम शुरू कराए, जो संभवतः कभी पूरे नहीं हुए। ह्यूबर्ट वैन आइक की मृत्यु 18 सितंबर, 1426 को हुई और उन्हें सेंट बावो कैथेड्रल में उनकी बहन मार्गरेट के बगल में दफनाया गया।

छोटा भाई यांग अधिक भाग्यशाली निकला। उनके कई काम और उनके जीवन से जुड़ी जानकारियां हम तक पहुंची हैं।

ऐसे दस्तावेज़ हैं कि 1420 में उन्होंने एंटवर्प गिल्ड को मैडोना का सिर भेंट किया था, और 1422 में उन्होंने कंबराई में कैथेड्रल के लिए एक ईस्टर मोमबत्ती सजाई थी।

1422 में वह जॉन ऑफ बवेरिया, काउंट ऑफ हॉलैंड, ज़ीलैंड और गेनेगाउ के दरबारी चित्रकार बन गए। 1424 तक, जान वैन आइक ने हेग में काउंट के महल के डिजाइन में भाग लिया।

बवेरिया के जॉन की मृत्यु के बाद, मास्टर, जो पहले से ही बड़ी प्रसिद्धि का आनंद ले रहे थे, हॉलैंड छोड़ कर फ़्लैंडर्स में बस गए। 1425 के वसंत में, ब्रुग्स में, उन्हें "सभी सम्मानों, लाभों, स्वतंत्रताओं, अधिकारों और लाभों के साथ" फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में स्वीकार किया गया था। उसी वर्ष, कलाकार लिली चले गए।

अदालत में, जान वैन आइक को चेम्बरलेन और कोर्ट पेंटर दोनों के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। निस्संदेह, वह अदालती जीवन के कठिन दौर से गुजरे। कला के महान पारखी ड्यूक के साथ संबंध बहुत अच्छे थे। इसका अंदाजा उपहारों और नकद भुगतान से लगाया जा सकता है। 1435 में लिले के शहर कोषाध्यक्ष को फिलिप का क्रोधित पत्र, जिसने वैन आइक को भुगतान की जाने वाली राशि को कम करने की कोशिश की थी, बच गया है: "यह हमें बहुत परेशान करता है, क्योंकि हम स्वाद में हमारे बराबर और इतने परिष्कृत किसी अन्य कलाकार का नाम नहीं ले सकते हैं।" चित्रकला और विज्ञान के मामले!"

कई बार कलाकार ने फिलिप के लिए गुप्त राजनयिक कार्य किए। इसलिए 1427 में, वैन आइक लिली से दस मील की दूरी पर स्थित टूर्स के लिए एक गुप्त मिशन पर गए।

अगले वर्ष, 19 दिसंबर, 1428 को, वैन आइक, एक राजनयिक के रूप में, फिलिप के राजदूतों के साथ, विधुर ड्यूक फिलिप और पुर्तगाली राजकुमारी इसाबेला के बीच विवाह के लिए जमीन तैयार करने के कार्य के साथ लिस्बन के लिए रवाना हुए। उसे सौंपे गए मिशन को पूरा करते हुए, पुर्तगाल में कलाकार ने दुल्हन के दो चित्र बनाए (संरक्षित नहीं) और उन्हें विवाह अनुबंध के मसौदे के साथ अपने मालिक को भेज दिया। ऐसा अक्सर "परिचित होने के लिए" किया जाता था।
मिशन सफलतापूर्वक पूरा हुआ, और अगले वर्ष 25 दिसंबर को, वैन आइक विवाह दल और पुर्तगाली इन्फैंटा के साथ फ़्लैंडर्स लौट आए।

अपनी अदालती गतिविधियों के साथ-साथ, "मास्टर यांग" ने चर्च और शहर के व्यापारियों के आदेशों का पालन किया। हमारे पास जो रचनाएँ आई हैं उनमें से सबसे बड़ी संख्या ड्यूक ऑफ़ बरगंडी की सेवा के दौरान लिखी गई थी।

सबसे शुरुआती कार्यों में से एक जो हमारे पास आया है वह है "चर्च में मैडोना।"

जान वैन आइक "चर्च में मैडोना" (1426 से पहले)

जान वैन आइक को लंबे समय से तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है। यह किंवदंती प्रसिद्ध डचमैन की मृत्यु के सौ साल बाद जियोर्जियो वासरी द्वारा बताई गई थी और अन्य लेखकों और कला इतिहासकारों ने इसे अपनाया था। वास्तव में, वनस्पति तेलों पर आधारित पेंट 15वीं शताब्दी से बहुत पहले से ज्ञात थे। शायद जान वैन आइक ने अपनी रचना में थोड़ा सुधार किया; यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार माना जाता था, बल्कि एक कीमियागर भी माना जाता था। और उन्होंने ऑयल पेंट से पेंटिंग करने की तकनीक में महारत हासिल कर ली। वसारी के अनुसार, सभी देशों के चित्रकारों को "उसे महिमामंडित करने और उसकी अमर प्रशंसा करने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन साथ ही उन्होंने हर संभव तरीके से उससे ईर्ष्या की..."।

