एडवर्ड हॉपर काम। अमेरिकन आर्टिस्ट एडवर्ड हॉपर के कार्यों की प्रदर्शनी की रोशनी

एडवर्ड हूपर (एडवर्ड हॉपर) कला इतिहासकार अलग-अलग नाम देते हैं। "रिक्त स्थान के कलाकार", "युग का कवि", "उदास समाजवादी"। लेकिन नाम या लेने का क्या अर्थ है, यह सार नहीं बदलता है: हूपर अमेरिकी चित्रकला के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है, जिसका काम किसी को उदासीन नहीं छोड़ सकता है।

रिफाइवलिंग, 1 9 40

संयुक्त राज्य अमेरिका में "ग्रेट डिप्रेशन" के समय विकसित अमेरिकी की रचनात्मक विधि। हॉपर की रचनात्मकता के विभिन्न शोधकर्ता टेनेसी विलियम्स, थिओडोर चालक, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर के लेखकों के साथ रोल कॉल के अपने काम में खोज करते हैं, बाद में, उनकी रचनात्मकता का प्रतिबिंब डेविड लिंच को देखना शुरू कर रहा है फिल्ममेक ...

यह निश्चित रूप से अज्ञात है, इनमें से कुछ तुलनाओं में से एक वास्तविक मिट्टी है, लेकिन एक बात स्पष्ट है: एडवर्ड हॉपर बहुत पतले समय की भावना को चित्रित करने में कामयाब रहे, अपने कैनवास के खाली स्थानों में नायकों के पॉज़ में इसे पारित कर दिया, अद्वितीय रंग योजना में।

यह जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधियों को संदर्भित किया जाता है। दरअसल, उनके पात्र, स्थिति, जिसमें वह उन्हें रखता है, रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल होता है। फिर भी, इसके कैनवास हमेशा किसी तरह के दृढ़ संकल्प को प्रतिबिंबित करते हैं, हमेशा छिपे हुए संघर्ष को प्रतिबिंबित करते हैं, विभिन्न प्रकार की व्याख्या को जन्म देते हैं। वजन, कभी-कभी, बेतुका तक। उदाहरण के लिए, उनकी तस्वीर "नाइट सम्मेलन" को विक्रेता को एक कलेक्टर के रूप में वापस कर दिया गया था, क्योंकि उन्होंने इसमें छिपी हुई कम्युनिस्ट षड्यंत्र को देखा था।

शाम का संग्रह, 1 9 4 9

सबसे प्रसिद्ध हॉपर वेब - "मिडनाइट्स"। एक समय में, उसके प्रजनन ने लगभग हर अमेरिकी किशोरी कमरे में लटका दिया। पेंटिंग्स की साजिश बेहद सरल है: रात्रि कैफे विंडो में तीन आगंतुक बैठे हैं, बारटेंडर उनकी सेवा करता है। ऐसा लगता है कि कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है, लेकिन जो भी अमेरिकी कलाकार की तस्वीर को देखता है, लगभग शारीरिक रूप से एक अनुकरणीय महसूस करता है, एक बड़े शहर में किसी व्यक्ति की अकेलापन महसूस करता है।

मिथ्स, 1 9 42।

एक समय में हॉपर का जादुई यथार्थवाद समकालीन लोगों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। अधिक "दिलचस्प" तरीकों के लिए सामान्य प्रवृत्ति के साथ - क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद, अमूर्तता - उनकी पेंटिंग्स उबाऊ और अनुभवहीन लगती थीं।
"वे समझ नहीं सकते - हूपर ने कहा, - कि कलाकार की मौलिकता एक फैशनेबल विधि नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व की एक उत्कृष्टता है। "

आज, उनके काम को अमेरिकी दृश्य कला में सिर्फ एक मील का पत्थर माना जाता है, लेकिन सामूहिक रूप से, उसके समय की भावना। उनके जीवनीवादियों में से एक ने किसी तरह लिखा: "एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग्स से, वंशज किसी भी पाठ्यपुस्तक की तुलना में उस समय से अधिक सीखते हैं।" और शायद कुछ अर्थों में वह सही है।

हूपर, एडवर्ड (1882 - 1 9 67)

हॉपर, एडवर्ड।

एडवर्ड हॉपर का जन्म 22 जुलाई, 1882 को हुआ था। वह गेटेट हेनरी हूपर और एलिजाबेथ ग्रिफिथ स्मिथ का दूसरा बच्चा था। विवाह के बाद, युवा जोड़े न्यूयॉर्क के पास एक छोटा, लेकिन समृद्ध बंदरगाह नायक में बसते हैं, जो एलिजाबेथ की मां से दूर नहीं हैं। वहां, पति-पत्नी-बैपटिस्ट हॉपर अपने बच्चों को उठाएंगे: मैरियन, 1880 में पैदा हुए, और एडवर्ड। चाहे चरित्र के प्राकृतिक झुकाव के कारण, सख्त परवरिश के लिए धन्यवाद, एडवर्ड चुप हो जाएगा और बंद हो जाएगा। किसी भी अवसर के साथ, यह फिर से शुरू करना पसंद करेगा।

बचपन कलाकार

माता-पिता, और विशेष रूप से मां ने बच्चों को अच्छी शिक्षा देने की मांग की। अपने बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं, एलिजाबेथ ने उन्हें किताबों, रंगमंच और कला की दुनिया में डुबो दिया। इसकी मदद से, नाटकीय प्रदर्शन आयोजित किए गए, सांस्कृतिक वार्तालाप। बहुत समय, भाई और बहन को पिता की पुस्तकालय में पढ़ने पर खर्च किया गया था। एडवर्ड अमेरिकी क्लासिक्स के कार्यों को पूरा करता है, रूसी और फ्रेंच लेखकों के अनुवाद में पढ़ता है।

युवा हॉपर को पेंटिंग और बहुत जल्दी ड्राइंग में दिलचस्पी लेने लगी। वह आत्म-शिक्षा में लगे हुए हैं, फिला मई और फ्रेंच गुस्ताव डोर के मुट्ठी (1832-1883) के चित्रण की प्रतिलिपि बना रहे हैं। पहले स्वतंत्र काम के लेखक, एडवर्ड दस साल की उम्र में हो जाएगा।

पहाड़ी पर स्थित मूल घर की खिड़कियों से, लड़का हडसन बे में तैरते हुए जहाजों और सेलबोट की प्रशंसा करता है। समुद्र परिदृश्य उनके लिए जीवन के लिए प्रेरणा का स्रोत रहेगा - कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट की उपस्थिति को कभी नहीं भूल जाएगा, अक्सर उनके कामों में उनके पास लौट रहा है। पंद्रह साल की उम्र में, वह व्यक्तिगत रूप से पिता द्वारा प्रदान किए गए विवरणों से एक सेलबोट का निर्माण करता है।

एक निजी स्कूल में पढ़ाई के बाद, एडवर्ड निय्व में हाईस्कूल में प्रवेश करता है, जो 18 99 में समाप्त होता है। हूपर सत्रह साल पुराना, और एक कलाकार बनने की एक गर्म इच्छा है। माता-पिता, हमेशा बेटे की रचनात्मक शुरुआत का समर्थन करते हैं, उनके फैसले से भी प्रसन्न हैं। वे तस्वीर से ग्राफिक कला, और बेहतर से सीखने की सिफारिश करते हैं। उनकी सलाह के बाद, इलस्ट्रेटर के पेशे को सीखने के लिए न्यूयॉर्क में भ्रम के गाल के पत्राचार में एक हॉपर को पहली बार दर्ज किया गया है। फिर 1 9 00 में वह न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश करता है, जिसे चेस खोपड़ी कहा जाता है, जहां वह 1 9 06 तक सीखेंगे। उनके शिक्षक प्रोफेसर रॉबर्ट हेनरी (1865-19 2 9), पेंटर, जिनके काम के चित्रों में प्रबल होंगे। एडवर्ड एक मेहनती छात्र था। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्हें कई छात्रवृत्ति और प्रीमियम प्राप्त हुए। 1 9 04 में, स्केच बुक पत्रिका में चेस स्कुल की गतिविधियों पर एक लेख मुद्रित किया गया था। एक सिम्युलेटर को दर्शाते हुए, एक हॉपर द्वारा पाठ को चित्रित किया गया था। हालांकि, कलाकार को सफलता और महिमा के स्वाद की कोशिश करने से पहले कई सालों तक इंतजार करना होगा।

पेरिस के अधिकारी

1 9 06 में, स्नातक होने के बाद, हूपर को एसआई फिलिप काउंसिल एंड कंपनी विज्ञापन ब्यूरो में नौकरी मिल गई। यह राजस्व स्थिति अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को संतुष्ट नहीं करती है, लेकिन उसे खिलाने की अनुमति देती है। उसी वर्ष अक्टूबर में, कलाकार, अपने शिक्षक की सलाह पर, पेरिस जाने का फैसला करता है। डेगास, मन, रेमब्रांड और गोया के एक बड़े प्रशंसक, रॉबर्ट हेनरी यूरोपीय कला के साथ इंप्रेशन और विस्तृत डेटिंग के स्टॉक को समृद्ध करने के लिए यूरोप में एक हॉपर निर्देशित करता है।

