बोल्शोई थिएटर हॉल में कितनी सीटें हैं. बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हुई

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला की निरंतरता में, मैं आपको मास्को में बोल्शोई ओपेरा थियेटर के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़ा और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। थिएटर स्क्वायर पर मास्को के केंद्र में स्थित है। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थिएटर का जन्म मार्च 1776 में हुआ था। इस साल, ग्रोटी ने अपने अधिकारों और दायित्वों को प्रिंस उरुसोव को सौंप दिया, जिन्होंने मॉस्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एमई मेडॉक्स की सहायता से, स्पीयर में चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में, पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। मेडॉक्स के सतर्क मजदूरों द्वारा, पांच महीनों में बनाया गया था बड़ा थिएटर, आर्किटेक्ट रोज़बर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल है। मेडोक्स का पेट्रोवस्की थिएटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, मॉस्को की अगली आग के दौरान, थिएटर की इमारत जल गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी ने आर्बट स्क्वायर पर किया था। लेकिन यह लकड़ी होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जल गया। 1821 में, ओ। बोवे और ए। मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार मूल साइट पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी, 1825 को द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़ के प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को थिएटर चौथी बार जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के स्तंभ को संरक्षित किया। तीन वर्षों के भीतर, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस के मार्गदर्शन में बहाल किया गया था। आग में मरने वाले अपोलो की अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, पीटर क्लॉड द्वारा एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश द्वार के ऊपर रखा गया था। थिएटर को 20 अगस्त, 1856 को फिर से खोला गया।

1895 में, थिएटर भवन का एक बड़ा ओवरहाल किया गया, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे कि मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ प्सकोव के साथ चालियापिन के रूप में इवान द टेरिबल और कई अन्य। 1921-1923 में, थिएटर भवन का एक और पुनर्निर्माण हुआ, भवन का पुनर्निर्माण 40 और 60 के दशक में भी किया गया था

बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक अपोलो की एक मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, जो तांबे की चादर से बने हैं। रचना 18 वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के अनुसार रूसी स्वामी द्वारा बनाई गई थी

थिएटर में एक बैले और ओपेरा मंडली, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और ब्रास बैंड शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, मंडली में शुरू में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने - नाटकीय प्रदर्शन में। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शचेपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वेरस्टोवस्की और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से विभिन्न मान्यता प्राप्त हुई है। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों की उपाधि मिली, आठ को हीरोज ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, ज़ेमचुगोवा, ई। शिमोनोवा, खोखलोव, कोर्सोव, दीशा-सियोनित्सकाया, सलीना, नेज़दानोवा, चालियापिन, सोबिनोव, ज़ब्रुएवा, अल्चेवस्की, ई। स्टेपानोवा, वी। पेट्रोव, पिरोगोव जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। भाइयों, कटुल्स्काया, ओबुखोवा, डेरज़िंस्काया, बारसोवा, एल। सावरान्स्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोव्स्की, रेज़ेन, मकसकोवा, खानएव, एम। डी। मिखाइलोव, शापिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवचेन्या, पी। लिसित्सियन, आई। ओलेनिचेंको, माज़ुरोक, वेडेर्निकोव, ईसेन, ई। किबकालो, विश्नेव्स्काया, मिलाशकिना, सिन्यवस्काया, कासरशविली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
80-90 के दशक में सामने आए युवा पीढ़ी के गायकों में से, आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकोय, कलिनिना, मैटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशचेंको, एन। टेरेंटेवा पर ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसूद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशेव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उन्होंने यहां एक कंडक्टर राचमानिनोव (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टसल, स्मोलिच, बारातोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कॉमिस ओपेरा (1965)

बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मेयरबीर के रॉबर्ट द डेविल (1834), बेलिनी के द पाइरेट (1837), मार्शनर के हंस हेइलिंग, अदाना के द पोस्टमैन फ्रॉम लॉन्गजुमेउ (1839), डोनिज़ेट्टी द फेवरेट (1841), ऑबर्ट के "म्यूट फ्रॉम पोर्टिसि" जैसे ओपेरा शामिल हैं। "(1849), वर्डी की "ला ​​ट्रैविटा" (1858), वर्डी की "इल ट्रोवाटोर", "रिगोलेटो" (1859), गुनोद की "फॉस्ट" (1866), थॉमस की "मिग्नॉन" (1879), "मास्करेड बॉल वर्डी (1880) , वैगनर की सिगफ्राइड (1894), कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन (1899), वैगनर की द फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी के डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), बार्टोक के ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल, रवेल्स स्पैनिश ऑवर (1978) , Gluck's Iphigenia in Aulis (1983) और अन्य।

बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा द वॉयवोडा (1869), माज़ेप्पा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमिनी और द मिजरली नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द गैंबलर (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, थिएटर अपने चरम पर पहुंच गया। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर चाहते हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से ज्ञात हो रहे हैं। 1912 में फ्योडोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना का मंचन किया।

फोटो में फेडर चालपिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो काम की शैली की ख़ासियत के प्रति चौकस थे और ओपेरा के प्रदर्शन में एक संयोजन प्राप्त करते थे। उत्तम आर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव। राचमानिनॉफ़कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनॉफ के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का स्टैंड, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना) के पीछे स्थित था, को अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों को बोल्शोई थिएटर को इस तरह संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता है, और दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करने के लिए। द स्नो मेडेन, ऐडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य रूप से वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। बैले को "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में नष्ट करने के प्रस्ताव भी थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की के कार्यों का प्रभुत्व है। 1927 में, निर्देशक वी. लॉस्की ने बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए। यूरासोव्स्की (1924) द्वारा "ट्रिलबी", एस। प्रोकोफिव (1927) द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंज"।