जान वैन आइक की सबसे बड़ी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि 1430 के दशक में हुई। इस समय तक, कलाकार लिली से ब्रुग्स चले गए थे, उन्होंने "पत्थर के अग्रभाग वाला" एक घर खरीदा और 1433 में शादी कर ली। 1434 में, ड्यूक फिलिप III चित्रकार के पहले बच्चे के गॉडफादर बने और अपने बेटे के जन्म के सिलसिले में, उन्हें उपहार के रूप में छह चांदी के कटोरे दिए।

जान वैन आइक "उनकी पत्नी मार्गरेट का पोर्ट्रेट"

1432 में, जान वैन आइक ने गेन्ट में कैथेड्रल के लिए उपर्युक्त वेदी पर काम पूरा किया, और उसके बाद काम एक के बाद एक किया गया।

जान वैन आइक मॉडल की उपस्थिति की पर्याप्त सटीकता प्राप्त करते हुए, पोर्ट्रेट बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे।

जान वैन आइक "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन (टिमोथी)" (1432)

जान वैन आइक "लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण" (1433)

जान वैन आइक "कार्डिनल निकोलो अल्बर्टाती का चित्रण" (1431)

जान वैन आइक "कार्नेशन के साथ एक आदमी का चित्रण" (1435)

जान वैन आइक की उत्कृष्ट कृतियों में चांसलर रोलिन की मैडोना (लगभग 1436), साथ ही व्यापारी, मेडिसी बैंकिंग हाउस के प्रतिनिधि, जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र भी शामिल है; तथाकथित "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" (1434)।

जान वैन आइक "चांसलर रोलिन की मैडोना"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

कलाकार की मृत्यु 9 जुलाई, 1441 को ब्रुग्स में हुई, वह शहर जो उनका घर बन गया, और उन्हें उनके घर से दूर, सेंट डोनाटियन चर्च की बाड़ में दफनाया गया। अगले वर्ष, उनके भाई लैम्बर्ट ने चर्च के अंदर कलाकार की राख को फिर से दफनाने के अनुरोध के साथ ड्यूक से संपर्क किया। फिलिप ने न केवल ऐसी अनुमति दी, बल्कि कलाकार की विधवा को काफी अच्छा आजीवन भत्ता भी दिया।

जान वैन आइक की कब्र पर लिखा है:

"यहाँ जॉन अपने असाधारण गुणों के लिए प्रसिद्ध है,
जिसमें चित्रकला के प्रति प्रेम अद्भुत था।
उन्होंने जीवन में सांस लेते लोगों की तस्वीरें भी चित्रित कीं,
और फूलों वाली जड़ी-बूटियों वाली भूमि,
और उसने अपनी कला से सभी जीवित चीजों को गौरवान्वित किया।"

पेंटिंग "सेंट जेरोम" को संभवतः कलाकार के दोस्तों ने उसकी मृत्यु के बाद पूरा किया था, हालाँकि मुख्य भाग को जान वैन आइक ने स्वयं चित्रित किया था। मेज़ पर पड़े पत्र में शायद यही लिखा है.

जान वैन आइक "सेंट जेरोम" (1442)

सेंट कैथेड्रल के सामने वैन आइक बंधुओं का स्मारक। बवोना, गेन्ट

जे. हुइज़िंगा "मध्य युग की शरद ऋतु"

जान वैन आइक (डच जान वैन आइक, लगभग 1385 या 1390-1441) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के डच चित्रकार, चित्रांकन के मास्टर, धार्मिक विषयों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले कलाकारों में से एक तेल पेंट के साथ. कलाकार के छोटे भाई और उनके शिक्षक ह्यूबर्ट वैन आइक (1370-1426)।

अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्र, 1434, नेशनल गैलरी, लंदन
क्लिक करने योग्य - 3,087px × 4,226px

जान वैन आइक के जन्म की सही तारीख अज्ञात है। मासेक में उत्तरी नीदरलैंड में पैदा हुए। उन्होंने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने 1426 तक काम किया। उन्होंने हेग में डच काउंट्स के दरबार में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं। 1425 से, वह एक कलाकार और ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप III द गुड के दरबारी थे, जो उन्हें एक कलाकार के रूप में महत्व देते थे और उनके काम के लिए उदारतापूर्वक भुगतान करते थे। 1427-1428 में। डुकल दूतावास के हिस्से के रूप में, जान वैन आइक स्पेन गए, फिर पुर्तगाल गए। 1427 में उन्होंने टुर्नाई का दौरा किया, जहां कलाकारों के स्थानीय संघ ने उनका सम्मानपूर्वक स्वागत किया। संभवतः रॉबर्ट कैंपिन से मुलाकात हुई या उनका काम देखा। उन्होंने लिली और गेन्ट में काम किया, 1431 में उन्होंने ब्रुग्स में एक घर खरीदा और अपनी मृत्यु तक वहीं रहे।

वान आइक को तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है, हालांकि वास्तव में उन्होंने ही उनमें सुधार किया। लेकिन उनके बाद ही तेल को सार्वभौमिक मान्यता मिली, तेल प्रौद्योगिकी नीदरलैंड के लिए पारंपरिक बन गई; 15वीं सदी में जर्मनी और फ्रांस आये, वहां से इटली आये।

अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्र, दीवार पर दर्पण का विवरण, 1434

वैन आइक का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध काम गेन्ट अल्टारपीस है, जिसे संभवतः उनके भाई ह्यूबर्ट ने शुरू किया था। जान वैन आइक ने 1422-1432 में अपने पारिवारिक चैपल के लिए धनी गेन्ट बर्गर जोडोक वीड्ट के आदेश से इसे पूरा किया। यह 258 मानव आकृतियों को दर्शाने वाली 24 पेंटिंगों का एक भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक है।

जान वैन आइक की उत्कृष्ट कृतियों में "चांसलर रोलिन का मैडोना" है, साथ ही व्यापारी का एक चित्र, मेडिसी बैंकिंग हाउस के प्रतिनिधि, जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी - तथाकथित "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"।

उनके कई छात्र थे, जिनमें पेट्रस क्रिस्टस भी शामिल थे।

“सामान्य मान्यता के अनुसार, (मानवता के) कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ लाने वाली सबसे साहसी खोजें चित्रकार जान वैन आइक (1385/90 - 1441) की थीं। उनकी सबसे बड़ी रचना गेन्ट में कैथेड्रल के लिए बहु-पत्ती वेदी (पॉलीप्टिक) है। ई. गोम्ब्रिच "कला का इतिहास"।

घोषणा, 1420

डिप्टीच - सूली पर चढ़ाये जाने और अंतिम निर्णय, 1420-1425

1430 के आसपास, एक अंगूठी वाले आदमी का चित्र

असीसी के संत फ़्रांसिस, कलंकीकरण, लगभग 1432

लैम गॉड्सरेटाबेल, मिस्टिक लैम्ब, एग्न्यू मिस्टिक, डेर जेंटर अल्टार (लैम्मनबेटुंग), पोलिप्टिको डी गैंटे (एल पॉलिप्टिको डे ला एडोरैसियोन डेल कोर्डेरो मिस्टिको)। 1432

गेन्ट अल्टारपीस, गॉड जीसस, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, गॉड जीसस, कपड़ों का विवरण, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, मैरी, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, जॉन द बैपटिस्ट, विवरण, 1432

गेन्ट अल्टारपीस (बाहरी पैनल, महादूत), 1432

गेन्ट अल्टारपीस (बाहरी पैनल, जॉन द इवेंजेलिस्ट, विवरण), 1432

गेन्ट अल्टारपीस, ईव, डिटेल, हेड, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, एडम, डिटेल, हेड, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, मेम्ने की पूजा करने जा रही महिलाएँ, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, यहूदी और अन्यजाति, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, एंजल्स, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, एंजल्स, विवरण, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, मेमने की आराधना, विवरण, 1432

पगड़ी वाले एक आदमी का चित्र, 1433 (संभवतः एक स्व-चित्र)

जियोवन्नी अर्नोल्फिनी का चित्र, लगभग 1435

चांसलर रोलिन की मैडोना, 1435

चांसलर रोलिन की मैडोना, विवरण, 1435

कैनन जॉर्ज वैन डेर पेले की मैडोना, 1436

कैनन जॉर्ज वैन डेर पेले की मैडोना, सेंट जॉर्ज और डोनर का विवरण, 1436

सेंट बारबरा, 1437

चर्च में मैडोना और बच्चा, लगभग 1438

मार्गरेट वैन आइक का पोर्ट्रेट, 1439

सेंट जेरोम, 1442

पूरी तरह

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी होती है जिसे आप उजागर करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", 1500-1510।

त्रिपिटक के भाग का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे अर्थों के बारे में विवाद इसके प्रकट होने के बाद से कम नहीं हुए हैं। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक का दाहिना भाग उन पापियों को दर्शाता है जिन्हें संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अंडरवर्ल्ड में यातना दी जाती है। उनमें से एक के नितंबों पर संगीत के स्वर अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के संकेतन को आधुनिक मोड़ में अनुवादित किया और "नरक से 500 साल पुराना बट गीत" रिकॉर्ड किया।

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और संरक्षक थे। कई कला इतिहासकारों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं कि सलाई, एक महिला की पोशाक पहनकर, खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करती थी।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका कॉन्टवेरी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादर ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट डाला जो कलाकार के जीवनकाल के दौरान कभी सामने नहीं आया था।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने के बारे में सोचा। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहराया गया है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधा दोहराया गया है) दोनों हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन, शोर दृश्य।

यह एक सामान्य परिदृश्य जैसा प्रतीत होगा। नावें, किनारे पर लोग और सुनसान समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि लोग एक कारण से किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में वे किनारे पर बहकर आई व्हेल के शव को देख रहे थे।

हालाँकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा, और पेंटिंग को फिर से लिखा।

दो "घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, "लंचियन ऑन द ग्रास", 1863।

क्लाउड मोनेट, "लंचियन ऑन द ग्रास", 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित हो जाते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। मोनेट ने मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "लंचियन ऑन द ग्रास" का शीर्षक भी उधार लिया और अपना खुद का "लंचियन ऑन द ग्रास" लिखा।