हॉपर अगस्त 1 9 07 तक पेरिस में देरी करेगा। वह तुरंत फ्रांसीसी राजधानी के आकर्षण को देता है। बाद में, कलाकार लिखेंगे: "पेरिस एक सुंदर, सुरुचिपूर्ण शहर है, और यहां तक \u200b\u200bकि बहुत सभ्य और शांत रूप से शोर न्यूयॉर्क की तुलना में शांत है।" एडवर्ड हॉपर बीस साल पुराना, और वह यूरोपीय महाद्वीप पर अपनी शिक्षा जारी रखता है, संग्रहालयों, दीर्घाओं और कला सैलून का दौरा करता है। 21 अगस्त, 1 9 07 को न्यूयॉर्क लौटने से पहले, वह यूरोप में कई उत्साह करता है। सबसे पहले, कलाकार लंदन में आता है, जो शहर "उदास और उदास" दोनों की याददाश्त को बरकरार रखता है; वहां वह नेशनल गैलरी में टर्नर के कार्यों को पूरा करता है। फिर हॉपर एम्स्टर्डम और हार्लेम में जाता है, जहां वर्मीर, हल और रिम्ब्रैंड उत्तेजना के साथ खुलता है। अंत में, वह बर्लिन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है।

अपने गृह नगर लौटने के बाद, हॉपर इलस्ट्रेटर को फिर से काम करता है, और एक वर्ष में यह पेरिस जाता है। इस बार, अंतहीन खुशी प्लेनुएल में अपने काम को दी जाती है। इंप्रेशनिस्ट्स के चरणों में चलना, वह शेरेंटन में और सेंट-सीएल में सीन के तटबंध लिखता है। यात्रा को पूरा करने के लिए फ्रांस में पोस्ट किया गया खराब मौसम सेना हॉपर। वह न्यूयॉर्क लौट आएगा, जहां अगस्त 1 9 0 9 में जॉन स्लोन (1871-1951) और रॉबर्ट हेनरी की सहायता से आयोजित स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर अपनी पेंटिंग्स का खुलासा करता है। रचनात्मक उपलब्धियों से प्रेरित, हॉपर 1 9 10 में यूरोप का दौरा करेंगे। कलाकार मैड्रिड जाने के लिए पेरिस में कई मई सप्ताह बिताएगा। वहां कॉरिडा द्वारा स्पैनिश कलाकारों से अधिक प्रभावित होता है, जिसे बाद में वह उल्लेख नहीं करेगा। न्यूयॉर्क लौटने से पहले, हूपर टोलेडो में देरी हो रही है, जिसे वह "अद्भुत पुराने शहर" के रूप में वर्णित करता है। कलाकार कभी यूरोप में नहीं आएगा, लेकिन लंबे समय तक इन यात्राओं से प्रभावित होगा, बाद में पहचानना: "इस वापसी के बाद, सबकुछ मुझे बहुत सामान्य और भयानक लग रहा था।"

कठोर शुरुआत

अमेरिकी वास्तविकता पर लौटें कठिन है। हॉपर की कमी से धन की कमी है। इलस्ट्रेटर को काम करने के लिए शत्रुता को दबाकर, रोटी पर पैसा कमाने के लिए मजबूर किया गया, कलाकार उसे फिर से लौटाता है। यह विज्ञापन और आवधिकताओं के लिए काम करता है, जैसे प्रेषित मेजेजिन, मेट्रोपॉलिटन मेजेजिन और "सिस्टम: व्यवसाय के मेजेसिन।" हालांकि, प्रत्येक मुफ्त मिनट, हॉपर चित्रकारी समर्पित करता है। बाद में मैं कहूंगा, "मैं सप्ताह में तीन दिन से अधिक काम नहीं करना चाहता था।" - मैं अपनी रचनात्मकता के लिए एक किनारे का समय हूं, जो मुझे दमनकारी दिखाता है। "

हूपर लगातार पेंटिंग में संलग्न है, जो अभी भी उसका असली जुनून है। लेकिन सफलता नहीं आती है। 1 9 12 में, कलाकार न्यूयॉर्क में एमएके डॉवेल क्लब में सामूहिक प्रदर्शनी में अपनी पेरिस चित्र प्रस्तुत करता है (इसलिए उन्हें 1 9 18 तक नियमित रूप से यहां प्रदर्शित किया जाएगा)। हूपर मैसाचुसेट्स तट पर एक छोटा सा शहर ग्लूस्टर में एक छुट्टी प्रदान करता है। अपने दोस्त लियोन रोल की सोसाइटी में, वह बच्चे की यादों पर लौटता है, हमेशा अपने समुद्र और जहाजों को आकर्षक बनाता है।

1 9 13 में, कलाकार के प्रयास अंततः कुछ फल लाने के लिए शुरू हो रहे हैं। फरवरी में, राष्ट्रीय चुनाव आयोग न्यूयॉर्क (आर्मरी शो) में समकालीन कला की प्रदर्शनी में शामिल है, हॉपर अपना पहला कपड़ा बेचता है। सफलता से उत्साह जल्दी से गुजरता है, क्योंकि अन्य इस बिक्री का पालन नहीं करेंगे। दिसंबर में, कलाकार न्यूयॉर्क में वाशिंगटन स्क्वायर नॉर्ड 3 पर बसता है, जहां मृत्यु तक आधे शताब्दी से अधिक जीवित रहेंगे।

बाद के वर्षों कलाकार के लिए बहुत मुश्किल थे। वह चित्रों की बिक्री से आय पर रहने में नाकाम रहे। इसलिए, हूपर अल्पा आय के लिए अक्सर चित्रण पर कब्जा कर रहा है। 1 9 15 में, हूपर मैक डॉवेल क्लब में ब्लू इवनिंग समेत अपने दो कैनवस का खुलासा करता है, और अंततः आलोचना को नोट करता है। हालांकि, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी, जो व्हिटनी स्टूडियो क्लब में आयोजित की जाएगी, वह केवल फरवरी 1 9 20 में बारिश होगी। उस समय, हॉपर सैंतीस साल बदल गया।

चित्रकला के क्षेत्र में सफलता से प्रेरित, अन्य तकनीशियनों में कलाकार प्रयोग। 1 9 23 में उनके etchings में से एक को कई विविध पुरस्कार मिलेगा। हॉपर वॉटरकलर पेंटिंग में खुद की कोशिश करता है।

कलाकार गर्मी को चमकदार में रखता है, जहां परिदृश्य और वास्तुकला कभी आकर्षित नहीं करता है। यह एक बड़ी लिफ्ट पर काम करता है, वे प्यार चल रहे हैं। जोसेफिन ने निविसन को न्यू यॉर्क अकादमी ऑफ ललित कला में पहली बार मुलाकात की, उसी किनारों में एक छुट्टी खर्च करता है और कलाकार के दिल को जीतता है।

अंत में मान्यता!

जोसेफिन ब्रुकलिन संग्रहालय में प्रदर्शनी में भागीदारी के लिए बड़ी प्रतिभा में हूपर को संदेह नहीं करता है। वाटरकलर्स, जो कलाकार वहां प्रदर्शित करता है, उसे एक महत्वपूर्ण सफलता लाता है, और हूपर को बढ़ती मान्यता से पता चला है। जो के साथ उनका उपन्यास विकसित होता है, वे संपर्क के अधिक से अधिक अंक का पता लगाते हैं। दोनों पूयर थियेटर, कविता, यात्रा और यूरोप। हॉपर इस अवधि के दौरान बस अतृप्त जिज्ञासा में अंतर करता है। वह अमेरिकी और विदेशी साहित्य से प्यार करता है और मूल भाषा में दिल से कविता गोएथे को भी पुनः प्राप्त कर सकता है। कभी-कभी वह फ्रेंच में प्यारे जो को अपने पत्र बनाता है। हूपर सिनेमा का एक बड़ा गुणक है, विशेष रूप से एक काला और सफेद अमेरिकी सिनेमा, जिसका प्रभाव स्पष्ट रूप से अपने काम में पाया जाता है। प्रतिनिधि उपस्थिति और स्मार्ट आंखों के साथ इस चुप और शांत व्यक्ति द्वारा मोहित, जो energetic और पूर्ण जीवन जो 9 जुलाई, 1 9 24 को एडवर्ड हॉपर से विवाहित है। ग्रीनविच गांव में सुसमाचार चर्च में शादी हुई।

1 9 24 कलाकार के लिए सफलता का एक वर्ष है। शादी के बाद, हैप्पी हॉपर फ्रैंक रेन गेली में पानी के रंगों का खुलासा करता है। सभी कार्यों को प्रदर्शनी से सीधे बेचा गया था। हॉपर का प्रतीक्षा स्वीकारोक्ति आखिरकार इलस्ट्रेटर फेंक देगी जो नौकरी मांगती है और पसंदीदा रचनात्मकता बना रही है।

हॉपर तेजी से एक "फैशनेबल" कलाकार बन रहा है। अब वह "खातों पर भुगतान" कर सकता है। वह नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के एक सदस्य द्वारा चुने गए हैं, उन्होंने इस शीर्षक को लेने से इंकार कर दिया, क्योंकि अकादमी में अकादमी ने अपने कामों को स्वीकार नहीं किया। कलाकार उन लोगों को नहीं भूलता है जिन्होंने उसे नाराज किया, जैसे कृतज्ञता के साथ उन लोगों को याद किया और भरोसा किया। हूपर अपने सभी जीवन "वफादार होंगे" फ्रैंक रेन गेली और व्हिटनी संग्रहालय, जो अपने काम करेगा।

