जैज़ संगीत, इसकी विशेषताएं और विकास का इतिहास। संगीत इतिहास: जैज़ जैज़ संगीत निर्देशन

कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में, इसके कुछ संगीतकार ऐसे समूह बनाते हैं जो एक साथ बजते हैं।

• 1 ऐतिहासिक रेखाचित्र
• 2 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
• 3 पीतल की पट्टी
• 4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा
• 5 लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा
• 6 वैरायटी ऑर्केस्ट्रा
• 7 जैज ऑर्केस्ट्रा
• 8 सैन्य बैंड
• 9 सैन्य संगीत का इतिहास
• 10 स्कूल ऑर्केस्ट्रा
• 11 नोट्स

ऐतिहासिक रेखाचित्र

वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बनाने का विचार प्राचीन काल में वापस चला जाता है: प्राचीन मिस्र में भी, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे। ऑर्केस्ट्रेशन का एक प्रारंभिक उदाहरण मोंटेवेर्डी के ऑर्फियस का स्कोर है, जिसे चालीस वाद्ययंत्रों के लिए लिखा गया है: यह है कि कितने संगीतकारों ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में सेवा की। 17वीं शताब्दी के दौरान, पहनावा, एक नियम के रूप में, संबंधित उपकरणों के शामिल थे, और केवल असाधारण मामलों में ही असमान उपकरणों को संयोजित करने का अभ्यास किया गया था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, तार वाले वाद्ययंत्रों पर आधारित एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था: पहला और दूसरा वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बास। स्ट्रिंग्स की इस तरह की रचना ने बास के एक ऑक्टेव दोहरीकरण के साथ एक पूर्ण-ध्वनि वाले चार-आवाज वाले सामंजस्य का उपयोग करना संभव बना दिया। ऑर्केस्ट्रा नेता ने एक साथ हार्पसीकोर्ड (धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण में) या अंग (चर्च संगीत में) पर सामान्य-बास के हिस्से का प्रदर्शन किया। बाद में, ओबोज़, बांसुरी और बेसून ने ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, और अक्सर वही कलाकार बांसुरी और ओब्ज़ बजाते थे, और ये यंत्र एक साथ नहीं बज सकते थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शहनाई, तुरही और ताल वाद्य यंत्र (ड्रम या टिमपनी) ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल क्षेत्र के नाम से आता है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में एक प्रतिभागी रखा गया था। पुनर्जागरण के दौरान और आगे 17 वीं शताब्दी में, ऑर्केस्ट्रा को एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में बदल दिया गया था और तदनुसार, इसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया गया था।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

एक ऑर्केस्ट्रा को सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है, जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना होता है - तार, हवाओं और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एक संघ के सिद्धांत ने 18वीं शताब्दी में यूरोप में आकार लिया। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जिनसे कुछ ताल वाद्य यंत्र जुड़े हुए थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक ऑर्केस्ट्रा है (18 वीं के अंत से - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत बजाना, या आधुनिक शैली)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक पिककोलो), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) फ्रेंच सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड के वायलिन) होते हैं। , 4 वायलस, 3 सेलो, 2 डबल बास)। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे के समूह में एक ट्यूब के साथ ट्रंबोन शामिल हैं और इसमें कोई भी संरचना हो सकती है। वुडविंड वाद्ययंत्रों (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून) की संख्या प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्र (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक हो सकती है और इसमें उनकी किस्में (छोटी और ऑल्टो बांसुरी, ओबो डी "कामदेव और अंग्रेजी हॉर्न, छोटा, ऑल्टो और शामिल हैं) बास क्लैरिनेट, कॉन्ट्राबैसून) .कॉपर समूह में 8 फ्रेंच हॉर्न (वैगनर (फ्रेंच हॉर्न) ट्यूबस सहित), 5 तुरही (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रंबोन (टेनर और बास) और एक ट्यूबा शामिल हो सकते हैं। कभी-कभी सैक्सोफोन्स का उपयोग किया जाता है (सभी 4 प्रकार, जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें।) स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक वाद्ययंत्रों तक पहुंचता है। टक्कर उपकरणों की एक विशाल विविधता संभव है (टम्पनी समूह का आधार टिंपानी, स्नेयर और बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण, टॉमटॉम्स है। और घंटियाँ) वीणा अक्सर प्रयोग किया जाता है, पियानो, हार्पसीकोर्ड, अंग।

ब्रास बैंड

एक ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें विशेष रूप से हवा और टक्कर उपकरणों का समावेश होता है। ब्रास बैंड पीतल के वाद्ययंत्रों पर आधारित है, पीतल के वाद्ययंत्रों के बीच पीतल के बैंड में अग्रणी भूमिका फ्लगेलहॉर्न समूह के वाइड-एंगल पीतल के उपकरणों द्वारा निभाई जाती है - सोप्रानो फ्लुगेलहॉर्न, कॉर्नेट, ऑल्टो हॉर्न, टेनोर्गॉर्न, बैरिटोन-यूफोनियम, बास और डबल बास सिम्फोनिक सिम्फोनिक में केवल एक डबल बास ट्यूब का उपयोग किया जाता है)। वे नैरो-गेज ब्रास विंड इंस्ट्रूमेंट्स, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रंबोन के भागों पर आधारित हैं। पीतल के बैंड में वुडविंड उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़ी रचनाओं में - ओबो और बेसून। बड़े पीतल के बैंड में, लकड़ी के उपकरणों को बार-बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेषकर छोटी बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, ऑल्टो और बास शहनाई, कभी-कभी कॉन्ट्राबास शहनाई और कॉन्ट्राबासून, ऑल्टो बांसुरी और अमर्गोबॉय का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है) ) लकड़ी के समूह को दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है, पीतल के दो उपसमूहों के समान: शहनाई-सैक्सोफोन (उज्ज्वल-ध्वनि वाले एकल-रीख वाले यंत्र - उनमें से थोड़े अधिक हैं) और बांसुरी, ओबो और बेसून का समूह (ध्वनि की तुलना में कमजोर) शहनाई, डबल-रीड और सीटी वाद्ययंत्र) ... फ्रांसीसी सींग, तुरही और ट्रंबोन के समूह को अक्सर पहनावा में विभाजित किया जाता है; दृष्टि पाइप (छोटे, शायद ही कभी ऑल्टो और बास) और ट्रंबोन (बास) का उपयोग किया जाता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में एक बड़ा टक्कर समूह होता है, जिसका आधार सभी एक ही टिमपनी और "जनिसरी समूह" छोटे, बेलनाकार और बड़े ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही एक डफ, कैस्टनेट और वहां और वहां होता है। संभावित कीबोर्ड उपकरण पियानो, हार्पसीकोर्ड, सिंथेसाइज़र (या अंग) और वीणा हैं। एक बड़ा ब्रास बैंड न केवल मार्च और वाल्ट्ज बजा सकता है, बल्कि ओवरचर्स, कॉन्सर्ट्स, ओपेरा एरिया और यहां तक ​​​​कि सिम्फनी भी बजा सकता है। परेड में विशाल मिश्रित पीतल के बैंड वास्तव में सभी उपकरणों को दोगुना करने पर आधारित होते हैं और उनकी लाइन-अप बहुत खराब होती है। ये बिना ओबोज, बेससून और कम संख्या में सैक्सोफोन के बिना कई बार बढ़े हुए छोटे पीतल के बैंड हैं। ब्रास बैंड अपने शक्तिशाली, उज्ज्वल सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित है और इसलिए अक्सर घर के अंदर नहीं, बल्कि बाहर (उदाहरण के लिए, एक जुलूस के साथ) उपयोग किया जाता है। ब्रास बैंड के लिए, सैन्य संगीत का प्रदर्शन विशिष्ट है, साथ ही यूरोपीय मूल के लोकप्रिय नृत्य (तथाकथित उद्यान संगीत) - वाल्ट्ज, पोल्का, माज़ुर्कस। हाल ही में, उद्यान संगीत के ब्रास बैंड ने अन्य शैलियों के आर्केस्ट्रा के साथ विलय करके अपनी रचना बदल दी है। इसलिए क्रियोल नृत्य करते समय - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, ब्लूज़ जिव, रूंबा, साल्सा, जैज़ के तत्वों का उपयोग किया जाता है: एक जानिसरी पर्क्यूशन समूह के बजाय, एक जैज़ ड्रम किट (1 कलाकार) और कई एफ्रो-क्रियोल वाद्ययंत्र (जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें) ) ऐसे मामलों में, कीबोर्ड (भव्य पियानो, अंग) और वीणा का तेजी से उपयोग किया जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा

एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा अनिवार्य रूप से एक सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा के झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायलस, सेलोस और डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा को 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने आर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, अन्य पहनावाओं के लिए लिखे गए कार्यों के साथ-साथ मूल रचनाओं के दोनों प्रतिलेखन का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें डोमरा और बालालिका परिवारों के वाद्ययंत्र, साथ ही गुसली, बटन समझौते, ज़ालिक, खड़खड़ाहट, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19 वीं शताब्दी के अंत में बालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कई मामलों में, इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से ऐसे वाद्ययंत्रों का परिचय देता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबो, विभिन्न घंटियाँ और कई ताल वाद्य।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

पॉप ऑर्केस्ट्रा पॉप और जैज़ संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह है। पॉप ऑर्केस्ट्रा में तार, हवाएं (सैक्सोफोन सहित, आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन समूहों में प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है), कीबोर्ड, पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक बड़ी वाद्य रचना है जो विभिन्न प्रकार की संगीत कला के प्रदर्शन सिद्धांतों को संयोजित करने में सक्षम है। पॉप भाग को ऐसी रचनाओं में एक ताल समूह (ड्रम किट, पर्क्यूशन, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूर्ण बड़े बैंड (तुरही, ट्रंबोन और सैक्सोफोन के समूह) द्वारा दर्शाया जाता है; सिम्फोनिक - कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह, वुडविंड, टिमपनी, वीणा और अन्य का एक समूह।

पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अग्रदूत सिम्फनी जैज़ था, जो 1920 के दशक में संयुक्त राज्य में उत्पन्न हुआ था। और जिन्होंने लोकप्रिय मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की एक संगीत शैली बनाई। एल। टेप्लिट्स्की ("कॉन्सर्ट जैज़ बैंड", 1927) के रूसी ऑर्केस्ट्रा, वी। नुशेवित्स्की (1937) के निर्देशन में स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने सिम्फोनिक जैज़ की मुख्यधारा में प्रदर्शन किया। शब्द "वैराइटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" 1954 में सामने आया। इस तरह 1945 में बनाए गए यू। सिलेंटेव के निर्देशन में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न का वैराइटी ऑर्केस्ट्रा। 1983, सिलेंटेव की मृत्यु के बाद, ए। पेटुखोव द्वारा निर्देशित किया गया था। , फिर एम। काज़लाव। वैराइटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मॉस्को हर्मिटेज थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद वैरायटी थिएटर्स, ब्लू स्क्रीन ऑर्केस्ट्रा (बी। करमीशेव की अध्यक्षता में), लेनिनग्राद कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा (ए। बाडेन की अध्यक्षता में), स्टेट वैरायटी ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा भी शामिल थे। रेमंड पॉल्स, यूक्रेन के स्टेट पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, यूक्रेन के प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा आदि के निर्देशन में लातवियाई एसएसआर।

अक्सर, पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग गीत गाला प्रदर्शन, टेलीविजन प्रतियोगिताओं के दौरान किया जाता है, कम अक्सर वाद्य संगीत के लिए। स्टूडियो का काम (रेडियो और सिनेमा के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग, ध्वनि वाहक पर, फोनोग्राम बनाना) संगीत कार्यक्रम के काम पर हावी है। विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रूसी, प्रकाश और जैज़ संगीत के लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गए हैं।

जैज ऑर्केस्ट्रा

जैज़ ऑर्केस्ट्रा समकालीन संगीत में सबसे दिलचस्प और अनोखी घटनाओं में से एक है। अन्य सभी आर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उत्पन्न हुए, उन्होंने संगीत के अन्य रूपों - चैम्बर, सिम्फोनिक, ब्रास बैंड संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया। जैज़ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसमें एक ऐसा गुण है जो ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से मौलिक रूप से अलग है।