1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रेस में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere द्वारा काम का मंचन किया जाता है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध लगाया गया है। 1935 में, मत्सेंस्क जिले के डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ का प्रीमियर जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालाँकि, यह कार्य, जिसे दुनिया भर में अत्यधिक सराहा गया, शीर्ष पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "म्यूडल के बजाय संगीत", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बना।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था। थिएटर एस प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का जश्न मनाता है, जहां गैलिना उलानोवा चमक रही थी। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थियेटर "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों के काम की ओर मुड़ता है, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा ("यूजीन वनगिन", "सैडको", " की नई प्रस्तुतियों) की प्रस्तुतियों की भी समीक्षा करता है। बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और कई अन्य)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का मंचन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों में उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई ओपेरा के "चेहरे" के रूप में कार्य किया

बोल्शोई थिएटर की मंडली अक्सर दौरा करती है, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए और कई अन्य देशों में सफलता प्राप्त करती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ने ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को बरकरार रखा है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। निर्देशक जो पहले से ही फिल्म निर्देशकों के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके हैं, ओपेरा पर काम में शामिल हैं। उनमें से ए। सोकुरोव, टी। च्खिदेज़, ई। न्याक्रोशस और अन्य हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के एक हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों की अस्वीकृति का कारण बना। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी। सोरोकिन की प्रतिष्ठा के संबंध में, एल। देसियातनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ घोटाला हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने बोल्शोई के मंच पर अपनी वर्षगांठ मनाने से इनकार करते हुए, नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी। चेर्न्याकोव) पर अपना आक्रोश और अस्वीकृति व्यक्त की, जहां इस तरह के प्रदर्शन होते हैं। वहीं, बताई गई अदाओं के बावजूद उनके चाहने वाले सब कुछ हैं।

कहानी

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक प्रिंस पीटर उरुसोव के एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन के रखरखाव के लिए राजकुमार को एक "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक पूरे का गठन किया। रचना सबसे विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से लेकर विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में, मास्को विश्वविद्यालय और इसके तहत स्थापित व्यायामशालाओं, जिन्होंने एक अच्छी संगीत शिक्षा प्रदान की, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मॉस्को अनाथालय में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जिसने नई मंडली को कर्मियों की आपूर्ति भी की।

पहला थिएटर भवन नेग्लिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेत्रोव्का स्ट्रीट की अनदेखी की, इसलिए थिएटर को इसका नाम मिला - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। उन्होंने ए. एब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक गंभीर प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे। स्टार्टज़र के संगीत के लिए एल। पैराडाइज द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ बनाई गई थी।

पेट्रोव्स्की थिएटर, रिकॉर्ड समय में बनाया गया - छह महीने से भी कम समय में, मॉस्को में निर्मित इस तरह के आकार, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। जब तक इसे खोला गया, तब तक, प्रिंस उरुसोव को पहले से ही एक साथी को अपने अधिकार सौंपने के लिए मजबूर किया गया था, और बाद में "विशेषाधिकार" को केवल मेडॉक्स तक बढ़ा दिया गया था।

हालाँकि, वह भी निराश था। न्यासी मंडल से लगातार कर्ज मांगने को मजबूर मेडॉक्स कर्ज से नहीं निकला। इसके अलावा, अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - उनकी उद्यमशीलता गतिविधि की गुणवत्ता के बारे में मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मैडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, जिससे थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में। थिएटर प्रिंस एम। वोल्कॉन्स्की की दया पर दिया गया था, जो मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर मंडलों में से एक के मालिक थे। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया था।

पहले से ही 1805 में, सेंट पीटर्सबर्ग की "छवि और समानता में" मास्को में एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना उठी। 1806 में, इसे लागू किया गया था - और मॉस्को थिएटर ने एक शाही थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया, जो कि इंपीरियल थिएटर के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र से गुजर रहा था।

1806 में, ओपेरा, बैले, ड्रामा और थिएटर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए पेट्रोव्स्की थिएटर को इम्पीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 की शरद ऋतु में पेट्रोव्स्की थियेटर की इमारत जल गई। मंडली ने निजी चरणों में प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के। रॉसी की परियोजना के अनुसार बनाए गए नए आर्बट थिएटर के मंच पर। 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान - यह लकड़ी की इमारत भी आग में जल गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना जीत गई, हालांकि, इसे बहुत महंगा माना गया। नतीजतन, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जो चौक और आस-पास की सड़कों की नगर-योजना संरचना का केंद्र बनना था। एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको से सजाया गया मुखौटा - तीन घोड़ों के साथ रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 में मॉस्को थिएटरों को इंपीरियल थियेटर्स के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें इंपीरियल थिएटरों के मास्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत वर्ग पर, पेट्रोव्स्की थियेटर, नवीनतम कला का एक काम, एक विशाल इमारत, स्वाद के सभी नियमों के अनुसार, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ उगता है, जिस पर एलाबस्टर अपोलो टावर्स, अलबास्टर रथ में एक पैर पर खड़े होकर, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चलाते हुए और क्रेमलिन की दीवार पर झुंझलाहट के साथ देख रहे हैं, जो इसे रूस के प्राचीन मंदिरों से ईर्ष्या से अलग करता है!
एम। लेर्मोंटोव, युवा रचना "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेट्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने से बहुत बड़ा, और इसलिए इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की कहा जाता है। प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" विशेष रूप से पद्य (एम। दिमित्रीवा) में इस अवसर के लिए लिखी गई है, जिसमें ए। एल्याबयेव, ए। वेरस्टोवस्की और एफ। स्कोल्ज़ के संगीत के साथ-साथ बैले "सैंड्रिलॉन" के गायन और नृत्य हैं। फ्रांस से आमंत्रित एक नर्तकी और कोरियोग्राफर F. .AT द्वारा मंचन किया गया। अपने पति एफ. सोर के संगीत के लिए गुलेन-सोर। मूसा ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया, और रूस के जीनियस के नेतृत्व में, जिसकी भूमिका पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव ने निभाई थी, उन्होंने राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, यह सभी को समायोजित नहीं कर सकता था। क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और दुखों की पीड़ा को कम करते हुए, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