मान्यता और महिमा के वर्षों

1 9 25 के बाद, हॉपर का जीवन स्थिर हो गया। कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है और हर गर्मियों में न्यू इंग्लैंड के तट पर खर्च करता है। नवंबर 1 9 33 की शुरुआत में, उनके कार्यों की पहली पूर्वदर्शी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में आयोजित की जाती है। अगले साल, हॉपर पाइप सॉस में एक घर-कार्यशाला का निर्माण कर रहे हैं, जहां वे छुट्टी आयोजित करेंगे। कलाकार मजाक करते हुए घर "क्यूरातनिक" कहते हैं।

हालांकि, इस घर में पति / पत्नी का लगाव उन्हें यात्रा से नहीं रोकता है। जब हॉपर रचनात्मक प्रेरणा की कमी है, तो दुनिया छोड़कर पति / पत्नी। इसलिए, 1 943-1955 में, वे मेक्सिको को पांच बार जाते हैं, और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा पर भी काफी समय बिताते हैं। 1 9 41 में, वे कार द्वारा आधे अमेरिका की यात्रा करते हैं, कोलोराडो, यूटा, नेवादा, कैलिफ़ोर्निया और वायोमिंग रेगिस्तान का दौरा करते हैं।

एडवर्ड और जो लाइव एक दूसरे के साथ अनुकरणीय और सही सद्भाव, लेकिन किसी प्रकार की प्रतिद्वंद्विता उनके संघ पर एक छाया फेंकता है। जो, जो एक कलाकार भी थे, चुपचाप अपने पति की महिमा की छाया में पीड़ित हैं। तीसवां दशक की शुरुआत के बाद से, एडवर्ड एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन जाता है; उनकी प्रदर्शनी की संख्या बढ़ रही है, उसे और कई पुरस्कार और प्रीमियम को बाईपास न करें। 1 9 45 में, हूपर को नेशनल इंस्टीट्यूट फॉर आर्ट्स एंड साहित्य के सदस्य चुने गए। 1 9 55 में यह संस्थान उन्हें पेंटिंग में योग्यता के लिए एक स्वर्ण पदक पुरस्कार देता है। एक हॉपर पेंट का दूसरा पूर्वदर्शी 1 9 50 में व्हिटनी के अमेरिकी कला संग्रहालय में होता है (यह संग्रहालय कलाकार को दो बार भी ले जाएगा: 1 9 64 और 1 9 70 में)। 1 9 52 में, हॉपर और तीन और कलाकारों का काम वेनिस में बिएननेल पर संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प चुनता है। 1 9 53 में, हॉपर, अन्य कलाकारों के साथ, मूर्तिकला चित्रकला के प्रतिनिधियों ने रीयलवेस्ट के फेरिस को संपादित करने में भाग लिया। इस अवसर को लेते हुए, वह व्हिटनी संग्रहालय की दीवारों में ज़ासिली-अमूर्ततावादी कलाकारों के खिलाफ विरोध करता है।

1 9 64 में, हूपर चोट लगने लगी। कलाकार अस्सी दो साल पुराना। जिन कठिनाइयों के बावजूद उन्हें पेंटिंग दी गई है, 1 9 65 में वह दो बनाता है, जो आखिरी, काम बन गया। इन चित्रों को इस साल मृत बहनों की याद में लिखा गया है। एडवर्ड हॉपर 15 मई, 1 9 67 को अपने स्टूडियो में वाशिंगटन स्क्वायर में अपने स्टूडियो में पांच साल की उम्र में मर जाता है। इसके कुछ समय पहले, उन्हें साओ पाउलो में बिएननेल पर अमेरिकी चित्रकला के प्रतिनिधि के रूप में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त होती है। व्हिटनी संग्रहालय में एडवर्ड हॉपर की सभी रचनात्मक विरासत का हस्तांतरण, जहां आज आप अपने अधिकांश कार्यों को देख सकते हैं, कलाकार जो की पत्नी, जो इस दुनिया को उसके बाद एक साल बाद छोड़ देगी।

एक अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हूपर को शहरीवादी, जादुई यथार्थवाद के अन्य प्रतिनिधियों के रूप में माना जाता है, और कुछ पॉप आर्ट के पूर्ववर्ती हैं। हॉपर की रचनात्मकता के प्रशंसकों ने उत्साही रूप से उन्हें "भ्रम के बिना सपने देखने वाला" और "खाली स्थानों का कवि" कहा। "Midnews" नामक नाटकीय हूपर कपड़े की सभी राय को जोड़ती है। यह मानता है कि कैसे "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची, क्रीक एडवर्ड मिंका या "कुत्तों को पोकर खेलना" कुल्जज। इस काम की अविश्वसनीय लोकप्रियता ने इसे पॉप संस्कृति के कई आइकन में डाल दिया।

(एडवर्ड हॉपर।, 1882-19 67) एक्सएक्स शताब्दी के अमेरिकी शैली चित्रकला का एक प्रमुख प्रतिनिधि था। और, हालांकि यह इस अवधि के दौरान था कि कला में नए प्रवाह पैदा हुए थे, वह अवंत-गार्डे परिवर्तनों और सहकर्मियों के प्रयोगों के प्रति उदासीन रहे। समकालीन, जो फैशन के साथ अपने पैर में थे, क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद और अमूर्ततावाद के शौकीन थे, और हॉपर की पेंटिंग को उबाऊ और रूढ़िवादी माना जाता था। एडवर्ड का सामना करना पड़ा, लेकिन अपने आदर्शों को नहीं बदला: " वे कैसे समझ नहीं सकते हैं: कलाकार की मौलिकता सरल नहीं है, न कि विधि, विशेष रूप से, एक फैशनेबल विधि नहीं, व्यक्ति की विजेता है ».

और एडवर्ड हॉपर की पहचान बहुत जटिल थी। और बहुत बंद। और इस तथ्य के लिए कि उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी की डायरी शायद ही उनके जीवन और चरित्र के बारे में जानकारी का एकमात्र स्रोत था। साक्षात्कार में से एक में, उन्होंने बताया:

एक बार, नवाकरर के एक कर्मचारी ने एडवर्ड के जीवन के बारे में एक निबंध लिखने की कोशिश की। और नहीं कर सका। कोई सामग्री नहीं थी। लिखने के लिए कुछ भी नहीं। इसकी वास्तविक जीवनी केवल मुझे लिख सकती है। और यह शुद्ध dostoevsky होगा« .

तो वह बचपन से था, हालांकि लड़का नायक (न्यूयॉर्क) शहर में एक हाबरडैशरी दुकान के एक अच्छे परिवार के मालिक में बढ़ गया। परिवार कला के लिए विदेशी नहीं था: सप्ताहांत पर, पिता, मां और बच्चे कभी-कभी कला प्रदर्शनी देखने या थिएटर में जाने के लिए न्यूयॉर्क आए थे। लड़के के उनके इंप्रेशन गुप्त रूप से एक मोटी नोटबुक में दर्ज किए गए। वयस्कों से बहुत छुपा रहा था। विशेष रूप से, उनके अनुभव और अपमान, जब 12 वर्षों में वह अचानक गर्मियों में 30 सेमी के लिए चला गया और बहुत अजीब और ऋण दिखना शुरू कर दिया। हर कदम पर प्रतीक और इस बारे में चिंतित। शायद, इस दुर्भाग्यपूर्ण मामले से, एडवर्ड हॉपर हमेशा के लिए दर्दनाक हानि, बंद और चुप्पी संरक्षित है। उनकी पत्नी ने डायरी में लिखा: " कुछ edu कहने के लिए - मुझे परवाह नहीं है कि एक पत्थर को एक तलछट अच्छी तरह से फेंकने के लिए। एक छप न सुनें «.

स्वाभाविक रूप से, इसने अपने चित्रों की शैली को प्रभावित किया। हॉपर को निर्जीव अंदरूनी और रेगिस्तान परिदृश्य आकर्षित करना पसंद था: रेलवे डेडलॉक्स कहीं भी, निर्जन कैफे, जिसमें अकेलापन चलता है। उनके काम के स्थायी leitmotifs खिड़की के पेय थे। कलाकार अपनी बंद दुनिया से बाहर निकलने की कोशिश करता है। या, शायद, गुप्त रूप से प्रवेश द्वार खोला गया: कमरे में खिड़कियों के माध्यम से सूरज की रोशनी गिर रही थी, उसने हॉपर की ठंडी तपस्वी चित्रों को गर्म किया। यह कहा जा सकता है कि अपने उदास परिदृश्य और अंदरूनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपने कैनवास पर सूर्य की किरणें वास्तव में रूपक को शामिल करती हैं " अंधेरे साम्राज्य में हल्की रोशनी «.

लेकिन मूल रूप से, उसकी पेंटिंग्स में हॉपर ने अकेलेपन को चित्रित किया। हॉपर अकेले भी सूर्यास्त, सड़कों और घरों में है। अपने कैनवासियों को चित्रित जोड़े, विशेष रूप से जोड़ों पर कोई अकेला अकेला नहीं दिखता है। एक आदमी और एक महिला के बीच पारस्परिक असंतोष और अलगाव एडवर्ड हॉपर का निरंतर विषय है।

विषय में काफी जीवन नींव थी: जीवन के पतिथे वर्ष के लिए, हूपर ने अपने एक वर्षीय जोसेफिन निवसन से विवाह किया, जो न्यूयॉर्क कला स्कूल से परिचित थे। वे एक ही सर्कल में घुमाए गए, हितों के बीच जुड़े थे, बहुत सारे विचार थे। लेकिन उनके परिवार के जीवन ने सभी प्रकार के विवादों और घोटालों को अभिभूत किया, कभी-कभी लड़ाई तक पहुंचने के लिए। यदि आप पत्नी की डायरी मानते हैं, तो एक कठिन पति को दोष देना था। साथ ही, परिचितों की यादों के अनुसार यह स्पष्ट है कि जो स्वयं परिवार चूल्हा के संरक्षक के आदर्श से दूर था। उदाहरण के लिए, जब एक बार दोस्तों-कलाकारों ने उससे पूछा: " क्या एक पसंदीदा डिश एडवर्ड? "उसने अहंकार से कहा:" आपको नहीं लगता कि हमारे सर्कल में बहुत स्वादिष्ट भोजन और बहुत कम अच्छी पेंटिंग हैं? हमारा पसंदीदा डिश स्ट्यूड बीन्स का एक दोस्ताना डिब्बाबंद बर्तन है«.