जैज़ को यूरोपीय संगीत से अलग करने वाला मुख्य गुण लय की बड़ी भूमिका है (एक सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में बहुत अधिक)। इस संबंध में, किसी भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह होता है - ताल खंड। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ आशुरचना की प्रचलित भूमिका इसकी रचना में ध्यान देने योग्य परिवर्तनशीलता की ओर ले जाती है। हालाँकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा (लगभग 7-8) हैं: चैम्बर कॉम्बो (हालाँकि यह पहनावा का क्षेत्र है, लेकिन इसे इंगित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह ताल खंड का सार है), डिक्सीलैंड चैम्बर पहनावा , छोटा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - छोटा बड़ा बैंड , बिना तार वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बड़ा बैंड, स्ट्रिंग्स वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक प्रकार नहीं) - विस्तारित बड़ा बैंड, सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के ताल खंड में आमतौर पर पर्क्यूशन, स्ट्रिंग प्लक्ड और कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स शामिल होते हैं। यह एक जैज़ ड्रम किट (1 कलाकार) है, जिसमें कई ताल झांझ, कई उच्चारण झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पेडल झांझ, एक स्नेयर ड्रम और अफ्रीकी मूल के एक विशेष प्रकार के बड़े ड्रम शामिल हैं - इथियोपियाई (केन्याई) बैरल ”(उसकी आवाज तुर्की बास ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)। दक्षिणी जैज़ और लैटिन अमेरिकी संगीत (रुंबा, साल्सा, टैंगो, सांबा, चा-चा-चा, आदि) की कई शैलियों में, अतिरिक्त टक्कर का उपयोग किया जाता है: कांगो-बोंगो ड्रम का एक सेट, माराकास (चॉकलो, काबासा), घंटियाँ , लकड़ी के बक्से, सेनेगल की घंटियाँ (एगोगो), क्लेव, आदि। ताल खंड के अन्य वाद्ययंत्र जिनमें पहले से ही एक मधुर-हार्मोनिक पल्स है: भव्य पियानो, गिटार या बैंजो (एक विशेष प्रकार का उत्तरी अफ्रीकी गिटार), ध्वनिक बास या डबल बास (केवल एक प्लक के साथ खेला जाता है)। बड़े ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभी कई गिटार होते हैं, एक बैंजो के साथ एक गिटार, दोनों प्रकार के बास। शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाने वाला ट्यूबा ताल खंड का पीतल का बास वाद्य यंत्र है। बड़े ऑर्केस्ट्रा (सभी 3 प्रकार के बड़े बैंड और सिम्फोनिक जैज़) अक्सर वाइब्राफोन, मारिम्बा, फ्लेक्सटोन, यूकेले, ब्लूज़ गिटार का उपयोग करते हैं (दोनों बाद वाले बास के साथ थोड़े विद्युतीकृत होते हैं), लेकिन ये उपकरण अब रिदम सेक्शन में शामिल नहीं हैं।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा में अन्य समूह ऑर्केस्ट्रा के प्रकार पर निर्भर करते हैं। कॉम्बो आमतौर पर 1-2 एकल कलाकार (सैक्सोफोन, तुरही या झुका हुआ एकल कलाकार: वायलिन या ऑल्टो)। उदाहरण: मॉडर्नजैज़क्वार्टेट, जैज़मैसेन्जर्स।

डिक्सीलैंड में 1-2 तुरही, 1 तुरही, शहनाई या सोप्रानो सैक्सोफोन, कभी-कभी ऑल्टो या टेनर सैक्सोफोन, 1-2 वायलिन। बैंजो डिक्सीलैंड का ताल खंड गिटार की तुलना में अधिक बार प्रयोग किया जाता है। उदाहरण: आर्मस्ट्रांग एन्सेम्बल (यूएसए), त्सफासमैन एन्सेम्बल (यूएसएसआर)।

एक छोटे से बड़े बैंड में 3 तुरही, 1-2 ट्रंबोन, 3-4 सैक्सोफोन (सोप्रानो = टेनोर, ऑल्टो, बैरिटोन, हर कोई शहनाई भी बजाता है), 3-4 वायलिन, कभी-कभी एक सेलो हो सकता है। उदाहरण: फर्स्ट एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा, 29-35 (यूएसए), ब्रातिस्लावा हॉट सेरेनेडर्स (स्लोवाकिया)।

एक बड़े बड़े बैंड में, आमतौर पर 4 तुरही (विशेष मुखपत्र वाले छोटे वाले के स्तर पर 1-2 उच्च सोप्रानो भाग बजाते हैं), 3-4 ट्रंबोन (4 ट्रंबोन टेनर-डबल बास या टेनर-बास, कभी-कभी 3), 5 सैक्सोफोन (2 अल्टोस, 2 टेनर्स = सोप्रानो, बैरिटोन)।

विस्तारित बड़े बैंड में 5 तुरही (दूरबीन के साथ), 5 ट्रंबोन तक, अतिरिक्त सैक्सोफोन और शहनाई (5-7 सामान्य सैक्सोफोन और शहनाई), झुके हुए तार (4-6 वायलिन से अधिक नहीं, 2 वायला, 3 सेलोस) हो सकते हैं। ), कभी-कभी फ्रेंच हॉर्न, बांसुरी, पिककोलो (केवल यूएसएसआर में)। जैज़ में इसी तरह के प्रयोग संयुक्त राज्य अमेरिका में ड्यूक एलिंगटन, आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर, स्टेनली केंटन, काउंट बेसी, क्यूबा में - पैक्विटो डी'रिवेरा, आर्टुरो सैंडोवल, यूएसएसआर में - एडी रोसनर, लियोनिद यूटोसोव द्वारा किए गए थे।

एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा में एक बड़ा स्ट्रिंग समूह (40-60 कलाकार) शामिल होता है, और झुका हुआ डबल बास संभव है (एक बड़े बैंड में केवल झुका हुआ सेलोस हो सकता है, एक डबल बास ताल अनुभाग में एक प्रतिभागी है)। लेकिन मुख्य बात बांसुरी का उपयोग है, जैज़ के लिए दुर्लभ (छोटे से बास तक सभी रूपों में), ओबोज़ (सभी 3-4 प्रकार), फ्रेंच हॉर्न और बेससून (और कॉन्ट्राबासून) जो जैज़ के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं हैं। शहनाई बास, वायोला, छोटे शहनाई द्वारा पूरक हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी कर सकता है, इसके लिए विशेष रूप से लिखे गए संगीत कार्यक्रम, ओपेरा (गेर्शविन) में भाग ले सकते हैं। इसकी ख़ासियत एक स्पष्ट लयबद्ध नाड़ी है, जो एक साधारण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मौजूद नहीं है। एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा को इसके पूर्ण सौंदर्य विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए - एक पॉप ऑर्केस्ट्रा जैज़ पर नहीं, बल्कि बीट संगीत पर आधारित है।

विशेष प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा एक जैज़ ब्रास बैंड (एक गिटार समूह सहित जैज़ रिदम सेक्शन वाला एक ब्रास बैंड और फ़्लगेलहॉर्न की भूमिका में कमी के साथ), एक चर्च जैज़ ऑर्केस्ट्रा ( अब केवल लैटिन अमेरिका में मौजूद है, अंग, गाना बजानेवालों, चर्च की घंटियाँ, संपूर्ण ताल खंड, बिना घंटियों और एगोगो के ड्रम, सैक्सोफोन, शहनाई, तुरही, ट्रंबोन, झुके हुए तार), एक जैज़-रॉक शैली पहनावा (माइल्स डेविस सामूहिक, सोवियत से - "शस्त्रागार", शामिल हैं। आदि।)