अंतिम भोज में दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "द लास्ट सपर", 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जुडास। उन्होंने उनके लिए मॉडल ढूंढने में बहुत लंबा समय बिताया। अंत में, वह युवा गायकों के बीच ईसा मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए कोई मॉडल नहीं ढूंढ पाए। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाली में पड़ा हुआ था। वह एक नवयुवक था जो अत्यधिक शराब पीने के कारण बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुडास को चित्रित करना शुरू कर दिया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। यह कई साल पहले की बात है, जब लियोनार्डो ने चर्च गायन मंडली में गाया था, तो लियोनार्डो ने उससे मसीह का चित्रण किया था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, "नाइट वॉच", 1642।

रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "द परफॉर्मेंस ऑफ द राइफल कंपनी ऑफ कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटकी रही और कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजी गई थी। चूँकि आकृतियाँ गहरे रंग की पृष्ठभूमि में दिखाई देती थीं, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा गया और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गई।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढक गई थी, जिससे उसका रंग विकृत हो गया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंततः यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कैप्टन कोक के बाएं हाथ की छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलट गयी नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" को 1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया था। 47 दिन बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उल्टी लटकी हुई है। कैनवास पर सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण से दो पालों को चित्रित किया; दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले पाल का प्रतिबिंब है।
तस्वीर कैसे लटकनी चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल की चोटी ऊपरी दाएं कोने की ओर होनी चाहिए।

स्व-चित्र में धोखा

विंसेंट वैन गॉग, "सेल्फ़-पोर्ट्रेट विद ए पाइप", 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग ने एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन से जुड़े एक छोटे से विवाद में अपना कान क्षतिग्रस्त कर लिया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को उसके दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, यह बायां कान था जो प्रभावित हुआ था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया था, को डर था कि उनके छूने वाले भालू उस तरह से नहीं बनेंगे जैसा वह चाहते थे। इसलिए, शिश्किन ने अपने दोस्त, पशु कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने संभवतः रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे अच्छे भालू को चित्रित किया, और त्रेताकोव ने उसका नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में सब कुछ "अवधारणा से निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके, रचनात्मक पद्धति के बारे में बोलता है" शिश्किन की विशेषता।"

"गॉथिक" की मासूम कहानी

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड का काम अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और बेटी वाली तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी प्रकृति का संकेत देते हैं।
वास्तव में, कलाकार का किसी भी भयावहता को चित्रित करने का इरादा नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श होंगे। ग्रांट की बहन और उसका दंतचिकित्सक अमर हो गए हैं क्योंकि जिन पात्रों से आयोवावासी बहुत आहत हुए थे।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट अ विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 वर्ष की थी। उस समय, गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी प्रेरणा उसकी बहन एना मारिया थी। भाई-बहन के रिश्ते तब खराब हो गए जब उन्होंने एक पेंटिंग में लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां की तस्वीर पर थूक देता हूं और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया ऐसे चौंकाने वाले व्यवहार को माफ नहीं कर सकीं।

अपनी 1949 की किताब, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को क्रोधित कर दिया। उसके बाद अगले दस वर्षों तक, वह हर अवसर पर गुस्से से उसे याद करता रहा। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा वर्जिन जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोमी के पाप में लिप्त थी" दिखाई दी। महिला की मुद्रा, उसके बाल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" की प्रतिध्वनि करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी किताब के लिए अपनी बहन से बदला लिया।

दो मुँह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन, "डाने", 1636 - 1647।

रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक के कई रहस्य बीसवीं सदी के 60 के दशक में ही सामने आए, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध में थी, चित्रकार की पत्नी सस्किया के चेहरे के समान थी, जिसकी 1642 में मृत्यु हो गई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टजे डर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वान गाग का पीला शयनकक्ष

विंसेंट वान गाग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटा सा स्टूडियो हासिल किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विंसेंट ने एक शयनकक्ष बनाया है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार हो जाता है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को चित्रित करने का निर्णय लेता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण थे: हर चीज़ को विश्राम के विचार पैदा करने थे। वहीं, तस्वीर को खतरनाक पीले टोन में डिजाइन किया गया है।

वान गाग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के इलाज के लिए फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग धारणा में गंभीर बदलाव का कारण बनता है: आसपास की पूरी वास्तविकता हरे और पीले रंग में रंगी हुई है।

दंतहीन पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "लेडी लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट", 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान अपने रहस्य में सुंदर है। हालाँकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे की अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने कई दाँत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की विस्तृत तस्वीरों का अध्ययन करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के आसपास निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना ​​है, "उसके साथ जो हुआ, उसके कारण ही वह इस तरह मुस्कुराती है।" "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की तरह है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर मैचमेकिंग", 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर मैचमेकिंग" देखी, दिल खोलकर हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता था। उदाहरण के लिए, मेजर स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी माँ के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना आया। और उसके व्यापारी माता-पिता ने दुल्हन को शाम का बॉल गाउन पहनाया, हालाँकि दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पहनी है, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

लिबर्टी नग्न क्यों है?