हॉपर की तस्वीरें, जो एक जोड़े को चित्रित करती हैं, स्पष्ट रूप से अपनी पत्नी के साथ अपने रिश्ते की त्रासदी को दर्शाती हैं। वे पीड़ित रहते थे और एक दूसरे को पीड़ित रहते थे, और साथ ही, अविभाज्य थे। वे फ्रेंच कविता, चित्रकला, रंगमंच और सिनेमा के लिए प्यार से एकजुट थे - यह उनके लिए एक साथ रहने के लिए पर्याप्त था। जोसेफिन 1 9 23 के बाद लिखे गए कैनवास एडवर्ड के लिए भी एक म्यूज़न और मुख्य मॉडल था। स्नैकर के कुछ देर के आगंतुकों में, चित्रों ने अपनी तस्वीर "मिडथेल्स" में चित्रित किया, लेखक एक बार फिर, स्पष्ट रूप से, खुद को और उसकी पत्नी को चित्रित किया, इसलिए आस-पास बैठे पुरुषों और महिलाओं के अलगाव को स्पष्ट किया।

संयोग से, यह तस्वीर है "मिथ्स"संयुक्त राज्य अमेरिका में कला का एक पंथ काम बन गया। (मूल में इसे कहा जाता है " Nighthawks।"अभी भी क्या अनुवाद किया जा सकता है" उल्लू")। एडवर्ड हॉपर ने पर्ल हार्बर पर हमले के ठीक बाद, 1 9 42 में "मिडनाइट्स" की एक तस्वीर लिखी। इस कार्यक्रम ने पूरे अमेरिका को उत्पीड़न और चिंता की भावना पैदा की। यह एक हूपर कपड़े के एक उदास-बिखरे हुए वातावरण के साथ समझाया गया था, जहां स्नैक बार के आगंतुक अकेले और विचारशील होते हैं, सुनसान सड़क शोकेस की मंद प्रकाश से जली जाती है, और पृष्ठभूमि सबकुछ एक निर्जीव घर की सेवा करता है। हालांकि, लेखक ने इनकार किया कि वह कुछ अवसाद व्यक्त करना चाहता था। उसके शब्दों से, वह " शायद बेहोश रूप से एक बड़े शहर में अकेलापन चित्रित किया गया ».

किसी भी मामले में, हॉपर का मध्यरात्रि कैफे शहर के कैफे की आलोचनात्मक है, जिसने अपने सहयोगियों को चित्रित किया। आम तौर पर, इन संस्थानों ने हमेशा रोमांस और प्यार के परिवार में और हर जगह किया है। एरल्स में एक रात कैफे को दर्शाते हुए विन्सेंट वैन गोग ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, लोग आउटडोर छत पर बैठते हैं, और आकाश, फूलों के साथ एक क्षेत्र की तरह, सितारों के साथ छीन लिया।

हॉपर में एक शांत और टोंटी के साथ एक मोटली पैलेट से इसकी तुलना करना संभव है? और, फिर भी, तस्वीर "मिडथनेल" को देखकर, यह स्पष्ट हो जाता है कि हॉपर पत्र की रेखांकित संकुचन के पीछे अभिव्यक्ति के अस्थियों को छुपाता है। उनके अपने विचारों में विसर्जित उनके चुपके पात्र मंच पर नाटक में भाग लेते हैं, जो मृत फ्लोरोसेंट लाइट से भरे हुए हैं। सम्मोहन रूप से समानांतर रेखाओं की दर्शक ज्यामिति को प्रभावित करता है, एक पड़ोसी भवन की निर्जीव खिड़कियों की समान लय, जो सीटों को बार के साथ अदृश्य किया जाएगा, भारी पत्थर की दीवारों और पारदर्शी नाजुक ग्लास के विपरीत, चार आंकड़ों की मूर्तियों के बाद ... ऐसा लगता है कि लेखक को जानबूझकर यहां बंद कर दिया गया है, सड़क के उदासीन अंधेरे से छिपा हुआ है - यह ध्यान दिया जा सकता है कि कमरे से एक दृश्यमान आउटपुट नहीं है।

चित्र "मिथ्स" मुझे अमेरिकी संस्कृति पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा। Postmodernists ने साहित्य, सिनेमा और चित्रकला के आधार पर अनगिनत पैरोडी रीमेक के लिए एक तस्वीर का इस्तेमाल किया।

एडवर्ड हॉपर के इस काम पर एलस और पैरोडी कई पेंटिंग्स, फिल्मों, किताबों और गीतों में पाए जाते हैं। टॉम वाट्स ने अपने एल्बमों में से एक को बुलाया " डाइनर में नाइटहॉक» — « मिडेट डिनर में समाप्त होता है" यह कैनवास डेविड लिंच के निदेशक के पसंदीदा कार्यों में से एक है। इसने फिल्म रिडले स्कॉट "ब्लेड द्वारा चल रहे" में शहर की उपस्थिति को भी प्रभावित किया।

"Midnitles" ऑस्ट्रियाई कलाकार द्वारा प्रेरित हेलवेन ने एक प्रसिद्ध रीमेक बनाया " Boulevard टूटे सपने " बेकार पात्रों के बजाय, उन्होंने एकांत 4 हस्तियों की अंतरिक्ष खालीपन में रखा - मैरिएलिन मोनरो, हम्फ्री बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली और जेम्स दीना। इस प्रकार, इस बात का संकेत है कि उनके जीवन और प्रतिभा को कितना अर्थहीन रूप से खाली कर दिया गया था: प्रेस्ली को लंबी अवधि के उपयोग और शराब और दवाओं के दुरुपयोग के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई; मारिलन एंटीड्रिप्रेसेंट्स के ओवरडोज से मर गया; बोगार्ट की मौत शराब के दुरुपयोग का भी परिणाम था, और जेम्स डिन को एक दुखद मोटर वाहन दुर्घटना में मृत्यु हो गई।

पैरोडी रीमेक के अन्य लेखकों ने कला के विभिन्न क्षेत्रों से संयुक्त राज्य अमेरिका के सांस्कृतिक कार्यों का उपयोग किया। सबसे पहले, अपने प्रसिद्ध पात्रों के साथ सबसे लोकप्रिय - अमेरिकी सिनेमा, कॉमिक और भूखंडों के सुपर-नायकों, जो पूरी दुनिया में जाना जाता है। आदर्श रूप से काले और सफेद फिल्मों की एक हूपर उदास शैली की तस्वीर के मूड के साथ मेल खाता है - नोयर ( फ़िल्म नोयर। ).

यह सुनिश्चित करने के लिए, 40 के दशक की नुारोव्स्की फिल्मों से "काटने" फ्रेम को देखें, जिन्हें गीत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है " Boulevard टूटे सपने " (2005 में, पंक ग्रीन डे समूह के प्रतिभागियों ने कहा कि उनके दूसरे एकल को हॉपर पेंटिंग के प्रत्यक्ष प्रभाव में ऐसा नाम और प्रासंगिक पोस्टर प्राप्त हुए)।

इसके अलावा विडंबना यह है कि कई अन्य हॉलीवुड कामोत्तेजक।

मैं पैरोडी बनने के लिए भाग्य से बचने के लिए नहीं किया, Hopper विविध लोकप्रिय शो और श्रृंखला की तस्वीरें रीमेक।

बेशक, एक बंद कैफे स्पेस को पैरोडी में खेला गया था, लेखक द्वारा उनकी तस्वीर में रेखांकित किया गया था।

और कई जोकर में पैलेट की तस्वीर और तपस्वीवाद के ठंडे स्वर बाहरी अंतरिक्ष के साथ संघों का कारण बनते हैं।

जाने में शहर के परिदृश्य के अमेरिकी क्लिच के सभी प्रकार थे।

खैर, और जहां नाइट स्ट्रीट और पास में कोई पुलिस नहीं है - सड़क भित्तिचित्र-गुंडेन बेनक्स तार्किक दिखाई दे सकता है, हालांकि, कैफे की दुकान की खिड़की में सौ प्लास्टिक कुर्सियां \u200b\u200bहैं।

आप अभी भी सभी प्रकार के विषयों पर किए गए एडवर्ड हॉपर के विडंबनात्मक रीमेक के सैकड़ों उदाहरण ला सकते हैं। यह सबसे आम इंटरनेट मेम्स में से एक है। और इस तरह की प्रजनन क्षमता केवल पुष्टि करता है कि सच्ची कृतियों को समय के अधीन नहीं किया जाता है।

बचपन से, वह ड्राइंग के लिए फैला हुआ, एडवर्ड पहले न्यूयॉर्क के लिए जाता है, जहां वह विज्ञापन के कलाकारों पर अध्ययन करता है, जिसके बाद, रॉबर्ट हेनरी स्कूल में खुद को ढूंढना, तत्कालीन मक्का स्वतंत्र कलाकारों - पेरिस में जाता है। और यह सिर्फ एक जीवनी संदर्भ नहीं है, उपरोक्त सभी को एक अद्वितीय हॉपर शैली के गठन पर बड़ा असर होगा।