सैन्य बैंड

सैन्य बैंड- सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई, अर्थात्, सैन्य अनुष्ठानों, समारोहों के प्रशासन के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों के लिए सैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान संगीत रचनाएं।

चेक सेना का सेंट्रल बैंड

सजातीय सैन्य आर्केस्ट्रा हैं, जिसमें पीतल और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं, और मिश्रित हैं, जिसमें लकड़ी के वाद्य यंत्रों का एक समूह भी शामिल है। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर करता है। युद्ध में वाद्य यंत्रों (हवा और ताल) का उपयोग प्राचीन लोगों को पहले से ही ज्ञात था। 14 वीं शताब्दी के इतिहास पहले से ही रूसी सैनिकों में उपकरणों के उपयोग का संकेत देते हैं: "और सैन्य तुरही की आवाजें सुनना शुरू कर दिया, और यहूदी की वीणा टीपुट (ध्वनि) हैं, और बैनर गर्जना कर रहे हैं।"

लेनिनग्राद नेवल बेस का एडमिरल्टी ऑर्केस्ट्रा

तीस बैनर या रेजिमेंट वाले कुछ राजकुमारों के पास 140 तुरहियां और डफ थे। पुराने रूसी सैन्य उपकरणों में टिमपनी शामिल है, जिसका उपयोग ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान रीटार्स्क कैवेलरी रेजिमेंट में किया गया था, और कवर, जिसे अब टैम्बोरिन के रूप में जाना जाता है। पुराने दिनों में, डफ को छोटे तांबे के कटोरे कहा जाता था, जो ऊपर से चमड़े से ढके होते थे, जिस पर वे डंडे से वार करते थे। उन्हें काठी पर सवार के सामने लगाया गया था। कभी-कभी डफ असाधारण आकार तक पहुंच जाते थे; वे कई घोड़ों द्वारा चलाए जा रहे थे और आठ लोगों द्वारा मारा गया था। ये तंबूरा हमारे पूर्वजों के लिए टाइम्पेनम नाम से जाने जाते थे।

XIV सदी में। पहले से ही ज्ञात टोबैट, यानी ड्रम। पुराने दिनों में सुरना या सुरमा का भी इस्तेमाल किया जाता था।

पश्चिम में, कमोबेश संगठित सैन्य बैंड की व्यवस्था 17वीं तालिका के अंतर्गत आती है। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबो, बेससून, तुरही, टिमपनी, ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, शायद ही कभी एक साथ संयुक्त।

18 वीं शताब्दी में, शहनाई को सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और सैन्य संगीत ने एक मधुर अर्थ प्राप्त कर लिया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस और जर्मनी दोनों में सैन्य बैंड, उपरोक्त उपकरणों के अलावा, फ्रेंच हॉर्न, सर्प, ट्रॉम्बोन्स और तुर्की संगीत, यानी एक बड़ा ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण शामिल थे। पीतल के उपकरणों (1816) के लिए पिस्टन के आविष्कार का सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा: तुरही, कॉर्नेट, बायगेलहॉर्न, पिस्टन, ट्यूब और सैक्सोफोन के साथ ओफिलाइड्स दिखाई दिए। इसका उल्लेख केवल पीतल के वाद्ययंत्रों (धूमधाम) से युक्त ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी किया जाना चाहिए। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा का उपयोग घुड़सवार रेजिमेंट में किया जाता है। पश्चिम से सैन्य बैंड का नया संगठन भी रूस में चला गया।

अग्रभूमि में चेकोस्लोवाक कोर, 1918 (शहर) का ऑर्केस्ट्रा है।

सैन्य संगीत का इतिहास

Pereslavl-Zalessky . में परेड में सैन्य बैंड

पीटर I सैन्य संगीत में सुधार के लिए चिंतित था; एडमिरल्टी टॉवर पर दोपहर 11 से 12 बजे तक खेलने वाले सैनिकों को प्रशिक्षित करने के लिए जानकार लोगों को जर्मनी से छुट्टी दे दी गई। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल और बाद में, ओपेरा कोर्ट के प्रदर्शन में, गार्ड रेजिमेंट के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा को मजबूत किया गया था।

सैन्य संगीत में रेजिमेंटल गीत-पुस्तकों के गायक मंडल भी शामिल हैं।

इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) से सामग्री का उपयोग किया गया था।

स्कूल ऑर्केस्ट्रा

स्कूली छात्रों से बना संगीतकारों का एक समूह, जिसका नेतृत्व आमतौर पर प्राथमिक संगीत शिक्षा के शिक्षक करते हैं। संगीतकारों के लिए, यह अक्सर उनके आगे के संगीत कैरियर का शुरुआती बिंदु होता है।

नोट्स (संपादित करें)

1. केंडल
2. वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा, कोवेल ऑर्केस्ट्रा, कुरमांगाज़ी ऑर्केस्ट्रा, पॉल मोरिया ऑर्केस्ट्रा, सिलेंटिव ऑर्केस्ट्रा, स्मिगा ऑर्केस्ट्रा, विकिपीडिया ऑर्केस्ट्रा, एडी रोज़नर ऑर्केस्ट्रा, जानी ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट

आर्केस्ट्रा के बारे में जानकारी

जैज़ एक संगीत आंदोलन है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ था। इसका उद्भव दो संस्कृतियों के आपस में जुड़ने का परिणाम है: अफ्रीकी और यूरोपीय। यह आंदोलन अमेरिकी अश्वेतों, अफ्रीकी लोक ताल और यूरोपीय सामंजस्यपूर्ण माधुर्य के आध्यात्मिक (चर्च मंत्र) को जोड़ देगा। इसकी विशिष्ट विशेषताएं: लचीली लय, जो सिंकोपेशन के सिद्धांत पर आधारित है, पर्क्यूशन उपकरणों का उपयोग, आशुरचना, प्रदर्शन का एक अभिव्यंजक तरीका, ध्वनि और गतिशील तनाव द्वारा प्रतिष्ठित, कभी-कभी परमानंद तक पहुंचता है। मूल रूप से जैज़ ब्लूज़ तत्वों के साथ रैगटाइम का संयोजन था। वास्तव में, यह इन दो दिशाओं से निकला था। जैज़ शैली की ख़ासियत, सबसे पहले, एक गुणी जैज़मैन का व्यक्तिगत और अनोखा नाटक है, और आशुरचना इस आंदोलन को निरंतर प्रासंगिकता के साथ संपन्न करती है।