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स", 1830।

कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने महिला के चेहरे को प्रसिद्ध पेरिस के क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस ऐनी-शार्लोट पर आधारित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डमैन की हत्या कर दी। कलाकार ने उसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता के साथ-साथ लोकतंत्र की विजय का प्रतीक है: नग्न स्तन से पता चलता है कि लिबर्टी, एक सामान्य व्यक्ति के रूप में, कोर्सेट नहीं पहनती है।

गैर-वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर", 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके अन्य किसी भी पक्ष के समानांतर नहीं है, और चित्र को फ्रेम करने वाले वर्गाकार फ्रेम के किसी भी किनारे के समानांतर नहीं है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा थी।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "अंधेरी गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस की हास्य पेंटिंग के शीर्षक को संदर्भित करता है, "द बैटल ऑफ नीग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ नाइट", जो पूरी तरह से काला आयताकार था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिम्ट की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। पूरा वियना एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच के तूफानी रोमांस पर चर्चा कर रहा था। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने क्लिम्ट से एडेल का एक चित्र मंगवाने का फैसला किया और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार ने उससे उल्टी करना शुरू नहीं कर दिया।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, ताकि देखभाल करने वाला यह देख सके कि क्लिम्ट की भावनाएँ कैसे कम हो रही थीं। उन्होंने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सके, और सब कुछ धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति शांत हो गए थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी नहीं पता था कि उनके पति को क्लिम्ट के साथ उनके रिश्ते के बारे में पता था।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को फिर से जीवित कर दिया

पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।

गौगुइन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक ख़ासियत है: इसे बाएँ से दाएँ नहीं, बल्कि दाएँ से बाएँ "पढ़ा" जाता है, जैसे कि कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि मानव आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) से लेकर मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता तक (एक पक्षी जिसके पंजे में छिपकली है) निचला बायां कोना)।

यह पेंटिंग गौगुइन द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: पूर्ण गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालाँकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोपड़ी में चला गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके व्यवसाय में सुधार होना शुरू हुआ, और उनके काम में एक उज्जवल दौर शुरू हुआ।

एक चित्र में 112 कहावतें

पीटर ब्रूगल द एल्डर, "डच नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रुगेल द एल्डर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से बसी हुई भूमि का चित्रण किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, जैसे: "धारा के विपरीत तैरना", "दीवार पर अपना सिर पटकना", "दांतों से लैस होना" और "बड़ी मछली छोटी मछली को खा जाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयपरकता

पॉल गाउगिन, "ब्रेटन विलेज इन द स्नो", 1894

गौगुइन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक में और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया क्योंकि उसे उसमें एक झरना दिखाई दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, "ब्लू रूम", 1901

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण से पता चला कि ब्लू रूम के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - बो टाई के साथ सूट पहने और अपने हाथ पर अपना सिर रखे हुए एक आदमी का चित्र। “जैसे ही पिकासो के मन में एक नया विचार आया, उन्होंने अपना ब्रश उठाया और उसे जीवंत कर दिया। लेकिन जब भी कोई संग्रहालय उनसे मिलने आता था तो उन्हें नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था,'' कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो इसका एक संभावित कारण बताते हैं।

अनुपलब्ध मोरक्कन

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नेकेड", 1928

एक दिन जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना बिल्कुल असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और मंगेतर को उसके पास लाया। पहले या बाद में कोई भी बंद नग्न प्राच्य महिलाओं को पकड़ने में सक्षम नहीं हुआ है।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस द्वितीय का चित्र," 1900

लंबे समय तक सेरोव ज़ार का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी... और फिर कलाकार के दिमाग में आया - यहाँ छवि है! साफ़ और उदास आँखों वाला एक अधिकारी की जैकेट में एक साधारण सैन्य आदमी। यह चित्र अंतिम सम्राट का सर्वोत्तम चित्रण माना जाता है।

एक और ड्यूस

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" एक कलात्मक त्रयी का केवल दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों पर पहुंचे" है। जाहिर तौर पर एक धनी परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "ए ड्यूस अगेन" है। कामकाजी वर्ग के बाहरी इलाके का एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक निराश बेवकूफ जिसे फिर से खराब ग्रेड मिला। ऊपरी बाएँ कोने में आप पेंटिंग "अवकाश के लिए पहुंचे" देख सकते हैं।

तीसरा भाग है "पुनःपरीक्षा"। एक ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई पैदल जा रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में असफल हो गया, उसे चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएँ कोने में आप पेंटिंग "ड्यूस अगेन" देख सकते हैं।

उत्कृष्ट कृतियों का जन्म कैसे होता है

जोसेफ़ टर्नर, वर्षा, भाप और गति, 1844

1842 में श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक भारी बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन खड़े हो गए, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक देखते रहे। महिला भी अपनी उत्सुकता पर काबू न रख सकी और खिड़की खोलकर आगे देखने लगी। एक साल बाद, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम हुईं।

माइकल एंजेलो से शरीर रचना विज्ञान का पाठ

माइकल एंजेलो, "द क्रिएशन ऑफ़ एडम", 1511

अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना ​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि पेंटिंग का दाहिना भाग एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाता है। आश्चर्यजनक रूप से, जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं, जैसे सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिकाएं और पिट्यूटरी ग्रंथि। और आकर्षक हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।