नया थिएटर, आकार में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शॉय कमनी थिएटर को भी पीछे छोड़ते हुए, अपनी विशाल भव्यता, अनुपात की आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि के लिए उल्लेखनीय था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए दीर्घाएँ थीं, सीढ़ियों की ओर जाने वाली सीढ़ियाँ, कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा किया गया था। मुखौटे के समय, स्टालों के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक उठाया गया था, ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "नृत्य तल" निकला।

1842 में, मॉस्को थिएटरों को फिर से इंपीरियल थियेटर्स के सामान्य निदेशालय के नियंत्रण में रखा गया। ए। गेदोनोव तब निर्देशक थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। जिन वर्षों में वह "सत्ता में" (1842-59) थे, उन्हें "वेरस्टोवस्की का युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटकीय प्रदर्शन का मंचन जारी रहा, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी, रूसी संगीतकारों द्वारा काम करता है - वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका दोनों का मंचन किया गया था (1842 में ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर हुआ, 1846 में - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और वह सब कुछ नष्ट कर दिया जो वह कर सकता था। नाट्य मशीनें, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, दृश्य जल गए ... भवन स्वयं लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, जिसमें से केवल जले हुए पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ बने रहे।

थिएटर की बहाली के लिए प्रतियोगिता में तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने भाग लिया। यह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस द्वारा जीता गया था। वह मुख्य रूप से नाट्य भवनों में विशेषज्ञता रखते थे, नाट्य प्रौद्योगिकी में और एक बॉक्स स्टेज के साथ और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्से के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में पारंगत थे।

जीर्णोद्धार का कार्य तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को नष्ट करने का काम पूरा हुआ और भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए थे। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि सम्राट सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के अवसर पर समारोहों द्वारा निर्माण पूरा किया जाना था। बोल्शोई थियेटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ, वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा I पुरीतानी के साथ 20 अगस्त, 1856 को खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवाइस स्तंभों के साथ पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य मुखौटा की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया। अपोलो की ट्रोइका को कांस्य में क्वाड्रिगा कास्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र पर एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक गीत के साथ उड़ान प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों की फ़्रीज़ और राजधानियाँ बदल गई हैं। साइड के अग्रभागों के प्रवेश द्वारों पर, ढलवां लोहे के खंभों पर झुकी हुई छतरियां स्थापित की गई थीं।

लेकिन नाटकीय वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को इसके ध्वनिक गुणों के मामले में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय अल्बर्ट कैवोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में डिजाइन किया था। दीवारों को सजाने के लिए गुंजयमान स्प्रूस से लकड़ी के पैनल का उपयोग किया गया था, लोहे की छत के बजाय एक लकड़ी की छत बनाई गई थी, और एक सुरम्य छत लकड़ी के ढाल से बनी थी - इस हॉल में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि पपीयर-माचे से बने बक्सों की सजावट भी। हॉल के ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कैवोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों में भी भर दिया, जहां अलमारी रखी गई थी, और हैंगर को स्टालों के स्तर तक ले जाया गया।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया, जिससे सामने के लॉज बनाना संभव हो गया - पड़ोस में स्थित स्टालों या बक्से से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह स्तरीय हॉल में लगभग 2300 दर्शकों के बैठने की व्यवस्था थी। दोनों तरफ, मंच के पास, शाही परिवार, अदालत के मंत्रालय और थिएटर निदेशालय के लिए लेटर बॉक्स थे। औपचारिक शाही बॉक्स, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, मंच के सामने, इसका केंद्र बन गया। रॉयल लॉज के बैरियर को तुला अटलांटिस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। रास्पबेरी-सोने की भव्यता ने इस हॉल में प्रवेश करने वाले सभी लोगों को चकित कर दिया, दोनों बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले वर्षों में और दशकों बाद।

"मैंने बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित पुनर्जागरण के स्वाद में सभागार को शानदार ढंग से और एक ही समय में यथासंभव हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने से जड़ा सफेद रंग, भीतरी बक्सों की चमकीली क्रिमसन ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर विभिन्न प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर और क्रिस्टल से सजाए गए कैंडेलब्रा - यह सब सार्वभौमिक अनुमोदन के योग्य है .
अल्बर्ट कैवोस

सभागार के झूमर को मूल रूप से 300 तेल के लैंपों से जलाया गया था। तेल के दीयों को जलाने के लिए, इसे छत में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर एक गोलाकार छत रचना बनाई गई थी, जिस पर शिक्षाविद ए। टिटोव ने "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित किया था। यह पेंटिंग "एक रहस्य के साथ" है जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के पारखी से संबंधित होनी चाहिए: विहित संगीतों में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह , टिटोव ने उनके द्वारा आविष्कार की गई पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - उनके हाथों में एक पैलेट और एक ब्रश के साथ।

औपचारिक भारोत्तोलन और निचला पर्दा इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स कैसरो दुसी के प्रोफेसर द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, "मास्को में मिनिन और पॉज़र्स्की के प्रवेश" को चित्रित करने वाले को चुना गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम। बोचारोव द्वारा एक ड्राइंग के आधार पर पी। लैम्बिन द्वारा किया गया), जिसका उपयोग शुरुआत में और प्रदर्शन के अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया था - "द ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" पी। लैम्बिन के स्केच के अनुसार (19 वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में बच गया है)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया था। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की, ओपेरा लोहेनग्रिन के निर्माण पर काम कर रहे थे, ने कांस्य-चित्रित कैनवास से बना एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। 1935 में, एफ। फेडोरोव्स्की के स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तिथियां बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ। फेडोरोव्स्की के प्रसिद्ध सुनहरे "सोवियत" पर्दे ने थिएटर में आधी सदी तक शासन किया - यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ।

थिएटर स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर को स्टिल्ट्स पर बनाया गया था। धीरे-धीरे भवन जर्जर हो गया। ड्रेनेज कार्यों ने भूजल स्तर को कम कर दिया है। ढेर के ऊपर का हिस्सा सड़ गया और इससे इमारत भारी हो गई। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिसने अस्थायी रूप से चल रहे विनाश को रोकने में मदद की।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और पहले से ही 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि रंगमंच के अस्तित्व को भी खतरा था। बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसके भवन को नष्ट करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय सुरक्षा की गारंटी भी नहीं देता था, क्योंकि कुछ दिनों बाद इसके बंद होने के मुद्दे पर फिर से गर्मागर्म बहस हुई थी।

हालाँकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार को अभी भी थिएटर को बंद करना आर्थिक रूप से अनुचित लगता है। उस समय तक, यह पहले से ही अपनी जरूरतों और मुख्य के साथ इमारत को "अनुकूलित" कर रहा था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकों और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में वापस, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर की इमारत की जांच की, इसकी स्थिति भयावह पाई। आपातकाल विरोधी कार्य शुरू करने का निर्णय लिया गया, जिसके प्रमुख को वास्तुकार आई। रेरबर्ग नियुक्त किया गया था। फिर सभागार की कुंडलाकार दीवारों के नीचे के आधारों को मजबूत किया गया, अलमारी के कमरों को बहाल किया गया, सीढ़ियों को फिर से तैयार किया गया, नए पूर्वाभ्यास कक्ष और कलात्मक शौचालय बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण भी किया गया था।

1940-41 में मास्को के पुनर्निर्माण की सामान्य योजना। बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्क ब्रिज तक सभी घरों को ध्वस्त करने के लिए प्रदान किया गया। खाली क्षेत्र पर थिएटर के काम के लिए आवश्यक परिसर का निर्माण करना था। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित करना था। अप्रैल 1941 में, आवश्यक मरम्मत के लिए बोल्शोई थिएटर को बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों का एक हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, कुछ हिस्सा मास्को में रहा और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर, 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत में एक बम गिरा। विस्फोट की लहर पोर्टिको के स्तंभों के बीच से गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और वेस्टिबुल में महत्वपूर्ण क्षति हुई। युद्ध के समय की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में, थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 की शरद ऋतु में, बोल्शोई थिएटर ने एम। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जिसे राजशाही के कलंक से हटा दिया गया और देशभक्त और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी गई, हालांकि, इसके लिए यह था इसके लिब्रेटो को संशोधित करने और एक नया भरोसेमंद नाम देने के लिए आवश्यक है - "इवान सुसैनिन"।

थिएटर में कॉस्मेटिक मरम्मत सालाना की जाती थी। अधिक बड़े पैमाने पर काम नियमित रूप से किए गए। लेकिन अभी भी पूर्वाभ्यास स्थान की एक भयावह कमी थी।

1 9 60 में, थिएटर की इमारत में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया और खोला गया - बहुत छत के नीचे, पूर्व दृश्य हॉल के परिसर में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालांकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर जगह की कमी - का समाधान नहीं किया गया था।

अंत में, 1987 में, देश की सरकार के एक फरमान से, बोल्शोई थिएटर के तत्काल पुनर्निर्माण की आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए रंगमंच को अपनी रचनात्मक गतिविधि को नहीं रोकना चाहिए। हमें एक शाखा की जरूरत थी। हालाँकि, इसकी नींव की नींव में पहला पत्थर रखे जाने से पहले आठ साल बीत चुके थे। और न्यू स्टेज की इमारत के पूरा होने से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002 को, एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ नया मंच खुला, एक ऐसा उत्पादन जो पूरी तरह से नई इमारत की भावना और उद्देश्य से मेल खाता है, जो कि अभिनव, प्रयोगात्मक है।

2005 में, बोल्शोई थिएटर को बहाली और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के इतिहास का एक अलग अध्याय है।

जारी रहती है...

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अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना जटिल है उतना ही राजसी भी है। इससे, समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, विलय किया गया और अपनी मंडली को अलग किया गया।

द्विज (1776-1856)

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना जटिल है उतना ही राजसी भी है। इससे, समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, विलय किया गया और अपनी मंडली को अलग किया गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी जन्म की दो तारीखें हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से अलग किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने उस दिन से अपने वर्षों की गिनती की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर थिएटर स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत। शास्त्रीय शैली में एक सुंदर इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वर में सजाए गए, यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और मिलान में ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, एम। दिमित्री द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ दी गई थी। यह अलंकारिक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, कस्तूरी की मदद से, मेडॉक्स थिएटर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के खंडहरों पर एक नई सुंदर कला का निर्माण करती है।

हालाँकि, मंडली, जिसकी ताकतों द्वारा "सेलिब्रेशन ऑफ द मसल्स" को दिखाया गया था, जो सामान्य प्रसन्नता का कारण था, उस समय तक आधी सदी तक अस्तित्व में था।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। मार्च 17 (28), 1776 के बाद सर्वोच्च अनुमति मिली "उन्हें सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे रखने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन को हर समय नियुक्त करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए विशेषाधिकार, ताकि वह कमतर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को याचिका दायर की, जो मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का उपक्रम है। काश, मास्को में बोलश्या पेत्रोव्स्की स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर उद्घाटन से पहले ही जल जाता। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने व्यवसाय को अपने साथी, अंग्रेज माइकल मेडॉक्स, एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति को सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि बंजर भूमि में, नियमित रूप से नेग्लिंका से बाढ़ आ गई, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हुआ, जिसने अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोवस्की को खो दिया और इतिहास में बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कैलेंडर शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" - ने एक सदी की अगली तिमाही में अपने इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। मंच के उत्कृष्ट उस्तादों के पहले प्रदर्शन में भागीदारी - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी - ने प्रदर्शन का उच्चतम स्तर निर्धारित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इंपीरियल मंच पर रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वेरस्टोवस्की के ओपेरा "पैन टवार्डोव्स्की", "वादिम, या बारह स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", बैले "द मैजिक ड्रम", एलेबायेव, "द सुल्तान के मनोरंजन, या दास विक्रेता", "द बॉय" पर आधारित था। एक उंगली के साथ" वरलामोव द्वारा।