Boulevard Saint-Michel पर टगिंग (1907)

मास्टर की शुरुआती पेंटिंग्स इंप्रेशनिस्ट और साजिश और स्टाइलिस्टिक रूप से प्राप्त करती हैं। उल्लेखनीय रूप से एक युवा कलाकार की इच्छा एक पंक्ति में सबकुछ नकल करती है: डीगास और वैन गोग से, मोनेट और पिसारो तक। "ग्रीष्मकालीन इंटीरियर" (1 9 0 9), "बिस्टरो" (1 9 0 9), "टुगर ऑन सेंट-मिशेल बॉलवर्ड" (1 9 07), "सेना घाटी" (1 9 08) - ये एक स्पष्ट "यूरोपीय" आफ्टरटेस्ट के साथ चित्र हैं, जो एक हॉपर होगा एक दशक के लिए खुद से बाहर करो। इन कार्यों को उत्तम और काफी प्रतिभाशाली कहा जा सकता है, लेकिन उन्होंने कलाकार की सफलता को परिभाषित नहीं किया, हालांकि उन्होंने अपने मुख्य विषयों को रेखांकित किया।

हूपर - एक कलाकार-शहरीवादी, शहरी जीवन और नागरिकों को समर्पित अपने कैनवास की भारी मात्रा में, अक्सर आप देश के घर पा सकते हैं, और साफ परिदृश्य इतने दुर्लभ हैं कि उन्हें उंगलियों पर गिना जा सकता है। वैसे भी लोगों के चित्रों की तरह। लेकिन घरों का "पोर्ट्रेट" नियमित रूप से हॉपर में पाया जाता है, खासतौर पर 20 के दशक के दौरान, उनमें से "हाउस टैलबोट" (1 9 28), "हाउस ऑफ कैप्टन किली" (1 9 31), "हाउस ऑफ रेलवे" (1 9 25)। अगर हम इमारतों के बारे में बात करते हैं, तो विज़ार्ड और लाइटहाउस की छवि अक्सर होती है: "हिल ऑफ़ लाइटहाउस", "लाइटहाउस एंड हाउस", "हाउस कैप्टन एपीटीओ" (आखिरी वाला भी अंशकालिक और "पोर्ट्रेट"), सभी के लिए 1927।

हाउस ऑफ कैप्टन एपीटीटी (1 9 27)

फ्रेंच प्रभाव को कैबरे, सिनेमाघरों, बिस्ट्रो, रेस्तरां, ("मालिक" "लेडीज़ के लिए मेज", "न्यूयॉर्क सिनेमा", "न्यूयॉर्क रेस्तरां", "शेरिडन थिएटर", "दो में की छवि के लिए प्यार का पता लगाया जा सकता है पार्टर "," स्वचालित "," चीनी रागु "," स्ट्रिपियर ") इनमें से अधिकतर भूखंड 30 के दशक में गिरते हैं, लेकिन हॉपर 60 के दशक के मध्य में (" दो हास्य अभिनेता "के लिए बहुत मृत्यु को लिखना बंद नहीं होता है, "Antraten")।

हालांकि, भौगोलिक नामों के बदलाव पर पहले से ही, यूरोपीय कलात्मक परंपरा पर एक हॉपर के ध्यान में बदलावों का अनुमान लगाना संभव है, कचरा बाल्टी में परिवर्तन, जो हॉपर हूपर रॉबर्ट हेनरी का पूर्व सलाहकार आयोजित किया गया था। "वेल्डर" ऐसी अमेरिकी फिल्में थीं, उस समय के लिए संशोधन के साथ, जिसने शहर के गरीबों को चित्रित किया।

अमेरिकन विलेज (1 9 12)

समूह की गतिविधियां बल्कि वाहन थीं, लेकिन, यह सोचना आवश्यक था, फिर एडवर्ड की आत्मा ने इस तरह के "करुणा" के अनाज का मजाक उड़ाया, जिसमें वह 30 के दशक की शुरुआत के साथ निहित है, "गायन" अमेरिकी जीवन । यह तुरंत नहीं होगा - "अमेरिकन ग्राम" (1 9 12), जिसे एक कोण से चित्रित किया गया है, पिसरो की विशेषता, आधा खाली सड़क 1 9 16 से "जोकर्स" जैसे चित्रों के साथ मिलती है, जो अभी भी इंप्रेशनिस्ट आकर्षण को बरकरार रखती है।

यह समझने के लिए कि कितनी बार और मूल रूप से हॉपर ने अपना दृष्टिकोण बदल दिया, आप दो चित्रों को देख सकते हैं: "मैनहट्टन ब्रिज" (1 9 26) और "मैनहट्टन ब्रिज ऑफ मैनहट्टन ब्रिज" (1 9 28)। कैनवस के बीच का अंतर अनुभवहीन दर्शक की आंखों में फेंक दिया जाएगा।

मैनहट्टन ब्रिज (1 9 26) और मैनहट्टन ब्रिज के लूप (1 9 28)

आधुनिक, प्रभाववाद, नियोक्लासिसवाद, अमेरिकी यथार्थवाद ... यदि आप कलाकार के सबसे प्रयोगात्मक काम को गुना करते हैं, तो कुछ लोग मानते हैं कि एक व्यक्ति ने उन्हें लिखा था, वे एक साथ बहुत अलग हैं। यहां तक \u200b\u200bकि "मिडनाइट्स" की लोकप्रियता भी जीती, हॉपर अभी भी मजबूत क्षार से "जो इन वायोमिंग" (1 9 46) जैसे चित्रों तक विचलित है, जहां मास्टर के असामान्य दृश्य को कार के अंदर से प्रदर्शित किया जाता है।

वैसे, परिवहन के विषय, एक विदेशी कलाकार नहीं थे: उन्होंने ट्रेन को चित्रित किया ("लोकोमोटिव डी एंड आरजी", 1 9 25), वैगन ("रेलवे ट्रेन", 1 9 08), रोड जंक्शन ("रेलवे सूर्यास्त", 1 9 2 9) और यहां तक \u200b\u200bकि रेल, उन्हें "रेलवे में हाउस" (1 9 25) की तस्वीर में शायद ही कोई महत्वपूर्ण तत्व है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्रगति की मशीनों ने लोगों की तुलना में हूपर से अधिक सहानुभूति पैदा की - कलाकार विवरण को सीमित किए बिना स्कीमेटिक्स द्वारा विचलित किया गया है।

रेलवे सूर्यास्त (1 9 2 9)

बड़ी संख्या में "प्रारंभिक" कार्यों को देखते समय, हॉपर एक डबल इंप्रेशन बनाता है: या तो वह पूरी तरह से अलग तरीकों से आकर्षित करना चाहता था, या नहीं पता था कि यह कैसे आकर्षित करना चाहता है। इस तथ्य का कारण यह था कि कई लोग कलाकार को लगभग बीस पहचानने योग्य जाल के लेखक के रूप में जानते हैं, जो आसानी से हॉपर तरीके से लिखा गया है, और शेष काम के सभी काम पहले से ही पहले से ही बनी हुई हैं।

तो वह क्या है, "क्लासिक" हॉपर?

"नाइट विंडोज" (1 9 28) को पहले वास्तव में हूपर कपड़ों में से एक माना जा सकता है। यद्यपि खिड़की से अपने कमरे में स्थित लड़की का मकसद, "ग्रीष्मकालीन इंटीरियर" (1 9 0 9) के काम से पता लगाया जाता है और अक्सर "द गर्ल फॉर द मशीन" (1 9 21), "द द द द मॉर्निंग" (1 9 26) ) हालांकि, भवन के अंदर से एक क्लासिक दृश्य है, लेकिन दृश्यमानता के किनारे, व्यक्तिगत-हूपर प्रवेश "बाहर से" नहीं।

नाइट विंडोज (1 9 28)

"विंडोज़" में, हम अंडरवियर में एक लड़की के लिए अपने मामलों के द्वारा खाली देख रहे हैं। लड़की क्या करती है हम केवल अनुमान लगा सकते हैं, उसके सिर और हाथ घर पर दीवार छुपाते हैं। दृश्य योजना में, तस्वीर विशेष गाने, हेलफ़ोन और अन्य चीजों से वंचित है। साजिश के लिए, दर्शक को केवल इतिहास का एक टुकड़ा प्राप्त होता है, लेकिन साथ ही अनुमान के लिए क्षेत्र, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि peeping का अनुभव।

यह "peeping" है, बाहर से देखो और हूपर को महिमा में लाओ। इसके चित्रों को सभी मामलों में सरलीकृत किया जाएगा: उबाऊ नीरस अंदरूनी, भागों से रहित, और वही, उन लोगों के लिए लोगों के सामने आने के लिए, जिनके चेहरे पर अक्सर कोई भावना नहीं होती है। वही प्रसिद्ध "मिडनेकर्स" (1 9 42) से प्रसिद्ध पेंटिंग "चॉप सुई" (1 9 2 9) को अलग करता है।

चॉप सुई (1 9 2 9)