जैज के निर्माण के बाद ही इसके विकास और संशोधन की एक सतत प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न दिशाओं का उदय हुआ। वर्तमान में, उनमें से लगभग तीस हैं।

न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़।

इस शैली का आमतौर पर ठीक वैसा ही अर्थ होता है जैसा 1900 और 1917 के बीच किया गया था। यह कहा जा सकता है कि इसकी उत्पत्ति स्टोरीविले (न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट) की खोज के साथ हुई, जिसने बार और इसी तरह के प्रतिष्ठानों के कारण अपनी लोकप्रियता हासिल की, जहां संगीतकारों को सिंकोपेटेड संगीत बजाना हमेशा नौकरी मिल सकती थी। तथाकथित "स्टोरीविले बैंड्स" द्वारा पहले व्यापक स्ट्रीट बैंड को प्रतिस्थापित किया जाने लगा, जिनके अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक से अधिक अर्जित व्यक्तित्व खेल रहे थे। ये पहनावा बाद में शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ के संस्थापक बन गए। इस शैली के कलाकारों के प्रमुख उदाहरण हैं: जेली रोल मॉर्टन ("हिज रेड हॉट पेपर्स"), बडी बोल्डन ("फंकी बट"), किड ओर। यह वे थे जिन्होंने अफ्रीकी लोक संगीत को पहले जाज रूपों में परिवर्तित किया।

शिकागो जैज।

1917 में, जैज़ संगीत के विकास में अगला महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ, जो न्यू ऑरलियन्स से शिकागो के प्रवासियों के आगमन द्वारा चिह्नित किया गया था। नए जैज़ ऑर्केस्ट्रा का निर्माण किया जा रहा है, जिसके नाटक से प्रारंभिक पारंपरिक जैज़ में नए तत्व मिलते हैं। इस प्रकार शिकागो स्कूल ऑफ परफॉर्मेंस की एक स्वतंत्र शैली दिखाई देती है, जो दो दिशाओं में विभाजित है: काले संगीतकारों का हॉट जैज़ और गोरों का डिक्सीलैंड। इस शैली की मुख्य विशेषताएं: व्यक्तिगत एकल भाग, गर्म प्रेरणा में बदलाव (प्रारंभिक मुक्त परमानंद प्रदर्शन अधिक नर्वस हो गया, तनाव से भरा हुआ), सिंथेटिक्स (संगीत में न केवल पारंपरिक तत्व शामिल थे, बल्कि रैगटाइम, साथ ही साथ प्रसिद्ध अमेरिकी भी शामिल थे। हिट) और इंस्ट्रुमेंटल प्ले में बदलाव (वाद्य यंत्रों और प्रदर्शन तकनीकों की भूमिका बदल गई है)। इस प्रवृत्ति के मूल आंकड़े ("व्हाट वंडरफुल वर्ल्ड", "मून रिवर") और ("समडे स्वीटहार्ट", "डेड मैन ब्लूज़")।

स्विंग 1920 और 1930 के दशक की जैज़ की एक आर्केस्ट्रा शैली है, जिसे सीधे शिकागो स्कूल से प्रसारित किया जाता है और बड़े बैंड (द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड) द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। यह पश्चिमी संगीत की प्रबलता की विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन, तुरही और ट्रंबोन के अलग-अलग खंड दिखाई दिए; बैंजो गिटार, टुबा और सैज़ोफोन - कॉन्ट्राबास की जगह लेता है। संगीत सामूहिक आशुरचना से दूर चला जाता है, संगीतकार पूर्व-निर्धारित स्कोर का सख्ती से पालन करते हैं। मधुर वाद्ययंत्रों के साथ ताल खंड की अंतःक्रिया एक विशिष्ट तकनीक बन गई। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि :, ("क्रियोल लव कॉल", "द मूचे"), फ्लेचर हेंडरसन ("व्हेन बुद्धा स्माइल्स"), बेनी गुडमैन एंड हिज ऑर्केस्ट्रा,।

Bebop एक आधुनिक जैज़ है जिसकी उत्पत्ति 40 के दशक में हुई थी और यह एक प्रायोगिक, व्यावसायिक-विरोधी दिशा थी। स्विंग के विपरीत, यह एक अधिक बौद्धिक शैली है जिसमें जटिल सुधार पर जोर दिया जाता है और मेलोडी के बजाय सद्भाव पर जोर दिया जाता है। इस शैली का संगीत भी बहुत तेज गति से प्रतिष्ठित है। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं: डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मॉन्क, मैक्स रोच, चार्ली पार्कर ("नाइट इन ट्यूनीशिया", "मेंटेका") और बड पॉवेल।

मुख्यधारा। तीन धाराएँ शामिल हैं: स्ट्राइड (पूर्वोत्तर जैज़), कैनसस सिटी शैली और वेस्ट कोस्ट जैज़। हॉट स्ट्राइड ने शिकागो में शासन किया, जिसका नेतृत्व लुई आर्मस्ट्रांग, एंडी कोंडोन, जिमी मैक पार्टलैंड जैसे उस्तादों ने किया। ब्लूज़ शैली में गीत के टुकड़े कैनसस सिटी की विशेषता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ लॉस एंजिल्स के निर्देशन में विकसित हुआ, और बाद में कूल जैज़ में विकसित हुआ।

कूल जैज़ (कूल जैज़) 50 के दशक में लॉस एंजिल्स में गतिशील और आवेगी स्विंग और बीबॉप के विपरीत उत्पन्न हुआ। लेस्टर यंग को इस शैली का संस्थापक माना जाता है। यह वह था जिसने जैज़ के लिए असामान्य ध्वनि उत्पादन का तरीका पेश किया। इस शैली को सिम्फोनिक उपकरणों और भावनात्मक संयम के उपयोग की विशेषता है। माइल्स डेविस ("ब्लू इन ग्रीन"), गेरी मुलिगन ("वॉकिंग शूज़"), डेव ब्रूबेक ("पिक अप स्टिक्स"), पॉल डेसमंड जैसे उस्तादों ने इस नस में अपनी छाप छोड़ी।

60 के दशक में अवंते-गार्डे का विकास शुरू हुआ। यह अवंत-गार्डे शैली मूल पारंपरिक तत्वों के साथ विराम पर आधारित है और इसे नई तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों के उपयोग की विशेषता है। इस आंदोलन के संगीतकारों के लिए, आत्म-अभिव्यक्ति, जो उन्होंने संगीत के माध्यम से की थी, पहले स्थान पर थी। इस आंदोलन के कलाकारों में शामिल हैं: सन रा ("कॉसमॉस इन ब्लू", "मून डांस"), एलिस कोलट्रैन ("पटा द एल दाउद"), आर्ची शेप।