बैले प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की तरह ही समृद्ध और विविध थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के एक छात्र, श्री डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने मूल प्रदर्शन बनाए: रुस्लान और ल्यूडमिला, या ओवरथ्रो चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड, थ्री बेल्ट्स, या रशियन सैंड्रिलोना ”,“ ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई ”, ने डिडेलोट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को मॉस्को स्टेज में स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शनों में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोवस्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा गुलेन-सोर ने निभाई थीं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। उन दोनों का सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन से एक रूसी राजधानी से दूसरी तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए जब उन्हें पहले अधिनियम से आश्वस्त किया गया कि इस ओपेरा ने सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण प्रश्न हल किया है, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व। .. ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से मांगा गया है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। ऐसा कारनामा, मान लें, पूरी ईमानदारी से, केवल प्रतिभा का नहीं, बल्कि प्रतिभा का मामला है! - एक उत्कृष्ट लेखक ने कहा, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी। ओडोव्स्की।

चार साल बाद, रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं रहे। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी, जो अस्थायी रूप से इतालवी गायकों द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दी गई थी, ने उन्हें नहीं बचाया। लेकिन दशकों बाद, यह "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, वे सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए किस्मत में थे। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर के प्रत्येक नाट्य सत्र की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ हुई।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक अबलेज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी मजबूर किया गया था। गेंद पर पश्चिमी रूमानियत का राज था। "ला सिलफाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंकोवा को मात नहीं दे सका, जिन्होंने अतिथि हस्तियों के समान प्रदर्शन किया।

अगले उदय से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई उथल-पुथल झेलनी पड़ी। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोवे के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत के पास जो कुछ बचा था वह एक जले हुए खोल था। दृश्यों, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्रों और संगीत पुस्तकालय को नष्ट कर दिया गया।

थिएटर की सर्वश्रेष्ठ बहाली परियोजना की प्रतियोगिता वास्तुकार अल्बर्ट कावोस द्वारा जीती गई थी। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द पुरीतानी" के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि उन्होंने एक इतालवी ओपेरा के साथ शुरुआत की। इसके उद्घाटन के कुछ ही समय बाद, बोल्शोई थियेटर के वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने नए धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ रूसी ओपेरा की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। सभी मास्को में देसीरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए आते थे। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

सप्ताह में केवल तीन दिन रूसी मंडली के लिए बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसका कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची लगातार विस्तार कर रही है: 1858 में, ए। डार्गोमीज़्स्की की "मरमेड" प्रस्तुत की गई थी, ए। सेरोव, "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) के दो ओपेरा का मंचन किया गया था। पहली बार एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा वोएवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देते हैं: द डेमन बाय ए। रुबिनस्टीन (1879), यूजीन वनगिन पी। त्चिकोवस्की (1881), बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्स्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) और " पी। त्चिकोवस्की द्वारा इओलंता" (1893), एन। रिम्स्की कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" (1893), ए। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमोनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच में प्रवेश करती है। यह एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो के मालिक यूलिया कदमीना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, या तो पहले या बाद में, इस तरह के एक अजीबोगरीब कलाकार, वास्तविक दुखद शक्ति से भरा," उन्होंने उसके बारे में लिखा। एम। आइखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, बैरिटोन पी। खोखलोव, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा, वह जनता की मूर्ति थी।

सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर के बैले में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचन्स्काया खेले गए, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में अपनी शुरुआत की) के छापे अल्पकालिक थे। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभार एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फ़र्न था, या नाइट ऑन इवान कुपाला, जो लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में था)। यहां तक ​​​​कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल रीइज़िंगर) का निर्माण, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हुआ। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन में सभागार, जिसने सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को समाप्त करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडा गीटेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX . की पूर्व संध्या पर

सदी के मोड़ के करीब, बोल्शोई थिएटर ने एक तूफानी जीवन जिया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के करीब पहुंच रही थी। मास्को जीवंत कलात्मक जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से एक पत्थर फेंक, मॉस्को पब्लिक आर्ट थियेटर खोला गया, पूरा शहर मैमोंटोव रूसी निजी ओपेरा के प्रदर्शन और रूसी संगीत सोसायटी की सिम्फनी बैठकों को देखने के लिए उत्सुक था। पीछे नहीं हटना और दर्शकों को खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम बनाया गया था जो उस समय थिएटर में आए थे। इप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक - गाना बजानेवालों। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी है (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा की। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया दीशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से पहुंचे, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लवरेंटी डोंस्कॉय, प्रमुख टेनर बन गए, मार्गरीटा इकेनवाल्ड बस अपनी यात्रा शुरू कर रही थी।

इसने प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव बना दिया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर, एल। डेलिब्स, आर। वैगनर द्वारा ओपेरा। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "द नाइट बिफोर" क्रिसमस" एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष उन्हें ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिंस इगोर" में मिला। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और किसी भी हद तक इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले भी 19वीं सदी के अंत में शानदार पेशेवर रूप में आया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का निर्माण किया। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएं, जैसे कि 1867 में पोस्ट किया गया: "और अब कोर डी बैले सिलेफ़्स क्या हैं? .. सब कुछ इतना अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि पेनकेक्स खाने के लिए, और अपने पैरों को खींचकर पकड़ा गया" - अप्रासंगिक हो गए हैं . शानदार लिडिया गैटन, जिसका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ढोता था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक के बाद एक एडलिन जूरी, कोंगोव रोस्लावलेवा, एकातेरिना गेल्टसर ने डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा का एक योग्य अनुप्रयोग नहीं हुआ है: जोस मेंडेस द्वारा माध्यमिक अर्थहीन बैले फ़ालतू ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। .