छवियों की सादगी विज्ञापन चावल का अनुभव देती है, जो हॉपर ने अपना जीवन अर्जित किया। लेकिन दर्शक को कलाकार के कार्यों में दर्शक को आकर्षित करने वाली छवि की स्कीमेटिज्म नहीं, अर्थात्, किसी और के जीवन को देखने का अवसर या यहां तक \u200b\u200bकि ... उसका अपना। यह जानने का अवसर कि विज्ञापन पोस्टर के नायकों को "काम करने" की देखभाल क्यों होगी बिलबोर्ड पर एक बदलाव और शहर के लिटर ने "होम" लौटाया, ड्यूटी मुस्कुराहट पर हटा दिया। पुरुषों और महिलाओं को एक साथ और अलग करने के बिना एक वियोग के एक निश्चित विचारशील थक गए हैं, बिना किसी भावना को प्रकट किए बिना। नायकों की रोबोटिक अनियमितता के लिए आवेदन करने से ऑडिटर में विकिरण और चिंता की भावना होती है।

नींद के बाद एक कामकाजी दिन या सुबह के मोचन के बाद थकान अनिवार्य हॉपर विस्तार के संकेत है, जिसे कभी-कभी दोपहर के काम से बोरियत और उदासीनता से पतला होता है। शायद, महान अवसाद, जिसने उन्हें हजारों समान प्रकार, वंचित, अनावश्यक प्रदान किए, जिनकी निराशा को अपने भाग्य में उदासीनता के आकार में कुचल दिया गया था, हॉपर पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

दर्शन के लिए भ्रमण (1 9 5 9)

बेशक, सामान्य जीवन में एक बंद, अनलॉक, कलाकार छवियों और अपने स्वयं के, गहराई से व्यक्तिगत रूप से जोड़ा गया। केवल पांचवें शीर्ष दस पर अपने प्यार को पूरा करते हुए, उन्होंने कुछ पुरुषों और महिलाओं को उदासीन और अवज्ञाकारी चित्रित किया, यहां तक \u200b\u200bकि निराश भी। यह फिल्म "भ्रमण के लिए दर्शन" (1 9 5 9) में सबसे अच्छा प्रतिबिंबित है।

हूपर का सबसे "उज्ज्वल" काम, शाब्दिक और आलंकारिक भावना में, वह चित्र हैं जहां सूर्य की रोशनी दिखाई देती है, अक्सर महिला को "सूरज की किरणों में महिला" (1 9 61), "शहर में गर्मी" (1 9 50) (1 9 50) ), "मॉर्निंग सन" (1 9 52), "सनलाइट ऑन द सेकेंड फ्लोर" (1 9 60) या यहां तक \u200b\u200bकि मुख्य चरित्र "सन इन ए रिक्त रूम" (1 9 63) और "द रूम ऑफ द सागर" (1 9 51) की भूमिका निभाएं। लेकिन इन में भी, सूर्य के साथ छिद्रित कैनवास, नायकों के चेहरे पर उपयुक्त भावनाओं की कमी और लिफाफा स्थान की वायुमार्गहीनता परेशान कर रही है।

समुद्र के कमरे (1 9 51)

कहानियों का संग्रह "सूर्य में या छाया में, 2017 में जारी, पूर्वगामी की एक निश्चित पुष्टि है, अमेरिकी संस्कृति पर हॉपर की रचनात्मकता की प्रासंगिकता, महत्व और प्रभाव पर जोर देती है। प्रत्येक कहानियों का नाम कलाकार की पेंटिंग्स में से एक के नाम पर रखा गया है और वह साहित्यिक "ढाल" है। संग्रह पर काम करने वाले लेखकों ने चित्रों के फ्रेम को धक्का देने, अपनी प्रागैतिहासिक को देखने की कोशिश की और यह दिखाया कि "दृश्यों के लिए" था। पुस्तक के लिए कहानियां स्टीफन किंग, लॉरेंस ब्लॉक, माइकल कॉनेल, जॉयस कैरोल आउट, ली बच्चे और अन्य लेखकों, मुख्य रूप से डरावनी, थ्रिलर और जासूस के शैलियों में श्रमिकों को लिखा। हूपर की रचनाओं की चिंता और रहस्यमयता ने केवल हाथ में मैशेड्रल खेला।

इसके अलावा, एडवर्ड हूपर फिल्म मेरेलिज्म डेविड लिंच के एक पसंदीदा कलाकार मास्टर है, पेंटिंग "हाउस ऑफ द रेलवे" पौराणिक फिल्म अल्फ्रेड हिचकोका "साइको" की सजावट पर आधारित थी।

रेलवे में हाउस (1 9 25)

पर्यटकों के लिए कमरे (1 9 45)

रविवार की सुबह (1 9 30)

दफ्तर रात (1 9 48)

सुबह दक्षिण कैरोलिना (1 9 55) में

तट (1 9 41)

समर शाम (1 9 47)

तटबंध डी ग्रैन ऑगस्टन (1 9 0 9)

हेयरड्रेसर (1 9 31)

सर्कल थियेटर (1 9 36)

अटारी की छत (1 9 23)

एक खाली कमरे में सूर्य (1 9 63)

दूसरी मंजिल पर सूरज की रोशनी (1 9 60)

रेलवे | (1 9 08)

ब्लू नाइट (1 9 14)

शहर (1 9 27)

भरना स्टेशन (1 9 40)

न्यूयॉर्क रेस्तरां (1 9 22)

हॉर्सर ट्रेल (1 9 3 9)

पेंसिल्वेनिया में कोयला टाउन (1 9 47)

एक छोटे से शहर में कार्यालय (1 9 53)

मकई हिल (1 9 30)

सर्फ की लहरों पर (1 9 3 9)

न्यूयॉर्क सिनेमा (1 9 3 9)

ट्रैप स्टीमर (1908)

टाइपराइटर के लिए लड़की (1 9 21)

बिस्टरो (1 9 0 9)

शेरिडन थिएटर (1 9 37)

केप कोड के लिए शाम (1 9 3 9)

घर में सूर्यास्त (1 9 35)

महिलाओं के लिए टेबल्स (1 9 30)

शहर आ रहा है (1 9 46)

जोनकर्स (1 9 16)

वाइमिंग में जोई (1 9 46)

आर्ट ब्रिज (1 9 07)

हाउसकेल का घर (1 9 24)

केप कोड पर सुबह (1 9 50)

स्ट्रिपटियर (1 9 41)

मॉर्निंग सन (1 9 52)

अनजान।

मिडनाइट्स (1 9 42)

ऐसी आकर्षक पेंटिंग है, जो दर्शक को तुरंत जोड़ती है। कोई परेशानी नहीं है, सावधानी, सबकुछ तुरंत स्पष्ट प्रतीत होता है, जैसा कि पहली नज़र में प्यार में है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह के प्यार को सोचने, सोचने और लागू करने के लिए ध्यान देने योग्य। बाहरी चमक के लिए, कुछ गहरा, ठोस के लिए वहां खोजना संभव है? एक तथ्य नहीं है।

उदाहरण के लिए, इंप्रेशनवाद मामूली दूसरा सौ साल है। शायद, आज के द्रव्यमान दर्शक के लिए पेंटिंग के इतिहास में कोई और लोकप्रिय प्रवाह नहीं है। हालांकि, एक कलात्मक दिशा के रूप में, इंप्रेशनवाद आश्चर्यजनक रूप से क्षीण हो रहा था, जो अपने शुद्ध रूप में एक छोटे से बीस वर्षों में अस्तित्व में था। अंत में उनके संस्थापकों ने अपने दिमाग को मना कर दिया, विचारों और तरीकों के थकावट को महसूस किया। रेनोइर एनग्रा के क्लासिक रूपों में लौट आया, और मोनेट ने अमूर्तता के लिए आगे बढ़ाया।

यह विपरीत होता है। चित्र मामूली और नम्र हैं, उद्देश्यों सामान्य हैं, और तकनीक पारंपरिक हैं। यहां सड़क का घर है, यहां खिड़की पर लड़की है, लेकिन सामान्य रूप से, एक बेंजोकॉलोन। न तो वायुमंडलीयता और न ही प्रकाश प्रभाव या रोमांटिक जुनून। यदि आप मेरे कंधों को हिलाते हैं और आगे जाते हैं, तो सब कुछ रहेगा। और यदि आप रुकते हैं और छेड़छाड़ करते हैं, तो यह अस्थियों द्वारा खोजा जाएगा।

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक पेंटिंग एडवर्ड हॉपर है।

बिना यूरोप को ध्यान में रखते हुए

हॉपर जीवनी में लगभग उज्ज्वल घटनाएं और अप्रत्याशित मोड़ नहीं होते हैं। उन्होंने अध्ययन किया, पेरिस गया, काम किया, काम किया, काम करना जारी रखा, एक मान्यता प्राप्त की ... कोई फेंकने, घोटालों, तलाक, शराब, और अपमानजनक आउटबैक - पीले प्रेस के लिए कुछ भी "तला हुआ" नहीं। इसमें, उनके हूपर के जीवन का इतिहास उनके चित्रों के समान है: बाहरी रूप से, सबकुछ सरल, यहां तक \u200b\u200bकि शांति से, लेकिन गहराई में नाटकीय तनाव में है।

पहले से ही एक बच्चे के रूप में, उन्होंने दर्द को आकर्षित करने की क्षमता की खोज की, जिसमें माता-पिता हर तरह से आयोजित किए गए थे। स्कूल के बाद, अनुपस्थिति में वर्ष ने चित्रों का अध्ययन किया, और फिर उन्होंने प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश किया। अमेरिकी स्रोत अपने प्रसिद्ध साथी छात्रों की पूरी सूची का नेतृत्व करते हैं, लेकिन उनके नाम रूसी दर्शक के लिए लगभग कुछ भी नहीं हैं। रॉकवेल केंट के अपवाद के साथ, वे सभी राष्ट्रीय महत्व के कलाकारों द्वारा बने रहे।