वान गाग द्वारा "द लास्ट सपर"।

विंसेंट वान गाग, रात में कैफे टेरेस, 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​है कि वान गाग की पेंटिंग "कैफे टेरेस एट नाइट" में लियोनार्डो दा विंची के "लास्ट सपर" के लिए एक एन्क्रिप्टेड समर्पण शामिल है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बालों वाला और ईसा मसीह के कपड़ों की याद दिलाने वाला सफेद अंगरखा पहने एक वेटर खड़ा है, और उसके चारों ओर ठीक 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर वेटर के ठीक पीछे सफेद रंग में स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के मन में जो विचार आए, वे हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इस प्रकार, स्वयं लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था।

मंच किस बारे में चिल्ला रहा है?

एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।

मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और झुक गया बाड़ - मैंने नीले-काले फ़जॉर्ड और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था। लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण यह है कि "द स्क्रीम" का विचार मुंच के मन में 1883 में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री तक बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख दुनिया भर में फैल गई, यहां तक ​​कि नॉर्वे तक पहुंच गई। लगातार कई शामों तक, सूर्यास्त ऐसे लग रहे थे मानो सर्वनाश आने वाला हो - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच का एक लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

अलेक्जेंडर इवानोव की मुख्य पेंटिंग के लिए दर्जनों दर्शकों ने उनके लिए पोज़ दिया। उनमें से एक को स्वयं कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, उन यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, आप एक पात्र को बागे के अंगरखा में देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने इटली में कलाकार के साथ, विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, निकटता से संवाद किया और पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान उन्हें सलाह दी। गोगोल का मानना ​​था कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर, पूरी दुनिया के लिए बहुत पहले ही मर चुका है।"

माइकलएंजेलो का गठिया

राफेल सैंटी, "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", 1511।

प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोटी थे। कई शताब्दियों तक, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को बरकरार रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे संयुक्त रोग था।

पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों की ख़ासियत और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए, इसकी काफी संभावना है।

अर्नोल्फिनी जोड़े का दर्पण

जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण", 1434

अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे के दर्पण में आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर उपस्थित गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखे गए लैटिन शिलालेख से प्रमाणित होता है: "जान वैन आइक यहां थी।" आमतौर पर ठेके इसी तरह सील किये जाते थे।

कैसे एक कमी प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन, 63 वर्ष की आयु में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी गई है। बीमारी के परिणामस्वरूप कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से समझने में सक्षम हो गया। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूँकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, रेम्ब्रांट का यही दोष उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरणों में से एक हो सकता है।

पापरहित शुक्र

सैंड्रो बोथीसेली, "बर्थ ऑफ़ वीनस", 1482-1486।

द बर्थ ऑफ वीनस की उपस्थिति से पहले, पेंटिंग में नग्न महिला शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक थी। सैंड्रो बोथीसेली यूरोपीय चित्रकारों में से पहले थे जिन्हें उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं मिला। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी भित्तिचित्रों में एक ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजर चुकी है।

लुटेरा वादक या लुटेरा वादक?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, "द ल्यूट प्लेयर", 1596।

लंबे समय तक यह पेंटिंग हर्मिटेज में "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत प्रदर्शित की गई थी। केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही कला इतिहासकार इस बात से सहमत थे कि पेंटिंग में एक युवा व्यक्ति को दर्शाया गया है (शायद कारवागियो के परिचित, कलाकार मारियो मिन्निटी ने उसके लिए पोज़ दिया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर कोई बास की रिकॉर्डिंग देख सकता है जैकब अर्काडेल्ट की मैड्रिगल की पंक्ति "तुम्हें पता है कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ"। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह गले के लिए बहुत कठिन है। इसके अलावा, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, ल्यूट को कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्ययंत्र माना जाता था।

वैन आइक जान (लगभग 1390-1441), डच चित्रकार। नीदरलैंड में प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के संस्थापकों में से एक, जान वैन आइक ने 1422-1424 में हेग में काउंट के महल की सजावट पर काम किया, 1425 में वह बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी कलाकार बन गए। 1427 में उन्होंने स्पेन का दौरा किया, 1428-1429 में - पुर्तगाल का। 1430 के आसपास जन वैन आइक ब्रुग्स में बस गये। वैन आइक का सबसे बड़ा काम प्रसिद्ध "गेंट अल्टारपीस" है, जो बाहरी दरवाजों पर बाद के शिलालेख के अनुसार, वैन आइक के बड़े भाई ह्यूबर्ट (1420 के दशक में गेन्ट में काम किया, 1426 के आसपास मृत्यु हो गई) द्वारा शुरू किया गया और 1432 में जॉन द्वारा पूरा किया गया।

जान वैन आइक यूरोप में चित्रांकन के पहले उस्तादों में से एक हैं, जो उनके काम में एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरी। वैन आइक के पूर्ण-लंबाई वाले चित्र, आमतौर पर तीन-चौथाई मोड़ में एक मॉडल को चित्रित करते हैं (टिमोथी, 1432, लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण, 1433, दोनों नेशनल गैलरी, लंदन में; कलाकार की पत्नी मार्गरेटा का चित्र, 1439, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) अभिव्यंजक साधनों की सख्त सादगी और परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं।