1899 में फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हुई, जो एक नए युग के आगमन के साथ हुआ। XX सदी

1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं के कोई संकेत नहीं थे। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का एक निगम, जिसका नेतृत्व 2 वायलिनों के समूह के कंसर्टमास्टर या.के. कोरोलेव ने किया था। निगम के सक्रिय कार्यों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार मिला। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक द्वारा संचालित। "क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली और एकल कलाकार ई। स्टेपानोवा, ए। लाबिंस्की और एस। मिगई ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने वर्डी के डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन उनके पूर्व निदेशक वी.ए. तेल्याकोवस्की के हाथों में सामान्य और केंद्रित रहा। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति के आयुक्त के आदेश से, एन.एन. लवोव, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को (बिग एंड स्मॉल) में थिएटरों के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। . 12 मार्च को खोजकर्ता पहुंचे; आर्थिक और सेवा भाग से, और एल वी सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थियेटरों के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध को तोड़ दिया, निदेशालय की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूजिकल ड्रामा थिएटर, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गंभीर प्रदर्शन" हुआ। शुरू होने से पहले, एल वी सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफान थम जाएगा, जिसने पूरी दुनिया को कांप दिया, लोक वीरों का महिमामंडन और गीत गाएगा। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकत खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बनेगा।

31 मार्च एल। सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया है। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए नीचे आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने प्रिंस इगोर के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जो बोल्शोई थिएटर का अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में स्वागत करता है। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों के निगम ने आपको एक निर्देशक के रूप में चुना है, कला के हितों के लिए सबसे अच्छे और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए ईमानदारी से कहता है और अपनी सम्मति की सूचना दे।

6 अप्रैल के क्रमांक 1 में, एल सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के सभी मंचन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा के लिए एक विशेष अनुरोध करता हूं। कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक कर्मचारियों और थिएटर स्कूल के सदस्यों को स्कूल के नाट्य सत्र और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए और आपसी विश्वास और कॉमरेडली एकता के आधार पर तैयार करने के लिए, अगले नाट्य में आगामी कार्य साल।

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। जे। बिज़ेट "पर्ल सीकर्स" का एक ओपेरा था। मंच पर मौजूद साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना कपड़े पहने, नादिर की वेशभूषा में, लियोनिद विटालियेविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

"नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! आपके अभिवादन के लिए मैं तहे दिल से आपको धन्यवाद देता हूं और अपनी तरफ से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की तरफ से आपको धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने मुश्किल घड़ी में इस तरह का नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्व-शासन के रूप में वैकल्पिक सिद्धांत पर अपना भविष्य आधारित था। इकाई।

इस ऐच्छिक सिद्धांत ने हमें बर्बादी से बचाया और हमें नए जीवन की सांस दी।

यह जीने और खुश होने लगेगा। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, जो न्यायालय और उपांग मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए थे, हमसे आधे रास्ते में मिलने गए - हमारे काम का स्वागत किया और पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिसार और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए अधिकार और थिएटर के करीबी व्यक्ति की जरूरत थी। ऐसा व्यक्ति मिला है। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू होने में तीन दिन भी नहीं बीते थे।

हमारे वैकल्पिक कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन सिनेमाघरों के प्रबंधन पर एक नए नियम का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते हैं कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम चुपचाप कहता है कि यह थिएटर वर्कर्स की उन इच्छाओं को पूरा करता है, जिन्हें हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी तरफ, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए आदेश के बेड़ियां हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से आदेश का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस कर रहा है, और चुप आदेश रैंक चिल्लाने के आदी, अपनी आवाज उठा रहा है।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर मैनेजर के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों से जब्त करने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत संघ से अपील कर रहा है कि बोल्शोई थिएटर का समर्थन करें और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को न दें।

उन्हें स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और उन्होंने माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन को ग्रहण किया, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए एक अधिकृत प्रतिनिधि कहा गया, न कि एक कमिश्नर, यानी , वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव का अर्थ है पूर्व के विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त तार। यार्ड और नियति (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग, और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) एफ.ए. गोलोविना।

और यहाँ टेलीग्राम का ही पाठ है: “मुझे बहुत खेद है कि आपने गलतफहमी के कारण अपनी शक्तियों का त्याग कर दिया। मैं आपसे तहे दिल से अनुरोध करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करते रहें। इन दिनों में से एक, थिएटर के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन, जिसे युज़िन के लिए जाना जाता है, थिएटर श्रमिकों की इच्छाओं को पूरा करते हुए जारी किया जाएगा। कमिसार गोलोविन।

हालांकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर को निर्देशित करना बंद नहीं करता है, वह मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, वह खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लेते हैं और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत करते हैं।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, सैन्य मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: "मॉस्को बोल्शोई थिएटर एल.वी. सोबिनोव के कमिसार को।

मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डिपो की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डेप्युटीज़ (पूर्व ज़िमिन थिएटर) के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (निर्वाचित) बनाई गई।

मास्को में बोल्शोई थिएटर की साइट परपहले पेट्रोव्स्की थियेटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर, 1805 को पूरी तरह से जल गया था।

1806 में, रूसी खजाने के पैसे से, साइट को भुनाया गया था, और इसके साथ आसपास की इमारतें।

मूल योजनाओं के अनुसार, यह मॉस्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बड़े क्षेत्रों को साफ करने के लिए किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस साइट पर थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय कोई परियोजना नहीं थी, कोई पैसा नहीं था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद 1816 की शुरुआत में ही अपनी योजनाओं पर लौट आए।

थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से स्वीकृत क्षेत्र में दो ध्वस्त चर्चों के आंगनों को जोड़ा गया था। और मई में परियोजना को अलेक्जेंडर I द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहासमॉस्को में 1817 में शुरू होता है, जब एक नए थिएटर की परियोजना ज़ार को प्रस्तुत की गई थी, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

यह दिलचस्प है कि इमारत पहले से ही वर्ग तक पहुंच के साथ परियोजना में अपने मुखौटे के साथ उन्मुख थी (इस तरह थिएटर अब दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोवस्की थिएटर में वर्तमान केंद्रीय डिपार्टमेंट स्टोर की तरफ से एक केंद्रीय प्रवेश द्वार था। परियोजना को जनरल इंजीनियर कॉर्बिनियर द्वारा ज़ार को प्रस्तुत किया गया था।