प्रगतिशील जैज़ 40 के दशक में बीबॉप के समानांतर उभरा, लेकिन इसकी स्टैकाटो सैक्सोफोन तकनीक, लयबद्ध स्पंदन और सिम्फोनिक जैज़ के तत्वों के साथ पॉलीटोनैलिटी का एक जटिल इंटरविविंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। स्टेन केंटन को इस प्रवृत्ति का संस्थापक कहा जा सकता है। उल्लेखनीय प्रतिनिधि: गिल इवांस और बॉयड रायबर्न।

हार्ड बॉप जैज़ का एक रूप है जिसकी जड़ें बीबॉप में हैं। डेट्रॉइट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया - इन शहरों में इस शैली का जन्म हुआ। अपनी आक्रामकता के मामले में, यह काफी हद तक बीबॉप के समान है, लेकिन इसमें अभी भी ब्लूज़ तत्व मौजूद हैं। विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकारों में ज़ाचरी ब्रेक्स ("अपटाउन ग्रूव"), आर्ट ब्लेकी और द जस मेसेंजर्स शामिल हैं।

आत्मा जैज। इस शब्द का प्रयोग सभी नीग्रो संगीत के लिए किया जाता है। यह पारंपरिक ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं पर आधारित है। यह संगीत ओस्टिनाटा बास के आंकड़ों और लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले नमूनों की विशेषता है, जिसके कारण इसे आबादी के विभिन्न लोगों के बीच व्यापक लोकप्रियता मिली है। इस दिशा की हिट फिल्मों में रैमसे लुईस "द इन क्राउड" और हैरिस-मैक्केन "कम्पेयर टू व्हाट" की रचनाएँ हैं।

ग्रूव (उर्फ फंक) आत्मा की एक शाखा है, जो केवल इसकी लयबद्ध एकाग्रता से अलग होती है। मूल रूप से, इस दिशा के संगीत का एक प्रमुख रंग होता है, और संरचना के संदर्भ में यह प्रत्येक उपकरण के स्पष्ट रूप से परिभाषित हिस्से होते हैं। एकल प्रदर्शन सामंजस्यपूर्ण रूप से समग्र ध्वनि में फिट होते हैं और अत्यधिक व्यक्तिगत नहीं होते हैं। इस शैली के कलाकार हैं शर्ली स्कॉट, रिचर्ड "ग्रोव" होम्स, जीन एम्मन्स, लियो राइट।

फ्री जैज़ की शुरुआत 1950 के दशक के उत्तरार्ध में हुई, जिसकी बदौलत ऑरनेट कोलमैन और सेसिल टेलर जैसे नवोन्मेषी उस्तादों के प्रयासों की बदौलत। इसकी विशिष्ट विशेषताएं एकांतता, राग अनुक्रम का उल्लंघन हैं। इस शैली को अक्सर "फ्री जैज़" कहा जाता है और इसके डेरिवेटिव लॉफ्ट जैज़, आधुनिक रचनात्मक और फ्री फंक हैं। इस शैली के संगीतकारों में शामिल हैं: जो हैरियट, बोंगवाटर, हेनरी टेक्सियर ("वेरेच"), एएमएम ("सेडिमेंटरी")।

रचनात्मक व्यापक अवंत-गार्डे और जैज़ रूपों के प्रयोगवाद से उभरा। इस तरह के संगीत का कुछ शब्दों में वर्णन करना मुश्किल है, क्योंकि यह बहुत बहुमुखी है और पिछले रुझानों के कई तत्वों को जोड़ता है। इस शैली के शुरुआती अपनाने वालों में लेनी ट्रिस्टानो ("लाइन अप"), गुंथर शुलर, एंथनी ब्रेक्सटन, एंड्रयू सिरिला ("द बिग टाइम स्टफ") शामिल हैं।

उस समय मौजूद लगभग सभी संगीत प्रवृत्तियों के फ्यूजन संयुक्त तत्व। इसका सबसे सक्रिय विकास 70 के दशक में शुरू हुआ। फ्यूजन एक व्यवस्थित वाद्य शैली है जो जटिल समय के हस्ताक्षर, लय, लम्बी रचनाओं और स्वर की कमी की विशेषता है। यह शैली आत्मा की तुलना में कम व्यापक जनता के लिए डिज़ाइन की गई है और इसके पूर्ण विपरीत है। इस प्रवृत्ति का नेतृत्व लैरी कोरल और ग्यारहवें समूह, टोनी विलियम्स और लाइफटाइम ("बॉबी ट्रक ट्रिक्स") कर रहे हैं।

एसिड जैज़ (ग्रूव जैज़ या "क्लब जैज़") की उत्पत्ति 1980 के दशक के अंत में (1990-1995 के सुनहरे दिनों) में यूके में हुई थी और 70 के दशक के दुर्गंध, हिप-हॉप और 90 के दशक के नृत्य संगीत को मिला दिया। इस शैली का उद्भव जैज़-फंक नमूनों के व्यापक उपयोग द्वारा निर्धारित किया गया था। डीजे जाइल्स पीटरसन को संस्थापक माना जाता है। इस दिशा में कलाकारों में मेल्विन स्पार्क्स ("डिग डिस"), आरएडी, स्मोक सिटी ("फ्लाइंग अवे"), इनकॉग्निटो और ब्रांड न्यू हैवीज़ शामिल हैं।

पोस्टबॉप 50 और 60 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ और इसे हार्ड बॉप की तरह संरचित किया गया है। यह आत्मा, दुर्गंध और नाली के तत्वों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। अक्सर, इस दिशा को चित्रित करते समय, वे ब्लूज़-रॉक के साथ एक समानांतर रेखा खींचते हैं। हैंक मोबलिन, होरेस सिल्वर, आर्ट ब्लेकी ("लाइक समवन इन लव") और ली मॉर्गन ("कल"), वेन शॉर्टर ने इस शैली में काम किया।

स्मूथ जैज़ एक आधुनिक जैज़ शैली है जो फ़्यूज़न आंदोलन से उत्पन्न हुई है, लेकिन जानबूझकर पॉलिश की गई ध्वनि में इससे भिन्न है। इस क्षेत्र की एक विशेषता बिजली उपकरणों का व्यापक उपयोग है। उल्लेखनीय कलाकार: माइकल फ्रैंक्स, क्रिस बोटी, डी डी ब्रिजवाटर ("ऑल ऑफ मी", "गॉड ब्लेस द चाइल्ड"), लैरी कार्लटन ("डोंट गिव इट अप")।