1 9 06 में, हॉपर ने प्रशिक्षण से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और विज्ञापन एजेंसी में इलस्ट्रेटर को काम करना शुरू कर दिया, लेकिन गिरावट में यूरोप गया।

यह कहा जाना चाहिए कि यूरोप की यात्रा अमेरिकी कलाकारों के लिए व्यावसायिक शिक्षा का लगभग अनिवार्य हिस्सा थी। उस समय, पेरिस का सितारा चमकदार ढंग से चमकता था, और दुनिया के सभी सिरों, युवा और महत्वाकांक्षी, दुनिया चित्रकला के नवीनतम उपलब्धियों और रुझानों में शामिल होने के लिए।

आश्चर्य की बात है कि अंतरराष्ट्रीय बॉयलर में इस पोशाक के परिणामों को कितना अलग किया गया था। कुछ, एक स्पैनियार्ड पिकासो के रूप में, नेताओं में छात्रों से जल्दी ही बदल गए और कलात्मक फैशन के विधायकों बने। अन्य लोग एपिगॉन के साथ हमेशा के लिए बने रहे, यद्यपि प्रतिभाशाली, मैरी कैसत और जेम्स एबोट मैक-नील व्हिस्लर की तरह। तीसरा, जैसे रूसी कलाकार, अपनी मातृभूमि में लौट आए, संक्रमित और नई कला की भावना के साथ आरोप लगाया, और अपने अवंत-गार्डे में विश्व चित्रकला के पिछवाड़े के साथ पहले ही पीटा चुका है।

हॉपर सबसे मूल बन गया। उन्होंने यूरोप में यात्रा की, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम में न्यूयॉर्क लौट आया, फिर से पेरिस और स्पेन गए, यूरोपीय संग्रहालयों में समय बिताया और यूरोपीय कलाकारों से मुलाकात की ... लेकिन, अल्पकालिक प्रभावों को छोड़कर, उसकी पेंटिंग करता है आधुनिक धाराओं के साथ डेटिंग की खोज नहीं। आम तौर पर किसी भी तरह से, यहां तक \u200b\u200bकि पैलेट केवल बारीकी से उज्ज्वल हो गया!

उन्होंने रेमब्रांट और हल्स की सराहना की, बाद में - एल यूनानी, समय के नजदीक स्वामी के पास - एडवर्ड मन और एडगर डीगास, उस समय से पहले ही क्लासिक्स बन गए। पिकासो के लिए, हॉपर ने पूरी तरह से तर्क दिया है कि उसने पेरिस में अपना नाम नहीं सुना।

मान लीजिए कि यह मुश्किल है, लेकिन तथ्य एक तथ्य बना हुआ है। पोस्टिमिगियंसियंस ने अभी अपना जीवन छोड़ा था, एक भाला और क्यूबिस्ट था और क्यूब्स पहले से ही टूटे हुए थे, क्षितिज पर फ्यूचरिज्म, चित्रकला छवि से दिखाई दिया और तस्वीर विमान, पिकासो और मैटिस की समस्याओं और सीमाओं पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन हॉपर, घटनाओं की बहुत मोटी में होने के नाते, जैसे कि इसे नहीं देखा।

और 1 9 10 के बाद, यह कभी अटलांटिक पार नहीं आया, भले ही उनकी पेंटिंग्स अमेरिकन मंडप प्रतिष्ठित वेनिसियन बिएननेल में प्रदर्शित हों।

कमाई पर कलाकार

1 9 13 में, हॉपर न्यूयॉर्क में वाशिंगटन स्क्वायर में बस गए, जहां वह अपने दिनों के अंत तक पचास से अधिक वर्षों तक रहता था और काम करता था। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध "आर्मी शो" पर अपनी पहली तस्वीर बेची। ऐसा लगता है कि करियर वादा करता है और सफलता दूर नहीं है।

यह इतना बादल रहित नहीं हुआ। "आर्मोरी-शो" को संयुक्त राज्य अमेरिका में समकालीन कला की पहली प्रदर्शनी के रूप में माना गया था और इस क्षमता में उन्होंने जोर से सफलता हासिल की थी। उसने यथार्थवाद से प्रेमियों, आलोचकों और कलाकारों की आंखें निकालीं और उन्हें अवंत-गार्डे में बदल दिया, हालांकि उपहास और घोटालों के साथ। दुशान, पिकासो, पिकाबिया, ब्रंकुज़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विवाह हॉपर का यथार्थवाद प्रांतीय और पुराना दिखता था। अमेरिका ने फैसला किया कि हमें यूरोप के साथ पकड़ने की जरूरत है, समृद्ध कलेक्टर विदेशी कला में रुचि रखते हैं, और घरेलू मौसम की व्यक्तिगत बिक्री ने नहीं किया।

कई वर्षों के लिए हूपर को एक वाणिज्यिक इलस्ट्रेटर कलाकार काम करना पड़ा। उन्होंने पेंटिंग को भी फेंक दिया और खुद को त्वचा की तकनीक को समर्पित किया, जबकि प्रजनन मुद्रण के लिए अधिक उपयुक्त है। उन्होंने सेवा में शामिल नहीं किया, जर्नल ऑर्डर के लिए काम किया और इस तरह की स्थिति की सभी स्थिति का अनुभव किया, कभी-कभी अवसाद में भी गिरते हुए।

हालांकि, तत्कालीन न्यूयॉर्क में, कलाओं का संरक्षण था, जिसने अमेरिकी कलाकारों द्वारा कार्यों को इकट्ठा करने का फैसला किया, - एक करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी गर्ट्रूड व्हिटनी; वैसे, मालोचा बुजुर्गों ने सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा किए बिना प्रतिस्पर्धा की, बाकी बेंडर पर बारह कुर्सियों में से एक पर चाय सिटरबस ले लिया।

रात की छाया।

इसके बाद, व्हिटनी ने आधुनिक अमेरिकी कलाकार संग्रहालय मेट्रोपॉलिटन का संग्रह देने की कोशिश की, लेकिन उनके निदेशालय ने उपहार योग्य उपहार पर विचार नहीं किया। प्रतिशोध में खारिज किए गए कलेक्टर ने अपने संग्रहालय को पास की स्थापना की, जिसे अभी भी अमेरिकी कला का सबसे अच्छा संग्रहालय माना जाता है।

शाम की हवा।1 9 21. अमेरिकी कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

लेकिन यह भविष्य में है। जबकि हॉपर ने व्हिटनी स्टूडियो का दौरा किया, जहां 1 9 20 में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी पहली बार - 16 सुरम्य कार्यों के लिए आयोजित की गई थी। उनके कुछ etchings भी जनता का ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से "रात छाया" और "शाम हवा"। लेकिन वह एक नि: शुल्क कलाकार नहीं बन सका और एक उदाहरण अर्जित करना जारी रखा।

परिवार और मान्यता

1 9 23 में, हूपर अपनी भविष्य की पत्नी जोसेफिन से मिलता है। उनका परिवार मजबूत साबित हुआ, लेकिन पारिवारिक जीवन मुश्किल है। जो ने अपने पति को नग्न प्रकृति लिखने के लिए मना किया और यदि आवश्यक हो तो खुद को सामने रखा। एडवर्ड भी बिल्ली के लिए भी। सब कुछ उसकी गैर-खेती और सुलेन चरित्र से बढ़ाया गया था। "कभी-कभी एडी से बात करना एक पत्थर फेंकने जैसा था। एक अपवाद के साथ: पानी में गिरने की आवाज सुना नहीं जा सका, "उसने भर्ती कराया।

एडवर्ड और जो हूपर।1933

फिर भी, यह जो था, जिसने वॉटरकलर की संभावनाओं के बारे में हॉपर को याद दिलाया, और वह इस तकनीक पर लौट आया। जल्द ही उन्होंने ब्रुकलिन संग्रहालय में छह कार्यों को रखा, और उनमें से एक को $ 100 के लिए एक संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। आलोचकों ने बेतरतीब ढंग से प्रतिक्रिया व्यक्त की और सबसे विनम्र भूखंडों के साथ भी हॉपर वॉटरकलर्स की जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति को नोट किया। बाहरी संयम और अभिव्यक्तिपूर्ण गहराई का यह संयोजन और शेष शेष वर्षों के लिए एक ब्रांडेड हॉपर संकेत होगा।

1 9 27 में, हूपर ने 1500 डॉलर के लिए "ऑडिटोरियम में" तस्वीर को बेच दिया, और इस पैसे के लिए, चेट ने अपनी पहली कार हासिल की। कलाकार को एट्यूड्स के लिए जाने का मौका मिला, और लंबे समय तक ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका अपनी पेंटिंग के लिए मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया।

ऑडिटोरियम में दो।1927. कला संग्रहालय, टोलेडो

1 9 30 में, कलाकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना हुई। Potenat स्टीफन क्लार्क ने समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय "रेलवे में" हाउस "प्रस्तुत किया, और यह एक प्रमुख स्थान पर लटक रहा है।

तो, अपनी पचासवीं वर्षगांठ के कुछ ही समय पहले, हूपर रिसेप्शन में शामिल हो गया। 1 9 31 में उन्होंने 13 वाटरकलर्स समेत 30 कार्यों को बेचा। 1 9 32 में, उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय की पहली नियमित प्रदर्शनी में हिस्सा लिया और न ही मृत्यु के लिए याद नहीं किया। 1 9 33 में, कलाकार की सालगिरह के सम्मान में, समकालीन कला संग्रहालय ने अपने काम का एक पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया।