लेकिन फिर हुआ अकल्पनीय!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डीवी गोलित्सिन को अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर परियोजना किसी तरह गायब हो गई। वास्तुकार ओ.आई. Beauvais तत्काल दो मंजिलों और मुखौटा के एक स्केच के साथ भवन योजना के नए चित्र तैयार करता है।

1820 में, क्षेत्र को साफ करने और बोल्शोई थिएटर का निर्माण शुरू करने का काम शुरू हुआ। इस समय तक, वास्तुकार ए। मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा। ब्यूवैस।

मॉस्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के डिजाइन से प्रभावित थी, जिसे 1805 में वास्तुकार टॉम डी थॉमस द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयनिक कॉलम भी शामिल हैं।

इसके साथ ही थिएटर के निर्माण के साथ, नेग्लिनया नदी को एक पाइप में कैद करने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर भवन के कोने से चलता है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाता है)।

मुक्त "जंगली पत्थर", जो नदी के तटबंध के साथ बिखरा हुआ था, साथ ही कुज़नेत्स्क पुल की सीढ़ियाँ, बोल्शोई थिएटर के निर्माण में चली गईं। यह पत्थर से था कि केंद्रीय प्रवेश द्वार पर स्तंभों के आधार व्यवस्थित किए गए थे।

बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेट्रोव्स्की थिएटर के क्षेत्र के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद छोड़ी गई दीवारें थिएटर के इस हिस्से के लिए फ्रेम बन गईं। सभागार को 2200-3000 सीटों के लिए डिजाइन किया गया था। थिएटर लॉज को कास्ट-आयरन ब्रैकेट्स पर समर्थित किया गया था, जिसका वजन 1 टन से अधिक था। नकाबपोश कमरों के एनफिलाडे दोनों ओर के अग्रभागों के साथ फैले हुए हैं।

इमारत के निर्माण में 4 साल से थोड़ा अधिक समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" नाटक के साथ हुआ, जिसकी संगीत संगत ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की ने लिखी थी।

अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई रंगमंच विशुद्ध रूप से संगीत मंच नहीं था। यहां सभी विधाओं के प्रतिनिधि प्रस्तुति दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह सैन्य अभ्यास के लिए अभिप्रेत था, इसे घेर लिया गया था और इसका प्रवेश द्वार बहुत सीमित था।

बाद के वर्षों में, थिएटर का लगातार पुनर्निर्माण किया गया। इस प्रकार, शाही और मंत्रिस्तरीय बक्से के अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल के प्लाफॉन्ड को पूरी तरह से फिर से लिखा गया, और बहाना हॉल के स्थान पर तोपखाने के कमरे बनाए गए। मुख्य दृश्य ध्यान के बिना नहीं छोड़ा गया था।

मार्च 1853 में थिएटर में आग लग गई. एक स्टोररूम में आग लग गई और आग ने जल्दी ही दृश्यों और नाटकीय पर्दे को अपनी चपेट में ले लिया। लकड़ी की इमारतों ने लौ के तेजी से प्रसार और तत्वों की ताकत में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही कम हो गया।

आग के दौरान, 7 लोगों की मौत हो गई। केवल दो मंत्रियों के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिक पीड़ितों से बचा गया (उन्होंने बच्चों के एक समूह को आग से बाहर निकाला, जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर पढ़ रहे थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई।

मंच की छत व पिछली दीवार गिर गई। इंटीरियर जल गया। मेजेनाइन बक्सों के ढलवां लोहे के स्तंभ पिघल गए, और टीयरों के स्थान पर केवल धातु के कोष्ठक दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर भवन की बहाली के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने काम प्रस्तुत किए: ए। निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों के लिए परियोजनाएं बनाईं, आग से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के वास्तुकार और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिन्हें संगीत हॉल बनाने का अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

ध्वनि को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, वास्तुकार ने हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया। छत को चापलूसी से बनाया गया था और इसे गिटार डेक का रूप दिया गया था। स्टालों के नीचे एक गलियारा भरा हुआ था, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था। दीवारों को लकड़ी के पैनल से मढ़ा गया था। यह सब किसी भी थिएटर के एक महत्वपूर्ण घटक, ध्वनिकी में एक महत्वपूर्ण सुधार का कारण बना।

मंच के पोर्टल आर्च को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ा दिया गया था, और ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा और विस्तारित किया गया था। गलियारों की चौड़ाई कम की और एडवांस लॉज बनाए। सभी मंजिलों पर स्तरों की ऊंचाई समान हो गई है।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बॉक्स बनाया गया था, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने दृश्य स्थानों में आराम जोड़ा है, लेकिन साथ ही, उनकी संख्या कम कर दी है।

थिएटर के पर्दे को तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोज़रो दुज़ी ने चित्रित किया था। साजिश का विषय प्रिंस पॉज़र्स्की के सिर पर था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से मास्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।

इमारत की उपस्थिति में भी बदलाव आया है।

बोल्शोई थिएटर की इमारत की ऊंचाई में वृद्धि हुई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जिसमें एक भव्य सजावटी हॉल शामिल था। क्लोड्ट के चतुर्भुज को थोड़ा आगे लाया गया और यह कोलोनेड के ठीक ऊपर लटकने लगा। साइड के प्रवेश द्वारों को कास्ट-आयरन कैनोपियों से सजाया गया था।

बाहरी सजावट में अधिक मूर्तिकला सजावट को जोड़ा गया था, और सजावटी निचे बनाए गए थे। दीवारों को जंग से ढक दिया गया था और वे अब पहले की तरह आसानी से प्लास्टर नहीं किए गए थे। प्रवेश द्वार के सामने का पोडियम गाड़ियों के लिए रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?"। पुनर्निर्माण के बाद भी उनकी संख्या नहीं बदली। उनमें से अभी भी 8 थे।

पुनर्जीवित थिएटर ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन का मंचन करना बंद कर दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शनों तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक गहन सर्वेक्षण से पता चला कि इमारत को नींव को मजबूत करने के लिए एक बड़े बदलाव और काम की जरूरत है।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया था: प्रकाश पूरी तरह से बिजली बन गया, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन सिस्टम में सुधार हुआ। उसी समय, पहले टेलीफोन थिएटर में दिखाई दिए।