किसी व्यक्ति की उपस्थिति का निष्पक्ष रूप से सच्चा और संपूर्ण प्रतिपादन उसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के सतर्क और व्यावहारिक प्रकटीकरण के अधीन है। जान वैन आइक ने यूरोपीय चित्रकला में पहला युग्मित चित्र बनाया - व्यापारी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी की एक छवि, जटिल प्रतीकवाद से ओत-प्रोत और साथ ही एक अंतरंग और गीतात्मक भावना के साथ।

वेदी के केंद्र में "मेमने की आराधना" दृश्य में परिदृश्य पृष्ठभूमि सूक्ष्म कविता और अंतरिक्ष और प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में कौशल के साथ सामने आती है। वैन आइक के काम का शिखर स्मारकीय वेदी रचना "मैडोना ऑफ़ चांसलर रोलिन" (लगभग 1436, लौवर, पेरिस) और "मैडोना ऑफ़ कैनन वैन डेर पेले" (1436, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) है। अपने पूर्ववर्तियों, मुख्य रूप से आर. कैंपिन की उपलब्धियों को विकसित और समृद्ध करते हुए, वह भगवान की माँ की पूजा के पारंपरिक दृश्य को शांत चिंतन से भरी, दृश्यमान, वास्तविक दुनिया की एक राजसी और रंगीन छवि में बदल देता है। कलाकार मनुष्य के अद्वितीय व्यक्तित्व और उसके आस-पास की दुनिया में समान रूप से रुचि रखता है। उनकी रचनाओं में, चित्र चित्र, परिदृश्य, आंतरिक और स्थिर जीवन समान शर्तों पर दिखाई देते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। अत्यधिक देखभाल और साथ ही पेंटिंग की व्यापकता प्रत्येक वस्तु के आंतरिक मूल्य और सुंदरता को प्रकट करती है, जो वैन आइक के काम में वास्तविक वजन और मात्रा, एक विशिष्ट सतह बनावट प्राप्त करती है।

उनके कार्यों में विवरण और संपूर्णता एक जैविक संबंध में है: वास्तुशिल्प तत्व, साज-सामान, फूल वाले पौधे, कीमती पत्थरों से सजाए गए शानदार कपड़े, मानो ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता के कणों को मूर्त रूप दे रहे हों: प्रकाश और हवा से भरा मनोरम परिदृश्य "चांसलर रोलिन की मैडोना" को ब्रह्मांड की एक सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है।

वैन आइक की कला ईश्वर के विधान के तार्किक अवतार के रूप में अस्तित्व की गहरी समझ से ओत-प्रोत है, जिसकी अभिव्यक्ति एक सख्त, विचारशील और साथ ही स्थानिक आनुपातिकता की सूक्ष्म भावना से भरी रचना का अत्यंत प्राकृतिक निर्माण था। वैन आइक द्वारा सामना की गई रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों के विकास की आवश्यकता थी। वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पेंट की पतली, पारभासी परतों को एक के ऊपर एक रखा (बहुस्तरीय पारदर्शी पेंटिंग की फ्लेमिश शैली) का उपयोग किया। इस पेंटिंग पद्धति ने वैन आइक को रंग की असाधारण गहराई, समृद्धि और चमक, प्रकाश और छाया की सूक्ष्मता और रंगीन बदलाव प्राप्त करने की अनुमति दी। वैन आइक के चित्रों में रंगों के मधुर, गहन, शुद्ध स्वर, हवा और प्रकाश से व्याप्त होकर, एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता का निर्माण करते हैं।

कलाकार वैन आइक का काम, जिसने सबसे स्पष्ट रूप से ब्रह्मांड की सुंदरता और जीवित विविधता को फिर से बनाया, ने बड़े पैमाने पर डच पेंटिंग के आगे के विकास, इसकी समस्याओं और रुचियों की सीमा को निर्धारित किया। न केवल डच, बल्कि पुनर्जागरण के इतालवी स्वामी (एंटोनेलो दा मेसिना) ने भी वैन आइक की कला के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया।

जान वैन आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रुगेल द एल्डर की कृतियाँ

उत्तरी पुनर्जागरण जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, उत्तरी फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में सोलहवीं शताब्दी के मध्य में सांस्कृतिक विकास का युग है। इस काल की मुख्य विशेषता स्वर्गीय गोथिक कला की आनुवंशिक विरासत है। उत्तरी पुनर्जागरण का जन्म बरगंडी में लिम्बर्ग बंधुओं के चित्रकारों के दरबारी और शूरवीर कार्य में हुआ था। फिर डच चित्रकला स्कूल ने इस युग में प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की।

डच स्कूल के कलाकारों की पेंटिंग एक सर्वेश्वरवादी विश्वदृष्टि, थोड़े से विवरण या जीवन की थोड़ी सी घटना पर निकटतम ध्यान से प्रतिष्ठित थीं।