अपने जीवन के अगले तीस साल, बुढ़ापे में होने वाली स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद हॉपर ने फलपूर्वक काम किया। जो ने दस महीने तक उनसे बचाया और व्हिटनी के संग्रहालय को पूरे परिवार के संग्रह को सिखाया।

आधी रात।1 9 42. कला संस्थान, शिकागो

परिपक्वता के वर्षों के दौरान, कलाकार ने कई मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, "रविवार की सुबह की सुबह", "मिथ्स", "न्यूयॉर्क में कार्यालय", "द सन में लोग"। इस समय के दौरान, उन्हें कई पुरस्कार प्राप्त हुए, कनाडा और मेक्सिको की यात्रा की, कई पूर्वव्यापी और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों पर दर्शाया गया था।

पर्यवेक्षण से संरक्षण

यह कहना असंभव है कि इन सभी वर्षों में उनकी पेंटिंग विकसित नहीं हुई है। लेकिन फिर भी एक पसंदीदा विषय और हॉपर की छवियां जल्दी मिलीं, और यदि कुछ भी बदल गई, तो यह उनके अवतार की प्रेरक है।

यदि हॉपर के कार्यों के लिए एक संक्षिप्त सूत्र ढूंढना आवश्यक था, तो यह "अलगाव और इन्सुलेशन" होगा। उसके नायकों कहाँ देख रहे हैं? वे दिन के बीच क्यों जमे हुए हैं? उन्हें टाई वार्तालाप से क्या रोकता है, एक दूसरे में खींचें, कॉल करें और जवाब दें? कोई जवाब नहीं है, और प्रश्न, ईमानदार होने के लिए, लगभग किसी भी मामले में, वे स्वयं उत्पन्न नहीं होते हैं। ये वही हैं, यह एक ऐसा जीवन है, यह वह दुनिया है जो लोगों को अदृश्य बाधाओं को साझा करती है।

यह अदृश्यता बाधाएं गंभीर रूप से एक हॉपर को चिंतित करती हैं, क्योंकि उनके चित्रों में इतनी सारी खिड़कियां होती हैं। ग्लास - दृश्य कनेक्शन, लेकिन भौतिक बाधा। सड़क से दिखाई देने वाले उनके नायकों और नायिकाएं दुनिया के लिए खुली लगती हैं, लेकिन वास्तव में बंद, खुद में विसर्जित - "midnakers" या "न्यूयॉर्क में कार्यालय" पर एक नज़र डालें। इस तरह की द्वंद्व नाजुक भेद्यता और जिद्दी पहुंच के अपमानजनक संयोजन को भी जन्म देती है, यहां तक \u200b\u200bकि पहुंच भी देती है।

यदि, इसके विपरीत, हम, नायकों के साथ, बाहर कांच के बाहर देखो, खिड़की फिर से धोखा देती है, केवल कुछ देखने की संभावना को चिढ़ाती है। सबसे अच्छा, बाहरी दुनिया केवल पेड़ों या इमारतों की एक सरणी के साथ चिह्नित है, और अक्सर खिड़की में कुछ भी नहीं देखा जा सकता है, जैसे "शाम हवा" या "स्वचालित" तस्वीर में।

स्वचालित1 9 27. कला केंद्र, डी मोइनेस। अमेरीका

सामान्य रूप से, हॉपर खिड़कियों और दरवाजे के लिए, खुलेपन और बंदता के समान संयोजन को एनिमेट चरित्र के रूप में चिह्नित किया जाता है। चित्र में पेंटिंग से, थोड़ा रॉडेड फ्लैप्स, क्वेंचिंग पर्दे, बंद अंधा, पूरी तरह से ढोंग दरवाजे नहीं।

पारदर्शी - अभेद्य, और क्या जुड़ा होना चाहिए - अलग हो जाना चाहिए। इसलिए रहस्य की निरंतर भावना, सस्ती, असफल संपर्क।

लोगों के बीच अकेलापन, एक बड़े शहर में, हर किसी के सामने बीसवीं शताब्दी की कला का विषय एक क्रॉस-कटिंग बन गया, केवल यहां, हॉपर में, अकेलापन नहीं, जहां से वे दौड़ते हैं, और जहां वे बचाते हैं। उनके पात्रों की निकटता आत्म-रक्षा के प्राकृतिक रूप के रूप में महसूस की जाती है, न कि चरित्र की एक सनकी या चरित्र के रूप में। यह उनके लिए एक निर्दयी को नुकसान पहुंचाता है और बहुत खुले तौर पर उन्हें समीक्षा करने के लिए रखा जाता है, और आसपास की दुनिया में कुछ उदासीन खतरे। इसलिए, बाहरी बाधाओं के बजाय, आंतरिक निर्माण करना आवश्यक है।

बेशक, अगर कार्यालय में कार्यालय नष्ट हो जाता है, तो दक्षता में वृद्धि होगी, क्योंकि एक दूसरे की दृष्टि में, और इससे भी ज्यादा बॉस, लोग कम विचलित और चैट कर रहे हैं। लेकिन जब हर कोई निगरानी में होता है, तो संचार बंद हो जाता है और चुप्पी रक्षा का एकमात्र रूप बन जाती है। नायकों को रोक दिया गया है, प्रवृत्तियों उदास हैं, जुनून बाहरी सभ्यता के सुरक्षात्मक कवच में सभ्य, सांस्कृतिक लोगों में गहराई से प्रेरित होते हैं।

बाहर ध्यान देना

अक्सर, हॉपर की पेंटिंग्स एक बंद पल की छाप बनाते हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि तस्वीर में ही आंदोलन का संकेत नहीं दिया गया है। लेकिन उन्हें माना जाता है कि फिल्म फिल्म का फ्रेम, जिन्होंने पिछले एक को रास्ता देने के लिए पिछले और तैयार किया है। यह मौका नहीं था कि अमेरिकी फिल्म निर्माताओं द्वारा हॉपर की सराहना की गई थी, विशेष रूप से हिचकॉक, और एक फ्रेम बनाने के लिए हॉलीवुड मानकों को काफी हद तक इसका प्रभाव शामिल किया गया था।

कलाकार बोलने वाले दर्शकों की विशिष्ट थी, जो चित्रित क्षण पर इतनी ज्यादा नहीं थी, जैसे कि काल्पनिक घटनाएं जो उससे पहले थीं। प्रभावशाली रूप से प्रभावशाली रूप से प्रभावशाली की उपलब्धियों को संयुक्त करने की क्षमता को चित्रित करने की क्षमता में यह एक दुर्लभ है, इसके एक पल पर ध्यान देने के साथ, और पोस्टमेटलीवाद, जो एक गति कलात्मक छवि में समय के प्रवाह को संपीड़ित करना चाहता था।

हॉपर में, वास्तव में यह कैनवास के लिए कसकर पिन करने में कामयाब रहा था, एक ही समय में होने के छिपे हुए क्षण और समय के अव्यवस्थित समय पर संकेत दिया गया था, जिसने इसे सतह पर ले जाया और तुरंत अतीत की अंधेरे गहराई में ले जाया गया । अगर भविष्यवाद ने सुरम्य विमान पर आंदोलन को चित्रित करने की कोशिश की, तो हॉपर इसे चित्रकला की सीमाओं से परे बनाता है, लेकिन हमारी धारणा के भीतर छोड़ देता है। हम इसे नहीं देखते हैं, लेकिन हम महसूस करते हैं।

इसके अलावा, कलाकार न केवल समय पर, बल्कि अंतरिक्ष में भी तस्वीर के बाहर अपना ध्यान रीडायरेक्ट करने में कामयाब रहे। चरित्र कहीं बाहर दिखते हैं, दर्शक की दृष्टि बेंज़ोकोलोंटका द्वारा पेस्टिंग हाईवे को फटकारती है, और केवल ट्रेन की आखिरी गाड़ी में रेलवे की आंखों पर अपनी आंखें पकड़ने का समय होता है। और अधिक बार, यह अब नहीं है, संरचना को पहुंचा दिया गया, और हम अनैच्छिक रूप से और असफल रूप से रेल पर उसके पीछे देखो को व्यक्त करते हैं।

यह अमेरिका है क्योंकि यह है - न तो खो जाने के लिए और न ही प्रगति का जप करना। लेकिन अगर यह केवल अमेरिका था, तो यह दुनिया की हूपर को नुकसान नहीं पहुंचाएगा, क्योंकि इसे अपने कई समकालीन लोगों को खराब कौशल नहीं मिला। वास्तव में, हॉपर राष्ट्रीय सामग्री का उपयोग करके सार्वभौमिक भावनाओं को छूने में कामयाब रहे। उन्होंने अमेरिकी चित्रकला की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के लिए सड़क पर पक्का किया, हालांकि युद्ध के बाद के कलाकारों को विश्व कला में अग्रणी भूमिकाओं में लाया गया, उन्हें हॉपर द्वारा मान्यता नहीं मिली।

उसका रास्ता अद्वितीय है। उज्ज्वल कलात्मक प्रवाह की अशांत दुनिया में, वह प्रभाव के लिए झुकाव नहीं करने और रोमांटिकवाद और सामाजिक आलोचना के बीच एक संकीर्ण मार्ग के माध्यम से, अवधारणाओं और परिशुद्धता और हाइपरियलवाद के जानबूझकर प्राकृतिकता के बीच अवधारणाओं और जानबूझकर प्राकृतिकता के बीच एक संकीर्ण मार्ग के माध्यम से जाने में कामयाब रहे। खुद।