जैज़-मानुष (जिप्सी जैज़) गिटार प्रदर्शन में विशेषज्ञता वाला एक जैज़ निर्देशन है। यह मानुष और स्विंग समूहों की जिप्सी जनजातियों की गिटार तकनीक को जोड़ती है। इस प्रवृत्ति के संस्थापक फेरे बंधु और हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकार: एंड्रियास ओबर्ग, बार्थालो, एंजेलो डेबरे, बिरेली लार्गेन ("स्टेला बाय स्टारलाईट", "फिसो प्लेस", "ऑटम लीव्स")।

संगीत में जैज़ आंदोलन, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यू ऑरलियन्स राज्य में स्थापित किया गया था, फिर धीरे-धीरे पूरी दुनिया में फैल गया। इस संगीत ने 30 के दशक में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की, यह इस समय था कि इस शैली का उदय हुआ, जिसने यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृति को जोड़ा। अब आप जैज़ की कई उप-शैलियाँ सुन सकते हैं, जैसे: बीबॉप, अवंत-गार्डे जैज़, सोल जैज़, कूल, स्विंग, फ्री जैज़, क्लासिकल जैज़ और कई अन्य।

जैज़ ने कई संगीत संस्कृतियों को जोड़ा और, निश्चित रूप से, अफ्रीकी भूमि से हमारे पास आया, इसे जटिल लय और प्रदर्शन की शैली से समझा जा सकता है, लेकिन यह शैली रैगटाइम की अधिक याद दिलाती है, परिणामस्वरूप, रैगटाइम और ब्लूज़, संगीतकारों का संयोजन एक नई ध्वनि मिली, जिसे उन्होंने जैज़ कहा। अफ्रीकी लय और यूरोपीय माधुर्य के संलयन के लिए धन्यवाद, अब हम जैज़ का आनंद ले सकते हैं, और कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन और आशुरचना इस शैली को अद्वितीय और अमर बनाते हैं, क्योंकि नए लयबद्ध पैटर्न लगातार पेश किए जा रहे हैं, प्रदर्शन की एक नई शैली का आविष्कार किया गया है।

जैज़ हमेशा आबादी, राष्ट्रीयताओं के सभी क्षेत्रों में लोकप्रिय रहा है, और यह अभी भी दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के लिए दिलचस्पी का विषय है। लेकिन शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल ब्लूज़ और अफ्रीकी लय के संलयन में अग्रणी था, यह वे लोग थे जिन्होंने अफ्रीकी उद्देश्यों में जैज़ रूपों को जोड़ा, जिससे श्रोताओं के बीच असाधारण सफलता और रुचि पैदा हुई।

यूएसएसआर में, जैज़ टूर 20 के दशक में (संयुक्त राज्य अमेरिका में) उभरना शुरू होता है और मॉस्को में जैज़ ऑर्केस्ट्रा के पहले निर्माता कवि और नाटकीय व्यक्ति वैलेन्टिन परनाख हैं, इस समूह का संगीत कार्यक्रम 1 अक्टूबर, 1922 को हुआ था। , जिसे यूएसएसआर में जैज़ का जन्मदिन माना जाता है। बेशक, जैज़ के प्रति सोवियत सरकार का रवैया दोतरफा था, एक ओर, वे संगीत की इस शैली को प्रतिबंधित नहीं करते थे, लेकिन दूसरी ओर, जैज़ को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा, आखिरकार, हमने अपनाया पश्चिम से इस शैली, और हर समय नई और विदेशी हर चीज की अधिकारियों द्वारा कड़ी आलोचना की गई। आज, मास्को सालाना जैज़ संगीत के उत्सवों की मेजबानी करता है, ऐसे क्लब स्थल हैं जहाँ विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड, ब्लूज़ कलाकार, आत्मा गायकों को आमंत्रित किया जाता है, अर्थात संगीत की इस दिशा के प्रशंसकों के लिए जीवंत आनंद लेने के लिए हमेशा समय और स्थान होगा। और अद्वितीय ध्वनि जैज।

बेशक, आधुनिक दुनिया बदल रही है, संगीत भी बदल रहा है, स्वाद, शैली और प्रदर्शन की तकनीक बदल रही है। हालाँकि, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जैज़ शैली का एक क्लासिक है, हाँ, आधुनिक ध्वनियों के प्रभाव ने जैज़ को भी नहीं बख्शा है, लेकिन इससे भी कम आप इन नोटों को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि यह जैज़ है, एक ताल है कि कोई एनालॉग नहीं है, एक लय जिसकी अपनी परंपराएं हैं और विश्व संगीत (विश्व संगीत) बन गया है।

आत्मा का झूला?

शायद सभी जानते हैं कि इस शैली में रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल को व्यक्त करना मुश्किल है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में इसमें असंगत मकसद लगते हैं, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करके दुनिया को अनोखा संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशेषताएं क्या हैं? जैज रिदम क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ पॉलीरिथिमिया;
• लगातार हरा लहर;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। इसमें कई अलग-अलग समय स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं, जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। शैली एक पूर्वचिन्तित राग के साथ कामचलाऊ व्यवस्था के एक अद्वितीय संयोजन पर आधारित है। एक एकल कलाकार या एक समूह में कई संगीतकारों द्वारा सुधार किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी के दौरान विकसित और विकसित हुआ है। जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से हुई, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला का निर्माण किया।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ की धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, पूरे 19 वीं शताब्दी में जारी रही और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव का प्रारंभिक चरण एक प्रकार के आशुरचना और उसी संगीत रचना पर काम करने की विशेषता है। यह मुख्य तुरही एकल कलाकार, ट्रंबोन और शहनाई कलाकारों द्वारा मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों के संयोजन के साथ बजाया गया था।

मूल शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ सामने आई हैं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• आत्मा जैज;
• गोबर;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• झूला।

जैज़ की जन्मस्थली ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसका माधुर्य स्पष्ट ताल पर आधारित है। इस तरह की शैली में एक दयालु रवैया और खोए हुए प्यार की प्रशंसा की विशेषता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ है एक प्रकार का वाद्य नृत्य।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित आत्मा की दिशा माना जाता है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक द्विदलीय लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रसिया में

तीस के दशक में जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बहुत नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई थी।

1940 के दशक के अंत में, जैज़ बैंड को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में रोचक और आकर्षक तथ्य

जैज़ की मातृभूमि अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैलियों को मिलाया गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों में, दास पारंपरिक गीत गाते थे, अपने साथ ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास वाद्य यंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह असली अफ्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ, यह बदल गया, और धार्मिक ईसाई भजनों के उद्देश्य इसमें दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, अन्य गीत दिखाई दिए, जिनमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय, साथ ही मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता मानी जाती है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुजरा है। यह पहले अमेरिका में फैला और फिर पूरी दुनिया में।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, गुण और सरलता के लिए पूजनीय हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के संचालन के लिए अपने संगीत समूह को संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गए, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि को उकसाया।

जैज... जैज़ शब्द, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ, एक प्रकार के नए को निरूपित करने लगा,

संगीत जो तब पहली बार बजता था, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, जो यह संगीत

प्रदर्शन किया। यह किस तरह का संगीत है और यह कैसे आया?