» इक वान

रचनात्मकता और जीवनी - आइक वैन

आइक वैन, भाई: ह्यूबर्ट (सी. 1370-1426) और जान (सी. 1390-1441), प्रसिद्ध डच चित्रकार, डच यथार्थवादी कला के संस्थापक।

मासेक शहर को वैन आइक बंधुओं की मातृभूमि माना जाता है। उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट अल्टार पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिज़ाइन उन्हीं का था। वेदी के बचे हुए पुरातन हिस्सों को देखते हुए - "मेम्ने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियाँ, - ह्यूबर्ट को संक्रमण काल ​​का स्वामी कहा जा सकता है। उनके कार्यों में स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं (विषय की अमूर्त और रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, मनुष्य की छवि में बहुत कम रुचि) के साथ कई समानताएं थीं।

जान वान आइक ने ह्यूबर्ट के साथ एक लघु कलाकार के रूप में शुरुआत की और लिम्बर्ग बंधुओं की उपलब्धियों को विकसित किया। ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स के लघुचित्रों का श्रेय उन्हें और हम्बर्ट को दिया जाता है। जान वान आइक का पहली बार उल्लेख 1422 में किया गया था, पहले से ही एक मास्टर के रूप में जो हॉलैंड के ड्यूक, बवेरिया के जॉन की सेवा में प्रवेश कर चुके थे। उनके लिए, कलाकार ने हेग में महल के लिए काम किया। 1425 से उन्होंने बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबार में एक चित्रकार के रूप में काम किया। अपने संरक्षक के लिए राजनयिक कार्य करते हुए, उन्होंने पुर्तगाल (1428-29) की यात्रा की, जहां उन्होंने पुर्तगाली राजकुमारी इसाबेला के साथ अपने संरक्षक के विवाह के लिए बातचीत की। वैन आइक ने उसका चित्र चित्रित किया। कलाकार का निजी जीवन आंगन के बाहर, शहर के बर्गरों के बीच बीता, जहाँ वह रहता था। कलाकार लिली, टुर्नाई, गेन्ट और मुख्य रूप से ब्रुग्स में रहते थे। 1431 में उन्होंने अपने लिए एक घर खरीदा और कुछ साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

उनका पहला ज्ञात कार्य है "गेंट अल्टारपीस"(1432) यह डच पुनर्जागरण का सबसे बड़ा स्मारक है, जिसने नीदरलैंड में चित्रकला के विकास में एक बड़ी (वास्तव में क्रांतिकारी) भूमिका निभाई। वेदी वेदी के दरवाजों पर दो स्तरों में व्यवस्थित 20 छवियों की एक प्रकार की चित्र गैलरी है। उत्तरार्द्ध चार मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है।

जान के पास धार्मिक विषयों पर कई पेंटिंग हैं, जो वेदी के पूरा होने के बाद बनाई गई थीं। जल्दी से जल्दी - "सेंट फ्रांसिस का कलंक"और "चर्च में मैडोना". कलाकार की परिपक्व कृतियों में ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं "लुक्का की मैडोना", "कैनन वैन डेर पेले की मैडोना" (1436), "चांसलर रोलिन की मैडोना", जहां चांसलर की छवि में, उनकी विशाल छवि और सख्त चेहरे के साथ, एक संपूर्ण जीवन प्रतिबिंबित होता प्रतीत होता था। जान वान आइक के काम में चित्र एक विशेष स्थान रखते हैं: महान गुरु की विरासत में यह शैली मध्य युग की परंपराओं के साथ सबसे कमजोर रूप से जुड़ी हुई है। जान वान आइक ने चित्र में धार्मिक प्रतीकों को शामिल करने से इनकार करते हुए, अपने नायकों की छवियों को चर्च-विहित मानदंडों से मुक्त करने के लिए सचित्र साधन की तलाश की। लोगों के चेहरों पर विशेष शांति, गरिमा और आध्यात्मिक स्पष्टता की छाप होती है।

वैन आइक की सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से हैं "टिमोथी का पोर्ट्रेट", "कार्डिनल अलबर्गटी का पोर्ट्रेट"और प्रसिद्ध भी "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र", यूरोपीय कला में पहला मनोवैज्ञानिक चित्र। यह चित्र कलाकार को स्वयं और उसकी पत्नी मार्गरीटा को दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में दर्शाता है।

जान वैन आइक एक सच्चे प्रर्वतक और प्रतिभाशाली कलाकार हैं जिन्होंने त्रि-आयामी वॉल्यूम और प्रकाश व्यवस्था के क्षेत्र में 16वीं शताब्दी की कला में क्रांति ला दी। वह रंग एपर्चर का उपयोग करके रिफ्लेक्स प्रणाली का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। रेजिन या इमल्शन की नई रचनाओं को पेश करके, उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार किया। जान वैन आइक के काम ने नीदरलैंड में धर्मनिरपेक्ष कला के उद्भव के लिए पूर्व शर्ते तैयार कीं और 15वीं-16वीं, साथ ही 17वीं शताब्दी की डच कला पर व्यापक प्रभाव डाला। रेम्ब्रांट के नेतृत्व में सभी प्रमुख डच चित्रकार उनके बहुत आभारी हैं।