1921-1925 सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही इमारत की नींव को मजबूत किया जा सका। आई.आई. ने कार्य का पर्यवेक्षण किया। रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।

थिएटर में पुनर्निर्माण लगातार किया जाता है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं है।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल इमारत के आंतरिक और बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे एक नया कॉन्सर्ट हॉल है।

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“19वीं सदी के अंत में, जब बोल्शोई थिएटर के स्टालों में कुर्सियाँ लगाई गईं, तो सभागार की क्षमता 1,740 सीटों की होने लगी। यह वह संख्या थी जिसे 1895 में प्रकाशित इंपीरियल थियेटर्स की इयरबुक में इंगित किया गया था, ”सामान्य ठेकेदार के आधिकारिक प्रतिनिधि, सुम्मा कैपिटल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के जनसंपर्क विभाग के निदेशक मिखाइल सिदोरोव ने कहा।

सोवियत काल में, बोल्शोई थिएटर न केवल देश का मुख्य थिएटर था, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं का स्थल भी था। सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कॉमिन्टर्न की कांग्रेस और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्किंग पीपुल्स डिपो की बैठकें यहां आयोजित की गईं। यह 1922 में बोल्शोई थिएटर की इमारत में था कि सोवियत संघ की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में यूएसएसआर के गठन की घोषणा की गई थी। पार्टी रैंक की चौड़ाई के लिए बोल्शोई हॉल में पंक्तियों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता थी। पुरानी कुर्सियों को अन्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण हैं। इसके लिए धन्यवाद, हॉल की क्षमता 2185 सीटों की होने लगी।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, सीटों की ऐतिहासिक संख्या पर लौटने का निर्णय लिया गया। बक्से में सीटों की नियुक्ति का अध्ययन अभिलेखीय डेटा के विशेषज्ञों द्वारा किया गया था, जिसमें कलाकार लुइगी प्रिमाज़ी द्वारा चित्र भी शामिल थे, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मॉस्को ..." में एक फोटोग्राफर की सटीकता के साथ बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: पेश किया। . "कुर्सियां ​​और आर्मचेयर अधिक आरामदायक हो जाएंगे, साइड गलियारों की चौड़ाई भी बढ़ जाएगी, जो निश्चित रूप से स्टालों के आगंतुकों द्वारा सराहना की जाएगी," एम। सिदोरोव ने जोर दिया।

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर आधुनिक सामग्रियों से बनाया गया है, जो ऐतिहासिक आंतरिक वस्तुओं की उपस्थिति को बिल्कुल दोहराता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुर्सियों और कुर्सियों के कपड़े के पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बनाया गया था। बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार से 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े और अंदरूनी हिस्सों की एक परीक्षा के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा पाए गए कपड़े के टुकड़े आधुनिक कपड़े के विकास के लिए एक मॉडल के रूप में काम करते हैं।

"19 वीं शताब्दी में कुर्सियों और कुर्सियों को भरने के लिए घोड़े की नाल और नारियल की छीलन का इस्तेमाल किया गया था। इसने सतह को कठोरता दी, लेकिन ऐसे फर्नीचर पर बैठना बहुत आरामदायक नहीं था। अब, कुर्सियों और कुर्सियों को फिर से बनाते समय, आधुनिक भराव का उपयोग किया जाता था। और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का पालन करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के सभी कपड़ों को एक विशेष संसेचन के साथ कवर किया गया था जो सामग्री को गैर-दहनशील बनाता है," एम। सिदोरोव ने निर्दिष्ट किया।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक इसकी पौराणिक ध्वनिकी की बहाली थी। सभागार और ध्वनिविदों के अंदरूनी हिस्सों को बहाल करने वाले स्वामी के काम बारीकी से जुड़े हुए थे। थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के लिए वास्तुशिल्प ध्वनिकी के क्षेत्र में एक नेता, जर्मन कंपनी मुलर बीबीएम के साथ सभी बहाली कार्यों की सावधानीपूर्वक योजना बनाई गई थी। इस कंपनी के विशेषज्ञ नियमित रूप से ध्वनिक माप करते थे और तकनीकी सिफारिशें प्रदान करते थे, जिनकी मदद से बहाली कार्य की प्रगति को ठीक किया गया था।

यहां तक ​​कि विशेषज्ञों के अनुसार फर्नीचर को भी सभागार की ध्वनि में सुधार करने में मदद करनी चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और कुर्सियों के लिए कपड़े की संरचना और संसेचन, साथ ही पर्दे और हार्लेक्विन बक्से के पैटर्न को अतिरिक्त रूप से ध्वनिक के साथ समन्वित किया गया था।

सभागार की क्षमता बढ़ाई जा सकती है। संगीत समारोहों के दौरान, थिएटर को ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे के मंच को सभागार के स्तर तक उठाने और उस पर दर्शकों के लिए अतिरिक्त सीटें स्थापित करने का अवसर मिलेगा।

"यह याद रखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि पुनर्निर्माण के बाद, बोल्शोई थिएटर विकलांग दर्शकों के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अधिक सुविधाजनक हो जाएगा। तो मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के विकार वाले व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छब्बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। स्टालों की अंतिम पंक्ति में दस हटाने योग्य कुर्सियाँ हैं, जो व्हीलचेयर उपयोगकर्ताओं के लिए छह स्थानों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती हैं। स्टालों की पहली दो पंक्तियों में दृष्टिबाधित व्यक्तियों के बैठने के लिए बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग करके कार्यक्रमों और ब्रोशर को मुद्रित करने की योजना है। श्रवण बाधित नागरिकों को समायोजित करने के लिए, एम्फीथिएटर की दूसरी पंक्ति में अट्ठाईस सीटें आवंटित करने की योजना है। आगे की पंक्ति की सीटों के पीछे, यह एक सूचनात्मक "रेंगने वाली रेखा" रखने वाला है, - एम। सिदोरोव ने जोर दिया।