जैज़ की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित अश्वेत आबादी के बीच हुई थी,

काले दासों के वंशजों के बीच, जिन्हें एक बार जबरन उनकी मातृभूमि से छीन लिया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहला गुलाम जहाज जीवित था

कार्गो। यह अमेरिकी दक्षिण के धनी लोगों द्वारा जल्दी से बेच दिया गया, जो बन गया

अपने बागानों पर भारी काम के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये

मातृभूमि से, प्रियजनों से अलग, अधिक काम से थक गया,

काले गुलामों को संगीत में मिला सुकून

अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।

आराम के दुर्लभ घंटों में, अश्वेतों ने गाया, अपने हाथों की ताली के साथ,

खाली बक्से, डिब्बे पर वार - सब कुछ जो हाथ में था।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। वह जो गुलाम

अपने वतन से लाए हैं। लेकिन साल, दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में

उनके पूर्वजों की भूमि के संगीत की यादें मिटा दी गईं। केवल स्वतःस्फूर्त थे

संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर

श्रवण को माना जाता था कि चारों ओर क्या लग रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया

ज्यादातर ईसाई धार्मिक भजन। और अश्वेत भी उन्हें गाने लगे। परंतु

अपने तरीके से गाते हैं, अपना सारा दर्द उनमें डालते हैं, उनकी सारी भावुक आशा

एक बेहतर जीवन, कम से कम कब्र से परे। इस तरह नीग्रो आध्यात्मिक गीत अस्तित्व में आए

स्पाइराचुएल्स

और उन्नीसवीं सदी के अंत में, अन्य गीत दिखाई दिए - गीत-शिकायतें, गीत

विरोध। उन्हें ब्लूज़ कहा जाने लगा। ब्लूज़ ज़रूरत के बारे में, हार्ड के बारे में बात करते हैं

श्रम, निराश आशाओं के बारे में। ब्लूज़ कलाकार साथ देते थे

अपने आप को किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए, उन्होंने अनुकूलित किया

पुराने बॉक्स में फ्रेटबोर्ड और तार। बाद में ही वे अपने लिए खरीदारी कर पाए

असली गिटार।

नीग्रो को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी वाद्य यंत्रों को करना पड़ता था

खुद का आविष्कार करें। टिशू पेपर, नसों में लिपटे कंघी,

शरीर के बजाय एक सूखे कद्दू के साथ एक छड़ी पर फैला हुआ,

धुलाई बोर्ड।

1861-1865 के गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका को भंग कर दिया गया था

सैन्य इकाइयों के पीतल के बैंड। जो उपकरण उनके पास से रह गए, वे गिर गए

कबाड़ की दुकानें, जहां उन्हें थोड़े से के लिए बेचा गया था। वहाँ से, नीग्रो अंत में

वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने में सक्षम थे। हर तरफ नज़र आने लगी

काले पीतल के बैंड। कोयला खनिक, ईंट बनाने वाले, बढ़ई, पेडलर

उनके खाली समय में हम एक साथ मिले और अपनी खुशी के लिए खेले। खेल रहे थे

किसी भी अवसर के लिए: पार्टियों, शादियों, पिकनिक, अंत्येष्टि में।

काले संगीतकारों ने मार्च, नृत्य किया। तरीके की नकल करते हुए खेला

आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीय गायन संगीत। पर

उनके तुरही, शहनाई, तुरही, उन्होंने सुविधाओं को पुन: पेश किया

काला गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे संगीत नहीं जानते थे; संगीत

उनके लिए श्वेत विद्यालय बंद कर दिए गए। कानों से बजाया, अनुभवी से सीखा

संगीतकार, उनकी सलाह सुनकर, उनकी तकनीकों को अपनाते हुए। पर भी

उन्होंने इसे कान में रचा।

नीग्रो मुखर संगीत और नीग्रो लय के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप

वाद्य क्षेत्र में एक नए आर्केस्ट्रा संगीत - जैज़ का जन्म हुआ।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं आशुरचना और लय की स्वतंत्रता हैं,

मुक्त श्वास राग। जैज़ संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए

पूर्वाभ्यास संगत के साथ या तो सामूहिक रूप से या एकल। क्या

जैज़ लय से संबंधित है (यह अंग्रेजी स्विंग से स्विंग शब्द द्वारा दर्शाया गया है

स्विंग), फिर अमेरिकी जैज़ संगीतकारों में से एक ने उनके बारे में इस तरह लिखा:

"यह प्रेरित लय की भावना है जो संगीतकारों को ऐसा महसूस कराती है

आशुरचना की आसानी और स्वतंत्रता और बेकाबू आंदोलन का आभास देता है

संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा लगातार बढ़ती गति से आगे बढ़ता है, हालांकि

वास्तव में, गति अपरिवर्तित रहती है।"

दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जाज

लंबा सफर तय करने में कामयाब रहे। यह पहले अमेरिका में फैला, और फिर

दुनिया भर। यह अश्वेतों की कला नहीं रह गया: बहुत जल्द वे जाज में आ गए

सफेद संगीतकार। जैज़ के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लुई है

आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। यह गायक एला है

फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ।

जैज़ संगीत ने सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत को प्रभावित किया है। अमेरिकी संगीतकार

जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो के लिए "रैप्सोडी इन द ब्लूज़" लिखा था

ऑर्केस्ट्रा ने अपने ओपेरा पोरी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल किया।

हमारे देश में भी जैज़ हैं। उनमें से पहला बिसवां दशा में दिखाई दिया। यह

लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित एक नाट्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। पर

कई वर्षों तक संगीतकार डुनेव्स्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा।

आपने शायद इस ऑर्केस्ट्रा को भी सुना होगा: यह एक हंसमुख, शांत लगता है

अत्यधिक सफल फिल्म "मजेदार दोस्तों"।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ का कोई स्थायी लाइन-अप नहीं है। जाज

यह हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जाज की रचनाएँ हों

सामूहिक संयोग होंगे, फिर भी वे पूरी तरह से समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में

एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में यह होगा

कुछ अन्य संगीतकार।